infomedia-sh.aktuell Februar 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
54. Internationale Filmfestspiele Berlin
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Filmbrunch zur Berlinale: Medienstandort Schleswig-Holstein gestärkt - Kooperationen und Netzwerke ausgebaut
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/filmbrunch.html

Dokumentiert: 15 Jahre Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein - Gedanken zum Filmbrunch Schleswig-Holstein von Bernd-Günther Nahm, Kulturelle Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/filmbrunch_bgn.html

Wettbewerb

Kraftvolles deutsches Kino: Gegen die Wand
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_gegen_die_wand.html

Vor Sonnenaufgang in Wien, vor Sonnenuntergang in Paris:
Before Sunset
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_before_sunset.html

Worüber man nicht sprechen kann ... Die Nacht singt ihre Lieder
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_nacht_singt.html

Panorama

Woody Harrelson in grüner Mission: Go further 
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_go_further.html

Ramones revisited: End of the Century - The Story of the Ramones
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_ramones.html

Perspektive Deutsches Kino

Infizierende Stiche: Flammend’ Herz 
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_flammend_herz.html

Berlinale Special

Das Boot ist voll
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_boot_ist_voll.html

Retrospektive

Streik hautnah: Harlan County
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/berlinale_harlan_county.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Poetischer Lebensstrom:
Helmut Schulzecks neuer Nidden-Film „Jonusas - Himmel und Hölle sind mein“ - Premiere am 5. März im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/jonusas.html

Verkehrtheroom - Videoinstallation von Friederike Rückert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/verkehrtheroom.html

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zugeschaut - Festivals
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Ausschreibung zum Int. Video-/Filmfestival „Ohne Kohle“
(Wien, Mai/Juni 2004)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/ohne_kohle.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Die Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein
unterzeichnen ein Abkommen zur wechselseitigen Anerkennung
der Regionaleffekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/regionaleffekte.html

Interview mit Eva Hubert (FFHH) und Roland Schmidt (MSH) über die neue Regelung zur wechselseitigen Anerkennung von
Regionaleffekten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/interview_ffh_msh.html

Erfolgreicher Verlauf der Schul-Film-Woche 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/schulfilmwoche2003.html

Seminare im Filmhaus Frankfurt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/seminare_hff.html

Dokumentiert: Filmland Schleswig-Holstein - unterbelichtet?
Vortrag von Dr. Kurt Denzer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/vortrag_denzer.html

Filme der Filmgruppe Chaos weltweit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/chaos_filme_weltweit.html

„Transitions“ läuft auf dem Cinequest Film Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/transitions.html

Seminar Grundlagen der (Video-) Kameraarbeit –
ein Erfahrungsbericht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/kameraseminar.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Dr.-Hans-Hoch-Film- und Medienpreise 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/hans-hoch_preise.html

Zum siebten Mal Dr. Hans-Hoch-Filmpreis in Neumünster verliehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/hans-hoch_preisverleihung.html

Treatment-Wettbewerb für Dokumentarfilme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/treatmentwettbewerb.html

Preise der deutschen Filmkritik verliehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/preise_filmkritik.html

Das ZEBRA zeigt wieder seine Streifen:
Startschuss für den 2. ZEBRA Poetry Film Award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/zebra.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Neu: Kursprogramm der ULR-MedienAkademie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/ulr_medienakademie.html

ULR fördert Internetseiten gegen rechte Gewalt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/ulr_denktag.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi im März
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/koki.html

Der Besondere Film: Amerikanische Avantgarde- und Experimentalfilme im Kieler Hansa Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0402/besondere_film.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
http://www.m-s-h.org
mailto:info@m-s-h.org

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
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Gudrun Lübker-Suhre (gls)
mailto:gls67@gmx.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MSH, Roland Schmidt (rs)
mailto:rs@m-s-h.org

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel (neue Adresse!)

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
54. Internationale Filmfestspiele Berlin
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Preisträger Berlinale 2004 (Auswahl)

Nach neun Tagen, 23 Filmen im Wettbewerb und einigen hundert in den restlichen Sektionen stehen die Gewinner der 54. Internationalen Filmfestspiele nun fest: Den Goldenen Bären erhielt am 14. Februar im Berlinale Palast der Hamburger Regisseur Fatih Akin für sein in der zweiten türkischen Migranten-Generation angesiedeltes Liebesdrama „Gegen die Wand“. Weitere Geehrte waren der Regisseur Kim Ki-Duk, die Schauspieler Catalina Sandino Moreno, Charlize Theron und Daniel Hendler.

Die Mitglieder der Internationalen Jury, Frances McDormand (Jurypräsidentin, USA), Maji-da Abdi (Äthiopien), Valeria Bruni Tedeschi (Italien), Samira Makhmalbaf (Iran), Peter Rommel (Deutschland), Gabriele Salvatores (Italien) und Dan Talbot (USA) vergaben die folgenden Preise für lange Filme:

Goldener Bär:
GEGEN DIE WAND
von Fatih Akin

Großer Preis der Jury - Silberner Bär:
EL ABRAZO PARTIDO (Lost Embrace)
von Daniel Burman

Silberner Bär für die beste Regie:
Kim Ki-Duk
für seinen Film
SAMARIA (Die Samariterin)

Silberner Bär ex aequo für die beste Darstellerin:
Catalina Sandino Moreno
für ihre Rolle in dem Film
MARIA, LLENA ERES DE GRACIA (Maria voll der Gnade)
von Joshua Marston

Silberner Bär ex aequo für die beste Darstellerin:
Charlize Theron
für ihre Rolle in dem Film
MONSTER
von Patty Jenkins

Silberner Bär für den besten Darsteller:
Daniel Hendler
für seine Rolle in dem Film
EL ABRAZO PARTIDO (Lost Embrace)
von Daniel Burman

Silberner Bär für eine herausragende künstlerische Leistung:
Schauspieler-Ensemble des Films
OM JAG VÄNDER MIG OM (Morgengrauen)
von Björn Runge

Silberner Bär für die beste Filmmusik:
Banda Osiris
für die Musik in dem Film
PRIMO AMORE (Erste Liebe)
von Matteo Garrone

Kurzfilmpreise

Die Internationale Kurzfilm Jury vergibt Preise für Kurzfilme im Wettbewerb und im Panorama der Internationalen Filmfestspiele Berlin. Die Mitglieder der Jury sind: Christine Dollhofer (Österreich), Sophie Maintigneux (Frankreich) und Vinca Wiedemann (Dänemark).

Der Goldene Bär für den besten Kurzfilm geht an
UN CARTUS DE KENT SI UN PACHET DE CAFEA (Eine Stange Kent und ein Päckchen Kaffee)
von Cristi Puiu

Der Preis der Jury, der Silberne Bär, geht an
VET! (Klasse!)
von Karin Junger und Brigit Hillenius

Eine lobende Erwähnung geht an
PUBLIC/PRIVATE
von Christoph Behl 

Der Preis für den besten Kurzfilm im Panorama geht an
TWO CARS, ONE NIGHT
von Taika Waititi

Preise der FIPRESCI

Die Fédération Internationale de la Presse Cinématographique, der Internationale Verband der Filmkritik, sichtet Filme aus dem Offiziellen Programm der Berlinale - Wettbewerb und Panorama – sowie dem Forum. Die neun Mitglieder der diesjährigen FIPRESCI-Jury sind: Dana Linssen (Jurypräsident, Niederlande), Milan Vlajcic (Serbien-Montenegro), Mohammed Rouda (USA), Sheila Johnston (GB), Esin Kücüktepepinar (Türkei), Anita Uzulniece (Lettland), Mark Peranson (Kanada), Angelika Kettelhack (Deutschland) und Nabeeha Lotfi (Ägypten).

Der Preis für einen Film aus dem Wettbewerb geht an
GEGEN DIE WAND
von Fatih Akin

Der Preis für einen Film des Panoramas geht an
LA FACE CAHEE DE LA LUNE (Die abgewandte Seite des Mondes)
von Robert Lepage

Der Preis für einen Film des Forums geht an
THE TIME WE KILLED
von Jennifer Reeves

Panorama Publikumspreise

Zum sechsten Mal wird der Panorama Publikumspreis für einen langen Film vergeben. Der Preis ist eine Bronzeskulptur des Berliner Bildhauers Hubertus Brand und wird gestiftet vom Berliner Tip-Magazin und Radio Eins. Per Stimmzettel haben die Besucher des Panoramas folgenden langen Film gewählt:

DIE SPIELWÜTIGEN
von Andres Veiel

Mit der Unterstützung vom Berliner Tip-Magazin und Radio Eins wird erstmals auch der Publikumspreis für einen Kurzfilm im Panorama vergeben. Per Stimmzettel haben die Besucher des Panoramas folgenden Kurzfilm gewählt:

EN DEL AV MITT HJÄRTA (Passing Hearts)
von Johan Brisinger 

Die komplette Liste aller auf der Berlinale verliehenen Preise kann unter www.berlinale.de als PDF-Datei heruntergeladen werden.

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Filmbrunch zur Berlinale: Medienstandort Schleswig-Holstein gestärkt - Kooperationen und Netzwerke ausgebaut

Unter dem Motto „Küstenvolk auf der Berlinale“ lud Schleswig-Holstein  am 9. Februar zum zweiten Mal zu einem „Filmbrunch“ in die Landesvertretung nach Berlin ein. 200 Gäste aus der Medienwirtschaft, Medienpolitik und Filmkultur folgten der gemeinsamen Einladung von Ministerpräsidentin Heide Simonis, der Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein (MSH), einer Gesellschaft des Norddeutschen Rundfunks und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

Die drei Veranstalter zogen eine positive Bilanz zur Entwicklung des Medienstandorts Schleswig-Holstein „Wir machen enorme Fortschritte im Medienland Schleswig-Holstein“, sagte Ministerpräsidentin Heide Simonis. Beispiele dafür seien nicht nur die erfolgreich angelaufenen Produktionen vom „Tatort“ aus Kiel und die ZDF-Serie „Der Fürst und das Mädchen“ auf Schloss Glücksburg, sondern auch der neue Film von Lars Büchel „Erbsen auf halb sechs“ und der aus Schleswig-Holstein unterstützte Berlinalebeitrag „Northern Star“ von Felix Randau.

Ministerpräsidentin Heide Simonis sagte, dass sich die im vergangenen Jahr auf dem Filmbrunch geknüpften Kontakte bewährt hätten. Als Beispiel nannte sie einen Verbund, den die Filmfestivals im vergangenen Jahr erstmals geschlossen haben. Sie wollen sich künftig gemeinsam präsentieren und voneinander profitieren. Im Rahmen eines „Runden Tisches“ seien außerdem Filmmusiker, Medienstiftung, Festivalveranstalter, das Schleswig-Holstein Musik Festival und Ausbildungseinrichtungen wie die Musikhochschule und die International School for New Media zusammengebracht worden. Erstes Ergebnis dieser Zusammenkunft ist eine zentrale Internetseite. Unter www.filmmusik-sh.de wird über Potenziale Schleswig-Holsteins im Bereich der Filmmusik informiert. Die Website bietet eine Liste mit Adressen von Musikern, Komponisten und Studios und Audio-Beispiele ihrer Werke.

Als weiteres Beispiel für die gelungene Zusammenarbeit nannte die Regierungschefin ein im Januar geschlossenes Abkommen der MSH und der Filmförderung Hamburg. „Die Filmproduzenten profitieren davon, dass die Förderbedingungen der beiden Länder erleichtert und optimiert worden sind“, sagte Simonis. Künftig können die geförderten Produzenten nun auch „Regionaleffekte“ im jeweiligen Nachbarland erzielen.

Auch für Roland Schmidt, den Geschäftsführer der MSH, sind die Kontakte und Netzwerke in diesem Bereich wichtig. „Die MSH hat 2003 in der strukturellen Förderung mehr als ihre Hausaufgaben gemacht. Die Fortschritte bei unserer Kernaufgabe, der Projektförderung, sprechen mit Rekordzahlen ebenfalls für sich“, sagte er. Die MSH hat im Jahr 2003 mit über zwei Millionen Euro Projekte im Land unterstützt. 2002 waren es knapp 900.000 Euro.

Simonis dankte nicht nur der MSH, sondern auch der Kulturellen Filmförderung für deren Arbeit zur Stärkung des Medienstandortes Schleswig-Holstein. Die Regierungschefin hob insbesondere die überregionale Zusammenarbeit hervor, die sich jetzt in dem Projekt FilmTrain zeige. Die Kulturelle Filmförderung startet gemeinsam mit der Christian-Albrechts Universität zu Kiel, der Fachhochschule Kiel und der süddänischen Universität Odense eine richtungsweisende zweijährige Fortbildung für Film- und Medienschaffende in den Regionen Fünen (Dänemark) und der K.E.R.N.-Region in Schleswig-Holstein. An den Kosten von 1,2 Millionen Euro beteiligt sich die Europäische Union mit 600.000 Euro.

„Die vergangenen 15 Jahre haben gezeigt, dass wir erfolgreich Filme produzieren können. Deshalb hat das Medienland Schleswig-Holstein auch in Zukunft gute Chancen“, sagte Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung.

(nach einer Pressemitteilung der Staatskanzlei S.-H.)

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Dokumentiert:

15 Jahre Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein

Gedanken zum Filmbrunch Schleswig-Holstein am 9.2.2004, von Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Sehr geehrte Frau Simonis, sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Förderer der bewegten Bilder, liebe Filmschaffende.

Dass wir uns hier in diesem Rahmen zum zweiten Mal treffen, kann ja der Beginn einer erfolgreichen Tradition werden. Dass die Kulturelle Filmförderung dieses Jahr 15 wird, ist sichtbares Zeichen einer bereits bestehenden Tradition. Lassen Sie mich also ein wenig zurück und voraus blicken und kurz über unsere Vorstellungen, Ziele und natürlich gern auch über unsere Erfolge reden.

Ich werde nicht müde, über die notwendige Basisarbeit zu sprechen, die hinter diesen Erfolgen steht und sie in ihrer Bedeutung und langfristigen Perspektive vor jeden Einzelerfolg zu stellen. Das von uns praktizierte schleswig-holsteinische Modell ist die Mischung aus intensiver Beratung, aus Fördertopf, aus direkter Produktionsunterstützung, punktueller Verleihförderung sowie Weiterbildungsangeboten, Kinoarbeit und Filmtournee Unterwegs. Diese Arbeit ist eingebettet in ein überregionales, vielschichtiges Netzwerk und kooperativ mit anderen Institutionen und Filmförderungen verbunden.

In Schleswig-Holstein sind es die klassischen Partner aus LAG Film, der Film AG im Studentenwerk, den Hochschulen, der MSH und den Kommunalen Kinos und weiteren engagierten Filmtheatern. In nächster Nachbarschaft hat zum einen die Zusammenarbeit mit der Filmförderung Hamburg, d.h. in den letzten zwei Jahren fünf gemeinsam geförderte Produktionen, zum anderen der Förderverbund der Kulturellen Filmförderungen aus Hessen, Mecklenburg-Vorpommern und Schleswig-Holstein eine besondere Bedeutung.

Während die lange Kooperation mit Hamburg nahe liegend ist - da bedürfte es eher Erklärungen wenn dem nicht so wäre, ist der Verbund der kulturellen, inhaltlich orientierten Förderungen ein zur Nachahmung empfohlenes Modell, das es uns ermöglicht auch größere Projekte erfolgreich auf den Weg zu bringen und zwar hocheffizient und zukunftweisend. Deshalb mein Dank an dieser Stelle an Gabriele Kotte aus Wismar und Maria Wismeth aus Frankfurt und einen Gruß nach Bremen.

Gemeinsame Grundlage dieser Arbeit ist der Fokus auf die kulturelle, auf die inhaltliche Filmarbeit. Dass dieser Ansatz auch den Vorstellungen in Brüssel entspricht und inzwischen selbst die altehrwürdige FFA sich auf die kulturellen Aspekte der Filmarbeit verpflichtet hat,  ist für die Filmförderung mit ihren beiden wichtigsten Partnern, dem Kultusministerium und der Landesmedienanstalt, Bestätigung und Anreiz gleichermaßen, auf diesem Weg weiter zu machen.

Auch von anderer kompetenter Seite wird der Kulturellen Filmförderung Unterstützung und Anerkennung zuteil: Armin Mueller-Stahl hat die Ehrenmitgliedschaft in der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein angenommen, um mit seiner Person ausdrücklich die kulturell-inhaltliche Filmarbeit, die Basisarbeit zu stärken. Herr Mueller-Stahl kann heute leider nicht hier sein, trotzdem meinen Dank an ihn auch auf diesem Wege.

Im wissenschaftlichen Kontext ist intensive Grundlagenforschung die unverzichtbare Vorraussetzung für jeden Erfolg; für die Grundlagenarbeit der Filmförderung, bezogen auf Schleswig-Holstein und seine Tradition in der Agrarwirtschaft, möchte ich die simple Erkenntnis zitieren: Ohne Milch keine Sahne.

Der Inhalt  ist nicht alles, aber ohne den Inhalt ist beim Film alles nichts. Der Wert einer Produktion bemisst sich an ihrem Inhalt. Potentialanalyse, Workflow, Production Value, Sales Agent können keinen Inhalt ersetzen. Leider haben sich diese Begriffe im Herstellungsprozess allzu oft verselbstständigt; die Produktionsbedingungen der unabhängigen Filmproduzenten haben sie nicht verbessert. Durch die Erschließung neuer Märkte käme man einen Schritt voran in der Stabilisierung eines ausreichenden Produktionsvolumens in Schleswig-Holstein. Dazu braucht man eine Maßnahme, die die potenten Filmhersteller bei uns im Lande hält und mit Kompetenzen ausstattet. Diese Kompetenzen müssen zur Existenz auch außerhalb der Medienzentren befähigen. Das entsprechende Modell ist entwickelt und startet demnächst. Frau Simonis hat es Ihnen bereits vorgestellt; die zweijährige Kompetenzerweiterung FilmTrain, die durch einen Verbund autonomer Institutionen ein gemeinsames Ziel anstrebt: Entwicklung und Stärkung der unabhängigen Film- und Medienproduktion in der Region.

Die Kreativen aus Schleswig-Holstein, die anderen Ortes tätig sind, haben aber doch den Kontakt zu den Wurzeln nicht verloren. So freuen wir uns über den persönlichen Erfolg von Mitgliedern der Filmförderung auch außerhalb des Landes und ich gratuliere Claas Danielsen, der zum Direktor des internationalen Leipziger Dokumentarfilmfestes berufen wurde. Wir freuen uns, dass Volker Tittel, vielfach preisgekrönter Kameramann zur Tatort-Produktion wieder ins Land gekommen ist und mit uns im Zusammenhang mit FilmTrain ein Kameraseminar durchführen wird und, ebenfalls aus der Sparte Regiekamera, dass Bernd Fiedler seine Zelte wieder auf heimischen Boden aufgeschlagen hat.

Sie haben im Foyer das Plakat von „Northern Star”, dem dffb-Abschlussfilm von Felix Randau, gesehen. Da wir diese Produktion mit unterstützt haben, neben den großen Förderern nordmedia, medienboard und Hamburg, freuen wir uns besonders über die Berlinale-Präsentation des Films und gratulieren Wüste Film. Dieses Projekt ist nur ein Beispiel für eine lange, erfolgreiche Kooperation mit Wüste Film, die auch die filmischen Anfänge vom Wettbewerbsteilnehmer Fatih Akin umfasst.

Ebenfalls schon im Foyer zu sehen waren Plakat und Flyer, die wir im Verbund mit den Filmfestivals in Schleswig-Holstein und dem Kultusministerium herausgebracht haben. Tragen Sie diese Informationen mit hinaus ins Land und treffen Sie die Filmschaffenden und Festivalmacher anschließend in Kiel, Husum, Flensburg und Lübeck.

Die großen Banner im Foyer warten schon auf ihren Einsatz am 14. Mai in Kiel beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Seien Sie dort unsere Gäste und feiern Sie mit der Kulturellen Filmförderung und dem One World International Film Festival aus Prag unseren 15. Geburtstag.

Die Foyerrunde möchte ich gern abschließen mit einem herzlichen Dank an einen langjährigen Unterstützer der Filmarbeit in Schleswig-Holstein, an Hartmut Rabe, Cinegate Hamburg und dessen Berliner Kollegen, die den Filmset aufgebaut haben, den wir Ihnen heute gern als Kulisse für das eine oder andere Küstenvolk-Foto anbieten möchten.

Neben den erwähnten Personen haben viele andere zum Gelingen dieser Veranstaltung beigetragen, Dankeschön. Besonders hervorheben möchte ich dabei unsere Gastgeber, die Landesvertretung Schleswig-Holstein. Und schlussendlich nehmen Sie neben guten Gesprächen, neuen Projektideen oder konkreten Kooperationsabsichten dieses Versprechen mit nach Hause: „Wir befördern Inhalte”.

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Wettbewerb

Kraftvolles deutsches Kino

Gegen die Wand (Fatih Akin, D/Türkei 2003)

Deutsche Filme auf der Berlinale 2004, das war oft einen kraftvolles junges Kino: allen voran Fatih Akins neuer Film „Gegen die Wand“, der zu Überraschung der meisten den Goldenen Bären für den besten Film der Berlinale 2004 gewann. Wenn man bedenkt, dass Akins Film ursprünglich „nur“ für die Programm-Sektion „Panorama“ ausgesucht worden war und erst im letzten Moment für den Wettbewerb nominiert wurde, ist das ein besonders glücklicher Ausgang.

Mit „Gegen die Wand“ kehrt Akin in die Welt seines Erstlings „Kurz und schmerzlos“ (1998) zurück, die Welt der so genannten zweiten Generation der Deutsch-Türken, schon in Deutschland geboren und hier ganz selbstverständlich beheimatet, wenn auch mit türkischen Wurzeln. Cahit (Birol Ünel), ein vom Leben enttäuschter Alkoholiker, badet sich in seinem Elend. Zum Schluss eines aggressiven Exzesses rast er zu Beginn der Geschichte mit seinem Ford Granada gegen eine Betonmauer - und überlebt. In der geschlossenen Abteilung der Psychiatrie trifft er auf die junge Sibel (Sibel Kekilli), auch eine Selbstmordkandidatin, die sich zuvor die Pulsandern aufgeschnitten hat. Aber eigentlich will sie nur den strengen Traditionen des Elternhauses entfliehen. Sie überredet Cahit zur Scheinehe, kann daraufhin ihren wilden Freiheitsdrang mit wechselnden Liebhabern ausleben, während bei ihm wenigstens äußerlich mit Sibel ein wenig Ordnung und Miteinander in sein Leben Einzug hält. Das geht so lange gut, bis beide sich, ohne es wahrhaben zu wollen, ineinander verlieben. Cahit erschlägt im Affekt einen von Sibels Liebhabern und muss dafür längere Zeit ins Gefängnis. Voller Liebesnot und Reue geht Sibel nach Istanbul, um dort die Wartezeit auf Cahit zu überbrücken, gerät aber wieder in ein selbstzerstörerisches Fahrwasser. Die Geschichte findet kein Happy End, aber einen überraschend stillen und undramatischen Ausgang.

Der Film wandelt sich von der anfänglichen Tragikomödie immer mehr zum Melodram, ist voller Kraft und Lebendigkeit gerade in den ersten beiden Dritteln. Aggression und Drogenrausch als einzige Ausdrucksmöglichkeiten einer Gegenwehr gegen sein verpfuschtes Leben bei Cahit, blinde Lebenslust, ein in Tag-und-Nacht-hinein-sich-Vergnügen bei Sibel, die sich anfangs wie eine Lichtgestalt gegen den fast verlorenen Cahit abhebt. Das sind die Startplätze der Protagonisten. Sibel steckt Cahit schließlich mit ihrem Ja zum Glücklich-sein-wollen an, hat ihn im Grunde schon dafür gewonnen, als sie ihn zur Scheinehe überredet. Die Brautwerbung Cahits mit „seinem Onkel“ (sein bester Freund muss dafür herhalten) bei ihren Eltern gerät Akin zum komödiantischen Kabinettsstück. Das Beharren auf türkischer Tradition wird hier liebevoll, aber auch ironisch dar- und in Frage gestellt.

Cahits Zerrissenheit im ersten Teil des Filmes, die in seinem Gefängnisaufenthalt eine Läuterung erfährt, findet bei Sibel ihre Entsprechung in ihrer Verlorenheit in Istanbul, die in einem selbstzerstörerischem Wagemut zum Ausdruck kommt, als sie eines Nachts in einer dunklen Gasse von drei Türken angegriffen wird, sich ohnmächtig aber voller Aggression zu wehren weiß und daraufhin fast getötet wird.

Mit 123 Minuten ist „Gegen die Wand“ leider entschieden zu lang, zerfasert sich im letzten Drittel auch immer mehr. Die Spannungsbögen sind nicht immer glücklich gebaut. Zu lang gerät manche Szene im Film, je länger dieser dauert. Doch was zählt das schon gegen die melodramatische Wucht dieses elementaren Kinostücks aus Hamburg. (Helmut Schulzeck)

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Vor Sonnenaufgang in Wien, vor Sonnenuntergang in Paris

Before Sunset (Richard Linklater, USA 2003)

Zugegeben, für „Before Sunset“ von Richard Linklater muss man schon ein wenig romantisch veranlagt sein. Sonst hat man wohl nichts von diesem 88minütigen Wiedersehen von Jesse und Céline. Und zuhören muss man können, schließlich reden sie die ganze Zeit ... Wenn man den Vorgängerfilm „Before Sunrise“ gern gesehen hat, ist man wohl allemal neugierig auf die beiden, wie sie sich äußerlich und innerlich gewandelt haben mögen. Und tatsächlich, auch Hollywood schützt vor Denkerfalten nicht, wie man an Jesse (Ethan Hawke) deutlich sieht, den man im „Club der Toten Dichter“ ja schon als zarten Teenager erlebt hat. Céline (Julie Delpy) hat etwas von ihrer Pausbäckigkeit in den 90er-Jahren zurück gelassen und betritt schmal, mit hochgesteckten Haaren und sichtlich gereift die Szenerie. Kaum zu glauben, neun Jahre sind vergangen, für Delpy, Hawke, Linklater und auch den Zuschauer ...

Jesse, inzwischen Schriftsteller, hält in der Pariser Buchhandlung „Shakespeare & Company“ eine Lesung seines Romans ab, in dem er nicht von ungefähr die Begegnung mit Céline neun Jahre zuvor im sommerlichen Wien verarbeitet hat. Er war damals auf Interrail-Tour und verbrachte mit Céline, die er zufällig kennen- und in der Kürze der Zeit auch lieben lernte, fast einen ganzen Tag bis zur Abfahrt ihres Zuges im Morgengrauen. Ein halbes Jahr später wollten sie sich wiedertreffen; so etwas Profanes wie Telefonnummern und Adressen (man merke auf: von E-Mail-Adressen war 1994 noch nicht die Rede) tauschten sie gar nicht erst aus.

Die bei Jesses Lesung anwesenden Journalisten sind  wie natürlich der Zuschauer  überaus neugierig darauf, ob das Wiedersehen dann auch stattgefunden hat. Und siehe da, Jesse will nichts verraten  zweifellos ein Indiz, dass ihm das Thema auch heute noch zu schaffen macht. Während Jesse noch mit der Journalistin spricht, erscheint geheimnisvoll lächelnd Céline, und schon geraten die beiden in den Strudel ihrer 88-Minuten-Echtzeit-Begegnung.

Dabei ist auch dieses Mal ein unerbittliches Limit gesetzt, denn Jesse hat nur noch kurze Zeit bis zum Rückflug in die USA. Der Chauffeur hat sogar schon das Gepäck im Kofferraum. Doch Céline und Jesse lassen sich nicht beirren und spazieren zusammen durch Pariser Gassen. Paris? Allzuviel davon sieht man nicht, allenfalls ein paar Straßenecken, ein Stückchen Quai, ein Stückchen Seine  ein Rezensent meinte treffend, es hätte auch Rothenburg ob der Tauber sein können. Aber das wäre dann ja nicht die Stadt der Liebe, in der sich Céline und Jesse wiedersehen  wieder ein symbolischer Grund für Hoffnung für die beiden, findet der romantisch veranlagte, zuhören könnende Zuschauer. Ach nein, Paris ist eben die letzte Station von Jesses Lesereise und Célines heutiger Wohnsitz. Sie ist inzwischen ausgebildete Politologin und Umweltaktivistin, hat die halbe Welt bereist und verbessert, und privat komponiert sie Lieder zur Gitarre. Das hat sie mit ihrer Darstellerin Julie Delpy gemein, die sich in jüngerer Zeit als Musikerin neu erfunden hat. Auch für „Before Sunset“ hat sie einige wunderbare Stücke komponiert. Hawke und Delpy sind zusammen mit Regisseur Linklater auch Verfasser des Drehbuchs. Da kann man lange rätseln, wem die genialen letzten Sequenzen eingefallen sind ...

Was in „Before Sunset“ passiert, ist fesselnd, natürlich und bezaubernd. Und deshalb wünscht sich sicher mancher ein drittes Sequel  zumindest der romantisch veranlagte, zuhören könnende Zuschauer. (gls)

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Worüber man nicht sprechen kann ...

Die Nacht singt ihre Lieder (Romuald Karmakar, D 2003)

„Worüber man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen“, orakelte einst der Sprachphilosoph Ludwig Wittgenstein. Er hätte seine Freude an Romuald Karmakars neuem Film „Die Nacht singt ihre Lieder“. Der Titel deutet Romantik an, doch die ist bei einem Paar in der Nicht-Fick-Zelle einer deutschen Großstadt längst der Hölle des Sprechenmüssens gewichen: Er (Frank Giering), ganz und gar erfolgloser Schriftsteller, dem die Verlagsabsagen ins Haus flattern und der sein Leid daran nur noch auszusitzen weiß, Sie (Anne Ratte-Polle), deren Ausbruchsversuche nicht minder hilflos sind wie seine verzweifelte Zurückgezogenheit. Sie reden. Sie reden, weil sie in ihrer 80er-Sozialisation gelernt haben, dass Reden irgendwie immer hilft. Nur dass es hier so gar nicht hilft.

Auch dem Film nicht. Karmakar treibt sein Kammerspiel nach einer Vorlage von Jon Fosse auf die Spitze, setzt bildlich klaustrophobische Lichter (nicht minder kunstvoll das Spiel mit der (Seelen-) Dunkelheit) und jagt den Dialog in Loriotsche Groteske. Solcher Ansatz, das Schweigen in der fast schon Parodie der „Szenen einer Ehe“ wortleer zu umranken, ist radikal, zeigt Karmakar als Mann mit dem Seziermesser am dekonstruierten Dialog. Doch da ist dieses absurd-theatralische Moment, das das stille Drama in laute Lächerlichkeit zerrt. Das Berlinale-Palast-Publikum lacht bei der Pressevorführung erst leise, dann hysterisch und schließlich nur noch gehäßig. Sie will mit einem Freund aus der herzzerschnürenden Enge entfliehen. Ihr Lover holt sie weit nach Mitternacht ab, doch sie kann sich nicht trennen. Und dazu fällt ihr dann bei Betrachtung des einzutütenden Fluchthausrats ein: „Ich habe noch nie eine Messingschale gesehen, die so traurig ist.“

Das Publikum johlt, lacht, wo man um Gottes Willen nicht Lachen dürfte, und Karmakar beschimpft später die Pressemeute, dass die so gar nichts verstehe, weil sie von amerikanischen Filmen verdorben sei. Der Eklat ist da, es hagelt Verrisse - die angemessen sind, weil sie das komplette Scheitern des Films erfassen. Nur eben an der falschen Stelle. Karmakar hat versucht zu zeigen, wie die Tragik einer scheiternden Liebe ganz real aussieht: lächerlich, armselig, erschütternd simpel wie der Balkonsturz des Protagonisten in den Freitod als letzten der Nicht-Auswege am Ende eines Films ohne Beginn und Ausweg.

„Die Nacht singt ihre Lieder“ ist ein missratener Film, aber er ist nicht missratener als die Beziehung, die er mit mikroskopisch sensiblem Blick kolportiert. Man wäre Wittgenstein und wohl auch Karmakars radikalem Filmblick auf das sprechende Schweigen recht nahe, würde man den Film als geplant gescheiterte Form beschreiben, die nichts tut, als ihren Inhalt minutiös und bis zum dramaturgischen Selbstmord hin zu spiegeln.

Auch so kann das Scheitern einer Liebe aussehen. Und dass Fatih Akins Epos über den Liebesscheiterhaufen mit Gold gekürt wurde und Karmakars Film in toto durchfiel - zwei Blicke auf die selbe Seite der Medaille, zeigt vielleicht nur eines: Die Liebe ist oft eher eine Sache des grauen Schweigens, nicht des bildreichen Sprechens. (jm)

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Panorama

Woody Harrelson in grüner Mission

Go further (Ron Mann, Can 2003)

Aus einem früheren Leben kennt man den Schauspieler Woody Harrelson z.B. als Demi Moore von Robert Redford zurück erobernder Ehemann („Indecent Proposal  Ein unmoralisches Angebot“, 1993) oder als vor Gericht stehenden Porno-Magnaten Larry Flint („The People versus Larry Flint  Larry Flint  Die nackte Wahrheit“; Oscar-Nominierung 1996). Jetzt ist Harrelson auch Hauptdarsteller von Ron Manns Dokumentarfilm „Go further“ zu sehen, und das aus Überzeugung: Er hat sich dem an der Natur orientierten Leben zugewandt, praktiziert gesunde Ernährung und Yoga und möchte die Menschheit an seinem Sinneswandel teilhaben lassen.

Man nehme Woody, sein Filmteam inclusive Yoga-Trainerin und einen bunt bemalten, hanfölbetriebenen Bus und fahre in Seattle an der Nordwestküste der USA ab mit Ziel Südkalifornien. Nein, mehr noch, Woody und einige seiner Kumpels haben ihre Fahrräder eingepackt und wollen die 2.500 km per Rad machen. Das beeindruckt die Anwohner der Strecke und lohnt, verfilmt zu werden. Die Radelnden lohnt’s auch  schließlich sind die Pazifik-Ausblicke der Strecke (Highway One!) nicht zu verachten. Auch die Zusammentreffen und Gespräche mit anderen Menschen während der Reise landen auf dem Film. Dabei ist es trotzdem etwas zuviel des Guten, wenn Woodys jüngstens zur gesunden Ernährung bekehrter Producer Steve dem Filmpublikum und der Menschheit erläutert, Milch enthalte Blut und Eiter und sei deshalb als Getränk nicht zu empfehlen. Gnadenlos hält die Kamera aber auch Steves Momente der Schwäche fest, als er doch mal einen Schokoriegel futtert. Dabei war der selbstgemachte Avocado-Schokoladenkuchen der Teamkollegin doch auch nicht zu verachten. Er mache wenigstens nicht so süchtig wie Schokolade, behauptet sie.

Zwischendurch gibt es noch die Szenen, in denen Woody vor prall gefüllten Sälen die frohe Botschaft ökologischen Lebens und Denkens verkündet. Entfernte Ähnlichkeiten mit Billy Graham und Michael Moore mögen vorhanden sein ... so mögen die US-Amerikaner es eben, scheint’s.

Regisseur und Produzent verleihen bei der Berliner Erstaufführung ihrem Zweifel Ausdruck, dass der Film in den USA einen Verleih findet, und das, obwohl er mit so viel groovy Musik abgemischt ist. Auf jeden Fall ist „Go further“ eines: ganz schön abgefahren! (gls)

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Ramones revisited

End of the Century - The Story of the Ramones (Jim Fields, Michael Gramaglia, USA 2003)

1-2-3-4! „End of the Century“ erzählt die Geschichte der Ramones, der wegweisenden New Yorker Punkband, von ihrer Gründung Mitte der 70er in Queens bis zu ihrer Auflösung knapp 20 Jahre später. Durch ihre frühen Auftritte im später legendären Club CBGBs wurden Dee Dee, Joey, Johnny und Tommy Ramone zu den neuen Helden der New Yorker Underground Szene. Die Ramones waren schon nach wenigen Auftritten berüchtigt für ihren 3-Akkorde-Maschinengewehr-Rock’n’Roll, schwarze Lederjacken und einen infernalisch schnellen Live-Set. Drei-Minuten Pop-Punk-Songs wie „Judy is a Punk“, „Blitzkrieg Bop“ und „Gimme Gimme Shock Treatment“ detonierten wie musikalische Bomben in den friedlichen Middle-Class-Haushalten der amerikanischen Partridge Families. Ihre Konzerte waren für dutzende amerikanische Punk-Bands die Initialzündung.

Die Idee für „End of the Century“ entwickelten Michael Gramaglia und Jim Fields während der 96er Good-Bye-Tour der Ramones. Ursprünglich sollte nur das definitiv letzte Konzert der Band dokumentiert werden. Das eigentliche Projekt einer Band-Biografie entwickelte sich erst Jahre später und kam nach Joeys Krebstod Ende 1999 in Fahrt. Gramaglia und Fields belassen es in ihrem Regiedebut nicht dabei, biografische Daten und Anekdoten über Sex, Drugs & Rock’n’Roll aneinander zu reihen. In den für diesen Film schmerzhaft-direkt geführten Interviews mit Dee Dee, Johnny und Tommy Ramone ergründen die Regisseure mit ehrlichem Interesse ihre Protagonisten. Es entstehen Psychogramme der einzelnen Bandmitglieder und die wechselnden Spannungen im Bandgefüge werden deutlich.

Die Musik der Ramones kommt dabei nicht zu kurz, die Kenner werden sich über einige seltene low-fi Tapes aus den Anfangstagen der Band gefreut haben. Erstaunlich auch, wie Gramaglia und Fields aus dem spärlichen visuellen Material der 70er einen vollen Bilderbogen montieren.

En passant beschreiben die Regisseure die Mechanismen des Musikgeschäfts und weisen den Ramones ihren Platz in der Geschichte der Popmusik zu. Zu ihren ersten Konzerte in England 1976 kamen die späteren Mitglieder der englischen Punk-Bands Clash und Sex Pistols. Joe Strummer (Clash) bestätigt in einem seiner letzten Interviews den Einfluss der Ramones auf seine und andere Bands. Die Message wurde verstanden: Get out and play! Im eigenen Land haben die Propheten des Punk immer in Clubs und kleinen Hallen spielen müssen, berühmt, aber nicht erfolgreich. Der erfolglose Versuch mit Hilfe von Phil Spector, dem Hit-Produzenten, endlich einen solchen zu landen, hat sie nicht kompromittiert. Die Ramones blieben zeitlebens die Underground Heroes, ihre Musik direkt, hart, schnell. „End of the Century“ kann das glaubhaft vermitteln, denn er zeigt widersprüchliche, authentische Menschen, die eine leidenschaftliche Liebe für die Ramones zusammenhielt und auseinander brachte. Hey, Ho, let’s go! (Daniel Krönke)

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Perspektive Deutsches Kino

Infizierende Stiche

Flammend’ Herz (Andrea Schuler, Oliver Ruts, CH 2003)

Karl Hermann Richter ist 90 Jahre alt, hatte trotz hochherrschaftlicher Herkunft aus dem Kieler Geldadel schon als Kind „etwas für Küchenpersonal übrig“, umso weniger für Frauen, er ist schwul und ganzkörpertätowiert. Nicht minder ungewöhnlich sind „Karlmanns“ Freunde, die Tattoo-Künstler Albert Cornelissen und Herbert Hoffmann, letzterer Tätowierer-Legende aus Hamburg. Diese drei porträtiert der Dokumentarfilm „Flammend’ Herz“ von Andrea Schuler und Oliver Ruts - kein leichtes Unterfangen, denn Filme über so genannte „Randgruppen“ haben es immer noch schwer. „Wir sind auf viel Ablehnung gestoßen“, berichtet Andrea Schuler. „Igitt, alte Leute, nackt, tätowiert“, zitiert sie die Vorurteile, die Tätowierte nach wie vor mit Knackis oder haltlosen Seeleuten assoziieren.

Doch der Körperkult mit Nadel und Farbe hat die drei Porträtierten in den Bann gezogen, ist für sie Ausdruck ihrer Persönlichkeit, gerade weil die sich nicht in bürgerliche Normen zwingen lässt. Jedes Tattoo ist ein Ausdruck des Widerstands gegen Ausgrenzung, mehr noch für eine Form der freien Entfaltung. Die Regisseure lassen das Trio erzählen. Ergebnis: Drei ganz verschiedene Menschen, die dennoch eines verbindet: das Tattoo als Zeichen für unbändige Unabhängigkeit.

Das tragen sie mit Stolz zur Schau. Schuler und Ruts interviewen ihre Protagonisten nackt, so wie Gott sie schuf - sie haben nachgeholfen, ihren Körper zur Bild- und Projektionsfläche ernannt. Zärtlich streift die Kamera in Nahaufnahme über die Häute, als wären das Leinwände im Louvre. Die Romantik, die dahinter steht, die ein flammendes Herz neben Anker und Seejungfrau stellt, wird sichtbar und erfahrbar als System der Zeichen für ein anderes, noch zu findendes Leben.

Tattoos sind längst zum Kult verkommen, zum Mode-Accessoire einer „Generation gepierct“. Doch bei diesen drei alten Männern, weil sie Vorreiter waren, haben sie noch die ursprüngliche Bedeutung, absolut unmodisch zu sein. Tätowierte sind Underground, sie wollen das oder eben nicht, aber sie infizieren den Normalbürger mit seinem Traum vom Anderssein. Für Karlmann ist es Ausdruck seiner Homosexualität, für Albert eher Decor einer heimatlosen Existenz. Der Film zeigt, wie aus „Empfängern“ von Tattoos deren Sender und Gesandte werden - in der Hamburger WG dreier Exzentriker mit Anhang in den 60er Jahren.

Tattooing wird so erfahrbar als eine Standortbestimmung Unangepasster in einer Welt der bedrängenden Anpassungsnorm. Und so gelingt eine Dokumentation der Dissidenz, der Flucht in eine Scheinwelt, die doch zur Norm des Widerständigen werden könnte. Drei alte Männer sitzen am Ende auf einer Bank an den Hamburger Landungsbrücken. Und ihr Alter strahlt jugendlichen Charme aus. So kann man erzählen, eine Geschichte der Abweichung, die das ganz normale Leben reicher macht. Dem französischen TV-Sender TV5 in Verbindung mit dem Deutsch-Französischen Jugendwerk (DFJW) war das den auf der Berlinale verliehenen Preis „Dialogue en Perspective“ wert. (jm)

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Berlinale Special

Das Boot ist voll

Das Boot ist voll (Markus Imhoof, CH 1981, restaurierte Fassung)

So haben schon viele Filme begonnen. In stockdunkler Nacht stehlen sich beim Halt eines Zuges eine Handvoll Menschen aus ihren Verstecken und verbergen sich am Bahnhang, um bald der vermeintlichen Freiheit entgegen zu laufen. Es sind jüdische Flüchtlinge und ein Deserteur, die aus Nazi-Deutschland in die neutrale Schweiz gelangen wollen. Tatsächlich können sie sich schließlich im Schuppen einer Gastwirtschaft verstecken, werden von der Hausherrin entdeckt und sogar verpflegt. Die Wirtin und ihr Mann schwanken zwischen Misstrauen, Unschlüssigkeit und dem Wunsch zu helfen. Doch schließlich greift die Staatsgewalt ein: Der örtliche Polizist sorgt dafür, dass die Gruppe ganz der damaligen Schweizer Gesetzeslage gemäß zurück nach Deutschland geschickt wird.

Regisseur Markus Imhoof erweckte mit seinen Plänen, diesen Film zu machen, Anfang der 80er Jahre in der Schweiz alle erdenklichen Widerstände. Die gesellschaftliche Auseinandersetzung mit der Asylpraxis der Schweiz im 2. Weltkrieg fand damals nicht statt. Die Finanzierung des Filmes, so Imhoof, sei nur durch einen wohlhabenden Freund ermöglicht worden. Dies wurde reich belohnt: 1981 erhielt Imhoofs Werk auf der Berlinale einen Silbernen Bären, ein Jahr später eine Oscar-Nominierung. Desto erstaunlicher, dass keine intakte Kopie des 16mm-Films aufzufinden war, als „Das Boot ist voll“ 1997 im Rahmen der Diskussion um den Umgang von Schweizer Banken mit den Geldkonten ermordeter Juden neues Interesse erweckte. Einzig in Rom lagerte eine stark beschädigte 35mm-Kopie, die in siebenjähriger Arbeit restauriert und digitalisiert werden konnte. Nur dieser  größtenteils aus privater Hand finanzierten  Maßnahme ist es zu verdanken, dass dieses Dokument der Filmgeschichte im Rahmen der Reihe „Berlinale Special“ zu sehen war.

Weder diese Hintergründe noch die Zusammenfassung des Inhalts können jedoch das eigentlich Faszinierende an der Umsetzung der unspektakulären und doch groß dimensionierten Geschichte aus „Das Boot ist voll“ erfassen. Den Zuschauer erwartet kein Melodram à la „Schindlers Liste“, eher das Gegenteil. Obwohl die Schauspieler auch dazu das Zeug hätten, allen voran der greise Curt Bois und Tina Engel, die eine junge Berliner Jüdin auf der Suche nach ihrem in der Schweiz internierten „arischen“ Mann verkörpert. Imhoofs Szenerie wirkt unmittelbar und echt, die Spannung lässt nicht nach, manche Szenen sind voller Situationskomik. Die Atmosphäre ist dicht, da würde Filmmusik geradezu stören. Sie habe während der Dreharbeiten die Bedrohung der gespielten Geschichte empfunden, sagt die junge Dame, die die damals zwölfjährige Enkelin von Filmgroßvater Curt Bois darstellte. Dem ist nichts hinzuzufügen. (gls)

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Retrospektive

Streik hautnah

Harlan County (Barbara Kopple, USA 1976)

Auch nach bald 30 Jahren hat Barbara Kopples Dokumentarfilm nichts von seiner Spannung, seiner Authentizität und Brisanz verloren. Drei Jahre, von 1973 bis 1976, arbeitete Kopple mit ihrem Team an dem Film über den Arbeitskampf der Kohlegrubenarbeiter in Brookside, Harlan County, Kentucky.

Die Kumpels streikten dreizehn Monate, um den Minenbesitzern den ersten Tarifvertrag in der Geschichte des Kohlebergbaus in ihrem County abzuringen. Dabei mussten sich die Kumpels nicht nur gegen die Besitzer und Aktionäre durchsetzen, sondern auch gegen bewaffnete Streikbrecher und Provokateure sowie nicht zuletzt gegen eine korrupte Gewerkschaftsführung.

Ursprünglich wollte Kopple nur die „Miners of Democracy“-Kampagne dokumentieren. In der Gewerkschaftsbasis der UMW (United Mine Workers) hatte sich Widerstand gegen die korrupte Gewerkschaftsspitze formiert. Der Gewerkschaftsfunktionär Yoblonski wird wenige Tage nach einer Kampfansage an die Gewerkschaftsführung mitsamt Frau und Kindern im eigenen Haus hingerichtet. Doch das Team blieb nahezu drei Jahre, lebte lange Zeit unter den Kumpels und ihren Familien in Brookside.

So entstand ein Dokumentarfilm, der ganz dicht an den kämpfenden Arbeitern bleibt. Kopple bezieht Stellung, doch beschönigt sie nichts und bleibt neutral gegenüber den Streikbrechern und Minenbesitzer. Der Film kommt ohne Kommentar aus. Kopple lässt die alten Kumpels und ihre Witwen die Geschichte des Kohlbergbaus erzählen, zeigt die unwürdigen Wohnverhältnisse, beleuchtet die stets drohende Gefahr von Lungenkrankheiten. Das Filmteam steht mit auf Streikposten, fährt mit in Grube und zur Aktionärsversammlung. Kopple beschönigt nicht, dass nach Monaten der Auseinandersetzungen die Kolonne der Streikbrecher länger und die Streikenden weniger werden. Auch wenn auf den Versammlungen um die sinkende Moral gerungen wird, bleibt die Kamera an.

Der Arbeitskampf verschärft sich, die ersten Schüsse fallen. Wochen später wird ein Arbeiter erschossen, die Kamera fängt das Bild des Mörders ein, er bleibt jedoch unbestraft. Macht und Ohnmacht des Mediums werden in diesen unfassbaren Bildern deutlich. (Daniel Krönke)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Poetischer Lebensstrom

Helmut Schulzecks neuer Nidden-Film „Jonusas - Himmel und Hölle sind mein“ - Premiere am 5. März im Kieler KoKi

„Mein Leben eilt wie ein Fluss dahin ... ich stehe mitten in der Strömung und frage, wo entspringt er und warum fließt er überhaupt“, dichtet der litauische Maler Eduardas Jonusas aus Nidden an der Kurischen Nehrung. Helmut Schulzecks Porträt dieses außergewöhnlichen Künstlers mit einer bewegten und zum Teil traumatischen Vergangenheit zeigt ihn zu Beginn beziehungsreich am Ufer eines Flusses und lässt ihm am Ende am Ostseestrand im Nebel verschwinden. So poetisch surreal Jonusas’ Malerei anmutet, sind auch solche Filmbilder, die Kameramann Frank Fiedler und Schulzeck für die Erzählung von Jonusas’ Leben finden. Die leise Melancholie der Hafflandschaft bildet die passende Kulisse für einen, der von sich selbst behauptet, „ich bin mit der Natur verwachsen, als hätte sich die Natur mir angepasst“.

Schulzeck begleitet den Maler und Bildhauer auf eine Erinnerungsreise durch sein Leben, einen mäandernden Strom. Trotz oder vielleicht gerade wegen dessen enger Verbindung zu einem Landstrich ist das eine Geschichte von Entwurzelungen. Vor Kriegsende übersiedelt Jonusas’ Vater mit der Familie in die Nähe von Berlin. Im Frühjahr 1945 kehrt Jonusas alleine zurück nach Litauen, um nach dessen Einverleibung durch die Sowjets vom KGB verfolgt zu werden. Jonusas wird des Landesverrats bezichtigt und zu 25 Jahren Lagerhaft verurteilt. Schulzeck führt ihn zurück an die Stätten der Pein in der Haft, in das heutige KGB-Museum in Vilnius. Jonusas ist ein Bildermacher. Immer wieder sieht man ihn mit dem Fotoapparat, ein Spurensucher wie in seinen Gemälden, die von den Alpträumen aus der Lagerzeit Zeugnis ablegen. Nicht minder bedrückend ist die Atmosphäre der Filmbilder. Aber nicht nur die Hölle hat Jonusas gesehen, auch den Himmel einer zwar schwierigen, aber doch im unmittelbaren Naturerleben glücklichen Kindheit - eingefangen in rückblendenden Bildern mit einem kleinen Jungen als Darsteller (Lennie Bindzus) - zeigt der Film: den Gutshof, auf dem der Großvater angestellt war, den Oderbruch als Landschaft der Kindheit bei Berlin.

Doch Jonusas sieht „alle Dinge durch das Prisma des Lagers“. Die Angstträume lassen sich nicht abschütteln, es sei denn als „Entladung im Bild“. Immer wieder streift die Kamera über die Gemälde und zeichnet so mehr noch als Jonusas’ Kommentare in den Interviews das Bild einer zutiefst verletzten Seele. Der dokumentarische Blick, der sonst immer auch zur berichtenden Abständigkeit tendiert, geht hier nach innen, lädt jeden Schwenk über die eindrucksvolle Landschaft der Nehrung symbolisch auf. So gelingt ein Porträt, das es sich erlauben kann, im achtungsvollen Schwebezustand zärtlicher Annäherung zu verharren, mehr noch: das dem Leben des Eduardas Jonusas nicht angemessener hätte sein können.

Während Helmut Schulzecks frühere Dokumentarfilme über Nidden und seine (ehemaligen) Bewohner sich oft zum bloß Pittoresken ausladender filmischer Landschaftsmalereien hinreißen ließen, wirkt diese Bildsprache in „Jonusas - Himmel und Hölle sind mein“ organisch und schlüssig. Dies nicht zuletzt, weil der Porträtierte selbst ein Sprecher in solchen Bildern ist. Helmut Schulzeck und seinem Team (hervorzuheben ist dabei die stimmungsvolle und doch nie das Bild nur untermalende Musik von Karsten Schnack) haben einen Dokumentarfilm geschaffen, der so nicht nur ein sensibles Porträt eines im Wortsinne Gezeichneten liefert, sondern das Genre um eine poetische Dimension bereichert, die für zukünftige ähnliche Porträts als richtungsweisend gelten kann. (jm)

Jonusas - Himmel und Hölle sind mein
D 2004, 65 Min, Beta SP, gedreht auf Mini-DV; Regie und Produktion: Helmut Schulzeck; Buch: Helmut Schulzeck, Frank Fiedler; Kamera: Frank Fiedler, Helmut Schulzeck; Schnitt und Tonmischung: Frank Fiedler; Musik: Karsten Schnack; produziert in der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein, Kiel; gefördert von der MSH und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein. Premiere am 5.3., 20.30 Uhr, KoKi Kiel, weitere Vorführungen am 9. und 10.3., jeweils 19 Uhr.

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Verkehrtheroom - Videoinstallation von Friederike Rückert

In den ersten Tagen des Februars wurden Passanten in der Hansastrae/Ecke Gutenbergstraße nach Einbruch der Dunkelheit durch ungewöhnliche Bilder zum Einhalten und genauem Hinschauen bewegt. Hinter einem großen Schaufenster schien der Blick frei zu sein auf ein fast leeres, weiß gestrichenes Zimmer, darin ein Stuhl und eine Pflanze. Zwei Türen und ein Fenster mit Blick auf blauen Wolkenhimmel deuten eine Welt außerhalb an. Der Raum scheint jedoch keinen physikalischen Gesetzmäßigkeiten zu unterliegen. Eine junge Frau hängt unter der Decke, versucht zunächst vergeblich auf den Boden zurückzukehren. Als ihr das nicht gelingt, beginnt sie, den Raum spielend zu erkunden. Sie kann jedoch nie die hermetische Welt des Zimmers verlassen.

Die Videokünstlerin Friederike Rückert benutzt in ihrer 10 minütigen, geloopten Videoinstallation wenige, ruhige und sorgfältig kadrierte Bilder, um visuell einen Raum zu erzeugen und gleichzeitig unser Raumgefühl ad absurdum zu führen. Die zweidimensionale Rückprojektion auf das Schaufenster der ehemaligen Schlachterei in der Hansastraße vermittelt ein dritte Dimension, weil Rückert im Zimmer die Gravitation und damit eine Basis für unsere Orientierung im Räumlichen aufhebt. Ohne ein klar definiertes „Oben“ und „Unten“ verliert sich der Halt im räumliche Gefüge. Stellvertretend spielt die junge Frau im Loop das Szenario der Haltlosigkeit durch. Die Präsentation als Loop verstärkt das Moment der Ausweglosigkeit aus dem „Verkehrtheroom“.

Friederike Rückerts Video entstand im Rahmen des Seminars „Traum“, das zur Zeit von Wim Wenders an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg gehalten wird. Der Regisseur und Dozent zeigte sich sehr angetan von der ersten Fassung, die nun in Zusammenarbeit mit Torsten Pinne vertont wird. Die Installation an einem öffentlichen Platz zu präsentieren, war ein gelungenes Experiment, zufällig vorbeigehende Passanten waren als aufmerksame Betrachter zu beobachten. Und so kann sich Friedrike Rückert vorstellen, weitere Installationen in frei einsehbaren Räumlichkeiten in der Stadt folgen zu lassen. (Daniel Krönke)

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zugeschaut - Festivals
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Ausschreibung zum Int. Video-/Filmfestival „Ohne Kohle“
(Wien, Mai/Juni 2004)

Mit dem Motto OHNE KOHLE soll aktiv ein Spektrum der kreativen, verarmten Video-/Filmszene präsentiert werden. OHNE KOHLE bestimmt an allen Ecken und Enden das kulturelle Angebot. Das Motto beinhaltet auch: „Am Essen absparen“, statt auf eingefrorene Förderstrukturen zu hoffen.

Das Werkzeug Video soll einerseits als ernstzunehmende Konkurrenz zu der langen Tradition der Filmtechnik, aber auch in seiner spezifischen Ästhetik verstanden werden. Konkret wird das Programm auch die beiden Pole „Filmlook“ und „Videoästhetik“ aufgreifen.

Es soll all jenen Produzenten und Produktionen eine Plattform bieten, die auf Grund der ökonomischen und wirtschaftlichen Situation der Film-, Kunst und Kulturlandschaft keine breite Resonanz in der Öffentlichkeit finden.

Es soll vor allem kreative Lösungsansätze hervorheben, mit denen es Produzierenden doch (noch) möglich ist erstaunliche Werke zu schaffen.

Es soll zum Austausch eben dieser kreativen Lösungen anregen und zwar vor, während und nach dem eigentlichen Festival.

Es soll nicht zu einem Festival verkommen, auf dem einige großartige Werke ausschließlich bewundert werden. Vielmehr soll mit Hilfe der gezeigten Werke, sozusagen für zukünftige Werke vorgearbeitet werden.

Es wird neben dem eigentlichen Festivalprogramm Raum geboten, über in Planung befindliche Projekte mit Kollegen und Fachleuten zu diskutieren; Informationen, und Ratschläge einzuholen.

Kategorien: Thematisch freies Kurzfilmprogramm; „Extremsport“; „Armut“ (hier auch kommerzielle Produktionen und abendfüllende Beiträge) sowie „Ohne Kohle“ Dokumentarfilmprogramm. Außerdem wird es „Open Screenings“ und kostenlose Seminarprogramme nach Anmeldung geben.

Bis 14. April können Beiträge eingereicht werden. Unter www.ohnekohle.at.tf stehen die Regeln und Formulare zum Download bereit.

Kontakt:
„Ohne Kohle“ Video-/Filmfestival
Akademie f. Bildende Künste d. Johannes Gutenberg Uni
Am Taubertsberg 6
55099 Mainz

Österreichische Beiträge an:
„Ohne Kohle“ Video-/Filmfestival 
Neutor Medienraum
Neutorgasse 13
A-1010 Wien

Fragen an: agbeckmann@web.de, Fon/Fax: 06131-5888862 Mobil: 0174-8907679, www.ohnekohle.at.tf.

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Festivalkalender 2004

Bologna, Italien: 26. bis 29. Februar 2004. Internationales Festival des Lesbischen Films Bologna IMMAGINARIA. www.immaginaria.org, info@immaginaria.org.

Belgrad, Jugoslawien: 27. Februar bis 7. März 2004. Belgrade Int. Film Festival, Tel.: 0038111-6251-31, Fax: 0038111-634253, filmfest@eunet.yu, www.fest-org.yu.

Thessaloniki, Griechenland: 1. bis 7. März 2004. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt), Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Tampere, Finnland: 3. bis 7. März 2004. Internationales Kurzfilm-Festival Tampere. www.tamperefilmfestival.fi, office@tamperefilmfestival.fi.

Bremen: 5. bis 9. März 2004. Int. Umwelt-Filmtage. Kurzfilmwettbewerb (dotierte Preise) zum Thema „Freitag gibt’s Fisch“. www.oekobuero-bremen.de/umwelttage.

New York, USA: 10. bis 16. März 2004. Underground-Film-Festival New York. www.nyuff.com, festival@nyuff.com.

Créteil, Frankreich: 12. bis 21. März 2004. Internationales Frauenfilm-Festival. Dokumentarfilm-Wettbewerbs-Sektion Kurz- und Langmetrage, Filmmarkt. www.filmsdefemmes.com, filmsfemmes@wanadoo.fr.

Reims, Frankreich: 24. bis 28. März 2004. Internationales Fernseh-Treffen Reims. http://perso.wanadoo.fr/.ritv, ritv@wanadoo.fr.

Erfurt: 31. März bis 2. April 2004. Kinder-Film & Fernsehtage. Veranstalter: Stiftung Goldener Spatz, Tel: 0365-8004874, Fax: 0365-8001344, gold-spa@gera-web.de, www.goldenerspatz.de.

Aspen, USA: 31. März bis 4. April 2004. Kurzfilm-Festival Aspen. www.aspenshortsfest.org, shortsfest@aspenfilm.org.

Cannes, Frankreich: April. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Februar 2004. Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570, Media Desk, Tel: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.

Dresden: 13. bis 18. April 2004. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Selb: 15. bis 18. April 2004. Internationale Grenzland-Filmtage. www.grenzland-filmtage.de, festival@grenzland-filmtage.de.

Palm Beach, USA: 15. bis 22. April 2004. Palm Beach Int. Film Festival. Publikumspreise in den Kategorien Feature, Kurzfilm, Dokumentarfilm. Ferner Preise für beste Regie, beste DarstellerIn, bestes Drehbuch. www.pbifilmfest.org/forms.shtml.

Nyon, Schweiz: 19. bis 25. April 2004. Festival Int. du cinema documentaire. Int. Wettbewerb. Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Kiel: 21. bis 24. April 2004. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de.

Osnabrück: 21. bis 25. April 2004. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Wiesbaden: 21. bis 27. April 2004. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Toronto, Kanada: 23. April bis 2. Mai 2004. Internationales Dokumentarfilm-Festival HOT DOCS. Seit 2000 2-tägiges Forum für Dokumentarfilm-Projekte als Teil des Festivals nach dem Vorbild IDFA Amsterdam. Anmeldefrist ca. Mitte Februar. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Potsdam: 28. April bis 2. Mai 2004. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. Anm. bis Ende Febr. 2004. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Potsdam, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Oberhausen: 29. April bis 4. Mai 2004. Kurzfilmtage Oberhausen. Einsendeschluss: 15. Januar 2004. Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL. Genres: alle. Länge: internationaler Wettbewerb max. 35 min, deutscher Wettbewerb max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 23. Februar 2004). Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de).

Gent, Belgien: 30. April bis 2. Mai 2004. COURTisane festival for short film, video & new media. COURTisane vzw, Scheldestraat 169, OV-9040 Gent, Belgium. Tel./Fax: 0032-9-2199143. www.courtisane.be.

Schwerin: 5. bis 9. Mai 2004. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

München: 7. bis 15. Mai 2004. Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 089-23320399, Fax: 089-23323931, dokfestivalmuc@aol.com, www.dokfestival-muenchen.de

Cannes, Frankreich: 12. bis 23. Mai 2004. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 15. März 2004. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 15. März 2004. Sektion „Quinzaine des Realisateurs“. Sektion „Semaine de la Cintique“. Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Kiel: 14. bis 16. Mai 2004. 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Anm. bis 15. März 2004. Kulturelle Filmförderung S.-H., Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de, www.infomedia-sh.de.

Bochum: 19. bis 22. Mai 2004. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Seattle, USA: 20. Mai bis 3. Juni 2004. Int. Filmfestival, Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Emden: 2. bis 9. Juni 2004. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 1. März 2004 für Kurzfilme, bis 22. März 2004 für Langfilme. Tel.: 04921-915533, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Annecy, Frankreich: 7. bis 12. Juni 2004. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival, info@annecy.org, www.annecy.org

Hamburg: 9. bis 14. Juni 2004. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Minuten Länge, Kinderfilme bis max. 30 Minuten Länge. Thema des „Flotten Dreier“ (Kurzfilme von max. drei Min. Länge) ist „Meins“. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Sydney, Australien: 11. bis 26. Juni 2004. Int. Filmfestival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm), die Sektion „New Directors“ zeigt erste und zweite Filme junger Regisseure. Anm. bis 16. Febr. 2004. (Das Festival verlangt Anmeldegebühren. Bei Filmanmeldungen über die Export-Union des deutschen Films, Tel.: 089-59978716, cornelia.klimkeit@german-cinema.de, entfallen diese Gebühren.) Sydney Film Festival, Tel.: 006102-92800511, Fax: 006102-92801520, info@sydneyfilmfestival.org, www.sydneyfilmfestival.org.

Banff, Kanada: 13. bis 17. Juni 2004. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Stärkung der Medienstandorte, Hilfe für Produzenten

Die Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein unterzeichnen ein Abkommen zur wechselseitigen Anerkennung der Regionaleffekte.

Erleichterung für Produzenten und Fachkräfte aus Schleswig-Holstein und Hamburg: Die FilmFörderung Hamburg und die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein haben als erste Länderförderungen in Deutschland eine Vereinbarung zur wechselseitigen Anerkennung von Regionaleffekten zwischen den beiden Bundesländern unterzeichnet. Die Regelung tritt ab sofort in Kraft.

Bis jetzt gilt die Regel, dass mindestens 100 Prozent des Fördergeldes, was aus dem jeweiligen Bundesland kommt, auch in der Region ausgegeben werden muss. Häufig liegt der geforderte Regionaleffekt bei 150 Prozent. Hier haben sich nun die Förderungen aus Schleswig-Holstein und Hamburg auf eine Liberalisierung geeinigt. Ab sofort können Produzenten für ihre Projekte bis zu 25 Prozent des von der Förderung vorgegebenen Regionaleffektes im Fördergebiet des Partnerlandes erzielen. Die Projekte müssen nicht gemeinsam gefördert worden sein.

„Das ist eine enorme Erleichterung für die Produzenten in beiden Ländern“, erläutern Roland Schmidt, Geschäftsführer der MSH, und Eva Hubert, Geschäftsführerin der FilmFörderung Hamburg, die innovative Vereinbarung. So können die Hamburger Produzenten beispielsweise ohne Probleme auf Drehorte in Schleswig-Holstein zurückgreifen, die Produzenten aus Schleswig-Holstein von den Hamburger Fachkräfte profitieren.

Die erarbeitete Regelung und die damit verbundene enge Kooperation zwischen zwei Länderförderungen ist in Deutschland ein Novum und ein wichtiges Signal für die weitere enge Zusammenarbeit der Filmförderungen in beiden Regionen.

(nach einer Pressemitteilung von FFHH und MSH)

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„Innovatives Entwicklungsteam“

Interview mit Eva Hubert (FFHH) und Roland Schmidt (MSH) über die neue
Regelung zur wechselseitigen Anerkennung von Regionaleffekten

Im Januar 2004 haben die FilmFörderung Hamburg (FFHH) und die MSH als erste Länderförderungen in Deutschland eine Vereinbarung zur wechselseitigen Anerkennung von Regionaleffekten zwischen Hamburg und Schleswig-Holstein unterzeichnet. Die Regelung tritt ab sofort in Kraft. „aufblende“ (Magazin der FilmFörderung Hamburg) sprach mit dem Geschäftsführer der MSH, Roland Schmidt, und der Geschäftsführerin der FilmFörderung Hamburg, Eva Hubert:

aufblende: Wem nützt diese neue Regelung?

Eva Hubert: Ich denke da sind wir einer Meinung: Sie nützt den Produzenten in beiden Ländern und schafft größere Spielräume bei der Durchführung ihrer Produktionen im norddeutschen Raum. Die Hamburger können zukünftig auch ohne Verrenkungen auf Drehorte in Schleswig-Holstein zurückgreifen und umgekehrt.
Roland Schmidt: Unsere Produzenten werden vor allem von den filmtechnischen Dienstleistern in Hamburg profitieren. Natürlich sind auch die vielseitigen Hamburger Locations für uns interessant. Insgesamt können Produzenten beider Länder zukünftig auf einen größeren gemeinsamen Kreativpool von Schauspielern und Stab zurückgreifen.

aufblende: Müssen die Projekte von beiden Ländern gefördert worden sein und wie wird genau gerechnet?

Eva Hubert: Nein, die Projekte müssen nicht gemeinsam gefördert worden sein. Die Regelung besagt, dass jeder Produzent für sein Projekt bis zu 25 Prozent des von der Förderung vorgegebenen Regionaleffektes im Fördergebiet des Partnerlandes erzielen darf. Bei der Projektabrechnung kann er dieses dem geforderten Landeseffekt zuordnen.
Roland Schmidt: Abhängig von dem geforderten Effekt kann das ein sehr geringer Teil oder auch die Hälfte des Regionaleffektes sein.

aufblende: Gibt es Kontrollmöglichkeiten? Wie wollen Sie den Erfolg oder Misserfolg der neuen Regelung überprüfen?

Eva Hubert: Die Zusammenarbeit zwischen FilmFörderung Hamburg und MSH war schon immer sehr eng. Zur Überprüfung der neuen Regelung wird es in Zukunft noch weitere Treffen zwecks Austausch geben.
Roland Schmidt: Natürlich sind wir daran interessiert, wie viele Produzenten dieses neue Angebot überhaupt nutzen und werden auch im Interesse der Produzenten bei Bedarf Anpassungen an der Vereinbarung vornehmen.

aufblende: Wie bewerten Sie Ihren gemeinsamen Vorstoß? 

Roland Schmidt: Die Überlegungen einer Zusammenarbeit gab es schon sehr lange. Die konkrete Umsetzung ist in Deutschland ein absolutes Novum. Ich verstehe mich als Partner eines innovativen Entwicklungsteams.
Eva Hubert: Die neue Regelung bedeutet eine Stärkung der jeweiligen Medienstandorte. Wir hoffen auf viele Nachahmer in anderen Regionen!

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Erfolgreicher Verlauf der Schul-Film-Woche 2003

Für die Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein lässt sich eine positive Bilanz ziehen. Vom 24. bis 28.11. 2003 nahmen 21.398 Schüler teil. Begleitet wurden diese von 1.125 Lehrkräften. Die insgesamt 22.523 Teilnehmer kamen aus 257 Schulen. Alle Klassenstufen waren vertreten.

Die Teilnehmer besuchten 28 verschiedene Filme, die von 12 Verleihern zur Verfügung gestellt wurden, in 254 Veranstaltungen, die in 40 Kinos aller Verbände an 34 Standorten angeboten wurden. Mehrere Kinos hatten über 1.000 eines sogar über 2.000 Besucher.

Die bestbesuchten Filme waren
- „Good bye, Lenin!“
- „Gran Paradiso“
- „Bowling for Columbine“
- „Tsatsiki“

16 Vorstellungen wurden inhaltlich begleitet. Z.B. begleiteten acht Polizeibeamtinnen und -beamte in verschiedenen Vorstellungen mehr als 350 Schülerinnen und Schüler in Filmen wie „Der Taschendieb“, „Emil und die Detektive“ und „Bowling for Columbine“. Herr Hosenfeld begleitete zwei Veranstaltungen des Films „Der Pianist“, sein Vater ist Wilm Hosenfeld, dessen Begegnung mit dem Pianisten W. Spilzmann im Film dargestellt wird. „Ali Zaoua“, ein Film über Straßenkinder, wurde von einem Mitglied des Ortsverbandes von „Terre des Hommes“ in Lübeck betreut.

Das Lernort Kino Landesbüro Schleswig-Holstein ist ab jetzt wieder dienstags nachmittags von 15.00 bis 20.00 Uhr besetzt. Tel.: 0431-2108066, Fax: 0431-2108068, E-Mail: schleswig-holstein@lernort-kino.de.

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Seminare im Filmhaus Frankfurt

Das Filmhaus Frankfurt bietet regelmäßig Seminare an. Im Februar stehen u. a. „Animation - Von der Knetfigur zur 3D-Animation“, „Filmgeschäftsführung - Unternehmen auf Zeit“ und „Digitaler Bildschnitt am AVID Mediacomposer“ auf dem Lehrplan. Infos zu den einzelnen Veranstaltungen unter: www.filmhaus-frankfurt.de oder per Mail: filmhaus-frankfurt@t-online.de.

(nach einem Newsletter der Hessischen Filmförderung)

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Dokumentiert:

Filmland Schleswig-Holstein - unterbelichtet?

Vortrag von Dr. Kurt Denzer, Leiter der AG Film der CAU, in der Herman-Ehlers-Akademie Kiel am 19.1.2004

„Filmland Schleswig-Holstein - unterbelichtet?!“ lautete das Thema eines Vortrags im Rahmen einer Veranstaltungsreihe des Landeskulturverbandes in der Kunsthalle zu Kiel im Februar 1986. Die Frage ist, ob es heute überhaupt noch zeitgemäß ist, angesichts bundesweiter Beziehungen, internationaler Verflechtungen der Filmbranche, der weltweiten Verfügbarkeit von Filmen in Kassettenform, als DVD, im Internet und der allgemeinen Globalisierung dieses Thema noch mit diesem Landesbezug zu behandeln; schließlich hat sich in den letzten 18 Jahren politisch, technisch und wirtschaftlich so viel ereignet, dass zumindest ein Fragezeichen angebracht ist - das ja schließlich jetzt auch mitgedruckt ist. Blicken wir also angesichts dieser Erweiterung der Möglichkeiten auf die Region und fragen nach 18 Jahren nach dem Stellenwert der Filmkultur hierzulande.

Kennen diejenigen, die diese griffige Formulierung in polemischer Absicht benutz(t)en, die Bedeutung, die dieser Metapher zugrundeliegt? Wer oder was ist mit „unterbelichtet“ gemeint? Der Film, der hier im Lande produziert wird, das Land und wie es mit Film umgeht, oder gar der flinke Benutzer dieses Begriffs? Was versteht er darunter? Denn es war damals und ist heute die Frage, ob es die Produkte sind, die gemeint waren, oder das Publikum, das diese zu beurteilen hatte.

Den aus der Filmsprache entlehnten Begriff „unterbelichtet“ kann man so verstehen, dass ein fertiges Produkt, ein Film, für die Zuschauer nicht die Brillanz hat, die erwartet wird, d.h der Film erscheint dem Betrachter schlicht düster, dunkel, weil zu knapp belichtet, ohne dass er in seiner Dunkelheit die Ahnung von etwas Obskurem, Mystischen, Geheimnisvollen erahnen lässt.

Was erwartet der gemeine Zuschauer? Die anwesende Generation erinnert sich sicherlich an die Fassbinder-Serie „Berlin Alexanderplatz“, die damals in der für das Allgemeinverständnis maßgeblichen Kulturberichterstattung der bildenden Boulevard-Blätter gegeißelt wurde: Fassbinder solle das Geld nicht für Drogen ausgeben, sondern für mehr Scheinwerfer, damit man genügend sehe, schließlich sei diese Produktion ja gebührenfinanziert. Fassbinder versuchte zu erklären, dass man ungeheur viel Licht brauche (wie es Beleuchter Fischer auch tat), um brillante Schwärze oder geheimnisvolle Dunkelheit zu erzeugen. Geholfen hat es nicht: helle, klar auf den ersten Blick erkennbare Bilder mussten her, so schnell eingängig wie die veröffentlichten Meinungen der Bild-Redakteure. Scheinbar zu dunkle Bilder waren und sind ein rascher Grund, Filme nicht für die TV-Ausstrahlung zuzulassen.

Unterbelichtet - der Begriff steht als Handlungsanweisung des Kameramannes auf dem belichteten Film, den er an das Kopierwerk schickt: er hat den Film bewusst unterbelichtet, und zwar genau um das doppelte oder vierfache, also ein oder zwei Blenden, und er gibt nun den Auftrag ans Kopierwerk, den Entwicklungsprozess zu forcieren, wie man sagt: 1x, 2x, max. 3x. Das bringt nun nicht nur die erwartet richtige Helligkeit hervor, sondern gibt dem Film - vor allem beim 3fachen Forcieren - außerdem eine charakteristische Körnung. Diese bewusste Angabe des Kameramannes kann also eine gewollte Entscheidung sein unterzubelichten, um eine bestimmte Atmosphäre zu erreichen. War das damals oder ist dies heute gemeint, wenn man hier hurtig und publikumswirksam urteilen möchte?

Unterbelichtet kann eine erzwungene Situation bezeichnen: wenn tatsächlich nicht genügend Licht vorhanden ist und auch nicht zugeführt werden soll, um die reale Stimmung nicht zu gefährden, und der Film dennoch als richtig belichtet erscheinen soll. Also eine Zwangssituation, die man nicht anders lösen kann, wenn man möglichst authentisch bleiben möchte.

Die vielschichtige Bedeutung der Metapher „unterbelichtet“ ist sicherlich von denen, die damals die Filmszene mit diesem Begriff glaubten griffig beschrieben zu haben, nicht im vollen Umfang gemeint gewesen - und das sollte ein Ärgernis sein, denn es wirft ein bezeichnendes Licht auf die kulturelle Situation, auf die Kenntnis des Kulturguts Film, auf das Verständnis, das man von dieser Kunst hier erwarten darf. Wohl jeder versteht, wenn man in der Beschreibung eines Vorgangs „andante“ sagt, dass es hier nicht um einen feurigen Charakter im Tempo allegro con brio geht, und wenn fortissimo angesagt ist, wird man schwer ins Träumen kommen. Kenntnis und Begrifflichkeit aus dem Bereich des Films waren vor 20 Jahren in unserem Land nicht gerade kulturelles Allgemeingut, über das man sich verständigen konnte, und ich bezweifle, ob sich daran viel geändert hat.

Die Akzeptanz des Films als Kulturgut war unter den damaligen Bedingungen nicht gegeben. Selbst in zwangloser Unterhaltung konnte die Frage nach Lieblingsfilmen zur Verlegenheit führen: konnte man sagen, dass man mit Godard nichts anfangen kann, dass einem Wim Wenders-Filme als ein Balance-Akt über kitschigem Abgrund erschienen, dass Alexander Kluge zwar seinem Namen gerecht wurde, dies aber in seinen Filmen nicht zu vermitteln vermochte? Allgemein akzeptierte Urteile wie über Mozarts „Kleine Nachtmusik“, „Wanderers Nachtlied“ von Goethe oder Rembrandts „Nachtwache“ gab es im Filmdiskurs nicht. Selbst bei anerkannten Spitzenwerken wie „Panzerkreuzer Potemkin“ schwang die Furcht mit, hier als Kommunistenfreund dastehen zu müssen, und wenn einer „Rio Bravo“ von Howard Hawks uneingeschränkt großartig fand, wurde er ebenso offen oder zumindest insgeheim als unkultiviert und unreif angesehen wie ich als Schüler, als ich mal in einem Atemzug das „Nibelungenlied“ und das Genre des Western nannte. Wenn ich zu meiner Zeit als Lehrer mit einer Filmrolle in der Hand in die Klasse ging, hieß es bei einigen Kollegen: „Aha, der Denzer ist mal wieder nicht vorbereitet und zeigt einen Film.“

Dass es auch damals schon ernsthaften Medienunterricht an der Schule geben konnte, war zwar in Lehrplanvorschlägen nachzulesen, und das IPTS versuchte, hier Hilfestellungen zu geben, aber die Praxis war von Initiativen einzelner bestimmt. Möglichkeiten, diese Situation ohne großen Kostenaufwand zu ändern, führte ich damals an, einzelne kleine Stätten im Lande kümmerten sich um Nachwuchspflege: einzelne Lehrer in Arbeitsgemeinschaften, so Herr Reschke in Itzehoe, aus dessen Kurs drei später namhafte Filmemacher hervorgingen, die LAG Jugend und Film auf dem Scheersberg unter der Ägide des Filmpädagogen Ulrich Ehlers, die Film-AG im Studentenwerk SH. Mit dem großen Kulturplan von Kultusminister Bendixen gab es erste Gelder und Anzeichen, dass Film in die Reihe anderer Kulturtätigkeiten aufgenommen wurde. Eine rege Diskussionstätigkeit begann, kleine Anfragen im Landtag wurden gestartet, der Vorschlag zur Errichtung eines Filmhauses ernstgenommen und der Vertreter des Films saß zusammen mit den etablierten Kulturschaffenden in einer gemeinsamen Kultur-Kommission.

Der Zusammenschluss der landesweit im Filmbereich Tätigen zu einer Projektgruppe, die zur Gründung einer Filmförderung führen sollte, brachte schließlich 1989 den erhofften Erfolg: die Gründung des Vereins Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. Mit Rückenwind durch MP Björn Engholm konnten dann in Selbstverwaltung Gelder für filmische Aktivitäten verteilt werden, die künftig im Landeshaushalt für diese Arbeit bereitgestellt waren, und die institutionelle Förderung von Filmbüro und Filmwerkstatt war der entscheidende Durchbruch. Finanziell war der Beginn bescheiden, aber die Hoffnung auf Wachstum begleitete uns wie der Schatten den Wanderer in der Wüste Sahara. Die geringen Mittel veranlassten uns festzulegen, dass wir nur Filme der kleinen und mittleren Form fördern konnten, d.h. dass es sich nur um Kurzfilme, kleine Trickfilme oder mittelgroße Dokumentarfilme handeln konnte, die Aussicht auf Förderung durch ein unabhängiges Gremium haben konnten.

Problematisch bei den zur Förderung anstehenden Produktionen war der unumgängliche SH-Bezug: durften auch auswärtige Produzenten Förderung beantragen, wenn sie mit ihrem Projekt inhaltlich, personell oder lokal einen Bezug zu SH nachweisen konnten? Die Frage barg eine vielschichtige Problematik. Aus der bis dahin praktizierten Förderung der anderen Bundesländer hatten wir in unseren deutschen Spielfilmen die Erfahrung gemacht, dass es immer wieder zu inhaltlich inkohärenten Erscheinungen kam. Da sprachen in einem in Berlin spielenden Film die Hauptpersonen mit bayerischem Akzent, weil es eine Produktion mit der Förderung aus dem großen Topf der bayerischen Filmförderung war, die Handlung aber großenteils in Berlin spielte und auch dieses Bundesland an den Produktionskosten beteiligt war. Nicht selten schrieben die Autoren noch schnell eine Szene hinein, die in Hamburg angesiedelt war, weil sich auch dort Geld abholen ließ, wenn man die Ausgaben in der Hansestadt nachweisen konnte. Sicherlich hätten sich die Protagonisten auch gerne einen Wochenendausflug auf einem Reiterhof in Schleswig-Holsteinen oder auf einer Nordseeinsel gegönnt, wenn von uns ein Zuschuss gekommen wäre, aber die geringe Höhe des finanziellen Beitrags hätte kaum einen lockenden Dreh in unseren reizvollen Locations erlaubt. Über die mögliche Authentizität der berlin-bayerisch-hanseatischen Film-story dürfen Sie sich nun Ihre eigenen Gedanken machen.

Garantiert authentisch und mit 100% Landesbezug entstand daher als Reaktion einer der ersten Filme dieser neuen Förderung, der sowohl den engen SH-Bezug karikierte als auch die nun opulenten Möglichkeiten durch die Filmförderung, der Zeichentrickfilm „Düster, dunkel, knapp belichtet“, den ich mit dem Trickfilmer Michael Zamjatnins in der neuen Filmwerkstatt der KuFiFö produzierte; Komponist war Thilo v. Westernhagen. Der SH-Bezug reicht bis in die Farbgebung: es sind allein die Landesfarben blau-weiß-rot (allerdings auf braunem Untergrund aus Packpapier). Filmisch ist alles enthalten, angefangen vom Weltraum-Zoom über Panorama-Travellings und Reißschwenks, Mehrfachbelichtung und selbstreferentielle Filmdekonstruktion, Geschichte von An-Beginn bis zur aktuellen Blaupause und dem Krieg im Nahen Osten - aus Geldmangel aber alles nur gezeichnet, wie im Taschenkino der vor-kinematographischen Ära. Viel Spaß!

Seit jener Zeit taucht in vielen Filmen im Nachspann der Hinweis auf Hilfe aus Schleswig-Holstein auf - mag sie auch noch so gering gewesen sein, so wurde sie doch angeführt, es sei denn, der Nachspann lief vor leeren Zuschauerreihen oder wurde sanft synchron mit schließendem Vorhang ausgeblendet. Übrigens: der Nachspann! - Er ist zwar in den letzten Jahren exorbitant angewachsen (die Krone gebührt auch hier dem „Herrn der Ringe“) und nervt zuweilen, aber er gehört zum Film. Es ist ein Ausklang mit Musik, die zum Werk gehört. Man kann erkennen, wie viele Menschen zu der Produktion nötig und an ihr beteiligt waren, und oft erkennt man den einen oder anderen Namen oder wundert sich, welche wundersamen Begriffe da auftauchen. Egal, er gehört zum Film, zum Ausklang, und sollte ebenso respektiert werden wie unsere Geduld. Aber hier treffen sich im Verhalten die Kinozuschauer mit den Besuchern des SHM-Festivals und der konzertanten Opern-Aufführungen: kaum ist der letzte Ton verklungen, bricht ein Beifallssturm los, der einen jäh aus allen Musikgefühlen reißt. Christoph Eschenbach hat letztens ein gutes Mittel dagegen gefunden: er lässt gegen Ende des Dirigats die Arme oben und senkt sie erst nach langer Nachbesinnung. Einige Filme erlauben sich sogar einen Clou und lassen noch nach Ende des Abspanns eine auflösende Szene folgen. Mit derartigen Tricks arbeitete in den 50ern Heinz Erhardt, wenn er nach vermeintlichem Ende den Applaus unterbrach mit: „Noch nicht! Da kommt doch noch was - ich sag’ schon wenn.“

Die Möglichkeit zur Film-Förderung in SH ist inzwischen in allen einschlägigen Publikationsorganen einsehbar - SH ist also aufgenommen in die Liga der Förderer. Allgemein gibt es seit Mitte der 80er bundesweit mehr Ausbildungsplätze für Film an Fachschulen, Akademien, Kunsthochschulen oder eben in Studiengängen an Universitäten. SHs Filmemacher und Filmemacherinnen haben seitdem ihre Ausbildung an auswärtigen Stätten erfahren, arbeiten in anderen Bundesländern und sind in Koproduktionen tätig. Sie erhalten auswärts Förderung und bringen Erfahrung mit ins Land, wenn sie hier produzieren und Mitarbeiter benötigen. Eine besonders enge Beziehung gibt es zur Filmwerkstatt Ebeltoft in Dänemark, die auch Stipendiaten aufnahm.

In größerem Stil war Filmförderung möglich geworden, als die MSH, die Medienstiftung SH, gegründet wurde, die sich als wirtschaftliche Filmförderung verstand. Finanziell abgesichert durch Gebührengelder, organisatorisch verantwortet durch einen Medienrat, der in enger Anlehnung an den NDR Fördermittel vergab. Die Mittel sind beachtlich, wenn auch in der Höhe von Jahr zu Jahr schwankend und beziehen sich auf alle Bereiche: Film- und Fernsehproduktion, Hörfunk und Weiterbildung. Die Chance zur Filmförderung haben nur solche Werke, die „fernsehtauglich“ sind. „Richtig!“ raunt der Gebührenzahler, „schließlich kann nicht jeder Mist gesendet werden“. Aber Vorsicht! Dieser Vorbehalt „fernsehtauglich“ hat zunächst nichts mit Qualität zu tun, höchstens mit Quantität. Das zu fertigende Produkt muss bereits einen Sendeplatz haben, auf dem es ausgestrahlt werden kann - und das ist nicht einfach: die meisten Themen im Lande hat der NDR bereits mit informativen 1 1/2 bis 2 1/2 Minuten-Beiträgen abgehandelt, und die akzeptierten Sujets haben sich nach der vorhandenen Fenstergröße zu richten, egal ob der Stoff so viel hergibt oder beim Dreh plötzlich Ereignisse eintreten, die eine Verlängerung angeraten erscheinen lassen. Stellen Sie sich die Landesschau des BBK vor: alle Künstler sind maßstabgerechter zu beurteilen, wenn es nur zwei Formate gibt. Die Hängung geht schnell vonstatten, alle Bilder sind auf Augenhöhe. Von ähnlicher Praktikabilität wäre dieses Verfahren im Hörfunk, wenn nur eine begrenzte Sendezeit zur Verfügung stünde: die Redakteure könnten dann die „Unvollendete“ zwar nicht von Keilberth oder Günter Wand einspielen, aber Toscanini böte sich mit bekannter Virtuosität und Schnelligkeit bei Zeitproblemen an.

Die Filmemacher sind natürlich bei der Gestaltung auch gehalten, an die Größe des Fernsehschirms zu denken, denn eine Kinoauswertung von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen ist nahezu ausgeschlossen. Das Äquivalent stellt schnell sich ein, wenn wir an die Malerei denken: Die gesamte Kunstgeschichte, ob Tizian, Tintoretto oder Cy Twombly auf Kunstpostkarten und statt Beethovens Chor aus der „Neunten“ den „Song of Joy“.

Freilich, den meisten reicht dies hierzulande - in Frankreich und Italien ist das anders. Beim 1. deutsch-französischen Filmtreffen lehnte Jean-Jacques Aillagon, der französische Kollege von Christina Weiss, eine zu große Liberalität im Welthandel zugunsten einer „exception culturelle“ ab, während die Verantwortlichen in Deutschland Film primär unter dem Aspekt der Investition sehen. Bavaria-Chef Thilo Kleine beneidete dort die „klaren kulturpolitischen Grundsätze, die Eigenständigkeit gegenüber Hollywood zu erhalten“, während es bei uns an Selbstbewusstsein mangelt. „Doch der gravierendste Unterschied“, schreibt Margret Köhler im Kameramann 12/03: „In Frankreich gibt es eine strenge Trennung zwischen Kino- und Fernsehfilmen, bei uns ersetzen Fernsehfilme die Kinofilme.“ Das hat sich bei Jugendlichen inzwischen insofern geändert, als sie neugierig sind auf den director’s cut und sich DVDs wegen des „making of“ kaufen - hier haben die anderen Künste Nachholbedarf, falls diese Blickweise erlaubt ist.

Die wesentliche Stätte für Filmarbeit im Lande ist die Filmwerkstatt, an deren Existenz ich nicht ganz unschuldig bin. Ich hatte in meiner Zeit als Leiter der Studentischen Arbeitsgemeinschaften und insbesondere der Film-AG im Studentenwerk erfahren, wie viel Nachfrage es nach Geräten, Know-How und einem Ort für Kommunikation gab, und so war bei der Gründung der Kulturellen Filmförderung klar, neben dem Filmbüro auch eine Filmwerkstatt einzurichten. Bei der Suche nach einem geeigneten Leiter hatten wir das Glück, mit Bernd-Günther Nahm einen Fachmann zu finden, der zudem engagiert und praktisch veranlagt war, um aus diesen Anfängen die zentrale Stätte hiesiger kultureller Film-Produktion zu machen, und der nicht nur die Not der zu Anfang geringen technischen Ausstattung und des bescheidenen Budgets auffing, sondern mit Weitblick, Geschick und Durchhaltevermögen eine Stätte der Filmkultur am Blühen hält. Inzwischen gibt es hier nahezu alle technischen Geräte, die zur Herstellung der angepeilten Ziele nötig sind - auch zur elektronischen Produktion und Nachbearbeitung. Dass es auch hier die Ideen sind und deren Umsetzung, die zu qualitätvollen Produkten führen, zeigte früh der Kieler Kai Zimmer, der sich inzwischen international einen guten Namen als Videokünstler gemacht hat. Sehen Sie als Beispiel „One minute in America“ aus dem Jahr 1994, eine in meinen Augen grandiose Stellungnahme zum US-amerikanischen Wahlkampf, der im Fernsehen stattfindet und den Kontrahenten bekanntlich jeweils eine Minute zur Antwort gibt.

Sie fragen sicherlich, wo man derartige Beipiele sehen konnte und kann. Kai Zimmers Video gewann bei einem Wettbewerb des ZKM Karlsruhe und kam ins Fernsehen, u.a. bei Arte. Die Programmplätze des NDR - und fast nur um diesen Sender handelt es sich hier - sind begrenzt, oft liegen sie zu Zeiten, die nur für Nachtschwärmer taugen. Das Kommunale Kino in der Pumpe in Kiel gibt es weiterhin mit anspruchsvollem Programm, in Lübeck steht das Koki vor der Schließung. Die „Traumfabrik“ in Kiel macht unter ähnlichem Namen qualitätvoll und publikumswirksam weiter, weil das Kino sich durch Andreas Steffens Leitung kontinuierlich ein interessiertes Publikum herangezogen hat. Cineasten-Inseln wie das Kleine Theater in Bargteheide leben von dem Engagement ihrer Betreiber, gelegentliche persönliche Aktionen, die im Kieler CinemaxX durchgeführt werden, sind die Ausnahme und könnten bald ganz ausbleiben, wenn diese Art Kinos weiterhin große Verluste machen. Die in Aussicht gestellten höheren Kino-Abgaben könnten den endgültigen Garaus bedeuten und schüren weiter den Ärger über TV-Anstalten, die statt dessen Gebührenerhöhung verlangen.

So notwendig das Fernsehen für den Film inzwischen geworden ist - viele Autoren träumen weiterhin von der großen Leinwand. Dieser Wunsch kann für die hier produzierten Filme, die nicht zur Kategorie abendfüllender Spielfilm gehören, nur auf Festivals erfüllt werden. Ihre Zahl ist in Deutschland zwar stetig gewachsen, aber in dieser Menge liegt auch die Crux: Anmeldungen kosten ungeahnt viel Zeit, und je mehr man anschreibt, um so mehr Sichtungskopien, Verpackungsmaterial und Porto benötigt man, denn die meisten Festivals haben aus organisatorischen Gründen eine Zeit von 12 Monaten vorgegeben, die der Film alt sein darf. Festivals sind aber meist die einzige Möglichkeit, diese Filme einem Publikum zu zeigen und Reaktionen kennenzulernen. Jede kleine Band spielt öfter, hat innigeren Kontakt zum Publikum. Die Auseinandersetzung mit dem Zuschauer ist aber lebenswichtig für eine Kultur, die sich weiterentwickeln soll. Ähnliche Probleme haben junge Literaten, die zwar heute bei Lesungen im Literaturhaus die Ansprache an interessierte Zuhörer finden können, die damit aber auch die Möglichkeiten zumeist schon ausgereizt haben. Allerdings ist die literarische Vorlage, aus der gelesen wird, billiger als eine hochwertige Vorführkopie.

Im Kino können die Filmemacher zusammen mit dem Publikum ihr Werk auf großer Leinwand sehen, und dann zeigt es sich, ob die Bilder die Größe aushalten. Die Vorführung im Lichtspieltheater bietet zudem gegenüber dem Puschenkino die Chance, Zuschauer zu haben, die nicht zwischendurch zum Kühlschrank gehen oder Illustriertenverkäufer an der Tür abwimmeln müssen. Und plötzlich erkennen Sie den Unterschied zwischen einem TV-Konsumenten und einem Kinozuschauer: Für das Fernsehen ist man als Autor gezwungen, auf der Jagd nach der Quote ständig Action zu bieten, Überraschungen bereitzuhalten und Tempo vorzulegen, um den gnadenlosen Zapper packen und ihm ein paar Augenblicke seiner Zeit abzwacken zu können. Wenn Sie als Regisseur nicht die erlernten Vorgaben eines Pitching-Kurses erfüllen, um den potentiellen Seher festzuhalten, wird ihr Film gar nicht erst beim Sender angenommen (von anderen Bedingungen ganz zu schweigen) - Ruhe dürfen weder Sie sich selbst noch Ihrem Zuschauer gönnen. Wenn Sie in ein Konzert gehen, ins Theater - ob Musical, Schauspiel oder Oper - haben Sie sich mindestens zwei Stunden freigenommen, die Sie diesem Ereignis widmen; selbst bei einem Sportereignis mit zeitlich ungewissem Ausgang - einem Pokalspiel, Tennismatch usw. - kalkulieren Sie Zeit ein und geben Ihrer Stimmung Ausdruck: mit Klatschen, Pfeifen, Trampeln - oder Weggehen. Aber Autor und Akteure können gewiss sein, dass die Anwesenden ihretwegen gekommen sind und sich die nötige Zeit genommen haben - vorzeitiges Verlassen der Arena ist Urteil genug.

Produktionen für das Fernsehen im Rahmen der hier zu beredenden Größe erfahren keine derartige Würdigung. Einschaltquoten, die heute wesentlich genauere Auskunft über das Zuschauerverhalten geben als vor 18 Jahren und den hiesigen NDR dazu gebracht haben, das SH-Magazin nach deren Auswertungen zu strukturieren und äußerst erfolgreich zu gestalten, Einschaltquoten melden keine Pfiffe der Fans, kein Kreischen, keinen Applaus.

Solange die Dokumentarfilme im Nachtprogramm versteckt sind, für Kurzfilme nur ein Sende-Fenster geöffnet ist und die Kinos weiterhin keine Kurzfilme im Vorprogramm zeigen, sind Festivals der geeignete Ort für die Publizierung dieser Werke. Und da ist SH in den letzten 18 Jahren erwachsen geworden. Am 11. September 1986 begannen die Husumer Filmtage, Filme mit biographischem SH-Bezug zu zeigen. Als Komplementärveranstaltung der Nordischen Filmtage Lübeck begann 1988 das SH-Forum, die heimischen Produkte gesondert zu präsentieren. Im Lauf der Zeit wurde es allerdings beinahe zu einer Hausveranstaltung des NDR, der hier seine TV-Produkte großflächig platzierte und erkennen müsste, dass sich Fernsehproduktionen nicht beliebig vergrößern lassen, wie es bei der Kollwitz-Plastik in der Neuen Wache in Berlin gerade noch hinnehmbar ist. 1989 kam der Neumünsteraner Dr.Hans-Hoch-Filmpreis für jugendliche Filmemacher hinzu, der einer der höchstdotierten Filmpreise in der gesamten Bundesrepublik ist und im Zwei-Jahresrhythmus eine Auswahl der neuesten Werke jugendlicher Filmemacher aus SH zeigt und mit 10.000 Euro für den 1. Preis eine lohnende Anschubfinanzierung bereithält. Die Kurzfilmtage in Flensburg gibt es seit 2000 und der Verein Kulturelle Filmförderung SH e.V. gibt durch die Filmwerkstatt unter dem schönen Titel „Augenweide“ seit 1993 dem Publikum in der Pumpe in Kiel die Chance, die Ergebnisse der Förderung zu begutachten. Erweitert wird hier nicht nur der Blick, sondern auch der Horizont der Besucher durch Einladungen internationaler Dokumentarfilmfestivals wie Nyon oder Sheffield, die sich und ihr Konzept vorstellen. Jung geblieben in den letzten Jahren ist das Fest junger Filmer auf dem Scheersberg, das als Amateurfilmforum 1975 gegründet wurde.

Etwas besonderes ist das Internationale Archäologie-Film-Kunst Festival CINARCHEA, das einzige seiner Art in Deutschland, das seit 1994 in Kiel stattfindet und Ende April sein 10jähriges Jubiläum feiert. „Archäologie“ ist hier ein sehr weit gefasster Begriff, und das Programm umfasst alle Genres des Films. Es ist zwar ein Fachfestival, versteht sich aber als Plattform, das alle filmischen Formen am Beispiel der Archäologie abhandelt. Das integrierte Symposium thematisiert allgemeine Fragen zum Medium am Beispiel des Fachs Archäologie, wie „Archäologie und Neue Medien“ und diesmal „Filmische Formen der Emotionalisierung“ oder - populär ausgedrückt - „Die Moorleiche im Gegenlicht - Große Gefühle im Archäologiefilm“.

Neu gegenüber den Produktionen, die in den ersten Jahren dieser Festivals gelaufen sind, ist, dass die meisten heutzutage über ein elektronisches Medium projiziert oder schon direkt auf Video, wie der allgemein gebräuchliche Begriff immer noch lautet, gedreht werden. Zu Anfang ließen wir beim Hans-Hoch-Preis keine elektronischen Formate zu, weil damals noch die Handhabung weitgehend vom Geldbeutel abhing, in welchem Format und mit welchem Schnitt-Programm produziert werden konnte. Was dann jeweils vorgegebenes Programm oder eigenes kreatives Potential war, blieb oft unerkannt. Seitdem die Filmwerkstatt der KuFiFö jedoch die Möglichkeit eröffnet, hochwertiges Equipment für Aufnahme und Bearbeitung günstig auszuleihen, hat sich die Situation geändert. Nahezu alles wird heute auf elektronischem Bildträger produziert und mit dem Mediacomposer bearbeitet. Das brachte einen Aufschwung in der Anzahl der hergestellten Filme und die Gestaltungsmöglichkeiten erweiterten sich durch das Angebot in der Filmwerkstatt.

Filmische Qualitäten, die auch vom Equipment abhängig sind, finden sich heute bei Anfangsproduktionen, die man früher nicht sah. Erzählen in Bildern scheint in der jüngeren Generation flinker von der Hand zu gehen als einst. Der Rechner als alltäglicher Gebrauchsartikel wird virtuos gehandhabt. Die Beherrschung der Tastatur, die flinken Hände sind vielleicht vergleichbar mit dem Einsatz des Synthesizers in der Musik: wieviele Klänge, Instrumente, Rhythmen können heute von einem einzigen mit Hilfe der entsprechenden Programme produziert werden! Allerdings: die Qualität hängt nicht von dieser käuflichen Technik allein ab. Die Möglichkeit, alles aufbereiten zu können, wird oft allein schon deshalb genutzt, weil sie vorhanden ist. Und die Chance, von Programmen vorgefertigte Versatzstücke verwenden zu können, birgt die Gefahr der Schablonenhaftigkeit in der Darstellung, die keinen individuellen Ausformungen gerecht wird.

Gravierend erkennbar ist eine Qualitätsveränderung bei Produktionen, die errechnete Bilder enthalten: hier gelten plötzlich nicht mehr eine historisch erworbene filmische Syntax und Grammatik und damit Sehgewohnheiten, die sich in 100 Jahren Kinogeschichte herausgebildet haben. Der Faktor Zeit erscheint nicht mehr in filmisch gestalteter Form, und Elemente einer Erzählung werden nicht mehr kreativ miteinander verflochten, wenn das Kaufprogramm per Mausklick Szenenübergänge anbietet oder rechnererzeugte Bilder die Mühsal historisch zu gestaltender Szenen vergessen lassen. „Filmische Analphabeten“ nannte sie Martin Emele vom ZKM Karlsruhe bei CINARCHEA in Kiel und hofft, dass diese medialen Werkzeuge „irgendwann den Computerfreaks entrissen und den Gestaltern zur Verfügung“ stehen. Aus meiner Sicht erfreulich ist, dass dies bisher bei den hier produzierten Werken im Gegensatz zu reinen TV-Erzeugnissen nicht zum Ärgernis wurde. Zu verdanken ist dies vielleicht der Zusammensetzung des Födergremiums, das mit jeweils einer Person aus den Bereichen Filmproduktion, Verleih/Präsentation und Bildender Kunst besetzt ist und unabhängig urteilt.

Die Filmliebhaber bedauern die Ausrichtung auf eine TV-Ästhetik und die Bewertung ihrer Werke nach dem Kriterium, ob denn der Film schon im Fernsehen gelaufen sei. Zu einer bescheidenen wirtschaftlichen Existenz hat zwar die beschriebene Art der Förderung beigetragen, ein Aufschwung der Filmkultur ist etwas anderes. Doch bedenken wir: obwohl es ein hiesiger Kurzfilm ins Programm nach Cannes gebracht hat oder die Film-Gruppe Chaos in ihrem speziellen Genre internationale Beziehungen pflegt, sollten uns Einzelbeispiele eher kritische Aufmerksamkeit entlocken als falschen Besitzerstolz. Unsere drei ehemaligen Tennisheroen waren individuelle Ausnahmespieler - dahinter breitete sich Brache aus, die jetzt sichtbar wird. Und im Vergleich zur kulturellen Ödnis der riesigen US-Bundesstaaten, von denen kaum einer als filmkulturelles Biotop bekannt ist, braucht sich das überschaubare Schleswig-Holstein nicht hinterm Deich zu verstecken. Die Vielfalt filmkultureller Formen in Europa lässt den Wirtschaftsgiganten Hollywood eintönig und hohl erscheinen.

Hier ein Stein im vielfarbigen Mosaik zu sein ist verdienstvoller als eine käufliche und schnell zur Disposition stehende Aktie an der Börse zu sein. Dazu gehört allerdings auch der Respekt vor dem Film: wenn die geachteten Nordischen Filmtage Lübeck 2003 mehr „Glamour“ und VIPs anstrebten, wie sie verkündeten, und die feierliche Eröffnung in die Muk verlegten, ohne sich durch einen Film irritieren zu lassen, während zur gleichen Zeit das Filmereignis „Dogville“ in Originalfassung das Filmprogramm im Festivalkino eröffnete, könnte dies eine kunstvolle Performance-Collage aus gewolltem Glanz und praktizierter Peinlichkeit sein. Eine hoffnungsvolle Entwicklung zu mehr Akzeptanz zeigte die Verleihung des schleswig-holsteinischen Kulturpreises. Musste sich vor Jahren der für den Nachwuchspreis geehrte Lars Büchel noch in feierlichem Akt die live gespielte Musik aus seinem Episoden-Film bei geschlossener Leinwand anhören, so konnte das Publikum bei der Verleihung des großen Preises an Detlev Buck Szenen aus seinem Werk auch auf der Leinwand genießen. Sehen Sie nun den Kurzfilm eines jungen Talents aus Itzehoe: Toke Hebbelns „Der ewige Tag“, auf 35mm in schwarz-weiß gedreht, von der LAG-Film gefördert und Gewinner des diesjährigen Dr. Hans-Hoch-Film-Preises. (Dr. Kurt Denzer)

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Filme der Filmgruppe Chaos weltweit

Im März (27.3.) laufen der unter anderem von der Kieler Filmgruppe Chaos produzierte Experimentallangfilm „Faites vos jeux“ und die Kurzfilme „Unsere Jungs“, „Man spricht Deutsh revisited“ und „Notwehr“ auf dem Festival Signes de nuit in Paris.

Das Exploding Cinema zeigt, ebenfalls im März, die Filme „Maldoror“ und „Faites vos jeux“ in London.

Nachdem dem Film „Faites vos jeux“ bei Veranstaltungen in Deutschland „Antiamerikanismus“ vorgeworfen wurde, gab es in den USA durchweg positive Reaktionen. Das Magazin Filmthreat widmete dem Film eine Besprechung (http://www.filmthreat.com/Reviews.asp?Id=5343) und wertete ihn „great“. Auch die Veranstaltung in Minneapolis wurde beim Publikum so positiv aufgenommen, dass der Veranstalter nun eine weitere Vorführung plant, ein weiterer Veranstalter im Ort den Film gebucht hat und das Lokalfernsehen sich nach der Möglichkeit einer Ausstrahlung erkundigte.

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„Transitions“ läuft auf dem Cinequest Film Festival

Kai Zimmers experimenteller Kurzfilm „Transitions“ (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) läuft auf dem Cinequest Film Festival 14 vom 3. bis 14. März in San Jose.

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Seminar Grundlagen der (Video-) Kameraarbeit –
ein Erfahrungsbericht

„Drücke gleichzeitig den sich oben auf der Kamera befindenden Record-Knopf plus den Photo-Knopf und stelle im gleichen Moment die Kamera von Lock auf Normal-On“. Ganz Simpel.

Dieses ist nur eines von vielen komplizierten Manövern und Tricks, die uns der diplomierte Kameramann und Regisseur Claus Oppermann im Rahmen des Kameraseminars „Grundlagen der (Video-) Kameraarbeit“ vom 24. bis 25. Januar 2004 beibrachte, und führt zu Referenz-Farbbalken, unabdingbar zum Kalibrieren der Farbwerte.

Weitere Schwerpunkte neben der Einführung in grundlegende Funktionen der Videokamera waren praktische Übungen zur Lichtsetzung, wie z.B. der klassischen Portraitausleuchtung mit den drei Konstanten Führungslicht, Spitzlicht und Aufheller. Anhand von Filmbeispielen lernten wir die Grundlagen der Kameraarbeit (Perspektive, Einstellungsgröße, Schärfe, Bewegung, Achsen) kennen und versuchten das Gelernte am zweiten Tag in einer vorgegebenen Verhörszene in die Praxis umzusetzen.

Am Ende des Wochenendes waren allen zwölf Teilnehmern die (Kamera-) Augen fürs filmische Sehen weit geöffnet, und wir trennten uns mit „blende“-nder Laune, Lust auf neue Projekte und der Hoffnung auf weitere interessante und lehrreiche Seminare der gemeinsamen Veranstalter Kulturelle Filmförderung, Studentenwerk Schleswig-Holstein und LAG Jugend und Film. (Nadine Lindenau, Teilnehmerin)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Dr.-Hans-Hoch-Film- und Medienpreise 2004

Filmpreis

1. Preis: Toke Hebbeln, „Der ewige Tag”

Kurzspielfilm, 9:16 min.

Der alte Mann und die verfallene Fabrik, die alltägliche Arbeit - ein immergleicher ewiger Tag. Ein düsterer Schwarz-Weiß-Film um Hoffnung und Vergänglichkeit.

Alter Mann: Willy Koch, Bildgestaltung: Marian Engel, Kameraassistenz: Jonny Löscher, Bühne: Nils Dettmann, Licht: Michael Schmidt, Christian Callsen, Ton & Sounddesign: Dennis Preiß, Tonassistent: Anne Radtke, Schnitt: Oliver Stammel, Szenenbild: Anja Schumann, Musik: Ivan Sergjew, Script & Continuity: Helmut Schnock, Regieassistenz: Michael Großmann, Buch & Regie: Toke Constantin Hebbeln.

Jurybegründung: In „Der ewige Tag” erzählt Toke Hebbeln mit klaren, einfachen Mitteln die traurige Geschichte eines alten Arbeiters, der ganz in seiner Vergangenheit lebt. Konsequent setzen Regie und Kamera dabei auf die Konzentration und Reduktion der Stilmittel. Dementsprechend funktioniert der Film ohne Farbe und nahezu ohne Dialog und führt die Zuschauer durch einen zeitlosen Lebensraum des Protagonisten. Die sehr gelungene Filmmusik untermalt gekonnt die Atmosphäre und beeindruckt durch raffinierte Doppelinterpretationen indem sie Töne und Geräusche aufnimmt und verfremdet, so dass sie bald musikalischen Rhythmus, bald Maschine oder Mensch darstellen.

Toke Constantin Hebbeln (geboren am 10.8.1978 in Itzehoe) studiert seit 2002 an der Filmakademie Baden- Württemberg im Fach Regie. Abitur in Itzehoe, 15-monatiger Ersatzdienst in Cornwall / England. Anschließend: Studium der Literaturwissenschaft und Philosophie in Freiburg und Berlin. Sein Film „Er und Es” wurde zuletzt mit dem Prädikat „besonders wertvoll” der Filmbewertungsstelle Wiesbaden ausgezeichnet. Der Film „Camping” wird in der Reihe „Der andere Blick” auf 3SAT ausgestrahlt. Momentan Dreharbeiten für den Kurzfilm „täter”.

2. Preis: Till Franzen, „Die große Operation”

Kurzspielfilm, 26 min.

Der Gangster Boston Oslo hat die städtische Bank ausgeraubt. Bankdirektor Bahnsen schaltet verzweifelt Hauptkommissar Bolle ein. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche und finden statt der Beute etwas ganz anderes: Freundschaft.

Regie: Till Franzen, Buch: Ingo Haeb, Till Franzen, Kamera: Michael Tötter, Schnitt: Rita Schwarze, Till Franzen, Ton: Martin P. Jensen, Musik: Diverse Interpreten, Darsteller/innen: Jens Münchow, Klaus Herm, Hans Teuscher, Produzent: Kunsthochschule für Medien Köln (KHM).

Jurybegründung: Krimi, Komödie, Märchen, Liebesgeschichte? „Die große Operation” bedient und bricht zugleich die Genres und ist somit Film in seiner reinsten, sich selbst genügenden Form. Zwei überragende Hauptdarsteller in der subtil-feinfühligen Regie von Till Franzen nehmen uns mit auf ihre freundschaftliche Reise und führen uns durch Alltägliches und Skurriles gleichermaßen. In diesen Momenten schlägt das Herz dieses phantasievollen Kurzfilms in seinem ganz eigenen Takt; seltene Zeit für lange Augenblicke. „Die große Operation” ist liebevoll ausgestattet und unterstützt damit die starke Bilderzählung, die ihre Qualität über die vordergründigen Handlungen hinaus entwickelt und sich in den heiter-hintergründigen Dialogen wiederfindet.

Till Franzen: Geboren 1973 an der dänischen Grenze. 1993 Studium am European Film College in Dänemark. Von 1995 bis 2000 Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln. Till Franzen lebt und arbeitet am Meer, in Berlin, Köln und Paris als Schauspieler, Autor, Werbefilmer und Musikclipregisseur. Zur Zeit bereitet er seinen ersten Spielfilm vor.

3. Preis: Christian Theede, „Der Zufall und das Ende”

Kurzspielfilm, 7 min.

Was passiert, wenn ein Jogger krampfhaft versucht dem Zufall zu entgehen, ein Hase und eine Möhre diesen Zufall verursachen, aber eigentlich alles nur ein dramaturgischer Kniff eines Drehbuchautoren und dessen Produzenten ist? Das Ende wird es zeigen.

Regie: Christian Theede, Kamera: Patrick Waldmann, Musik: Wolf Kerschek, Darsteller/innen: Gert Burkard, Jens Münchow, Andreas Kunze, Christoph Wackernagel, Andre Meyer, Katharina Wackernagel, Produzent: Patrick Waldmann, Produktion: pattfilm und Robin-Hood-Film in Koproduktion mit Fachhochschule Dortmund, Filmakademie Ludwigsburg

Jurybegründung: Das Ende ist der Anfang und umgekehrt und der Zufall ist unberechenbar oder nicht? „Der Zufall und das Ende” von Christian Theede spielt auf unterhaltsame Weise mit den Unberechenbarkeiten im Leben seiner Hauptfiguren und trägt dies auch hinein in Dramaturgie, Wirkung und Struktur seines Kurzfilms. So liegen in der vermeintlichen Verständlichkeit, dem Wechselspiel von Tiefsinn und Banalität, die erheiternd-nachdenklichen Momente dieses Kurzfilms. Christian Theede gelingt damit eine überzeugende Arbeit von erfrischender Leichtigkeit.

Regisseur Christian Theede wurde 1972 in Flensburg geboren und studierte 1994 bis 2000 Film und Fernsehen an der Fachhochschule Dortmund und der Kunsthochschule für Medien Köln. Lebt als freier Autor und Regisseur in Hamburg.

Medienpreis 2004

1. Preis: Dörte Lange , „Erdbeerbriefe“

Teilanimierter Kurzfilm, 2:13 min.

Erdbeeren sind rot. Ein Pärchen in räumlicher Distanz. Jung und verliebt. Erdbeeren in Briefumschlägen fliegen mit der Post. Rot wie die Liebe.

Jurybegründung: Zwei Menschen, höchst unterschiedlich, lieben sich - Erdbeeren und Herzen fliegen durch die Luft. Dörte Lange ist es treffsicher gelungen, jenseits von Kitsch und Süßlichkeit reale Menschen und digitale Erdbeeren und Herzen zu einem Gesamtwerk zu vereinen, das unmittelbar zum Strahlen anregt, glücklich macht und einfach nur Freude verbreitet. Dörte Lange hat es auf technisch und gestalterisch hohem Niveau geschafft, zwei Medien, zwei Menschen, Erdbeeren und Herzen, Digitales und Analoges zu verschmelzen.

Dörte Lange, Neumünster, Jahrgang 1978, studiert visuelle Kommunikation in Potsdam

2. Preis: Simon Phillip und Thomas Böckmann, „Fahrschule Todzi“

Website

Internetauftritt für eine Fahrschule, realisiert in Flash.

Jurybegründung: Der Internet-Auftritt einer Fahrschule wurde im vorliegenden Werk einprägsam, informativ und ästhetisch anspruchsvoll gestaltet. Praktisches - eine klare Navigation, Spannendes - ein Tacho als Navigationsleiste und Spielerisches - ein Plattenspieler zum An- und Abstellen von Musik, wurden zu einer gleichermaßen verständlichen und intuitiv zu bedienenden Internetseite gefügt. Das Verdienst von Phillip und Böckmann ist dabei, dass die Leichtigkeit der Darstellung ästhetisch vorzüglich ist und zum Spielen mit den Inhalten nötigt.

Simon Philipp, Jahrgang 1981 und Thomas Böckmann aus Kiel betreiben die keyfish-Agentur.

3. Preis: MuAG der Ernestinenschule Lübeck,
„2137 - My Futureworld“

Interaktive Animation, 5:55 min.

Multimediashow im Comicstil über das Leben eines Schülers und eines Arbeiters in der Zukunft.

Jurybegründung: In der vorliegenden interaktiven Multimediashow gehen Jimmy und Stanley, ein Schüler und ein Arbeiter, zu ihren jeweiligen Wirkungsstätten. Sie veranschaulichen dabei, wie das Leben im Jahre 2137 aussehen könnte. Die Schülerinnen und Schüler der Ernestinenschule Lübeck haben zusammengebracht, was nach ihrer Meinung zusammengehört: Lineare Erzählstränge und Parellelmontage, Bleistiftzeichnung und Digitalisierung, Einzelbilder und Animationen. In der Futureworld lässt es sich leben - aber ein kleiner Schauer läuft einem auch unvermeidbar über den Rücken.

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Zum siebten Mal Dr. Hans-Hoch-Filmpreis in Neumünster verliehen

Zum siebten Mal seit 1989 wurde am 29. Januar der Dr. Hans-Hoch-Filmpreis im Neumünsteraner Multiplex-Kino verliehen. Als Preis für Nachwuchsfilmer (bis zu einem Alter von 35 Jahren) ist er nicht zuletzt wegen seiner hohen Dotierung (insgesamt 12.000 Euro) begehrt. Dieses Mal hatte er sozusagen „Nachwuchs“ bekommen. Ein Preis für „Medienproduktionen“ von jungen Talenten bis zu einem Alter von 25 Jahren - dotiert mit insgesamt 3.750 Euro - ist dazugekommen. Zweite Neuerung: Der Filmpreis war nicht nur wie bisher für Schleswig-Holsteiner, sondern erfreulicherweise grenzüberschreitend auch für Filmemacher aus den dänischen Amtsbezirken Sonderjylland und Fyn mitausgeschrieben worden.

Trotz Schneesturm und vereister Straßen allerorten war der Publikumsandrang groß. Cineasten und Filmer aus Flensburg und Lübeck, Husum und Kiel drängten sich bei Sekt und Brot-Gebäck im für diese Veranstaltung fast zu klein dimensionierten Foyer des zum Kino umgebauten ehemaligen Karstadt-Warenhauses. Nach einer Begrüßung durch Günter Humpe-Wasmuth (Vorsitzender der Dr. Hans-Hoch-Stiftung) und einer Erinnerung an den Stiftungspatron Dr. Hoch durch Stadtpräsident Hatto Klamt sprühte Freiherr Detlef von der Goltz förmlich voller Lob und Scherzereien für die Preisträger des Medienpreises und Neumünster als Stifterstadt.

Nicht weniger herzlich überreichte die Filmemacherin und Dr. Hans-Hoch-Film-Preisträgerin von 2001 Lena Jana Krajewski anschließend die Filmpreise an ihre Gewinner bzw. deren Vertreter. Christian Thede, Gewinner des dritten Preises mit „Der Zufall und das Ende“ schickte einen Fotogruß aus Hollywood, und Toke Hebbeln, Hauptgewinner mit „Der ewige Tag“, wandte sich per Video mit seinen Kopf (Kamera leicht untersichtig) die Leinwand füllend wie ein Vertreter einer neuen Innerlichkeit dankend und grüßend an Jury und Publikum. So blieb also bloß Till Franzen von den Filmern als Preisträger Nummer zwei (mit „Die Große Operation“) übrig, um persönlich seinen Preis entgegenzunehmen. Charmant schlenderte er Parka-umwandet auf die Bühne, griente erfreut ins Publikum und erzählte auf Nachfrage über seine neue Produktion, einen Langspielfilm. Natürlich wurden auch die preisgekrönten Filme, alles Kurzfilme, noch einmal gezeigt. Resümee: Die Preisverleihung des Dr. Hans-Hoch-Preises mausert sich. (hsch)

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Treatment-Wettbewerb für Dokumentarfilme

Der Treatment-Wettbewerb für Dokumentarfilme/Dokumentationen ist ein in Trägerschaft des Bayerischen Rundfunks und der TELEPOOL GmbH München ausgerichteter Wettbewerb. Er dient der Förderung des Nachwuchses und der Stärkung des Dokumentarfilmschaffens in Deutschland und im deutschsprachigen Europa.

Er wird jährlich wechselnd als Wettbewerb in der Kategorie kinofähiger Dokumentarfilm oder fernsehtaugliche Dokumentation veranstaltet und ist in der Kategorie Dokumentarfilm mit 250.000 Euro und in der Kategorie Fernsehdokumentation mit 150.000 Euro dotiert.

2004 wird er in der Kategorie TV-Dokumentation ausgerichtet. Davon erhält der Gewinner/die Gewinnerin einen Geldpreis in Höhe von 10.000 Euro für das beste Treatment sowie ein Finanzierungsangebot für eine Auftragsproduktion im Wert von bis zu 140.000 Euro brutto zweckgebunden für die Herstellung einer fernsehtauglichen Dokumentation in der Länge von ca. 60 Minuten auf der Basis des prämierten Treatments.

Das Finanzierungsangebot gilt für eine Frist von sechs Wochen nach dem Tag der Preisverleihung. Die Annahme des Angebotes ist fakultativ und erfolgt durch Abschluss eines Auftragsproduktionsvertrages mit dem Bayerischen Rundfunk/TELEPOOL GmbH innerhalb der Frist.

Die Mittel werden vom Bayerischen Rundfunk und der TELEPOOL GmbH gestellt. Das beste Treatment wird unter anderem nach folgenden Kriterien ausgesucht:
- Originalität und Internationalität des Themas;
- Kreativität bei der filmischen Aufbereitung;
- Schlüssigkeit in der Wahl der filmischen Stilmittel;
- Vollständigkeit und Richtigkeit der Recherche;
- Realisierbarkeit nach produktionsspezifischen Gesichtspunkten.

Eine zwingende Bindung an diese Kriterien besteht jedoch nicht. Der Wettbewerb dient der Findung des besten Treatments im freien Ermessen der mit der Auswahl betrauten Jury.

Die Jury besteht aus fünf bis sieben Mitgliedern, unter anderem einem Mitglied des Bayerischen Rundfunks und der TELEPOOL GmbH. Die von der Jury benannten drei Finalisten werden zu einem persönlichen Gespräch nach München eingeladen. Die entstehenden Reisekosten werden nach den Dienstreiseregelungen des Bayerischen Rundfunks erstattet.

Teilnahmeberechtigt sind Autoren/innen und Regisseure/innen bis 35 Jahre, die ihren ersten Wohnsitz in Deutschland oder einem anderen deutschsprachigen Land oder in einem deutschsprachigen Landesteil eines Staates der Europäischen Union haben und nachweislich bereits mindestens einen kinofähigen Dokumentarfilm oder eine fernsehtaugliche Dokumentation realisiert haben.

Weitere Infos und Teilnahmebedingungen unter www.br-online.de/br-intern/thema/dokuwettbewerb-2004/wettbewerb.xml.

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Preise der deutschen Filmkritik verliehen

Der Verband der deutschen Filmkritik, ein Zusammenschluss von rund 330 deutschen FilmkritikerInnen, hat „Bungalow“ mit dem Preis der Deutschen Filmkritik in der Rubrik „Bestes Spielfilmdebüt 2003“ ausgezeichnet. Ulrich Köhlers Spielfilm war zugleich in der Rubrik „Bester Spielfilm 2003“ nominiert. Der Preis ging an „Lichter“ von Hans-Christian Schmid. 

„Bungalow“, zuvor bereits mit dem Hessischen Filmpreis 2002 prämiert, gehört für die Süddeutsche Zeitung außerdem zu den „Magic Moments 2003 - zwölf Filme, für die wir dem Kinojahr dankbar sind“. Martina Knoben schreibt: „Einfach sitzen bleiben, während alle anderen weitertrotten in Reih und Glied. Ein junger Mann entfernt sich unerlaubt von der Truppe und strandet im Bungalow seiner Eltern, die gerade in Urlaub sind. (...) Ein ’verhindertes Roadmovie’ hat Ulrich Köhler seinen Film genannt. In klaren Bildern erzählt er von der rätselhaften Zone Deutschland. Ein Gefühl von Ziel- und Orientierungslosigkeit. Jede Revolte scheint sinnlos in einem Klima linksliberaler Spießigkeit, da ist Phlegma die vielleicht konsequenteste Form des Widerstands. Bungalow ist ein Wunder an Präzision, so viel Zärtlichkeit, so viel Neugier und Lust am Experiment.“ Ausführliche Film-Infos unter www.basisfilm.de.

Ebenfalls in Saarbrücken ausgezeichnet: „Damen und Herren ab 65“ von Lilo Mangelsdorff. Der Film erhielt den Preis der Deutschen Filmkritik in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm 2003“. In einer Inszenierung von Pina Bauschs Tanztheaterstück „Kontakthof“ übernehmen Senioren aus Wuppertal und Umgebung die Rollen. Die dokumentarische Collage, letztes Jahr bereits mit dem Deutschen Kamerapreis prämiert, begleitet die Laientänzer in ihrem Alltag, bei Proben und Aufführungen. Ausführliche Film-Infos unter www.basisfilm.de.

(nach einem Newsletter der Hessischen Filmförderung)

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Das ZEBRA zeigt wieder seine Streifen: Startschuss für den 2. ZEBRA Poetry Film Award

„Eine neue Form des Literaturgenusses“ jubelte die Presse über den ersten ZEBRA Poetry Film Award. Ein Riesenerfolg: 610 Einsendungen kamen aus über 30 Ländern. Im Rahmen des poesiefestivals berlin schreibt jetzt die literaturWERKstatt berlin gemeinsam mit der Deutschen Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) GmbH und interfilm berlin den Preis zum zweiten Mal aus. Einsendeschluss ist der 31. März 2004. Eine international besetzte Jury ermittelt vom 1. bis 4. Juli 2004 die Gewinner des 2. ZEBRA Poetry Film Award, der mit Geldpreisen in Höhe von insgesamt 10.000 Euro dotiert ist. Anmeldeformular und weitere Informationen unter: www.zebra-award.org.

Der ZEBRA Poetry Film Award hat sich als größtes Forum für den internationalen Poetryfilm etabliert und bietet Filmemachern aus aller Welt Gelegenheit zum Ideenaustausch und zur Standortbestimmung. Er macht Poesie über Sprach- und Kulturgrenzen hinweg erlebbar. Der ZEBRA Poetry Film Award bietet eine Plattform für ein neues, dynamisches Kurzfilmgenre, das sich zwischen Literatur, Film und Neuen Medien zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt. Verschiedene Sonderprogramme, ein internationales Kolloquium sowie eine umfassende Retrospektive ergänzen den 2. ZEBRA Poetry Film Award.

Der ZEBRA Poetry Film Award ist ein Projekt der literaturWERKstatt berlin in Kooperation mit der Deutschen Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) GmbH und interfilm berlin sowie mit freundlicher Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds und das Goethe-Institut.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Neu: Kursprogramm der ULR-MedienAkademie

Ab sofort ist das neue Kursprogramm der ULR-MedienAkademie erhältlich. Zum Thema „Medienkompetenz für Multiplikatoren“ bietet es eine Vielzahl an Seminaren und Workshops an, in denen erfahrene Journalisten und Pädagogen sowie Medienexperten ihr Fachwissen kostenlos weitergeben. Zielgruppe der ULR sind Multiplikatoren, die dann in ihren jeweiligen Wirkungsstätten die Medienkompetenz anderer stärken. Die Veranstaltungen der ULR-MedienAkademie finden überwiegend in den Offenen Kanälen in Kiel, Flensburg, Lübeck und an der Westküste statt.

Die zahlreichen Kurse vermitteln Theorie und Praxis zu Radiojournalismus, Hörfunktechnik, Videotechnik, Kameranutzung, Filmschnitt und dem Umgang mit Multimediaformaten am PC. Die ULR-MedienAkademie bietet außerdem eine Hör- und Klangwerkstatt, einen „Erlebnispark fürs Ohr“ und das Know-How zur Veranstaltung von LAN-Partys an. Die pädagogische Fachtagung „Abenteuer Hören“, der Spezialkurs „Gewaltprävention durch Medien“, schulinterne Lehrerfortbildungen und ein Verleih von Equipment komplettieren das Programm.

„Mit der MedienAkademie rundet die ULR ihre Aktivitäten zur Vermittlung von Medienkompetenz ab. Die Weiterbildung von Multiplikatoren ist dabei ein effektiver Weg, bei knappen Ressourcen möglichst breite Bevölkerungsgruppen zu erreichen. Unsere Offenen Kanäle sind dafür eine optimale Ausgangsbasis“, erläutert Gernot Schumann, Direktor der ULR, das Engagement der Landesmedienanstalt.

Das komplette Kursprogramm kann im Internet unter www.ulr.de heruntergeladen oder unter folgender Adresse bestellt werden: ULR-MedienAkademie, Offener Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Fon 0431-640040.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR fördert Internetseiten gegen rechte Gewalt

Die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) fördert den diesjährigen Internetwettbewerb „Denkt@g“ der Konrad-Adenauer-Stiftung mit 3.000 EUR. Unter dem Motto „Hinsehen, einmischen, mitgestalten - ein Jugendwettbewerb gegen Rechtsradikalismus und Fremdenfeindlichkeit“ sind Jugendliche ab sofort aufgefordert, allein oder in Gruppen, etwa als Schulklasse, eine Homepage zum Thema zu gestalten. Diesjähriges Wettbewerbsthema ist der 60. Jahrestag der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz am 27. Januar 2005.

Die finanzielle Förderung des Projektes ist ein weiterer Beitrag der ULR zur Stärkung der Medienkompetenz junger Menschen in Schleswig-Holstein. In Verbindung mit dem Wettbewerb finanziert die ULR in Schleswig-Holstein fünf zweitägige Kurse zum professionellen Gestalten von Websites. Diese Kurse sind für Multiplikatoren, etwa Lehrkräfte, die ihre im Kurs erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten dann an die Jugendlichen weitergeben. Die genauen Kurstermine werden in Kürze unter www.ulr.de veröffentlicht.

Der vielbeachtete Wettbewerb der Konrad-Adenauer-Stiftung findet in diesem Jahr bereits zum dritten Mal statt. Die Stiftung hatte ihn 2001 anlässlich des Gedenktages für die Opfer des Nationalsozialismus ins Leben gerufen. Im vergangenen Jahr haben 2.500 Jugendliche am Wettbewerb teilgenommen und 130 Beiträge eingereicht. Weitere Informationen zum Wettbewerb finden Sie unter www.denktag.de.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi im März

Film des Monats: Broken Wings

Nir Berman. Israel 2002. 87 Min. OmU. Mit Orli Zilbershats-Banai, Maya Maron

Der Tod des Vaters trifft die israelische Familie Ulman völlig unvorbereitet. Das alltägliche Leben erstarrt in Trauer und Sprachlosigkeit. In den hilflosen Versuchen, mit der finanziellen und emotionalen Misere zurechtzukommen, entfremden sich die Mutter und ihre vier Kinder zunehmend. Im Zentrum dieser zerbrechenden Familie ringt die 17-jährige Maya mit ihren Nöten und ihrer Trauer: Während die Mutter verzweifelt Überstunden schiebt, um ausreichend Geld zu verdienen, muss Maya ihre jüngeren Geschwister versorgen - eine Konstellation, in der sich alle bald überfordert und vernachlässigt fühlen. So sucht jeder seinen eigenen Weg zu einem individuellen Glück. Erst als ihnen die Erkenntnis dämmert, in der Trauerarbeit aufeinander angewiesen zu sein, wachsen neue Hoffnung und Lebensmut. In seinem Spielfilmdebut erzählt Nir Bergman mit äußerster Sensibilität von der tiefen Trauer, versteht es aber gleichzeitig, manche Momente in unerwartete Situationskomik umbrechen zu lassen. Dabei helfen ihm besonders die Schauspieler, die die komplexen Figurenbeziehungen in ihrer ganzen zerbrechlichen Vielschichtigkeit ausleuchten und dem Familienporträt letztlich einen optimistischen Grundton verleihen.

4., 6. und 9.3., 20.30; 5.3., 18.30

Premiere - mit der Kulturellen Filmförderung: Jonusas - Himmel und Hölle sind mein

Helmut Schulzeck. D 2004. 65 Min.

Eduardas Jonusas, ein Maler, Bildhauer, Künstler-Philosoph und Poet auf der Kurischen Nehrung. 1943 verschlägt es den 11-Jährigen mit seiner Familie aus Litauen nach Deutschland, nach Kriegsende irrt er allein durch Pommern, Polen und Ostpreußen nach Litauen zurück. 1947 sieht er zum ersten Mal die Kurische Nehrung, seine Liebe zu dieser Landschaft ist geboren. In den 50er-Jahren wird er in die Rote Armee eingezogen und bald danach wegen „antisowjetischer Agitation“ in ein sibirisches Lager geschickt. Nach fünf Jahren Haft wird er unter strengen Auflagen begnadigt, zu Beginn der 70er-Jahre gelingt es ihm nach zähen Bemühungen endlich, nach Nida auf die Kurische Nehrung überzusiedeln. Der Film taucht zusammen mit Jonusas in seine Vergangenheit ein. Kindheit in ländlicher Idylle, sowjetische Invasion, Folter in den Kellern des KGB sind einige der Stationen. Ob aber in schlitzohrigem Widerstand gegen die Schikanen des KGB auf der Kurischen Nehrung oder im Freiheitskampf gegen die russischen Panzer 1991 in Vilnius: Immer wieder weiß sich Jonusas zu wehren. Ein ungewöhnliches, aber zeittypisches Schicksal: ein Mensch zwischen Alptraum und Kunst. Kunst, die sich auch in apokalyptischen Weltdeutungen Raum schafft und es dem Künstler ermöglicht, seine Traumata zu bewältigen und zu überleben.

5.3., 20.30; 9. und 10.3., 19.00.

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Der Besondere Film

Amerikanische Avantgarde- und Experimentalfilme im Kieler Hansa Filmpalast

Im Frühjahr 2004 stellt die Reihe Der Besondere Film im Hansa Filmpalast drei Filmemacher der amerikanischen Avantgarde oder Experimentalfilms vor. Die Arbeitsweise der drei Regisseure ist sehr unterschiedlich, doch brechen alle mit den Konventionen des Mainstreams. Ihre Arbeit beeinflusst noch heute das filmische Schaffen sowohl im kommerziellen als auch im künstlerischen oder Independent Film. Zu jedem Regisseur gibt es eine kurze Einführung. Die Vorführungen finden jeweils am letzten Mittwoch des Monats um 20:30 Uhr im Hansa Filmpalast in der Hansastr. 48, Kiel statt.

25.2. 20:30: Maya Deren - Experimental Films
Seit den frühen 40er Jahren bis zu ihrem Tod 1961 setzte die gebürtige Russin mit ihren Experimentalfilmen Meilensteine und gilt heute als eine Pionierin der amerikanischen Avantgarde-Bewegung. Wir zeigen eine Auswahl ihrer Kurzfilme, darunter „Meshes of the Afternoon“, ihr legendärer Debutfilm. Der Kieler Filmexperte Sven Sonne gibt eine Einführung.

31.3. 20:30: Stan Brakhage - Direct Images
Scratchen, Ätzen, direktes Bemalen des entwickelten und unentwicklten Filmmaterials - Stan Brakhages einzigartiger Stil beeinflusst bis heute alle Spielarten des Films vom Cartoon über MTV und Werbung bis zum Spielfilm. Es entstanden wunderschöne, fremdartige Bildwelten, in denen Brakhage die Themen Geburt, Sex, Tod und die Suche nach Gott reflektiert. Der Kieler Filmemacher Daniel Krönke gibt eine Einführung.

28.4. 20:30: David Lynch - Short Films
Die Filme des David Lynch sind geprägt von wiederkehrenden Motiven, die sich schon in den ersten Gehversuchen des jungen Malers im Medium Film wiederfinden. Und ihn von da an begleiten. Jeder Lynch-Fan wird sich freuen, typische Versatzstücke der „fremden und seltsamen Welt“ in den frühen Kurzfilmen wiederzuentdecken. Es lassen sich die Urgründe der Lynchschen Traumwelten erahnen - nicht zuletzt im gottgleichen Verhältnis der Künstlers zu seiner Kreation, die realistischen Konventionen zu unterwerfen wahrhaft kleinkariert wäre. Der Kieler Filmemacher Ulrich Bähr gibt eine Einführung.

Kontakt zu Der Besondere Film: dakro@gmx.net.