infomedia-sh.aktuell April 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

-------------------------------------------
belichtet - Themenschwerpunkt:
8. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“
-------------------------------------------

8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/augenbweide.html

Ein paar Erinnerungen und Gedanken zur „Augenweide“ seit 1993 anlässlich des 8. Filmfest Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/augenweide_geschichte.html

Grußwort von Ute Erdsiek-Rave zum 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/augenweide_grusswort.html

One World International Film Festival, Prag zu Gast beim 8. Filmfest Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/augenweide_oneworld.html

8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2004 - Das Programm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/augenweide_programm.html

---------------------------------
abgedreht - aktuelle Produktionen
---------------------------------

Wenn Bücher fallen:
Gerald Grotes „Tödliche Roman(z)e“ hatte im Kieler KoKi Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/toedliche_romane.html

Filmprojekt von Michael Carstens: Wie man unsichtbar für sich selbst wird
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/carstens_film.html

----------------------
zugeschaut - Festivals
----------------------

CINARCHEA-Symposium: Die Referenten und ihre Beiträge
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/cinarchea_symposium.html

5. Kurzfilmtage in Flensburg: Jetzt anmelden!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/fl_kurzfilmtage_anmeldung.html

Einladung zur Video-Lounge „Heimat.Film 2“ von „Heimat der Wege“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/heimatderwege.html

20 Jahre Internationales KurzFilmFestival Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/kurzfilmfestival_hh.html

50. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Das Buch zum Jubiläum jetzt im Buchhandel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/oberhausen_buch.html

goEast - 4. Festival des mittel- und osteuropäischen Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/goeast.html

European Media Art Festival Osnabrück (21.-25.4.2004)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/emaf.html

17. IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/idfa.html

ION International Short Film and Animation Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/ion_festival.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/festivalkalender.html

-------------------------------
gefördert - Filmförderungs-News
-------------------------------

Animationsworkshop der Kulturellen Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/animationsworkshop.html

Vier Tage Kameraseminar mit Volker Tittel im Rahmen des Programms „FilmTrain“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/kameraseminar.html

Schleswig-Holstein Film Commission auf der Location-Messe in L.A.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/msh_filmcommission.html

Nachruf Dirk Reinartz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/reinartz.html

------------------------------------------------------
neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

ULR fördert Schulfilmwoche 2004 und Jubiläumsfestival
„10 Jahre CINARCHEA“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/ulr_foerderung.html

Kongress: IT- und Medienstandort Schleswig-Holstein -
Digitale Netze als Chance für erfolgreiche Branchencluster
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/it-kongress.html

----------------------------------------
auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
----------------------------------------

Mai-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/koki.html

Von Straßenbahnen, Haltestellen und Löchern -
drei Kurzfilme im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/strassenbahnfilm.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/traumkino.html

Highlights im Kieler Hansa-Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/hansa.html

„Shit Happens Reloaded“ - Die Comedy-Kurzfilmrolle Teil 2
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/shit_happens_reloaded.html

---------------------------------------------
aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Kieler Filmfrühling 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/filmfruehling.html

2. Hörspielsymposium an der Eider
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0404/hoerspiel-symposium.html

--------------------------------------------------------------------

Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
http://www.m-s-h.org
mailto:info@m-s-h.org

----------

Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
mailto:hschulzeck@freenet.de

Gudrun Lübker-Suhre (gls)
mailto:gls67@gmx.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MSH, Roland Schmidt (rs)
mailto:rs@m-s-h.org

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
fax: 0431-5703672

(Neue) Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

-----------

Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

---------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------
belichtet - Themenschwerpunkt:
8. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“
-------------------------------------------

8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Vom 14. bis 16. Mai 2004 veranstalten die Kulturelle Filmförderung und das Kommunale Kino Kiel das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. An altbekanntem Ort in der Pumpe in Kiel werden an drei Tagen Kurzfilme, Dokumentarfilme und Animationen zu sehen sein. Eröffnet wird das Filmfest am 14. Mai durch die Kultusministerin des Landes Schleswig-Holstein, Frau Ute Erdsiek-Rave, den Direktor der Landesmedienanstalt, Herrn Gernot Schumann, und Stadtrat Dr. Ing. Heinz Rethage. Am Sonntag, dem 16. Mai wird das Festival mit der Preisverleihung seinen Abschluss finden.

Die Ergebnisse der Filmförderung und damit zum Teil auch die Programmauswahl für die Festivals unterliegen Zyklen, die nicht vorhersehbar sind und dem jeweiligen Festival damit auch ihren Stempel aufdrücken. Wurden noch im letzten Jahr eine auffallend große Anzahl mittelanger und langer Dokumentarfilme aus einer noch größeren Anzahl eingereichter guter Dokumentarfilme ausgewählt, so haben in diesem Jahr wieder die Kurzfilme ihren Platz zurückerobert und sind mit zwei großen Blöcken am Eröffnungsabend und am Samstagabend vertreten. Insgesamt sieben Programmblöcke, vom Eröffnungsprogramm über das One World International Film Festival, die „Dokumentarischen Variationen”, das Samstagabend-Kurzfilmprogamm, die Dokumentar-„Heimat”-Filme, die „Roadmovies” bis zum Abschlussprogramm warten auf das geneigte Publikum und bieten in Uraufführung und Kieler Erstaufführung unterhaltsame und bewegende Kinostunden.

Ein wichtiges Kriterium bei der Auswahl von Filmen für ein Festival ist neben der eigenständigen Qualität der Filme auch die Möglichkeit zur programmatischen Verknüpfung der Filme innerhalb eines Programmblocks. Deshalb an dieser Stelle auch noch mal die Bitte um Verständnis bei den Filmschaffenden, deren Filme nicht ausgewählt worden sind, dass die Ablehnung des jeweiligen Films nicht eine generelle Qualitätsbewertung ist, sondern von dem Festivalprofil und der Programmgestaltung mitbestimmt ist.

Bei längeren Produktionszeiten, besonders bei Dokumentarfilmen, harmonisieren die Fertigstellungstermine nicht zwingend mit den Festivalterminen. Der Weg aus diesem Dilemma kann, wie im Abschlussprogramm am Sonntag exerziert, eine Vorführung mit dem so gut wie fertigen Film sein, die den Erwartungen des Publikums mit Sicherheit gerecht wird.

Wieder im Programm mit dabei, aber nicht in einem Block zusammengefasst, sind die kurzen internationalen Dokumentarfilme, die uns ihren speziellen Blick auf das Leben zeigen und sicher auch überraschen werden.

Last but not least gibt es einen Programmblock mit Filmen vom diesjährigen Partnerfestival aus Prag. Tereza Porybna vom One World International Film Festival wird anwesend sein, durch ihr Auswahlprogramm führen und vom Festival in Prag berichten.

Wir als Veranstalter freuen uns auf die Zuschauer aus Nah und Fern ebenso wie auf die Filmschaffenden und neben den Filmen auf die Gespräche miteinander. Das vollständige Programm finden Sie weiter unten und die Sicherheit auf einen Sitzplatz können Sie durch vorherige Kartenrerservierung deutlich erhöhen.

Einen Dank an dieser Stelle auch noch mal an unsere Sponsoren, Unterstützer und Helfer, die auch auf dem Programmflyer aufgeführt sind. (Bernd-Günther Nahm)

***

Ein paar Erinnerungen und Gedanken zur „Augenweide“ seit 1993 anlässlich des 8. Filmfest Schleswig-Holstein

Am Samstag, dem 4. September 1993, fand das erste „schleswig-holsteinische Filmfest Augenweide“ im Kieler Kommunalen Kino in der „Pumpe“ statt. Wir wollten so viel und hatten doch nur einen Samstagnachmittag und -abend dafür: der Öffentlichkeit zeigen, dass es sich lohnt, auch hierzulande in Filmförderung zu investieren. Wir wollten möglichst viele, gute Filme zeigen, feiern und mit anderen über Filme aus Schleswig-Holstein ins Gespräch kommen. Im Programmfaltblatt hieß es dazu unter anderem: „Dabei möchten wir Ergebnisse unser Arbeit präsentieren und eine Auswahl von Filmen zeigen, die im Rahmen der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein entstanden sind.“ Hinzukommen sollten, wie weiter unten zu lesen stand, „Produktionen von Filmemacherinnen und Filmemachern, die keine direkte Förderung erhielten, ihre Talente aber aufgrund der kreativen Atmosphäre im Land entfalten konnten“.

Kurzfilme, Dokumentarfilme und ein Spielfilm standen auf dem Programm. Dieses begann schon um 15 Uhr mit einem ersten Block. Um 17 Uhr folgte ein zweiter und erst nach 19 Uhr im dritten Block folgte die offizielle Begrüßung durch Staatssekretär Dr. Dieter Swatek aus dem Kultusministerium und die damalige Vereinsvorsitzende der „Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.“, Linde Fröhlich. Nach 20.30 Uhr gab es ein tolles Kaltes Buffet, gesponsort aus der Kieler Gastronomie. Eine halbe Stunde verspätet, nämlich erst gegen 22 Uhr, lief dann nach zwei Kurzfilmen von Kai Zimmer (darunter auch der legendäre „One Minute in America“) Michael Miensopusts 90-minütiger Spielfilm „Norden“ (der in Koproduktion mit dem NDR entstanden war). Das bei enger Bestuhlung rund 220 Personen fassende Kino war zu klein, der Andrang so groß, dass zu „Norden“ die bewegliche Wand zwischen Kneipenraum und Kinosaal der „Pumpe“ geöffnet werden musste. Nach der Vorführung waren alle zufrieden, aber auch so erschöpft, dass niemand mehr zur Mitternachtsdisco, dem letzten Programmpunkt der ersten „Augenweide“, auf die Tanzfläche ging.

Schon das zweite Filmfest wechselte vom Herbst ins Frühjahr und fand am 1. April 1995 statt. Der zweijährigen Turnus wurde für „Augenweide“ 2 bis 5 beibehalten. Ab der 4. „Augenweide“ 1999 gab es ein zweitägiges Programm. Anlass für diese Ausweitung war das 10-jährige Bestehen der Kulturellen Filmförderung; gleichzeitig wurden auch noch 20 Jahre Kommunales Kino in der „Pumpe“ und 25 Jahre „LAG Jugend und Film“ gefeiert. Neben den Filmvorführungen gab es dazu noch ein Festprogramm mit Marc Schnittger und seinen Handpuppen sowie dem Chansonduo Wolf & Schnack.

Persönlich ist mir besonders der Auftritt von Lydia Kavina mit ihrer Thermin Vox auf der 2. „Augenweide“ im Gedächtnis geblieben. In einem Midnight Special begleitete sie live mit ihrem Instrument den Charlie-Chaplin-Stummfilm „Easy Street“ von 1917, in dem der zum Polizist gewordene Tramp einen Slum-Straßentyrannen besiegt. Kavina, die führende Thermin-Vox-Solistin der Welt, spielte ihr elektronisches Musikinstrument, bei dem sie mit den Händen in ein elektromagnetisches Schwingungsfeld, quasi in die Luft, greift und mittels eines Verstärkers Töne erzeugte, die vom Klang her zwischen Cello und Sopran anzusiedeln sind, so souverän und beeindruckend, dass ihr Auftritt für alle Anwesenden zu einem Erlebnis wurde.

Das 6. Filmfest Ende Mai 2002 brachte erneut Änderungen. Die dem Auswahlgremium vorliegende Menge an sehenswerten Filmen (besonders auch die Zunahme an mittellangen Dokumentarfilmen) und der Wunsch, in Zukunft jeweils einem ausländischen Dokumentarfilm-Festival die Möglichkeit zu bieten, sich mit einem Auswahl-Programm auf der „Augenweide“ vorzustellen, rechtfertigten eine Ausdehnung auf drei Festivaltage. Zu Freitag und Samstag kam nun der Sonntag hinzu. Auch wurde ein Publikumspreis eingeführt.

Die 7. „Augenweide“ folgte dann schon ein Jahr später. Dieser jährliche Termin, jeweils im Mai, soll beibehalten werden. Auch stellte sich heraus, dass das Programm von „Augenweide“ einfach zu vielschichtig für einen Publikumspreis ist. Und somit wurde dieser ab 2003 durch einen Kurzfilm- und einem Dokumentarfilmpreis ersetzt. Des weiteren können seit 2003 internationale Dokumentarfilme bis zu einer Länge von 30 Minuten eingereicht werden, die keinen Schleswig-Holstein-Bezug (bezüglich der Förderungen, des Inhalts oder der Herkunft der Macher) haben müssen.

Die „Gemengelage“ der zur Auswahl stehenden Filme gestaltet sich naturgemäß jedes Jahr anders. Hatte das Auswahlteam beispielsweise 2003 eine wahre „Flut“ von mittellangen und langen Dokumentarfilmproduktionen aus dem Lande und eher ein quantitativ gesehen schwaches Kurzfilmjahr, so konnte es heuer im Vorfeld zur „Augenweide“ auch wieder aus einer sehr großen Anzahl von Kurzfilmen aussuchen.

Das Filmfest „Augenweide“ ist inzwischen zu einer festen Größe in der schleswig-holsteinischen Kulturlandschaft geworden. Viele sehenswerte Dokumentarfilme finden hier ein interessiertes Publikum. Die Kurzfilmabende am Freitag und Samstag besitzen Kultstatus, was Publikumsstimmung und ausverkaufte Vorstellungen belegen. Auch die Präsentation jeweils eines ausländischen Festivals erweist sich immer mehr als ein schöner Mosaikstein im Gesamtprogramm. „Augenweide“ bietet zudem jedes Jahr wieder viele Kontaktmöglichkeiten zwischen den Filmschaffenden im Lande, den aus Schleswig-Holstein stammenden Filmern, die inzwischen jenseits der Landesgrenzen ihrem Metier nachgehen, und einen Publikum, das das Festival zu schätzen weiß. (Helmut Schulzeck)

***

Grußwort zum 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Seit 15 Jahren entwickelt und gestaltet die Kulturelle Filmförderung die Filmszene in Schleswig-Holstein und über die Landesgrenzen hinaus, und zwar auf ganz unterschiedlichen Ebenen. FilmTrain, die Ausbildungskooperation zwischen den Regionen K.E.R.N. und Fyn, ist ein Beispiel dafür. Zur Filmszene unseres Landes gehören darüber hinaus auch das Kommunale Kino in Kiel, das eng mit der kulturellen Filmförderung verschränkt ist, sowie - seit mittlerweile 30 Jahren - die Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film.

Für das landesweite Filmleben und für die Filmkultur in Schleswig-Holstein sind die LAG Jugend und Film und die Kulturelle Filmförderung unersetzlich. Deshalb danke ich beiden für ihre herausragenden Initiativen und versichere, dass sich die Landesregierung auch in Zukunft nach Kräften um Unterstützung bemühen wird.

Das Filmfest von Kultureller Filmförderung und Kommunalem Kino Kiel präsentiert den Cineastinnen und Cineasten Arbeiten mit thematischem Schleswig-Holstein-Bezug ebenso wie Arbeiten, die mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung entstanden sind, und als diesjährige Gäste das One World International Film Festival Prag. Augenweide stellt einen der Eckpfeiler des Festvial-Netzwerks dar, über das man sich online informieren kann - unter http://filmfestivals.kulturnetz-sh.de.

Den Besucherinnen und Besuchern des Filmfestes Schleswig-Holstein „Augenweide“ wünsche ich ein anregendes Programm: Beiträge, in denen sich Schleswig-Holstein wiederfindet, Beiträge, die von sich reden machen, die anregen und vielleicht auch aufregen. Allen verantwortlichen Organisatoren, deren Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, den Filmemacherinnen und Filmemachern danke ich sehr herzlich für ihr Engagement, für ihre Kreativität und für ihre filmische Produktivität.

Ute Erdsiek-Rave
Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein

***

One World International Film Festival, Prag zu Gast beim 8. Filmfest Schleswig-Holstein

Der diesjährige internationale Partner des Filmfestes Augenweide heißt mit vollem, aussagekräftigen Titel: „6th ANNUAL ONE WORLD INTERNATIONAL HUMAN RIGHTS DOCUMENTARY FILM FESTIVAL” und hat am 14. April mit seinem diesjährigen Festival begonnen (14.-22.4.2004, www.oneworld.cz).

Das Festival, gegründet von der Organisation „People in Need”, ist inzwischen zu einem der größten europäischen Menschenrechtsfestivals herangewachsen. Unter der Schirmherrschaft des früheren Präsidenten Vaclav Havel und des Kultusministers Pavel Dostal sowie Partnerregionen und Städten werden dem Publikum, der Jury und natürlich den internationalen Filmschaffenden eine Auswahl von 156 Filmen und Videoproduktionen im Archa Theater und weiteren Prager Kinos gezeigt. Im Hauptwettbewerb laufen 15 abendfüllende Dokumentarfilme und der Kurzfilmwettbewerb zeigt 16 Produktion bis 35 Minuten Länge.

Der folgende Text gibt in Englisch das Selbstverständnis und die Ziele der Festivalmacherinnen wieder:

The main competition section will offer gripping stories, powerful testimonies, charismatic personalities, outstanding filmmaking, and intriguing reflections on the challenges of our time. The Right to Know category will offer 16 investigative reports on current affairs, human rights, global issues, inside stories, and in-depth coverage that audiences usually cannot find on TV. In the non-competition thematic blocks, the One World 2004 program will present around 50 documentaries divided into the following sections: Reconciling the Past; Global South and Global North; Dying at Grace; Accepting Otherness; Special Reports; Docs for Kids; Visegrad Highlights; Direct Cinema/Cinema Verite; Winning Hearts and Minds; and Human Rights in Fiction.

One World Highlights will be presented at 14 regional centers in the Czech Republic: Brno, Ceske Budejovice, Hradec Kralove, Liberec, Kutna Hora, Olomouc, Ostrava, Pardubice, Plzen, Teplice, Uherske Hradiste, Usti nad Labem, and Roznov pod Radhostem.

One World is a festival dedicated to freedom, justice, and human dignity. Therefore, in addition to filmmakers and film professionals, One World invites to Prague extraordinary personalities, charismatic and brave individuals who dare to be outspoken and active on behalf of freedom, democracy, truth, justice, equal rights and dignity, in most cases at great personal risk. This year’s special guests will be Harry Wu, one of the most outspoken critics of Communist China; Natasa Kandic, a prominent human rights activist from Serbia and Montenegro; and Ms. Khin Ohmar, Women’s affairs coordinator for the Burma UN Service of National Coalition Government of the Union of Burma (NCGUB) and presidium board member of the Women’s League of Burma (WLB). Ohmar is a strong advocate for increased participation of women in the Burmese democracy movement and its decision-making process. Currently, she coordinates the „Women as Peacebuilders Program“ of the WLB.

(bgn)

***

8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2004 - Das Programm

Freitag, 14. Mai 2004

19.30 Uhr

Eröffnung des 8. Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide
Begrüßung: Bernd-Günther Nahm (Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.)
Grußworte: Ministerin Ute Erdsiek-Rave, Gernot Schumann (Direktor der ULR) und Dr. Ing. Heinz Rethage (Stadtrat LH Kiel)

„Nie solo sein“
Jan Schomburg, 2004, 9 Min., 35mm (UA)
Ob vorwärts oder rückwärts, am Ende ist nur eines wichtig.

„Er und es“
Toke Hebbeln, 2003, 11 Min., Video
Zwischen ihm und ihr.

„Detail“
Avi Mograbi, Israel 2003, 8 Min., m. engl. UT, Video
Alltag im Israel-Palästina-Konflikt. Gastbeitrag vom „One World International Film Festival Prag“

„Lass den Himmel nicht fallen“
Nika Shek, 2003, 14 Min., Video
Vom guten Mann aus Armenien.

„Bedtime“
Dörte Lange, 2004, 2 Min., Video (UA)
Gespensterfantasien.

„Ich und das Universum“
Hajo Schomerus, 2003, 13:30 Min., 35mm
Vier Menschen und ihre Liebe zum Detail

„Email Express“
Barbara Marheinke, 2002, 8 Min., 35 mm
Ein falscher Mausklick, ein falscher Verteiler ...

21.30 Uhr

Eröffnungsfest mit Buffet

---

Samstag, 15. Mai 2004

16.00 Uhr

One World International Film Festival, Prag
Tereza Porybna, die Programmdirektorin des Festivals, führt durch das Programm.

„Little Voices“
Eduardo Carrillo, Kolumbien, UK 2003, 19 Min., mit engl. UT, 35mm
Kinderflucht im kolumbianischen Guerilla-Krieg. Ein experimenteller Dokumentarfilm.

„The Beauty Exchange“
Erika Hniková, Tschechien 2003, 75 Min., m. engl. UT, 35mm
Über das „Gespenst“ der idealen weiblichen Schönheit. Ein Essayfilm.

18.00 Uhr

„Das glückliche Ende des Fernsehens“
Nina Heinzel, 2003, 13 Min., Video
Nie wieder TV glotzen?

„21.10.68, ca. 15 Uhr“
Bernd Fiedler, 1968, 10 Min., 16mm (UA)
Berlin im Herbst 1968.

„Allende“
Michael Trabitzsch, 2003, 65 Min., Video
Die letzten Tage von Salvador Allende.

20.30 Uhr

„Kicker“
Marc Hermann, 2003, 3 Min, Video
Ein Fußballertraum.

„Sommerhitze“
Kaja Fredriksen, 2003, 17 Min. 35mm
Pubertät in der Vorstadt.

„Calls“
Sören Voigt, 2002, 9 Min., 35mm
An einer Telefonzelle in New York.

„Tödliche Roman(z)e“
Gerald Grote, 2004, 8:30 Min., 35mm
Eine Büchertragödie.

„Aufgeblättert“
Daniel Krönke, 2004, 13 Min., Video (UA)
Making of „Tödliche Roman(z)e”.

„Himmelfahrt“
Ulrike Grote, 2003, 13:30 Min., 35mm
Die Tote im Zug.

„Hockern“
H. Behrmann, M. Hartwig, , N. Rohmann, T. Steib, 2003, 4 Min., Video
Indoor Sports.

„Eject“
Stefan Hering, 2003, 12: 30 Min., 35 mm
Von Jungfilmern, Fleischermeisters Töchterchen und ihrer Karriere.

---

Sonntag, 16. Mai 2004

16.00 Uhr

„Posten 50“
Karsten Wiesel, 2004, 8 Min., Video (UA)
Ländliche Philosophien.

„Barbeiros“
Mervi Junkkonen, Finnland 2001, 11:30 Min., Video
Eine portugiesische Friseurs-Elegie.

„Rigmor von Glückstadt“
Peter Blech, 2002, 28 Min., Video
Rettung eines Segelschiffsveteranen.

„Dack ut Delv - Ein Dorf und sein Reet“
Kurt Denzer, 2004, 20 Min., 35mm (UA)
Dächer von der Westküste.

18.00 Uhr

„Headway Trippin’“
Torben Iversen, 2002, 2 Min., Video
Highway-Fantasie.

„Ciempozuelos“
Janne Höltermann, 2003, 4 Min., Video (UA)
Ein spanisches Provinz-Idyll.

„Nome Road System“
Rainer Komers, 2004, 26 Min., 35mm
Alaska ohne Worte.

„Landschaft“
Sergei Loznitsa, 2003, 60 Min., 35mm
Russischer Alltag im Bilderstrom.

20.00 Uhr

Preisverleihung durch Dr. Hellmut Körner (Staatssekretär im Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein) und Johannes Borm (Leitung Marketing der ComLine GmbH, Mulitmedia-Distribution, Harrislee).

anschließend
„Zug um Zug“ (Preview, außer Konkurrenz)
Axel Brandt, 2004, 90 Min., Video
Verhandlungen zum Überleben.

---

Eintrittspreise

Freitag:
Abendkarte (inklusive Buffet und Bier): 6 EUR / ermäßigt 5,50 EUR

Samstag und Sonntag:
Einzelkarte: 4,50 EUR / ermäßigt 4 EUR
Tageskarte: 8 EUR / ermäßigt 7,50 EUR

Kartenvorverkauf ab 3. Mai an der KoKi-Kasse.

Kontakt

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
Haßstr. 22, 24103 Kiel
Tel.: 0431-551439
FilmwerkstattSH@t-online.de, www.filmfest-sh.de

KoKi - Kommunales Kino in der Pumpe
Haßstr. 22, 24103 Kiel
Tel.: 0431-96303 und 96345 (Kasse)
Koki.kiel@t-online.de, www.diepumpe.de

http://filmfestivals.kulturnetz-sh.de

Programmredaktion: Bernd-Günther Nahm, Eckhard Pabst, Claudia Schmidt, Helmut Schulzeck

Preis-Jury: Dr. Bernd Brandes-Druba (Vorstandsmitglied Landeskulturverband S.-H.), Udo Biss (Redakteur NDR), Antje Hubert (Filmemacherin und Preisträgerin Augenweide 2003)

Gestaltung des Programm-Flyers: Martin Schwatlo, martin@muthesius.de

Die Firmen Avid Technology und ComLine GmbH stiften als Preis für den besten Dokumentarfilm: Ein Avid Express DV 4.0
Die Kulturelle Fimförderung Schleswig-Holstein e.V. stiftet als Preis für den besten Kurzfilm: Eine Woche kostenfreie Nutzung eines Avid-Schnittplatzes bzw. einer Kameraausrüstung.

Herzlichen Dank an alle unsere Sponsoren, Unterstützer und Förderer: Avid, AVT+, ComLine, CinemaxX, Kieler Brauerei, ULR.

---------------------------------
abgedreht - aktuelle Produktionen
---------------------------------

Wenn Bücher fallen

Gerald Grotes „Tödliche Roman(z)e“ hatte im Kieler KoKi Premiere.

„Tödliche Roman(z)e“ (Premiere im Kieler KoKi am 19. März, gefördert von der MSH) ist nicht nur dem Filmtitel nach eines der berühmten Wortspiele des Kieler Autors Gerald Grote, dessen „Grote(sken)“ einst die letzte Seite des Kieler Stadtmagazins KIEL mit eben solchen Wortverortungen bereicherten. Wenn Grote denkt oder auch dichtet, kommen dabei meist frapante, zur Kenntlichkeit entstellte (um mit Brecht zu sprechen) Wortverdrehungen heraus. Eine „adrette Taschenbüchin“ namens „Madame Bovary“, verehelicht mit dem Regalhochstapler „Felix Krull“, der anderen Damen zwischen Seiten und Schenkel guckt und sticht, ist die Hauptperson in „Tödliche Roman(z)e“. Sie fragte, als Grote dichtete, einen dicken Schmöker, ob er ihr nicht das bieten könnte, was Herr Krull ihr infolge anderweitiger Le(c)ktüre vorenthielt. Sorry, er sei „gebunden“, antwortete der Dickband - geboren war eine Filmidee für einen Animationsfilm ohne Animation.

Karsten Weyershausen, mit Grote seit langem befreundet und wortpielverbunden, drehte die Idee in seiner Herzbibliothek um und um, schon wurde daraus ein „Dreh“buch, das „Buchfühlung“ aufnimmt. In neun schlanken Kurzfilmminuten geht Madame Bovary mit einem billigen Playboy-Heftchen fremd, was ihren Gatten den Dektektiv „Mike Hammer“ auf den Plan rufen lässt. Der freilich kann sich Charme und Chapter der Bovary auch nicht entziehen, die Katastrofe ist programmiert. Am Ende bricht sich Krull den Buchrücken und ist „ab Seite 43 gelähmt“, die Bovary ist tot und Mike Hammer hat paar bleikugelige Lochungen im Ex libris.

Wenn Bücher fallen sollen wie einst flatterhafte Mädchen, braucht’s ein bisschen ausgeklügelte Maschinerie, um das zeitlupend zu filmen. Nur eines der Probleme am Dreh, das der Kieler Filmemacher Daniel Krönke in seinem Making Of namens „Aufgeblättert“, fast so gut im Wortspiel wie das Original, porträtierte - nebst so ziemlich allen Beteiligten, die im September 2003 in einer Kieler Werkhalle tagelang an neun Minuten Film arbeiteten, vom Kameramann Claus Oppermann bis zum Best Boy und Best Girl. Wenn Grote filmen lässt, das zeigt auch Krönke, ist der Wortwitz selbst am Set allgegenwärtig und omnipotent.

Das Tödliche der Romane besteht in ihrer Unbeweglichkeit. Sie stehen stumm im Regal. Sie zu animieren, mit den Buchdeckeln klappern und das geduldige Papier ungeduldig (und lüstern) rauschen und räuspern zu lassen, wäre keine schlechte, aber eine konventionelle Idee gewesen. Nein, Grote und Oppermann bewegen nicht die Bücher, sondern die Kamera, die über die Folianten streicht. Um aus den Romanen Romanzen zu machen, schwenkt sie über liebevoll ausgestatte Stills (Ausstattung: Maren Jaenisch), fährt auf und ab durch den Dachboden, wo sich zwischen den Spinnweben der Literaturhistorie das Drama ereignet. Das ist ausgesprochen filmisch, unterstützt durch die märchenhafte Off-Stimme von Franz-Josef Steffens und die kongeniale Filmmusik von Christopher Evans Ironside.

Das Feeling vergangener 50er Jahre Zeiten weht durch den Film, bewusst verstaubt, bewusst Hollywood, bewusst bezogen auf die „Schwarze Reihe“, bewusst filmhistorisch. Grote evoziert einen Kosmos, der zwischen den Buchrücken schon träumt, aber filmisch erweckt werden will. Das hat etwas von Literaturverfilmung im ganz ursprünglichen Sinn, indem es den filmischen Angang der Bücher allzu wörtlich nimmt. Die Bücher selbst in ihrer papiertigernden Existenz zu Akteuren zu machen, ist der Clou dieses Filmchens, das den Büchern so intelligent und telegen auf den Lumbeck-Leim geht. (jm)

„Tödliche Roman(z)e“ und das Making Of „Aufgeblättert“ laufen beim 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. „Tödliche Roman(z)e“ ist ferner vom 6. bis 26.5. um 17.45, 20.00 und 22.15 Uhr im Vorprogramm von „Elling 2“ im Kieler Traum-Kino zu sehen. Weitere Infos unter www.toedliche-romane.de.

***

Filmprojekt von Michael Carstens: Wie man unsichtbar für sich selbst wird

Wie man unsichtbar für sich selbst wird, ist das Thema, an dem Michael Carstens in seinem zweiten Kurzfilm, der vom 16. bis 18. April in Kiel gedreht wird, arbeitet. Im Zentrum steht ein Mann, der sich wieder und wieder Postkarten mit Verabredungen schreibt, die nie stattfinden. Seine Umgebung kennt sein Ritual, geht auf das Problem nur ansatzweise ein, er selber belügt sich permanent, bis ein realer Mensch in sein Leben tritt ...

Die Idee beruht auf einem Entwurf des Schauspielers und Autors Matthias Harrebye Brandt. Das Drehbuch schrieb Michael Carstens. Kamera: Malte Nieschalk. Darsteller Matthias Harrebye Bandt, Nina Hecklau u.a.

Gedreht wird auf Super 16 an verschiedenen Orten in Kiel. Große Unterstützung kam von Seiten des Studio Hamburgs, des NDR, des Filmgeräteverleihs MBF, Europcar, und des Kieler Café exlex.

(nach einer Produktionsmitteilung)

----------------------
zugeschaut - Festivals
----------------------

CINARCHEA-Symposium: Die ReferentInnen und ihre Beiträge

Im Rahmen des 6. Internationalen Archäologie-Film-Kunst Festivals CINARCHEA (21. bis 24. April in der Kieler Stadtgalerie) findet ein Symposium zum Thema „Die Moorleiche im Gegenlicht: Große Gefühle im Archäologiefilm“ statt. Wir dokumentieren hier die Vortragenden und die Kurzinhalte ihrer Vorträge. Genaueres zum Programm findet sich auf der CINARCHEA-Website www.cinarchea.com.

---

Sultana Zorpidu

Sultana Zorpidu, geb. 1971 in Griechenland, studierte Klassische Archäologie, Kunstgeschichte und Alte Geschichte in Freiburg i.Brsg. Im Kolleg für Kulturwissenschaftliche Geschlechterstudien in Oldenburg lernte sie die spannende Auseinandersetzung mit dem Thema Geschlecht und definierte den theoretischen Rahmen ihrer Dissertation, an der sie zur Zeit arbeitet. Sie beschäftigt sich mit Fragen der Anwendbarkeit der Archäologie im medialen Kontext, dem philososphischen Hintergrund des archäologischen Diskurses und dem Bild des Archäologen und der Archäologin als Schlüsselfigur in der medialen Rezeption. Darüberhinaus bietet sie Lehrveranstaltungen im Zentrum für Anthropologie und Gender Studies der Universität Freiburg an.

Themenbereich: Einführung in das Symposium
Theoretische Reflexionen: Über den Zusammenhang zwischen Archäologie und Emotionalität

Der archäologische Stoff beinhaltet offensichtlich Elemente und Strukturen, die in der filmischen Umsetzung als Hersteller von Emotionalität funktionieren können. Eine Reihe von Filmproduktionen unterschiedlichen Inhalts und Anspruchs bestätigen diese These. Die Frage ist, entsteht diese Verbindung zwischen archäologischem Vokabular und Emotionalität und auf welchem Weg wird sie filmisch inszeniert? Welche spezifischen Handlungsebenen und Themen markieren die Topoi, welche die Austragungen von Emotionen begünstigen? Und um welche Emotionen handelt es sich eigentlich? Die Tatsache, dass Archäologie stellvertretend für eine kulturelle Vergangenheit steht, formt den gedanklichen Rahmen, in dem sich die Antwortsuche bewegt. Denn diese kulturelle Vergangenheit kann durchdekliniert werden: in Menschheitsvergangenheit, Zivilisationsvergangenheit, technologische Vergangenheit, nationale Vergangenheit, Familienvergangenheit, individuelle Vergangenheit. Alle diese Vergangenheiten können - in den richtigen Kontext gestellt - zweifellos Träger von Emotionen werden. In diesem Zusammenhang ist die archäologische Arbeit mit der psychoanalytischen vergleichbar, denn beide beziehen ihre Ressourcen aus der Vergangenheit. Sigmund Freud selbst verglich inhaltlich die Psychoanalyse mit der Archäologie. Auf der Grundlage berühmter Archäologiefilme möchte ich die Welt der Emotionen beleuchten und nach dem Ursprung und der Qualität befragen. Lassen sich typische archäologisch-relevante emotionale Elemente herstellen? In welchem Kontext? Oder wird das archäologische Vokabular als Metonymie für das Gedächtnis, das seine Verortung sucht, stilisiert?

22.4., 10 Uhr

---

Thomas Balkenhol

Geb. 1950 in Hadamar. 1977 Studium in München an der HFF (Abteilung Fernsehpublizistik und Dokumentarfilm). 1990 Produktion griechisch-türkischer Dokumentarfilme (Anilarin Tadi), kontinuierliche Filmmontage von ca. 100 Filmen. Zusammenarbeit u.a. mit Werner Herzog, Johann Feindt, Ingemo Engström. Diverse Jurymitgliedschaften: Ankara Filmfestival; Istanbul Festival. Gründungsmitglied von SinemaTürk München e.V.. 1993-95 Lehraufträge in Deutschland, seit WS 1997 am Medienzentrum der Middle East Technical University (ÖDTÜ) GISAM. Autor von Theatergrotesken: „Die unbefristete Frau“. Publikationsauswahl: KarikaTürkei 1946-81, Hamburg 1981; Ein Dorf, das man sieht, braucht keinen Fremdenführer, in: Kurt Denzer (Hg.), Funde, Filme, falsche Freunde (Kiel 2002).

Themenbereich: Schnitt
Ruinen in der Medienlandschaft am Beispiel der Türkei (AT)

Die Türkei ist ein Land, in dem es schwer ist, als Dokumentarfilmer oder Fernsehproduzent keine Archäologiefilme zu machen. Andererseits ist die Medienlandschaft der Türkei ein typisches Ruinenfeld für alle Arten von filmischen Ausgrabungen und Präsentationen. Es gibt viele akademische Archäologie-Institute, staatliche touristische Interessen, ein staatliches Fernsehen, das die nationale Ideologie und Identität aus der Archäologie stützen will, eine private McFernsehen-Landschaft mit wenig ernsthaften Sendungen, CNN Türk und National Geographic Türk, die im Stil der amerikanischen Fernsehsender archäologische Inhalte bearbeiten und präsentieren. Thomas Balkenhol wird zunächst in einer audio-visuellen Praesentation einen Überblick über türkische-archäologische Filme geben. Diese werden unter filmischen und ideologischen Gesichtspunkten kritisch analysiert und mit entsprechenden internationalen Filmen verglichen. Schließlich kann Balkenhol aufgrund seiner 5-jährigen Lehrtätigkeit an türkischen Universitäten, aufgrund seiner Verbindung zur deutschen und türkischen Dokumentarfilmszene Anregungen für gemeinsame Projekte geben und Strategien zur Produktion und Präsentation in verschiedenen Bereichen anbieten. Evtl. kann ein Workshop mit Archäologie-/Film-Studenten aus Deutschland und der Türkei ein Pilot-Austausch-Projekt entwickeln.

22.4., 15 Uhr

---

Regina Heilmann

Geboren 1973 in Mannheim. 1992 Studium der vorderasiatischen Archäologie, altorientalischen Philologie und Geologie. Abschluss 1998/99 in Freiburg. Angestellt bei der Mannheimer Tageszeitung als Beraterin für historische Rekonstruktionen und wissenschaftliche Recherche bei Wildprojekts (1999-2000). Seit 2000 Diss. an der Universität Mainz mit dem Thema: Visionen von Babylon - Rezeptionen und Funktionalisierung des alten Orients im Monumentalfilm. Publikationsauswahl: Der alte Orient im Film, in: Martin Korenjak/Karlheinz Töcherle (Hg.), Pontes II - Antike im Film (Innsbruck 2002); Those old assyrian Legends - Zur Rezeption des Alten Orients im wiederentdeckten Kurzfilm „La Regina di Ninive“ (Italien 1911), in: IRAQ (Journal of the british school of archaeology), vol. 60, 2004 [im Druck].

Themenbereich: Spielfilm-Analyse
Ex oriente nox - von Antikehändlern, achämenidischen Flügelstieren und der „Achse des Bösen“ in James Camerons „True Lies“

Archäologische Objekte werden im Dokumentar-, aber auch im Spielfilm zumeist so eingesetzt, dass ihr Anblick nicht nur die von den Filmemachern erhofften Assoziationen mitliefert, sondern auch Emotionen auslöst. Handelt es sich in einem Fall um das politisch vorgegebene und von Hollywood auf eine populäre Ebene gebrachte Bild vom „Orientalen“, scheinen bei dessen Auftritt die hervorgerufenen Assoziationen allein bereits emotional überfrachtet. Eine Kombination aus beidem findet sich im kommerziell überaus erfolgreichen US-Film „True Lies“ (1994). Doch die mediale Diffamierung des „Orientalen“ inmitten antikisierender Kulissen beginnt in Hollywood bereits spätestens während der Blütezeit des biblisch-orientalischen Monumentalfilms in den Jahren nach der Staatsgründung Israels. Das in den Filmen vorherrschende Bild vom Orient als Ort der Alterität („Babylon“) sowie von Israel (und analog dem christlichen Abendland) als Ort der Identität („Zion“) entsprach dem Antikenbild aus der Sicht eines zu weiten Teilen bibeltreuen Amerika. Die Emotionalisierung des Publikums bezüglich des antiken wie rezenten Orients funktionierte aufgrund einer Stereotypisierung der Filmfiguren, welche sich vor allem durch Dialogtext, Akzent, Gestik, Mimik sowie Bekleidung und letztlich auch durch die Suggestivkraft von Filmmusik deutlich in Gut (Hebräer, respektive Amerikaner) und Böse (Orientalen) unterscheiden ließen. Wie ein roter Faden trifft die biblische Rezeption vom antiken Orient Jahrzehnte später in „True Lies“ mit Arnold Schwarzenegger auf ein erneut zeitgenössisches, politisch motiviertes „arab image“: Eine hinterlistige Antiquitätenhändlerin verhilft einer orientalischen Macht dazu, Atomwaffen im Bauch steinerner Flügelstiere aus dem alten Persien über ein archäologisches Institut in die USA zu schmuggeln. Diese Objekte stellen seit ihrer Entdeckung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die visuell eindrücklichste und daher bis heute bekannteste altorientalische Denkmälergattung dar. Die im Film zur Schau gestellte Orient-Perzeption, in der altpersische Flügelstiere gleichsam als trojanische Pferde fungieren, inszeniert Cameron mit großem Geschick. Erst heute rückt das als Handlungsaufhänger gewählte Bild vom Orient als Teil der „Achse des Bösen“ so richtig ins Zentrum der Betrachtung.

22.4., 19.30 Uhr

---

Dr. Werner Loll

1954 wurde der preisgekrönte Musiker (Gema 1988, 1. Preis mit „Konzertantes Rondo in e-moll“ vom Sender Freies Berlin 1996) in Würzburg geboren. 1987-88 Studium der Musik. 1988 Promotion über die Kammermusik Alexander Zemlinskys. Zahlreiche Lehraufträge an Hochschulen. Auswahl Seminare & Vorträge: Praxis der musikalischen Live-Filmbegleitung (1992); Zwischen Schlager und Wagner - Anmerkungen zur Geschichte und Praxis der Stummfilmmusik (1992). Mitglied in diversen Bands: Swinget, Steps & Jumps. Mitarbeit in Theaterprojekten. Eigene Kompositionen für das Radio-Sinfonie-Orchester Hannover und zur Vertonung von Dokumentar-, Kinder- und Stummfilmen. Publikationsauswahl: Zemlinsky-Tage in Hamburg, in: Österreichische Musik Zeitung 1 (1984), 37f. Ein Spiel mit Moden und Traditionen - Zur Sinfonietta op. 23 in: Österreichische Musikzeitung 4 (1992), 190ff.

Themenbereich: Musik
Zur Trivialität verdammt? Filmmusik zwischen redundanter Paraphrasierung und episch/expressiver Differenzierung

Die Proklamation einer ästhetischen Dichotomie zwischen autonomer und funktionaler Musik hat dazu geführt, dass Filmmusik per se in die Nähe trivialer Gattungen gestellt wird, egal wie kunstvoll oder banal sie gemacht ist. Allerdings macht sich jedes Filmgenre (ob Dokumentar- oder Spielfilm) gerade jene rein musikalisch bestimmten Strukturelemente zunutze, die der autonomen Musik entstammen und ihr Inhalt verleihen sowie Rezeptionsgewohnheiten des Publikums bestimmten: Strukturierung von zeitlichen Abläufen durch thematisch-melodische und/oder dynamische Höhepunkte und beigeordnete Überleitungspassagen sowie die daran geknüpfte Evokation von Emotionen. Keine Kompositionstechnik ist für den Film neu erfunden worden! Demzufolge ist auch die ästhetische Qualität von Filmmusik bestimmt durch die Details der musikalischen Faktur, allerdings im Gegensatz zur Musik, die nur für den Konzertsaal bestimmt ist, in Relation zum narrativen Leinwandgeschehen - ähnlich wie bei Schauspielmusiken und Opern. Filmmusik kann dabei wie jedes andere Genre dieser Kunstform abhängig vom funktionalen Ansatz und der kompositorischen Gestaltung künstlerisch bedeutsam sein oder auch beigeordnet banal. So kann sie wie der kommentierende Chor der antiken Tragödie epische Bedeutung erlangen oder im Gegensatz dazu zur platten Verdopplung des visuell vermittelten Geschehens auf der Leinwand zur bloßen „Nachäfferei“ verkommen. Einer der bedeutendsten Komponisten, die sowohl für den Konzertsaal als auch für den Film gewirkt haben, ist Dimitri Schostakowitsch. Anhand seiner Vertonung des „Neuen Babylon“ von Konsinzew und Trauberg von 1928 soll beispielhaft durch detaillierte Betrachtung der musikalischen Faktur im Kontext zur filmischen Gestaltung untersucht werden, in welcher Art und Weise autonom-musikalisch determinierte Qualitäten dem „Gesamtkunstwerk“ Film zugute kommen können.

23.4., 15 Uhr

---

Tom Stern und Thomas Tode

Tom Stern:
1958 geboren. Studium der vorderasiatischen Archäologie, Vor- und Frühgeschichte und Altorientalischer Philologie, Abschluss M.A. Ausgrabungen in Syrien und Türkei. Mitarbeit am PBO (Projekt Pfahlarchäologie Bodensee und Oberschwaben). 1991-93 wiss. Angestellter am Pfahlbaumuseum Unteruhldingen. Seit 1993 Museumspädagoge. Mitarbeit an der Ausstellung „Agatha Christie und der Orient“. Publikationsauswahl: Der propagandistische Klang stummer Zeugen deutscher Vorzeit-Archäologiefilme im Nationalsozialismus, in: Hans P. Kuhnen (Hg.), Propaganda, Macht, Geschichte - Archäologie an Rhein und Mosel im Dienst des Nationalsozialismus (Trier 2002), 213-228. Germanen gegen Pharaonen, in: Kurt Denzer (Hg.), Funde, Filme, falsche Freunde - Der Archäologiefilm im Dienst von Profit und Propaganda (Kiel 2003), 96-109; Weltwunder und Wunderwelten - Schliemanns Erbschaft an Indiana Jones, in: Asterix und Co. - Zur Rezeptions- und Forschungsgeschichte der Archäologie, Karlsruhe 2003/4 [im Druck].

Thomas Tode:
1962 geboren. Studium der visuellen Kommunikation, Germanistik und Etudes Cinematographiques in Hamburg und Paris. Lebt in Hamburg als Filmemacher und freier Publizist. Filme: Natur Obskur (1988), Die Hafentreppe (1991), Im Land der Kinoveteranen - Filmexpedition zu Dziga Vertov (1996). Artikel zur Filmgeschichte und -ästhetik, insbesondere zum Essayfilm. Regelmäßige Beiträge für „CineGraph Lexikon“, „Cinémathèque“ (Paris), „Cinema“ (Zürich). Lehraufträge an Hochschulen. Freier Mitarbeiter der Kinemathek Hamburg. Kurator von Filmreihen. Herausgeber von „Johan van der Keuken: Abenteuer eines Auges“ (Hamburg 1987 & Basel/Frankfurt a.M. 1992).

Themenbereich: Dokumentarfilm-Analyse
Wie funktionieren gute Archäologie-Filme? Emotionalisierungsstrategien am Beispiel der Gedeon-Produktionen (AT)

Die Dokumentationen der französischen Produktionsfirma Gedeon räumten in den letzten Jahren auf den internationalen Archäologie-Filmfestivals die Preise ab. Wir präsentieren einen Zusammenschnitt instruktiver Filmszenen und analysieren nachahmenswerte Beispiele zu den Themen Narrationsstruktur, Geschichtsvermittlung, archäologische Arbeit, Off-Kommentar und Musik. Oder anders gesagt: Gedeon, how did you do it?

23.4., 19.30 Uhr

---

Christoph Boekel

Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen (HFF) München. 1978 Gründung der BAUM-Film. Gründungsmitglied der a.g.dok.. Gründung einer Produktions- und Dienstleistungsfirma in Moskau (1990). Dozent an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Produktionsauswahl: Erinnerungen an das Inferno (1990/1992); Hitlers Ostwall (1997). Preise: Preis der „Marler Gruppe“; 26. Grimme-Preis; Dokumentarfilmpreis 11. SaarLorLux Festival 2000.

Themenbereich: Regie, Buch
Wider der Missachtung der Phantasie (AT)

Als ich von einem Kollegen, der gerne im aktuellsten Branchenjargon parliert, zum ersten Mal mit dem Wörtchen „re-enactment“ konfrontiert wurde, tat ich so - um mir keine Blöße zu geben - als wüsste ich, wovon die Rede sei. Zuhause schaute ich im NTC’s Mass Media Dictionary nach, Ausgabe 1992. „Re-enactment“ gab’s nicht. Aha, dachte ich, wieder irgendeine neue Mode, die mit einem bedeutungsschweren Begriff vergoldet wird. Dass es sich bei „re-enactment“ um ein gefährliches Virus handelt, das jene Teile des Zuschauer-Gehirns angreift, in denen die Phantasie und der Wirklichkeitssinn beheimatet sind, wurde mir dann beim Konsum entsprechender Fernsehware bewusst, worauf ich aus Gründen der Gesundheitsvorsorge den Fernseher abschaffte. Berufsbedingt habe ich viel mit einer Bevölkerungsgruppe zu tun, in der das Virus - oft in Wechselwirkung mit einem Seuchenerreger vom Typ Formatitis - offenbar eine signifikante Schädigung der Unterscheidungsfähigkeit von Realität und Fiktion hervorruft. Selbst einstmals seriöse Fernsehmacher - sind sie erst infiziert - mutieren zu Chefideologen der Phantasieverleugnung und der Fiktionalisierung des Dokumentarischen. Mit religiösem Eifer verkünden sie landauf landab von allen Podien herunter, die bisherigen Gestaltungsformen im (historischen) dokumentarischen Film seien obsolet geworden und langweilten das Publikum. Die Folgen dieser Virus-Infektion sind allabendlich zu besichtigen. In jedem Wahn steckt jedoch auch ein Fünkchen Realität. Unbestritten ist, dass die kreativen und gestalterischen Möglichkeiten des Dokumentarischen noch längst nicht ausgeschöpft sind. Das macht dieses Genre ja so spannend. Hier gilt es, im Vertrauen auf das dokumentarische Bild an einer erweiterten Bildsprache zu arbeiten, neue Dramaturgien und Montageformen zu erproben, Filme zu komponieren, die die Lust an der Phantasie anregen und die Vorstellungskraft erweitern. Das kann ja auch unterhaltend und emotionalisierend sein ...

24.4., 15 Uhr

***

5. Kurzfilmtage in Flensburg: Jetzt anmelden!

Zum fünften Mal fordern die Flensburger Kurzfilmtage (26. - 28.08.2004) Künstler und Filmemacher auf ihre Werke zum Wettbewerb in Flensburg einzureichen. Zugelassen sind Animationen, Experimentalfilme, Dokumentarfilme, Spielfilme und alle anderen denkbaren Genres, wenn sie nicht älter als zwei Jahre sind und aus dem deutschsprachigen Raum stammen.

Das erste kleine Jubiläum des nördlichsten Festivals der Republik wird mit einigen Programmhöhepunkten begangen. Erstmalig beteiligen sich die Kurzfilmtage am Kultursommer Schleswig-Holsteins mit einem Programm Tschechischer Kurzfilme.

Im Land der Knödel und des böhmischen Käses gibt es noch einiges mehr zu entdecken. 1968 wurde auch die tschechische Filmszene von einer „Neuen Welle“ durchspült, die das Kino der Großväter revolutionieren wollte. Zudem zählt die tschechische Animationsfilmtradition schon seit jeher zu den kreativsten der Welt. Die Kurzfilmtage widmen diesen beiden wichtigen Teilen der tschechischen Filmgeschichte sowie der aktuellen Kurzfilmproduktion in diesem Jahr ihre ganz besondere Aufmerksamkeit.

Erfolgreiche Programmteile aus den vergangenen Festivaljahren wie das Open Screening oder Stummfilme mit musikalischer Begleitung werden weiterentwickelt. Flensburg bietet damit ein Sommerwochenende mit spannenden Filmen, rauschenden Festen und lebhaftem Kulturaustausch unter anderem mit dem Nachbarn Dänemark.

Beiträge für den Wettbewerb müssen bis zum 1. Juni in Flensburg sein. Regularien und Anmeldeformulare gibt es auf der Homepage www.kurzfilmtage.flensburg.de. Für Spontan-Filmer besteht bis zum Schluss die Möglichkeit sich mit ihrem maximal 7-minütigen Film am Open Screening zu beteiligen.

***

Mitmachen! Filme gesucht!

Einladung zur Video-Lounge „Heimat.Film 2“ von „Heimat der Wege“

Für die Neuauflage der erfolgreichen und viel beachteten Film- und Videolounge „Heimat.Film“ am 17. Juni 2004 (ab 19.30 Uhr in der Jugendbildungsstätte „Mühle“, An der Trave 1/3, 23795 Bad Segeberg) sucht das Kulturprojekt „Heimat der Wege“ (Projektträger: Verein für Jugend- und Kulturarbeit im Kreis Segeberg e.V.) noch Beiträge von FilmemacherInnen aus dem ganzen Bundesgebiet. Die eingereichten Arbeiten sollen sich mit dem Thema „Heimat und Unterwegssein“ auseinandersetzen. Die Ausschreibung für Filmbeiträge beginnt sofort. Anregungen zum Themenspektrum Suche oder Verlust von Heimat, Beheimatetsein, Zuhause - Geborgenheit etc. finden Interessierte auf der Website www.heimatderwege.de oder sie besuchen das Produktionsbüro und Archiv, falls sie Inspiration und Rat benötigen.

Die Gestaltung, die Form und das Genre des Filmes sind frei wählbar. Die Dauer sollte 25 Minuten nicht überschreiten. Die Vielfalt der möglichen Formen kann von experimenteller Animation über Erzähl-/Spiel-Film bis hin zur Dokumentation reichen. Auch bei der zweiten Film- und Videolounge „Heimat.Film 2“ wird „Heimat der Wege“ mit den Filmen aus ganz Deutschland und Segeberger und Stormarner Beiträgen ein vielfältiges Bild des Erlebens und Empfindens von Heimat abbilden. In einer Sofa-Atmosphäre laden die Organisatoren bei Chips und Gummibärchen zum Nachdenken, Lachen und Träumen über Heimat ein.

Kontakt / Ansprechpartner: Sven Schütze, Heimat der Wege, An der Trave 1a, 23795 Bad Segeberg, info@heimatderwege.de, Tel.: 04551-882210, Fax 04551-969439.

***

20 Jahre Internationales KurzFilmFestival Hamburg

„Kurzfilm ist eine originäre Kunstform mit breit gefächerter Dramaturgie und der Möglichkeit, mutiger zu sein als der Langfilm!“ (Astrid Kühl, Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

Was 1985 in Zeiten von Post-Punk und Früh-Techno als Kurzfilmabend unter dem Titel „NoBudget-Festival“ im traditionsreichen Hamburger Kommunalen Kino Metropolis begann, hat sich innerhalb von 19 Jahren zum zweitgrößten Kurzfilmfestival Deutschlands mit nationalem und internationalem Wettbewerb entwickelt. In 6 Tagen werben rund 350 Filme um die Gunst von Jurys und Publikum. Dabei werden in diesem Jahr Preisgelder in Höhe von 16.500 Euro vergeben.

Ein wichtiger Schritt in der Entwicklung des Festivals war 1992 die Gründung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V., die seither Ausrichterin des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg ist. Entstanden nach dem Vorbild der in Paris ansässigen Agence du Court Métrage hat die Hamburger KurzFilmAgentur sich zum Ziel gesetzt, die Abspiel- und Verwertungsmöglichkeiten für Kurzfilme zu verbessern. Unter dieser Prämisse erweiterte sich das Spektrum der beim Festival in Hamburg gezeigten Filme um Arbeiten, die von Hochschulen oder von Kultur- und Filmförderungen unterstützt werden, sowie um professionelle Produktionen.

Die Gründungsidee „NoBudget“ ist jedoch ein Herzstück des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg geblieben. Der NoBudget-Wettbewerb bietet Film- und Videokünstlern Raum für experimentelle, unkonventionelle und bisweilen sperrige Werke - für Filme also, die sich nicht an den ästhetischen Vorgaben des rein kommerziellen Kinos orientieren, sondern vielmehr versuchen, standardisierte Rezeptionsmuster zu durchbrechen. Auch im Jubiläumsjahr darf man also gespannt sein, welche Fragen die Filmemacher mit ihren Werken stellen und welche ästhetischen Formulierungen sie dafür finden. Die Wettbewerbskategorien in Hamburg sind - neben dem NoBudget-Wettbewerb - der Internationale Wettbewerb, die Wettbewerbe „Made in Germany“, „Made in Hamburg“ und, eine Besonderheit in Hamburg, der „Flotte Dreier“. Maximal drei Minuten lang dürfen die Filme sein, die beim „Flotten Dreier“ um einen Publikumspreis konkurrieren. Jedes Jahr zu einem eigens gestellten Thema erarbeitet, gibt es im Jubiläumsjahr des Festivals 3-Minuten-Filme zum Thema „meins“.

Ebenso vielseitig wie das Wettbewerbsprogramm wird sich das Sonderprogramm zum Jubiläum gestalten. Aus gegebenem Anlass hat das Internationale KurzFilmFestival Hamburg langjährige Begleiter und Freunde eingeladen, Filme zu benennen, die aus ihrer Sicht repräsentativ für das Festival stehen. Zeitlose Klassiker, Filme, die das Publikum in enthusiastische Befürworter und lautstark Ablehnende spalteten, innovative Filmtechniken und noch immer brennende Themen sind die Auswahlkriterien für das von Jürgen Kittel, dem künstlerischen Leiter des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg, auf der Grundlage der genannten Filmtitel zusammengestellte Programm. Zentral ist dabei der Ansatz, Nostalgie zu vermeiden. Ziel ist es, durch die Konstellation der gewählten Filme die Geschichte von Kurzfilm der vergangenen beiden Jahrzehnte, wie sie mit dem Hamburger Festival verbunden ist, nachvollziehbar zu machen.

Neben den Wettbewerben und dem Sonderprogramm zum Jubiläum bietet das Internationale KurzFilmFestival Hamburg noch einige spezielle Programmpunkte - einige selbst schon Klassiker, oder mit dem Potential, welche zu werden. Dazu gehören das Projektorenrennen mit Wettbüro, die TrashNite, eine Super-8-Nacht zum Jubiläum und die schon legendären Veranstaltungen im Festivalclub. Ebenso im Rahmenprogramm: das Seminar „Meet the producer“ sowie ein Drehbuchseminar. Da in Hamburg dieses Jahr der Jameson Shortfilm Award verliehen wird, wird auch die Jameson-Rolle mit zwölf auf europäischen Festivals prämierten Kurzfilmen zu sehen sein. Als weitere Besonderheit zum Jubiläum erscheint eine DVD mit dem Titel „Zwanzig Jahre - zwanzig Filme“.

Nach zehn Jahren im Festivalprogramm beim Internationalen KurzFilmFestival Hamburg verabschiedet sich die Reihe „Virtuelles Licht“ mit einem Best-Of-Programm. Auch für diese Sparte stand bei der Gründung 1995 der NoBudget-Gedanke im Vordergrund: Unter dem Titel „Digitales Video“ sollte den mit hohen Kosten produzierten Multimedia-CD-ROMs ein Forum für Künstler entgegengestellt werden, die die relativ günstigen digitalen Produktionsmittel nutzen wollten, um eigene Ausdrucksmöglichkeiten zu finden und die genuine visuelle Sprache des neuen Kommunikationsmediums zu ergründen. Nun, im 10. Jahr von „Virtuelles Licht“, werden noch einmal die Highlights gezeigt: vom faszinierenden NoBudget-Quick-Time-Video über die digitale Collage aus Animation, Found Footage und Morphing bis hin zur teuren HighEnd-Computeranimation.

Noch ganz jung, aber gleich im letzten Jahr ein Publikumsrenner des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg ist der cinematografische Stadtrundgang „A Wall is a Screen“. Die Zuschauer werden zu einem Stadtgang mit Kurzfilmen auf Mauern, in Schaufenstern und unter Brücken in die nächtliche, sonst so verwaiste Innenstadt geladen. Die Filme korrespondieren mit ihrer Umgebung, diese mit den Filmen. Passanten werden zu Filmdarstellern, Polizeisirenen scheinen das Geschehen auf den improvisierten Leinwänden zu beeinflussen. „A Wall is a Screen“ bietet Filmnächte mit verblüffenden Effekten.

Schon sechs Jahre alt, und somit genau in dem Alter in dem die Jüngsten zum Kurzfilmgenuss eingeladen werden, ist das Mo & Friese KinderFilmFestival. Mit ca. 30 internationalen Filmen sowie Praxisseminaren für Kinder bindet das Internationale KurzFilmFestival Hamburg mit dem Mo & Friese-Festival auch junge Cineasten ein. Das KinderFilmFestival ist nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch von Kindern. So entscheidet die aus 10- bis 14-Jährigen zusammengesetzte Kinderjury, welcher Film den mit 1.250 Euro dotierten Mo & Friese-Preis verdient hat. Der Trailer 2003 wurde von einem 9-jährigen erdacht. Und in Kinder-Filmworkshops entstehen jedes Jahr 20 bis 30 kurze Filme der verschiedensten Macharten. Vielleicht findet sich dabei ja der eine oder die andere Regisseur/in der Zukunft ...

(nach einer Pressemitteilung KurzFilmAgentur Hamburg)

***

50. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Das Buch zum Jubiläum jetzt im Buchhandel

Als die Bilder in Oberhausen laufen lernten, zeigten sie noch das Wunder der Bienenwelt und die Kathedrale von Chartres, die Zähmung von Bazillen oder den Altenberger Dom. 1954 als Westdeutsche Kulturfilmtage gegründet, hat das Festival in 50 Jahren das kritische Forum des Kurzfilms geschaffen, auf dem Werner Herzog, Roman Polanski, Agnès Varda, Martin Scorsese, Eija-Liisa Ahtila u.v.a. ihre Arbeiten schon früh präsentieren oder zum ersten Male zeigen konnten. Unter dem Motto „Weg zum Nachbarn“ hat Oberhausen in der Zeit des Kalten Krieges gegen heftigen politischen Widerstand Filme aus Osteuropa präsentiert, mit dem Oberhausener Manifest für einen neuen deutschen Film, aber auch mit der Diskussion von 1968 über die künstlerische Freiheit der Filmemacher Prozesse in Gang gesetzt, die immer noch nachwirken. Bis heute ist das Festival ein Ort, an dem sich die ästhetische Autonomie des Kurzfilms behauptet.

Das Buch „kurz + klein - 50 Jahre Internationale Kurzfilmtage Oberhausen“ (Red. Klaus Behnken) versammelt Gespräche und Beiträge zur Geschichte des Oberhausener Festivals und des Kurzfilms sowie Texte von Peter Handke, Enno Patalas, Klaus Kreimeier, Uwe Nettelbeck, Alexander Kluge, Hilmar Hoffmann, Wolfram Siebeck, Eva M. J. Schmid, Roland Günter, Wilhelm Roth, Peter W. Jansen, Ulrich Gregor, Dietrich Kuhlbrodt, Karola Gramann, Ian White, Lars Henrik Gass u.a.m. Das Buch ist ab sofort im Buchhandel erhältlich.

„kurz + klein - 50 Jahre Internationale Kurzfilmtage Oberhausen“, 240 S., 19,80 Euro, ISBN 3-7757-1323-9, Verlag Hatje Cantz, Ostfildern

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

***

goEast - 4. Festival des mittel- und osteuropäischen Films

Zum vierten Mal lädt das Deutsche Filminstitut - DIF zum Festival goEast (21. bis 27. April in Wiesbaden) und damit zum kulturellen Austausch zwischen Ost und West nach Wiesbaden ein. Mit dem bewährten Konzept, neben aktuellen Produktionen auch historische Filme, ein wissenschaftliches Symposium und Begleitveranstaltungen zu präsentieren, möchte goEast erneut die reiche Filmkultur in diesen Ländern sinnlich erfahrbar machen und die sich verändernde kulturelle, politische und soziale Situation reflektieren. Auch in diesem Jahr ist goEast wieder ein Treffpunkt für alle, die neugierig auf das etwas andere Kino sind. Ein vielseitiges und spannendes Programm erlaubt es, in die Geschichten und Bilder Mittel- und Osteuropas einzutauchen. goEast erfreut sich jährlich eines wachsenden Publikums, so haben im vergangenen Jahr fast 6.000 nationale und internationale Filminteressierte das Festival besucht.

Wettbewerb

Im Wettbewerb sind bei goEast 15 Spiel- und Dokumentarfilme der vergangenen zwei Produktionsjahre zu sehen: rein ost- und mitteleuropäische Produktionen oder Koproduktionen mit maßgeblicher Beteiligung aus diesen Ländern. Die Filme kommen dieses Jahr aus folgenden Ländern: Armenien, Bulgarien, Estland, Polen, Rumänien, Russland, Serbien, Ungarn und Usbekistan. Sie konkurrieren um den Hauptpreis, die „Goldene Lilie“ (10.000 Euro) für den Besten Film, den Preis der Stadt Wiesbaden (7.500 Euro) für die Beste Regie und den Dokumentarfilmpreis der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung (10.000 Euro). Eine internationale Jury unter dem Vorsitz der ungarischen Regisseurin Ibolya Fekete entscheidet über die Gewinner. Eine Jury der FIPRESCI vergibt außerdem zum zweiten Mal den Preis der Internationalen Filmkritik.

Hochschulwettbewerb

Einen eigenen Hochschulwettbewerb tragen Studierende aus Sofia, Zagreb, Weimar, Hamburg, Kassel, Offenbach, Mainz und Wiesbaden aus. Sie stellen 39 Arbeiten der Kritik der Zuschauer. Das Publikum vergibt drei von der HypoVereinsbank gestiftete und mit je 750 Euro dotierte Preise in den Kategorien Animationsfilm, Kurzspielfilm sowie Dokumentar- und Experimentalfilm. Erstmals bietet goEast die Möglichkeit, die eingeladenen Akademien und Hochschulen nicht nur durch ihre Wettbewerbsbeiträge kennen zu lernen. In einem Forum „Meet the Filmschools“ stellen sich die einzelnen Schulen vor, in einem Podiumsgespräch wird anschließend über europäische Standards in der Ausbildung, Kooperationen unter europäischen Hochschulen sowie über die Öffnung der Lehre für die Neuen Medien diskutiert. Die Export-Union des Deutschen Films zeigt mit der Next-Generation-Rolle einen repräsentativen Querschnitt von Arbeiten, die an deutschen Filmschulen entstanden sind.

Symposium

Wenige Tage vor der EU-Erweiterung werden beim Symposium (25. bis 27. April 2004) Wissenschaftler und Filmschaffende aus Ost und West zusammenkommen, um über „Identitäten in Nachwendezeiten“ am Beispiel der aktuellen Kinematografien aus Ungarn, Tschechien, der Slowakei und Slowenien zu diskutieren. Wie definieren Regisseure in Zeiten des politischen Wandels und der Transformation „Identität“ und wie setzen sie das Thema ästhetisch um? Der Leiter des Symposiums, Hans-Joachim Schlegel (Berlin), Filmhistoriker und Publizist, wird sich einführend mit diesen Fragen beschäftigen. Isabelle de Keghel von der Forschungsstelle Osteuropa (Bremen) spricht über „Identitätskonstruktionen in der postkommunistischen visuellen Kultur“. Iva Emeri, Redakteurin für Dokumentarfilm (Ljubljana) behandelt „Identitätsprobleme im Spiegel des slowenischen Fernsehens“. Der Regisseur Elimir Ilnik (Novi Sad) hält das Co-Referat. Jan Gogola ist Regisseur, Redakteur und Publizist und lebt in Prag. Sein Vortrag hat den Titel „Die Suche nach dem eigenen Platz. Möglichkeiten und Probleme soziokultureller Identität im tschechischen Film“. Zuzana Gindl-Tatárová aus Bratislava, Drehbuchautorin und Prodekanin der Filmhochschule VMU, referiert über „Slowakische Filme zwischen gestern und morgen“. András Bálint Kovács, Professor am Institute of Art & Communication, Budapest, und der berühmte ungarische Regisseur Béla Tarr (als Co-Referent) sprechen über „Identitätsprobleme der inneren Wirklichkeit“. Die begleitende Filmreihe umfasst 12 Filme aus Tschechien, Slowenien, Ungarn und der Slowakei.

Specials

Auch in diesem Jahr hat goEast eine ganze Reihe von Specials im Programm. So präsentiert das Festival in seiner traditionellen Sonntags-Matinee eine Lesung mit Marina Tarkowskaja, der Schwester des weltberühmten russischen Regisseurs Andrej Tarkovskij. Seine beiden Filme „Der Spiegel“ (UDSSR 1973/74) und „Nostalghia“ (Italien/UDSSR 1982/83) werden während des Festivals zu sehen sein. Im Museum Wiesbaden zeigt goEast vom 25. April bis 30. Mai 2004 die Ausstellung „Andrej Tarkovskij - Lichtbilder“. Tarkovskij (1932-1986) benutzte die Polaroidkamera, um seine häusliche Umgebung, Stimmungen und Situationen festzuhalten. Ein Teil der Fotos entstand in Russland, der andere Teil im italienischen Exil. Giovanni Chiaramonte und Andrej A. Tarkovskij haben die Ausstellung kuratiert. Die sechzig Polaroids sind zum ersten Mal in Deutschland zu sehen.

Dem Andenken an den im letzten Herbst verstorbenen großen russischen Regisseur Elem Klimov widmet goEast „Abschied von Matorja“ (UdSSR 1979/1982/3).

Unter dem Titel „Blick nach Osten“ präsentiert goEast in Zusammenarbeit mit dem ZDF/Das kleine Fernsehspiel fünf deutsche Filme. Hans-Christian Schmid, Henner Winckler und andere junge deutsche Regisseure interessieren sich in den letzten Jahren verstärkt für Länder wie Polen und Tschechien, ihre Filme spielen nicht nur in und handeln von Mittel- und Osteuropa, sie arbeiten auch vor Ort, mit gemischten Teams. Diese Erfahrungen sollen in einer Begleitveranstaltung thematisiert werden, in einem Panel mit dem Titel „Die EU-Osterweiterung und die Potentiale der Filmkoproduktion“. Die Moderation übernimmt Georgia Tornow, Generalsekretärin von film20.

Bereits zum zweiten Mal wird es mit Unterstützung der Bundeszentrale für politische Bildung während des Festivals Schulfilmtage geben. Dabei werden Schülerinnen und Schüler an wichtige Werke der Filmgeschichte herangeführt. In die Filme wird ausführlich eingeführt, im Anschluss besteht Gelegenheit zur Diskussion.

Highlights

Eine spezielle Reihe für Neugierige und Entdecker: goEast zeigt in dieser Sektion herausragende Filme, die bereits mit großem Erfolg in ihren Ursprungsländern oder bei internationalen Festivals liefen. Glanzlichter des mittel- und osteuropäischen Films, die allesamt das Prädikat „besonders sehenswert“ verdienen.

Party

Am Freitag, dem 23. April findet ab 23 Uhr im Schlachthof Wiesbaden die goEast-Party statt - eine Bucovina-DJ-Session mit dem renommierten Frankfurter DJ und Produzenten shantel. Mit Originalen im traditionellen Stil der Balkan-Musik, Remixes und eigenen Stücken wird er ein gemischtes ost-westliches Publikum zum Tanzen bringen.

(nach einer Pressemitteilung des Festivals)

***

European Media Art Festival Osnabrück (21.-25.4.2004)

Zum 17. Mal findet vom 21. April bis 25. April in Osnabrück eines der größten Multimediaereignisse Europas statt: an fünf Tagen präsentiert das EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL (EMAF, www.emaf.de) aktuelle Trends und neueste Entwicklungen der internationalen Medienkunst.

Als internationales Forum für experimentelle Film- und Videoarbeiten, Performances, multimediale Installationen, CD-ROM-, DVD- und Internetprojekte zeigt das EMAF kreative Newcomer und renommierte Künstler.

Ausstellung

Mit der Ausstellung (bis 23. Mai) in der Kunsthalle Dominikanerkirche widmet sich das EMAF einem der spannendsten Aspekte der Medienkunst, der Interaktivität. Unter dem Festival-Leitmotiv „Transmitter“ stellt das EMAF hier neueste multimediale Arbeiten vor, die sich modernster Informations- und Übertragungstechnologien bedienen:

- Steina Vasulka (USA): Bent Scans
- Agnes Meyer-Brandis (D): Earth Core Laboratory and Elf Scan
- Vincent Boureau (F): Huis Clos
- Ken Feingolds (USA): Animal, Vegetable, Mineral, (Virtual)
- Staalplaat (Geert-Jan Hobijn (NL) / Carsten Stabenow (D) / Olaf Matthes (D)): Sale Away
- Christoph Hildebrand (D): Words
- Joel Baumanns (GB): IVG (Instant Video Grid)
- tomato (GB) (Tom Poope / Anthony Rogers / Tota Hasegawa / Joel Baumanns (GB)): Cube
- Christa Sommerer (A) / Laurent Mignonneau (F): Mobile Feelings
- Bas van Koolwijk / Derek Holzer (NL): Ozone
- Niels Bonde (DK): I never had hair on my body or head
- Ian Haig (AUS); Brain Tumour Helmet and Microwaves, Excelsior 3000

Demoversionen von:
- Blast Theory (GB): Can you see me now
- David Rokebys (CDN): Sorting Demon
- Chaos Computer Club (Berlin): Blinkenlights

Die Ausstellung wird gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.

Cinema

Aus über 1.500 Einsendungen hat die Kommission 80 Filme und Videos ausgewählt. In 20 Programmen werden Spiel- und Experimentalfilme, Dokumentationen, Kunstvideos und Digitalclips gezeigt. Mehrere Specials runden das Programm ab:

- Japanese Cinema - mit aktuellen Produktionen aus Fernost
- Legoland goes Hollywood - ein Programm zu den angesagten Brickfilms
- Neue deutsche Filme - mit Christoph Schlingensiefs „Freakstars 3000“, Lutz Dammbecks „The Net“, Dirk Boells „Die Perle in der Kacke“ und Michael Brynntrups „E.K.G.Expositus“.

Retrospektive

Mit einer Hommage ehrt das EMAF den in Vergessenheit geratenen Filmemacher, Dichter und Schriftsteller Christopher Maclaine. In Verbindung mit einer Lesung stellt Peter Kubelka seinen allerersten Film „Mosaik im Vertrauen“ und seine neueste Produktion „Dichtung und Wahrheit“ (Deutschland-Premiere) vor.

Preise

Auf dem Festival wird der Preis der Deutschen Filmkritik für die beste deutsche Film- und Videoarbeit sowie zum ersten Mal der mit 5.000 EUR dotierte EMAF-Award für eine richtungsweisende Arbeit in der Medienkunst verliehen.

Performance

„Out of Area“, die Sound-Inszenierung von Werner Cee (D), verbindet Klang-, Musik- und Stimmsplitter mit den Texten des Zentrums für Innere Führung der Bundeswehr zu einer dichten Geräuschcollage. Aufwendige Projektion - einfache Geschichte: In „Demi-Pas“ erzählt Julien Maire mit Hilfe eines selbstkonstruierten Projektors und winzigsten Mechaniken den Alltag eines Mannes. „Schräg - charmant - live“: Daniel Massow nimmt aktuelle Castingshows satirisch aufs Korn.

Kongress

Part I - Transmitter
Die Referenten:
- Katja Kwastek (LMU München): Einführungsvortrag
- Ken Feingold (USA): Live Art
- Tim Pritlove / Chaos Computer Club (Berlin): Blinkenlights
- Padeluun (D): Transmitter, Transponder, RFID
- Enric Ruiz Geli (E): The Media House
- Rob La Fresnais (GB): Artists in Space/Makrolab

Part II - Welcome to the Club!
Sechs Kuratoren aus den neuen EU-Beitrittsländern führen in die Medien- und Kulturszene ihrer Länder ein.
- Slowenien: Peter Tomaz Dobrila: Culture and New Media from Slovenia
- Ungarn: M. Peternak: Before and After - Transition as Intermedia
- Tschechien: Michael Bielicky: Prague - A Place of Illusionists
- Slowakei: Anetta Mona Chisa: Locate/Restate
- Polen: Piotr Krajewski: From Zbig to Gameboyzz Orchestra
- Lettland: Raits Smits: Networks and Interfaces

Part III - Media Academies
Internationale Hochschulen stellen ihre Medien-/Kunststudiengänge vor.
- IAMAS Okagi (Japan): Christa Sommerer (A/JP)
- Academy of Fine Arts Prague: Anetta Mona Chiesa (SK/CZ)
- HfG Offenbach: Rotraut Pape (D)
- AKI Enschede: Bill Spinhoven (NL)
- KHM Köln: Katrin Peters (D)
- Academies and media art in South America: Andreas Burbano (CO)

Student Forum

Das Student Forum präsentiert eine internationale Auswahl studentischer Videoarbeiten und 35 Installationen. Kooperationspartner in diesem Jahr sind die Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und die Academie voor Beeldende Kunst & Vormgeving (AKI) aus Enschede(NL).

Förderer

nordmedia - Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH, Stadt Osnabrück, Kulturstiftung des Bundes, Bundesministerium für Bildung und Forschung, Lotto Stiftung Niedersachsen, EU Kommission - MEDIA Programm, Culture 2000 und Zuschüsse weiterer Förderer.

Das EMAF ist Mitglied in der European Coordination of Film Festivals - E.C.F.F.

Kontakt

European Media Art Festival, Alfred Rotert, Lohstr. 45A, 49074 Osnabrück, Tel.: 0541-25779/21658, Fax: 0541-28327, E-Mail: rotert@emaf.de, www.emaf.de.

***

17. IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam

Vom 18. bis 28. November 2004 findet das 17. Internationale Dokumentarfilm Festival Amsterdam (IDFA) statt. Das IDFA gilt neben dem Festival von Yamagata als eins der renommiertesten Dokumentarfilm-Festivals weltweit.

Teilnahmeberechtigt sind nach dem 1. September 2003 fertiggestellte Filme jeder Länge. Für die drei Wettbewerbssektionen sind nur europäische, internationale oder Welt-Premieren zugelassen. Ausgewählte Filme müssen als 16-mm- oder 35-mm-Kopien oder in den Videoformaten Betacam SP PAL oder Digibeta PAL vorliegen. Eine englische Untertitelung oder ein englischer Kommentar sind obligatorisch.

Der beste Dokumentarfilm über 60 Minuten wird mit dem VPRO Joris Ivens Award in Höhe von 12.500 EUR, der beste Dokumentarfilm bis zu 60 Minuten mit dem Silbernen Wolf und einem Preisgeld von 10.000 EUR ausgezeichnet. In der Sektion First Appearance für erste und zweite Dokumentarfilme von Filmhochschülern und jungen Filmemachern wird vom internationalen Filmkritikerverband FIPRESCI ein Preis in Höhe von 2.500 EUR vergeben. Der Publikumspreis des Festivals ist mit 4.500 EUR dotiert. Des weiteren können internationale Filme an den vielfältigen Nebensektionen des Festivals teilnehmen, u.a. an Kids & Docs, einer Sektion für Kinder und Jugendliche unter 17 Jahren, oder am internationalen Panorama Reflecting Images. Zudem werden Retrospektiven, Arbeitsgruppen, Seminare und Diskussionsrunden angeboten.

Das „Forum“ ist eine Initiative des Festivals zur Förderung von Koproduktionen und internationaler Finanzierung im Bereich Dokumentarfilm. Es findet vom 22. bis 24. November statt und gilt als der größte Branchentreff in Europa. Anmeldeschluss für Projekte ist der 1. September 2004.

Parallel zum IDFA findet der dem Festival angeschlossene Filmmarkt Docs for Sale für Rechteinhaber und Einkäufer statt (Anmeldeschluss: 1. Oktober 2004).

Der Anmeldeschluss für Filme, die zwischen dem 1.9.2003 und dem 31.3.2004 fertiggestellt wurden, ist der 1. Mai 2004. Anmeldeschluss für Filme, die nach dem 1.4.2004 fertiggestellt wurden, ist der 1.9.2004.

Anmeldeformulare finden sich auf der Website des Festivals (www.idfa.nl/professionals/idfa/iprof_idfa_form_fr.htm), wo sie ausgefüllt und entweder ausgedruckt per Post oder direkt per Mail an das Festival geschickt werden können. Regularien können über die Export-Union des Deutschen Films (Fax: 089-59978730) angefordert werden. Bei Rückfragen wenden sich Interessierte an Cornelia Klimkeit.

Über den FESTIVALGUIDE auf der Website der Export-Union (www.german-cinema.de/links/) können sich Interessierte mit dem Festival persönlich in Verbindung setzen.

***

ION International Short Film and Animation Festival

This year marks the launch of the ION International Short Film and Animation Festival to be held in Los Angeles, California in October 2004.

Our Mission is to expose and inspire local audiences with new films and animation by new filmmakers from around the world. Our festival will include a dynamic line-up of film screenings, in-depth panel discussions, and gala ceremonies.

ION invites rising independent international filmmakers to participate in our festival which draws a high profile audience including film industry insiders, press and celebrities. Our film and animation programs are supported by a wide range of influential members of the local film and animation community, ranging from producers and directors to animation studios and acquisition executives.

We are particularly excited about showcasing international animation. We at ION are working hard to put together an exciting program, which includes works from Germany. Our goal is to make ION the largest animation festival in United States and an important stop to introducing international talent to the film and animation industry in the United States.

You can find out more about the festival at www.ionfilmfest.com. (Chris Davies, Founder ION Short Film and Animation Festival)

***

Festivalkalender 2004

Dresden: 13. bis 18. April 2004. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Selb: 15. bis 18. April 2004. Internationale Grenzland-Filmtage. www.grenzland-filmtage.de, festival@grenzland-filmtage.de.

Palm Beach, USA: 15. bis 22. April 2004. Palm Beach Int. Film Festival. Publikumspreise in den Kategorien Feature, Kurzfilm, Dokumentarfilm. Ferner Preise für beste Regie, beste DarstellerIn, bestes Drehbuch. www.pbifilmfest.org/forms.shtml.

Nyon, Schweiz: 19. bis 25. April 2004. Festival Int. du cinema documentaire. Int. Wettbewerb. Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Kiel: 21. bis 24. April 2004. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de.

Osnabrück: 21. bis 25. April 2004. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Wiesbaden: 21. bis 27. April 2004. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Toronto, Kanada: 23. April bis 2. Mai 2004. Internationales Dokumentarfilm-Festival HOT DOCS. Seit 2000 2-tägiges Forum für Dokumentarfilm-Projekte als Teil des Festivals nach dem Vorbild IDFA Amsterdam. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Potsdam: 28. April bis 2. Mai 2004. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Potsdam, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Oberhausen: 29. April bis 4. Mai 2004. Kurzfilmtage Oberhausen. Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL. Genres: alle. Länge: internationaler Wettbewerb max. 35 min, deutscher Wettbewerb max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement). Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de).

Gent, Belgien: 30. April bis 2. Mai 2004. COURTisane festival for short film, video & new media. COURTisane vzw, Scheldestraat 169, OV-9040 Gent, Belgium. Tel./Fax: 0032-9-2199143. www.courtisane.be.

Schwerin: 5. bis 9. Mai 2004. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

München: 7. bis 15. Mai 2004. Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 089-23320399, Fax: 089-23323931, dokfestivalmuc@aol.com, www.dokfestival-muenchen.de

Cannes, Frankreich: 12. bis 23. Mai 2004. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Kiel: 14. bis 16. Mai 2004. 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Kulturelle Filmförderung S.-H., Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de, www.infomedia-sh.de.

Bochum: 19. bis 22. Mai 2004. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Seattle, USA: 20. Mai bis 3. Juni 2004. Int. Filmfestival, Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Emden: 2. bis 9. Juni 2004. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 04921-915533, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Rüsselsheim: 4. bis 5. Juni 2004. Filmtage Satirische Kurzfilme. Wettbewerb (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, info@cinema-concetta.de, www.cinema-concetta.de.

Annecy, Frankreich: 7. bis 12. Juni 2004. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival, info@annecy.org, www.annecy.org

Hamburg: 9. bis 14. Juni 2004. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Minuten Länge, Kinderfilme bis max. 30 Minuten Länge. Thema des „Flotten Dreier“ (Kurzfilme von max. drei Min. Länge) ist „Meins“. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Sydney, Australien: 11. bis 26. Juni 2004. Int. Filmfestival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm), die Sektion „New Directors“ zeigt erste und zweite Filme junger Regisseure. (Das Festival verlangt Anmeldegebühren. Bei Filmanmeldungen über die Export-Union des deutschen Films, Tel.: 089-59978716, cornelia.klimkeit@german-cinema.de, entfallen diese Gebühren.) Sydney Film Festival, Tel.: 006102-92800511, Fax: 006102-92801520, info@sydneyfilmfestival.org, www.sydneyfilmfestival.org.

Banff, Kanada: 13. bis 17. Juni 2004. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

München: 26. Juni bis 3. Juli 2004. Int. Münchner Filmwochen. Int. Programm; Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Preis). Anm. bis 1. Mai 2004. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Locarno, Schweiz: 4. bis 14. August 2004. Locarno Int. Festival del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und mittellange Filme aus deutschsprachigen Gebieten. Anm. bis 11. Juni 2004. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Locarno, Schweiz: 4. bis 14. August 2004. „Woche der Kritik“, unabhängige Sektion parallel zum Locarno Filmfestival. Es können Dokumentarfilme von mind. 60 Min. Länge angemeldet werden, in 16 oder 35 mm. Anm. bis 31. Mai 2004. www.semainedelacritique.ch oder Export-Union, Tel.: 089-59978716.

Bludenz, Österreich: 10. bis 15. August 2004. Alpinale - Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Alpinale-Vorarlberg, Tel.: 0043-699-10533329, Fax: 0043-699-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Weiterstadt: 12. bis 16. August 2004. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2004. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, Großbritannien: 18. bis 29. August 2004. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. Anm. bis Mitte April 2004. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 19. bis 28. August 2004. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Anm. bis 1. Mai 2004. Tel: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Köln: 6. bis 10. Oktober 2004. Feminale - Int. FrauenFilmFestival. Es können Filme und Videos aller Formate, Genres, Längen und Themen eingereicht werden. Wettbewerb für Debütfilme aller Genres, Mindestlänge 60 Minuten, 16 und 35mm. Anm. bis 1. Juni 2004. Tel.: 0221-1300225, Fax: 0221-1300281, info@feminale.de, www.feminale.de.

-------------------------------
gefördert - Filmförderungs-News
-------------------------------

Animationsworkshop der Kulturellen Filmförderung S.-H.

„Animation means concentration”, diese Trickfilmer-Weisheit bewahrheitet sich ganz offensichtlich beim Animationsworkshop der Kulturellen Filmförderung. Außer dem monotonen Rauschen der Computergebläse und dem unablässigen Klicken der Mäuse herrscht emsiges Schweigen im Raum. Gebannt sitzen die fünf Seminarteilnehmer im blauen Licht ihrer Monitore und erkämpfen sich Bild für Bild das Wunder der handgmachten Kinematografie. Unter der Anleitung des Kieler Animationsfilmers und Screendesigners Krzysztof Tuszynski werden hier die Techniken und Möglichkeiten des klassischen 2D-Zeichentrickfilms ausgelotet. Ein knappes halbes Jahr lang treffen sie sich alle drei Wochen für ein Wochenende, um Fortschritte und Probleme gegenseitig zu begutachten. Am Ende werden kurze Clips und Episoden stehen, von ein bis zwei Minuten Länge.

Auch wenn wenn hier keine Bleistift- und Radiergummispäne fallen, wenn kein Papier raschelt und keine Folien bepinselt werden: Die Mühe der Zeichenarbeit bleibt. Freund Computer ist ein hilfreicher Geselle, der sofort den mehr oder weniger gelungenen Fluss der Bilder präsentiert, ohne banges Warten auf die teuren Muster aus dem Kopierwerk. Dann stellen sich die eigentümlichen Fragen, die zum Kern der Trickfilmarbeit führen: „Warum watschelt das nicht richtig?”, „Wieso zappelt das nur und schwabbelt nicht?” „Wieviel Bilder brauche ich für einen Schritt?” Gerade Einsteiger können sich mit Hilfe des Computers bedenkenlos und entspannt der Technik des „trial and error” hingeben und so kostbare Erfahrungen sammeln.

Und wenn man in der visuellen Sackgasse steckt, kommt Krzysztof Tuszynski und animiert die Animatoren mit Tipps und Kniffen. Notfalls muss man unter dem analytischen Blick der Mitstreiter eben selber hüpfen, zappeln oder watscheln, um die Charakteristik einer Bewegung zu klären.

Wenn schließlich die Zeichen-Geschöpfe ihre ersten glaubhaften Schritte tun, erfüllt die Trickfilmer ein Glücksgefühl von frankensteinscher Dimension. Die eigentliche Animation, das wörtliche „Seele einhauchen”, vollzieht sich allerdings erst richtig, wenn später der Ton hinzukommt, den man während der autistisch anmutenden Fleißarbeit mit Maus und Zeichentablett gerne vergisst. Erst mit dem richtigen Sound kann sich der erstaunlich destruktive Charakter der kurzen Filmchen voll entfalten. Vielleicht ist es eine alttestamentarisch-göttliche Lust am Schöpfen und Zerstören, die die Animationsfilmer ihre mühevoll ins Leben gerufenen Bilderwesen gleich wieder mit einem Big Bang ins Jenseits befördern lässt. Vielleicht leben die netten, fleißigen und stillen Seminarteilnehmer aber auch nur den dunklen Teil ihrer Seele aus. Die Wahrheit findet sich vermutlich irgendwo zwischen den Bildern.

Wenn alle fleißig weitermachen, werden Ausschnitte oder einzelne Clips vielleicht auf dem Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen sein. (Lorenz Müller)

***

Vier Tage Kameraseminar mit Volker Tittel im Rahmen des Programms „FilmTrain“

„Beide Augen auf ...“

... hilft nicht nur bei ruckelfreien Kameragängen auf unwegsamem Gelände und Treppenstufen oder wenn mal ein Stahlseil reißt beim Dreh auf einem indischen Schiffsschrottplatz. „Beide Augen auf“ ermöglicht für den Kameramann Volker Tittel auch einen sicheren Stand zwischen den Genres Dokumentar- und Spielfilm. Nach beschwerlichen Jahren im VW-Bus zwischen Itzehoe, Berlin und München und etlichen unbezahlten Einsätzen für Filmhochschulabsolventen hatte Volker Tittel zunächst beide Beine im Dokumentarfilm.

Offensichtlich hat er schnell einen ästhetischen Stil entwickelt, der ihn nicht auf ein Genre festlegt. Das, was die Fernsehredaktionen die „Opulenz“ in seinen Bildern nennen, passt offenbar auch in den fiktionalen Film. Die Spielfilmleute waren bald daran interessiert, sagt er nicht ohne Stolz, dass er ihre Stoffe ebenso realistisch einfängt, wie er es in seinen Dokumentarfilmen schafft. Seitdem dreht er so ziemlich alles, Fernsehspiele, Tatort, Low-budget Kinofilme und hin und wieder einen Dokumentarfilm.

Vier Tage Kameraseminar bei Volker Tittel konnten zumindest einen kleinen Einblick vermitteln, wie diese „Opulenz“ in seine Bilder kommt: Seine Kamera sucht fast immer das Licht von vorn, spielt mit Dunst, Dampf, Staub und Glanz. Ohne Reflexe läuft gar nichts und wenn das Licht nicht ausreicht, dann beschränkt sich der Bildausschnitt auf den Rhythmus der Schattenbilder, und den Tanz der Konturen. Seine Bilder zaubern Tiefe, irgendwas, sagt der Meister, „wischt“ ihm immer durchs Bild. Das können dann bombastische Nildampfer aus dem Dokumärchen „Al Oud“ sein, das die geheimnisvolle Odyssee eines gleichnamigen Saiteninstrumentes bespielt, oder auch die beängstigenden Marihuanaschwaden in Fritz Baumanns jamaikanischem Rastafaristreifen „So frei wie der Löwe“. Volker Tittel dreht viel von der Schulter, ist schnell mittendrin, greift den Schwung der ekstatischen Tänzer am Rande der Sahara ebenso auf wie die ruhige Hand des Dominospielers im mittlerweile völlig entspannten Jamaika.

Natürlich gibt es auch geniale Tricks in Tittels Bildern. Wie z.B. kommt man zu wahrhaft gigantischen archäologischen Tauchfahrten durch die versunkene Kulturen im ewigen Nil? Man besorgt sich ein 20 Liter Aquarium und einige handgroße Gipsfiguren. Das leere Aquarium wird ins knietiefe Nilwasser gedrückt und an den nun scheinbar 10 Meter hohen Statuen vorbei geschoben. Und keiner hat’s gemerkt. Und wenn man im Goldgräberdorf im brasilianischen Regenwald keinen Dolly im Handgepäck hat, dann tun’s auch mitgebrachte Skateboardrollen auf zusammengesteckten Wasserrohren. So arbeiten die vom Tatort übrigens jetzt auch.

Vier Tage Kameraseminar, nicht nur die Zeit zum Staunen, sondern auch zum selber anpacken. Die kleine Wiker Kanalfähre musste herhalten für non-fiktionale Beiträge aus den Bereichen Industriefilm, Tagebuch, Erlebnisbericht und Reportage. Schwer, sich nicht gegenseitig auf den Füßen zu stehen. Fast alle Teams mussten ihre Drehs aus solchen und unrühmlicheren Gründen gleich noch mal wiederholen. Am Ende von vier Tagen Dauerbefragung und Drehexperimenten standen dann tatsächlich vier unterschiedliche Filmchen und ein ziemlich erschöpfter Volker Tittel. So viel, sagt der, redet er normalerweise nicht auf der Arbeit. Aber gucken tut er - mit beiden Augen. (Ulrich Selle)

***

Schleswig-Holstein Film Commission auf der Location-Messe
in L.A.

Die Schleswig-Holstein Film Commission (eine Einrichtung der MSH) ist vom 16.4. bis zum 18.4. wieder auf der weltweit größten Location-Messe in Santa Monica, Los Angeles, USA anwesend. Zweck ist die gezielte Vermarktung schleswig-holsteinischer Drehorte.

Gemeinsam mit den Film Commissionern aus Bayern und Berlin-Brandenburg werden die deutschen Filmregionen unter dem Label „Location Germany“ dem internationalen Fachpublikum vorgestellt. Im vergangenen Jahr haben sich mehr als 3.000 Besucher über Drehorte weltweit informiert.

***

Nachruf Dirk Reinartz

Wer Dirk Reinartz kannte, der wusste um den ihm eigenen Humor. Bei einem Vortrag zu seiner Arbeit nannte ich ihn einen naiven Künstler, nur um die Überraschung in seinem Gesicht inmitten des Auditoriums genießen zu dürfen. Natürlich wartete ich einen Augenblick, bis ich den Fall aufklärte und auf Schillers berühmte Unterscheidung zwischen einem naiven und einem sentimentalen Künstler kam. Tatsächlich trifft kaum etwas mehr den Charakter dieses Menschen und Fotografen. Der naive Künstler ist einer, der einem Süchtigen gleich mit unfehlbarer Intuition sein Werk schafft. Der Sentimentale hingegen gleicht dem Theoretiker, der aus der problematischen Überlegung heraus ein Konzept in eine Form bringt. Nun ist der Moment, da die Melancholie der Reflektion auch diesen Riesen trifft.

Allerdings waren die Arbeiten von Dirk Reinartz mehr als nur Handwerk oder „glückliches Händchen“. Ihre Sinnlichkeit traf sich wieder in der strengen Analyse der Wirklichkeit. Einem seiner großen Vorbilder, August Sander, gleich, wurde seine Kunst gerade deshalb zu Kunst, weil sie radikal „ganz kunstlos“ die Objektivität der Welt abbildete und ihr eine Form gab: eine liebende Aneignung. Jene Brücke zwischen strengem Kalkül und sinnlicher Unmittelbarkeit, die dieses Werk kennzeichnet, war zugleich die Achse dieses Menschen. Das alles ohne jedes falsches Pathos, durch nicht nachlassende Heiterkeit gebrochenen Ernstes. Dirk Reinartz ging es immer um die Welt. Er lehrte uns, sie gerade dort wo sie normal, einfach, fast nüchtern ist, als Paradies zu sehen. Seine Lehre, seine Fotografien sind ein solcher Blick in die Alltäglichkeit jenseits fotografischer Extremitäten, die für ihn einen Verrat der Welt an leere Kunstmanierismen darstellten.

Er selbst wusste die Umstände seines Lebens, die Tatsache welches Glück ihm der Normalfall unserer Kultur bescherte , mit allen Sinnen zu genießen. Auch diese Lebenshaltung war für alle, die ihm begegneten eine Lehre nicht weniger als sein Werk.

Dirk Reinartz ist am 3. April in Berlin trotz mancher Beschwerden ganz überraschend und fast im Augenblick gestorben. Man fragt sich, ob es nicht das Höchste sei, auf einer solchen Höhe des Lebens, Wirkens und Schaffens zu sterben. Wenigen ist dies vergönnt.

Totenstill.

Norbert Schmitz für die Studentinnen und Studenten, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, Kolleginnen und Kollegen, das Rektorat und alle Freundinnen und Freunde der Muthesius-Hochschule

------------------------------------------------------
neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

ULR fördert Schulfilmwoche 2004 und Jubiläumsfestival
„10 Jahre CINARCHEA“

In seiner März-Sitzung hat der ULR-Medienrat beschlossen, auch in diesem Jahr die für den November 2004 vorgesehene Schulfilmwoche „Lernort Kino“ mit 3.000 Euro zu fördern. Im Offenen Kanal Kiel - Fernsehen und Hörfunk - wird ab sofort ein Interimsbüro eingerichtet, in dem Unterrichtsmaterialien bereitgestellt, Lehrkräfte informiert und Fortbildungsveranstaltungen organisiert werden, um so kontinuierlich auf die Schulfilmwoche 2004 hinarbeiten zu können. Die enge Anbindung an den Offenen Kanal hat sich in der Vergangenheit insbesondere durch die so mögliche dauerhafte Betreuung der Lehrkräfte bewährt. Dies belegt die Verdoppelung der Nutzungsresonanz im Jahr 2003 gegenüber dem Vorjahr: Rund 22.000 Schüler aus 257 Schulen Schleswig-Holsteins sahen in 40 Kinos 40 verschiedene Filme. Bei Fragen an das „Lernort-Kino“-Interimsbüro: schleswig-holstein@lernort-kino.de oder Tel. 0431-2108066.

Der ULR-Medienrat gewährte in seiner Sitzung zudem eine finanzielle Förderung des Vereins CINARCHEA in Höhe von 10.000 Euro. Damit wird dem Verein die Durchführung des Jubiläumsfestivals „10 Jahre CINARCHEA“ ermöglicht. Das Festival bietet als einziges dieser Art in Nordeuropa Fachleuten eine Plattform, um über mediale Formen der Popularisierung von Wissenschaft - in diesem Fall der Archäologie - zu diskutieren.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

***

Kongress: IT- und Medienstandort Schleswig-Holstein - Digitale Netze als Chance für erfolgreiche Branchencluster

Am 6. Mai 2004 findet in der Christian-Albrechts-Universität in Kiel ein Kongress zum Thema „IT- und Medienstandort Schleswig-Holstein - Digitale Netze als Chance für erfolgreiche Branchencluster“ statt. (Infos unter www.clusterinitiative-sh.de/index.asp.)

Dr. Bernd Rohwer, Minister für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr des Landes Schleswig-Holstein: „Schleswig-Holstein hat die Nutzung moderner Informations- und Kommunikationstechnologien schon frühzeitig zu einem Schwerpunkt seiner wirtschafts- und technologiepolitischen Strategie gemacht. Wir haben in enger Partnerschaft zwischen allen Akteuren zahlreiche auch bundes- und EU-weit beachtete Pilotprojekte realisiert. Der Ausbau von Breitbandnetzen, die Unterstützung des Zukunftsclusters IT und Medien, die Errichtung des Multimedia Campus Kiel und der International School of New Media in Lübeck und viele andere Maßnahmen haben dazu geführt, dass sich Schleswig-Holstein - auch in Verbindung mit der Medienmetropole Hamburg - zu einem attraktiven IT- und Medienstandort entwickelt hat. Dieser Zukunftskongress der gemeinsam vom Land und der Deutschen Telekom AG getragenen Initiative New Media soll in Schleswig-Holstein die Entwicklung zur Informationsgesellschaft und digitalen Wirtschaft weiter befördern.“

Programm

Ab 12.30:
Check-in

12.45 - 13.15:
Pressekonferenz

13.30 - 13.45:
Heide Simonis, Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein: Internet-Technologien - der Motor für die wirtschaftliche und technologische Entwicklung der Branchencluster?: „Als moderner und innovativer Wirtschaftsstandort nutzt Schleswig-Holstein die wirtschaftlichen und technologischen Chancen der Informationsgesellschaft.“ Moderation: Herbert Jacobs, Marketingleiter, b+m Informatik AG

13.45 - 14.15:
Erkki Liikanen (angefragt), Kommissionsmitglied für Informationsgesellschaft und Unternehmen: Datenschutz - Behinderung oder Beschleunigung auf dem Weg in die Informationsgesellschaft?

14.15 - 14.45:
René Obermann, Mitglied des Vorstandes der Deutschen Telekom AG, Vorsitzender des Vorstandes T-Mobile International: Innovative Mobile Kommunikation - Garant für den Erfolg von morgen

14.45 - 15.15:
Prof. Dr.-Ing. José L. Encarnação, Direktor des Fraunhofer-Instituts für Grafische Datenverarbeitung, Darmstadt: eBusiness - Trends und Chancen für die Branchencluster: „Neue eBusiness-Anwendungen und -Werkzeuge werden klein- und mittelständische Unternehmen in die Lage versetzen, sich stärker zu vernetzen und damit Ihre Wettbewerbsfähigkeit zu steigern.“

15.15 - 15.45:
Helmut Kruppke, Vorstandssprecher IDS Scheer AG, Saarbrücken: Prozessmanagement in Branchenclustern - Eine Chance für die klein- und mittelständischen Unternehmen in Schleswig-Holstein?: „Die Wettbewerbsfähigkeit der Branchencluster in Schleswig-Holstein wird künftig mehr und mehr von effizienten, IT-gestützten Geschäftsprozessen abhängen.“

15.45 - 16.15:
Kaffeepause

16.15 - 16.45:
Wolfgang Branoner, Director Public Sector Microsoft Deutschland GmbH: eGovernment - Ein Muss für die Wettbewerbsfähigkeit!: „eGovernment kann die Arbeit in der Verwaltung erleichtern sowie Barrieren in der Kommunikation mit Bürgern und Wirtschaft abbauen. Simple Anwendungen werden zum Standortvorteil.“

16.45 - 17.15:
Prof. Dr. Oliver Rentzsch, Geschäftsführer der medRegio/Kompetenzzentrum eHealth GmbH, Lübeck: eHealth - wie kann ein Kompetenzzentrum die digitale Vernetzung im Gesundheitscluster beschleunigen?: „Die IT-Unterstützung der Geschäftsprozesse im Gesundheitswesen ist eine große Herausforderung. Mit dem innovativen eHealth-Kompetenzzentrum in Lübeck werden die technischen und organisatorischen Voraussetzungen für den Aufbau der Telematik-Infrastrukur in Schleswig-Holstein geschaffen.“

17.15 - 17.30:
Minister Dr. Bernd Rohwer, Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr des Landes Schleswig-Holstein: Breitband, Datenschutz, Prozessmanagement, eGovernment, eHealth - Zukunftschancen für Schleswig-Holstein: „Durch innovative Geschäftsprozesse und Breitband-Anwendungen wird Schleswig-Holstein mehr Wachstum und Beschäftigung in den Branchenclustern erreichen.“

17.30 - 18.15:
Unternehmer-Forum im Gespräch: IT-Unternehmen mit den Referenten

Ab 18.15:
Get together

----------------------------------------
auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
----------------------------------------

Mai-Highlights im Kieler KoKi

Film des Monats - mit dem Evangelisch-Lutherischen Kirchenkreis Kiel:
Birkenau und Rosenfeld / La petite prairie aux bouleaux
Marceline Loridan-Ivens. F/D/Pl 2002. 90 Min. OMU. mit Anouk Aimée, August Diehl
Die Filmemacherin und Reporterin Myriam nimmt an einem Treffen von KZ-Überlebenden in Paris teil und gewinnt bei einer Verlosung ein Fahrrad, tauscht es aber gegen eine Reise nach Krakau. Durch das ehemalige Ghetto Kaziemirz geht es ins nahe gelegene Auschwitz. Myriam schleicht in ihre Vergangenheit. Sie trifft den jungen Fotografen Oskar. Gemeinsam streifen sie durch das ehemalige KZ. Erinnerungen werden wach, Alltagsszenen kehren zurück, als sie ihre alte Baracke, sogar ihre Pritsche wiederfindet. Myriam soll damals an der Aushebung der Gruben für Verbrennungen beteiligt gewesen sein, als die Krematorien nicht mehr ausreichten. Aber sie hat keinerlei Erinnerung daran. - Marceline Loridan-Ivens, 1928 geboren, lebte von 1940 bis 1943 in einem provenzalischen Dorf. Ihre ganze Familie war Mitglied der Résistance. Mit ihrem Vater wurde sie nach Auschwitz-Birkenau deportiert. Er wurde ermordet, sie kam 1945 zurück. Nach einem Besuch in Birkenau 1991 begann sie mit den Arbeiten zum Film. „In dem Drehbuch ging es mir nicht darum, die Vergangenheit wieder lebendig werden zu lassen, sondern der Suche im Erinnern ihren Stellenwert einzuräumen.“ (Marceline Loridan-Ivens)
21.-23.5., 20.00; 24.5., 18.15; 25.5., 20.30

Kulturelle Filmförderung S.-H. und Kommunales Kino laden ein:
8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
Vom 14. bis 16. Mai findet das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide statt. Präsentiert werden wieder Dokumentar- und Spielfilme im Kurz- und Langformat. Mit einem Auswahlprogramm ist diesmal das One World International Film Festival, Prag, zu Gast.
14.- 16.5. (Programm vgl. in eigenem Artikel)

Mit dem „Runden Tisch gegen Rassismus und Faschismus - Kiel“:
Die Rollbahn
Malte Rauch, Bernhard Türcke, Eva Vossen. D 2002. 87 Min.
Als Etta Benet und Silvia Lowy im November 2000 auf dem Flughafen Frankfurt/Main eintreffen, war nicht vorgesehen, dass das Flugzeug auf der ersten der drei Rollbahnen landet. Sie und 1.700 weitere ungarische Jüdinnen sollten 1944 als Zwangsarbeiterinnen der Baufirma Züblin für Hitlers erstes Düsenflugzeug Me-262 die Betonpiste bauen. Die jüngste von ihnen war 13 Jahre alt, die anderen 16, 18, 28 ... - alle kommen im Viehwaggon aus dem KZ Auschwitz. Im Winter ’44 stehen die Baustelle und das Arbeitslager unter Bombardement der Alliierten. Das Bauvorhaben wird abgebrochen, die Frauen kommen in das KZ Ravensbrück. Die Rollbahn wird später von den Amerikanern zu Ende gebaut. 30 Jahre lang wird über das Lager und seine Insassen nicht gesprochen. Bis 1975 drei junge Männer bei einem Besuch im KZ Buchenwald den Namen ihres Dorfes finden. Sie recherchieren auf eigene Kosten. Da sie Kommunisten sind, werden ihre Ergebnisse als „DDR-Propaganda“ abgetan. Anfang 1980 bringt eine Stadtarchivarin - die gegen die Startbahn West aktiv ist - den Stein wieder ins Rollen. So kommen die 19 überlebenden Jüdinnen erneut an den Ort ihrer Sklavenarbeit.
6., 10., 12.5. jeweils 18.30; Am 10. anschließend Gespräch mit einem der Protagonisten von 1975.

Kurz und Gut. Kurzfilmpreise der Wüstenrot Stiftung
Auch 2003 zeigte der europäische Filmnachwuchs beim Kurzfilmfestival an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg seine neuesten Produktionen. Die prämierten und lobend erwähnten Arbeiten werden in einer Filmrolle auf die Reise geschickt: Das 91-minütige Programm mit fünf Filmen aus England, Schweden und Deutschland präsentiert sich auch dieses Jahr wieder ideenreich, phantasievoll und auf hohem handwerklichen Niveau.
20.5., 20.30

Zur Diskussion:
Die Passion Christi
Mel Gibson. USA 2004. 127 Min. OmU. Mit James Caviezel, Monica Bellucci
Mel Gibsons Geißelungs- und Kreuzigungsdrama stieß in den USA auf hohe Resonanz: In den Kinos schnellte er sogleich auf den vordersten Platz der Einspielrekordliste, die christlichen Kirchen dort melden steigende Mitgliederzahlen, und der Absatz der Merchandise-Devotionalien (z.B. Kreuzigungsnägel) floriert. Hierzulande eilte dem Film schon vor seinem Start eine erregte Debatte voraus, in der vor allem seine Funktionalisierbarkeit für antisemitische Haltungen, die Aussparung des eigentlichen Erlösungswerks und die Gewaltdarstellung thematisiert wurden. Meldungen darüber, dass Gibson von seinem Geld eine kleine Gemeinde unterhält und dort Messen nach dem so genannten tridentinischen Ritus lesen lässt, dass er während der Dreharbeiten Messfeiern abhalten ließ und dass die drastische Illustration der Martern in einem besonderen liturgischen Funktionszusammenhang mit den Riten jener spezifischen Glaubensauslegung steht, luden zusätzlich zu Spekulationen über die tiefere Bedeutung des Films ein. Das Kommunale Kino nimmt diese Diskussionen auf: Am 27. Mai debattiert ein Podium aus Theologen und Medienwissenschaftlern mit dem Publikum über die Positionierung des Films zwischen Inbrunst und Wahn, zwischen Gewaltpornografie und Läuterung, zwischen wortgetreuer Bibelverfilmung und tendenziöser Manipulation. Zu Gast u.a.: Prof. Dr. von Bendemann (CAU), Pastor Liß-Walter, Prof. Dr. Jan-Oliver Decker (CAU).
27.5., 20.00 (mit Diskussion); 28.5., 18.30

Stummfilm-Konzert - mit Piano Meets Vibes:
Menschen am Sonntag
Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer. Kamera: Eugen Schüfftan. D 1929. Ca. 80 Min
1929 fassen die Filmverrückten und wenige Jahre später weltberühmten Filmemacher Robert Siodmak, Billie Wilder und Edgar Ulmer (Zinnemann und Schüfftan kamen später hinzu) den Plan, davon zu erzählen, was vier junge Berliner am Sonntag erleben: faulenzen, baden, streiten, verliebt sein und - verschlafen. In seinem leichtfüßigen Inszenierungsstil, in der Spontaneität der Laiendarsteller und dem authentischen Flair der Originalschauplätze wurde der Film zum wegweisenden Werk, das den poetischen Realismus der 30er und den Neorealismus der 40er Jahre beeinflusste. - Das renommierte Kieler Duo „Piano Meets Vibes“ schuf gemeinsam mit Saxofonist Jens Tolksdorf eine Komposition, die wunderbar die Zeitlosigkeit des Berlinporträts unterstreicht.
22.-23.5., 20.00

Mit Muthesius-Hochschule:
Wissenschafts- als Experimentalfilm
Inwieweit können Wissenschaftsbilder auch die abstrakten Erkenntnisse der neuerer Theoriebildungen beispielsweise in der Mathematik visualisieren? Früher endete die bildliche Darstellung exakter Daten und Fakten meist zwischen den x- und y-Achsen kartesischer Koordinatensysteme. Seit die Wissenschaft jedoch das mechanistische Weltbild abgeworfen hat und u.a. komplexe dynamische Systeme betrachtet, bewegen sich auch ihre bildlichen Darstellungen auf ganz neuen Bahnen. Anhand von Filmbeispielen soll gezeigt werden, dass hier eine Ästhetik entsteht, die zwar vom Inhalt bestimmt und doch von der Wahrnehmung als reizvoll empfunden wird. Werner Große, Mitarbeiter am Institut für den wissenschaftlichen Film in Göttingen, leitet durch die Filme, ihre wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen.
18.5., 20.30

Von Straßenbahnen, Haltestellen und Löchern - drei Kurzfilme
„Ich träum’ noch immer von der Straßenbahn”. Peter Bartelt, Helmut Schulzeck. D 1981-86. 45 Min. Mit der Nr. 4. 1985 quietschte und rumpelte sie zum letzten Mal durch Kiels Straßen: die Straßenbahn. In den Filmbildern mutet sie an wie ein Vehikel aus jenen Tagen, in denen Beschaulichkeit und Komfort mehr galten als Geschwindigkeit und Rationalisierung ... Zufälle - Abfälle. Kurt Denzer. D 1962. 5 Min. Beobachtungen an einer Haltestelle. www.betreuteLoecher.de. Helmut Schulzeck. D 2002. 15 Min. Dokuflage über eine Lochforscherin, die ihre Leidenschaft an zu betreuende Löcher verloren hat. Drei Beispiele ihrer Lochfunde in Kiel, Berlin und an der Nordsee werden von ihr in dieser kleinen Dokumentation vorgestellt.
5.5., 19.00

***

Von Straßenbahnen, Haltestellen und Löchern - drei Kurzfilme im Kieler KoKi

Am Mittwoch, dem 5. Mai, 19 Uhr, zeigt das Kieler Kommunale Kino in der Pumpe den Film „Ich träum’ noch immer von der Straßenbahn“ von Peter Bartelt und Helmut Schulzeck (16 mm, 1981-1986, 45 Min.). In der damaligen Premierenkritik von Christoph Munk aus den „Kieler Nachrichten“ hieß es dazu: „Am 4. Mai 1985 kurvte sie zum letzten Mal durch Kiels Straßen. Die Straßenbahn, von vielen geliebt und zum Schluss zäh, aber vergeblich verteidigt ... Ihr haben Peter Bartelt und Helmut Schulzeck ein filmisches Denkmal gewidmet ... Was das Auge der Kamera damals sah, wirkt heute wie ein wehmütiger Blick zurück: Auf der Fahrt durch die romantisch fotografierte Stadtlandschaft, durch Sonne und Schnee, mutet die gute alte Bahn an wie ein Vehikel aus jenen Tagen, in denen Beschaulichkeit und Komfort mehr galten als Geschwindigkeit und Rationalisierung. Den gleichen Kontrast nehmen auch die Interviews auf. So stehen die anekdotenreichen Erzählungen des fast 100-jährigen Karl Reepen aus 40 Jahren Berufsleben als Straßenbahnfahrer im krassen Gegensatz zur illusionslosen Nüchternheit, mit der SPD-Kommunalpolitiker Holger Ipsen jene wirtschaftlichen Zahlen und planerischen Fakten vorlegt, denen die Straßenbahn geopfert werden musste.“ Im Vorprogramm laufen die beiden Kurzfilme „www.betreuteLoecher.de“ von Helmut Schulzeck (Mini-DV, 2002, 15 Min.) und „Zufälle - Abfälle“ von Kurt Denzer (16 mm, 1962, 5 Min.).

***

Highlights im Kieler Traum-Kino

Als Kieler Erstaufführung wird im Traum-Kino im Mai der Film „Elling - Nicht ohne meine Mutter“ gezeigt, der in Norwegen genaus so erfolgreich war wie der erste „Elling“-Film. Nähere Infos unter:
www.traumgmbh.de/ellingnichtohnemeinemutter.htm.

Vom 6. - 26.5. um 17.45, 20.00 und 22.15 Uhr läuft im Vorprogramm der Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, der vor Kurzem Premiere hatte. Nähere Infos unter: www.traumgmbh.de/toedlicheromane.htm.

***

Highlights im Kieler Hansa-Filmpalast

20.4., 20.30 Uhr: „Jalla Jalla“ (SWE 2000)
Die spritzige schwedische Erfolgskomödie erzählt die Geschichte von Mans und Roro, den beiden Stadtreinigern, die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen. Es sei denn durch Potenzprobleme oder die Aussicht, mit der ungeliebten Kusine verheiratet zu werden.

27.4., 20.30 Uhr: „3 Farben - Weiß“ (FR/POL 1994)
Im zweiten Teil seiner Trikolore-Triologie schlägt Kieslowski einen ironisch-boshaften Ton an und lässt seinen tragisch-komischen Helden Karol Karol auf die Flucht vor seiner zukünftigen Ex-Frau (Julie Delphi) eine Odyssee erleben, die zunächst in einem Steinbruch endet. Eigentlich kann jetzt nur noch alles besser werden ...

28.4., 20.30 Uhr: Der Besondere Film - David Lynch - Short Films
Die Filme des David Lynch sind geprägt von wiederkehrenden Motiven, die sich schon in den ersten Gehversuchen des jungen Malers im Medium Film wiederfinden. Und ihn von da an begleiten. Jeder Lynch-Fan wird sich freuen, typische Versatzstücke der „fremden und seltsamen Welt“ in den frühen Kurzfilmen wiederzuentdecken. Es lassen sich die Urgründe der Lynchschen Traumwelten erahnen - nicht zuletzt im gottgleichen Verhältnis des Künstlers zu seiner Kreation, die realistischen Konventionen zu unterwerfen wahrhaft kleinkariert wäre. Der Kieler Filmemacher Ulrich Bähr gibt eine Einführung.

Und im Mai (jeweils 20.30 Uhr) ...

4.5.: „Sein und Haben“ (FR 2003)
11.5.: Open Air: „Good Bye Lenin“ (D 2003)
18.5.: Open Air: „Easy Rider“ (USA 1969) OmU
25.5.: „3 Farben - Rot“ (FR/POL 1994)

***

„Shit Happens Reloaded“ - Die Comedy-Kurzfilmrolle Teil 2

Nach dem großen Erfolg der ersten Kurzfilmrolle „Shit Happens - die Comedy-Rolle“ wird ein abendfüllendes Kurzfilmpaket neu geladen.

Nichts für zarte Gemüter, aber eine Pflicht für Freunde des intelligenten Humors. 12 Kurzfilme aus 6 europäischen Ländern beweisen, dass Schadenfreude doch die schönste Freude ist und lassen dem schwarzen Humor mal wieder so richtig freien Lauf. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vergangenen Oscar-Preisträgern: „Omnibus“ von Sam Karman (F 1992) sowie den beiden zum letztjährigen Oscar nominierten Kurzfilmen „Ich warte auf den nächsten“ (F 2002) und „Fait d’Hiver“ (B 2001).

Neben weiteren schwedischen, norwegischen und einem ungarischen Spielfilm werden auch 4 deutsche Kurzspielfilme der letzten zwei Jahre zu sehen sein: „Dangle“ von Phil Traill, beim Talent Campus der Berlinale 2003 entstanden, zum Deutschen Kurzfilmpreis nominiert, findet in der „Reloaded-Rolle“ wieder seinen Weg zurück zum Ursprungsort.

Die Filmtitel

- „Shit Happens Again“, Peter Östlund, Schweden 1996, 2’00 Min
- „Omnibus“, Sam Karmann, Frankreich 1992, 10’00 Min.
- „Fait d’Hiver“, Dirk Belien, Belgien 2001, 7’15 Min.
- „Die Naturbrille“, Jens Lien, Norwegen 2001, 1’25 Min.
- „Ich warte auf den Nächsten“, Philippe Orreindy, Frankreich 2002, 4’30 Min.
- „Das Taschenorgan“, Carsten Strauch, Deutschland 2000, 11’00 Min.
- „Ein zauberhafter Abend“, Per Carleson, Schweden 2001, 2’20 Min.
- „Lassie“, Sinan Akkus, Deutschland 2002, 10’43 Min.
- „601-S“, Marton Nyitrai, Ungarn 2001, 1’43 Min.
- „Staplerfahrer Klaus - Der erste Arbeitstag“, Jörg Wagner, Stefan Prehn, Deutschland 2001, 9’30 Min.
- „Caravan“, Dag Mørk, Norwegen 2002, 8’21 Min.
- „Dangle“, Philip Traill, Deutschland / England 2003, 5’54 Min.

Gesamtlänge des Programms: 73 Minuten

Bundesstart: 6. Mai 2004 (Premiere mit Gästen im 3001-Kino in Hamburg)

Weitere Infos, Fotos und Buchungen bei: KurzFilmVerleih Hamburg, Axel Behrens, Michael Schwarz, Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel.: 040-3910-6318, Fax: 040-3910-6320, E-Mail: verleih@shortfilm.com.

---------------------------------------------
aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Kieler Filmfrühling 2004

Im Mai 1994 präsentierte die Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein zum ersten Mal den Kieler Filmfrühling. Viele Filme entstanden damals im 16mm-Format, die Videofilme wurden mit analoger S-VHS Technik hergestellt. Heute können die Mitglieder der Medienwerkstatt die komfortable digitale Technik nutzen.

Der „Kieler Filmfrühling 2004“ zeigt anlässlich dieses Jubiläums neben den aktuellen Produktionen der Medienwerkstatt einige Highlights aus den vergangenen Jahren. Zu sehen sind kleine Erstlingswerke ebenso wie professionelle Kurzfilme, das Spektrum reicht vom Animationsfilm bis zum Werbespot und Kurzspielfilm.

Dienstag, 27. April 2004, 20 Uhr, Sechseckbau des Studentenwerks.

***

2. Hörspielsymposium an der Eider

Im Nordkolleg Rendsburg findet in diesem Sommer (17. - 19.06.2004) das „2. Hörspielsymposium an der Eider“ statt. Unter dem Titel „Zwischen Hörvergnügen und Herausforderung - Möglichkeiten der Inszenierung von Wirklichkeit und Fiktion im Hörspiel“ wird die Tagung vom Nordkolleg Rendsburg in Zusammenarbeit mit der MSH veranstaltet. Schwerpunkt ist der Austausch über Entwicklungen und Möglichkeiten neuer Hörspielformen.

In Vorträgen und Plenumsgesprächen werden einzelne Hörspiele, ihre Entstehungsgeschichten und technischen Realisierungen vorgestellt und diskutiert.

Ein Schwerpunkt der zweitägigen Veranstaltung ist das Gespräch über Hörspiele, denen besondere dramaturgische Verfahren zugrunde liegen. Im Grenzbereich zwischen Dokumentation und Fiktion, wahren Identitäten und erfundenen Ereignissen entstehen Geschichten, die auf ihre eigene Weise in der Wirklichkeit „Gefundenes“ zu intensiven Hörwerken verarbeiten. Präsentiert werden in diesem Zusammenhang u.a. Auszüge aus „Weekend“ (NDR 2001), „Schnittmuster der Liebe“ (WDR 2003), „Henry Silber geht zuende“ (WDR 2003) „Sweet surrender - still in the tracks“ (WDR 2004) sowie „Alles muss raus“ (WDR 2004).

Anregung und Orientierung für die dramaturgischen Verfahren der Hörspiele kommen u.a. aus der Film- und Theaterdramaturgie, aber auch aus der Bildenden Kunst. Vorträge von Kunst- und Theaterexperten werden den Aspekt der Interdisziplinarität vertiefen und Grenzen und Möglichkeiten der verschiedenen Medien beispielhaft aufzeigen.

Die Mitwirkenden: Andreas Ammer, München (Regisseur, Journalist und freier Schriftsteller); Ilse Bazinger, Berlin (Theaterkritikerin und Journalistin u.a. FAZ); Frank Gustavus, Elmshorn (Hörspielproduzent, Autor, und Regisseur, Ripper Records); Gaby Hartel, Berlin (Journalistin, Film-, Hörspiel- und Fernsehkritikerin); Frank Kaspar, Berlin (Journalist, freier Hörspielkritiker u.a. für FAZ und Deutschlandfunk); Birgit Kempker, Basel (Autorin, Theater, Hörspiel, Dozentin, Texte und anderes für die Kunst und in der Kunst); Ulrich Lampen, Straßburg (Hörspielregisseur); Paul Plamper, Berlin (Theater- und Hörspielregisseur), Sabine Stein, Hamburg (Hörspielautorin, freie Lektorin und Regieassistentin für Hörspielproduktionen); Holger Rink, Bremen (Hörspielregisseur und Dramaturg, Radio Bremen); Hilke Veth, Hamburg (Hörspieldramaturgin, NDR); Daniel Wetzel, (Rimini-Protokoll, Hörspiel-, Theater- und Dokumentationsprojekte).

Das Symposium beginnt am Donnerstag, 17.6., 18 Uhr und endet am Samstag, 19.6., gegen 14 Uhr. Im Kursentgelt von 160 EUR (ermäßigt 120 EUR) sind alle Kosten für die Tagung, die Unterbringung in Doppelzimmern und eine reichhaltige Verpflegung enthalten.

Informationen und Anmeldungen: Nordkolleg Rendsburg, Fachbereich Literatur, Am Gerhardshain 44, 24768 Rendsburg, Tel.: 04331-1438-21, Fax: 04331-1438-20, E-Mail: literatur@nordkolleg.de.