infomedia-sh.aktuell Juni 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide
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Rückblick und Ausblick
zum 7. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/augenweide_rueckblick.html

Preise für „Jetzt fahr’n wir über’n See“ und
„Die Katze von Altona“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/augenweide_preise.html

Dokumentiert: Augenweide-Preise - Jury-Begründungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/augenweide_jury.html

Andere Kanäle jenseits des Kanals: Das Sheffield International Documentary Festival zu Gast bei Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/augenweide_sheffield.html

„Sonntag geht’s um alles, und mein Sohn trägt Büstenhalter!“:
„Die Katze von Altona“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/katze_von_altona.html

Märchenhaftes in digitalem Hochglanz: „Rosamond“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/rosamond.html

Sinfonie schöpferischer Hände: „A Love Supreme“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/a_love_supreme.html

Sketch mit Schrotschuss: „Sängerknaben“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/saengerknaben.html

Wer spielt hier mit wem?: „Auf der Couch“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/auf_der_couch.html

„Dinge zusammenbringen, die nicht zusammen gehören“: „u-boating“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/u-boating.html

Alles eine Sache der Perspektive: „Diskrepanzen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/diskrepanzen.html

Eine Liebeserklärung an das Kieler Koki und die modernen
Abenteuer eines Wurms - zwei Animationsfilme bei Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/animationen.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Neumünsteraner Filmemacher im Luxemburgischen Fernsehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/schick_in_schale.html

Sport ist Wort: „Locker und schwitzend“ hatte
bei der Ausstellung „Sport Spiel Kunst“ in Salzau Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/locker_und_schwitzend.html

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zugeschaut - Festivals
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Kurz kommt besser: Das 19. Internationale KurzFilmFestival in Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/kurzfilmfestival_hh.html

23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien - VIPER
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/festival_viper.html

MADE IN GERMANY - 4th Annual Festival of German Cinema at AFI Fest in Los Angeles
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/made_in_germany.html

16. Foyle Film Festival - Call for Entry
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/festival_foyle.html

Kurzfilmfestival Hofheim: Movies by Moonlight
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/hofheim.html

20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/kasseler_dokufest.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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MSH-Gesellschafterversammlung wählt Vorsitzenden
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/msh_vorsitzender.html

„Schwestern im Leben“ lief in Banff
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/schwestern_im_leben.html

EDeN - Workshop-Programm für Kino-/TV-Entwicklung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/eden.html

Scriptforum Conference und Messe 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/scriptforum.html

Kulturstaatsministerin Weiss: Deutscher Film wird gefördert wie nie zuvor
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/bkm_filmfoerderung.html

Dokumentiert: Presseerklärung der Bundesvereinigung des
deutschen Films zur Deutschen Filmakademie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/bufi_filmakademie.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Deutscher Filmpreis 2003 verliehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/deutscher_filmpreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Von Dänen und Friesen für Dänen und Friesen -
ULR fördert Medienpräsenz von Minderheitensprachen http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/ulr_minderheiten.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Filme sind so etwas wie Freunde:
Ein Gespräch mit Gesa Rautenberg (KoKi Kiel)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/interview_rautenberg.html

Zum Abschied von Dr. Gesa Rautenberg aus dem Koki Kiel:
Ein Gruß von Bernd-Günther Nahm (Kulturelle Filmförderung S.-H.)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/nahm_rautenberg.html

Sommerspecials im Kieler Koki
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/koki_prg.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Multimediale Performances im Lutterbeker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/lutterbeker.html

Was guckst du, was denkst du? Der Einfluss der Medien auf das Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/ulr_was_guckst_du.html

Tagung: Kreative Filmfinanzierung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/kreative_filmfinanzierung.html

In eigener Sache: Wir machen Sommerpause
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0306/sommerpause.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
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und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide
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Rückblick und Ausblick
zum 7. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide in Kiel

Ein langes Wochenende in der Pumpe mit Filmvorführungen, Diskussionen und einem Vortrag zum dokumentarischen Arbeiten in England liegt hinter uns. Durch den Erfolg bei Publikum und Filmschaffenden wurde die Konzeption von Augenweide mit den Schwerpunkten Dokumentar- und Kurzfilm, den wechselnden Kooperationsfestivals und dem Blick über die Landesgrenzen hinaus weiter bestärkt.

Das der durch die Pumpe gegebene Rahmen die direkte Kommunikation miteinander, die Pflege von Netzwerken und Bündnissen unterstützt, zeigte sich auch in der aktiven Teilnahme der Nachbarn aus Hamburg, Dänemark und Mecklenburg-Vorpommern. Besonders die Zusammenarbeit der Kulturellen Filmförderungen Schleswig-Holsteins und Mecklenburg-Vorpommerns hat beim Filmfest eindrucksvoll unter Beweis gestellt wie erfolgreich die Förderung inhaltlich qualitativer Stoffe verbunden mit anspruchvollem Filmhandwerk sein kann. Drei lange, dokumentarische Filmprojekte sind dieses Jahr gemeinsam auf den Weg gebracht worden. Dieser Förderverbund, dem auch die Kulturelle Filmförderung Hessen angehört, stärkt den Wettbewerb der geplanten Projekte und fördert den kreativen Film.

Überzeugende Ergebnisse lieferte die Zusammenarbeit der Förderungen, Kulturelle Filmförderung und MSH, in Schleswig-Holstein selbst. Ein Kurzfilm und zwei lange Dokumentarfilme standen auf der gemeinsamen Förderliste im Programm von Augenweide.

Einige sehr gute Filme hätten die Aufzählungen an dieser Stelle sicher bereichern können, wenn im Zeitrahmen des Festivals noch Platz gewesen wäre. Diese Filme werden aber ohne Zweifel auch ihr Publikum in Kiel und Schleswig-Holstein finden. Die Kulturelle Filmförderung wird die Filmschaffenden dabei unterstützen und infomedia-sh wird sie rechtzeitig informieren.

Die Zusammenarbeit, das „Crossover“ mit dem Schleswig-Holstein Musik Festival ergänzte wohltuend die klassischen Filmnetzwerke und die Kooperation beim jährlich wechselnden Länderschwerpunkt soll zur Erweiterung des Kultursommers fortgeführt werden.

Unser Dank für diese Jahr gilt nochmals den Filmemacherinnen und Filmemachern, den Unterstützern und Sponsoren und allen, die sich persönlich für das Filmfest eingesetzt haben.

Freuen wir uns auf das nächste Jahr. Das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide findet vom 14. bis 16. Mai 2004 statt und wird damit wieder den Reigen der überregional beachteten Festivals im Lande eröffnen. Wir laden Sie schon jetzt ein zu einem anderen Blick auf unsere Welt, zu Gesprächen, Diskussionen und einer Augenweide. (Bernd-Günther Nahm)

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Preise für „Jetzt fahr’n wir über’n See“ und
„Die Katze von Altona“

Mit zwei Preisverleihungen ging am 25. Mai das 7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide zuende. Mit dem von den Sponsoren Avid Technology und der Flensburger ComLine GmbH gestifteten Dokumentarfilmpreis (ein Avid Xpress DV 3.5 PowerPack im Wert von 2.600 Euro) wurde der Film „Jetzt fahr’n wir über’n See. Mütter und Kinder auf dem Kieler Waldhof“ der Kielerin Antje Hubert ausgezeichnet, der bei Augenweide uraufgeführt wurde.

Den Kurzfilmpreis, gestiftet von der Kulturellen Filmförderung S.-H. (eine Woche kostenfreie Nutzung des Avid-Schnittplatzes bzw. einer Kameraausrüstung), sprach die Jury (Dr. Gesa Rautenberg, Kommunales Kino Kiel; Gert Haack, Kultusministerium S.-H.; Lisa Rave, Preisträgerin bei Augenweide 2002) Wolfgang Dinslages „Die Katze von Altona“ zu. Lobend erwähnte sie den Dokumentarfilm „Tot in Lübeck“ von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz.

„Den Filmemacherinnen gelingt es, durch menschlich wie künstlerisch sensibles Vorgehen eine eindrucksvolle Nähe zu den Protagonistinnen herzustellen“, urteilte die Jury über Antje Huberts Dokumentation des Lebens von drei geistig behinderten Frauen und ihrer Kinder im Kieler Waldhof. Der Film zeige, „dass das Leben selbst die anrührendsten und wahrhaftigsten Filmgeschichten zu erzählen vermag“.

Wolfgang Dinslages 30-minütiger Kurzfilm „Die Katze von Altona“ „verdichtet die seelischen Nöte und traumatisierenden Schocks eines jungen Heranwachsenden in der männlich dominierten Welt des Fußballs, der er nicht gerecht werden kann, zu einem überzeugenden Entwurf der Selbstfindung und Individualisierung“, so die Jury über diese „formgerechte Neu-Interpretation der Ängste des Tormanns beim Elfmeter, der auf der Suche nach einer selbstbestimmten Identität zwischen den Geschlechterrollen und deren Typisierung changiert“.

Von einer „Ernte, die so reich ist, wie man sie nicht jedes Jahr erwarten kann“, sprach Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H., zu Beginn des Festivals. Schleswig-Holsteinisches Filmschaffen „strahlt mit derzeit zwölf Filmen, die auf internationalen Festivals laufen, überregional aus“, so Hellmut Körner, Staatssekretär im Kultusministerium in einem Grußwort - nicht zuletzt Dank der Förderung durch die Kulturelle Filmförderung S.-H. und die MSH, die „neben Kreativität auch eine gute Profilierung für den Wirtschaftsstandort Schleswig-Holstein voranbringen“. In Zukunft komme es darauf an, kulturelle und wirtschaftliche Filmförderung auch mit Kooperationen über die Landesgrenzen hinweg noch enger zu vernetzen. Trotz eingeschränkter Mittel, lobte Körner das Augenweide-Festival, sei die Filmförderung im Lande „gut genug, um, wie man hier sieht, Qualität zu machen“. (jm)

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Dokumentiert:

Augenweide-Preise - Jury-Begründungen

Dokumentarfilmpreis:
„Jetzt fahr’n wir über’n See“ von Antje Hubert

Mit großem Einfühlungsvermögen widmet sich die Filmdokumentation drei geistig behinderten Frauen, die mit ihren kleinen Kindern im Waldhof in Kiel-Elmschenhagen leben. Die einzelnen Lebensgeschichten entfalten sich in locker gegliederten Abschnitten und paralleler Montage aus den Selbstdarstellungen der Frauen.

Den Filmemacherinnen gelingt es, durch menschlich wie künstlerisch sensibles Vorgehen eine eindrucksvolle Nähe zu den Protagonistinnen herzustellen. Dadurch vermittelt sich dem Betrachter eine humanitäre Erfahrung von zugleich schwieriger und glückender Mutter-Kind-Beziehung, die in der „normalen“ Gesellschaft kaum wahrgenommen würde. Antje Huberts Film zeigt uns, dass das Leben selbst die anrührendsten und wahrhaftigsten Filmgeschichten zu erzählen vermag.

Mehrere gleichermaßen anspruchsvolle und künstlerisch gelungene Dokumentarfilmen galt es zu beurteilen. Ausdrücklich lobend erwahnen möchte die Jury „Tot in Lübeck“ (von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz).

Kurzfilmpreis: „Die Katze von Altona“ von Wolfgang Dinslage

Der Kurzspielfilm „Die Katze von Altona“ verdichtet die seelischen Nöte und traumatisierenden Schocks eines jungen Heranwachsenden in der männlich dominierten Welt des Fussballs, der er nicht gerecht werden kann, zu einem überzeugenden Entwurf der Selbstfindung und Individualisierung.

Wolfgang Dinslage setzt das dramaturgische Konzept formal und ästhetisch sensibel und konsequent um; eine besondere Erwähnung verdient die hervorragende schauspielerische Leistung von „Rudi“ (Jona Mues). Personenführung und -charakterisierung überzeugen gleichermaßen.

Insgesamt eine formgerechte Neu-Interpretation der Ängste des Tormannes beim Elfmeter, der auf der Suche nach einer selbstbestimmten Identität zwischen den Geschlechterrollen und deren Typisierung changiert.

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Andere Kanäle jenseits des Kanals

Das Sheffield International Documentary Festival zu Gast bei Augenweide

Andere Länder, andere TV-Sitten und damit auch andere Bedingungen für den Dokumentarfilm. Sirkka Möller, Programmerin des Sheffield International Documentary Festivals, gab auf Einladung von MSH und Kultureller Filmförderung S.-H. beim Filmfest Augenweide einen Einblick in die Filmförderlandschaft Großbritanniens - anhand von Beispielen aus dem Sheffielder Programm.

Das öffentlich-rechtliche Fernsehen ist in Deutschland immer noch eine der stabilsten Säulen für das Abspiel ambitionierter Dokumentarfilme. Das ist bei den englischen Nachbarn nicht anders, wenn auch die „alte Tante BBC“ dort zwar eine recht dominante Rolle spielt, aber mit weit weniger frei empfangbaren TV-Programmen längst nicht so stark in der TV-Landschaft verankert ist wie der deutsche öffentlich-rechtliche Rundfunk. Zudem haben nicht aus Gebühren, sondern rein aus Werbung finanzierte, gleichwohl in öffentlich-rechtlicher Hand befindliche Sender wie ITV (seit den 50er Jahren quasi privatwirtschaftlich „on air“), zeitgemäße Infotainment-Sparten entwickelt, in denen eine neue Form der Doku gedeihen kann: Solches „factual entertainment“ „nimmt den Zuschauer an die Hand“, so Möller, bedient sich relativ plakativer Mittel der Vermittlung. Aber das führt nicht notwendig zur Verflachung à la „K1 - die Reportage“ oder „N24-Dokumentation“, ähnlichen Formaten bei den deutschen Privaten.

Ein Beispiel dafür zeigte das „Vorabendprogramm“ des Augenweide-Samstags. „Feltham Sings“ von Brian Hill (GB 2002, 65 Min., Video) bietet Einblicke in eine Jugendstrafvollzugsanstalt. Und weil Channel 4 - ein Sender „owned by the public“ mit Kulturauftrag, aber selbstfinanziert durch Werbung wie ITV - diese Dokumentation in Auftrag gab, wählt Regisseur Hill eine eigenwillige Form, die mit der Ästhetik des Videoclips spielt. Die Jugendlichen, die in Feltham meist wegen Drogendelikten einsitzen, hat er ausführlich interviewt, lange bevor die Kamera dabei war. Einige von ihnen regte Hill an, die Schilderung ihrer Situation, der Probleme im Gefängnis wie in der Freiheit davor und danach, in rappenden Lyrics zu formulieren. Das Ergebnis ist das wohl erste „Doku-Musical“, ein Mix aus Interview-Doku und Musik-Clip.

Was im Eminem-Video die toughen Homie-Heroes sind, hier sind es die Zellennachbarn, denen der Rap eine authentische Ausdrucksmöglichkeit gibt. Die ist zwar inszeniert und somit nicht eigentlich dokumentarisch. Aber weil Rap und Hiphop zeitgemäße und zielgruppenorientierte Formen sind, wirken sie nie gestellt. Offenbar kann man Authentizität vom Regiestuhl aus erzeugen, ohne fiktional zu werden. Eine ganz neue Sicht auf das Doku-Medium, zwar diktiert von Marktgesetzen, aber dennoch auch filmästhetisch innovativ. So entsteht eine Geschichte, die den aufklärerischen Gestus des Dokumentarfilms sozusagen vom sozialkritischen Kopf auf die sinnlich erfahrbaren (weil im Beat mitgewippten) Füße stellt.

Solch gelungene Verbindung von „E“ wie Anspruch und „U“ wie Kommerz aus der laufenden englischen Doku-Produktion wirft wiedermal die Frage auf, ob der typisch deutsche „E“-„U“-Kontrast nicht ganz hinterwäldlerisch sei. Mag die BBC so alt und tantig sein, wie sie will, ihre Dokus setzen Maßstäbe, die sie zu Exportschlagern machen. Zwar ist die Klausel, dass 25% der Doku-Produktionen der BBC an freie Produzenten vergeben werden müssen, in Britannien nicht minder umstritten wie Entsprechendes hierzulande - BBC würde gerne alles selber machen, die „Freien“, die von ihr und ihren Redaktions-Rastern abhängig sind, hätten gern mehr Unabhängigkeit. Doch im Ergebnis bewährt sich dieses Schema, selbst wenn gerade die langen Dokus aus den frei empfangbaren Kanälen in digitale mit kostenpflichtigem Abo-Zwang abgeschoben werden, während auf BBC 1 und 2, den frei über Antenne empfangbaren, die Doku-Soap flachste Urständ feiert.

Geschenkt, möchte man sagen, wenn Sirkka Möller zur Illustration einen Ausschnitt aus „One Day in September“ vorführt. Diese BBC-Dokumentation über den Anschlag auf die israelischen Teilnehmer der Olympiade in München 1972 mixt wie „Feltham Sings“ ernsten Info-Auftrag mit gefälliger Vermittlung. Letztere lässt den 70er-Jahre-Kontext so bildsprachlich lebendig werden, dass jede Guido-Knopp-„History“ im deutschen ZDF nach Abstieg in die dritte Liga aussieht.

Dass Dokus auch unterhalten können, beweist nicht nur dieses Beispiel. Populäre Themen - da sträuben sich manchem die Nackenhaare. Die englische TV-Landschaft zeigt indes, wie man auch randständige Themen mit Anleihen an vordergründig flache Vermittlung populär machen kann. Das ist erfolgreich neu - und gibt allerdings dem Alten zu wenig Chancen. „Essay-artige“ Dokus, die Assoziationsräume öffnen, die den Zuschauer fordern, haben bei BBC und ihren halb-privaten Anverwandten keine Chance, weiß Sirkka Möller. Aber so ist das wohl: Wo Neues wächst, überwuchert es zuweilen auch das Alt- und immer noch wünschenswert Hergebrachte.

Welche Auswirkungen haben solche ambivalenten Entwicklungen auf die Filmförderung? In England herrscht im Vergleich zur auch nicht gerade blühenden Förderlandschaft Deutschland zwar keine Wüste, aber eine Steppe. Grund: Die Filmförderung ist konzentriert im allmächtigen Film Council. Das zentriert mit seinem hollywood-geschulten Vorsitzenden Allan Parker auf London als europäisches Gegengewicht zu L.A. Die Doku kommt darin kaum vor. Nur zwei von 100 geförderten Kurzfilmen und zwei weitere der ca. 20 Langfilme waren im vergangenen Jahr Dokus. Den Doku-Filmern bleibt häufig nur eine Finanzierung per Bankkredit, Refinanzierung „hopefully“ nach Kino- oder TV-Start. Letzterer Zweitverwertung steht zudem die gänzliche Rechte-Verwertung durch den auftraggebenden Sender entgegen. Und auch bei europäischen Co-Produktionen wirkt der britische Hang zur „splendid isolation“ als Hemmschuh.

In Sheffield bemüht man sich dennoch um sperrige Formate. Bei Augenweide zu sehen: „An Injury to One“ von Travis Wilkerson (USA 2002, 65 Min., Video). Minutiös und detailversessen zeichnet der Regisseur darin den gewerkschaftlichen Kampf der Arbeiter in den Kupfer-Minen in Butte, Montana, nach. Als der 1917 stattfand, gab es (fast) noch keinen Film. Deshalb regieren in Wilkersons Opus das Standbild und intelligent eingeblendeter Text. Das wird bis zur Grenze des im Kino Erträglichen ausgereizt. Drei revolutionäre Songs der Miners, ins Standbild einer kompletten Super-8-Rolle (unbelichteter An- und Abspann inklusive) eingeblendet, müssen wir über uns ergehen lassen. Das Anti-Unterhaltende hat hier Methode, zumal die aufzuklärenden Verhältnisse komplex sind. Denn die Geschichte der Klassenkämpfe verläuft nicht nach Unterhaltungsgesetzen. Sie wird gemacht von tragischen Figuren wie dem Halb-Indianer Frank Little. Sein Engagement für die Gewerkschaft „International Workers of the World“ endet auf dem Schlachttisch der Unterdrücker. Dashiell Hammett hat darüber einen Roman geschrieben, „Red Harvest“. Dass er selbst in Littles Ermordung involviert war, enthüllt der Film, der deutlich Partei ergreift.

Die Ungeradlinigkeit des Geschichtsgeseztes, das Marx so geradlinig dachte wie die ihm nachfolgenden sozialen Bewegungen, führt zu einer Doku, die im Nachzeichnen der Irrungen und Wirrungen doch ungemeine Bild- und Symbolkraft gewinnt. Und vielleicht ist das die Hoffnung für ein Medium wie Doku-Film, das auch jenseits der Produktionsbedingungen diesseits wie jenseits des Kanals und der TV-Kanäle Eigensinn reklamiert. Manchmal windschnittig im Trend, aber auch oft genug als der notwendig anstrengende Gegenwind. (jm)

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„Sonntag geht’s um alles, und mein Sohn trägt Büstenhalter!“

„Die Katze von Altona“ (D 2002, Wolfgang Dinslage)

Von einem, der es lernt zu sich selber zu stehen, mag da kommen, was da wolle, handelt der 30-minütige Kurzfilm „Die Katze von Altona“ von Wolfgang Dinslage, Student aus Hark Bohms Hamburger Filmemacherschmiede. Fast behäbig und für einen Kurzfilm genüsslich ausladend wird die amüsante Geschichte des Heranwachsenden Rudi Esser (Jona Mues) erzählt, der mit dem Kreuz geschlagen ist, Sohn des Präsidenten, der Torwartlegende von Altona 03 (Gerhard Olschewski) zu sein.

Esser Senior wollte 1990 aus ihm „den besten Torwart der Welt machen“, doch Rudi hatte „einfach nur Angst vor Bällen“ und „beendete seine Karriere mit Eintritt in die D-Jugend“. Der beleibte Vater reagiert mit Liebes- und Taschengeldentzug. Seitdem fristet Rudi ein Schattendasein als eher geduldeter Tresengehilfe im Vereinsheim. Eines Tages entdeckt er seine Affinität zu Damenunterwäsche und wird beim heimlichen Tragen dieser von einem Vereinsfreund des Vaters beobachtet. Die Katastrophe scheint ihren Lauf zu nehmen. In der maskulinen Fußballwelt mit all ihrer miefigen Enge kleinbürgerlicher Provinienz bleibt Rudi das Verhängnis nicht erspart, vom Vater zur „Schwuchtel“ abgestempelt zu werden. Erlösung soll ein vom Vater erkauftes heterosexuelles Abenteuer mit der jungen Anja (Jenny-Marie Muck) bringen. Doch alles kommt ganz anders als von den Altkickern geplant. Ermutigt durch Anja, die Herz und Verstand zusammennimmt, findet Rudi in der tiefsten Bredouille zu sich selbst und rettet sogar Altona 03 vorm Abstieg in die absolute Bedeutungslosigkeit - dank seiner Unterwäsche.

Das im Stil des traditionellen Erzählkinos, aber mit Augenzwinkern gestaltete satirische Spiel mit den Geschlechterrollen und dem Vereinsleben in der Fußballwelt gewann den Kurzfilmpreis des 7. Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide. (hsch)

„Die Katze von Altona“, D 2002, 35mm, 30 Min., Regie: Wolfgang Dinslage, Buch: Marc Blöbaum, Kamera: Kay Rostázy, Schnitt: Rudi Heinen, Produktion: Sören Hüper, Darsteller: Jona Mues, Jenny-Marie Muck, Gerhard Olschweski u.a., eine Produktion des „Filmstudiums der Universität Hamburg“.

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Märchenhaftes in digitalem Hochglanz

„Rosamond“ (D 2003, Jana Marsik)

Wohl bei keinem anderen beim Filmfest Augenweide gezeigten Film gingen die Publikumsmeinungen so auseinander wie bei Jana Marsiks „Rosamond“. Für die einen übertünchten gestochen scharfe Digitalbilder - der Film wurde komplett digital in High Definition (HD) produziert, ein Novum in der schleswig-holsteinischen Filmszene - eine nur mäßige Märchenhandlung, während andere Jana Marsiks und Kameramann Christoph Lerchs Gespür für poetisch ausgeleuchtete Stimmungsbilder mit opulenter Farbchoreografie lobten.

Womöglich ist die äußerliche Handlung von „Rosamond“ aber gar nicht das Entscheidende dieses lyrischen Films. Viktor (Konstantin Prochorowski) träumt von einer Karriere als Geiger und von der Rückkehr in seine Heimatstadt St. Petersburg. Rosa (Lina Rabea Mohr) entflieht im seltsam antiquiert anmutenden Hippie-Outfit dem wohlhabenden Elternhaus. Als Straßenmusiker in Lübecker Szenerie treffen beide aufeinander und schließen Freundschaft. Zwei Aussteiger, halb freiwillig, halb unfreiwillig, erträumen die bessere Welt im Märchenhaften dümpelnder Kähne. Doch die legen ebensowenig ab wie Viktors Geld für eine Passage nach St. Petersburg reicht. Aber den beiden bleibt die Fähigkeit zu träumen und damit haben sie manchem „Realo“ einiges voraus ...

Die Qualität der Bilder ist beeindruckend, nicht nur von der Mise en scene her, sondern vor allem technisch brillant. Und doch hat das voll digitalisierte Filmbild in all seiner Präzision der Lichtführung etwas Kühles, Distanziertes. Ob das Stilmittel ist, um das säuselnde Märchen zu ironisieren, oder blinde Faszination an einer neuen Kinotechnik und ihren - im Wortsinne - fabelhaften Möglichkeiten, bleibt jedoch unentschieden. (Gudrun Lübker-Suhre)

„Rosamond“, D 2003, 35mm (digital), 18 Min., Buch, Regie: Jana Marsik, Kamera: Christoph Lerch, Schnitt: Heidrun Schweitzer, Produktion: Blökfilm, Koppfilm, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Darsteller: Lina Rabea Mohr, Konstantin Prochorowski u.a., gefördert von MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH und Kultureller Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

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Sinfonie schöpferischer Hände

„A Love Supreme“ (GB 2001, Nilesh Patel)

Als eine „Kombination aus Rezept und Musikvideo“ bezeichnet Nilesh Patel seinen in artifiziellem Schwarz-Weiß gedrehten Kurzfilm „A Love Supreme“, dessen Titel auf eine Liebeserklärung an die Kochkünste und Fingerfertigkeit seiner Mutter hindeutet, der er den Film ebenso widmet wie „allen Müttern“.

Mütterliche Hände sind ein Topos in der Kunstgeschichte, Patel und Kameramann Nick Matthews fangen ihre Bewegungen beim Zubereiten des indischen Teigtaschengerichts „Samosa“ in konsequenten Makroaufnahmen ein. Die Regie von Licht und Schatten wie der Bewegungen erinnern dabei an keinen Geringeren als Eisenstein. Die Bilder werden hier, nicht nur wegen der Zitate der ästhetischen Versatzstücke aus zeitgenössischen Musikvideos (z.B. abrupte Schnitte, Bewegungsunschärfen, Makrozooms), geradezu sinfonisch komponiert.

Wenn die mit schamanenhaft zauberhaften Bemalungen geschmückten Hände den Teig walken, ihn zu Bällchen rollen, ihn vorsichtig auseinanderzupfen, hat das durchaus auch eine zärtliche, wenn nicht erotische Komponente. Leben (als Speise) spendende Hände werden zum Symbol für die Schöpfung an sich, eines Aktes, der gleichwohl auch seine Brüchigkeit zeigt - denn die Hände von Patels Mutter sind von Arthritis gezeichnet.

Der Kurzfilmbeitrag aus dem Programm des Festivals in Sheffield, das mit einer Auswahl bei Augenweide gastierte, zeigt das hohe Niveau britischer (Kurz-) Filmkunst. „A Love Supreme“ wurde bei diversen Festivals ausgezeichnet. Bei Augenweide lief der Film außer Konkurrenz, nicht zuletzt als anfeuernde Messlatte dafür, welche Intensität gerade in einer hochkonzentrierten Reduktion der filmischen Mittel erreichbar ist. (Gudrun Lübker-Suhre)

„A Love Supreme“, GB 2001, 35mm s/w, 9 Min., Regie: Nilesh Patel, Kamera: Nick Matthews, Schnitt: Faye Jackson, Musik: Lata Mangeshkar, Niraj Chag, Baluji Srivastav, Produktion: Les Beauchistes.

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Sketch mit Schrotschuss

„Sängerknaben“ (D 2002, Frank D. Müller)

11 Minuten dauert der Kurzfilm-Sketch „Sängerknaben“ von Frank D. Müller, 11 Minuten Kurzweil und Sarkasmus nebst einem ironischen Seitenblick auf das Gangster- und Krimi-Genre. Benny (Max von Thun) und Niko (Misel Maticevic) haben es auf die Sparstrümpfe reicher Witwen abgesehen, bei denen sie sich als vermeintliche Abgesandte des örtlichen Pastors Zutritt verschaffen. Nächstes Opfer soll Dorothee Sendlinger (Helmka Sagebiel) sein. Doch die hat eine rachsüchtige Tochter (Christiane Blumhoff), die nicht nur ihre Mutter und deren Reichtum mit der Schrotflinte verteidigt, sondern den Spieß umdreht. Benny und Niko müssen buchstäblich nach ihrer Pfeife tanzen, besser singen. Eine Zwangssituationen, denn die beiden „wollen nichts Böses, nur bisschen Bares“ und sind nicht sattelfest im deutschen Volksliedgut, worauf es Schrotschüsse in den nackten Allerwertesten setzt ...

Frank D. Müllers Drehbuch setzt ganz auf die Dynamik der Handlung, der sich Kameraführung und Schnitt unterordnen. Die witzige Handlung, die die Rolle von Täter und Opfer beziehungsreich vertauscht, die auch den Spleen des Flintenweibs - Benny und Niko sind offenbar nicht die ersten von ihr geschassten „Sängerknaben“ - humorig beleuchtet, ist der Motor des Films, der dadurch nicht mehr, aber auch nicht weniger als „klassisches“ Unterhaltungskino ist. Doch es bleibt ein bloßer Sketch, ein Scherz, ein komödiantisches Intermezzo ohne viel Hintersinn, dessen Schluss - Benny und Niko im Bademantel und am Tropf auf einer verschneiten Krankenhausparkbank - allzu bemüht surreal erscheint. Bewundernswert dennoch die Leistung der Schauspieler, denen in 11 kurzen Minuten die Zeichnung nicht bloß plakativer Charaktere gelingt. (Gudrun Lübker-Suhre)

„Sängerknaben“, D 2002, 35mm, 11 Min., Buch, Regie: Frank D. Müller, Kamera: Holger Seidel, Jiri Heidinger, Petra Brüderl, Schnitt: Christian Lonk, Produktion: Markus Penth, Frank D. Müller.

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Wer spielt hier mit wem?

„Auf der Couch“ (D 2000, Arne Feldhusen)

Dämmerlicht, zwei sich belauernde Akteure. Peter (Peter Loymeyer) ist in psychoanalytischer Behandlung bei Karin (Julia Jäger). Die Psychiaterin wühlt in Peters Seele, doch der gewinnt mit jedem Satz mehr Selbstvertrauen, fordert seine Ärztin auf mit ihm zu schlafen. Die lehnt ab, doch jetzt dreht Peter den Spieß um, konfrontiert sie mit ihren eigenen seelischen Verwerfungen und seinem detailierten Wissen um eine unglückliche Affäre Karins.

Ein Kammerspiel voller untergründiger Psychodynamik nimmt seinen Lauf. Die beiden spielen miteinander, wechseln permanent die Rollen von Arzt und Patient. Am Ende stellt sich heraus, dass Peter sich als Undercover-Agent in die Psychoanalysepraxis geschlichen hat, um mehr über Alexander, Karins Geliebten für wenige Wochen, zu erfahren. Der wird als Schwerverbrecher polizeilich gesucht. War Karin sein Opfer? ... Eher seine Komplizin, denn auf dem Seelenschlachtfeld bleibt Peter tot zurück.

Arne Feldhusens Psychokrimi ist eine Variation des Themas „Der Kommissar und das Mädchen“ und doch mehr als ein ambitionierter Krimi, der ausgewalzt zum Langfilm Potenzial für einen „Tatort“ hätte. Die Spannung zwischen Zuschauererwartung, wer hier mit wem spielt, und unerwarteten Auflösungen bannt den Betrachter, nicht zuletzt auch durch Tom Fährmanns Kameraführung, die mit vielschichtigen Bildebenen und Perspektiven arbeitet. Es entsteht eine kafkaeske Stimmung, eine beklemmende Atmosphäre, in der sich Seelen aneinander abarbeiten, für die der Kriminalfall eigentlich Nebensache ist.

Sensibel geführte Dialoge, die doch immer wieder überraschendste Wendungen nehmen, geben dem Film eine Stringenz, die umso mehr erstaunt, als 15 hoch komprimierte Minuten ausreichen, diesen komplexen Kampf zweier am Vexierspiel von Nähe und Distanz zerbrechender Psychen schlüssig zu erzählen. (Gudrun Lübker-Suhre)

„Auf der Couch“, D 2000, 35 mm, 15 Min., Regie: Arne Feldhusen, Buch: Oliver Pautsch, Kamera: Tom Fährmann, Schnitt: Ingo Ehrlich, Produktion: Sönke Wortmann, Little Shark Entertainment, Darsteller: Peter Lohmeyer, Julia Jäger, gefördert vom Kuratorium Junger Deutscher Film.

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„Dinge zusammenbringen, die nicht zusammen gehören“

„u-boating“ (D 2002, Corinna Hohn)

„Ich habe nie einen Durchbruch erlebt, außer vom U-Boot in den 1. Stock.“ Helium Pokorny (so der - doch wohl - Künstlername eines leidenschaftlichen Bastlers aus Bayern) ruft „Wahrschau! Mann auf Brücke?“ und fast meint man sich in Wolfgang Petersens Buchheim-Verfilmung „Das Boot“ versetzt. Doch Pokornys südwester-geschmückter Kopf streckt sich unter einem Küchentisch ans Tageslicht. In den Keller darunter hat Pokorny die originalgetreue Nachbildung der Inneneinrichtung eines deutschen U-Boots aus dem 2. Weltkrieg eingebaut, wo er und seine Freunde in ebenso originalgetreuen wie operettensoldatenhaften Uniformen „u-booten“ wie kleine Jungs auf dem Abenteuerspielplatz.

Corinna Hohn porträtiert in ihrem Dokumentarfilm den spleenigen Hobbybastler, der nicht nur ein U-Boot im Keller hat, sondern auch im Garten ein haushohes Modell des Bugs der Titanic nebst einer - nebenbei in den Kamerablick geratenden - Nachbildung von Schloss Schwanstein, ja, der sogar Nachbarn mit seiner Nachbauwut anstiften konnte - einige Häuser weiter findet sich ein Western Saloon und das Dorf in der bayrischen Provinz plant bereits die gemeinsame Errichtung eines „Leuchtturms in Blau-Weiß“.

Dass Kameramann Frank Mai konsequent die Schärfentiefe auf das hintergründige Interieur solch „sinn- und zweckloser Bauten“ (Pokorny) richtet und den Porträtierten im Vordergrund der Unschärferelation des Dokumentarischen überlässt, ist mehr als ein Spleen des Szenenbilds. Soll uns das andeuten, dass das Abstruse modellbauernschlauer Neigung in den unscharfen Tiefen der Seele lauert? „Ich bin Seefahrer im Herzen, Visionär“, gibt Pokorny, die bayrische Landratte, zu Protokoll, „ein Seefahrer mit wahnsinnig viel Sehnsucht“. Nicht zuletzt durch so abgefahren abgelauschte O-Töne entrückt die Doku in eine Sphäre des Surrealen. Kann man da dem dokumentarischen Gestus noch Glauben schenken?

Während die Kellerkinder und U-Boot-Freunde schon brainstormen, ob nicht auch ein „unterirdischer Zeppelin“ ein dankbares Modellbauprojekt wäre, während Pokorny mit Südwester und Nachtsichtbrille durch ein Wiesenfeld watet, möchte man mutmaßen, dass diese Doku womöglich ein wohlinszenierter Fake ist, eine Camouflage, die das Dokument dadaesk ad absurdum führt.

Dass es derlei gibt, zeigt nämlich bei Augenweide Helmut Schulzecks „Doku-Fake“ „www.betreuteLoecher.de“. Lochforscherin Maria Debora Wolf ist darin so echt absurd, dass das Augenweide-Publikum dies zum großen Teil für bare Münze nimmt und der Filmemacher und seine Darstellerin/Porträtierte diesem Gerücht konsterniert beredte Nahrung geben.

Zwischen Humor und Realität sind die Grenzen fließend, wenn der Humor gut ist. „u-boating“ folgt einem ähnlichen Gesetz vom Zerfließen der dokumentierten Realität in die Fiktion, die die unterirdischen U-Boot-Bauten des Pokorny wie die Lochbetreuungen der Wolf unbedingt real erscheinen lassen.

Ein Reflex auf die Frage nach den Wirkungen der Wirklichkeit, die doch nur inszenierter Schein ist, die „Dinge zusammenbringt, die nicht zusammengehören“ (Pokorny), sind beide Filme. Und der Betrachter verharrt äußerst amüsiert in der undefiniert löchrigen Fuge zwischen Dokument und Fiktion. (jm)

„u-boating“, D 2002, 35 mm, 14 Min., Buch, Regie: Corinna Hohn, Kamera: Frank Mai, Darsteller/Porträtierte: Helium Pokorny, Christoph Schiegerl, Horst Leierer und Konrad Hadler, Produktion: Katharina Jakobs, Filmakademie Baden-Württemberg.

„www.betreuteLoecher.de“, D 2002, MiniDV/BetaSP, 14 Min., Buch: Helmut Schulzeck, Maria-Debora Wolf, Regie, Kamera, Musik, Produktion: Helmut Schulzeck, Schnitt: Frank Fiedler, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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Alles eine Sache der Perspektive

„Diskrepanzen“ (D 2003, Saskia Rüter)

„Ich liebe es aus ein und demselben Fenster zu schauen und ein völlig anderes Panorama zu sehen.“ So das Motto nach T. S. Eliot zu dem 10-minütigen Kurzfilm „Diskrepanzen“. Regisseurin Saskia Rüter, Absolventin der Kieler Muthesius-Hochschule und jetzt Studentin an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, treibt in ihrem Film ein Spiel mit der Einbildungskraft ihrer Figuren. Eine gekonnte Fingerübung. Thema: Tagträume, besetzt mit Ängsten und Wünschen. Schauplatz ist ein gut besuchtes Lokal, in dem die Kamera einen Reigen durch die Fantasien seiner Besucher veranstaltet, der in seiner puren Subjektivität bisweilen fast bedrohlich wirkt. Einleitend nehmen wir am Geschehen aus der Perspektive eines schon etwas älteren Mannes teil. Unsicheres Sich-beobachtet-Fühlen, Angst vor Blamage, Begierde prägen seine kleinen eingebildeten Situationen.

Einsamkeit und Isolation wird bei einer Frau sichtbar, in den Dingen, die sie beobachtet. Bei einem dritten, noch relativ jungen Gast deuten sich sexuellen Wünsche aus seinen Wahrnehmungen eher an, als dass sie in Gedanken wirklich ausgelebt werden.

So rundet sich eine kleine kaleidoskopartige Fahrt durch das Innenleben dreier Menschen unterstützt durch Mimik, Gestik, prononcierte Geräusche und Musik. Der Name des Lokals, draußen im roten Neon von der Scheibe leuchtend, scheint alles zu sagen: „Scheinbar“. (hsch)

„Diskrepanzen“, D 2003, 35mm, 10 Min., Regie: Saskia Rüter, Kamera und Schnitt: Sebastian Marka, Produktion: Uwe Urbas, Darsteller: Vilma Bieri, Nina Ernst, Dominik Rüter u.a., eine Produktion der Filmakademie Baden-Württemberg.

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Eine Liebeserklärung an das Kieler Koki und die modernen
Abenteuer eines Wurms - zwei Animationsfilme bei Augenweide

Trailer für die „Freunde des Koki e.V.“ (D 2003, Lorenz Müller);
„Worm“ (D 2003, Krzysztof Tuszynski)

„Ein Freund, ein guter Freund ...“, wer kennt es nicht, das lebenslustige Lied aus dem Filmsingspiel „Die drei von der Tankstelle“. Lorenz Müller benutzt es in seinem einmütigen Sympathie-Trailer für die „Freunde des Koki e.V.“ als Filmmusik, man könnte auch sagen als Heimatlied. Und wenn man dann das muntere, flash-animierte Piktogramm-Männchen behende von seinem Baustellenschild klettern sieht, möchte man am liebsten fröhlich mitsingen bei seinem zielgerichteten Marsch vorbei an „Verkehrsschildern der Filmgeschichte“, hinein in die „Pumpe“ und rauf auf den Kinositz. Was wären wir, und auch, was wäre das „Filmfest Augenweide“ ohne das Kommunale Kino in Kiel! Insofern gibt Müller mit seinem Kino-Clip eine lustige Sympathie-Adresse ab an eine Kulturinstitution, die niemand in Kiel und weit darüber hinaus missen möchte. (hsch)

Auch Krzysztof Tuszynskis Flash-Streifen „Worm“ reizt zum Schmunzeln. Tuszynski zeigt auch mit diesem Film wieder seine mittlerweile typische Handschrift. Ein Mann sitzt am Fluss und angelt, doch die Fabriken am anderen Ufer verpesten das Wasser, bis es dem Männchen zu bunt wird ... Folge: „Die andere Seite“ fährt buchstäblich große Geschütze auf und das Männchen landet im Knast. Mit ihm der Wurm an seiner Angel. Der kann Löcher in Gefängnismauern bohren und ist auch sonst gewieft. Zurück am Fluss zieht er den Stöpsel und Dreckwasser samt in ihm schwimmender U-Booten und pestiger Industrieanlagen wandern in den Orkus. So temporeich wie der Name des Animationsprogramms „Flash“ verspricht, bringt Tuszynski diese kleine Mär’ auf Bildschirm und Leinwand. Botschaft inklusive: Auch kleine Würmer können Großes ausrichten - als Werbetrailer für Greenpeace oder Artverwandte ohne weiteres zu gebrauchen. (jm)

Trailer für die „Freunde des Koki e.V.“, D 2003, 1 Min., Flash-Animation, Buch, Regie, Animation und Schnitt: Lorenz Müller, eine Produktion der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

„Worm“, D 2003, 5 Min., Flash-Animation, Buch, Regie, Animation und Schnitt: Krzysztof Tuszynski, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Neumünsteraner Filmemacher im Luxemburgischen Fernsehen

Knud Möller konnte sein Erstlingswerk bei Tango TV platzieren.

„Schick in Schale“ ist der Titel des ersten Kurzspielfilms von Knud Möller. Es ist „die Geschichte eines Obstsalats“. Was auf den ersten Blick eher merkwürdig klingt, fanden die Macher des luxemburgischen Satelliten-TV-Senders „Tango TV“ so gut, dass sie den Film zu ihrem Kurzfilmfestival einluden. Dort wird der Film im Juni mehrfach zu sehen sein. Doch nicht nur im Fernsehen, auch im Internet kann man den Film bewundern. Unter www.tangotv.lu/ShortMovies.aspx besteht die Möglichkeit im Rahmen eines Zuschauervotings seine Stimme für den Film abzugeben.

Knud Möller hat sich nach Stationen als Bassist in diversen Rockprojekten und als erfolgreicher Web- und Grafik-Designer jetzt ein weiteres kreatives Feld erschlossen. Für seinen filmischen Erstling hat er nicht nur das Drehbuch geschrieben, sondern auch Kamera und Schnitt übernommen. Nur Hauptdarsteller ist er nicht - das ist ... ein Apfel. Gedreht wurde der Film in Neumünster, produziert wurde er vom Gettorfer Peter Leder und seiner Produktionsfirma „feine Idee Film“ (www.fifilm.com), die derzeit einen Musik-Clip für den Singer/Songwriter Likos produzieren. Die Dreharbeiten hierzu laufen im Juni. Drehorte sind das Humboldt-Gymnasium in Kiel und die Ostseeküste.

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Sport ist Wort

„Locker und schwitzend“ hatte bei der Ausstellung „Sport Spiel Kunst“ in Salzau Premiere.

Beim Hanteltraining kommt Maria-Debora Wolf ins Grübeln: „Wenn man nur denkt, ist es so, dass nichts passiert. Aber beim Hanteltraining wächst etwas. Das Spannende dabei ist nicht das Auf und Ab, sondern das Mitzählen. Und das beschäftigt dann das Gehirn.“ In seiner Kurz-Doku „Locker und schwitzend“ geht der Kieler Filmemacher Helmut Schulzeck dem Geistigen der Leibesübung auf den Grund. Sport ist Bewegung, aber nicht nur der Muskeln, Sport ist hier vor allem Wortbewegung - und zwar so nutzlos spielerisch wie jede gymnastische Übung. Ob beim Stretching mit Terraband oder beim „Rennen, um rallig zu werden“ - Darstellerin und Co-Autorin Maria-Debora Wolf redet und redet beim Sport ... über Sport.

Das nicht ohne hintersinnigen Humor, denn natürlich sind ihre Theorien, dass Frauen beim Laufen geschlechtsverkehrsbereit werden, damit sie nicht von Stamm und Sippe wegrennen, sondern brünstig ans Familienfeuer zurückkehren, ebenso hanebüchen wie einleuchtend. Wie in Schulzecks Doku-Fake „www.betreuteLoecher.de“ (ebenfalls mit Maria-Debora Wolf als Muse und Darstellerin) bleibt es auch in „Locker und schwitzend“ bewusst unentschieden, ob der Zuschauer hier einen Scherz oder eine wirkliche Dokumentation vor sich hat.

Für das Thema Sport scheint diese doppelbödige Herangehensweise deshalb besonders passend, weil Sport ebenso wie Kunst das Zweckfreie innewohnt, genauer: der spielerische Selbstzweck. Im zeitgeistigen Fitnesswahn und Körperkult scheint dieser zwar auf einen äußerlichen Nutzen gerichtet, die Formung des Körpers nach einem vermeintlichen Ideal. Aber genau das ist letztlich ein künstlerischer Akt. Diesem „Geistigen“ der Leiblichkeit tragen die vielen Spielarten des Bodyformings - vielleicht unbewusst, aber nicht zufällig - Rechnung, indem sie um Fit- und Wellness eine ganze „Philosophie“ bauen, die sich eklektisch aus allerlei geistesgeschichtlichen Töpfen bedient. In aller Absurdität ihrer sportlichen Überlegungen ist die Protagonistin dabei eine wenn auch karikaturistisch überzeichnete, so doch typische Vertreterin der Fitness-Welle, die längst vom Trim-Trab der 70er, den noch Krankenkassen propagierten, in den hochglanzmagazinigen Lifestyle-Spurt um „sich veräußern und sich ausstellen“ übergegangen ist.

Ausgesprochen locker, statt bedeutungsschwanger schwitzend umkreist der Film in pointierten Anspielungen und (Schein-) Zitaten einen Zeitgeist, dem kein Spiegel vorgehalten, aber dafür die Stirn des Satirikers geboten wird. Wenn das Terraband, jenes unkaputtbare „Gummi weniger für den Mann als für die Frau“ plötzlich das modische „Ying und Yang“ umspannt, wenn das „Chillout“ nach dem Schwitzen vorzugsweise mit meditativem Murmelwurf in Wasserwannen auf dem Küchentisch zelebriert wird, ist Sport als eine selbstironische Veranstaltung wider den sportlichen Ernst erkennbar, als Trainingseinheit für die Schmunzelmuskeln. Bei der Ausstellung „Sport Spiel Kunst“ in Salzau war der in Dauerschleife gezeigte Film entsprechend eine kleine Attraktion - und einer der am genauesten auf den Punkt zielenden Beiträge zum Thema der Ausstellung: der geheimnisvollen Nähe von Sport und Kunst als zwei ernsthaft betriebenen aber doch spielerisch gedachten Unternehmen des Selbstbezugs und -zwecks. (jm)

„Locker und schwitzend“, D 2002, 10 Min., BetaSP/MiniDV, Buch: Helmut Schzulzeck, Maria-Debora Wolf, Regie, Kamera, Produktion: Helmut Schulzeck, Schnitt: Kai Zimmer, gefördert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

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zugeschaut - Festivals
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Kurz kommt besser: Das 19. Internationale KurzFilmFestival in Hamburg

„Und geliebt, gemocht werden: Ganz wichtig“, sagt der junge Held Ari Mink. Auch sein Schöpfer wurde an der Elbe geschätzt. Mit seinem Kurzspielfilm „1 vor 2 zurück“ war Philip Haferbusch gleichzeitig Jury- wie Publikumsliebling des „Made in Hamburg“ Programms des 19. Internationalen KurzFilmFestivals. Der Filmemacher gewann den „Hanse Short 2003“. Der „Hamburg Kurzfilmpreis“ des Internationalen Wettbewerbs ging an die Engländerin Alicia  Duffy für ihren 5-Minüter „The Most Beautiful Man in the World“. (Infos zu allen Preisträgern per Link unten.)

Ein Vorstadtgarten, ein verlassener Hobbykeller, ein Pokaldiebstahl, ein Fahrradzusammenstoß ... In „Sommerhitze“ kondensierten sich die Elemente deutscher Mittelstands-Befindlichkeiten. Die Jury zeichnete den auch von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein unterstützten 35-mm Kurzspielfilm von Katja Fredriksen mit einer lobenden Erwähnung aus. Der aus Kiel stammende Filmemacher Kai Zimmer war mit seinem bereits auf dem 7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide präsentierten Experimentalvideo „Transitions“ im Internationalen Wettbewerb vertreten.

Virtuelle Abteilung: Der Vorjahresgewinner Adriaan Lokman („Barcode“) hatte erneut einen sehenswerten Film in der Sektion „Virtuelles Licht“. „Shredder“ verbindet Realfilmaufnahmen mit aufwendiger 3D-Animation (www.shreddermovie.com). Allerdings gewann „Tim Tom“ der Franzosen Cristel Pougeoise und Romain Ségaud diesmal den Publikumspreis des Programms digitaler Produktionen.

Preisverleihung: Singende Jury und ein rückwärts singender Preisträger

Nachdem die ersten zwei Stunden der Abschlussveranstaltung vorüber waren, fand nur ein Teil des Publikums zurück in den heißen und recht sauerstoffarmen Saal und verpasste eine schöne Entertainment-Einlage. Die No-Budget-Jury sang den Madonna-Song „Live To Tell“, um so ihre Entscheidung für das gleichnamige Experimentalvideo des Kanadiers Benny Nemerowsky bekanntzugeben. Und sie sangen gar nicht schlecht.

Gleich im Anschluss sang der Belgier Jeroen Offerman etwas rückwärts herum (möglicherweise vielen Dank oder so); Jeroen hatte 3 Monate geübt, um den Song „Stairway to Heaven“ rückwärts singen zu können. Für diese Leistung gewann er den Publikumspreis des No-Budget-Wettbewerbs. Sein 8-minütiger Film „The Stairway at St. Paul’s“ wird verkehrt herum abgespielt, so dass der Text wieder verständlich ist.

Gern gesehen wurden die Programme aus Indonesien und Japan im diesjährigen Asienschwerpunkt. Mögen in der fernöstlichen Welt auch Film und Wirtschaft boomen - beim Stäbchen-Ess-Wettbewerb im Festivalclub wurden anwesende Asiaten deklassiert. Der einheimische Filmemacher Daniel Haude hatte seinen Snickers mit Abstand am schnellsten verspeist. Außer für kulinarische Superleistungen war letzterer zusammen mit Kathrin Albers und Jim Lacy für den Festivaltrailer verantwortlich.

Zurück zum Anfang. Die Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur und Festival-Leiterin Astrid Kühl wies in ihrer Eröffnungsrede auf die anzunehmende Schwächung des Kurzfilms in der jetzigen Fassung der Novellierung des Filmförderungsgesetzes hin. Es hinterließ bei uns ein Gefühl der Beunruhigung - welche Auswirkungen auf das Festival sind zu erwarten? Sehen wir die letzten geförderten Produktionen? 

Besonders mit dem Kurzfilm profiliert sich der deutsche Film international, da kann doch nur eine Stärkung des Genres im Sinne des Gesetzgebers sein. Deutschland verfügt über eine aktive und ausgeprägte Festivalkultur im Kurzfilmbereich; genau wie zum Beispiel Dresden letztes Jahr hat das diesjährige KurzFilmFest in Hamburg wieder einen Zuschauerzuwachs erlebt. Kurzfilme werden eben „geliebt und gemocht“. (Patricia Batlle und Ute Storm)

Die Liste der Preisträger inklusive Juryerklärungen des 19. Internationalen KurzFilmFestivals findet sich unter:
www.shortfilm.com/festival/festival2003/preistraeger.html

Für die Nachdenklichen hier ein Artikel in der „Zeit“ zum Thema Filmförderung: www.zeit.de/2003/24/Dt_Filmpreis oder auch
www.bundesregierung.de/Regierung/Beauftragte-fuer-Kultur-und-Me/Nachrichten-,9675.487792/Kabinett-beschliesst-Novelle-z.htm

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23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien - VIPER

Vom 21. bis 25. November 2003 findet in Basel das 23. Internationale Festival für Film, Video und neue Medien - VIPER statt. Ziel der Veranstaltung ist es, Tendenzen medialen Wandels an der Schnittstelle von High Culture, Mainstream und industrieller Norm zu präsentieren und zu diskutieren. Der diesjährige Schwerpunkt „ready made custom made“ thematisiert aktuelle Phänomene der Kultur- und Medienökonomie. Zu diesem Thema werden neben den Projektpräsentationen auch diverse Diskussionen und Vorträge, sowie ein begleitendes Filmprogramm angeboten.

Das Festival bietet drei internationale Wettbewerbssektionen für Produktionen, die nach dem 1. Januar 2002 realisiert worden sind:

- Imagination: Hier können Arbeiten und Projekte eingereicht werden, die sich mit traditionellen und zukünftigen Formen des bewegten Bildes befassen. Möglich sind beispielsweise analoge und digitale Filme/ Videos, Experimentalfilme, Animationen (2D/3D), lineare und non-lineare narrative Bildfolgen, etc.

- Processing: Diese Kategorie ist offen für Arbeiten und Projekte, die speziell auf lokale Begebenheiten bzw. auf eine individuelle, sowie kollektive Beteiligung konzipiert sind (z.B. Performances, reale und virtuelle Umgebungen, Play- und Social-Software-Applikationen).

- Transposition: Originelle und experimentelle Applikationen, Prototypen und Konzepte, die sich mit technologisch definierten Netzwerken befassen, können in dieser Kategorie eingereicht werden.

Die Film- und Videobeiträge müssen nach dem 1. Januar 2002 produziert worden sein. Die besten Arbeiten und Projekte werden während des Festivals im Internationalen Forum und in der Werkschau Schweiz präsentiert. Eine unabhängige Fachjury vergibt während des Festivals die Plätze, wobei die Hauptpreise der einzelnen Kategorien mit jeweils 6.594 Euro (10.000 CHF) dotiert sind. Kategorieübergreifend wird der „Swiss Award“ für die beste Schweizer Arbeit verliehen, der ebenfalls mit 6.594 Euro dotiert ist.

Im Rahmen des Festivals werden zum zweiten Mal auch die Gewinner des young digital freestyle-Wettbewerbs ausgestellt, der Jugendlichen die Möglichkeit gibt, ihr kreatives Potenzial im Bereich Computing zu zeigen. (www.u20freestyle.ch)

Anmeldeschluss ist der 30. Juni 2003!

Anmeldeformulare und Regularien können bei der Export-Union per Fax (089-59978730) angefordert werden. Für Rückfragen: Cornelia Klimkeit, PR Assistant Export-Union of German Cinema, Sonnenstr. 21, 80331 München, Tel.: 089-59978716.

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MADE IN GERMANY - 4th Annual Festival of German Cinema at AFI Fest in Los Angeles

Vom 6. bis 16. November findet zum 17. Mal das AFI Fest im Cinerama Dome und Arclight Hollywood Kinokomplex (14 Säle) rund um den Hollywood Boulevard statt. Das Festival zählt zu den beliebtesten Treffpunkten der US-amerikanischen Filmbranche und ist in den letzten Jahren Plattform für eine Vielzahl europäischer Filmproduktionen geworden.

In den internationalen Wettbewerben werden Jury- und Publikumspreise vergeben, die mit Geldpreisen in einer Gesamthöhe von 75.000 $ verbunden sind. Darüber hinaus stehen folgende Nebensektionen auf dem Programm: Neue Filme aus Asien, Neue Filme aus Europa,  Lateinamerikanisches Kino, aktuelle US-amerikanische Produktionen, Retrospektive, Werkschau. Darüber hinaus zeichnet sich das Festival durch informative Veranstaltungen und Podiumsdiskussionen insbesondere zur Förderung des Filmnachwuchses aus.

Der Wettbewerb für Langfilme (Dokumentar- und Spielfilme) ist Erst- und Zweitlingswerken vorbehalten; eingereichte Filme dürfen zuvor an keinem US-amerikanischen Filmfestival teilgenommen haben; Mindestlänge: 30 Minuten. Filme für den Kurzfilmwettbewerb dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten.

Für alle Nebensektionen gilt: US-Premieren werden bevorzugt. Keine vorherige öffentliche Aufführung in Los Angeles ist Bedingung. Für die Sichtungen können VHS-Kassetten in den Formaten PAL und NTSC in Los Angeles eingereicht werden. Eingeladene Filme müssen im 16mm-oder 35mm-Format vorliegen und englisch untertitelt sein.

Anmeldefristen und -gebühren: Spielfilm bis 18. Juli 2003, 50 $, Kurzfilm bis 3. Juli 2003, 40 $.

Für das MADE IN GERMANY-Programm (rund 10 Filme) können Spielfilme (Mindestdauer: 60 Min.) und Dokumentarfilme (Mindestdauer: 50 Min.) eingereicht werden, die nach dem 1. Januar 2002 produziert wurden und noch nicht öffentlich in Los Angeles gezeigt worden sind. Für die Vorauswahl werden je zwei VHS-Kassetten (NTSC) in deutscher Fassung mit englischen Untertiteln (keine englischen Dialoglisten möglich!) benötigt sowie aussagefähiges Pressematerial in englischer Sprache und das ausgefüllte Anmeldeformular. Ausgewählte Filme müssen im 16mm- oder 35mm-Format vorliegen und englisch untertitelt sein.

BESONDERHEIT: Durch die erneute Partnerschaft zwischen AFI Fest Los Angeles und Export-Union können Produzenten und Weltvertriebe ihre Filme für die MADE IN GERMANY- Sektion gebührenfrei über die Export-Union einreichen. Die regulären Aufnahmegebühren werden erlassen, sofern Ansichtskassetten und Anmeldeformulare bis spätestens 18. Juli 2003 (Spiel- und Dokumentarfilme) im Münchner Büro der Export-Union eintreffen. Anmeldeformulare können über die Export-Union des Deutschen Films (Fax: 089-59978730) angefordert werden oder sind unter www.afifest.com abrufbar.

Für Rückfragen: Nicole Kaufmann, Tel. 089-59978711, email: nicole.kaufmann@german-cinema.de.

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Kurzfilmfestival Hofheim: Movies by Moonlight

Das 1. Hofheimer Kurzfilmfestival findet am 21. und 22. August unter freiem Himmel statt. Der romantische Innenhof des Alten Wasserschlosses in Hofheim am Taunus ist wie geschaffen für dieses kleine, intime Kurzfilmfestival. In der animierenden Atmosphäre des alten Gemäuers, werden vor Einbruch der Dunkelheit Cocktails bei loungiger chill-out-music gereicht. Damit das Publikum dann ab Einbruch der Dunkelheit auch seine Wunschfilme zu sehen bekommt, wird eine Publikumsjury die Vorauswahl treffen. Welches der bewegendste, unterhaltsamste oder berührendste Film des Abends war, darüber kann das Publikum abstimmen. Am nächsten Tag werden die drei Preisträger geehrt und ihre Filme nochmals gezeigt. Doch vor der Siegerehrung wird ein weiteres Programmhighlight Einblicke geben, in das Kurzfilmschaffen heute renommierter deutscher Regisseure, wie z.B. Wim Wenders, Doris Dorrie, Tom Tykwer. Eine seltene Gelegenheit. Auch eine Auswahl Oscar-nominierter oder -prämierter Kurzfilme steht auf dem Programm - dazu noch ein paar weitere Überraschungen.

Das Festival findet im Rahmen des Hofheimer Kreisstadtsommers statt, der ein breites Spektrum von Veranstaltungen während der Monate Juli und August anbietet. Hierzu werden 30.000 Besucher erwartet. Bestandteil des Programms waren und sind Open-Air-Kino-Vorführungen von aktuellen Spielfilmen (ebenfalls im Innenhof des Alten Wasserschlosses) zu denen zwischen 300 und 500 Besucher kommen. Einen dieser regelmäßigen Kinofilmtermine hat das Kurzfilmfestival jetzt belegen können

Mitten im Rhein-Main-Gebiet, genau im Kreuz zwischen Frankfurt, Wiesbaden und Mainz, möchten die beiden Veranstalterrinnen Gudrun Winter und Jutta Feit ein Sommer-Festival anbieten, das mit kurzen Filmen, loungigem Ambiente und viel persönlichem Kontakt für die Besucher zu einem bleibenden Outdoor-Kino-Erlebnis wird. So, dass man sich schon gleich auf das nächste Kurzfilmfestival im nächsten Jahr freut. Kurzfilme können noch bis zum 17. Juli eingereicht werden. Infos dazu unter www.kurzfilmfestival-hofheim.de.

Kontakt: Gudrun Winter, Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, Tel.: 06192-901764, Fax: 06192-901765, Mobil: 0172-7442202, E-Mail: gudrun.winter@t-online.de.

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16. Foyle Film Festival - Call for Entry

Now in its 16th Year - Foyle Film Festival is one of the main social events in Northern Ireland and has become firmly established as one of Ireland’s leading and biggest International Film Festivals.

During the ten day festival, which runs from 21st November to 30th November, it will screen over 200 films, host special events, special effects presentations, festival competition, run a variety of workshops and seminars, attendance of Special Guests and much more! This year promises to be yet another exciting one.

The application forms and rules and regulations for the competition are available to download from the Foyle Film Festival Website: www.foylefilmfestival.com, Alternatively a hard copy can be sent on request by emailing: competition@nerve-centre.org.uk or calling +(44)-028-71-267432.

The deadline date for entry submission is 1st September 2003. Early Bird Entry by 21st July are free of charge. Thereafter fees of £5.00 will be charged if your print arrives by the 18th August and £10.00 if it arrives by 1st September, we have included an extended deadline of 8th September, where a fee of £20 will be charged. No entries will be accepted after this extended deadline.

Competition categories include:
- Best Irish Short
- Best International Short
- Best Animation
- Best Feature
- Best Documentary (We accept Beta SP and Digibeta, as well as 35mm or 16mm for this category)

Films in the festival competition must be in screening format of 35mm or 16mm. (Exception for formats in Documentary Category, where we accept Beat SP and Digibeta.) The duration must be between 5mins and 40mins

Please feel free to call Foyle Film Festival if you have any queries on +(44)-028-71-267432 or email competition@nerve-centre.org.uk

Festival Office (44): Tel.: +(44)-028-71-267432 Eire: 048-71-267432
The Nerve Centre: Tel: 028-71-260562, Fax: 028-71371738
www.foylefilmfestival.com

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20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest

Das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest feiert vom 11. bis 16. November sein 20-jähriges Jubiläum. Neben den Film- und Videoprogrammen ist die Ausstellung MONITORING seit mehreren Jahren eine wichtige Säule des Festivals. Die Ausstellung präsentiert - in Kooperation mit dem Kasseler Kunstverein und dem documenta Archiv - ca. 15 internationale Medieninstallationen, die aus den eingereichten Bewerbungen ausgewählt werden.

In diesem Jahr wird zum ersten Mal ein Preis an die beste Installation der gezeigten Arbeiten der Ausstellung vergeben. Der mit 2.500 EUR dotierte „Golden Cube“ legt den Akzent auf den raumgreifenden Aspekt der Medieninstallation, analog zum „White cube“ des Ausstellungsraumes in Abgrenzung von der „Black box“ des Kinosaales. Gestiftet wird der Preis von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Bewerbungsunterlagen sind unter www.filmladen.de/dokfest abrufbar. Einsendeschluss ist der 15. August 2003.

Infos unter: Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-70764-21, Fax: 0561-70764-41, www.filmladen.de/dokfest.

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Festivalkalender 2003

Emden: 11. bis 18. Juni 2003. Int. Filmfest Emden-Aurich-Norderney. Vier Wettbewerbe (dotierte Preise) für Kinospielfilme, gesellschaftlich engagierte Filme, Erstlinge und Kurzfilme. Schwerpunkte: Neues Britisches Kino, Neue deutsche Filme, Int. Reihe, Kinderflimfest. Tel.: 04921-915531, 915533, Fax 04921-915599, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

La Rochelle, Frankreich: 27. Juni bis 7. Juli 2003. Festival Int. du Film de La Rochelle, Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, festival.de.la.rochelle@wanadoo.fr, www.festival-larochelle.org.

München: 28. Juni bis 5. Juli 2003. Int. Münchner Filmwochen. Int. Programm, Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Preis) sowie weitere dotierte Preise in Nebensektionen. Tel: 089-3819040, Fax: 089-38190426, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Karlovy Vary, Tschechische Republik: 4. bis 12. Juli 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35 mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16 mm). Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, program@kviff.com, www.kviff.com.

Stuttgart (Ludwigsburg): 10. bis 15. Juli 2003. Europäisches Filmfest Stuttgart Ludwigsburg. Spielfilm-Wettbewerb „Cinema Europa“ (dotierte Preise). Film- und Medienfestival, Tel.: 0711-92546100, Fax: 0711-92546150, filmfest@festival-gmbh.de, www.filmfest-s-lb.de.

Giffoni, Italien 19. bis 26. Juli 2003. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt Kinder- und Jugendfilm. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

Locarno, Schweiz: 6. bis 16. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten. Festival Int. del Film, Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Vorarlberg, Österreich: 13. bis 18. August 2003. „Alpinale“ - Forum für professionelle und nicht-professionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Tel.: 0043-699-10533329, Fax: 0043-699-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Edinburgh, England 13. bis 24. August 2003. Edinburgh Int. Film Festival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten., info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 14. bis 18. August 2003. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 15. bis 23. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb. Lange Spielfilme und Kurzfilme; Filme aus Ex-Jugoslawien und den Nachbarländern. Sarajevo Film Festival, Programmierung: Philippe Bober, Tel.: 0331-56026000, Fax 0331-56026001, info-sff@sff.ba, www.sff.ba.

Kopenhagen, Dänemark: 13. bis 20. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb für Spielfilme. Copenhagen Int. Film Festival, Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Hofheim: 21. bis 22. August 2003. 1. Hofheimer Kurzfilmfestival. Anm. bis 17. Juli. Gudrun Winter, Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, Tel.: 06192-901764, Fax: 06192-901765, Mobil: 0172-7442202, E-Mail: gudrun.winter@t-online.de, www.kurzfilmfestival-hofheim.de.

Flensburg: 21. bis 23. August 2003. 4. Flensburger Kurzfilmtage. Neben dem Wettbewerbsprogramm (Preis der Jury und dotierter Publikumspreis) zeigen die 4. Flensburger Kurzfilmtage eine Auswahl herausragender europäischer Filme, ein dänisches Programm, sowie ein spezielles Programm für Kinder. Die historische Reihe des Festivals beschäftigt sich mit dem Thema Found Footage. Ein weiterer Preis wird an einen Film mit herausragender Kameraarbeit vergeben. Der Preisträger erhält von Kodak Entertainment Imaging 5 x 122 m 16mm Filmmaterial und dazu eine Kamera von der Firma Cinegate um das Material zu belichten. Die Anmeldefrist für Wettbewerbsbeiträge wird bis zum 20. Juni verlängert. Formulare und Regularien können auf der Homepage heruntergeladen werden. Flensburger Kurzfilmtage, Deutsches Haus, Friedrich Ebert Str. 7, 24937 Flensburg, www.kurzfilmtage.flensburg.de.

Venedig, Italien: 27. August bis 6. September 2003. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Der sektionsübergreifende Preis für den besten Erstlingsfilm ist mit 100.000 EUR und Rohfilmmaterial ausgestattet. Anm. bis 15. Juni 2003. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-227539, www.labiennale.org.

Sao Paulo, Brasilien: 28. August bis 6. September 2003. Sao Paulo Int. Short Film Festival. Tel./Fax: 005511-30629601, spshort@kinoforum.org, www.kinoforum.org/shorts.

Wismar: 3. bis 7. September 2003. Dokfilmwerkstatt - Drehort Ost-West-Deutschland. Dokfilmwerkstatt, c/o Landesfilmzentrum des M-V Film e.V., Kulturelle Filmförderung, Tel.: 03841-618200, Fax: 03841-618209, filmfoerderung@film-mv.de, www.landesfilmzentrum.de.

Toronto, Kanada: 4. bis 13. September. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70mm. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.bell.ca/filmfest.

Osnabrück: 8. bis 12. September 2003. Osnabrücker Filmforum. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis. Anm. bis 25. Juni 2003. Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-2020209, Fax: 0541-28327, ufos@emaf.de, www.osnabrueck-net.de/ufos.

Baden, Schweiz: 9. bis 14. September 2003. Fantoche - Int. Festival für Animationsfilm. Fantoche Filmfestival, Tel.: 00411-3614151, Fax: 00411-3640371, fantoche@access.ch, www.fantoche.ch.

Ludwigsburg: 10. bis 15. September 2003. Europäisches Kurzfilmfestival. Filme nicht länger als 35 Min. Das Filmfest Stuttgart-Ludwigsburg stellt die aktuelle europäische Filmszene vor. European Short Film, cinema@festival-gmbh.de, www.filmfest-s-lb.de.

Husum: 11. bis 17. September. 18. Husumer Filmtage. Kurzfilmwettbewerb (dotierte Preise). Die eingereichten Filme sollten höchstens eine Laufzeit von 20 Minuten haben. Es kommen sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme zur Auswahl. Alle Formate, 35 mm, 16 mm, Video oder DVD sind zugelassen. Das Thema des Films soll einen wesentlichen Bezug zu Husum oder der Westküste Schleswig-Holsteins haben. Anm. bis 31. August 2003 (Download Anmeldeformular als PDF). Ein besonderes Ereignis in diesem Jahr ist eine kleine Retro mit sieben Spielfilmen, die dem auf Pellworm geborenen Filmkomponisten Detlef Friedrich Petersen gewidmet wird. Am Eröffnungsabend wird der Grimme-Preisträger einen Vortrag über Entstehung von Filmmusiken halten. Kuratorium der Husumer Filmtage, c/o Volkshochschule, Theodor-Storm-Str. 2, 25813 Husum, Tel. 04841-83590, Fax: 04841-6622872, E-Mail: mail@vhs-husum.de, www.husumer-filmtage.de.

Köln: 16. bis 21. September 2003. Int. Kölner Kurzfilmfestival - Short cuts cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Min. Länge, nicht älter als zwei Jahre. Short cuts cologne, c/o Kölner Filmhaus, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, scc@k-filmhaus.de, www.k-filmhaus.de.

Hannover: 17. bis 21. September 2003. 3. Filmtage Umwelt + Entwicklung. MEDIA 21 Film- und Videowettbewerb zum Thema „Wüste“ (dotierte Preise). Anm. bis 15. Juli 2003. MEDIA 21, c/o Medienpädagogisches Zentrum, Podbielskistraße 30, 30163 Hannover, Tel.: 0511-661343, Fax: 0511-667792, E-mail: media-21@mpz-hannover.de, www.media-21.de.

San Sebastian, Spanien: 18. bis 27. September 2003. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm (New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm, der Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Anm. bis 31. Juli 2003. Delegierter für Deutschland, Österreich, Holland und die Schweiz: Alfredo Knuchel, Unterer Chaletweg 1, CH-3072 Ostermundigen (Schweiz), Tel.: 004131-9343056, Fax: 004131-9343057, alfilm@bluewin.ch. San Sebastian Film Festival, Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 19. bis 26. September 2003. Int. Filmfest Hamburg. Anm. bis 25. Juli 2003. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, FilmfestHamburg@t-online.de, www.filmfesthamburg.de.

Nürnberg: 22. bis 28. September 2003. Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate. Nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Split, Kroatien: 22. bis 28. September 2003. Int. Festival des neuen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Split Festival of New Film, Zagrebacka 35A - PO Box 244, 21000 Split, Croatia, Tel./Fax: 0038521-525925.

Kopenhagen, Dänemark: 29. September bis 5. Oktober 2003. Int. Kinderfilmfestival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Copenhagen Int. Children’s Film Festival, Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

Neubrandenburg: 7. bis 12. Oktober 2003. DokumentART - Europäische Filmwerkstatt für Dokumentarfilm und Video. Wettbewerb für Filme und Videos aller gängigen Formate (dotierte Preise), neueste Produktionen aus den Staaten Ost- und Mitteleuropas. Anm. bis 25. Juni 2003. DokumentART, Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Weimar: 30. Oktober bis 2. November 2003. „backup_festival. neue medien im film“. „backup“ ist ein Festival für Film- und Videoproduktionen, die unter Verwendung digitaler Werkzeuge entwickelt werden - eine Bestandsaufnahme im Bereich der „Neuen Medien“. Zur Ausschreibung 2002 wurden fast 1000 Arbeiten aus mehr als 40 Nationen eingereicht. Die Besucherzahl stieg auf über 3500. Es entstanden intervierende Kooperationen mit Medienunternehmen und gleichermaßen gemeinsame Veranstaltungen mit anderen deutschen und internationalen Hochschulen nebst der Bauhaus-Universität zu Weimar. Einsendeschluss für backup 2003: 31. Juli 2003. Infos und Ausschreibungsformulare unter www.backup-festival.de. backup_festival, c/o Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Medien, Bauhausstr. 11, 99421 Weimar, Tel.: 03643-4946136, Fax: 03643-583701.

Hannover: 5. bis 9. November 2003. up-and-coming Film Festival Hannover. Anm. bis 1. August 2003. Anmeldeformulare zum Download unter: www.up-and-coming.de/index.php?id=364. up-and-coming Film Festival Hannover, Postfach 1967, 30019 Hannover, Tel.: 0511-661102, Fax: 0511-393025, up-and-coming@t-online.de, www.up-and-coming.de.

Kassel: 11. bis 16. November 2003. 20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. Ausstellung von Medieninstallationen: „Monitoring“, dotierter Preis „Golden cube“. Anm. bis 15. August 2003. Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-70764-21, Fax: 0561-70764-41, www.filmladen.de/dokfest.

Basel, Schweiz: 21. bis 25. November 2003. 23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien - VIPER. Wettbewerb in drei Sektionen: Imagination, Processing, Transposition (dotierte Preise). Teilnehmen können Produktionen, die nach dem 1. Januar 2002 realisiert wurden. Anm. bis 30. Juni 2003. VIPER Basel, St. Alban-Rheinweg 64, CH-4052 Basel, Tel.: 0041-61-2832700, information@viper.ch, www.viper.ch.

Foyle, Irland: 21. bis 30. November 2003. 16. Foyle Film Festival. Wettbewewerbskategorien: Best Irish Short, Best International Short, Best Animation, Best Feature, Best Documentary. Zugelassen sind 35mm und 16mm (bei Dokumentarfilmen auch Beta SP und Digibeta), Länge 5 bis 40 Min. Anm. bis 1. September 2003. Tel.: +(44)-028-71-267432 Eire: 048-71-267432, Fax: +(44)-028-71371738, competition@nerve-centre.org.uk, www.foylefilmfestival.com.

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gefördert - Filmförderungs-News
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MSH-Gesellschafterversammlung wählt Vorsitzenden

Die Gesellschafterversammlung der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH hat Friedrich-Wilhelm Kramer, den Direktor des NDR-Landesfunkhauses Schleswig-Holstein, heute zu ihrem Vorsitzenden und Gernot Schumann, den Direktor der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), zum stellvertretenden Vorsitzenden gewählt. Kramer und Schumann unterstrichen nach ihrer Wahl: „Mit Fördermitteln der MSH von rund 8,7 Millionen Euro seit der Gründung 1994 hat die Filmförderung in Schleswig-Holstein an Bedeutung und Profil gewonnen. Gerade in einer Zeit, in der die Branche in einer Krise steckt, kann die MSH wichtige Impulse geben.“

Der Vertrag des Geschäftsführers der MSH, Roland Schmidt, wurde verlängert.

Die MSH ist eine gemeinsame Einrichtung des NDR und der ULR zur Förderung von Film-, Fernseh- und Hörfunkproduktionen in Schleswig-Holstein. Zu den geförderten Projekten gehört zum Beispiel der neue „Tatort“, der zur Zeit in Kiel gedreht wird. Daneben unterstützt die MSH die Aus- und Fortbildung im audiovisuellen Bereich.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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„Schwestern im Leben“ lief in Banff

Der Dokumentarfilm „Schwestern im Leben“ von Wilfried Hauke, der im vergangenen Jahr die Nordischen Filmtage in Lübeck eröffnete, lief beim Internationalen TV-Festival im kanadischen Banff vom 8. bis 13. Juni 2003. „Schwestern im Leben“ ist eine Coproduktion von NDR/ARTE mit dem Schwedischen Fernsehen und wurde von der MSH und der Filmförderung Hamburg gefördert. Der 60-minütige Dokumentarfilm über die skandinavischen Filmstars Liv Ullmann, Bibi Andersson und Ghita Nörby konnte neben den ARTE-Partnern 3Sat und ORF bereits an vier weitere europäische Sender verkauft werden.

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Dokumentiert:

EDeN - Workshop-Programm für Kino-/TV-Entwicklung

DRAFT ZERO offers a proven and highly successful process for developing film and television projects - from concept to first draft, all the way through to pre-production. Our core team of screenplay development consultants have more than 100 screenwriting credits to their name and have won a number of international awards, including a Palme D’Or. This team is supplemented by specialist trainers and industry guest speakers of the highest calibre.

With the support of the MEDIA PLUS PROGRAMME of the European Community, we are launching EDeN: The European Development Network, an exciting programme of workshops for anyone involved in the development of feature-length drama projects for film and television. Its aim is to build a bridge between the screenwriting process and the deal-making process, covering all the skills and knowledge needed by producers, directors, script editors, script readers and development executives, as well as screenwriters.

Participants with a specific project in mind which they wish to develop can attend a series of three workshops, in which they can take their initial idea towards production. The workshop programme includes: 

- skill-building exercises
- seminars, lectures 
- case studies 
- panel discussions

Selection is based on the creative and practical elements of your proposal.

The course is open to all audio-visual professionals. The primary qualification is to have the drive, enthusiasm and vision to steer a project towards production. Applicants who are not resident in the UK can also apply for an industry placement in the development department of a UK production company, subject to availability.

Final deadline for workshop applications: 28th July 2003 on a „first come first served“ basis

- Step One - First workshop: 6th September 2003 - 10th September 2003 Hannover, Germany
- Step Two - Second workshop: 18th October 2003 - 22nd October 2003 London, UK
- Step Three - Third workshop: 29th November 2003 - 3rd December 2003 London, UK

The fee for the workshops is 2100 Euros. This includes all tuition, distance learning materials on CD-Rom, refreshments during workshop sessions and all accommodation in Hannover and London. Draft Zero has two scholarships available to applicants from countries designated by the MEDIA programme as having a less well-developed audio-visual industry. These scholarships cover the full course fee of 2100 Euros.

Full details about the course and how to apply are attached. If you would prefer us to post you an application pack, then either contact us via email or by telephone: info@draftzero.com, fon: +44(0)870-3666966

For further information about DRAFT ZERO, please visit our website www.draftzero.com. Draft Zero, Medius House, LG Floor, 2 Sheraton Street London W1F 8BH.

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Scriptforum Conference und Messe 2003

Auch in diesem Jahr findet vom 24. bis 27. September 2003 wieder die SCRIPTFORUM CONFERENCE und MESSE der Film- und Medienbranche im TheMediaCentre Berlin Mitte statt. Neben dem zentralen Thema der Drehbuch- und Stoffentwicklung sollen in diesem Jahr verstärkt Kooperationen zwischen den Branchenteilen im Vordergrund stehen.

Neben der Möglichkeit, Kontakte zu allen wichtigen Teilen der Branche zu knüpfen, haben Besucher an zwei Messetagen die Gelegenheit, sich und Ihre Arbeit einem professionellen Publikum aus Autoren, Redakteuren, Produzenten, Verleihern und Förderern zu präsentieren.

Nähere Infos unter folgender Adresse: Thomas Mosthaf, Master School Drehbuch, Linienstr. 155, 10115 Berlin, Tel.: 030-30879318, 030-30879319, Fax: 030-30879314, Web: www.scriptforum.de.

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Kulturstaatsministerin Weiss: Deutscher Film wird gefördert wie nie zuvor

Der deutsche Film ist nach den Worten von Kulturstaatsministerin Christina Weiss auf den internationalen Wettbewerb gut vorbereitet. „Noch nie in der Geschichte der Bundesrepublik wurde soviel für die Filmförderung getan wie heute“, sagte sie vor der Verleihung des 53. Deutschen Filmpreises in Berlin. „Durch das novellierte Filmförderungsgesetz (FFG) steigt das Fördervolumen der Filmförderungsanstalt von 46,2 auf 64,7 Millionen Euro, also um vierzig Prozent. Dies war möglich, weil sich insbesondere öffentlich-rechtliche und private Fernsehanstalten engagierten. Die Verleih- und Vertriebsfirmen können mit einer Verdopplung der Zuwendungen rechnen. Die Filmproduzenten sind weitere Nutznießer des neuen Gesetzes.“

„Das neue Gesetz stellt erstmals eine Balance zwischen dem wirtschaftlichen und künstlerischen Erfolg eines Filmes her“, sagte die Staatsministerin weiter. Man verleihe künftig eine Prämie für gutes Gelingen, unabhängig davon, ob bereits die Filmproduktion wegen ihres künstlerischen Wertes von der BKM gefördert worden sei. „Es ist nicht zuviel verlangt, wenn ein Film seinen Erfolg beim Zuschauer belegen muss. Dafür sind 150.000 Besucher bei einem 80-Millionen-Volk eine wahrlich überwindbare Schwelle. Sollte der Film darüber hinaus zu wichtigen Festivals, wozu sogar B-Wettbewerbe gehören können, eingeladen sein, benötigt er für die Referenzförderung, also die Erfolgsprämie, nur 50.000 Zuschauer. Ich bin sicher, dass jeder deutsche Festivalbeitrag diese Hürde locker überwinden kann. Darüber hinaus benötigen Erstlings- und Dokumentarfilme bei Festivalnominierungen lediglich 25.000 Besucher, um eine Referenzförderung zu erhalten.“ Außerdem, so Weiss, werden künstlerisch avancierte Projekte weiterhin durch die Filmförderung der BKM unterstützt. Hierfür stünden weitere 11,5 Millionen Euro zur Verfügung.

Staatsministerin Weiss betonte: „Der deutsche Film ist zwar vital wie nie, benötigt aber auch die Aufmerksamkeit, die er verdient. Deshalb freue ich mich, dass die privaten Fernsehanstalten Werbezeiten für den deutschen Kinofilm zur besten Sendezeit anbieten. Allen Unkenrufen zum Trotz wird das neue Filmförderungsgesetz auch den belohnen, der wagt, etwas riskiert und dennoch nicht am Zuschauer vorbeiarbeitet.“

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Dokumentiert: Presseerklärung der Bundesvereinigung des deutschen Films zur Deutschen Filmakademie

Wer braucht die Deutsche Filmakademie?

Die Bundesvereinigung des Deutschen Films e.V. stellt fest: Die Gründung einer Akademie zur Auswahl des Deutschen Filmpreises ist unausgegoren, in ihrer Entstehungsgeschichte dubios und in ihrer Zielrichtung unklar.

Die Akademie soll das bisherige Auswahlgremium ersetzen, an dem u.a. kritisiert wird, dass der an den Kassen erfolgreiche deutsche Film nicht genügend berücksichtigt wird.

Der interessierten und kompetenten Branchenöffentlichkeit wurde der Beschluss  mitgeteilt, dass die Akademie gegründet wird. Keine Kommunikation über die Hintergründe, keine Diskussion, jedenfalls nicht mit dem Teil der Branche, der sich mit dem Film als künstlerischem Produkt befasst.

Wie kam der Plan zur Gründung der Akademie zustande, wer entwickelt die Ausformung, wie soll sie zusammengesetzt werden, wie wird das finanziert, wie sieht das Auswahlverfahren aus, nach welchen neuen (?) Kriterien wird gewählt?

Der Verdacht drängt sich auf, dass genau die Filme mit künstlerischem Impetus, die die Bundesvereinigung des Deutschen Films vertritt, tendenziell ausgegrenzt werden sollen zugunsten „wirtschaftlich erfolgreicher Filme“. Diese Vorgehensweise ist undemokratisch.

Auf unsinnige Weise soll wieder einmal Hollywood und dem Oscar nachgeeifert werden, wobei man im Kulturstaatsministerium anscheinend vergisst, dass der Deutsche Filmpreis ein Förderpreis ist, der mit erklecklichen Summen ausgestattet ist und eine klare Aufgabenstellung hat.

Überhaupt: Was ist gegen die Entscheidungen des bisherigen Gremiums einzuwenden? Höchstens, dass sie zum Teil langweilig und kompromisslerisch sind, aber bestimmt nicht, dass sie den erfolgreichen deutschen Film vernachlässigen. Insgesamt kommen die meisten deutschen Spitzenfilme zum Zuge. Eher möchte man der Jury ab und an mehr Wagemut wünschen.

Kritisiert wird am Ende jede Jury-Entscheidung. Die Vorgänge um die Gründung der Akademie müssen transparent gemacht werden, die Kosten offen gelegt und der Nutzen des aufwendigen, neuen Verfahrens für den deutschen Film begründet werden.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Deutscher Filmpreis 2003 verliehen

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Christina Weiss, hat am 6. Juni bei einer Gala im Tempodrom in Berlin den Deutschen Filmpreis 2003 verliehen. Zu der festlichen Veranstaltung, die sich in diesem Jahr zum 53. Mal jährt, waren rund 2.000 Gäste aus Kunst, Kultur und Politik geladen - darunter der Regierende Bürgermeister von Berlin, Klaus Wowereit, Ornella Muti, Hannelore Elsner, Caroline Link, Heino Ferch, Max Färberböck, Hans-Christian Schmid, Tom Tykwer und Otto Waalkes. Der Filmpreis in Gold ging an „Good Bye, Lenin!“, Filmpreise in Silber erhielten „Lichter“ und „Nackt“.

„Der Deutsche Film kann mit Selbstbewusstsein und Stolz in die Zukunft blicken“, sagte Kulturstaatsministerin Weiss. „Er braucht den internationalen Wettbewerb nicht zu scheuen.“

Die Preise, darunter zwei Publikumspreise, wurden in 18 Kategorien vergeben. Die meisten Preise sind dotiert. Hierfür stehen insgesamt 2,875 Millionen EUR zur Verfügung. Im Rahmen der Publikumspreise hatte das Kinopublikum wieder Gelegenheit, den besten Film und die beste schauspielerische Leistung auszuwählen. Nachfolgend die Preisträger der einzelnen Kategorien:

SPIELFILM: Filmpreis in Gold (verbunden mit einer Prämie von bis zu 500.000 EUR):  „GOOD BYE, LENIN!“ (Regie: Wolfgang Becker)

Filmpreise in Silber (verbunden mit Prämien von bis zu 400.000 EUR pro Film): „LICHTER“ (Regie: Hans-Christian Schmid) und „NACKT“ (Regie: Doris Dörrie)

DOKUMENTARFILM: Filmpreis in Gold (verbunden mit einer Prämie von bis zu 200.000 EUR): „RIVERS AND TIDES“ (Regie: Thomas Riedelsheimer)

KINDER- UND JUGENDFILM: Filmpreis in Gold (verbunden mit einer Prämie von bis zu 250.000 EUR): „DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER“ (Regie: Tomy Wigand)

Für hervorragende künstlerische Einzelleistungen erhielten den Filmpreis in Gold (verbunden mit einer Prämie in Höhe von 10.000 EUR):

- Darstellerin einer Hauptrolle in „MEIN LETZTER FILM“: Hannelore Elsner

- Darsteller einer Hauptrolle in „ELEFANTENHERZ“ und „GOOD BYE, LENIN!“: Daniel Brühl

- Darstellerin in einer Nebenrolle in „BIBI BLOCKSBERG“: Corinna Harfouch

- Darsteller in einer Nebenrolle in „GOOD BYE, LENIN!“: Florian Lukas 

- Regie in „GOOD BYE, LENIN!“: Wolfgang Becker

- Schnitt in „GOOD BYE, LENIN!“: Peter Adam

- Kamera in „RIVERS AND TIDES“: Thomas Riedelsheimer

- Musik in „GOOD BYE, LENIN!“: Yann Tiersen

- Szenenbild in „GOOD BYE, LENIN!“: Lothar Holler

Weitere künstlerische Einzelleistungen (verbunden mit einer Prämie in Höhe von 30.000 EUR):

- Drehbuch (verfilmt) für „FICKENDE FISCHE“: Almut Getto

- Drehbuch (unverfilmt) für „NAPOLA“: Maggie Peren / Dennis Gansel

Als Ehrenpreis für herausragende Verdienste um den deutschen Film erhält Prof. Ulrich Gregor ebenfalls den Filmpreis in Gold.

Die Gewinner der undotierten Publikumspreise 2003:

- Deutscher Kinofilm des Jahres: „GOOD BYE, LENIN!“

- Schauspieler des Jahres: Daniel Brühl

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Von Dänen und Friesen für Dänen und Friesen -
ULR fördert Medienpräsenz von Minderheitensprachen

„Von Dänen und Friesen für Dänen und Friesen!“ Diese Idee steht hinter einem neuen von der ULR initiierten und finanzierten Projekt, dessen Ziel es ist, die Medienpräsenz von Minderheitensprachen in den audiovisuellen Medien zu fördern. Nach Auffassung der ULR lässt sich die von Vertretern der Dänen und Friesen in Schleswig-Holstein seit langem geforderte größere Präsenz ihrer Sprachen in den schleswig-holsteinischen Rundfunkprogrammen am ehesten durch von ihnen selbst produzierte Sendebeiträge erreichen. Mit dem neuartigen, deutschlandweit einmaligen Projekt will die ULR Dänen und Friesen in Schleswig-Holstein in die Lage versetzen, selbst Hörfunk- und Fernsehbeiträge in dänischer und friesischer Sprache zu konzipieren, zu produzieren und im Offenen Kanal regional und via Internet weltweit zu senden.

Zu diesem Zweck erarbeitet der auf Minderheitensprachen spezialisierte Wissenschaftler Dr. Claas Riecken im Auftrag der ULR ein Konzept, das eine zielgruppenspezifische praktische Ausbildung ebenso wie eine Verankerung dänischer und friesischer Beiträge im Offenen Kanal sicherstellen soll. Hierzu werden derzeit diverse Workshops durchgeführt. So finden friesische Radioworkshops am 17. und 18.6.2003 auf Föhr und am 12.7.2003 auf Sylt statt. Hinzu kommen dänische Fernsehworkshops in Flensburg am 26.6. und 3.7.2003 für Senioren, am 23.8.2003 für junge Leute und am 30.8.2003 für alle Altersgruppen. Erste Ergebnisse zweier bereits durchgeführter friesischer Fernsehworkshops sind mehrere Kurzfilme, die im Herbst 2003 im Offenen Kanal Flensburg  - Fernsehen Premiere haben.

Nähere Informationen zu den einzelnen Workshops sind beim Medienbüro Riecken, Tel. 04154-989100 oder E-Post Claas_Riecken@gmx.de, zu erhalten, das auch die Anmeldungen zu den Workshops entgegen nimmt.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Filme sind so etwas wie Freunde

Ein Gespräch mit Gesa Rautenberg, der Leiterin des Kommunalen Kinos Kiel, anlässlich ihrer Verabschiedung in den Ruhestand

Gesa, wie bist du zur Filmarbeit gekommen?

Ich bin 1970 nach Kiel gekommen und hatte die letzten Jahre davor in München und Italien gelebt. Kinobesuche waren für mich Alltag. In München gab es ja viele Filmkunstkinos; all die neuen Bunuels, Godards, Truffauts wurden freudig begrüßt und nächtelang diskutiert. Fassbinder kannte man als Theatermacher und sein fremdartiger Film „Katzelmacher“ beeindruckte uns nachhaltig. Nach der Uraufführung von „Abschied von gestern“ diskutierten wir Studenten den Film recht kritisch mit Alexander Kluge in einer Schwabinger Kneipe.

In München war die große deutsche Kinokrise noch nicht angekommen. Und in Italien habe ich z.B. eine Pasolini-Retrospektive gesehen, bei der Pasolini selber einen Tag mit dabei war. Unvergesslich auch das erste Sehen in Florenz von „Odyssee 2001“ - auf italienisch. Dann kam ich nach Kiel. Und hier war Wüste, nicht nur, was das Kino betraf. Ich weiß noch, dass wir in der ersten Zeit, wenn wir abends etwas unternehmen wollten, meist ganz verzweifelt wieder in unserer Wohnung landeten, weil es in Kiel nichts gab. Also musste man selber aktiv werden.

Du kamst als Studentin nach Kiel?

Nein, ich war schon promoviert und kam hierher zusammen mit meinem damaligen Mann, der eine Stelle am Kunsthistorischen Institut der Universität antrat. Und dort bekam ich sehr schnell Kontakt mit Leuten vom Kieler Filmclub und machte mit. Der Filmclub nutzte damals unterschiedliche Spielstellen, vor allem in der Universität. Doch gab es ja auch den Club 68, der Besitzer Holger Hentze gehörte auch zum Filmclub. Dort gab es hin und wieder kleine Filmvorführungen und auch die völlig überfüllte Premiere eines Rosa-von-Praunheim-Films. Skurriler Endpunkt war das so genannte „Kissenkino“ im oberen Stock des Club 68. Wir saßen z.T. auf dem Fußboden, weil noch nicht einmal genug Stühle da waren. Wir machten damals z.B. eine kleine Retro mit Marx-Brothers-Filmen, die damals erstmalig Mal in Deutschland zu sehen waren; so wie auch „Casablanca“ erst Ende der 60er das erste Mal hierzulande im Kino lief.

Eine Handvoll Leute vom Filmclub, zu denen neben Hauke Lange-Fuchs, Kurt Denzer u.a. auch der heutige Chef der Kulturredaktion der Kieler Nachrichten, Christoph Munk, gehörte, der damals seine ersten Kritiken schrieb, versuchten tapfer das Fähnlein für den künstlerischen Film in Kiel hochzuhalten. Dazu gehörte auch eine Retrospektive mit Filmen von Rudolf Thome im Regina-Kino in Anwesenheit des Regisseurs.

Wichtigster Impuls durchzuhalten war jedoch eine Tagung in Sankelmark Anfang der 70er. Hier trafen Filmfachleute aller Bereiche und aus der ganzen BRD zusammen, es war eine Gründungs-Veranstaltung in Sachen Filmkultur für viele Filmleute: Der neue Filmverlag der Autoren war durch Laurenz Straub vertreten, er kümmerte sich um den Vertrieb des „Neuen deutschen Films“ von Wenders, Herzog, Kluge etc. Von Kinoseite waren sowohl die Vertreter der ersten Kommunalen Kinos präsent, z.B. Ulrich Gregor vom Kino Arsenal Berlin, als auch Programmkinomacher wie Werner Grassmann vom im Bau befindlichen Abaton-Kino in Hamburg, das heißt Vorreiter und Exponenten von einerseits kommunal gefördertem, andererseits privatwirtschaftlich geführtem Filmkunstkino bzw. Programmkino: die duale Struktur, die ja bis heute in bewährter Form überlebt. Zahlenmäßig am stärksten vertreten war jedoch eine andere Gruppe in Sankelmark, der Kieler Filmclub. Wir waren zu fünft angereist, hörten fasziniert zu und in unseren Köpfen entstand die Idee: So etwas wollen wir auch in Kiel.

Das war im Sommer 1971. Es hat dann noch acht Jahre gedauert bis das Kommunale Kino - in der Pumpe - eröffnet wurde.

War das Kieler Kino denn eines der letzten Kokis, die gegründet wurden, oder war es mitten drin in dieser Entwicklung zu kommunalen Kinos?

Wir waren das erste Koki nach einigen Pausenjahren im Anschluss an die Gründerphase. Wir waren der Auftakt für eine neue Gründungswelle gerade auch in Städten mittlerer Größe.

Was die Gründung der Pumpe betrifft, so waren im wesentlichen zwei Initiativen, die die Gründung des Kulturzentrums Pumpe bewegt haben: die Theater-AG um Tim Peters und der Filmclub Kiel; Partner bei der Stadt war der Kulturreferent Dieter Opper. Es waren die Initiativen, die bereits einige Zeit vorher in der „Druckerei“ einen rudimentären Veranstaltungsbetrieb praktizierten.

Erinnerst du dich noch an die Eröffnung des Kommunalen Kinos in der Pumpe?

Das war am 8. Mai 1979, seitens der Stadt eröffnete Kulturdezernent Otto Balzersen. Für mich war das ein Schnittpunkt. Ich hatte als Kunsthistorikerin in der Kunsthalle gearbeitet. Dort wurde im Mai ‘79 eine große Ausstellung zu Künstlerinnen aus Schleswig-Holstein präsentiert, die ich zusammen mit den Künstlerinnen konzipiert und wissenschaftlich betreut hatte. Verknüpft hatte ich damit eine Reihe „Filme von Künstlerinnen“ im Kommunalen Kino, die Kunsthalle zeigte zum ersten Mal überhaupt Künstler-Videos. Das Ganze war ein Pionierprojekt nicht nur für Kiel, sondern auch auf Bundesebene, was die Verknüpfung von Frauen / Film / Video betrifft.

Was bedeutet für dich kommunale Filmarbeit und kommunales Kino, wenn du den Anfang der 80er Jahre und die Situation von heute miteinander vergleichst?

Kommunale Filmarbeit ist heute wohl den meisten kulturinteressierten Menschen ein Begriff, wobei die Unterschiede zwischen Programm- und Kommunalen Kinos ja gleitend sind, sich wesentlich die Trägerschaft und Finanzierungsmodelle unterscheiden. Das eine eben wirtschaftlich und das andere inhaltlich und bewusst mit Risiko arbeitend und daher zuschussabhängig, beide aber mit dem Bewusstsein, dass Kino Kultur ist. Zu diesem neuen Kino und seiner Akzeptanz haben die Programm- und Kommunalen Kinos wesentlich beigetragen. Film ist in den 90er Jahren Leitkultur geworden, die aus dem Leben der meisten Menschen nicht mehr wegzudenken ist.

Ursprünglich war das unabhängige, Nicht-Hollywood-Kino sehr stark mit alternativen Bewegungen verknüpft, das heißt mit all den Aufbruchsbewegungen in der Gesellschaft seit 1966/67, und damit war es auch verdächtig. Es passierte immer wieder, dass kommunales Kino nicht mit Kommune in Verbindung gebracht wurde, sondern mit Kommunismus: absurd geradezu. Die Arbeit war in den ersten Jahren stark politisch bestimmt, weil es eine starke politische Filmkultur gab, insbesondere in den lateinamerikanischen Ländern und generell in Dokumentarfilmen, die aus den kritischen politischen Milieus der BRD heraus entstanden. Das hat über lange Jahre auch bei uns die Arbeit sehr bestimmt, nicht zuletzt gerade eben in der Pumpe. Es wurde regelmäßig zu Filmen diskutiert. Das ist eine der inspirierendsten Geschichten von Anfang an hier in der Pumpe gewesen, dass wir mit Partnern zusammengearbeitet haben, weil die Gruppen zum Teil auch im Haus waren. Das haben andere Kommunale Kinos, die als selbständiges Kino arbeiteten, eher nicht gemacht. Der hohe Anteil an Filmdiskussionen ist eine Kieler Besonderheit, etwas wirklich Positives trotz all der Frustration und Schwierigkeiten, die das Zusammenleben in diesem Kommunikationszentrum auch bedeutet hat. Ein letzter großer Höhepunkt war für mich in dieser Linie des kommunikativen Umgangs mit Film die Reihe „Psychoanalyse und Film“ zusammen mit dem John-Rittmeister-Institut im letzten Jahr.

Das zweite und vorrangige Standbein ab 1979 war die Aufarbeitung von Filmgeschichte und zwar fast systematisch, soweit es eben ging, so dass das Koki auch so etwas wie eine freiwillige Lehranstalt für ganz viele Menschen gewesen ist, die sich diese Kultur aneignen wollten. Das Kino war oft phänomenal gut besucht, auch bei wirklich ausgefallenen Filmen. Die Retrospektiven dauerten manchmal Monate lang; ich war von Anfang an ein Gegner von allzu kompakten Reihen. Wir zeigten Retrospektiven fast aller großen europäischen Regisseure.

Nachdem die Fernsehanstalten begannen, die Filmgeschichte zu Tode auszustrahlen, konzentrierte sich unsere Arbeit stärker auf das unabhängige europäische Autorenkino, oft von Debütanten, das infolge der überall entstehenden staatlichen Filmförderungen einen großen Aufschwung nahm.

Das dritte: der Dokumentarfilm, der früher im Kino überhaupt nicht etabliert war, ist durch uns Kokis „kinofähig“ geworden, da er richtiges Kino für die Leinwand geworden ist.

Nicht nur die Programmstruktur hat sich gewandelt: auch das Publikum. Auffallend war die allmähliche Verschiebung der Altersstruktur: nicht nur alterten die Besucher mit uns, vielmehr nahm der Besuch der so genannten bürgerlichen Schicht zu. Das Verhältnis von „Erwachsenen“ und Studenten/Schülern verkehrte sich geradezu, die jungen Leute sind jetzt in der Minderheit. Das hängt natürlich wesentlich damit zusammen, dass in Kiel neue Programmkinos entstanden sind. Eine entscheidende kulturelle Funktion des Koki Kiel ist ja unbeabsichtigt gewesen: dass es einen Impuls gegeben hat, schon durch seine Existenz, aber auch durch seinen Erfolg, dass sich in Kiel die Kinoszene zu erweitern begonnen hat. Hatte der Kino-Monopolist in Kiel, das Unternehmen Scepanik, uns doch zunächst kritisch beäugt. Es gab ja in der Filmwirtschaft Versuche, diese Arbeit überhaupt zu verhindern. Es gab einen Prozess gegen das Frankfurter Kommunale Kino, den die kommerziellen Kinos verloren, und von dem Augenblick war klar, dass die kommunale Kinoarbeit nicht aufzuhalten war. In Kiel hat erfreulicherweise immer ein einvernehmliches, kollegiales Verhältnis der Kinos untereinander bestanden. Das Regina etablierte sich als Programmkino, das Kino in der Traumfabrik folgte; unsere Arbeit gewann infolgedessen zum Teil neue Akzente, wir haben nie die einmal gewonnen Funktion als Erstaufführungskino - für besonders anspruchsvolle Filme - verloren.

Auch da gibt es ein Auslösererlebnis: wir zeigten in den 80er Jahren besonders die Filme aus dem Filmverlag der Autoren, den „neuen deutschen Film“. Ich habe noch heute die Zäsur vor Augen: Wir hatten Woyzeck von Werner Herzog 3 Tage im Programm, die Besucherschlange reichte bis zum Pumpeneingang, ich schaute daraufhin aus dem Fenster und sah die Menschen bis hin zu Aldi in der Küterstraße warten. Also musste man solche Filme länger einsetzen. Wir wurden Mitglied auch in der Programmkinoorganisation AG Kino (neben der Arbeitsgruppe für Kommunale Filmarbeit) und erwarben einen guten den Ruf bei kommerziellen Filmkunstverleihern.

Daneben haben wir haben ungewöhnliche Präsentationsformen gefunden, z.B. die langen Filmnächte, die ich damals einige Zeit lang konzipiert habe, waren äußerst attraktive Veranstaltungen. Die erste war ein blinder Versuch gewesen: „Von Mitternacht bis Morgengrauen“. Die ganze Nacht über liefen in zwei Räumen Filme bis zum Morgen. Es waren Hunderte von Leuten da, die völlig fasziniert waren z.B. von der Idee, Klaus Kinski mit Heinz Erhard zu kombinieren. Und ich weiß noch, dass mich in dem Gedränge ein ausländischer Kulturmanager ansprach und mich abwerben wollte. Ich schaute nur kurz um mich und sagte: nein danke.

Auch Stummfilme wurden im Koki ja zu einer Spezialität ...

Als ich die Filmgeschichte anfing aufzurollen, stieß ich ganz schnell auch auf die Stummfilmzeit. Als Historikerin interessierte mich der deutsche Stummfilm auch in Hinblick auf die politischen Implikationen, weil die Stummfilmkultur zwar einerseits in die Nazizeit mündete, andererseits aber untrennbar mit der deutsch-jüdischen Filmkultur verknüpft ist. Das heißt, das sind vielfach die Filme von späteren Emigranten, die auch zum Teil ja noch lebten.

Und je mehr Filme ich sah, desto klarer wurde mir, dass das die beste deutsche Filmgeschichte war. Das Präsentationsproblem war allerdings immer: Zeigt man die Filme stumm? Das war tatsächlich die ideologische Position einiger Kollegen. Aber das schien mir nicht überzeugend. Nach etlichen Experimenten hatten wir das große Glück, den Kieler Musikwissenschaftler und Pianisten Werner Loll als dauerhaften Partner bis heute gewinnen zu können: von den Voraussetzungen her ideal und eine ganz große Bereicherung für unsere Arbeit. Stummfilm mit Werner Loll am Klavier ist seither fester Programmteil, zuweilen gibt es Höhenflüge mit zusätzlichen Musikern.

Ein wunderschöner Höhepunkt war für mich persönlich das Jubiläum zum 100. Geburtstages von Ernst Lubitsch mit seinen völlig unbekannten deutschen Filmen, zu dem ich zunächst eine Filmreihe über zwei, drei Monate hinweg geplant hatte. Sie hat sich dann fast ein ganzes Jahr hingezogen. Zugleich war dies eines der ersten großen Projekte, das mit Mitteln der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gefördert wurde, und deshalb hatte ich Teile der Reihe auch für andere Städte im Land konzipiert mit insgesamt drei Musikergruppen. Ein wunderbares Projekt. Zwei Städte feierten „Lubitsch aus Berlin“ 1992: New York und Kiel.

Das Kommunale Kino ist über die Jahre immer wieder tangiert worden durch die Schwierigkeiten, die es mit der Pumpe gab. Und jetzt ist ja wieder so ein Punkt erreicht. Zeigen sich da die Nachteile in solch ein Haus integriert zu sein?

Ich habe ja die positive Bedeutung des sozio-kulturellen Zentrums für die Kinoarbeit schon hervorgehoben. Aber es gibt ohne Zweifel auch sehr belastende Erfahrungen. Sie basieren wesentlich auf der Tatsache, dass dieses Haus auf billigste Weise, unprofessionell und lieblos eingerichtet wurde: angefangen von den hochgradigen akustischen Problemen bis hin zu schlechten Raumaufteilungen. Das Problem der Verträglichkeit von Konzerten und Kino ist durch das neue Kino oben immerhin gemildert. Andere Probleme sind durch wirtschaftliche Krisen der Pumpe bzw. Geschäftsführerkrisen entstanden. Fast in regelmäßigen Rhythmus, als ob es so sein müsste, gab es solche Krisen. Das hat die Arbeit belastet und sehr viel Kraft in die falsche Richtung geschluckt. Das Kino hat sich immer bemüht, solche Krisen zu überwinden helfen. Wir haben z.B. angefangen in der Ferienzeit keine Pause zu machen, sondern Sommerprogramme durchzuführen, wegen der Liquidität.

Was wirst Du in Zukunft noch mit Film zu tun haben?

Das möchte ich erst einmal selbst abwarten. Es gibt ja den Verein „Freunde des Kommunalen Kinos in Kiel“, in dem ich im Vorstand bin. Ich habe aber zunächst das große Bedürfnis, aus der Dynamik des immer neu Filme Sichtens und Planens auszusteigen. Ein für mich persönlich schwieriger Aspekt dieser Arbeit war zunehmend die enorme Dynamik, mit dem die Filme vorbeirauschen, immer wieder neue. Ich spüre eine Art Trauer, wenn ich an so viele Filme denke, die ich sehr mag und die ganz weit weg sind. Filme sind auch so etwas wie Freunde; sie sind aber nur präsent, wenn man sie sehen kann: im Kino, mit Menschen. Das Lachen, die atemlose Stille, die tiefe Nachdenklichkeit. Ich möchte erst einmal abwarten und aus der Dynamik dieser Kultur, die so faszinierend gegenwärtig ist, ein wenig zurücktreten.

Welche sind denn deine Lieblingsfilme?

Ich mag Filme, in denen man wirklich lacht. Ich empfinde das befreite Lachen in einer gelungenen Komödie als etwas großartiges. Eine der wenigen kollektiven Erlebnisse, das ich wirklich gut finde, ist das große Lachen im Kino, was aber nicht das Weglachen ist. Ein Lachen, weil man etwas erkennt, was mit einem selber zu tun hat. Das ist hier z.B. auch bei Billy Wilder in einer langen Filmnacht passiert. Wenn ein Billy-Wilder-Film im Fernsehen läuft, funktioniert das nicht. Ein Film, den ich mit ins Grab nehmen möchte, ist Lubitsch’ „To Be or Not to Be“.

Ein anderes Kino was ich mag, ist, was das französische Kino für mich am großartigsten verkörpert: Das ist das, was einen menschlich weich macht, was einen die Menschen lieben lässt, was einem mit einem anderen fühlen lässt. Die Personen sind oft eher Underdogs, Leute die ihr Kreuz mit sich tragen und gar nicht die strahlenden Typen. Diese Art der Sensibilität und nicht unkritischen Anteilnahme, oft ja auch leicht ironisch, gefällt mir.

Aber mir gefallen auch Kinematografien, die momentan völlig aus dem Blickfeld geraten sind, verloren scheinen, z.B. das georgische, dieses anarchistische mit Humor und Komik arbeitende Kino. Sehr souverän und in den filmischen Mitteln sehr kreativ. Das ist auch eines meiner Lieblingskinos gewesen. Es ist gestorben. Es ist erstaunlich, dass so ein Kino mit dem Beginn einer Demokratie stirbt ...

Mein schönster Film des letzten Jahres bei uns war „Atanarjuat“, der kanadische Innuit-Film, den ich dreimal gesehen habe, und den ich jetzt im Juni noch einmal im Koki gucken werde.

Ich bin sehr gespannt, was dem Kommunalen Kino in Zukunft möglich sein wird.

Interview: Helmut Schulzeck

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Zum Abschied von Dr. Gesa Rautenberg aus dem Koki Kiel

Ein Gruß an Dr. Gesa Rautenberg

Liebe Gesa,

ein Rückblick über eine so lange, erfolgreiche und prägende Arbeit bietet gerade bei dir viele Anknüpfungspunkte und Filmerzählungen. Ich persönlich und vertretend für die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, deren Gründungsmitglied und langjährige Vorsitzende du warst, möchte mich auf die letzen 15 Jahre gemeinsamer Arbeit beziehen. Dein Wirken an dem Ort und für den Ort Koki geschah in so vielfältiger Art und Weise, dass es sich nur schwer in wenigen Worten beschreiben lässt. 

Wenn ich geografische Orte wählen würde, so wären sicher auf der einen Seite Grönland und andererseits Italien, das Mittelmeer und die Türkei charakteristisch für das breite Spektrum deiner Interessen, deiner Leidenschaft und deiner Arbeit, und dies gleich in vielerlei Hinsicht.

Lass mich stellvertretend, und wie du weißt auch meinen persönlichen Neigungen folgend, Grönland wählen. Ich sehe dich und Fritz, den Mann an deiner Seite, mit dem Kajak zwischen den Eisbergen paddeln oder über Gletscherspalten turnen, umstrahlt von dem besonderen Licht des Hohen Nordens. Dass andere Menschen und besonders auch Filmschaffende diesem Licht, diesem Ort erlegen waren, hat immer wieder deine filmwissenschaftliche Neugier geweckt und damit auch Einzug ins Programm des Koki gefunden.

Diese Landschaft im Norden bietet viel, aber fordert auch viel von denen, die sie erleben wollen. Der Wunsch Grenzen zu überschreiten, über die Räume hinweg zu kommunizieren, Dinge zu wagen oder gar zu riskieren, hat deine Arbeit mit geprägt und mit der Mischung aus sicherem Gespür, klarem Kopf und Abenteuerlust warst und bist du in einem hohen Masse offen für neue Ideen und Projekte.

Insofern soll dieser kleine persönliche Dank an dich, die Anerkennung deiner Leistungen für die Filmarbeit in diesem Land und darüber hinaus, auch kein Rückblick sein. Jemand wie du, der immer so aktiv und neugierig auf Neues war, geht nicht in den Ruhestand, sondern wechselt zu neuen Projekten. Zu diesem Wechsel wünscht dir die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein alles Gute und viel Vergnügen. Letzteres sollte jetzt ja das Hauptkriterium bei der Auswahl neuer Vorhaben sein. Und wenn sich eines der Projekte vielleicht - ganz zufällig - mit dem oben zitierten „Hohen Norden” beschäftigt, möchte ich dir unsere Unterstützung schon jetzt zusagen. Gute Reise weiterhin!

Bernd-Günther Nahm

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Sommerspecials im Kieler Koki

Der unbekannte Orson Welles

Zusammen mit dem Bundesverband Kommunale Filmarbeit zeigt das Kieler Kommunale Kino Kurzfilme aus dem Nachlass von Orson Welles. „Der unbekannte Orson Welles“ ist ein abendfüllendes Kurzfilmprogramm mit fünf restaurierten Kurzfilmen (alle R, B, Hauptdarsteller: Orson Welles, OmU) aus dem Nachlass des Meisters. Das Programm zeugt nicht nur von seinem Ideenreichtum und Humor, sondern besitzt auch dokumentarischen und (auto)biografischen Wert.

„London“ (1968-1971, 29 Min.):  ein eigenwilliges London-Porträt aus Episoden: Churchill, Swinging London, Four Clubmen, Stately Homes und Tailors. Welles spielt u.a. einen Straßenmusiker, einen Polizisten, eine Blumenverkäuferin, einen Chinesen, einen Marinesoldaten und einen Hippie.

„Moby Dick“ (1971, 22 Min.): Nachdem sich Welles 10 Jahre mit dem Buch von Herman Melville beschäftigt hatte, begann er 1971 mit Aufnahmen zu einer Kurzfassung, in der er alle Rollen selbst spielt.

„Vienna“ (1968, 8 Min): Welles spaziert durch Wien. Seine Erinnerung an „Der dritte Mann“ lässt ihn in Wien das Zentrum der Spionage sehen.

„The Magic Show“ (1976-1985, 27 Min.): Sein Leben lang war Welles von der Zauberei fasziniert, deshalb filmte er verschiedene Zaubertricks für einen Langfilm.

„The Spirit of Charles Lindbergh“ (1984, 3 Min.): Welles rezitiert eine Passage aus dem Tagebuch von Charles Lindbergh. Dies ist die letzte Filmaufnahme vor seinem Tod.

Im Koki am Mittwoch, 16.7., 20.30 Uhr und am Donnerstag, 17.7., 18.45 Uhr.

Vortragsabend: Quincy und die anderen - Gerichtsmedizin und Film

In Zusammenarbeit mit dem Institut für Neuere deutsche Literatur und Medien und dem Institut für Rechtsmedizin findet im Koki unter dem Motto „Quincy und die anderen - Gerichtsmedizin und Film“ ein interdisziplinärer Abend mit Kurzvorträgen und Videobeispielen statt. Leitung: Prof. Hans Jürgen Wulff und Prof. Manfred Oehmichen.

Im Koki am Dienstag, 15.7., 19 Uhr.

Animationsfilme von Joanna Quinn

Im Rahmen des englischen Kultursommers zeigt das Koki zusammen mit der Deutsch-Britischen Gesellschaft und dem Filmfest Dresden Animationsfilme von Joanna Quinn. Quinn, eine Ikone des Britischen Animationsfilms, hatte ihre erste Begegnung mit dem Medium Animationsfilm während ihres Grafik-Designs-Studiums an der Middlesex University London. Ihr erster Film „Girls Night Out“ entstand zwischen 1985 und 1987 im Rahmen ihrer Diplomarbeit und erhielt sogleich mehrere Preise. In „Girls Night Out“ formierte sich bereits eine Haltung, der Joanna Quinn bis heute verpflichtet ist und die sie gewissermaßen als „ihre Verantwortung der Filmemacherin in ihrer Rolle als Ideenvermittlerin und ihre Verantwortung in der Porträtierung positver Frauenfiguren“ (J. Q.) begreift. 1987 gründete sie zusammen mit dem Produzenten und Autor Les Mills die Produktionsfirma Beryl Productions, die sich auf die Herstellung qualitativ hochwertiger und leicht zugänglicher Animationsfilme konzentriert. Neben „Girls Night Out“ umfasst das Programm u.a. „Britannia“ (eine Satire auf die imperiale Geschichte ihres Heimatlandes; 1994 Oscar-Nominierung) und „Famous Fred“ (basiert auf einem Buch von Posy Simmonds und handelt von der Karriere eines rockenden Katers).

Im Koki am Mittwoch, 13.8., 20.30 Uhr.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Multimediale Performances im Lutterbeker

Norbert Stolze, Comic-Zeichner, Computer-Grafiker und Digital-Artist, und Jens Fischer, Komponist, Gitarrist und Klang-Künstler präsentieren im Lutterbeker in Lutterbek bei Kiel im Juni eine Ausstellung und begleitend diverse multimediale Performances. Die Online-Zeitung www.moment-aufnahme.net dokumentiert die Ausstellung/Performances. Hier die nach Redaktionsschluss verbleibenden Termine. 

Musikalische Matinee am Sonntag, 15. Juni, 12 Uhr, zu Gast: Lasse Vetter (Lasse Vetter: Akustik-Gitarre, Jens Fischer: Akustik-Gitarre).

Performance am Donnerstag, 19. Juni, 21 Uhr, zu Gast: Peter Kaempfe. Der Bremer Schauspieler ist bekannt durch seine Arbeit mit dem TAB (Theater aus Bremen). „Vom Tod“ - eine theatrale Lesung über das Dahinscheiden und Dahingeschiedenwerden (Peter Kaempfe: Sprache, Gesang, Jens Fischer: Musikalische Untermalung).

Musikalische Matinee am Sonntag, 22. Juni, 12 Uhr, zu Gast: George Kochbeck. Der Keyboardspieler und Sänger George Kochbeck tourt zur Zeit mit „Lake“ und arbeitet als Filmkomponist in Hamburg. In den 80er Jahren spielten er und Jens Fischer u.a. erfolgreich in der Formation „Georgie Red“ („Help the Man“) zusammen. „Georgie Red Unplugged“ (George Kochbeck: Piano, Gesang, Jens Fischer: Gitarre).

Performance am Donnerstag, 26. Juni, 21 Uhr, zu Gast: Achim Gieseler. Der Komponist und Klangkünstler Achim Gieseler lebt in Berlin und arbeitet vornehmlich im Theater- und Multimedia-Bereich. Ambient-Music in einem mehrkanaligen Klangraum (Achim Gieseler: Keyboards, Computer, Jens Fischer: E-/Midi-Gitarre, Computer).

Nähere Infos unter www.moment-aufnahme.net.

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Bericht zur Ausstellungseröffnung:

Abenteuerreise durchs offene Atelier

So funktioniert eine Ausstellung normalerweise: „Man hört auf zu arbeiten und hängt die Ergebnisse hin.“ Jens Fischer, Film- und Live-Musiker mit Studio in Lutterbek, und der Computergrafiker Norbert Stolze wollen etwas anderes - eine lebendige Ausstellung die sich stündlich verändert, auf die das Publikum einwirken kann, eine „moment-aufnahme.net“. Unter selbiger Adresse dokumentieren Fischer und Stolze ab dem 5. Juni die täglich wachsende Ausstellung im Internet. Vor Ort in der Galerie des Lutterbekers entstehen die Werke quasi online. Sie sind Momentaufnahmen im doppelten Sinne: als „Snapshot“ des augenblicklichen Ausstellungszustands, aber auch als Aufnahme des gegenwärtigen Moments durch die Künstler, die sich in ihre offenen Ateliers schauen lassen - und auf die Betrachter zurückschauen.

Ihre „Sensoren“ sind dabei Digitalkamera und Mikrofon. Stolze wird Ausstellungsbesucher fotografieren (ihr Einverständnis vorausgesetzt) und die Porträts zu virtuellen „Aliens“ verwandeln. Wie so etwas aussehen könnte, zeigen neun großformatige digitale Gemälde, inspiriert von Science Fiction und Fantasy. Begleitend zur Ausstellung finden jeweils donnerstags, 21 Uhr, Live-Performances statt. Am 26. Juni will Stolze zu den Ambientklängen von Jens Fischer und Achim Gieseler seine „grafischen Metamorphosen live zeichnen“.

Umgekehrt wirken Stolzes Bilder anregend auf Fischers Klang-Collagen, die mit akustischen Live-Fundstücken arbeiten. Mit letzteren wird sich Fischer „in den als Playback laufenden Ambient-Track einklinken“. Stolzes digitale Gemälde fungieren dabei für den Filmmusiker als besondere Herausforderung: „Die Musik tritt aus dem bloß begleitenden Hintergrund in die Aufmerksamkeit dessen, der Norberts Bilder betrachtet.“

„Jeder guckt von seiner Seite in die Röhre“, beschreibt Fischer den gemeinsamen Ansatz beider Künstler, die von unterschiedlichen Medien her auf die selbe „Momentaufnahme“ zusteuern. „Die Parallelität der Ideen hat uns selber verblüfft.“ Entsprechend offen wollen sie die Prozesse bei dieser gut dreiwöchigen „Abenteuerreise“ zu einer multimedialen Live-Kollaboration halten. Die Zuschauer können ihnen dabei „in die Trickkisten“ schauen - und selbst mitwirken: Einsendungen von Bild- und Soundmaterial sind unter www.moment-aufnahme.net erwünscht. Was entsteht dabei? Ganz bewusst setzen Fischer und Stolze ein Fragezeichen hinter ihr Experiment, dessen Ausgang sich als Aufnahme des Moments und Reihe von Momentaufnahmen erst am letzten Ausstellungstag (29. Juni) zeigen wird. (jm)

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Was guckst du, was denkst du? Der Einfluss der Medien auf das Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen

Prof. Dr. Bernd Schorb stellt am 18.6.2003, 14 Uhr in der Kieler Pumpe die von ihm im Auftrag der ULR, der Bremischen Landesmedienanstalt und der Landesrundfunkzentrale Mecklenburg-Vorpommern erstellte Studie „Was guckst du, was denkst du? Der Einfluss des Fernsehens auf das Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen“ vor. Im Anschluss daran werden die Ergebnisse der Studie und das auf ihrer Basis von Prof. Schorb erarbeitete medienpädagogische Schulprojekt, das Kinder und Jugendliche zur kritischen Auseinandersetzung mit dem von den Medien vermittelten Ausländerbild befähigen soll, mit namhaften Podiumsteilnehmern und dem Publikum diskutiert

Multi-Kulti ist Programm - und das nicht nur in unser aller Alltag, sondern wortwörtlich und sehr erfolgreich auch im Fernsehen. Das Medium Nr. 1 wäre ohne die bunten Bilder, Sendungen und Berichte von, mit und über fremde Kulturen ziemlich farblos. So bekommen wir jeden Tag Bilder von Ausländern zu sehen - und machen uns von ihnen unser eigenes Bild, gern in Farbe, manchmal aber leider auch ganz bewusst in Schwarz-Weiß ...

Hier gilt für Kinder und Jugendliche grundsätzlich nichts anderes als für Erwachsene. Sicherlich kann auch das Fernsehen dazu beitragen, dass Kinder oder Jugendliche fremdenfeindlich oder weltoffen durchs Leben gehen. Daher stellt sich bei vielen Sendungen die Frage: Durchschauen Kinder und Jugendliche die von den Programmmachern inszenierten „lebenden“ Klischees? Und: Wie kann man Kindern und Jugendlichen gegebenenfalls bei der kritischen und reflektierten Einordnung der schönen Welt des Scheins helfen?

Diesen Fragen geht die von der ULR zusammen mit der Bremischen Landesmedienanstalt (BREMA) und der Landesrundfunkzentrale Mecklenburg-Vorpommern (LRZ) in Auftrag gegebene Studie „Was guckst du, was denkst du? Der Einfluss des Fernsehens auf das Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen“ nach, die Prof. Dr. Bernd Schorb, Universität Leipzig, Zentrum für Medien und Kommunikation, durchgeführt hat. Ihre Ergebnisse münden in einen Vorschlag für ein medienpädagogisches Schulprojekt, das Kinder und Jugendliche befähigen soll, sich kritisch mit dem vom Fernsehen vermittelten Ausländerbild auseinander zu setzen, um sich ihr eigenes Bild zu machen. Die Ergebnisse der Studie und der Projektvorschlag sollen am 18.6.2003, 14 Uhr in der Kieler Pumpe vorgestellt und mit namhaften Podiumsteilnehmern und dem Publikum diskutiert werden.

Programm

14.00 Uhr
Get together mit kleinem Imbiss

14.15 Uhr
Begrüßung
Gernot Schumann, Direktor der ULR

14.25 Uhr
Präsentation der Studie „Was guckst du, was denkst du?. Der Einfluss des Fernsehens auf das Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen“
Prof Dr. Bernd Schorb, Universität Leipzig, Zentrum für Medien und Kommunikation

14.45 Uhr
Podiumsdiskussion mit Bernd Schorb, Kerim Pamuk (Kabarettist), Ulrich Ehlert-Weibrecht (Projekt „Schule ohne Rassismus“), Birgit Lawrenz (Referat für Ausländerinnen und Ausländer der Landeshauptstadt Kiel), Moderation: Jens Bredtmann (Chefredakteur R 24)

15.45 Uhr
Gelegenheit zu vertiefenden Gesprächen bei Kaffee und Kuchen

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos. Anmeldung wird bis zum 16.6.2003 erbeten an die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Schloßstr. 19, 24103 Kiel, Tel.: 0431-97456-0, Fax: 0431-9746-60, ulr@ulr.de.

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Tagung: Kreative Filmfinanzierung

Mittwoch, 9. Juli 2003, 11 - 18 Uhr
Haus der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart

Anmeldung (freier Eintritt):
HAUS DES DOKUMENTARFILMS
Tel.: 0711-997808-11
Fax: 0711-997808-20
hdf@hdf.de

Manche Produzenten beschwören bereits das Ende des Dokumentarfilms; nicht erst seit den neuen Kreditrichtlinien von Basel II werden die verschiedensten Modelle zur Finanzierung von Dokumentarfilmen landauf, landab doch zumeist nur innerhalb der einzelnen Interessengruppen diskutiert.

Das HAUS DES DOKUMENTARFILMS lädt Produzenten, Filmemacher, Finanzierungs-Dienstleister, Fachleute der Honorar- und Lizentabteilung von ARD und ZDF und Experten von Filmstiftungen und -förderungen ins Haus der Wirtschaft nach Stuttgart ein.

Bei dem Treffen sollen in Form einer Informationsbörse die verschiedenen bisher erarbeiteten Finanzierungsmodelle von Co- und Auftragsproduktionen vorgestellt, diskutiert und auf ihre Praktikabilität abgeklopft werden.

Ziel wäre, praktikable Lösungsmodelle für diesen Bereich der Filmwirtschaft zu entwickeln, z.B. eine bundesweite Angleichung und Absicherung der Bürgschaften, mit der alle Beteiligten leben können. Die Tagung Kreative Filmfinanzierung soll also eine durchaus ergebnisorientierte Veranstaltung sein.

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In eigner Sache: Wir machen Sommerpause

In eigener Sache ist von infomedia-sh.de folgendes mitzuteilen: Wie alle anderen, auch die Film- und Medienschaffenden aus Schleswig-Holstein, machen wir eine Sommer- und Urlaubspause. Die nächste Ausgabe von infomedia-sh.aktuell erscheint erst am 15. August.

Über Infos von Medienschaffenden, die dennoch auch im Sommer arbeiten, freuen wir uns schon jetzt, denn wir werden in der August-Ausgabe darüber berichten. Unsere Kontaktadresse, auch im Sommer, für Infos, die wir weiter verbreiten, lautet wie immer: webmaster@infomedia-sh.de.

Schöne Ferien wünscht allen Leserinnen und Lesern das Redaktionsteam von infomedia-sh.de.