infomedia-sh.aktuell März 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
54. Internationale Filmfestspiele Berlin
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Wettbewerb

Berlinale 2004: Ein persönlicher Blick auf den Wettbwerb
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_wettbewerb.html

Der politische Film light:
Country of my Skull und Beautiful Country
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_politisch.html

Poetisch schön bis verstörend: Samaria
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_samaria.html

Die Schöne als das Biest: Monster
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_monster.html

Das Schicksal (nicht) in den Händen:
Forbrydelser (In deinen Händen)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_forbrydelser.html

Perspektive Deutsches Kino

GroßstadtindianerInnen: Charlotte und Der Typ
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_charlotte_typ.html

Internationales Forum des Jungen Films

„Project 10 - Real Stories from a Free South Africa“ -
Ein Abbild der südafrikanischen Befindlichkeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_suedafrika.html

14Plus

Da kann auch Matula nichts machen: Perlen und Säue
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/berlinale_perlen_und_saeue.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Nicht aus der Haut“:
Dokumentarfilm über den Maler Fermin Rocker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/nicht_aus_der_haut.html

Neue Dokumentation „Die Soldaten mit dem halben Stern“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/soldaten_stern.html

Der Animations-Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ hat Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/toedliche_romanze.html

Bewegte Bilder in Bewegung:
„Umtrieb“ zeigt Kurzfilme aus dem „Kinoauto“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/kinoauto.html

Lars Büchels „Erbsen auf halb 6“ -
Ein Film außerhalb des Normalen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/erbsen_auf_halb_6.html

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zugeschaut - Festivals
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6. Internationales Archäologie-Film-Kunst Festival CINARCHEA
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/cinarchea.html

Dokumentarfilm von Gerald Koll beim Festival in Thessaloniki
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/schweigen_der_goetter.html

Doku „Hitlers Hitparade“ auf das Docaviv Festival in Tel Aviv eingeladen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/hitlers_hitparade.html

Die Archäologie des Lochs: Festivaleinsatz von „www.betreuteLoecher.de“ in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/wwwbetreuteloecher.html

BMW unterstützt die 50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/oberhausen_bmw.html

Digitales Kino: Chance oder Fluch? - 3. Produzententag bei den 50. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/oberhausen_digitales_kino.html

Oberhausener Kurzfilmprogramm auf Holland-Tournee
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/oberhausen_tournee.html

Visions du Réel Nyon - Call for Accreditation
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/visions_du_reel.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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MSH fördert 26 Projekte mit der Rekordsumme von 1.721.706 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/msh_foerderentscheidung.html

Kulturelle Filmförderung vergibt 91.400 Euro Fördergelder an 10 Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/kff_foerderentscheidung.html

FilmTrain stellte sich der Öffentlichkeit vor
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/filmtrain_lpk.html

MSH-Branchentreff zum Thema „Förderung durch die MSH“ -
eine gelungene Informationsveranstaltung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/msh_branchentreff.html

Filmforum Schleswig-Holstein - Antwort auf Kurt Denzers Vortrag „Filmland Schleswig-Holstein - unterbelichtet?“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/filmforum.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Goldene Klappe - Kurzfilme gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/goldene_klappe.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR-Projekt Friesisch im Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/ulr_friesisch.html

ULR: Zulassung für PROSIEBEN verlängert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/ulr_pro7.html

Mit dem Projekt DigiCult präsentieren schleswig-holsteinische Museen ihre Sammlungen im Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/digicult.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Highlights präsentiert von der Kieler Filmgruppe Chaos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/chaos_film_praesentiert.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/hansafilmpalast.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/traumkino.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/koki.html

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lichtton - Filmmusik-News
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Erfolge für Schleswig-Holsteiner Musikvideo im Internet und auf Filmfestivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/du_kannst.html

1. Media Lounge in Lübeck widmete sich der Filmmusik
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/media_lounge_hl.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Cutter / Editor gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/cutter_gesucht.html

Schul-Film-Woche 2004 in Vorbereitung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/schulfilmwoche.html

Doppelpremiere: „Nie solo seiN“ und „Jürgen in seinem Passat“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/doppelpremiere.html

MSH vergibt Stipendium für das European Film College
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0403/msh_efc.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
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und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
54. Internationale Filmfestspiele Berlin
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Wettbewerb

Berlinale 2004: Ein persönlicher Blick auf den Wettbwerb

Das Programm der Berlinale 2004 ist im Vergleich zum Vorjahr, wenn man die Zahl der Filme heranzieht, angewachsen. Rund 400 Filme buhlten in zehn Sektionen um die Gunst des kino-nimmermüden Publikums. Unter Qualitätsmaßstäben hingegen war es eher ein mittelmäßiges Festivaljahr, wenn eine solche Verallgemeinerung bei der Vielfalt der Programme überhaupt statthaft ist. Nachdem der Wettbewerb im vorigen Jahr mit einen großen Starreigen von „Besuchern“ aus Hollywood schier verwöhnt wurde, musste er sich dieses Jahr mit weniger bescheiden. Jack Nicholson sprühte vor Charme und witziger Ironie, die spätere Oscar-Gewinnerin Charlize Thereon bezauberte mit ihrem Lächeln und eine völlig indisponierte Diane Keaton machte einen bisweilen dummen Eindruck, auch Renée Zellweger beglückte, wenn auch verspätet, das Festival. Die großen amerikanischen Highlights, sieht man einmal von Patty Jenkins „Monster“ ab, hatten schon vor der Berlinale ihren Europa-Start oder wurden von ihren Produzenten für Cannes aufgespart.

Obwohl pures Kunsthandwerk der simplen Art, konnte mich der Eröffnungsfilm „Cold Mountain“ nicht enttäuschen, eher im Gegenteil. Nachdem ich mich vor einigen Jahren im Zoopalast bei der Wettbewerbsvorstellung von Minghellas „Der Englische Patient“ entsetzlich gelangweilt hatte und später durch dessen Oscar-Gewinne unangenehm überrascht wurde, hegte ich keine großen Erwartungen. Und so amüsierte mich hier Renée Zwellweger eher mit ihrer herrlich barschen Art und ihrem wunderbar übertriebenen Südstaatenakzent in ihrer großen Nebenrolle als Gefährtin von Ada (Nicole Kidman), welche treu fast den ganzen Film auf ihren Geliebten Imman (Jude Law) wartet, um ihn dann alsbald endgültig zu verlieren. Auch die Bürgerkriegsszene am Anfang des Films nötigt einem Achtung ab, weil sie in Ausstattung und Inszenierung Maßstäbe setzt. Ansonsten spult der Film brav seine vorhersehbare Geschichte einer Liebe ab, die stärker ist als Krieg und alles Leid. Verwunderung nötigt er einem allenfalls noch bei einigen Schlampereien im Drehbuch ab, die bei einer so teuren Hollywood-Produktion nicht vorkommen sollten. Da gehen doch die beiden Hauptfiguren-Mädels im kalten Winter mitten im Wald auf die Jagd und bekommen gleich mir nix dir nix zwei prächtige Truthähne vor die Flinte, quasi direkt von der Mast aufs Set gestellt. Ein anders Beispiel: Als sich dem erschöpften über 500 Meilen zu Fuß heimwärts strebenden Imman ein Pferd „anbietet“, scheint er dieses gar nicht zu sehen und schleppt sich anstatt dessen lieber zu Fuß weiter.

Mehr verärgerte einen über weite Strecken die Indianer-Räuberpistole „The Missing“. Ein grausames „Indianer-Märchen“ versucht dem Zuschauer die Ideologie der Vorväter von John Ford als Realismus zu verkaufen, dass sich dem Betrachter die Nackenhaare sträuben. Genüsslich wird in aller Ausführlichkeit Spannung mit Greul garniert. Auch „The Final Cut“ mit Robin Williams hinterlies einen zwiespältigen Eindruck. Ein vor der Geburt ins Hirn gesetzter Chip zeichnet das ganze Leben des jeweiligen Trägers auf. Nach dessen Tod entscheiden seine Angehörigen welche Gedächtnisversion ein Cutter aus diesem Material schneidet. Der Plot böte alle Möglichkeiten zu einem eindringlichen Film, doch leider verschenkt ihn Regisseur Omar Naim in seiner Geschichte und nutzt sie letztlich nur zur sentimentalen Aufklärung der Vergangenheit seines Hauptcharakters.

„Beautiful Country“ des norwegischen Regisseurs Hans Petter Moland (eine Produktion von Terrence Malick, der 1999 auf der Berlinale als Regisseur mit „The Thin Red Line“ begeisterte und in der heurigen Retro „New Hollywood“ mit dem beeindruckend stark fotografierten Film „Days of Heaven“ von 1978 vertreten war) erzählt sensibel die Geschichte eines jungen Vietnamesen, der sich auf die Suche nach seinem amerikanischen Vater macht, der ihn und seine Mutter verlassen hat, als der Vietnamese noch ein Kleinkind war. Armut und Elend in Vietnam, Mutterliebe, Solidarität und Liebe Flüchtlingsinternierungscamp in Malaysia, Dahinvegetieren und Kampf bei der Ozeanquerung auf einem rostigen „Seelenverkäufer“, Leben als illegaler Immigrant in New York. Das sind die Stationen des Protagonisten, der sich bei aller Not, Bedrängnis und scheinbaren Hoffnungslosigkeit immer seine Würde zu bewahren weiß. Am Ende schafft er es schließlich seinen Vater zu finden. Dass der Film in seinen letzten Szenen nicht in rührseligen Kitsch abgleitet, bestätigt die Qualität, die die Inszenierung der gesamten Geschichte auszeichnet. Die Vermutung vom positiven, das Sentiment mäßigenden europäischen Einfluss auf die amerikanische Produktion liegt nahe.

Mit „El abrazo partido“ von Daniel Burman meint man auf den ersten Blick eher einen in Südamerika gedrehten israelischen Film als einen argentischen zu sehen, hört aber dann von der relativ großen jüdischen Gemeinde in Buenos Aires und scheint so diesen Film eher zu verstehen. Der jüdische Mikrokosmos eines heruntergekommenen Shopping Centers in Buenos Aires bietet den Schauplatz für diese Tragikomödie. Refugium für die Alten, ist er ein Ort, dem die Jungen eher entkommen möchten. Familiengeschichten: verschroben, schrullig, komisch - typisch jüdisch. Ein Film der Vergnügen bereitete.

In „Confidences trop intimes“ („Intimste Freunde“), einer kammerspielartigen Komödie von Patrice Leconte, wusste Sandrine Bonnaire als scheinbar hilflose Frau mit Eheproblemen zu bezaubern. Aufgrund einer Verwechslung landet sie anstatt in der Praxis eines Psychologen im Büro des Steuerberaters (Fabrici Luchini) gleich nebenan. Dieser etwas verschrobene Sonderling klärt den Irrtum seiner Klientin nicht sogleich auf, sondern belässt sie für eine geraume Weile in dem Irrglauben, der Psychologe zu sein, und holt sich sogar noch psychologischen Rat von seinem Praxisnachbarn für die „Behandlung“. Als nach einer Weile der Irrtum aufgeklärt wird, spielen beide Protagonisten ihre Rollen jedoch weiter. Ihre Verabredungen werden zu einem sonderbaren Ritual, in dessen Verlauf die Frau Geheimnisse offenbart, die sie nie zuvor preisgegeben hat. Das Leben beider wird in den Gesprächen immer mehr in Frage gestellt. Das Resultat: eine Pschychologie der Zweisamkeit in einer intelligenten Unterhaltung der französischen Art.

Kraftvolles Kino brachte Fatih Akins Film „Gegen die Wand“ auf die Leinwand. Die fatale Geschichte zweier Menschen, deren leidvoller Weg von verantwortungsloser Freiheit zu Betroffenheit, Liebe und Trennung führt, beeindruckte die Presse schon bei der ersten Vorführung im Berlinale-Palast so, dass es beim Eintreffen der Beteiligten auf der Pressekonferenz fünf Minuten ovationsartigen Beifall gab. Ein seltenes Ereignis ebenso wie das schiere Unverständnis, das Regisseur Romuald Karmarkar bei Vorführung und anschließender Pressekonferenz zu seinem Wettbewerbsfilm „Die Nacht singt ihre Lieder“ entgegenschlug. Das war nur noch zu übertreffen von seiner geäußerten Reaktion darauf, dass diejenigen, die seinen Film nicht verstünden, eben keine Ahnung von Film hätten. Ich hatte mir das „Trauerspiel“ über Kommunikationsarmut und Paartrennung nach der Kurzlektüre des Inhaltes erspart: „Drama um ein in Berlin Mitte lebendes Paar, das sich im Verlauf eines Tages und einer Nacht mit Worten zerfleischt.“ (aus: „Minitip, Berlinale komplett“). Das erinnerte doch verdammt stark an Oskar Röhlers letztjährliche Wettbewerbszumutung „Der alte Affe Angst“. Und so etwas wollte ich mir nicht noch einmal antun. (Helmut Schulzeck)

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Der politische Film light

Country of my Skull (John Boorman, GB 2003)
Beautiful Country (Hans Petter Moland, NOR/USA 2003)

Die südafrikanischen Wahrheitskommissionen sind ein in der Geschichte wohl einmaliger Versuch einer unmöglich erscheinenden Aufarbeitung eines Unrechtsregimes. Täter und Opfer der jahzehntelang mit staatlicher Gewalt aufrecht erhaltenen Apartheid wurden vor den Wahrheitskommisionen einander gegenübersgestellt. Berichte von grausamen Morden und Folterungen, in der überwiegenden Anzahl von den staatlichen Behörden verübt, wurden vor der Kommission ausgebreitet. Das Ziel war die Offenlegung der Verbrechen, als Basis für eine Versöhnung. Truth and Reconcilation. Täter wurden nach umfassenden Geständnissen amnestiert, solange sie nachweisen konnten, dass sie aus politischen Motiven und auf Weisung gehandelt haben.

John Boormann, seit Mitte der 60er Jahre Regisseur, hat in seiner Vita einige Klassiker in ganz unterschiedlichen Genres zu verzeichnen. Darunter „Point Blank“, „Deliverance“, „Excalibur“, zuletzt „The General“ und „The Tailor of Panama“. Seine Wurzeln liegen jedoch im Dokumentarfilm bei der BBC. Jetzt legte er mit „Country of my Skull“ einen politischen Film vor, der sich von seiner Konzeption her an ein großes Publikum richtet. Der Film beginnt mit Bildern von gewalttätigen Unruhen in den Townships. Das Fernseh-Originalmaterial wurde jedoch auf der Tonebene „inszeniert“, einzelne Schläge auf Demonstranten um ihre Wirkung auf den Zuschauer hin akustisch verstärkt. Damit liefert der Film schon in der ersten Minute ein Bild für das Erzählen seiner Geschichte. Die Anhörungen in den Wahrheitskommissionen nach dem Ende des Apartheid-Regimes werden quasi dokumentarisch inszeniert, verstärkt werden sollen sie durch die Geschichte der weißen, südafrikanischen Schriftstellerin und Radioreporterin Ana Malan (Juliette Binoche) und des afro-amerikanischen Journalisten Langston Whitfield (Samuel L. Jackson), der für die Washington Post über die Anhörungen berichten.

Der Versuch, politische Vorgänge parallel auf gesellschaftlicher und individueller Ebene darzustellen, ist allerdings gründlich missglückt. Vermutlich sollte die Konstellation amerikanische Journalist/weiße Südafrikanerin als Identifikationsangebot das Thema für den europäischen und amerikanischen Zuschauer goutierbarer machen. Doch der holperigen Liebesgeschichte zwischen den beiden wird ein zu großer Raum, eine zu große Bedeutung zugemessen. Und sie zündet nicht. Auch funktioniert die Übertragung von „Truth and Reconcilation“ auf die Beziehungsebene der Protagonisten nicht und wirkt an den Haaren herbeigezogen. Das Drehbuch traut dem Zuschauer keinerlei Transfer-Leistung zu, alles wird ausgesprochen und bleibt deshalb plakativ, berührt nicht wirklich. Schade, denn das Potential für eine dramatischere Rahmenhandlung ist in der Figurenkonstellation vorhanden, wird aber verschenkt: Anas Bruder gehörte zu den Folterern, der schwarz-afrikanische Vorarbeiter auf der elterlichen Farm wird auch vor der Wahrheitskommission aussagen.

Auch Hans Petter Molands „Beautiful Country“ will Geschichte und politische Zustände über die Schilderung eines individuellen Schicksals erfahrbar machen. Moland untersucht die Spätfolgen des Jahre langen kriegerischen Konfliktes zwischen Vietnam und den USA anhand eines Aspektes, der die Schwierigkeiten einer Versöhnung zwischen beiden Nationen verdeutlicht: Die Kinder der amerikanischen GIs und ihrer vietnamesischen Geliebten sind in ihrer Heimat Außenseiter. Der junge Vietnamese Binh ist eines dieser Kinder, aufgewachsen auf dem Land bei Pflegeeltern. In Ho-Chi-Minh-Stadt findet er seine Mutter, die als Dienerin bei einer neureichen Familie arbeitet. Sie erzählt von dem Vater, der damals plötzlich verschwand, einem Texaner mit großen Füßen. Ein Unfall mit Todesfolge zwingt Binh und seinen kleinen Halbbruder zur Flucht aus Vietnam, die Mutter bleibt zurück.

Es beginnt eine Odysse im Flüchtlingsboot über das südchinesische Meer und Malaysia bis in die USA, denn Binh versucht tatsächlich seinen Vater zu finden. Im malayischen Gefangenenlager verschafft die junge Chinesin Ling den Brüdern eine Überfahrt nach Amerika. Der Film verweigert seinem Helden jedoch ein einfaches Happy End, der Bruder stirbt auf dem Seelenverkäufer, der sie ins gelobte freie Land Amerika bringen soll. Ling entscheidet sich gegen Binh und für einen amerikanischen Freier, der ihr ein sorgenfreies Leben bieten kann.

Moland konzentriert sich ganz auf das Schicksal seines Helden, erzählt die Suche nach dem Vater in kraftvollen, epischen Bildern. Man meint den Einfluss von Produzent Terence Mallick zu spüren. Anders als in „Country of my Skull“ wird wenig ausgesprochen, die Geschichte erzählt die gesellschaftlichen Zustände. Moland findet dafür Bilder, die anrühren. Auf dem Flüchtlingsschiff verwetten die verdurstenden Immigranten ihr letztes Wasser. Gewinner ist der, der die meisten Begriffe aus der amerikanischen Populärkultur aufzählen kann. Wenn die Flüchtlinge in Amerika ankommen, landen sie in derselben Leibeigenschaft oder Prostitution wie zuvor in ihrer Heimat oder im Gefangenenlager. Auf dem Weg nach Texas trifft Binh auf einen Bus mit versehrten Kriegsveteranen des Vietnamkrieges. Ohne Resentiments laden sie den jungen Vietnamesen zum Mitfahren ein.

Beide Filme schildern den Versuch einer Versöhnung, die unmöglich erscheint. Beide Filme bedienen sich der Möglichkeiten des großen Kinos, um ihr Publikum zu überzeugen, sich auf ein politisches Thema einzulassen. Während „Country of my Skull“ jedoch nur in den Szenen der Wahrheitskommissionen berührt, überzeugt „Beautiful Country“ mit einer konsistenten Geschichte, die Figuren wirken glaubwürdig. Zudem scheut er nicht das Risiko, einen jungen Vietnamesen als Identifikationsfigur auch für das amerikanische Publikum anzubieten. Mutig. (Daniel Krönke)

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Poetisch schön bis verstörend

Samaria (Kim Ki-Duk, Korea 2004)

Die Unfähigkeit, ihren Gefühlen in Worten Ausdruck zu verleihen, lässt die Helden in Kim Ki-Duks Filmen oft zu extremer Gewalt gegen sich oder andere greifen. Der koreanische Regisseur findet dafür poetisch-schöne Bilder, die verstörend wirken und noch lange nach dem Kinobesuch im Gedächtnis bleiben. Nie jedoch inszeniert er Grausamkeiten als Schauwert, stets sind die gewalttätigen Ausbrüche seiner Figuren in ihrer Verzweiflung, ihrer Angst vor Einsamkeit begründet.

Yeo-Jin lebt mit ihrem Vater, einem verwitweten Polizisten, in einer kleinen Wohnung. Mit ihrer Schulfreundin Jae-Young plant sie, nach Europa zu fliegen. Während sich Jae-Young prostituiert, um das notwendige Geld zu beschaffen, kümmert sich Yeo-Jin um Freier und hält die Einnahmen zusammen. Als Fahnder der Sittenpolizei auftauchen, stürzt sich Jae-Young aus dem Fenster und stirbt kurz darauf im Krankenhaus. Yeo-Jin beginnt daraufhin alle ehemaligen Freier ihrer Freundin aufzusuchen, mit ihnen zu schlafen und das Geld zu deren Verwunderung zurückzuzahlen. Als ihr Vater sie zufällig mit einem Kunden beobachtet, kann er sie nicht mit der Wahrheit konfrontieren. Stattdessen schüchtert er die Männer ein oder schlägt sie zusammen. Als er einen der Freier erschlägt, weiß er, dass es nur eine Frage der Zeit ist, bis er verhaftet wird. Er fährt mit seiner Tochter aufs Land um das Grab der Mutter zu besuchen.

„Samaria“ scheint nicht Prostitution oder Mord einer moralischen Untersuchung unterziehen zu wollen. Lebensgier und Lebensangst treibt seine Helden zu Verzweiflungstaten. Es sind oft Beweise uneingeschränkter Liebe und Hingabe, die den Geliebten aber meist verborgen bleiben. Kim Ki-Duk macht im doppelten Sinne extrem-romatisches Kino, ohne zu psychologisieren oder zu moralisieren. Darin liegt die Faszination seiner Filme. (Daniel Krönke)

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Die Schöne als das Biest

Monster (Patty Jenkins, USA 2003)

Dass der Täter oder die Täterin eigentlich das Opfer sei, ist eine alte Geschichte sozial nicht unbewegten Kinos. Patty Jenkins erzählt sie uns noch einmal neu am realen Beispiel der lesbischen Serienmörderin Aileen Wuornos, einer Prostituierten, die im Oktober 2002 in Florida hingerichtet wurde. Sechs Männer hat sie dafür büßen lassen, was die und andere ihr angetan haben.

Es fließt viel Blut in diesem Film, auch Herzensblut, denn Aileen, ungemein authentisch dargestellt von Charlize Theron, die dafür einen Silbernen Bären erhielt, mordet nicht nur, sie liebt auch einen frühreifen Teeny, Selby Wall (süß und verführerisch wie einst Dominique Swain in der Neuverfilmung von „Lolita“: Christina Ricci). Die beiden gehen auf Tour, besser: sind auf der Flucht. „Monster“ zeigt sie dabei in der Verwirrung der Leidenschaft füreinander, die immer wieder - außerhalb der zärtlichen Beziehung - Gewaltakte erzeugt. Als würde die Liebe nicht ohne den Tod auskommen, um wirklich groß zu sein.

Die Schönen werden so zu den Biestern, die sie zum Auto-Sex einkaufen wollen und dafür nicht nur mit Dollars, sondern mit dem Leben bezahlen. Wenn auch schlüssig erzählt und bestechend gut dargestellt, scheint diese Verbindung von Täterinnen und Opfern zuweilen recht kurzschlüssig. Die Frage danach, ob das Gute eventuell auch böse sein könnte und umgekehrt, das Biest oder Monster schön und die Schönheit monströs, wird allzu parteilich beantwortet.

So entsteht zwar ein eindringlicher Film, nicht aber eine wirkliche Klärung der Frage nach den Hintergründen des Mörderischen, es sei denn olle Kamellen wie schwere Kindheit inklusive Missbrauch. Dennoch besticht Jenkins mit ihrer Zeichnung der Figuren gerade in jener Mehrdimensionalität, die die ZuschauerInnen nicht einfach so Partei ergreifen lässt, wie es der Film tut. (gls)

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Das Schicksal (nicht) in den Händen

Forbrydelser (In deinen Händen) (Annette K. Olesen, DK 2003)

In wessen Händen liegt das Schicksal? Eine ungewöhnlich transzendente Frage für einen Dogma-Film, der sich um eine Gefängnis-Pastorin dreht. Die Theologin Anna (Ann Eleonara Jørgensen) hat die schwierige Aufgabe, Seelsorgerin in einem Frauengefängnis zu sein, bewusst angenommen - als berufliche Herausforderung, aber auch in einer gewissen Demut für ihren Auftrag als Pastorin und gegenüber dem „Schicksal“, keine Kinder bekommen zu können. Im Gefängnis begegnet sie der harten Wirklichkeit aus Drogen und zerstörten Existenzen. Besonders fällt ihr Kate auf, die sich über ihre Vergangenheit und den Grund ihrer Inhaftierung ausschweigt. Die Mitgefangenen munkeln, sie habe ihr Kind getötet - und sagen ihren Händen magische Kräfte nach. Namentlich Marion fühlt sich durch Kates Handauflegungen von ihrer Drogensucht befreit, während Jossi, die Dealerin im Frauentrakt, von Kate ihre Geschäfte bedroht sieht.

Anna steht dem Wunderglauben skeptisch gegenüber, zumal als Pastorin. Aber plötzlich erfährt sie, dass sie doch schwanger ist - ein Wunder Kates, denn die hat das schon vor dem Schwangerschaftstest gewusst? Doch die Schwangerschaft verläuft nicht glücklich, Anna wird eröffnet, dass sie möglicherweise ein schwerst behindertes Kind zur Welt bringen wird. Wie soll sie sich entscheiden? Auf Gottes Güte vertrauen, auf die Ärzte? Oder auf Kates heilende Hände?

Annette K. Olesen („Kleine Missgeschicke“) spielt virtuos mit diesen Fragen ihrer Figuren und mit der grundsätzlichen Verstrickung des Menschen in Schuld, Sündenfall und Erlösung. Die Erlösung kann aus der Sünde folgen und umgekehrt. Nicht nur die Welt, auch die göttliche Ordnung ist aus den Fugen. Olesen hat den Film mit zahlreichen mythologischen und biblischen Zitaten gespickt. Wir begegnen Pyramus und Thisbe, die durch einen Spalt in der Wand miteinander sprechen (Anna und ihr Mann Frank), der Medea-Mythos tritt immer wieder versteckt auf den Plan und nicht zuletzt die Opposition zwischen Altem und Neuem Testament, zwischen dem unerbittlich (aber damit auch berechenbar) strafenden Gott und dem liebevoll vergebenden. Auch solche Zitate sind ungewöhnlich für einen Dogma-Film, überwinden die Kühle des dokumentarischen Blicks in die Seelenabgründe.

Gleichzeitig ist der Film ein unbedingtes Plädoyer für das Vertrauen unter den Menschen statt auf eine höhere Ordnung oder schicksalhafte Fügungen. Deutlich wird dies an einer kleinen Nebenhandlung: Ein Gefängniswärter verliebt sich in Kate, als er sie bei ihren Freigängen als Bewacher begleitet. Für Kate ist das die erste wirkliche Zuwendung, die nicht aus der Legende um ihre heilenden Hände oder der Ablehnung ihrer Tat erwächst, sondern sie als Mensch, nicht als heilige Kindsmörderin akzeptiert. Haben beide ihr Schicksal plötzlich doch in den Händen? Oder hat man am Ende nichts in den Händen, weil es kein Schicksal gibt, sondern nur Wendungen und Fährnisse des Lebens?

Olesen stellt Fragen, meidet die Antworten, die jeder selber finden muss. Und sei es so resignativ und doch offen hoffnungsvoll, wie der Film endet: „Lass es uns hinter uns bringen!“ sagt Anna zu Frank auf dem Weg zur Abtreibung in den Operationssaal ... (jm)

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Perspektive Deutsches Kino

GroßstadtindianerInnen

Charlotte (Ulrike von Ribbeck, D 2003), Der Typ (Patrick Tauss, D 2003)

Schräge Typen sind die Lieblinge des deutschen Kinos, zumindest, wenn es Low Budget und Arthouse ist. Diesen Eindruck vermittelte bei der Berlinale 2004 - sieht man mal ab vom ähnlich mit „Schrägem“ befassten Goldener-Bär-Gewinner „Gegen die Wand“ oder dem durchgefallenen Wettbewerbsbeitrag „Die Nacht singt ihre Lieder“ - vor allem die Reihe „Perspektive Deutsches Kino“. Wo die Dokumentation „Flammend Herz“ in Sachen Großstadtindianertum bereits vorgelegt hatte, stehen auch Kurzfilme wie Ulrike von Ribbecks „Charlotte“ oder Patrick Tauss’ „Der Typ“, letzterer von der Jury des Preises „Dialogue en Perspective“ des französischen TV- Senders TV5 mit einer lobenden Erwähnung versehen, nicht nach.

Charlotte (bezaubernd schmallippig: Geno Lechner) war lange in den USA und kehrt jetzt nach Berlin zurück, mit leeren Händen, die leer bleiben, bis auf fünf Dollar, die sie in der Wechselstube am Bahnhof Zoo in Euro ummünzt. Davon lässt sich schwer leben und so vagabundiert sie als melancholische Schnorrerin durch die alten schickeriahaften Freundeskreise Berlins. Ohne großen Erfolg. Ein Satin-Sommerkleid kann sie sich schließlich leisten, weil ein alter Freund für den Erinnerungs-Fick bezahlt. Aber all das lässt sie nicht heimisch werden in der alten Heimat. Charlotte ist eine Ruhelose, eine selbst gewählte Existenzform, die doch ihre ganz realistischen Geldarmutsseiten zeigt. Ulrike von Ribbeck zeichnet diese Wanderschaft, die vielfach wie Flüchtlingstum anmutet - Flucht vor dem Wohlstand zurück direkt in den Wohlstand, der keiner der Seele ist - mit lakonisch semidokumentarischen Bildern. „Charlotte“ ist ein Porträt einer Generation, die niemals im bürgerlichen Leben ankommen wollte, sich aber jetzt vor die Tatsache gestellt sieht, nirgendwo mehr anzukommen. Was bleibt da? Verzweiflung nicht, einfach nur Überleben.

Nicht anders geht es Fabo (Stipe Erceg) in Patrick Tauss’ „Der Typ“. Er mäandert, er säuft und weiß an der Bar die Bardame wie im Krankenhaus die Krankenschwester (beide sind für ihn mütterliche Zuhörerinnen) mit flotten Sprüchen zu betören. Doch was bleibt? Die Erkenntnis, ein Verlorener zu sein. Mit den fixen Pferdestärken des Bürgersteig-Movies erzählt Tauss diese Nicht-Geschichte eines Großstadtindianers, der weder im Reservat noch sonstwo ein Zuhause findet. Allenfalls bei sich selbst und nur im Suff zugänglichem Bildungsschotter à la Shakespeare-Sonett, aber auch da herrscht provisorische Einöde. Wer wo hin will, unklar wohin, muss erstmal aufbrechen. Dies erscheint als Botschaft, auch wenn Fabo dabei von einem Krankenwagen angefahren und ins Krankenhaus befördert wird. Um sich in die Krankenschwester seines Nicht-Vertrauens zu verlieben oder später Bad Boys von der Straße auf die Autositze zu pinkeln.

Das Dasein ist schwierig in diesen Zeiten, weil es so sehr da, aber doch so wenig hier ist. Das teilen uns diese Filme mit, auf amüsante, zuweilen bärbeißige Art. Kino, das Freude macht am Leiden in den finsteren Zeiten des Großstadtindianer-Seins. (jm)

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Internationales Forum des Jungen Films

„Project 10 - Real Stories from a Free South Africa“ -
Ein Abbild der südafrikanischen Befindlichkeit

Am 27. April 2004 feiert Südafrika den 10. Jahrestag der ersten demokratischen Wahlen in Südafrika und damit auch das endgültige Ende der Apartheid am Cap. Anlässlich dieses Datums wurde vom südafrikanischen Fernsehsender SABC 1 das „Project 10 - Real Stories from a Free South Africa“ entwickelt und in Auftrag gegeben. Als Regisseure wurden junge Talente mit einem sehr guten Einblick in die privaten Lebensverhältnisse in Südafrika mit den Dokumentationen betraut. Das Konzept bestand darin, 13 Filmemachern die Gelegenheit zu geben, Filme darüber zu drehen, wie sie die vergangen zehn Jahre in Freiheit erlebt haben und was sie Ihnen bedeuteten. Die Herausforderung bestand darin, dass die Filme einerseits die Vergangenheit reflektieren sollten, auf der anderen Seite aber in ihrer Konzentration auf persönliche Geschichten die Gegenwart als Resultat der gesellschaftlichen Umwälzungen spiegeln sollten.

Über einen Zeitraum eines Jahres wurden die jungen Filmemacher, alles noch Anfänger, im Verfassen ihrer „Drehbücher“ geschult und ihre Projekte von der Idee bis zum Schnitt begleitet. Dabei sollten die Filmemacher lernen, eine persönliche Handschrift zu entwickeln. Die Endauswahl der Filmemacher und ihrer Projekte war schwierig, weil das Auswahlgremium sicherstellen wollte, dass die ausgewählten Projekte in ihrer Gesamtheit ein möglichst breites Spektrum und umfassendes Bild des südafrikanischen Lebens während der letzten zehn Jahre wiedergeben sollten. Die meisten der letztlich berücksichtigten Filmemacher waren Frauen, die überwiegend benachteiligten Gruppen angehörten.

Herausgekommen ist dabei eine überaus interessante Sammlung von südafrikanischen Sichtweisen auf die so genannte „Rainbow Nation“. Zehn der 13 jeweils rund 50-minütigen Dokumentarfilme wurden jetzt auf dem „34. Internationalen Forum des Jungen Films“ anlässlich des Berlinale-Schwerpunktes Südafrika gezeigt.

Klar, dass die Qualität höchst unterschiedlich ausfiel. Alle Filme behandeln quasi Themen des südafrikanischen Alltags, wobei dann doch auffällt, dass einige der Geschichten in der südafrikanischen schwarzen bzw. farbigen oberen Mittelschicht angesiedelt sind, die aber im Lande bisher nur äußerst dünn vorhanden ist, und mit einer repräsentativen Schau auf den Alltag der meisten nur wenig zu tun hat.

Bei über 50 Prozent Arbeitslosigkeit im Lande verwundert es dann schon, wenn wir in „With My Children“ von Khulile Nxumalo eine Aufsteigergeschichte um die resolute und äußerst erfolgreiche Geschäftsfrau und Mama Beatrice Kubheka sehen. Sie lebt mit ihren zwei Söhnen zwar noch in der Township Soweto, suggeriert aber als erfolgverwöhnte Matriarchin mit ihrer Karrieregeschichte eine angeblich herrschende Chancengleichheit für jedermann und -frau, die bei Lichte besehen keiner Prüfung standhält. Miles, der jüngere der beiden Brüder jettet als Software-Entwickler durch die Welt. Kommt aber immer wieder heim, um seinem durch einen Unfall zum Müßiggang verleiteten Bruder als positives Gegenstück zu erscheinen.

Auch in einer besser verdienenden Schicht, in einer relativ wohlhabenden farbigen Familie im Kapstädter Malaien-Viertel Bokaap, ist der Film „Through the Eyes of My Daughter“ von Zufah Otto Sallies angesiedelt. Die Filmemacherin hat versucht, das Leben ihrer eigenen 15-jährigen Tochter zu dokumentieren. Werden zu Anfang die pubertätsbedingten Probleme zwischen Tochter und Mutter für den Film äußerst interessant und reizvoll thematisiert, wandelt sich später der verwöhnte Teenager von der Jungrebellin immer mehr zu braven Tochter, die ihr Glück in einer angestrebten Karriere als Jung-Rugby-Star in der südafrikanischen Mädchen-Nationalmannschaft sucht. Der Mutter schwillt ob der Erfolge ihrer Tochter stolz die Brust. Der Film verliert so leider die spannenden Ansätze seines ersten Teils immer mehr aus den Augen und flacht gegen Ende zum mütterlichen Fan-Movie ab.

Der eindrucksvollste Film des gesamten Projektes gelang Odette Geldenhuys mit „Being Pavarotti“. Der Film erzählt die erstaunliche Geschichte des schwarzen, armen 13-jährigen Elton, der sich als Opernsänger übt. Er lebt in Hermanus, einer kleinen Küstenstadt der südafrikanischen Provinz Western Cape, die bei den Touristen wegen der Möglichkeit zur Wal-Beobachtung besonders beliebt ist. Animiert durch eine Audio-Kassette mit Arien von Luciano Pavarotti eifert der Junge diesem nach. Er versucht, seine vielköpfige Familie durch Trinkgelder, die er mit dem Singen der Arien am Strand verdient, finanziell zu unterstützen. Anfangs werden er und seine Freunde, die auch singen, von der lokalen weißen Administration des Ortes, die mit ihren Ansichten an frühere Zeiten der Apartheid erinnert, von den Touristenplätzen verjagt und verfolgt. Die Polizei verprügelt ihn, weil ihr ausländische Touristen lieber sind als schwarze einheimische Straßenmusikanten. Doch allmählich setzt sich Elton mit seinem erstaunlichen Sangestalent durch. Über einen Chor in der Township, Auftritte bei Schulfesten und Ähnlichem erregt er schließlich die Aufmerksamkeit von jungen Tenören aus Kapstadt und gelangt so zu einem Stipendium und gesanglicher Förderung und Ausbildung durch den professionellen Opernsänger Mthunzi. „Being Pavarotti“ zeigt auf spannende und zärtliche Weise die unabänderliche Liebe eines jungen schwarzen Teenagers zur klassischen europäischen Musik und zum eigenen Singen. Ein Highlight auf der Berlinale 2004.

Allen Filmen ist die positive, motivierende Absicht, unter dem Motto „Now we are free and can make it, if we really want it” zu eigen. Diese Sichtweise spiegelt den ungebrochenen Optimismus breiter Bevölkerungsschichten, denen es seit Ende der Apartheid oftmals ökonomisch gar nicht besser geht, die aber trotzdem wegen ihrer gewonnenen gesellschaftlichen Rechte hoffnungsvoll in die Zukunft schauen. Insofern ist es „Project 10“ gelungen, ein reales Abbild der gesellschaftlichen Befindlichkeit in Südafrika zu zeigen. (Helmut Schulzeck)

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14Plus

Da kann auch Matula nichts machen

Perlen und Säue (Perttu Leppä, FIN 2003)

Was um alles in der Welt ist Joensuu? Ein Städtchen in der finnischen Provinz, wo man, wenn man zur arbeitslosen Hälfte der Bevölkerung gehört, außer Karaoke und Alkohol nicht viel Abwechslung hat. So sehen es zumindest die vier halbwüchsigen Söhne der Familie Hirvonen, die so exotische Namen tragen wie Läde, Ruho, Timo und Poju. Nachdem dann auch noch ihr Vater nach einem wenn auch inszenierten Überfall auf das örtliche Alkoholgeschäft im Gefängnis landet, sind die mutterlosen Vier auf sich gestellt und verbringen den Tag mit Bier Saufen und Kartoffelchips Futtern. Abends kommen sie dann in der Joensuuer Karaoke-Bar voll zum Einsatz, wobei nur Poju wirkliches Sangestalent zeigt. Ansonsten hängen sie vor dem Fernseher ab, um beim deutschen TV-Krimi „Die Zwei“, ihrer Lieblingssendung, Wetten abzuschließen, wie oft Privatdetektiv Matula verprügelt werden wird.

Zu allem Übel stört dann aber eine Neunjährige diese Viermännerl-Idylle: Halbschwester Saara, Ergebnis eines One-Night-Stands von Papa Hirvonen mit einer ziemlich durchgeknallten Alkoholikerin, wird von ihrer Mutter vor die Tür gesetzt, da die Tochter ihr zu viel kostet. Die Jungs quartieren die völlig verschüchterte Saara ein. Durch Zufall entdecken sie, was für eine schöne Singstimme die kleine Saara hat, und wittern sofort eine Chance, dies nutzbringend einzusetzen, denn auch in Finnland werden kleine Superstars gesucht ...

Bei „Perlen und Säue“ handelt es sich nicht um ein sozialkritisches Drama, sondern um eine stimmige Komödie, die ihre Alters-Zielgruppe gut im Auge behält. Wohl auch deshalb erhielt das Werk als einer von insgesamt acht Filmen aus sechs Ländern den Zuschlag für die dieses Jahr neu etablierte Jugendfilm-Reihe „14PLUS“ der Berlinale. Einen Verleih in Deutschland zu finden, mag sich ungleich schwieriger darstellen, obwohl durch Matulas eifrigen Einsatz ja sozusagen schon eine Verknüpfung da ist ... So wird dem deutschen Publikum das lustvolle Spiel der peppigen Jungschauspieler wohl entgehen, angereichert mit Auftritten auch hierzulande bekannter Kaurismäki-Stars wie Sakari Kuosmanen („Juha, Der Mann ohne Vergangenheit“) und Outi Mäenpää, die Saaras Mutter spielt (Joachim Króls Widerpart in „Zugvögel  einmal nach Inari“). Immerhin braucht dann niemand den Schwall finnischen Jugendslangs zu übersetzen, den die Jungs ständig von sich geben. Trotzdem schade! (gls)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Nicht aus der Haut“:
Dokumentarfilm über den Maler Fermin Rocker

„Nicht aus der Haut“ ist ein leiser Film über den 96-jährigen Maler Fermin Rocker. Der Film gibt Einblicke in sein heutiges Leben, streift Stationen seines künstlerischen Werdegangs und spannt den Bogen zu einer Zeit, die vor dem Ausbruch des 1. Weltkrieges liegt. Eine Zeit die Fermin Rockers Leben geprägt hat, seine Kindheit im East End von London inmitten der politischen Aktivitäten seiner anarchistischen Eltern, Milly Witkop und Rudolf Rocker.

„The fashion in which I was raised is perhaps not the way in which one brings up children these days. Although one didn`t set out explicitly to make me into an anarchist, ist was clear where the family`s sympathies lay. The concepts which I learned from an early age were that we were heading toward a revolution, that the current system was a false and unjust one, and that my father his friends were working for a better order.“

„Die Art in der ich erzogen wurde ist nicht die Art, in der man heutzutage Kinder erzieht. Obwohl man mich nicht direkt zum Anarchisten machen wollte, war es ganz klar, wo die Sympathien der Familie lagen. Die Begriffe, die ich schon sehr früh bekam - ich wusste schon als Kind, dass wir einer Revolution entgegen gehen und dass das System, unter dem wir lebten, ein falsches, ein ungerechtes war und dass mein Vater und seine Freunde für eine bessere Ordnung arbeiteten. (aus einem Interview mit Fermin Rocker, Februar 2003)

Angelika Waniek und Karin Schlicht haben Fermin Rocker in seiner Wohnung in London besucht. Ihr Ziel war es, ein kurzes Portrait von ihm zu drehen, welches anlässlich einer Ausstellung seiner Gemälde in der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Berlin zu sehen sein sollte. Fasziniert von der Energie und dem Charme Fermin Rockers, beschlossen sie mehr zu zeigen von diesem Leben.

„Nicht aus der Haut“ ist ein 29-minütiger Dokumentarfilm. Er wurde gefördert von der LAG Jugend und Film S.-H. und unterstützt von der Kulturellen Filmförderung und der Kieler Muthesius-Hochschule. Seine Premiere feiert der Film am Dienstag, den 8.6.2004, 18.30 Uhr im Kieler Kommunalen Kino.

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Neue Dokumentation „Die Soldaten mit dem halben Stern“

Erst im Alter von zwanzig Jahren erfährt der Texaner Bryan Mark Rigg, dass seine Familie deutsch-jüdischer Herkunft ist. Der Student der Geschichte will mehr darüber wissen und macht sich spontan auf den Weg nach Deutschland. Um seine Sprachkenntnisse zu verbessern, sieht er sich in Berlin den Film „Hitlerjunge Salomon“ an und lernt dabei zufällig einen Mann kennen, der das Unwahrscheinliche der Filmgeschichte bestätigt: In der Armee des deutschen Diktators gab es tatsächlich Juden und zahlreiche so genannte „jüdische Mischlinge“ - die, teils unerkannt, teils offen oder mit Billigung des „Führers“ und zu diesem Zweck sogar „arisiert“, an der Front kämpften. Der junge Historiker ist überrascht. Er verfolgt die Spur ...

In der Film-Dokumentation „Die Soldaten mit dem halben Stern“ wird nacherzählt, wie Bryan Mark Rigg sein Thema 1992 in Deutschland findet und mehrere Jahre lang recherchiert. Wie er mit Rucksack und Fahrrad durchs Land zieht und von fremden Menschen ihre - oft bis dahin verheimlichte und von niemandem erfragte - Biografie erfährt, wie ihm Berge von Beweismaterial übergeben werden - Briefe, Tagebücher, Auszeichnungen, „Deutschblütigkeitserklärungen“ - die er nach seiner Promotion über dieses Thema zu einem Buch der „unerzählten Geschichte“ zusammenstellte.

Zehn Jahre später hat die Hamburger Filmemacherin Heike Mundzeck (Buch und Regie) den Faden aufgenommen und elf ausgewählte Zeitzeugen aus Riggs inzwischen auch in Deutschland erschienenem Buch „Hitlers jüdische Soldaten“ (Schöningh Verlag) befragt. Es sind zumeist so genannte „Mischlinge“, also „Halbjuden“ oder „Vierteljuden“, wie sie in der Naziterminologie heißen. Sie geben Auskunft über ihr Schicksal, das oft außergewöhnlich und spannend ist, berichten von kränkenden Jugenderlebnissen, von Angst und Stolz, Mut und Demütigung in der „Wehrmacht“, von ständiger Bedrohung durch Entdeckung und selbstbewusstem Nationalstolz. Und von Erlebnissen mit nicht-jüdischen Kameraden und Vorgesetzten, vom Kampfgeschehen und von Judenmisshandlungen, von Beförderung, Flucht und Entlassung. Die Lebensgeschichten sind anrührend und oft verblüffend und werfen ein beeindruckendes Licht auf ein von deutschen Historikern bisher kaum beachtetes Kapitel des Rassenwahns im Nationalsozialismus. Anhand einer Vielzahl von Dokumenten und Fotos wird zudem auf die weithin unbekannte Praxis der „Arisierung“ von Soldaten jüdischer Herkunft durch Hitler als Oberbefehlshaber der „Wehrmacht“ eingegangen.

Die Mehrzahl der so genannten „Mischlinge“ war getauft oder säkularisiert und fühlte sich nicht mehr „jüdisch“. Das erklärt, warum viele von ihnen die Situation, in der sie sich befanden, oft zunächst nicht realistisch einschätzten. Sie glaubten, durch Patriotismus und Tapferkeit beweisen zu können, dass sie keine „schlechteren Deutschen“ seien als ihre „arischen“ Kameraden. Und dass sie sich und ihre Verwandten vor rassischer Verfolgung und Vernichtung durch den Dienst in der „Wehrmacht“ schützen könnten. Deshalb geht der Film auch auf die Geschichte der jüdischen Emanzipation im Deutschland des 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein. Sie wird anhand von Dokumenten, Bildern und Familienchroniken sowie einigen kurzen Spielszenen erzählt und zeigt, dass die militärische Karriere beim Integrationsprozess schon hundert Jahre zuvor eine wesentliche Rolle spielte.

Der mit Mitteln der Filmstiftungen Nordrhein-Westfalen und Schleswig-Holstein (MSH) geförderte Film ist eine Eigenproduktion der Frank A. Thomas Film & TV-Produktions GmbH und entstand in Zusammenarbeit mit Trigon Film und der Redaktion Gesellschaft und Dokumentation des Westdeutschen Rundfunks (Beate Schlanstein). Die Kamera führte Rupert Lehmann, Köln. Der Film wird in einer Kinofassung (90 Minuten) und in einer Fernsehfassung (2 x 45 Minuten) zu sehen sein. Die Kinofassung hatte kürzlich Premiere. (Heike Mundzeck)

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Der Animations-Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ hat Premiere

Die Mitwirkenden des von dem Kieler Autor Gerald Grote produzierten Kurzfilms „Tödliche Roman(z)e“ sind allesamt Bücher, die in einem großen, mehrstöckigen Regal zu Hause sind. Diese Druckwerke sind keine unbeschriebenen Blätter, sondern so unterschiedlich wie die Menschen, die gezwungen sind, in einem Wohnblock zusammenzuleben. Wir begegnen schlanken Taschenbüchern und korpulenten Wälzern, treffen die mehrbändige Lexikonfamilie und ungebändigte literarische Einzelgänger, sehen heruntergekommene Schmöker und blitzsaubere Bestseller. Jene Bücher stehen auf einem staubigen Dachboden dichtgedrängt nebeneinander, wobei uns zwei ganz besondere Exemplare interessieren.

Die Ehe von „Madame Bovary“ steht auf reichlich wackeligen Beinen. Jahrelang musste die treue Gemahlin ertragen, wie ihr Gatte Felix Krull den Frauen nachstieg, sich beispielsweise mit „Maria Stuart“ und „Effi Briest“ die Nächte um die Ohren schlug und „Minna von Barnhelm“ oder „Marie Antoinette“ besuchte. Die enttäuschte Ehefrau entfloh vor gar nicht so langer Zeit den beengten Verhältnissen und hatte ihrerseits einige reizende Bekanntschaften gemacht. So traf sie beispielsweise „Peer Gynt“, „Die drei Musketiere“, und „Die Brüder Karamasow“. Diese frischen Freundeskreise mit ihren „Hymnen an die Nacht“ sorgen nun bei ihr für eine „Verwirrung der Gefühle“, bringen aber auch neues Selbstbewusstsein. Alle jemals gehegte Zuneigung zu ihrem Mann ist jetzt „Vom Winde verweht“.

Dieser Lebens-Wandel lässt sich vor dem Gatten nicht verbergen. Er riecht „Das Parfum“, sieht „Die Verwandlung“ und fühlt sich wie „Der letzte Mohikaner“. Eines Tages beauftragt er einen Detektiven, einen Vollblutschnüffler, die Machenschaften der Madame aufzudecken. Und „Mike Hammer“ nimmt die Spur auf ...

Vom 1. bis 7. April 2004 wird „Tödliche Roman(z)e“ als Vorfilm der isländischen Produktion „Noi Albinoi“ im Kommunalen Kino Kiel zu sehen sein.

Die aufwändige Inszenierung, die Gerald Grote vom 8. bis 14. September 2003 in Kiel auf dem Gelände am Westring 431-451 in Halle 31 produzierte, wurde durch die MSH gefördert sowie durch Sponsoren und aus Eigenmitteln finanziert.

Die Jury der renommierten Grenzland-Filmtage in Selb (das traditionsreiche Festival wird nunmehr bereits zum 27. Mal veranstaltet, in diesem Jahr vom 15. bis 18. April) hat den Kurzfilm für ihr Programm ausgewählt.

Filmausschnitte, Fotos, Produktionsdaten und Hintergrund-Informationen gibt es auf der Internetseite www.toedliche-romane.de.

(nach einer Pressemitteilung der EinfallsReich Filmproduktion)

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Bewegte Bilder in Bewegung

„Umtrieb“ zeigt Kurzfilme aus dem „Kinoauto“.

Das „Kinoauto“, ein Anhänger vollgepackt mit modernster digitaler Kino-Elektronik, hält zur Sonnabendmitternacht vor dem Luna in der Kieler Bergstraße. Nur wenige Minuten brauchen Ulrich Horstmann, Veranstalter der Kieler Kunstaktion „Umtrieb“, und die Hamburger Filmemacherin Josephin Böttger, dann heißt es: „Anhängerklappe auf und Film ab!“ Zwei Beamer projizieren Loops und ein von der Hamburger Kurzfilmagentur entliehenes Kurzfilmprogramm auf eine Leinwand vor dem Luna und die gegenüberliegende Häuserfassade des „Kunstraums B“. Das Discovölkchen bleibt interessiert stehen, schaut zu und fragt nach ...

Um zum Beispiel zu erfahren, dass Ulrich Horstmann für dieses Projekt, das zunächst bis Juni hauptsächlich in den Kieler Stadtteilen Gaarden und Mettenhof ein bis zweimal monatlich laufen wird, EU-Mittel aus dem LOS-Projekt (Lokales Kapital für soziale Zwecke) locker gemacht hat. Denn das Kinoauto ist nicht nur ein mobiles Kurzfilm-Kino, es bezieht die Zuschauer ein. „Die Kids aus den ’Problemstadtteilen’ haben Strukturen aus den Medien in ihr Verhalten übernommen“, weiß Horstmann. Jetzt will er „die Blickrichtung umdrehen“. Das jugendliche Publikum soll sich von den Kurzfilmen zu eigenem filmischen Ausdruck anregen lassen. Dazu haben Horstmann und Böttger sowie einige junge Leute, die sich nach der Premiere im Januar an dem Projekt beteiligten, stets eine Kamera dabei, mit der sie „nach den Regieanweisungen aus dem Publikum“ spontane Kurzfilme drehen - und sogleich projizieren. Filmkultur soll so „nicht nur angenommen“, sondern „als Ausdrucksmöglichkeit einer eigenen Kultur“ für die Jugendlichen greif- und machbar werden. Horstmanns Fernziel: „Die Kids kaufen sich auf dem Flohmarkt eine alte Super-8- oder VHS-Kamera und drehen selber, was sie bewegt.“

Dafür gibt es nur wenige Regeln: Längstens drei Minuten und bloßer Kameraschnitt. Das Material kommt aus der Kamera direkt auf den Beamer. Für Horstmann ist das eine „Form der politischen Bildung“, denn das „Online“-Medium aus dem „Medientransporter“ sei perfekt geeignet für die öffentliche Verhandlung der jugendlichen Angelegenheiten, also politisch.

So wird auch die Eröffnungsveranstaltung des Kulturrauschs in der Bergstraße fast live leinwandöffentlich, gefilmt von Horstmanns Kamera und gemixt mit Loops des Hamburger Filmemachers Johannes Matern. Auf der anderen Leinwand laufen die Kurzfilme, etwa der amüsante Zeichentrick „Au Bout du Monde“ von Konstantin Bronzit oder filmhistorisch Aufrührendes wie Jorge Furtados „Insel der Blumen“. Das Passantenpublikum gerät in echte Bewegung: Es bleibt stehen, schaut zu und will mehr wissen - vielleicht auch bald selber bewegte Bilder mitbewegen. (jm)

Das Umtrieb-Kinoauto ist wieder unterwegs in der Kulturrausch-„Nacht der Clubs“ am 27. März.

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Lars Büchels „Erbsen auf halb 6“ - Ein Film außerhalb des Normalen

Mit „Erbsen auf halb 6“ glückt dem Kieler Lars Büchel, dessen filmische Anfänge mit Hilfe der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gelangen (das Drehbuch von Ruth Toma und Büchel erhielt eine Förderung von der MSH), wieder ein Film außerhalb des „Normalen“ im deutschen Film. Die Welt zweier Blinder, erzählt in wunderschönen Bildern. Eine poetische Liebesgeschichte entführt ihre Figuren in ein Schicksal zwischen Tragikomik und surrealem Märchen.

Ein junger Theater-Regisseur, Jakob (Hilmir Snær Gudnason), fährt nach den Proben zu einem neuen Stück mit seinem alten Käfer durch den strömenden Regen. Sie, Lilly (Fritzi Haberlandt), eine von Geburt an blinde junge Frau, geht zum Absprung vom 10-Meter-Turm in einem Schwimmbad. Die Kamera springt in Parallelmontage hin und her. Während sich Jakob bei schlechter Sicht, durch den Zigarettenanzünder im Auto abgelenkt, seinen schicksalhaften Unfall nähert (man ahnt es schon), ertastet Lilly ganz langsam mit den Zehenspitzen den Rand, um ins Schwimmbecken zu springen. Er durchbricht mit dem VW alle Abgrenzungen, stürzt ins Elbe-Wasser, sie taucht ins kühle Nass, wie ein Fisch ins Wasser. Danach begreift Jakob erst ganz allmählich, dass seine erlittene Blindheit endgültig ist. Er reagiert mit Wut und Verzweiflung, versucht einen Selbstmord, der nicht gelingt, weil er nicht sehen kann. Ein Sprung vom Hochhaus auf eine nur wenig darunter liegende Terrassenetage, mitten auf die Kaffeetafel älterer Damen. Tragikomisch diese Szene wie so viele in diesem Film, die die Handlung aber nie aus ihrer poetischen Balance bringen.

Jakob bricht mit seiner Freundin und dem Theater, das den blinden Regisseur bei der Premiere seines letzten Stückes triumphal feiern will. Lilly, wunderbar echt und glaubwürdig von Fritzi Haberlandt verkörpert, kommt von einem Rehabilitationszentrum und will dem neublinden „Augenmenschen“ wieder ins Leben helfen. Doch dieser stapft jähzornig in die Welt hinaus, vom Wunsch beseelt, trotz allem seine todkranke Mutter im fernen Russland noch einmal zu sehen. Lilly folgt ihm. Schon jetzt scheinen beide unausweichlich zusammen zu gehören, auch wenn sie es nur ahnen. Sie erklären einander ihre Welten, manchmal mehr durch Taten als durch Worte. Und der Film wird zu einer mit allen Hindernissen gespickten Reise der beiden Liebenden zueinander. 

Im Titelvorspann sieht man Regentropfen zeitlupenhaft, grafisch überhöht ins Wasser fallen. Regisseur Büchel und Kamerafrau Judith Kaufmann (eine Klasse für sich) spielen viel mit dem Motiv Wasser. Regen am Anfang und am Ende bindet die Geschichte zusammen. Bisweilen kein Roadmovie, wie die Presse in ihren Besprechungen suggeriert, sondern ein Railroad- und Boatmovie. Die Ostsee wird von den Protagonisten überquert, von Rügen bis in den Finnischen Meerbusen hinein. Gegen Ende spielt eine wichtige Szene am der Strand des Weißen Meeres (das die dänische Nordsee als Drehort nicht verleugnen kann) im russischen Norden, der auch zwischen drin immer mal wieder Schauplatz ist. Wo das Wasser nicht vorkommt, da herrscht landschaftlich gesehen über weite Strecken wüste, trockene Einöde in östlichen Variationen, wunderbar in der Braunkohlenbrache des deutschen Ostens in Szene gesetzt.

Wer Büchels Schaffen kennt, wird etliche Bild- und Handlungsmotive aus seinen früheren Filmen wiederentdecken. Ob die Liebe zu blühenden Landschaften - hier die wunderbare Szene durch den gelben Raps, zwei Liebende schreiben ihre Sehnsucht in ein Feld ein, das Feiern am windigen Strand, die mitunter drastische, ja absurde Komik. Das alles ist auch schon in seinen früheren Filmen „Triumph der Spiels“ (1991), „4 Geschichten über 5 Tote“ (1997) und „Jetzt oder nie“ (2000) zu finden. Zu beobachten ist die Suche nach einer eigenen Handschrift, die noch nicht zu Ende ist. (Helmut Schulzeck)

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zugeschaut - Festivals
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6. Internationales Archäologie-Film-Kunst Festival CINARCHEA

Das Festival CINARCHEA (21. bis 24. April in der Kieler Stadtgalerie) bietet dieses Jahr einen sehenswerten Querschnitt durch 8 Länder und beginnt mit dem Eröffnungsfilm „The Olympic Games in Antiquity“ aus Griechenland.

Vormittags sind viele Beiträge besonders für Schüler geeignet, die sich einen Einblick in die Archäologie verschaffen wollen. Es werden verschiedene Berufsmöglichkeiten behandelt, die den Archäologen nicht nur als Menschen mit Pinsel und Schaufel zeigen, sondern als Burgbauer, Kriminologen oder traditionellen Handwerker. „Knochendetektive“ konzentriert sich auf die Kooperation von Archäologen und Kriminologen. Durch ihre Zusammenarbeit können sie mit Hilfe der Gesichtsrekonstruktion nicht nur das Aussehen des Neandertalers darstellen, sondern auch in unserer Zeit stattgefundene Morde aufklären und vermisste Personen identifizieren. In „Guédelon“ hat sich eine Gruppe von Menschen zusammengefunden, deren Ziel es ist, bis zum Jahr 2020 eine mittelalterliche Burg zu errichten. Die Burgbauer verwandeln sich tagsüber in Handwerker aus dem Mittelalter und kehren abends in ihr „normales“ Leben zurück. Die Filme „Erzgießer von Nürnberg“ und „Das Römische Gutshaus von Hechingen“ zeigen ebenfalls traditionelles Handwerk. Ein anderer Aspekt ist das Arbeiten mit historischen Materialien, die zum Aufbau alter Gebäude dienen, wie z.B. „Steine mit Seele“ im Abendprogramm.

Zwei der Filme, die am Wettbewerb teilnehmen, sind in der Form der Spielfilm-Dokumentation gedreht worden. Besonders „Indietro nel tempo (Back in Time)“ lädt den Zuschauer ein, zwei Kinder auf eine Zeitreise in die Vergangenheit der Stadt Rom zu begleiten und mit ihnen einen Vergleich zum heutigen Leben zu ziehen. Die Geschichte des armen ägyptischen Bauern, der seinen Weg an den Königshof macht, ist Thema von „Pyramid“. Die Dokumentation ist eine der ersten, die sich dem Alltagsleben zur Zeit der Pharaonen widmet.

„The Mummies of Taklamakan“,„Das Gold von Tuva“ und „Das letzte Geheimnis von Pompeji“ begleiten Archäologen über mehrere Jahre bei ihren Forschungen. „The Mummies of Taklamakan“ schildert die Arbeit von 10 Jahren, in welchen mitten in der Wüste von Taklamakan in Innerasien ein französisch-chinesisches Team nach verschütteten Städten gesucht hat. Ähnlich schwierig zu erforschen ist die Mongolei. „Das Gold von Tuva“ schildert die Grabungen vor Ort unter der Leitung des neuen DAI Direktors Prof. Dr. Hermann Parzinger. „Das letzte Geheimnis von Pompeji“ berichtet über die verschütteten Reste der Stadt, die mit neuesten wissenschaftlichen Methoden untersucht werden. Dank der Infrarot-Fotografie gelang es, ein Hotel mit bedeutender Wandmalerei zu entdecken.

Wissenschaftliche Methoden und interdisziplinäre Zusammenarbeit bestimmen auch die folgenden Filme. „Vesuvius - Deadly Fury“ zeigt dabei eine gute Einbindung von Spielszenen und errechneten Bildern, während diverse lokale Interviews und Spezialeffekte „Sagalassos - The Forgotten City“ veranschaulichen. 3D-Grafiken werden bei der „Kaiserpfalz von Ingelheim“ eingesetzt, um antike Gebäude auf eine lebendige Art und Weise zu rekonstruieren.

„Knochenkrieg“ und „The Mystery of the Persian Mummy“ setzen in unserem Festivalprogramm kritische Akzente. „Knochenkrieg“ gibt Einblick in politische Konflikte, die beim Kampf um Grabungslizenzen in Nordostafrika entstehen. Aufschluss über den inzwischen blühenden Schwarzmarkthandel mit gefälschten Mumien gibt „The Mystery of the Persian Mummy“. Mit sozialkritischem Schwerpunkt rücken die Beiträge „The Stuffed African“ und „Der Ellwanger Galgen“ den heutigen Umgang mit Vergangenem ins Zentrum ihrer Arbeit. Der italienische Film „Alburnus Maior“ dokumentiert die drohende Zerstörung des Rosa-Montana-Tales in Rumänien und versucht damit zu dessen Rettung beizutragen. „Quest for the Lost Pharao“ hingegen konzentriert sich mehr auf die aufregende, aber gelegentlich auch enttäuschende Arbeit des Archäologen.

Ein Einzelstück des Festivals zum Thema der Unterwasserarchäologie ist „Corsaire sous la mer“. Das in Saint Malo gefundene Wrack eines Schiffes aus dem 17. Jahrhundert wird archäologisch untersucht und kartografiert. „Ein Schiff für die Götter“ dokumentiert die deutsch-dänischen Streitigkeiten um das Nydam-Boot, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, als Conrad Engelhardt am 18. August 1863 das in die Eisenzeit zu datierende Boot im dänischen Nydam-Moor barg.

„Mord, Macht und Leidenschaft - Die Ptolemäerinnen“, ein Beitrag aus der Reihe „Königinnen vom Nil“, berichtet über die Macht und Skrupellosigkeit von Frauen in der Vergangenheit. Noch weiter südlich, vor der Küste des Yemens, befindet sich die Insel „Socotra“, auf der inmitten einer bildhaft schönen Landschaft der einzigartige Fund einer hölzernen Schrifttafel gemacht wurde. Geologisch wird es bei der Dokumentation des Meteoriteneinschlags auf Saaremaa, einer Insel in der Ostsee westlich von Tallinn, in dem estnischen Beitrag „Home of the Sun“. Die Geschichte des Volkes Israel steht im Mittelpunkt von „Treading the Paths of Time / A Journey Through the Archaeological Parks of Israel“. So wird der Zuschauer auch in „Butrinti“ (Albanien) mittels historischer Quellen und archäologischer Hinterlassenschaften auf einen Rundgang durch den Park mitgenommen. „Das magische Schwert“, ein Beitrag mit mythologischem Hintergrund, begibt sich auf die Spuren der Schwertschmiedekunst und entdeckt wahre Meister in Japan.

In die Kategorie der Kurzfilme fallen die folgenden vier Beiträge. „Schlitten der Steinzeit“, ein Museumsfilm, stellt eine mögliche Transportform von Megalithen dar. In ähnlicher Form ist „Die Bernsteinperle“, in dem die steinzeitliche Bearbeitung von Bernstein nachgeahmt wird. Beide Filme sind Eigenproduktionen der AG-Film in Kiel für das Archäologische Landesmuseum in Schleswig und gehören zur Kategorie „experimentelle Archäologie“. „Kopfüber“ ist ein liebevoll gestalteter Film über einen Jungen, der 1890 auszog, die Welt auf seine eigene Art zu entdecken. Zu guter Letzt folgt der 1. Teil von „www.betreuteLoecher.de“, in dem der Regisseur die Archäologie mit einem satirischen Ansatz anpackt.

Die Retrospektive ist jedes Jahr wieder ein wichtiger Programmpunkt des Festivals. Dieses Jahr wird „Abu Simbel - Ein Pharao muss wandern“ gezeigt: Ein Film über das groß angelegte Projekt zur Rettung des Abu Simbel Tempels vor der Flutung des Nasserstausees. Das Filmmaterial beginnt mit der Planung von Statikern und Mathematikern, zeigt den Abbau des Tempels und den Wiederaufbau an einer höher gelegenen Stelle. Als zweiter Beitrag zur Retrospektive ist „Fundstücke“ ins Programm aufgenommen worden: Der Entdecker Leo Frobenius gräbt 1926 in Zimbabwe.

In das Programm integriert sind die Vorträge des Symposiums „Die Moorleiche im Gegenlicht: Große Gefühle im Archäologiefilm“.

Die Vorstellungen in der Kieler Stadtgalerie beginnen um 10.00 Uhr, um 15.00 Uhr und 19.30 Uhr. Schüler und Studierende haben zu den Vormittagsveranstaltungen freien Eintritt. Das Festival beginnt am Mittwochnachmittag (21.04.2004) um 16.00 Uhr mit dem griechischen Film „Olympic Games in Antiquity“ und wird abends feierlich eröffnet durch den Direktor des Archäologischen Landesmuseums und Leiter des Archäologischen Landesamtes S.-H., Prof. Dr. Claus von Carnap-Bornheim. Die Preisverleihung durch die Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Frau Heide Simonis, mit Vorführung eines Preisträgerfilms findet im Rahmen der letzten Abendvorstellung am Samstag statt. (Andrea Schlickmann, Verena Lentz)

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Dokumentarfilm von Gerald Koll beim Festival in Thessaloniki

Gerald Kolls Film „Das Schweigen der Götter“, ein Porträt über den griechischen Regisseur Theo Angelopoulos, wurde zum 6. Thessaloniki Documentary Festival - Images of the 21. Century (15. bis 21. März) eingeladen. In diesem Jahr steht das renommierte internationale Dokumentarfilmfestival ganz im Zeichen des griechischen Meisterregisseurs Angelopoulos, dessen erster Teil seiner „Trilogy“ in diesem Jahr im Wettbewerb der Berlinale lief. Das 38-minütige Porträt von Gerald Koll ist unter anderem in den Sets zu dem neuen großen Epos gedreht worden. Derzeit bereitet Koll für den Sender Arte ein Porträt zu dem Sensationsfilmer Harry Piel vor.

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Doku „Hitlers Hitparade“ auf das Docaviv Festival in Tel Aviv eingeladen

Nach der erfolgreichen Uraufführung des Kompilationsfilmes „Hitlers Hitparade“ (Regie Oliver Axer und Susanne Benze, Produktion C. Cay Wesnigk) auf dem International Documentary Filmfestival in Amsterdam im November letzten Jahres wird der Film nun Ende März in Israel auf dem renommierten Docaviv Filmfestival zu sehen sein.

Auch während der Berlinale im Februar war der Film auf einer ausgebuchten Messe Vorführung zu sehen. Für eine Vorführung innerhalb des Festivals kam er aufgrund der bereits erfolgten Uraufführung in Amsterdam nicht in Frage.

Ansichtskassetten wurden seitdem aus der ganzen Welt angefordert, so gingen Sendungen nach Australien, Südafrika, Nordamerika, Norwegen, Finnland, Italien, Israel und England, sowie Spanien und Holland. Insbesondere jüdische Filmfestivals auf der ganzen Welt haben Kassetten des Films angefordert, um über seine Vorführung im Rahmen ihrer Programme befinden zu können. Neben diesen hat aber auch das renomierte LA Independent Filmfestival um eine Vorführkassette gebeten.

Dass das Docaviv Festival sich bereits dazu entschlossen hat den Film in seinem Wettbewerb zu zeigen, wertet Wesnigk als einen wichtigen Schritt, um dem Film auch in Deutschland die Öffentlichkeit zu verschaffen, die er verdient. Aufgrund der schwierigen Rechtelage des Filmes der ausschließlich aus Filmausschnitten der Jahre 1933-1945 besteht, war es Wesnigk bisher nur möglich die Ausschnittsrechte für eine Ausstrahlung auf ARTE und die Vorführung auf Festivals zu klären. Er hofft nun, aufgrund des großen Interesses im In- und Ausland, auch die Rechte für den Auslandseinsatz und die nichtgewerbliche Aufführung im Kino sowie die Auswertung als DVD nachklären zu können.

„Hitlers Hitparade“

Eine Komposition von Archivfilmsequenzen aus den Bereichen Spielfilm, Amateurfilm, Lehrfilm, Trickfilm, Werbung, Propaganda - unterlegt mit zeitgenössischer Tanz- und Unterhaltungsmusik des Dritten Reiches. „Hitlers Hitparade“ analysiert auf subtile Art die verführerische Komponente der nationalsozialistischen Zeit in Deutschland. Und zeigt dabei, wie sich ein Kulturvolk und eines der modernsten Länder der damaligen Zeit durch den Naziwahn in einen moralischen und substantiellen Trümmerhaufen verwandelte.

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Die Archäologie des Lochs

Festivaleinsatz von „www.betreuteLoecher.de“ in Kiel

Ihren fünften Festivaleinsatz innerhalb eines Jahres erlebt die Dokuflage (bzw. das Mockumentary) „www.betreuteLoecher.de“ von Helmut Schulzeck auf dem 6. Internationalen Archäologie-Film-Kunst Festival Cinarchea (21. bis 24. April 2004) in der Stadtgalerie Kiel. Allerdings wird nur der erste Teil des Film gezeigt, der sich mit der Archäologie des Lochs beschäftigt. Teil zwei und drei beschäftigen sich mit Löchern in naturwissenschaftlicher und architekturkritischer Hinsicht.

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BMW unterstützt die 50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
(29.4. bis 4.5.)

Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen konnten BMW als Premiumsponsor für das Jubiläumsfestival 2004 gewinnen. BMW schreibt in diesem Jahr erstmalig einen Filmpreis aus, der speziell die Förderung des filmischen Nachwuchses im Sinn hat: den BMW Kurzfilm Award 2004. Studenten deutscher Filmhochschulen können an der Ausschreibung mit Drehbuchentwürfen teilnehmen. Die vier besten Entwürfe erhalten ein Produktionsbudget von je 20.000 Euro und feiern am 30. April 2004 in Oberhausen parallel zum Festival ihre Premiere. Im Anschluss werden die vier Gewinnerfilme u.a. im Internet auf der www.prinzip-freude.de zu sehen sein.

Im Kurzfilmbereich hat sich der Autohersteller weltweit einen Namen gemacht mit den „The Hire“-Kurzfilmen, die bei Regie-Stars wie John Woo, Guy Ritchie oder Tony Scott in Auftrag gegeben wurden. Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen blicken auf eine lange Geschichte voller Namen wie Martin Scorsese, Roman Polanski oder Werner Herzog und vieler anderer junger Talente zurück, denen die Kurzfilmtage ein Forum geboten haben.

„Diese Allianz zwischen einem der bedeutendsten und ältesten Filmfestivals und einem der renommiertesten Autohersteller Deutschlands“, so Ulrike Erbslöh, Geschäftsführerin der Kurzfilmtage, „kann die öffentliche Aufmerksamkeit für den Zusammenhang zwischen wirtschaftlicher und gestalterischer Innovation schärfen. In dieser Kooperation zwischen Industrie und Kultur werden Synergien sinnvoll genutzt und geschaffen.“

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Digitales Kino: Chance oder Fluch?

3. Produzententag bei den 50. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen (29.4. bis 4.5.)

Das digitale Kino kommt, dieser Schlachtruf ist seit Jahren zu hören. Gemeint ist die lückenlose digitale Verwertungskette von der Kamera bis zur Projektion - das Ende des Zelluloids. Es geht auch um Einsparungspotentiale für die Verleiher, die allerdings enorme Investitionen seitens der Kinobetreiber voraussetzen. Nun, da die digitale Projektion in Leinwandqualität technisch realisierbar ist, gewinnt das Thema an Brisanz. Können kleine und Arthouse-Kinos dem Innovationsdruck auf Dauer standhalten? Können sie tragfähige Gegenmodelle entwickeln? Bringt die digitale Zukunft das Aus für den Arthouse-Film oder eröffnet sie ihm im Gegenteil ungeahnte Möglichkeiten und Marktzugänge? Auf diese Fragen geht der 3. Produzententag der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen (3. Mai 2004) ein.

Businesspläne der Werbeindustrie, von Boeing Digital, Kodak und anderen sehen zur Umsetzung der Digitalisierung vor, dass die Kinos die digitale Projektionstechnik mieten. Einige Kinobetreiber fürchten wirtschaftliche Abhängigkeiten von den Global Players und ihren Produkten. In den Niederlanden, Großbritannien und Deutschland haben sich andererseits Arthouse-Kinos und andere Institutionen zusammengeschlossen, um ihre eigenen Modelle des digitalen Kinos umzusetzen. Hier geht es zum Beispiel durch digitale Projektion über Videobeamer um leichteren Marktzugang für kleine Verleiher, Low-Budget-Produktionen, um eine potentielle Diversifizierung der Kinoprogramme. Kurz: um eine Chance für die Kleinen.

Bei ihrem 3. Produzententag diskutieren die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen die verschiedenen Modelle des Digitalen Kinos, Erwartungen und Befürchtungen vor allem aus Sicht der Kinobetreiber. Die eintägige Veranstaltung gibt einen Überblick über die aktuelle Marktsituation, die Perspektiven von Multiplex-Betreibern ebenso wie die der Arthouse-Betreiber, stellt verschiedene Modelle wie die European DocuZone-Initiative vor und lässt reichlich Raum für Diskussionen und Erfahrungsaustausch.

Das Programm:
(Änderungen vorbehalten)

Datum: Montag, 3. Mai 2004
Zeit: ab 11.00 Uhr
Ort: Lichtburg Filmpalast, Elsässer Str. 26, 46045 Oberhausen

11.00 Uhr: Begrüßung

11.15 Uhr: Aktueller Marktüberblick
Inga von Staden, projectscope, Berlin

11.45 Uhr: Aktueller Überblick EU-geförderter Projekte

12.15 Uhr: Vorstellung eines ausgewählten Businessplans

13.00 Uhr: gemeinsames Mittagessen

14.30 Uhr: Vorstellung eines Businessplans - Erfahrungsbericht aus dem Multiplex

15.15 Uhr: Möglichkeiten des Digitalen Kinos aus Sicht eines Produzenten; Tom Remlov, Filmproduzent (u.a. des digital gedrehten Films „Play“), Dinamo Story AS, Norwegen (tbc)

15.45 Uhr: European DocuZone: eine unabhängige Verleiherinitiative; Björn Koll, Salzgeber & Co. Medien GmbH, Berlin, Initiator des Projekts European DocuZone, und Peter Erasmus, atelier am bollwerk, Stuttgart

16.30 Uhr: Reelport: Digitale Filmeinreichung und -abwicklung bei Festivals

17.00 Uhr: Demonstration digitaler Postproduktionstechnologie: Digital Lab, VCC Perfect Pictures, Babelsberg

Informationen und Anmeldung: Chris Doerken, doerken@kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Oberhausener Kurzfilmprogramm auf Holland-Tournee

In Zusammenarbeit mit den Kinos De Balie Amsterdam und Plaza Futura Eindhoven gehen die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen vom 18. März bis zum 25. April in Holland auf Tour. In sieben Städten zeigen die Oberhausener, die vom 29. April bis zum 4. Mai ihr 50. Festival feiern, acht Kurzfilme. „Wir waren letztes Jahr auf unserer Europatournee unter anderem in Holland. Die Kurzfilm-Tour war auch dort ein riesiger Erfolg und den wollen wir dieses Jahr fortsetzten. Wir wollen unsere Kurzfilme einem breiten Publikum näher bringen und das auch über unser Festival hinaus”, beschreibt Carsten Spicher, Leitung Deutscher Wettbewerb und Archiv, das Ziel der Tournee.

2004 bereisen die Filme Arnheim, Groningen, Eindhoven, Rotterdam, Nijmegen, Breda, Den Haag und Tilburg. Das Filmarchiv des ältesten Kurzfilmfestivals der Welt, aus dem die Filme der Tour entnommen sind, erweitert sich jedes Jahr und umfasst derzeit eine Sammlung von circa 1.300 Titeln.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Visions du Réel Nyon - Call for Accreditation

We are very glad to announce the tenth edition of Visions du Réel, International Film Festival, which will be held from April 19th to 25th 2004. If you would like to attend the Festival please fill out and print the accreditation form from our website
www.visionsdureel.ch/1/vdr/pagesup/frmAcProf.htm
and send it by mail to accred@visionsdureel.ch. Deadline for Accreditation is March 22nd 2004.

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Festivalkalender 2004

Créteil, Frankreich: 12. bis 21. März 2004. Internationales Frauenfilm-Festival. Dokumentarfilm-Wettbewerbs-Sektion Kurz- und Langmetrage, Filmmarkt. www.filmsdefemmes.com, filmsfemmes@wanadoo.fr.

Reims, Frankreich: 24. bis 28. März 2004. Internationales Fernseh-Treffen Reims. http://perso.wanadoo.fr/.ritv, ritv@wanadoo.fr.

Erfurt: 31. März bis 2. April 2004. Kinder-Film & Fernsehtage. Veranstalter: Stiftung Goldener Spatz, Tel: 0365-8004874, Fax: 0365-8001344, gold-spa@gera-web.de, www.goldenerspatz.de.

Aspen, USA: 31. März bis 4. April 2004. Kurzfilm-Festival Aspen. www.aspenshortsfest.org, shortsfest@aspenfilm.org.

Cannes, Frankreich: April. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570, Media Desk, Tel: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.

Dresden: 13. bis 18. April 2004. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Selb: 15. bis 18. April 2004. Internationale Grenzland-Filmtage. www.grenzland-filmtage.de, festival@grenzland-filmtage.de.

Palm Beach, USA: 15. bis 22. April 2004. Palm Beach Int. Film Festival. Publikumspreise in den Kategorien Feature, Kurzfilm, Dokumentarfilm. Ferner Preise für beste Regie, beste DarstellerIn, bestes Drehbuch. www.pbifilmfest.org/forms.shtml.

Nyon, Schweiz: 19. bis 25. April 2004. Festival Int. du cinema documentaire. Int. Wettbewerb. Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Kiel: 21. bis 24. April 2004. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de.

Osnabrück: 21. bis 25. April 2004. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Wiesbaden: 21. bis 27. April 2004. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Toronto, Kanada: 23. April bis 2. Mai 2004. Internationales Dokumentarfilm-Festival HOT DOCS. Seit 2000 2-tägiges Forum für Dokumentarfilm-Projekte als Teil des Festivals nach dem Vorbild IDFA Amsterdam. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Potsdam: 28. April bis 2. Mai 2004. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Potsdam, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Oberhausen: 29. April bis 4. Mai 2004. Kurzfilmtage Oberhausen. Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL. Genres: alle. Länge: internationaler Wettbewerb max. 35 min, deutscher Wettbewerb max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement). Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de).

Gent, Belgien: 30. April bis 2. Mai 2004. COURTisane festival for short film, video & new media. COURTisane vzw, Scheldestraat 169, OV-9040 Gent, Belgium. Tel./Fax: 0032-9-2199143. www.courtisane.be.

Schwerin: 5. bis 9. Mai 2004. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

München: 7. bis 15. Mai 2004. Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 089-23320399, Fax: 089-23323931, dokfestivalmuc@aol.com, www.dokfestival-muenchen.de

Cannes, Frankreich: 12. bis 23. Mai 2004. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 15. März 2004. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 15. März 2004. Sektion „Quinzaine des Realisateurs“. Sektion „Semaine de la Cintique“. Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Kiel: 14. bis 16. Mai 2004. 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Anm. bis 15. März 2004. Kulturelle Filmförderung S.-H., Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de, www.infomedia-sh.de.

Bochum: 19. bis 22. Mai 2004. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Seattle, USA: 20. Mai bis 3. Juni 2004. Int. Filmfestival, Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Emden: 2. bis 9. Juni 2004. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 22. März 2004 für Langfilme. Tel.: 04921-915533, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Annecy, Frankreich: 7. bis 12. Juni 2004. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival, info@annecy.org, www.annecy.org

Hamburg: 9. bis 14. Juni 2004. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Minuten Länge, Kinderfilme bis max. 30 Minuten Länge. Thema des „Flotten Dreier“ (Kurzfilme von max. drei Min. Länge) ist „Meins“. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Sydney, Australien: 11. bis 26. Juni 2004. Int. Filmfestival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm), die Sektion „New Directors“ zeigt erste und zweite Filme junger Regisseure. (Das Festival verlangt Anmeldegebühren. Bei Filmanmeldungen über die Export-Union des deutschen Films, Tel.: 089-59978716, cornelia.klimkeit@german-cinema.de, entfallen diese Gebühren.) Sydney Film Festival, Tel.: 006102-92800511, Fax: 006102-92801520, info@sydneyfilmfestival.org, www.sydneyfilmfestival.org.

Banff, Kanada: 13. bis 17. Juni 2004. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Neuer Rekord bei schleswig-holsteinischer Filmförderung

Die MSH fördert 26 Projekte mit der Rekordsumme von 1.721.706 Euro.

Auf eine Rekord-Fördersumme von 1.721.706 Euro blickt die MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH (eine Gesellschaft des NDR und der ULR) in der ersten Förderperiode 2004. Insgesamt 26 Film-, Hörfunk- und Fortbildungsprojekte wählten der Beirat und der Geschäftsführer der MSH in ihrer Sitzung am 20. Februar zur Förderung aus.

Gefördert werden sowohl Drehbuch- und Stoffentwicklung sowie Produktionsvorbereitung, also die Vorstufen eines Filmprojekts, wie auch die eigentliche Produktion. Die Fördergelder stammen aus Mitteln des NDR und der ULR.

„Wir geben der schleswig-holsteinischen Medienbranche damit deutliche Wachstumsimpulse“, sagte Roland Schmidt, Geschäftsführer der MSH. Im Bereich der Fernsehproduktionen zeigt die Förderauswahl einen Schwerpunkt bei Porträt-Dokumentationen. Gefördert werden etwa Porträts des Jazz-Posaunisten Albert Mangelsdorff, der Sängerin Caterina Valente, des Showmasters Hans Rosenthal oder der Kamerafrau und Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen. Als mutig präsentieren sich die Förderentscheidungen unter anderem mit der dreiteiligen Dokumentation „Sex, Disease, Morality“, einem ungewöhnlichen Blick auf bisher verborgene Anteile der Kirchengeschichte.

Auch im Fortbildungsbereich setzen die Förderentscheidungen Akzente. Gefördert wird neben einem Symposium zum Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA im April in Kiel auch wieder ein Stipendium für einen Studienaufenthalt am European Film College im dänischen Ebeltoft. „Wir haben uns bei der Auswahl der geförderten Projekte sehr am Nutzen für die Filmschaffenden im Land orientiert“, so Roland Schmidt.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Geförderte Projekte in der ersten Förderperiode 2004

1. Drehbuch- und Stoffentwicklung

Der Graf von Saint Germain
Christian Theede
Zusagesumme: 2.800 EUR
Eine Außenseiterin trifft auf dem Internat Luisenlund den Graf von Saint Germain und erlebt mit ihm übernatürliche Abenteuer.

Die Posaune des Jazz - Albert Mangelsdorff
KRAFFFTWERK Gattysfilm, Fred J. Gattys
Zusagesumme: 8.000 EUR
Porträt des bedeutenden deutschen Jazzpianisten.

2. Projektentwicklung und Produktionsvorbereitung

Die Caterina Valente Story
MB-Film, Regina Paul
Zusagesumme: 20.000 EUR
Caterina Valente (geb. 1931) gilt als die größte europäische Entertainerin des letzten Jahrhunderts, umso erstaunlicher ist es, dass sie bis heute noch mit keiner Dokumentation über ihr turbulentes Leben und ihre einzigartige Karriere angemessen gewürdigt wurde. Mit Hits wie „Malaguena“ und „Ganz Paris träumt von der Liebe“ wurde sie zum Weltstar.

Hans Rosenthal - Allein gegen alle
C. Cay Wesnigk Filmproduktion
Zusagesumme: 31.000 EUR
Warum beschert ein Mann, der als Deutscher jüdischen Glaubens im „Dritten Reich“ um sein Überleben kämpfen musste, seinen Verfolgern von einst unbeschwerte Stunden? Am Beispiel der Lebensgeschichte des Showmasters Hans Rosenthal (1925-1987) beleuchtet das Dokumentarspiel das Verhältnis zwischen den Westdeutschen und ihren jüdischen Mitbürgern in den Jahren der Bonner Republik.

Sex, Disease, Morality
Anthro Media GbR, Volker Barth
Zusagesumme: 20.000 EUR
Interessante Fragen wurden nicht in der Schule beantwortet. Etwa die Bedeutung von mittelalterlicher Kirchenbuchpornografie, oder dass bis ins 16. Jh. der heilige Stuhl der größte Arbeitgeber von Prostituierten war ... Unsere Moralgeschichte im Wandel der Zeit. In dem dreiteiligen Hybrid aus „Wissenschaftsdokumentation“ und „Reality Based Infotainment“ werden zwei charmante „Investigatoren“ gecastet, um den nahezu in Vergessenheit geratenen Wurzeln unserer Sexualmoral nachzuspüren. Ein Roadmovie zwischen Kirchengeschichte, Rotlicht, Politik, alter und neuer Medizin ... Teil 1 - Von der Antike bis Kolumbus, Teil 2 - Von Kolumbus bis 1944, Teil 3 - Vom Einsatz des Penizillins bis heute.

Whales in Mind
Ocean Mind, Daniel Opitz
Zusagesumme: 7.000 EUR
„Whales in Mind“ ist eine Produktion über das faszinierende, aber auch tragische Verhältnis von Mensch und Wal. Transportiert wird die Geschichte über Menschen, die ihr Leben dem Schutz und dem Verständnis der geliebten Meeressäuger gewidmet haben.

World of Surfing
AG Tonix Pictures GmbH & Video Media GmbH & Co. KG, Frhr. Dipl.-Phys. Detlev von der Goltz
Zusagesumme: 35.000 EUR
Technische und redaktionelle Vorbereitung einer 90-minütigen Fernsehdokumentation sowie eines 44-minütigen Kinofilms im IMAX-Format.

3. Produktion

86
Neue Mira Filmproduktion GmbH, Elke Peters
Zusagesumme: 200.000 EUR
Die symbiotische Beziehung zwischen Niels (17) und seiner Mutter Hanne (39) zerbricht, als beide notgedrungen 1986 in eine Kommune unweit der AKW-Baustelle Brokdorf ziehen. Hanne beginnt ein neues Leben unter friedensbewegten Aussteigern. Niels macht da nicht mit und schwingt sich auf zum gewaltbereiten Dorf-Guerillo. Unter dem Druck der Reaktorkatastrofe von Tschernobyl finden Mutter und Sohn schließlich wieder zueinander, nur um zu erkennen, dass sie ihren eigenen selbstständigen Weg im Leben finden müssen.

Birdies
Lemme Film, Kathrin Lemme
Zusagesumme: 12.500 EUR
„Birdies“ ist ein Animationsfilm über eine waghalsige Mutprobe unter Vögeln: So knapp wie möglich überqueren sie die Landstraße vor einem herannahenden Fahrzeug. Als der kleinste Vogel erstmals an der Reihe ist, nähert sich ein Junge auf dem Fahrrad - es kommt zur Kollision! Der Vogel wird verschluckt und erlebt im Kopf des Jungen einen surrealen Farbenrausch, bis er schließlich durchs Ohr wieder ins Freie gelangt.

Cross Media Chronik Kiel
a+m digital gmbh, Wolfgang Flieger
Zusagesumme: 30.000 EUR
Kurzfeatures als audiovisuelle Bausteine einer multimedialen Wochenchronik der Landeshauptstadt Kiel - ein Crossmedia-Projekt von TV- und Printjournalisten.

Hitlers jüdische Soldaten
Frank A. Thomas Film- & TV Produktions GmbH, Heidemarie Thomas.
Zusagesumme: 7.400 EUR
Zeitgeschichtliche Entdeckungsreise eines jungen amerikanischen Historikers durch Deutschland.

Jeremys Vision
Tollerort TV & Film GmbH, Kay Andersson
Zusagesumme: 27.580 EUR
Die „Rabbis for Human Rights“ verteidigen die Menschenrechte der Palästinenser - praktisch und politisch. Die jüdisch-religiösen Menschenrechtler sind heutzutage fast die einzigen, die auf einen fairen Ausgleich mit den Nachbarn setzen, um den Frieden zu gewinnen. Die Dokumentation „Jeremys Vision“ begleitet Rabbi Jeremy Milgrom und seinen Kollegen Arik Ascherman bei ihrer Arbeit in Israel und den besetzten Gebieten. Gegen alle Anfeindungen in ihrem israelischen Alltag leben beide ihre Überzeugung, dass ein Zusammenleben von Israeli und Palästinensern möglich und nötig ist.

Less is more - Das Comeback der Jil Sander
Nonfictionplanet GmbH, Jens Fintelmann
Zusagesumme: 5.600 EUR
Portrait über Jil Sander, die nach drei Jahren Pause wieder in den Modezirkus zurückgekehrt ist.

Die Märchen seines Lebens - Der seltsame H. C. Andersen
dmfilm und tv produktion, Dr. Wilfried Hauke
Zusagesumme: 100.000 EUR
Als internationale Koproduktion sollen Leben und Werk des berühmten dänischen Märchendichters Hans Christian Andersen in völlig neuem Licht als psychologisches Drama in einem Dokumentarfilm mit aufwändigen Inszenierungen nacherzählt werden. Die einzigartige Biografie Andersens wird dabei zugleich zum Zeugnis einer Epoche deutsch-dänischer Kulturblüte.

Maler am Meer
MIRAMEDIA GmbH, Sven Hartung
Zusagesumme: 51.000 EUR
Der Dokumentarfilm zeigt auf eindrucksvolle Weise den maßgeblichen Einfluss der Region Schleswig-Holstein und der dort anzutreffenden Natur auf eine weltberühmte Gruppe von deutschen Expressionisten. Durch ihre schöpferischen Aufenthalte in Schleswig-Holstein wurde der Expressionismus auf einzigartige Weise beeinflusst. Anhand der berühmten Landschaftsbilder werden die realen Landschaften wiedergefunden und die privaten Lebensräume und -träume der Maler lebendig gemacht.

Maria an Callas
Moonfilm GbR, Erik Stappenbeck
Zusagesumme: 150.000 EUR
„Maria an Callas“ ist die Geschichte von zwei Menschen, Jost und Anni, die beide in erfundenen Identitäten ein Doppelleben voreinander führen und sich aller Lügen und falschem Schein zum Trotz ineinander verlieben.

Die Namenlosen
ndF / neue deutsche Filmgesellschaft GmbH, Frank Piscator
Zusagesumme: 400.000 EUR
In einer Welt, die von vielen als „aus den Fugen geraten“ erlebt wird, als kalt, grausam, unmenschlich oder sogar ihrem Ende entgegen treibend, finden immer mehr Propheten Gehör, die verkünden, dass nur durch extreme terroristische Aktionen das vermeintlich Böse vernichtet werden und die Rettung der Menschheit doch noch gelingen kann. Die Grundlage dafür kann politischer, weltanschaulicher oder religiöser Natur sein. Vor dem Hintergrund eines solchen Szenarios bewegt sich der Plot von „Die Namenlosen“, in dessen Mittelpunkt allerdings eine eigenwillige Liebesgeschichte steht.

Die Nissens
Ditho Film- und Fernsehproduktion GmbH, Frank Deisemann
Zusagesumme: 193.900 EUR
Das Leben in einer schleswig-holsteinischen Großfamilie soll über ein Jahr hinweg begleitet und dokumentiert werden.

Schnee auf dem Kilimandscharo
Stoehrmedien, Quinka F. Stoehr
Zusagesumme: 10.000 EUR
Ein filmisch-künstlerisches Porträt über die Filmemacherin und Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen.

Tatort „Stirb und werde“
Studio Hamburg Produktion Kiel GmbH, Jan-Michael Kremer
Zusagesumme: 248.000 EUR
Kommissar Borowski ermittelt mit Hilfe der Polizei-Psychologin gegen einen Serienmörder. Zwei völlig unterschiedliche Leichen und ein verschwundener Junge lassen Borowski und Jung verzweifeln. Wie lässt sich zwischen den Leichen und dem Jungen ein Zusammenhang herstellen, um den Jungen zu retten?

Tatort Tierfabrik - Ware Tier
Nova Entertainment GmbH, Reginald Puhl
Zusagesumme: 120.000 EUR
Eine Dokumentation über Massentierhaltung und deren Auswirkungen. Zusätzlich werden zukunftsweisende Alternativen zur Massentierhaltung aufgezeigt.

4. Hörfunk-Produktion

Mittsommernachtstraum
Resonanz Tonstudio und Journalistenbüro GmbH, Thorsten Schmidt
Zusagesumme: 16.100 EUR
Niederdeutsches Hörspiel als Live-Produktion.

5. Aus- und Fortbildung

Drehbuch-Stipendium
Lena Jana Krajewski
Zusagesumme: 9.626 EUR
Stipendium zur Teilnahme am „Talents 2004“-Programm. Ziel des Stipendiums ist u.a. die Fertigstellung eines Drehbuchs.

European Film College Ebeltoft Stipendium 2004/2005
European Film College - EFC, Susanne Brandt
Zusagesumme: 7.800 EUR

Hörspieltagung an der Eider / Eröffnungsveranstaltung
Nordkolleg Rendsburg GmbH, Peter Amadeus Schneider
Zusagesumme: 3.400 EUR
Öffentliche Eröffnungsveranstaltung des „2. Hörspielsymposions an der Eider“ im Park des Ahlmann-Geländes (Carlshütte) in Büdelsdorf.

Symposium „Die Moorleiche im Gegenlicht“
Förderverein CINARCHEA e.V., Dr. Kurt Denzer
Zusagesumme: 5.000 EUR
Symposium im Rahmen des 6. Internationalen Archäologie-Film-Kunst-Festivals CINARCHEA (21. bis 24. April 2004): „Die Moorleiche im Gegenlicht - Große Gefühle im Archäologiefilm“. Wissenschaft in populärer Form zu vermitteln gehört zum Kulturauftrag der TV-Sender; Museen und wissenschaftliche Institute publizieren Forschungsergebnisse im Medium Film. CINARCHEA bietet Fachleuten aus Regie, Buch, Kamera, Schnitt und Musik die Gelegenheit, Möglichkeiten filmischer Gestaltung vorzustellen und bekannte Beispiele zu analysieren. Professionelle Anwender kommen als Diskussionspartner zu Wort.

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Kulturelle Filmförderung vergibt 91.400 Euro Fördergelder an 10 Projekte

Das dreiköpfige Fördergremium der Kulturellen Filmförderung S.-H. (Cornelia Hammelmann (Geschäftsführerin Mediadesk Deutschland, Hamburg), Janek Rieke (Regisseur und Schauspieler, Hamburg), Prof. Bernhard Schwichtenberg (Freier Künstler und Sprecher des BBK, Kiel)) hat auf seiner Sitzung am 12. März aus insgesamt 41 Anträgen zur ersten Förderperiode 2004 zehn Projekte aus den Bereichen Produktionsvorbereitung, Produktion und Präsentation ausgewählt. Insgesamt vergab das Gremium Fördergelder in Höhe von 91.400 Euro.

Cornelia Hammelmann erklärte nach der Sitzung, wie erfreut das Gremium über die hohe Qualität und Vielfalt der eingereichten Stoffe war, und sah aus ihrer europäischen Perspektive in der gelungenen Mischung aus regionalem Bezug und überregional bedeutsamen Themen die Zielsetzungen der Kulturellen Filmförderung nachdrücklich bestätigt. Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. unterstrich noch einmal das Motto „Wir befördern Inhalte” und ist gespannt auf die Umsetzung der geförderten Projekte.

Folgende Projekte werden gefördert:

1. Produktionsvorbereitung

A wie Albatross
Dokumentarfilm
Buch, Regie: Antje Hubert, Kiel
Fördersumme: 2.400 EUR
Vorbereitungen zu einem Film über erwachsene Leute mit Lernbehinderungen, die anfangen, das Lesen und Schreiben zu entdecken.

Tierische Geschichten aus Masuren
Animationsfilm
Buch und Realisation: Krzysztof Tuszynski, Kiel
Fördersumme: 4.000 EUR
Tiergeschichten (Märchen) erzählen von der Freundschaft zwischen verschiedenen Tieren, die an einem naturbelassenen Teich in Masuren leben. Jede Folge dauert ca. 5 Minuten und erzählt eine einzelne Geschichte, wie die kleinen Tiere (Maus, Frosch, Biber, Igel und Fisch) ihren Alltag meistern. Als Produktionsvorbereitung wird ein Pilotfilm „Frühling am Teich“ realisiert. Der fertige Film soll dann als Referenz für die ganze Reihe dienen.

2. Produktion

86
Spielfilm
Regie: Lars Jessen, Warder/Hamburg
Fördersumme: 10.000 EUR
Die symbiotische Beziehung zwischen Niels (17) und seiner Mutter Hanne (39) zerbricht, als beide notgedrungen 1986 in eine Kommune unweit der AKW-Baustelle Brokdorf ziehen. Hanne beginnt ein neues Leben unter friedensbewegten Aussteigern. Niels macht da nicht mit und schwingt sich auf zum gewaltbereiten Dorf-Guerrilero. Unter dem Druck der Reaktorkatastrofe von Tschernobyl finden Mutter und Sohn schließlich wieder zueinander, nur um zu erkennen, dass sie ihren eigenen selbstständigen Weg im Leben finden müssen.

Briefe
Dokumentarfilm
Regie: Susanna Salonen, Lübeck/Berlin
Fördersumme: 12.000 EUR
Ein Film über Emigration, über die Suche seinen Platz in der Welt zu finden und über das Thema Mutter-Sein, zwischen Selbstaufgabe und eigener Verwirklichung. Ein Film über Finnland, über Familie und über Lübeck.

Das friesische Sylt
Dokumentarfilm
Regie: Anne Goltz, Sylt
Fördersumme: 5.000 EUR
Anne Goltz beschäftigt sich in ihrem Projekt mit einer Sylter Tradition, die offenbar in Vergessenheit zu geraten droht: der friesischen Sprache Sölring. Die Zahl der Sölring sprechenden Sylter nahm Erhebungen zufolge innerhalb von 20 Jahren um rund die Hälfte ab. Heutzutage beherrschen noch etwa 800 Menschen das Sylter Friesisch bei rund 20.000 Insulanern.

Inferno der Motoren
Experimenteller Dokumentarfilm
Produktion: Dirk Manthey, Hamburg
Fördersumme: 12.000 EUR
In einer atemberaubenden Bild- und Toncollage erlebt der Zuschauer den Höllenkessel der Steilwandfahrer. Ein Film über Männer und Maschinen, Todesgefahr und Nervenkitzel, Selbstdarstellung und Schaulust. Ein aussterbendes Schaustellergewerbe, portraitiert in einer Hommage mit tausend Umdrehungen pro Minute.

Manana Mar - Der Jungbrunnen
Dokumentarfilm
Regie: Ines Thomsen, Rellingen/Berlin
Fördersumme: 17.000 EUR
Der winterliche Stadtstrand von Barcelona bietet einer Gruppe einheimischer Senioren einen alternativen Lebensraum, in dem sie nicht nur ihre Einsamkeit überwinden, sondern auch ihren zweiten Frühling erleben.

Puppetmotel
Puppentrickfilm
Art Direction, Kamera und Licht: Cornelia Fehre, Kiel
Fördersumme: 18.000 EUR
In einem heruntergekommenen und verlassenen Motel ist die Zeit stehengeblieben. In den verlotterten Zimmern hat allerlei Getier ein neues Zuhause gefunden. Das wäre an sich nichts Außergewöhnliches, wäre da nicht die kleine Kakerlake Karla, die sich in Paul verliebt hat. In einer Welt von Gestern entspinnt sich eine zärtliche Liebesgeschichte, die so absurd wir einzigartig ist.

Schnee auf dem Kilimandscharo
Dokumentarfilm
Regie: Quinka Stoehr, Kiel
Fördersumme: 10.000 EUR
Um der Filmemacherin und Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen und ihrer Arbeit näherkommen zu können und auch um die Radikalität in ihrer Arbeit verstehen zu können, wird sie als Person mit ihrer Geschichte, ihren Brüchen, ihren Schmerzen und ihrem Mut im Mittelpunkt dieses Filmes stehen. Ausgehend von ihrer Geschichte, die bruchstückhaft erzählt werden wird, soll der Film ihre Arbeit als Ausdruck ihres Lebens begreifen und beide Ebenen: Lebensweg und künstlerische Arbeit miteinander verweben, bestenfalls verschmelzen.

3. Präsentation

Filmreihe im Rahmen des Deutschen Seeschifffahrtstages in Lübeck
Kommunales Kino Lübeck
Fördersumme: 1.000 EUR
Der Klassiker „Panzerkreuzer Potemkin“ von Sergej Eisenstein wird begleitet von der Hamburger Gruppe Helgoland. Mit vorwiegend elektronischen Klängen versehen wird der Film zum ganz neuen Seh- und Hörerlebnis.

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FilmTrain stellte sich der Öffentlichkeit vor

Auf einer Landespressekonferenz am 26. Februar 2004 stellte sich das Fortbildungsprojekt FilmTrain, eine Kollaboration von Kultureller Filmförderung S.-H., der CAU Kiel, der FH Kiel sowie der Syddansk Universitet in Odense, der Öffentlichkeit vor. Wir dokumentieren hier die Redebeiträge von Prof. Dr. Dispert, FH Kiel, Prof. Dr. Bähr, CAU zu Kiel und Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.

Prof. Dr. Dispert, FH Kiel

Sehr geehrte Damen und Herren, 

ich freue mich, Ihnen heute das Projekt FilmTrain vorstellen zu können. Dieses zweijährige Projekt soll Existenzgründer im Bereich Film-, TV- und Multimedia-Produktion fortbilden. Dazu werden 12 Filmschaffende und Medienproduzenten in praxisorientierten Seminaren geschult und erhalten zusätzlich die Möglichkeit eine professionelle Film- oder Multimedia-Produktion zu erstellen. Dieses Projekt ist eine Kooperation der Fachhochschule Kiel mit der Christian-Albrecht-Universität Kiel, der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und der Syddansk Universitet in Odense.

Ziel des Projektes ist die Stärkung der Wettbewerbsfähigkeit der Medienwirtschaft in den Partnerregionen K.E.R.N und Fyns Amt in Dänemark. Außerdem soll die Produktionstätigkeit vor Ort erhöht werden. Es soll im Rahmen des Projektes ein deutsch-dänisches Netzwerk zwischen Medienfirmen und Fortbildungsinstitutionen der Medienwirtschaft geschaffen werden. Dieses Professionalisierungsangebot ist einmalig in Dänemark und Schleswig-Holstein und als anwendungsorientiertes und wirtschaftsnahes Projektstudium in einem internationalen Kontext gedacht.

Für die Fachhochschule Kiel als verantwortlichem Projektpartner auf deutscher Seite ist das Projekt FilmTrain ein weiterer Baustein in dem 1998 durch die Gründung des Studienganges Multimedia Production begonnenen Engagement im Medienbereich. Dieser Studiengang ist inzwischen ein fester Bestandteil in der schleswig-holsteinischen Hochschul- und Medienlandschaft. Wir freuen uns besonders, dass durch die Kooperation der drei deutschen Projektteilnehmer eine Zusammenführung zukunftsweisender medialer Kompetenz in der K.E.R.N.-Region gelungen ist.

Das innovative Potential, das sich aus unserer Kooperation im Medienbereich ergibt, wird Ihnen nun mein Kollege Prof. Dr. Bähr von der Christian-Albrechts-Universität näher erläutern.

Prof. Dr. Bähr, CAU Kiel

Meine sehr geehrten Damen und Herren,

ich freue mich über Ihr Interesse am Projekt FilmTrain, das die Christian-Albrechts-Universität als zukunftsweisend für die Entwicklung der K.E.R.N.-Region als Hochschul- und Medienstandort betrachtet.

Sie alle wissen, wie knapp die öffentlichen Finanzen hier im Lande sind. Als Standort der Medienwirtschaft steht die K.E.R.N.-Region vor der Herausforderung, sich dem Wettbewerb mit anderen Regionen sowohl national als auch international zu stellen. Dies kann nur gelingen, wenn die Region ihre Kräfte bündelt. Mit dieser Intention haben sich die Christian-Albrechts-Universität, die Fachhochschule Kiel und die Kulturelle Filmförderung S.-H. zu einem Kompetenznetz Medien zusammengeschlossen. Als erstes gemeinsames Projekt führen die beteiligten Institutionen jetzt das Projekt FilmTrain durch. Dieses Fortbildungsprojekt ist dezidiert auf die spezifischen Bedürfnisse und Potentiale der Film- und Medienwirtschaft der Partnerregionen zugeschnitten.

Als Universität betrachten wir die Verankerung in der Region und die Kooperation mit regionalen Partnern als einen wichtigen Baustein unserer zukünftigen Entwicklung. Als ebenso wichtig erachten wir darüber hinaus die Kooperation mit Schleswig-Holsteins Partnern im Ostseeraum. Deshalb führen wir das Projekt FilmTrain in enger Zusammenarbeit mit der Syddansk Universitet in Odense durch.

Als Journalisten erzähle ich Ihnen sicher nichts Neues, wenn ich daran erinnere, wie sehr die K.E.R.N.-Region im Windschatten der Medienmetropole Hamburg liegt. Jahr für Jahr verlassen viele begabte junge Menschen Schleswig-Holstein, nachdem sie an den hiesigen Hochschulen Kenntnisse in der Film- und Medienproduktion erlangt haben. FilmTrain will diesem „Brain Drain“ entgegenwirken, indem es aus unserer Lage als Grenzregion und Brücke nach Skandinavien Vorteile im Wettbewerb der Regionen entwickelt. Der Aufbau eines lebendigen Netzwerkes an Kontakten zwischen Medienwirtschaft und Forschungsinstitutionen der Regionen K.E.R.N. und Fyns Amt ist deshalb ein zentraler Bestandteil dieses Projektes.

Wie alle Projekte ist auch FilmTrain auf eine zeitlich begrenzte Lebensdauer hin konzipiert. Standortentwicklung verlangt jedoch nach Kontinuität. Die Christian-Albrechts-Universität ist deshalb bestrebt, den Bereich Medien zu stärken und die Medienkompetenz innerhalb ihres Forschungssektors zu erhöhen. Erste Schritte in diese Richtung wurden bereits eingeleitet.

Am Geografischen Institut wurde eine in Deutschland einzigartige Juniorprofessur für Geografie und Medien eingerichtet und besetzt. Ein Zertifikatstudium Medienproduktion befindet sich in Vorbereitung. Darüber hinaus plant die Christian-Albrechts-Universität zusammen mit ihren Partnern im Kompetenznetz Medien, das Projekt FilmTrain zu einem deutsch-dänischen Masterstudiengang Media Production fortzuentwickeln. Die Inhalte dieses Studienganges werden sich an denen des Projektes FilmTrain orientieren.

Dazu wird Ihnen nun mein Kollege Bernd-Günther Nahm, der Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, weitere Informationen geben.

Bernd-Günther Nahm, Kulturelle Filmförderung S.-H.

Sehr geehrte Damen und Herren,

bevor ich noch einmal auf die Aktivitäten und die Inhalte von FilmTrain eingehe, möchte ich Ihnen gern noch Herrn Lars Wrage von Interreg K.E.R.N. aus Rendsburg vorstellen, der Ihnen auch für Fragen zur Verfügung steht.

Dass mit FilmTrain eine gute Idee, eine gute Konzeption mit den richtigen Partnern zur Umsetzung gebracht werden konnte, lag ganz wesentlich an der positiven Bewertung und finanziellen Unterstützung durch Interreg IIIa K.E.R.N. und Fynsamt.

FilmTrain ist ein zweijähriges, berufsbegleitendes Fortbildungsprogramm für Teilnehmer, die in den Regionen Schleswig-Holstein und Fünen leben und arbeiten, die wir mit Kompetenzen ausstatten werden, die ihnen später die Realisierung anspruchsvoller, überregional verwertbarer Inhalte aus der jeweiligen Region ermöglichen.

Die Teilnehmer werden zehn praxisorientierte Seminarmodule (je vier bis fünf Tage) im Laufe der zwei Jahre absolvieren und parallel dazu ein eigenes Film- und Multimediaprojekt mit Hilfe von Tutoren entwickeln und als Autoren realisieren sowie ein weiteres Projekt aus der Teilnehmergruppe als Produzenten verantworten.

Einige Stichworte aus dem Seminarprogramm sind: Stoffentwicklung, Visuelle Konzeption, Storyline, Produktion - Aufnahme und Schnittdramaturgie, Konzeption von Multimediaprodukten (in der Zweitauswertung), Kostenkalkulation, Finanzierung und Abrechnung, Vertrieb und Marketing, Medienrecht, Struktur der Medienwirtschaft in den Partnerregionen, Existenzgründungen im Mediensektor, Bildung von Netzwerken (Akquise, Produktion und Vertrieb).

Erreicht werden soll mit FilmTrain eine Vergrößerung des Produktionsvolumens in Schleswig-Holstein durch die Erweiterung der traditionell regionalen Märkte für Dokumentarfilm, Reportage und Multimedia. Gelingen kann dies im Wettbewerb mit anderen Standorten nur durch die Steigerung der inhaltlichen und thematischen Qualität der Medienprodukte auch in Hinblick auf weitere Verwertungsmöglichkeiten. Anspruchsvolle Inhalte, spannende Geschichten sind die unverzichtbare Basis dieser Bemühungen; eine qualitativ überzeugende Realisierung der Weg zum Erfolg.

Sehr geehrte Damen und Herren, ich kann Ihnen mit FilmTrain ein für die Region angepasstes Projekt vorstellen, das den Notwendigkeiten und Möglichkeiten in Schleswig-Holstein gerecht wird, auf eine solide Entwicklung setzt und zu den krisengeschüttelten Großprojekten eine Alternative darstellt. „Small is beautiful“ heißt die Devise! Netzwerke innerhalb des Landes sowie Kooperationen gezielt in den Ostseeraum hinein sorgen dabei für eine wirtschaftlich belastbare und kreativ erfolgreiche breite Basis.

Unsere dänischen Kollegen haben zur Beschreibung der in diesen Produktionszusammenhängen erforderlichen Flexibilität das Wortpaar gebildet: „expert - flexpert“. Wir sehen in der Flexibilität, in der breit gelagerten Kompetenz, die wir durch das Seminarprogramm und die betreuten Produktionen vermitteln, einen der Schlüssel zum Erfolg in und aus der Region.

Wir stehen Ihnen jetzt gern für Nachfragen zur Verfügung, der vorliegende Flyer geht auch noch mal auf Ziele und Aktivitäten der Maßnahme ein.

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MSH-Branchentreff zum Thema „Förderung durch die MSH“ -
eine gelungene Informationsveranstaltung

Am 4. März 2004 hatte die MSH zum jährlichen Branchentreff mit dem Thema „Förderung durch die MSH“ in ihr Lübecker Quartier in die Schildstraße eingeladen. Vor rund 40 interessierten Gästen aus der schleswig-holsteinischen Filmszene referierte MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt über die Veränderung der Verfahrensweise bei der Anrechnung des Regionaleffektes, die Verteilung von Rechten zwischen NDR und geförderten Produzenten und die Bearbeitungsphase zwischen Antragsschluss und Beiratsentscheid. Zwischenfragen aus dem Publikum waren erwünscht und führten zum Teil zu einer lebhaften Vertiefung und Diskussion der Themen.

Die zwischen Hamburger Filmförderung (FFH) und MSH beschlossene wechselseitige Anerkennung von Regionaleffekten bis zu 25 Prozent wurde allgemein begrüßt. Auch wurde die Hoffnung zum Ausdruck gebracht, dass es der MSH gelingen möge, weitere Abkommen dieser Art mit anderen Bundesländern abzuschließen. Besonders lebhaft ging es bei der Frage zu, inwieweit die Produzenten verpflichtet seien zu prüfen, ob alle mit ihnen zusammenarbeitenden Firmen und Personen tatsächlich aus den beiden Bundesländern Hamburg und Schleswig-Holstein kommen (d.h. hier versteuert werden), soweit es für den Regionaleffekt von Relevanz wäre. Roland Schmidt sieht die ausschließliche Verantwortung diesbezüglich bei den jeweiligen Produzenten und unterstrich die Kontrollfunktion der MSH in dieser Sache. Im Publikum wurde dies unterschiedlich beurteilt.

Im zweiten Teil des Referats erläuterte Schmidt die Handhabung des anteiligen Rechteerwerbs des NDR an aus NDR-Mitteln durch die MSH geförderten Produktionen. Hierzu sei an dieser Stelle auf den genauen Wortlaut dieser Vereinbarung zwischen NDR und MSH auf der Website der MSH unter dem Unterpunkt „Förderpolitik“ (www.m-s-h.org/foerderungen/foerderpolitik_Rechteverteilung.htm) verwiesen. Festzuhalten bleibt hier besonders, dass gemäß dieser Vereinbarung dem NDR ein einmaliges Senderecht und zwar zur Erstausstrahlung (!) an geförderten Film- und Fernsehproduktionen (als Ausstrahlung in allen Dritten Fernsehprogrammen oder im Ersten Programm der ARD) zusteht.

Zu guter letzt erläuterte Roland Schmidt noch, wie nach Antragsschluss mit den Förderungsanträgen weiter verfahren wird und welche Zeiträume und internen Fristen für den Antragssteller von Interesse sein könnten.

Insgesamt vertiefte diese rund zweistündige Informationsveranstaltung der MSH die Transparenz der behandelten Themen für ein interessiertes Fachpublikum und förderte die Kommunikation zwischen diesem und der MSH, was beides sehr zu begrüßen ist. (hsch)

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Filmforum Schleswig-Holstein - Antwort auf Kurt Denzers Vortrag „Filmland Schleswig-Holstein - unterbelichtet?“

„Filmland Schleswig-Holstein - unterbelichtet?“ fragte Dr. Kurt Denzer im Rahmen seines Vortrags, den er im Januar in Kiel hielt (dokumentiert in der Februar-Ausgabe von infomedia-sh.aktuell). Zumindest was das Filmforum Schleswig-Holstein angeht, das in seiner jetzigen Form bereits seit 16 Jahren existiert, ist diese Frage eindeutig zu verneinen. Leider streift Herr Denzer diese wichtige Sektion der Nordischen Filmtage Lübeck, in der im übrigen auch schon viele seiner eigenen Filme zu sehen waren, nur mit einer ebenso bissigen wie unzutreffenden Bemerkung, nämlich der, dass das „SH-Forum“ zu „einer Hausveranstaltung des NDR, der hier seine TV-Produkte großflächig platzierte“, geworden sei.

Abgesehen davon, dass selbstverständlich nicht der NDR die Programmauswahl vornimmt, sondern die Festivalleitung selbst, hielt sich der Anteil von NDR-Produktionen im vergangenen Jahr ziemlich in Grenzen. Von den insgesamt 33 ausgewählten Filmen sind nur drei unter NDR-Beteiligung entstanden, sechs weitere Produktionen sind in Zusammenarbeit mit Sendern wie Arte, ZDF, ARD, Pro 7 etc. hergestellt worden. Alle anderen im Filmforum Schleswig-Holstein gezeigten Filme sind so genannte „freie Produktionen“, die ohne Senderbindung mit Mitteln der Filmfördung, mit Unterstützung der Filmhochschulen und mit eigenen Resourcen produziert sind.

Wie schwer es (nicht nur) in Schleswig-Holstein ist, unabhängige Filme zu drehen, ist zweifellos auch Herrn Denzer als langjährigem Filmschaffenden bekannt. Die Mittel von Kulturellen Filmförderungen reichen leider nicht aus, um alle Filmmemacher/innen mit einer entsprechenden Finanzierung auszustatten. Und sicherlich mag niemand ernsthaft behaupten, dass Filme, die (auch) für ein Fernsehpublikum gedreht werden, zwangsläufig weniger anspruchsvoll seien. Für die Auswahl beim Filmforum Schleswig-Holstein spielt eine Senderbeteiligung jedenfalls nur eine untergeordnete Rolle, zumal nur zwei dieser im Programm gezeigten Filme bereits vor ihrer Präsentation bei den Nordischen Filmtagen im Fernsehen ausgestrahlt wurden. Ziel des Filmforums ist nach wie vor, dem Publikum in Lübeck ein interessantes, abwechslungsreiches Programm mit neuen, ambitionierten Filmen aus Schleswig-Holstein zu zeigen und hierbei den Kontakt zwischen Filmemachern und Zuschauern sowie Vertretern der Branche zu befördern. Letzteres ist in vielen Fällen erfolgreich und gelegentlich haben Filmemacher ihren „Durchbruch“ nicht unwesentlich einer Präsentation im Rahmen des Filmforums zu verdanken, so beispielsweise der Lübecker Felix Hurlin mit seiner Dokumentation über die „Exodus“ aus dem Jahre 2000, die ihm viele Türen öffnete.

Dass das Interesse am Filmforum Schleswig-Holstein nicht nur regional begrenzt ist, zeigt auch der von der Hansestadt Lübeck herausgegebene 365-seitige Pressespiegel, an dem Berichte über schleswig-holsteinische Filme einen nicht unbeträchtlichen Anteil haben.

Also - unterbelichtet ist der Süden Schleswig-Holsteins sicherlich nicht. Im Gegenteil - wir hoffen auch in diesem Jahr wieder auf ein vielfältiges anregendes Programm, das natürlich nur zustande kommen kann, wenn viele engagierte Filmemacher und Filmemacherinnen ihre Produktionen zum Festival einreichen. Anmeldeformulare gibt es ab Mai im Internet unter www.filmtage.luebeck.de, von wo aus man zum Filmforum Schleswig-Holstein gelangt.

(Angela Buske, Filmforum Schleswig-Holstein)

PS: Die Verfasserin dieses Artikels würde sich über eine Einladung zu der genannten oder einer ähnlichen Veranstaltung in Zukunft sehr freuen.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Goldene Klappe - Kurzfilme gesucht

Es gibt wieder eine neue Möglichkeit für Kurzfilmer einen (Geld-) Preis zu gewinnen und ihre Filme einem größeren Publikum zugänglich zu machen.

Der Wettbewerb trägt den Namen „Goldene Klappe“ und ist der 1. Kurzfilm-Wettbewerb, den die Hessische Polizei ausrichtet. Er findet am 24.06.2004 während des Hessentages in Heppenheim im Polizeibistro statt. Das Polizeibistro erfreut sich traditionell großer Beliebtheit. In der Vergangenheit gehörten die dort stattfindenden Varieté-Abende und der Straßenkünstler-Wettbewerb zu den Highlights des Hessentages.

Der Eintritt ist frei und steht jedermann offen. Es werden bis zu 800 Besucher erwartet. Außerdem ist zeitgleich eine Projektion der Filme außerhalb des Zeltes vorgesehen.

Die Preise werden mit Stimmkarten vom Publikum vergeben.

Zu gewinnen gilt es vier Mal die „Goldene Klappe“ und dazu:

1. Preis: 1.000 EUR
2. Preis: 500 EUR
3. Preis: 250 EUR
4. Preis: Überraschungspreis

Die Verleihung des ersten Preises findet am 25.06.2004 im Rahmen einer Gala-Veranstaltung statt. Die Übergabe wird voraussichtlich durch den Hessischen Ministerpräsidenten Herrn Roland Koch oder den Hessischen Innenminister Herrn Volker Bouffier erfolgen.

Auch in diesem Jahr präsentiert sich die Hessische Polizei wieder als ein modernes aufgeschlossenes Unternehmen, das es versteht den Dialog mit den Bürgern zu finden.

Es gibt keinerlei Themenvorgabe. Die Filme sollten jedoch nicht länger als 15 Minuten sein, damit möglichst viele verschiedene Filme gezeigt werden können. Filme, die sich kritisch oder witzig mit jeglichem Umgang mit Autorität auseinandersetzen, sind ausdrücklich erwünscht.

Teilnahmebedingungen und Anmeldeformular sind unter www.goldeneklappe.de ab sofort abrufbar.

Kontakt:
Gudrun Winter
06192 -90 17 64
0172-7 44 22 02
info@goldeneklappe.de

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR-Projekt Friesisch im Internet

Sechs Hörfunkbeiträge in friesischer Sprache von den Inseln Sylt, Föhr und Amrum, die im Rahmen eines Projekts der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) zur Stärkung des Friesischen produziert wurden, können ab sofort von der Homepage des nordfriesischen Radio-Vereins „ferian för en nuurdfresk radio“ (www.ffnr.de) heruntergeladen werden.

Seit dem Sommer 2003 hat die ULR mit ihren Offenen Kanälen in Hörfunk und Fernsehen Friesen und Dänen in insgesamt acht Workshops an Kamera und Schnittplatz bzw. an Mikrofon und Rekorder geschult. Die Ergebnisse werden nun auch in den Offenen Kanälen in Flensburg (Fernsehen) und Heide/Husum (Hörfunk) ausgestrahlt.

Die Publikation des Projektberichts steht demnächst bevor. Durchgeführt wurde das Projekt vom Medienbüro Riecken, das regelmäßig friesische Dokumentarfilme und friesische Radiosendungen produziert und radio- und fernsehbegeisterte Dänen sowie Friesen unterstützt, ihre Beiträge in den vier Offenen Kanälen der ULR zur Ausstrahlung zu bringen. Weitere Informationen hierzu direkt beim Medienbüro Riecken unter Tel.: 04154-989100.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR: Zulassung für PROSIEBEN verlängert

Der ULR-Medienrat verlängerte in seiner März-Sitzung die Zulassung des Fernsehveranstalters PROSIEBEN für die dritte terrestrische TV-Kette in Schleswig-Holstein antragsgemäß um fünf Jahre bis 2009. Allerdings ist die zeitliche Dimension der Verlängerung vor dem Hintergrund der im Herbst 2004 bevorstehenden Einführung des digitalen Antennenfernsehens DVB-T nur von untergeordneter Bedeutung. Am 8. November 2004 wird in Schleswig-Holstein der Technikwechsel von der analogen in die digitale Welt definitiv vollzogen, die erforderlichen DVB-T-Zulassungen für private Fernsehveranstalter wird der Medienrat der ULR voraussichtlich im Sommer vergeben.

Ferner bestätigte der ULR-Medienrat die rundfunkrechtliche Unbedenklichkeit gesellschaftsrechtlicher Veränderungen bei dem in Kiel beheimateten Hörfunkveranstalter RADIO P.O.S., dem derzeit erfolgreichsten deutschen Ladenfunkprogramm. RADIO P.O.S. strahlt sein speziell für den Einzelhandel konzipiertes Hörfunkspartenprogramm via Satellit deutschlandweit aus und versorgt zur Zeit gut 8.000 Geschäfte mit Musik, Nachrichten und Werbung.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Von der Karteikarte zur virtuellen Kulturlandschaft

Mit dem Projekt DigiCult präsentieren schleswig-holsteinische Museen ihre Sammlungen im Internet.

Die Karteikarten, die Prof. Dr. Ulrich Schulte-Wülwer, Leiter des Museumsbergs Flensburg, präsentiert, tragen die Eselsohren von weit über hundert Jahren. Dennoch verwaltet noch so manches Museum seine Bestände auf eben solchen „Datenträgern wie aus der Steinzeit“. Das digitale Zeitalter ist noch kaum in den musealen Hallen angekommen, doch jetzt macht man in Schleswig-Holstein mit dem Pilotprojekt DigiCult einen gewaltigen Schritt nach vorn.

Finanziert je zur Hälfte aus EU- und eigenen Mitteln (Investionsvolumen für die dreijährige Pilotphase zwei Millionen Euro) will DigiCult das kulturelle Erbe des Landes digital sichern und im Netz der Öffentlichkeit zur Verfügung stellen. Seit Mai 2003 haben elf Museen, darunter die Kieler Kunsthalle, die Computerschausammlung der FH Kiel, das Geologisch-Mineralogische Museum der CAU, aber auch so kleine Sammlungen wie das Künstlermuseum Heikendorf Teile ihrer Bestände digitalisiert und in eine Datenbank eingespeist, die über das Museumsportal www.museen-sh.de frei zugänglich ist. Über 1.500 Exponate sind bereits erfasst, bis zum Ende des Projekts Ende April 2006 haben die Projektpartner Uni Kiel, FH Kiel, Kulturnetz/Bildungsnetz, Museumsverband, Datenzentrale und die Tourismusagentur S.-H. sich die ehrgeizige Marke von 10.000 gesetzt. Das ist zwar nur „die Spitze des Eisbergs“ der umfänglichen Sammlungen vom Naturkunde- bis zum Kunstmuseum, aber, so Schulte-Wülwer: „Wer nicht beizeiten beginnt, wird es nicht mehr schaffen.“

Architekt des Projekts ist Lütger Landwehr, Pädagoge am Institut für Geowissenschaften der CAU. „Wir mussten bei Null anfangen“, berichtet er von der nicht eben leichten Aufgabe, Museumsbestände digital zu katalogisieren. Erst wenige Museen wie etwa der Louvre stellen ihren Bestand ins Netz. Probleme bereiten nicht nur die ungeheuren Datenbestände, sondern auch urheberrechtliche Fragen. Zur Zeit befindet sich das Projekt mit der VG Bild-Kunst in Verhandlungen über die Abbildungsrechte zeitgenössischer Kunstwerke.

Der Nutzen ist indes schon jetzt immens. So können etwa Ausstellungsplaner differenziert recherchieren, welche Exponate verstreut im Lande für ihre Ausstellung geeignet sind, eine Vernetzung der über 260 Museen in Schleswig-Holstein, die bisher fehlte. Weiter erwartet DigiCult die Erschließung neuer Nutzerschaften vor allem unter Jugendlichen, die sich über das ihnen geläufige Medium Internet wieder für das gute alte Museum interessieren. Über einen „Leuchtkasten“ kann sich zudem jeder Nutzer seine ganz persönliche virtuelle Ausstellung zusammenstellen.

Mit DigiCult treten die klassischen Aufgaben eines Museums, Sammeln, Bewahren, Forschen und Ausstellen, in eine neue Phase und Schleswig-Holstein mischt dabei an vorderster Front des EU-weiten Projekts mit. Dabei werden auch bisher weitgehend unzugängliche Sammlungen wie die Theatergeschichtliche Sammlung der CAU erstmals öffentlich. Während noch ein recht kleines Team die Museen bei ihrer Digitalisierungsarbeit anleitet und unterstützt, wird schon an Projekterweiterungen gearbeitet. Der Museumsberg in Flensburg ist im Museumsportal mit einem Museumsshop vertreten, in dem man zum Beispiel Kataloge online bestellen kann. Die Kunsthalle Kiel will demnächst in den von dem Eckernförder Galeristen Norbert Weber designten Museumsshop einsteigen. Auch für die Tourismusindustrie des Landes sehen die Projektbetreiber ein großes Potenzial, denn die Museen würden mit DigiCult „Teil der virtuellen Kulturlandschaft Schleswig-Holstein“. (jm)

Infos unter www.museen-sh.de und www.digicult-sh.de.

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Highlights präsentiert von der Kieler Filmgruppe Chaos

Verschollene Dokumentarfilme

Auch Dokumentarfilme sind dem Zeitgeist unterworfen. Dokumentationen und filmische Geschichtsrückblicke gelten wieder als zuschauerträchtig. Der Discoverychannel und die unsäglichen Guido Knoop Reportagen mit dem geschichtsklitternden Dokutainment („Hitler privat“) bestimmen das Bild der heutigen Fastfood-Dokus (light). Die Kieler Filmgruppe Chaos stellte aus dem eigenen Archiv historische Dokumentarfilme zum Thema Rassismus zusammen. Originalaufnahmen aus dem Warschauer Ghetto, die Politik der Hudson Bay Company gegenüber den Indianern, eine Dokumentation aus Südafrika in den 60ern, im Untergrund gefilmt, und einen in Kuba produzierten Kurzfilm über Rassenunruhen in den USA. Es ist interessant zu sehen, wie sich die Filmsprache von heutigen Dokus unterscheidet. Der 1965 auf Kuba produzierte Film hat bereits die Form eines Musikclips, zu einem Soulstück werden Bilder von rassistischen Übergriffen durch Polizei und Ku Klux Klan und Widerstandaktionen der Afroamerikaner im Rhytmus der Musik zusammengefügt.
7.4., 21 Uhr, Schaubude (Kiel, Legienstr.)

Videos aus dem Reservat

Der indianische Filmemacher Shonie De La Rosa stieß auf die Website der Filmgruppe Chaos (www.filmgruppe-chaos.de) und fragte nach einer Möglichkeit seine Arbeiten in Germany zu zeigen. Die im Reservat in Arizona entstandenen Videos sind hauptsächlich Videoclips zu indianischem Pop, Rock und Technotiteln. In ihnen spiegeln sich die Schönheiten der Natur und der Kontrast des sozialen Elends. In das Programm werden auch ein paar Musikclips der Filmgruppe Chaos gestreut.
9.4., 21.30 Uhr, Nachtcafé (Kiel, Eggerstedtstr.)

Whipped & Abused - eine 16mm-Film-Show,
präsentiert und moderiert von Jack Stevenson

Jack Stevenson, amerikanischer Film-Archivar, Film-Buchautor („Fleshpot“, „Addicted“, „Land of One Thousand Balconies“, „Lars von Trier“), Filmwissenschaftler mit Wohnsitz in Kopenhagen - seine, von ihm selbst moderierten 16mm-Film-Shows sind Kurzfilm-Kompilationen zu Themenbereichen wie Drogen, Kalter Krieg, Erotica, Cartoons etc. und sowohl unterhaltsam als auch lehrreich. Diesmal präsentiert Jack Stevenson seine Show „Whipped & Abused - A story of sex, drugs and sadism from B-Movie America“: Trailer, Clips, Out-Takes, Kurzfilme. Frühe Nudisten- und Porno-Flicks aus den 20er Jahren, „exotische“ Exploitation-Filme („Eingeborene“ und ihre „barbarischen und bizarren“ Rituale), 60er Home-Amateur-Erotica und Trailer für 70er „Women in Prison“-Filme.
30.4., 21.30 Uhr, Nachtcafé (Kiel, Eggerstedtstr.)

Hearts, Minds & Body Parts

Jack Stevenson präsentiert: The Secret Cinema of U.S. Military Propaganda.
1.5., 21 Uhr, Subrosa (Kiel-Gaarden, Elisabethstr.)

Cartoons Too Violent For Children

Der Filmhistoriker Dennis Nyback aus Portland zeigt in der Schaubude Trickfilme, deren Gewalttätigkeit es in sich hat. Capt’n Cub ist ein süßer kleiner Bär, der die Japananer mit seinem Maschinengewehr in die Hölle schickt. Über „Plutos Judgement Day“ (1935) sagte der Simpsons-Macher Matt Groening: „Ich war ein sensibles Kind. Disneyfilme sind furchteinflößend. Folter, Schmerz, Erniedrigung und ein Happy End, so sah Kinderunterhaltung aus.“ Auch Woody Woodpecker war in jungen Jahren ein Sadist. Und Tex Avery war wohl König des gewalttätigen Zeichentrickfilms.
11.5., 21 Uhr, Schaubude (Kiel, Legienstr.)

Europe through American Eyes

Der Filmesammler Dennis Nyback zeigt im Nachtcafé „Europe through American Eyes“, Kurzfilme aus der Neuen Welt über das alte Europa. „Continental Holliday“ ist ein von Cheverolet produzierter Werbefilm für Autohändler, die als Preis für zahlreichen Verkauf des Straßenkreuzers eine Europareise gewinnen konnten. In „Will Rogers In Europe“ (1929) gibt der in den 30er Jahren bei einem Flugzeugabsturz verunglückte Starkomiker sein Bild eines Europa-Trips. Neben anderen filmischen Skurrilitäten zeigt Nyback mit „Selling Food to Europe“ aus den 50er Jahren einen Ausblick auf die kommende Invasion durch McDonalds, Pizza Hut und Burger King.
12.5., 21.30 Uhr, Nachtcafé (Kiel, Eggerstedtstr.)

Funny Funny Funny Forgotten Men

In der Palenke holt der Amerikaner Dennis Nyback vergessene Helden des Stummfilms zurück auf die Leinwand. Die im Schatten von Charly Chaplin, Harold Lloyd und Buster Keaton verschwundenen Komiker Charley Chase, Snub Pollard, Larry Semon, Mack Swain, Billy Franey, Bobby Vernon zeigen hier wieder ihr Können und ihren bösen Leinwandwitz. Verloren geglaubte Perlen des Kintopps in gepflegter Kneipenatmosphäre.
13.5., 21 Uhr, Palenke (Kiel, Gerhardstr.)

Der Ball ist rund

Das runde Leder im Film.
11.6., 21.30 Uhr, Nachtcafé (Kiel, Eggerstedtstr.)

Weitere Dates:

Blauer Dunst, Suff & Drogen
Drogenaufklärung im Film der 50er bis 70er Jahre.
26.3., 21.00, SKAM (Reeperbahn), Hamburg 

3 Kurzfilme
„Unsere Jungs“, „Man spricht Deutsh revisited“, „Notwehr“.
27.3., Festival SIGNES DE NUIT, Paris; 4.10., NONSTOP.MADRID.04, Madrid

super8special film festival
„Acid Showdown“, „Oben der Himmel“, „Unsere Jungs“, „Man spricht Deutsh revisited“, „Notwehr“
8.4., Neues Kino, Basel

Unscharf & Zerkratzt
Kurzfilme aus 3 Jahrzehnten Filmgruppe Chaos
7.6., 20.00, JAZ, Rostock

„Faites vos jeux“ Tour
27.3.: Festival SIGNES DE NUIT, Paris
19.-24.4.: The Sweetest Taboo Festival, Brüssel
6.-12.5.: Cinema, Münster

„Maldoror“ Tour
2.4.: Wisconsin Film Festival, USA
19.-24.4.: The Sweetest Taboo Festival, Brüssel

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Im Kieler Hansafilmpalast (Hansastr. 48) läuft, Vorstellungsbeginn jeweils 20.30 Uhr:

16.3.: „Sprich mit Ihr“
Der neue Almodovar: Der ältere Schriftsteller Marco und der Pfleger Benigno sitzen bei einer Tanz-Vorführung nebeneinander. Im Krankenhaus treffen sie sich wieder. Dort kümmert sich Benigno rührend um eine im Koma liegende Ballettschülerin und Marco besucht seine beim Stierkampf verletzte Freundin, die ebenfalls ins Koma gefallen ist.

23.3.: „Halbe Treppe“ (D 2002)
Andreas Dresens Überraschungserfolg um zwei Paare in einer Plattenbausiedlung in Frankfurt/Oder. Ein in flagranti ertappter Seitensprung stürzt die alltägliche Routine des Ehe- und Berufslebens ins Chaos. Komisch und tragisch zugleich.

30.3.: „Drei Farben - Blau“ (F/POL 1994)
Der erste Teil von Kieslowskis Triologie über die drei Farben der französischen Flagge, die symbolisch für Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit stehen. Julie (Juliette Binoche) verliert bei einem Autounfall Mann und Kind. Nachdem sie sich von allen Erinnerungsstücken getrennt hat, beschließt sie, die letzte Komposition ihres Mannes zu Ende zu führen.

31.3.: „Stan Brakhage - Direct Images“
Scratchen, Ätzen, direktes Bemalen des entwickelten und unentwicklten Filmmaterials - Stan Brakhages einzigartiger Stil beeinflusst bis heute alle Spielarten des Films vom Cartoon über MTV und Werbung bis zum Spielfilm. Es entstanden wunderschöne, fremdartige Bildwelten, in denen Brakhage die Themen Geburt, Sex, Tod und die Suche nach Gott reflektiert. Der Kieler Filmemacher Daniel Krönke gibt eine Einführung.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Traum-Kino Kiel zeigt den Berlinale Gewinner „Gegen die Wand“ von Fatih Akin ab dem 11. März. Infos unter: www.traumgmbh.de/gegendiewand.htm.

Ebenfalls im Traum-Kino läuft Helmut Schulzecks neuer Dokumentarfilm „Jonusas - Himmel und Hölle sind mein“, am Sonntag, 18. April, jeweils um 11 und 14 Uhr. Infos unter: www.traumgmbh.de/jonusas.htm.

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Highlights im Kieler KoKi

Tödliche Roman(z)e

Gerald Grote. D 2004. 9 Min. Kamera: Claus Oppermann
Das unentdeckte Leben der Bücher in einem Regal: Als die Taschenbüchin Madame Bovary aus den beengten Verhältnissen ihrer tristen Ehe entflieht, lässt sie der eifersüchtige Ehegatte Felix Krull durch einen Detektiv beschatten. Der Kieler Autor und Filmemacher Gerald Grote und sein Team entwickeln in ihrem kuriosen Animationsfilm ohne Animation einen dramatischen Plot, der zu einem denkbar schlimmen Ende führt ...
1. und 5. - 6.4., 18.30, 2. - 4.4., 20.30 (als Vorfilm zu „Nói Albinói“)

Die Nacht singt ihre Lieder

Romuald Karmakar. D 2003. 95 Min. Mit Anne Ratte-Polle, Frank Giering
Der Film (nach dem gleichnamigen Drama des Norwegers Jon Fosse) beginnt dort, wo in herkömmlicher Dramaturgie ein Höhepunkt erreicht ist, auf den andere Filme lange hinarbeiten: „Ich halte das nicht mehr aus. Wir können so nicht weiterleben“, sagt die junge Frau. Der Angesprochene, ihr Mann, ein erfolgloser Schriftsteller, sitzt derweil auf dem Sofa im Wohnzimmer des eleganten Apartments, vergraben in die Lektüre eines dicken Buches. Und damit ist der Alltag auch schon fast beschrieben. Nur gelegentlich gibt das Baby des Paares einen Laut von sich, und am Nachmittag schauen die Eltern des Ehemanns kurz vorbei, um aber eiligst wieder aufzubrechen. Die übrige Zeit erscheint wie ein endlos gedehnter Moment, in dem das Paar sich zwischen immerzu wiederholten Vorwürfen fest redet. Als die Frau schließlich allein zu einem Clubbesuch aufbricht und spät abends zurück kehrt, scheint ihr Entschluss endgültig fest zu stehen, ihren Mann zu verlassen ... Bereits nach fünf Minuten sind die Argumente der Streitenden erschöpft, der Streit aber setzt sich mechanisch fort. Das macht diesen Film unbequem; man muss sich einlassen auf die subtile Partitur feinster Nuancen, in denen sich die beredte Sprachlosigkeit seiner Protagonisten ebenso offenbart wie die Bequemlichkeit, lieber Worthülsen zu bemühen, als sich den wirklichen Problemen zu öffnen.
22., 25., 27. und 28.4., 18.30; 23.4., 18.15; 24.4., 20.30

Lange Filmnacht: La ville cinématographique

Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
Jean-Pierre Jeunet. F/D 2001. 120 Min OmU. Mit Audrey Tautou.
Im Zentrum des malerischen Paris liegt ein kleines Café am Montmartre. Hier lebt und arbeitet Amélie - und hilft all den skurrilen Existenzen, die schwer an ihren Schicksalen tragen: den Einsamen, den Eifersüchtigen, den Gescheiterten. Regisseur Jean-Pierre Jeunets naiv-surrealer Stadt-Kosmos ist ein überbordender Ort fantastischer Bildeinfälle und poetischer Ideen. Kaum ein Zuschauer, der sich von Amélie und ihrer Welt nicht verzaubern ließ!
À bout de souffle
Jean-Luc Godard. F 1959. 90 Min. OmU. Mit Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg.
Die Geschichte des Autodiebs und Filou Michel, der auf der Flucht vor der Polizei noch eine kurze Zeit in Paris verbringt, ehe sich das Netz der Verfolger immer enger um ihn legt. Godards Film ist ein Manifest der Nouvelle Vague, das gerade heute wieder im Kontext ungezählter Authentizitätsexperimente seine Frische und Aktualität beweist.
Chacun cherche son chat
Cédric Klapisch. F 1996. 91 Min. OmU. Mit Garance Clavel, Zinedine Soualem.
Chloé muss ihr ausgebüchstes Kätzchen wieder einfangen und lernt auf dieser Suche viele Bewohner des Viertels kennen, dessen Ende naht: denn schon stehen Abrissbagger bereit ... Mit ethnologischem Blick inszeniert Klapisch („L’auberge espagnole“) eine Liebeserklärung an Katzen, an Paris und ans Kino überhaupt.
23.4., 20.00

Wissenschaftsfilme - Zur Natur der Schönheit

Begleitend zu einem Seminar von Prof. Norbert Schmitz (Muthesius-Hochschule) zeigt das KoKi eine dreiteilige Reihe zur Geschichte des wissenschaftlichen Films. Der erste Teil steht unter dem Motto Die Anfänge des Wissenschaftsfilms: Zwischen Staunen und Erkenntnis und umfasst z.B. Produktionen aus den 20er Jahren, die mit Zeitraffertechnik Wachstumsprozesse sichtbar machten, sowie Kompilationsfilme, die Material solcher Pioniere wie Muybridge, Anschütz oder Demney zusammentragen, in denen Bewegungsabläufe und Zeitfotografie erfasst wurden.
20.4., 20.30

Film-Kino-Werkstatt - mit der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Eclipse
Herbert Brödl. D 2002. 86 Min. Kamera: Volker Tittel
Die Schriftstellerin Pia und der Maler Gil leben am Rio Negro im Inneren Amazoniens. Als Pia ermordet wird - ausgerechnet während einer Mondfinsternis, stürzt Gil buchstäblich in eine Schattenwelt. Der Mord bleibt unaufgeklärt. Erst als Gil, nach wie vor von den Bildern Pias verfolgt, nach Jahren zurückkehrt, deutet sich an, wer Pia umbrachte - und wer Gil aus seiner Finsternis befreien könnte ... „Eclipse“ ist eine sinnliche Abhandlung über Traum und Wirklichkeit - und ein visuelles Meisterwerk, das als Lehrbuch der Filmfotografie hergenommen werden kann. Ständiger Hauptdarsteller dabei: das Licht, das zentrale Stilmittel in dieser Variante von Orpheus und Eurydike. - Zu Gast: Volker Tittel.
1.4., 20.30

Filmtournee „unterwegs“

9 Kurzfilme aus Schleswig-Holstein. ca. 90 Min.
Wie jedes Jahr präsentieren LAG Jugend und Film und die Kulturelle Filmförderung S.-H. auch dieses Jahr im Rahmen der Filmtournee „unterwegs“ eine Auswahl schleswig-holsteinischer Kurzfilme: Mindestens drei Hände bräuchte ein Mann, um „Die Tür“ von Maria Reinhardt bedienen zu können; die „Sängerknaben“ von Frank D. Müller wollen alte Damen abzocken, erleben aber ihr blaues Wunder; „Diskrepanzen“ von Saskia Rüter sind in einem eleganten Café zu beobachten; „Die große Operation“ von Till Franzen führt zwei alte Männer zum Geheimnis eines Koffers; „Grand Prix“ von Rasmus Greiner wirft einen Blick auf das Abenteuer Konsum; der Puppentrickfilm „Masquerade“ von Sarah Roloff erzählt von dem Wagnis, sein Herz zu öffnen; das Wesen des Establishing Shots in TV-Serien wird in „Transitions“ von Kai Zimmer erkundet; „Lass den Himmel nicht fallen“ von Nika Shek handelt von einem Maler, der seine Bilder lieber verschenkt, als sie zu verkaufen; und im Trickfilm „Worm“ von Krystof Tuszynski lehnen sich Angler und Wurm gegen den Ausverkauf der Natur auf.
6.4., 20.30

FilmArchitektur - mit Architekten- und Ingenieurkammer S.-H.

Mon Oncle
Jacques Tati. F 1958. 109 Min. Bauten: J.T., Henri Schmitt, Jacques Lagrange.
Während Monsieur Hulot in der Dachwohnung eines bizarr verschachtelten alten Gebäudes lebt, repräsentiert das Einfamilienhaus seines Schwagers Arpel den neuesten Stand des Wohnens. Aus jenem hypermodernen Refugium holt Hulot regelmäßig seinen kleinen Neffen ab, der sich in Gesellschaft seines verschrobenen Onkels viel wohler fühlt, als bei seinen dem Diktakt der Moderne verpflichteten Eltern. - „Tatis Film lebt von dem Kontrast des altmodischen Paris und zeitgenössischer Architektur. Das weiße, kubische und furchtbar unpraktische Haus, in dem dem Auto der wichtigste Platz gebührt, erinnert an Häuser der Moderne, allen voran Le Corbusier und Mallet-Stevens. Mit großem Ernst bemühen sich seine Bewohner, den Vorgaben ihres Architekten gerecht zu werden, können jedoch ihre bürgerlichen Angewohnheiten nicht abglegen. So entlarvt Tati den Bedeutungswandel der Formen klassischer Moderne vom avantgardistischen Statement zum kleinbürgerlichen Modeartikel.” (Dietrich Neumann) - Mit Einführung.
25.4., 20.30

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lichtton - Filmmusik-News
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Erfolge für Schleswig-Holsteiner Musikvideo im Internet und auf Filmfestivals

„Du kannst alles lernen, was du willst!“ läuft bei Tape That und auf den Independent Days.

„Es ist gelungen, eine positive Botschaft gut zu verpacken und technisch aufwändig zu gestalten. Da Ihr Film ein überdurchschnittliches Produkt gelungener Musik- und Videoarbeit darstellt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie bereit wären, Ihr Musikvideo der aktiven Medienszene zur Verfügung zu stellen.“ Dieses Lob erhielten die beiden Filmemacher Peter Leder (Gettorf) und Mathias Denker (Bordesholm) (feine Idee Film, www.fifilm.com) von der Kulturredaktion des Südwestrundfunks (SWR) für ihr Musikvideo „Du kannst alles lernen, was du willst!“. Verbunden hiermit war die Bitte, den Film der multimedialen Plattform der Kulturredaktion des SWR „Tape That“ (www.tape-that.de) zur Verfügung zu stellen. Aufgrund der Bilder des Clips und des Songtextes von Singer/Songwriter Likos passt das Video offensichtlich in die medienpädagogische Ausrichtung von „Tape-That“. Der Bitte des Senders sind die beiden Filmkünstler gerne nachgekommen, so dass das Video noch in diesem Monat im Internet unter www.tape-that.de aufrufbar sein wird.

Aber auch anderorten wurde das in Kiel und Umgebung gedrehte Musikvideo positiv aufgenommen: Es wird sich dieses Frühjahr im Rahmen der World Tour des International Festival of Cinema and Technology in Toronto, New York und Sydney präsentieren. Aber auch die Independent Days in Karlsruhe, die vom 25. bis 30. März 2004 stattfinden, haben den Clip in ihr Programm aufgenommen. Damit ist es Peter Leder und Mathias Denker nicht nur gelungen, den Film im Frühjahr „in vier Städten, auf drei Kontinenten“ zur Aufführung zu bringen, sondern sie konnten das zweite Jahr in Folge ein Musikvideo auf den Independent Days platzieren.

Die Independent Days werden zum sechsten Mal veranstaltet. Den von Anfang an erhobenen hohen Anspruch macht die in den letzten Jahren zunehmende Einreichung von ausländischen Produktionen deutlich. Das besondere an den Independent Days: Die Veranstalter sind selbst ebenfalls Filmemacher. Dies führt jedes Jahr zu einem qualitativ hochwertigen und vielfältigen Programm, das beim Publikum regen Zuspruch findet.

Das Video ist stark textorientiert und stellt in realen und experimentellen Bildern dar, wie Musik ein Leben verändert. Der Text handelt von einer Schülerin, die voll gepumpt mit Wissen ist und sich dadurch selbst im Weg steht. Sie hat vergessen oder auch noch nicht erfahren, dass es eine Lust zu leben und sogar eine Lust zu lernen gibt. Der Sänger und Hauptdarsteller Likos (griechisch: Der Wolf) führt sie dann aus diesem Weg und die Schülerin trifft eine Entscheidung: „Nie mehr lernen aus Angst, etwas nicht zu wissen“.

Filmisch wird dies dadurch transportiert, dass die Schülerin auch im (Schul-) Leben abseits steht. Grau, unscheinbar und traurig, so geht sie durch eine Welt, die nicht ihre ist. Bis sie sich neu entscheidet. Bunt, mit dabei und lebenslustig geht sie dann durch ihre Welt. Und da es sich um ein Musikvideo handelt, spielt ein Gitarrensolo auch eine Rolle.

Weitere Infos unter folgenden Links: Musiker Likos: www.likos-rock.de. Mehr zur Filmproduktion (feine Idee Film): www.fifilm.com. Mehr zum Festival (Independent Days): www.independentdays.de. Mehr zu Tape That: www.tape-that.de.

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1. Media Lounge in Lübeck widmete sich der Filmmusik

Am 5. März 2004 fand im historischen Balkensaal der Lübecker Media Docks die erste Media Lounge statt. Die beiden Gastgeber - Karl Hermann vom Filmbüro Schleswig-Holstein e.V. sowie Prof. Hubertus von Amelunxen von der International School of New Media (ISNM) - begrüßten 180 geladene Gäste aus Medien, Kultur, Politik und Wirtschaft, darunter die Kultursenatorin Annette Borns aus Lübeck sowie Dr. Hellmut Körner, Staatssekretär im Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur.

Ziel der Media Lounge ist es, wie Karl Hermann erläuterte, nach dem Vorbild der Berliner Media Lounge junge Medienschaffende aus dem Norden mit erfahrenen Experten, Förderern und Meinungsmachern zusammen zu bringen, um so Starthilfe für innovative und vielversprechende Projekte zu leisten. „Der erste Schritt ist fast immer der wichtigste“, so Hermann. Prof. von Amelunxen führte dann in das Thema des Abends ein, das der Filmmusik gewidmet war. Er stellte den wichtigen Zusammenhang zwischen Praxis und Lehre her, die von der ISNM geleistet werde.

Die Hamburger Studenten Nathalie Fey Yen Herres, Thomas Burhorn und Roman Vinuesa zeigten auf anschauliche Weise, wie sich die Musik in den Film fügt, wer für Dur und Moll hinter den Bildern verantwortlich ist. Die beiden erfolgreichen Filmmusiker Jens Schliecker und Nils Rohwer deckten zugleich die Probleme auf, die in der Zusammenarbeit zwischen Komponist und Filmproduzent entstehen können. Den Abschluss bildete ein musikalischer Vortrag der bekannten Sängerin Martina Doehring mit Chansons des berühmten Filmkomponisten Michel Legrand. Durch den Abend führte als Moderator Alexander Wolf von der Medien-Agentur Aridane & Wolf, der auch das Berliner Diplomatennetzwerk „Das Corps“ leitet. Im Anschluss wurde bei Getränken und Fingerfood vor der abendlichen Altstadtkulisse Lübecks noch bis nach Mitternacht diskutiert.

Der Erfolg des Abends bestärkte die Initiatoren, die Media Lounge zu einer festen Institution in Lübeck zu machen. Wenn auch Sie bei der nächsten Media Lounge dabei sein möchten, senden Sie Ihre Daten an: mail@filmbuero-sh.com.

Die Media Lounge wird getragen vom Filmbüro Schleswig-Holstein e.V., International School of New Media (ISNM) und „Das Corps“ in Berlin.

(nach einer Pressemitteilung des Filmbüro Schleswig-Holstein e.V.)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Cutter / Editor gesucht

Cutter / Editor für interessantes englischsprachiges Low-Budget Filmprojekt (abendfüllender Dokumentarfilm) gesucht! Wir freuen uns über ein flottes, eigenständiges, im Englischen bewandertes und begeisterungsfähiges Team-Mitglied aus Deutschlands nördlichstem Bundesland (S.-H.), der/die AVID-erfahren ist (DV Express) und sich evtl. auch einen Schnitt in Hamburg oder sogar Berlin vorstellen kann, sofern sie/er nicht sogar bereits dort zeitweise wohnt. Beginn der Postproduktion ab etwa Mai / Juni 2004. InteressentInnen melden sich bitte unter: ordervideo@aol.com oder 040-4208199.

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Schul-Film-Woche 2004 in Vorbereitung

Nach der positiven Bilanz der Schul-Film-Woche 2003 (21.398 Schülerinnen und Schüler aus 257 Schulen des Landes nahmen das filmpädagogische Angebot wahr) planen als Vorbereitung zur Schul-Film-Woche 2004 einige Institutionen im Land schon jetzt verschiedene Veranstaltungen.

Im Rahmen der ULR MedienAkademie finden im Offenen Kanal Kiel zu zwei Filmen, die auch im Programm der Schul-Film-Wochen zu finden sind, jeweils vierteilige Veranstaltungen statt, jeweils an vier aufeinander folgenden Dienstagen, von 17 bis 19 Uhr:

- ab dem 30. März zum Film „Der Pianist“
- ab dem 4. Mai zum Film: „Die Truman Show“

Referent ist Eckhard Pabst vom Kommunalen Kino Kiel. Die Veranstaltungen geben neben Informationen zur Filmanalyse auch konkrete Vorschläge für den Unterricht. Die Veranstaltungen sind kostenlos. Anmeldungen bitte an den Offenen Kanal Kiel.

Die LAG Jugend und Film bietet zwei weitere Veranstaltungen an:

- 29. bis 30. August: Rund um den Kurzfilm in der Schule. Die Veranstaltung gibt einen ersten Einblick in die Grundlagen der Filmanalyse. Dies geschieht am Beispiel von Kurzfilmen, die sich gut für die Einführung der Filmsprache im Unterricht eignen.

- 12. bis 13. September: Lernort Kino - Arbeit mit Spielfilmen im Unterricht. In diesem Seminar wird anhand von Filmbeispielen ein vertiefender Einblick in die Filmanalyse gegeben. Auch werden Möglichkeiten der Umsetzung im Unterricht vorgestellt und erprobt.

Im Lernort Kino Landesbüro Schleswig-Holstein finden interessierte Lehrkräfte Unterstützung bei allen Fragen zu Themen wie

- Film im Unterricht
- Filmtheorie / Filmpraxis
- Kontakt zu Kinos vor Ort
- Analyse in Theorie und Unterrichtspraxis
- Möglichkeiten zur Filmbildung in S.-H.
- Organisation von Filmveranstaltungen
- Vermittlung von Referenten

Das Büro ist jetzt wieder dienstagnachmittags von 15 bis 20 Uhr besetzt. Tel.: 0431-2108066, Fax: 0431-2108068, E-Mail: schleswig-holstein@lernort-kino.de.

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Doppelpremiere: „Nie solo seiN“ und „Jürgen in seinem Passat“

Zur Doppelpremiere der Filme „Nie solo seiN“ von Jan Schomburg und Benedikt Ritter (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) und „Jürgen in seinem Passat“ von Sebastian Poerschke laden die Filmemacher am 3. April 2004, 20 Uhr, ein in den Veranstaltungssaal des Restaurants Tafelfreuden im Haus Böhme, Köln, Kalker Hauptstraße 216 (direkt an der Haltestelle Kalk Kapelle).

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MSH vergibt Stipendium für das European Film College

Auch in diesem Jahr vergibt die MSH wieder ein Stipendium für einen halbjährlichen Aufenthalt am European Film College im dänischen Ebeltoft. Bewerbungsformulare sowie weitere Infos finden sich auf der Website der MSH unter dem Stichwort „aktuell“. Bewerbungsschluss für das Stipendium ist der 1. April 2004.