infomedia-sh.aktuell Januar 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
54. Internationale Filmfestspiele Berlin
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Berlinale mit politisch engagierten Filmen im Wettbewerb
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/berlinale_wettbewerb.html

Panorama: Mehrmals um die ganze Welt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/berlinale_panorama.html

Musik und Philosophie auf dem Talent Campus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/berlinale_talentcampus.html

Kinderfilmfest mit neuem Jugendfilmwettbewerb und Retrospektive
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/berlinale_kinderfilm.html

„Northern Star“ von Felix Randau auf der Berlinale
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/northern_star.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Neues von der Filmtournee unterwegs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/unterwegs.html

Premiere: „Fett - Von Menschen und Walen“ von Karl Dahmen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/fett.html

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zugeschaut - Festivals
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Ausschreibung zum 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/augenweide.html

Schleswig-Holsteinische Filme auf internationalen Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/sh-filme_festivals.html

„Jugend Kulturell“ zeigt Kurzfilme aus Schleswig-Holstein im Grasweg-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/jugend_kulturell.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Aus der Mitgliederversammlung der
Kulturellen Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/kff_mv.html

Sechzig Jahre Uli Ehlers
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/ehlers.html

Neues Filmförderungsgesetz tritt in Kraft
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/ffg.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Dr. Hans-Hoch-Preisträger 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/hans-hoch-preis.html

Deutscher Kamerapreis 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/kamerapreis.html

Marler Video-Kunst-Preise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/marler_videopreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR beanstandet Regionalberichterstattung von RTL
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/ulr_rtl.html

ULR erlässt Jugendschutzsatzung für digitale Fernsehprogramme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/ulr_jugendschutz.html

Studierende der ISNM und internationale Medienkünstler
präsentieren ihre Arbeiten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/isnm_ausstellung.html

„Fading“ – verschwunden, fast verbrannt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/fading.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Februar-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/koki.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Screening „Blueprint“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/blueprint.html

„Filmland Schleswig-Holstein: unterbelichtet?“ - Vortrags- und Diskussionsveranstaltung mit Filmausschnitten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0401/denzer_vortrag.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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und der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
54. Internationale Filmfestspiele Berlin
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Berlinale mit politisch engagierten Filmen im Wettbewerb

Liebe und Krieg, es sind die ewigen Themen des Kinos, die auch die Berlinale am 5. Februar einläuten werden: „Cold Mountain“ („Unterwegs nach Cold Mountain“), bereits jetzt als heißer Oscar-Kandidat gehandeltes Bürgerkriegs-Epos von Anthony Minghella, soll den ersten Glanzpunkt des Festivals setzen. Den roten Teppich vor dem Festival-Palast werden zu den Eröffnungsfeierlichkeiten neben dem Regisseur auch die Hauptdarsteller Nicole Kidman und Jude Law beschreiten.

Auch das restliche Programm der 54. Internationalen Filmfestspiele Berlin (5. - 15.02.2004) nimmt nun zunehmend konkrete Züge an. Unter den 18 bislang für den Wettbewerb feststehenden Produktionen gibt es 12 Weltpremieren. Es finden sich auffällig viele politisch engagierte Filme: John Boorman erforscht in „Country of my Skull“ die Geschichte der südafrikanischen Wahrheitskommission, die die Verbrechen der Apartheid verarbeiten helfen sollte; Eric Rohmer kommt mit dem politischen Thriller „Triple Agent“ nach Berlin; Theo Angelopoulos beginnt mit „Trilogia: To livadi pou dakrisi“ („Trilogie: Die Erde weint“) seine epische, auf drei Filme angelegte Geschichte Griechenlands; Hans Petter Moland begleitet in „Beautiful Country“ einen jungen Vietnamesen auf der Suche nach seinem amerikanischen Vater; und Ken Loach erzählt in „Ae Fond Kiss“ eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der kulturellen Konflikte im heutigen Schottland.

26 Filme insgesamt werden im Wettbewerb der Berlinale 2004 laufen, 22 davon werden um den Goldenen und die Silbernen Bären konkurrieren. Der deutsche Film wird auch bei der 54. Berlinale wieder stark präsent sein: Die verschiedenen Sektionen des Festivals zeigen insgesamt 56 deutsche Produktionen. Das gesamte Festival-Programm wird ab dem 26. Januar 2004 auf www.berlinale.de abrufbar sein.

Der Eröffnungsfilm „Cold Mountain“ („Unterwegs nach Cold Mountain“) ist ein, wie von Anthony Minghella („Der englische Patient“) gewohnt, mit großer Starbesetzung inszeniertes Epos. Am Ende des amerikanischen Bürgerkriegs kennzeichnen Gewalt und Zerstörung die Landschaften, die der desertierte und verwundete Konföderierten-Soldat Inman (Jude Law) zu Fuß durchqueren muss, um zurück zu seiner Geliebten Ada (Nicole Kidman) zu gelangen. Die Auswirkungen von Krieg und Verwüstung haben überall tiefe Spuren hinterlassen, im Land und in den Seelen seiner Bewohner. „Unterwegs nach Cold Mountain“ läuft außer Konkurrenz im Wettbewerb. Zur Festivaleröffnung werden neben dem Regisseur die Hauptdarsteller Jude Law und Nicole Kidman in Berlin erwartet.

Großbritannien ist mit den Weltpremieren zweier Regie-Meister im Wettbewerb vertreten: Der für sein sozial engagiertes Filmschaffen bekannte Ken Loach schildert in „Ae Fond Kiss“ die Liebesgeschichte zwischen einer Katholikin und einem pakistanischen Einwanderer in Glasgow. Loach zeigt die kulturellen und familiären Konflikte dieser Beziehung als Spiegel der britischen Gegenwart. Die Hauptrollen spielen Eva Birthistle und Atta Yaqub.

Mit „Country of my Skull“ thematisiert John Boorman eine der brisantesten politisch-historischen Entwicklungen auf dem afrikanischen Kontinent. In Südafrika fanden vor zehn Jahren die ersten freien Wahlen statt, Nelson Mandela wurde Präsident und leitete den Übergang vom Apartheid-Regime zu einem demokratischen Staat. In „Country of my Skull“ begegnen sich ein schwarzer amerikanischer Journalist und eine weiße südafrikanische Journalistin bei den öffentlichen Anhörungen der Wahrheitskommission. Die gemeinsame Erfahrung der erschütternden Berichte bringt die beiden einander näher. Boormans Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Antjie Krog. In den Hauptrollen sind Samuel L. Jackson und Juliette Binoche zu sehen.

Der schwedische Regisseur Björn Runge zeigt als Weltpremiere im Wettbewerb „Om jag vänder mig om“ („Daybreak“). Ein einziger Abend verändert das Leben von vier Freunden. Mit viel Sinn für groteske Details erzählt, entfalten sich drei Episoden über Selbsttäuschungen und Lügen und andere menschliche Schwächen. Die Hauptdarsteller sind Pernilla August und Jakob Eklund.

Die drei Filme aus Frankreich sind allesamt Weltpremieren: Meisterregisseur Patrice Leconte zeigt mit „Confidences trop intimes“ („Intimate Strangers“) eine psychologische Komödie. Eine junge Frau möchte ihre Eheprobleme mithilfe eines Psychologen bewältigen. Bei ihrem ersten Besuch irrt sie sich in der Tür und landet bei einem Steuerberater. Fabrice Lucchini, Sandrine Bonnaire und Anne Brochet spielen in den Hauptrollen.

Der französische Regisseur Cédric Kahn präsentiert mit „Feux Rouges“ („Schlusslichter“) die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Georges Simenon aus dem Jahr 1953. Kahn versetzt die Geschichte um ein Ehepaar in der Krise allerdings in das heutige Frankreich. Wegen eines Streits setzt ein von Carole Bouquet und Jean-Pierre Darroussin gespieltes Paar getrennt die Fahrt zum Feriencamp ihrer Kinder fort. Beide begegnen unabhängig voneinander einem entflohenen Kriminellen.

Eric Rohmer präsentiert im Wettbewerb einen politischen Thriller. „Triple Agent“ spielt vor dem Hintergrund der historischen Ereignisse im Jahr 1936. Der Spanische Bürgerkrieg bewegt Europa. Fiodor, ein junger Russe, hat mit seiner griechischen Frau in Paris Zuflucht gefunden. Er gibt offen zu, dass er als Agent tätig ist, schweigt aber über seine Auftraggeber. In den Hauptrollen sind Serge Renko, Katerina Didaskalu, Amanda Langlet und Emmanuel Salinger zu sehen.

Griechenlands bekanntester zeitgenössischer Regisseur Theo Angelopoulos präsentiert als Weltpremiere im Wettbewerb die griechisch-französische Koproduktion „Trilogia: To livadi pou dakrisi“ („Trilogie: Die Erde weint“). In der Erzählung über die jahrzehntelange Beziehung eines Mannes und einer Frau schildert Angelopoulos die Geschichte und das oft tragische Schicksal des griechischen Volkes im 20. Jahrhundert. Der Film ist der Auftakt einer Trilogie, die Handlung des ersten Teils beginnt mit dem Einmarsch der Roten Armee in Odessa 1919, d. h. mit dem damit einhergehenden Exodus der griechischen Gemeinde, und endet mit dem griechischen Bürgerkrieg nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Hauptrollen spielen Alexandra Aidini, Nikos Poursanidis und Georgios Armenis.

Die italienische Produktion „Primo amore“ von Matteo Garrone ist als Weltpremiere im Wettbewerb. Erzählt wird die Geschichte eines Mannes, der zum Opfer seiner eigenen Instinkte wird und seine Partnerin in eine zerstörerische Beziehung drängt. Das Drehbuch entstand nach einer wahren Begebenheit. In den Hauptrollen spielen Vitaliano Trevisan und Michela Cescon.

Der norwegische Regisseur Hans Petter Moland zeigt im Wettbewerbsfilm „Beautiful Country“ die Odyssee eines jungen Vietnamesen, der sich auf die Suche nach seinem amerikanischen Vater macht. Als illegaler Flüchtling landet er in New York. Die US-norwegische Koproduktion entstand nach einem Drehbuch von Terrence Malick und schildert eine Suche nach den eigenen Wurzeln und die Begegnung mit einer fremden Kultur. Die Hauptrollen spielen Damien Nguyen, Nick Nolte, Tim Roth und Bai Ling.

Als internationale Premiere im Wettbewerb läuft die US-Produktion „Monster“. Das Spielfilmdebüt der Regisseurin Patty Jenkins erzählt die auf Tatsachen beruhende Geschichte der Prostituierten Aileen Wuornos, die wegen des Mordes an sieben Männern 2002 hingerichtet wurde. Monster beschreibt auch die schwierige Liebesbeziehung zu einer Frau. Charlize Theron ist in der Rolle von Aileen Wuornos zu sehen, an ihrer Seite spielt Christina Ricci.

Der US-Independent-Regisseur Richard Linklater zeigt mit „Before Sunset“ das Wiedersehen seiner Protagonisten aus „Before Sunrise“, der einen Silbernen Bären bei der Berlinale 1994 erhalten hat. Jesse (Ethan Hawke) und Céline (Julie Delpy) treffen sich rund zehn Jahre nach ihrer romantischen Begegnung in Wien in Paris wieder. Sie verbringen den Nachmittag miteinander und erzählen sich gegenseitig Erlebnisse und Erfahrungen. „Before Sunset“ ist eine Weltpremiere im Wettbewerb.

Die US-amerikanische romantische Komödie „Something’s gotta give“ („Was das Herz begehrt“) wird außer Konkurrenz im Wettbewerb gezeigt. Hochkarätig besetzt, inszeniert Regisseurin Nancy Meyers augenzwinkernd und mit bissigen Dialogen den Kampf der Geschlechter. Die Hauptrollen spielen Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves und Frances McDormand.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Panorama: Mehrmals um die ganze Welt

Wieder einmal hat Wieland Speck den Globus mehrfach umrundet auf der Suche nach Filmen für das Programm des Panorama und ist fündig geworden in Asien, Europa, Nord- und Südamerika. Nun stehen die ersten Beiträge fest und das Programm der Arthouse-Sektion der Berlinale nimmt Gestalt an: Die Schwulen-Ikone Bruce La Bruce wird mit seinem neuesten Film nach Berlin kommen, außerdem der renommierte Independent-Filmer Todd Verow und der bereits bei den Filmfestspielen 2002 mit „Go“ im Panorama vertretene Isao Yukisada.

Das Kinoprogramm der kommenden Arthouse-Saison in Europa zu entdecken und den Markt zu inspirieren, ist originäre Aufgabe des Panorama-Programms der Berlinale. Das Hauptprogramm wird 18 Filme umfassen, ergänzt um 16 Panorama Specials, zehn Panorama Dokumente und 20 Panorama Kurzfilme. Die Werke werden als Weltpremieren oder Europa-Premieren präsentiert.

Weit über 15.000 Zuschauer werden sich wieder am Panorama-Publikumspreis beteiligen, der am letzten Tag des Festivals verliehen wird.

Etwa ein Drittel der Programmauswahl ist inzwischen bestätigt und bietet einen lebendigen Überblick über das Weltkino-Schaffen der vergangenen zwölf Monate.

Im Januar wird die Auswahl abgeschlossen und das Programm Panorama Dokumente und die Kurzfilmreihe vorgestellt.

Aus Deutschland
„Was nützt die Liebe in Gedanken“ von Achim von Borries mit Daniel Brühl, August Diehl, Anna Maria Mühe, Thure Lindhardt, Jana Pallaske
„The Stratosphere Girl“ von M. X. Oberg, in Koproduktion mit der Schweiz, Frankreich, Großbritannien, Italien und den Niederlanden mit Chloe Winkel, John Ng, Tuva Novotny
„The Raspberry Reich“ von Bruce LaBruce mit Susanne Sachsse, Daniel Bätscher, Andreas Rupprecht, Dean Stathis

Aus Dänemark
„2 ryk og en aflevering“ („Kick’n Rush“) von Aage Rais-Nordentoft mit Jacob Oliver Krarup, Esben Smed Jensen, Cyron B. Melville, Marie Bach Hansen, Niels Ellergaard, Ann Eleonora Jørgensen

Aus den Niederlanden
„Shouf shouf habibi!“ von Albert ter Heerdt mit Mimoun Oaïssa, Touriya Haoud, Najib Amhali, Bridget Maasland

Aus Polen in Koproduktion mit der Tschechischen Republik
„Nienasycenie“ („Die Unersättlichkeit“) von Wiktor Grodecki mit Cezary Pazura, Michal Lewandowski, Weronika Marczuk-Pazura, Katarzyna Gniewkowska, Leon Niemczyk

Aus Japan
„A Day on the Planet“ von Isao Yukisada mit Rena Tanaka, Satoshi Tsumabuki

Aus Hongkong, China
„Lost in Time“ von Derek Yee mit Cecilia Cheung, Lau Ching Wan, Daichi Harashima, Paul Chun Pui, Louis Koo

Aus Brasilien 
„Contra todos“ („Up against them all“) von Roberto Moreira mit Silvia Lourenço, Giulio Lopes, Leona Cavalli, Ailton Graça, Martha Meola, Dionisio Neto

Aus Kanada/Südafrika
„Proteus“ von John Greyson & Jack Lewis mit Rouxnet Brown, Shaun Smyth, Neil Sandilands, Kristen Thomson

Aus Kanada
„A Problem with Fear - or Laurie's Anxiety Confronting the Escalator“ von Gary Burns mit Paulo Costanzo, Emily Hampshire, Camille Sullivan, Willie Garson, Benjamin Ratner, Keegan Connor Tracy, Jennifer Clement

Aus den USA
„How to Get the Man’s Foot outta your Asss!“ von Mario Van Peebles mit Mario Van Peebles, Joy Bryant, Nia Long, Khleo Thomas, Ossie Davis
„A Letter to True“ von Bruce Weber
„Anonymous“ von Todd Verow mit Todd Verow, Dustin Schell, Sophia Lamar, Shawn Durr, Craig Chester
„The Graffiti Artist“ von James Bolton mit Ruben Bansie-Snellman, Pepper Fajans

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Musik und Philosophie auf dem Talent Campus

„The Sound and Music“ ist das Schwerpunktthema des diesjährigen Talent Campus. Da darf als Pate natürlich einer nicht fehlen: Sounddesigner und Filmeditor Walter Murch, der Oscars gewann für „Apocalypse Now“ und „Der englische Patient“, wird den Teilnehmern die Feinheiten der Tonsetzung in der Filmkunst vermitteln. Zu den weiteren prominenten Namen, die zugesagt haben, als Dozenten zum zweiten Berlinale Talent Campus nach Berlin zu kommen, gehören Regisseur, Produzent und Drehbuchautor Anthony Minghella, der mit „Der englische Patient“ gleich acht Oscars abräumte, und Eleanor Bergstein, die als Produzentin und Drehbuchautorin von Dirty Dancing den Musikfilm in die Moderne führte. 

Musik hat Macht, vor allem im Film. Der Score verwandelte schon manch durchschnittlichen Film in einen guten, und den ein oder anderen guten gar in ein Meisterwerk. Die Filmmusik aber gehört zu den Dingen, die man mitunter erst bemerkt, wenn sie fehlen. Nun wird das Festival der oftmals unterschätzten Wirkung der Tonsetzung Rechnung tragen: Die „Volkswagen Score Competition“ ermittelt zum ersten Mal den begabtesten Komponisten unter den rund 500 Teilnehmern des Berlinale Talent Campus.

Philosophen und Filmemacher, Techniker und Kritiker werden sich austauschen bei fünf öffentlich zugänglichen Diskussionen des Talent Campus: Am 8. Februar 2004 diskutieren die zeitgenössischen Denker Slavoj Zizek und Alain Badiou mit dem israelischen Filmemacher Udi Aloni über die Re-Politisierung des Kinos. Zwei Tage später wird der legendäre Production Designer Ken Adam als Gast des Berlinale Talent Campus davon erzählen, wie er dereinst die Sets für die James-Bond-Filme entwarf und zwei Oscars gewann.

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Kinderfilmfest mit neuem Jugendfilmwettbewerb und Retrospektive

Ungebrochen präsentiert sich weiterhin der Innovationswillen des Kinderfilmfestes, das sein Gesicht mit Macht verändert: Neben dem neu geschaffenen Jugendfilmwettbewerb „14plus - films for the young generation“ wird es bei der kommenden Berlinale erstmals auch eine Retrospektive geben. Diese zeigt Kurzfilme der renommierten Sam Spiegel Film & Television School Jerusalem. Parallel wurden die ersten Filme des „14plus“-Wettbewerbs benannt, die aus Dänemark, Deutschland, dem Iran, Norwegen und den USA kommen.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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„Northern Star“ von Felix Randau auf der Berlinale

Das Spielfilmdebüt (und Abschlussfilm an der Filmhochschule) des DFFB-Absolventen Felix Randau „Northern Star“ erzählt vom Erwachsenwerden der 18-jährigen Anke. Als Fünfjährige erlebt sie den Selbstmord ihres Vaters mit, der sich in der Nordsee ertränkt. Danach wächst sie allein bei der Mutter auf, die sie in Verkennung der wahren Umstände für den Freitod ihres Vaters  verantwortlich macht. Als die Mutter (Lena Stolze) ihr eines Tages beichtet, dass sie in Zukunft mit dem Pfarrer zusammen leben will, mit dem sie bereits ein Verhältnis hat, dreht die introvertierte Anke durch und will nur noch weg. Sie trifft einen anderen Außenseiter (Nic Romm), bei dem sie Zuflucht sucht. Er verspricht ihr eine Flucht aus der Küsten-Kleinstadt mit seinem Boot.

Die Hauptrolle der aggressiven Einzelgängerin Anke, die einen Weg in ein selbstständiges, eigenverantwortliches Leben sucht und am Ende auch, anders als von ihr gedacht, zu finden scheint, spielt Julia Hummer. Sie wurde 1999 für den Film „Absolute Giganten“ (Regie: Sebastian Schipper) entdeckt und für ihre Leistung in „Die innere Sicherheit“ (2001) von Christian Petzold für den „Deutschen Filmpreis“ nominiert. 

Produziert wurde der Film von der Wüste Filmproduktion Hamburg (Produzenten: Ralph Schwingel, Stefan Schubert) für die ZDF-Reihe „Das kleine Fernsehspiel“. Neben den Filmförderungen der Filmboard Berlin-Brandenburg, der FilmFörderung Hamburg, nordmedia Fonds GmbH in Niedersachsen und Bremen erhielt der Film auch eine Produktionsbeistellung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein. Diese Unterstützung geht zurück auf eine lange Kooperation der Wüste Filmproduktion mit der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, von der unter anderem auch solch erfolgreiche Filme wie „kurz und schmerzlos“ von Fatih Akin und „Anam“ von Buket Alakus profitierten.

Nach seiner Premiere beim Internationalen Filmfest Oldenburg im September 2003 wird „Northern Star“ jetzt im Wettbewerb auf dem „Filmfestival Max-Ophüls-Preis (26.1. - 1.2.2004, www.max-ophuels-preis.de), beim 27. Filmfestival Göteborg (23.1. - 2.2.2004) und in der Reihe „German Cinema“ auf der Berlinale (5. - 15.2.2004, www.berlinale.de) gezeigt. (hsch)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Neues von der Filmtournee unterwegs

Die Filmtournee unterwegs hat aus den schleswig-holsteinischen Kurzfilm-Produktionen, die bis Mitte 2003 fertig gestellt worden sind, ein neues Programm zusammengestellt und geht ab Februar auf Tour:

Präsentiert werden wieder Filmemacherinnen und Filmemacher, die aus Schleswig-Holstein kommen oder die mit Fördermitteln bzw. Unterstützung der Kulturellen Filmförderung S.-H. oder der LAG Jugend und Film ihre Produktionen realisiert haben.

Wie auch im letzten Jahr sind darunter Erstlingswerke genauso wie Filme von Studierenden und bereits etablierten Kurzfilmern.

Das Programm steht hier als PDF-Download zur Verfügung.

Termine im Februar

Dienstag, 03.02.04 - 20:00 Uhr
LÜBECK, Kommunales Kino, Mengstraße 35, Lübeck

Montag, 09.02.04 - 20:00 Uhr
MARNE, Capitol, Norderstraße, Marne

Dienstag, 24.02.04 - 19:45 Uhr
RENDSBURG, Kommunales Kino in der Schauburg, Schleifmühlenstr.8, Rendsburg

Samstag, 28.02.04 - 20:00 Uhr
ECKERNFÖRDE, Kommunales Kino im HAUS, Reeperbahn 28, Eckernförde

Vorschau Termine im März

Voraussichtlich Freitag, 12.03.04 - 20:30 Uhr
BORDESHOLM, Kinoverein - Savoy-Kino

KIEL, Kommunales Kino in der Pumpe (Termin steht noch nicht fest)

Freitag, 26.03.04
BARGTEHEIDE, Kleines Theater

Die Filmrolle liegt im DVD-R Format oder auf MiniDV vor und kann ab sofort reserviert werden.

Auf Wunsch begleiten FilmemacherInnen die Tour, die Vorführtechnik (DVD-Player und Videobeamer, Aktivboxen) wird bei Bedarf kostenfrei mitgebracht.

Die Mindestgebühr für die einmalige Aufführung beträgt 70 Euro, für eine nichtgewerbliche Aufführung durch Schulen oder Vereine gilt eine ermäßigte Gebühr in Höhe von 45 Euro.

Zur Zeit in Arbeit ...

die Filmtournee unterwegs stellt ein Videoprogramm (DVD-R) mit Filmen vom Video-Film-Fest auf dem Scheersberg 2003 zusammen. Die  „Scheersberg“-Rolle ist im besten Sinne des Wortes eine Amateurfilm-Rolle: Sie lebt von dem Spaß, von dem Können und den Ideen derjenigen, die das Filmemachen gerade erst für sich entdeckt haben: Schüler und Schülerinnen, StudentInnen und junge Leute, nicht nur mit Ambitionen auf die Filmhochschule. Ideal für Schulfilm-AG’s, fürs Kino in der Aula und überhaupt für alle Leute, die sich anregen lassen wollen, selbst Filme zu machen.

Kontakt: 0431-569868 (Antje Hubert) oder hubert@filmtournee-unterwegs.de, www.filmtournee-unterwegs.de

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Premiere: „Fett - Von Menschen und Walen“ von Karl Dahmen

Manchmal, erinnert sich Sven Thienemann, machten die Decksmannschaften der „Jan Wellem“ einen regelrechten Wettkampf, um zu sehen, wer am schnellsten einen Wal zerlegen konnte. Unter einer Stunde dauerte es dann, bis ein fast 30 Meter langer Blauwal vollkommen in der Kocherei des Walfangmutterschiffes verschwunden war. Für den heute 90jährigen Sven Thienemann sind die Erlebnisse des Walfangs bis heute gegenwärtig. Zwischen 1936 und 1939 war er Erster Offizier auf einem der Jagdboote der „Jan Wellem“, dem ersten deutschen Walfänger, der nach mehr als 100 Jahren wieder Jagd auf die größten Tiere der Erde machte. Zusammen mit vielen norwegischen und deutschen Seeleuten fuhr er dreimal in die Antarktis, in jeder Fangsaison erlegten die Boote der „Jan Wellem“ etwa 1.000 Tiere, vor allem Blau-, Finn- und Pottwale.

In dem 28minütigen Dokumentarfilm „Fett - Von Menschen und Walen“ des Kieler Filmemachers Karl Dahmen (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) erzählt Sven Thienemann vom Walfang, von der Jagd und der Verarbeitung der Tiere. Dokumente und Filmbilder aus dem Archiv der „Ersten Deutschen Walfanggesellschaft“ ergänzen und unterstützen seine Erinnerungen.

Viel wird heute über Walfang geredet, Norweger, Isländer und Japaner sind heute noch auf der Jagd. Was es aber bedeutet diese großen Meeressäuger zu erlegen, wie es ausschaut, wenn fast dreißig Meter lange Wale größtenteils durch Handarbeit zerlegt werden, das ist kaum vorstellbar. Die Bilder, die Geschichten dazu liefert „Fett - Von Menschen und Walen“.

Dazu hat Karl Dahmen einen der letzten noch lebenden Walfänger interviewt, um die Erzählungen der Seemänner zu bewahren - Dahmen zitiert ein afrikanisches Sprichwort: „Wenn ein Mensch stirbt, verbrennt eine Bibliothek.“ Zudem hat Matthias Meyer historisches Bildmaterial mittels digitaler Technik für den Film nachbearbeitet. Der Kieler Singer-Songwriter Oli hat die Musik zum Film gemacht.

„Fett - Von Menschen und Walen“ hat Premiere am 26. Januar, 19 Uhr im Kieler Kommunalen Kino. Karl Dahmen wird anwesend sein, um seinen Film zu erläutern.

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zugeschaut - Festivals
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Ausschreibung zum 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Vom 14. bis 16. Mai findet im Kieler Kommunalen Kino das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide statt. Veranstalter sind die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das Koki Kiel. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien:

- Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung.

- Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten.

Der Anmeldeschluss für Filmeinreichungen ist der 15. März 2004. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage).

Bitte bei der Anmeldung (Anmeldeformular als PDF zum Download) folgende Materialien beifügen:
- VHS- oder DVD-Ansichtskopie
- Kurzbiografie
- Ausführliche Inhaltsangabe

Falls zur Hand, freuen sich die Veranstalter über folgende Materialien:
- Komplette Stab- und Darstellerliste 
- Pressemappe 
- Fotos aus dem Film
- Filmografie mit Foto Filmschaffender/Autor

Anmeldungen nimmt die Kulturelle Filmförderung S.-H. entgegen: Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de.

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Schleswig-Holsteinische Filme auf internationalen Festivals

Experimentalfilme der Kieler Filmgruppe Chaos und des Filmemachers Daniel Krönke wurden für das Festival Observatorio Centro Experimental, das vom 7. bis 28. Februar 2004 in Mexiko läuft, angenommen. Bei dem Festival laufen „Faites vos jeux“ (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.), „Unsere Jungs“, „Man spricht deutsh“ und „Notwehr“ von der Filmgruppe Chaos sowie Daniel Krönkes Kurzfilme „Stufe 1“, „Der Traum“ und „Crosscut“.

Buchungen aus den USA, Mexiko und China erscheinen schon recht spektakulär, jedoch auch die Geschichten hinter den Buchungen haben ihren Unterhaltungswert: An einem Teil des Soundtracks von „Faites vos jeux“ arbeitete der Litauische Avantgarde-Musiker Arturas Bumsteinas aus Vilnius und verwendete dabei Zeilen des amerikanischen Dichters Jesse Glass. Dieser lebt in Tokio und lehrt an der dortigen Uni. Bei einem Symposium zum Thema „Einfluss des Internets auf die Zeitgenössische Kunst“ an der Ohio State University hielt er einen Vortrag über „Faites vos jeux“. Dann gewann er einen befreundeten amerikanischen Filmemacher, der Vorführungen von „Faites vos jeux“  und „Maldoror“ (ebenfalls eine internationale Kollaboration der Filmgruppe Chaos) in einem alternativen Theater (mit Restaurant und Bowlingbahn) im Januar in Minneapolis organisierte. Die lokale Presse zeigte an „Maldoror“ ein so starkes Interesse, dass nun eine Wiederholungsveranstaltung geplant ist. Beim Surfen im Internet stieß im chinesischen Hangtchou ein Filmemacher und Kurator auf die Website der Filmgruppe Chaos. Dieser buchte nun „Faites vos jeux“ für eine Vorführung in Shanghai im Februar. Er bat nun um eine Kompilation narrativer Super-8 Produktionen (die ohne Sprache auskommen). Da es in China zur Zeit einen Boom an Digitalproduktionen gibt, möchte er der jungen Filmszene Beispiele von einem in dem Land weitgehend unbekannten Medium präsentieren. In fernerer Zukunft soll „Maldoror“ einer japanischen Produktion mit der gleichen Romanvorlage in Shanghai gegenübergestellt werden. Derweil hat das Exploding Cinema Veranstaltungen mit „Maldoror“ und „Faites vos jeux“ im Februar in London angekündigt.

Die Dokumentation „Tot in Lübeck“ von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) wurde zum One World Human Rights Documentary Film Festival in Prag vom 15. bis 22. April 2004 eingeladen. Obwohl die Sichtung der eingereichten Filme noch nicht offiziell abgeschlossen war, zeigte sich das Auswahlgremium von dem Film über den Brandanschlag auf die Asylantenunterkunft in der Lübecker Hafenstraße so beeindruckt, dass er bereits vorab eingeladen wurde.

Der experimentelle Kurzfilm „Transitions“ von Kai Zimmer (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) ist zum 25. Filmfestival Max-Ophüls-Preis (26.1.-1.2.2004) in Saarbrücken eingeladen worden. Ferner ist „Transitions“ auf dem 22. Fajr International Film Festival (1.-11.2.2004) in Teheran zu sehen.

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„Jugend Kulturell“ zeigt Kurzfilme aus Schleswig-Holstein im Grasweg-Kino

Eigenwillige und spannende Filme von jungen FilmemacherInnen gibt es sechsmal im Jahr in Schleswig-Holstein: beim Fest auf dem Scheersberg und den Husumer Filmtagen, bei den Kurzfilmtagen in Flensburg sowie im Schleswig-Holstein-Forum der Nordischen Filmtage Lübeck und auf der Augenweide in Kiel. Die besten prämiert der Hans-Hoch-Filmpreis in Neumünster.

Im Rahmen von „Jugend kulturell“ präsentiert die AG-Film der Christian-Albrechts-Universität eine „Best of“- Auswahl im Grasweg-Kino. Seit 1987 zeigt das Grasweg-Kino Kiel (ehemals „Traumfabrik“) neue Filmkunst, Kultfilme, Originalfassungen sowie Kinderfilme. „Jugend kulturell“ ist hier in diesem Jahr zum vierten Mal zu Gast mit ausgezeichneten Werken schleswig-holsteiner Nachwuchsfilmerinnen und -filmer.

„Ausgeträumt - 1 aus 6 im Graswegkino - Hightlights der schleswig-holsteinischen Filmszene“, Dienstag, 20. Januar 2004, 17.45 Uhr, Grasweg-Kino, Kiel, Grasweg 19. Kostenlose Karten ab 17.00 Uhr. Kartenreservierung unter Tel. 0431-904291.

(nach einer Pressemitteilung der Vereins- und Westbank Kiel)

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Festivalkalender 2004

Solothurn, Schweiz: 19. bis 25. Januar 2004. Solothurner Filmtage. info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Biarritz, Frankreich: 20. bis 25. Januar 2004. Internationales Festival der Audiovisuellen Programme – FIPA. www.fipa.tm.fr, info@fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 21. Januar bis 1. Februar 2004. Internationales Film-Festival Rotterdam. info@filmfestivalrotterdam.nl, www.filmfestivalrotterdam.nl.

Saarbrücken: 26. Januar bis 1. Februar 2004. Film-Festival Max-Ophüls-Preis 2004. www.filmfestival-max-ophuels.de, FilmfestSB@aol.com

Manosque, Frankreich: 27. Januar bis 1. Februar 2004. Kino-Treffen „Du Réel à l’Imaginaire“. cinemanosque@oeilzele.net, www.oeilzele.net.

Freemantle, Australien: 26. bis 28. Februar 2004. Internationale Australische Dokumentarfilm-Konferenz. www.aidc.on.net, aidc2004@aidc.com.au.

Bologna, Italien: 26. bis 29. Februar 2004. Internationales Festival des Lesbischen Films Bologna IMMAGINARIA. www.immaginaria.org, info@immaginaria.org.

Belgrad, Jugoslawien: 27. Februar bis 7. März 2004. Belgrade Int. Film Festival, Tel.: 0038111-6251-31, Fax: 0038111-634253, filmfest@eunet.yu, www.fest-org.yu.

Thessaloniki, Griechenland: 1. bis 7. März 2004. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt), Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30 Januar 2004., Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Tampere, Finnland: 3. bis 7. März 2004. Internationales Kurzfilm-Festival Tampere. www.tamperefilmfestival.fi, office@tamperefilmfestival.fi.

Bremen: 5. bis 9. März 2004. Int. Umwelt-Filmtage. Kurzfilmwettbewerb (dotierte Preise) zum Thema „Freitag gibt’s Fisch“. Einsendeschluss: 13. Febr. 2004. www.oekobuero-bremen.de/umwelttage.

New York, USA: 10. bis 16. März 2004. Underground-Film-Festival New York. www.nyuff.com, festival@nyuff.com.

Créteil, Frankreich: 12. bis 21. März 2004. Internationales Frauenfilm-Festival. Dokumentarfilm-Wettbewerbs-Sektion Kurz- und Langmetrage, Filmmarkt. www.filmsdefemmes.com, filmsfemmes@wanadoo.fr.

Reims, Frankreich: 24. bis 28. März 2004. Internationales Fernseh-Treffen Reims. http://perso.wanadoo.fr/.ritv, ritv@wanadoo.fr.

Erfurt: 31. März bis 2. April 2004. Kinder-Film & Fernsehtage. Veranstalter: Stiftung Goldener Spatz, Tel: 0365-8004874, Fax: 0365-8001344, gold-spa@gera-web.de, www.goldenerspatz.de.

Aspen, USA: 31. März bis 4. April 2004. Kurzfilm-Festival Aspen. www.aspenshortsfest.org, shortsfest@aspenfilm.org.

Cannes, Frankreich: April. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Februar 2004. Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570, Media Desk, Tel: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.

Dresden: 13. bis 18. April 2004. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Ende Januar 2004. Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Selb: 15. bis 18. April 2004. Internationale Grenzland-Filmtage. www.grenzland-filmtage.de, festival@grenzland-filmtage.de.

Palm Beach, USA: 15. bis 22. April 2004. Palm Beach Int. Film Festival. Publikumspreise in den Kategorien Feature, Kurzfilm, Dokumentarfilm. Ferner Preise für beste Regie, beste DarstellerIn, bestes Drehbuch. Anm. bis 31. Januar 2004. www.pbifilmfest.org/forms.shtml.

Nyon, Schweiz: 19. bis 25. April 2004. Festival Int. du cinema documentaire. Int. Wettbewerb. Anm. bis Ende Januar 2004., Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Kiel: 21. bis 24. April 2004. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. Anm. umgehend. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de.

Osnabrück: 21. bis 25. April 2004. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Wiesbaden: 21. bis 27. April 2004. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Toronto, Kanada: 23. April bis 2. Mai 2004. Internationales Dokumentarfilm-Festival HOT DOCS. Seit 2000 2-tägiges Forum für Dokumentarfilm-Projekte als Teil des Festivals nach dem Vorbild IDFA Amsterdam. Anmeldefrist ca. Mitte Februar. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Potsdam: 28. April bis 2. Mai 2004. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. Anm. bis Ende Febr. 2004. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Potsdam, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Oberhausen: 29. April bis 4. Mai 2004. Kurzfilmtage Oberhausen. Einsendeschluss: 15. Januar 2004. Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL. Genres: alle. Länge: internationaler Wettbewerb max. 35 min, deutscher Wettbewerb max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 23. Februar 2004). Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de).

Gent, Belgien: 30. April bis 2. Mai 2004. COURTisane festival for short film, video & new media. COURTisane vzw, Scheldestraat 169, OV-9040 Gent, Belgium. Tel./Fax: 0032-9-2199143. www.courtisane.be.

Schwerin: 5. bis 9. Mai 2004. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Anm. bis 31. Jan. 2004. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

München: 7. bis 15. Mai 2004. Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 089-23320399, Fax: 089-23323931, dokfestivalmuc@aol.com, www.dokfestival-muenchen.de

Cannes, Frankreich: 12. bis 23. Mai 2004. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 15. März 2004. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 15. März 2004. Sektion „Quinzaine des Realisateurs“. Sektion „Semaine de la Cintique“. Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Kiel: 14. bis 16. Mai 2004. 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Anm. bis 15. März 2004. Kulturelle Filmförderung S.-H., Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de, www.infomedia-sh.de.

Bochum: 19. bis 22. Mai 2004. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Anm. bis Anf. Febr. 2004. Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Seattle, USA: 20. Mai bis 3. Juni 2004. Int. Filmfestival, Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Emden: 2. bis 9. Juni 2004. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 1. März 2004 für Kurzfilme, bis 22. März 2004 für Langfilme. Tel.: 04921-915533, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Annecy, Frankreich: 7. bis 12. Juni 2004. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Anm. bis 1. Febr. 2004. Annecy Film Festival, info@annecy.org, www.annecy.org

Hamburg: 9. bis 14. Juni 2004. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Minuten Länge, Kinderfilme bis max. 30 Minuten Länge. Thema des „Flotten Dreier“ (Kurzfilme von max. drei Min. Länge) ist „Meins“. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Sydney, Australien: 11. bis 26. Juni 2004. Int. Filmfestival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm), die Sektion „New Directors“ zeigt erste und zweite Filme junger Regisseure. Anm. bis 16. Febr. 2004. (Das Festival verlangt Anmeldegebühren. Bei Filmanmeldungen über die Export-Union des deutschen Films, Tel.: 089-59978716, cornelia.klimkeit@german-cinema.de, entfallen diese Gebühren.) Sydney Film Festival, Tel.: 006102-92800511, Fax: 006102-92801520, info@sydneyfilmfestival.org, www.sydneyfilmfestival.org.

Banff, Kanada: 13. bis 17. Juni 2004. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Aus der Mitgliederversammlung der
Kulturellen Filmförderung S.-H.

Änderung im Vorstand der Kulturellen Filmförderung

Auf der Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein am 2.12.2003 wurde Heidrun Reshöft neu in den Vorstand gewählt. Heidrun Reshöft lebt als Filmemacherin in Dahme, Ostholstein und vertritt Schleswig-Holstein zur Zeit in der Filmbewertungsstelle in Wiesbaden.

Die Nachwahl war nötig geworden, da Claudia Willke, seit drei Jahren im Vorstand, wegen Arbeitsüberlastung aus dem Vorstand zurückgetreten war. Vorstand und Mitgliederversammlung danken Claudia Willke sehr herzlich für ihren engagierten Einsatz für die Interessen der unabhängigen Filmschaffenden in teilweise schwierigen Zeiten und wünschen ihr viel Erfolg bei den eigenen Projekten.

Gremium der Kulturellen Filmförderung für 2004

Die MV hat am 2.12.2003 das Vergabegremium für 2004 gewählt. Auf Vorschlag des Vorstandes wurden Prof. Bernhard Schwichtenberg, Muthesius-Hochschule Kiel und Sprecher des BBK Schleswig-Holstein, Cornelia Hammelmann, Geschäftsführerin MediaDesk Deutschland, der Außenstelle der Filmförderung MEDIA Plus der Europäischen Union, und Janek Rieke, Filmemacher und Schauspieler aus Hamburg, in das Gremium gewählt. Die MV wünscht dem neuen Gremium eine glückliche Hand bei den anstehenden Förderentscheidungen in den finanziell schwierigen Zeiten.

15 Jahre Kulturelle Filmförderung SH und Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2004

Die Kulturelle Filmförderung wird 2004 ihr 15-jähriges Bestehen feiern. Das Filmfest Augenweide vom 14. bis 16. Mai 2004 wird sicher auch ein Anlass sein auf die zurückliegenden erfolgreichen Jahre zu blicken. Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave wird das Filmfest eröffnen und wir laden schon jetzt die Filmschaffenden im Lande und außerhalb, unsere Förderer und Unterstützer sowie die vielen Partner in unserem überregionalem Netzwerk ein mit uns an dem Termin einen stolzen Rückblick und einen optimistischen Ausblick zu wagen.

FilmTrain 2004-2005

Wie durch die Ausschreibung in infomedia-sh.de bekannt, steht die Fortbildungsmaßnahme FilmTrain, ein Projekt der Kulturellen Filmförderung mit der FH Kiel, der CAU Kiel und der Süddänischen Universität in Odense, kurz vor dem Start. Die Auswahl der BewerberInnen wird im Januar 2004 erfolgen und im Februar 2004 wird das Seminarprogramm anlaufen. Zur Bewältigung der zusätzlichen Arbeit in der Filmförderung wird eine Teilzeitstelle über Projektmittel weiter ausgebaut und ein zusätzlicher Werkvertrag für eine Koordinierungsstelle vergeben. Näheres wird im Februar auf einer Pressekonferenz der beteiligten Institutionen mitgeteilt werden. (bgn)

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Sechzig Jahre Uli Ehlers

Über die strahlend weißen Gipfel der Papiergebirge, umflossen von breiten Gletschern aus Aktenordnern, Faltblättern und Notizzetteln geht sein Blick weit hinaus ins Angeliter Land. Am Horizont grast selbstvergessen eine Schwarzbunte im Schatten eines Windrades: Hier auf den Höhen des sturmgepeitschten Scheersbergs steht ein Mann, der weiß, wo‘s langgeht. Schelmisch umspielen die Lachfältchen seine wissenden Augen, als er an seinem Darjeeling nippt. Jaaa, er hat viel gesehen in den fünf Dutzend Jahren, die hinter ihm liegen. So manche Schwiele hat er sich gesessen in Gremien, Vorständen, Ausschüssen, Gesprächsrunden und Jurys. Das stählt den Hintern und macht immun gegen manchen Tritt, den man einstecken muss. Doch ein abgebrühter Kerl wie er, gewaschen mit allen Wassern der Sozio-Kultur, ausgestattet mit Goldkehle und Engelszunge, der weiß immer, wo die Fleischtöpfe stehen. Lautlos lacht er auf und nimmt einen Schluck Tee. Sein Blick wandert durch den Raum und bleibt auf der Violine haften, die etwas vernachlässigt in der Ecke lehnt. Nein, leicht hat er es sich nie gemacht. Schon damals nicht, als er Anfang der 50er „rübermachte“ nach West-Berlin, noch an der Hand seiner Mutter. Im Gepäck nicht viel mehr als eine solche Violine, die ihm eine treue Gefährtin blieb, sein Leben lang.

Er hätte Karriere machen können im Orchester der Jungen Pioniere; seine Sorge ums Gemeinwesen war wohl gelitten im real existierenden Sozialismus. Doch das Schicksal stellte seine Weichen. Die Flegeljahre der jungen Westrepublik sollten auch seine eigenen werden. Mehr als ein Dutzend Schulen ließ er hinter sich, bis dieses Nomadenleben ihn vor die Wahl stellte: Werde ich kriminell oder Lehrer? Trotz seines Charismas, seines Ideenreichtums und seines Organisationstalents verkniff er sich die Chance aufs schnelle Geld und wurde Pädagoge. Nach harten Lehrjahren in schlechtbeheizten Dorfschulen der hessischen Provinz ereilte ihn der Ruf nach Norden in Form einer simplen Stellenanzeige. Als er zu Beginn der 70er Jahre sein Amt als Studienleiter des Jugendhofs Scheersberg antrat, konnte niemand im Land ahnen, dass damit eine Keimzelle gelegt war für das Erblühen der schleswig-holsteinischen Filmkultur.

Die „Landesarbeitsgemeinschaft für Jugendfilmarbeit und Medienerziehung” wurde schließlich zur Mutter aller Filminstitutionen zwischen Nord- und Ostsee, und ER wurde der Große Vorsitzende. Auch die Kulturelle Filmförderung wuchs auf diesem fruchtbaren Boden (in der zerstrittenen Gründungsphase allerdings nur unter Androhung eines Striptease, den ER zum Glück nicht vollenden musste). Auch später war seine Vermittlungskompetenz immer wieder gefragt, ob in knochenbrecherischen Fußballspielen (Schmalfilmer gegen Videofilmer, 2:2) oder bei der nicht weniger schmerzhaften Neustrukturierung der Filmförderung im Land. Bei aller Nostalgie behielt er die Zukunft immer fest im Blick, und der wachsende Ansturm auf das jährliche Video-Film-Fest der LAG Film gibt ihm Recht.

Ein kurzes Aufseufzen, die Tasse Tee ist leer, ein Blick zur Uhr: Zeit fürs Abendessen auf dem Scheersberg. Ordnung muss sein. „Nehmt bitte das Geschirr mit.” Ulrich Ehlers wird sechzig Jahre; und wenn man ihn als Urgestein der schleswig-holsteinischen Filmkultur bezeichnen darf, dann nur, weil er glühen kann wie flüssige Lava und immer in Bewegung bleibt. (Lorenz Müller)

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Neues Filmförderungsgesetz tritt in Kraft

Kulturstaatsministerin Christina Weiss begrüßte am 19.12.2003 nachdrücklich die Zustimmung des Bundesrats zur Novelle des Filmförderungsgesetzes (FFG): „Ich freue mich, dass der Weg für das neue FFG nun frei ist. Damit kann ab dem 1. Januar 2004 das Marketing für den deutschen Film entscheidend verbessert werden.“

Eines der Kernanliegen des neuen FFG ist die Verbesserung der Absatzförderung, deren Mittel um über 100 Prozent erhöht werden. Der deutsche Film brauche, so Weiss, ein maßgeschneidertes Marketing, um ihm vor allem den internationalen Markt besser zu erschließen. „Good bye, Lenin!“ habe gezeigt, dass deutsche Filme auch im Ausland großen Erfolg haben können.

Mit der Novelle steigt das Fördervolumen von rund 46 Mio. Euro auf rund 64 Mio. Euro, somit um etwa 40 Prozent. Das ist insbesondere der Bereitschaft der Fernsehveranstalter zu verdanken, die ihre freiwilligen Leistungen an die Filmförderungsanstalt auf 22,4 Mio. Euro verdoppelten. Die Erhöhung des Fördervolumens wird außerdem von der Kino- und Videowirtschaft finanziert, deren Abgaben maßvoll erhöht worden sind.

Im Hinblick auf die von Kinobetreibern geäußerte Kritik an der Erhöhung der Filmabgabe wies die Kulturstaatsministerin darauf hin, dass nach Angaben der Filmförderanstalt (FFA) die Abgabe für den Kinobetreiber durchschnittlich nur etwa 1,5 Cent pro Kinokarte betrage. Die Belastung halte sich also sehr in Grenzen. Außerdem komme das neue FFG nicht zuletzt auch den Kinos zugute, betonte Weiss. Denn: „Je erfolgreicher der deutsche Film, umso voller die Kinos.“ Insbesondere die erhöhte Absatzförderung trage dazu bei, dass zusätzliche Zuschauer in die Kinos gebracht werden. Zudem könnten die Kinobetreiber selbst - insbesondere Programmkinos - direkte Förderhilfen erhalten.

Gerne komme sie der Bitte der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO) nach, auch nach Inkrafttreten des neuen FFG das Gespräch zwischen Politik und Filmwirtschaft fortzusetzen. Frau Weiss: „Wir sind und bleiben der Dialogpartner des deutschen Films.“

Weitere Informationen zum neuen Filmförderungsgesetz finden sich unter www.kulturstaatsministerin.de.

(nach einer Pressemitteilung des Presse- und Informationsamtes der Bundesregierung)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Dr. Hans-Hoch-Preisträger 2004

Die Jurysitzung zum Dr. Hans-Hoch-Medien- und Dr. Hans-Hoch-Filmpreis fand am 15. Januar statt. Im gut gefüllten Saal 5 des Union Kinocenters trafen die Jury und das Publikum ihre Entscheidung über die Preisvergabe und waren sich unwissentlich über die ersten Preise einig:

Die Medienpreise gewinnen:

1. „Erdbeerbriefe“ von Dörte Lange, teilanimierter Kurzfilm, 2:13 min.
Erdbeeren sind rot. Ein Pärchen in räumlicher Distanz. Jung und verliebt. Erdbeeren in Briefumschlägen fliegen mit der Post. Rot wie die Liebe.

2. „Fahrschule Todzi“ von Simon Phillip und Thomas Böckmann, Website, ca. 5 min.
Internetauftritt für eine Fahrschule, realisiert in Flash.

3. „2137 - My Futureworld“ der MuAG der Ernestinenschule Lübeck, interaktive Animation, ca. 5 min.
Interaktive Multimediashow im Comicstil über das Leben eines Schülers und eines Arbeiters in der Zukunft.

Wie bereits erwähnt votierten beim Filmpreis Publikum und Jury ebenfalls für den gleichen ersten Preis:

Die Filmpreisträger sind:

1. „Der ewige Tag“ von Toke Hebbeln, Kurzspielfilm, 9:16 min., gefördert von der LAG Jugend und Film SH.
Der alte Mann und die verfallene Fabrik, die alltägliche Arbeit - ein immergleicher ewiger Tag. Ein düsterer Schwarz-Weiß-Film um Hoffnung und Vergänglichkeit.

2. „Die große Operation“ von Till Franzen, Kurzspielfilm, 26 min.
Die städtische Bank wurde ausgeraubt. Übergangster Boston Oslo ist flüchtig. Bankdirektor Bahnsen und Hauptkommissar Bolle suchen das Geld, finden stattdessen etwas anderes: Freundschaft.

3. „Der Zufall und das Ende“ von Christian Theede, Kurzspielfilm, 7 min., gefördert von der Kulturellen Filmförderung SH.
Was passiert, wenn ein Jogger krampfhaft versucht, dem Zufall zu entgehen, ein Hase und eine Möhre diesen Zufall verursachen, aber eigentlich alles nur ein dramaturgischer Kniff eines Drehbuchautoren und dessen Produzenten ist? Das Ende wird es zeigen.

Die Preisverleihung findet am gleichen Ort, im Union Kinocenter, Kuhberg 47, in Neumünster am 29. Januar 2004, um 19.30 Uhr statt. 

Kostenlose Karten können telefonisch beim Kulturbüro Neumünster unter 04321-9423316 bestellt und an der Abendkasse abgeholt werden.

Die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in S.-H. lädt anlässlich der Hans-Hoch-Preisverleihung zu einem Sektempfang ein: Am 29.1. um 18.30 Uhr ins Foyer des UNION Kinos in Neumünster. Wer keine schriftliche Einladung vorliegen hat, kann sich bis zum 26.1. per E-Mail: info@m-s-h.org anmelden.

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Deutscher Kamerapreis 2004

Bewerbungsfrist für den 14. Deutschen Kamerapreis läuft - Bis zum 8. April können Kameraleute und CutterInnen Beiträge einreichen Preis wird zusätzlich in der Kategorie Fernsehserie vergeben

Ab sofort heißt es wieder: Alles auf Anfang. Kameraleute und Cutter sind aufgerufen, bis zum 8. April 2004 ihre Arbeiten für die Auswahl zum 14. Deutschen Kamerapreis in Köln einzureichen. Der renommierte Medienpreis wird am 23. Juni 2004 wieder im Rahmen des Medienforums NRW vergeben - und auch in diesem Jahr noch an Bedeutung gewinnen. „Schon letztes Jahr wurden mit über 370 Beiträgen so viele Bewerbungen eingereicht wie nie zuvor, und wir rechnen mit einer weiteren, deutlichen Steigerung“, freut sich Heinz-Joachim Weber, Geschäftsführer des Vereins Deutscher Kamerapreis Köln e.V. „In den rund zwei Jahrzehnten seit seiner Einführung hat sich unser Preis zur bedeutendsten deutschen Auszeichnung für Kameraleute, Cutterinnen und Cutter entwickelt. Und 2003 war für das deutsche Kino und Fernsehen so reich an Höhepunkten, dass wir uns auf einen aufregenden Wettbewerb freuen können.“

Teilnahmeberechtigt sind deutsche und in Deutschland lebende Bildgestalter und Cutter, aber auch ausländische Kollegen, die für deutsche Fernsehsender tätig waren. Zu den bisherigen sechs Kategorien Kinospielfilm, Fernsehfilm, Kurzfilm, Bericht/Magazinbeitrag, Reportage und Dokumentarfilm/Feature ist in diesem Jahr eine neue hinzugekommen: die Fernsehserie. Außerdem können zwei mit jeweils 5.000 Euro dotierte Förderpreise für Nachwuchstalente vergeben werden.

Die Bewertungskriterien sind für Weber klar formuliert: „Eigenständigkeit und Originalität bei der Umsetzung von Inhalt und Dramaturgie des Stoffes spielen eine besondere Rolle. Bei der Schnittleistung werden Bewegungsschnitt, Tonschnitt sowie gegebenenfalls richtungsweisende Montageverfahren bewertet.“ Getragen wird der Wettbewerb wie im vergangenen Jahr vom Deutschen Kamerapreis Köln e.V. unter dem Vorsitz des Kölner Oberbürgermeisters Fritz Schramma. Mitglieder des Vereins sind die Stadt Köln, die Filmstiftung NRW, die Landesanstalt für Medien NRW, der Südwestrundfunk, der Westdeutsche Rundfunk, das Zweite Deutsche Fernsehen sowie seit neuestem die NOB Deutschland GmbH und die Premiere Fernsehen GmbH & Co. KG. Mittlerweile wurden 105 Kreative mit dem 1980 ins Leben gerufenen Deutschen Kamerapreis ausgezeichnet. Zu den Preisträgern gehören viele heute international anerkannte Größen wie Michael Ballhaus, Gernot Roll, Jürgen Jürges, Peter R. Adam, Xaver Schwarzenberger, Elfi Mikesch oder Benedikt Neuenfels. Und nicht zu vergessen Jost Vacano, der anlässlich seiner Auszeichnung als Ehrenkameramann im Jahre 2001 folgende Worte gefunden hat: „Wir Kameraleute stehen immer ein bisschen im Schatten der öffentlichen Wahrnehmung. Man sieht diejenigen, die im Licht stehen, und die, die im Dunkeln stehen, sieht man natürlich nicht so sehr.“ In diesem Sinne möchte der Deutsche Kamerapreis erneut dazu beitragen, den häufig zu Unrecht unterschätzten Stellenwert von Kameraführung und Schnitt in Film- und Fernsehproduktionen zu würdigen.

Wie in den vergangenen Jahren werden die Förderpreise von der Filmstiftung NRW und ND Satcom AG gestellt. Unterstützt wird der 14. Deutsche Kamerapreis von RTL Television, der Kreissparkasse Köln, T-Systems, Panasonic, Kodak, Siemens Business Services, ARRI und AVID.

Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare für den diesjährigen Wettbewerb sind im Internet unter www.kamerapreis.de abrufbar.

(nach einer Pressemitteilung des Deutscher Kamerapreis Köln e.V.)

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Marler Video-Kunst-Preise

Der Marler Video-Kunst-Preis

Die Video-Kunst ist seit 1963, als Nam Yune Paik und Wolf Vostell das Fernsehbild zum ersten Mal künstlerisch von außen beeinflussten, mehr und mehr zum festen Bestandteil der zeitgenössischen Kunst geworden. Seit 1984 richtet das Skulpturenmuseum Glaskasten den renommierten Marler Video-Kunst-Preis aus. Als Biennale eingerichtet, gibt der erste nationale Preis für diese Medienkunst einen Überblick über die Entwicklung der deutschen Video-Kunst der jeweils vergangenen zwei Jahre.

Der Marler Video-Kunst-Preis ist eine Kooperation zwischen dem Skulpturenmuseum Glaskasten und dem ZDF-Kulturmagazin „aspekte“, der Kunsthochschule für Medien, Köln, und dem Adolf Grimme Institut GmbH in Marl. Die eingereichten Arbeiten sollen sich durch medienspezifische Umsetzung, Abgrenzung von einfachen Video-Dokumentationen, durch künstlerische Qualität und durch die Qualität der technischen Bearbeitung auszeichnen.

Die hochwertig besetzte Jury ermittelt eine/n Preisträger/in, der/die mit einer Urkunde ausgezeichnet wird. Ferner wird „aspekte“ (ZDF) den/die Preisträger/in und das ausgezeichnete Band den Möglichkeiten entsprechend vorstellen. Darüber hinaus erhält der/die Preisträger/in im Folgejahr eine Einzelausstellung im Skulpturenmuseum Glaskasten Marl.

Ferner werden ca. 20 weitere Video-Bänder für die Ausstellung zum Marler Video-Kunst-Preis im Skulpturenmuseum Marl ausgewählt. Die Ausstellung wird anschließend in weiteren Austellungshäusern in Deutschland gezeigt. Außerdem vergibt die Kunsthochschule für Medien in Köln ein Arbeitsstipendium.

Der Marler Video-Installations-Preis

1998 wurde der Marler Video-Kunst-Preis um den Video-Installations-Preis erweitert. Als Beiträge sind nur Konzepte für neue, bisher noch nicht realisierte Video-Installationen / Video-Skulpturen zugelassen. Sie sollen sich durch künstlerische Qualität, ökonomischen Umgang mit den elektronischen Medien und durch die Qualität der räumlichen Gestaltung und technischen Umsetzung auszeichnen.

Aus den Einreichungen ermittelt die Jury bis zu drei Preisträger/innen, die mit einer Urkunde ausgezeichnet werden. Die ausgezeichneten Konzepte werden realisiert und in einer Ausstellung präsentiert. Ferner werden in dieser Ausstellung maximal weitere zwanzig - ausstellungstechnisch aufbereitete - Wettbewerbsbeiträge in Konzeptform vorgestellt.

Der Marler Video-Installations-Preis wird von der AGR Unternehmensgruppe (Essen) gesponsert. Die Partner des Marler Video-Installations-Preises aus der IT-Wirtschaft (MAXDATA Computer GmbH, Marl, Computersysteme-Stein, Marl, und Stinnes-data-Service GmbH, Mülheim/Ruhr) geben einem/r ausgewählten Künstler/in Gelegenheit, eine künstlerische Idee mit modernsten Mitteln zu realisieren und öffentlich zu präsentieren.

Integriert in den Video-Installations-Preis ist der Wettbewerb „MEDIEN Raum“. Er hat das Ziel, den Strukturwandel im nördlichen Ruhrgebiet durch Medienkunst zu unterstützen. Aus den für den Video-Installations-Preis eingesandten Arbeiten werden maximal 20 ausgewählt, die für den Wettbewerb „Medien Raum“ in Frage kommen. Finanziell gefördert wird die Erarbeitung eines künstlerischen Konzeptes, das die Landschaft im weitesten Sinne begleitet, hinterfragt und ästhetisch bereichert. Sponsor des Wettbewerbs ist die Emschergenossenschaft in Essen.

Einsendeschluss für beide Wettbewerbe ist der 12. März 2004. Teilnahmebedingungen und -formulare sind unter www.marl.de/skulpturenmuseum/ downloadbar. Die Verleihung beider Preise findet am 11. Juli 2004 in Marl statt.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR beanstandet Regionalberichterstattung von RTL

Mit einer aufsichtsbehördlichen Maßnahme gegen RTL reagierte der ULR-Medienrat in seiner Sitzung vom 13.1.2004 auf wiederholt festgestellte Verstöße gegen Zulassungsbestimmungen bei der Regionalberichterstattung. Eine Überprüfung des Regionalprogramms GUTEN ABEND RTL über den Zeitraum eines Monats hatte ergeben, dass RTL den in der Lizenz festgelegten Umfang der Schleswig-Holstein-bezogenen Berichterstattung nicht erreicht. Insbesondere der Nachrichtenblock enthielt an keinem der 22 Kontrolltage die von der ULR vorgeschriebene Länge, sondern unterschritt diese um gut 25 Prozent. In ihrer Gesamtheit zeigte die Überprüfung, dass das RTL-Regionalprogramm dahin tendiert, vermehrt Boulevardthemen zu behandeln.

Der Medienrat forderte RTL auf, künftig den Anforderungen der Lizenz nachzukommen. Für den Fall weiterer Verstöße stellte er weitergehende aufsichtsrechtliche Maßnahmen bis hin zum teilweisen Ruhen der Lizenz in Aussicht. Im Zusammenhang mit der Aufsichtsmaßnahme beschäftigte sich der Medienrat auch mit den aktuellen Vorstellungen im Landtag und der Landesregierung, die auf eine langfristige Absicherung der Produktion und der studiotechnischen Abwicklung von Regionalprogrammen im privaten Fernsehen gerichtet sind.

Angesichts bekannter Zentralisierungsabsichten der Sender bei Produktion und Abwicklung der Regionalprogramme erklärte der ULR-Medienratsvorsitzende, Ekkehard Wienholtz: „Für den Schleswig-Holstein-Bezug im Programm ist es immer noch das Beste, wenn die Programme hier im Land produziert werden.“ Zugleich erinnerte Wienholtz RTL an die von dort erst vor gut einem Jahr abgegebene Zusage, das schleswig-holsteinische Regionalprogramm auch künftig im bisherigen Umfang zu erhalten.

Die Überprüfung des Regionalprogramms 17:30 LIVE bei SAT.1 im selben Zeitraum hatte keine quantitativen Defizite ergeben.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR erlässt Jugendschutzsatzung für digitale Fernsehprogramme

Der Medienrat der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) verabschiedete in seiner gestrigen Sitzung die dem neuen Jugendmedienschutz-Staatsvertrag angepasste „Satzung zur Gewährleistung des Jugendschutzes in digital verbreiteten Programmen des privaten Fernsehens (Jugendschutzsatzung - JSS)“.

Die Satzung, die inhaltlich übereinstimmend von allen Landesmedienanstalten zu erlassen ist, regelt, unter welchen Voraussetzungen ein privater Fernsehveranstalter den Jugendschutz in digitalen Fernsehprogrammen mit einer zusätzlichen Verschlüsselung einer Sendung (Vorsperrung) sicherstellen kann und wie die Freischaltung zu erfolgen hat.

Bei ordnungsgemäßer Vorsperrung und Freischaltungstechnik können Sendungen, die ab 16 Jahren freigegeben sind und deshalb aus Jugendschutzgründen erst ab 22.00 Uhr ausgestrahlt werden dürften, ausnahmsweise schon davor verbreitet werden. Sendungen, deren Altersfreigabe bei 18 Jahren liegt und die erst ab 23.00 Uhr gezeigt werden dürften, können bereits ab 20.00 Uhr ausgestrahlt werden.

Der Text der Neufassung der Jugendschutzsatzung kann bei der ULR unter www.ulr.de abgerufen werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Ausstellung in der Lübecker ISNM:
Suburban Entity & Aussichten-Einsichten

Studierende der ISNM und internationale Medienkünstler präsentieren ihre Arbeiten

Ab dem 17. Januar 2004 wird die Lübecker Kirche St.Petri für drei Wochen zum Ort multimedialer und künstlerischer Installationen. Studierende der ISNM International School of New Media in Lübeck sowie die internationalen Medienkünstler Professor Hannes Brunner und Walid Raad geben Einblicke in ihre jüngsten Projekte.

Unter dem Thema „Aussichten - Einsichten“ präsentieren die Studierenden des ersten und zweiten Jahrgangs der ISNM in zehn verschiedenen Medienprojekten ihre digitalen Lübeck-Eindrücke. Das Thema der Ausstellung zeigt, wie sich digitale Medien und Wissenschaften zu historischer Architektur und realer Umgebung verhalten. Besucher kommunizieren und interagieren mit den digitalen Projekten im Kirchenraum. Es ist keine Kunstausstellung, sondern eine Ausstellung zwischen Konzeptualisierung, Programmierung und Visualisierung.

Ausstellungseröffnung ist am Sonnabend, dem 17. Januar 2004, um 17.00 Uhr in St. Petri. Die Eröffnungsreden halten Professor Dr. Hubertus von Amelunxen, Gründungsdirektor der ISNM, und Björn Engholm, Ministerpräsident a.D. Es spielt Ulf Tischbirek (Cello), Professor für Violoncello und Kammermusik an der Musikhochschule Lübeck, Werke von Mayuzumi und Döhl. Die Ausstellung wird bis zum 6. Februar zu sehen sein.

Die Arbeiten der Studierenden zeigen unter anderem eine 3D-Einführung der Ausstellung, die ISNM-eigene Cyberlounge, eine interaktive Informationssäule, eine Projektion von Studierenden-Portraits in den architektonischen Raum St. Petris und vier Kurzfilme. Die Projekte wurden größtenteils im Rahmen der ersten Projektwoche des Studiums an der ISNM im November 2003 vorbereitet.

Professor Hannes Brunner, Schweizer Künstler, zur Zeit in Deutschland und New York arbeitend, präsentiert vom 17. Januar bis zum 6. Februar 2004 die Installation „Suburban Entity“ mit unterschiedlichen „Facetten“, die die Urbanisierung der Landschaft in Verbindung mit medialen Einflüssen thematisieren. Durch seine Betrachtungen zu Neubausiedlungen und Siedlungsentwicklungen im suburbanen Raum der Vereinigten Staaten, der Schweiz und in Deutschland, entdeckte er Ähnlichkeiten im Leben in der Vorstadt. Der Titel ist einerseits die Quintessenz seiner Untersuchungen, andererseits versucht die Installation, metaphorische Modellkonstruktionen, Videoprojektionen und Internet-Plattform zusammenzuführen. Die Installation interpretiert das soziokulturelle „Innenleben“ von suburbaner Behausung als identitätsstiftende, vertikal eingespeiste Projektion. Verschiedene Interpreten wurden zur Erzählung vor laufender Kamera eingeladen und aufgefordert, sich mit einem aus Fernsehserien bekannten Charakter zu identifizieren und diesen im eigenen Heim vor der Kamera wiederzugeben. St. Petri in Lübeck ist die dritte Station dieser Medien-Installation.

Am Mittwoch, 28.1.04, um 19.00 Uhr spricht Professor Hannes Brunner in St. Petri zum Thema seiner Installation: „Suburban Entity - Neubausiedlungen, Identität und Medien“. Der Vortrag ist in deutscher Sprache.

Walid Raad, Medienkünstler und Lehrbeauftragter für Kunst in Cooper Union, New York, thematisiert in „The Loudest Muttering is Over“ auf Dias, Notebook-Seiten und Video-Ausschnitten historische Zeugnisse des libanesischen Bürgerkrieges. Sein Vortrag, in Englisch, findet am Mittwoch, 21.1.04, 19.00 Uhr in St. Petri statt.

Weitere Informationen unter www.isnm.de.

(nach einer Pressemitteilung der ISNM)

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„Fading“ – verschwunden, fast verbrannt

„Fading ... and it fades, fades, fades“ heißt die Multimediainstallation von Natscha Bindzus und Holger Trülzsch (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.), die bis zum 4. Januar in der Kieler Stadtgalerie gezeigt wurde (wir berichteten) - schon der Titel deutet an, dass es dabei um das Verschwinden geht. Und als ob sich das Programm der in vielem bewusst geheimnisvoll raunend bleibenden Installation ins „real life“ überträgt, erlitt die Installation am 23.12. eine ebenso bestürzende wie zum Thema passende Publikumsreaktion: Ein geistig umnachteter Ausstellungsbesucher setzte einen Teil des zur Installation gehörenden Zeitungsarchives in Brand.

Zwar hielt sich der Sachschaden durch das schnelle Eingreifen der Stadtgalerieangestellten in Grenzen, doch bei der Finissage am 4. Januar klaffte im „Archiv-“ oder auch „Erinnerungsteil“ der Installation sichtbar jene „schmerzliche Lücke“, um die sich die Installation dreht.

Natascha Bindzus führte ein letztes Mal durch die Installation und ließ im Gespräch am Rande durchblicken, dass sie wie auch ihr Kollege Holger Trülzsch über den „Brandanschlag“ nicht nur empört waren. Ein Gespräch mit dem Täter hätten beide gerne gesucht, hielten sie doch diese spezielle Reaktion auf das Kunstwerk in gewisser Weise für ihre Aussage angemessen. Allein: Die Stadtgalerie hielt sich bedeckt über die Identität des Brandstifters und versuchte auch jeden Presserummel zu vermeiden, um - so war zu hören - keine Nachahmungstäter anzuregen.

Dennoch, die „schmerzliche Lücke“, die in einem Video, Teil der Installation, der Dichter Heinrich Heine besingt, als „Aufklärer, der dem Lyriker die Maske herunter reißt und die kapitalistische Sprache des Tausches in den Laut übersetzt“, so Natascha Bindzus, war somit zum Ende der Ausstellung handgreiflich manifest.

Wo Stadträume als Identifikationsräume verschwinden, wo die Weltstadt (in einem weiteren Video der Installation ist es Kiel, in den videografierten Stills von Holger Trülzsch ist es Marsailles) zur geräuschsausenden und austauschbaren „Allerweltsstadt“ wird, ist das „Fading“, das Ausblenden allgegenwärtig, sozusagen auch, das zeigt die Reaktion der Stadtgalerie auf die Brandstiftung, in der Gegenwart des Kunstbetriebes.

Nicht zuletzt den hatte „Fading“ mit der Installation sowohl hinterfragt als auch einen neuen Raum für Kunst eröffnet: Kunst als „Sprache der Liebe übersetzt in Architektur“, als eine erinnernde Sammlung „einer überkommenen Form“ (im manisch zusammengesammelten Teil mit hunderten von Postkarten, Fotos und Ausschnitten aus demoskopischem Fragebogenmaterial), als „Geschichte von Fragen“, als - um in der Intention Baudelaires zu sprechen - „dem Kapitalismus gerade noch abgezwungenes Traumbild“.

„Fading“ fadete am Ende buchstäblich, als Bild eines Restes, das dennoch durch seine vielschichtige Anlage besticht und das Verschwinden thematisiert, indem es selbst zum Verschwinden tendiert und zumindest einen Ausstellungsbesucher zur Tätlichkeit des Verschwindenmachens anregte. (jm)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Februar-Highlights im Kieler KoKi

Film des Monats - mit Hospiz-Initiative Kiel: Elisabeth Kübler-Ross - Dem Tod ins Gesicht sehen

Stefan Haupt. CH 2002. 98 Min. Mit Elisabeth Kübler-Ross, Erika Faust-Kübler, Eva Bacher-Kübler

„Wenn man in der medizinischen Ausbildung ausschließlich lernt, Menschen zu heilen, zu behandeln und ihr Leben zu verlängern, und überhaupt keine Hilfe bekommt, wie man mit sterbenden Patienten umgehen soll, ist es ganz natürlich, dass man sich beim Sterben eines Patienten wie ein Versager fühlt.“ Es sind Erfahrungen wie diese, die die 1926 in Zürich geborene Ärztin Elisabeth Kübler-Ross zur intensiven Beschäftigung mit dem Tod anregen und sie zur weltweit bekanntesten Sterbeforscherin überhaupt werden lassen. 1969 erlangte sie durch Gespräche mit Sterbenden, die sie im Hörsaal führte, durch Vorlesungen und schließlich mit ihrem Buch „Interviews mit Sterbenden“ internationalen Ruhm. Es folgten unzählige Workshop- und Vortragsreisen und der Aufbau eines Zentrums in Virginia. Heute lebt die Begründerin der Hospiz-Bewegung und Inhaberin von 23 Ehrendoktorwürden nach mehreren Schlaganfällen zurückgezogen in Arizona, nahe jenem Übergang, den sie selbst so leidenschaftlich erforscht hat. - Dem Schweizer Filmemacher Stefan Haupt ist mit seinem Porträt ein angesichts des Themas erstaunlich fröhlicher, fast schon beschwingter Film gelungen. „Ein wundervoller Film über das Leben!“ (Blick)

19.-21.2., 20:30; 23.-24.2., 18:30

Portugiesisches Kino

Zusammen mit Sobreiro - Verein zur Förderung portugiesisch-sprachiger Kultur beginnt das KoKi eine Reihe portugiesischer Filmprogramme, die nicht regulär ins Kino kommen, sondern im diplomatischen Koffer eigens für diese Veranstaltungen zu uns gelangen. Zum Auftakt am 22. Februar bieten wir ein attraktives Doppelprogramm: Um 16:00 Uhr hält Alcides Murtinheira vom Centro de Língua Portugesa der Universität Hamburg einen Vortrag zum Portugiesischen Film in seiner Entwicklung von den Anfängen bis heute (den Vortrag präsentieren wir zusammen mit der Ibero-Amerikanischen Gesellschaft). Um 20:30 zeigen wir dann

Fato completo / Auf der Suche nach Alberto
Maria Medeiros. P 2001. 70 Min. OmU
Ursprünglich plante die Regisseurin einen Spielfilm über einen aus Afrika eingewanderten Jungen; doch im Verlauf der Vorbereitungen veränderte sich das Projekt: „Ich suchte einen Jungen zwischen 16 und 18 Jahren, der die Rolle des Alberto in meinem Film spielen sollte. Da es keine Schauspieler waren, bat ich die Bewerber, mit eine Geschichte ihrer Wahl zu erzählen. Was sie mir gaben, war ein Stück ihres Lebens mit einer Großzügigkeit und Echtheit, dass ich selbst in Frage gestellt wurde. Hätte ich es schaffen können, die Geschichte mit der gleichen Kraft wiederzugeben, mit der gleichen Emotion?“

22.2., 20:30

Film-Kino-Werkstatt - mit der Kulturellen Filmförderung S.-H.: Die Champions

Christoph Hübner. D 1998-2003. 129 Min. Mit Mohammed Abdulai, Francis Bugri, Claudio Chavarria, Heiko Hess und Michael Skibbe, Matthias Sammer

Bekanntlich leben in Deutschland ja mehrere Millionen Fußballer, Schiedsrichter und Trainer, die allesamt einen besseren Job machen könnten als die paar Hundert Profis der ersten Bundesliga. Gleichwohl setzen die großen Vereine auf den eigenen Nachwuchs, den sie in aufwendigen Programmen heranbilden. Christoph Hübner und seine Co-Autorin und Produzentin Gabriele Voss haben vier Jahre lang die Nachwuchsfußballer von Borussia Dortmund begleitet und ihren Werdegang verfolgt. Im Zentrum stehen vier Jungs, die hart an ihrem Traum arbeiten, Profifußballer zu werden. Von der Entdeckung durch Talentscouts über den Einzug in die vereinseigene Villa bis hin zu der entscheidenden Klippe, an der sich entscheidet, wer in die A-Mannschaft aufsteigt, ist es ein langer, harter Weg, der tägliches Training, Disziplin und Trennung von Eltern und Freunden ebenso kennt wie Rückschläge durch Verletzungen und unbarmherzige Kritik durch die Trainer. Ein Weg, den letztlich nur wenige durchhalten werden. So mag die Langzeitdoku insgesamt etwas ernüchternd wirken, darin liegt aber gerade der Schlüssel für die aufrichtig-realistische Tonart. Die Champions ist ein Film, der vom Fußball handelt und vom Leben erzählt. - Am 5. Februar zu Gast: Christoph Hübner und Gabriele Voss sowie (angefragt) Timo Achenbach und Florian Thowart, zwei ehemalige Spieler der A-Jugend in Dortmund, die jetzt beim VFB Lübeck spielen.

5.2.,20:00 (mit Gästen); 10.2., 20:30; 11.2., 18:15

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Screening „Blueprint“

Unter dem Motto „Shooting Films in Canada“ lädt die kanadische Botschaft zu einem Screening des Films „Blueprint“ mit anschließender Diskussion ein: Am Mittwoch, dem 21. Januar 2004, 18 Uhr im Zeise-Kino, Friedensallee 7-9, 22765 Hamburg. Anwesend sind die Produzentin Heike Wiehle-Timm und der Herstellungsleiter Martin Rohrbeck, die über die Produktionsbedingungen von „Blueprint“ in British Columbia berichten. Im Anschluss an die Veranstaltung findet ein Sektempfang statt. Interessiertes Fachpublikum aus Schleswig-Holstein kann sich über die MSH, Tel.: 0451-71977, Fax: 0451-71978, zu der Veranstaltung anmelden.

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„Filmland Schleswig-Holstein: unterbelichtet?“ - Vortrags- und Diskussionsveranstaltung mit Filmausschnitten

„Filmland Schleswig-Holstein: unterbelichtet?” lautete Mitte der 80er Jahre der Titel eines Vortrags in der Reihe „Kultur aktuell“ des Landeskulturverbandes. Defizite wurden beklagt, Forderungen aufgestellt. Ein Fazit hieß: Schleswig-Holstein war und ist Kulisse für’s Kino - Heimat für den Film ist es nicht.

Seitdem gab es zahlreiche Initiativen: Am 12. Mai 1989 wurde der Verein Kulturelle Filmförderung S.-H. mit Filmbüro und Filmwerkstatt gegründet, 1993 der Grundstein für die MSH, die Medienstiftung Schleswig-Holstein, zur Wirtschaftsförderung, gelegt. Was hat sich seit dem substantiell geändert? Haben die umfassenden (technischen) Veränderungen Einfluss auf die Filmkultur? Der Abend vermittelt eine Bestandsaufnahme - mit Filmausschnitten.

Der Referent Dr. K. Denzer ist seit 1989 Leiter der Arbeitsgruppe Film an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und Filmreferent.

Am Montag, 19. Januar 2004, um 20 Uhr in der Hermann Ehlers Akademie, 24106 Kiel, Gurlittstr. 3, Tel. 0431-389223. Anmeldung erwünscht.

(nach dem Veranstaltungsprogramm der Hermann Ehlers Akademie, Kiel)