infomedia-sh.aktuell Mai 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt 1:
8. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“
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Die Schäfchenfrage: Ein Rückblick auf das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/augenweide_gk.html

Dokumentiert: Eröffnungsrede der Ministerin für Bildung,
Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes
Schleswig-Holstein, Ute Erdsiek-Rave
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/rede_erdsiek-rave.html

Dokumentiert: Grußwort des Direktors der Unabhängigen
Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR),
Gernot Schumann
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/rede_schumann.html

Dokumentiert: Grußwort des Stadtrates Dr. Heinz Rethage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/rede_rethage.html

8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide: Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_preistraeger.html

Straße der ungesagten Bilder: Nome Road System
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_nome_road_system.html

Wortlos kauzige Friseure: Barbeiros
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_barbeiros.html

Mehr als nur Kippeln: Hockern
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_hockern.html

Ball-Duell in 3-D: Kicker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_kicker.html

Liebe rückwärts: Nie solo sein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_nie_solo_sein.html

Landschaft der Langeweile: Landschaft
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_landschaft.html

„Dack ut Delv - Ein Dorf und sein Reet“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_delve.html

Frische Luft für den Dokumentarfilm: Über das DRANA
(drama naturale oder das Naturschauspiel) - Bemerkungen zum Film „21.10.68. ca. 15 Uhr“ von Bernd Fiedler und Balz Raz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/fiedler_drana.html

Don’t cut!?: Beobachtungen und Tendenzen beim
8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/aw_dont_cut.html

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belichtet - Themenschwerpunkt 2:
6. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival Kiel CINARCHEA
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Das Archäologie-Film-Kunst-Festival Cinarchea nach 10 Jahren:
Eine Schatzinsel droht zu sinken
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/cinarchea_gk.html

10 Jahre CINARCHEA - ein (abschließender?) Rückblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/cinarchea_denzer_vorwort.html

Weltreise bequem im Sessel: Ein Rückblick „von außen“ auf das
6. Internationale Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/cinarchea_rueckblick.html

CINARCHEA: Preisträger und Begründungen der Jury
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/cinarchea_preistraeger.html

Wie geht es mit „Cinarchea“ weiter? -
Interview mit dem Festival-Leiter Dr. Kurt Denzer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/interview_denzer.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Prädikat „wertvoll“ für „Tödliche Roman(z)e“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/toedliche_romanze_wertvoll.html

Doku „Der Elefantenmann“ läuft beim Filmfestival auf Maui
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/elefantenmann.html

Arne Sommers Kurzkrimi „Schnee im Mai“ erschien beim Hamburger Abendblatt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/arne_sommer_kurzkrimi.html

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zugeschaut - Festivals
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50. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
Ein erfolgreicher 50. Geburtstag
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/oberhausen_rueckblick.html

Preisträger der 50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/oberhausen_preistraeger.html

20. Internationales KurzFilmFestival Hamburg - Es ist angerichtet!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/hh_kurzfilmfestival.html

Shorts at Moonlight 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/shorts_at_moonlight.html

Augenstaub ruft! - Equador lädt ein zum Kurzfilmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/augenstaub.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern vor dem Aus?
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/kff_mv_vor_aus.html

ULR fördert Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/ulr_schulfilmwoche.html

Neuigkeiten von der AG Kurzfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/ag_kurzfilm.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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VG BILD-KUNST Förderpreis für experimentellen Film 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/bild-kunst_foerderpreis.html

Deutscher Filmpreis - Die Nominierungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/deutscher_filmpreis.html

Wettbewerb um den Deutschen Wirtschaftsfilmpreis 2004 gestartet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/wirtschaftsfilmpreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Multimedia Campus Kiel erweitert Studienangebot
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/mmc.html

DAB-Zulassungen für DELTA RADIO und RSH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/ulr_dab.html

Aufbruchstimmung: ULR schreibt Kapazitäten für DVB-T aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/ulr_dvb-t.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Juni und Juli im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/koki.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/hansafilmpalast.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Drehbuch- und Kurzfilm-Workshop im Hamburger Filmhaus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/kurzfilmworkshop.html

Pitching-Seminar im Rendsburger Nordkolleg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/pitching-seminar.html

Location Tour im Kreis Herzogtum Lauenburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/location_tour.html

Personal für TV-Serienproduktion gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/personal_gesucht.html

Film - Kino - Werkstatt: Von der Drehbuchseite zum Mord auf der Leinwand, oder: Wie man fachgerecht Polizisten überfährt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0405/film-kino-werkstatt.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
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und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Helmut Schulzeck (hsch)
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MSH, Roland Schmidt (rs)
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(Neue) Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt 1:
8. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“
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Die Schäfchenfrage

Ein Rückblick auf das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Auf dem Faltblatt zum „8. Filmfest Schleswig-Holstein“, der offiziell so genannten „Augenweide“ stehen schwarze Schäfchen in Reih und Glied und bilden ein Rechteck. Mittendrin, oben rechts, ein grüner Schriftzug: Augenweide. Was das bedeuten mag, fragte sich zur Eröffnung auch gleich Ministerin Ute Erdsiek-Rave. Was darin verschlüsselt sein mag, erschließt sich nicht so leicht, setzt aber die Fantasie in Gang - so wie es anregende Filme zu leisten vermögen.

Wirklich so viele Schafe? Zwar wirkten die Programme befriedigend besucht, die Moderation glücklich, der Austausch durch direkten Kneipenanschluss gewährleistet und die Bühne bei der Preisverleihung gut besetzt - nur die Preisträger fehlten: nicht vor Ort war Toke Hebbeln, der schleswig-holsteinische Hans-Hoch-Preisträger aus Itzehoe, dessen geschickt quälender „Er und Es“ als bester Kurzfilm prämiert wurde; auch nicht Rainer Komers, der für seinen Dokumentarfilm „Nome Road System“ mit seinen „elementar anmutenden Bildern aus Alaska“ (Jurybegründung) geehrt wurde. Vielleicht haben Preise in Form von Software und einwöchiger Schnittplatzmiete zu wenig Reiz. Vielleicht aber gibt es auch, wie Ute Erdsiek-Rave spekulierte, „ganz wenig grüne Weide“ für „ganz viele schwarze Lämmer“. Dreh- und Produktionsorte vieler Filme des Festivals ließen wirklich daran zweifeln, ob hier eine Leistungsschau des schleswig-holsteinischen Films gezeigt wurde oder vielmehr, welche Leistungen möglich sind, wenn Filmemacher Schleswig-Holstein verlassen: Arbeiten von Filmstudenten in Dortmund, Berlin und Ludwigsburg - mit lockeren Beziehungen zur Heimat über Förderverbünde.

Oder spricht das Faltblatt-Schäfchenkarree für Bündelung und Zäunung, um mit dem Medienstandort Schleswig-Holstein in die Bundesliga aufzusteigen? Danach klang der „Traum“ von ULR-Direktor Gernot Schumann in seinem Grußwort an den Verein Kulturelle Filmförderung S.-H., namentlich Geschäftsführer Bernd-Günther Nahm. Schumann wollte „träumen dürfen“: von einer Zusammenlegung der hiesigen Förderungen, der kulturellen kleinen und der wirtschaftlichen großen Förderung. Nahm zeigte sich von dieser Geschenkidee wenig begeistert. Schließlich sei die MSH, die finanziell gut ausgestattete wirtschaftliche Förderinstitution im Lande, vor allem eine Fernsehförderung. „Eine Zusammenlegung wäre dasselbe, als würde man in der Landwirtschaft nur noch Rapsbauern fördern - gerade die Vielfalt ist aber die Stärke, die wir im Land haben.“ Auch nach acht „Augenweiden“ und 15 Jahren Kulturelle Filmförderung (mit 242 Produktionen) hat das Land sein filmpolitisches Selbstverständnis offenbar nicht geklärt.

Die uniforme Blick-Ausrichtung der Schäfchen-Kompanie im Augenweiden-Faltblatt täuscht in mehrerer Hinsicht: Weder die Verantwortlichen noch die Kurz- und Dokumentarfilme haben ein gemeinsames Ziel vor Augen. Sie zeigen hoch entwickelten Eigensinn, genaue Blicke, Liebe zum besonderen Detail („Ich und das Universum“). Zudem präsentierte Tereza Porybna vom Prager „International Human Rights Film Festival“ Dokumentarfilme, die den Blick spürbar politisierten: Der israelische Beitrag „Detail“ dokumentiert direkt und unpolemisch alltägliches Leid palästinensischer Familien, die von israelischen Patrouillenfahrzeugen kontrolliert werden. Gegen solche Dokumentarfilme wirken viele einheimische Experimente fast verspielt: Sie erfinden eine Welt, in der alles rückwärts geht („Nie solo sein“), zupfen listige Zirkelschlüsse über die Lüge der Entlarvung der Lüge („Das glückliche Ende des Fernsehens“) und reflektieren so artistisch den Vertrauensverlust in die Bilder und Wirklichkeiten, dass manchmal der Boden abhanden kommt. Aber die Schäfchen auf dem Faltblatt haben auch keinen Untergrund. Die Linien muss man sich im Kopf dazu denken. Wie es die Kultusministerin Erdsiek-Rave vorgeschlagen haben könnte. (Gerald Koll)

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Dokumentiert:

Rede der Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein, Ute Erdsiek-Rave, anlässlich der Eröffnung des 8. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide

Sehr geehrte Damen und Herren!

Die bildhafte Umsetzung des 8. Schleswig-holsteinischen Filmfestes hat manch einen überrascht: viele schwarze Lämmer und ein bisschen grüne Augenweide! Stehen die grafisch streng angeordneten, stilisierten Lämmer der Flyer-Vorderseite für die Gentechnik und für Dollys Erben? Mahnen die zwei, einander zugewandeten Lämmer der Flyer-Rückseite an die Tradition und an die Romantik? Und: was bedeutet es, dass auf dem Plakat die Lämmer mal nach links und dann nach rechts ausgerichtet sind?

Die Bilder laden - in ihrer Unterschiedlichkeit - zur Deutung ein und erlauben ganz unterschiedliche Lesarten. Bilder haben einen hohen Aufmerksamkeitswert. Ihre Sprache sagt manchmal mehr als Worte. Denken Sie nur an die furchtbaren Bilder, die den Umgang amerikanischer Soldaten mit irakischen Gefangenen entlarven; an die Flugzeuge im Anflug auf das World Trade Centre oder - als positives Ereignis - an die fröhlichen Menschen, die die Berliner Mauer stürmen. Denken Sie an strahlende oder traurige Kindergesichter, an die triumphierenden Kieler Störche nach dem Gewinn des europäischen EHF-Pokals!

Wir sind - mehr als frühere Generationen - geprägt von dieser Macht der bunten Bilder, die analog oder digital übermittelt werden: durch die audiovisuellen Medien, durch Fernsehen und Video, durch Kino und Internet.

„Visuelle Kommunikation“ - das ist heute ein künstlerischer Studiengang. Es reicht aber nicht, wenn nur Experten die Macht, manchmal die Übermacht der Bilder verstehen. Zu lernen, zu wissen, zu begreifen, was Technik und Logik der medialen Inszenierung sind, das muss in Zukunft ein Teil, ein Ziel von grundlegender Bildung sein.

Wir nennen das Medienkompetenz - aber manchmal klingt das ziemlich verkopft. Es geht nicht nur um Analyse. Zur Medienerziehung gehört auch das Entdecken der Möglichkeiten von Bildsprache und filmischem Erzählen, das Einüben von Handwerkstechniken, die Entwicklung der eigenen Kreativität - sei es für den Hausgebrauch, sei es als Hobby oder eventuell sogar als Beruf.

Ich bin überzeugt davon, dass manch ein Schatz, manch ein Potenzial hier noch nicht gehoben wird. Der Vergleich mit dem Nachbarland Frankreich zeigt dies, wo das filmische Erzählen seit Jahrzehnten ein sehr hohes Prestige als nationales Kulturgut genießt. Das ist uns ein Ansporn, ein Vorbild. Und wir haben in Schleswig-Holstein, auch wenn wir uns mit den großen Filmländern nicht messen können, in puncto Film durchaus etwas Eigenes und Originelles zu bieten:

- die Projekte der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film,
- die Angebote zur Qualifizierung von Multiplikatoren der Offenen Kanäle,
- die Schulfilmwoche Schleswig-Holstein und insbesondere
- die Projektförderung durch die Kulturelle Filmförderung und schließlich
- die verschiedenen Filmfestivals.

„Runde Jahrestage“ sind immer auch eine Gelegenheit, Bilanz zu ziehen, das will ich in aller Kürze tun. Denn 15 Jahre kulturelle Filmförderung in Schleswig-Holstein, das steht:

- für die Entwicklung, die Produktion, die Präsentation und für den Vertrieb von insgesamt 242 Produktionen;
- für Mittel in Höhe von 2,6 Mio. EUR, die die Landesregierung und die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und Neue Medien zur Verfügung gestellt haben;
- für technische Hilfen der Filmwerkstatt,
- für Moderation und Organisation,
- und summa summarum: für hohe künstlerische Qualität, für ästhetische Freiräume, für die Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks.

Der deutsche Film hat in den letzten Jahren gegenüber der internationalen Konkurrenz aufgeholt. Er hat sich im Inland und im Ausland behaupten können - mit seinen Themen, mit seiner Erzählweise, mit seiner eigenen Bildsprache. Das gibt uns allen „Auftrieb“, das motiviert und beflügelt. Deshalb sollten wir den Weg weitergehen, für den wir uns in den letzten Jahren entschieden haben: den Weg der Kooperation und der Netzwerke.

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein hat in diesem Jahr ein herausragendes Netzwerk etabliert. Gemeinsam mit der Universität Kiel, der Fachhochschule Kiel und der süddänischen Universität Odense ist unter dem Titel „FilmTrain“ ein neuartiges Qualifizierungsprojekt gestartet worden: 12 Filmemacher und Filmmacherinnen (je 6 aus Dänemark und Schleswig-Holstein) setzen sich mit Fragen der Projektentwicklung, der Produktion, des Marketings und des Vertriebs auseinander. Diese Kooperation soll wird Schleswig-Holstein und den grenzüberschreitenden Raum als Standort für kleine und für mittelständische Produktionsstätten stärken. Gerade dieses Potenzial muss in Zukunft genutzt werden - im Interesse der Filmemacherinnen und Filmemacher, im Interesse des Film-Netzwerkes mit seinen Verbänden und Organisationen. Auf diesen Fundamenten kann etwas Neues, etwas mit eigener, unverwechselbarer Handschrift entstehen. An Kreativität mangelt es nicht - das beweist auch dieses Filmfest.

Noch kenne ich erst die Titel der Kurzfilme. Sie klingen vielversprechend:

- poetisch („Lass den Himmel nicht fallen“),
- alltäglich-salopp („Nie solo sein“),
- gruselig („Bedtime. Gespensterfantasien“)
- und tragisch „Tödliche Romanze“),
- dann wieder: kosmopolitisch (das gilt nicht nur den Gastbeitrag aus Prag mit dem Titel „Detail“),
- und andere klingen historisch („21.10.68, ca. 15 Uhr“ oder „Allende“),
- dokumentarisch („Little Voices“) bzw.
- essayistisch („The Beauty Exchange“).

Sie handeln von Fußballerträumen und Schlachtertöchtern, vom Fernsehen und von New Yorker Telefonzellen, von verirrten E-Mails und amerikanischen Highways und immer wieder von der Liebe. Und sie handeln auch von der Heimat - von der Heimat anderer und von der eigenen, von Segelschiffen, Reetdächern und vermutlich auch von Schafen.

Diese „Augenweide“ ist eine Leistungsschau des schleswig-holsteinischen Filmschaffens, der Filmkunst unseres Landes. Sie verspricht - als populäres Filmfest - auch, ein Fest der Sinne zu werden! Darauf freue ich mich. Dafür danke ich allen Beteiligten und Organisatoren, und dafür wünsche ich ein großes Publikum - aus allen Generationen!

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Dokumentiert:

Grußwort des Direktors der Unabhängigen Landesanstalt für
Rundfunk und neue Medien (ULR), Gernot Schumann, anlässlich der Eröffnung des 8. Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide

Sehr geehrte Damen und Herren,

herzlichen Dank für die Gelegenheit zu einem Grußwort der ULR.

Ich nehme diese Gelegenheit zunächst zum Anlass, der Kulturellen Filmförderung, namentlich ihrem Vorsitzenden, Adolf Bollmann, und ihrem Geschäftsführer, Bernd-Günther Nahm, zugleich auch für den ULR-Medienrat, ganz offiziell und öffentlich, aber trotzdem sehr herzlich zum 15-jährigen Bestehen zu gratulieren. Als die Kulturelle Filmförderung 1989 ins Leben gerufen wurde, war sie ein Modellprojekt - heute ist sie ein Vorzeigeobjekt. Ohne die Kulturelle Filmförderung, liebevoll als KuFiFö abgekürzt, wäre die gesamte Filmbranche in Schleswig-Holstein nicht das, was sie ist - sehenswert.

Die KuFiFö spielt eine wichtige Rolle, nicht nur beim Film, sondern für die ganze schleswig-holsteinische Medienlandschaft. Dies gilt auch für die Bereiche, die heute schon Marktfähiges produzieren. In diesem Zusammenhang darf ich in Erinnerung rufen, dass jedes Medienprodukt nicht nur Wirtschaftsgut, sondern auch Kulturgut ist. Film- und Fernsehschaffen, aber auch Multimedia, wo die Zukunft liegt, verbinden jeweils wirtschaftliche Leistung mit kultureller, künstlerischer Aktivität. Damit fängt alles an.

Und deshalb ist es wichtig, dass sich die KuFiFö die Förderung des kulturell wertvollen Films auf die Fahne geschrieben hat. Genauso wichtig ist die praktische Unterstützung der Filmemacher mit Rat und Tat vom Treatment über Skript und Dreh bis zum Happyend. Unverzichtbar sind vor allem die Ausbildungsaktivitäten.

Gerade Letzteres macht die KuFiFö zu einem wichtigen Partner der ULR bei der Vermittlung von Medienkompetenz und bei der Ausbildung von Nachwuchskräften für die audiovisuellen Medien. Hier ergänzt die KuFiFö die Aktivitäten des Offenen Kanals der ULR: Wer - meistens als junger Mensch - seine Neigung und Leidenschaft für die audiovisuelle Produktion entdeckt, wendet sich häufig an den Offenen Kanal, macht dort mit und erfährt im Laufe der Zeit eine audiovisuelle Grundausbildung, technisch, aber auch durchaus journalistisch. Wer dabei bleibt und mehr will, kann sich im Offenen Kanal weiter entwickeln und qualifizieren.

Wer noch weiter will, wer begabt und talentiert ist, der ist anschließend bei der KuFiFö gut aufgehoben. Sie bildet fort, hilft bei der weiteren Orientierung und gibt dem Nachwuchs auch darüber hinaus Impulse für die Professionalisierung.

Die Bilanz der KuFiFö kann sich sehen lassen. Dies um so mehr, als sie diese mit stets knappen Kassen hinbekommen hat. Denn während die Branche sonst gern fehlende Kreativität mit reichlich Geld wettmacht, gehört die KuFiFö zu denen, die mit Kreativität kompensieren müssen, was an Geld fehlt. Im Abschlussbericht des Kultusministeriums zur dreijährigen Modellphase heißt es hierzu: „Es ist auf die offensichtliche Bereitschaft der Kulturellen Filmförderung e.V. hinzuweisen, ihre Arbeit für eine gewisse Zeit auch unter der Prämisse knapper finanzieller Mittel fortzuführen.“ Dabei ist es leider bis heute geblieben. Und so wie sich die öffentlichen Kassen derzeit entwickeln, steht zu befürchten, dass sich an dieser Konstanten im Leben der KuFiFö in den nächsten 15 Jahren nichts Wesentliches ändert, obwohl wir es ihr alle gönnen würden.

Gerade im Hinblick auf die knappen Ressourcen werden seit einiger Zeit von der Landesregierung, der von NDR und ULR getragenen Filmförderungsgesellschaft MSH, der ULR und anderen Anstrengungen unternommen, die verschiedenen Akteure im Film- und Multimediabereich des Landes stärker zu vernetzen, um Schleswig-Holstein als Medienstandort weiter zu profilieren. Dazu gehört auch, die wirtschaftliche Filmförderung in Form der MSH mit der kulturellen Filmförderung näher zusammen zu bringen. Davon können beide profitieren

Die ersten Schritte dieser Annäherung sind getan. Da ist der Newsletter „Info-Media aktuell“, der auch über die Landesgrenzen hinaus signalisiert, dass Schleswig-Holstein in Sachen Film und audiovisuelle Medien mehr zu bieten hat, als viele glauben. Da ist ferner der „Filmbrunch zur Berlinale“, der auf Einladung der Ministerpräsidentin, der KuFiFö und der MSH in diesem Jahr zum zweiten Mal stattgefunden hat.

Beide Maßnahmen wären in dieser Form noch vor wenigen Jahren undenkbar gewesen, sind heute aber ein Beleg für ein beginnendes und funktionierendes Miteinander kultureller und wirtschaftlicher Filmförderung. Diese vorsichtige Annäherung gilt es fortzusetzen. Vor allem ist zu überlegen, ob kulturelle und wirtschaftliche Filmförderung nicht noch enger zusammenrücken können, vielleicht sind sogar organisatorische Verbindungen vorstellbar. Und von einem großen gemeinsamen Förderungstopf darf man doch zumindest träumen.

Lassen Sie mich auf den eigentlichen Anlass des heutigen Abends kommen: Die Eröffnung eines Filmfestivals. Cannes war vorgestern, heute ist Kiel. Und gegenüber Cannes bietet Kiel doch wirklich mehr: Wo in Cannes 18 Wettbewerber, darunter nur ein deutscher, um eine goldene Palme streiten, konkurrieren in Kiel 23 Wettbewerbsbeiträge - und zwar vorwiegend deutsche - um zwei Filmpreise. Statt Stars und Sternchen gibt es hier echte cineastische „Augenweiden“. Und anders als in Cannes muss in Kiel niemand im Regen stehen.

Ich wünsche dem 8. Filmfest „Augenweide“ viel Erfolg und ein volles Haus. Um es mit einem Filmtitel des heutigen Abends auszudrücken: Mögen die Veranstalter „Nie solo sein“.

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Dokumentiert:

Grußwort des Stadtrates Dr. Heinz Rethage anlässlich des
8. Filmfestes Augenweide und des 15-jährigen Bestehens der
Kulturellen Filmförderung

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen der Landeshauptstadt Kiel heiße ich Sie herzlich in der Pumpe willkommen. Ich freue mich, dass wir heute gemeinsam das 8. Filmfest „Augenweide“ und zugleich das 15-jährige Bestehen der Kulturellen Filmförderung feiern können.

Seit 1989 unterstützt die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein talentierte und junge Filmschaffende. Zum einen auf finanzieller Ebene, darüber hinaus aber auch inhaltlich durch die Zusammenarbeit mit der Filmwerkstatt Kiel. Sie ist die wesentliche Stätte der Filmarbeit und mit Bernd-Günther Nahm steht hier den jungen Filmemachern stets ein kompetenter Fachmann zur Seite.

Durch dieses Rundum-Paket ist es der Landesfilmförderung in den vergangenen Jahren gelungen, die Filmszene in Schleswig-Holstein nachhaltig voranzubringen. So ist in und um Kiel Filmkultur jenseits des Mainstream entstanden, denn die oberste Maxime der Nachwuchsregisseure und ihrer Förderer sind keine vollen Kinosäle, sondern vor allem anspruchsvolles und kreatives Filmhandwerk.

Filmförderung in Schleswig-Holstein lohnt sich - und das, meine Damen und Herren, ist keine Floskel. Bestes Beispiel hierfür ist Lars Büchel. Sein vielversprechendes Regie-Debüt 1990 hat der Kieler unter anderem der Unterstützung durch die Filmförderung zu verdanken. Seitdem haben sich für ihn Tür und Tor im Filmbereich geöffnet. Mit Filmen wie „Jetzt oder nie - Zeit ist Geld“ und „4 Geschichten über 5 Tote“ hat Lars Büchel immer wieder sein Talent und Können unter Beweis gestellt. Im Mittelpunkt seines aktuellen Kinofilms „Erbsen auf halb sechs“ steht die Geschichte um eine „blinde Liebe“. Damit hat der Kieler erneut sein Händchen für außergewöhnliche Themen bewiesen und eine mitreißende und reizende Reise in innere Befindlichkeiten auf die Leinwand gezaubert.

Neben Lars Büchel gibt es aber natürlich noch weitere schleswig-holsteinische Film-Talente: zum Beispiel Miguel Alexandre, der bereits große Produktionen mit Katja Riemann und Peter Sattmann gedreht hat. Oder natürlich Detlev Buck, der mit seinen zuweilen schrägen Charakteren und Geschichten wie „Erst die Arbeit und dann?!“, „Karniggels“ und „Wir können auch anders“ unseren Alltag zumindest für die Dauer eines Filmes vergessen lässt.

Sie sehen, Schleswig-Holstein bietet nicht nur eine filmreife Landschaft, sondern darüber hinaus vielversprechende Talente, die es zu fördern gilt. Der Film - egal ob Kurzfilm, Kinofilm oder Dokumentarfilm - ist wichtiges Kulturgut. Und damit ist die Kulturelle Filmförderung ein unersetzbares Instrument im Bestreben, der kulturellen Identität Schleswig-Holsteins ein markantes und einprägsames Profil zu verleihen.

Das Filmfest „Augenweide“ bietet in diesem Zusammenhang jährlich eine willkommene Gelegenheit, sich im wahrsten Sinne des Wortes von den aktuellsten Ergebnissen dieser Förderung ein „Bild“ zu machen. Hier treffen sich Filmemacher und solche, die es werden wollen, und natürlich ein interessiertes Publikum. Das Filmfest hat sich schon oft als wichtiges Bindeglied zwischen diesen Gruppen erwiesen. Vor allem die aktive Teilnahme der Nachbarn aus Hamburg, Dänemark und Mecklenburg-Vorpommern hat im letzten Jahr eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie wichtig direkte Kommunikation ist. Die Kulturellen Filmförderungen Schleswig-Holsteins und Mecklenburg-Vorpommerns hatten insgesamt drei gemeinsame Filmprojekte auf den Weg gebracht.

Was also 1993 bereits im ersten Jahr schon fast das Kino zum Platzen brachte, hat sich in den vergangenen Jahren zu einer festen und unersetzbaren Größe unserer Kulturlandschaft etabliert. Und ich bin mir sicher, dass auch in Zukunft die Kulturelle Filmförderung und das Filmfest „Augenweide“ kreative, gestaltende und motivierende Elemente unserer kulturellen Landschaft sein werden.

Auch in diesem Jahr ist es gelungen, ein vielseitiges Programm mit Schleswig-Holstein-Bezug auf die Beine zu stellen. Vor uns liegen drei Tage voller unterhaltsamer Kinostunden gespickt mit Kurzfilmen, Dokumentarfilmen und Animationen. Sie werden - wie ich hoffe - den Besucherinnen und Besuchern in guter Erinnerung bleiben. Lehnen Sie sich also zurück und genießen Sie ein Stück schleswig-holsteinischer Film-Kultur. Es lohnt sich!

Viel Spaß!

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8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide: Preisträger

Am Sonntag, den 16. Mai, ging in der Kieler Pumpe das 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide mit Preisverleihung und anschließender Uraufführung (außer Konkurrenz) des 90-minütigen Dokumentarfilms „Zug um Zug“ von Axel Brandt (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) zu Ende.

In Anwesenheit des Staatsekretärs Dr. Meyer-Hesemann (Kultusministerium S.-H.) und Sponsor Johannes Borm (Comline GmbH, Harrislee) gab die Vorjahressiegerin und Kieler Filmemacherin Antje Hubert als Sprecherin der dreiköpfigen Jury die diesjährigen Sieger (s.u.) bekannt.

Diesem Schlussakt vorausgegangen waren drei Tage mit 29 Filmen, überwiegend aus den Sparten Dokumentarfilm und Kurzfilm. Wie in den vorangehenden Jahren beschränkte sich auch das diesjährige Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide nicht einzig auf Produktionen, die im eigenen Lande hergestellt oder gefördert wurden. So ging der Blick diesmal hinaus auf das One World International Film Festival in Prag, dessen Programmdirektorin Tereza Porybna mit einer Filmauswahl in der Landeshauptstadt zu Gast war. Ebenso im Programm vertreten war auch eine kleine Auswahl internationaler, kurzer Dokumentarfilme aus Finnland, Deutschland und Israel.

Der große Besucherzuspruch und die zahlreich anwesenden Filmschaffenden belegten eindrucksvoll, dass die Veranstalter, das Kommunale Kino in der Pumpe und die Kulturelle Filmförderung S.-H., mit dem 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide eine notwendige und bewährte Institution für das Filmschaffen im eigenen Land an der Schnittstelle zwischen Publikum und Produktion pflegen.

Die Jury (Dr. Bernd Brandes-Druba, Vorstandsmitglied des Landeskulturverbands S.-H.; Udo Biss, NDR-Redakteur; Antje Hubert, Filmemacherin und Preisträgerin des 7. Filmfests S.-H. Augenweide 2003) des 8. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide vergab zwei Preise. Hier die Preisträger und die Begründungen der Jury.

Den Dokumentarfilmpreis (Schnittsoftware Avid DV Xpress 4.0, gestiftet von der ComLine GmbH, Harrislee) gewann „Nome Road System“ von Rainer Komers (D 2004, 26 Min., 35mm).

Die Jury urteilte:

„In 26 kurzweiligen Minuten bietet Komers ein Blick auf elementar anmutende Bilder existentieller Lebens- und Arbeitsbedingungen des heutigen Alaska. Die Weite Alaskas wird aufgefangen durch den genauen Blick auf einzelne Szenen und Szenerien. Komers’ Arbeit ist geprägt vom Vertrauen in seine Bilder und deren Wirkungsweise: die Weite der Naturlandschaft - in der sich viele Filmer verlieren könnten - wird ’kompensiert’ durch Beobachtungen, wie die Menschen dort ihr Leben gestalten und meistern können: der weißhäutige, schwergewichtige Nackte, der seiner Inuit-Frau im überdimensionierten Außen-Badetrog robust und doch zugleich zärtlich den Rücken mit einer Abwaschbürste säubert. Das Eindringen der Natur - der Fuchs in der Siedlung. Die Jugendlichen, die ihre Art der Musik vor dem Haus präsentieren (mit externem E-Anschluss!). Die Freude am Badewannen-Rennen mit selbstgebastelten ’Seifenkisten’. Das Lächeln des alten Goldwäschers - immer noch dem Clondike auf der Spur. Die tradierten Arbeitsgewohnheiten - jeder Handgriff beim Filetieren der Fische ist stimmig und ’sitzt’. ’Alaska ohne Worte’ - die zurückhaltende, sensible Art des Herangehens beweist, dass Filme wortlos sprechen können (die ’Macht der Bilder’). Komers hat sein Ziel erreicht - Alaska wird uns mit seinen Bildern nahe gebracht.“

Den Kurz-/Spielfilmpreis (7 Tage Produktionsbeistellung einer Super 16 Ausrüstung durch die Filmwerkstatt S.-H.) gewann „Er und es“ von Toke Hebbeln (D 2003, 11 Min., Video).

Die Jury urteilte:

„Die Gesichter eines jungen Paares werden von Hebbeln mit einfachsten Mitteln in Szene gesetzt. Das Leben der beiden hat sich durch die Geburt eines Kindes gravierend geändert. Der Film ist in 11 Minuten und in einem einzigen Raum (’Studioatmosphäre’) intensiv angelegt. Das Stück berührt nicht nur, sondern ’geht unter die Haut’. Der Film arbeitet intensiv mit Ton und Geräuschen. Das Autorennen im TV, das Zünden einer Zigarette. Die Geräusche von Messern in der Schublade - sie steigern die Spannung, die in der beginnenden Auseinandersetzung der beiden um ihr Partnerleben und ihr neu geborenes, schreiendes Kind im Nachbarzimmer ständig intensiviert wird. Hebbeln präsentiert in der Rollenstudie von ’Er und Es’ eine Gewalt eskalierende Studie, die in einem menschlichen Grundkonflikt angelegt ist. Der junge Vater kommt mit dem Eintritt des Neugeborenen in die Familie nicht zurecht. Der Zuschauer ist - über das Ende des Filmes hinaus - im Thema. Das Ende ist offen - die Zuschauer bleiben hilflos wie das Paar zurück.“

(nach einer Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.)

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Straße der ungesagten Bilder

Nome Road System (Rainer Komers, D 2004)

„In 26 kurzweiligen Minuten bietet Komers einen Blick auf elementar anmutende Bilder existentieller Lebens- und Arbeitsbedingungen des heutigen Alaska“, urteilte die Augenweide-Jury über den Dokumentarfilm „Nome Road System“ von Rainer Komers (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) und sprach ihm den Dokumentarfilpreis zu. „Don’t tell it, show it“, fordern Drehbuchschulen, wenn sie den Nachwuchs auf Spur bringen - oder auf die Straße. Rainer Komers erzählt nichts, er zeigt. Und er fährt ab mit der Kamera.

Alaska ist ein Hort der Legenden, von Aussteigern wie von anderen Glückssuchern im Nachfieber des Goldrushs. Ein Land aus Land- und Leidenschaft, die per se beeindrucken, ein Land des Abenteuers, das auch im Rückenschrubben eines Eingeborenen an seiner Liebsten lebt. Entlang der „Nome Road“ ereignen sich die (Film-) Geschichten beiläufig. Ein Clondike-Jünger lächelt, wenn er verspätet findet, was das Gold des Lebens ist oder sein könnte. Grabungsapparate gehen in die Tiefe, um das Gold zu finden, das zwar reich macht, aber nicht unbedingt glücklich.

Komers erzählt von diesem reich Sein ohne die Unbedingtheit des Glücks. Er macht nicht viele Worte, genauer genommen keine, um Geschichten zu erzählen, die hinter den nicht gesagten Worten sind. Das Bild erzählt - vom Wind, der die Windfahnen richtet, von einer Landschaft, die so scheint, wie sie er-scheint.

Die Straße ist dabei der Leit- und rote Faden. Wo sie vorbeiführt, richtet sich die Kamera. Sie beobachtet, sie zeigt und erzählt nicht. Und doch ist da das Erzählen. Die Augenweide-Jury lobte genau dieses Erzählen: das in Bildern, nicht Geschichten. Und so ist dieser Film zwar in manchem ein kleines Drama (wenn die Schlittenhunde nach Futter aber nicht nach Wegen bellen), aber doch ein Kontinuum des sich Ereignenden im Alltag, wo sich nichts Erzählenswertes ereignet.

Langeweile über knapp 30 Minuten? Ja - und Langeweile macht hier die Bilder, weil das Verweilen lange ist. (Gudrun Lübker-Suhre)

Buch, Regie: Rainer Komers, 2004, 26 Min., 35mm

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Wortlos kauzige Friseure

Barbeiros (Mervi Junkkonen, FIN 2001)

Sie sind schon ein seltsames Paar, die beiden. José de Sousa ist unglaubliche 86 Jahre alt und seit seiner Kindheit im Geschäft. Sein Mitarbeiter Armando de Oliviera hat den Zenit seiner Jugend auch schon einige Jahrzehnte hinter sich. Sie sind Barbiere und Hüter eines kleinen Tempels der männlichen Körperkultur, irgendwo in Portugal, wo man zur Rasur Respekt einflößende Instrumente benutzt und David Beckham mit seinen exaltierten Frisurwünschen keine Chance hätte. Der Film gönnt sich nur zwölf Minuten Zeit, um einen Arbeitstag der greisen Friseure zu zeigen, und obwohl kein einziges Wort fällt, glaubt man am Ende, den Menschen unter den weißen Kitteln etwas näher gekommen zu sein. So entsteht ein wortloses, subtiles Portrait zweier Herren, die in jahrzehntelanger Routine gelernt haben, ihre Macken gegenseitig zu ertragen.

José de Sousa, schmallippig und hohlwangig, lässt in kerzengerader Haltung mit elegant gespreiztem Finger seine Schere leise klappern, während Armando de Oliviera sich als erste Pflicht des Tages den Sportteil vornimmt, die Kippe lässig im Mundwinkel. Noch bevor er im Bild erscheint, hört man, wie er das quäkende Radio einschaltet, worauf dem älteren José die unterdrückte Andeutung eines genervten Seufzers entfährt. Die Musik wird nun nicht mehr verstummen, und als beide dann gleichzeitig einen Kunden auf dem Stuhl haben, übernimmt der Film die Rumba-Rhythmen auf die Tonspur und verwandelt die Arbeit der beiden Kollegen in ein schwungvolles Duett, das möglicherweise auch ein stummes Duell ist. Wenn die Kamera wiederholt den Blick in die stumpfen, fleckigen Wandspiegel sucht, gewinnt man den Eindruck durch ein Fenster in eine vergangene Zeit zu blicken, und in dem winzigen Salon finden sich immer wieder kleine Stillleben aus Arbeitsgeräten, die die Atmosphäre eines lebendigen Museums unterstreichen. Interessant ist die Frage, wie es der Filmemacherin Mervi Junkkonen von der Hochschule für Kunst und Design in Helsinki gelungen ist, sich so frei und unaufdringlich in dieser kleinen, engen Männerwelt zu bewegen.

Vielleicht war die junge, finnische Frau mit der Kamera einfach zu exotisch, um als Störenfried zu gelten im Haus der alten, portugiesischen Männer mit der Schere. (Lorenz Müller)

Kamera, Buch, Regie: Mervi Junkkonen, Hochschule für Kunst und Design, Helsinki, 12 Min., Video, 2001

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Mehr als nur Kippeln

Hockern (Tobi Steib, Nico Rohmann, Helge Behrmann, Markus Hartung, D 2003)

Auf der Skateboard-Website www.titus.de findet sich eine Bericht über einen neueröffneten Skatepark in Lake Forest, Kalifornien, aus dem hier zur Einstimmung zitiert sei:

„Streetskater können sich im oberen Abschnitt, der diverse Funboxes, ein Double-Set mit Hubba Ledge, Zwölfer-Stufen mit zwei Rails, verschiedene Bank-to-Curb Kombinationen, Manual Blocks und einen Beton-Picknicktisch aufzuweisen hat, austoben. Von der Streetsection kommt man mehr oder weniger direkt in den Flow-Course. Wer richtig Vollgas gibt und ordentlich Pop hat, kann nämlich aus der Bank der Streetarea in die vordere Transition der Flowarea ballern. Hier macht alleine schon das Durchcruisen dank perfekter Hips und Corners super viel Spaß. Wer sich anschließend den Rest geben will, dem stehen noch ein Combi Bowl und ein Skull Bowl zur Auswahl. Die Tiefe des Combi Bowls, der mit Metallcoping umrandet ist, variiert zwischen sechs und acht Fuß. Im Skull Bowl kommen Leute, die keinen Schiss vor einer heftigen Transition und Poolcoping haben, auf ihre Kosten. Apropos Kosten: Der Einritt ist FREI!!!”

Dieser kurze Ausflug in die knochenbrecherische Welt tollkühner Männer auf ihren rollenden Brettern ist hilfreich, um die ausgefeilte Selbstironie eines Kurzfilms zu würdigen, der irgendwo in den subkulturellen Abgründen des Kieler Stadtteils Gaarden entstanden ist und auf dem 8. Filmfest Schleswig-Holstein nun erstmals das Licht der Leinwand erreichen wird. „Hockern - Mehr als nur Kippeln” zeigt in knappen vier Minuten, wie man mit skateboardgeschultem Körpergefühl und dem richtigen Hawaiihemd aus einem drögen Stubenhocker ein Indoor-Sportgerät machen kann, das schon bald die Trend-Scouts der Freizeitindustrie beschäftigen dürfte. Trotz der eigentümlichen Symmetrie solcher Sitzmöbel und ihres eklatanten Mangels an Rädern lässt sich damit aus dem Repertoire von Skater- und Blader-Tricks eine performative Essenz gewinnen, die in ihrer motorischen Anmut irgenwo zwischen Keulengymnastik und Synchronschwimmen einzuordnen ist. Doch weil Hockern aller tänzerischen Eleganz zum Trotz eindeutig ein Sport für harte Jungs ist, kommt der Film selber als kleines, trashiges Pixel-Werk daher. Die krude, ungemischte Tonspur erzeugt mit Musikfetzen und Jubel-Fragmenten einen treibenden Rhythmus, der übertönt wird vom Donnern der Hockerfüße auf zernarbtem Parkett. Das hat ordentlich Pop. (Lorenz Müller)

Buch, Regie, Performance: Tobi Steib, Nico Rohmann, Helge Behrmann, Markus Hartung, 4 Min., Video, 2003

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Ball-Duell in 3-D

Kicker (Marc Hermann, D 2003)

„Rosis Bar” ist eine Kneipe in der Nähe der Reeperbahn, wo man Astra trinkt und die Tapete seit 30 Jahren modern ist. In einer stillen Ecke steht ein Kickertisch, der nun Eingang gefunden hat in die Bilderwelt der digitalen 3-D-Animation. Draußen plätschern Verkehr und Hamburger Dauerregen. Aufgereiht wie die sieben Schwaben stehen sich Mannschaft Blau (Achtung, wir sind in Hamburg!) und Team Orange gegenüber, traulich vereint im Nachmittagsschlummer. Das Regenrauschen schwillt an zum frenetischen Stadion-Jubel bis eines der orangen Kerlchen unter seiner Helmut-Schön-Mütze die Augen aufschlägt. Es erblickt das Objekt seiner Begierde und mit zwei, drei kessen Hüftschwüngen ist sein Fußklöppel auf Ballhöhe. Doch soviel Vorwitz bleibt nicht ungesühnt, und in Kürze entfesselt sich im Kickertisch ein brasilianisches Fußballbalett, das endlich befreit ist vom Dilettantismus menschlicher Spielmacher, die im Handumdrehen jede Kombination verdaddeln.

Der geborene Lübecker Marc Hermann, der ungefähr so alt ist wie die Tapete in Rosis Bar, hat in eineinhalbjähriger Feinarbeit die beiden Männchenschaften zur Turnierreife gebracht. (Auf www.kickerfilm.de ist die Chronik dieser Mühsal einsehbar in Wort und Bild.) Thema und Helden sind wohl gewählt, denn die elastische Beweglichkeit der sympathischen Hartgummi-Kämpen kommt in der computeranimierten 3-D-Ästhetik sehr authentisch zur Geltung. Die wohldosierte Mimik, die akurate Vertonung und musikalische Untermalung stehen klar in der Tradition von John Lasseters frühen Pixar-Filmen, die Marc Hermann als Inspirationsquelle nennt. So kommt Leben in den muffigen Kneipenwinkel. Auch wenn es nur ein verregneter Tagtraum auf Sankt Pauli ist. (Lorenz Müller)

Animation, Buch, Regie, Schnitt: Marc Hermann, 3 Min., 3-D-Computeranimation/Video, 2003

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Liebe rückwärts

Nie solo sein (Jan Schomburg, D 2003)

Damit die Liebe auf fruchtbaren Boden fallen kann, müssen Zeit und Ort stimmen. Dass es mit der Zeit ein Problem gibt in Jan Schomburgs kurzem Liebesfilm „Nie solo sein”, wird gleich in der ersten Einstellung deutlich: Am Zehnmeterturm springen zwei Menschen gleichzeitig ab, aber einer springt hinab und der andere hinauf.

In Form einer Filmspule lässt sich das Rad der Zeit beliebig beschleunigen, verlangsamen oder eben auch zurückdrehen. Die Idee ist nicht neu, schon Leni Riefenstahl spielte in ihrem Olympiafilm mit der Laufrichtung des Films, um ihren Turmspringern eine scheinbar schwerelose Dynamik zu verleihen. Auch René Perraudins Episodenfilm „In Sachen Otto Spalt” von 1988 erzählt die Geschichte eines menschlichen Aliens, der „andersrum” ist, aber Jan Schomburg kann dem Thema dennoch einige orginelle Aspekte abgewinnen.

Max wacht auf und stellt fest, dass alle Menschen um ihn herum ihr Leben rückwärts führen. Er aber ist ein Kind seiner Zeit und sein Leib ist ein Sklave seiner eigenen Zeitrichtung. Wir als Zuschauer sind auf seiner Linie und dürfen ihn in seinen Nöten begleiten. Denn wo um ihn herum die Menschen beim Essen frische Bratwürste und kühle Limonade hervorbringen, verspürt er ein unerhörtes Gefühl: Durst.

Die Liebe jedoch öffnet einer jungen Dame die Augen für sein Problem, und in einer romantischen Symbiose spendet sie ihm, wonach er begehrt. Ein Kuss ist letztlich auch nur ein symbolisches Fütterungsritual, und Jan Schomburg erspart dem Zuschauer die hässliche Konsequenz, dass in seiner Rückwärtswelt, wo die Fabrikschlote den Qualm aus der Luft saugen, die menschliche Nahrungskette eigentlich im Klärbecken beginnen müsste.

Der Film entstand mit Förderung durch die Kulturelle Filmförderung S.-H. (Lorenz Müller)

Buch, Regie: Jan Schomburg, 2003, 9 Min., Super 16/Betacam SP

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Landschaft der Langeweile

Landschaft (Sergei Loznitsa, D 2003)

Eine einzige Kamerafahrt bzw. -schwenk über 60 Minuten, die Schnitte getarnt durch nahe vor dem Objektiv vorbeiziehende Laternenmasten oder Häuserecken - Sergei Loznitsas Studie mit dem lakonischen Titel „Landschaft“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) ist vor allem ein radikales filmisches Experiment. Loznitsa lässt die Kamera über Bushaltestellen in Russland streifen, fängt Fragmente von Alltagsgesprächen ein, die indem sie nichts bedeuten, ebensogut auch alles bedeuten können, vielleicht sogar einen Blick in die postkommunistische „russische Seele“. Ein Experiment, das, weil es so radikal ist, im Kino nur schwer erträglich ist.

„Landschaft“ ist mehr eine Installation als ein Kinofilm, eher geeignet für den für einige Minuten verweilenden Blick eines Ausstellungsbesuchers als für das arg strapazierte Sitzfleisch von auf ihren Stühlen festgenagelten Kinogängern. Denn das ohne Zweifel avantgardistische und das Medium selbstreferentiell hinterfragende Konzept des Films hat der Zuschauer nach spätestens 10 Minuten begriffen, kann es in solchem Zeitrahmen auch goutieren. Doch 60 Minuten reizen die Langeweile bis zur Schmerzgrenze.

Vielleicht auch, weil der Film nicht wirklich (dokumentarisch) erzählt, sondern im Auffangen der Stimmen vielfach aleatorisch bleibt. Warum sind diese Pelzmützenträger im Film, jene aber nicht? Was sagt das beiläufige Parlieren über Gott, die Welt und aktuelle Marktpreise an einer Bushaltestelle mehr aus als dass der Kommunikationsort Bushaltestelle ein beiläufiger ist, an dem - wie schon gesagt - alles wie nichts gesagt wird?

Freilich - als Betrachter von Kunst, und das ist „Landschaft“ ganz gewiss, ist es nicht minder beiläufig und alles genausogut wie nichts sagend, sich auf mangelnde Kurzweil zu berufen. Und dennoch darf man fragen, ob der Film nicht auch in 20 Minuten genau das bewirkt hätte, was er bewirkt, nämlich die Langeweile als einen Ort des Kontemplativen nutzbar zu machen. So bleibt der Ärger des Ungeduldigen, der auf das Ende des Films so sehnsüchtig wartet wie seine Protagonisten auf den Bus, der sie an einen Zielort bringt, der möglicherweise viel weniger das Ziel ist als der Weg dorthin oder - radikaler - das Warten auf diesen Weg. (jm)

Buch, Regie: Sergei Loznitsa, 2003, 60 Min., 35mm

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„Dack ut Delv - Ein Dorf und sein Reet“

Reet ist eines der ältesten Dacheindeckungsmaterialien, die es gibt. Schon vor Jahrhunderten wussten unsere Vorfahren die guten Eigenschaften dieses natürlichen und regenerativen Baustoffes zu schätzen. „Dack ut Delv - Ein Dorf und sein Reet“ ist eine Langzeitdokumentation der Arbeitsgruppe Film der Christian-Albrechts-Universität und beschäftigt sich nicht nur mit der Ernte des Reets, sondern auch mit dessen Verarbeitung in Delve, einem über 700 Jahre alten Ort in Dithmarschen. Der Film begleitet die Reetpflanzen durch alle Jahreszeiten bis zur Ernte und dokumentiert die Arbeit der Reetdachdecker. Heutzutage haben die Reetbauern, wie auch andere traditionelle Handwerksberufe, mit einem Hauptproblem zu kämpfen - es finden sich wenige, die diese anstrengende Tätigkeit ausüben möchten, und so hält „Dack ut Delv“ filmisch fest, was möglicherweise bald in Schleswig-Holstein verloren sein wird.

Buch, Regie: Kurt Denzer, D 2004, 20 Min., 35mm

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Gespräch mit Dr. Kurt Denzer, Leiter der Arbeitsgruppe Film der Christian-Albrechts-Universität, über seinen neuen Film „Dack ut Delv“

Herr Dr. Denzer, wie kam es zu dem Film „Dack ut Delv“?

Der Direktor des Dithmarscher Landesmuseums, Dr. Arnold, sagte mir, es sei in der Eider-Niederung im kleinen Örtchen Delve sehr viel Reet angebaut, geerntet und verwertet worden. Inzwischen sei das so zurückgegangen, dass nur noch zwei ältere Familien Reet anbauten. Hier würde doch eine Kulturpflanze völlig verschwinden. Er fragte mich, ob es nicht möglich wäre, die Situation einfach nur filmisch zu dokumentieren. Das sind ja Dinge, die die „Arbeitsgruppe Film“ der Christian-Albrechts-Universität schon immer gemacht hat, nämlich Langzeitprojekte, die freie Produzenten in dieser Form eigentlich gar nicht durchführen könnten.

Wir haben mit dem Projekt begonnen, haben uns kundig gemacht, wurden auch in Delve etwas informiert und dachten, das ganze könne man nun in einer Filmlänge von 10-15 Minuten schaffen. Wir haben einen entsprechenden Antrag auf Produktionsförderung bei der Kulturellen Filmförderung gestellt, der auch positiv beschieden wurde.

MSH-Förderung haben Sie nicht beantragt?

Ich wollte es bei der MSH versuchen. Aber der NDR sagte, er habe kein Interesse daran, weil er schon mal etwas über Reet gesendet habe. Diesen Zwei-Minuten-Beitrag haben wir uns auch angesehen.

Dann haben wir 2001 das Projekt gestartet und haben das Glück gehabt, in Ingo Wiechmann einen „Hobby-Archivar“ zu finden, der sich die Geschichte von Delve erarbeitet hat und uns mit denjenigen bekannt gemacht hat, die sich noch um das Reet kümmern. Wir haben über einen Zeitraum von zwei Jahren gedreht, weil man das Aufwachsen des Reets bis hin zum Verarbeiten auch mit aufnehmen muss. Unsere Beziehungen zum Reet und Delve sind im Laufe der Dreharbeiten so intensiv geworden, dass der Film jetzt 20 Minuten lang geworden ist. Er hätte ohne weiteres noch länger werden können, aber dafür gab es kein Geld mehr. Es hat uns sehr viel Spaß gemacht, weil wir uns ein gutes Verhältnis zu den Delver Reetbauern geschaffen haben und diese einen Einblick in eine filmische Langzeitdokumentation gewinnen konnten.

Warum haben Sie den Film auf 35mm realisiert?

Video kam von vornherein nicht in Frage, nicht nur aus „Glaubensgründen“ (Dr. Denzer schmunzelt), die „Arbeitsgruppe Film“ hat keine Video-Ausrüstung. Wir haben nun mal als „AG Film“ nur Aufnahme-Einheiten in 16mm und 35mm. 16mm geht leider allmählich immer mehr zurück. Und dann kam folgendes hinzu: Es war vorher zu sehen, dass es eine Anzahl von Aufnahmen geben würde mit vielen senkrecht stehenden, feinen Reetstengeln. Und das kann ich mir als fürchterlich aussehend auf einem Fernsehschirm vorstellen oder auf einem Bild, das über einen Beamer kommt; das ist Augenpulver. Das zweite ist, dass diese Landschaft, flach wie sie nun mal ist und nicht gerade durch Alpenglüh’n oder ähnliches in Abwechslung gebracht, in diesen feinen Nuancen wiedergegeben werden muss. Und das geht nur in 35mm. Da es ja eine Dokumentation zur Erinnerung an etwas ist, was fast schon vorbei ist, muss es auf dem Material gedreht werden, das am längsten weiterhin hält, und das ist nun mal ohne Zweifel auch 35mm.

(Die Fragen stellte Helmut Schulzeck)

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Frische Luft für den Dokumentarfilm

Über das DRANA (drama naturale oder das Naturschauspiel) - Bemerkungen zum Film „21.10.68. ca. 15 Uhr“ von Bernd Fiedler und Balz Raz

Was neuerdings besonders auffällt: Gerade teure Film- und Fernsehproduktionen stehen oft auf schwachen dramaturgischen Füßen. Und der „Human Touch“ fehlt. Statt auf die Straße oder in die Fabriken zu gehen, statt den Menschen bei der Arbeit und ihrer Freizeit persönlich zuzuschauen, haben die Autoren angefangen, voneinander abzuschreiben. Kein „Tatort“ z.B. zeigt zur Zeit auch nur annähernd glaubhaft die Arbeit der Kriminalpolizei in unserem Land. Was der Zuschauer stattdessen dort zu sehen bekommt, ist die langjährige Erfahrung der Filmleute mit dem Produzieren von Krimis. Wobei man seltsamerweise ganz deutlich eine Akademisierung des Milieus und der Handlungsstrukturen beobachten kann.

Das Resultat dieser Entwicklung ist weder besonders unterhaltend, noch möchte man als Privatmensch jemals etwas zu tun haben mit einer derart versponnenen und hilfsbedürftigen Polizei. Aber auch bei Pilcher-Filmen und anderen groß gefühlten Medienwerken zeigt sich eine dramaturgische Qualität, die von dünner Logik bis zu unfreiwilliger Komik reicht.

In der Programmproduktion führten eine gewisse Inzucht und der Mangel an frischer Luft im Lauf von Jahrzehnten zur Degeneration der einfachen kraftvollen Geschichte. Dagegen gibt es ein einfaches und wirksames Mittel: Sehen wir uns genau an, wie das Sonnenlicht durchs Fenster fällt, hören wir wach zu, wie die Meereswellen sich am Strand brechen! Beobachten wir aufmerksam den Dialog zwischen dem Autofahrer und der Politesse, die ihm gerade eine Anzeige wegen Falschparkens an die Windschutzscheibe heften will! Wie der Mann gestenstark und dialogreich versucht, die Frau von seiner Unschuld zu überzeugen, und sie dann trocken seine Argumente in den Rinnstein schiebt! Das ist DRANA. Oder eben DRAMA!

Sehr früh fiel mir auf, dass uninszenierte Alltagsvorgänge über eine beneidenswert gut funktionierende dichte Handlungsstruktur verfügen. Aufmerksam auf dieses Phänomen wurde ich zuerst durch Tonbandaufnahmen. Schon in den 50er Jahren ließ ich das Magnetophon bei Mahlzeiten, Geburtstagsfeiern und Teeniefesten stundenlang mitlaufen. Später beim mehrmaligen Abhören der Aufzeichnungen fiel mir dann auf, wie gut die Spannungsbögen funktionieren, wie die Pointen und Drehpunkte geradezu perfekt sitzen. Als ob ein unsichtbarer Regisseur seine kundige Hand im Spiel gehabt hat.

Der bei Augenweide gezeigte Film „21.10.68, ca. 15 Uhr“ ist nicht nur eine Welturaufführung sondern auch mein erster naturdramatischer Versuch mit dem Medium Tonfilm. Kamera und Mikrophon wurden auf ein willkürlich bestimmtes Ereignis gerichtet und eingeschaltet. Egal was dann passierte, die Aufzeichnung lief so lange, bis das Material in den Apparaten zu Ende war. Dabei erwartete ich nicht ein besonderes Geschehen, schon gar nicht so ein bewegendes Ereignis, wie es hier dann tatsächlich eintrat ...

Was ich damals unter großen technischen und finanziellen Schwierigkeiten noch recht unzulänglich erforschte, lässt sich heute mit den digitalen Medien eleganter und effizienter ausführen. Jedem Redakteur, Autor oder Regisseur, der meint, es gibt keine guten neuen Stories mehr, empfehle ich einen experimentellen Videoausflug an die frische Luft zum kreativen Atemholen. Halt die Kamera drauf, und lass laufen! Das könnte der Beginn einer dramaturgischen Gesundung werden. Denn der Ursprung des Dramas liegt im DRANA! Also im Naturschauspiel, das abgekürzt auch heißt: Na, schau! (Bernd Fiedler)

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Don’t cut!?

Beobachtungen und Tendenzen beim 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Als Alfred Hitchcock in seinem Kammerspiel „Cocktail für eine Leiche“ („Rope“) knapp 90 Minuten Film (fast) ohne Schnitt vorlegte, war das eine filmische Sensation - auch wenn Hitchcocks Kameramann die Rollenenden durch geschickte Schwenks über das Objektiv verdeckendes Dekor getarnt hatte. Das war 1948. Jetzt kehrt die Methode, auf den Schnitt als zentrales Medium filmischer Narrationsstruktur zu verzichten, wieder - unter anderen Vorzeichen und als beim 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide mehrfach zu beobachtender „Hyper-Dokumentarismus“.

Bernd Fiedler ließ schon 1968 eine 16mm-Rolle schnittlos durchlaufen. „21.10.68, ca. 15 Uhr“ beschriftete er die Rolle, auf der „die Inszenierung absolut keine Rolle spielen“ sollte. Fiedler engagierte ein Model, das eine Berliner Straße entlang lief, begleitet von der Kamera. Und der Zufall der Natur schenkte ihm eine Dramaturgie. Die Frau entdeckt am Wegesrand ein Kind, das einen sterbenden Vogel betrachtet und betrauert. Passanten treten hinzu. Was tun mit dem Vogel, der sich im nahenden Exitus auf die bergende Hand der Frau erbricht? Ein Tempotaschentuch muss her. Und ein gnädiger Mörder, der mit einem Stockhieb dem Leiden der Kreatur ein Ende bereitet. Den „Plot“ so zu Ende gebracht, läuft die Frau weiter durch die Berliner Straße, wie abgesprochen und bis zum Ende der Filmrolle. „DRANA - drama naturale“ nennt Fiedler solche Geschichten, die das Leben ohne Drehbuch schreibt, die sich ereignen, wo der Filmer mit der Kamera nur „draufhalten“ muss, um sie auf Zelluloid zu ernten. Und widmet der Methode ein Manifest, das er - als Ratschlag zur Erneuerung des Dokumentarischen - bei Augenweide flugblätternd verteilen lässt.

Ein Glücksfall, wahrlich. Wer sonst „draufhält“ und allenfalls noch schwenkt und fährt wie die Kamera in Sergei Loznitsas „Landschaft“, fängt das Nicht-Ereignis ein, im schlimmsten Fall Belangloses, im besten Fall, weil nichts belanglos ist, was sich ereignet, einen Film, der immer noch vorgibt, er habe etwas zu erzählen.

Film ist nicht Foto, nicht Stillleben, Film hat etwas mit Drama und damit - ganz oldschoolig aristotelisch verstanden - mit Handlung zu tun. Der Dokumentarfilm-Preisträger „Nome Road System“ sucht die im Standbild, im Verweilen am Wegesrand der Nome Road, die durch Alaska führt. Dort ist die Einöde, das Stillstehen aller Handlungen sozusagen natürliches Programm. Und doch ereignen sich Mini-Geschichten, Handlungsresiduen wie das kontemplative Goldwaschen (wo es längst keine fetten Nuggets mehr gibt) oder die liebende Geste eines sich im Badezuber unter freiem Himmel den Rücken schrubbenden Paares. Derlei wäre im Foto genauso einzufangen wie im bewegten Foto namens Film. Rainer Komers schneidet nicht dramaturgisch, nur reihend. Stillleben folgt auf Stillleben und die Bewegung in den Stills ist nur marginal bewegt, dennoch und gerade durch den ostentativen Stillstand bewegend.

Ähnlich geht Katja Frederiksens „Sommerhitze“ zu Werke. Obwohl nicht Dokument, wo man es verzeihen könnte, sondern (Nicht-) Spielfilm - das Sommerhitzige besteht darin, dass nichts passiert in der Wüstenrot-Wüste einer Eigenheim-Vorstadt. Ja, es wird gegrillt, ja, es wird pubertiert. Und dennoch scheint alles so bedrückend handlungsarm erstarrt wie Alaskas eisige Straßenränder. Fast schon als Karikatur eines Drehbuchs werden Fährten gelegt. Die jugendlichen Protagonisten Hanna und Jörg zündeln - durch Matchcut verbunden - gleichzeitig an Votivkerze und Feuerzeug, doch am Ende des Kurzstreifens stoßen nicht sie, sondern bloß ihre Fahrräder zusammen. Ergebnislos. Der Abspann als Zeitfenster zum Nachdenken darüber, was „währenddessen“ geschah?

Erzählungsverweigerung könnte man derlei nennen. Oder Hoffnung, dass sich Geschichten, der Stoff, aus dem die Filme sind, einfach von selbst erzählen mögen, wenn nur eine Kamera auf sie gerichtet ist. Janne Höltermann hat in der spanischen Provinz eine Hotel-Neubau-Ruine entdeckt. Die sieht schön aus, ist pittoresk, Stoff für eine reduktionistische Fotoarbeit. Aber sie macht einen Film daraus, „Ciempozuelos“. Denn, so hat die Filmemacherin, die sich im Interview nach der Filmvorführung als „eigentlich Video-Installateurin“ bekennt, entdeckt: Bewegend am Betongerippe sind die Menschen (und nistenden Schwalben), die es in Besitz nehmen und so unweigerlich mit zu dokumentierender Handlung füllen, Liebesnesteln, Grillen ... Höltermann hält drauf, gewissermaßen erbarmungslos, wie Kunst nunmal ist.

Im Dokumentarfilm macht sich Sparsamkeit breit, so scheint es. Wie in der Physik, wo der Beobachter fürchtet, dass seine Beobachtung das Beobachtete zu sehr beeinflusst. Eine Art Unschärferelation, man kann entweder die Geschwindigkeit (Bewegung) genau definieren oder den Ort (Stillleben), nie aber beides. Karsten Wiesels „Posten 50“, das Porträt eines Bahnübergangsstreckenhäuschens samt Wärter in der ganz alaskanischen Einöde Thüringens, filmt sich bewegende Züge, schlägt den rotweiß-gestreiften Schlagbaum der Schranke immer wieder durch den Bildkader und bekennt damit die eigene Unbeteiligtheit so deutlich, dass die Einlassungen des Schrankenwärters über Urknall und Sinn des Lebens unfreiwillig (un-) komisch wirken. Mit der Kamera auf Posten, wartend auf das Nichts eines vorbei fahrenden Zugs (dem brav nachgeschwenkt wird), das allgegenwärtiger ist als Geschichten.

Eine Betrachterin entäußerte sich beim Wodka in der Pumpenkneipe stöhnend: „Ist es so schwer, einfach nur Geschichten zu erzählen?“ Vielleicht ist das so schwer in Zeiten, wo Bilder anzweifelbar sind, gerade auch Filmbilder. Sind die Folter-Doku-Strips aus amerikanischen Kriegsgefangenengefängnissen im Irak, die man sich im Internet auf politisch bewegten Menschenrechtsseiten herunterladen kann, echt? Dass etwas ein Fake sei, wird zum Instrument politischer Machenschaften, das Dokument, zumal das filmische, zweifelhaft. Wo sich das US-Friedensengel-Establishment brüstet, alles sei zwar echt, aber eben doch nicht, weil die Dinge „komplizierter“ seien als hier abgefilmt, geraten die bewegten Bilder in den Ruch der Lüge. Vor allem, wenn sie organisiert sind durch Schnitte, durch die Cuts der Dramaturgie.

Wo Drama ist, kann Wirklichkeit unter Umständen nicht mehr sein. Oder ist Wirklichkeit nur kenntlich, wenn man sie dramatisiert, in Handlung gießt, wenn der Cutter „Matches“ macht statt „Mores“? Ein Zweifel geht durchs Filmland, ein Zweifel an der Wirklichkeit des Abgefilmten, mehr noch ein Zweifel an seiner nachträglichen Organisation durch Schnitt, durch jenes Mittel, das Wirklichkeit (im Film) organisiert.

Und doch: Film ist wie jede Kunst immer auch die Schaffung einer Wirklichkeit. Kritisch wird die dann, wenn sie sich gegen das Bestehende als Gegenbild richtet. Manchmal muss man das rabiat machen - wie in Nina Heinzels geheimnisraunend mit Realität und Fake spielendem „Das glückliche Ende des Fernsehens“. Heinzel hält die Kamera auf Freaks, die den bilderflutenden Apparat meiden, die ihn aus dem Fenster geworfen haben oder bei einem Umzug schlicht nicht wieder angeschlossen. Dass unter den Porträtierten selbst ein Medientheoretiker wie der Kieler Muthesius-Hochschul-Professor Dieter Mersch ist, macht die im Medium inszenierte Abwendung vom Medium umso interessanter. Wenn sich das Medium selbst ad absurdum führt, ist es am schönsten. Und am medialsten. Da ist der Schnitt der Cut, der Brüche schafft, weil er Unverbundenheit und Ungeborgenheit aufzeigt. Vielleicht besteht darin die Hoffnung für das Dokumentarische, dass es sein Wirklichkeitspotenzial verwirklicht, indem es Wirklichkeit negiert. Insofern: Don’t cut statt Matchcut, laufen lassen, bis die Rollen durch und durch sind. (jm)

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belichtet - Themenschwerpunkt 2:
6. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival Kiel CINARCHEA
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Das Archäologie-Film-Kunst-Festival Cinarchea nach 10 Jahren:

Eine Schatzinsel droht zu sinken

Dass Ministerpräsidentin Heide Simonis bei der Verleihung des Pokals den Sockel vom Aufsatz löste, war nicht eben ein glückliches Omen für die Zukunft des Internationalen Archäologie-Film-Kunst-Festivals „Cinarchea“. Auch das Filmfestival braucht eine stabilere Verankerung. Mehr denn je überschattete das 6. Festival nach zehn Jahren die Frage, ob Kiel auch noch in zwei Jahren zum Treffpunkt von wissenschaftlicher Neugier und filmischer Raffinesse werden würde.

Akademie und Abenteuer - beides war auch in diesem Jahr deutlich zu spüren. 34 Filme aus 8 Ländern bewarben sich um den „Großen Preis“. Sender, insbesondere in Frankreich und England, lassen sich aufwändige Dokumentarfilme etwas kosten, verfahren oft gleichermaßen suggestiv wie seriös. Das Publikum und die Jury (der ich selbst angehörte) begeisterten sich gleichermaßen an der feinsinnigen Erlesenheit, mit der der Siegerfilm „The Mummies of Taklamakan“ einen bisher weißen Fleck auf der archäologischen Landkarte gegen Wüstenwind und dichten Sandnebel erschloss. Sehenswertes gab es genug: „The Mystery of the Persian Mummy“ (Spezialpreis der Jury) recherchierte investigativ die kriminellen Machenschaften des internationalen illegalen Mumienhandels, „Un corsaire sous la mer“ (Preis in der Sparte Unterwasserarchäologie) tauchte filmisch freibeuterisch am Meeresgrund vor der Korsarenstadt Saint-Malo, „Sagalassos“ (Preis der Sparte „Grabung und Methoden“) ließ eine antike türkische Stadt auferstehen - erst durch perfekte Computergrafiken, dann Stein für Stein. „Das Römische Gutshaus von Hechingen“ (Preis für angewandte Archäologie) entpuppte sich als quietschfideles Freilichtmuseum auf Ruinen. Und der Kieler Helmut Schulzeck nebst Maria-Debora Wolf lieferten mit „www.betreuteloecher.de“ (Preis in der Sparte Kurzfilm) den nötigen Lacher für ein Festivaljahr, das sich auffällig mutig Fragen von Moral und Ethik stellte.

Und trotzdem: Mit der baldigen Pensionierung des Leiters Kurt Denzer könnte das Festival ins Straucheln kommen, so weit sein Renommee über die Landesgrenzen hinausragt. Denn mit Denzer droht auch die AG Film und damit die organisatorische Leitzentrale in den Ruhestand zu treten. Abzuwarten bleibt, ob sich die Universität zu diesem eigenwilligen Projekt bekennt - immerhin ist es das einzige Filmfestival für den archäologischen Film in Deutschland. Das klingt hochtrabend, vergleicht man es mit seinem Kieler Bekanntheitsgrad. Kiel kennt Cinarchea kaum - im Saal sitzen Interessierte aller Welt, einige Kieler Studenten, zu wenig Spontanpublikum. Es ist keine Sensation, eher ein großfamiliales Special-Event mit Vorträgen, Filmen, Gesprächen, manche sagen mit Hinweis auf den kauzig-espritreichen Leiter: „das Denzer-Festival“. Die sieben weiteren archäologischen Inseln in Europa - Museen, Institute, Sender - nehmen es als Magneten wahr. Aber wer fühlt sich verantwortlich? Ein Festival mit einem so unübersichtlichen Titel - Archäologie-Film-Kunst - sitzt vielleicht so quer zwischen allen Stühlen, dass ihm niemand eine Lehne anbietet.

Vielleicht kommt es in späteren Zeiten zu einer Ausgrabung. Jemand wird staubige Kataloge und Filmbeschreibungen eines eigenartigen Festivals finden, in dem der aktuelle Stand seiner Zeit festgehalten und diskutiert wurde, und man wird sich fragen, durch welchen Vesuvausbruch es verschüttet worden sein mag. (Gerald Koll)

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10 Jahre CINARCHEA - ein (abschließender?) Rückblick

Die Festivaljahre dokumentieren technisch und gestalterisch Erstaunliches: 1994 projizierten wir noch Filme auf Celluloid im einheitlichen 16mm-Format, die für die Kinoprojektion gedacht waren, doch bald waren wir gezwungen, die aus aller Welt eingesandten Titel auf den verschiedensten Videoformaten und Systemen anzunehmen und kostenträchtig umzuspielen. Diese Format-Vielfalt hat sich zwar zugunsten weniger, qualitativ hochwertiger Systeme etwas gelegt, doch die Chance, heute mit kostengünstigem Equipment bereits sendefähiges Material zu produzieren, bietet weiterhin Anlass, viele Möglichkeiten bei der Projektion vorzuhalten - und die Entwicklung geht unaufhaltsam weiter.

Das Programm bot über 200 Produktionen aus 26 Ländern, die z.T. von den Autoren und Produzenten vorgestellt wurden. Diese staunten über die weitgehend neue Erfahrung, ihre Filme, die für den Bildschirm und privaten Konsum gedacht waren, nun öffentlich auf der großen Leinwand mit Publikum zu erleben. Die fremdsprachigen Filme wurden zu Anfang noch deutsch eingesprochen, seit 1998 werden alle Titel in den von den Autoren autorisierten Fassungen vorgeführt: 1998 gewann zum ersten Mal ein französischer Film im Original den Großen Preis und dazu den Publikumspreis. Das Themenspektrum hat sich kaum verändert, lediglich die Filme zur experimentellen Archäologie, die anfangs als Kurzfilme vor allem aus Deutschland und Frankreich kamen, sind vorübergehend den Großproduktionen der BBC gewichen. Jetzt ist kaum noch ein Titel aus dieser Kategorie vertreten. Insgesamt sind Großproduktionen vorherrschend, die mit Millionen-Etats realisiert werden; spannend ist daher der Blick auf kleinere Formen und Sendereihen. Die enge Zusammenarbeit mit den anderen Archäologie-Film-Festivals führte zu einem europäischen Zusammenschluss, vgl. unter www.fedarcine.com.

In die Zeit des letzten Dezenniums fiel das Aufkommen der rechnererzeugten Bilder, welche Möglichkeiten boten, auf die der Archäologiefilm geradezu gewartet hatte. Erstaunte zunächst deren technische Leistung, so waren die immer gleichen Mittel schnell enervierend. Aussehen und Verwendung wurden daher bereits im Symposium ab 1996 kritisch behandelt und 1998 im Band „Archäologie und Neue Medien“ publiziert. Inzwischen sind technisch höherwertige Programme verfügbar und Gestaltungsformen gefunden worden, die sich in den Film gut integrieren und zu recht Aufmerksamkeit erregen. Eine neue Erscheinung unter den Mitteln, Vergangenes lebendig zu machen und den Zuschauer zu unterhalten, sind die vielen Re-enactment Szenen. Im Rahmen unserer permanenten Medienkritik wird ihre Funktion im diesjährigen Symposium untersucht. Die Referate sind in das Programm integriert und bieten gerade jüngeren Wissenschaftlern eine geeignete Plattform für ihre Forschungen; die zweisprachige Drucklegung eröffnet zugleich größere Publizität, vgl. den Band „Funde, Filme, falsche Freunde - Der Archäologiefilm zwischen Profit und Propaganda“, Kiel 2003. Ob die diesjährigen Referate zum Thema „Die Moorleiche im Gegenlicht - Große Gefühle im Archäologie-Film“ gebunden werden erscheinen können, ist aus finanziellen Gründen allerdings äußerst fraglich.

Die vom Kieler Künstler Uve Rys gestalteten Preise folgten einer konzeptionellen Linie und wurden jeweils individuell angefertigt; in einer Festival-Rezension im „Kameramann“ wurden sie extra herausgestellt. Die Trailer stammten vom Trickfilmer Michael Zamjatnins und dem Komponisten Thilo v. Westernhagen und haben Prädikate der Filmbewertungsstelle der Länder in Wiesbaden erhalten (Kat. 1998, S. 56ff.). Leider haben wir aus finanziellen Gründen seit 2002 keine mehr anfertigen lassen können.

1996 haben wir eine eigene Ausstellung zum 100jährigen Geburtstag des Kinos unter dem Titel „camera obscura - Laterna magica - Kino“ im Stadtmuseum Warleberger Hof gezeigt und 1998 in der Kunsthalle eine kleine Auswahl mit Werken von Rolf Simon-Weidner unter dem Motto „Abdruck - Eingriff“ installiert. Fortan blieb die künstlerische Auseinandersetzung mit Wesenszügen der Archäologie sogar im Titel bestehen: Archäologie-Film-Kunst-Festival.

Im Jahre 2000 erschien dazu die als Diplomarbeit von zwei Absolventen der Muthesius-Hochschule gestaltete Broschüre „Sichtweisen zu Archäologie - Film - Kunst“, die mein erweitertes Verständnis von Archäologie anschaulich machte; Anreiz zum Nachdenken über Zeit, Raum, Material und Darbietungsformen bietet die diesjährige Installation von Raffael Rheinsberg „Die Zeit vor der Zukunft“. Die Festivalzukunft aber ist trotz des Rufs nach Interdisziplinarität ungewiss: Förderrichtlinien und Sponsorenprofile verbieten in der Regel Grenzüberschreitungen, und die Universität findet wohl hinfort keine Möglichkeit zur verwaltungstechnischen Einordnung. Angesichts dessen gelten die im Kat. 2000, S. 14f. formulierten Ziele und Charakteristika von CINARCHEA weiterhin. Ich bedanke mich daher hier noch einmal nachdrücklich bei allen, die bisher dieses in Deutschland einmalige Festival unterstützt haben. (Kurt Denzer, Leiter der AG Film der CAU und des Festivals CINARCHEA)

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Weltreise bequem im Sessel

Ein Rückblick „von außen“ auf das 6. Internationale Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA

Vom 21. bis zum 24. April haben in Kiel Archäologen, Kunstliebhaber, internationale Jury, Museumleiter, Filmproduzenten, Festivalvertreter, Schulkinder und Publikum gejubelt: CINARCHEA (www.cinarchea.com) feierte sein zehnjähriges Jubiläumsfestival.

Für ein internationales Festival wie CINARCHEA ist es immer interessant zu erfahren, wie der Blick von außen auf das Festival ausfällt. Welche Eindrücke nehmen Besucher neben den fachlichen Informationen mit, welcher Eindruck bleibt von Land und Leuten haften. Hier dokumentieren wir den persönlichen Erfahrungsbericht von Marguerite Johnson vom Internationalen Archäologiefilmfestival KINEON aus Brüssel.

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Die Stärke dieses CINARCHEA-Festivals: Durch ganz Europa ist CINARCHEA für seine Kontaktmöglichkeiten bekannt. Fachleute kommen aus Albanien, Belgien, Deutschland, Frankreich, Griechenland, Italien und der Schweiz; diese „geschlossene Gesellschaft“ trifft das Publikum und Filmproduzenten treffen Zuschauer, was sonst in dieser Sparte sehr selten geschieht.

Die Tendenzen:

- SchauspielerInnen inszenieren bei rein dokumentarischen Filmen über Archäologie. Bleibt man dabei wissenschaftlich? Weiß das Publikum noch, was rein dokumentarisch oder eher spekulativ ist? Diese Tendenz erklärt wahrscheinlich, warum ein Mädchen sich um eine Rolle beim KINEON-Festival (Brüssel, http://users.swing.be/asblkineon) beworben hat.

- Die Methode von Archäologen und Polizisten wird mehrmals verglichen im Sinne „Both archaeologist und detective are concerned with reconstructing past events from presents traces.“ (Volker Neuhaus, „The Archaeology of Murder“)

- Hierzu, ganz schnell: für Ausländer es ist verblüffend, dass man in Deutschland Filme auch in englischer Sprache, ohne Übersetzung, vorführt.

- Geduld wird oft erwähnt. Eine Suche von 10 Jahren vergeht manchmal bis zum Fund und danach braucht der Archäologe immer noch Geduld. Jetzt muss er seinen Fund wissenschaftlich interpretieren, um unsere Vergangenheit besser zu erkennen.

Das Programm von CINARCHEA, unterteilt in 3-Stunden-Einheiten, erlaubt jedem, sein eigenes Menu zusammenzustellen. Da Archäologie durch die Zeit und durch die Welt reist und auch Unterwasser fündig ist, kann man bequem in der Stadtgalerie Kiel solche Fragen beantworten: Welche Sportarten nahmen am Anfang der Olympischen Spiele teil (ein heißes Thema vor Athen 2004)? Darf ein Mann - The Stuffed African - als Objekt im Museum vorgestellt werden? Wie reagieren Ausländer wenn Europäer in ihrem Land graben? Spielt Politik eine Rolle, um eine Grabungserlaubnis zu bekommen?

Zum Schluss meine eigene Preisverleihung bei diesem Festival:

Großer Preis: Die Suppe beim Abendessen - Statt-Café, Stadtgalerie, Kiel - wo man auch unter Fachleuten, Briefmarken und Rezepte austauscht.

Spezialpreis: Cocktail CINARIO, ab 22 Uhr im 10. Stock des Hotels ASTOR, Kiel, um sich zu erholen, da das Programm schon um 10 Uhr früh begonnen hat.

Lobende Erwähnung: Das Mittagsrestaurant Schöne Aussichten, Kiel, wo das Personal damit gut und freundlich ausgekommen ist, dass wir nie rechtzeitig zwischen den drei Speisen (vegetarisch, Fleisch oder Fisch) gewählt hatten.

Die unerwartete Krönung war natürlich, einen Preis für Philippe Axell nach Belgien zurückbringen zu können. Ich hebe mein Glas CINARIO, ebenso begeistert wie Prof. Dr. Robin Kähler während seiner Einführung: Lange lebe CINARCHEA wo unsere Vergangenheit noch eine Zukunft hat!

(Marguerite Johnson, KINEON, Belgien)

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CINARCHEA: Preisträger und Begründungen der Jury

Die Jury: Dr. Erwin Keefer (Archäologe, Württembergisches Landesmuseum Stuttgart), Frédéric André (Archäologe, Musée Royal de Mariemont, Belgien), Corinna Endlich, M.A. (Museum für Natur und Mensch), Dr. Gerald Koll (Filmemacher und Filmhistoriker, Kiel), Prof. Dr. Umberto Pappalardo (Archäologe, Universität Neapel), Thomas Tode (Filmemacher und Filmhistoriker, Hamburg).

Großer Preis für „The Mummies of Taklamakan“
(von Olivier Horn)

Wo sich früher blühende Städte ausbreiteten, weht heute der trockene kalte Wind den Sand zu ebenso gleichförmig wie sich ständig verändernden Dünen auf. Eine der lebensfeindlichsten Wüsten der Welt hat die einstigen Handelstädte unter sich begraben und bis heute ein nahezu weißer Fleck auf den Karten der Alten Welt. Von der ersten erfolgreichen Expedition in diese lebensfeindliche Welten handelt unser Preisträger. Wir nehmen teil an ihrem überraschenden Erfolg und genießen die großen Bilder aus dem Inneren Asiens. Eine abgerundete, komplette wie auch souveräne Erzählung unterlegt mit sorgfältigem Kommentar und eine selten gesehene optische Sorgfalt machen die Produktion zum Großen Film der Cinarchea 2004.

Spezialpreis der Jury an „Mystery of the Persian Mummy“
(von Adrian Pennink)

Archäologie, der Umgang mit den Objekten und ihrer Würde ist auch eine Frage der Moral. Wir bekennen uns zu einem Film, der genau dieses Problem in den Blick nimmt: Die archäologische Detektivarbeit, die Sucht und Suche nach spektakulären Funden und die Risiken - Risiken, die mitunter Menschenleben kosten. Was als großes Mysterium beginnt, schlägt um in ungläubige Betroffenheit. Fesselnd wie ein Krimi, deckt dieser Film mit feiner angelsächsischer Distanz, präziser investigativer Recherche und ebenso mit, unparteiischer Akkuratesse kriminelle Machenschaften auf. Die Kraft des Films besteht auch darin, dass er aus einem archäologischem Problem heraus jenes des illegalen internationalen Kunsthandels entwickelt.

Preis für angewandte Archäologie: „Der römische Gutshof von Hechingen“
(von Christopher Paul)

Hier begrüßt uns ein Bürgermeister mit seiner Familie. Sie nehmen uns mit auf eine Zeitreise zurück ins römische Villenleben auf dem schwäbischen Lande. Zwischen Kinderzimmer und Backstube, Kräutergarten und Satyrspielen lässt sich dort im idyllisch gelegenen Freilichtmuseum Römisches ganz neu und aktiv erleben. Mit Eleganz und Leichtigkeit und einem liebevollen Zwinkern öffnet die Fernsehreportage einen neuen Blick auf die etwas andere Archäologie-Vermittlung. Er richtet sich auch auf das hier wunderbar gelungene ehrenamtliche Engagement sowie auf die in Aktionen und Wochendveranstaltungen präsente Angewandte Archäologie. Man bekommt Lust auf mehr und man sieht dass Museum Spaß macht! - den Mitarbeitern, den Filmemachern - und nicht zuletzt der Jury.

Preis für Grabung und Methoden:
„Sagalassos - The forgotten City“ (von Philippe Axell)

Ausgegrabene Städte gehen meist wieder unter. Untergegangene Städte entwickeln sich in ihrer architektonischen Komplexität meist nur vor dem geschulten geistigen Auge. Hier nicht. Eine komplette antike Stadt aus Stein entsteht hier von Neuem und ganz real auf kahlem Gebirge. Beeindruckend dabei das Methodische des Films - zuerst schafft er - noch während der Ausgrabung - unter intelligenter Verwendung moderner computerstützter Grafiken die virtuelle Rekonstruktion an Bauwerken, Plätzen und Straßen bevor diese dann auch baulich Stück für Stück Gestalt annimmt. Eindrucksvoll und neu war für uns auch die Nachhaltigkeit dieses internationalen Grabungsprojekts, hat man sich hier doch explizit die Entwicklung der Region zum Thema gemacht. Ein methodisches Lehrstück also, das uns zeigt, wie aus einem unbekannten Ruinenfeld heraus ein im besten Sinne begreifbares und erlebbares Wissen um eine antike Stadt wiedergewonnen wird.

Preis für Unterwasserarchäologie an „Le Corsaire“
(von Jérôme Julienne) - Wanderpreis

Stellen Sie sich vor, ein Tintenfisch schaut ihnen bei der Arbeit am Zeichenbrett über die Schulter. Stets nah am Geschehen verfolgt auch unser Unterwasserfilm die Geschichte einer Entdeckung. Mit freibeuterischer Waghalsigkeit lässt er sich auf das Spontane ein, ohne je sein Ziel aus den Augen zu verlieren - selbst wenn es in den Fluten der Widersprüche zu versinken droht. Zuweilen spannend wie ein Piratenfilm, bereitet er mit aller erzählerischen Finesse äußerst versiert archäologische Methoden und Kenntnisse auf. Fiktive und dokumentarische Verfahren verwirbein zu flüssiger Handlung, die Kindheitstraum wie solide wissenschaftliche Praxis verbindet. Die Präzision der Beobachtung und Kameraführung wie auch die gelungene Balance zwischen Wissenschaft und Abenteuer verhilft dem Film zu einer filmkünstierisch wertvollen Qualität, die ihn weit über diese spezielle Preiskategorie hinaus auszeichnet.

Preis für den besten archäologischen Kurzfilm:
„www.betreuteloecher.de“ (von Helmut Schulzeck)

Persönliches Engagement der Agierenden und beharrliche Forschung, verbunden mit Mobilität und Leichtigkeit gehören immer noch zu den Anforderungen an einen erfolgreichen Wissenschaftler. Die Heldin unseres ersten Preisträgers wird ihnen auf vorbildliche Weise gerecht. Passion pur. Zwischen Chaostheorie, schwarzen Löchern und all den anderen ungelösten Fragen der Menschheitsgeschichte findet sie ein weiteres großes Forschungsthema von globaler Bedeutung. Voller Spannung erwarten wir weitere Aufschlüsse. Man kann unseren ersten Preisträger wohl am besten als empirisches Kleinstkunst-Feuerwerk an Ironie und Wissenschaftspersiflage verstehen.

Lobende Erwähnung für „Alburnus Major“
(von Adolfo Conti)

Alles dreht sich ums Gold - heute genauso wie in der Antike. Früher brachte es Legionen in Marsch, heute Berge fressende Maschinen und todbringende Gifte. Mit unserer ersten Lobenden Erwähnung wollen wir auf einen Film aufmerksam machen, der sich weit über sein archäologisches Thema hinaus die drohende Zerstörung einer alten Kulturlandschaft im Herzen Europas zum Anliegen macht. Deutlich wird dabei die über die Jahrtausende gleich bleibende Ausbeutung der Region, deutlich aber auch, dass sich deren Dimensionen ins Unvorstellbare zu verschieben drohen mit nicht zu verharmlosenden Zerstörungen und gigantischen ökologischen Katastrophen.

Lobende Erwähnung für „Stuffed African - Der ausgestopfte Mohr“
(von Christian Schumacher & Gorch Pieken)

Der Mensch als Objekt - der tote Körper als Ausstellungsstück. Unsere dritte Erwähnung gilt einem Film, der anhand eines menschlichen Exponats grundsätzliche Fragen von Museums- und Ausstellungspraxis aufwirft. Experimentierfreudig und kunstvoll hinterfragt er dabei nicht zuletzt die historischen wie gegenwärtigen Bedingungen unseres Blicks - den Blick des Kolonialisten auf das Fremde, den Blick der Überlebenden auf die Toten und den Tod. Er traut sich, solche philosophischen, ethischen und politischen Fragen zu stellen und bleibt dennoch stets fesselnd und voller Esprit. Geschickt berührt er damit unmittelbar zeitaktuelle Themen wie Voyeurismus und massenwirksame Event-Präsentationen. Fantasievoll und anregend wächst er über sein Ausgangsthema hinaus, bewegt sich souverän im Spannungsfeld zwischen Moorleichen und Körperwelten.

Lobende Erwähnung für „Butrinti“
(von Vladimir Prifti)

Mit unserer zweiten lobenden Erwähnung möchten wir einen Film auszeichnen, der trotz der Bescheidenheit seiner Mittel Staunenswertes leistet, wenn er von einem italienischen Altertumsforscher im Albanien des Jahres 1924 berichtet. Statt in einem statischen Fotoporträt festzufahren oder es über notdürftige fiktive Brücken zu verklammern, tarnt er sich geschickt als Spielfilm, um in dieser Verkleidung seine dokumentarischen Funde zu präsentieren. Gleichzeitig macht er auf selbstreflexive Weise seine eigene Tarnung und sein filmisches Verfahren transparent. Jonglierend mit verschiedenen Zeitebenen setzt er Antike, frühes 20. Jahrhundert und aktuelle Gegenwart in spannungsreiche Beziehung. Unverblümt beruft das Porträt sich dabei stolz auf die klassische Vergangenheit Albaniens - als nicht zu leugnendes Memento der Zugehörigkeit zu Europa.

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Wie geht es mit „Cinarchea“ weiter?

Interview mit dem Festival-Leiter Dr. Kurt Denzer

Vom 21. bis 24. April 2004 fand in Kiel das „6. Internationale Archäolgie-Film-Kunst-Festival Cinarchea“ statt. Wir sprachen mit dem Festival-Leiter, Herrn Dr. Denzer, nach Ende des Festivals insbesondere über die Zukunft von „Cinarchea“.

Herr Dr. Denzer, wie ist das 6. Cinarchea-Festival aus Ihrer Sicht gelaufen?

Das Festival kann auf eine gute Tradition zurückblicken, und auch dieses Mal ist es wieder gut abgelaufen. Das ist das Urteil vieler in- und ausländischer Gäste, die uns nach Rückkehr in ihre Heimat gemailt, telefoniert oder geschrieben haben.

Das Programm war dieses Mal durch einige Filme besonders akzentuiert, die kritisch umgingen mit der Art, wie Archäologie betrieben wird, wie Fälschungen verkauft und mit der Art und Weise, wie sich gegenseitig Grabungsterrains abgejagt werden. Es war diesmal eher eine Schau mit Filmen über die Archäologie, auch darüber, wie Ergebnisse verarbeitet werden, und nicht allein über Grabungen. Erstaunlich ist, dass man an einigen Stellen, auch in privater Initative, versucht, frühere Zustände wieder herzustellen, dass man z.B. einen ehemaligen Gutshof oder eine ganze mittelalterliche Stadt (wie in Burgund) wieder aufbaut; im zu letzt erwähnten Falle sogar mit Werkzeugen, wie sie im Mittelalter verwendet worden sind; ein Projekt, das über Jahre, wenn nicht gar über Jahrzehnte geplant ist.

Es waren wieder Filme zu sehen, die einerseits die Fülle der Themen anzeigen, die man im dem Fach Archäologie hat, die auf der anderen Seite aber auch zeigen, dass Archäologie ein gutes Beispiel aus den vielen wissenschaftlichen Fachrichtungen ist, an dem man mit Mitteln des Films demonstrieren kann, wie Wissen geschaffen und verbreitet wird und wie mit Wissen umgegangen wird.

Wie geht es mit „Cinarchea“ weiter?

Diese Frage kann ich nicht beantworten, weil mein Wille, „Cinarchea“ fortzuführen, schon vorhanden ist, vor allem durch die vielen positiven und guten Ermunterungen derjenigen, die zum Festival gekommen sind, nicht nur von Autorenseite, sondern auch von Fernsehanstalten, von Museumsdirektoren, von Archäologen, zumal es das einzige derartige Festival in Deutschland bzw. im nordeuropäischen Raum ist. Es ist ein Treffpunkt für diejenigen, die sich in ihrem Wissen austauschen wollen: ob es nun Archäologen, Journalisten, Museumsleute, Redakteure von Fernsehanstalten, Produzenten oder normal Interessierte sind. Eine derartige Veranstaltung gibt es kein zweites Mal in ganz Deutschland. Und das ganze ist insofern ja etwas Besonderes, als man hier in einem Raum mit vielen anderen zusammen auf einem großen Bild das sieht, was man sonst allein im Kämmerlein auf seinem kleinen Fernsehschirm geboten bekommt. Es ist in vielen Fällen die Möglichkeit gegeben, mit den Autoren und auch den Produzenten über das Gesehene zu sprechen, auch nach den einzelnen Veranstaltungsblöcken, weil im Programm viele gute Pausen eingebaut sind, in denen die Gesprächssituation sich von selbst ergibt.

Noch einmal zurück zu meiner Ausgangsfrage. Abgesehen davon, dass Sie jetzt bald 65 Jahre alt werden und in Pension gehen, welche Gründe sprechen denn Ihres Wissens von Seiten der Christian-Albrechts-Universität Kiel aus gegen eine Weiterführung von „Cinarchea“?

Ich höre mit Vollendung des 65. Lebensjahres auf, meine Stelle in der „Arbeitsgruppe Film“ der Universität wird wahrscheinlich, da bin ich mir fast sicher, nicht wieder besetzt. Eine konkrete Auskunft darüber habe ich bisher noch nicht bekommen. Aber es gäbe die Möglichkeit, dass man einen Teil der bisherigen Räume der „AG Film“ verwendt, um dort unserem Förderverein, deren Mitglieder ja ehrenamtlich arbeiten, die Möglichkeit zu geben, „Cinarchea“ weiter zu machen, zumindest die nächsten zwei Jahre, also ein siebtes Mal, um zu sehen, ob man es in der Form weiter veranstalten kann oder nicht. Nur habe ich noch keine Antwort von der Universität bekommen. Was ich bisher hörte, war nur, dass es aus bürokratischer Ordnung heraus wohl schwierig sei, derartiges einzubinden.

Da liegt für mich die große Krux. Denn auf der einen Seite muss Universität natürlich nicht nur wie der Name sagt, universal denken, wo möglich auch handeln, muss auch Grenzen, Fachgrenzen überschreiten - und in einer Zeit, in der viel von Interdisziplinarität gesprochen wird, von fächerübergreifender Arbeit, von Austausch von Ergebnissen und auch von Popularisierung von Wissenschaft, ist es eigentlich überflüssig, sich darüber Gedanken machen zu müssen, wie man so etwas wie „Cinarchea“ erhalten kann. Das müsste eine Selbstverständlichkeit sein.

Es gab ja mal Wünsche, das Festival zu „exportieren“?

Vor vier Jahren hatten wir die Situation, dass zwei Städte, nämlich Köln und Bonn, uns aufkaufen wollten. Im Publikum gab es damals eine Abstimmung, und viele Zuschriften kamen, in dieser Form in Kiel fortzufahren. Von der Seite der Landesregierung hieß es, es sei zwar gut, wenn wir gute Ideen exportieren, aber solange wir es selber betreiben könnten, sollten wir es tun. - Noch könnten wir.

Besteht denn immer noch die Möglichkeit, das Festival zu exportieren, gibt es denn immer noch Interesse von anderen Städten, wie vor vier Jahren?

Inzwischen ist es so, dass „Cinarchea“ bekannt geworden ist und Anfragen kommen, Programme zusammenzustellen. Wenn es z.B. eine größere Ausstellung, ein Museumsfest oder einen Archäologenkongress gibt, wie z.B. 2001 der europäische in Esslingen, dann wird „Cinarchea“ gebeten, ein Programm zusammenzustellen, und das läuft dann unter dem Namen „Cinarchea“ an diesen Orten. Ansonsten ist an einen Aufkauf inzwischen nicht mehr gedacht worden, auch weil einige nach den Kosten gefragt haben und dann zurückschreckten. Denn wenn es woanders stattfände, könnte man kaum von hier aus unsere übliche ehrenamtliche Arbeit dafür leisten, die doch sehr erheblich ist.

(Das Gespräch mit Dr. Kurt Denzer führte Helmut Schulzeck)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Prädikat „wertvoll“ für „Tödliche Roman(z)e“

Das Gutachtergremium der Filmbewertungsstelle Wiesbaden hat den Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote (gefördert von der MSH) in der Sitzung vom 27. April 2004 mit dem Prädikat „wertvoll“ ausgezeichnet. Zusätzlich erhielt die literarisch-tragische Liebesgeschichte rund um Bücher die Auszeichnung „Kurzfilm des Monats“.

In der Begründung der Filmbewertungsstelle heißt es: „Von Anfang an ist die Liste der Buchtitel und Figurenzitate konsequent ausgewählt, wird mit feiner Ironie erzählt, so dass der Kurzfilm den Ausschussmitgliedern nicht nur literarisches Vergnügen bereitete.“ Man erfreute sich an der „sehr poetischen Kameraführung (Claus Oppermann), gut gesetztem Licht und der fantasievollen Animation der Requisiten“. Ziel der Auszeichnung sei es, „eine breite Öffentlichkeit (Verleiher, Verbände, Institutionen, Fachpresse u.a.) auf kino-geeignete Kurzfilme aufmerksam zu machen, sie ins Gespräch zu bringen und damit ihre Vermarktungs-Chancen zu verbessern.“

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Doku „Der Elefantenmann“ läuft beim Filmfestival auf Maui

„Der Elefantenmann“, eine Co-Produktion von ocean mind mit nonfictionplanet für den NDR Studio Hamburg Fernseh-Allianz (Abt. Naturfilm) ist aus mehr als 1.000 Einsendungen für das diesjährige Maui Film Festival (16.-20.06.04) ausgewählt worden. Sowohl der Kieler Autor und Regisseur Daniel Opitz als auch der Elefantenmann selbst, Chris Gallucci, werden zugegen sein.

Des weiteren wird nun eine internationale Version der Dokumentation produziert, für Discovery Channel und in Kooperation mit dem NDR und Parthenon (UK).

Momentan befindet sich Daniel Opitz auf Maui, um seine letzten Recherchen für sein neues Projekt „Whales in Mind“ abzuschließen und das Drehbuch zum Film zu schreiben.

Nähere Infos unter: www.ocean-mind.com

Der Elefantenmann -
Die faszinierende Geschichte zweier liebenswerter Dickhäuter

„Ich kann Dich lieben“ und „Ich kann Dich auf der Stelle umbringen“ - „Der Elefantenmann“ - Ein modernes Märchen mit entlarvend realistischem Hintergrund, weit ab der Zivilisation entstanden aus der Unkontrollierbarkeit zweier Individuen namens Chris und Timbo, die einzig durch ihr miteinander einen Platz im Leben fanden. Der aktuelle Film des Kieler Produzenten und Regisseurs Daniel Opitz erzählt eine einzigartige Mensch-Tier-Story und besticht durch klare Aussagen und fantastische Bilder.

Seit 28 Jahren leben der Rocker und der größte und gefährlichste Afrikanische Elefantenbulle Nordamerikas im „Shambala Preserve“, dem Privat-Zoo der Hollywood Diva Tippi Hedren. Die Welt, in der Chris Galucci (49) aufwuchs, war brutal und gnadenlos. Eine Jugend ohne Elternhaus und Schulausbildung. Der Elefantenmann war ein junger wilder Mann auf dem direkten Weg ins Abseits. Am Ende seiner kriminellen Karriere standen zwei verlorene Jahre im Hochsicherheitsgefängnis, viele Tätowierungen und tiefe Narben, nicht nur von wilden Schießereien.

„Shambala“ war für Chris Gallucci die Rettung. Unter den bis zu 100 Wildkatzen der Hitchcock-Diva eröffnete sich für den Ex-Knacki und Höllen-Engel eine neue Welt, in der er alles finden sollte, was er in seinem Vorleben vermisst hatte: Verantwortung, Liebe und eine wahrhaft große Aufgabe.

Timbo (44), Sorgenkind des Parks, wiegt satte fünf Tonnen und frisst 250 Kilo Heu am Tag. Der graue Gigant ist furchtlos, angriffslustig und äußerst unberechenbar. Bis zu jenem Tag, an dem die beiden Dickschädel das erste mal aufeinandertreffen. Der damals 21-Jährige versteht Timbo sofort - denn dieses Tier, das so wild ist, spiegelt die Tiefen seiner eigenen Seele wieder. Der bärtige, tätowierte Rocker, dessen ganzes Leben von Gewalt bestimmt war, findet in dem Bullen einen Halt, den er nie gekannt hat. Seine erste Nacht verbringt Chris neben Timbo im Stall, und weil das Tier angekettet ist, kettet er auch sich selbst an.

Es ist der Beginn einer Freundschaft zwischen zwei Außenseitern, die nie zuvor Freundschaft erfahren haben. Um Timbos Willen lernt Chris, seinen eigenen Jähzorn zu zügeln. „Es ist so“, erklärt er, „je länger ich mich ruhig und mit mir selbst beschäftige, desto freier ist Timbo“. Denn Chris muss in der Nähe sein, wenn Timbo umherstreift - nur er kann ihn bändigen. Und so hat sich Chris legale Beschäftigungen gesucht: Er hat angefangen zu schnitzen. Er hat an Autos und Harleys geschraubt und Messer gefertigt.

Fast 30 Jahre sind seitdem vergangen. Timbo ist nie mehr auffällig geworden. Chris auch nicht. „Wenn du mit einem Elefanten klarkommen willst“, sagt er, „musst du eins mit ihm werden“. Er lächelt und dann, mit einem Schulterzucken, wendet er sich wieder der Klinge zu, die er gerade bearbeitet. Gallucci-Messer haben inzwischen einen hohen Marktwert. Die Klingen werden länger geschliffen als andere. Eben lange genug, um einem Freund die Freiheit zu schenken.

„Der Elefantenmann“ ist eine Co-Produktion von ocean mind und nonfictionplanet - Auftraggeber ist der NDR Studio Hamburg Fernseh-Allianz. Der Film wurde mit Mitteln der Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke Schleswig Holstein (MSH) mitfinanziert und am 29.10.2003 im Norddeutschen Fernsehen auf dem Sendeplatz „Tierwelten“ ausgestahlt.

(nach einer Produktionsnotiz von ocean mind)

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Arne Sommers Kurzkrimi „Schnee im Mai“ erschien beim Hamburger Abendblatt

In der Reihe „Schwarze Hefte“ des Hamburger Abendblattes erschien Anfang Mai als Heft Nr. 57 der Kurzkrimi „Schnee im Mai“ des Hamburger Drehbuchautors Arne Sommer. Die Geschichte um den Itzehoer Kommissar Helmut Primus ist in und um Hamburg im Buchhandel und an den Bahnhofskiosken erhältlich, außerdem über die Geschäftsstellen des Hamburger Abendblattes, jede gute Buchhandlung oder auch im Internet zu beziehen.

Arne Sommer, „Schnee im Mai“, Hamburger Abendblatt, Reihe: Schwarze Hefte Nr. 57, kartoniert/broschiert, 63 Seiten, ISBN: 3-921305-35-7.

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zugeschaut - Festivals
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50. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
Ein erfolgreicher 50. Geburtstag

Auf ein rundum erfolgreiches Jubiläum können die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen (29.4. - 4.5.) zurückblicken. Nach Abschluss des Jubiläumsfestivals sind schon jetzt auf allen Gebieten gesteigerte Zahlen erkennbar. Dass die Zahl der Besucher wieder gestiegen sein musste, wurde jedem Besucher der zumeist ausverkauften Vorstellungen nicht nur am Wochenende klar. Bis einschließlich Montagabend lag die Gesamt-Steigerungsrate bei um die 15%. Auch das Interesse des Fachpublikums war deutlich höher, gleich um 27% stieg die Zahl der Festivalakkreditierungen, über 100 Presse-Akkreditierungen gab es zusätzlich noch für die Eröffnung mit Gerhard Schröder am 29. April im Gasometer. Volle Säle nicht nur am Wochenende und ein bis auf den letzten Platz ausgebuchter Produzententag zum Thema „Digitales Kino“ sowie ein besonders hoher Zulauf für das Sonderprogramm „50 Jahre Kurzfilme in Oberhausen“ runden das Bild ab.

Mehr Preisgelder gab es auch für die Regisseure, da das Ministerium für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes NRW seinen Preis anlässlich des Jubiläums einmalig mit 10.000 Euro dotiert und damit vervierfacht hatte. Insgesamt 45.000 Euro gingen so am 1. Mai bei der MuVi-Preisverleihung und am 4. Mai bei der Preisverleihung an die Gewinner. Darüber hinaus würdigten sowohl Bundeskanzler Gerhard Schröder als auch NRW-Kulturminister Michael Vesper die Kurzfilmtage und sagten zu, das Festival auch weiterhin zu unterstützen.

Nicht nur Zahlen sprechen für den Erfolg des Jubiläumsfestivals: Nach Oberhausen kamen in diesem Jahr mehr Filmemacher aus den Festivalprogrammen als je zuvor, um ihre Filme vorzustellen und zu diskutieren. „Die Lebendigkeit der Diskussionen und Begegnungen deutet nicht nur auf ein gelungenes Festival hin, sondern vor allem auf eine große Zukunft des Kurzfilms, dessen Produktion jährlich Zuwächse verzeichnet. Etwas eine Öffentlichkeit zu geben, das auf anderem Weg keine Öffentlichkeit erhält, ist Ausdruck der widerständigen Haltung, die dieses Festival auszeichnet. Die Filme mögen kurz sein, die Diskussionen, die sie auslösen, jedoch länger als irgendwo sonst“, so Festivalleiter Lars Henrik Gass im Rückblick. „Wir haben gefallen, ohne gefallen zu wollen.“

Die 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen finden vom 5. bis 10. Mai 2005 statt.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Preisträger der 50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen

Preise des Internationalen Wettbewerbs

Mitglieder der Internationalen Jury: Robert Cahen (Frankreich), Piotr Krajewski (Polen), Catrin Lundqvist (Schweden), Jayne Parker (Großbritannien), Abraham Ravett (USA).

Großer Preis der Stadt Oberhausen, ex aequo
dotiert mit je 3.750 Euro

Od - El camino
Martin Mejía, Kolumbien 2003, 36 min, DV/NTSC, Farbe
Begründung: Die Fähigkeit des Filmemachers, uns in eine Welt eintauchen zu lassen, in der Träume und Realität sich vermischen, hat uns berührt. Die bemerkenswerte Kameraarbeit und die karge akustische Landschaft wirken wunderbar zusammen und lassen die Anfänge einer eigenen ästhetischen Sensibilität erkennen.

La Tresse de ma mère
Iris Sara Schiller, Frankreich 2003, 13 min, DVCAM/PAL, Farbe
Begründung: Mit Hilfe einer performativen Exposition verwebt Iris Sara Schiller Geste und Pose, Wortspiele und klare kulturelle Referenzen in einer reichen Arbeit voller Bedeutung miteinander. „La Tresse de ma mère“ vermittelt sowohl direkt als auch symbolisch die Komplexität einer Mutter-Tochter-Beziehung. Die Arbeit hinterließ einen dauerhaften Eindruck bei uns.

Zwei Hauptpreise
dotiert mit jeweils 3.500 Euro

WASP
Andrea Arnold, Großbritannien 2003, 23 min, 35 mm, Farbe
Begründung: „WASP“ ist eine fesselnde Geschichte, die gut gemacht, intelligent inszeniert und überzeugend gespielt ist. Es ist eine altbekannte Geschichte mit Tiefgang. Besonders beeindruckt haben uns der Naturalismus der Schauspielerleistung und die Energie des Films.

Fabulous Creatures
Eunjung Hwang, USA 2003, 11,30 min, DVCAM, Farbe
Begründung: Die Internationale Jury war beeindruckt vom erfindungsreichen Einsatz von Computerspielstrategien, um die Komplexität eines Zustands der Reizbarkeit zu zeigen. Fantasiereich, witzig und verstörend ist „Fabulous Creatures“ ein Signal für das Wirken eines begabten visuellen Künstlers.

Arte-Preis für einen europäischen Kurzfilm
dotiert mit Euro 2.500

1.35
Milan Balog, Slowakische Republik, 8 min, Beta SP/PAL, s/w
Begründung: Die Internationale Jury war tief berührt von der Fähigkeit des Filmemachers, die Auswirkungen politischer Faktoren auf das Privatleben zu zeigen. „1.35“ bewegt sich spielerisch und humorvoll, hartnäckig und entschlossen durch Schichten historischer Dimensionen.

Lobende Erwähnungen der Internationalen Jury

Acerca de la vida
Ignacio Ceruti, Kuba 2003, 11 min, DV/NTSC, Farbe
Begründung: Die Internationale Jury sah in „Acerca de la vida“ eine tief berührende Dokumentation. Sparsam und zielbewusst nutzt Ignacio Ceruti das Mittel der Beobachtung, um uns mit fundamentalen Fragen über Leben und Tod zu konfrontieren.

Three Poems by Spoon Jackson
Michel Wenzer, Schweden 2003, 14 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Die Internationale Jury war beeindruckt von diesem vielschichtigen und poetischen Film, der die politischen und sozialen Anliegen des Filmemachers vermittelt.

Preis der Jury des Ministeriums für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen
dotiert mit 10.000 Euro

Mitglieder der Jury: Theda Kluth (Düsseldorf), Ronald Herzog (Bielefeld), Christiane Heuwinkel (Bielefeld), Susanne Reck (Berlin), Barbara Schweizerhof (Berlin)

WASP
Andrea Arnold, Großbritannien 2003, 23 min, 35 mm, Farbe
Begründung: In einer heruntergekommenen englischen Vorortsiedlung schlägt sich eine sehr junge allein erziehende Mutter mit ihren vier Kindern durch. Als sie ihren alten Jugendschwarm David wieder trifft, verleugnet sie ihre Kinder und lässt sie für ihr Date einfach auf der Straße stehen. Hin- und hergerissen zwischen mütterlicher Verantwortung und Sehnsucht nach Vergnügen und erotischen Abenteuern bringt sie ihre Kinder in Gefahr. Die subtile Figurenzeichnung löst beim Betrachter widersprüchliche Gefühle aus. Statt eines sentimentalen Einverständnisses mit der Protagonistin gelingt der Regisseurin und Autorin Andrea Arnold durch hervorragende Schauspielerführung ein vielschichtiges Alltagsdrama. Temporeich und pointiert erzählt steht der Kurzfilm mit seiner dichten Milieuschilderung in der besten Tradition des New British Cinema.

Lobende Erwähnung der Jury des Ministeriums für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

Grand Littoral
Valérie Jouve, Frankreich 2003, 20 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Eine lobende Erwähnung spricht die Jury des Ministeriums für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen dem Film „Grand Littoral“ aus. Mit geradezu unbarmherziger Konsequenz zeigt die Regisseurin Valérie Jouve die Unwirtlichkeit der Städte - hier am Beispiel der Umgehungsstraßen von Marseille. Ihr Blick richtet sich auf Unorte, Schutthalden, Einkaufszentren und überwachsene Betonwüsten, zeigt eine Natur aus zweiter Hand, in die der Mensch sich einfügt, einpasst und - überlebt.

Preis der FIPRESCI (Jury der Internationalen Filmkritik)
dotiert mit 1.500 Euro von den Internationalen Kurzfilmtagen
Oberhausen

Mitglieder der Jury: Laurence Boyce (Großbritannien), Rolf-Rüdiger Hamacher (Deutschland), Miroslaw Przylipiak (Polen)

Super Documentary: Zeneisenjutsu
Kanai Katsu, Japan 2003, 38,30 min, DVCAM/NTSC, Farbe
Begründung: Der Preis der FIPRESCI-Jury der 50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen geht an einen Film, der Wärme und Originalität ausstrahlt, verbunden mit einer humanistischen Botschaft und einem selbstironischen Ton. Unprätentiös gefilmt, zeichnet die Arbeit auch ein Portrait des Filmemachers. Der Preis geht an „Super Documentary: Zeneisenjutsu“.

Preis der Ökumenischen Jury,
dotiert mit 1.500 Euro

Mitglieder der Jury: Alexander Deeg (Erlangen), Ylva Liljeholm (Örebrö), Wolfgang Luley (Frankfurt/Main), Eberhard Streier (Essen), Peter Weskamp (Zürich)

Britanya
Marjoleine Boonstra, Niederlande 2003, 35 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Dieses Video ragt aus den zahlreichen Filmen zum Thema Migration deutlich heraus. Zurückhaltend und sensibel gibt er Menschen, die nur ihre Hoffnung haben, Gesichter und Würde, Raum und Zeit. Bemerkenswert sind seine herausfordernde Filmsprache, seine ruhigen Einstellungen und seine beeindruckende Symbolik.

Lobende Erwähnungen der Ökumenischen Jury

Les Tartines
Anthony Vouardoux/Tania Zambrano-Ovalle, Schweiz 2003, 4 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Frisch und leicht, originell, humorvoll und hintergründig spielt „Les Tartines“ mit der Bedeutung von Liebe, Sexualität, Essen und Sprache.

WASP
Andrea Arnold, Großbritannien 2003, 23 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Armut, Muttersein, Hoffnung auf ein besseres Leben, darum geht es in „WASP“. Humorvoll und spannend zugleich gestaltet der Film diese brisanten Themen. Im Dogma-Stil gedreht lebt „WASP“ von seinen hervorragenden schauspielerischen Leistungen, dem fesselnden Soundtrack und seiner überzeugenden Dramaturgie.

Preis der Kinojury
verbunden mit einer Ankaufsoption durch die KurzFilmAgentur
Hamburg für die prämierte Arbeit

Mitglieder der Jury: Victor Ferine (Bonn), Elke Rickert (Lüneburg), Hélène Ségol (Paris)

Two Cars, One Night
Taika Waititi, Neuseeland 2003, 11 min, 35 mm, s/w
Begründung: Die Kinojury hat sich für den Film „Two Cars, One Night“ entschieden, weil er sich gut für den Einsatz im Kino eignet. Der Film erzählt eine Geschichte, indem er sich auf das Wesentliche beschränkt. Er setzt Effekte sehr sparsam ein und nur, um damit die Kinder und die eigentliche Handlung in den Vordergrund zu stellen. Dem Regisseur ist es gelungen, sich in Kinder und deren Fantasien zu versetzen und diese mit viel Sympathie zu zeigen.

Preis der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, ex aequo
dotiert mit je 250 Euro

Die Kurzfilmtage würdigen ihrer Aufmerksamkeit für gesellschaftliche Fragen wegen die beiden folgenden Videos:

The Epilogue
William Owusu, Kenia 2003, 6 min, DVCAM, Farbe

Habana Holiday (Yo soy malo)
Chris Maher, USA 2003, 5 min, DVCAM, Farbe

Preise des Deutschen Wettbewerbs

Mitglieder der Jury des Deutschen Wettbewerbs: Catherine Ann Berger (Zürich), Helmut Herbst (Brombachtal-Birkert), Ulrich Köhler (Berlin)

Preis für den besten Beitrag des Deutschen Wettbewerbs
dotiert mit 5.000 Euro, gestiftet von der Industrie- und Handelskammer zu Essen

Living A Beautiful Life
Corinna Schnitt, Deutschland 2003, 13 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Der Preis geht an eine makellose Komposition für das Versprechen eines makellosen Lebens. Die Filmemacherin beginnt ihren Film mit einer Paradies-Sequenz aus einem alten DEFA-Film. Das macht das sanfte Gift der nachfolgenden Szenen noch wirksamer. Die Sätze der beiden Protagonisten hallen lange nach als bitterböse Phrasen unserer westlichen Sättigungszone. In der Präzision von Casting, Setting und Requisite sowie in Cadrage und Montage wird die Handschrift einer eigensinnigen Filmautorin lesbar.

3sat-Förderpreis, ex aequo
dotiert mit jeweils 1.250 Euro, für einen Beitrag, der sich durch eine neue Sichtweise auszeichnet. Der Preis umfasst darüber hinaus das Angebot, den ausgezeichneten Beitrag zu erwerben und im 3sat-Programm zu präsentieren.

Krankenhaus
Micah Magee, Deutschland 2003, 3 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Das Video ist ein fragiles, beklemmend aufrichtiges Tagebuchblatt. Selbstbewusst und mitleidlos, lakonisch und poetisch findet die Autorin ihre Sprache, für ein Ereignis, das sprachlos macht.

Barbershop Politics
Hannes Gieseler/Anja Schütze/Kartick Singh, Deutschland 2003, 20 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: In einem kleinen Friseursalon in Kaschmir fangen die Regisseure die Raserei des Lebens während der Rasur ein und montieren sie blendend zu einer makabren politischen Komödie, besetzt mit dem Wütenden, dem Wahnsinnigen, dem Vernünftigen und dem Liebestollen.

Preise des Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs

Preis der Kinderjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs
dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal ARD/ZDF

Mitglieder der Jury: Fabian Franken, Christopher Herbrich, Charlotte Hilburg, Jule Marie Lauterfeld, Sina Nöding

Seven’s Eleven
Amy Iorio, USA 2003, 13 min, DVCAM/NTSC, Farbe
Begründung: Den ersten Preis geben wir an einen außergewöhnlichen Film mit sehr viel Action. Man kann in dem Film sehr genau sehen, wie man einen Kiosk ausraubt. Wir finden besonders gut, dass der Plan sehr ausgetüftelt war. Einfach genial. Deshalb geht der Preis an den Film „Seven’s Eleven“ von Amy Iorio.

Lobende Erwähnung der Kinderjury

Porgand
Pärtel Tall, Estland 2003, 7,30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Eine lobende Erwähnung möchten wir auch aussprechen. In diesem Film fanden wir es sehr gut, wie mit der Knete gespielt wurde, so dass die gekneteten Sachen wirklich echt aussehen. Man sieht, dass sich die Filmemacher sehr viel Mühe gemacht haben. Schön war auch, dass der Film vom Teilen handelt. Unsere lobende Erwähnung geht deshalb an den Film „Porgand“.

Preis der Jugendjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs
dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal ARD/ZDF

Mitglieder der Jury: Maria Derißen, Vanessa Furmanski, Jennifer-Denise Scymiczek, Jochen Weiner, Moritz Zbocna

Oranges
Kristian Pithie, Australien 2003, 11,30 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Wir haben uns an vier Tagen 23 Filme angesehen. Sieben davon kamen in die engere Auswahl. Es war eine sehr knappe Entscheidung, die uns sehr schwer gefallen ist. Der Gewinnerfilm hat uns durch seine hervorragende und außergewöhnliche Story und durch die wunderbare filmische Umsetzung überzeugt. Der Gewinner ist „Oranges“ von Kristian Pithie aus Australien.

MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo

Mitglieder der Jury: Karl Bartos (Hamburg), Charles Petit (Paris), Pipilotti Rist (Zürich)

Erster Preis, dotiert mit 2.500 Euro

Let’s Push Things Forward
Martin Sulzer, Andi Triendl, Julia Weiger (Musik: The Streets), 3,30 min, Farbe, 2004
Begründung: Das Video erscheint als ein Brunnen voller Ideen, die in einem überzeugenden grafischen Stil auf einem hohen kreativen Level umgesetzt werden. Rolltreppen, Vorstadtsiedlungen, Panzer, Familienbilder, Fußballer, Schaufensterpuppen, Massenmedienbilder, kollabierende Industrieanlagen, Roboter werden mit einer künstlerischen Leichtigkeit verbunden. Die zwei Autoren und die Autorin lassen in ihren reichhaltigen Geschichten surrealistische und Pop-Art Referenzen erkennen. In Ihrer Arbeit wird deutlich, wie State-of-the-art Technologie benutzt werden kann, ohne zum Selbstzweck zu werden.

Zweiter Preis, dotiert mit 1.500 Euro

mugen kyuukou how to believe in jesus
Graw Böckler (Musik: Tujiko Noriko), 6,30 min, Farbe, 2003
Begründung: Das zweitplazierte Video überzeugt durch seine drei visuellen Ebenen. Die Grundeinstellung ist eine vom Nebel umwehte Jesusstatue. Auf ihr wird humorvoll ein Effektekatalog durchdekliniert. Interessant dabei ist, dass die Effekte in der rechten oberen Ecke bei Ihren Namen genannt werden. Es gelingt selbstironisch durch elektronischen Kitsch spirituelle Zustände darzustellen.

Dritter Preis, dotiert mit 1.000 Euro

Die Zeit heilt alle Wunder
Cornelia Cornelsen/Florian Giefer (Musik: Wir sind Helden), 9,30 min, Farbe, 2004
Begründung: Dieses Arbeit erscheint als ein neuer Ansatz: Musikvideo verschmilzt mit dem Genre des Dokumentarfilms. Durch die persönliche authentische Darstellung der Protagonisten fließt hier eine zusätzliche Ebene ein.

Lobende Erwähnung der MuVi-Jury

Working Girl
Corine Stübi (Musik: Amon Tobin), 5,30 min, Farbe, 2004
Begründung: Diese Arbeit zeugt von einem vielversprechenden Multitalent in Regie, Fotografie, Darstellung. Sie ist ironisch und engagiert.

MuVi Online Publikumspreis
dotiert mit 500 Euro

Gesamtzahl der abgegebenen Stimmen: 4.644

Dinge von denen
Norbert Heitker (Musik: Die Ärzte), 4,30 min, Farbe und s/w, 2003 (1.802 abgegebene Stimmen)

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen, www.kurzfilmtage.de)

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20. Internationales KurzFilmFestival Hamburg –
Es ist angerichtet!

Zum 20. Mal feiert das Internationale KurzFilmFestival Hamburg vom 9. bis 14. Juni den Kurzfilm als die vielseitigste und freieste filmische Kunstform. Aufgetischt und getafelt wird in drei Ess-Klassen: Die Wettbewerbe zeigen neue Kurzfilmproduktionen aus aller Welt - die besten, witzigsten, herausforderndsten aus der Rekordzahl von rund 3.300 eingereichten. Saal zwei des Festivals lädt zum großen Jubiläumsprogramm unter dem Motto „Nouvelle Cuisine des Kurzfilms“. Neu und wieder zu entdecken: abwechslungsreiche Kurzfilmkost aus neunzehn Festivaljahren. Kurzfilmklassiker und solche, die es nach dem Festival sind. Mit chilischarfen, immer noch kontroversen Beiträgen. Schließlich gibt es budenbunt wie bei keinem Hafengeburtstag ein Angebot kulinarischer Extras von europaweit ausgezeichnet bis trashig, von rennenden Projektoren bis zur Kurzfilmplanung der Zukunft.

Die Filme werden in den zeise kinos, im Metropolis, im Lichmeß und im B-Movie gezeigt.

Das Programm im Überblick:

DIE WETTBEWERBE

Internationaler Wettbewerb
Internationale Küche und globaler Hunger - der Internationale Wettbewerb bietet ein 8-Gänge-Menü mit exklusiv frischen Kurzfilmen aus aller Welt. Garniert wird am 13. Juni mit zwei Jurypreisen und einem Publikumspreis.

NoBudget-Wettbewerb
Was seit 1985 als NoBudget auf die Leinwand kam, wird heute weltweit gesammelt. Zum 20. Mal zu entdecken: Mögliche Kultgegenstände von morgen. Eine äußerst kreative Filmszene abseits der Mainstream-Filmkultur. Verblüffende Geschmacksrichtungen für den neugierigen Gaumen.

Made in Germany
Bei „Made in Germany” gibt es das, was draufsteht: kleine Meisterwerke aus deutschen Landen. Hochglanzproduktionen oder heimische Bastelarbeiten, feinste Pixelkunst oder bestechende Schauspielleistung, von allem ist etwas dabei. Eine Reise durch die Kurzfilmrepublik.

Made in Hamburg –
„Kurzfilmnacht der Hamburgischen Kulturstiftung”
Alle von hier. Hamburger Kurzfilme in einem eigenen, von der Hamburgischen Kulturstiftung geförderten Wettbewerb. Präsentiert in zwei Programmen - und beide zusammen als Hansemarathon in der „Kurzfilmnacht der Hamburgischen Kulturstiftung”.

Flotter Dreier, Thema „meins”
Publikumsrenner und Hamburger Spezialität: Maximal drei Minuten lange Filme, zum jährlich gestellten Thema maßgeschneidert. Dieses Jahr heißt es „meins”. Und das Publikum kürt aus den gezeigten Flotten 3ern seinen - den Kurzfilm, der „meins” am schönsten anrichtet.

Jameson Short Film Award
Kein eigener Wettbewerb, sondern ein besonderer Preis: 6.000 Euro wert ist der Jameson Short Film Award, der von der Koordination der Europäischer Filmfestivals und Jameson Irish Whiskey gemeinsam vergeben wird. Dieses Jahr in Hamburg für eine deutsche Produktion.

JUBEL! JUBILÄEN!

Das große Jubiläumsprogramm zum 20.
Kein kuschliges Zurücklehnen ist gefragt, kein verklärtes „Weißt du noch?”. Angesagt sind neue Konstellationen. Im Spannungsfeld von aufblitzenden Sternen und Überraschungsmenüs präsentieren Begleiter des Festivals ihre Favoriten aus zwei Jahrzehnten. Anmoderiert in eigens produzierten kurzen Küchenfilmen. Kitchen Story trifft Nouvelle cuisine du court métrage.

DVD „Zwanzig Jahre - zwanzig Filme”
Für Zuhause und für die lange Zeit bis zum nächsten Festival: die Highlights aus dem Jubiläumsprogramm, dazu alle Festival-Trailer, abgerundet mit ausgewählten Plakatmotiven.

Virtuelles Licht
Filme, die ihr Licht nahezu vollständig aus dem Computer beziehen, leuchten zum zehnten und letzten Mal in einem Best-Of-Programm. Digitale Kurzfilme und Computeranimationen aus aller Welt zeigen, wo und wie das Digitale im vergangenen Jahrzehnt eine eigene Kunstform wurde.

Super-8-Nacht
Super-8: das konnte man sich leisten. Die Anfänge von NoBudget-Produktionen sind nicht denkbar ohne das bezahlbare Filmmaterial aus dem Kaufhaus. Zum 20. Jubiläum leistet sich das Internationale KurzFilmFestival eine lange Super-8-Nacht - ausschließlich mit Originalmaterial.

Queer Quickies
Auch andere haben Geburtstag: Die Lesbisch-Schwulen Filmtage werden im Oktober 15. Anlass für eine gemeinsame Zeitreise durch das „queere” Kurzfilm-Kino: aufklärend, provokant, anders.

EXTRAS

Die Jameson-Preisträgerrolle ...
... bietet Gewinner gleich zum Festivalbeginn: Zwölf im vergangenen Jahr auf europäischen Festivals ausgezeichnete Kurzfilme sind am Eröffnungstag zu sehen. Ein kontinentaler Rundblick auf das Kurzfilmgeschehen zwischen Atlantik und Schwarzem Meer.

Kurz und Gut 03 - Die Wüstenrot-Rolle ...
... zeigt die Preisträger des Europäischen Kurzfilmfestivals Ludwigsburg: Deutsche, britische und schwedische Perspektiven auf den Alltag und seine Fallstricke. Präsentiert von der Wüstenrot-Stiftung, dem Bundesverband Kommunale Filmarbeit e.V. und der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.

A wall is a screen
Alles so anders hier. - A wall is a screen begibt sich nach dem fulminanten Start der Nachtwanderung mit Kurzfilmen im vergangenen Jahr zum zweiten Mal in die Hamburger Innenstadt. Und zeigt die Fremde im Herzen der Hansestadt auf neu zu entdeckenden Wänden.

Trash Nite - das Universum schlägt immer zurück
Irgendwo am Rande der Welt von Geschmack und politsch-moralischer Korrektheit öffnet sich das Universum der Filme, die in Kellern, Wohnzimmern und öffentlichen Grünanlagen entstehen. Und gegen die ist kein Kraut gewachsen. Bei der Trash Nite gibt’s Kurzfilm satt für den untergründigen Geschmack und das nicht gefällige Lachen.

Projektorenrennen
Der Projektor transportiert den Film. Falsch! Beim Projektorenrennen laufen Super-8-Projektoren auf Rädern ihren ausgerollten Filmen hinterher. Welcher getunte Bolide geht als erster ins Ziel? Hält der Film? Ekstase! Wetten bis zum letzten Cent! Echte Stadionatmosphäre!

Auf die Zukunft
Kurzfilmschaffende treffen mögliche Geldgeber bei „Meet the Producer”, einer Veranstaltung in Kooperation mit der FilmFörderung Hamburg. Zusammen mit dem Verband der Drehbuchautoren gibt es erstmals ein Kurzfilm-Drehbuchseminar. Das beste Drehbuch wird verfilmt!

Festivalclub - Harkortstraße 125
Legendär, unumgänglich, während des Festivals täglich ab 22.00 Uhr geöffnet. Mit allem, was der Filmenthusiast nach einem langen Kurzfilmtag begehrt. Leckerbissen! Dazu gehören MuVis, Musikvideos der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, die wieder auferstandene Anarchistische Gummizelle und dj round table.

Zum Warmwerden oder Heißkochen in der Zeit bis zum Festival gibt es Kurzfilm auf allen Bühnen. Die ganzen Breite des Kurzfilms: Kult-Klassiker und neue Kooperationen in einer Reihe von Vorveranstaltungen.

Weitere Infos unter www.shortfilm.com.

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmFestivals Hamburg)

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Shorts at Moonlight 2004

Aus dem Hofheimer Kurzfilmfestival ist jetzt Shorts at Moonight, das Open Air KurzFilmFestival in Burgen, Schlössern und Parks der Region FrankfurtRheinMain geworden.

Aufgrund des großen Erfolgs des Kurzfilmfestivals in Hofheim im vergangenen Sommer wurden in diesem Jahr sieben weitere schöne Veranstaltungsorte in das Festivalprogramm aufgenommen. So kann jeder sein Wunschprogramm in seinem Wunschschloss, -Park oder -Burg sehen.

Shorts at Moonlight präsentiert die besten deutschen und internationalen Kurzfilme in den schönsten Veranstaltungsstätten der Region. In lauen Sommernächten bieten die Open Air Programme in hinreißendem Ambiente unvergesslich schöne Abende.

Das Programm wird an jedem Tag ein anderes sein, so dass man mit dem Festival mitwandern und insgesamt ca. 100 verschiedene Kurzfilme sehen kann.

Das Publikum entscheidet über den Gewinner des SKODA-Kurzfilmpreises. Die Sieger des Abends kommen in das Finale nach Hofheim. Der Preis ist dotiert mit 1. Preis: 1.250 EUR, 2. Preis: 750 EUR und 3. Preis: 500 EUR.

Filme können ab sofort eingereicht werden unter www.shortsatmoonlight.de. Anmeldeschluss ist der 14.Juni 2004.

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Augenstaub ruft! - Equador lädt ein zum Kurzfilmfestival

Quito, früh Morgens eiskalt - Schnee auf der Spitze des Vulkanes - eine Million Einwohner - es gerät von einer politischen Krise in die andere - die Umstellung auf den US-Dollar erweist sich als Scheinlösung der Armut - doch immer noch bestehen Lebenslust, Begehren, Neugierde auf Kultur, auf Kunst und Kino.

Das deutsche Humboldt Institut, die Katholische Universität von Quito und das Kino „8“ bereiten gemeinsam den deutschen Beitrag des großen Filmfestivals „augenstaub 2004“ am 24. Oktober vor. Organisiert wird das Festival von der Agentur „Imagen In-Visible“ aus Kolumbien.

Hintergrund

Mut zum Unmöglichen: Wie kann man als junger Regisseur in Equador Filme machen? In einem Land mit wenig Geld zur Entwicklung der Kultur?

Mut zur Innovation: Wie kann man Filme drehen, wenn das stärkste Vorbild Hollywood mit seiner ganzen Technologie darstellt und die eigenen Möglichkeiten nur ungern berücksichtigt werden?

Mut zu LowBudget: Welche Möglichkeiten eröffnet chronische Budgetarmut für junge Filmkünstler? Welche Initiativen entstehen daraus?

„augenstaub“ wirft einen Blick auf Deutschland: Auf Produktionsmöglichkeiten, auf künstlerische Ansätze, auf Träume & Realitäten in Mitteleuropa. Welche „mis en scene“ werden im neuen deutschen Kurzfilm gebaut? Welche Strömungen sind aktuell?

„augenstaub“ ist Anregung aus dem Ausland, aber nicht Vorbild zu Nachahmung.

Das deutsche Humboldt Institut, die Katholische Universität von Quito, das Kino „8“ und die Agentur „Imagen In-Visible“ laden deutsche Filmemacher ein, ihre Filme einem enthusiastischen Publikum in Equador vorzustellen.

Teilnahme

Schicke die Sichtungskopie des Films bis zum 28. Juni 2004 an die unten angegebene Adresse. Am 29. Juni werden alle Sichtungskopien zum Büro des Auswärtigen Amtes in Berlin geschickt und per Diplomatischem Dienst nach Quito geflogen. Dort werden die Filme gesichtet und ausgewählt.

Imagen In-Visible
c/o Fietze
Tannestr. 16
Dänisch Nienhof
24229 Schwedeneck

Format der Bewerbungen:
DV, Mini DV, DVCAM, DVD, SVHS.

Preisgelder

... kann dieses Festival nicht ausschütten. Wir werden einen umfangreichen Katalog produzieren, der jedem Filmemacher zugesandt wird. Das Publikum wird außerdem einen Publikumspreis auswählen. Das Preisgeld beträgt 600 EUR.

Daten

Bitte unbedingt folgende Angaben zum Film mit einsenden: Vorname, Name, Geburtsdatum, Mail, Telefon, Anschrift, Titel des Films, Länge, Originalformat, Sprache, Kurzbeschreibung (2 Sätze, max. 200 Worte), Film-Still für den Katalog.

Zukunft

Nach dieser ersten Vorstellung werden die augenstaub-Organizatoren eine Filmtournee durch die Goethe-Institute in Lateinamerika schicken. Außerdem soll mit den Sichtungskopien ein europäisches Filmarchiv in Quito eingerichtet werden.

Die Organisatoren, das deutche Humboldt Institut, die Katholische Universität von Quito, das Kino „8“ und „Imagen In-Visible“ freuen sich auf eine rege Teilnahme an augenstaub 2004.

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Festivalkalender 2004

Cannes, Frankreich: 12. bis 23. Mai 2004. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Bochum: 19. bis 22. Mai 2004. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Seattle, USA: 20. Mai bis 3. Juni 2004. Int. Filmfestival, Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Emden: 2. bis 9. Juni 2004. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 04921-915533, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Rüsselsheim: 4. bis 5. Juni 2004. Filmtage Satirische Kurzfilme. Wettbewerb (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, info@cinema-concetta.de, www.cinema-concetta.de.

Annecy, Frankreich: 7. bis 12. Juni 2004. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival, info@annecy.org, www.annecy.org

Hamburg: 9. bis 14. Juni 2004. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Minuten Länge, Kinderfilme bis max. 30 Minuten Länge. Thema des „Flotten Dreier“ (Kurzfilme von max. drei Min. Länge) ist „Meins“. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Sydney, Australien: 11. bis 26. Juni 2004. Int. Filmfestival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm), die Sektion „New Directors“ zeigt erste und zweite Filme junger Regisseure. (Das Festival verlangt Anmeldegebühren. Bei Filmanmeldungen über die Export-Union des deutschen Films, Tel.: 089-59978716, cornelia.klimkeit@german-cinema.de, entfallen diese Gebühren.) Sydney Film Festival, Tel.: 006102-92800511, Fax: 006102-92801520, info@sydneyfilmfestival.org, www.sydneyfilmfestival.org.

Banff, Kanada: 13. bis 17. Juni 2004. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

München: 26. Juni bis 3. Juli 2004. Int. Münchner Filmwochen. Int. Programm; Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Preis). Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Locarno, Schweiz: 4. bis 14. August 2004. Locarno Int. Festival del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und mittellange Filme aus deutschsprachigen Gebieten. Anm. bis 11. Juni 2004. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Locarno, Schweiz: 4. bis 14. August 2004. „Woche der Kritik“, unabhängige Sektion parallel zum Locarno Filmfestival. Es können Dokumentarfilme von mind. 60 Min. Länge angemeldet werden, in 16 oder 35 mm. Anm. bis 31. Mai 2004. www.semainedelacritique.ch oder Export-Union, Tel.: 089-59978716.

Bludenz, Österreich: 10. bis 15. August 2004. Alpinale - Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Alpinale-Vorarlberg, Tel.: 0043-699-10533329, Fax: 0043-699-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Weiterstadt: 12. bis 16. August 2004. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2004. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, Großbritannien: 18. bis 29. August 2004. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 19. bis 28. August 2004. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Anm. bis 1. Mai 2004. Tel: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Köln: 6. bis 10. Oktober 2004. Feminale - Int. FrauenFilmFestival. Es können Filme und Videos aller Formate, Genres, Längen und Themen eingereicht werden. Wettbewerb für Debütfilme aller Genres, Mindestlänge 60 Minuten, 16 und 35mm. Anm. bis 1. Juni 2004. Tel.: 0221-1300225, Fax: 0221-1300281, info@feminale.de, www.feminale.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern vor dem Aus?

Die Kulturelle Filmförderung des Landes Mecklenburg-Vorpommern, seit 14 Jahren in MV ohne Unterbrechung existent, steht vor dem Aus.

Erstmalig in ihrer Geschichte werden aufgrund der unklaren Haushaltssituation im kommenden Monat die Mitarbeiterinnen entlassen und die Filmförderung in ihrer bisherigen Form eingestellt.

Neben der Kulturellen Filmförderung, dem Herzstück des Landesfilmzentrums und hier auch für Nachwuchsförderung oder z.B. die bundesweite Dokfilmwerkstatt Drehort OstWestDeutschland zuständig, stehen aber auch die Projekte Autoren- und Drehbuchwerkstatt, das Landesfilmarchiv, das LocationBüro und das ForumKino, um wesentliche Säulen zu benennen, vor der Schließung.

Das Landesfilmzentrum, als Geschäftsstelle 2004 bereits mit 380.000 Euro gefördert, hat nach anfänglichen positiven Signalen des Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur die obigen Projekte bereits begonnen bzw. weitergeführt. Nun zeichnet sich jedoch ab, dass keine weiteren Projekte des Landesfilmzentrums gefördert werden. Das bringt auch unseren Standort Wismar in Gefahr, denn die Vorleistungen können unter diesen Umständen nicht aufgefangen werden. Dazu kommen arbeitsrechtliche Konsequenzen, die es nicht ohne weiteres ermöglichen sich von langjährigen Mitarbeitern zu trennen. Die Wahrscheinlichkeit einer Schließung des Landesfilmzentrums ist somit immens hoch.

Wir sind uns der problematischen Situation des Landes Mecklenburg-Vorpommern sehr bewusst und bitten dennoch, sich für den Erhalt der Filmförderung und des Landesfilmzentrums einzusetzen. In diesem Zusammenhang möchten wir auch an den im Koalitionsvertrag artikulierten politischen Willen erinnern, das Filmland MV zu stärken und auszubauen. Nicht zuletzt aus dieser Motivation heraus ist dem Mecklenburg-Vorpommern Film e.V. das Areal in der Hansestadt Wismar übereignet worden, das mit einem erheblichen Mittelaufwand des Bundes und des Landes saniert und ausgebaut worden ist. Leider ist bisher auf Konzepte und Vorschläge zu einer Neustrukturierung des Drehstandortes nicht nachhaltig reagiert worden.

Die sich derzeit abzeichnende Entwicklung gibt allen Anlass zur Besorgnis, denn nicht zuletzt ist die Filmförderung eine unverzichtbare Facette der Gesamtkultur des Landes, die mit ihren Filmen und ihrem kulturell orientiertem Abspiel flächendeckend in MV wirksam war und ist.

Auf der Homepage der Kulturellen Filmförderung MV ist eine „Petition zum Erhalt der Kulturellen Filmförderung“ abrufbar. Bitte schließen Sie sich unserer Petition zum Erhalt der Kulturellen Filmförderung und weiterer Projekte des Filmvereins MV an und mailen oder faxen Sie uns dieses mit Ihrer Unterschrift. Fax: 03841-618209, E-Mail: filmfoerderung@film-mv.de.

(nach einer Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung MV)

Inzwischen hat sich Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V., in einem Offenen Brief gegen das drohende Aus für die Kulturelle Filmförderung MV gewandt. Den Offenen Brief dokumentieren wir im folgenden:

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Offener Brief zur Situation der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern

Sehr geehrter Herr Minister Dr. Metelmann,

mit Bestürzung und Unverständnis habe ich die Pressemeldungen zu den beabsichtigten Kürzungen für die Filmförderung und das Landesfilmzentrum in Wismar zur Kenntnis genommen.

Als Gründungsmitglied und Unterstützer des Filmvereins, seinerzeit noch in Schwerin, und als langjähriger Kooperationspartner in Schleswig-Holstein sehe ich eine fast fünfzehnjährige kontinuierliche Aufbauarbeit in Frage gestellt.

Geradezu beispielhaft ist es den Wismarer Kolleginnen und Kollegen gelungen, in einer ehemaligen Filmproduktionswüste durch Konzentration auf die notwendige Basisarbeit und die Spitzenförderung das Land wieder in die Filmwelt zurück zu führen. Seit vielen Jahren fördern in diesem gemeinsamen Bestreben die Kulturellen Filmförderungen von Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein, Hessen und Bremen im Verbund anspruchsvolle Filmproduktionen und dies mit wachsendem internationalen Erfolg.

Das Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide in Kiel und die Dokfilmwerkstatt Drehort OstWestDeutschland in Wismar haben davon wiederholt sichtbares Zeugnis ablegen können.

Vor fünfzehn Jahren standen die Filmschaffenden in Mecklenburg-Vorpommern schon einmal vor dem Nichts; sollten die angedachten Maßnahmen umgesetzt werden, wird dieser Albtraum wieder Realität werden, allerdings ohne jede Chance, sich in der schnelllebigen Medienentwicklung noch einmal davon zu erholen.

Ich bin sicher, die aktuelle Gefährdung für die notwendige kulturelle Grundversorgung im Bereich Film und Medien in Ihrem Land ist Ihnen bewusst und wird Ihnen Wege aufzeigen, diesen gesellschaftsbestimmenden Kulturbereich angemessen und zukunftssicher zu fördern.

Sehr geehrter Herr Minister Dr. Metelmann, bitte erhalten Sie die kulturelle Vielfalt als notwendiges Korrektiv gegen die übermächtige, nur an kommerziellen Zielsetzungen orientierte, immer stärker bestimmende Hollywood-Kultur in Film und Medien. Von der wichtigen Brückenfunktion Mecklenburg-Vorpommerns, in den ersten Tagen des Europas der 25, von der besonderen Aufgabe der unabhängigen Medien in diesem Prozess, will ich gar nicht reden.

Ich würde mich auch gern persönlich in Mecklenburg-Vorpommern für diese Aufgabe einsetzen und stehe für jede Unterstützung zur Verfügung.

Mit freundlichen Grüßen

Bernd-Günther Nahm

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ULR fördert Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein

Mit rund 14.500 Ero unterstützt die ULR in diesem Jahr bereits zum dritten Mal die Durchführung der Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein. Nach dem Erfolg der ersten beiden Schulfilmwochen soll vom 8. bis zum 12.11.2004 wieder möglichst an allen Kinostandorten im Land der Kinofilm im Mittelpunkt der schulischen Ausbildung stehen. Schülerinnen und Schüler sollen lernen, sich kritisch mit den Inhalten eines der Leitmedien der modernen Mediengesellschaft auseinander zu setzen. Literaturverfilmungen gehören ebenso zum Angebot wie Filme in Originalsprache, themenbezogene Filme oder deutsche Filmklassiker. Pädagoginnen und Pädagogen erhalten wie in den Vorjahren umfängliche Begleitmaterialien zu den Filmen und deren Themen, um sie im Unterricht vor und nachzubereiten. Organisiert wird die Schulfilmwoche vom Kölner Institut für Kino und Filmkultur e.V. in Kooperation mit Kinos, Verleihern, Schulbehörden, Medienzentren und dem Kultusministerium des Landes Schleswig-Holstein. Im Jahr 2003 hatten rund 22.000 Schülerinnen und Schüler aus 257 Schulen in Schleswig-Holstein an der Schulfilmwoche teilgenommen.

Um frühzeitig den Kontakt zu Lehrerinnen und Lehrern in Schleswig-Holstein herzustellen, ist bereits seit März im Offenen Kanal Kiel Fernsehen und Hörfunk ein Interimsbüro eingerichtet, in dem sich Lehrkräfte informieren und mit Unterrichtsmaterialien versorgen können. Daneben organisiert das Büro Fortbildungsveranstaltungen und arbeitet kontinuierlich auf die Schulfilmwoche 2004 hin. Das Büro ist immer dienstags von 15 bis 20 Uhr mit einem Mitarbeiter des Instituts für Kino und Filmkultur e.V. besetzt, der unter Tel. 0431-2108066 zu erreichen ist. Außerhalb der Büro-Öffnungszeiten informieren die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Offenen Kanals Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel. 0431-640040, Fax 0431-6400444, E-Mail: info@okkiel.de, interessierte Lehrerinnen und Lehrer über den „Lernort Kino“.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Neuigkeiten von der AG Kurzfilm

AG Kurzfilm geht mit neuem Vorstand in das dritte Jahr

Die AG Kurzfilm hat auf der im Rahmen der 50. Kurzfilmtage Oberhausen stattgefundenen Mitgliederversammlung einen neuen Vorstand gewählt. In ihren Ämtern bestätigt wurden Astrid Kühl (Kurzfilmagentur Hamburg) und Carsten Spicher (Internationale Kurzfilmtage Oberhausen). Neu im Vorstand ist Ute Dilger von der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), die als Nachfolgerin von Cristina Marx die Interessen der deutschen Filmhochschulen vertreten wird.

Die AG Kurzfilm feierte in Oberhausen nicht nur das runde Jubiläum des Festivals, sondern auch den eigenen Geburtstag: Am 5. Mai 2002 gründete sich an selber Stelle auch der Bundesverband, der nun in sein drittes Jahr gehen wird. Die AG Kurzfilm sorgt seither für eine verbesserte Präsenz und Wahrnehmung deutscher Kurzfilme im In- und Ausland. In diesem Jahr war die AG Kurzfilm bereits auf den wichtigen Filmmärkten in Clermont-Ferrand und Berlin und sorgte als Herausgeber des Kurzfilmkatalogs GERMAN SHORT FILMS 2004 zudem erstmals für eine Zusammenstellung der wichtigsten deutschen Kurzfilme aus zwei Jahrgängen.

AG Kurzfilm in der neuen Short Film Corner in Cannes

Nach Berlin und Clermont-Ferrand wird die AG Kurzfilm in diesem Jahr erstmals auf dem wichtigsten europäischen Filmmarkt in Cannes präsent sein. Innerhalb der Short Film Corner, einem neuem Marktsegment, das eigens dem Kurzfilm gewidmet ist, wird der Bundesverband gemeinsam mit der Export Union dem deutschen Kurzfilm ein höchst attraktives Podium bieten und gleichzeitig versuchen, Kontakte zu internationalen Einkäufern aufzubauen.

In den Marktscreenings zeigt die AG Kurzfilm ein speziell zusammengestelltes Kurzfilmprogramm - u.a. mit hervorragenden und für die internationale Auswertung geeigneten Kurzfilmen wie „Die Geschichte vom Roten Keramikpferd“ von Tonia Budelmann, „Yo Lo Vi“ von Hanna Nordholt und Fritz Steingrobe oder „Mirror“ von Matthias Müller und Christoph Girardet. Diese Filme und die neue „Next Generation“-Rolle können auch einzeln auf dem Markt gesichtet werden.

Von der Präsenz in der Short Film Corner, die allen Einkäufern und Verleihern zugänglich ist, versprechen sich die AG Kurzfilm und die Export Union mehr internationale Aufmerksamkeit für den vor allem auf Festivals sehr erfolgreichen deutschen Kurzfilm.

Termine:

- AG Kurzfilm, Market Screening: 15.5.2004, 13:30, Short Film Corner (Palais des Festival, 3 rue Molière, F-06400 Cannes)

- Premiere Next Generation 2004: 16.5.2004, 20:00
Star 2 (98 rue d’ Antibes, F-06400 Cannes)

„Next Generation“-Rolle 2004

This year will be the seventh time that the Export-Union of German Cinema is presenting a selection of short films by German film students under the banner of „Next Generation“ at the Cannes Film Festival.

The 2004 edition of the „Next Generation“ short film programme will be shown to an audience of industry professionals on Sunday, May 16, at 8.00 p.m. in the STAR Cinema. The programme comprises nine productions from eight academies and was compiled as usual by an expert jury (this year: Heinz Badewitz, Hof Film Days, Astrid Kühl, ShortFilmAgency Hamburg and Dr. Claudia Gladziejewski, Bayerisches Fernsehen).

The following films were selected for „Next Generation 2004“:

- ANNAOTTOANNA by Clemens Pichler, HIMMELFILM by Jiska Rickels, Sanne Kurz (both Academy of Television & Film Munich)
- ANNIE & BOO by Johannes Weiland (Film Academy Baden-Württemberg)
- BUSINESS AS USUAL by Tom Zenker (German Film & Television Academy Berlin)
- HIMMELFAHRT by Ulrike Grote (Hamburger Filmwerkstatt for Film Studies at the University of Hamburg)
- ICH UND DAS UNIVERSUM by Hajo Schomerus (University of Applied Sciences Dortmund)
- JÜRGEN IN SEINEM PASSAT by Sebastian Poerschke (Academy of Media Arts Cologne)
- LUCIA by Felix Goennert (Konrad Wolf Academy of Film & Television Potsdam)
- NEON EYES by Thomas Gerhold, Markus Wambsganss (Bauhaus University Weimar)

„Next Generation“ is an initiative established by the Export-Union in 1997 to promote German student films. Following on from the presentation in Cannes, which is also supported by the seven main regional film funds, the „Next Generation“ programme of short films will be shown - as in previous years - within the Festivals of German Cinema that are organised by the Export Union (2004: Rome, Madrid, Paris, London, Warsaw, Sydney/Melbourne, Moscow, New York).

„Next Generation 2004“ is supported by Sonopress and Kodak.

Anmerkung: Zwei der Kurzfilme aus der „Next Generation“-Rolle 2004 liefen auch beim 8. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide vom 14. bis 16. Mai in Kiel: „Himmelfahrt“ von Ulrike Grote und „Ich und das Universum“ von Hajo Schomerus.

Kontakt und weitere Infos: AG Kurzfilm - Bundesverband Deutscher Kurzfilm, Michael Jahn, Kamenzer Str. 60, 01099 Dresden, Tel.: 0351-4045575, presse@ag-kurzfilm.de, www.ag-kurzfilm.de

(nach Pressemitteilungen der AG Kurzfilm und der Export Union)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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VG BILD-KUNST Förderpreis für experimentellen Film 2004

Am 25. Oktober 2004 wird im Rahmen der „KunstFilmBiennale Köln spezial“ der Förderpreis für experimentellen Film vergeben, der von der Verwertungsgesellschaft BILD-KUNST mit 25.000 Euro dotiert wird.

Eingereicht werden können formal und inhaltlich innovative Filme oder Videos in Deutschland lebender, studierender oder arbeitender Nachwuchskünstler und -regisseure unter 35 Jahren.

Voraussetzung für die Teilnahme am Wettbewerb ist, dass es sich um künstlerisch herausragende und festival-geeignete Produktionen handelt, die eine Länge von 60 Minuten nicht überschreiten und nicht vor 2003 hergestellt wurden.

Eingereichte Filme und Videos können bereits im Kino gelaufen oder im Fernsehen ausgestrahlt worden sein sowie an Festivals und Wettbewerben teilgenommen haben.

Sichtungsformat ist VHS oder DVD. Die Vorführung der Endrundenteilnehmer erfolgt am 24. und 25. Oktober 2004 im Kino des Museum Ludwig, Köln in den Formaten 16mm, 35mm, Beta SP oder DVD.

Einsendeschluss ist der 15. Juni 2004. Die Anmeldung erfolgt über die Website www.kunstfilmbiennale.de.

Der Wettbewerb

Zum ersten Mal wird in diesem Jahr der Förderpreis der VG BILD-KUNST für experimentellen Film nicht mehr auf dem Münchner Filmfest, sondern im Rahmen der KunstFilmBiennale Köln vergeben.

Der Wettbewerb ist offen sowohl für experimentelle als auch dokumentarische oder narrative Arbeiten, die alle oben genannten Teilnahmevoraussetzungen erfüllen. Ausgeschlossen sind lediglich Multiscreen-Werke und Installationen.

Bisherige Preisträger des BILD-KUNST Förderpreises waren: 2002 Clemens von Wedemeyer für „Occupation“, 2003 Mirko Kubein für „Losing a Highway“. Einen Ehrenpreis erhielt Valdo Kristl.

Im Gegensatz zu den vergangenen Jahren wird die Vergabe des Preises nicht mehr ausschließlich auf Studierende beschränkt, sondern allen Interessenten unter 35 Jahren geöffnet.

Die Anmeldung zum Wettbewerb 2004 erfolgt ausschließlich über ein Formular auf dem Internetserver www.kunstfilmbiennale.de. Sie geben dort Ihre Daten ein (Adresse, Filmtitel und Credits, Biografie des Regisseurs, Filmografie, Synopsis), erhalten eine Registrationsnummer und schicken mit dieser Nummer eine VHS-Kasette oder DVD bis zum 15. Juni 2004 zur Sichtung ein.

Die besten Einreichungen werden am 23., 24. und 25. Oktober 2004 im Kino des Kölner Museum Ludwig präsentiert, der Preis wird am Abend des 25. Oktober 2004 verliehen.

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Deutscher Filmpreis - Die Nominierungen

Für den Deutschen Filmpreis 2004 wurden nominiert:

in der Kategorie „Bester Spielfilm”:
- „Das Wunder von Bern”
- „Gegen die Wand”
- „Herr Lehmann”
- „Kroko”
- „Wolfsburg”
- „Muxmäuschenstill”

in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm”:
- „Die Kinder sind tot”
- „Die Geschichte vom weinenden Kamel”

in der Kategorie „Bester Kinder- und Jugendfilm”:
- „Die Blindgänger”
- „Die wilden Kerle”

in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin”:
- Sibel Kikelli für „Gegen die Wand”
- Nina Hoss für „Wolfsburg”
- Johanna Wokalek für „Hierankl”

in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller”:
- Josef Bierbichler für „Hierankl”
- Birol Ünel für „Gegen die Wand”
- Horst Krause für „Schultze gets the blues”

in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin”:
- Johanna Gastdorf für „Das Wunder von Bern”
- Katja Danowski für „Herr Lehmann”
- Fritzi Haberlandt für „liegen lernen”

in der Kategorie „Bester Nebendarsteller”:
- Detlev Buck für „Herr Lehmann”
- Hinnerk Schönemann für „Kroko”
- Fritz Roth für „Muxmäuschenstill”

in der Kategorie „Beste Regie”:
- Fatih Akin für „Gegen die Wand”
- Sönke Wortmann für „Das Wunder von Bern”
- Christian Petzold für „Wolfsburg”

Auch das Kinopublikum kann dieses Jahr wieder Auszeichnungen vergeben: Vor Kurzem startete auch das Gewinnspiel um die beiden Publikumspreise („Deutscher Kinofilm des Jahres“ und „Schauspielerin bzw. Schauspieler des Jahres“). Letzte Teilnahmemöglichkeit ist der 5. Juni 2004.

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Wettbewerb um den Deutschen Wirtschaftsfilmpreis 2004 gestartet

Das Bundesministerium für Wirtschaft und Arbeit verleiht den Deutschen Wirtschaftsfilmpreis in diesem Jahr zum 37. Mal. Der Preis dient der Förderung deutscher Kurzfilme, die sich mit Themen der modernen Industrie- und Dienstleistungsgesellschaft in der Bundesrepublik Deutschland beschäftigen.

Mit der diesjährigen Ausschreibung wurden die Vergabekriterien neu gefasst. Der Imagefilm, soweit er kein reiner Produktwerbefilm ist, wird zugelassen. Gesondert bewertet werden Studenten/innen und Berufsanfänger/innen.

Der Wettbewerb umfasst folgende Themenbereiche: Filmische Darstellung von wirtschaftlichen Zusammenhängen und Entwicklungen in der sozialen Marktwirtschaft, insbesondere in den Bereichen Informationsgesellschaft, Innovation, Technologie, Arbeitswelt, Umwelt und Verbraucherschutz. Diese Kategorie kann auch Themen der wirtschaftlichen Entwicklung in Europa und der weltweiten Globalisierung umfassen.

Filmische Darstellung von Unternehmen oder Institutionen und deren Produkte und Dienstleistungen. Die Darstellung muss über die reine Produkt- oder Firmenwerbung und Werbespots hinausgehen und in einem gesamtwirtschaftlichen oder internationalen Kontext stehen. Reine Produktwerbefilme und Werbespots sind von der Teilnahme am Wettbewerb ausgeschlossen.

Filmische Darstellungen aus den Kategorien 1 und 2, die von Studenten/innen oder Berufsanfängern/innen gestaltet und realisiert worden sind. Die Berufsanfänger/innen sollten in der Regel nicht länger als drei Jahre auf dem Gebiet des Wirtschaftsfilms tätig sein.

Der Erlass des Bundesministers für Wirtschaft und Arbeit über die Stiftung des Deutschen Wirtschaftsfilmpreises vom 24. März 2004 und die Ausschreibung des Wirtschaftsfilmpreises 2004 sind im Bundesanzeiger Nr. 68/2004 vom 7. April 2004, Seiten 7377 und 7379 veröffentlicht.

Weitere Informationen können beim Bundesamt für Wirtschaft und Ausfuhrkontrolle (BAFA) Referat 416 Frankfurter Straße 29-35, 65760 Eschborn, Tel.: 06196-908-410, Fax: 06196-908-800, E-Mail: Peter.Reuss@bafa.bund.de, www.bmwa.bund.de, angefordert werden. Die Anmeldung zum Wettbewerb muss bis 31. Juli 2004 beim Bundesamt für Wirtschaft und Ausfuhrkontrolle (BAFA) erfolgen.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Multimedia Campus Kiel erweitert Studienangebot

Zwei neue berufsbegleitende Studiengänge starten ab Herbst 2004 -
Kooperation mit Kieler Hochschulen künftig noch enger

Der Multimedia Campus (MMC) Kiel - International Graduate School of Digital Media and Management - geht auf Expansionskurs. Zwei neue berufsbegleitende Masterstudiengänge erweitern ab 1. Oktober 2004 das bisherige Studienangebot. Künftig können sich Berufstätige am MMC innerhalb von 18 Monaten zum „Master of Science in Multimedia-Kompetenz“ weiterbilden. Darüber hinaus bietet der Campus ein ebenfalls berufsbegleitendes 16-monatiges „Executive Master of Business Administration“-Programm an. Der Campus, der seit 2001 Studenten aus aller Welt in internationalen Masterstudiengängen ausbildet, kann damit sein Studienprogramm auf insgesamt fünf Studiengänge ausweiten.

Wissen für das digitale Medienzeitalter

Der neue Studiengang „Multimedia-Kompetenz“, der in enger personeller Kooperation mit der Fachhochschule Kiel angeboten wird, vermittelt anwendungsbezogene Medien- und Multimediakompetenz. „Wir wollen motivierten Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern aus Wirtschaftsunternehmen, Institutionen und öffentlichen Verwaltungen aus der Region die Möglichkeit geben, ihre multimedialen Fähigkeiten im eigenen Arbeitsumfeld zu verbessern“, erläuterte Wolf Rüdiger Janzen, Vorsitzender des Stiftungsrates der Förderstiftung Multimedia-Campus und Hauptgeschäftsführer der IHK zu Kiel anlässlich eines Pressegesprächs am MMC. „Ziel des Studiengangs ist es, das komplexe Spektrum an Möglichkeiten, das Multimedia heutzutage bietet, in alltäglichen Arbeitsprozessen effizient einzusetzen“, so Janzen. Curriculare Bestandteile des „Master of Science in Multimedia-Kompetenz“ sind u.a. die Vermittlung grundlegender und vertiefender Kenntnisse zu multimedialen Produkten und Systemen, Projektmanagement, Programmierung, medienwissenschaftliche Aspekte, E-Business, Journalismus, einschließlich Rhetorik vor Kamera und Mikrofon sowie Kenntnisse in Grafik und Design.

Neue Dimension der Hochschulkooperation erreicht

Mit dem zweiten neuen Studiengang, einem berufsbegleitenden „Executive MBA“-Programm, wendet sich der MMC an Studieninteressenten mit mehrjähriger Berufserfahrung, die sich für höhere Führungspositionen qualifizieren wollen. In enger Zusammenarbeit mit Professoren der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel vermittelt das Studium hoch qualifiziertes Management-Know-how. „Diese enge Partnerschaft markiert eine neue Dimension der Kooperation zwischen MMC und den Kieler Hochschulen“, sagte Janzen. Mit dem Executive MBA sollen insbesondere nicht wirtschaftswissenschaftlich ausgebildete Mitarbeiter, z.B. Ingenieure, Naturwissenschaftler und Juristen, berufsbegleitend das Rüstzeug für Management-Aufgaben erhalten. „Die Vorbereitung auf Führungspositionen wird durch Kurse in Management und Leadership sowie einen Überblick über Weltwirtschaftsprobleme ermöglicht“, sagte Prof. Dr. Sönke Albers vom Lehrstuhl für Innovation, Neue Medien und Marketing der Christian-Albrechts-Universität. „Das Programm erlaubt Vertiefungen in den jeweiligen Interessengebieten an einer amerikanischen Partnerhochschule.“

Der Multimedia Campus Kiel bildet seit 2001 Hochschulabsolventen in dem international anerkannten und akkreditierten Masterstudiengang „Multimedia-Management“ sowie in den deutsch-amerikanischen Programmen „Financial Management“ und „E-Business“ aus. Im vergangenen Jahr konnte der MMC sein Dienstleistungsspektrum, das im Schwerpunkt auf die wissenschaftliche Hochschul-Weiterbildung ausgerichtet ist, um mehrere neue Bausteine ausbauen. Dazu zählen das Beratungs- und Dienstleistungszentrum MMConsult für die mittelständische Wirtschaft, das MMC Weiterbildungskolleg sowie die Veranstaltungsreihe „Kieler Multimedia Zukunftsforum“. Mit der Aufnahme zweier berufsbegleitender Studiengänge in sein Angebot hat der Campus noch einmal seine regionalen Kompetenzen gestärkt, die neben der internationalen Ausrichtung im Lehrangebot eine wesentliche Säule in der Gesamtkonzeption des Multimedia Campus darstellen.

(nach einer Pressemitteilung des MMC Multimedia Campus Kiel - International Graduate School of Digital Media and Management, www.multimedia-campus-kiel.de)

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DAB-Zulassungen für DELTA RADIO und RSH

Die ersten Zulassungen für terrestrisches Digitalradio (Digital Audio Broadcasting - DAB) in Schleswig-Holstein gehen an DELTA RADIO und RSH. Das hat der ULR-Medienrat jetzt in Kiel beschlossen. Die beiden Veranstalter können damit ihre analog ausgestrahlten Hörfunkvollprogramme zunächst befristet bis zum 31.12.2007 landesweit parallel auch digital verbreiten. Sie ergänzen so das DAB-Angebot in Schleswig-Holstein, das bislang aus fünf öffentlich-rechtlichen Hörfunkprogrammen, drei des NDR, zwei von DEUTSCHLANDRADIO, ferner einem Datendienst, besteht. Nach den aktuellen Planungen der Veranstalter soll die digitale Programmverbreitung von DELTA RADIO und RSH nach Schaffung der technischen Voraussetzungen am 1.10.2004 starten.

Abgelehnt hat der ULR-Medienrat die Zulassungsanträge von RADIO PARADISO und TRUCKRADIO COUNTRYSTAR, die als Hörfunkspartenprogramme nicht die Anforderungen der Ausschreibung erfüllten. Ebenfalls abgelehnt hat der ULR-Medienrat den Antrag von RADIO NORA. Der Sender biete zwar ebenfalls ein attraktives und vielfältiges Hörfunkvollprogramm, jedoch würden DELTA RADIO und RSH mehr zur Abrundung des bestehenden DAB-Angebots beitragen.

Erste DAB-Pilotprojekte starteten 1995. Seit 1999 läuft DAB in mehreren Bundesländern im Regelbetrieb. Mittlerweile ist ganz Deutschland nahezu flächendeckend mit DAB versorgt. Dennoch hat DAB bislang nur eine geringe Marktdurchdringung erzielen können. Obwohl inzwischen diverse bezahlbare DAB-Empfangsgeräte von verschiedenen Herstellern angeboten werden, ist insbesondere der Absatz dieser für den Empfang von DAB erforderlichen Endgeräte noch ausbaufähig. Dazu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „In Deutschland ist DAB bislang noch kein Erfolgsmodell. Der ULR-Medienrat hat jetzt für Schleswig-Holstein in Sachen DAB seinen gesetzlichen Zulassungsauftrag erfüllt und den Weg für die Einführung von DAB im Land frei gemacht. Ich bin gespannt, wie die Schleswig-Holsteiner auf die neue Übertragungstechnik reagieren.“

DAB ist ein standardisiertes Verfahren zur digitalen Übertragung von Radiosignalen, das nach den aktuellen Plänen die bisherige analoge Hörfunkverbreitung spätestens bis zum Jahr 2015 endgültig ablösen soll. DAB ermöglicht einen störungsfreien Empfang von Hörfunkprogrammen in CD-Qualität, insbesondere auch im Auto. Zudem können mit DAB programmbegleitende Datendienste wie Bilder, Grafiken und Texte ausgestrahlt und über ein Display am Empfangsgerät sichtbar gemacht werden. Zum Empfang von DAB sind spezielle Empfangsgeräte erforderlich, die zwischen 200 und 550 EUR kosten. In Schleswig-Holstein bieten zur Zeit rund 20 Elektrofachgeschäfte DAB-Empfangsgeräte an. Eine aktuelle Liste von Händlern in Schleswig-Holstein, die DAB-Empfangsgeräte vorhalten, findet sich unter www.digitalradio-nord.de/de/haendler/suche/plz_schleswig.html. Nähere Informationen zu DAB in Norddeutschland und eine Übersicht über die in Deutschland lieferbaren DAB-Empfänger sind ebenfalls unter www.digitalradio-nord.de verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Aufbruchstimmung: ULR schreibt Kapazitäten für DVB-T aus

Am 8.11.2004 startet das digitale Antennenfernsehen in Schleswig-Holstein. Die ULR hat die Weichen für den Start des digitalen terrestrischen Fernsehens (DVB-T) in Schleswig-Holstein gestellt. Nach einem Beschluss ihres Medienrats hat die ULR jetzt Übertragungskapazitäten für die terrestrische Verbreitung von bis zu zwölf ganztägigen Fernsehprogrammen sowie von Mediendiensten in digitaler Technik öffentlich ausgeschrieben. Von Anfang an werden 85% der schleswig-holsteinischen Bevölkerung mit digitalem Antennenfernsehen versorgt sein. Hierzu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Ein so hoher Versorgungsgrad ist in einem Flächenland keine Selbstverständlichkeit. Ich freue mich, dass es uns gelungen ist, die privaten Veranstalter davon zu überzeugen, sich bei DVB-T in Schleswig-Holstein, also auch außerhalb der für die Werbung lukrativeren Ballungsräume, zu engagieren.“

Der Ausschreibungstext und ein Informations- und Merkblatt mit weiteren Erläuterungen sind ab sofort unter www.ulr.de abrufbar. Zulassungsanträge können bis zum 25.6.2004, 15 Uhr (Ausschlussfrist), bei der ULR gestellt werden.

Die ausgeschriebenen Übertragungskapazitäten sollen ab 8.11.2004 den Großraum Hamburg/Lübeck/Kiel mit DVB-T versorgen:

- In der Region Kiel sind dann über DVB-T zunächst acht öffentlich-rechtliche sowie acht private Fernsehprogramme zu empfangen. Voraussichtlich ab März 2005 kommen vier private und vier öffentlich-rechtliche Fernsehprogramme hinzu.

- In der Region Hamburg/Lübeck gehen am 8.11.2004 zwölf öffentlich-rechtliche und acht private Fernsehprogramme auf Sendung. Ab März 2005 folgen vier weitere private Programme. Damit sind in Schleswig-Holstein statt bisher maximal acht bis zu 24 Fernsehprogramme über Antenne frei empfangbar.

Im Zuge der Umstellung wird die analoge terrestrische Verbreitung in den DVB-T-Regionen eingestellt. Außerhalb dieser Gebiete bleiben die öffentlich-rechtlichen Programme weiter analog auf Sendung.

Für das Fernsehpublikum hat DVB-T viele Vorteile:

- DVB-T bietet mehr Programme und damit mehr Vielfalt im terrestrischen Fernsehen.

- DVB-T kann nicht nur stationär über die Dachantenne gesehen werden, sondern auch mit tragbaren Geräten (portabel) und mobil, z.B. im Auto.

- DVB-T erfordert anders als Kabel und Satellit im größten Teil des versorgten Gebiets nur einen geringen Installations- und Antennenaufwand. Teilweise reicht zum Empfang eine bleistiftgroße Stabantenne. Dies gilt auch für Zweit- und Drittgeräte.

- DVB-T verursacht mit Ausnahme des Erwerbs eines Dekoders (z.Z. ab etwa 100 EUR) keine zusätzlichen Kosten.

Weitere Informationen zur Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein sind unter www.ulr.de und www.dvb-t-nord.de verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Juni und Juli im Kieler KoKi

Film des Monats: Die Spielwütigen

Andres Veiel. D 2003. 108 Min. Mit Prodomos Antoniadis, Const. Becker, Karina Plachetka, Steph. Stremler

Kann man Euphorie bebildern? Wie sehen Momente aus, in denen die ganze Last von Wochen und Monaten von einem abfällt oder aber sich erneut zu schier unüberwindlichen Gebirgen aufrichtet? Andres Veiel fängt in seiner überwältigenden Langzeitdokumentation über vier Schauspielschüler solche Momente ein. Seine Protagonisten sind wahrhaft besessen von der Idee, den Schauspielberuf zu ergreifen. Jede Sequenz zeugt von der Überwindung und den Anstrengungen, denen die jungen Menschen ausgesetzt sind - sei es, dass sie unter den ratlosen Blicken ihrer Eltern im heimischen Wohnzimmer ihre Rollen für die Aufnahmeprüfungen vorsprechen, dass unbarmherzige Kritik ihrer Lehrer auf sie niedergeht oder dass sie schließlich Angebote entlegener Provinzbühnen ausschlagen, weil der Weg sie doch nach New York führen sollte. Veiel fand seine Darsteller unter vielen Schauspielanwärtern, drehte endloses Material parallel, bis sich die endgültige Vierergrupperherauskristallisierte. Und diese Auswahl ist ein Glücksfall: Unter den vielen Namenlosen auf dem mühsamen Weg zum Dasein als Star hat er solche gefunden, die es mit ihrem Humor, ihrer Hingabe und ihrer ergreifenden Offenheit schon sind.
3. - 6.6., 18.30; 7. - 9.6., 20.30

Ja, dann gute Reise ...

Elisabeth Saggau und Ulrich Selle. D 2003. 38 Min.

„Wir sind keine Killer, wir sind keine Mafia“ - den Abschiebehäftlingen in Rendsburg ist nicht zu erklären, warum sie hinter Gittern und Stacheldraht sitzen. Seit Januar 2003 hat Schleswig-Holstein ein eigenes Abschiebegefängnis. Die Mehrzahl der Insassen wird nach einem gescheiterten Asylverfahren auf Antrag der zuständigen Ausländerbehörde inhaftiert, aber auch viele MigrantInnen, die ohne gültige Papiere in Schleswig-Holstein und an seinen Grenzen aufgegriffen werden, sitzen in Rendsburg ein. Hinter Gittern und Stacheldraht warten sie auf die Abschiebung in ihr Herkunftsland oder in ein so genanntes „sicheres Drittland“. Ihr Verbrechen ist, keine Papiere oder kein Aufenthaltsrecht zu haben. Die Landesregierung behauptet, mit dem neuen Gefängnis und der Ausgestaltung der Haft die Abschiebungshaft zu humanisieren. KritikerInnen sehen eine Ausweitung des Abschiebebetriebes und damit eine zunehmende Kriminalisierung von MigrantInnen.

Im Anschluss an den Film findet eine Diskussion über die Abschiebepraxis in S.-H., aktuelle Tendenzen der Migrationspolitik und der europäischen „Asylharmonisierung“ statt. Podium: Arno Köppen, Flüchtlingsrat S.-H.; Astrid Willer, Moderation; Dominik Mair, Netzwerk Asyl RD. Eine Veranstaltung des KoKi mit Avanti, Projekt undogmatische Linke - Kiel, Rote Hilfe Ortsgruppe Kiel, Gesellschaft für politische Bildung - Kiel.
1.6., 19.30

Reihe: Globalisierung - Wohlstand für die Welt?

Wasser, Macht, Geld!

Michael Schomers. D 2003. 45 Min.

Wasser ist zu einem der gewinnträchtigsten Rohstoffe geworden. Strom und Gas sind weitgehend verteilt, nun liefern sich multinationale Konzerne einen Kampf um den weltweiten Markt auf dem Wassersektor. Dieser wird nach Expertenmeinung von heute 90 Mrd. Euro auf 450 Mrd. im Jahr 2010 anwachsen. Ende der 80er Jahre wurden in England die ersten 3.500 Wasserversorger privatisiert. Sechs Jahre später stellten Studien der Universitäten in Manchester und Greenwich fest: die Verbraucherpreise sind um 50% gestiegen, die Direktorengehälter ebenfalls, der Börsenwert der Wasserbetriebe verdreifachte sich. Auch in der BRD wird bereits die Wasserversorgung privatisiert. Der Film von M. Schomers hinterfragt die Argumente für die Privatisierungen und vergleicht sie mit den bisherigen Ergebnissen. Gerade finanzschwache Kommunen scheinen froh zu sein, diese „Last“ los zu werden. In der anschließenden Diskussion werden Manuel Mertes (BV ver.di Kiel-Plön u. Arbeitnehmervertreter Stadtwerke Kiel), ein Mitglied von attac-Kiel und ein Vertreter des Wirtschaftsausschusses der LH Kiel (angefragt) ihre Meinung zur Privatisierung des Wassers in Kiel darlegen. Die Sicherung des für alle Menschen notwendigen Gutes Wasser als Teil der kommunalen Daseinsvorsorge wird ein weiteres Diskussionsthema sein.
17.6., 20.00

Reihe: Antikriegsfilm

(Mit Institut f. Neuere dt. Literatur u. Medien der CAU)

Westfront 1918

Georg Wilhelm Pabst. D 1930. 97 Min. Mit Fritz Kampers, Gustav Diessl

1918 in Frankreich. Die streitenden Mächte werfen ihre allerletzten Reserven in die Schlacht. So treffen der Bayer, Karl, der Student und der Leutnant aufeinander. In ihrem Quartier auf einem Bauernhof erleben sie ein wenig Ruhe, bevor sie wieder in die Gemetzel in den Schützengräben entsandt werden. Als Karl für ein paar Tage nach Hause darf, erwischt er seine Frau in den Armen eines anderen. Desillusioniert und nur halb versöhnt kehrt er an die Front zurück. Der nächste Angriff steht bevor und wird wieder ungezählte Leben kosten ... „Neben allem was ich in diesem Winter sah, ging ein Tonfilm dieser Tage mir am tiefsten: weil er das Gesicht des Krieges für Nichtteilnehmer am rüdesten entblößt. Der Eindruck übertäubt Wochen.” (Aus einer zeitgenössischen Kritik von Alfred Kerr)
29.6., 20.30

VideoCulture - Video und interkulturelle Kommunikation

In Zusammenarbeit mit dem Verein „Freunde des KoKi e.V.“ und dem Seminar für Orientalistik, Sinologie der CAU berichtet Prof. Dr. Horst Niesyto (Medienpädagoge, FH Ludwigsburg) mit Filmbeispielen von dem gleichnamigen, von der DFG geförderten Projekt, bei dem Jugendliche verschiedener soziokultureller Milieus aus Deutschland, England, Tschechien, Ungarn und den USA mit Videoausrüstung ausgestattet wurden. Aufgabe war es, ihre Gefühle, Erfahrungen und Phantasien zu Rahmenthemen wie „Jung sein“ und „Gegensätze ziehen sich an“ mit Bildern und Musik/Tönen auszudrücken, möglichst ohne wortsprachliche Anteile. Nach Fertigstellung wurden die Videofilme ausgetauscht und - auch mit nicht beteiligten Jugendlichen - ausgewertet. Im Anschluss Nachgespräch und Imbiss.
2.7.

Zur Ausstellung „Art Fashion“ im Kieler Stadtmuseum

Moulin Rouge

Baz Luhrmann. USA 2000. 126 Min. OmU. Mit Nicole Kidman, Ewan McGregor

Das Mouling Rouge im Paris des Jahres 1899 - an welchem Ort der Welt könnten Bühne und Wirklichkeit, Illusion und Wahrhaftigkeit, Liebe und Hass, Zuversicht und Verzweiflung eine intensivere Vermischung eingehen? Baz Luhrmann entführt uns in seiner oscar-prämierten Tour de Force in eine farbenüberbordende Welt zwischen fin de siècle und Popmusik, in der Sängerin Satine sich zwischen einem Dichter und einem reichen Bürger entscheiden muss.
4.7.

Hinweis: Während der Kieler Woche vom 18. bis 26. Juni zeigt das KoKi keine Vorstellungen.

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Hansastr. 48, Kiel) zeigt Anfang Juni (danach Sommerpause):

25.5.: „Drei Farben: Rot“ (FR/POL 1994)
Ein bezauberndes Fotomodell beginnt ein Verhältnis mit einem verbitterten Ex-Richter, der heimlich mit elektronischen Überwachungsgeräten die Gespräche seiner Nachbarn belauscht, die wir aus den vorangegangenen Filmen zu kennen glaubten. In „Drei Farben: Rot“ bringt Kieslowski noch einmal die Hauptcharaktere aller drei Filme zusammen und beschließt die Trikolore-Triologie mit einem cleveren Clou.

1.6.: „French Connection 2“ (USA 1975)
Wir beschließen die Saison wie wir sie begannen: mit der Fortsetzung des Thriller-Klassikers in der Regie von John Frankenheimer. Der knallharte New Yorker Cop Popeye Doyle (Gene Hackman) folgt dem Drogenbaron Charnier bis nach Marseille. Dort gerät er in eine Falle und wird mit Heroin süchtig gemacht. Nach einer spektakulären Flucht beginnt eine gnadenlose Abrechnung, bei der sich Doyle nicht an das Gesetz hält.

8.6.: „Arizona Deam“ (USA 1992)
Kino-Fantast Emir Kusturica zaubert ein Filmmärchen mit unglaublicher Besetzung. Axel (Johnny Depp) lernt von Onkel Leo (Jerry Lewis) die drei Grundregeln der Verkaufstechnik: Charme, Sex und Psychologie. Die Liebe lernt er von Witwe Elaine (Faye Dunaway), die ihren Mann selbst ins Jenseits beförderte. Alle wollen ihre Träume vom Fliegen oder der Mondbesteigung verwirklichen. Zauberhaft!

Alle Vorstellungen beginnen um 20.30 Uhr.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Drehbuch- und Kurzfilm-Workshop im Hamburger Filmhaus

Im Vorfeld des 20. Internationalen Kurzfilmfestivals Hamburg (9. - 14. Juni 2004) läuft im Hamburger Filmhaus ein Drehbuchworkshop: 7. - 9. Juni 2004, Gebühr 150 Euro, geleitet von den Drehbuchautoren Aurel Bantzer und Katja Kittendorf. Im Anschluss wählt eine Jury ein Drehbuch für die Verfilmung aus.

Kurzfilmproduktion: 18. - 25. Oktober 2004, Gebühr 350 Euro, geleitet von Uli Fischer (Kameramann), Produzent: Peter Stockhaus Produktion.

Bewerbung/ Anmeldung:

Drehbuchworkshop: Bewerbung mit einem Lebenslauf und einer Filmidee (max. 1-2 DIN-A4 Seiten) bis zum 20. Mai 2004 an die Kurzfilmagentur Hamburg e.V., z.Hd. Astrid Kühl, Filmhaus, Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel.: 040-39106322, E-Mail: kfa@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Kurzfilmworkshop: Anmeldung bei medien und kulturarbeit e.V.

Ein Kooperationsprojekt von medien und kulturarbeit e.V., Kurzfilmagentur Hamburg e.V., Peter Stockhaus Produktion, CHROMA GmbH Postproduction - mit freundlicher Unterstützung vom BKM (Bundesministerium für Kultur und Medien).

Kontakt: Karin Dehnbostel/Kirsten Ott, medien und kulturarbeit e.V., Filmhaus Hamburg - Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel.: 040-39909931, Fax: 040-3909500, E-Mail:
info@medienundkultur.hamburg.de, www.medienundkultur.hamburg.de

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Pitching-Seminar im Rendsburger Nordkolleg

Im Nordkolleg Rendsburg wird im Juni diesen Jahres „gepitcht“ (gefördert von der MSH). An zwei aufeinander folgenden Terminen haben Drehbuchautoren im Seminar „Pitching - Professionelle Projektpräsentationen“ die Möglichkeit, sich in der gewinnbringenden Darstellung eigener Projekte zu üben.

Das persönliche Auftreten spielt in Zeiten zunehmender Konkurrenz eine entscheidende Rolle. Ein gutes Konzept für einen Film, eine Serie, eine Dokumentation oder ein Magazin genügt nicht - wichtig ist, dass es effektiv, prägnant und professionell präsentiert wird, um verantwortliche Entscheidungsträger von der Idee zu überzeugen.

Der Workshop vermittelt in praktischen Übungen, wie Projekte auf einen „Pitch“ hin zu maximieren sind und wie die Teilnehmer sich dabei selbst positiv und gewinnbringend darstellen können. Neben dem Erarbeiten klarer Zieldefinitionen für die Projektvermarktung werden vor allem effektive Kommunikationstechniken trainiert.

Die Leiterin der Veranstaltung ist die bekannte und angesehene Kommunikations-Trainerin Sibylle Kurz, die über 15 Jahre Erfahrung in der Akquisition einer großen deutschen Firma im Kino- und Videobereich verfügt und seit 1995 europaweit für Filmschulen und -akademien arbeitet.

Das Seminar mit dem gleichen inhaltlichen Ablauf wird an zwei Terminen angeboten:

Dienstag, den 01.06.04 bis Donnerstag, den 03.06.04
Donnerstag, den 03.06.04 bis Samstag, den 05.06.04

Im Kursentgelt von 200 EUR (emäßigt 150 EUR) sind alle Kosten für das Seminar, die Unterbringung in Doppelzimmern (Einzelzimmer kosten 12 EUR je Nacht mehr) und eine reichhaltige Verpflegung enthalten.

Anmeldungen und weitere Informationen: Nordkolleg Rendsburg, Am Gerhardshain 44, 24768 Rendsburg, Tel.: 04331-1438-21, Fax: 04331-1438-20, E-Mail: info@nordkolleg.de.

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Location Tour im Kreis Herzogtum Lauenburg

Am Freitag, den 4. Juni 2004 lädt die MSH zu einer Location Tour durch den Kreis Herzogtum Lauenburg ein, die gemeinsam mit der Herzogtum Lauenburg Marketing Service GmbH und der Ratzeburg Information durchgeführt wird. Start ist um 9 Uhr am Hamburger ZOB von der ausgewiesenen Haltebucht, Rückkehr am selben Ort gegen 17 Uhr.

Verbindliche Anmeldungen erbittet die MSH bis spätestens zum 24. Mai 2004 an die Schleswig-Holstein Film Commission: Antje Reimer, Tel.: 0451-7907665, Fax: 0451-71978, E-Mail: ar@m-s-h.org, www.shfc.de, www.m-s-h.org.

Programm

9.00 Uhr: Abfahrt im Bus ab Hamburg Hbf/ZOB

9.50 Uhr: Ankunft in Geesthacht
Hotel zur Post (60er Jahre Ambiente Innenmotiv). Im Geesthachter „Hotel zur Post“ sind die 60er Jahre lebendig. Gaststube, Saal und verschiedene Zimmer bieten reizvolle Innenmotive, da alle Räume - von der Tapete bis zur Möblierung - im Original 60er-Jahre-Stil ausgestattet sind. Der Inhaber der Gaststätte, Herr Wrede, steht gerne für Fragen rund um das Motiv zur Verfügung.

10.10 Uhr: Abfahrt nach Lauenburg/Elbe

10.50 Uhr: Ankunft in Lauenburg/Elbe.
Rumpfsches Haus (Außen- und Innenmotiv). Im Rumpfschen Kaufmannshaus in der Lauenburger Elbstraße scheint die Zeit im Jahre 1652 stehengeblieben. Die historische Fachwerkfassade inmitten des Altstadtensembles, die passend möblierten Wohn- und Wirtschaftsräume, die Diele und die Galerie im Obergeschoss bieten Außen- und Innenmotive. Der Besitzer, Herr Rumpf, wird uns gerne vor Ort weitere Fragen zum Motiv beantworten.

11.20 Uhr: Abfahrt nach Mölln

Durchfahrt durch Siebeneichen. Der mittelalterliche Dorfkern Siebeneichens wird dominiert durch die lang gestreckte, spätbarocke Feldsteinkirche, den großzügigen Anger und die umliegenden Bauernhöfe. Eine ländlich-beschauliche Kulisse in unmittelbarer Nähe zur „nassen“ Alten Salzstraße. In Siebeneichen quert heute eine der letzten Seilzugfähren den Elbe-Lübeck-Kanal im regelmäßigen Fährbetrieb.

11.50 Uhr: Ankunft in Mölln
Hafen (Außenmotiv). In den Hafenanlagen am Möllner Stadtsee ist von schaurig-schummriger Atmosphäre bis zum strahlenden Sonnenuntergang auf dem Dach des Möllner Silos manches denkbar. Binnenschiffe, Segelboote im Grün oder vor der Hafenkulisse, Verfolgungsjagden oder romantische Törns ... abseits der großen Schifffahrt.

12.10 Uhr: Abfahrt nach Ratzeburg

12.40 Uhr: Ankunft in Ratzeburg
Bundesgrenzschutz Anlage (diverse Außen- und Innenmotive). Besichtigung des Kasinos mit der Möglichkeit sich von der hervorragenden Qualität des Kantinen-Mittagstisches zu überzeugen.

13.20 Uhr: Das Gelände der BGS-Abteilung Ratzeburg umfasst insgesamt ca. 11 ha. Hier sehen wir KfZ-Hallen, -Werkstätten, Sportanlagen und diverse Ausbildungseinrichtungen, die aktiv vom BGS genutzt werden. Ein Mitarbeiter des BGS steht uns während des Besuches für alle Fragen rund ums Thema „Dreharbeiten mit dem BGS“ zur Verfügung. Wir besichtigen den zu Ausbildungszwecken eingerichteten Flughafenterminal mit Sicherheitsschleuse und Abfertigungshalle. Per Videoanlage ist dieser Terminal mit der 1995 eingerichteten Raumschießanlage verbunden, welche u.a. interaktives Schießen ermöglicht. Die Mitarbeiter des BGS werden uns hier eine Trainingseinheit demonstrieren. Auf dem Gelände befindet sich außerdem ein 1999 für spezielle Ausbildung eingerichteter Bahnsteig mit Waggon.

14.45 Uhr: Abfahrt zum Ratzeburger Dom

15.00 Uhr: Ankunft am Ratzeburger Dom (Außen- u. Innenmotive)
Der romanische Backsteinbau wurde 1160 bis 1220 errichtet. Der Domprobst Herr Gert-Axel Reuß steht uns für Fragen zu Dreharbeiten im Dom zur Verfügung. Wir besichtigen das Kirchenschiff, den Kreuzgang, die Gewölbe und den Innenhof. Im Anschluss hieran sehen wir uns im Kreismuseum neben dem Dom eine komplett eingerichtete Apotheke von 1842 und eine Rokokosaal an. Beide Motive sind nach Absprache mit dem Museumsleiter bespielbar.

16.00 Uhr: Rückfahrt nach Hamburg

ca. 17.00 Uhr: Ende der Location Tour

Während der Fahrtzeiten zwischen den einzelnen Locations beantworten wir natürlich gerne Ihre Fragen und informieren Sie u.a. zu den Drehbedingungen und zum Drehgenehmigungsverfahren in Schleswig-Holstein.

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Personal für TV-Serienproduktion gesucht

Die ndF sucht für eine TV-Serienproduktion in Lübeck zwei Fahrer, einen Kamerabühnenassistenten und drei Praktikanten. Drehbeginn ist der 10. August. Gedreht wird bis voraussichtlich Mitte/Ende September.

Kontakt und weitere Infos zunächst über die Schleswig-Holstein Film Commission: Antje Reimer, Film Commissioner, c/o MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH, Schildstr. 12, 23552 Lübeck, Tel.: 0451-7907665, Fax: 0451-71978, E-Mail: ar@m-s-h.org, www.shfc.de, www.m-s-h.org.

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Film - Kino - Werkstatt: Von der Drehbuchseite zum Mord auf der Leinwand, oder: Wie man fachgerecht Polizisten überfährt

Am 2. Juni 2004 veranstalten die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das Kommunale Kino in der Kieler Pumpe ein Seminar zum ersten Kieler Tatort mit Axel Milberg, „Väter“ (NDR 2003). Als Gast konnte hierfür Produktionsleiter Stefan Knauß, Studio Hamburg, gewonnen werden.

Anhand zahlreicher Materialien und Filmausschnitte wird Knauß erläutern, welche Arbeitsschritte notwendig sind, bis eine Drehbuchseite (im konkreten Fall die Sequenz, in der ein Polizist von einem Tanklastzug überfahren wird) auf der Leinwand bzw. auf dem Bildschirm zu sehen ist.

Thematisiert werden u.a.: Kalkulation, Locationsuche, Vorbereitung des Sets, Dreh inkl. Special Effects und Stunts, Postproduktion.

Tatort: Kommunales Kino in der Pumpe, Haßstr. 22, 24103 Kiel
Tatzeit: 2. Juni 2004, 11 Uhr (ca. eine Tatortlänge)
Eintritt: 2 EUR.