infomedia-sh.aktuell September 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
5. Flensburger Kurzfilmtage
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Rede des Staatssekretärs für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Dr. Hellmut Körner anlässlich der Eröffnung der 5. Flensburger Kurzfilmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/fl_kurzfilmtage_koerner.html

Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/fl_kurzfilmtage_preise.html

Geschichte(n) - Ein Blick auf den 4. Teil des Wettbewerbs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/fl_kurzfilmtage_w4.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Erster friesischer Dokumentarfilm im Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/friesen_film.html

Dokumentarfilm über Sölring (Sylter Friesisch)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/soelring.html

Tatort - Ausstellung der Kieler Galerie „Prima Kunst“
im Kulturzentrum „Les Abattoirs“ in Riom, Frankreich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/tatort.html

Vom Unendlichen der Sehnsucht - Kai Zimmer schneidet in der
Kieler Filmwerkstatt seinen Experimentalfilm „Blaue Blumen“.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/blaue_blumen.html

Dreharbeiten beendet:
„Fotogedanken”, ein Kurzfilm von Eike Swoboda und Felix Engel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/fotogedanken.html

Kurzfilmpremiere bei der Arbeiterwohlfahrt:
„Leben in Deutschland”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/leben_in_deutschland.html

Porträt „Harry Piel - Der Entfesselte“ läuft bei Arte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/harry_piel.html

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zugeschaut - Festivals
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19. Husumer Filmtage (21. bis 27. Oktober 2004)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/husumer_filmtage.html

12. Filmfest Hamburg (23. bis 30. September 2004)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/filmfest_hh.html

MSH erstmals engagiert auf dem Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/drehbuchrevue.html

Tatort „Stirb und werde“ auf dem Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/tatortnacht_filmfesthh.html

Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ beim Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/toedlicheromane_filmfesthh.html

27. Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/festival_clermont-ferrand.html

Call for Entry zum Filmfestival Türkei/Deutschland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/festival_interforum.html

Diessener KurzFilmFestival 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/festival_diessen.html

Neu erschienen: das Verleihprogramm der
50. Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/oberhausen_verleih.html

„All’in’All“ –
neue Kurzfilmrolle des KurzFilmFestivals Hamburg 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/kurzfilmrolle.html

REELPORT: Festivalanmeldungen ab jetzt online
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/reelport.html

Festivalkalender 2004/2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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10 Jahre MSH: Interview mit MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt: Als Dienstleister fördern und fordern
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/msh_10_interview_rs.html

10 Jahre MSH: Mission possible - die MSH erntete viel Lob zum Jubiläum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/msh_10_sommerfest.html

Die MSH fördert erstmals eine Hörspielproduktion im privaten Rundfunk
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/msh_foerderung.html

Kino-Spot gegen Kürzungen bei der Hamburger Filmförderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/spot_gegen_kuerzungen.html

German Films-Service and Marketing GmbH gegründet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/german_films.html

Kurzfilm wird fester Bestandteil der Auslandsvertretung des deutschen Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/german_films_kurzfilm.html

Neue FFA-Richtlinien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/ffa_richtlinien.html

Kulturelle Filmförderung und andere Filmeinrichtungen auf einer Infoseite der schleswig-holsteinischen Landesregierung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/infoseite_mbwfk.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Wettbewerb „Flotter Dreier“ beim KurzFilmFestival Hamburg 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/kurzfilmagentur_wettbewerb.html

Schnitt Preis bei „Film+“ erstmals auch für Dokumentarfilme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/schnitt_preis.html

„Northern Star“ für den Studio Hamburg Nachwuchspreis 2004
nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/studio_hamburg_preis.html

Netd@ys Deutschland 2004: EU-Filmwettbewerb zum Thema
„60 seconds of my world“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/netdays.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR erteilt erste DVB-T-Zulassungen für Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/ulr_dvb-t.html

Aus OK Kiel wird KIEL TV
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/ulr_kiel_tv.html

ULR-Medienratsvorsitzender fordert gemeinsame Aufsicht über
private und öffentlich-rechtliche Programme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/ulr_medienaufsicht.html

„Medienbote“: neuer täglicher Nachrichtendienst
für die Medienbranche
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/medienbote.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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10 Jahre Kommunales Kino Lübeck, 25 Jahre kommunale Filmarbeit in Lübeck - ein Rückblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/koki_hl_10.html

Reihe mit deutschen Filmen im Lübecker Kommunalen Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/koki_hl_deutsche_reihe.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/koki.html

Filmpremiere im Kieler Germaniahafen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/film_germaniahafen.html

Clips aus dem Werbefilm-Seminar mit Lars Büchel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/werbeclips.html

Schlepperkino in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/schlepperkino.html

Doku „Eine Stunde mit Clemens Austen“ im Kieler „Prinz Willy“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/austen.html

Vorführung des Naturfilms „Wo der Eisvogel jagt“
von Günter Stuhr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/eisvogel.html

Vorhang auf - mit der Klasse ins Kino:
Das Programm der 3. Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein
(8.-12.11.2004) steht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/lernort_kino.html

Bilder lesen lernen! - Gemeinschaftsprojekt des BildungsCent e.V. und der CinemaxX AG zur Förderung der Filmkompetenz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/bildungscent.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Workshop Kurzfilmproduktion - Einführung in die Grundlagen
professioneller Filmarbeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/kurzfilm_workshop.html

Fern der Wirklichkeit oder nah am Geschehen? Der internationale Dokumentarfilm - eine Veranstaltung von MEDIA Desk Deutschland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/media_desk.html

Masterclass Stefan Jarl
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/masterclass_jarl.html

Workshop mit dänischen Filmemachern
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/workshop_dk.html

Hörspiel-Workshop „Künstlerisches Schreiben für das Radio“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/hoerspiel-workshop.html

Locationtour in Eckernförde und Umgebung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/locationtour_eckernfoerde.html

In eigener Sache: Neue Handreichungen für die Veröffentlichung von Meldungen und Artikeln in infomedia-sh.aktuell
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0409/infomedia_formatierung.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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MSH, Roland Schmidt (rs)
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E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
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(Neue) Postanschrift der Redaktion:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
5. Flensburger Kurzfilmtage
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5. Flensburger Kurzfilmtage

Rede des Staatssekretärs für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Dr. Hellmut Körner anlässlich der Eröffnung der 5. Flensburger Kurzfilmtage

In dem Programm-Flyer der Flensburger Kurzfilmtage kommt Lars Büchel, der schleswig-holsteinische Filmemacher, zu Wort. Er sagt: „Ich wünsche mir, dass der Charme, die Frechheit der kurzen Filme wieder mehr in den langen Filmen zu entdecken ist.“ Von diesem Diktum zu Roman Polanski ist nur ein kurzer Weg: „In gewisser Weise ist es schwerer, einen perfekten Kurzfilm zu machen als einen perfekten langen Film. Die kurze Form erfordert eine besondere, auf das Wesentliche reduzierte Konstruktion - kein Platz für leeres Füllwerk.“

Meine Damen und Herren, liebe Filmfreunde und Gäste der Flensburger Kurzfilmtage,

der Kurzfilm ist so alt wie die Bilder, die das Laufen lernten. Und Festivals, die dem kurzen Streifen eine Bühne geben, sind beinahe ebenso alt. Ich erinnere nur an die Oberhausener Kurzfilmtage, das älteste und berühmteste Kurzfilmfestival, das in diesem Jahr sein 50. Jubiläum feierte.

Dass die Flensburger Kurzfilmtage im 5. Jahr existieren, erfüllt die Macher und Verantwortlichen zu Recht mit Stolz. In diesen Jahren ist das Profil deutlich geschärft worden, der Zuspruch von Publikum und Filmemachern stetig gewachsen. Mit 33 Beiträgen im Wettbewerb um Geld- und Sachpreise findet dieses seine Anerkennung. Ganz besonders gelungen ist die thematische Ausdifferenzierung in den Programmblöcken: „Glück“, „Raum und Zeit“, „Verwirrungen“ und vor allem „Geschichte(n)“. Hier erwarten den Besucher Filme, die etwas über die großen Ereignisse auf dieser Welt vermitteln, Geschichten, die Anlass geben, über Zeit oder über vergangene Tage nachzudenken.

Die Flensburger Kurzfilmtage sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil eines kulturellen Netzwerkes geworden. Über die Jahre hin hat sich eine enge Zusammenarbeit auch mit Partnern außerhalb des Landes, mit der dänischen Videowerkstatt Haderslev, herausgebildet. Ziel ist es, den deutsch-dänischen Kulturaustausch auch außerhalb der Kurzfilmtage auszubauen. Die Region Sønderjyland/Schleswig fördert dieses ehrgeizige Vorhaben mit Mitteln aus dem Interreg-Programm. Dies freut mich, weil es den kulturellen Dialog mit unseren dänischen Nachbarn vertieft. Die Kooperation mit der Videowerkstatt Haderslev ist im Übrigen gut aufgehoben in einer engen Zusammenarbeit, die die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein seit Jahren mit der Videowerkstatt Haderslev pflegt.

Auch die Vernetzung mit dem Länderschwerpunkt Tschechien des Schleswig-Holstein Musik Festival ist in eindrucksvoller Weise gelungen. Der Länderschwerpunkt steht unter dem Motto „Sehnsucht nach Prag“. Die Kurzfilmtage haben diesen Themenschwerpunkt aufgegriffen und stellen tschechische Filmkunst vor. An erster Stelle ist hier sicherlich die Prager Filmhochschule zu nennen, die Filmschaffende wie Emir Kusturica oder Milos Forman hervorgebracht hat.

Der Kurzfilm ist eine originäre Kunstform und zugleich Experimentierfeld und Bewährungsprobe für den filmischen Nachwuchs. Die Landesregierung Schleswig-Holstein widmet diesem Genre im Rahmen der Förderpolitik der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein besondere Aufmerksamkeit. Herzstück der kulturellen Filmförderung des Landes ist die Projektförderung und die technische Beistellung. Hier sind in den letzten zehn Jahren mehr als 300 Filmprojekte entwickelt und gefördert worden, vornehmlich in der dokumentarischen Form, aber in kaum geringerem Umfang eben auch der Kurzfilm. Dieser bestimmt maßgeblich das Profil der schleswig-holsteinischen Förderpolitik.

Der Kurzfilm wird heute vor allem von jungen Filmschaffenden als Medium genutzt. Mit einer Jahresproduktion von etwa 1.000 Filmen bundesweit ist der Kurzfilm ein wichtiger Bestandteil deutscher Filmkultur. Herausragende Filme erhalten aufgrund ihrer Qualität überdurchschnittlich oft Festival-Einladungen. An dieser Stelle sei der Studenten-Oscar 2003 für den Kurzfilm „Die rote Jacke“ genannt, eine Hamburger Produktion, erwähnt seien aber auch die Prädikate „Wertvoll“ für schleswig-holsteinische Kurzfilme von Lena Jana Krajewski, Michael Zamjatnins oder Gerald Grote.

Mit der Novellierung des Filmförderungsgesetzes durch die Bundesregierung, der auch Schleswig-Holstein im Bundesrat zugestimmt hat, ist die Chance gegeben, mit dem Kurzfilm als eigenständiger künstlerischer Ausdrucksform und einer fundierten Nachwuchsförderung in die Zukunft des deutschen Films zu investieren. Die Filmförderungsnovelle bietet dafür eine effektive und zeitgemäße Nachwuchsförderung. Das neue Gesetz greift das vorhandene Potenzial an Kreativität auf, fördert und entwickelt dieses im Sinne einer nachhaltigen Filmkultur und einer nationalen Filmästhetik.

Die Flensburger Kurzfilmtage sind in diesem Kontext und im Wettbewerb der Festivalstandorte im Lande gut aufgestellt. Die große Zahl von Partnern und Förderern legt davon Zeugnis ab. Dass Flensburg und hier insbesondere das Kino 51 Stufen zu einer Heimat des Kurzfilms in Schleswig-Holstein geworden ist, tut der Stadt gut, wie auch der Filmkultur im Lande überhaupt. So haben die verschiedenen Festivals ihre eigene Besonderheit und Alleinstellung. Neben den Nordischen Filmtagen in Lübeck, dem Filmfest Augenweide in Kiel, dem Archäologie-Film-Festival Cinarchea oder den Husumer Filmtagen, die allesamt im Festivalnetzwerk Schleswig-Holstein zusammengefasst sind, entwickelt sich Flensburg zu einem Mekka der Kurzfilmenthusiasten.

Den Förderern und Unterstützern der Flensburger Kurzfilmtage danke ich, ebenso dem Trägerverein, namentlich Lars Diederichsen und Karsten Wiesel. Ihrem Elan und Engagement ist es zu verdanken, dass wir heute das 5-jährige Jubiläum feiern.

Ich wünsche Ihnen, meine Damen und Herren, unterhaltende Kino-Stunden, heute Abend und in den nächsten Tagen.

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5. Flensburger Kurzfilmtage

Die Preisträger

Die große Überraschung der 5. Flensburger Kurzfilmtage war Stefan Müller, Preisträger des Publikumspreises der Flensburger Brauerei und des Flensburger Kurzfilmpreises. Es ist eine Seltenheit, dass Jury und Publikum den selben Favoriten haben. Am verblüffendsten ist es aber, dass sich ein „Newcomer“, der vor zwei Jahren mit dem Filmemachen begonnen hat und erst in diesem Herbst ein Filmstudium beginnen wird, so stark von anderen Beiträgen abheben kann, dass sein Film „Fliegenpflicht für Quadratköpfe“ in allen Köpfen als herrausragend haften bleibt.

Der zweite Preis ging an Corinna Schnitt für ihren Film „Living A Beautifull Life“. „Blind“ von Saskia Jell wurde für seine gute Kameraarbeit und die Hauptdarstellerin Noa Lucas ausgezeichnet. Über den von ComeLine gestifteten Preis für einen Nachwuchsregisseur durfte sich Marc Witkowski freuen, dessen Dokumentarfilm „Sisco“ durch seine feinfühlige Annäherung an einen besonderen Menschen überzeugte.

Preise im Überblick:

1. Flensburger Kurzfilmpreis (Dienstleistungen von Studio Hamburg im Wert von 1.500 EUR) für „Fliegenpflicht für Quadratköpfe“ von Stefan Müller

2. Preis (Videoschnitt Software im Wert von 900 EUR, gestiftet von ComeLine) für „Living a Beautifull Life“ von Corinna Schnitt

Nachwuchspreis (Videoschnitt Software im Wert von 900 EUR, gestiftet von ComeLine) für „Sisco“ von Marc Witkowski

Kamerapreis (Filmmaterial und Leihequipment von Kodak und Cinegate) für „Blind“ von Saskia Jell

Publikumspreis (500 EUR in Bar von der Flensburger Brauerei) für „Fliegenpflicht für Quadratköpfe“ von Stefan Müller

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5. Flensburger Kurzfilmtage

Geschichte(n) - Ein Blick auf den 4. Teil des Wettbewerbs

Geschichte besteht aus Geschichten, die der Kurzfilm im Wettbewerb 4 der 5. Flensburger Kurzfilmtage kurz wie bündig (nach-) erzählt. Etwa, wenn sich drei Altgediente aber schon längst in der Isolationsfolter des bundesbürgerlichen Marsches durch die Institutionen Angekommene zum „Kommando Holger Meins“ vereinen, um die Revolte von damals nocheinmal aufleben zu lassen. Tobias Pepers 15-Minüter (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) ist ein ironischer Kommentar zum Deutschen Herbst, vor allem zu seinen Nachwehen 27 Jahre später. Was ehemals nicht nur gegen den Vietnamkrieg demonstrierte, aber schon längst nicht mehr gegen den gleichnamigen Angriff des US-Imperialismus auf den Irak, ist heute Rechtsanwalt, Werbedesigner und Inhaber einer immerhin noch alternativen Buchhandlung.

Werner, Joachim und Heiner lassen die Stadtguerilla wiederaufleben, stellen sich beim Banküberfall zur Geldbeschaffung für den revolutionären Kampf so ungeschickt an, wie einst die RAF nicht, und denken darüber nach, dass „die Avantgarde bei der Motorisierung anfängt“. Kein BMW wie damals bei Bader, sondern ein Volvo muss es sein, der ladehemmt, wenn er zum Fluchtauto dienen soll. Wie seine Genossen, die beim Kampfsporttraining mehr schwitzen als auf Ches und Dutschkes Schriften sattelfest zu sitzen. Das „perfekte Revolutionsdesign“ muss „atmungsaktiv“ sein, weiß Joachim. Doch die Mikrofaser versagt beim Angriff auf das System, weil sie Teil des Problems, nicht Teil seiner Lösung ist. Herrlich ironisch, traurig der Zukunft zugewandt, die nur noch Behelfsrevolutionäre vorbringt, ist dieses kleine Epos über vice versa großmachtssüchtige Geschichte.

Großmächtig ging einst auch Kolumbus an Land des neuen Kontinents, um zweifelhafte Segnungen abendländischer Eroberungskultur an Amerikas Stränden zu predigen. Jasper Ahrens dreht in seinem 10-Minuten-Shorty namens „The Day Winston Ngakambe came to Kiel“ die Verhältnisse um. Der weiße Mann von ehedem ist nunmehr ein Schwarzer (göttlich imperial: Errol Shaker), der dem Langnese-Eis-schleckenden weißen Urlauber-Proll-Pack verkündet, dass es zum Glückserwerb protestantisch hart arbeiten müsse. Geschichte muss manchmal revidiert werden in diametral umgekehrt erzählten Geschichten.

„Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Claus Oppermann und Karsten Weyershausen (und gefördert von der MSH) geht da nicht anders vor. Nicht weniger als 40 Romane werden gegen den Strich gelesen und in Szene gesetzt in einem Kurzfilm-Roman der Romane in neun Minuten. Nur drei Minuten Filmmaterial aus vergangenen Epochen hatte dagegen Markus Fiedler zur Verfügung. Sein Poem aus dem im Familien-Album gefundenen Schmalfilm-Material ist Eins zu Eins ein Porträt der nachträglich lächerlich wirkenden großen Zeiten mit Nazi-Flaggen-Schwenk zu „Mein 3. Geburtstag“.

Wenn die Geschichte so überfällig ist, so nachgeholt im Vorholen, ist es vielleicht besser, wenn man hinter ihr verschwindet. Eva Könnemann porträtiert in „Light Boy“ einen Verschwundenen, einen Nerd mit Hornbrille, aus den nachträglichen Interview-Aussagen seiner Begleiter. Tom will Popstar werden und dann, auf der Höhe des Ruhms, bei einem Konzert im Pudels Club verschwinden. Seine darüber philosophierende Geheimsprache „Luminatica“ bleibt auch den Zurückgebliebenen unentschlüsselbar. Es sei denn, sie begäben sich auf denselben Weg des „Abdrehens“ und hinter sich und ihrem Text Verschwindens. Ein Doku-Fake, das amüsiert und zugleich nachdenklich macht über die Falten des Mantels der Geschichte, die nur wenige glätten.

Verschwunden in einer exemplarischen Vignette ist auch der Held in „Zwölf 1/2 Minuten“ von Joscha Douma. Das „durchschnittliche Mitglied unserer Gesellschaft“ mäht seinen Wüstenrot-Rasen und sieht abends im Fernsehen die Bilder der Verwechselbarkeit, die den Durchschnitt ausmachen. Dabei vom Hundertsten ins Tausendste von dem, was Welt ausmacht, zu kommen, ist die ganz bewusste Larifari-Strategie des Films, der sich fragt, was vom Tage an Geschichten übrig bleibt, wenn man einschläft und dazu durchschnittlich statistisch betrachtet zwölf-einhalb Minuten braucht.

Ein Geschäft des Verschwindens aus der Geschichte ist auch das Leben eines Eremiten. Zumal wenn er nur „Zier-Eremit“ ist. Im 18. Jahrhundert hielten sich postmoderne Fürsten solche in ihren konstruierten Garten-Ruinen des Empfindsamen. Das war damals schick. Tobias Sandbergers „Das Buch des Eremiten“ erzählt von solchem Gebeutelten, von der Liebe der Fürstin zu solchem Outcast und dessen Liebe zum Überzeitlichen der Bücher. Skurril, aber nur selten schlüssig entsteht ein Panorama über ein bisher wenig bekanntes Kulturphänomen.

Wesentlich gegenwärtiger wirkt Sylvie Lazzarinis „Zwei Jahre und ein Tag“. Sasha und Boris kommen aus dem bosnischen Kriegsgebiet. Doch die zeitliche Verschobenheit ihrer Ankunft im gelobten Exil Deutschland bewirkt geschichtliche Dyskongruenzen. Boris will Sasha zurück in die Heimat holen, der Liebe wegen. Doch Sasha ist längst hier, in Deutschland, spärlich heimisch geworden. Stoff für einen Konflikt, der zeigt, dass Geschichte(n) nicht unbedingt Heimat bedeuten, dass man geschichtslos aber auch nicht heim kommen kann.

Geschichte(n), das zeigt der 4. Teil des Flensburger Kurzfilmfestivals, wollen erzählt werden. Aber am Ende der Geschichte(n) ist es manchmal wie bei Brecht: Vorhang zu und - glücklicherweise - alle Fragen offen. Und das passt haargenau auf das dynamisch sich entwickelnde Genre des Kurzfilms. (jm)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Erster friesischer Dokumentarfilm im Kino

Der von Dr. Claas Riecken (Medienbüro Riecken) im Auftrag des Vereins „ferian för en nuurdfresk radio“ realisierte und vom Bundesministerium für Kultur und Medien (BKM) geförderte 24-minütige Dokumentarfilm „Lorenz Conrad Peters. En Fering för Nuurdfresklun“ ist der erste friesische Film aus Nordfriesland, der es ins Kino schafft. Kino-Premiere (mit deutschen Untertiteln) ist am 26. Oktober (16 und 20 Uhr) bei den Husumer Filmtagen.

„Man muss L. C. Peters nach diesem Film nicht lieben, aber man wird ihn verstehen. Mustergültig!“, urteilte der Hamburger Autor und Dramaturg Peter Nissen über den Film. Fiete Pingel vom Nordfriisk Instituut rezensierte den Film wie folgt:

„Der Film gibt in 24 Minuten ein eindrucksvolles Lebensbild des Föhringer Friesen Dr. Lorenz Conrad („L.C.“ oder auf Föhr: „Lonje“) Peters. Anhand von dokumentarisch eingesetztem Bildmaterial und Interviews mit Zeitzeugen und Experten werden die Phasen dieses Lebens dargestellt: Kindheit auf Föhr, Studentenzeit in Kiel, Soldatenzeit im Ersten Weltkrieg, entschiedenes Eintreten für die deutsche Seite im Kampf um die deutsch-dänische Grenze, Einsatz für den Nordfriesischen Verein, Verfolgung durch die Nationalsozialisten, Hinwendung zur dänischen Position nach dem Zweiten Weltkrieg. Der öffentlichen Seite stellt der Film durch Einbeziehung der Familie die private, immer eng mit der Insel Föhr verbundene Seite gegenüber.

Ohne etwaiges Pathos wird hier ein engagierter und kluger Mann porträtiert, dem regionale Identität ein wirkliches Anliegen war und in dessen Leben sich die Entwicklung im dänisch-deutsch-friesischen Grenzland in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts exemplarisch widerspiegelt. Die Möglichkeiten der filmischen Darstellung werden dabei optimal genutzt.“

Ebenfalls ab dem 26.10.2004 ist der Film auf VHS-Kassette für 15 Euro zzgl. Porto beim Medienbüro Riecken, Heideweg 2, 22929 Rausdorf, Tel.: 04154-989100, Fax: 04154-989101, E-Mail: info@medien-riecken.de zu beziehen.

(nach einer Produktionsnotiz des Medienbüros Riecken)

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Dokumentarfilm über Sölring (Sylter Friesisch)

„Ik mai Sölring (Übersetzung: Ich mag Sylter Friesisch) - Sylter Kinder lernen Friesisch“ (Mini-DV, 20 Minuten, Off-Ton: Deutsch, Interviews: Deutsch und Friesisch mit deutschen Untertiteln, 2004) heißt der Dokumentarfilm, den das Medienbüro Riecken (Dr. Susanna Swoboda-Riecken, Dr. Claas Riecken) im Auftrag des „ferian för en nuurdfresk radio - ffnr“ und mit Förderung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) produzierte.

Knapp 800 der etwa 20.000 Sylter sprechen noch Sölring (Sylter Friesisch). In fünf Kindergärten auf der Insel wird die Sprache vermittelt. Bilder aus den Kindergärten, Interviews mit Eltern, Erzieherinnen, Einheimischen, Touristen und Ministerpräsidentin Heide Simonis machen deutlich, dass es sich hier um ein Stück bedrohte Kultur, aber auch um gelebte Minderheitenpolitik handelt, die in einem europäischen Kontext steht.

Hark Bohm, Professor an der Universität Hamburg, Filmstudium, urteilte über den Film wie folgt:

„Ich bin in Norddorf auf Amrum aufgewachsen und habe als Kind friesisch gesprochen. Als ich 1947 in die Schule kam, hieß es ’Sprich deutsch!’. Ich bin Mitlied des ’Ömrang Feriin’. Dieser Verein fördert unter seinem Vorsitzenden Jens Quedens traditionsbewusst und intensiv das Fortleben des Amrumer Dialekt der friesischen Sprachen.

Der Film ’Ik mai Sölring’ transportiert sein Thema, die mögliche Renaissance der friesischen Sprache auf der Insel Sylt, vorbildlich zum Zuschauer. Er vermittelt das Angebot des Lernens von Sylter Friesisch als Spielangebot an die Kinder und lässt den Zuschauer an der Freude der Kinder bei diesem Lernspiel teilnehmen. Er bietet aber gleichzeitig eine Reflexion des Themas durch Erwachsene, die als Sylter, als Lehrer oder Wissenschaftler die friesischen Sprachen pflegen.

Der Film benutzt seine Mittel überdies geschickt, wenn er immer wieder fast unauffällig durch Landschaft und friesische Architektur die Sprache mit dem Ambiente verbindet, in dem sie gewachsen ist und fortleben soll.“

Der Film ist für die Nordischen Filmtage 2004 angemeldet. Er wurde bisher auf friesischen Versammlungen gezeigt und ist als VHS-Kassette für 15 Euro zzgl. Porto erhältlich beim Medienbüro Riecken, Heideweg 2, 22929 Rausdorf, Tel.: 04154-989100, Fax: 04154-989101, www.medien-riecken.de.

(nach einer Produktionsnotiz des Medienbüros Riecken)

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Tatort - lieu du crime

Ausstellung der Kieler Galerie „Prima Kunst“ im Kulturzentrum
„Les Abattoirs“ in Riom, Frankreich

Unter dem Titel „Tatort - lieu du crime“ präsentieren sechs Künstler der Kieler Produzentengalerie „Prima Kunst“ ihre Arbeiten im Ausstellungskomplex „Les Abattoirs“ in Riom, Frankreich. Das Wort „Tatort“, das einerseits an Verbrechen, andererseits an die bekannte Fernsehserie denken lässt, bezeichnet in dieser Ausstellung in dem ehemaligen Schlachthof einen Ort des Geschehens allgemein. Erst das Wissen um das Geschehen macht einen beliebigen Ort zum Tatort; eine Spurensuche lässt Ahnungen zur Gewissheit werden. Die Künstler arbeiten mit den Medien Video, Fotografie, Projektion und Malerei, um der Frage nachzugehen, was einen Ort zum Tatort macht, und locken den Betrachter mit scheinbaren Spuren auf verschiedene Fährten, die aber lediglich in die Ungewissheit führen.

Ausstellende Künstler:

Nina Heinzel zeigt Fotoarbeiten. Teils inszenierte, teils zufällige Aufnahmen mit eigenwilligen französischen Untertiteln fragen nach dem Wahrheitsgehalt von Wort und Bild.

Julia Kruse spielt in ihren Videoprojektionen „Rosa 1“ und „Rosa 2“ mit dem Tanz des Balletts und der Frage nach der Beziehung zwischen Detail und Gesamtbild.

In seiner Dia-Installation projiziert Andreas Jänecke an verschiedenen Stellen des Raumes blitzartig auftauchende Bilder von bedrohlich wirkenden Orten.

Katrin Pieczonka setzt Schnappschussfotos von Bekannten in großformatige Malerei um und stellt sich der Frage nach der Bedeutung des Augenblicks.

Friederike Rückerts Videoinstallation zeigt die Verunsicherung eines Mädchens, die einen Raum unter veränderten Schwerkraftbedingungen entdeckt.

Sabine Schröders scheinbar zufällig gewählte Bilder und Bildausschnitte werden in einem Fotofilm zu Geschichten, die jeder Betrachter anders liest.

Anna Janzen konnte leider nicht an der Ausstellung teilnehmen, da sie eine Auslandslehrtätigkeit in Kanada übernommen hat und bereits abreisen musste.

Ausstellung noch bis zum 19. September 2004, „Les Abattoirs“, 1, rue d’Ennezat, F-63200 Riom, Frankreich.

(nach einer Produktionsnotiz von „Prima Kunst“)

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Vom Unendlichen der Sehnsucht

Kai Zimmer schneidet in der Kieler Filmwerkstatt seinen Experimentalfilm „Blaue Blumen“.

„Mit einem Traume beginnt die Geschichte und endet mit einem Traume“, schrieb Ricarda Huch über den Roman „Heinrich von Ofterdingen“ von Friedrich von Hardenberg alias Novalis. Der Ex-Kieler, jetzt Berliner Video-Künstler Kai Zimmer stellt dieses Zitat seinem „Liebesfilm ohne Darsteller“ namens „Blaue Blumen“ voran, den er zur Zeit in der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung S.-H., die das Projekt auch förderte, schneidet.

Novalis’ Roman, namentlich der Liebesdialog darin bildete den Ausgangspunkt für Zimmers Film, ohne dass dieser eine Verfilmung des Romans wäre. Denn da liegen noch Berge von Video-Kassetten neben dem Schneidetisch, „Found Footage“ aus Liebes- und Abenteuerfilmen nebst rund 35 Stunden Naturaufnahmen, die Zimmer an der Nordsee, der Mosel, im Harz, in Schleswig-Holstein und in Brandenburg gedreht hat. Wie macht man aus so unterschiedlichem Material einen Film? So fragmentarisch wie Zimmer Novalis’ Opus empfindet: „Bei Novalis kann alles mit allem kommunizieren, Bäume, Tiere, Menschen.“ So verschränken sich die Ebenen auch in „Blaue Blumen“, besonders die von Ton und Bild. Der Filmkritiker Siegfried Kracauer berichtet von einem betrunkenen Stummfilmpianisten, der einfach drauf los spielte und dabei nicht auf die Leinwand sah. Für Zimmer ist das eine Art Anleitung für eine ironische Kollisionsmontage von Bild und Ton. Unter stille Naturbilder, „stets in flächig wirkender Großaufnahme, nie in Totalen, nie gezoomt, nie geschwenkt“, montiert er gefundenes Material aus den Soundtracks der Traumfabrik, kitschige Liebesgeständnisse und markig heldenhafte Fanfaren.

Doch aus solcher Ironie der „verbildlichten Musik“ wird mit den eingesprengten Zitaten aus Novalis’ Roman bald Ernst. Sowohl im Roman wie in dessen Hollywood-Varianten und in den Naturszenen ruht etwas, wofür die „Blaue Blume“ als Symbol steht: unerfüllbare Sehnsucht. Die ist gut 200 Jahre nach Novalis mehrzählig. Aus der Blauen Blume werden die Blauen Blumen, „die Vervielfältigung der Glück suchenden Lebenswege in der Gegenwart“. Und eine unendliche Geschichte, denn schon die Romantik hatte den horror vacui vor der Erfüllung der Sehnsucht, die unendlich sein muss um als romantisches Gefühl bestehen zu können.

Vor dem spätsommerlich offenen Fenster des Schnittraums unter dem Dach der Pumpe glüht romantisch der Efeu im Gegenlicht, während Zimmer Nebellandschaften, sehnsüchtig sich umfassende Statuen im Park von Sanssouci, einsam sich ballende Wolken, noch einsamer stehende Stämme in dunkelgrünen Wäldern, Vögel und Rehe zwischen solchen und natürlich die Blumen, die alle ganz bewusst nicht blau sind, am Computer montiert. Später wird er alles projizieren und nochmals abfilmen, um die Bilder „noch flächiger“, unwirklicher erscheinen zu lassen. Ein Bild-Ton-Traum in „20 bis 30 Minuten“, so ungewöhnlich lang für einen Experimentalfilm, dass Zimmer passend zur Unendlichkeit der romantischen Sehnsucht „unendliche Kombinationsmöglichkeiten von Bildauswahl und Montage“ sieht. Das muss so sein, damit auch die Sehnsucht des Filmemachers sich perpetuiert, um „endlich und unendlich verschränkt in Traum und Wirklichkeit“ ein Ideal zu erreichen, das in seiner Unerreichbarkeit besteht. (jm)

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Dreharbeiten beendet:
„Fotogedanken”, ein Kurzfilm von Eike Swoboda und Felix Engel

Für einen Kurzfilm von 18 Minuten Länge ist eine Drehzeit von rund 16 Tagen ungewöhnlich lang. Doch das Kurzfilmprojekt „Fotogedanken” von Eike Swoboda und Felix Engel erforderte ein Umdenken für alle Beteiligten.

Gedreht auf Super 16 erzählt der Film eine boy-meets-girl-Geschichte rückblickend aus den verschiedenen Perspektiven der beiden Hauptpersonen, die ganz unterschiedliche Temperamente haben. Er: ein lethargischer Nichtstuer, der lieber U-Bahn fährt als mit Menschen zu kommunizieren; sie: ein launisches Energiebündel mit dem Traum, Fotografin zu werden. Sie prallen in ihrer ganzen Gegensätzlichkeit aufeinander, um dann mehr und mehr ihre Seelenverwandtschaft zu erkennen.

Das Spezielle daran: die beiden Hauptdarsteller, Heidi Fischer und Karl-Heinz Hille, sind Menschen mit geistiger Behinderung, die ihr ganz eigenes Tempo und ihren eigenen Rhythmus mitbrachten und auch einforderten. Lange Konzentrationsphasen waren da kaum möglich und ausführliche Umbaupausen oder Stellproben kaum geduldet. Teilweise konnten die Drehtage nur vier Stunden dauern. Mehr als ein Motivwechsel pro Tag war nicht durchzusetzen: eine große Umstellung besonders für den technischen Stab, der eher an straffe Zehn- bis Zwölf-Stunden-Tage gewöhnt ist.

Doch trotz aller Spannungen und Reibungen, die das mit sich brachte, war es gerade auch dieses Wechselspiel zwischen Unwägbarkeit und einer besonderen Intensität in der schauspielerischen Performance, die Kamerafrau Bettina Herzner (Jg. 1972, u.a. „Sommerhitze” von Katja Fredrikson) an diesem Projekt reizte. Auch wenn es ein vorab entwickeltes Konzept für die visuelle Gestaltung gab, musste die Kamera oft improvisieren und sich quasi „dokumentarisch” den Darstellern anpassen, weil Wiederholungen meist nicht machbar waren.

Für Co-Regisseur und Co-Autor Eike Swoboda hätte der professionelle Ansatz auch eine Nummer kleiner sein können. Story und Dialoge wurden in einer langen Vorbereitungsphase zusammen mit den Darstellern entwickelt, damit ihnen keine fremde Sprache in den Mund gelegt wird. „Fotogedanken” ist Eike Swobodas Erstling an der HFBK, nachdem er zuvor einige Musikvideos für die Hamburger Band „Station 17” realisiert hatte. Bei diesem Kulturprojekt des Hamburger Vereins „Alsterarbeit” hatte der 1978 geborene Student bereits ein Freiwilliges Soziales Jahr abgeleistet und so auch Kontakte zu seinen Hauptdarstellern geknüpft. „Fotogedanken” ist eigentlich ein Testfilm, ein Exzerpt aus einem Langfilmprojekt, mit dem er und sein Co-Autor Felix Engel (Jg. 1981) ausloten wollten, inwieweit ein Fiction-Stoff mit behinderten Darstellern umsetzbar ist.

Die Low-Budget-Produktion, bei der alle Beteiligten ohne Honoar arbeiteten, wurde finanziert vom Verein „Alsterarbeit”, der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg und der Hochschule für Bildende Künste. Technischer Support kam unter anderem von der Kulturellen Filmförderung S.-H. Eike Swoboda Und Felix Engel arbeiten zur Zeit am Rohschnitt. Die Premiere ist für Dezember geplant. (Lorenz Müller)

„Fotogedanken”, D 2004, Regie und Buch: Eike Swoboda und Felix Engel nach Ideen von Heidi Fischer und Karl-Heinz Hille, Kamera: Bettina Herzner, Darsteller: Heidi Fischer, Karl-Heinz Hille, Denis Oppong, Maik Winter.

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Kurzfilmpremiere bei der Arbeiterwohlfahrt: „Leben in Deutschland”

„Leben in Deutschland”: Ein großer Titel für einen kleinen Film. Doch das 13-minütige Video ist weniger ein Dokumentarfilm als ein Dokument für den Einsatz audiovisueller Medien bei der Integrationsarbeit mit Spätaussiedlern und Migranten.

Produziert vom Landesverband Schleswig-Holstein der Arbeiterwohlfahrt (AWO) und gefördert vom Bundesamt für die Anerkennung von Flüchtlingen zeigt der kurze Film Menschen aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion, die von ihren ersten Erfahrungen in Deutschland berichten. Dabei geht es nicht um große philosophische Einsichten, sondern um die kleinen, ganz alltäglichen Dinge des Lebens.

Mit dem Einsatz von technischen Medien wird so das Spektrum erweitert, wie Migranten sich mit ihrer neuen sozialen und kulturellen Situation in Deutschland auseinandersetzen können und dabei gleichzeitig die Sprache einüben.

Parallel zu dem Videoprojekt wurde auch ein Hörspiel realisiert, das mit verteilten Sprech- und Gesangsrollen eine russische Variante des Märchens vom „Fischer und seiner Frau” erzählte. Am Freitag, den 10. September fand dann in den Räumen der AWO in der Dahlmannstraße in Kiel bei Kaffee und russischen Piroggen die Premiere statt.

Schwungvolles Mitsingen und selbstkritisches Stirnrunzeln begleiteten das Hörspiel, doch am Ende stand reichlich Applaus. Auch mit dem Video waren alle zufrieden und fanden sich thematisch oder persönlich im Film wieder. So kann das Projekt vielleicht dazu dienen, zukünftigen Teilnehmern Skepsis und Kamerascheu zu nehmen, denn ob auf Video oder im Alltag: das „Leben in Deutschland” geht weiter. (Lorenz Müller)

„Leben in Deutschland”, D 2004; Buch und Regie: Siegfried Jacobs; Kamera, Ton, Schitt: Lorenz Müller; Ein Videoprojekt im Rahmen des sozialen Kompetenztrainings „Sprechen und Handeln” der Arbeiterwohlfahrt Landesverband Schleswig-Holstein e.V. Referat Migration, Projekt KISS - Kieler Integrationsvereinbarungen für Spätaussiedlerinnen und Spätaussiedler. Gefördert aus Mitteln des Bundesamtes für die Anerkennung ausländischer Flüchtlinge, unterstützt von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

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Porträt „Harry Piel - Der Entfesselte“ läuft bei Arte

In der Nacht vom 24. auf den 25. September zeigt Arte um 00.20 Uhr den Piel-Film „Was ist los im Zirkus Beely“ aus dem Jahr 1926, wieder einmal eine Arte-Trouvaille der stummen Filmgeschichte, restauriert und mit neuer Komposition unterlegt. Piel-Filme, das sind die unverwechselbaren Filme von und mit Harry Piel, der in den frühen und nicht ganz so frühen Jahren des deutschen Films zum populärsten Sensationsdarsteller wurde.

Im Anschluss an den Spielfilm zeigt Arte um 1.35 Uhr den spielerischen Dokumentarfilm „Harry Piel - Der Entfesselte“, den der Kieler Autor und Regisseur Gerald Koll im Auftrag von ZDF/Arte mit der Perraudin-Filmproduktion realisierte.

Nach der Premiere auf dem Filmfest München im Juni 2004 haben bereits das DokFestival Leipzig und die Nordischen Filmtage Lübeck das Piel-Porträt in ihr Programm aufgenommen. Das Goethe-Institut plant eine Welttournee mit dem Paket aus Spiel- und Dokumentarfilm. Für den November plant das Kommunale Kino Kiel eine Reihe mit Piel-Filmen.

„Harry Piel - Der Entfesselte“

Harry Piel - in den 20er bis 50er Jahren klingt dieser Name nach Sensationen und Abenteuer. 1926 hat der 34-jährige Piel mit „Was ist los im Zirkus Beely“ bereits seinen 75. Film vorgestellt, weitere 32 liegen noch vor ihm. Piel ist (laut Zeitschrift Illustrierte Filmwoche) 1927 der beliebteste Schauspieler Deutschlands und unbestritten der produktivste. Er führt Regie, schreibt, produziert und ist sein eigener Hauptdarsteller. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Piel (1892-1963) von den Leinwänden Deutschlands, auch Europas, nicht wegzudenken. Jeder kennt ihn und seine Sensationsfilme voller Gefahren, Kämpfe, Stürze, wilder Tiere, Todesfahrten mit Automobilen und Zeppelinen. Seine Präsenz ist phänomenal und multimedial: auf Starpostkarten und in Groschenheften; Piel-Büsten („naturfarben, für nur zwei Mark fünfzig“) zieren manchen Kaminsims.

Das Porträt „Harry Piel - Der Entfesselte“ von Gerald Koll gibt sich eine Viertelstunde Zeit für das Phänomen Piel. Aus vielen Piel-Filmen entsteht hier ein Film über Piel: mit Hauptdarsteller Harry Piel, der in seinen Filmen auf alle Fragen des Erzählers (und einer Verehrerin) eine Antwort hat. Erlebbar wird ein Harry Piel, der nicht nur durch seine Filme spricht, sondern auch mit sich selbst.

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zugeschaut - Festivals
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19. Husumer Filmtage (21. bis 27. Oktober 2004)

Vom 21. bis zum 27. Oktober 2004 finden die 19. Husumer Filmtage im Kinocenter von Husum (Neustadt 114, Tel.: 04841-2569) statt. Eröffnet wird das Filmfestival mit dem tschechischen Film „Wir müssen zusammenhalten“ des Regisseurs Jan Hrebejk, der 2001 eine Oskar-Nominierung erhielt. Dieser Film stellt den Auftakt dar für das diesjährige Schwerpunktthema: „Europas neue Länder im Film“.

Am 1. Mai 2004 sind 10 Staaten der Europäischen Union (EU) beigetreten. Damit ist ein weiterer großer Schritt zu einem friedlichen Europa gegangen worden. Die Verbesserung der politischen und wirtschaftlichen Zusammenarbeit der EU-Länder untereinander und die Behauptung der Europäischen Volkswirtschaft gegenüber USA und Japan auf dem Weltmarkt mögen vielleicht vordergründig als Argumente genannt sein. Aber auch die kulturelle Zusammenarbeit wird unseren Alltag beeinflussen. Sprachen Lernen wird noch bedeutender, will man sich mit seinen Nachbarn auseinandersetzen. Die Auseinandersetzung mit der Kultur des jeweiligen Nachbarlandes wird die eigene Kulturlandschaft bereichern.

Das diesjährige Schwerpunktthema soll die Filmkultur der neuen Beitrittsländer beleuchten. Aus vier Ländern: Polen, Slovenien, Tschechien und Ungarn sind Filme ausgesucht worden, die das filmische Schaffen in Vergangenheit und Gegenwart präsentieren. Auch das Kinderprogramm ist diesem Schwerpunkt gewidmet. „Familie Wirbelwind“ oder die wunderbaren Märchenverfilmungen wie z.B. „3 Haselnüsse für Aschenbrödel“ werden sicher nicht nur die Kinder von heute begeistern.

In der Reihe „Neuer Deutscher Film“ kommen die Filme „Sommersturm“ von Marco Kreuzpaintner, „Muxmäuschenstill“ von Marcus Mittermeier und „Lautlos“ von Mennan Yapo zur Erstaufführung in Husum. In derselben Reihe kommen auch die Filme „Mein Name ist Bach“ von Dominique de Rivar aus dem Jahre 2003 und der Dokumentarfilm „The Return of the Tüdelband“ zum Einsatz.

Ein Friesischer Abend, bei dem der Dokumentarfilm „Lorenz Conrad Peters - ein Föhrer für Nordfriesland“ von Claas Riecken im Mittelpunkt stehen wird, wird ein weiteres Highlight des Husumer Festivals darstellen.

Insgesamt kommen 19 Filme während der Woche zur Aufführung. Die Begleitbroschüre zu den Husumer Filmtagen ist in der VHS Husum erhältlich. Das Programm ist auch im Internet unter www.husumer-filmtage.de veröffentlicht.

(nach einer Pressemitteilung der Husumer Filmtage)

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12. Filmfest Hamburg (23. bis 30. September 2004)

Vom 23. bis 30. September findet in den Kinos Metropolis, CinemaxX Dammtor, Abaton, Ufa-Palast Grindel und 3001 das 12. Filmfest Hamburg statt.

François Ozon erhält Douglas-Sirk-Preis 2004

Der französische Regisseur François Ozon ist der diesjährige Preisträger des Douglas-Sirk-Preises. Mit der renommierten Auszeichnung ehrt Filmfest Hamburg jedes Jahr eine Persönlichkeit, die sich durch ihre Arbeit besonders um die Filmkultur verdient gemacht hat.

Der 37-jährige Ozon drehte bereits im Alter zwischen 18 und 22 Jahren mehr als 30 kurze Super-8-Filme. Es folgten Videos und Filme auf 16mm. Mit seinem ersten Spielfilm „Sitcom“ (1998), der in Cannes lief, machte er sich über die Grenzen Frankreichs hinaus einen Namen. „Les Amants Criminels“ (1999), der darauf folgende Film, wurde in Venedig gezeigt und „Tropfen auf heiße Steine“ (2000) lief mit Kritikererfolg bei der Berlinale. In „Swimming Pool“ (2003) zeigte Charlotte Rampling eine der besten Leistungen ihrer Karriere. 2002 eröffnete die Berlinale mit seinem Film „Acht Frauen“.

Festivalleiter Albert Wiederspiel: „François Ozon gehört zu den populärsten französischen Regisseuren in Deutschland; trotz seines jungen Alters hat er bereits ein beeindruckendes Oeuvre vorzuweisen. So wie Rainer Werner Fassbinder das Erbe von Douglas Sirk mit seinen Filmen angetreten hat, so hat sich François Ozon von Fassbinder inspirieren lassen. Douglas Sirk, Rainer Werner Fassbinder, François Ozon: Jeder der drei Künstler hat das Genre Melodram für sich neu erfunden und neu belebt. Und irgendwie ist Douglas Sirk dadurch in den Ozon Filmen präsent“.

Der Douglas-Sirk-Preis wird am 26. September um 19 Uhr im CinemaxX verliehen.

Filmfest Hamburg wieder mit täglichem Filmtalk

Mit dem Hyatt Filmtalk setzt Filmfest Hamburg eine Veranstaltung fort, die bereits im Vorjahr bei Publikum, Presse und Branche auf größten Zuspruch stieß. Als Moderator für die allabendliche öffentliche Gesprächsrunde über das tagesaktuelle Filmprogramm konnte wieder der englische Filmkritiker Phillip Bergson gewonnen werden. Das Podium ist mit internationalen Regisseuren, Produzenten und Schauspielern besetzt. Phillip Bergson moderiert den Filmtalk in englischer Sprache.

Albert Wiederspiel: „Bereits 2003 überzeugte Phillip Bergson sowohl das Publikum als auch die Gesprächsteilnehmer auf dem Podium als souveräner Gesprächsleiter. Seine sehr englische Art, den Hyatt Filmtalk zu moderieren, diese Mischung aus kompetentem Talk und amüsanter Unterhaltung, ist unverwechselbar.“

Aufgrund des Feiertags Yom Kippur moderiert Phillip Bergson die ersten beiden Talk-Veranstaltungen nicht. Für ihn übernehmen am Freitag, den 24. September, der international bekannte Regisseur Jan Schütte („Drachenfutter“, „Fette Welt“, „SuperTex“) und am 25. September die renommierte Journalistin, Filmemacherin und Drehbuchautorin Christa Maerker (u.a. Drehbuch „Die Schweizermacher“) die Moderation des Hyatt Filmtalks.

Der HYATT Film Talk findet vom 24. bis einschließlich 29. September jeden Abend ab 22.30 Uhr im Logensaal der Hamburger Kammerspiele statt. Der Eintritt ist frei.

Zwölf Filme für „Preis der Hamburger Filmkritik“ nominiert

Zwölf internationale Filme wurden für den „Preis der Hamburger Filmkritik“, der in diesem Jahr zum ersten Mal bei Filmfest Hamburg vergeben wird, nominiert. Der Preis zeichnet Filme aus, die einen originellen Blick auf die Gegenwart entwickeln.

Vier Juroren (Lars-Olav Beier, Der Spiegel; Bernd Teichmann, Stern; Volker Behrens, Hamburger Abendblatt; Jens Büchsenmann, NDR 90,3) entscheiden über die Vergabe des Kritikerpreises. Die Spannbreite der Nominierungen reicht von Low-Budget- bis zu Großproduktionen.

Nominiert für den ‚Preis der Hamburger Filmkritik’ wurden:

- „Aaltra“, Benoit Delepine, Gustave Kervern, Belgien
- „Bitter Dream“, Mohsen Amiryoussefi, Iran
- „Brodeuses“, Eléonore Faucher, Frankreich
- „Brothers“, Susanne Bier, Dänemark
- „Four Shades of Brown“, Tomas Alfredson, Schweden/Dänemark
- „Geschichten vom Cildirsee“, Reis Celik, Türkei/Deutschland
- „L’Autre“, Benoît Mariage, Frankreich/Belgien/Schweiz
- „Little Village (Pueblo Chico)“, Fernan Rudnik, Argentinien
- „The Loved Gun“, Kensaku Watanabe, Japan
- „Mail Order Wife“, Huck Botko, Andrew Gurland, USA
- „Die Souvenirs des Herrn X, Das Leben ist ein Film!“, Arash, Österreich/Deutschland
- „To Take a Wife“, Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz, Israel/Frankreich

Der für den „Preis der Hamburger Filmkritik“ nominierte Film „Brodeuses“ von Eléonore Faucher ist auch der diesjährige Abschlussfilm von Filmfest Hamburg. Faucher erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen der schwangeren 17-jährigen Claire (Lola Naymark) und der Stickerin Madame Melikian (Ariane Ascaride). Im Rahmen der Filmfestspiele in Cannes erhielt „Brodeuses“ den Großen Preis der „Semaine de la critique“.

Der Preis wird im Rahmen der Abschlussveranstaltung des Festivals am 30. September vergeben.

(nach Pressemitteilungen des Filmfest Hamburg)

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MSH erstmals engagiert auf dem Filmfest Hamburg

In Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Drehbuchautoren e.V. (VDD) veranstaltet die MSH in diesem Jahr am Dienstag, 28. September 2004, 21 Uhr die Drehbuchrevue 2004 im Rahmenprogramm des Filmfest Hamburg. In Lesungen, Filmausschnitten und Gesprächen werden Drehbücher lebendig. Schauspieler lesen aus der Krimikomödie „Der Mann von nebenan lebt“ und dem unverfilmten Drehbuch „Westpaket“ von Daniel Schwarz und Kathrin Wilkes. Außerdem ist der Kölner Tatort „Minenspiel“ angefragt. Erzähler: Tetje Mierendorf. Musik: Henner Depenbusch.

Veranstaltungsort: Levantehaus, Mönckbergstr. 7 in Hamburg. Der Eintritt zur Drehbuchrevue ist kostenlos. Karten hierfür gibt es an allen Filmfest Hamburg Vorverkaufsstellen. Im Anschluss an die Drehbuchrevue findet ein Empfang mit geladenen Gästen statt.

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Tatort „Stirb und werde“ auf dem Filmfest Hamburg

Die von der MSH geförderte Tatortproduktion „Stirb und werde“ wird auf dem Filmfest Hamburg im Rahmen der „Tatortnacht“ am Samstag, 25.9.2004 um 23 Uhr im Grindel-Ufa-Palast gezeigt. „Stirb und werde“ ist bereits der dritte Fall, den der Kieler Kommissar Borowski alias Axel Milberg lösen wird. Karten hierfür an allen Filmfest Hamburg Vorverkaufsstellen. (ar)

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Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ beim Filmfest Hamburg

Der von der MSH geförderte und von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnete Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Claus Oppermann und Karsten Weyershausen wird im Kurzfilmprogramm beim Filmfest Hamburg am 24.9. um 19 Uhr im Grindelkino 5 und am 26.9. um 21.15 Uhr im Abaton gezeigt. (ar)

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27. Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand

Vom 28. Januar bis 5. Februar 2005 findet das 27. Internationale Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand (Frankreich) statt. Es zählt neben den Festivals in Tampere (Finnland) und Annecy (Frankreich) zu den bedeutendsten europäischen Veranstaltungen im Bereich Kurzfilm.

An dem internationalen Wettbewerb können Film- und Videoproduktionen mit einer maximalen Spieldauer von 40 Minuten teilnehmen. Es werden alle Genres akzeptiert (Spiel-, Animations-, Dokumentar- oder Experimentalfilme), allein Werbe- und Industriefilme sind nicht zugelassen. Es können nur Filme eingereicht werden, die nach dem 1.1.2003 fertiggestellt wurden. Französische Untertitel sind erwünscht, aber nicht obligatorisch. Die Beiträge für den Internationalen Wettbewerb müssen in 16 mm- bzw. 35 mm-Format oder auf DigiBeta Pal vorliegen; Zweibandkopien können vom Festival nicht gezeigt werden.

Das Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand ist seit diesem Jahr von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences anerkannt, so dass der Gewinner des Grand Prix sich automatisch für den OSCAR in der Kategorie Kurzfilm qualifiziert.

Der Veranstaltung, die zunehmend von Vertretern internationaler Werbeagenturen besucht wird, ist auch ein Kurzfilm-Markt angeschlossen, der einen sehr guten Ruf genießt. An diesem Markt können nur Filme teilnehmen, die auch im Festivalprogramm präsentiert werden. Die Anmeldegebühr für den Markt beträgt pro Film 20 EUR. Dafür wird der Film in die Videothek des Marktes aufgenommen und kann in Kooperation mit dem Clermont-Ferrand Film Festival an verschiedenen Filmveranstaltungen teilnehmen, wie z.B. der Cannes Short Film Corner.

Im letzten Jahr waren von deutscher Seite insgesamt 17 Kurzfilme in Clermont-Ferrand vertreten, darunter „Schatten“ von Markus Engel, „Die Geschichte vom roten Keramikpferd“ von Tonia Budelmann, „Neulich 4“ von Jochen Kuhn und „Sportfrei“ von Anna Klamroth.

Anmeldeschluss für den internationalen Wettbewerb ist der 15. Oktober 2004 und für den Filmmarkt der 19. November 2004. Anmeldeformulare finden sich auf der Website des Festivals (www.clermont-filmfest.com oder www.shortfilmdepot.com), wo sie online ausgefüllt und an das Festival geschickt werden können. Regularien können über German Films angefordert werden. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Cornelia Klimkeit (Tel.: 089-59978716).

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Call for Entry zum Filmfestival Türkei/Deutschland

Vom 9. bis 20. März 2005 wird im Nürnberger Künstlerhaus K4, im Filmhaus und im CineCitta das Filmfestival Türkei/Deutschland 2005 stattfinden.

Der Veranstalter InterForum lädt hiermit alle Filmproduzenten und Filmkünstler aus der Türkei und Deutschland ein, an den mit verschiedenen Preisen dotierten Wettbewerben in den Sparten Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme teilzunehmen.

Nähere Informationen, Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare finden sich unter www.interforum.net.

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Diessener KurzFilmFestival 2004

Kurzfilme sind Kult. Deutsche Kurzfilme gehören zur Weltspitze und gewinnen regelmäßig internationale Preise - auch und nicht zuletzt den Oscar!

Zu sehen sind sie bisher aber kaum. Der „Heimatverein Diessen“ hat es sich zum Ziel gesetzt, das zu ändern und dem Publikum die aufregende und abwechslungsreiche Welt der Kurzfilme zu eröffnen.

Vom 4. bis 7. November 2004 wird in Diessen am Ammersee das Diessener KurzFilmFestival stattfinden.

Kurzfilme sind oft unangepasst, frisch und jung. Sie haben eine direkte Sprache. Unkonventionell und unabhängig, brauchen sie sich nicht um Zielgruppendefinitionen oder Sendeplatzvorgaben zu kümmern. Das macht sie lebendig und interessant. Da merkt man erst einmal, welche kreative Bandbreite das Medium bietet.

Dieser freie künstlerische Ausdruckswille passt wunderbar an das Ammersee-Westufer, wo sich so viele Künstler ähnlichen Grundsätzen verschrieben haben.

Zur Teilnahme am Kurzfilm-Festival wird in ganz Deutschland eingeladen. Der „Heimatverein Diessen“ lobt als Anreiz drei Preise aus: 1. Preis: 1.000 EUR, 2. Preis: 500 EUR, 3. Preis: 300 EUR.

Der Heimatverein Diessen steht als Anlaufstelle und Kontaktvermittlung zur Verfügung: www.Heimatverein-Diessen.de.

Durch die digitale Technik der Aufnahme und des Schnitts gibt es heute praktisch keine „Zugangsbeschränkungen“ mehr zum Medium Film. Das Diessener KurzFilmFestival will mit diesen neuen Möglichkeiten den Filmern ein Forum bieten für eine aufregende neue Filmszene am Ammersee.

Anmeldungen sind noch bis zum 27. September 2004 einzusenden an: KurzFilmFestival, Postfach 1155, 86907 Diessen am Ammersee, E-Mail: diessener-kurzfilmfestival@gmx.de, Internet: www.diessener-kurzfilmfestival.de (dort gibt es auch ein Anmeldeformular zum Download). Infos ferner bei Christine Reichert, Tel.: 08807-948372 und Nani Weixler, Tel.: 08807-928139.

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66 neue Kurzfilme und Videoclips im Verleih

Neu erschienen: das Verleihprogramm der 50. Kurzfilmtage Oberhausen

Spätsommer in Nome County, Alaska, oder Gedichte aus einem Gefängnis in den USA, ein animiertes Tennismatch der besonderen Art oder Mittwochabend in der Tokioter U-Bahn: Das neue Verleihprogramm der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen bietet 66 neue Arbeiten aus aller Welt zwischen 30 Sekunden und 35 Minuten. Mit dabei unter anderem Andrea Arnolds mehrfach preisgekröntes britisches Drama „WASP“ über eine allein erziehende Mutter und der Publikumsliebling des Festivals, Pascal Lièvres kanadischer „Videoclip“ „L’Axe du mal“, in dem ein verliebtes Pärchen George Bushs berühmte Anti-Terrorrede singt. Auch 2004 sind wieder alle Kandidaten für den MuVi-Preis auf Beta dabei, eine Auswahl von 12 ungewöhnlichen Videoclips, die Grenzen und Konventionen des Musikfernsehens sprengen.

Erstmals wird DVD als Verleihformat angeboten; neben einigen Einzeltiteln vor allem auch die MuVi-DVD „Zur Rettung der Popkultur“ mit 15 deutschen Videoclips 1999-2003, die in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut entstand. Das Programm richtet sich an Kinos, Museen, Festivals, Kulturzentren und Goethe-Institute in der ganzen Welt. Einsätze im letzten Jahr führten unter anderem nach Tel Aviv, Osaka, Mexiko, Paris; dazu kamen Tourneen durch Indien, die Niederlande und Australien/Neuseeland.

Alle Titel werden einzeln oder - immer stärker nachgefragt - als maßgeschneiderte Programmpakete verliehen. Das aktuelle Programm kann ab sofort als Broschüre bei den Kurzfilmtagen angefordert werden und steht ab Oktober zusammen mit allen Verleihprogrammen seit 1994 und Ausschnitten ausgewählter Filme auf www.kurzfilmtage.de im Short Film Exchange online. Das komplette Archiv der Kurzfilmtage seit 1954 ist online recherchierbar gegen eine jährliche Gebühr von 20 Euro.

Buchungen und Informationen zum Verleihprogramm: Melanie Piguel, Tel.: 0208-825-2652, Fax: 0208-825-5413, info@kurzfilmtage.de

(nach einer Pressemitteilung der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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„All’in’All“ - neue Kurzfilmrolle des KurzFilmFestivals Hamburg 2004

Willkommen zum Kurzfilmfestival im Kino. Eine neue abendfüllende Kurzfilmrolle, zusammengestellt aus dem Besten der verschiedenen Wettbewerbe des diesjährigen Jubiläumsfestivals in Hamburg, wird anlässlich der Filmmesse in Leipzig Festivalatmosphäre in die Kinosäle bringen. Neun Filme aus neun Ländern, darunter viele mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnete Produktionen zeigen in einem Programm von knapp hundert Minuten die Vielfalt modernen Kurzfilmschaffens.

Alle Filme der Rolle waren Wettbewerbsbeiträge des diesjährigen 20. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg. Sie erreichen in ihrem jeweiligen Genre ein sehr hohes Niveau - und wurden von den Jurys der verschiedenen Festivalwettbewerbe und vom Publikum zu Favoriten bzw. Preisträgern gekürt.

Im Programm findet sich u.a. der diesjährige Oscar Gewinner in der Kategorie „Bester Animationsfilm“, „Harvie Krumpet“ von Adam Elliot aus Australien und der Gewinner des Kurzfilmpreises im Panorama der Berlinale 2004 „Two Cars One Night“ des Neuseeländers Taika Waititi.

Kurzum: die Rolle wird gleichermaßen die Freunde des Nervenkitzels, des Humors, der Spannung, der Experimentalkunst, der Absurdität und des Gefühlskinos erfreuen.

Die Filmtitel:

- „All in All“, Torbjørn Skårild, Norwegen 2003, 4'45 Min.
- „Two Cars One Night“, Taika Waititi, Neuseeland 2003, 11'12 Min.
- „Girl Power“, Per Carleson, Schweden 2004, 3'45 Min.
- „Himmelfahrt“, Ulrike Grote, Deutschland 2002, 13'17 Min.
- „Equestrian“, Michiel van Bakel, Niederlande 2003, 3'57 Min.
- „Wasp“, Andrea Arnold, England 2003, 24'30 Min.
- „The God“, Konstantin Bronzit, Russland 2003, 4'14 Min.
- „Abhaun!“, Christoph Wermke, Deutschland 2004, 9'30 Min.
- „Harvie Krumpet“, Adam Elliot, Australien 2003, 22'15 Min.

Gesamtlänge des Programms: 97 Minuten. Bundesstart: voraussichtlich im November 2004.

Weitere Infos und Buchungen bei: KurzFilmVerleih Hamburg, Axel Behrens, Julia Arikas, Michael Schwarz, Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel. 040-39106318, Fax: 040-39106320, verleih@shortfilm.com.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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REELPORT: Festivalanmeldungen ab jetzt online

Ab sofort können Filmemacher ihre Arbeiten über die Internetplattform reelport bei den Filmfestivals von Oberhausen, Göteborg und Vila do Conde online einreichen.

Festivalanmeldung per Mausklick

Ab jetzt können Filmemacher ihre Filme per Upload auf den reelport-Server laden (www.reelport.com) und so ihre Werke in Sekundenschnelle bei einem oder mehreren Festivals gleichzeitig einreichen. Immer mehr Filme, insbesondere Kurzfilme, werden digital produziert. Auf diese Entwicklung reagiert die gemeinsame Einreichplattform, die von den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, dem Festival Internacional de Curtas Metragens Vila do Conde (Portugal) und dem Filmfestival Göteborg (Schweden), gemeinsam mit ihrem Technologiepartner Telefónica Deutschland GmbH entwickelt worden ist.

Die eingereichten Filme werden auf dem reelport-Server archiviert und bei Bedarf an die Festivals und Filmmärkte übertragen, wo Auswahlkomitees oder mögliche Filmkäufer sich die Arbeiten ansehen können. reelport spart vor allem Kosten: Pro Jahr werden Tausende von Kurz- und Spielfilmen allein bei den rund 250 in der European Coordination of Filmfestivals organisierten europäischen Filmfestivals eingereicht. Bislang schicken Filmemacher ihre Arbeiten meist auf Video per Post an die Festivals. Die Festivals wiederum lagern und versichern jährlich unzählige Videokassetten. Mit der digitalen Übertragung der Filme reduzieren sich diese Kosten auf ein Minimum. Selbstverständlich können Filme dennoch auch weiterhin auf dem „traditionellen“ Weg eingereicht werden.

Die komplette digitale Wertschöpfungskette

Das Ziel von reelport ist es, im Verlauf der nächsten zwei Jahre die gesamte Festivalarbeit von der Filmeinreichung bis hin zur Projektion im Kino digital zu steuern. Mit den eingereichten Filmen wird eine Datenbank entstehen, die die Filmproduktion Europas umfassend abbilden wird. Über die Bereitstellung dieser Inhalte in digitaler Form werden neue Vertriebs- und Verleihwege für Kinos, TV-Sender und Verleiher eröffnet.

Neue Partner und Media Förderung

Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, werden neue Partner reelport unterstützen. So sind auch die Filminstitute von Norwegen, Schweden, Tschechien, Ungarn und Spanien sowie die Filmfestivals von Valladolid, Oslo und Tampere Teil des Projektes. Weitere Partner werden folgen. Schließlich hat die Europäische Union den Kurzfilmtagen und ihren Partnern Anfang September aus den Mitteln des Media-Programms eine weitere Förderung bewilligt. Damit ist der Weg frei, um reelport zum Modell einer digitalisierten Wertschöpfungskette in der Filmbranche aufzubauen.

(nach einer Pressemitteilung der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen / reelport)

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Festivalkalender 2004/2005

Freyung, Neuschönau: 16. bis 19. September 2004. Int. Natur- und Tierfilmfestival - NaturVision 2004. Tel.: 08558-973 90, Fax: 08558-973926, info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

San Sebastian, Spanien: 16. bis 25. September 2004. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme, der Preis beträgt ca. 150.000 EUR. Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 23. bis 30. September 2004. Filmfest Hamburg. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kinderfilme mit einer Mindestlänge von 65 Minuten sowie Kurzfilme mit einer Länge von max. 15 Minuten. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Viareggio, Italien: 27. September bis 2. Oktober 2004. Viareggio Film Festival. Wettbewerb für erste Spielfilme und kurze Animationsfilme. Europa Cinema, Viareggio Film Festival, Tel.: 003906-58333145, Fax: 003906-58333164, festfilm@tin.it, www.europacinema.it.

Cannes, Frankreich: 4. bis 8. Oktober 2004. MIPCOM - Filmmarkt, Reed Midem Organisation, Tel.: 00331-41904416, Fax: 00331-41904409, www.mipcom.com.

Berlin: 5. bis 10. Oktober 2004. LesbenFilmFestival. Ort: Kino Arsenal, Potsdamer Platz. Tel.: 030-78718108, Fax: 030-78718106, filmfestivalberlin@hotmail.com, www.lesbenfilmfestival.de.

Neubrandenburg: 5. bis 10. Oktober 2004. DokumentART. Schwerpunkt: Internationaler Dokumentarfilm. Filme und Videos in allen gängigen Film- und Videoformaten. Wettbewerb. Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Köln: 6. bis 10. Oktober 2004. Feminale - Int. FrauenFilmFestival. Es können Filme und Videos aller Formate, Genres, Längen und Themen eingereicht werden. Wettbewerb für Debütfilme aller Genres, Mindestlänge 60 Minuten, 16 und 35mm. Tel.: 0221-1300225, Fax: 0221-1300281, info@feminale.de, www.feminale.de.

Osnabrück: 6. bis 10. Oktober 2004. Unabhängiges Filmfest Osnabrück. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis (dotierte Preise). Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-29824, Fax: 0541-2020298, info@filmfest-os.de, www.filmfest-os.de.

Chicago, USA: 7. bis 21. Oktober 2004. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Cork, Irland: 10. bis 17. Oktober 2004. Cork Int. Filmfestival. Wettbewerb nur für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; weitere Sektionen für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 0035321-4271711, Fax: 0035321-4275945, info@corkfilmfest.org, www.corkfilmfest.org.

Hamburg: 12. bis 17. Oktober 2004. Lesbisch-Schwule Filmtage. Lange Spiel- und Dokumentarfilme, Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; alle Formate, alle Genres. Querbild e.V., Tel.: 040-34806 70, Fax: 040-340522, mail@lsf-hamburg.de, www.lsf-hamburg.de.

Denver, USA: 14. bis 24. Oktober 2004. Starz Denver Int. Filmfestival. Neue int. Spielfilme, unabhängig produzierte Spiel- und Dokumentar- sowie Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 001303-5953456, ifs@denverfilm.org, www.denverfilm.org.

Wien, Österreich: 15. bis 27. Oktober 2004. Viennale - Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Uppsala, Schweden: 18. bis 24. Oktober 2004. Uppsala Short Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 004618-120025, Fax: 004618-121350, info@shortfilmfestival.com, www.shortfilmfestival.com.

Leipzig: 19. bis 24. Oktober 2004. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0341-9803921, Fax: 0341-9806141, info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Freiburg: 20. bis 23. Oktober 2004. Ökomedia - Int. Festival des ökologischen Films. Wettbewerb. Ökomedia Institut, Tel.: 0761-520 24, Fax: 0761-555724, oekomedia@t-online.de, www.oekomedia-institut.de.

Hof: 27. bis 31. Oktober 2004. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Köln: Ende Oktober 2004. KunstFilmBiennale. Wettbewerb - Die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst vergibt einen mit 25.000 EUR dotierten Förderpreis für experimentellen Film. KunstFilmBiennale, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Braunschweig: 9. bis 14. November 2004. Int. Filmfest Braunschweig. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (dotierte Preise) sowie Wettbewerb für die beste Verbindung von Musik und Bild in einem Kurzfilm (dotierter Preis). Schwerpunkte: Musik und Film, neue deutsche Filme. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, info@filmfest-braunschweig.de, www.filmfest-braunschweig.de.

Winterthur, Schweiz 11. bis 14. November 2004. Int. Kurzfilmtage Winterthur. Wettbewerb. Alle Genres, alle Formate, Länge bis etwa 20 Minuten. Tel.: 004152-2121166, Fax: 004152-2121172, admin@kurzfilmtage.ch, www.kurzfilmtage.ch.

Mannheim-Heidelberg: 11. bis 20. November 2004. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; dotierte Preise. Tel.: 0621-102943 oder 0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Wiesbaden: 12. bis 21. November 2004. Exground Filmfest. Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge, 35, 16 und 8 mm. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

München: 14. bis 20. November 2004. Int. Festival der Filmhochschulen. Wettbewerb (Sachpreise). Int. Münchner Filmwochen, Tel: 089-38190435, Fax: 089-38190461, www.filmfest-muenchen.de.

Lünen: 18. bis 21. November 2004. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Köln: 1. bis 5. Dezember. 7. Short Cuts Cologne. Teilnahmebedingungen und Anmeldeformular zum Download als PDF.

Frankfurt/Main: 8. bis 18. Januar 2005. Int. Filmfest Frankfurt. Tel.: 069-61990388, Fax: 069-61990387, info@ifff.de, www.ifff.de.

Angers, Frankreich: 16. bis 25. Januar 2005. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Ende Okt. 2004. Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 17. bis 23. Januar 2005. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spielfilme und Dokumentarfilme mit spielfilm-ähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Experimentalfilme). Anm. bis 1. November 2004. Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Park City/Sundance, USA: 20. bis 30. Januar 2005. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-32834, 56, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Rotterdam, Holland: 21. Januar bis 1. Februar 2005. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Anm. für lange Spielfilme bis 1. November 2004. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: Ende Januar 2005. Int. Filmwochenende. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Mitte November 2004. Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 28. Januar bis 5. Februar 2005. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Anm. bis 15. Oktober 2004. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 28. Januar bis 7. Februar 2005. Göteborg Film Festival. Anm. bis 1. November 2004. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. 55. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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10 Jahre MSH - Interview mit MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt

Als Dienstleister fördern und fordern

Die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein feiert ihren zehnten Geburtstag. Gegründet 1994 als Folge der Festschreibung der Medienförderung im Landesrundfunkgesetz, schauen die MSH und ihre Gesellschafter, der NDR und die Landesmedienanstalt ULR, auf eine Geschichte der manchmal nicht so auffälligen, gleichwohl die Medienbranche sehr voran bringenden Erfolge zurück. Jüngstes Beispiel ist eine Vereinbarung mit der Hamburger Filmförderung zur wechselseitigen Anrechenbarkeit der Regionaleffekte (wir berichteten). Bisher einmalig in der bundesrepublikanischen Förderlandschaft vereinfacht diese Regelung landesübergreifende Filmprojekte vor allem für deren Macher, Produzenten und Regisseure, und unterstreicht so das Selbstverständnis der MSH als Dienstleister für die Medienbranche.

MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt möchte keine einzelnen Projekte besonders hervorheben, aber der Kieler Regisseur Lars Büchel und seine bundesweiten Leinwand-Erfolge „Jetzt oder nie“ und „Erbsen auf halb sechs“ sind eine Branchen-Erfolgsstory, an der die MSH nicht unbeteiligt war - beharrlich und unauffällig wie ein guter Dienstleister eben ist.

Wir sprachen mit Roland Schmidt über zehn Jahre MSH und die Anforderungen einer Filmförderung, die sich nicht auf die Verteilung von Fördermitteln beschränkt, sondern den Medienstandort Schleswig-Holstein auch mit Weiterbildungs- und Service-Angeboten voran bringt. (Interview: jm)

Was hat sich in zehn Jahren Medienförderung in Schleswig-Holstein verändert?

Die Branche ist bewusster geworden für die Anforderungen und Prozesse der Herstellung, der Finanzierung und auch für die Inhalte, für Fragen wie: Wie finanziere ich das? Welche Inhalte interessieren ein Publikum und wie bringe ich diese Inhalte an mein Publikum? Welche Absatzmöglichkeiten gibt es? Umgekehrt ist man außerhalb des Landes der Filme aus unserem Land gewahr geworden, man hat Schleswig-Holstein als Medienstandort einfach mehr „auf der Pfanne“.

War die Medienförderung der MSH somit auch eine Art „Entwicklungshilfe“, vor allem wenn man auf die Zeit vor einer aktiven Medienförderung schaut?

Schleswig-Holstein ist wie viele andere Bundesländer im Medienbereich ein Aufbauland. Medienproduktion ist überhaupt erst seit 20 Jahren ein zentrales Thema der Politik, zehn Jahre davon hat die MSH begleitet. Unsere „Entwicklungshilfe“, um bei dem Wort zu bleiben, lässt sich mit dem Motto „fördern und fordern“ beschreiben. Beides soll mit System erfolgen. Wir haben Projekte gefördert, aber wir haben auch die Anforderungen an ein zu förderndes Projekt gesteigert.

Welche Anforderungen sind das?

Ein Film oder anderes Medienprodukt muss sein Publikum finden, das heißt es muss auch ein Publikum für dieses Produkt existieren, in unserem Fall ist dies meist ein Fernsehpublikum. Weiterhin soll seine Realisierung einen Entwicklungsschritt bedeuten, für die Produzenten und Regisseure ebenso wie für den Medienstandort Schleswig-Holstein als ganzes. Entwicklungsschritte beziehen sich dabei nicht nur auf das Kreative, sondern auch auf neue kaufmännische Möglichkeiten, auf die Einbindung und Zusammenarbeit mit neuen Partnern, zum Beispiel wenn Filmemacher erstmals zusammen mit einem großen Sender wie dem NDR produzieren. Oder wenn es mit unserer Hilfe gelingt, Finanzierungsmöglichkeiten aufzutun, die über das hinaus gehen, was ein Filmförderer im Lande leisten kann.

Ist die MSH somit nicht zuletzt auch ein Dienstleister für die Medienmacher, eine Helferin bei der berühmten Frage, wie die Kunst ans Brot kommt?

Die MSH versteht sich in allererster Linie als Dienstleister der schleswig-holsteinischen Medienbranche. Das kann man einerseits mit Fördergeld machen, aber auch über Service-Angebote wie etwa Weiterbildung für Medienmacher. Oder die Film Commission, die den schleswig-holsteinischen Standort bei Festivals und Medienmärkten vertritt, aber auch Drehorte im Lande vermittelt und vermarktet, beziehungsweise bei deren Auffindung hilft.

Die MSH fördert nicht nur Filme, sondern wie es auch in ihrem Namen heißt „audiovisuelle Werke“. Steht dahinter ein umfassenderer Medienbegriff, vielleicht auch im Sinne einer zunehmenden Konvergenz der Medien?

Medienkonvergenz bezieht sich ja eher auf das Zusammenwachsen mit den neuen Medien. Die MSH beschäftigt sich jedoch ausschließlich mit den klassischen Medien, also Film, Fernsehen und Hörfunk. Eine Einbeziehung der neuen Medien macht von unserem im Landesrundfunkgesetz festgeschriebenen Auftrag her auch keinen Sinn. Wir sind „fernsehorientiert“, das heißt wir zielen auf Verwertungen vor allem im Fernsehen, nicht etwa im Internet.

Wenn man auf die nächsten zehn Jahre MSH schaut, wie sieht die Zukunft der MSH aus?

Medien sind ein äußerst dynamisches Wirtschafts- und Kulturphänomen. Deshalb kann die MSH nie einfach nur so weiter machen wie bisher. Die Anforderungen an uns Förderer verändern sich stetig und sind auch nur zu einem gewissen Teil vorhersehbar, aber wir werden auf sie „on the fly“ reagieren. Ich möchte es mal so sagen: Wir agieren so und werden auch weiter so agieren, dass es dem Medienstandort Schleswig-Holstein und seinen Medienmachern nützt.

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10 Jahre MSH

Mission possible - die MSH erntete viel Lob zum Jubiläum

„Summertime and the living is easy“ stimmen Stephan Ratje und Jens Tolksdorf im Garten der Lübecker Schildstraße 12 an und eröffnen so treffend das Sommerfest, das die MSH aus Anlass ihres zehnten Geburtstages am 3. September feierte. Kaiserwetter zum Jubiläum und die Redner sind des Lobes voll über das kleine, aber umso feinere Team der MSH (Roland Schmidt, Antje Reimer und Sabine Schmidt), das sich mit einigem Stolz auf die Fahnen schreiben darf, „kompakt, kreativ, kompetent“ die Filmlandschaft des Landes ein ganzes Stück voran gebracht zu haben.

Dabei war das „living“ im schleswig-holsteinischen Karpfenteich Film nicht immer so „easy“ wie jetzt beim lauschigen Gartenfest. Als die MSH vor zehn Jahren gegründet wurde, damals unter der Geschäftsführerin Andrea Kunsemüller, „war die Skepsis“ über die Verbindung von ULR und NDR, die Gesellschafter der MSH, „groß“, wie sich Friedrich-Wilhelm Kramer, Vorsitzender der Gesellschafterversammlung der MSH und Direktor des NDR Landesfunkhauses Schleswig-Holstein, erinnert. Von einer „Zwangsehe“ sei damals gesprochen worden. Gernot Schumann, stellvertretender Vorsitzender der MSH-Gesellschafterversammlung und Direktor der ULR, vergleicht die Verbindung ironisch mit einer „Mission impossible“. „Aber Zwangsehen sind nicht immer unglückliche Verbindungen und ’Mission impossible’ war beim Publikum sehr erfolgreich“, witzelt Kramer zurück. „Die harte Arbeit der Anfangszeit“, für die MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt später in seiner Rede insbesondere seiner Vorgängerin Andrea Kunsemüller dankt, „hat sich gelohnt“, resümiert Kramer. „Schleswig-Holstein ist zwar im Vergleich zu den Medienstandorten anderer Bundesländer nicht gerade reich an filmwirtschaftlicher Infrastruktur, aber Schleswig-Holstein ist eine beliebte Heimat für Film- und Fernsehproduktionen geworden“, was man gerade zur Zeit an der Trave beobachten könne, wo sich die Filmteams die Stative in die Hand geben. „Schleswig-Holstein als beliebter Drehort“, dies sei „ein Verdienst besonders der Film Commission - neben der Filmförderung und der Aus- und Fortbildung eine wichtige neue Aufgabe der MSH“, so Kramer weiter.

„Herausragend“ seien viele der fast 300 Projekte, die die MSH seit 1994 mit insgesamt rund 13 Mio. Euro gefördert habe. Doch „wo gefördert wird, da muss auch gesendet werden“, insistiert Kramer. „Denn die Mittel der Filmförderung stammen im wesentlichen aus Rundfunkgebühren“, die so „direkt wieder beim Publikum“ ankämen. „Für die Produzenten in Schleswig-Holstein ist die Verbindung von MSH und NDR ein Glücksfall: In der MSH haben sie einen Förderer, der hilft, ihre Ideen zu verwirklichen. Im NDR finden sie einen Partner, der ihre Produktionen ausstrahlt.“ Konsequenz daraus sei, dass „wer die Filmförderung und Schleswig-Holstein als Medienstandort stärken will, auch in Zukunft den öffentlich-rechtlichen Rundfunk stärken muss“. Eine Adresse an das Land, dem Kramer trotz fehlender finanzieller Unterstützung für die MSH für die „stets kritisch-konstruktive Begleitung und ideelle Unterstützung“ dankt. Umso größer sei die Leistung der MSH einzuschätzen, die mit einem Etat von jährlich rund einer Million Euro, einem Zehntel dessen, was etwa in Niedersachsen für Filmförderung ausgegeben werde, „ihre noch junge Geschichte zu einer Erfolgsgeschichte“ gemacht habe.

Ähnlich sieht das Gernot Schumann. Aus dem „legislativen Retortenbaby“, das die MSH zu Beginn war, habe sich eine Institution entwickelt, die „fernab von Mainstream und Quotendruck immer wieder vor allem auch kleine Projekte unterstützt“ habe. „Eine Förderungsgesellschaft wie die MSH muss das kreative Potenzial auch in Bereichen unterstützen, die nicht gleich ins Auge springen. Eine diversifizierte Produktionslandschaft ist langfristig stabiler als eine monokulturelle.“ Das ist Schumanns Stichwort für das duale Rundfunksystem, denn der Gesetzgeber hat seinerzeit öffentlich-rechtlichen und privaten Rundfunk förderrechtlich gleichgestellt. Die MSH spielt dabei eine Schlüsselrolle, nicht nur durch ihren jüngsten Erfolg, das Format Hörspiel, bislang eine Domäne der Öffentlich-Rechtlichen, mit dem geförderten Hörspiel „Peter Lundt - der blinde Detektiv“ bei den Privaten, hier dem Kieler Sender delta radio, zu etablieren. Aber das duale System „funktioniert auch in der Gesellschafterversammlung“, lobt Schumann. „Mögen NDR und ULR hier und da auch unterschiedliche Interessen verfolgen, bei der MSH machen wir gern gemeinsame Sache.“

„Quo vadis MSH?“ fragt Schumann am Ende seiner Rede und öffnet damit den sommerfestlichen Blick für das Projekt „Es gibt viel zu tun“. Es komme darauf an, die in zehn Jahren geschaffenen Strukturen „noch effektiver zu nutzen, denn Fördergelder sind nicht beliebig vermehrbar“. Ferner solle die MSH weiter gehen auf ihrem Weg der „Vernetzung der audiovisuellen Landschaft in Schleswig-Holstein“, zwischen „Produktionsunternehmen, der Kulturellen Filmförderung, aber auch den medienpolitisch Verantwortlichen und nicht zuletzt der ULR mit ihren Offenen Kanälen“ - hin zu „einem System kommunizierender Röhren“. Hier komme der MSH „eine wichtige Steuerungsfunktion“ zu.

Wo von „Zwangsehen“ und den aus ihnen geborenen, sich aber prächtig entwickelnden „Retortenbabys“ die Rede war, bemüht Roland Schmidt in seiner Rede den Vergleich mit der Schule. Die MSH trete nach zehn Jahren nunmehr „aus der Grundschule in die weiterführende Schule ein“. Zwar nicht unbedingt an das Gymnasium, aber „immerhin die Realschule“. Im Rechnen wie in der Rechtskunde habe sich das Know-How verbessert und auch sonst seien der MSH gute Noten zu geben, nicht nur wegen „bundesweit hervorragender Kritiken“ für das von der MSH geförderte Hörspielsymposium im Rendsburger Nordkolleg. Schmidt will mit der MSH weiter gehen auf dem Weg einer „Politik der pragmatischen und flexiblen Wege“. Und vielleicht ist die Realschule dafür genau das realistische Bild, das besser passt als ein womöglich altsprachliches Gymnasium. In diesem Sinne betont Schmidt auch, dass die MSH-Förderung eine „Zuschussförderung - und das bleibt auch so - mit dem Dreh- und Angelpunkt Produzenten“ sei.

Während sich die Sonne über den spätsommerlichen Garten der MSH-„Residenz“ senkt, die das muntere Vernetzungstreiben der Filmschaffenden begleitenden Jazzer südamerikanische Tunes anstimmen und auf den Grills der Hotelfachschule Lübeck, die das schmackhafte Catering besorgt, die Lammkoteletts braten, ist das Filmleben plötzlich „easy“ und die „Mission impossible“, aus der die MSH einmal enstand, ist nunmehr mehr als „possible“. Was die nächste Dekade bringt, weiß niemand angesichts fortschreitender Digitalisierung des Mediums Film und knapper werdender Mittel im Kulturbereich. Aber die MSH weiß einmal mehr um ihre Mission. (jm)

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Premiere: Privater Rundfunk produziert Hörspiel

Die MSH fördert erstmals eine Hörspielproduktion im privaten Rundfunk.

Der Kieler Rundfunksender delta radio koproduziert als bundesweit erster privater Sender zusammen mit dem Hamburger Hörformat Verlag ein Hörspiel: „Peter Lundt und das Keuchen des Karpfens“ aus der Feder des Hamburger Autors Arne Sommer.

„Das ist eine absolute Premiere im dualen Rundfunksystem“, sagt Roland Schmidt, Geschäftsführer der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH, die die Koproduktion des Hörformat Verlags und delta radio mit Fördermitteln in Höhe von 18.000 Euro unterstützt. „Das Format Hörspiel war bisher eine ausschließliche Domäne des öffentlich-rechtlichen Rundfunks“, weiß Roland Schmidt und freut sich umso mehr, „dass es uns mit dieser Förderentscheidung gelungen ist, dem Hörspiel den Weg in den privaten Rundfunk zu ebnen und umgekehrt dem privaten Rundfunk ein für ihn völlig neues Aktionsfeld anzubieten.“

Inga Schmaser, zuständige Redakteurin bei delta radio, sieht die Koproduktion des Hörspiels passend zum delta radio-Motto „klingt anders“. Inga Schmaser: „Für delta radio ist der ’Peter Lundt’ interessant, weil er anders klingt. Wir sind davon überzeugt, dass das Projekt gut zu unserer Zielgruppe passt. Hörbücher kommen derzeit gerade bei jungen Hörern sehr gut an, das Hörspiel ist im Kommen - wir möchten dabei sein.“

Peter Lundt, der Held in Arne Sommers auf mehrere 54-minütige Episoden angelegter Hörspiel-Reihe ist blind. Ihre Augen leiht ihm gelegentlich seine Assistentin Anna Schmidt, aber meistens kann Lundt sich voll auf sein scharfes Gehör verlassen, um Licht ins Dunkel des Verbrechens zu bringen. Die erste Folge dieses Hör-Krimis in der Tradition der Schwarzen Serie, die „mehr wie ’Twin Peaks’ als wie ’Tatort’ klingt“, wird zur Zeit gerade geschnitten. Die Premiere von „Peter Lundt und das Keuchen des Karpfens“ findet gemeinsam mit delta radio am 12. Oktober, 20 Uhr im Kieler Nachtcafé (Eggerstedtstr.) statt. Ferner ist das Hörspiel am 29. Oktober im Rahmen einer Hörspielparty im „Dialog im Dunkeln“ in der Hamburger Speicherstadt zu hören.

Neben Arne Sommers Hörspiel fördert die MSH in der zweiten Förderperiode 2004 dreizehn weitere Projekte aus den Bereichen Projektentwicklung/Produktionsvorbereitung, Produktion, Hörfunkproduktion und Aus- und Fortbildung mit insgesamt 565.182 Euro. Die Fördermittel stellen die Gesellschafter der MSH, der Norddeutsche Rundfunk (NDR) und die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), zur Verfügung. Mit Claus Oppermanns Kurzfilm „Brennendes Interesse“ und dem dritten Teil aus Michael Zamjatnins Zeichentrickfilm-Reihe „Krickels Abenteuer“ fördert die MSH auch wieder freie Projekte.

Geförderte Projekte in der zweiten Förderperiode 2004

1. Projektentwicklung/Produktionsvorbereitung

Rothkirchs Krieg
Zusagesumme: 28.000 EUR
Produzent: Dr. Uwe Sauermann, Fernsehproduktion Leipzig Aktuelle Redaktion GmbH
Dreiteilige Fernsehdokumentation, basierend auf der umfangreichsten deutschen Sammlung von privaten Filmaufnahmen aus den Jahren 1933-1945.

Journeyman
Zusagesumme: 16.468 EUR
Produzent: Dirk Rübesamen, KOINON - Bruun, Pabst & Rübesamen GbR
„Journeyman“ ist eine Dokumentation über das extreme Leben des Bruce Özbek und die Verlierer des Profi Box Business.

Lost in Europe
Zusagesumme: 10.000 EUR
Produzent: Marcel Schleiff, Record Film GbR Medienproduktion
Historisches TV-Reisemagazin. „Lost in Europe“ ist ein junges Reisemagazin zu Orten der europäischen Geschichte in zunächst sechs Teilen. Es wendet sich an eine junge Zielgruppe von 14 bis 35 Jahren.

2. Produktion

Brennendes Interesse
Zusagesumme: 18.000 EUR
Produzent: Claus Oppermann
Ein Kurzfilm, der mit den Mitteln des Gerichtsdramas und der Reportage eine komisch-lakonische Begebenheit wiedergibt, dass es nur so raucht.

Idealismus für Anfänger - Als Peace-Brigadist unterwegs
Zusagesumme: 58.000 EUR
Produzent: Rasmus Gerlach
Dokumentation. Für ein Jahr freiwillig als unbewaffnete Bodyguards bedrohter Menschenrechtler in der Dritten Welt.

Das alte Sofa vom Kapitän Flint / Krickels Abenteuer 3
Zusagesumme: 17.500 EUR
Produzent: Michael Zamjatnins
Zeichentrickfilm für Kinder. Krickel findet in einem Sofa eine Schatzkarte. Der alte Kapitän Flint versucht die Schatzsuche zu verhindern.

Wasser unterm Hammer
Zusagesumme: 55.000 EUR
Produzent: Hermann Lorenz, Kern TV OHG
Dokumentation. Privatisierung scheint das Codewort für den Fortschritt im 21. Jhdt. zu sein. Und macht auch nicht Halt vor dem zentralen Lebenselixier des Menschen, dem Trinkwasser. Im Zeichen knapper kommunaler Kassen, getrieben von IWF und EU wurden in den vergangenen Jahren in Norddeutschland bereits die Stadtwerke von Bremen und Kiel verkauft. In Kiel ist der private Investor bereits pleite, nun soll auch noch das älteste Wasserwerk Europas, die Hamburger Wasserwerke, an einen privaten Anbieter gehen.

Angst vor der schwarzen Flut
Zusagesumme: 53.000 EUR
Produzent: Jost Nolting, dmfilm und tv produktion
Die drastische Zunahme des Tankschiffverkehrs aus Russland verschärft die Risikolage auf der Ostsee. Die Zeitdokumentation „Angst vor der schwarzen Flut“ stellt engagierte Menschen vor, die Tankerkatastrophen im Ostseeraum zu verhindern versuchen. Die Zuschauer erhalten einen Einblick in das Öl- und Transportgeschäft.

Die Caterina Valente Story
Zusagesumme: 195.000 EUR
Produzent: Marc Boettcher, MB-Film
TV-Portrait über das Leben und die Karriere der weltberühmten Entertainerin, die am 14. Januar 2006 ihren 75. Geburtstag begeht. In einem Schweizer Kino wird sie mit selten oder bisher unveröffentlichten Fernseh- und Filmaufnahmen aus aller Welt sowie mit Statements ihrer Freunde und Kollegen konfrontiert und um Stellungnahme gebeten.

Die Posaune des Jazz - Albert Mangelsdorff
Zusagesumme: 25.000 EUR
Produzent:Fred J. Gattys, Fred J. Gattys Filmproduktion - KRAFFFTWERK
Porträt des bedeutenden deutschen Jazzposaunisten.

3. Hörfunkproduktion

Peter Lundt: Blinder Detektiv
Zusagesumme: 18.000 EUR
Produzent: Klaus Lauer-Wilms, Hörformat-Verlag
Hörspiel von Arne Sommer. In der Tradition der Schwarzen Serie treffen melancholische, hartgekochte Kerle auf schlagfertige, unabhängige Mädels. Dabei dringen Ex-Polizist und Privatdetektiv Peter Lund - erblindet - und seine Kollegin Anna Schmidt - sehend - in eine Welt skurriler Verbrechen ein. Das Publikum hört die Geschichte durch die Ohren des blinden Detektivs, ohne Erzähler und Erklärung, ganz nah dran, auf selber Ohrenhöhe.

Tore zur See
Zusagesumme: 64.500 EUR
Produzent: Thorsten Schmidt, Resonanz Tonstudio und Journalistenbüro GmbH
Häfen in dokumentativer Reportage mit Hörspiel-Elementen. 6 Sendungen à 55 Minuten.

4. Aus- und Fortbildung

Masterclass Stefan Jarl
Zusagesumme: 4.714 EUR
Veranstalter: Thomas Frickel, a.g.dok.
Stefan Jarl, renommierter Dokumentarfilmer aus Schweden, hält im Herbst 2004 eine Masterclass für Filmstudenten und junge Filmemacher ab.

Die Weiterbildung „Medienkompetenz HD in Schleswig-Holstein”
Zusagesumme: 2.000 EUR
Veranstalter: Thomas Dethleffsen, Forward Film & Medien GmbH & Co. KG
Vorträge von Personen aus den Bereichen HD Technik, Filmherstellung (Kodak) sowie von Produzenten und Regisseuren. Es sollen Sequenzen aus HD- und 35mm-Material verglichen werden mit anschließenden Diskussionsrunden mit den Filmemachern.

Gesamtsumme: 565.182 EUR; 14 Projekte insgesamt.

(Pressemitteilung der MSH)

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Kino-Spot gegen Kürzungen bei der Hamburger Filmförderung

Die Hamburger Filmbranche protestiert jetzt auch auf der Leinwand gegen die drastischen Einsparungen bei der Filmförderung des Landes - mit einem 44-Sekunden-Kino-Spot, der die Bedeutung und Wichtigkeit der Filmförderung unterstreicht. Der Spot soll in fast allen Hamburger Kinos gezeigt werden.

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German Films-Service and Marketing GmbH gegründet

Die „German Films-Service and Marketing GmbH“ ist am 31.8.2004 als Nachfolgegesellschaft der Export-Union des Deutschen Films offiziell gegründet worden. Mit dieser Gründung wurde die Auslandsvertretung des deutschen Films neu strukturiert: Der Kreis der beteiligten filmwirtschaftlichen Verbände wurde gegenüber der Vorgänger-Gesellschaft um den Bundesverband der Fernsehproduzenten sowie die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm und die Arbeitsgemeinschaft Kurzfilm ergänzt. Für die Länderförderungen sind treuhänderisch die Filmstiftung NRW und der FilmFernsehFonds Bayern der Gesellschaft beigetreten. Die kulturpolitischen Interessen der Bundesregierung werden durch die Stiftung Deutsche Kinemathek vertreten.

Damit wurde ein wesentlicher Schritt zur Umsetzung des „Konzeptes zur Verbesserung der Außenvertretung des deutschen Films“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien umgesetzt, das Kulturstaatsministerin Weiss dem Bundestagsausschuss für Kultur und Medien im Rahmen der Novellierung des Filmförderungsgesetzes zugeleitet hatte.

Die neue Gesellschaft German Films wird als zentraler Dienstleiter für die Außenrepräsentation des Deutschen Films fungieren und sich mit der umfassenden Promotion des Filmschaffens aus Deutschland im Ausland befassen. Dabei gehören die allgemeine Vertretung des Deutschen Films auf Festivals, Filmwochen und Messen ebenso zu ihren Aufgaben wie die Bereitstellung umfassender Informationen über den deutschen Film für Ansprechpartner im Ausland als auch diverse Beratungstätigkeiten über Exportvoraussetzungen und Absatzmöglichkeiten im Ausland.

(nach einer Pressemitteilung des Presse- und Informationsamtes der Bundesregierung)

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Kurzfilm wird fester Bestandteil der Auslandsvertretung des deutschen Films

AG Kurzfilm Neugesellschafter der „German Films Service + Marketing GmbH“

Kurzfilm ist künftig fester Bestandteil der Auslandsvertretung des deutschen Films. Dies ist Resultat einer am 30. August beschlossenen Erweiterung des Gesellschafterkreises der Export-Union des Deutschen Films und einer damit einhergehenden Aufgabenerweiterung. Bisher beschränkte sich die Arbeit der Export-Union, die künftig German Films Service + Marketing GmbH heißt, auf den langen Spielfilm. Die lange überfällige Einbeziehung des Kurzfilms in die Auslandsaktivitäten wird mit dem Gesellschafterbeitritt der AG Kurzfilm - Bundesverband Deutscher Kurzfilm unterstrichen. Die neu gegründete German Films Service + Marketing GmbH bündelt die Aktivitäten und stärkt die Außenrepräsentanz für den deutschen Film auch finanziell.

Die AG Kurzfilm wird gemeinsam mit German Films die Aktivitäten im Kurzfilmbereich weiter ausbauen und neue Strategien entwickeln, um die internationale Wahrnehmung des Kurzfilms weiter zu verbessern. So wird der Bundesverband künftig auch Filmemacher, deren Filme zu internationalen Festivals eingeladen sind, finanziell unterstützen. Die Herstellung von Zusatzkopien, zwingend erforderliche Untertitelungen und Reisekosten werden künftig anteilig und kriterienbasiert vom Bundesverband übernommen. Kurzfilme werden künftig auch, wie bereits mehrfach geschehen, fester Bestandteil deutscher Filmwochen sein und sowohl als Vorfilm als auch in eigenen Programmen ein Podium bekommen. Auch die Erweiterung des Kurzfilmportals shortfilm.de, die noch im September stattfindet, wird die Darstellung des deutschen Kurzfilmschaffens deutlich verbessern und einen systematischen Überblick über die Bandbreite des Kurzfilms in Deutschland ermöglichen.

Die AG Kurzfilm sorgt seit 2002 für eine verbesserte Präsenz deutscher Kurzfilme im Ausland. Im Jahr 2004 war die AG Kurzfilm bereits auf den wichtigen Filmmärkten in Clermont-Ferrand, Berlin und Cannes vertreten und sorgte als Herausgeber des Kurzfilmkatalogs GERMAN SHORT FILMS 2004 zudem erstmals für eine Zusammenstellung der wichtigsten deutschen Kurzfilme aus zwei Jahrgängen.

Weitere Informationen unter www.ag-kurzfilm.de und www.german-films.de.

(nach einer Pressemitteilung der AG Kurzfilm)

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Neue FFA-Richtlinien

Ab sofort können die neuen Richtlinien der Filmförderungsanstalt in Berlin (FFA) unter www.ffa.de abgerufen werden. Die Richtlinien regeln die Fördermöglichkeiten dieser Bundeseinrichtung, u.a. die Referenzförderung für Filmproduktion und die Darlehnsvergabe für Verleih und Vertrieb von Filmen.

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Kulturelle Filmförderung und andere Filmeinrichtungen auf einer Infoseite der schleswig-holsteinischen Landesregierung

Wer eine erste lohnende Information über das Filmgeschehen im Lande haben möchte, findet auf der Homepage der schleswig-holsteinischen Landesregierung unter http://landesregierung.schleswig-holstein.de/coremedia/generator/Aktueller_20Bestand/MBWFK/Information/Film.html vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur eine kompakte Übersicht über die Filmfördereinrichtungen in Schleswig-Holstein sowie die unterschiedlichen Filmfestivals, die sich im Laufe der Jahre hier im nördlichsten Bundesland erfolgreich etabliert haben. (hsch)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Wettbewerb „Flotter Dreier“ beim KurzFilmFestival Hamburg 2005

„Das Fußballspiel ist nicht die Fortsetzung des Lebens, sondern das Leben ist die Fortsetzung des Fußballspiels“, schrieb Ror Wolf und das ist auch das Thema für den Wettbewerb „Flotter Dreier“ des 21. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg (8.-13.6.2005): Fußball.

Beiträge, die für diesen beliebten Wettbewerb eingesandt werden, müssen nur zwei Bedingungen erfüllen:
- Maximale Länge sind drei Minuten.
- Der Film muss sich auf das gegebene Thema beziehen, was gleichermaßen einladend für Liebhaber und Hasser dieses Sports ist.

Zur Sichtung eingereicht werden dürfen folgende Formate:
- VHS
- S-VHS
- DVD
- Betacam SP
- Mini DV

Einsendeschluss ist der 1. April 2005

Sollte der Beitrag ausgewählt werden, akzeptieren wir neben den oben genannten Formaten auch die üblichen Filmformate 35 mm, 16 mm oder Super 8.

Zusätzlicher Anreiz: Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V. wird rechtzeitig vor der Fußball-WM 2006 eine DVD mit ausgewählten Beiträgen des Wettbewerbs herausbringen und vertreiben. Hier lauern Geld und Ruhm, selbst ohne jegliches sportliche Talent, und ohne sich an das Schicksal des neuen Trainerstabs koppeln zu müssen. Wenn das nix ist ...

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmAgentur Hamburg e.V., www.shortfilm.com)

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Preiswürdige Realitätsmontage

Schnitt Preis bei „Film+“ erstmals auch für Dokumentarfilme

„Dank der Unterstützung des Kulturwerks Bild-Kunst können wir endlich ein lang gehegtes Vorhaben verwirklichen: neben dem Schnitt Preis Spielfilm, ausgestattet von der Filmstiftung NRW mit 7.500 Euro, einen gleichwertig dotierten Schnitt Preis auch im Bereich Dokumentarfilm“, freuen sich die Organisatoren des Kölner Branchenforums „Film+“, Nikolaj Nikitin und Oliver Baumgarten.

Im letzten Jahr bildete der Dokumentarfilmschnitt bei Film+ den Themenschwerpunkt der Hommage und einiger Diskussionspanels. Jetzt kann das bundesweit einzige ästhetisch-inhaltliche Forum für Filmschnitt und Montagekunst einen eigenen Preis für die als „Dramaturgen der Wirklichkeit“ gerade auch für die Gattung Dokumentarfilm so wichtigen Editoren ausloben.

Der Preis betritt die Bühne zu günstiger Zeit. Der deutsche Dokumentarfilm ist erfolgreich wie lange nicht. Unter den Top 100 des deutschen Films rangieren laut FFA 22 Dokumentarfilme, die insgesamt etwa 1,2 Mio. Zuschauer fanden.

Nachdem sich der von der Filmstiftung NRW mit 7.500 Euro dotierte Schnitt Preis Spielfilm und das im vierten Jahr bestehende Forum mittlerweile in Öffentlichkeit und Filmszene gleichermaßen etabliert haben, bildet dieser neue vom Kulturwerk Bild-Kunst dotierte Schnitt Preis Dokumentarfilm mit dem traditionellen Schnitt Preis gemeinsam das Herzstück der vom Filmmagazin „Schnitt“ in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung NRW und der Stadt Köln ausgerichteten Veranstaltung. Das Montage-Forum wird auch in diesem Jahr durch Diskussionspanels, eine Editoren-Hommage sowie ein Nachwuchsforum ergänzt und findet vom 27. bis 29. November in Köln statt.

Der Schnitt Preis Dokumentarfilm entspricht in Reglement und Ablauf denen des Schnitt Preises Spielfilm. Für beide Schnitt Preise nominiert eine jeweils siebenköpfige Editoren-Vorjury fünf Filme, die dann im Rahmen von Film+ Publikum und Endjury vorgeführt werden. Beide Schnitt Preise werden am Abend des 29. November gemeinsam mit den Jahresfilmprogramm-Prämien der Filmstiftung NRW im Kölner Kino Cinenova verliehen.

Die nominierten Editorinnen und Editoren sowie weitere Themenschwerpunkte des Schnittforums Film+ werden ab dem 20. September bekanntgegeben. Weitere Informationen unter www.filmpluskoeln.de

(nach einer Pressemitteilung von Film+)

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„Northern Star“ für den Studio Hamburg Nachwuchspreis 2004
nominiert

Am 15. September ist es so weit: Zum achten Mal vergibt Studio Hamburg den begehrten Studio Hamburg Nachwuchspreis an die besten Absolventenfilme deutschsprachiger Filmhochschulen in den Kategorien „Beste Regie”, „Bestes Drehbuch” und „Bester Film“. Um die mit jeweils 5.000 Euro dotierten Preise bewarben sich insgesamt 78 Studenten, teilweise in mehreren Kategorien. So gab es 49 Bewerbungen für die beste Regie, 41 Bewerbungen für das beste Drehbuch und 26 Bewerbungen um den besten Film. Aus 116 Bewerbungen wurden jetzt 11 Nominierungen ermittelt. Nominiert wurde auch der von Nordmedia, der Hamburger Filmförderung und der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Spielfilm „Northern Star“ von Felix Randau.

Nominiert für den 8. Studio Hamburg Nachwuchspreis sind:

Beste Regie

- „Strähl”, Manuel Flurin Hendry, dffb
- „Mitfahrer”, Nicolai Albrecht, dffb
- „Wahrheit oder Pflicht”, Jan Martin Scharf, KHM Köln
- „Northern Star”, Felix Randau, dffb

Bestes Drehbuch

- „Northern Star”, Felix Randau, dffb
- „Hab’ mich lieb!”, Sylke Enders, dffb
- „Wahrheit oder Pflicht”, Jan Martin Scharf, KHM Köln

Bester Film

- „Wahrheit oder Pflicht”, Jan Martin Scharf, KHM Köln
- „Meine Eltern”, Caroline Daube, Filmakademie Baden-Württemberg
- „Ausreißer”, Constantin Castell, Filmstudium der Uni Hamburg
- „Alim Market”, Raoul Reinert, Filmstudium der Uni Hamburg

Das Spektrum der ausnahmslos fiktionalen Produktionen reicht vom historischen Kurzfilm bis zu Science-Fiction, von Martial-Arts über Melodrama bis zu einer TV-Serienfolge. Die eingereichten Beiträge sind zwischen 8 und 102 Minuten lang, die Gesamtbudgets bewegen sich zwischen 4.500 Euro bis knapp zwei Millionen Euro.

Zum ersten Mal veranstaltet Studio Hamburg 2004 gemeinsam mit TV Spielfilm einen weiteren Wettbewerb, der sich nicht nur an Absolventen, sondern vor allem an noch studierende junge Filmschaffende wendet: Zum „Talents Award” konnten 30-sekündige Kurzfilme in Dogma-Manier zum Thema „Ich liebe Dich” eingereicht werden. Es durfte nur mit einer DV-Kamera und ohne zusätzliches Licht gedreht werden, außerdem war die Drehzeit auf einen Tag und die Anzahl der Darsteller auf zwei begrenzt. Das Publikum und die Leser von TV Spielfilm entscheiden, wer den Preis - eine neue Digital-Videokamera - gewinnt. Dazu sind die von einer Vorjury ausgewählten Clips seit Anfang August im Internet unter www.tv-spielfilm.de zu sehen.

Der „Talents Award” wird gemeinsam mit dem Studio Hamburg Nachwuchspreis und dem Günter-Strack-Fernsehpreis für die beste Nachwuchsschauspielerin und den besten Nachwuchsschauspieler am Abend des 15. September im Rahmen eines großen Medienevents im Studio Hamburg verliehen.

(nach einer Pressemitteilung von Studio Hamburg)

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Netd@ys Deutschland 2004: EU-Filmwettbewerb zum Thema
„60 seconds of my world“

Die Netd@ys Deutschland, der Internetwettbewerb zum Thema „Neue Medien in Bildung und Kultur“, sind in eine neue Runde gestartet. Filminteressierten bieten die Netd@ys in diesem Jahr ein besonderes Special: Wir suchen nach Beiträgen für das „European Virtual Film Festival“, das die Dachinitiative Netd@ys Europe der Europäischen Kommission in diesem Jahr veranstaltet. Das Thema: „60 seconds of my world - 60 Sekunden meiner Welt“.

Wer einen Beitrag zum „European Virtual Film Festival“ einreichen möchte, meldet sein Filmvorhaben online unter www.netdays.de zu den Netd@ys Deutschland an. Die Anmeldefrist läuft bis zum 24. Oktober. Bis zu diesem Zeitpunkt müssen die möglichst exakt 60 Sekunden langen Filme bzw. Videos ins Internet gestellt, als MPEG-Datei per eMail oder auf DV-Kassette per Post eingesendet werden.

Die Jury der Netd@ys Deutschland übernimmt eine Vorauswertung und gibt die jeweils besten zwei Beiträge aus den Altersgruppen 7 bis 15 und 16 bis 25 Jahre an das Team der Netd@ys Europe weiter. Dort werden die europäischen Sieger gekürt, die zum großen Closing Event der Netd@ys Europe eingeladen werden und Netd@ys-Teilnehmer aus ganz Europa treffen.

Außerdem haben die „60 seconds“-Filme wie alle anderen Beiträge, die zu den Netd@ys Deutschland eingereicht werden - darunter Websites, längere Filme, Videos oder DVDS, Fotoserien, Grafiken, Flash-Animationen, Multimedia-Anwendungen oder Spiele - eine Chance auf einen Preis im nationalen Wettbewerb.

Die Gewinner der Netd@ys Deutschland werden im November nach München eingeladen, verbringen einen spannenden Tag in der Stadt und können abends auf der Preisverleihung im Goethe-Forum hochwertige Geld- und Sachpreise entgegennehmen.

Alle Informationen und das Online-Anmeldeformular zu den Netd@ys Deutschland 2004 und dem „60 seconds“-Filmwettbewerb sind im Internet unter www.netdays.de zu finden. Ab September informiert das Team der Netd@ys Europe unter www.netdayseurope.org aktuell über das „European Virtual Film Festival“ und im November über die Prämierung der „60 seconds“-Beiträge aus ganz Europa.

(nach einer Pressemitteilung der Netd@ys Deutschland)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR erteilt erste DVB-T-Zulassungen für Schleswig-Holstein

Die ULR hat die ersten Zulassungen für das digitale Antennenfernsehen (DVB-T) in Schleswig-Holstein erteilt. Nach Beschluss des ULR-Medienrats sind ab dem 08.11.2004 in den DVB-T-Startregionen Hamburg/Lübeck und Kiel die privaten Fernsehprogramme RTL, SAT1, PRO SIEBEN, RTL 2, KABEL1, VOX, SUPER RTL und N24 über Antenne digital zu empfangen. Ab März 2005 kommen die privaten Programme EUROSPORT, NEUN LIVE und TELE 5 hinzu. Über die Zulassung für ein weiteres Fernsehprogramm oder die Aufnahme von Mediendiensten, die das Programmangebot ab März 2005 vervollständigen sollen, wird der Medienrat demnächst entscheiden. Zusammen mit den privaten Programmen gehen am 8. November 2004 in der Startregion Hamburg/Lübeck zwölf und in der Startregion Kiel zunächst acht öffentlich-rechtliche Fernsehprogramme, darunter ein MHP-Datendienst, an den Start. Im März 2005 kommen in Kiel vier weitere öffentlich-rechtliche Programme hinzu. Insgesamt werden damit in Schleswig-Holstein bis zu 24 Programme über Antenne frei empfangbar sein.

Hierzu erklärte der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „85 Prozent der Menschen in Schleswig-Holstein können von Anfang an bei DVB-T dabei sein. Das ist für ein Flächenland ein Spitzenwert. Wir sind froh, dass wir die ProSiebenSat.1 Media AG und die RTL-Gruppe entgegen ihrer ursprünglichen Zurückhaltung davon überzeugen konnten, sich in Schleswig-Holstein auch außerhalb der klassischen Ballungsräume zu engagieren. Ich danke allen, die uns dabei unterstützt haben. Jetzt kommt es darauf an, weiter gemeinsam daran zu arbeiten, mehr und mehr weiße Flecken von der schleswig-holsteinischen DVB-T-Landkarte zu streichen.“ Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, ergänzte: „Die Modernisierung der Antenne durch die Digitalisierung ist der einzige Weg, um die Antenne als dritte Rundfunkinfrastruktur neben Kabel und Satellit zu erhalten. Ohne die Digitalisierung würde der Antennenempfang in Schleswig-Holstein über kurz oder lang ersatzlos wegfallen.“

Für das Fernsehpublikum hat DVB-T viele Vorteile:

- DVB-T bietet mehr Programme und damit mehr Vielfalt im terrestrischen Fernsehen.

- DVB-T kann nicht nur stationär über die Dachantenne gesehen werden, sondern auch mit tragbaren Geräten (portabel) und mobil, z. B. im Auto.

- DVB-T erfordert anders als Kabel und Satellit im größten Teil des versorgten Gebiets nur einen geringen Installations- und Antennenaufwand. Teilweise reicht zum Empfang eine bleistiftgroße Stabantenne. Dies gilt auch für Zweit- und Drittgeräte.

- DVB-T verursacht mit Ausnahme des Erwerbs eines Dekoders pro Empfangsgerät (zur Zeit schon für weniger als 100 Euro im Angebot) keine zusätzlichen Kosten. Die Rundfunkgebühren sind allerdings weiter zu zahlen.

Umfassende Informationen zu DVB-T enthält die von der ULR herausgegebene Broschüre „Tolle Wellen“, die kostenlos bei der ULR (Tel.: 0431-97456-22 oder 0431-97456-0) angefordert werden kann und auch unter www.ulr.de verfügbar ist. Weitere Informationen zur Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein gibt es unter www.ulr.de und www.ueberallfernsehen.de.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Aus OK Kiel wird KIEL TV

Aus dem Offenen Kanal Kiel - Fernsehen - (OK Kiel) wird zum 1. September 2004 KIEL TV. Zur Einführung des neuen Programmnamens erklärte der Direktor der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Gernot Schumann: „Der OK Kiel - Fernsehen - ist erwachsen geworden. Mit der Senderbezeichnung KIEL TV tragen wir der Weiterentwicklung bei Konzept und Präsenz des OK Kiels der letzten Jahre Rechnung. Er ist heute ein wichtiges Element der lokalen Berichterstattung und der Nahraumkommunikation in Kiel und dem Kieler Umland. Und deshalb zeugt es nicht nur von Selbstbewusstsein, sondern es ist mehr als angemessen, wenn der OK Kiel künftig unter der Marke KIEL TV mit neuem Namen und weiterhin vollem Programm auf Sendung geht.“

Im Lauf der Jahre hat der OK Kiel sein Konzept auf mehrere Säulen gestellt. Von Bürgerinnen und Bürgern gestaltet, produziert, gesendet und direkt verantwortet, ist er

- Ereignisfernsehen, das die Kieler Woche und andere kleine und große Veranstaltungen mit eigenen Fernsehsendungen begleitet,

- Campusfernsehen, das aus der Universität und der Fachhochschule berichtet,

- Schulfernsehen, das die Wissensvermittlung in der Schule unterstützt, und - immer mehr -

- Lokalfernsehen, das die Berichterstattung im lokalen Bereich ergänzt.

Daneben ist der OK Kiel Ausbildungsfernsehen für Mediengestalter und Zeitungsvolontäre und vermittelt als Medienkompetenzzentrum vor Ort Medienkenntnisse im Bereich Audio, Video und Multimedia.

„Seit seinem Sendestart im Dezember 1991 hat sich der Offene Kanal sehr geändert - jetzt ändert sich sein Name und passt sich der Sendewirklichkeit an“, freut sich Peter Willers, Beauftragter für den Offenen Kanal der ULR. „Endlich kann uns keiner mehr mit einer Unterabteilung der Wasser- und Schifffahrtsdirektion verwechseln“.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR-Medienratsvorsitzender fordert gemeinsame Aufsicht über private und öffentlich-rechtliche Programme

Die Landesmedienanstalten sollen die Aufsicht über private und öffentlich-rechtliche Programme erhalten. Das forderte der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz, in seinem Grußwort beim Sommerlichen Gesprächsabend der ULR vor mehr als 400 Gästen aus Medien, Politik, Wirtschaft und Verwaltung in Kiel.

„Es ist an der Zeit, die beiden Säulen des dualen Systems nicht länger als zwei beziehungslos nebeneinander existierende Mikrokosmen zu betrachten. Es sollte gleiches Recht für alle gelten, von den Landesmedienanstalten beaufsichtigt und gegebenenfalls auch sanktioniert. Diese neutrale Aufsicht würde nicht nur Kosten einsparen, sondern vor allem auch beide Säulen des dualen Systems identischen Bewertungskriterien und Sanktionen unterwerfen“, so Wienholtz. In der aktuellen Diskussion gehe es ihm um die Frage, ob das duale Rundfunksystem im 21. Jahrhundert noch immer regulierbar ist nach den Grundsätzen des Bundesverfassungsgerichts und der ihm folgenden Gesetzgebung aus den vergangenen Jahrzehnten oder ob die technischen und ökonomischen Veränderungen in der Rundfunklandschaft einen Verfassungswandel nicht geradezu herausfordern.

Kritisch setzte sich Wienholtz mit dem Jugendmedienschutz und der Selbstkontrolle der privaten Sender auseinander, der durch den Jugendmedienschutz-Staatsvertrag seit April 2003 der Schutz von Kindern und Jugendlichen und der Menschenwürde überlassen ist. Die Landesmedienanstalten dürfen durch ihre Kommission für Jugendmedienschutz, die KJM, nur noch dann korrigierend eingreifen, wenn die Selbstkontrolle sich nicht an die ihr gewährten Freiräume hält. Hierzu Wienholtz: „Die Selbstkontrolle ist für die Sender gut, die neutrale Vollkontrolle durch die Landesmedienanstalten war für Kinder und Jugendliche besser. Die Freiräume der Selbstkontrolle sind zu groß, die Möglichkeiten der KJM, sie zu kontrollieren und vor allem Grenzen zu ziehen, sind zu klein. Die von den Veranstaltern finanzierte freiwillige Selbstkontrolle muss an ihrem Selbstverständnis arbeiten: Nicht die Veranstalterinteressen, sondern die gesellschaftliche Verantwortung müssen im Vordergrund ihrer Entscheidungen stehen. Wenn es hier nicht zu erkennbaren Korrekturen kommt, muss der Gesetzgeber beim Jugendmedienschutz neue Wege gehen.“

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, setzte sich für eine Stärkung der Regionalprogramme ein: „Auch in der digitalen Welt sind lokale und regionale Inhalte für die kulturelle Identität und die demokratische Partizipation unverzichtbar. Aber leider kommt bei den Regionalprogrammen schon heute allzu oft das Wesentliche zu kurz: der Regionalbezug.“ Weitere Negativfaktoren sieht Schumann in der zunehmenden Boulevardisierung und der Entpolitisierung der Themenagenda. Diese Schieflage müsse jetzt regulatorisch nachjustiert werden, wozu die ULR einen Vorschlag zur Änderung des Landesrundfunkgesetzes im Parlament eingebracht habe. Schumann weiter: „Es geht darum, dass die für unser Land bestimmten Regionalprogramme in erster Linie das politische, kulturelle, wirtschaftliche und soziale Leben in Schleswig-Holstein abbilden und reflektieren müssen. Um den Schleswig-Holstein-Bezug nachhaltig zu gewährleisten, müssen vor allem Gestaltung und Produktion in unserem Land erfolgen. Denn nur Journalisten und Aufnahmeteams, die in Schleswig-Holstein zu Hause sind, wissen, welche Themen die Menschen bewegen, wie die Stimmung ist und worüber es sich zu berichten lohnt. Anders ausgedrückt: Regionalberichterstattung braucht journalistische Distanz, aber räumliche Nähe.“

Mit Blick auf das 20jährige Jubiläum des dualen Rundfunksystems resümierte Schumann: „Die Systeme haben sich in 20 Jahren angeglichen, setzen aber in ihren Programmen jeweils andere Schwerpunkte. Es ist nicht alles programmliches Gold, womit die Sender glänzende Geschäfte machen. Aber auf jedem Markt bestimmt die Nachfrage das Angebot - und umgekehrt. Und so haben wir denn das Fernsehen, das wir mehrheitlich einschalten. Andererseits ist aber auch richtig: Das duale System hat unbestritten eine enorme Vielfalt hervor gebracht. Jeder Fernsehzuschauer kann - fast - zu jeder Zeit im Gesamtangebot etwas finden, was seinen Interessen, seinem Geschmack, seinen Ambitionen und seiner Tagesform, kurz, seinem individuellen Anspruch, entspricht.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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„Medienbote“: neuer täglicher Nachrichtendienst für die Medienbranche

Mit dem „Medienboten“ startete am 1. September 2004 ein Nachrichtendienst, der einen aktuellen und vollständigen Überblick über die wichtigen Mediennachrichten des Tages bietet. Schwerpunkte sind die Bereiche Kabelnetze, Satellitenfernsehen, DVB-T, interaktive Anwendungen und Medienpolitik. Abgerundet wird das Angebot durch die umfangreiche Berichterstattung über alle wichtigen in- und ausländischen Branchenveranstaltungen. Im Herbst wird unter anderem von der IBC in Amsterdam und den Medientagen München berichtet.

Der Dienst erscheint von Montag bis Freitag in elektronischer Form als PDF-Dokument und wird als Dateianhang per E-Mail zugestellt. Zielgruppe sind Führungskräfte und Entscheidungsträger in der Medienbranche in Deutschland, Österreich und der Schweiz (Radio- und Fernsehsender, Kabelnetzbetreiber, TV-Produktionsfirmen, Geräteindustrie, Dienstleistungsunternehmen, PR-/Marketing-Agenturen, Investmentgesellschaften, Anwaltskanzleien, Politiker, Landesmedienanstalten und Medienverbände).

Chefredakteur und Herausgeber des Medienboten ist Dr. Jörn Krieger. Der Branchenexperte arbeitet seit 1992 als freier Journalist für in- und ausländische Zeitschriften und ist Fachbuchautor, spezialisiert auf Medienthemen.

Abonnements werden direkt über die Webseite http://www.medienbote.de abgeschlossen. Dort kann auch ein kostenloser E-Mail-Newsletter mit den Schlagzeilen des Tages bestellt werden.

Kontakt: Dr. Jörn Krieger, Chefredakteur Medienbote, Moulin Lassier, F-87500 St-Yrieix-la-Perche, Tel.: 0033-555-751313, E-Mail: jk@medienbote.de, Internet www.medienbote.de.

(nach einer Pressemitteilung des „Medienboten“)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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10 Jahre Kommunales Kino Lübeck, 25 Jahre kommunale Filmarbeit in Lübeck - ein Rückblick

Am ersten Wochenende im September feierte das Kommunale Kino Lübeck ein doppeltes Jubiläum: vor 25 Jahren begann die alternative Filmarbeit der Film-AG in der Mengstraße 35 und vor 10 Jahren entstand daraus das Kommunale Kino Lübeck.

Es gab eine Zeit ohne Handys und DVDs. Computer standen als große Schränke in Rechenzentren, aber nicht in Privathaushalten. Kaum jemand besaß einen Videorecorder, weil man erst einmal abwarten wollte, welches der konkurrierenden Systeme sich durchsetzen würde. In Deutschland gab es drei Fernsehprogramme, Sendeschluss (!) war vor Mitternacht. In Lübeck konnte man zusätzlich auch die beiden DDR-Programme empfangen, aber Privatfernsehen, Kabel, Satellit, digitale Formate waren Fremdworte. Kino war nicht das, was es heute ist. Programmkinos waren selten und Multiplexe noch nicht erfunden. Das Filmangebot (aus Hollywood wie aus Deutschland) war quantitativ mager und qualitativ miserabel. Das Programmangebot war dominiert von banaler Massenware, Action, Horror und Klamauk, an die Titel erinnert sich heute niemand.

In Lübeck gab es acht Kinos: Stadthalle, Capitol und City (heute 2wei50) waren noch Einzelkinos, vor den Toren der Innenstadt lagen die Hoffnung, das Burgtorkino und das Bambi (als Doppelkino). Das Eden zeigte Sex-Filme, aber Marlies und Heiner Kieft bereiteten mit dem Arbeitskreis Kino, der in der Hoffnung einmal wöchentlich einen Qualitätsfilm gezeigt hatte, den Start als Programmkino vor. Der f.i.l.m-club Lübeck, Nachfolger des Anfang der 70er Jahre erfolgreichen EN-cinema, der im Vortragssaal des Dommuseums und in der Diele des Zentrums gespielt hatte, bereitete seinen Umzug in die Hüxstraße vor, wo er das Hinterhofkino der Alternative bespielen wollte.

Es war der Sommer 1979. Damals fanden sich Film interessierte junge Lübecker zur Film-AG im „Zentrum“ des Jugendamtes der Hansestadt Lübeck zusammen, um „andere Filme anders zu zeigen“ (und vor allem selbst zu sehen!). Unterstützung fanden sie bei Helga Brandt und Linde Fröhlich und bei der Filmemacherin Monika Treut („Die Jungfrauenmaschine“ und viele andere schöne Filme), die mit Videokassetten, Literatur und Filmanalyse die Geschichte des Mediums vermittelte. Im September 1979 präsentierte die Film-AG ihr erstes Programm im Forum des Zentrums. Es gab einen transportablen 16mm-Filmprojektor, der Mehrzwecksaal wurde für jede Vorstellung „gestuhlt“. Der Eintritt betrug 1 Mark für die Nachmittags- und 2 Mark für die Abendveranstaltungen. Zu sehen gab es Klassiker aus Hollywoods „schwarzer Serie“ mit Humphrey Bogart wie „Die Spur des Falken / The Maltese Falcon“ von John Huston oder „Tote schlafen fest / The Big Sleep“ von Howard Hawks, klassische Western wie „Zwölf Uhr Mittags / High Noon“ von Fred Zinnemann, aber auch Highlights deutscher Filmgeschichte wie „Der Untertan“ von Wolfgang Staudte, „Der geteilte Himmel“ von Konrad Wolf oder „Der junge Törless“ von Volker Schlöndorff und „Jeder für sich, Gott gegen alle“ von Werner Herzog.

„Andere Filme anders zeigen“, das Motto der seit Anfang der 70er Jahre in Deutschland etablierten Kommunalen Kinos, bedeutete aber auch, dass Einführungen zu Beginn der Vorführungen gegeben wurden und Filmbegleitblätter bzw. Programmhefte mit umfassenden Informationen zu Filmen und Regisseuren - zunächst in Eigenarbeit, dann von Birgit Rohde - gestaltet wurden. Die Filme wurden möglichst in thematisch oder filmgeschichtlich orientierten Reihen präsentiert. Schon Ende 1979 gab es die Filmreihe „Wie es dazu kam - Geschichte des Faschismus im Film“ mit Filmen und Diskussionen zum Nationalsozialismus, die in Zusammenarbeit mit der VVN / Bund der Antifaschisten und dem Filmjournalisten Hans-Joachim Steffen (heute Stiftung Schleswig-Holsteinische Cinémathèque) gestaltet wurde. Es folgten „Liebesfilme der französischen Nouvelle Vague“.

Parallel dazu gab es im Forum des Zentrums regelmäßige Kinderkino-Veranstaltungen mit Qualitätsfilmen, die auch in den anderen Lübecker Jugendfreizeitheimen gezeigt wurden. So war es kein Zufall, dass das erste Kinder- und Jugendprogramm der Nordischen Filmtage Lübeck im „Internationalen Jahr des Kindes“ 1979 im Forum und in der Diele des Zentrums präsentiert wurde. Fünf Tage lang liefen hier von früh bis abends (von Hauke Lange-Fuchs ausgewählte) Spielfilme und Kurzfilme, die nicht nur junges Publikum begeisterten.

Bald wurden in Zusammenarbeit mit dem deutsch-französischen Arbeitskreis Lübeck-La Rochelle Filme in französischer Sprache gezeigt, der Beginn einer langfristigen Kooperation mit den vielen engagierten ausländischen Kulturvereinigungen in Lübeck, die bis heute besteht.

Nach und nach führte die Film-AG, angespornt von Jan Hammerich, technische Verbesserungen durch: eine 16mm-Überblendprojektion mit zwei Projektoren in einer selbst gebauten Vorführkabine setzte der Pause zum Rollenwechsel ein Ende. Alte Kinostühle aus einem stillgelegten Kino in Neustadt/Holstein ließen erste Kinogefühle aufkommen, und Film-AG-Mitglied Lutz Schmidt, damals Student der Elektrotechnik an der FH Lübeck, entwickelte Pläne für ein „richtiges Kino“, die Anfang 1991 mit Mitteln aus der Stiftung „Haus der Jugend“, Eigenmitteln des Zentrums und viel ehrenamtlicher Arbeit in die Tat umgesetzt werden konnten. Die 35mm-Projektoren, Vorhang und Leinwand kamen aus einem stillgelegten Kino im Hunsrück. Am 13. April 1991 konnte das „Kino im Zentrum“ mit einem großen Festprogramm eingeweiht werden. Im Mittelpunkt eines Programms mit vielen filmhistorischen Kostbarkeinen stand der Film „Cinema Paradiso“ von Giuseppe Tornatore, eine heiter-melancholische Hommage an das Kino schlechthin. Nach einer Versuchsphase wurde ab September 1991 das Programm auf mehrere Spieltage ausgeweitet. Stephan Schlippe kam als Vorführer und Mitarbeiter hinzu. Der Eintritt betrug 5 Mark am Abend, 2 Mark am Nachmittag.

Das „Kino im Zentrum“ gab es nur drei Jahre. Ende Juni 1994 wurde das „Zentrum“ geschlossen. Das Kino aber bestand weiter und kam unter die Ägide des damaligen Amtes für Kultur (heute Bereich Kunst und Kultur). Im September 1994 nahm es „Mit Gesang, Spiel und Tanz“, mit neuem „Outfit“ und neuem Namen als „Kommunales Kino Lübeck“ sein Programm auf und erlebte neue Blütezeiten. Der Eintritt betrug jetzt 6 Mark für die Abendvorstellungen (ermäßigt 4 Mark) und 2,50 Mark im Kinderkino. Die Zahl der Vorführungen stieg auf etwa 350 im Jahr (täglich außer montags mindestens eine Vorführung) und die Zahl der Zuschauer auf circa 15.000 jährlich - und das alles mit einem anspruchsvollen Programm aus deutscher und europäischer Filmkunst, Klassikern der Filmgeschichte, Nachwuchsarbeiten und Filmen aus Ländern der „Dritten Welt“. Dabei werden Filme in Originalfassung mit Untertiteln vom Publikum mehr und mehr geschätzt, und eine ständig wachsende Zahl von Instituten und Vereinigungen im Kultur-, Sozial- und Bildungsbereich kooperiert mit dem Kommunalen Kino. Eine Publikumsbefragung im Jahr 1998 zeigt große „Kundenzufriedenheit“.

So ist es kein Wunder, dass die Zuschauer für ihr Kino kämpfen, als es Anfang 2002 geschlossen werden soll. Sie sammeln Geld und Unterschriften und organisieren Benefiz-Veranstaltungen. Im August 2002 gründet sich unter Vorsitz von Frauke Borchers der Förderverein Kommunales Kino, der mittlerweile über 200 Mitglieder hat und beträchtliche Beiträge zur Unterstützung des Kinos geleistet hat. Anerkennung erhielt das Kommunale Kino schließlich auch durch den „Kinopreis des deutschen Kinematheksverbundes“, mit dem es im Juni 2002 in Berlin ausgezeichnet wurde „in Anerkennung der kontinuierlich herausragenden Programmgestaltung, die das Kino seit Jahren geleistet hat“.

Neue Programm-Initiativen brachten die zusammen mit der Fachhochschule Lübeck gestaltete Reihe mit Klassikern der Filmgeschichte, die Reihe „Film und Psychoanalyse“ in Zusammenarbeit mit der Lübecker Analytikerin Dr. Hanna Petersen oder die Reihe „Film und Gesellschaft“, die von Angela Buske betreut wird. Sie ist seit 2002 auch zuständig für das „Filmforum Schleswig-Holstein“ im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck, das seit 1988 vom Zentrum bzw. Kommunalen Kino veranstaltet wird und Filmemachern aus der Region die Gelegenheit bietet, ihre Werke quasi „mit Heimvorteil“ auf der Ebene eines internationalen Festivals vorzustellen. Einige dieser Filmemacher haben in den 80er Jahren in diversen Super-8- und Videokursen der Film-AG ihre ersten praktischen Erfahrungen mit audiovisuellen Medien gemacht, eine Tradition, die heute vom Medienzentrum im Kinder- und Jugendhaus „Röhre“ fortgesetzt wird.

Bleibt noch anzumerken, dass es in den letzten Jahren im Kommunalen Kino auch weitere technische Verbesserungen gab. Die alten Ernemann-Projektoren konnten ersetzt werden durch neuere Philips-Projektoren, die nach der Restaurierung des Theaters dort keinen Platz mehr fanden, eine Dolby-Surround-Anlage aus einem stillgelegten UFA-Kino sorgt für guten Ton, und norwegische Kinositze dienen der Bequemlichkeit. Der Eintritt beträgt heute 5 Euro für die Abendveranstaltungen (ermäßigt 4 Euro) und 2 Euro im Kinderkino. Eine Belüftungs- oder Klimaanlage vermissen wir zwar immer noch schmerzlich, dafür sind wir guter Hoffnung, dass das Kommunale Kino Lübeck eines der 175 europäischen Filmtheater sein wird, die noch Ende 2004 im Rahmen des Projekts European Docu Zone mit digitaler Projektionstechnik ausgestattet werden.

Aber zunächst wollen wir feiern, dass es uns nach 10 bzw. 25 Jahren immer noch gibt, dass es immer noch neue Ideen und Konzepte gibt und immer noch und immer wieder ein Publikum, das sich dafür begeistert.

(zusammengestellt aus Texten des KoKi Lübeck zum Jubiläum im September 2004)

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Reihe mit deutschen Filmen im Lübecker Kommunalen Kino

Am 5. Oktober startet im Kommunalen Kino Lübeck eine Reihe mit deutsch/deutschen Filmen. Als Stadt im ehemaligen „Zonenrandgebiet“ war die deutsche Teilung eine ständig wahrnehmbare Realität für die Bewohner und Bewohnerinnen Lübecks. Die Maueröffnung war deshalb gerade in Lübeck unmittelbar spürbar und hat das Leben in dieser Region grundlegend verändert. 15 Jahre nach der Maueröffnung im Jahre 1989 zeigt das Kommunale Kino Lübeck deshalb eine Reihe mit deutsch/deutschen Filmen, die sowohl alte Defa-Produktionen und westdeutsche Filme als auch neuere deutsche Werke umfasst.

Die ausgewählten Filme sollten dabei die gesellschaftspolitische Situation ihrer Entstehungszeit widerspiegeln und dem Publikum einen Einblick in den ost- und westdeutschen Alltag geben. Politisch brisante Filme, u.a. in der DDR verbotene Produktionen wie „Das Kaninchen bin ich“ oder aber auch in der damaligen Bundesrepublik diskutierte Filme wie „Messer im Kopf“, stehen hierbei im Vordergrund.

Zu einigen Filmen sind Referenten/innen zu Gast, die teilweise aktiv an der Entstehung der Filme mitgewirkt haben und filmübergreifend über die politischen Hintergründe sprechen werden. Am 5. Oktober wird der bekannte Filmpublizist Dr. Peter W. Jansen anwesend sein und sowohl über den Film „Abschied von gestern“ von Alexander Kluge als auch über „Das Kaninchen bin ich“ sprechen. Am 19.10. ist Dr. Erika Richter, DEFA Spielfilm-Dramaturgin und Publizistin, in Lübeck zu Gast, die über Entstehung und Wirkung des Films „Das Fahrrad“ referieren wird. Am 26.10. spricht Christel Gräf, DEFA-Dramaturgin, über „Die Flucht“ mit Armin Müller-Stahl in seiner letzten DDR-Rolle.

Die Reihe ist entstanden mit Unterstützung der DEFA-Stiftung in Berlin.

Filme aus der DDR

6.10.: „Das Kaninchen bin ich“ von Kurt Maetzig, DDR 1965

12.10.: „Die Legende von Paul und Paula“ von Heiner Carow, DDR 1973

19.10.: „Das Fahrrad“ von Evelyn Schmidt, DDR 1981-1982

26.10.: „Die Flucht“ von Roland Gräf, DDR 1977

Filme aus der BRD

5.10.: „Abschied von gestern“ von Alexander Kluge, BRD 1966

13.10.: „Die allseitig reduzierte Persönlichkeit - Redupers“ von Helke Sander, BRD 1977

20.10.: „Messer im Kopf“ von Reinhard Hauff, BRD 1978

27.10.: „Der Mann auf der Mauer“ von Reinhard Hauff, BRD 1982

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Highlights im Kieler KoKi

Abschied Dr. Kurt Denzer - Abschied Arbeitsgruppe Film:
Dokumentarfilme von Kurt Denzer

Am 30. September 2004 wird die AG-Film der CAU aufgelöst. Damit scheidet auch Dr. Kurt Denzer aus dem Dienst, der als Produzent, Filmautor und Regisseur seit 17 Jahren die Geschicke der AG geleitet hat. Darüber hinaus ist er Gründungsmitglied der Kulturellen Filmförderung S.-H., und hat das Internationale Archäologie-Film-Festival Cinarchea ins Leben gerufen und geleitet, das seit 1994 alle zwei Jahre in Kiel stattfand. Aus seinem umfangreichen filmischen Werk, das u.a. einen vielbeachteten Themenkomplex in seinen Filmen für das Wikingermuseum Haithabu enthält, zeigen wir aus diesem Anlass eine kleine Auswahl. Im Programm u.a.: „Wasser, Wolken, Wissenschaft“; „Dack ut Delv“; „Vom Baum zum Einbaum“; „Floret academia“; „Düster, dunkel, knapp belichtet“; „Die Bernsteinperle“.
22.9., 20.00

Film des Monats September: The Five Obstructions

Jørgen Leth, Lars von Trier. DK/B/CH/F 2001-03. 90 Min. OmU. Mit Jørgen Leth, Lars von Trier
1967 drehte der dänische Regisseur Jørgen Leth den experimentellen Kurzfilm „Der perfekte Mensch“. Es sei dieser Film, der ihn am meisten beeinflusst habe, hat Lars von Trier, der unermüdliche Erfinder kinematografischer Radikalkuren, immer wieder bekannt. Während der Arbeit zu „Dancer in the Dark“ und „Dogville“ besann sich von Trier auf diese Wurzeln und initiierte ein gemeinsames Projekt mit Leth, der mittlerweile zurückgezogen und von Depressionen geplagt auf Haiti lebt. Die Idee bestand darin, Leth Adaptionen seines Kurzfilms von 1967 drehen zu lassen, ihm dafür aber formale Zwänge aufzuerlegen - Obstruktionen als Strategie der Selbstdisziplinierung und Stimulierung der Kreativität (wie ja auch die formale Strenge des Dogma ’95 in einigen Fällen zu ästhetischen Höchstleistungen führte). So tritt Lars von Trier dem gut 20 Jahre älteren Leth in einer (ironisch gebrochenen) Pose des Diktators gegenüber und erfindet Regeln, die Leth für seine Adaptionen einzuhalten hat - wählt den Schauplatz, bestimmt die Länge der Einstellungen, fordert einen Zeichentrickfilm ein. Die so entstandenen Filme setzen ihrerseits formale und inhaltliche Maßstäbe und fügen sich zu einer Liebeserklärung an Triers Kollegen und an das Kino.
23.-25.+29.9., 20.30; 26.+28.9., 18.30

Interkulturelle Wochen

Stärker als die Angst
Ulrike Westermann. D 2004. 52 Min
Jugendliche, fast noch Kinder, die ihr Leben riskieren, um der Perspektivlosigkeit in ihren Heimatländern zu entkommen, werden bei uns „Wirtschaftsflüchtlinge“ genannt. Stärker als die Angst folgt dem Schicksal eines dieser Wirtschaftsflüchtlinge: dem des 15-jährigen Solomon Mforbei Fusi aus Kamerun, dessen Leiche eines Morgens auf einem Acker im badischen Lauchringen entdeckt wurde. Wie die zuständigen Ermittler rekonstruierten, stürzte der Junge aus dem Fahrwerkschacht eines Flugzeuges im Landeanflug, in dem er sich als blinder Passagier versteckt hielt. Den Sturz erlebte Solomon nicht mehr, er muss bereits während des langen Fluges an Kälte und Sauerstoffmangel elendig gestorben sein. - Ulrike Westermann recherchierte drei Jahre lang die Vorgeschichte dieses tragischen Todes, suchte die Familie Solomons in Kamerun auf und verfolgte seine Fährte durch halb Europa. So zeichnet sie das widersprüchliche Bild eines verzweifelten Jungen, das für eine ganze Generation junger afrikanischer Menschen stehen mag, die sich nach einem besseren Leben sehnen.
21.9., 20.30, mit Flüchtlingsrat S.-H. - anschl. Gespräch

Anansi - der Traum von Europa
Fritz Baumann, D 2002, 80 Min., OmU, mit George Quaye, Naomie Harris
Subtil, berührend und unterhaltsam erzählt Fritz Baumann die Odyssee einer Gruppe von Westafrikanern um die halbe Welt. Aus dem Land des Windes, der Sonne und des Meeres machen sie sich aus Not auf den Weg, um das Glück der Satellitenbilder und die Traumschlösser der Rückkehrer zu finden - in den Ländern der ehemaligen Kolonialmächte. Anansi, die weise Spinne, ein liebenswertes Fabeltier im westafrikanischen Kulturkreis, begleitet Carla, Kojo und Zaza auf ihrer Reise. - Die Geschichte ist Teil einer Völkerwanderung. Der Süden sucht den Weg in den Norden. Aber Europa verschließt sich, hat seine eigene Geschichte vergessen. Ein Film, der unsere Welt durch fremde Augen betrachtet. Am Ende bleibt die Frage nach Toleranz und Menschenwürde.
23.+25.9., 18.30; 27.9., 20.30, anschl. Gespräch

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film

Unter diesem Titel werden das Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum und das Kommunale Kino in der Pumpe in den kommenden Monaten historische und aktuelle Filme aus, über oder mit Kiel präsentieren. Auf vielfachen Wunsch zeigen wir zum Auftakt noch einmal „Ich träum’ noch immer von der Straßenbahn“ (Peter Bartelt, Helmut Schulzeck. D 1981-86. 45 Min.) 1985 quietschte und rumpelte sie zum letzten Mal durch Kiels Straßen: die Straßenbahn. In den Filmbildern mutet sie an wie ein Vehikel aus jenen Tagen, in denen Beschaulichkeit und Komfort mehr galten als Geschwindigkeit und Rationalisierung. Zu Gast: Helmut Schulzeck.

Dazu wird „Kieler Erinnerungstage“ (Originalaufnahmen der Nordmark-Film von 1921 bis 1933. ca 18 Min.) gezeigt. Rundblicke über Stadt und Förde, der Hafen mit seinen Schiffen, Volksfeste, Empfang des Grafen Luckner, Flugtage mit Fliegerstar Ernst Udet - die chronikartige Zusammenstellung von Kieler Ereignissen erweckt Impressionen von der Stadt und ihrer Bevölkerung zum Leben. Zu Gast: Kerstin Dronske (Stadt- und Schifffahrtsmuseum), die die Stummfilmbilder kommentiert.
3.10., 16.30 + 20.30

Film-Kino-Werkstatt - mit der Kulturellen Filmwerkstatt S.-H.

ErdBewegung
Rainer Komers. D 2004. 1001 Min.
ErdBewegung ist ein dokumentarisches Filmprojekt in drei Teilen. Komers nennt es eine Komposition, deren Teile wie die Sätze einer Symphonie für sich allein stehen, zusammen aber ein Ganzes ergeben. Die Bezeichnung der Teile sind die Namen von Straßen in Europa, Asien und Amerika: „B 224“, „Grand Trunk Road“ und „Nome Road System“. Entlang dieser Straßen wird die Erde bewegt und geöffnet, abgebaut und gefördert werden Kohle und Sand, Lehm und Gold. In streng komponierten Bildern - vielfach unbewegt und konzentriert beobachtend - lässt Komers seinen Blick durch verblühte Industrielandschaften gleiten. Weit entfernte Regionen sind vom selben Geist der Mechanisierung und Entfremdung beseelt. Anschl. Gespräch mit Filmemacher Rainer Komers.
13.10., 20.30

Film des Monats Oktober: Resist

Dirk Szuszies, Karin Kaper. Belgien 2003. 90 Min. OmU.
„Resist“ ist ein Dokumentarfilm über das legendäre „Living Theatre“ und die in Kiel als Tochter eines Rabbi geborene Judith Malina, die kurz vor Beginn des Zweiten Weltkrieges vor den Nazis mit ihren Eltern nach New York geflohen ist. Dies gelang ihrem ebenfalls in Kiel lebenden, später von Nazis verbranntem, Großvater nicht mehr. In New York gründete sie 1951 gemeinsam mit Julian Beck das Living Theatre. Der Film schildert die Auseinandersetzung mit den brennenden politischen Fragen der Gegenwart. Nebenbei erzählt er von Judiths 1985 verstorbenem Lebensgefährten Julian Beck, den legendären Inszenierungen der 60er und 70er-Jahre, von Demos gegen den Vietnamkrieg, damals in Paris im Mai 1968.

Judith Malina und Hanon Reznikov vom Living Theatre sind mit den Regisseuren Dirk Szuszies und Karin Kaper im Kommunalen Kino in der Pumpe zu Gast. Am 17.10. findet um 19.30 ein Empfang durch das Land S.-H. für Judith Malina statt. Mit freundlicher Unterstützung von: Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur S.-H., Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes - Bund der Antifaschisten S.-H., Runder Tisch gegen Rassismus u. Faschismus Kiel, Gesellschaft für Deutsch-Jüdische Zusammenarbeit S.-H.
17.10., 20.30; 19.-21.10., 18.30

Highlights von den 15. Lesbisch Schwulen Filmtagen Hamburg

Auch in diesem Jahr freuen wir uns wieder auf die Auswahl der besten und erfolgreichsten Kurzfilme aus dem internationalen Wettbewerb der LSF Hamburg (12.-17.10.2004). Same procedure as every year: das Programm wird brandaktuell während des Festivals zusammengestellt und wieder werden Mitglieder aus dem Hamburger Teams es in Kiel präsentieren. Karten gibt’s im Vorverkauf ab 11.10. an der Kinokasse und im Trau-Dich-Buchladen, Holtenauer Str. 92.
22.10., 21.00

10. bundesweiter Aktionstag der Kommunalen Kinos: Kinder im Kino

Im Fokus des diesjährigen Aktionstages der KoKis stehen Kinder und Jugendliche, sei es als Besucher im Kino oder als Mitwirkende im Film. In Kiel haben wir uns für ein Doppelprogramm entschieden. Um die frechsten Rangen der frühen Filmgeschichte führt kein Weg herum, also kommen am Sonntag, 31.10. (20.30 Uhr), für Kinder, Eltern, Großeltern und alle anderen „Die kleinen Strolche / Our Gang“ (Robert F. McGowan. USA 1922-27, ab 6). Turbulente Folgen der legendären Serie aus den 20er-Jahren: die kleinen Strolche, das sind Nesthäkchen Farina, Mickey, Joey, Jackie und Mary, die mit kindlich-anarchischem Witz immer noch Groß und Klein in ihren Bann schlagen. Und natürlich spielt auch Sparky, der Hund mit dem Augenring, eine tragende Rolle - z.B. für einen Floh.

Am Dienstag, 2.11., ist einer einer der profiliertesten Kinderfilmregisseure der DDR, Rolf Losansky, zu Gast mit seinem Klassiker „Moritz in der Litfaßsäule“ (DDR 1983. 85 Min. Dirk Müller, Dieter Mann, Walfriede Schmitt). Weil er es zuhause nicht mehr aushält, flüchtet sich der kleine Moritz in eine Litfasssäule und lernt hier seltsame neue Freunde kennen. Rolf Losansky schuf eine einfühlsame Parabel über beengende Verhältnisse und den Versuch, aus ihnen auszubrechen. Die staatliche Zensur übersah die Parallelen zur DDR-Wirklichkeit.

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Filmpremiere im Kieler Germaniahafen

Nicht der Film „Rätsel der Sandbank“ war neu, sondern der Ort der Vorstellung. Zum ersten Mal am Sonnabend dem 21. August organisierten der Museumshafen e.V. und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. ein kostenloses Open-Air-Kino im Germaniahafen mit einem Gaffelsegel als Leinwand. Die Stimmung war gut bei den gut 100 Besuchern und sogar das Wetter spielte mit. Der Fernseh-Spionagethriller von 1987 spielt zum größten Teil auf einem Segelboot, das auf dem Nord-Ostsee-Kanal unterwegs ist.

Aber nicht nur die Segler kamen auf ihre Kosten, auch zufällig Vorbeischlendernde blieben stehen und ließen sich von Projektionen von Booten auf Segel und den Spiegelungen im Wasser oder auch dem leicht trashigen Charakter des Films faszinieren. Nächstes Jahr im Sommer sind drei weitere Open-Air-Vorstellungen geplant.

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Clips aus dem Werbefilm-Seminar mit Lars Büchel

Am 21. Oktober, 21 Uhr, werden im Kieler „Luna Club“ die Werbeclips aufgeführt, die im Rahmen des Werbefilm-Seminars mit dem Kieler Regisseur Lars Büchel entstanden sind. Im Anschluss zeigt das Team vom „bewegten Abend“ den Kultfilm „Die Bettwurst“, den Rosa von Praunheim 1970/71 in kiel drehte.

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Schlepperkino in Kiel

Auf dem Schlepper „Odin“ wird am Wochenende 17.-19. September ein Kurzfilmprogramm präsentiert, das sich mit dem Thema „Wasser und Meer“ beschäftigt. Die Kurz- und Dokumentarfilme kommen aus Hamburg, Kiel, Odense, Kopenhagen und Göteborg. Mit dabei sind z.B. Helmut Schulzeck, Matthias Meyer, Elisabeth Saggau, Krzystof Tuszynski und Karl Dahmen.

Der Schlepper „Odin“ legt jeweils um 20.30 Uhr an und präsentiert das kostenlose Filmprogramm.

17.9.: Schwerpunkt Kurzfilm - Museumshafen, Hörnbrücke
18.9.: Schwerpunkt Dokumentarfilm - Fähranleger Bellevue
19.9.: „Best Of“ am Hörncampus

Mit freundlicher Unterstützung durch Skipper Niewand vom Schlepper „Odin“ und dem Kulturamt der Landeshauptstadt Kiel. Die Veranstaltung fällt bei Regen aus. Ein Projekt studentischer Zusammenarbeit der Muthesius Hochschule Kiel und der FH Kiel, Kontakt: wieland_p@hotmail.com.

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Doku „Eine Stunde mit Clemens Austen“ im Kieler „Prinz Willy“

Umtrieb - Galerie für aktuelle Kunst - präsentiert am 24. September, 19 Uhr (Start des Films: 20.30 Uhr) im Kieler Café „Prinz Willy“ (Lutherstr. 9) den Dokumentarfilm „Eine Stunde mit Clemens Austen“ von Daniel Krönke (60 Minuten, DV auf DVD, Projektion über Beamer).

Ab 22 Uhr Fortführung des Programms in den Räumlichkeiten der Galerie Umtrieb mit den Dokumentationen „kunstwürdig - Sven Sonne begegnet Clemens Austen“ (ebenfalls von Daniel Krönke) und „Sammlung Momordica“ sowie Feierlichkeiten zur Verabschiedung von Clemens Austen.

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Vorführung des Naturfilms „Wo der Eisvogel jagt“
von Günter Stuhr

Filmvorführung im Umweltpädagoischen Zentrum des Naturerlebnisraumes, Alte Stadtgärtnerei Kollhorst in Kiel, Kollhorster Weg 1, Freitag, 17. September 2004, 20 Uhr. Gezeigt wird der Tier- und Naturfilm „Wo der Eisvogel jagt. Das Landschaftsschutzgebiet Mönkeberger See“ von Günter Stuhr.

In diesem Naturfilm beschreibt der auf vielen Festivals ausgezeichnete Kieler Dokumentarfilmer Günter Stuhr die einmalige Naturlandschaft um den Mönkeberger See. Die eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen, Pflanzen- und Tierportraits sind das Ergebnis einer über mehrere Monate dauernden Filmarbeit in dieser noch weitgehend unberührten Natur. Im Film begegnet uns eine tief empfundene Liebe des Filmautors zur Natur und ihren Geschöpfen, die sich unmittelbar auf den Zuschauer überträgt.

Gefördert vom Umweltschutzamt der Landeshauptstadt Kiel und vom Naturschutzbund Deutschland e.V. Landesverband Schleswig-Holstein e.V. Ortsgruppe Kiel.

(nach einer Pressemitteilung des Naturschutzbund Deutschland e.V.)

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Vorhang auf - mit der Klasse ins Kino

Das Programm der 3. Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein (8.-12.11.2004) steht.

Die Vorbereitungen für die 3. Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein vom 8. bis 12. November 2004 laufen auf vollen Touren. Das LERNORT KINO Landesbüro Schleswig-Holstein hat die Programme fertig gestellt und mit den 40 beteiligten Kinos im Lande abgesprochen. Ab sofort können interessierte Lehrkräfte sich unter der Internetadresse www.lernort-kino.de/schleswigh/f-programm.html über das Programmangebot, die Vorführtermine und -orte informieren und sich beim LERNORT KINO Landesbüro für die Termine anmelden.

Im Angebot sind Filme wie die Literaturverfilmung „Emil und die Detektive“, die Dokumentation „Bowling for Columbine“ von Michael Moore und der deutsche Erfolgsfilm „Goodbye, Lenin!“, die sich bereits im letzten Jahr beim Unterricht im Kino bewährt haben. Neu im Programm sind unter anderem das Geschichtsepos „Troja“, die biografisch-historischen Spielfilme „Luther“ und „Mein Name ist Bach“ sowie „Das Wunder von Bern“ und die provokante Doku-Satire „Super Size Me“ über die Auswüchse des Fast Food. Zusätzlich läuft das Programm der „Filmtournee unterwegs“, zusammengestellt aus schleswig-holsteinischen Filmen der letzten zwei Jahre.

LERNORT KINO ist ein Projekt des Kölner Instituts für Kino und Filmkultur, das in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur, der Landesmedienanstalt ULR, Landeszentrale für politische Bildung, Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Bundeszentrale für politische Bildung, Filmförderungsanstalt und den Filmtheaterverbänden und dem Verleiherverband durchgeführt wird. Schirmherrin ist die Kultusministerin des Landes Schleswig-Holstein Ute Erdsiek-Rave.

Durch den Einsatz von Filmen in verschiedenen Unterrichtsbereichen soll das Verständnis der Schülerinnen und Schüler für Film, Filminhalt und Filmsprache gestärkt und Medienkompetenz vermittelt werden. Das Programm der Schul-Film-Woche ist für alle Schularten und Klassenstufen geeignet. Die über 35 Filme bieten Ansatzpunkte u. a. für die Fächer Deutsch und Englisch (Literaturverfilmungen), Geschichte und Gemeinschaftskunde, aber auch für fächerübergreifende Themenbereiche wie Ethik, Drogen, fremde Kulturen, Liebe, Freundschaft, Umwelt und Ernährung. Die Lehrkräfte erhalten für die Vor- und Nachbereitung der Filme im Unterricht Film-Hefte, die sie für die Veranstaltungen kostenlos beim LERNORT KINO Landesbüro beziehen können.

Weitere Informationen über Programme und Projekt finden sich im Internet unter www.lernort-kino.de oder beim LERNORT KINO Landesbüro Schleswig-Holstein, c/o Offener Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel.: 0431-2108066, Fax: 0431-2108068.

(nach einer Pressemitteilung von LERNORT KINO)

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Bilder lesen lernen!

Gemeinschaftsprojekt des BildungsCent e.V. und der CinemaxX AG zur
Förderung der Filmkompetenz

Unter dem Motto „Learning by Viewing“ laden BildungsCent e.V. und CinemaxX AG zu kostenfreien Kinovorstellungen aktueller Filme ein. Ziel ist es, die Vermittlung von Film- und Medienkompetenz an Schulen zu verbessern. In insgesamt drei Veranstaltungen im Jahr 2004 werden Lehrerinnen und Lehrern unterrichtsrelevante Materialien zu den Filmen selbst und rund um das Thema Film zur Verfügung gestellt.

Das Kooperationsprojekt des BildungsCent e.V. und der CinemaxX AG möchte dazu beitragen, Schülerinnen und Schülern den kompetenten Umgang mit dem Medium Film zu vermitteln. Bundesweiter Programmstart ist am Sonntag, den 19. September 2004, 11 Uhr. Gezeigt wird „Zwei Brüder“, der neueste Film des Regisseurs Jean-Jacques Annaud.

Bilder lesen lernen! - Illusion und Wirklichkeit

Bewegte Bilder sind allgegenwärtig - nicht aber die Auseinandersetzung damit. Insbesondere das Fernsehen ist für Kinder und Jugendliche Normalität und pendelt zwischen Unterhaltung, Ersatzwelt und Informationsmedium. In einer von Bildern dominierten Welt gehört es deshalb zu einer der wichtigsten Kulturtechniken, Bilder lesen zu lernen. Dazu müssen die audiovisuellen Botschaften entschlüsselt und die „Sprache“ des Films verstanden werden.

Das Programm „Learning by Viewing”

Bundesweit werden in 26 CinemaxX Filmtheatern kostenfreie Sonderfilmvorführungen für Lehrerinnen und Lehrer angeboten. Der vom BildungsCent e.V. eingesetzte Kino-Schul-Coach kümmert sich nicht nur um Bereit- und Zusammenstellung der schulrelevanten Materialien, sondern steht außerdem für telefonische Anfragen jeden Montag, 10-13 Uhr und Mittwoch, 14-17 Uhr zur Verfügung.

Die Sonderfilmvorführungen für Lehrerinnen und Lehrer finden jeweils um 11 Uhr statt am:

So, 19. September 2004
„Zwei Brüder“: Ein Film über die abenteuerliche Geschichte zweier Tiger aus der Gefangenschaft in die Freiheit. Jean-Jacques Annaud („Der Bär“, „Der Name der Rose“) zeigt in seiner Film-Fabel die faszinierende Welt der Tiger.

So, 17. Oktober 2004
„Genesis“: Ein Film über die Geburt des Universums, die vulkanischen Anfänge unseres Planeten und das erste Auftauchen von Leben auf der Erde. Ein neues Meisterwerk der Regisseure Claude Nuridsany und Marie Pérennou („Mikrokosmos“), mit Bildern einzigartiger, poetischer Schönheit.

So, 21. November 2004
„Alexander“: Ein Film über den Traum von Ruhm und Abenteuer des sagenumwobenen Herrschers Alexander des Großen. Unter der Regie von Oliver Stone meißelt der Film ein opulentes Gemälde über Alexander den Großen (336-323 v. Chr.) auf die Kinoleinwand. Seine Jugend, seine Träume von Ruhm und Abenteuer, bis hin zu seinem einsamen und mysteriösen Tod als Herrscher des größten Reiches der Weltgeschichte.

Lehrerinnen und Lehrer können sich unter www.bildungscent.de online anmelden. Hier sind außerdem alle Informationen zum Projekt „Learning by Viewing“ und zur Arbeit des BildungsCent e.V. abrufbar.

Kontakt: BildungsCent e.V., Silke Ramelow (Vorstand), Am Borsigturm 100, 13507 Berlin, Tel.: 030-43933918, Fax: 030-43933005, E-Mail: ramelow@bildungscent.de, www.bildungscent.de

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Workshop Kurzfilmproduktion - Einführung in die Grundlagen
professioneller Filmarbeit

Die Garzeit eines Frühstückseis dauert, wenn es perfekt werden soll, rund sechs Minuten - genauso lang wie ein richtig guter Kurzfilm im Kino. Der Weg vom Drehbuch bis auf die Leinwand braucht aber wesentlich mehr Zeit und Aufwand. Und genau darum geht es in dem „Workshop Kurzfilmproduktion - Einführung in die Grundlagen professioneller Filmarbeit“ an der Filmschule Hamburg Berlin. Das siebentägige Seminar richtet sich an Absolventen von Filmhochschulen, junge Regisseure und Drehbuchautoren. Unter der Leitung des Kameramannes Uli Fischer und der Cutterin Margot Neubert Maric sollen die Teilnehmer die zentralen Arbeitsschritte einer professionellen Kurzfilmproduktion kennen lernen: die künstlerische, bildgestalterische und akustische Umsetzung der schriftlichen Vorlage, die finanzielle und organisatorische Planung der Dreharbeiten, die Arbeit am Set, die Vorbereitung der Postproduktion und den Schnitt mit der Cutterin.

Je nach Vorkenntnissen werden die Seminarteilnehmer in die verschiedenen Produktionsbereiche mit einbezogen. Als Kameraassistent, für Licht und Ton, als Aufnahmeleiter, beim Script oder als Runner. Verfilmt wird das Drehbuch der Autorin Tilla Lingenberg mit dem Titel „Nichts“. Ihre Geschichte wurde nach dem ersten Kurzfilm-Drehbuchseminar im Juli dieses Jahres von einer Fachjury als beste unter neun Drehbuchvorlagen ausgewählt.

Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmern umfangreiche Kenntnisse zu vermitteln, und ein Resultat zu erzielen, das sich sehen lassen kann: Der fertige Kurzfilm soll bei Festivals gezeigt, sowie von einem Verleih/Vertrieb ausgewertet werden. Gedreht und geschnitten wird auf HD Cam.

DozentInnen: Uli Fischer, freiberuflicher Kameramann, Mitglied im Bundesverband Kamera; Margot Neubert-Maric, Cutterin, Spiel- und Dokumentarfilme u.a. Thomas Mitscherlichs „Die Denunziantin“; Janek Rieke, „Härtetest“; Dom und Ben Reding „Oi Warning“, „Verrückt nach Paris“.

Termin/Kosten: Hamburger Filmhaus, 18.-24.10.04, 350 Euro, max. 10 Teilnehmer.

Kontakt: Karin Dehnbostel / Kirsten Ott, Tel.: 040-39909931, Fax: 040-3909500, info@filmschule-hamburg-berlin.de, www.filmschule-hamburg-berlin.de.

Ein Kooperationsprojekt der Filmschule Hamburg Berlin, der KurzFilmAgentur Hamburg e.V., der Peter Stockhaus Filmproduktion GmbH und der Chroma Postproduktion, unterstützt vom Bundesministerium für Kultur und Medien (BKM).

(nach einer Pressemitteilung der Filmschule Hamburg Berlin)

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Fern der Wirklichkeit oder nah am Geschehen? Der internationale Dokumentarfilm - eine Veranstaltung von MEDIA Desk Deutschland

Spätestens seit Michael Moore es zur Goldenen Palme geschafft und Morgan Spurlock es vor laufender Kamera zu 14 Kilo Übergewicht gebracht hat, scheint das Nischendasein für Dokumentarfilme ein Ende zu haben. Auch die beachtlichen Einspielergebnisse europäischer Filme wie „Etre et Avoir“, „Die Spielwütigen“ oder „Die Mitte Europas“ weisen auf ein offensichtlich neues Interesse an nicht-fiktionalen Filmen hin. Kann man aber deswegen schon von einem neuen Boom sprechen? Was zeichnet eine erfolgreiche Kino-oder TV-Doku aus?

Mit einer Veranstaltung anlässlich des Hamburger Filmfestes will MEDIA Desk Deutschland am 25. September 2004 den Stimmungen, Entwicklungen und Chancen des europäischen Dokumentarfilms nachspüren. Nach einem Vortrag zu den inhaltlichen und wirtschaftlichen Aspekten europäischer Kino- und TV-Dokus von Mikael Opstrup, Final Cut Productions in Dänemark, wird es eine Publikumsdiskussion gemeinsam mit Pepe Danquart („Höllentour“, „Heimspiel“) und dem Vertriebsexperten Björn Koll von Salzgeber & Co. Medien und Koordinator der Initiative European Docuzone zu dokumentarischen Produktions- und Arbeitsweisen geben.

Die Teilnahme ist kostenlos und erfolgt auf Einladung. Interessierte melden sich bitte bei MEDIA Desk Deutschland, Tel.: 040-3906585, E-Mail: info@mediadesk.de.

(nach einer Pressemitteilung von MEDIA Desk Deutschland)

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Masterclass Stefan Jarl

Im Rahmen der Nordischen Filmtage wird die AGDOK, die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm, eine Masterclass mit dem einflussreichen schwedischen Dokumentarfilmer Stefan Jarl veranstalten. Gefördert wird die Veranstaltung von der MSH, Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH. Der Workshop findet am Freitag, 5.11., von 14.30 Uhr bis ca. 19 Uhr statt. Im Anschluss wird in einer geschlossenen Veranstaltung „Terrorists“ gezeigt, ein Film von Jarl, der bisher außerhalb Schwedens nicht zu sehen war.

Stefan Jarl ist einer der einflussreichsten skandinavischen Dokumentarfilmer der vergangenen Jahrzehnte und hat die Geschicke seines Heimatlandes Schweden ebenso leidenschaftlich wie kritisch begleitet. Stefan Jarls Filme, geprägt von seiner skandinavischen Herkunft und doch global in ihrem politischen wie ethischen Anspruch, sind auf allen wichtigen Festivals der Welt gezeigt worden - allein auf der Berlinale war Stefan Jarl siebenmal vertreten.

Im Rahmen einer Masterclass wird der 62-jährige Dokumentarfilmer einen Überblick über sein filmisches Schaffen geben. Auf den ersten Blick scheint sein Werk in politische und ökologische Filme zu zerfallen. Bei einer intensiveren Auseinandersetzung verschmelzen diese Bestandteile aber zu einer komplexen Einheit. Stefan Jarl wird in der Masterclass vor Filmstudenten und jungen Filmemachern aus Schleswig-Holstein und Hamburg Stellung beziehen: Welche Rolle spielt der politische, sozial engagierte Filmemacher heute? Welche Chance hat der regional zentrierte Film in Zeiten der Globalisierung? Welche Möglichkeiten haben unabhängige Filmemacher heute, nicht nur die Produktion, sondern auch den Vertrieb ihrer Filme selbst zu beeinflussen, bzw. zu kontrollieren?

Stefan Jarl - Biofilmografie

Geb. 1941. Absolvent des schwedischen Filminstituts, beeinflusst vom Dokumentarfilmer Arne Sucksdorff und Spielfilmregisseur Bo Widerberg. Viele Filme gemeinsam mit Lukas Moodysson. 1993 wurde er gemeinsam mit Arne Sucksdorff mit der Spezialmedaille beim „Telluride Film Festival“ ausgezeichnet.

Filme (Auswahl):

1968: They call us misfits
1976: Musikfilmen
1979: A decent life
1983: Nature’s Revenge
1984: One of us
1985: The soul is greater than the world
1987: Threat
1989: Time has no name
1990: Good people
1993: The social Contract
1997: Nature’s Warrior
1998: Life at any price
2000: The homeless
2002: Terrorists

Kontakt: Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0481-83883; Michael Richter, Bartelsstr. 12, 20357 Hamburg, Tel.: 040-39900119, richter@signummedien.de.

(nach einer Pressemitteilung der AGDOK)

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Workshop mit dänischen Filmemachern

Die FilmFörderung Hamburg veranstaltet im Rahmen des Filmfest Hamburg am 27. September 2004 einen Workshop mit dänischen Filmemachern. Es wird die Frage diskutiert, was den dänischen Film weltweit so erfolgreich macht. Anwesend sind u.a. der dänische Regisseur Ole Christian Madsen und der Drehbuchautor von „Das Fest“ Mogens Rukov.

Für die Produktion guter Filme ist eine Gemeinschaft von Filmschaffenden, in der die Entwicklung von Talenten und Kenntnissen gefördert wird, eine Grundvoraussetzung - kurz: für die Grundlagen erfolgreicher Filme benötigt man einen generellen Konsens. Dies ist die Erfahrung, die in Dänemark gemacht wurde. Dänemark ist zwar ein kleines Land, es besitzt jedoch eine Filmindustrie, die weltweit hohes Ansehen genießt.

In diesem Workshop soll in informeller Atmosphäre dargestellt werden, wie aus vielen individuellen Filmschaffenden eine Film-Community geformt werden kann, die herausragende Filme produziert. Auf dem Podium wird neben dem dänischen Regisseur Ole Christian Madsen auch der Drehbuchautor Mogens Rukov sitzen. Er ist Chef des Drehbuch-Departments der dänischen Filmschule und Drehbuchautor z.B. von „Das Fest“, „A Love Story“, „Reconstruction“, „It’s all about Love“ und „The Inheritance“. Ole Christian Madsen hat u.a. die Filme „Dogma #21 A Love Story“, „Pizza King“ und „Sinans Wedding“ gedreht. Sein neuer Film „Nordkraft“ wird 2005 in die Kinos kommen.

Die Greater Copenhagen Authority sponsert das Seminar im Rahmen des Aufbaus eines Kulturnetzwerkes zwischen den Regionen Kopenhagen, Wien, Edinburgh, Veneto und Hamburg. Der Vorsitzende des Greater Copenhagen Region Councils, Bürgermeister Mads Lebech, wird den Beitrag Kopenhagens zu diesem Netzwerk mit Fokus auf die Bereiche Design und Film darstellen. Das Seminar wird vom Dänischen Filminstitut und der Nationalen Filmschule Dänemark organisiert.

Datum: Montag, 27. September 2004
Uhrzeit: 10.30-16.30 Uhr (Mittagspause 12.30-14.00 Uhr)
Ort: Metropolis, Dammtorstr. 30a, 20354 Hamburg
Veranstaltung in englisch, kostenlos

Informationen und Anmeldung (bis Sonntag, 26. September): Robin Spaetling, FilmFörderung Hamburg, Friedensallee 14-16, 22765 Hamburg, Tel.: 040-3983720, Fax: 040-3983721, spaetling@ffhh.de. Weitere Informationen: www.ffhh.de und www.filmfesthamburg.de.

(nach einer Pressemitteilung der FilmFörderung Hamburg)

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Hörspiel-Workshop „Künstlerisches Schreiben für das Radio“

Vom 27. bis 29. September veranstaltet das Nordkolleg Rendsburg mit Unterstützung der MSH den Hörspiel-Workshop „Künstlerisches Schreiben für das Radio“.

Im Fokus dieses Workshops stehen zwei unterschiedliche Formen von Radioprojekten - das Hörspiel und das künstlerische Feature. In Abänderung vom gedruckten Programm wird die bekannte Hörspielautorin und Lektorin Sabin Stein aus Hamburg als Dozentin den Workshop leiten.

Weitere Informationen finden sich unter www.nordkolleg.de.

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Locationtour in Eckernförde und Umgebung

Die Schleswig-Holstein Film Commission veranstaltet am 1.10.2004 eine weitere Locationtour. In Zusammenarbeit mit der Stadt Eckernförde zeigen wir an diesem Tag u.a. den Marinestützpunkt am Kranzhafen, das leerstehende Kasernengelände „Carlshöhe“, die Herrenhäuser Windeby und Hemmelmark und das Technik- und Ökologiezentrum (TÖZ).

Einladungen wurden bereits verschickt. Verbindliche Anmeldungen können auch direkt bei der Film Commission unter: ar@m-s-h.org vorgenommen werden. Das Programm kann hier als PDF downgeloaded werden. (ar)

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In eigener Sache: Neue Handreichungen für die Veröffentlichung von Meldungen und Artikeln in infomedia-sh.aktuell

Liebe Leserinnen und Leser, Nutzerinnen und Nutzer und Einsenderinnen und Einsender von Infos für den Newsletter infomedia-sh.aktuell!

Vorangestellt sei ein großer Dank an alle Einsenderinnen und Einsender von Informationen für den Newsletter, denn ein Newsletter lebt vom lebendigen Austausch zwischen seinen Nutzerinnen und Nutzern und der Redaktion.

Jedoch bedarf es in Zeiten knapper finanzieller Mittel der Rationalisierung - ein schreckliches Wort, doch leider ein Zeichen der Zeit. Rationalisieren, sprich den Arbeitsaufwand der Redaktion reduzieren, müssen daher auch wir, um bei knappen finanziellen Mitteln den Aufwand in vertretbaren Grenzen zu halten. Da ein erheblicher Arbeitsaufwand durch die Verarbeitung der eingehenden Informationen und Mails entsteht, vor allem für deren Lektorat und Umformatierung von manchmal mehrfach „ge-forwardeten“ Mails mit dem entsprechenden Ballast an Steuer- und Zitatzeichen, müssen wir nunmehr Richtlinien aufstellen für die Form und Formatierung eingehender Artikel und Mail-Zusendungen.

Bitte nicht ...

Nach einer Übergangsfrist bis Ende des Jahres können wir folgende Formate nicht mehr akzeptieren (bzw. sie nur noch in Ausnahmefällen bearbeiten):

- Mails im HTML- oder PDF-Format, soweit der Text nicht auch gleichlautend als Standard-Mail-Text (kein HTML!) und Word-Datei beigegeben ist bzw. anhängt. Die „Netiquette“ verbietet übrigens nach wie vor (obwohl sich nur wenige daran halten) HTML in Mails. Stellen Sie Ihr Mail-Programm um auf reinen ASCII-Text. Auch andere Empfänger werden Ihnen das danken.

- Mails, deren Betreff oder Absender nicht eindeutig bzw. aussagekräftig zu erkennen ist (sie werden auch oft genug durch SPAM-Filter vorab eliminiert).

- Mails, die offensichtlich ohne eigene Lektüre durch bloßes Betätigen des „Forward-Buttons“ an uns gehen und z.B. Termine enthalten, die längst abgelaufen sind, bzw. bei Erscheinen des nächsten Newsletters (jeweils der 15. des Monats) nicht mehr aktuell sind.

- Mails/Website-Auszüge in Formaten wie XML, Text als Grafik (den wir dann abtippen müssen), Flash.

- angehängte Word-Dateien, die nicht den unten definierten Standards entsprechen.

- Bilddateien, die nicht im JPEG-Format sind oder von der Größe her nicht den Netzstandards (Auflösung: 72 dpi, Bildbreite minimal 200 Pixel, maximal 600 Pixel, Farbraum: RGB, Dateigröße: max. 100 kB) entsprechen.

- Weblinks werden in Zukunft so übernommen wie eingesandt und keiner Plausibilitätsprüfung bzw. Prüfung, ob der URL wirklich existiert, mehr unterzogen.

Während der Übergangsfrist werden wir die Einsenderinnen und Einsender per Mail-Reply darüber informieren, dass ihre Einsendung in dieser Form nicht akzeptiert wird, und um Einsendung in der gewünschten Form bitten.

Wie wir es uns wünschen ...

Wir erbitten stattdessen Einsendungen in folgendem Format: Word-Datei (*.doc oder *.rtf) als Attachment zur Mail. Word-Text gleichlautend als Mail-Text in der Mail (kein HTML!). Bitte bearbeiten Sie Mails, die Sie forwarden möchten, vorher entsprechend in Word (Kopieren des Textes in Word und wie unten angegeben formatieren).

Die Word-Dateien sind wie folgt zu formatieren (Grundsatz: So wenig Formatierung wie möglich (denn die Formatierung macht unser HTML-Programm), so viel wie gerade nötig. Ihr Text muss nicht schön aussehen, er muss leicht weiterverarbeitbar sein):

- Beseitigen Sie alle (bis auf die nicht löschbaren) Formatvorlagen aus dem Word-Dokument (über das Menü „Format/Formatvorlage“, dann alle Vorlagen wie „Hyperlink“, „Textkörper“, „Seitenzahl“, „Fußzeile“ &c. löschen, übrig bleiben sollten nur die Standardvorlagen wie „Standard“, „Standard-Schriftart“ und gegebenenfalls „Überschrift“). Formatieren Sie es komplett in „Standard“.

- Schriftart: Courier oder Arial, 14 Punkt (nur diese!)

- Überschriften kennzeichnen Sie durch Fettdruck, Unterüberschriften durch Kursiv- oder Fettdruck (bitte nicht durch unterschiedliche Schriftgröße oder Schriftart).

- Absätze trennen Sie bitte grundsätzlich mit einer Leerzeile.

- Verwenden Sie keine unnötigen Formatierungen wie mehrfache Spalten, Seitenumbrüche &c.

- Verwenden Sie bitte keine Silbentrennung.

- Verwenden Sie bitte nur linksbündige Formatierung (keinen Blocksatz).

- Doppelte Leerschritte und Leerschritte vor dem Absatzzeichen bitte mit „Suchen/Ersetzen“ entfernen.

- Beseitigen Sie Absatzzeichen IN Absätzen, die meist durch „Copy and Paste“ eines Textes aus einer Mail entstehen. Absatzzeichen gehören nur an das Ende des Absatzes und vor Leerzeilen.

- Eliminieren Sie alle Sonderzeichen wie bedingte Trennstriche, Aufzählungsmarkierungen wie Punkte &c. mit „Suchen/Ersetzen“.

- Sämtliche Filmtitel sind wie folgt zu formatieren: „Mein großartiger Film“ (Anführungszeichen unten, Filmtitel, Anführungszeichen oben, alles kursiv - keine Titel in Versalien!).

- Am Ende des Textes bitte einen Autorenvermerk kursiv in Klammern angeben. Also z.B.: (Lisa Mustermann), (nach einer Pressemitteilung der Film-Produktions GmbH), (Produktionsnotiz des Medienbüros Müller)

- Verwenden Sie keine Tabulatoren oder Einrückungen. Aufzählungen bitte mit voran gestelltem Spiegelstrich + Leerschritt (kein Tabulator!) bzw. Nummer mit Punkt und Leerschritt.

- Telefon-/Faxnummern bitte wie folgt formatieren: Tel.: 0431-123456 bzw. Fax: 0431-654321 (keine Leerschritte, Vorwahltrennzeichen „-“, nicht „/“)

- Links bitte ohne automatischen Word-Link und ohne „http://“, also z.B. www.meine-website.de.

- Bitte beachten Sie die neue Rechtschreibung, an die zumindest wir uns halten. Beachten Sie, dass nicht jedes „ß“ durch ein „ss“ ersetzt wird.

Trotz alledem - senden Sie uns weiter Ihre Infos ...

Sollten Sie bei all diesen Vorgaben die Übersicht verloren haben, schauen Sie sich einfach einen der im Newsletter downloadbaren Files namens z.B. „druckversion_04_09.rtf“ an. Das ist unser Standardformat (bis auf die Ausnahme, dass der Text - im Sinne eines Minimallayouts - blockgesetzt ist, Silbentrennungen enthält und in 10 statt 14 Punkt steht). Oder laden Sie sich DIESEN TEXT in der Standardformatierung down und benutzen Sie ihn als Musterdokument.

Für Fragen zur Formatierung steht Ihnen der Webmaster unter webmaster@infomedia-sh.de oder Tel.: 0431-5703671 bzw. 0179-2051992 (fast) jederzeit zur Verfügung.

Und noch eine dringende Bitte! Bitte beachten Sie den Redaktionsschluss, in der Regel nicht der 15. des Monats (denn da soll ja der Newsletter bereits erscheinen), sondern der 13. des Monats - früher eingesandte Artikel werden umso freudiger bearbeitet).

Auf weitere gute Zusammenarbeit - und lassen Sie sich nicht abschrecken von den Formatierungsvorgaben, sie sind ganz leicht zu realisieren - grüßt Sie

Ihr infomedia-sh-Redaktionsteam