infomedia-sh.aktuell November 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
45. Nordische Filmtage Lübeck
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Preisträger der 45. Nordischen Filmtage 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_preise.html

Buffettologen bitte angetreten –
die Eröffnungsgala der Nordischen Filmtage Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/filmfest.html

Filmforum Schleswig-Holstein

Strangers in the Night - Die Bert Kaempfert Story:
Ein buntes musikalisches Bilderbuch
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_strangers.html

Die Verschwörung - Aufstieg und Fall des Salvador Allende:
Informativ und spannend nacherzählte Geschichte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_allende.html

Helgoland 1807-1967: Die Liebe zu Helgoland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_helgoland.html

Von amüsant bis zu vergeigt –
Der Kurzfilmabend auf dem Filmforum Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_kurzfilm_filmforum.html

Spielfilme

Bad Boys: Flinkes Movie über Panzerknacker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_bad_boys.html

Buddy: Gegen den Schein, für das Sein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_buddy.html

Das Erbe: Verfall eines Erben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_erbe.html

Kitchen Stories: Nicht nur beobachten ...
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_kitchen_stories.html

Kopps: Unschuldiger als die Polizei erlaubt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_kopps.html

Nói Albínói, Das Böse: Jugend in Wirren
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_noi_albinoi_boese.html

Dokumentarfilme

Flashback: Herz über sein Herz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_flashback.html

Die sprechende Muse: Soundtrack einer Diva
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_muse.html

Venecijus’ Leben und der Tod Cäsars, Die glückliche Kuh:
Die Poesie des Dokuments
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_kuh_venecijus.html

Kurzfilme

Alles in allem: Sprungbrett des filmischen Rhythmus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_alles_in_allem.html

Der Bulle: Melancholie des Sex
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_bulle.html

Instinkt: Das Paradies ist eine Scheibe
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_instinkt.html

Vorwärts und nicht vergessen: Revolution im Sumpf
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nfl_vorwaerts.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Schön stur: Kommissar Borowski - Kieler Tatort in der ARD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/tatort_vaeter.html

„Hitlers Hitparade“ hat Weltpremiere auf dem Internationalen Filmfestival in Amsterdam
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/hitlers_hitparade.html

Vexierbilder und „blinde Flecke“ - Die (Video-) Installation „Fading“ in der Kieler Stadtgalerie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/fading.html

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zugeschaut - Festivals
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Kieler Kurzfilme laufen beim „Brrrr! Super 8 Festival“
in Barcelona
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/brrrr_festival.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Knapp 632.000 Euro für den hessischen Film –
Herbstentscheidungen der Hessischen Filmförderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/hff_foerderung.html

Vertreterinnen und Vertreter der Filmkultur
in Nordrhein-Westfalen wenden sich gegen die
drastischen Sparpläne der Landesregierung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/nrw_kuerzungen.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Ernst-Schneider-Preis 2003 geht an Dokumentarfilm über Carl F. W. Borward
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/borgward.html

DokStars gesucht - PLANET Dokumentarfilmpreis 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/dokstars.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Workshop digitales und interaktives Fernsehen –
Chancen und Herausforderungen für Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/digital_tv.html

Mediatage Nord 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/mediatage.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Der besondere Film –
Dokumentarfilmreihe im Kieler Hansa Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/besonderer_film.html

FilmKinoWerkstatt im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/karma_cowboy.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Schleswig-Holsteiner Musik-Clip geht auf „World-Tour“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/musikclip_worldtour.html

www.filmmusik-sh.de –
Neue Internetpräsenz für Filmmusik aus Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/filmmusik-sh.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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MSH-Veranstaltung „mehr film pro cent ...“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/msh_mehrfilmprocent.html

MSH-Informationsveranstaltung zum Digitalen Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/msh_digitales_kino.html

Drehbuch-Workshop: Erzählen für den Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/drehbuchseminar.html

Neue Publikation der ULR: Filmwirtschaft in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0311/filmworkshop.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
45. Nordische Filmtage Lübeck
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Preisträger der 45. Nordischen Filmtage 2003

NDR-Förderpreis
für einen nordischen oder baltischen Spielfilm, dotiert mit 12.500 EUR, geht an:
„Arven“ / „Das Erbe“ von Per Fly

Publikumspreis der Lübecker Nachrichten
für einen Spielfilm aus dem Hauptprogramm der Nordischen Filmtage geht an:
„Himmelfall“ / „Der Himmel stürzt ein“ von Gunnar Vikene

Baltischer Filmpreis
für einen nordischen Spielfilm geht an:
„Salmer fra kjøkkenet“ / „Kitchen Stories“ von Bent Hamer

Kinderfilmpreis der Nordischen Filminstitute
für einen Kinder- oder Jugendfilm geht an:
„Fia og klovnene“ / „Fia!“ von Elsa Kvamme

Kirchlicher Filmpreis
dotiert mit 2.500 EUR geht an:
„Pahat pojat“ / „Bad Boys“ von Aleksi Mäkelä

Dokumentarfilmpreis der IG-Metall
dotiert mit 2.500 EUR geht an:
„Kun en tysker“ / „Bloß ein Deutscher“ von Søren Lindbjerg

Preis der Kinderjury für einen Kinderfilm (bis 12 Jahren)
dotiert mit 2.500 EUR geht an:
„Ulvesommer“ / „Wolfssommer“ von Peder Norlund

Preis der Videowirtschaft
dotiert mit 5.000 EUR geht an:
„Fia og klovnene“ / „Fia!“ von Elsa Kvamme

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Buffettologen bitte angetreten –
die Eröffnungsgala der Nordischen Filmtage Lübeck

Mit einer interessanten Neuerung eröffnete Lübeck seine 45. Nordischen Filmtage (30.10. - 2.11.2003). Diejenigen, die sich gerne in der Öffentlichkeit zeigen mögen, schöne Feiertagsreden von Politikern und anderen lieben, leidenschaftliche Buffettologen sind und denen der Spaß dann auch noch 45 Euro Eintritt wert ist, durften sich dieses Jahr endlich parallel zum Eröffnungsfilm von Lars von der Trier („Dogville“), beim Filmfest in der Musik- und Kongresshalle verlustieren, ohne von einem längeren Film gestört zu werden. Ein gesellschaftliches Ereignis mit Häppchen pur so zusagen.

Die anderen, für die ein Filmfestival tatsächlich noch etwas mit Filmesehen zu tun hat, waren darüber zufrieden: kein langes Zeremoniell, kein die Geduld strapazierender Ansprachenmarathon wie in den Jahren zuvor, nur eine freundliche Begrüßung von Festivalleiterin Linde Fröhlich, und dann ging es auch schon los mit dem Kinospaß.

Was man später vom Filmfest so hörte („glamouröse Parteitagsatmosphäre“, so ein Filmemacher), ließ einen doch zufrieden sein, die richtige Wahl getroffen zu haben. Mögen die „Lübecker Nachrichten“ und andere in Anlehnung an die Berliner Filmfestspiele wegen dieser Feier von „Lübenale“ schwärmen, ohne sich wirklich für Filme zu interessieren. In Berlin würde eine Eröffnungsgala nie parallel zum Eröffnungsfilm stattfinden. (hsch)

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Filmforum Schleswig-Holstein

Ein buntes musikalisches Bilderbuch

(Strangers in the Night - Die Bert Kaempfert Story, D 2003, 120 Min., Beta SP, Marc Boettcher)

Viele Dokumentarfilme auf dem diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein bedienten sich fleißig aus den Archiven. Der Zuschauer war beeindruckt durch die Materialflut, fragte sich doch, ob bisweilen weniger nicht mehr gewesen wäre.

Besonders in der zweistündigen Dokumentation „Strangers in the Night - Die Bert Kaempfert Story“ (gefördert u.a. von der MSH) von Marc Boettcher über den Komponisten, Orchesterleiter, Arrangeur und Produzenten Bert Kaempfert ersetzt die Materialfülle manchmal eine gebrochenere, reflektiertere Darstellung des Themas. Wenn dem Regisseur und Autor persönliche Informationen und direkte Bilddokumente auszugehen drohen, greift er in die reich bestückte Kiste mit bekannten historischen Aufnahmen und Informationen und wird dann sogar ein wenig „politisch“.

So sieht man Bilder von Hamburger Straßenszenen, dem Zeppelin, der Comedian Harmonists, Chaplin, Josephine Baker zu dem Kommentar, das die 20er Jahre von Innovationen und Amüsement geprägt gewesen seien, ohne zu erfahren, was das mit dem Leben des kleinen Herbert Kaempfert (geboren 1923) und seinen Eltern zu tun haben könnte, die doch in ganz einfachen und bescheidenen Verhältnissen lebten. Kaempferts Vater war Anstreicher, die Mutter Tochter eines Wurstfabrikanten. Oder es werden Filmschnipsel mit Martin Luther King, protestierenden Studenten, dem persischen Schah in Berlin, dem sterbenden Benno Ohnesorg, Twiggy und so weiter zu einem Kaempfert-Schlager montiert, gesungen von Caterina Valente. Man könnte meinen, dass dieses filmassoziative, quasi en passant präsentierte Erinnern an die Verhältnisse der 60 Jahre dem apolitischen Leben von Kaempfert entsprach. Diese Zeit bedeutete auch für ihn eine Zeitenwende, nämlich seinen erfolgreichen Durchbruch in den USA; er wird dort zum Starkomponisten.

Hört man den Namen Kaempfert, so fällt einem heute noch sofort „Strangers in the Night“ ein, mit dem Frank Sinatra einen seiner größten Hits landete. Dass aber der gebürtige Hamburger Dutzende von Schlagern komponierte, die weltweit bekannt und erfolgreich waren, wissen die meisten gar nicht. Ob Dean Martin, Shirley Bassey oder Ella Fitzgerald, alle sangen seine Kompositionen. Al Martino feierte mit „Spanish Eyes“ (ein Lied, das Kaempfert ursprünglich für Freddy geschrieben hatte) sein Comeback, Elvis Presley sang das von ihm arrangierte Volkslied „Muss i denn zum Städele hinaus“. Die Liste ließe sich beliebig fortführen. Kaempfert, einer der Begründer der Easy Listening Music, konnte sich erst als ein in Amerika zum Star Gewordener in Deutschland durchsetzen, wurde dann zu Beginn der Discowelle, die nicht sein „Ding“ war, von James Last überrundet und verstarb früh 1980, gerade als er ein Comeback startete.

Boettchers Verfilmung seines gleichnamigen Buches zeichnet das Auf und Ab der Karriere dieses Vollblutmusikers mit Hilfe von alten Kaempfert-Interviews, vielen Gesprächen mit Familienangehörigen, Freunden und Kollegen unterhaltsam nach. Aus diesen Erzählungen, den zahlreichen alten Film- und Fernsehaufnahmen und Kaempferts immer noch sehr eingängigen Musik entsteht ein buntes musikalisches Bilderbuch, das erstaunlich gut auch zwei Stunden lang unterhält.

(hsch)

Deutsche TV-Erstausstrahlung am Samstag, den 22. November 2003, 22 Uhr, auf N3.

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Informativ und spannend nacherzählte Geschichte

(Die Verschwörung - Aufstieg und Fall des Salvador Allende, D 2003, 65 Min., Beta SP, Michael Trabitzsch) 

Autor und Regisseur von „Die Verschwörung - Aufstieg und Fall des Salvador Allende“ Michael Trabitzsch sagt in einem Arte-Interview über den Sturz Allendes, dass „Chile und speziell die Konstellation des Putsches etwas enthalten, was sich nur vergleichen lässt mit einer Art von Shakespeare-Tragödie: Die handelnden Akteure an diesem Putsch sind alle untereinander namentlich bekannt; es ist eine begrenzte Zahl von Akteuren, die zum Teil die Schule miteinander absolviert haben, deren Familien über lange Zeit befreundet waren. Das gilt für eine große Zahl von Gegnern bis hin zu Todfeinden von Allende. Diese Konstellation ist relativ einmalig.“

Salvador Allende versuchte Anfang der 70er Jahre demokratisch den Sozialismus in Chile aufzubauen. Er scheiterte an den Hegemonialansprüchen der USA-Regierung unter Nixon besonders in Südamerika, an Wirtschaftsinteressen amerikanischer Großkonzerne wie ITT, Pepsi Cola, der wirtschaftlichen Elite und dem Militär im eigenen Land. Drei Jahre, nachdem Allende zum Präsidenten Chiles gewählt worden war, wird er vom Militär unter General Pinochet mit wohlwollender und tatkräftiger Unterstützung aus den USA blutig gestürzt und nimmt sich das Leben.

Trabitsch erzählt minutiös die Zeit Allendes von seiner Wahl bis zu seinem Ende nach. Ausgiebig nutzt er dazu entsprechendes Filmmaterial aus den Archiven. Familienangehörige, Freunde und Gegner, aber auch ehemalige CIA-Mitarbeiter und US-Regierungsbeamte erzählen überraschend offen und unverstellt über das damalige Experiment und sein Scheitern. Auch über ihre Beteiligung am Putsch geben seine damaligen Gegner nüchtern und unverblümt Auskunft. Trabitzsch erklärt diese auf den ersten Blick verblüffende Tatsache im oben erwähnten Arte-Interview mit dem historischen Abstand zu den damaligen Ereignissen: „Es ist jetzt 30 Jahre her, dass dieses Ereignis gewissermaßen einen Blutrausch nach sich gezogen hat, denn das, was in Chile nach dem 11. September an Mord und Folter passierte, war von niemandem erwartet worden, auch von denjenigen, die gegen Allende gekämpft haben, nicht. Es ist eine Frage der Moral, nach 30 Jahren Zeugnis abzugeben, wie etwas wirklich geschehen ist, was man tatsächlich wusste, und präzise Auskunft darüber zu geben, wie und in welcher Form man damals darin verwickelt war.“

„Die Verschwörung - Aufstieg und Fall des Salvador Allende“ wird somit zu einem sehr informativen, kompakten, dicht und spannend filmisch nacherzählten Kapitel der blutigen Geschichte Lateinamerikas.

(hsch)

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Die Liebe zu Helgoland

(Helgoland 1807-1967, D 2003, 60 Min., Beta SP, Barbara Thiel)

Barbara Thiels „Helgoland 1807-1967“ erzählt die Geschichte von Deutschlands einziger Hochseeinsel. Nach stimmungsvollem Beginn mit Bildern von Helgoland zu Lande, auf und unter der Wasseroberfläche setzt diese „FilmChronik“ zu Beginn des 19. Jahrhunderts mit Ablösung der dänischen Herrschaft über die Insel durch die Engländer 1807 während der Kontinentalsperre gegen Napoleon ein. Warum die Entwicklung nur bis 1967 nachgezeichnet wird, dem Abschluss des Wiederaufbaus der gegen Ende des 2. Weltkrieges und unmittelbar danach von den Briten total zerstörten Insel, und nicht 35 Jahre länger bis heute fortgeführt wird, wird wohl ein Geheimnis der Autorin bleiben.

Filmaufnahmen und Fotos unter anderem aus der Zeit vor den beiden Weltkriegen illustrieren Entwicklung des Bäderbetriebs, Ausbau zur Hochseefestung, Aufbau und Betrieb der Biologischen Anstalt und der Vogelwarte Helgoland, die beide internationales Renommee besitzen, Zerstörung gegen Ende des 2. Weltkriegs und Wiederaufbau danach. Aber auch Lotsenwesen, Seenotrettung und Hummerfang werden von den Protagonisten in die Chronik miteingebracht. Maler Ernst Heckel, Heinrich Heine und Hoffmann von Fallersleben, der Dichter des Deutschlandliedes, sind einige der bekannten Besucher der Insel, an deren  Aufenthalt der Film zu erinnern weiß.

Nach etwas betulichem Anfang gewinnt die Filmerzählung im Fortgang immer mehr, nicht zuletzt durch Kompetenz und Charme seiner fünf Erzähler, allesamt Helgoländer. Besonders ihre Verwicklungen in das Inselschicksal, die sich in ihrem persönlichen Erinnern und Kommentieren niederschlagen, machen den Reiz dieses Filmes aus. Ob Altbürgermeister Henry P. Rickmers die politische Entwicklung beleuchtet, vom Glückwünschen zu Neujahr berichtet, was auf der Insel zu einen besonderen Brauch geformt wurde, oder Meeresbiologe Dr. Erik Hagmeier über das von Plankton erzeugte Meeresleuchten bei Helgoland erzählt, das vor Ende des 2. Weltkrieges durch den Anschluss der Kanalisation ans Meer sogar mit Faszination von den Sommergästen in den Wasserklosetts beim Spülen zu beobachten war - immer ist die begeisterte Liebe der Protagonisten zu ihrer Insel spürbar.

(hsch)

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Von amüsant bis zu vergeigt –
Der Kurzfilmabend auf dem Filmforum Schleswig-Holstein

Die traditionelle Kurzfilmabend auf dem Filmforum Schleswig-Holstein bot wie gewohnt Höhen und Tiefen. Letztere waren aber zu verkraften, da sie dennoch eine gewisse Unterhaltung boten und eben „kurzfilmig“ waren.

„e-mail express“ (2002, 35mm, 8 Min.) von Barbara Marheinke kam auf dem ersten Blick sehr gelackt in Licht und Set daher, entpuppte sich aber dann sehr schnell als amüsante Komödie um eine verfängliche, weil äußerst freizügige e-mail. Ein von seiner Chefin und allen weiblichen Angestellten in seinem Betrieb, einer Werbeagentur, heiß begehrter und hoch verehrter Mitarbeiter, schickt eine e-mail, in der er seine Männlichkeit freizügig für seinen Lover abgelichtet hat, versehentlich in den falschen Verteiler und landet so trotz verzweifelter „Gegenwehr“ mit dieser auf dem PC-Schirm der Mitarbeiter-Besprechung. Ein Film mit Witz und Tempo, der trotz einer gewissen Vorhersehbarkeit des Plots Spaß bereitete.

Was man leider über Marco Gieses Kurzkomödie „Der Dorfsheriff“ (2003, 35mm, 12 Min.) nicht sagen kann. Der Film ist schön fotografiert (Kamera: Claus Oppermann) in blühenden holsteinischen Rapsfeldern, aber leider vergeigt. Einem Dorfpolizisten, der ausnahmsweise anstatt mit dem Auto auf dem Fahrrad seiner Ehefrau zum Dienst fahren muss, begegnet ein Ampelrotlichtfahrer auf einem Rennrad. Über Stock und Stein, heftig grimassierend nimmt der Schupo die scheinbar aussichtslose Verfolgung auf seinem Damenfahrrad auf. Doch das hat Marco Giese, Absolvent des Aufbaustudiengangs bei Hark Bohm in Hamburg, auch schon mal besser gekonnt, zu absehbar die Pointen, zu bemüht die ganze Geschichte.

An „Akutes Abdomen“ (2001, auf  Super-8 gedreht, dann auf S-VHS übertragen, 5 Min., ohne Dialoge) erstaunt am allermeisten das Alter der Macher, wenn man es in Relation zur Filmhandlung setzt. Regisseurin (Co-Autoren: Bruno Ruizicka, Claus C. Plaass) und Hauptdarstellerin Elisabeth Saggau (Jahrgang 1950 und diplomierte Archäologin) lässt in dieser nett schrulligen Klamotte, die früheren Nachwuchstreffen der LAG Film auf dem Scheersberg alle Ehre gemacht hätte, ihre „spätpubertäre Sau“ raus. Der Inhalt: ein Staubsauger erkrankt ernsthaft und wird daraufhin fachärztlich behandelt. Auch das bei dieser Veranstaltung übliche kurze Gespräch zu dem Film zwischen Moderator Christian Pötschke und den Machern entbehrte nicht einer gewissen absurd albernen Komik.

„Er und Es“ (2003, Beta SP, 11 Min.) von Filmhochschüler Toke Constantin Hebbeln zeigt in dichter Inszenierung „Szenen“ einer Beziehung. Der dramatische Stimmungsumschwung eines junges Paar vom entspannten Gespräch mit Lachen und Verstehen zu einer heftigen, aggressiven Auseinandersetzung, in der männliche Gewalttätigkeit dominiert, wusste zu beeindrucken.

In „Die erste Nacht“ (2003, Beta SP, 5 Min.) spielt Regisseur Timo Landsiedel gekonnt mit der Dramaturgie von Psycho- bzw. Splattermovies. Ein junger Mann auf dem nächtlichen Nachhauseweg wird mit einer unsichtbaren Bedrohung konfrontiert. Was folgt ist eine wilde „Verfolgungsjagd“ zwischen Protagonisten, Kamera und Filmmusik.

Einziger kurzer dokumentarischer Film war Kurt Denzers „Der Schlitten der Steinzeit - Transport eines Megalithen“ (2003, Beta SP, 3 Min.). „Es waren keine Riesen nötig, um Steine für ein Hünengrab zu transportieren“ (Katalog der Nordischen Filmtage):  Unter Anleitung von Harm Paulsen, der experimentelle Archäologie für das Archäologische Landesmuseum auf Schloss Gottorf betreibt, wird gezeigt, wie eine Schulklasse von Zehnjährigen mit Hilfe von Baumstämmen einen Riesenstein transportieren kann.

Gewohnt inspiriert und phantasievoll ging es wieder einmal bei Michael Zemjatnins zu. In seinen Zeichentrickfilm für Jung und Alt „Krickels Abenteuer“ (2003, 35mm, 6 Min.) bringt das kreidegezeichnete Mädchen Krickel einen frisch geschlüpften Vogel durch eine abenteuervolle Jugend bis zum Flüggewerden.

Amüsant und lohnend, weil perfekt ins Bild gesetzt, auch der kurze computeranimierte Film „Kicker“ von Marc Hermann (2002, Beta SP, 3 Min.). Ein Tischfußballteam wird zum Leben erweckt.

(hsch)

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Spielfilme

Flinkes Movie über Panzerknacker

(Bad Boys, Pahat pojat, Fin. 2003, 120 Min., 35 mm, Aleksi Mäkelä)

„Bad Boys“ spielt am Beispiel einer wahren Geschichte virtuos mit den Versatzstücken des Gangstermovies und brach damit in Finnland alle Box-Office-Rekorde. Vier Jungs, den Panzerknackern und den Dalton-Brüdern des Westerns nicht unähnlich, knacken erst die Geldkastensiegel von Tanksäulen, dann die ganzer Banken. Sie tun das aus Liebe zu ihrem schizophrenen Vater, dessen Behandlung in einer psychatrischen Klinik kontinuierliche Geldzufuhr verlangt und der sie eigentlich in streng religiös motivierter Gewaltlosigkeit erzogen hat, selber aber im Wahn zu Gewaltexzessen neigt.

Kaurismäki lässt grüßen, wenn Aleksi Mäkelä das Quartett als sich im Einbruch professionaliserende Trottel zeigt, die mit jeder imgrunde vergeigten Tat an Selbstbewusstsein gewinnen. Flink setzt er die Vier in Szene, lässt Special Effects explodieren wie den Humor, der in den herrlich Hilflosen steckt. Genialer Drehbucheinfall (Peeka Lehtosaari), dass sie versuchen das erbeutete Geld in einer Lotterie zu vermehren - um natürlich zu scheitern. Die „edlen Wilden“ schreckt das nicht, sie brechen weiter ein und niemals wirklich aus.

Das tut der Vater für sie. Im Showdown hat er Hannibal-Lector-Diabolisches, was seine Jungs erneut als naive Helden erscheinen lässt, die die Sympathie des Zuschauers gewinnen. Mäkelä inszeniert hollywoodkompatibel und entwickelt gleichzeitig einen Charme seiner Figuren, der dann wohl doch nur in Europa funktioniert, an finnischen Kinokassen wie im deutschen Lübeck, wo sich das Publikum an der rasant gefilmten Gangster-Posse nicht minder erfreute und die Jury dem Film den mit 2.500 Euro dotierten Kirchlichen Filmpreis zusprach.

(gls)

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Gegen den Schein, für das Sein

(Buddy, N 2003, 100 Min., 35 mm, Morten Tyldum)

Kristoffer lebt mit seinen Freunden Geir und Stig Inge in einer Osloer WG. Immer dabei: seine Videokamera. Eines Tages bekommt zufällig ein TV-Sender die Videobänder in die Hände, die WG wird unfreiwillig zum „Big Brother“-Container einer Reality Soap und die drei Bewohner berühmt. Doch das schafft Probleme. Geirs verleugneter Sohn wird plötzlich vor laufender Kamera geoutet, Stig Inge wird als Eigenbrötler mit Platzangst ausgestellt. Das Medium hat die Drei und ihre Freundinnen fest im Griff, die Soap gewinnt immer mehr Einfluss auf das reale Leben - bis sich Kristoffer zum Happy End gegen die zweifelhafte Berühmtheit als Soap-Star und für die Freundschaft entscheidet.

Morten Tyldum hat mit seinem Spielfilm-Debüt „Buddy“ eine mit schnellen Schnitten und überraschenden Wendungen bei Laune haltende Jugendkomödie gedreht, die das aktuelle Lebensgefühl der mit neuen Medien wie selbstverständlich umgehenden Twenty-Somethings vermittelt. Der Film ist rasant, das aber nur an der Oberfläche. Darunter stellt er bohrende Fragen an das Medium, das längst nicht mehr nur die Botschaft ist, sondern als Botschafter aktiv ins Leben eingreift. Kristoffer ist sein Zauberlehrling, die Geister die er rief, wird er nun nicht mehr los. Sehr realistisch geschildert ist auch die Atmosphäre der TV-Studios, wo Wirklichkeiten gegen die Münze Quote produziert werden, Lebensentwürfe auf die Schlachtbank kommen. Tyldums Plädoyer für ein nicht von der Kamera verstelltes Leben wirkt als solche Medienkritik fast etwas abgedroschen, stellt aber gleichwohl die richtigen Fragen an ein Medium, das den Schein leider immer noch über das Sein stellt.

(gls)

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Verfall eines Erben

(Das Erbe, Arven, DK 2003, 115 Min., 35 mm, Per Fly)

Zwei Welten werden in Peter Flys Film „Das Erbe“ einander gegenüber gestellt - und auch zwei Zeitalter. Christoffer (Ulrich Thomsen, „Das Fest“), Sproß einer dänischen Industriellenfamilie, frönt in Stockholm dem Bohéme-Leben. Er betreibt ein Restaurant, in dem die Künstleravantgarde ein und aus geht, und hat eine glückliche Beziehung. Doch dann stirbt sein Vater, Tycoon des Stahlkonzerns Borch-Møller, und Christoffer muss die Firma übernehmen, angetrieben von seiner strengen Mutter (in einer Paraderolle die Diva des dänischen Films, Ghita Nørby), die aus ihrem Sohn partout einen richtigen Boss machen will. Der Konzern muss saniert werden, was harte Schnitte verlangt, Entlassungen, Rationalisierungen, die gesamte Pallette der Globalisierung und ihrer Auswüchse. Mehr und mehr wird Christoffer von einem sensiblen Menschen zu einem Hardcore-Unternehmer, der keine Freunde mehr kennt, denn die Firma geht vor. Immer tiefer gerät er in einen Strudel aus Schuld, kann zwar die Firma in eine Fusion mit einem „Global Player“ retten, aber steht am Ende vor einem persönlichen Scherbenhaufen: Beziehung kaputt, Leere, Alkohol ...

Flys Film zeichnet diesen moralischen und sozialen Verfall eines Erben vor dem Hintergrund der äußerst psychodynamischen Geschichte einer Familiendynastie. Familienbande sind hier Stricke. Es entsteht ein Gesellschaftspanorama der „oberen Zehntausend“, die mit ihren Wirtschaftstransaktionen soziale Verheerung anrichten, nicht zuletzt bei sich selbst. Die wirtschaftspolitischen Zwänge greifen direkt in das Leben auch ihrer mächtigen Macher ein, zerstören es. Die Zeit der sozial und ästhetisch bewegten 70er Jahre, zeichenhaft gezeigt in Christoffers Existenz in der Stockholmer Bohéme, sind vorbei, es kommen die härteren der Gegenwart, für die Erben der 70er folgt ein Zeitalter menschlicher Kälte, dem Fly mit erschütternder Präzision den filmischen Finger auf die Wunden legt.

„Das Erbe“ gewann in Lübeck den Förderpreis des NDR. Eine erstaunliche Jury-Entscheidung, weil es sich um etabliertes Kino handelt und daher der Förderung nicht unbedingt bedarf. Von seiner sensiblen Figurenzeichnung her hat der Film den Preis dennoch voll verdient.

(gls)

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Nicht nur beobachten ...

(Kitchen Stories, Salmer fra kjøkkenet, N 2003, 95 Min., 35 mm, Bent Hamer)

Das kammerspielartige Setting in Bent Hamers „Kitchen Stories“ ist grotesk, ein Beobachter mit Notizblock sitzt auf einem erhöhten Stuhl in der Küchenecke und zeichnet jede Bewegung des Küchenbewohners auf. Ziel: Ein schwedischer Küchenhersteller ist auf der Suche nach der optimierten Küche und lässt Feldstudien in der norwegischen Einöde erheben. So gelangt der Schwede Folke in die Küche des verschrobenen Bauern Karl. Die Versuchsanordnung verbietet, dass beide miteinander sprechen, denn der Beobachter soll den Beobachteten nicht beeinflussen. Doch dieses Experiment verselbstständigt sich, die beiden freunden sich an und Folke vergisst immer mehr die Beobachtung. Die eigentliche Beobachtung ist nämlich das Kennenlernen. „Wie kann man nur glauben, dass man Menschen nur durch bloßes Beobachten verstehen kann?“ fragt Karl, ein Schlüsselsatz in Hamers Küchenwitz auf die alte Frage nach der Unmöglichkeit „unvoreingenommen“ zu beobachten - und auf das Verhältnis zwischen Norwegern und Schweden, das amüsant karikiert wird. Bauernschläue gegen Bürokratenhabit - am Ende entsteht eine fragile Freundschaft, nicht ohne Tragik.

Humorvoll, anspielungsreich und liebevoll zart schildert Hamer die Annäherung der beiden kauzigen Typen. Und vergnüglich. Die Situation in der Küche ist immer wieder so „schräg“, nicht nur von der Kameraperspektive her, dass sich beim Zuschauer versonnenes Schmunzeln und schallende Lacher abwechseln. Und doch hängt eine unbestimmte Bedrohung über der Szenerie. Die Technokratie des manischen Beobachtens, nicht zuletzt Reflex des Kamerabeobachters auf sein eigenes Tun, die versucht Menschliches und Allzumenschliches auf Aufzeichenbares zu reduzieren, mutet zwar grotesk an, spiegelt aber auch die Verwerfungen, die der Wissenschaftsoptimismus im 20. Jahrhundert hervorgerufen hat. Die Freundschaft der beiden Protagonisten ist letztlich dem technokratischen Zugriff der Beobachtung ausgeliefert, die menschliche Regung, die „unbeschreiblich“ in den Seelen sich ereignet, in den kleinen, sanften Gesten, hält nicht stand. Insofern ist Hamers Groteske auch ein filmisches Plädoyer für das nicht Beobachtbare, dennoch Filmbare, für etwas jenseits der Bilder. Auf den Nordischen Filmtagen erhielt „Kitchen Stories“ den Baltischen Filmpreis.

(jm)

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Unschuldiger als die Polizei erlaubt

(Kopps, Schweden 2003, 90 Min., 35mm, Josef Fares)

In Josef Fares „Kopps“ geht es um das Schicksal der Polizei in dem kleinen verträumten schwedischen Provinznest mit dem reizenden Namen Högsboträsk, wo sich Hund und Katz gute Nacht sagen. Ein Laden, ein Kiosk mit Grill, ein Gasthof, ein Penner und ein Zeitungsschreiberling, eine Reihe von netten Leuten, Kühe und anderes Vieh - das ist dann auch schon fast alles im ländlichen Idyll zwischen Feld und Wald. Kriminalitätsrate gleich Null und das „trotz“ des mit sechs Beamten gut bestückten örtlichen Polizeireviers. Ab und zu muss eine entlaufene Kuh eingefangen oder die Vorgeschichte eines umgestürzten Mülleimers abgeklärt werden. Jeder ist praktisch unschuldiger als die Polizei erlaubt. Da nimmt es dann wenig Wunder, dass eines Tages eine junge Beamtin im Örtchen auftaucht und den bestürzten Kollegen mitteilt, dass das Revier nicht mehr benötigt und in wenigen Wochen geschlossen würde. Aus Notwehr heraus erhöhen die frustrierten „Bullen“  dann in tatkräftiger Eigeninitiative die Kriminalrate beträchtlich, zündeln den Kiosk ab oder erfinden dramatische Schusswechsel im Wald. Tagträumend fangen sie Kugeln in der Luft ab - „Matrix“ lässt schön grüßen – oder vergewaltigen ihre Pistolen zu Wurfgeschossen, die an Material-Arts-Filme denken lassen. Auch eine Liebesgeschichte muss der Zuschauer in diesem Film nicht missen, der schließlich in einem dramatischen Entführungsfall mündet.

Alles in allem gelingt Fares auf unterhaltende Weise die schwierige Gradwanderung zwischen Klamauk und Ironie. Kein Wunder, dass die Komödie im Schweden zum Kassenschlager wurde.

(hsch)

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Jugend in Wirren

(Nói Albínói, IS 2002, 88 Min., 35 mm, Dagur Kári; Das Böse, S 2003, 93 Min., 35 mm, Mikael Håfström)

Skurril, diese Vokabel fällt dem Betrachter als erstes ein bei Dagur Káris Spielfilm-Debüt „Nói Albínói“. Der 17-jährige Nói will nur eines, weg aus der Beschränktheit der isländischen Provinz. Er stylt sich als Andersartiger, als Albino mit rasiertem Kopf und ohne Augenbrauen, er lebt in den Tag, mag keine Verantwortung für sich übernehmen. Und er verliebt sich in Íris, die Tochter des Buchhändlers des Kleinstädtchens, die an der Tankstelle jobbt. Auch sie will nichts als weg, das verbindet sie. Doch ewiger Schnee liegt über allen Träumen vom Abhauen, eingefangen in beeindruckenden Eis-Bildern, die die Seelenverfassung der Protagonisten widerspiegeln.

Der skandinavische Film weiß, wie man sowas macht, wie man Haltlosigkeit inszeniert und jugendliche Helden porträtiert, verschroben und doch so unbedingt sympathisch. Am Ende tilgt eine Lawine alle Spuren, eröffnet dem überlebenden Nói neue Chancen, er wird sie nicht nutzen.

Anders Erik in Mikael Håfströms „Das Böse“. Er verfällt zwar der Gewalt, die sein Stiefvater in ihn hineinprügelt, in einem Internat soll er sich bessern, wo die Mitschüler ihm das antun, was er nicht anders gewohnt ist. Am Ende aber löst lakonischer Humor die Erstarrung in Gewalt und Gegengewalt, eine Art Galgenhumor, mit dem der Held der Tragödie Komödiantisches abgewinnt, und ein Befreiungsschlag im besten Sinne des Wortes. An den Zögling Törless denkt man unwillkürlich bei diesem bedrückenden Spiel um Würde, die sich gegen Gewalt behaupten muss. Die Eindringlichkeit, mit der das geschildert wird, trug dem Film das Prädikat „schwedischer Film des Jahres“ ein.

Nicht zu unrecht, denn solche psychologisch fein gezeichneten Studien jugendlicher Wirrnis zeigen erneut das Potenzial des skandinavischen Films Außenseiter beispielhaft in Szene zu setzen. „Nói Albínói“ wie „Das Böse“ sind dafür bei den Nordischen Filmtagen Paradebeispiele, die die Verwerfungen des Jungseins als Symptom einer strukturell gewalttätigen Gesellschaft zeigen, aus der es - immer wieder Stoff für Filme - nur mühsam ein Entrinnen gibt.

(gls)

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Dokumentarfilme

Herz über sein Herz

(Flashback, Let. 2002, 105 Min., Beta SP, Herz Frank)

Zu dokumentieren kann zur Sucht werden, vor allem wenn man sich selbst dokumentiert. Der lettische Dokumentarfilmer Herz Frank versammelt in „Flashback“ sein bisheriges Werk um es neu zu deuten und neu zusammenzusetzen. Anlass für diesen autobiografischen Versuch war eine Herzoperation, der sich Frank unterziehen musste. Sein Kameramann war dabei. Aber nicht nur deswegen erfahren wir viel über das Herz des Dokumentaristen.

„Flashback“ hebt an mit Herz Franks Doku-Miniatur „10 Minutes Older“ aus dem Jahr 1978. Damals hatte er das Gesicht seines fünfjährigen Sohnes abgefilmt, während der einem Kasperletheater zusah, eine intime Studie des Wechselbades von Gefühlen in einem Take, ohne Schnitte. „Wir tauchten in die Tiefen der Seele“, sagte Frank damals über diesen Film, jetzt ist es seine eigene, der er auf der Spur ist. Und der Fortsetzungsgeschichte von „10 Minutes Older“. Nochmal hat er das Gesicht seines Sohnes gefilmt, in „20 Years Older“ und am Bridge-Tisch. Regungen der Spannung, des Zweifels, ein Spiel mit dem, was über Gesichter weht - und mehr als ein Dokumentarfilm. Wie auch „Flashback“ mehr als ein Dokument eines Filmer-Lebens, aufbewahrt in seinen Werken, ist.

„Ich wollte nie das Bild festhalten, höchstens im Angesicht des Todes“, sagt Frank über sein „opus magnum“, Dokumentarfilme zu machen sei „ein Spiel“, ein allerdings göttliches: „Vielleicht sind wir beim Abbilden des Lebens ein bisschen wie ein Gott, der sich ein Bildnis macht.“ Frank hat in seinem Schaffen, das hier in Ausschnitten resümmiert wird, von der blutigen Geburt eines Kindes über die Bürgerkriegsschießereien im nach-sowjetischen Riga bis hin zum Protokoll einer Exekution, nie etwas Unwirkliches zwischen die Wirklichkeit und sein Kameraobjektiv kommen lassen. Die Dokumentation war immer schonungslos. Und gerade dadurch voller Poesie. Als würde der Superrealismus vom Wirklichen fortführen in ein Transzendentes, das hinter den Bildern kauert wie hinter der Wirklichkeit.

Wo Herz den Vergleich zum Göttlichen des Bildermachens zieht, hat er gleichwohl das Gesetz Moses’ im Auge, „du sollst dir kein Bildnis machen“. Er spricht aus dem Off vom „Sünder in mir, wenn ich anderer Leute Leben ablichte“. „Flashback“ leistet Abbitte für solche „Sünde“ und ist damit ein ungemein persönliches Dokument, das doch dem Kameramann, dem Frank das Werk eingangs widmet, das Tor öffnet weiter zu filmen, selbst wenn das ein so himmlisch-höllisches ist wie in das offene Herz des Regisseurs.

(jm)

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Soundtrack einer Diva

(Die sprechende Muse, Den talende muse, DK 2003, 100 Min., Beta SP, Torben Skjødt Jensen)

Frede Smith hatte ein Tonband, das ließ er mitlaufen, wenn er, ein Filmfan und Antiquar, mit Asta Nielsen telefonierte. Die erste Filmdiva, die es überhaupt gab, sprach ihm als Alternde Biografisches aufs Band, so wurde das Band zum Dokument. Und über dieses bisher unbekannte Dokument hat Torben Skjødt Jensen einen Dokumentarfilm gemacht. Kann man über Tondokumente einen Film machen? Jensen weicht aus, er montiert, überblendet, taucht in viragiertes Licht, das Eigentliche, das Tondokument verbannt er notgedrungen in das Raunen im Off. Eine Auferstehung soll das werden, bleibt aber übliches Dokument. Ein Hörspiel wäre instruktiver gewesen. Gleichwohl erfahren wir auch im Film viel Neues, Unerhörtes über die Nielsen, was wir nie wissen wollten. Die Diva plaudert und allzu deutlich wird, dass ihr dabei sowohl einst Smith als auch jetzt Jensen an den Lippen hängen, weil dies bedeutende waren. Über Telefonanie der Cineasten kommt das nicht hinaus, auch wenn der Dokumentarfilm sich ansehnlich gibt. Mit 100 Minuten überspannt er dennoch eindeutig, auch wenn er Asta Nielsens lange verleugnete Tochter Jesta ins flüchtige Bild rückt, die sich 1964 umbrachte, unfähig im Schatten der großen Mutter zu existieren. Bisher unbekannte Fakten, Filmausschnitte aus den Werken der Nielsen, Interviewsequenzen ... ein hübsches Feature für die späte Nacht dritter Programme, aber kein Film, der notwendig wäre.

(jm)

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Die Poesie des Dokuments

(Die glückliche Kuh, Den lyliga kon, Fin. 2003, 29 Min., Beta SP, Per-Ove Högnäs; Venecijus’ Leben und der Tod Cäsars, Venecijaus gyvenimas ir Cezario mirtis, Lit. 2002, 55 Min. Beta SP, Janina Lapinskaite)

Zwei Kleinbauern, zwei Schicksale, zwei Arten von Einsamkeit, zwei Einsiedeleien ... Die beiden Dokumentarfilme „Venecijus’ Leben und der Tod Cäsars“ und „Die glückliche Kuh“ in einem Block zu zeigen, dürfte für die Programmmacher der Nordischen Filmtage vom ähnlichen Setting her naheliegend gewesen sein. Aber auch wegen des ähnlichen Blicks, den Janina Lapinskaite und Per-Ove Högnäs auf ihre Porträtierten haben.

Rune Jansson, 70 und Rentner, ist der letzte Einwohner auf Bergö, einer der Åland-Inseln, abgelegen in der östlichen Ostsee. Seinen Hof mit vier Kühen betreibt er nur noch als Hobby. Seit die EU mit einem Wust an Verordnungen und Quoten auch auf Bergö eingezogen ist, lohnt sich Janssons Landwirtschaft nicht mehr. Allein, seine Kühe sind dem Einsiedler wie Menschen ans Herz gewachsen. Er gibt ihnen das Gnadenbrot, auch wenn er ihre Milch zum größten Teil auf den Misthaufen gießen muss, weil sie unverkäuflich bleibt. Högnäs porträtiert jedoch nicht nur einen Kauz, der sich halsstarrig der rasenden Moderne entgegenstellt und sein Idyll erhält. Denn Jansson hat eine Vision von einer Landwirtschaft, die sich gerade in ihrer persönlichen Beziehung zu Tier und Natur als nachhaltig erweist. Ist der Kauz somit nicht doch ein Visionär, ein Weitsichtiger statt bloß ein Zurückgebliebener? Högnäs’ dokumentarischer Blick ergreift hier Partei, bildet nicht nur ab, er erzählt auch. Der Beobachter ist ein Beteiligter, kein Abständiger und das nicht nur notgedrungen, sondern als Credo des Dokumentaristen, der Jansson nicht mit einem Team, sondern allein und lediglich ausgetattet mit seiner Handkamera aufsuchte, weil er als Museumsmitarbeiter eigentlich keinen Dokumentarfilm drehen wollte, sondern Zeitzeugen für eine vergehende Form der Landwirtschaft suchte.

Wie sehr der litauische Bauer Venecijus Janina Lapinskaites Kameragegenwart vergisst, mutet noch erstaunlicher an. Noch mehr als Högnäs stellt sich Lapinskaite mit ihrer Kamera in den Hintergrund und ist doch unmittelbar Beteiligte. Als reagiere sie direkt „auf der Szene“, fängt sie Venecijus’ Melancholie in Naturbildern ein, wenn der von Frau und Kind Verlassene ziellos und doch geschäftig über seine verdorrenden Äcker stapft. Die Kamera nimmt ungewöhnliche Perspektiven ein, zeigt das verwitterte Gesicht vor schwefelgelben Wolkenszenerien, deren Bildkraft an Eisenstein erinnert. Venecijus ist einsam, er bleibt das vor der Kamera, indem er sich ihrem Blick hingibt. Symbolisches, das den Hobby-Bildhauer ohnehin in seinen behutsam gezeigten Plastiken umgibt, ist alltäglich und Alltag symbolisch, etwa wenn Venecijus auf einem Haufen Weizenkörnern liegt und in seinem endlos den Film durchziehenden Selbstgespräch über Leben und Tod sinniert. Solche Bilder wirken gleichwohl nicht gesucht. Es sind vorgefundene, in all ihrer spielfilmhaften Symbolwirkung dennoch immer dokumentarisch. Das Dokument hat Poesie. Venecijus spricht mit einem Schwein, das er schließlich schlachtet, ein Vorgang, den Lapinskaite zwar als bäurischen Alltagsvorgang abfilmt, doch in ihren Bildern auf etwas ganz anderes verweist - auf die Einsamkeit als Naturkonstante.

Wirklichkeit nicht nur als Wirklichkeit abgebildet, sondern in ihrer poetischen Dimension erforscht, solcher dokumentarische Blick war auf den Nordischen Filmtagen öfter zu sehen. Zeichnet sich hier ein neues Verständnis des filmischen Dokuments ab? Vielleicht ist es auch nur ein Wiederfinden einer Qualität, die im Medium begründet liegt, nämlich dass Filmbilder immer eine kunstvolle Vermittlung von Wirklichkeit darstellen, selbst - und gerade auch - im Dokument.

(jm)

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Kurzfilme

Sprungbrett des filmischen Rhythmus

(Alles in allem, Alt i alt, N 2003, 4 Min., 35 mm, Torbjørn Skårild)

Alles in allem sehen wir nicht viel mehr als einen Turmspringer auf dem Weg von Sprungbrett zu Sprungbrett. Wir sehen ihn springen - und wir sehen den Sprung seziert in einzelne, geloopte Sequenzen. Film kann rhythmisch sein, indem er Bilder zerschneidet, sie überzeitlich, also aus dem Rahmen der zeitlichen Abfolge herausfallend organisiert. Torbjørn Skårlid nimmt den „O-Ton“ des Sprungbretts hinzu, das Rattern und Klacken der Sprungfedern und schafft damit auf der Klang- wie der Bildebene eine Art Rap. Das wirkt ungemein humoristisch, regt zum Lachen an, wenn der Turmspringer flink zerschnitten durchs Filmbild vagabundiert. Das ist ein Experiment mit den Möglichkeiten des Schnitts, es ist aber auch eine kleine Elegie über die Vergänglichkeit des ganz kurzen Augenblicks. Der Springer springt, aber er kommt nie im Sprungbecken an. Da ist der Film davor - und die Leinwand.

(Charlotte Blank)

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Melancholie des Sex

(Der Bulle, Tyren, DK 2002, 12 Min., 35 mm, Julie Bille)

Ein Bulle beim Besamen, ein Mann beim Betrachten des Hinterns einer Frau. Beides hat mit Sehnsüchten zu tun, auch mit Sex, vor allem aber mit der Melancholie des Sex. Julie Bille schneidet beides gegen, kollisionsmontiert und erzeugt damit ein ebenso düsteres wie trauriges Bild der Schöpfung. Mannes- wie Bullenkraft sind etwas Vergängliches, denn am Ende des Kurzfilms liegt der Bullenzüchter in seinem Blut, zertrampelt von den Hufen des Tiers, das sein Herr in offenbar selbstmörderischer Absicht dazu gereizt hat. Trieb ist eine Kategorie der Katastrophe, will uns der Film das sagen? Vielleicht nicht das, nur so viel, das Trieb, das unbedingt Lebendige, den Tod schon in sich birgt, mitten im „Cumshot“ eines Zuchtbullen.

(jm)

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Das Paradies ist eine Scheibe

(Instinkt, Est. 2003, 10 Min., 35 mm, Rao Heidmets)

Die Erde ist eine Scheibe in Rao Heidmets’ Animationsfilm „Instinkt“. Auf ihr ringen Gott und Teufel um ihre Knetgummigeschöpfe. Sie dirigieren, schleudern Leinen, an denen ihre Geschöpfe laufen wie Roboter. Beseelung findet durch silberne Kugeln statt, die im Loch des Kopfes kreisen - und ihr Unwesen treiben. Eva gebiert Adam, beide kämpfen miteinander um die Beseeltheit und den Göttern und Teufeln gerät ihre Schöpfung aus dem Lot. Das Paradies ist unfassbar, es sei denn als übersichtliche Scheibe. Denn der Instinkt lässt sich nicht handeln. Heidmets’ Film greift die aktuelle Diskussion um Klonen und dessen Schöpfungshybris auf, ein heiterer Trickfilm mit ernstem Thema, der die Kunst der Animation als ironischen Schöpfungsmythos zelebriert.

(Charlotte Blank)

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Revolution im Sumpf

(Vorwärts und nicht vergessen, De beste går først, N 2002, 9 Min., 35 mm, Hans Petter Moland)

Revolutionäre Lieder klingen aus dem Kleinbus, mit dem eine Gruppe alter Revolutionärer zum Angeln fährt. In skandinavischen Wäldern schlägt ihnen - und der Revolution - das Schicksal. Eine hübsche junge Frau hat sich im Sumpf verlaufen und die alten Recken werden nochmal jung, sie zu retten wie einst der Prinz Dornröschen. Doch sie selbst bleiben im Sumpf stecken, versinken, die „Internationale“ auf den Lippen. Hans Petter Molands Kurzfilm ist eine Hommage an das Alte der Revolution, aber auch ein Abgesang. Deutlicher kann man die „Internationale“ im ureigenen Versinken nicht versinnbildlichen. Ein filmischer Scherz, aber auch ein Tiefsinn mit ironischen Schnitten, die tief gehen.

(gls)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Schön stur: Kommissar Borowski - Kieler Tatort in der ARD

Endlich wieder ein Tatort aus Kiel! Seit Klaus Schwarzkopf als Kommissar Finke in den 70er Jahren in Schleswig-Holstein ermittelte, war es still geworden in Sachen TV-Kriminalität hier droben zwischen den Meeren, nur Kommissar Stöver (alias Manfred Krug) verirrte sich bisweilen unverhofft kurz an den Ostseestrand. Der in Kiel geborene und aufgewachsene Axel Milberg als Kommissar Klaus Borowski scheint genauso ein Dickkopf zu sein wie viele seine Fernsehkollegen. Eher wortkarg, stur, nicht immer gerade sensibel, aber auch zielstrebig, kühl überlegend und humorvoll zeigt er schon in der ersten Folge Ecken und Kanten. Er setzt somit das nötige Gegengewicht zur Handlung, die sonst womöglich ins Gutmenschenlde abgerutscht wäre.

„Für Kriminalkommissar Klaus Borowski (Axel Milberg) ist es kein guter Tag: Der Zeuge Werner Scharndorf (Douglas Welbat), eine angesehene Kieler Lokalgröße, weigert sich in einem Mordfall auszusagen, um seinen guten Ruf nicht zu gefährden. Borowski kettet ihn kurzerhand nackt auf dem Dach eines Bordells an, was ihm fast eine Suspendierung, zumindest aber einige Stunden bei der Betriebspsychologin Frieda Jung (Maren Eggert) einbringt. Anschließend wird Borowski zu einem Verkehrsunfall mit Todesfolge gerufen. Der Polizist Wolfgang Ebert (Tim Wilde) wurde bei einer Verfolgung überfahren. Hinter wem war Ebert her? Die Ermittlungen führen Borowski und seinen Assistenten Alim Zainalow (Mehid Moinzadeh) in das Umfeld eines Schiffsausstatters. Schnell scheint der Fahrer Lars Betz als Täter ermittelt zu sein. Nur: Borowski glaubt nicht an dessen Geständnis. Als er weiter ermittelt, erntet er den Frust und den Ärger der Kollegen. Warum meint er, der Polizistenmörder sei unschuldig?“ (aus der NDR-website: www.ndr.de/tv/tatort/drehstart_vaeter.html)

Die Kriminalgeschichte in der ersten Folge ist verhältnismäßig „klein gehalten“. Man wollte genügend Raum für die Einführung der Charaktere haben, wie Doris Heinze, Leiterin der Abteilung Film und Theater beim NDR, nach der Pressevorführung in Kiel erläuterte.

Kiel ist ganz nett, wenn manchmal auch ein wenig ansichtskartenhaft in Szene gesetzt worden. Klar, dass die Förde oft den Hintergrund abgibt, sei es, wenn man aus den Fenstern des Kommissariats blickt oder wenn Borowski seine Tochter bei einem alten Bekannten am Falkensteiner Strand abliefert. Selbstironisch: der Puff in seiner unmittelbaren Nähe zum Landesfunkhaus der NDR wird gleich zu Beginn in Szene gesetzt. Schön nüchtern auch die Präsentation einer anderen lochartigen Kieler Location: die Dauerbaustelle des Hauptbahnhofes.

Kommissar Borowski lässt nach diesem vielversprechenden Anfang noch viel erhoffen. Die zweite Folge ist vor wenigen Tagen in Kiel abgedreht worden.

„Tatort: Väter“ wurde gefördert mit Mitteln der MSH und hergestellt von der Nordlicht Film Media Kompakt GmbH im Auftrag des NDR. Der Tatort wird ausgestrahlt am Sonntag, dem 30.11., um 20.15 Uhr im Ersten Programm der ARD.

(Helmut Schulzeck)

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„Hitlers Hitparade“ hat Weltpremiere auf dem Internationalen Filmfestival in Amsterdam
 
„Hitlers Hitparade“ von Oliver Axer und Susanne Benze, produziert von der Bad Schwartauer C. Cay Wesnigk Filmproduktion für ZDF/ARTE, ist eine Komposition von Archivfilmsequenzen aus den Bereichen Spielfilm, Amateurfilm, Lehrfilm, Trickfilm, Werbung, Propaganda - unterlegt mit zeitgenössischer Tanz- und Unterhaltungsmusik des Dritten Reiches. Der Film analysiert auf subtile Art die verführerische Komponente der nationalsozialistischen Zeit in Deutschland. Und zeigt dabei, wie sich ein Kulturvolk und eines der modernsten Länder der damaligen Zeit durch den Naziwahn in einen moralischen und substantiellen Trümmerhaufen verwandelten. „Hitlers Hitparade“ hat seine Welturaufführung beim Internationalen Filmfestival in Amsterdam:

- 21.11., 17 Uhr im Kino Cinerama
- 22.11., 20 Uhr im City 6
- 23.11., 10.30 Uhr im City 6

„Hitlers Hitparade“
(Oliver Axer u. Susanne Benze, D 2003, 75 Min., DigiBETA)

Der Film ist in Themenwelten aufgegliedert, jeweils begleitet von einem Lied. Jedes Kapitel wird vorgestellt von einer original anmutenden Überschrift im Geschmack der Zeit. In künstlerischer Collageform führt der Film den Betrachter an einem musikalischen Faden durch Erlebnis- und Vorstellungswelten der Nazizeit.

Im Gegensatz zu stillen Bildern - von Bauhaus bis Dix - ist dies eine Collage aus lebenden Bildern. In einer Fülle von Originalfilm-Situationen formt sich schrittweise ein Sittenbild einer modernen Zivilisation unter Hervorhebung der Gleichzeitigkeit von schönen wie bösen Welten. Dabei werden die Melodien und Liedtexte sowohl unterstützend als auch kontrastierend eingesetzt.

Dieser Film kommt ohne belehrenden Kommentar aus, denn er setzt die entsprechende historische Bildung voraus und spricht den Betrachter stärker auf der Ebene der Empfindung an. Hierdurch offeriert er dem aufgeschlossenen Betrachter einen erweiterten Zugang zum Problem einer Beurteilung dieser Zeit.

Statt auf gewohnte Distanz zu setzen, wird der Zuschauer eingeladen, eine ungewohnte Nähe zuzulassen - der sichere Rückblick von außen weicht bei dieser Zeitreise ins Dritte Reich einer Besichtigung von innen und macht ihn fast zum Teilnehmer am Zeitgeschehen.

Beim Durchwandern zahlreicher Situationen und menschlicher Rollenbeispiele wird der Zuschauer zur Identifikation verführt und kann sich innerlich die Frage stellen, welche Rollen er damals selbst hätte einnehmen können, wollen oder müssen.

Buch und Regie: Oliver Axer und Susanne Benze; Herstellungsleitung: C. Cay Wesnigk; Redaktion: Alexander Bohr; Bild- und Tonschnitt: Mechthild Bruns; Digitale Nachbearbeitung/Postproduktion: Klaus Schäfer VIPFilm. Die Entstehung des Drehbuchs wurde gefördert durch die Kulturelle Filmförderung Niedersachsen.

(nach einer Pressemitteilung der C. Cay Wesnigk Filmproduktion)

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Vexierbilder und „blinde Flecke“

Die (Video-) Installation „Fading“ von Natascha Bindzus und Holger Trülzsch in der Kieler Stadtgalerie

„Wenn die Verstehbarkeit von Welt zerspringt ... Eine nicht lineare Form von autonomer Kommunikation ... Reproduktion als Iteration ...“ - Satzfetzen, die in Schülerschrift auf den hölzernen Platten des schräg gestellten Quaders stehen, den die Kieler Architektin Natascha Bindzus und der Konzeptkünstler Holger Trülzsch wie einen Raumteiler ins Foyer der Stadtgalerie Kiel gesetzt haben. Die Schüler brüten über den komplexen philosophischen Texten und zeichnen sie Wort für Wort mit Bleistift auf das raue Bauholz der Fassade. Sie sind in dieser Performance zur Ausstellungseröffnung am 31. Oktober Teil eines Kunstwerks, das Bild- wie Bedeutungsschichten übereinander häuft und damit im besten Sinne des Wortes vielschichtig ist.

„Gegen einen totalisierten urbanen Code“ greift der Quader, Zentrum der multimedialen Installation „Fading ... and it fades, fades, fades“ (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.), Raum inmitten des öffentlichen Raums Museum, das gleichzeitig einen Schutzraum für Kunst darstellt. Entlang der Hauptachse stehen sich zwei Video-Projektionen gegenüber. Die dem Ausstellungsraum zugewandte zeigt die Performance „Fading“, in der Bindzus und Trülzsch unter anderem die „Wunde Heine“ beleuchten, Heinrich Heine, der in „Deutschland, ein Wintermärchen“ vom Verschwinden der Heimat als Ort geschützter Kommunikation sang. Gegenüber, in Blickrichtung zur Stadt schichten sich die Videobilder zum geschäftigen Treiben, Kamerafahrten durch Kiel durchdringen sich mit weiteren Ausschnitten aus der Performance zu einem Vexierbild bewusster Verwirrung. Zwischen den Leinwänden im „Darkroom“ des Quaders, auf zwei janusköpfig angeordneten Bildschirmen sowohl Verbindungsglied als auch eine der Keimzellen von „Fading“: Holger Trülzschs „Psychotopografie“ der Stadt Marseilles. Vor 20 Jahren war er dort „auf der Spur der Situationisten“ mit einer Panoramakamera unterwegs, um ein imaginäres Bild des Stadtraums einzufangen. Nämliche Fotos zeigt auch eines der sechs Tableaus, die zum Museumsraum hin eine Flut von Postkartenbildern und montierten Ausrissen aus Werbematerial gleichsam protokollieren.

Die Installation, die sich - nur eines ihrer Themen - um das Verschwinden der Erfahrungsräume im städtischen Raum dreht, versammelt obsessiv Material, Bilder, Ikonen, deren Bedeutungen verschwinden, weil sie nicht mehr von kommunikativen Konventionen getragen werden. Der Sinn stiftende Mythos ist so tot wie Gott, „die Wirklichkeit zerspringt“ in Snapshots und „blinde Flecke“, so Trülzsch über seine Fotos und sein Zeitungsarchiv, das hinter den Tableaus verborgen ist, als „Medium der Vorzeit“ nur noch betrachtbar durch die Löcher im Bildschirmformat zwischen den Bildern der Tableaus. Die schmerzliche Lücke, die schon Heine beklagte, wird sichtbar, mitten und gerade im Grundrauschen der Bilder.

Die wiederum stemmen sich mit dem Eifer der minutiös sie Aufsammelnden gegen das Verschwinden. Das Wissen um das „Fading“ der Wahrnehmung macht es als produktiven Prozess erfahrbar, der ebenso verzweifelt wie wütend (De-) Montage-Kunst gegen ein sich entleerendes Leben stellt. Gänzlich verstehen kann und soll man „Fading“ nicht. Die beiden Künstler bieten Erahnbares an, nicht Gewusstes, Gefühl, nicht Geist. Denn letzterer ist ein Verschwindender, ein Vexierbild, ein „blinder Fleck“, durch den erst man wieder sehen kann. (jm)

Bis 4. Januar in der Stadtgalerie Kiel.

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zugeschaut - Festivals
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Kieler Kurzfilme laufen beim „Brrrr! Super 8 Festival“
in Barcelona

Die Super 8 Kurzfilme „Man spricht Deutsch revisited“ und „Notwehr“ der Kieler Filmgruppe Chaos sowie „Stufe 1“ des Kieler Filmemachers Daniel Krönke laufen beim „Brrrr! Super 8 Festival“ vom 27. bis 29. November in Barcelona.

Das „Brrrr! Super 8 Festival“ ist ein unabhängig organisiertes Festival, das im Rahmen des Video-Kunstmarkts „Loop’00“, veranstaltet von der Barcelona Art Gallery, läuft. Nähere Infos zu „Loop’00“ unter www.artbarcelona.es.

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Festivalkalender 2003

Regensburg: 19. bis 26. November 2003. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Mannheim-Heidelberg: 20. bis 29. November 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16mm; dotierte Preise). Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg, Tel.: 0621-102943 oder  0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Oslo, Norwegen: 20. bis 30. November 2003. Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Oslo Int. Film Festival, Tel.: 004722-200766, Fax: 004722-201803, info@oslofilmfestival.com, www.oslofilmfestival.com.

Amsterdam, Niederlande: 20. bis 30. November 2003. Internationales Dokumentarfilm-Festival Amsterdam IDFA. info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Basel, Schweiz: 21. bis 25. November 2003. 23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien – VIPER. Wettbewerb in drei Sektionen: Imagination, Processing, Transposition (dotierte Preise). Teilnehmen können Produktionen, die nach dem 1. Januar 2002 realisiert wurden. VIPER Basel, St. Alban-Rheinweg 64, CH-4052 Basel, Tel.: 0041-61-2832700, information@viper.ch, www.viper.ch.

Foyle, Irland: 21. bis 30. November 2003. 16. Foyle Film Festival. Wettbewewerbskategorien: Best Irish Short, Best International Short, Best Animation, Best Feature, Best Documentary. Zugelassen sind 35mm und 16mm (bei Dokumentarfilmen auch Beta SP und Digibeta), Länge 5 bis 40 Min. Tel.: +(44)-028-71-267432 Eire: 048-71-267432, Fax: +(44)-028-71371738, competition@nerve-centre.org.uk, www.foylefilmfestival.com.

Belfort, Frankreich: 22. bis 30. November 2003. Internationales Festival der Jung-Regisseure „ERNTREVUES“. Wettbewerb für Debutfilme (1. bis 3.) infos@festival-entrevues.com, www.festival-entrevues.com.

Bilbao, Spanien: 24. bis 29. November 2003. Internationales Dokumentar- und Kurzfilm-Festival Bilbao. info@zinebi.com, www.zinebi.com.

Augsburg: 24. bis 30. November 2003. Tage des Unabhängigen Films. filmbuero@t-online.de, www.filmfest-augsburg.de.

Münster: 26. bis 30. November 2003. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min. Länge, alle Genres, Produktionszeit ab 1/2002, dotierte Preise. Filmfestival Münster, Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

München: 27. bis 30. November 2003. Int. Festival der Filmhochschulen. Wettbewerb (Sachpreise). Int. Münchner Filmwochen, Tel.: 089-38190435, Fax: 089-38190461, www.filmfest-muenchen.de.

Augsburg: 27. bis 30. November 2003. Kurzfilmwochenende Augsburg, Filmbüro Augsburg, Tel.: 0821-153078, Fax: 0821-155518, filmbuero@t-online.de.

Florenz, Italien: 28. November bis 4. Dezember 2003. Internationale Schau des Sozialdokumentarischen Films „Dei Popoli“. fespopol@dada.it, www.festivaldeipopoli.org.

Bratislava, Slowak. Republik: 28. November bis 5. Dezember 2003. Internationales Film-Festival Bratislava. iffbratislava@ba.sunnet.sk, www.iffbratislava.sk.

Stuttgart: 3. bis 12. Dezember 2003. Filmschau Baden-Württemberg. Filmbuero.BaWue@t-online.de, www.filmbuerobw.de.

Pitigliano, Italien: 5. bis 8. Dezember 2003. Maremma DOC Festival. info@maremmadocfestival.org, www.maremmadocfestival.org.

Tromso, Norwegen: 13. bis 18. Januar 2004. Internationales Film-Festival Tromso. Dokumentarfilme von max. 60 Min. in der Sektion „Films of the North“. ola@tromsokino.no, www.tiff.no.

Park City, USA: 14. bis 25. Januar 2004. Film-Festival Sundance. programming@sundance.org, www.sundance.org.

Solothurn, Schweiz: 19. bis 25. Januar 2004. Solothurner Filmtage. info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Biarritz, Frankreich: 20. bis 25. Januar 2004. Internationales Festival der Audiovisuellen Programme – FIPA. Anmeldefrist: 21.11.2003. www.fipa.tm.fr, info@fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 21. Januar bis 1. Februar 2004. Internationales Film-Festival Rotterdam. info@filmfestivalrotterdam.nl, www.filmfestivalrotterdam.nl.

Saarbrücken: 26. Januar bis 1. Februar 2004. Film-Festival Max-Ophüls-Preis 2004. www.filmfestival-max-ophuels.de, FilmfestSB@aol.com

Manosque, Frankreich: 27. Januar bis 1. Februar 2004. Kino-Treffen „Du Réel à l’Imaginaire“. cinemanosque@oeilzele.net, www.oeilzele.net.

Freemantle, Australien: 26. bis 28. Februar 2004. Internationale Australische Dokumentarfilm-Konferenz. Anmeldefrist: 01.12.2003. www.aidc.on.net, aidc2004@aidc.com.au.

Bologna, Italien: 26. bis 29. Februar 2004. Internationales Festival des Lesbischen Films Bologna IMMAGINARIA. Anmeldefrist: 30.11.2003. www.immaginaria.org, info@immaginaria.org.

Tampere, Finnland: 3. bis 7. März 2004. Internationales Kurzfilm-Festival Tampere. Anmeldefrist: 05.12.2003. www.tamperefilmfestival.fi, office@tamperefilmfestival.fi.

New York, USA: 10. bis 16. März 2004. Underground-Film-Festival New York. Anmeldefrist: 01.12.2003. www.nyuff.com, festival@nyuff.com.

Créteil, Frankreich: 12. bis 21. März 2004. Internationales Frauenfilm-Festival. Dokumentarfilm-Wettbewerbs-Sektion Kurz- und Langmetrage, Filmmarkt. Anmeldefrist: 10.12.2003. www.filmsdefemmes.com, filmsfemmes@wanadoo.fr.

Reims, Frankreich: 24. bis 28. März 2004. Internationales Fernseh-Treffen Reims. Anmeldefrist: 25.11.2003. http://perso.wanadoo.fr/.ritv, ritv@wanadoo.fr.

Aspen, USA: 31. März bis 4. April 2004. Kurzfilm-Festival Aspen. Anmeldefrist: 19.12.2003. www.aspenshortsfest.org, shortsfest@aspenfilm.org.

Selb: 15. bis 18. April 2004. Internationale Grenzland-Filmtage. Anmeldefrist: Mitte Dezember. www.grenzland-filmtage.de, festival@grenzland-filmtage.de.

Toronto, Kanada: 23. April bis 2. Mai 2004. Internationales Dokumentarfilm-Festival HOT DOCS. Anmeldefrist: 15.12.2003. Seit 2000 2-tägiges Forum für Dokumentarfilm-Projekte als Teil des Festivals nach dem Vorbild IDFA Amsterdam. Anmeldefrist ca. Mitte Februar. www.hotdocs.ca, info@hotdocs.ca

Oberhausen: 29. April bis 4. Mai 2004. Kurzfilmtage Oberhausen. Einsendeschluss: 15. Januar 2004. Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL. Genres: alle. Länge: internationaler Wettbewerb max. 35 min, deutscher Wettbewerb max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 23. Februar 2004). Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de).

Gent, Belgien: 30. April bis 2. Mai 2004. COURTisane festival for short film, video & new media. COURTisane vzw, Scheldestraat 169, OV-9040 Gent, Belgium. Tel./Fax: 0032-9-2199143. www.courtisane.be.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Knapp 632.000 Euro für den hessischen Film –
Herbstentscheidungen der Hessischen Filmförderung

Die drei unabhängig tagenden Jurys der Hessischen Filmförderung (HFF) haben in ihren Herbstsitzungen Fördermittel von insgesamt 631.930 Euro vergeben. Die Jury für die Kulturelle Filmförderung des Landes (HFF-Land) wählte 19 Projekte aus, die das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst mit insgesamt 252.430 Euro unterstützt. Die Jury für die Hessische Rundfunk Filmförderung (HFF-hr) vergab Mittel in Höhe von 355.450 Euro an 13 Projekte. Die Abspieljury des Landes Hessen förderte außerdem sieben Kino-Reihen und -Veranstaltungen mit 24.050 Euro.

Die höchste Fördersumme der HFF-hr ging mit 100.000 Euro an Yilmaz Arslans Spielfilm „Brudermord“, der von zwei türkischen und kurdischen Bruderpaaren erzählt, die in einen blutigen Streit geraten. Die mit jeweils 50.000 Euro höchsten Fördersummen der HFF-Land gingen ebenfalls an zwei Spielfilmprojekte. „Ich lebe - Durch diese Nacht sehe ich keinen einzigen Stern“ von Dagmar Knöpfel zeigt die letzten Tage im Leben der tschechischen Schriftstellerin Bozena Nemcova; in der Hauptrolle: Corinna Harfouch. „Madonnen“ von Maria Speth ist das fiktive Porträt einer 28jährigen Mutter, die zusammen mit ihrer Tochter im offenen Strafvollzug lebt, und wird in Frankfurt am Main von Pandora-Film realisiert.

Drei Projekte wurden von der HFF-Land und der HFF-hr gemeinsam gefördert: Der Dokumentarfilm „Die Rollbahn“, den die HFF bereits in der Produktion unterstützt hatte, erhält zusätzlich insgesamt 37.500 Euro für Verleih und Vertrieb. 1.700 ungarische Zwangsarbeiterinnen bauten die erste Betonrollbahn des nahen Frankfurter Flughafens. Der Film zeigt den Umgang der Walldorfer mit dem ehemaligen KZ in ihrer Gemeinde. Christoph Schuchs Dokumentarfilmprojekt „The Spirit of Place“ besucht spirituelle Gärten in aller Welt und wird mit insgesamt 15.000 Euro für Produktionsvorbereitung unterstützt. Für das Drehbuch „Schundromanzen“, das mit insgesamt 30.000 Euro gefördert wurde, adaptiert Bodo Kirchhoff gemeinsam mit Gerlinde Wolf seinen „Schundroman“ für die große Leinwand.

Das Land Hessen unterstützte zusätzlich drei Hochschulprojekte: Die Abschlussfilme „Du sollst nicht lügen“, „Edward“ und „Record“ erhalten je 10.000 Euro. Die Kooperation mit dem Drehbuchcamp in Wiesbaden ermöglichte außerdem die Vergabe von sechs Stipendien. Die HFF vergibt seit 2002 Stipendien an Autoren und Produzenten, die im Drehbuchcamp ihren Projekten den letzten dramaturgischen Schliff verleihen oder sich im Rahmen verschiedener Kurse fortbilden. Das zweimal jährlich veranstaltete Drehbuchcamp ist eine Gemeinschaftsveranstaltung der Zentralen Fortbildung der Programm-Mitarbeiter von ARD und ZDF (ZFP), der Degeto-Film GmbH, der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), des Goethe-Institutes Freiburg und der HFF.

(nach einer Pressemitteilung der HFF)

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Dokumentiert:

Das Land verliert seine Bilder

Vertreterinnen und Vertreter der Filmkultur in Nordrhein-Westfalen wenden sich gegen die drastischen Sparpläne der Landesregierung

Das Land hat in den letzten Jahren den Handlungsrahmen der Kultur bereits bis an die Schmerzgrenze beschränkt. Es muss sich nun wieder auf einen Förderleitgedanken besinnen, der die kulturelle Versorgung auf angemessenem Niveau als Verpflichtung und Grundwert eines demokratischen Gemeinwesens ansieht. Die beabsichtige Kürzung der Landeszuschüsse im Filmbereich (im Jahr 2003 noch 660.000 EUR) wird voraussichtlich bis zu 35% in 2004 und weitere 15% in 2005 betragen. Damit reduzieren sich die Landeszuschüsse (inkl. der Kürzungen im Jahr 2003) innerhalb von drei Jahren um rund 50%. Der Umfang dieser Kürzungen verliert jedes Augenmaß und wird die kulturelle Landschaft Nordrhein-Westfalens auf Dauer beschädigen. Einige Institutionen werden ihre Arbeit einstellen müssen.

Das Argument der allgemeinen Finanzmisere kann nicht länger hingenommen werden, wenn damit Bestand und Arbeit von Filmhäusern und Festivals in Frage gestellt wird. Gerade diese Einrichtungen haben sich in den vergangenen Jahren auch durch die Vermittlung von Medienkompetenz und die Präsentation von internationaler Filmkultur jenseits des Mainstreams für junge Menschen und Schulen in Nordrhein-Westfalen hervorgetan. Es sind Einrichtungen, die sich seit vielen Jahren erfolgreich den jungen Kunstgattungen Film und Video zuwandten und sie im öffentlichen Kontext zur Diskussion stellten. Damit trugen und tragen sie nach wie vor zum Dialog lokaler und kultureller Milieus bei. Wir fordern daher die Landesregierung auf, zu einer nachhaltigen Kulturpolitik zurückzukehren; denn das Land Nordrhein-Westfalen zieht sich immer mehr aus seiner kulturellen und föderalen Verantwortung zurück. Die Zuschusskürzungen des Landes lassen keinerlei politische Idee und Perspektive mehr erkennen. Nordrhein-Westfalen droht damit seine Einzigartigkeit zu verlieren und zum filmkulturellen Ödland Deutschlands zu werden.

Die Bemerkung des Kulturministers Michael Vesper, man müsse der „Festivalitis“ im Lande entgegenwirken, weisen wir zurück. Die Festivallandschaft, die bereits vor Vespers Amtsantritt bestand, weist eine gewachsene Substanz und eine starke urbane und regionale Verankerung in dem Flächenland Nordrhein-Westfalen auf. Das einzige in den letzten Jahren neu gegründete und vom Land geförderte Festival, die Ruhr-Triennale, wurde von Vesper selbst auf den Weg gebracht. Nun zeigt sich, dass diese Leuchtturm-Politik des Landes zu Lasten der Substanz zu gehen droht. Festivals, Filmhäuser und viele andere Projekte, die sich über Jahre hinweg einen zum Teil internationalen Ruf erworben haben, vor allem im Bereich Dokumentar-, Kinder- und Kurzfilm und der Frauenfilm-Festivals, werden massiv in ihrer Existenz bedroht.

Sabine Schröder, Filmhaus Bielefeld
Gabi Hinderberger, Blicke aus dem Ruhrgebiet, Bochum
Silke J. Räbiger, femme totale, Dortmund
Klaus Dieter Schneider, Filmothek der Jugend, Düsseldorf
Erwin Michelberger, Filmwerkstatt Düsseldorf
Werner Ruzicka, Duisburger Filmwoche
Jennifer Jones, Feminale, Köln
Stephan Sarasi, short cuts, Internationales Kurzfilmfestival Köln
Jochen Bentz, Kölner Filmhaus
Petra L. Schmitz, Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW, Mülheim a.d. Ruhr
Barbara Fischer-Rittmeyer, Filmfestival Münster
Winfried Bettmer, Filmwerkstatt Münster
Dr. Lars Henrik Gass, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

22. Oktober 2003

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Ernst-Schneider-Preis 2003 geht an Dokumentarfilm über Carl F. W. Borgward

Im 32. Wettbewerb um den Ernst-Schneider-Preis der IHKs, der jährlich für herausragende Wirtschaftsbeiträge vergeben wird, wurde am 10. November 2003 in der Handelskammer Hamburg in der Kategorie 1 (TV, Große Wirtschaftssendung, z. B. Dokumentation, Feature, monothematisches Magazin; Dotierung: 10.000 Euro) der Preis an Jörg Komorowski und C. Cay Wesnigk für die Dokumentation „Carl F. W. Borgward - Aufstieg und Fall eines Autokönigs“, gesendet am 17. Juni 2002 in der ARD (NDR), vergeben. Der Beitrag aus der Reihe „Lebensträume“ erzählt ein glanzvolles Kapitel deutscher Wirtschaftsgeschichte, das in einem Drama endet. Die geschickte Einbindung von Zeitzeugen, dokumentarische Aufnahmen und hervorragend nachgestellte Szenen lassen die Zuschauer am Scheitern des Automobilkonstrukteurs Carl Friedrich Wilhelm Borgward teilnehmen. Dabei werden sowohl persönliche Fehler als auch umstrittene Entscheidungen der Politik deutlich. Der Film hat eine exzellente Erzählstruktur und eine brillante Dramaturgie. Die Autoren bringen Leben in eine spannende Unternehmerbiografie. Dabei wird eine Fülle von Fakten genannt und wirtschaftliches Wissen vermittelt.

Weiterhin ausgezeichnet wurden in der Kategorie 2 (Kurzbeitrag): Uwe Leiterer für „Umsteuern“, gesendet am 21. Oktober 2002 im NDR („Markt“) und Detlef Flintz für „Dritte Welt“, gesendet am 17. Dezember 2002 in der ARD („Plusminus", WDR), je 4.000 Euro.

Der diesjährige Wettbewerb in acht Kategorien war mit 70.000 Euro dotiert. Eingereicht wurden 200 Fernsehbeiträge und 100 Hörfunkstücke. 40 Tageszeitungen bewarben sich um die Printpreise. Mit dem Ernst-Schneider-Preis möchten die IHKs Autoren anregen, den Bürgern Zugang zu wirtschaftliche Themen zu verschaffen. Die Preisstifter wollen aber auch die Sender ermutigen, Sendeplätze für attraktiv gestaltete Beiträge zur Verfügung zu stellen, die wirtschaftliche Zusammenhänge und Hintergründe erklären.

Die Projektvorbereitung der Dokumentation über Carl F. W. Borgward wurde gefördert durch die Bremische Landesmedienanstalt und die MSH, Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein GmbH.

Weitere Infos unter: www.ernst-schneider-preis.de, www.cay.agdok.de.

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DokStars gesucht - PLANET Dokumentarfilmpreis 2005

Als Partner des BERLINALE TALENT CAMPUS schreibt der Dokumentationskanal PLANET jedes Jahr den PLANET Dokumentarfilmpreis aus, der jungen Filmemachern die Produktion eines eigenen Dokumentarfilmprojekts ermöglicht. Auch jetzt sind Dokumentarfilmer wieder aufgefordert, sich für den PLANET Dokumentarfilmpreis 2005 bewerben und Projekte zu Dokumentarfilmen einzureichen. Eine internationale Fachjury wird aus allen Einsendungen ein Projekt auswählen, das von PLANET produziert und ausgestrahlt wird. Die Premiere des Films findet im Rahmen des BERLINALE TALENT CAMPUS # 3 im Februar 2005 statt.

Der Förderpreis richtet sich an Nachwuchstalente aus dem Dokumentarfilmbereich. PLANET wird ein Dokumentarfilmprojekt zu 100% finanzieren. Außerdem winkt dem Gewinner eine Ausstrahlungsgarantie für den Film auf PLANET. Bewerben können sich Filmemacher aller Nationen, die entweder an einer Filmhochschule eingeschrieben sind oder in den letzten fünf Jahren einen Abschluss an einer Filmhochschule absolviert haben bzw. entsprechende Erfahrungen im Bereich Film/Filmtechnik nachweisen können. Über den Gewinner des PLANET Dokumentarfilmpreises 2005 wird eine Fachjury entscheiden, die sich aus renommierten Vertretern des Genres zusammensetzt. Interessierte Dokumentarfilmer können ihre Treatments zusammen mit einer Kurzbeschreibung ihres Projekts (max. 5-10 Seiten in englischer Sprache) direkt an die PLANET-Redaktion schicken. Bewerbungsschluss ist der 15. April 2004 (Poststempel):

multiThématiques GmbH (PLANET)
Stichwort: „PLANET Dokumentarfilmpreis 2005“
Carl-Zeiss-Ring 5 
85737 Ismaning 

Bewerbungen sollten folgende Dokumente in englischer Sprache enthalten:

- Kurzbeschreibung des Projekts (Treatment / Script)
- Umsetzung (Länge, Format, Crew, Locations, etc.)
- Kostenkalkulation

Pro Bewerber können maximal 2 Konzepte eingereicht werden. Bewerber sollten außerdem einen Lebenslauf (mit aktuellem Foto), eine Filmografie sowie Arbeitsproben (VHS-PAL) beifügen.

Projektleitung: Maria Brombacher, Presse & Marketing, Tel. 089/960 92-112, Fax 089/960 92-222, E-Mail: Maria.Brombacher@de.mth.net 

PLANET ist empfangbar über PREMIERE (Deutschland und Österreich), primaTV (Deutschland), Digital TV von UPC Telekabel (Österreich) cablecom (Schweiz) und Teleclub (Schweiz).

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Workshop digitales und interaktives Fernsehen –
Chancen und Herausforderungen für Schleswig-Holstein

Das Thema „Digitales und interaktives Fernsehen - Chancen und Herausforderungen für Schleswig-Holstein“ diskutierten am 27.10. rund 50 Fachleute aus Deutschland und Europa mit namhaften Referenten auf einem gemeinsam vom Kieler Multimedia Campus (MMC), der Technologiestiftung Schleswig-Holstein (TSH) und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) organisierten Workshop. Schwerpunkte der Veranstaltung waren neben einem Ausblick auf die Einführung von digitalem terrestrischem Fernsehen (DVB-T) in Norddeutschland Erfahrungsberichte aus Deutschland und anderen Ländern Europas sowie die Präsentation einzelner interaktiver Anwendungen.

In einem einführenden Referat zeigte Gernot Schumann, Direktor der ULR, zunächst die Perspektiven des digitalen terrestrischen Fernsehens für Schleswig-Holstein auf. Er verwies dabei auf die am 20. Oktober 2003 von öffentlich-rechtlichen und privaten Fernsehveranstaltern, der ULR und weiteren Landesmedienanstalten unterzeichnete Einführungsvereinbarung für DVB-T in Norddeutschland und Nordrhein-Westfalen. Sie mache den Weg dafür frei, dass bereits ab dem 8. November 2004 rund 3,5 Mio. Einwohner in den Regionen Hamburg/Lübeck und Kiel zunächst 16, später bis zu 24 Programme, kostenfrei über die Hausantenne digital empfangen können. „Ich freue mich, dass es gelungen ist, von vornherein dafür zu sorgen, dass neben Lübeck und Umgebung auch die Region Kiel digital terrestrisch versorgt wird. So ist sicher gestellt, dass mit dem DVB-T-Start in Schleswig-Holstein, der automatisch mit der Einstellung der analogen terrestrischen Antennenversorgung verbunden ist, von vornherein rund 80 Prozent der schleswig-holsteinischen Bevölkerung auf eine echte Alternative zu Kabel und Satellit zurückgreifen können“, so Schumann. Die Digitalisierung der Übertragungswege für das Fernsehen schaffe die Voraussetzungen, diesen wesentlichen Faktor der Informationsgesellschaft weiter zu entwickeln und mit innovativen Dienstangeboten neue Märkte zu erschließen. „Für unser Land ergeben sich daraus Chancen, die es zu nutzen gilt. Das gilt für die Schaffung moderner Kommunikationsinfrastrukturen, wie wir sie jetzt mit auf den Weg gebracht haben, ebenso wie für die Konzipierung innovativer Inhalte für diese leistungsfähigen Übertragungswege“, so Schumann weiter.

Der Geschäftsführer des gastgebenden Multimedia Campus Kiel, Axel Reimer, hob den hohen Praxisbezug des Workshops hervor: Er habe den Teilnehmern anschaulich die Möglichkeiten der Kombination interaktiver Nutzungsmöglichkeiten mit der digitalen Technik aufgezeigt, um so zu einem erweiterten Angebot an interaktiven Diensten über das normale Rundfunkprogramm hinaus zu kommen. Er betonte dabei das schon jetzt in Schleswig-Holstein insbesondere bei audiovisuellen Medien und Informationstechnologien vorhandene hohe Maß an Kompetenz. „Mit dem Multimedia Campus Kiel ist ein Kompetenzzentrum vorhanden, das innovative Beiträge zur Entwicklung der regionalen Wirtschaft im Bereich multimedialer Kommunikation leistet. Gerade für die zunehmend an Bedeutung gewinnende Ausbildung des Nachwuchses in diesem Bereich spielt der Multimedia Campus Kiel eine wichtige Rolle“, so Reimer.

„Damit aus technologisch spannenden Trends und Ideen konkrete Projekte werden, kommt es darauf an, die beteiligten Akteure mit kompetenten und erfahrenen Fachleuten an einen Tisch zu bringen und Kräfte zu bündeln“, sagte abschließend der Direktor der TSH, Prof. Dr. Hans-Jürgen Block, der den Workshop moderierte. Die Technologiestiftung Schleswig-Holstein hat unter anderem die Aufgabe, auf zukunftsweisende Entwicklungen hinzuweisen und Chancen aufzuzeigen, die sich daraus für Schleswig-Holstein ergeben. „Digitales und interaktives Fernsehen betrifft uns alle - mit weitreichenden Auswirkungen auf Handel, Dienstleistung, Konsum und Bildung. Die Entwicklung zum Fernsehen der Zukunft sollten wir in einem gemeinsamen Dialog engagiert und verantwortlich begleiten.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Mediatage Nord 2003

Medien im Spannungsfeld zwischen Inhalten, Kommunikationsstrukturen und Wirtschaftlichkeit

Vom 25. bis 28. November 2003 finden in Kiel zum dritten Mal die Mediatage Nord statt. Einen thematischen Schwerpunkt der von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) koordinierten Veranstaltungsreihe bilden in diesem Jahr Medien im Spannungsfeld zwischen Inhalten, Kommunikationsstrukturen und Wirtschaftlichkeit. Mehr als 20 Organisationen beteiligen sich mit rund 30 Veranstaltungen zu den Themen audiovisuelle Medien, Informations- und Kommunikationstechnologien und Multimedia, bilden ein breites Spektrum der medialen Vielfalt im Land in kompakter Form ab und vermitteln so einen umfassenden Eindruck davon, wie aktiv, kreativ und vielfältig schleswig-holsteinische Unternehmen und Institutionen in diesem Bereich sind. 

Dem Wunsch vieler Besucher aus den Vorjahren entsprechend findet der überwiegende Teil der Veranstaltungen der Mediatage Nord 2003 in diesem Jahr zentral im Kieler Schloss statt. Auf diese Weise wird dem den Mediatagen Nord zugrunde liegenden Ansatz, Markt und Treffpunkt, Forum und Plattform für die Information und Kommunikation zu sein und Impulse für neue Ideen zu geben noch stärker als bisher Rechnung getragen. Die Mediatage Nord 2003 bieten damit Fachleuten aus dem Mediabereich erneut die Möglichkeit zum branchenübergreifenden Dialog, sind aber auch für die interessierte Öffentlichkeit eine gute Gelegenheit, sich umfassend über die aktuellen Mediaentwicklungen im Land zu informieren. Insgesamt wollen die Mediatage Nord 2003 auf diese Weise den Mediastandort Schleswig-Holstein auch über die Landesgrenzen hinaus stärker in das Bewusstsein der Öffentlichkeit rücken, für ihn werben und dadurch einen Beitrag zur Förderung dieses aktiven und attraktiven Mediastandorts leisten.

Eröffnet werden die Mediatage Nord 2003 am 25. November 2003 mit einer gemeinsamen Veranstaltung der IHK und der ULR. Nach einer Einführung der Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Heide Simonis, diskutieren namhafte Experten aus Wirtschaft und Wissenschaft zum Thema „Neue Infrastruktur für den Norden“ über die Zukunft der Medieninfrastruktur im nördlichsten Bundesland.  

Einen umfassenden Überblick über alle bei den Mediatagen Nord 2003 angebotenen Veranstaltungen bietet ein jetzt veröffentlichtes Faltblatt, das bei der IHK und der ULR bestellt werden kann (als PDF-Datei beigefügt). Ständig aktualisierte Informationen zu den Mediatagen Nord 2003 sind zudem unter www.mediatage-nord.de verfügbar. Dort können sich Interessierte auch direkt für die Veranstaltungen anmelden.

Fragen zu den Mediatagen Nord 2003 beantworten Dr. Martin Kruse, IHK zu Kiel, Fon 0431-5194-292, E-Post kruse@kiel.ihk.de oder Peter Willers, ULR, Fon 0431-6400-414, E-Post willers@okkiel.de.

(nach einer Pressemitteilung der IHK zu Kiel und der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Der besondere Film –
Dokumentarfilmreihe im Kieler Hansa Filmpalast

Im Herbst/Winter 2003 stellt die Reihe „Der Besondere Film“ im Hansa Filmpalast Kieler Dokumentarfilmer und ihre aktuellen Projekte vor. Nach Antje Huberts „Jetzt fahren wir über’n See“ sind im November und Dezember noch unten aufgeführte Filme zu sehen. Die RegiseurInnen werden anwesend sein werden, um Fragen zum Thema ihrer Filme aber auch zu Produktion und Auswertung zu beantworten. Ein ideales Forum also für Medieninteressierte. Die Vorführungen finden jeweils am Mittwoch um 20.30 Uhr im Hansa Filmpalast in der Hansastr. 48, Kiel statt. 

26. November: Christoph Corves: „Süßhunger“ (D 2002)

Überflüssig und doch heiß begehrt. Unsichtbarer Bestandteil zahlloser Nahrungsmittel. Ein 70 Milliarden Euro Markt. Zucker. Bauern und Konzerne kämpfen um die Profite mit der süßen Sucht. Die Frontlinien verlaufen weltweit. Über drei Jahre war die Kieler Produktionsfirma DOKUFAKTUR in Deutschland, Frankreich, Dominikanischer Republik, Mexiko und den USA unterwegs auf der Suche nach Siegern und Verlierern im globalen Zuckergeschäft.

17. Dezember: Ulrich Bähr:
„Meier, Fuchs und Loeffelbein“ (D 2003)

Versuchsanordnung: 3 Jungs, Jahrgang 68, Germanistik-Studium in Kiel, gehen in die Medien: zur „taz“ nach Berlin, zur „fit for fun“ nach Hamburg, in eine Lokalredaktion in Hannover. Sie starten in Boom, doch dann kommt die Krise. Szenen aus dem Journalisten-Leben, beobachtet über drei Jahre. Neben drei sehr persönlichen Portraits entsteht das Bild einer Generation.

17. Dezember: Anne Schmitt-Hollenberg: „Das Lichtkleid“ (D 2001)

Dokumentation über den sächsischen Industriellen-Sohn Paul Zimmermann, der Anfang des 20. Jahrhunderts im ostholsteinischen Klingberg den ersten gemischtgeschlechtlichen FKK-Park gründete.

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FilmKinoWerkstatt im Kieler KoKi

Zur FilmKinoWerkstatt laden die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das Kieler KoKi am 18. November, 10 Uhr ins KoKi. Thema ist der Film „Karma Cowboy“ von Sonja Heiss und Vanessa van Houten (D 2001, 43 Min.).

Die FilmKinoWerkstatt umfasst die Vorführung des Films und ein anschließendes Werkstattgespräch mit Sonja Heiss (Regie) und Nikolai von Graevenitz (Kamera). Thematischer Schwerpunkt soll neben dem Inhalt, der Musik und der Montage auch die Produktionsweise sein: auf DV gedreht, HighEnd nachbearbeitet und auf 35 mm ausbelichtet.

Bereits am Abend vorher, am 17. November, 20.30 Uhr, zeigt das KoKi den Film „Karma Cowboy“. Sonja Heiss und Nikolai von Graevenitz sind auch an diesem Abend anwesend und stehen zu Gesprächen zur Verfügung.

Karma Cowboy

Dieses Roadmovie lässt den Ich-Erzähler auf der Suche nach seinem Jugendfreund von Detroit nach Las Vegas reisen. Er begegnet Freunden, Verwandten und Geliebten, aus deren Geschichten ein spezielles Bild des American Dream entsteht: Randexistenzen schlagen sich durchs Leben, während sie darauf hoffen berühmt zu werden.

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lichtton - Filmmusik-News
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Schleswig-Holsteiner Musik-Clip geht auf „World-Tour“

Das Musikvideo „Du kannst alles lernen, was du willst!“ kommt 2004 in mehreren internationalen Großstädten zur Aufführung. Sydney, New York, Toronto, Orlando und London - in drei dieser Großstädte wird das Video des Liedermachers „Likos“ von Januar bis Juli 2004 mehrfach gespielt. Aufführungsorte sind hierbei nicht Alternativkinos, sondern beispielsweise die Kinosäle der Sydney-Opera und der Universal Studios in Orlando.

Likos, was griechisch ist, und „Der Wolf“ bedeutet, erzählt in seinem Text die Geschichte einer Schülerin, die das Lernen auf Wissensaufnahme beschränkt sieht und sich hierbei gleichzeitig unter Druck setzt und die Lebensfreude vergisst. Bis sie erkennt, dass Leben und Lernen zusammen gehören und dass man das, was man lernt, auch lieben kann.

Diesen Text haben die beiden Filmemacher Peter Leder (Gettorf) und Matthias Denker (Mühbrook bei Bordesholm) von „feine Idee Film“ (www.fifilm.com ) in eine komplexe und künstlerische Bildsprache umgesetzt. Deshalb hat sich die unabhängige Jury des „International Festivals of Cinema and Technology“ (IFCT) trotz des deutschen Textes der Songs dafür entschieden, diesen Musik-Clip in ihre „World-Tour 2004“ mit aufzunehmen.

Für Likos, der mit bürgerlichem Namen Heiko Berger heißt, ist es das erste Musik-Video. Peter Leder und Mathias Denker haben bereits für eine Berliner Rockband erfolgreich ein Video produziert. Dies lief auf einem anderen Festival in den USA und hat dort einen Preis erhalten und wurde auch im Musik-TV-Sender onyx über mehrere Wochen ausgestrahlt. Auch mit ihren anderen Filmen konnten die beiden Filmkünstler mehrere internationale Festivalteilnahmen und Preise erzielen.

Die Deutschland-Premiere des Videos wird im Rahmen eines „FilmMusikAbends“ erfolgen, an dem die beiden Filmemacher ihre Werkschau mit dem Titel „Durchgedreht“ - ebenfalls in Premiere - präsentieren und Likos seine CD vorstellt. Auch wird die Berliner Rockband „The Comuvnics“, für die der weitere Musikclip produziert wurde, auftreten. Bei dieser Veranstaltung kann dann auch „Du kannst alles lernen, was du willst!“ zum ersten Mal angesehen werden - am 13. Dezember im „Lutterbeker“ in Lutterbek bei Kiel.

Weitere Informationen sind der Web-Site des International Festival of Cinema and Technology (IFCT) unter www.ifct-tour.org und der von feine Idee Film unter www.fifilm.com zu entnehmen.

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www.filmmusik-sh.de – Neue Internetpräsenz für Filmmusik aus Schleswig-Holstein

Mit der neuen Website www.filmmusik-sh.de, die am 1. November offiziell freigeschaltet wird, bietet die MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH ein Internet-Informationsforum speziell für die Filmmusik im Lande an. Die MSH setzt damit Beschlüsse des Arbeitskreises Filmmusik um, der auf Initiative der Staatskanzlei im Sommer erstmals tagte und eine engere Vernetzung von Musikern aus Schleswig-Holstein mit der Filmbranche anstrebt. Ferner soll die Website Filmschaffenden außerhalb des Landes Informationen an die Hand geben, welche Potentiale Schleswig-Holstein in diesem Bereich zu bieten hat. Die Betreuung der Website übernimmt für die Schleswig-Holstein Film Commission MSH-Mitarbeiterin Antje Reimer.

Bei einer Präsentation der Website vor einem Fachpublikum hob MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt hervor, dass gerade ein kleinerer Medienstandort wie Schleswig-Holstein sich auf seine Besonderheiten konzentrieren und für diese werben müsse: „Filmmusik kann relativ unabhängig von den Dreharbeiten produziert werden und ist somit nur bedingt an einen großen Standort gebunden. Wichtiger als eine permanente Nähe zum physischen Herstellungsprozess ist eine reibungslose Kommunikation und die branchenmäßige Anbindung der Musiker an den Produzenten und sein übriges kreatives Team.“ Die Website soll als erster Schritt zu solcher „reibungsloser Kommunikation“ dienen und hält dazu eine ständig wachsende Liste von Adressen von Musikern, Komponisten und Studios nebst Audio-Beispielen ihrer Werke bereit.

www.filmmusik-sh.de dient mit diesen Informationen auch zur Unterstützung der Vermarktung von Filmmusik aus Schleswig-Holstein und damit zur Förderung des Medienstandorts in diesem bisher zu wenig beachteten Bereich. Roland Schmidt: „Der Konkurrenzkampf unter den Standorten ist hart, Schleswig-Holstein hat hierbei nur eine Chance, wenn es besser ist als seine Mitbewerber und dabei konzentriert und qualifiziert seine knappen Ressourcen einsetzt.“

Dazu will die MSH die Website vor allem für filmmusikalische Akquisetätigkeit und die Knüpfung persönlicher Kontakte zwischen Produzenten und Filmmusikschaffenden nutzen. „Wenn dieses Andocken an die existierenden Produktionsstrukturen gelingt“, so Roland Schmidt, „sind den Herstellern von Filmmusik aus Schleswig-Holstein dauerhafte Einkommensquellen erschlossen. Hilfreich sind hierbei sicher eine herausragende Qualität der Dienstleistung und kreative Innovationen, welche sich stark an den Kundenbedürfnissen orientieren.“

(Pressemitteilung der MSH)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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MSH-Veranstaltung „mehr film pro cent ...“

Die Abschlussveranstaltung der 4-teiligen Seminarreihe „mehr film pro cent ...“ findet am 5.12., um 16 Uhr in Kiel im Eckmannspeicher statt. Die Referentin Christine Berg von der Filmförderungsanstalt (FFA) wird Grundlagen einer Förderung durch die FFA erläutern und hierbei auch Hinweise zu Verfahrensabläufen geben. Ein weiteres Thema ist die Abrechnung von Projekten gegenüber Förderungen.

Um Anmeldung bis zum 25.11. unter ar@m-s-h.org wird gebeten.

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MSH-Informationsveranstaltung zum Digitalen Kino

Im Rahmen der Media Tage Nord bietet die MSH am 28.11., um 18 Uhr im Kieler Schloß, Förde-Foyer eine Informationsveranstaltung zum Thema „Digitales Kino“ an. Jörg Brüggen von T-Systems International wird einen verständlichen Überblick zum aktuellen Stand der Möglichkeiten von digitalen Kinovorführungen und des digitalen Filmtransports geben.

Um Anmeldung per email (ar@m-s-h.org) oder direkt übers Internet: www.mediatage-nord.de wird bis zum 20.11. gebeten.

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Drehbuch-Workshop: Erzählen für den Film

Vom 30. November bis zum 3. Dezember 2003 veranstaltet das Nordkolleg in Rendsburg in Zusammenarbeit mit der MSH erneut ein Drehbuchseminar. Seit einigen Jahren zeigen die erfolgreich durchgeführten Drehbuchseminare mit Felix Huby, dass das Wissen um die „Gesetze des Films“ und Einblicke in seine Dramaturgie wesentliche Grundlagen für ausübende und angehende Drehbuchautoren sind. Interessierte Autorinnen und Autoren bekommen die Gelegenheit, in Form von Vorträgen und praktischen Übungen die besonderen Erfordernisse des Schreibens für den Film zu erproben und zu vertiefen.

Vier ausgewiesene Fachreferentinnen und Fachreferenten werden im Laufe des Seminars wesentliche Aspekte und zentrale Begriffe (Spannungsbogen, „turning point“ Handlung etc.) des Drehbuchschreibens darstellen und anhand praktischer Übungen vertiefen.

Genaue Filmanalysen sind ebenso Teil des Workshops wie praktische Übungen zur Entwicklung einer Figur, einer Handlung oder eines Dialogs im Hinblick auf die spezifischen Elemente des Films.

Die Dozenten des Seminars sind: Felix Huby, Barbara Bauer, Ralph Schwingel und Claudia Schreiber.

Zur erfolgreichen Teilnahme am Seminar sind bestimmte Voraussetzungen und Vorarbeiten erforderlich; hierüber gibt ein besonderes Informationsblatt Auskunft, welches im Nordkolleg angefordert werden kann.

Die DozentInnen:

Barbara Bauer studierte an der FU Berlin Germanistik, Anglistik und Amerikanistik sowie Theaterwissenschaften in Mainz. Arbeitete zuerst als Kostümdesignassistentin beim österreichischen Fernsehen ORF und wirkte dort bei der Produktion mehrerer Tatort-Filme und Serien mit. Beim ZDF war sie als Unit-Managerin für Live- und Open-Air-Veranstaltungen und internationale Sport-Veranstaltungen tätig. Barbara Bauer produzierte u.a. „DoRo Vienna: Jam“ (ein Jugendmagazin von VIVA), Videoclips (u.a. Marius-Müller Westernhagen „Willenlos“), ZDF Sport extra Features.

Felix Huby - alias Eberhard Hungerbühler - arbeitete als Journalist u. a. beim SPIEGEL, bevor er sich dem Schreiben von Drehbüchern und Romanen zuwandte. Er ist Schöpfer des Kommissars Bienzle, schreibt regelmäßig für den Tatort und kreierte Serien wie „Ein Bayer auf Rügen“ und „Mein Gott, Herr Pfarrer“. Seine Filmografie umfasst mittlerweile über 700 Titel. Felix Huby ist damit einer der produktivsten und erfolgreichsten TV-Drehbuchautoren in Deutschland.

Claudia Schreiber studierte Kommunikationswissenschaften, Pädagogik und Soziologie; daneben arbeitete sie als freie Mitarbeiterin in der ZDF Medienforschung. 1985-88 war sie Redakteurin, Autorin und Reporterin bei SWF3 Hörfunk Baden-Baden und schrieb und produzierte Glossen, Satiren, Reportagen und Features. 1988-91 Redakteurin, Moderatorin und Dokumentarfilmerin beim ZDF. 1991-98 Auslandsaufenthalte in Moskau und Brüssel. Sie lebt seit 1998 in Köln und arbeitet als Buch- und Drehbuchautorin. Aktuelles Kino-Projekt ist „Emmas Glück“ nach ihrem gleichnamigen Roman, erschienen bei Reclam Leipzig.

Ralph Schwingel absolvierte 1982 sein Psychologie-Diplom in Hamburg und arbeitet seit 1984 als Autor und Regisseur („Fahnenflucht“, „Böse Mine“, „El Condor No Pasa“). Seit er 1989 mit Stefan Schubert und Lars Becker die Wüste Filmproduktion gründete, ist er auch als Produzent tätig. Zwölf Kino-Spielfilme sind seither bei diesem Unternehmen als Produktion bzw. Ko-Produktion entstanden, darunter „Schattenboxer“, „Anam“ (beide 2001) sowie - unter der Regie von Fatih Akin - „Kurz und schmerzlos“ (wurde 1999 als „Bester Film“ und für die „Beste Regie“ nominiert) und „Im Juli“ (2001). Neben Akins „Solino“ wurde 2002 auch die Dokumentation „Geschichten aus dem Lepratal“ fertiggestellt. Als Produzent konzentriert er sich vor allem auf die Bereiche Projektentwicklung und internationale Koproduktionen.

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Neue Publikation der ULR: Filmwirtschaft in Schleswig-Holstein

Neu erschienen in der ULR-Grauen Reihe: Heft 28 – „Filmwirtschaft in Schleswig-Holstein - Zweiter Filmworkshop der Landesregierung Schleswig-Holstein“, Dokumentation der Veranstaltung vom 6. Mai 2003, 52 Seiten.

Zu beziehen über: Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Schlossstr. 19, 24103 Kiel, Tel.: 0431-97456-0, Fax: 0431-97456-60, e-post ulr@ulr.de, oder zu bestellen übers Internet: www.ulr.de. Dort ist auch das Heft im PDF-Format (157 KB) herunterzuladen.