infomedia-sh.aktuell Oktober 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
46. Nordische Filmtage Lübeck
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46. Nordische Filmtage Lübeck - Das Programm im Überblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/nfl_vorschau.html

Filmforum Schleswig-Holstein 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/nfl_filmforum.html

Förderprojekte der Kulturellen Filmförderung bei den
Nordischen Filmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/nfl_kff.html

Nordsee ist Mordsee: „Lebensgeister”, ein Kurzfilm von
Jörn Staeger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/lebensgeister.html

Von Beruf Filmheld: „Harry Piel - Der Entfesselte“ von
Gerald Koll
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/harry_piel.html

Masterclass Stefan Jarl: Veranstaltung der AGDOK im Rahmen der Nordischen Filmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/masterclass_stefan_jarl.html

Location Rundgang der Schleswig-Holstein Film Commission
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/locationrundgang.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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In Produktion: „Was denkt man, wenn...?” , ein Kurzfilm von
Rasmus Greiner
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/was_denkt_man_wenn.html

Atemwegscamp in St. Peter Ording: Drehbericht einer
Dokumentation
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/atemwegscamp.html

Super 8-Kurzfilm „Wolkenjäger“ in Produktion
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/wolkenjaeger.html

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zugeschaut - Festivals
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5. Flensburger Kurzfilmtage: Ein Interview mit Karsten Wiesel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/fl_kurzfilmtage_interview.html

Preisregen beim 12. Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/filmfest_hh_preise.html

„Schatten über Afrikas Kindern”: Dokumentarfilm über AIDS in Südafrika beim Nachwuchsfestival in Le Mans
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/schatten_ueber_afrika.html

„Jetzt fahren wir übern See“ läuft beim
Festival One World Berlin
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/jetzt_fahren_oneworld.html

21. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest:
Startschuss mit European DocuZone
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/festival_kassel.html

34. Internationales Filmfestival Rotterdam
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/festival_rotterdam.html

28. Internationales Filmfestival Göteborg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/festival_goeteborg.html

Filme für Independent Days 7 gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/independentdays.html

Call for Entry für die 51. Internationalen Kurzfilmtage
Oberhausen (5.-10. Mai 2005)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/oberhausen_entry.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. vergibt 79.405,55 Euro Fördergelder an 12 Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/kff_foerderung.html

„Nie solo sein” von Jan Schomburg gewinnt mehrere Preise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/nie_solo_sein_preise.html

Relaunch: Kurzfilmportal shortfilm.de ab sofort mit stark
erweitertem Angebot
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/shortfilm_de.html

„Die Dänen kommen”: Workshop mit dänischen Drehbuchautoren beim Filmfest Hamburg - ein Rückblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/workshop_daenen.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Drei Kinos aus Schleswig-Holstein erhielten Kinoprogrammpreise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/kinoprogrammpreis.html

Ministerpräsidentin Simonis verlieh Kunstpreise des Landes an Sabine Meyer und Antje Hubert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/kunstpreis_hubert.html

Dokumentiert: Laudatio von Lars Büchel anlässlich der Verleihung des Kunstförderpreises an Antje Hubert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/kunstpreis_hubert_lauda.html

Interview mit Dokumentarfilmerin Antje Hubert anlässlich der Verleihung des Förderpreises des schleswig-holsteinischen
Kunstpreises
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/kunstpreis_hubert_interv.html

Verdienstkreuz am Bande für Dr. Gesa Rautenberg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/verdienstkreuz_rautenberg.html

„Nome Road System” von Rainer Komers nominiert zum Deutschen Kurzfilmpreis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/nome_road_kurzfilmpreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR: Änderung des Landesrundfunkgesetzes stärkt
Regionalprogramme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/ulr_rundfunkgesetz.html

Multimedia Campus Kiel eröffnet neues Studienjahr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/mmc.html

Früh übt sich, wer auf Sendung will:
Der Kieler Schüler Jon Nielsen gewann mit dem Jugendradio im
Offenen Kanal gleich zwei Radio-Oscars
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/jura_okk.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Schlepperkino auf der Kieler Förde
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/schlepperkino.html

Literaturverfilmung mal anders: Auftaktveranstaltung zur
3. LERNORT KINO - Schul-Film-Woche mit dem Kurzfilm
„Tödliche Roman(z)e“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/schulfilmwoche.html

Highlights im Hansa-Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/hansafilmpalast.html

Film-Kino-Werkstatt - Zu Gast im November: Alexandra Pohlmeier
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/film-kino-werkstatt.html

Programm des KoKi Kiel ab sofort auch per E-Mail
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/koki_mail.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/koki.html

„Fünf mal Zwei“ von François Ozon im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/5x2.html

Kampf der Welten: Das Traum-Kino zeigt Ken Loachs Berlinale-Erfolg „Just a Kiss“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/just_a_kiss.html

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lichtton - Filmmusik-News
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Hörspielpräsentation mit „Peter Lundt“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/peter_lundt.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Junge Filmemacher im Bunker:
Installation und Diskussionsveranstaltung im Flensburger
Hochbunker des Holländerhofes
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/bunker.html

Der mechanisierte Blick: Fotos der Luftaufklärung im
Stadtmuseum Schleswig
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/adlerauge.html

Teilnehmer gesucht: Online-Umfrage zur Filmgesellschaft
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/umfrage.html

Neue Ausbildung zum Moderator in Lübecker Media Docks
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0410/moderator.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und unterstützt von der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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mailto:info@m-s-h.org

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
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Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
46. Nordische Filmtage Lübeck
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46. Nordische Filmtage Lübeck - Das Programm im Überblick

Die 46. Nordischen Filmtage Lübeck zeigen vom 4. bis 7. November insgesamt 134 Spiel-, Dokumentar-, und Kurzfilme für Jung und Alt aus den nordischen und baltischen Ländern sowie aus Schleswig-Holstein.

Qualitätvolle Debüts

Auffällig an der diesjährigen nordischen Spielfilmproduktion ist die hohe Zahl an qualitativ herausragenden Debütfilmen. Dazu zählen u.a. Paprika Steens „Lasset die Kinder“, Nikolaj Arcels „Das Königsspiel“, Aksel Hennies „Uno“ und Lars Göran Petterssons „Bázo“. Aber auch einer der besten diesjährigen Filme aus dem Baltikum ist ein Debüt: „Revolution der Schweine“ von René Reinumägi und Jaak Kilmi - eine brillant inszenierte und intelligente Parabel auf den Zerfall des kommunistischen Regimes aus Estland.

Renommierte Skandinavier

Aber auch eine Vielzahl renommierter skandinavischer Regisseure ist mit neuen Filmen auf den Nordischen Filmtagen Lübeck vertreten: Lukas Moodysson, der mit „Zusammen“ und „Lilja 4-ever“ Erfolge feierte, ist mit „Ein Loch in meinem Herzen“ zurück. Kein Film für schwache Nerven, aber eine auf schmerzhafte Weise treffende Analyse menschlicher Beziehungen. Starregisseur Fridrik Thór Fridriksson ist mit seiner anrührenden Liebesgeschichte „Niceland“ dabei. Ebenfalls aus Island kommt Hilmar Oddsson mit „Kaltes Licht“.

Focus Island

Islands Filmindustrie wird in diesem Jahr übrigens 25 Jahre alt - Grund genug, ein Land zu feiern, das knapp südlich des Polarkreises liegt und dessen Einwohnerzahl nicht viel größer ist als die der Stadt Lübeck - und das doch jedes Jahr eine ganze Reihe international erfolgreicher Filme produziert. Die Nordischen Filmtage Lübeck widmen Island einen Focus.

Kinder- und Jugendfilmprogramm

Bunt gemischt und von extrem hohen Standard ist wie jedes Jahr die nordische Kinder- und Jugendfilmproduktion: Auch hier finden sich erfolgreiche Debüts - wie Giacomo Campeottos „Rotznasen“ - neben etablierten Namen wie zum Beispiel Torun Lian mit „Die Farbe der Milch“. Bedient werden alle Altersklassen von den ganz Kleinen im Vorschulalter („Der kleine graue Traktor“) bis zu heranwachsenden Jugendlichen („Zähl’ bis 100“). Ein neuer Trend zeichnet sich durch Spielfilme aus, die durch eine gewisse Härte in Themenwahl, Sprache und Darstellung ein Publikum an der Schwelle zum Erwachsenwerden ansprechen: Dazu gehören beispielsweise „Terkel in Trouble, 6 Points“ und „Der Ketchup Effekt“.

Dokumentarfilmprogramm

Auch das äußerst vielfältige und lebendige Dokumentarfilmprogramm zeichnet sich durch junge und auf erfrischende Weise aufbereitete Themen aus: Ein Höhepunkt ist die dänische Dokumentation „100 % Greve“ über Lust und Leid dreier Jugendlicher in einer Kopenhagener Vorstadt. „Los geht’s!“ ist eine bewegende Langzeitdokumentation: Nach dem Selbstmord eines Rappers müssen seine Bandkollegen und seine schwangere Witwe Trauerarbeit leisten. Auch viele Dokumentarfilme von politischer Brisanz sind in diesem Jahr zu sehen: „Mit dem Recht zu töten“ berichtet über Liquidationen des dänischen Widerstands, der das Heldenbild der Dänen im Zweiten Weltkrieg ins Wanken bringt. „Stein - Papier - Schere“ ist ein packender Film über Arbeit, Kameradschaft und nord-karelische Industriearbeiter mitten in einem strukturellen Wandel. Eine ganz besonders beeinruckende Dokumentation ist der finnische Film „Der Statist“ über einen filmbegeisterten Statisten, der auch im Privatleben stets in die Nebenrolle gedrängt wurde.

Ehrengast Stefan Jarl

Ehrengast der diesjährigen Nordischen Filmtage Lübeck ist der schwedische Dokumentarist Stefan Jarl, einer der einflussreichsten skandinavischen Filmemacher der vergangenen Jahrzehnte. Auf dem Festival läuft nicht nur eine Auswahl seiner bekanntesten Filme - darunter die berühmte „Mods“-Trilogie -, der Regisseur wird auch eine Masterclass für Filmschaffende und Studierende abhalten.

Retrospektive: Original & Remake

Bei unserer diesjährigen Retrospektive „Original & Remake“ ist es den Nordischen Filmtagen Lübeck gelungen, ein spannendes Programm zusammenzustellen: Vergleiche zwischen skandinavischem Originalfilm und Wiederverfilmungen in Hollywood - oder auch in Deutschland - sind möglich, wenn zum Beispiel im norwegischen „Insomnia“ Stellan Skarsgård in einem Mordfall ermittelt, während in der US-Version Al Pacino diese Rolle übernommen hat.

Eröffnungsfilm „Honey Baby“

Mit dem neuen Film des finnischen Regisseurs Mika Kaurismäki „Honey Baby“ werden die Nordischen Filmtage Lübeck am 4. November 2004 feierlich eröffnet. Mit diesem Eröffnungsfilm hat sich das Festival einen besonderen Leckerbissen an Land gezogen, handelt es sich doch bei Mika Kaurismäki nicht nur um einen bei Cineasten und großem Publikum hoch geschätzten Kultregisseur. Für „Honey Baby“ konnte er außerdem eine bunt gemischte, internationale Starbesetzung verpflichten: Die Hauptrolle spielt der US-Amerikaner Henry Thomas - uns allen bekannt als der kleine Elliot in Steven Spielbergs „E.T. - Der Außerirdische“ von 1982. An seiner Seite agieren unter anderem Irina Björklund, Finnlands Shooting Star auf der Berlinale 2004. Außerdem dabei: Helmut Berger, Visconti-Ikone und internationaler Filmstar aus Deutschland, sowie Kai Wiesinger, der aus renommierten deutschen Kinoproduktionen wie „Nichts als die Wahrheit“ und „Kleine Haie“ bekannt ist. In einer weiteren Nebenrolle ist Bela B. Felsenheimer von der Musikgruppe „Die Ärzte“ zu sehen. „Eine Magical Mystery Tour von Deutschland nach Murmansk - angelehnt an den griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike“: So nennt Regisseur Kaurismäki selbst sein neues Road Movie.

Filmforum Schleswig-Holstein

Ausdrucksstarke Dokumentationen prägen in diesem Jahr das Filmforum Schleswig-Holstein insbesondere solche, die sich wie „SuMisos“ mit schwierigen Themen wie Sadomasochismus beschäftigen oder wie in „Jonusas - Himmel und Hölle sind mein“ ein Portrait skurriler Persönlichkeiten und Künstler zeichnen. Auf eine sehr persönliche Weise bringen uns zwei Filme politische Themen nahe: in „Eigentlich sind wir (auch) von hier“ begibt sich die Filmemacherin Margit Eschenbach auf persönliche Spurensuche im ehemaligen Ostpreußen, während Minze Tummescheid in „Jarmak Europa“ mehrere Frauen auf ihrer Suche nach Überlebensmöglichkeiten im neuen Russland begleitet. Gleich mit zwei neuen Spielfilmen vertreten ist diesmal Miguel Alexandre mit „Briefe aus Kaschmir“, einer Liebesgeschichte mit brisantem politischem Hintergrund, und der schwarzen Komödie „Der Mann von nebenan lebt“. Das Filmforum feiert auch die Uraufführung des Spielfilms „Sergeant Pepper“ von Sandra Nettelbeck, einen Familienfilm über die Abenteuer eines kleinen Jungen, der einen Hund bei sich aufnimmt und in eine Erbschaftsintrige gerät.

Neu: Der ComLine-Preis

Zum ersten Mal wird in diesem Jahr auf den Nordischen Filmtagen Lübeck ein Preis für den besten Kurzfilm im Filmforum Schleswig-Holstein verliehen. Der ComLine-Preis geht an einen Film von maximal 15 Minuten Länge. Gestiftet wird er von der Firma ComLine GmbH. Die dreiköpfige Jury vergibt die Schnittsoftware Avid Xpress DV 4.0 im Wert von 800 Euro.

Den Erfolg des vergangenen Jahres bei Publikum wie Fachwelt hoffen die 46. Nordischen Filmtage Lübeck auch 2004 zu wiederholen: Mit 18.500 Zuschauern sowie rund 800 Vertretern aus Presse und Filmbranche wurde 2003 ein neuer Rekord erreicht. Die Pressestimmen im In- und Ausland waren voll des Lobes. So schrieb die Branchenzeitschrift filmecho-filmwoche: „Bei dem deutsch-skandinavischen Branchentreff in Lübeck war wieder alles vom Besten: die Filme, die Gäste, die Stimmung.“ Besonders hervorgehoben wurde sowohl der hohe Publikumszuspruch der Nordischen Filmtage Lübeck als auch die besondere Bedeutung des Festivals als Treffpunkt der Branche. „Volle Kinos, ein überdurchschnittlich gutes und in seiner Vielfalt kaum noch überschaubares Angebot an Filmen - erfolgreicher kann ein Festival beim Publikum kaum sein“, resümierten die Lübecker Nachrichten. Auch das hohe Niveau des Programms und die professionelle Organisation waren Thema in der Fach- und Tagespresse. „Die 45. Nordischen Filmtage Lübeck haben Geschichte gemacht. Kaum je zuvor war die Qualitätsdichte der gezeigten Spielfilme so hoch. So viel Kino-Klasse war selten an der Untertrave“, schrieb die Hamburger Morgenpost. Häufig wurde auf die entscheidende Rolle der Nordischen Filmtage Lübeck als Kulturveranstaltung mit weitreichender Ausstrahlung hingewiesen, die bei der Bewerbung Lübecks zur Kulturhauptstadt Europas zum Tragen komme.

(nach Pressemitteilungen der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Filmforum Schleswig-Holstein 2004

Die Filmbranche zwischen Ostsee und Nordsee war in diesem Jahr erstaunlich produktiv und hat dem Filmforum Schleswig-Holstein einen Rekord an Einreichungen beschert. So blieb den Organisatoren einmal wieder die schwierige Aufgabe, aus der Vielzahl an Filmen ein repräsentatives Programm für diesen Teil der Nordischen Filmtage zusammen zu stellen.

Noch in letzter Minute vor Redaktionsschluss traf die erfreuliche Botschaft ein, dass „Sergeant Pepper“ von der „Bella Martha“-Regisseurin Sandra Nettelbeck noch vor seinem Kinostart im Dezember im Filmforum Premiere feiern wird. Der Film, eine Produktion von u. a. MTM Medien & Television München, Constantin und Bavaria Film, erzählt die Abenteuer eines 6-jährigen Jungen, der einen Hund - Sergeant Pepper - bei sich aufnimmt und daraus in eine Erbschaftsintrige gerät. Wieder dabei ist auch Miguel Alexandre mit zwei neuen Filmen: „Der Mann von nebenan lebt“ erzählt mit schwarzem Humor, wie sich drei Frauen gegen unliebsame Männer wehren, und „Briefe aus Kaschmir“ zeichnet die Geschichte eines existenziellen Kampfes zwischen Liebe und Terror.

Markante, doch selten im Mittelpunkt stehende Persönlichkeiten sind das Thema der Dokumentationsfilme, die diesmal den Schwerpunkt im Programm des Filmforums bilden. Angelika Waniek taucht in „Nicht aus der Haut“ in die Welt des 97-jährigen Malers und Anarchistensprösslings Fermin Rocker ein. „Bruder Thaddäus“, der geistige und weltliche Leiter eines Franziskushofes wird in einem Beitrag von Karla und Peter Bech bei seinem Engagement für die „Übriggebliebenen“ der Gesellschaft portraitiert. Eine kürzere Dokumentation von Gerald Koll widmet sich dem Phänomen „Harry Piel“, einem der beliebtesten Schauspieler Deutschlands in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Nach Kuba hat es in diesem Jahr den Filmemacher Rasmus Gerlach verschlagen. In „Die Brigade“ berichtet er von seinem freiwilligen und selbstverständlich unbezahlten Einsatz als Erntehelfer auf einer Orangenplantage der Karibikinsel. Wir begegnen mit ihm wilden Gestalten aus aller Welt, welche durch ihren heldenhaften und teils gefährlichen Einsatz demonstrieren wollen, dass Kuba nicht vergessen wurde.

Die besondere aktuelle Tragweite des Begriffs „Filetstück“ werden nicht nur politisch motivierte Lübecker erkennen. Rolf Schwarz hat die Entwicklung des subkulturellen Lübecker Zentrums „Alternative e.V.“ aufgezeichnet und dokumentiert die Argumente der beteiligten Parteien im Streit um Standort und Existenz des Zentrums bis heute.

Knackig und grotesk bis dramatisch präsentiert sich wieder das Kurzfilmprogramm des Filmforums: Dass Kolonisation auch anders verlaufen kann, erfahren wir in einem Film von Jasper Ahrens. „The Day Winston Ngakambe Came to Kiel“ schildert die feierliche Annektierung eines deutschen Badestrandes durch einen afrikanischen Potentaten. Und wer kennt sie nicht, die trügerische Idylle norddeutscher Landschaften in den Cartoons von Marunde? Zum ersten Mal als Film werden jetzt in der Animation „Marundes Landleben“ moderne Fabeln um verkorkste Verwandtschaften und ungleiche Paare gesponnen. Einen Animationsfilm der ganz anderen Art hat Gerald Grote mit „Tödliche Roman(z)e“ geschaffen. Hier begegnen wir endlich den geheimnisvollen Verbindungen von „Felix Krull“, „Maria Stuart“ und „Anna Karenina“. (Filmforum Schleswig-Holstein, Nordische Filmtage Lübeck, Robin Schmeck)

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Förderprojekte der Kulturellen Filmförderung bei den Nordischen Filmtagen

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein präsentiert auf den Nordischen Filmtagen 2004 folgende von ihr geförderte und unterstützte Filme:

Do, 4.11.

22:45
„Für den Schwung sind Sie zuständig“, Magarethe Fuchs. Der Architekt Ulrich Müther und seine Bauten. Dokumentation, 58 Min., 2003

Fr, 5.11.

13:45
„Um die Wurst - vier Freunde und eine fixe Idee“, Silke Fischer. Frittenbudenexistenzgründung. 60 Min., 2004

16:45
„Nicht aus der Haut“, Angelika Wanieck. Ein Film über Fermin Rocker. Dokumentation, 20 Min., 2004

„Jonusas - Himmel und Hölle sind mein“, Helmut Schulzeck. Der Maler der Kurischen Nehrung. Dokumentarfilm, 65 Min., 2003

19:45
„Sommerhitze“, Katja Fredriksen. Pubertät in der Vorstadt. Kurzspielfilm, 17 Min., 2003

Sa, 6.11.

16:30
„Rosamond“, Jana Marsik. Ausreißer aus Ost und West, Oben und Unten. Spielfilm, 22 Min., 2003

22:45
„Lebensgeister“, Jörn Staeger. Liebesspiel und Todeskampf in der Brandung. Kurzspielfilm, 7 Min., 2004

„Tödliche Roman(z)e“, Gerald Grote & Claus Oppermann. Animierte Literaturverfilmung. Kurzspielfilm, 9 Min., 2004

So, 7.11.

16:30
„Æ smutsten - Ringe im Wasser“, Maiken Dethlefsen & Thomas Lampe. Der Maler und Wandervogel Niko Wöhlk. Dokumentarfilm, 55 Min., 2004

„Landschaft“, Sergej Loznitsa. Ein Kameraschwenk über das heutige Russland. Dokumentarfilm, 60 Min., 2004

16:45
„Polizeistation Engelsby“, Fredo Wulf. Dokumentation einer Reform. 52 Min., 2004

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Nordsee ist Mordsee

„Lebensgeister”, ein Kurzfilm von Jörn Staeger

„Nordsee ist Mordsee”: Hätte Hark Bohm diesen Titel nicht schon 1976 für sein Sozialdrama über Jugendliche in einem Hamburger Problemviertel verwendet, würde er sich anbieten für die kleine Schwarz-Weiß-Studie von Jörn Staeger, die nun, rund ein Jahr nach den Dreharbeiten auf Sylt (infomedia-sh.aktuell 03/10 berichtete, Arbeitstitel: „Optimismus“), als 35mm-Film fertiggestellt wurde.

Man erlebt eine Frau und zwei junge Männer am Strand, die erstaunlich wortlos, aber mit vielsagenden Blicken unter düsterem Herbsthimmel dem neckischen Ballspiel frönen. Der Ball wechselt visuell trickreich den Besitzer und wird schnell zum Paris-Apfel. Wenn zwei sich mögen, ärgert sich der Dritte: Das zart anbandelnde Pärchen zieht sich aufs Badelaken zurück und dem Verlierer des kleinen Reigens bleibt - als wäre es ein Film aus England - nur der Ball als Trost. Er folgt ihm tief in die Flut, bis sich die Nordsee als derbe Gespielin seiner annimmt und ihn in die Tiefe reißt, unbemerkt von den frisch Verliebten am Strand. Die Brandungszone wird zu Messers Schneide zwischen Todeskampf und Liebesspiel. Am Ende sitzt ein sehr, sehr einsamer Mensch im Sand, und die Nordsee spuckt ihm spöttisch sein Spielzeug vor die Füße.

Die titelgebenden „Lebensgeister”, die vom Sprung ins kalte Wasser geweckt werden, sind ruppige Gesellen: Lust, Angst, Hoffnung, Liebe, Schmerz. Das wortlose Schwarzweiß dieses Kurzfilms wird der Archaik seines Themas gerecht, doch der simple Plot vertraut all zu sehr auf die atmosphärische Dichte seiner Bilder. Man wünscht sich, dass die Musik, die in bester Hollywood-Tradition nur sporadisch und affirmativ eingesetzt wird, der eigentlich Träger der kleinen Geschichte wäre. Dann könnte sie die schönen Bilder im Rhythmus der Brandung umschließen wie das Meer einen Ertrinkenden.

„Lebensgeister” wurde von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert und hat seine Premiere am Kurzfilmabend des Schleswig-Holstein-Forums der Nordischen Filmtage (Samstag, 6. Nov. ab 22.45 Uhr). (Lorenz Müller)

„Lebensgeister“, D 2004, DV/35 mm, 7 Min., Buch: Beate Maurer, Jörn Staeger, Regie, Kamera, Ton, Schnitt, Produktion: Jörn Staeger, Darsteller: Jess Koch, Birgit Lange, Nils Prelle

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Von Beruf Filmheld

„Harry Piel - Der Entfesselte“ von Gerald Koll

Er war ein Selfmademan, Tausendsassa und „Einzelkämpfer aus Leidenschaft“, er war berühmt bis hin zu dekorativen Büsten für den Kaminsims und die Frauen verzehrten sich nach dem Filmstar. Und dennoch, trotz seiner über 100 Filme, die er in den 20er und 30er Jahren am laufenden Band schrieb, produzierte und dabei selbst vor und hinter der Kamera zugleich stand - Harry Piel ist heute so gut wie vergessen.

Der Kieler Autor und Regisseur Gerald Koll hat „Harry Piel - den Entfesselten“ nun wieder ausgegraben und ihn in einem 15-minütigen Porträt (im Auftrag des ZDF und in Zusamenarbeit mit Arte und KirchMedia) vorgestellt. Genauer: Er lässt Piel sich selbst vorstellen. Bis auf wenige Stills von Filmzeitschrift-Titeln und der berühmten Piel-Büste für den Hausgebrauch verwendet Koll ausschließlich Material aus Piel-Filmen. Und das äußerst raffiniert. Piel - ohnehin ein Selbstdarsteller par excellence, seine Filmhelden, die er selbst darstellte, trugen fast stets den Vornamen „Harry“ - wird so sichtbar als eine Person, die in und hinter ihren Filmen verschwand, nur für diese und in ihnen lebte. Ein Besessener, ein selbsternannter Held von Beruf und aus Berufung, ein Entfesselter. So erzählt uns Koll gleich zu Beginn die Katastrofe, mit der Piels umfangreiches Filmschaffen vom Abenteuerschinken bis zum Science Fiction endete: Bei einem Bombenangriff auf Berlin verbrannte 1944 fast sein gesamtes Archiv nebst einem Großteil der Negative. Tragisch - und dargestellt von Piel selbst, denn Entsetzte, die auf ein brennendes Haus zulaufen, derlei fand sich problemlos im überlieferten Pielschen Material.

Piels Biografie, imgrunde selbst ein Film, erzählt der Off-Ton in knapp zugespitzten und zuweilen wortspielerischen Sätzen und tritt dabei in Dialog mit den Filmschnippseln, die Koll in eben der rasanten Action montiert, wie sie den Piel-Filmen eigen ist. Was der Off-Sprecher fragt, beantwortet Piel in den Ausschnitten und umgekehrt. Die Montage ist dabei so geschickt gewoben, dass das disparate Material Piels Geschichte schlüssig erzählt, inklusive dramatischer Spielfilmelemente wie Vor- und Rückblenden.

Koll kommt Piel so mit dessen ureigenen filmischen Mitteln nahe, zeigt den Film-Helden als jemanden, der sein Leben und geradezu manisches Filmschaffen als Film inszenierte - manchmal mit verschmitzter Selbstironie im chamäleonhaften Changieren zwischen Filmfigur und real existierendem „Popstar“. Dabei schaut Koll auch in die filmische Trickkiste des naiv technik-begeisterten Piel, entdeckt schlecht retuschierte Halteseile, die den Helden im freien Fall tragen, und wie man hoch gespannte Actionszenen zum Beispiel im Rückwärtsdreh gefahrlos aufs Zelluloid bannen kann.

Und noch auf einer weiteren Ebene nähert sich Koll durch die Art der Montage seinem „Helden“. Sein Blick ist der des detektivischen Cineasten und damit dem Blick des Harry Piel auf sich und seine Filmwelten nicht unähnlich - Porträtierender und Porträtierter reichen sich da manche Hand zum imaginären Gruß unter Gleichgesinnten. (jm)

„Harry Piel - Der Entfesselte“, D 2004, 15 Min., Buch, Regie: Gerald Koll, Produktion, Schnitt: René Perraudin. Der Film läuft im Filmforum Schleswig-Holstein der Nordischen Filmtage im Kurzfilmprogramm (Sa, 6. Nov., ab 22.45 Uhr).

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Masterclass Stefan Jarl

Veranstaltung der AGDOK im Rahmen der Nordischen Filmtage

Im Rahmen der Nordischen Filmtage wird die AGDOK, die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm, eine Masterclass mit dem einflussreichen schwedischen Dokumentarfilmer Stefan Jarl veranstalten. Gefördert wird die Veranstaltung von der MSH, Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH. Der Workshop findet am Freitag, 5.11., von 14.30 Uhr bis ca. 19 Uhr im Kommunalen Kino, Mengstraße 35, 23552 Lübeck statt. Im Anschluss wird in einer geschlossenen Veranstaltung im Festival Kino Cine Star „Terrorists“ gezeigt, ein Film von Jarl, der bisher außerhalb Schwedens nicht zu sehen war. Für beide Veranstaltungen kann man sich bei Martina Fluck per E-Mail: MartinaFluck@nexgo.de oder Fax: 0481-83880 verbindlich anmelden. Die Teilnahmegebühr beträgt 15 EUR (ermäßigt 10 EUR). Ein Imbiss in der Pause ist im Preis enthalten.

Stefan Jarl ist einer der einflussreichsten skandinavischen Dokumentarfilmer der vergangenen Jahrzehnte und hat die Geschicke seines Heimatlandes Schweden ebenso leidenschaftlich wie kritisch begleitet. Stefan Jarls Filme, geprägt von seiner skandinavischen Herkunft und doch global in ihrem politischen wie ethischen Anspruch, sind auf allen wichtigen Festivals der Welt gezeigt worden - allein auf der Berlinale war Stefan Jarl siebenmal vertreten.

Im Rahmen einer Masterclass wird der 62-jährige Dokumentarfilmer einen Überblick über sein filmisches Schaffen geben. Auf den ersten Blick scheint sein Werk in politische und ökologische Filme zu zerfallen. Bei einer intensiveren Auseinandersetzung verschmelzen diese Bestandteile aber zu einer komplexen Einheit. Stefan Jarl wird in der Masterclass vor Filmstudenten und jungen Filmemachern aus Schleswig-Holstein und Hamburg Stellung beziehen: Welche Rolle spielt der politische, sozial engagierte Filmemacher heute? Welche Chance hat der regional zentrierte Film in Zeiten der Globalisierung? Welche Möglichkeiten haben unabhängige Filmemacher heute, nicht nur die Produktion, sondern auch den Vertrieb ihrer Filme selbst zu beeinflussen, bzw. zu kontrollieren?

Stefan Jarl - Biofilmografie

Geb. 1941. Absolvent des schwedischen Filminstituts, beeinflusst vom Dokumentarfilmer Arne Sucksdorff und Spielfilmregisseur Bo Widerberg. Viele Filme gemeinsam mit Lukas Moodysson. 1993 wurde er gemeinsam mit Arne Sucksdorff mit der Spezialmedaille beim „Telluride Film Festival“ ausgezeichnet.

Filme (Auswahl):

1968: They call us misfits
1976: Musikfilmen
1979: A decent life
1983: Nature’s Revenge
1984: One of us
1985: The soul is greater than the world
1987: Threat
1989: Time has no name
1990: Good people
1993: The social Contract
1997: Nature’s Warrior
1998: Life at any price
2000: The homeless
2002: Terrorists

Kontakt: Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0481-83883, Fax: 0481-83880, MartinaFluck@nexgo.de oder Michael Richter, Bartelsstr. 12, 20357 Hamburg, Tel.: 040-39900119, richter@signummedien.de.

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Location Rundgang der Schleswig-Holstein Film Commission

Im Rahmen der Nordischen Filmtage bietet die Schleswig-Holstein Film Commission am 6.11.04 wieder einen Location-Rundgang für Filmschaffende aller Art an. Im Mittelpunkt steht in diesem Jahr das Lübecker Rathaus, welches seit über 20 Jahren schon für diverse Film- und TV-Produktionen als Drehort genutzt wird. Allein in 2004 haben zwei TV-Serien das historische Rathaus als Hauptmotiv gewählt.

Für Rückfragen oder Anmeldungen bitte die Film Commission unter ar@m-s-h.org kontaktieren.

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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In Produktion: „Was denkt man, wenn...?” ,
ein Kurzfilm von Rasmus Greiner

Es klingt ein bisschen nach Schutzgelderpressung: Wenn man im Kieler Hauptbahnhof einen Film drehen will, bekommt man zwei Wachmänner verordnet, die man selber bezahlen muss (25 Euro pro Nase und Stunde). Will man in einem fahrenden Waggon drehen, muss man ihn komplett mieten (Fahrkarten für 24 Plätze).

Rasmus Greiner (22) aus Arkebek in Dithmarschen, der seine erste Filmerfahrung an der Gelehrtenschule in Meldorf sammelte und zur Zeit Medienwissenschaften in Marburg studiert, hat schnell begriffen, dass die Deutsche Bahn AG kein wirkliches Interesse daran hatte, sein Kurzfilmprojekt „Was denkt man, wenn...?” zu unterstützen. Doch zähes Feilschen erbrachte schließlich finanzierbare Rahmenbedingungen und die lang ersehnte Drehgenehmigung - genau einen Tag vor Produktionsbeginn. Auf einen „Guerilla-Dreh” ohne Erlaubnis hatte das Team keine Lust, schon weil die von der Kulturellen Filmförderung S.-H. bereitgestellte DV- und Tonausrüstung zu auffällig war. So ergaben sich nun eher Probleme damit, dass die Wachleute ihren Job zu gründlich machten und ihre maßregelnden Rufe beim Absperren des Drehorts mit auf die Tonspur gerieten. Weil das Team mit fünf Personen und zwei Darstellern überschaubar war und, abgesehen von ein paar Aufhellern, nur mit vorhandenem Licht gedreht wurde, war man flexibel und das Timing mit ein- und ausfahrenden Zügen klappte gut. Auch „Regisseur Zufall” kam gelegentlich zu Hilfe und verschaffte im rechten Moment eine ansehnliche Schar Reisegäste für den Bildhintergrund.

Der Bahnhof dient in der rund zwölfminütigen Geschichte, wie so oft im Kino, als Schicksalsort, wo Unbekannte sich kennen und lieben lernen. Eine junge Frau und ein junger Mann stolpern übereinander, Zettel und Blicke verheddern sich, bis Er anstelle seines Zuges lieber einen Kaffee mit Ihr nimmt. Man tändelt und flirtet, und am Ende hat es beide ernsthaft erwischt. Sie liegt um Luft und Leben ringend auf der Straße und fingert nach einem Kugelschreiber, während Er auch die nächste Bahn sausen lässt.

Wer Tom Tykwers „Der Krieger und die Kaiserin” gesehen hat, ahnt schon, was jetzt folgt. Doch Rasmus Greiner beteuert, dass sein Drehbuch längst fertig war, als Kameramann Torsten Landsiedel ihn auf die blutige Rettungsszene in Tykwers Film aufmerksam gemacht hat. Und schließlich geht es hier nicht um ein surreales Psychodrama in Wuppertal, sondern um einen kurzen Film über kleine Dinge, die plötzlich eine große Bedeutung bekommen.

Der Film befindet sich zur Zeit im Feinschnitt und soll auf dem diesjährigen VideoFilmfest der LAG Jugend und Film (19.-21. Nov.) Premiere haben. (Lorenz Müller)

„Was denkt man, wenn...”, Buch, Schnitt, Regie: Rasmus Greiner, Kamera: Torsten Landsiedel, Ton: Bettina Lucht, Eike Bols, Maske und Effekte: Lars Havemann, Regieassistenz: Nils Grubbe, Darsteller: Lea Krakau, Timo Landsiedel

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Atemwegscamp in St. Peter Ording:
Drehbericht einer Dokumentation

Kay Otto (26), Kameramann, Nachwuchsfilmemacher und Student der Medienwissenschaft aus Kiel hat im Auftrag einer Firma aus dem Gesundheitswesen eine Dokumentation gedreht und schildert hier seine technischen und inhaltlichen Erfahrungen:

Im September ist die Firma Pfizer Consumer Healthcare auf mich zugekommen und hat freundlich angefragt, ob ich ein Atemwegscamp, welches das Unternehmen komplett finanziert, dokumentieren könnte. In dem Camp sollte es insgesamt 50 atemwegskranken Kindern aus ganz Deutschland ermöglicht werden, eine Präventivmaßnahme wahrzunehmen, die sie sich so nicht leisten konnten bzw. die die Krankenkassen schlichtweg unter den momentanen Sparzwängen nicht mehr bezahlen. Das Unternehmen erwies sich dabei als äußerst offen für Vorschläge und Ideen und ließ mir jegliche geforderte Unterstützung in Bezug auf Vorbereitungsmaterialien, aber auch Finanzierung zukommen. Ernsthaft, habe ich selten so eine angenehme und unkomplizierte Zusammenarbeit wie mit dieser Firma erlebt. Angedacht war ein Film mit einer Länge von 10 Minuten, der das Camp für Pfizer intern, vor allen Dingen aber für Pädiater dokumentiert! Dabei sollte die Arbeit im Camp dokumentiert werden, um Kinderärzten einen Eindruck und eine Hilfe zu vermitteln bei der Auswahl von Kindern für spätere Camps, aber auch das soziale Engagement des Unternehmens.

In St. Peter Ording selbst erfolgte die Unterbringung der Kinder im Kinderkurheim Tannenberg und auch hier ließ man uns jegliche geforderte Unterstützung und Hilfe zukommen. Die Bedingungen für den Film waren also optimal und aus meiner Sicht mehr als erfreulich!

Ich hatte zuvor noch nie mit Kindern gedreht und war mir ein wenig unsicher, gerade was die Interviewsituationen und das Verhalten der Kinder vor der Kamera anbelangte. Wobei mein Ansatz war, möglich wenig zu stellen oder zu inzenieren, sondern das Camp mit der Kamera aus der Beobachterperspektive zu dokumentieren. Da nur noch 14 Tage Zeit waren bis zum Beginn des Camps, beschloss ich zu Übungszwecken vorher noch einen Beitrag für den Wettbewerb „Shortcuts Schleswig Holstein“ mit Kindern zu drehen. In diesem Fall mit Grundschülern aus der ersten Klasse, die in „Dingsda“ Manier den Begriff „Schleswig Holstein“ umschreiben sollten, während einer 23 sekündigen Zufahrt.

Drei Tage nach Einsendeschluss erfolgte die Eröffnung des Camps in St. Peter Ording. 50 Kinder mit Atemwegserkrankungen aus ganz Deutschland waren mit Ihren Eltern angereist, ebenso Vertreter des Unternehmens PSH und sämtliche Mitarbeiter des Kinderkurheims Tannenberg, nicht zu vergessen ich! Meine Überlegung war, dass sich das Camp für mich besser dokumentieren ließe, wenn ich einen Kameramann mitnehmen würde. Zwei Vorteile ergaben sich für mich daraus: Zum einen konnte ich wo benötigt mit zwei Kameras filmen und so problemlos Schuss und Gegenschuss oder Halbnahe und Nahe gleichzeitig mitnehmen, zum anderen hatte ich mehr Zeit und Luft sozusagen redaktionelle Arbeiten zu erledigen, Interviews vorbereiten, während der Kameramann aufbaut etc.

 Für die erste von drei Wochen, konnte ich Christian Theede aus Hamburg gewinnen, für die restliche Zeit Torben Sachert aus Kiel. Mit beiden verlief die Zusammenarbeit reibungslos, insbesondere mit Torben, mit dem ich mittlerweile an einer ganzen Reihe von Projekten gearbeitet habe und es sicherlich auch weiterhin tun werde.

An Kameras haben wir verwendet für die erste Woche: Sony VX 1000, Sony PC 105 E (mit Weitwinkel der Firma Kenko); Woche zwei und drei: JVC GY-500, Sharp VL-Z7 (plus den Kenko Weitwinkel). Also jeweils mit einer besseren 3 Chip Kamera und einem kleineren 1 Chip Camcorder. Als Bänder habe ich durchgehend Panasonic AY-DVM63PQ verwendete, die sich in Fünferpacks erheblich günstiger als etwa Sony DV Excellence erwerben lassen und mindestens genausogut sind! Allerdings und das mag einige abschrecken, zicken manche Sony DVCAM Player beim Abspielen und nun sind Sony Player und Recorder ja nicht gerade eine Seltenheit in den Schnittplätzen dieser Welt. Auf sämtlichen Kameras liefen die Bänder aber problemlos und auch Dropouts konnte ich keine feststellen.

Als Stative hatten wir für die größeren Kameras ein Sachtler und ein Manfrotto Stativ mit, sowie ein Tonstativ mit Mikro für die Gruppeninterviews, für die Einzelinterviews habe ich die Funkstrecke der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein genutzt. Vorsichtshalber habe ich zunächst einen Styro sowie ein Akkulicht mitgenommen, beides ist allerdings nicht zum Einsatz gekommen.

Der Großteil der Aufnahmen fand draußen statt, bei strahlendem Sonnenschein. Tatsächlich sind aus den eingeplanten 4 Drehtagen schließlich 7 geworden, da das Wetter bisweilen keine Aktivitäten der Kinder an der frischen Luft zuließ.

Das Drehen im Kinderkurheim selbst besaß vor allem ein Manko: Gelb! Nun ist es zum einen eine Geschmacksfrage, ob man seine Einrichtung weitestgehend gelb streicht, zum anderen sieht gelb auf DV einfach nicht gut aus, Licht war da weniger ein Problem und auch das Spielen mit dem Weißabgleich brachte uns nicht wirklich voran.

Draußen gestaltete sich die Arbeit weitaus angenehmer, die Kinder, die ja wegen der besonderen Luft, einem sogenannten Reizklima, nach St. Peter Ording gekommen waren, erledigten Teile ihrer Physiotherapie, aber auch Wanderungen, Spiele, Piratenfahrten und Muschelsammeln an der frischen Luft und erwiesen sich in den ersten zwei bis drei Drehtagen als unbeeindruckt von und eher neugierig auf die Kameras. Insbesondere mit den kleinen Camcordern ließen sich so schnell nette, natürliche Bilder holen. Insgesamt haben wir den Großteil des Films mit allen Kameras aus der Hand gedreht, um schnell und flexibel reagieren zu können. Ab dem vierten Tag stellte sich tatsächlich eine gewisse Genervtheit, ob der häufigen Anwesenheit von Kameraleuten ein, nicht durchgängig, aber insbesondere bei einigen der älteren Kinder. Andere hingegen erblühten förmlich vor der Kamera und ließen keine Gelegenheit aus, sich im Bild zu postieren. Die Kinder waren in drei Gruppen nach Alter getrennt, wobei die Alterspanne zwischen 8 und 12 Jahren lag. Dennoch blieben die Dreharbeiten unproblematisch und alle Kameras lieferten anständige Bilder, insbesondere die kleine Sony und der Sharp Camcorder wurden durch den verwendeten Weitwinkel aufgewertet und lieferten deutlich räumlichere Bilder von überraschender Qualität. Der Weitwinkel, den ich zuvor günstig bei „ebay“ erstanden hatte, war mit Sicherheit die beste Investition des Drehs. Bei der Sharp überraschten darüber hinaus noch die satten Farben, die bei Rot und Blau bisweilen ein wenig auszubrechen drohten, aber insgesamt überzeugen konnten. Ferner verfügt die Kamera über eine Vielzahl manueller Einstellungen, die zwar nur über das Menü zugänglich sind, aber immerhin vorhanden und nutzbar sind.

Schwieriger als die Dokumentation des Alltags im Camp, erwiesen sich die Interviews, weniger mit Betreuern und Mitarbeiter, mehr mit den Kindern, insbesondere den jüngeren. Bei vielen war die Auskunftsfreude begrenzt und es überwog die Unsicherheit, was denn hier mit ihnen geschehen würde. Hier hat es sich bewährt, eine Vertrauensperson der Kinder, etwa die Betreuerin oder den Heimleiter hinzuzunehmen und sie oder ihn die Fragen stellen zu lassen.

Schlussendlich bleibt mein Eindruck, dass es eine gute und sinnvolle Sache der Firma PCH ist, den Kindern diesen Aufenthalt kostenlos zu ermöglichen und das der Spaß und das Vergnügen, das die Kinder während der Kur hatten, nicht durch unsere Dreharbeiten gemindert wurden. Was bleibt sind 15 Stunden Material, die gesichtet, selektiert und geschnitten werden wollen. (Kay Otto)

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Super 8-Kurzfilm „Wolkenjäger“ in Produktion

Ein kleines Team Kieler Film-Enthusiasten verfilmt im September und Oktober eine kurze Geschichte um den Fahrradkurier Marc, der die Welt vorzugsweise durch das Objektiv seiner Schmalfilm-Kamera wahrnimmt. Nach einem Rendez-Vous mit der attraktiven Julia begeht er einen folgenschweren Fehler ...

Das No-Budget Projekt mit dem Arbeitstitel „Wolkenjäger“ wird auf Super 8 mm an Original-Schauplätzen in Kiel gedreht. Vor der Kamera agieren u.a. Nils Aulike und Katrin Kröncke. Regie führt Daniel Krönke.

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zugeschaut - Festivals
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5. Flensburger Kurzfilmtage: Ein Interview mit Karsten Wiesel

Vom 26.-28. August 2004 fanden recht erfolgreich die 5. Flensburger Kurzfilmtage statt. Wir berichteten darüber im letzten Themenschwerpunkt infomedia-sh.aktuell (Sept. 2004). Als Nachtrag dazu sei an dieser Stelle noch ein kleines Interview mit dem Festival-Leiter Karsten Wiesel angefügt.

Zum fünften Mal Flensburger Kurzfilmtage seit 2000: Mit welchen Vorstellungen seid ihr vor vier Jahren angetreten?

Kurz gesagt: Wir sind ohne Vorstellungen und ohne jeglichen Plan gestartet. Ich war selbst noch nie vorher bei einem Filmfestival. Nur durch einen Job als Vorführer im Kino 51 Stufen war mir das Metier etwas näher gekommen. Schließlich habe ich bei einer Ausstellung mitgearbeitet, bei der es auch Filme geben sollte. Nach ein wenig Recherche bei Filmhochschulen und bei der Hamburger Kurzfilmagentur hatte ich das Gefühl auf eine Goldader gestoßen zu sein und wollte ein Forum für Kurzfilme in Flensburg schaffen. Dass daraus ein Festival entstehen würde, das inzwischen schon fünf Jahre mit Preisen und Gästen aus ganz Deutschland existiert, habe ich mir damals nicht vorstellen können.

Wie hat sich das Festival entwickelt? Was hat sich in den letzten fünf Jahren für das Festival verändert?

Von großer Bedeutung war, dass es in Schleswig Holstein Leute gibt, die mutig genug sind Neues zu unterstützen und zu fördern. Bernd Günther Nahm von der Kulturellen Filmförderung S.-H. hat uns viele wichtige Tips und Kontakte gegeben, und ohne die finanzielle Unterstützung der ULR, die schon von Anfang an dabei ist, wäre es unmöglich gewesen überhaupt anzufangen. Die dritten Kurzfilmtage waren sehr entscheidend, da es seit dem eine enge und sehr angenehme Zusammenarbeit mit dem Deutschen Haus und dem Kino 51 Stufen gibt. Wichtig ist auch seitdem das Engagement der MSH, die durch ihre Veranstaltungen vor allem eine Vernetzung zwischen der schleswig-holsteiner Szene mit Gästen von außerhalb erreicht.

Wie kommt ihr in Zeiten knapper werdender öffentlicher Mittel finanziell zurecht?

Es ist ja nicht neu, dass die Finanzierung von Kultur immer schwieriger wird. Mit Lars Diederichsen gehört seit 2 Jahren jemand zum Team, der unter anderem sehr gut organisieren und rechnen kann. Sein Verdienst ist es, dass wir noch nicht „pleite“ sind. Möglich ist das allerdings nur durch großes ehrenamtliches Engagement. Leider mussten wir auch vieles unverwirklicht lassen, weil wir kein Geld dafür hatten: Open-Air-Veranstaltungen z. B. oder das „Forum Kurzfilm“, als Gesprächsrunde und Fortbildung.

Wie ist das Festival dieses Jahr gelaufen? Was ist für dich besonders erwähnenswert?

Das Festival war meiner Auffassung nach ein großer Erfolg. Fast alle Veranstaltungen waren ausverkauft und es herrschte allgemein eine ausgesprochen positive Stimmung. Hier sehe ich die besonderen Qualitäten und Chancen der Flensburger Kurzfilmtage. Viele der Zuschauer und der anwesenden Filmemacher bestätigten die unschlagbare Atmosphäre in Flensburg. Das ist eine der wichtigsten Voraussetzungen dafür, dass die Besucher einer solchen Veranstaltung auch etwas mit nach Hause nehmen.

Wie geht es mit dem Festival weiter? Was wünschst du dir für die Zukunft?

Es gibt ein paar Ideen, über die ich im Moment noch nicht sprechen möchte. Wir werden uns im Dezember oder im Januar zusammensetzen und den Plan für nächstes Jahr machen. Ich wünsche mir, dass es immer Menschen gibt, die sich von Filmen begeistern lassen und Spaß daran haben sich zu engagieren. Nur so kann die Zukunft für das Festival gesichert werden. Außerdem wünsche ich mir die Hochzeit mit einer schönen Millionärin, die mich finanziert, denn dazu ist das Festival offensichtlich ungeeignet.

Interview: Helmut Schulzeck

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Preisregen beim 12. Filmfest Hamburg

Im Rahmen der Abschlussveranstaltung des Filmfests Hamburg wurden am 30.9.2004 im Ufa-Palast Grindel insgesamt sieben Preise vergeben.

Der Preis der Hamburger Filmkritik, der in diesem Jahr zum ersten Mal durch die Kulturredaktionen von „Hamburger Abendblatt”, „Spiegel”, „Stern” und „NDR 90,3” vergeben wurde, ging an den dänischen Film „Brothers” (Regie: Susanne Bier, deutscher Verleih Solo Film). Die Kritikerjury hat außerdem darauf bestanden, dem israelischen Film „To Take a Wife” (Regie: Ronit und Shlomi Elkabetz) wegen außergewöhnlicher, nachhaltiger schauspielerischer Leistung eine besondere Erwähnung zu widmen.

Für ihre Regiearbeit bei „En Garde” (X Verleih AG) zeichnete die Otto-Sprenger-Stiftung die Hamburger Regisseurin Ayse Polat aus. Der Otto-Sprenger-Preis ist mit 10.000 Euro dotiert. Zusätzlich wird die Hamburger Filmproduktion Wüste Film von der Otto-Sprenger-Stiftung mit einem Sonderpreis in Höhe von 10.000 Euro geehrt. Die Filmproduktionsfirma unter der Leitung der Produzenten Stefan Schubert und Ralph Schwingel widmet sich seit vielen Jahren engagiert neuen Talenten.

Der von der Behörde für Wirtschaft und Arbeit mit 30.000 Euro dotierte TV Produzentenpreis ging an die Produktionsfirma Network Movie (Produzent Reinhold Elschot) für den TV Spielfilm „Mord am Meer” (Regie: Matti Geschonneck). Der Preis steht ausschließlich für Aufträge bei Hamburger Postproduktionsunternehmen zur Verfügung.

Den Publikumspreis des Hamburger Abendblatts, um den Filme aus der Sektion eurovisuell im Wettbewerb standen, erhielt der finnische Film „Dog Nail Clipper” (Regie: Markku Pölönen).

Die Kinderfilm-Preise wurden bei der Abschlussveranstaltung des KinderFilmfests im UFA-Palast Grindel verliehen: Universal Pictures Germany vergab den Michel für den besten Kinderfilm an den spanischen Spielfilm „Station 4” (Regie: Antonio Mercero). Eine Kinderjury wählte den Film aus sieben Beiträgen des Kinderfilmprogramms aus. Der „Michel” ist mit 2.500 Euro dotiert.

Der Publikumspreis des Hamburger Unternehmens Sparda Immobilien GmbH für den Favoriten aus dem Programm vom KinderFilmfest ging an den niederländischen Film „In Orange” (Regie: Joram Lürsen). „In Orange” erhielt darüber hinaus eine lobende Erwähnung der Kinderjury.

Mit dem Douglas-Sirk-Preis wurde bereits am 26.9. der französische Regisseur François Ozon ausgezeichnet. Mit der renommierten Auszeichnung ehrt das Filmfest Hamburg jedes Jahr eine Persönlichkeit, die sich durch ihre Arbeit besonders um die Filmkultur verdient gemacht hat.

(nach einer Pressemitteilung des Filmfests Hamburg)

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„Schatten über Afrikas Kindern”: Dokumentarfilm über AIDS in Südafrika beim Nachwuchsfestival in Le Mans

Die 45minütige Fernsehdokumentation „Schatten über Afrikas Kindern“ von Inga Hehnen (Masterabsolventin 2004), Cornelia Helms (Bachelorabsolventin 2003) und Julia Sehmsdorf (Kamera und Schnitt) läuft beim internationalen Dokumentar-Nachwuchsfestival „Concours Européen du premier Film Documentaire“ (www.chroma.euro.st) Le Mans, im Wettbewerb (26.-28. November).

Der Film, der gleichzeitig die Abschlussarbeit von Inga Hehnen ist, wurde im fachbereichsübergreifenden Studiengang Multimedia Production an der Fachhochschule Kiel produziert. Die Dokumentation spiegelt die Aids-Problematik südafrikanischer Frauen und Mädchen wieder, ihr Leben zwischen Tradition und Moderne, Armut und Hoffnung.

Der Film entstand in Zusammenarbeit mit dem Institut für Frauenforschung und Gender-Studien, dem Studiengang Multimedia Production, der AWGD Hamburg und dem ZDF. Schirmherrin ist die Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Heide Simonis. Betreut wurde das Projekt von Peter K. Hertling, Vertretungsprofessor Multimedia Production. Gedreht wurde mit dem Equipment des Studiengangs Multimedia und der AWGD Hamburg, postproduziert wurde in der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein in Kiel.

Professor Dr. Ingelore Welpe, Direktorin des Instituts für Frauenforschung und Gender-Studien an der Fachhochschule Kiel, regte dieses Projekt an, stellte einen Teil der finanziellen Mittel zur Verfügung und begleitete das Filmteam in Südafrika. Den Kontakten von Professor Welpe ist es zu verdanken, dass die jungen Filmemacherinnen Zugang bekamen zu Menschen und Situationen, die sich dem geschäftsmäßigen Fernsehjournalismus verschließen. Eine bedeutende Rolle spielte dabei Gladys Nqoko, eine engagiere freiwillige Helferin im Kampf gegen AIDS und seine Folgen. Sie ist eine der Hauptpersonen im Film, setzt sich ein für AIDS-Waisen, kümmert sich mit ihrem großen Herz um die einzelnen Schicksale der AIDS-Kranken in ihrer Gegend. (Inga Hehnen)

„Schatten über Afrikas Kindern”, D 2004, DV, 45 Min., Buch, Regie: Inga Hehnen, Cornelia Helms; Kamera, Schnitt: Julia Sehmsdorf

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„Jetzt fahren wir übern See“ läuft beim
Festival One World Berlin

Die Dokumenation „Jetzt fahren wir übern See“ von Antje Hubert läuft auf dem Festival One World Berlin 2004: Am 22.11.04 um 19 Uhr im Rahmen einer Fachkonferenz zum Thema UN-Konvention für die Rechte von Menschen mit Behinderungen im Kleisthaus und am 24.11.04 um 20 Uhr im Dokumentkino. Infos: www.oneworld-fest.de.

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21. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest:
Startschuss mit European DocuZone

In seinem 21. Jahr kann das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest nochmals mit einer Steigerung gegenüber dem Vorjahr aufwarten: Insgesamt wurden 1.800 dokumentarische Arbeiten aus dem Bereich Film, Video und Installation und damit fast 10% mehr als 2003 eingereicht. Die eingereichten Beiträge stammen aus 62 Ländern, davon macht der Anteil deutscher Arbeiten 45% und der europäische Anteil 74% aus. Diese erneut gewachsene Anzahl war Grund genug für das Dokfest-Team, das Gloria Kino als weitere feste Abspielstätte hinzuzunehmen, so dass die Festivalbesucher jetzt die Wahl zwischen insgesamt drei Schauplätzen haben. Das Festival findet dieses Jahr vom 9. bis 14. November statt und wird mit dem Film „Weltmarktführer“ von Klaus Stern eröffnet, der Krise und Utopie der New Economy am Fall der Firma Biodata analysiert.

Seiner traditionellen Vorreiterrolle in Sachen neuer technologischer Entwicklungen wird das Kasseler Dokfest in diesem Jahr in besonderem Maße gerecht: Es bietet einen Vorgeschmack auf das digitale Kinoprojekt European DocuZone, das am 12. und 13. November offiziell europaweit u. a. mit Werner Herzogs in HD-Qualität produziertem Film „The White Diaqmonds“ startet. European DocuZone vereinigt 182 Kinos in acht europäischen Ländern zu einem Filmtheater-Netzwerk, das in Zukunft dokumentarische Filme auf digitalem Weg in die Kinos bringt. Ein wichtiger Schritt für das Thema D-Cinema, das momentan in aller Munde ist, und die Dokfest-Gäste sind im BALi Kino die ersten Zeugen.

Voraussichtlich werden über 200 internationale Filme und Videos auf den Leinwänden der Festivalkinos sowie 17 Medieninstallationen zu sehen sein. Fest steht bereits jetzt, dass als ein Schwerpunkt ein Länderprogramm Ungarn gezeigt wird, das der Menge an interessanten, im Umfeld der EU-Osterweiterung entstandenen Einreichungen Rechnung trägt.

Außerdem werden die neuen Filmprofessoren an der Kunsthochschule Kassel, Yana Drouz und David Safarian, ihren Einstand im Rahmen einer ihnen gewidmeten Werkschau geben. Zu guter Letzt wartet das Dokfest mit der neuen Reihe POP.DOCS auf, die mit besonders populären Dokumentarfilmen ein breiteres Publikum ansprechen soll.

Zur Reflektion über die Neuen Medien lädt die Fachtagung interfiction, diesmal zum Thema „trans:fictions - Übertragungen - Übersetzungen - Überschreitungen“.

Die ausgewählten Arbeiten konkurrieren um drei mit jeweils 2.500 Euro dotierte Preise: Der „Golden Cube“ honoriert die beste Installation der Ausstellung MONITORING und wird in diesem Jahr erstmals von der Marli-Hoppe-Ritter-Kunststiftung gefördert. Die Tageszeitung HNA verleiht den „Goldenen Herkules“ für die beste Filmproduktion aus Nordhessen, und das Kulturdezernat der Stadt Kassel unterstützt den „Goldenen Schlüssel“ für eine überragende dokumentarische Nachwuchsarbeit. Der innovative Einsatz digitaler Medien wird außerdem mit dem Projektstipendium der Werkleitz Gesellschaft ausgezeichnet.

Die Auswahl für das Film- und Videoprogramm wurde am 30. September abgeschlossen. Ab dem 28. Oktober ist der ausführliche Programmkatalog erhältlich.

(nach einer Pressemitteilung des Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestes)

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34. Internationales Filmfestival Rotterdam

Vom 26. Januar bis 6. Februar 2005 findet das Internationale Filmfestival Rotterdam statt. Das Festival gilt als wichtige Plattform für Nachwuchsregisseure und innovative Produktionen und ist mit über 350.000 Besuchern nicht nur die größte kulturelle Veranstaltung der Niederlande, sondern auch eines der beliebtesten Filmfestivals weltweit.

Im Wettbewerb des Festivals konkurrieren erste bzw. zweite Filme eines Regisseurs mit einer Länge von mindestens 70 Minuten um die drei Tiger Awards, die mit jeweils EUR 10.000 dotiert sind und außerdem die Ausstrahlung des Films im niederländischen Fernsehen garantieren.

Zu den verschiedenen Sektionen des Festivals können Langspielfilme (über 60 Minuten), Kurzfilme (bis 60 Minuten), kreative Dokumentarfilme, Experimentalfilme und visuell innovative Produktionen auf digitalen Medien eingereicht werden. Zugelassene Vorführformate sind: 35mm und 16mm, Beta SP/DigiBeta (PAL) und DVCam (PAL oder NTSC). Andere Formate sind nach vorheriger Absprache mit dem Festival eventuell ebenfalls möglich. Die Filme müssen englisch untertitelt und nach dem 01.01.2004 fertiggestellt sein. Sie dürfen noch nicht in den Niederlanden gezeigt worden sein, generell werden Welt- oder Europapremieren bevorzugt.

Dem Festival ist der renommierte selektive Koproduktionsmarkt CineMart angeschlossen, der es Regisseuren und Produzenten ermöglicht, einzelne Projekte, die zuvor durch die Organisatoren des CineMart ausgewählt wurden, potenziellen Finanzierungspartnern vorzustellen.

Mehr Informationen sowie die detaillierten Regularien sind über die Website des Festivals, www.filmfestivalrotterdam.com, erhältlich, können aber auch bei German Films angefordert werden. Kurzfilme (bis 60 Minuten) und Dokumentarfilme müssen bis zum 1. Oktober direkt beim Festival eingereicht werden. Online-Anmeldung ist über die Festivalwebsite möglich.

Für deutsche Langfilme organisiert German Films gemeinsame Auswahlsichtungen für die Festivals in Rotterdam und Göteborg. Die Sichtungen finden in diesem Jahr vom 2.-5. November statt. Für Rotterdam werden ausschließlich Spielfilme, für Göteborg Spiel- und Dokumentarfilme gesichtet. Die Anmeldung dafür kann nur direkt bei German Films erfolgen. Detaillierte Informationen und das Anmeldeformular schicken wir Ihnen auf Anfrage gerne zu.

Bei Rückfragen - und wenn Sie einen Film für die Auswahlsichtungen in München anmelden möchten - wenden Sie sich bei German Films bitte an Martin Scheuring, Tel. 089-59978712, Fax 089-59978730, Email: scheuring@german-films.de.

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28. Internationales Filmfestival Göteborg

Vom 28. Januar bis 7. Februar 2005 findet das Internationale Filmfestival Göteborg statt. Es gilt als eines der renommiertesten Festivals in Skandinavien und als wichtigster schwedischer Branchentreff. Göteborg ist das größte Filmfestival Nordeuropas und für seine professionelle Organisation, Gastfreundlichkeit und familiäre Atmosphäre bekannt.

Am internationalen Programm ohne Wettbewerb können lange Spiel- und Dokumentarfilme teilnehmen, die nach dem 1.1.2004 uraufgeführt wurden. Filme, die in Schweden schon gezeigt wurden, werden bei der Auswahl nicht berücksichtigt. Alle eingeladenen Filme müssen entweder englisch oder schwedisch untertitelt sein. Die Filme können auf 35mm und 16mm, Dokumentarfilme auch auf BetaSP gezeigt werden.

Für deutsche Langfilme organisiert German Films gemeinsame Auswahlsichtungen für die Festivals in Göteborg und Rotterdam. Die Sichtungen finden in diesem Jahr vom 2.-5. November statt. Für Göteborg werden Spiel- und Dokumentarfilme, für Rotterdam ausschließlich Spielfilme gesichtet. Die Anmeldung dafür kann nur direkt bei German Films erfolgen. Weitere Informationen und das Anmeldeformular schicken wir Ihnen auf Anfrage gerne zu.

Bei Rückfragen - und wenn Sie einen Film für die Auswahlsichtungen anmelden möchten - wenden Sie sich bei German Films bitte an Martin Scheuring, Tel. 089-59978712, Fax 089-59978730, Email: scheuring@german-films.de

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Filme für Independent Days 7 gesucht

Das Karlsruher Filmfestival „Independent Days“ geht im April 2005 in die siebte Runde. Hierfür suchen die Veranstalter noch Filme. Produktionen können bis zum 31.12.2004 bei der Filmwerkstatt Karlsruhe e.V. eingereicht werden.

Die Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe hat für den Kurzfilmpreis „Die Goldene Pyramide“ für den Sieger 500 Euro gestiftet. Aber auch die weiteren Plätze haben die Chance, z.B. auf einer Kompilation-DVD der Bohemia-Filmkunst zu landen, wie schon einge Filmemacher zuvor auf den Kurzfilm-DVDs Independent Days Vol.01+02.

Anmeldeformulare für die Independent Days VII gibt’s unter www.independentdays.de.

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Call for Entry für die 51. Internationalen Kurzfilmtage
Oberhausen (5.-10. Mai 2005)

Im Jahr eins nach 50 suchen die Kurzfilmtage für ihre Wettbewerbe wieder kurze Produktionen voller Energie und Mut. Ob auf Film oder Video, eingereicht werden können Arbeiten aller Genres und (fast) aller Formate für den Internationalen, den Deutschen, den Kinder- und Jugendfilmwettbewerb sowie den MuVi-Preis (mit eigenem Reglement). Es winken Preise im Gesamtwert von 37.500 Euro.

Achtung: Erstmals können Beiträge auch online über www.reelport.com eingereicht werden, die gemeinsame Einreichplattform mehrerer großer europäischer Filmfestivals.

Einsendeschluss: 15. Januar 2005

Vorführformate: Film: Super 8, 16 and 35 mm. Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL

Sichtungsformate: VHS, S-VHS, digitale Formate nur über www.reelport.com

Genres: alle

Länge: international max. 35 min, deutsch max. 45 min

Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2003, deutsch nach dem 1.1.2004

Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16) (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 23. Februar 2005)

Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de/ikf/pages/festival/index.php?id=500&lang_id=1 (als pdf Download) oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de) oder über www.reelport.com

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Festivalkalender 2004/2005

Chicago, USA: 7. bis 21. Oktober 2004. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Cork, Irland: 10. bis 17. Oktober 2004. Cork Int. Filmfestival. Wettbewerb nur für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; weitere Sektionen für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 0035321-4271711, Fax: 0035321-4275945, info@corkfilmfest.org, www.corkfilmfest.org.

Hamburg: 12. bis 17. Oktober 2004. Lesbisch-Schwule Filmtage. Lange Spiel- und Dokumentarfilme, Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; alle Formate, alle Genres. Querbild e.V., Tel.: 040-34806 70, Fax: 040-340522, mail@lsf-hamburg.de, www.lsf-hamburg.de.

Denver, USA: 14. bis 24. Oktober 2004. Starz Denver Int. Filmfestival. Neue int. Spielfilme, unabhängig produzierte Spiel- und Dokumentar- sowie Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 001303-5953456, ifs@denverfilm.org, www.denverfilm.org.

Wien, Österreich: 15. bis 27. Oktober 2004. Viennale - Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Uppsala, Schweden: 18. bis 24. Oktober 2004. Uppsala Short Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 004618-120025, Fax: 004618-121350, info@shortfilmfestival.com, www.shortfilmfestival.com.

Leipzig: 19. bis 24. Oktober 2004. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0341-9803921, Fax: 0341-9806141, info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Freiburg: 20. bis 23. Oktober 2004. Ökomedia - Int. Festival des ökologischen Films. Wettbewerb. Ökomedia Institut, Tel.: 0761-520 24, Fax: 0761-555724, oekomedia@t-online.de, www.oekomedia-institut.de.

Hof: 27. bis 31. Oktober 2004. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Köln: Ende Oktober 2004. KunstFilmBiennale. Wettbewerb - Die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst vergibt einen mit 25.000 EUR dotierten Förderpreis für experimentellen Film. KunstFilmBiennale, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Braunschweig: 9. bis 14. November 2004. Int. Filmfest Braunschweig. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (dotierte Preise) sowie Wettbewerb für die beste Verbindung von Musik und Bild in einem Kurzfilm (dotierter Preis). Schwerpunkte: Musik und Film, neue deutsche Filme. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, info@filmfest-braunschweig.de, www.filmfest-braunschweig.de.

Winterthur, Schweiz 11. bis 14. November 2004. Int. Kurzfilmtage Winterthur. Wettbewerb. Alle Genres, alle Formate, Länge bis etwa 20 Minuten. Tel.: 004152-2121166, Fax: 004152-2121172, admin@kurzfilmtage.ch, www.kurzfilmtage.ch.

Mannheim-Heidelberg: 11. bis 20. November 2004. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; dotierte Preise. Tel.: 0621-102943 oder 0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Wiesbaden: 12. bis 21. November 2004. Exground Filmfest. Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge, 35, 16 und 8 mm. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

München: 14. bis 20. November 2004. Int. Festival der Filmhochschulen. Wettbewerb (Sachpreise). Int. Münchner Filmwochen, Tel: 089-38190435, Fax: 089-38190461, www.filmfest-muenchen.de.

Lünen: 18. bis 21. November 2004. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Köln: 1. bis 5. Dezember. 7. Short Cuts Cologne. Tel.: 0221-222710-27, Fax: 0221-222710-99, scc@koelner-filmhaus.de, www.short-cuts-cologne.de.

Frankfurt/Main: 8. bis 18. Januar 2005. Int. Filmfest Frankfurt. Tel.: 069-61990388, Fax: 069-61990387, info@ifff.de, www.ifff.de.

Angers, Frankreich: 16. bis 25. Januar 2005. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Ende Okt. 2004. Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 17. bis 23. Januar 2005. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spielfilme und Dokumentarfilme mit spielfilm-ähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Experimentalfilme). Anm. bis 1. November 2004. Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Park City/Sundance, USA: 20. bis 30. Januar 2005. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-32834, 56, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Rotterdam, Holland: 21. Januar bis 1. Februar 2005. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Anm. für lange Spielfilme bis 1. November 2004. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: Ende Januar 2005. Int. Filmwochenende. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Mitte November 2004. Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 28. Januar bis 5. Februar 2005. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Anm. bis 15. Oktober 2004. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 28. Januar bis 7. Februar 2005. Göteborg Film Festival. Anm. bis 1. November 2004. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. 55. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. vergibt 79.405,55 Euro Fördergelder an 12 Projekte

Das dreiköpfige Fördergremium der Kulturellen Filmförderung S.-H. (Cornelia Hammelmann (Geschäftsführerin Mediadesk Deutschland, Hamburg), Janek Rieke (Regisseur und Schauspieler, Hamburg), Prof. Bernhard Schwichtenberg (Freier Künstler und Sprecher des BBK, Kiel)) hat auf seiner Sitzung am 13. September aus insgesamt 33 Anträgen zur zweiten Förderperiode 2004 zwölf Projekte aus den Bereichen Recherche, Produktion, Präsentation und Verleih/Vertrieb ausgewählt. Insgesamt vergab das Gremium Fördergelder in Höhe von 79.405,55 Euro. Die Mittel wurden vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) bereitgestellt.

Die Förderung der kulturellen Zusammenarbeit in der Region und die kontinuierliche Basisarbeit für den Filmnachwuchs sind zwei Aspekte, die der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein in ihrem 15-jährigen Bestehen stets besonders wichtig waren. Um so größer ist die Freude, wenn sich dieses Bestreben in öffentlicher Anerkennung für geförderte Projekte und Künstler niederschlägt. Die Verleihung eines der Studio-Hamburg-Nachwuchspreise an Felix Randau für seinen von der Kulturellen Filmförderung unterstützten Abschlussfilm „Northern Star” und der Förderpreis des Landeskunstpreises Schleswig-Holstein für die Kieler Dokumentarfilmerin Antje Hubert sind zwei Auszeichnungen, auf die auch die Kulturelle Filmförderung stolz sein darf.

Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung bekräftigt diese Förderpolitik: „Nur auf einer breiten, professionellen Basis können Filmschaffende Inhalte entwickeln, Projekte realisieren, und überregional auf sich aufmerksam machen.” Auch die aktuelle Fördervergabe birgt wieder starkes Potential und lässt in ihrer Projektauswahl Spannendes für die Filmkultur im Land erwarten: Auf der einen Seite gibt es einen starken Schleswig-Holstein-Schwerpunkt von Fischern an der Schlei über das Rockfestival in Wacken bis zum Punk in Ratzeburg - auf der anderen Seite stehen internationale Drehorte in Dänemark, Japan und Namibia.

Folgende Projekte werden gefördert:

1. Recherche

Our Mecca is called Wacken
Dokumentarfilm
Regie: Sung-Hyung Cho, Usingen
Fördersumme: 3.000 EUR
Das 2.000-Seelen Dorf Wacken steht einmal im Jahr im Rampenlicht, wenn 40.000 Heavy Metal Fans aus aller Welt zu ihrem Mekka gepilgert kommen. Der kulturelle Unterschied zwischen den braven Bewohnern der schleswig-holsteinischen Gemeinde und den angereisten Heavy Metal Fans kann größer nicht sein. Was passiert genau, wenn diese zwei Welten aufeinander prallen?

Abrakadabra
Dokumentarfilm
Regie: Christian Theede, Flensburg
Fördersumme: 3.000 EUR
Zauberer machen keinen Hehl daraus, dass der Kern ihrer Kunst die Illusion ist. Zauberei ist showgewordene Projektion von Wünschen und Träumen - sowohl der des Publikums als auch der des IIlusionisten. Der Dokumentarfilm begleitet Zauberer bei der Ausübung ihrer Kunst als auch bei ihrem Privatleben. Der Regisseur will einen Dokumentarfilm über Wünsche und Träume, Illusion und Desillusionierung machen, der vor allem eines ist: voller Magie.

2. Produktion

Die „Ossis” von Namibia
Dokumentarfilm
Buch, Regie: Klaus-Dieter Gralow / Kamera, Co-Regie: Hans Joachim Thull, Bad Kleinen
Fördersumme: 9.000 EUR
Geboren in Afrika, Kindheit und Jugend in der DDR, im Mecklenburgischen, Gegenwart und Zukunft im unabhängigen Namibia? Wer bin ich - ein weißer Schwarzer oder ein schwarzer Weißer? Diese Frage ist bei vielen der ehemaligen Belliner Kinder bis heute noch nicht geklärt. In der Auseinandersetzung mit den anderen erfahren wir immer auch ein Stück über uns selbst.

Die Insel der Schleifischer
Dokumentarfilm
Regie: Kay Gerdes und Jess Hansen
Fördersumme: 11.000 EUR
Der Schleswiger Holm ist kein Freilichtmuseum. Hier leben auch heute noch Fischer, die wie ihre Vorfahren Tag für Tag auf der Schlei ihre Netze auswerfen. Und sie haben bis heute Traditionen lebendig gehalten, die andernorts völlig verschwunden sind. Diese einzigartigen Lebens- und Arbeitsgemeinschaften will der Film „Die Insel der Schleifischer“ portraitieren.

Kinzels Hinterhof
Kurzfilm
Regie: Bartosz Werner, Kiel
Fördersumme: 11.000 EUR
Für den Frührentner Kinzel ist der Hinterhof sein Ein und Alles. Eines Tages wird diese Idylle durch eine Frau gestört, die „seinen“ Müll durchwühlt. Da sie sich nicht so einfach verjagen lässt, kommt es zu einem Duell der besonderen Art.

Das ist Punk
Dokumentarfilm
Produktion: Peter Ott, Ratzeburg
Fördersumme: 9.325,55 EUR
Ein dokumentarischer Musikfilm über und mit der Band DIE GOLDENEN ZITRONEN. Es geht um die Geschichte der letzten 20 Jahre und darum, wie diese Geschichte zu schreiben ist.

Kobe
Dokumentarfilm
Regie: Rainer Komers, Mülheim an der Ruhr
Fördersumme: 15.000 EUR
Der „Kobe“-Film ist die Fortsetzung der Straßen-Trilogie „ErdBewegung“. Führten die Straßen der Trilogie durch verblühte Industrie-Landschaften in Deutschland, Alaska und Indien, führt der „Kobe“-Film in eine hybride Stadt-Landschaft, vor der nicht ganz klar ist, welchem Verhältnis dort Wachstum und Vergehen zu einander stehen. Dramatischer Ausdruck dieses ungeklärten Verhältnisses ist das große Erdbeben 1995 in der japanischen Stadt Kobe und seine Folgen.

Nørreport
Dokumentarfilm
Regie: Karsten Wiesel, Hamburg/Flensburg
Fördersumme: 6.620 EUR
„Nørreport” zeigt mit eindringlichen Bildern der Metro in Kopenhagen, wie entbehrlich der Mensch in unserer Zeit geworden ist. In einer Welt, die mehr und mehr das kühle Design der Science Fiction Filme annimmt, sind wir der Vision von einem Leben ohne Arbeit so nahe, wie nie zuvor.

„Die paar zig Jahre“ - Ein Filmportrait von Harm Paulsen
Dokumentarfilm
Buch, Regie: Sigrid Keiser, Christian Urban, Kiel
Fördersumme: 6.380 EUR
Was für ein Mensch verbirgt sich hinter dem Namen Harm Paulsen, der für viele auf die Rolle des kauzigen Steinzeitexperten und reinkarnierten Wikingers festgelegt zu sein scheint? Nicht seine Arbeit und sein exzentrisches Auftreten sind das eigentlich faszinierende an Paulsen - fesselnd ist seine glasklare und in bestem Sinne bewundernswerte Philosophie, seinem Leben auf dieser Welt einen beglückenden Sinn zu geben. „Die paar zig Jahre“ hat er zugegebenerweise beschlossen, auf äußerst unkonventionelle Art und Weise zu verbringen ...

3. Präsentation

Kunstaktion an der Hörn - Wandlungsräume
Projektionen/Traumfilm-Clips
Antragstellerin: Juliane Hochherz, Kiel (Regie der Clips: Friederike Rückert, Kiel)
Fördersumme: 380 EUR
Das unbebaute Gelände zwischen Hörn und Schwedendamm wird im September/Oktober 2004 künstlerisch aufgewertet. Das Gelände wird durch Klang, Video und Installationen in einen Park verwandelt, der zum Verweilen lockt. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler führen Besucher mit besonderer Musik durch das Wäldchen und laden zum Sitzen ein. Entlang der Allee erwarten die Betrachter Friederike Rückerts Traumfilm-Clips.

4. Verleih / Vertrieb

Æ Smutsten - Ringe im Wasser
Dokumentarfilm
Regie: Maiken Dethlefsen / Thomas Lampe, DK Løgumkloster
Fördersumme: 2.500 EUR
Wer war Niko Wöhlk - dieser Maler Nordschleswigs - Wandervogel und Lebenskünstler - geliebt und umstritten - hinterließ er vielleicht deshalb so viele „Ringe im Wasser“? „Æ smutsten“ ist aber auch ein persönlicher Film auf der Suche nach den geistigen Wurzeln der Autorin.

Dack ut Delv
Dokumentarfilm
Regie: Kurt Denzer, Kiel
Fördersumme: 2.200 EUR
Der Film zeigt die Arbeit mit dem Reet und dessen Bedeutung im kulturellen Kontext einer Dithmarscher Dorfgemeinschaft, die auf ihre Art einzigartig in Europa ist und einen unverwechselbaren Charme ausstrahlt.

(nach einer Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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„Nie solo sein” von Jan Schomburg gewinnt mehrere Preise

Der 9-minütige Kurzfilm „Nie solo sein“ von Jan Schomburg ist zur Zeit weltweit unterwegs und gewann mehrere Preise. Der Film wurde aus Mitteln der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gefördert und läuft zur Zeit auch beim New York Film Festival.

Er erhielt im Oktober 2004 den Hessischen Hochschulfilmpreis. Der Hessische Hochschulfilmpreis ist mit 7.500 EUR dotiert und wird für den Abschlussfilm eines Studiums an einer hessischen Ausbildungsstätte an die Absolventin bzw. den Absolventen verliehen. (Infos unter: www.hessische-filmfoerderung.de/Preise/preise1.html)

Beim 10. Internationalen Kurzfilm- und Videowettbewerb von Antalya (Türkei) wurde der deutsche Beitrag „Nie solo sein“ in der Kategorie Drama mit einem ersten Preis ausgezeichnet. Die Jury bewertete insgesamt 166 Beiträge in vier Kategorien.

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Relaunch: Kurzfilmportal shortfilm.de ab sofort mit stark
erweitertem Angebot

Seit dem 7. Oktober steht das Internet-Kurzfilmportal www.shortfilm.de mit deutlich erweitertem Informations- und Serviceangebot im Netz. Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und die AG Kurzfilm, der Bundesverband Deutscher Kurzfilm, treten ab sofort als gemeinsame Absender des Portals auf.

Das Portal bietet nun neben dem internationalen Kurzfilmmagazin ein ausführliches Informations- und Service-Angebot zur Kurzfilmszene Deutschland. Der rote Bereich widmet sich ausschließlich dem deutschen Kurzfilm, dem in Zukunft weitaus mehr Platz eingeräumt werden kann. Im durchgängig zweisprachigen grünen Bereich haben neben Meldungen aus Deutschland vor allem internationale Nachrichten und Themen Vorrang. Verknüpft sind die beiden Bereiche durch gemeinsame Rubriken wie Linklisten, Forum und natürlich den E-Mail-Newsletter.

shortfilm.de, das weltweit einzige internationale Kurzfilmmagazin, bleibt Knotenpunkt für Informationen zum internationalen Kurzfilm, unterstützt nun aber auch verstärkt das Ziel des Bundesverbands, die internationale Promotion für den deutschen Kurzfilm zu verbessern. Die gemeinsame Redaktion arbeitet und berichtet weiterhin unabhängig von den Trägern, die ihre jeweils eigene Internetplattform haben.

Der Relaunch und die Arbeit des Portals wird unterstützt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und die German Films Service + Marketing GmbH.

(nach einer Pressemitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen und der AG Kurzfilm)

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„Die Dänen kommen”

Workshop mit dänischen Drehbuchautoren beim Filmfest Hamburg -
ein Rückblick

„Von den Erfolgreichen lernen”, so hätte auch das Motto der Veranstaltung des Greater Copenhagen Region Councils mit der Filmförderung Hamburg anlässlich des Hamburger Filmfestes 2004 im Metropolis Kino lauten können. In der allgemeinen Suche der letzten Jahre nach den Ursachen, warum der deutsche Spielfilm nicht so erfolgreich ist wie gewünscht, sind immer wieder einzelne Bereiche in den Blickpunkt gerückt worden. Hier in diesem Workshop bestand nun Gelegenheit sich von kompetenter Seite erklären zu lassen, was den dänischen Film international so erfolgreich gemacht hat, warum er nicht mit unseren Problemen kämpft. Um einen Punkt gleich vorneweg abzuhandeln, das Geld ist es nicht.

Mogens Rukov, Leiter der Drehbuchabteilung der National Film School of Denmark und Autor (z.B. „Das Fest”) war zusammen mit dem dänischen Regisseur Ole Christian Madsen (z.B. „A Love Story”, „Pizza King”) angetreten um in der Masterclass Einblick in das Selbstverständnis und die Methoden der kleinen Elite erfolgreicher dänischer Filmschaffender zu geben. Dies geschah in einem unterhaltsamen Wechselgespräch mit kurzen Filmbeispielen aus der Arbeit von Rukov und Madsen.

Sie erklärten das Prinzip der „natural story”, d.h. die Geschichte, die erzählt wird, basiert auf bekannten, auch alltäglichen Ereignissen, Situationen und Ritualen. Vor diesem Hintergrund wird dann eine Geschichte erzählt, die aus den „Abweichungen vom Normalen” ihre Spannung gewinnt. Dort soll, so Mogens Rukov, die Kreativität der Autoren einsetzen und nicht beim Gestalten des Absurden, des Außergewöhnlichen. Die Story ist wichtig, die Handlung fesselt unser Interesse; das Thema ist variabel. Am Beispiel von „Das Fest”: Dies ist ein Film über ein Fest (natural story), bei dem ein Inzest aufgedeckt wird, und nicht ein Film über Inzest.

Insgesamt stellten beide Autoren schon ein „Regelwerk” vor, das ihnen und anderen bei der Entwicklung eines Drehbuchs, eines neuen Films hilft Entscheidungen zu hinterfragen und neue Entscheidungen zu treffen. Gleichzeitig wurden aber andere „Regeln” wie z.B. „Bild und Ton sollen nicht das selbe zeigen“ als absurd eingestuft.

Die Dänen beklagten weiterhin, dass Filme nicht mehr an bestimmten Orten stattfinden. Filme sollten nach ihrer Ansicht wieder „local” werden. In diesem Sinne wird auch die Arbeit an der Kamera „geregelt”. Die Story bestimmt die Bilder, die Bilder dürfen nicht die Story illustrieren. Daraus abgeleitet boten Rukov und Madsen kurze eigene Leitsätze an wie: „Never be clever, be close to life” oder „Keep the story open for imagination, don’t be philosophical in your thoughts”. Die Geschichte wird über Handlung erzählt und die Gedanken sollen durch die Handlungen vermittelt werden.

Das Schlusswort galt der Kritik, die der Lehrer Mogens Rukov auf drei Fragen begrenzen möchte um sich nicht im „Kleinklein“ der Drehbucharbeit fest zu fahren: 1. What do you like? 2. What do you not like? 3. What is it that you do not understand?

Um die erste Frage zu beantworten: diese Form der Diskussion über Film und Filmemachen haben die ca. 90 Teilnehmer einen Tag lang genossen. (bgn)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Drei Kinos aus Schleswig-Holstein erhielten Kinoprogrammpreise

Die diesjährigen Kinoprogrammpreise 2004 für herausragende Jahresfilmprogramme und der Verleiherpreis 2004 für besondere Leistungen bei der Verbreitung künstlerisch herausragender Filme wurden von Kulturstaatsministerin Christina Weiss am 29. September in Halle/Saale vergeben. Mit jeweils 5.000 Euro für ihr allgemeines Jahresfilmprogramm wurden auch drei schleswig-holsteinische Programmkinos ausgezeichnet: das Kleine Theater in Bargteheide, „51 Stufen“ in Flensburg und das Traum-Kino in Kiel. Letzteres erhielt zusätzlich einen Preis von 2.500 Euro für sein Kinder- und Jugendfilmprogramm. Das Kino in Bargteheide wurde auch mit einer Prämie von 2.500 Euro für sein Kurzfilmprogramm bedacht. Die Kommunalen Kinos in Lübeck, Kiel und Eckernförde durften sich, wie leider üblich, nicht um eine Auszeichnung bewerben, da sie von der öffentlichen bzw. kommunalen Hand gefördert werden.

In der Pressemitteilung der Bundesregierung zur Preisverleihung lesen wir unter anderem:

Den Hauptpreis der Kinoprogrammpreise 2004 für das beste Jahresfilmprogramm 2003 erhielt das Filmtheater „Casablanca“ aus Ochsenfurt. Dieser Preis ist mit einer Prämie von 20.000 Euro sowie Sonderpreisen von insgesamt 10.000 Euro verbunden.

Die Kinoprogrammpreise in Silber mit Prämien von jeweils 15.000 Euro erhielten das Filmtheater „fsk-kino“ aus Berlin, das „Abaton-Kino“ aus Hamburg, das „3001 Kino“ aus Hamburg, das Kino „Traumstern“ aus Lich und das Filmtheater „Scala“ aus Lüneburg. 14 Filmtheater erhielten die Kinoprogrammpreise in Bronze verbunden mit einer Prämie in Höhe von 10.000 Euro. 115 Kinos wurden mit jeweils 5.000 Euro für ihr allgemeines Jahresfilmprogramm ausgezeichnet.

Viele der ausgezeichneten Kinos wurden zudem mit Sonderpreisen bis zu 5.000 Euro für ihr herausragendes Kinder- und Jugendfilmprogramm, Kurzfilmprogramm oder Dokumentarfilmprogramm 2003 prämiert, so dass sich die insgesamt 260 Preise auf 160 Filmtheater verteilen.

Die Kinoprogrammpreise mit einer Gesamtsumme von 1,175 Mio. Euro tragen zum Erhalt einer kulturell anspruchsvollen Film- und Kinolandschaft in Deutschland bei.

Den Verleiherpreis 2004 erhielten die Verleiher Neue Visionen Filmverleih (Berlin), Ventura Film (Berlin) und Der KurzFilmVerleih (KurzFilmAgentur Hamburg). Die Preise mit einer Prämie von jeweils 100.000 Euro sind zweckgebunden und müssen für den Verleih vor allem deutscher und europäischer Filme mit künstlerischem Rang verwendet werden. (hsch)

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Ministerpräsidentin Simonis verlieh Kunstpreise des Landes an Sabine Meyer und Antje Hubert

Ministerpräsidentin Heide Simonis hat am 17. September den Kunstpreis des Landes an die Klarinettistin Sabine Meyer verliehen. Die Filmemacherin Antje Hubert wurde mit dem Förderpreis des schleswig-holsteinischen Kunstpreises ausgezeichnet.

Die Trägerin des Förderpreises, Antje Hubert, studierte Bildende Kunst und Geschichte und gehörte in Kiel an der Muthesius-Hochschule zur Malklasse von Peter Nagel. „Als Kunsterzieherin, Kunstvermittlerin und Freie Künstlerin verstehen Sie es als Filmemacherin, den Bogen von der Ausbildung bis zur filmkünstlerischen Praxis zu spannen“, so die Ministerpräsidentin. Die Themen, die Antje Hubert in ihren Filmen aufnehme, seien immer von einer tiefen Mitmenschlichkeit geprägt. Sie stelle niemanden bloß, niemand werde der Kamera ausgeliefert. „Ich wünsche Ihnen - und uns ebenfalls - eine von Erfolg gekrönte weitere Filmkarriere und gratuliere aufs Herzlichste zum Förderpreis“, sagte Simonis.

Die Laudationes auf die beiden Preisträgerinnen übernahmen auf dem Festakt in Lübeck zwei Männer: Der Musikwissenschaftler Professor Volker Scherliess würdigte Sabine Meyer. Der Filmemacher Lars Büchel, der 1998 mit dem Förderpreis ausgezeichnet wurde, stellte das Werk von Antje Hubert vor.

Der Kunstpreis des Landes ist mit 20.000 Euro, der Förderpreis mit 5.000 Euro dotiert. Die Preise werden seit 1950 alle zwei Jahre verliehen. Zu den Preisträgern gehören unter anderem Sarah Kirsch, Detlef Buck, Hans-Jürgen Heise und Daniel Richter.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Dokumentiert:

Laudatio von Lars Büchel anlässlich der Verleihung des Kunstförderpreises an Antje Hubert

Sehr geehrte Frau Ministerpräsidentin, sehr geehrte Frau Kultusministerin, sehr geehrte Frau Meyer, sehr geehrte Damen und Herren, liebe Antje,

ich freue mich von Herzen, dass ich anlässlich der Verleihung des Kunstförderpreises des Landes Schleswig-Holstein 2004 heute hier sprechen darf.

Ich freue mich deshalb so sehr, weil ich glaube, dass Antje diesen Preis verdient hat. Im Herkunftswörterbuch des Duden findet man unter „dienen“, dass sich das Wort ursprünglich aus der Bezeichnung - ein Knecht sein - abgeleitet hat. Ferner findet man dort in erweiterter Form, in - Demut Knecht sein.

Ich kann sagen, dass diese Formulierung auf Antje zutrifft. Denn Antje hat einen schweren - vielleicht auch schwierigen Beruf ergriffen. Sie ist Dokumentarfilmerin geworden. Und in der Tat bedeutet das, sich zu knechten, viele Entbehrungen in Kauf zu nehmen und der Sache, dem Inhalt oft in Demut zu dienen.

Man kann sich oft fragen, warum welche Menschen sich ausgerechnet diesen und keinen anderen Beruf ausgesucht haben. Warum wird der eine Kapitän, der andere Lehrer? Warum Rennfahrer, Astronaut oder gar so etwas Exotisches wie Ministerpräsidentin?

Warum hat sich Antje für diesen Beruf entschieden? Es hängt, wir wissen, stark mit der eigenen Persönlichkeit zusammen. Und der eigenen Geschichte. Antje ist in der Nähe von Süddeutschland, in Niedersachsen, genauer Celle 1966 geboren. Sie ist bald darauf nach Braunschweig gegangen um dort bildende Kunst und Geschichte zu studieren. Zum Glück - für sie - und auch für uns - hat sie sich dann entschieden, nach Kiel an die Muthesius-Schule zu gehen, um dort unter anderem bei Peter Nagel Malerei zu studieren.

In dieser Zeit, Mitte der 80er Jahre, tritt ein völlig neues Format in unser aller Leben. Es ist ein Magnetband, dass bewegte Bilder aufnehmen kann, die man sich unmittelbar nach der Aufnahme ansehen kann. Und sogar mit Ton. Das muss man sich mal vorstellen. Kein Kopierwerk, kein tonloses, noch nicht lichtbestimmtes Filmmuster, nein, eine Magnetaufzeichnungsmaschine, die diesen doch - ich schaue in mein schlaues Buch ausgesprochen blödsinnigen Namen „video“, lateinisch videre, sehen, also, ich sehe - erhält.

Und Antje sieht. Sie nimmt dieses Medium dankbar auf und genießt seine Vorzüge. Keine großen Lichteinheiten, keine Schienen legen, keine große, schwere Kamera, keine getrennte Aufnahme von Ton und Bild. Und, der entscheidende Vorteil: Das Medium ist im Vergleich zum Film ausgesprochen preiswert. Plötzlich kann sich jeder Film/Video leisten.

Antje filmt, vielmehr experimentiert. Und sie spürt mehr und mehr, dass sie nicht Geschichtslehrerin werden wird, dass sie nicht Malerin wird, nein, sie formt sich gewissermaßen ihre eigene Synthese.

Sie fasst Geschichte, Kunst im weiteren Sinne und das Bild zusammen, und beginnt sich, mit der „ich sehe“-Kamera Themen zu suchen. Die Dinge fügen sich. Und es fühlt sich gut an. Denn es ist ein beglückendes Gefühl endlich zu wissen, was man wirklich möchte vom Leben. Nur gut, dass Antje noch nicht weiß, welche Entbehrungen auf sie zukommen werden.

Gut ist: Sie ist nicht allein. Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein wird gegründet. Und endlich haben die Filmemacher und -macherinnnen des Landes einen Ort, wo sie Hilfe und Unterstützung bekommen. Später wird zu unserem großen Glück noch die MSH hier in Lübeck ins Leben gerufen.

Antje sagt: „Es gibt viele Themen.“ Sie horcht, was sie berührt, folgt den Querdenkern und den Unruhegeistern. Und spricht dann den schönen Satz: „Die größte Aufregung bekommt den Zuschlag.“

Antje regt sich auf. So werden 1996 Tiere vergraben, Menschen nehmen in 20 Minuten Abschied von ihren Haustieren. Antjes erster Film: „Geliebt und unvergessen“. Die Geschichte von Menschen und Tieren, Beta SP, also Video, vom NDR ausgestrahlt. Hier wird schon etwas das erste Mal offenkundig. Antjes Gespür für besondere Themen.

Es folgt 1998 der Film „Gaarden“, ein Portrait des Kieler Stadtteils, für den Antje 1999 den Dr. Hans-Hoch Filmpreis der Stadt Neumünster erhält. 5 Jahre später wird sie Mitinitiatorin der Geschichtswerkstatt Gaarden, ein Projekt, das sich zur Aufgabe macht hat, das Alltagsleben in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in dem gleichen Stadtteil zu dokumentieren. Also, die Geschichte, und die Auseinandersetzung mit Geschichte lässt Antje nicht mehr los.

In den nächsten Jahren steigt sie zusammen mit Olga Schell, ihrer Partnerin bei diesem Film, hinab in das dunkelste Kapitel deutscher Geschichte und dreht einen Film über Menschen, die im „Dritten Reich“ zwangssterilisiert wurden, weil ihnen häufig auf Grund ihrer schwachen sozialen Stellung fälschlicherweise Stumpfsinnigkeit bescheinigt wurde, die nach Auffassung der Nationalsozialisten Gefahr lief, weiter vererbt werden zu können. Der Film „ad acta“ kommt 2002 heraus und ist 85 Minuten lang.

Es ist ein bedrückender, oft trauriger Film. Ältere Menschen berichten, wie sie als Kinder oder Jugendliche ins Krankenhaus gebracht wurden, dort operiert wurden, ohne zu wissen warum sie eigentlich dort sein mussten. Auch wurden sie oder ihre Eltern nicht darüber aufgeklärt.

Antje sieht zu. Sie beobachtet die Menschen, lässt sie erzählen, kommentiert nicht. Die Kamera geht nie wirklich nah an die Menschen heran, es ist der zurückhaltende, bescheidene Blick. Man muss sich selbst zurücknehmen, wenn man andere Menschen kennen lernen möchte. Und deshalb lernen wir Antjes Helden gut kennen, weil Antje sie gewähren lässt.

Und weil sie weiß, dass man sich Zeit nehmen muss. Lange vor den Dreharbeiten. Der nächste Film heißt „Jetzt fahren wir übern See“ und erzählt von drei geistig behinderten Müttern, die in einem Heim die Möglichkeit haben, ihre eigenen Kinder aufzuziehen.

Nun geht man nicht zu diesen Menschen, schaltet die Kamera ein und fertig ist der Film. Diese Menschen erzählen nur, wenn sie vertrauen. Wenn sie wissen, dass sie nicht bloßgestellt werden. Dass die Filmemacherin es gut mit ihnen meint. Ein halbes Jahr besucht Antje diese Menschen. Isst mit ihnen, geht mit ihnen spazieren und einkaufen. Begleitet die noch fremden Menschen, die langsam zutraulicher werden. Und wird belohnt. So wie wir - die Zuschauer - auch.

Denn es entsteht ein eindringliches, liebevolles Portrait dreier Frauen, die trotz ihrer schwierigen Umstände jeden Tag dem Leben etwas Gutes abringen. Und wir dürfen kurz daran teilnehmen und angesichts des Films uns darauf besinnen, dass wir oft auf einem hohen Niveau jammern.

Die Menschen in Antjes Filmen sprechen besondere Sätze: „Das Puzzle hat sich gegen mich gestellt und dann hab’ ich mich auch auf stur gestellt.“ „Eigenes Wohnen werde ich mit Sonny - das ist das Kind - nicht kriegen.“ „... aus Liebe getötet. Wie kann man aus Liebe töten, wenn der Mensch, den man tötet, leben will.“ „Bin ich ein gemeingefährlicher Idiot?“ „Manchmal denke ich, ich bin ’ne scheiß schlechte Mutter.“

„Man darf es dem Vergessen nicht überlassen.“ Vielleicht der Kernsatz in Antjes Arbeit. Bewahren, Erinnern und es durch die Menschen, durch ihre Erzählungen, durch Zeitzeugen lebendig zu erhalten. Sie zeigt, wo das Leben Wunden in der Seele geschlagen hat, die nicht mehr weggehen. Antje benennt Eberhard Fechner als ihr Vorbild. Das passt. Der große Fechner, einer der bedeutesten Dokumentarfilmer unserer Tage, der die Menschen hat sprechen lassen. Ergreifend. Was macht den guten Dokumentarfilm aus? Und warum sind Dokumentarfilme häufig viel stärker als Spielfilme? Weil sie glaubhaft sind. Weil die Menschen in diesen Filmen nichts vorspielen, sondern sind.

Die drei Frauen in „Jetzt fahren wir übern See“ sind. Ja. Sie geben nichts vor, sie spielen nicht, sie sind ergreifend authentisch und entwaffnend ehrlich. Ehrlichkeit und Offenheit können sehr berührend sein.

Das Leben einer Dokumentarfilmerin ist nicht leicht, zumal, wenn man seine Arbeit so gewissenhaft verrichtet wie Antje es tut. Das Einkommen ist gering. Von Stundenlohn, Feiertagszulage, Überstundengvergütung, Kleidergeld, Urlaubsgeld, will ich gar nicht sprechen. Vielleicht werde ich zu polemisch, wenn ich sage, dass die Hartz IV-Gegner nach einem Jahr Leben als Dokumentarfilmerin nach eben den Ergebnissen dieser Reform betteln würden.

Und doch erscheint mir Antje nicht als unglücklicher Mensch. Ist sie auch nicht. Denn sonst hätte sie wohl kaum die Kraft sich solcher schwierigen Themen anzunehmen. Und wir können froh sein, dass sie es tut. Dass sie uns Wunden zeigt.

Weil das Leben nicht nur Spaß und Freude bereit hält, auch wenn uns das einige glauben machen wollen. Ich mach’ es selten, doch der Blick ins Fernsehen verrät mehr und mehr die Auffassung, dass das Leben ein seichter, vor sich hintreibender Fluss ist.

Antjes Filme werden auch im Fernsehen ausgestrahlt. Nein, nicht nach der Tagesschau, auch nicht nach den Tagesthemen, etwas später, man meint, es liegt vielleicht daran, dass Wochenende ist, nein, auch das ist nicht der Fall, es ist Mittwoch, 0.00 Uhr, genau die Zeit um endlich nach getaner Arbeit sich zu entspannen, und Fernsehen zu gucken.

Der NDR argumentiert, diese Filme sprechen eben nur eine bestimmte, kleine Zielgruppe an, man könne es der geringen Quote entnehmen. Nun. Das ist so eine Sache mit der Ursache und der Wirkung. Natürlich sieht zu dieser Zeit kaum jemand mehr Fernsehen, und trotzdem haben den letzten Film 100.000 Menschen gesehen. Nicht auszudenken, was geschehen würde, hätte man ihn ein klein wenig früher gezeigt.

Hier verschafft sich das öffentlich-rechtliche Fernsehen doch allzu offensichtlich ein Alibi für seinen von Rechts wegen erteilten Kulturauftrag. Ich bin mir sicher, dass wir auch einmal auf eine Folge Großstadtrevier - nichts gegen das Großstadtrevier - oder den Landarzt verzichten könnten. Ein hehrer Wunsch. Der nicht in Erfüllung gehen wird.

Doch das wird Antje nicht kümmern. Sie macht weiter und das ist gut. Sie ist viel zu pragmatisch und auch im Charakter zu gefestigt, um sich dem ständigen Gegenwind zu beugen. Sie wird weiter unbequeme Themen suchen, die - wie mein schlaues Buch sagt - Dokumentation ist - die Dinge erhellen und beleuchten - und wird sich dabei treu bleiben, der größten Aufregung den Zuschlag zu geben.

Ich möchte mit einem Zitat ihres Produzenten Peter Stockhaus enden, der auf meine Frage, wie er Antje sieht, gesagt hat: „Huh, die ist ganz schön groß. Sie hat den Kopf in den Wolken und steht mit beiden Füßen auf der Erde.“ Ein schöner, zutreffender Satz.

Ich wünsche uns noch viele Filme von Antje und gratuliere der Preisträgerin sehr herzlich.

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„Das Thema muss mich aufregen“

Interview mit Dokumentarfilmerin Antje Hubert anlässlich der Verleihung des Förderpreises des schleswig-holsteinischen Kunstpreises

Am 17. September hat die Dokumentarfilmerin Antje Hubert aus Kiel den Förderpreis des schleswig-holsteinischen Kunstpreises (dotiert mit 5.000 Euro) von Ministerpräsidentin Heide Simonis in Lübeck verliehen bekommen. Die Laudatio, die auch in dieser Ausgabe von infomedia-sh.aktuell zu lesen ist, hielt Filmemacher Lars Büchel, der diesen Preis selbst auch schon erhalten hat. Aus diesem Anlass hier jetzt ein Interview mit der Filmemacherin, das Büchels Lobrede in gewissem Sinne ergänzt.

Antje, herzlichen Glückwunsch zum Förderpreis. Bedeutet das Filmen für dich immer noch zu lernen?

Ja, auf jeden Fall. Doch ich hab’ jetzt das Gefühl, dass ich irgendwo angekommen bin, dass ich weiß, wie ich etwas zu machen habe. Man fängt ja sowieso immer wieder von vorne an, wenn man die Arbeit an einem neuen Film beginnt. Aber wenn ich dann wenigstens weiß, was mich erwartet, welches Handwerk ich brauche und dass ich mit einer gewissen Ruhe dem entgegensehen kann, dass ich nicht immer das bekomme, was ich zu glauben brauche, dann bin ich nun doch bei einem etwas entspannteren Arbeiten angekommen.

Hast du das Gefühl, dass Film mit der Verleihung des Förderpreises als „Kunstkategorie“ angemessen gewürdigt wird? Bis auf Detlef Buck ist Film ja bisher „nur“ mit Förderpreisen des Kunstpreises bedacht worden.

Also gut, diesen Kunstpreis hätte ich ja allemal noch nicht verdient, weil ich diesen Rang noch nicht habe. Aber dieser Preis ist ja nicht nur an die Kategorie „Film“, sondern an das Genre „Dokumentarfilm“ gegangen. Sicherlich gehört meine Geschichte dazu, dass ich aus der bildenden Kunst komme, dass ich selbst davor Experimentalfilm, Trickfilm „gemacht“ habe, also eine längere Geschichte davor habe. Dennoch. Was offensichtlich von der Preisjury wahrgenommen wurde, ist die Dokumentarfilmarbeit und dass das als Kunstform gewürdigt wird, das finde ich schon toll. Es zeigt und anerkennt, dass es hierzulande ein kreatives Potential gibt und dass dieses Genre auch eine Form ist, sich auszudrücken und zu gestalten. Und das ist ja durchaus nicht selbstverständlich.

Wie suchst du dir deine Themen?

Es gibt natürlich sehr viele Themen. Dass ich vieles nicht realisieren kann, liegt natürlich auch daran, dass ich für vieles keine Finanzierung finde und dass sich vieles dadurch zu lange hinziehen würde. Mein Thema muss mich aufregen. Die Themen, die mich am meisten aufregen, bleiben dann auch hängen - wo ich weiß, dass ich damit zwei Jahre durchaus leben kann. Ein Dokumentarfilm entsteht ja nicht in einem Monat, und dann kommt der nächste. Sondern du bist ja bisweilen über Jahre damit beschäftigt. Also bei „ad acta“ mit den Zwangssterilisierten und den Patientenmorden da bin ich bis heute noch nicht mit durch. Das ist etwas, was ich immer noch nicht verstehe und was mich immer noch wieder aufregt, wenn ich z.B. etwas darüber lese oder wenn ich den Film wieder sehe ...

Es sind bei mir Themen, von denen sonst nicht so oft gesprochen wird, wie bei „ad acta“ oder wie bei „Jetzt fahr’n wir übern See“. Es sind Themen, die so am Rande wahrgenommen werden, wenn überhaupt. Meine Protagonisten sind schon Leute, die sonst kaum Gehör finden, die ein großes Anliegen haben und sich mit etwas abarbeiten ..., die versuchen ein Leben zu leben, dass sie glücklich macht. Entsprechend viele Steine werden ihnen in den Weg gelegt. Ich finde es schon spannend, zu schauen, wie sie damit klarkommen und wo sie hin wollen. Ich will solchen Leuten Gehör verschaffen.

Was ist für dich das besondere beim Dokumentarfilm Machen?

Ich überleg’ mir manchmal: ist es denn wirklich das Thema oder ist es nicht auch ’ne Art und Weise, wie man erzählen möchte. Und da sind wir ja auch als Dokumentarfilmer gefragt, also dass man nicht einfach ein Thema aufgreift und es behandelt ..., das interessieret mich weniger; ich will ja kein Thema behandeln, sondern ich möchte eine Geschichte erzählen. Und ich möchte für die Geschichte auch eine Form finden, die schon eine eigene gestalterische Einheit hat und auch dem Medium Film gerecht wird.

Du meinst sicherlich auch eine dem Inhalt adäquate Form?

Ich würde mich jetzt nie von vorne hinein auf eine feste Form festlegen. Also sagen: ich mach jetzt nur „direct cinema“ und z. B. nur Filme wie Fechner. Ich würde es zwar schon viel stärker in meine Arbeit einbinden wollen, nach einer aufregenden Form zu suchen, wo das Publikum durch die Bildsprache und die formale Gestaltung fasziniert wird. Aber das wichtigste bleiben für mich - da kann man mich auch nicht von abbringen - meine Protagonisten; dass sie den Raum haben, den sie verdienen, und dass sie sich da auch entfalten können.

Du machst keine direct camera.

Nein, dass hatte ich mir ja erst vorgenommen für den Film „Jetzt fahr’n wir übern See“. Aber dann hab’ ich angefangen, mit diesen Frauen zu sprechen, und es war so wunderbar, weil das für die Frauen ja auch etwas ganz besonderes war. Es ist ja nicht so, dass sie jeden Tag über sich selber nachdenken, sich öffnen und etwas erzählen. Das war ja eine Entdeckung. Und in dem Moment war für mich klar: das kann man keinem vorenthalten. Es war einfach klasse, wie die sich vor der Kamera entfaltet haben, plötzlich über sich selber nachgedacht haben und Sachen gesagt haben, die z. T. ihre Betreuerinnen gar nicht wussten.

Zu etwas ganz anderem. Du hast ja in deinen Dankesworten in Lübeck auf die Filmszene in Schleswig-Holstein hingewiesen und dass wir Filmer auf das System der guten Vernetzung hierzulande sehr angewiesen sind.

Zum Glück ist das hier so gut vernetzt, ohne dieses Netz könnten wir hier kaum etwas machen. Ohne diese Basisstrukturen hätte ich überhaupt nicht anfangen können etwas zu machen. Wenn 1989 die Kulturelle Filmförderung nicht gegründet worden wäre, wäre ich nicht einmal dazu gekommen, in meinen Examen an der Muthesius-Schule einen Film zu machen. Schon damals habe ich die Filmwerkstatt gebraucht, um überhaupt technisch das zu machen, was ich machen wollte. Wenn damals die Strukturen nicht aufgebaut worden wären, dann säßen wir alle hier nicht, würden Filme machen und uns Filmemacher nennen.

Es ist ja nicht so, dass wir nur auf Fördergelder angewiesen sind, sondern auch auf Leute, die uns unterstützen, die uns nicht nur technisch ausrüsten, sondern auch inhaltlich und produktionstechnisch beraten, Kontakte herstellen u.s.w. Das Schwierige bei Film ist ja auch, dass man eine lange Zeit mit seinem Stoff beschäftigt ist und zuerst daran ganz allein glauben muss. Du musst dann andere davon überzeugen, dass das gut ist, was du machen willst. Und wenn du dann ein Netz von Leuten hast, die sich damit auseinandersetzen, die dir etwas dazu sagen, die damit Erfahrung haben, die das kritisieren, im Guten wie im Schlechten, hilft das ungemein. Weil du dann auch das Gefühl bekommst, mit deinem Projekt ernst genommen zu werden. Das ist ja das erste Publikum, was du hast.

Ja, du brauchst ja praktisch ein feed back. Sonst geht es gar nicht.

Ja. Und das hat sich mit der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein ganz wunderbar entwickelt. Auch dadurch, dass dann Leute hier geblieben sind und nicht weggegangen sind. Oder sogar hierher gekommen sind und in Schleswig-Holstein arbeiten wollen. Und wenn wir diese Strukturen nicht hätten, dann könnten wir hier alle einpacken. Und dann würden mir meine 5.000 Euro Förderpreisgeld auch nichts nützen, dann könnte ich meine Filme in Schleswig-Holstein nicht weiter verwirklichen.

(Interview: Helmut Schulzeck)

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Verdienstkreuz am Bande für Dr. Gesa Rautenberg

Dr. Gesa Rautenberg ist vom Bundespräsidenten mit dem Verdienstkreuz am Bande der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet worden. „Das Kieler ’KoKi’ ist ihr Kind, der Film ihr Lebensinhalt“, sagte Kulturministerin Ute Erdsiek-Rave bei der Ordensverleihung am 29. September in Kiel. Gesa Rautenberg (63) sei eine allseits geschätzte wissenschaftlich fundierte Cineastin, die über die Landesgrenzen hinaus Filmarbeit geleistet habe. Sie habe dazu beigetragen, dass die Filmkunst als junge künstlerische Disziplin anerkannt wurde und im Kanon der etablierten Kunstformen aufgenommen worden sei.

Vor allem das Kommunale Kino Kiel und die Kulturelle Filmförderung seien eng mit Gesa Rautenberg verbunden, so die Ministerin. Beide habe sie mitgegründet und in einer Mischung „aus großen Träumen und pragmatischer Entschlossenheit“ zum Erfolg geführt. Erdsiek-Rave: „24 Jahre lang hat sie das ’KoKi’ als echte Powerfrau geleitet und profiliert. Es ist inzwischen nicht nur eine Einrichtung für innovative Filmkunst, sondern auch ein Begegnungsort für Filmschaffende und Cineasten.“

Dr. Rautenberg hat Schleswig-Holstein 12 Jahre lang in der Filmbewertungsstelle Wiesbaden vertreten und war fünf Jahre lang Mitglied des Verwaltungsrates der Filmförderungsanstalt in Berlin. Zugleich hat sie sich als Beiratsmitglied der Kulturstiftung Schleswig-Holstein (1991-2004) und als Mitglied der Kulturkommission des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur (2000-2003) engagiert.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung)

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„Nome Road System” von Rainer Komers nominiert zum Deutschen Kurzfilmpreis

Der von der Kulturellen Filmförderung geförderte und mit dem Dokumentarfilmpreis des Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2004 ausgezeichnete Dokumentarfilm „Nome Road System” von Rainer Komers ist für den Deutschen Kurzfilmpreis 2004 in der Sektion Dokumentarfilm bis 30 Minuten nominiert worden.

Aus der Begründung der Jury: „Der Film portraitiert ein uns fremdes soziales System durch eine starke visuelle Sprache und offenbart ungewöhnliche Ansichten.“

Die Preisverleihung erfolgt am 4. November in Berlin. Insgesamt wurden für die vier Sektionen zehn Filme nominiert, die für die Nominierung ein Preisgeld von 12.500 EUR erhalten. Außerdem wird noch ein Sonderpreis vergeben.

Staatsministerin Dr. Christina Weiss: „Der Kurzfilm ist eine originäre Kunstform und zugleich Experimentierfeld und Bewährungsprobe für den filmischen Nachwuchs. Die Bundesregierung widmet diesem Genre im Rahmen der Filmförderung des Bundes besondere Aufmerksamkeit. Herzstück der Kurzfilmförderung des Bundes ist der Deutsche Kurzfilmpreis.“

Weitere Informationen unter: www.deutscherkurzfilmpreis.de/index0.html.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR: Änderung des Landesrundfunkgesetzes stärkt
Regionalprogramme

Die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) sieht gute Chancen, dass durch die am 24.9.2004 vom Schleswig-Holsteinischen Landtag verabschiedete Änderung des Landesrundfunkgesetzes dauerhaft ein qualitativ hochwertiger Schleswig-Holstein-Bezug in den Regionalprogrammen der privaten Veranstalter RTL und SAT 1 gewährleistet wird. Gleichzeitig garantiere das Gesetz dem Zuschauer Authentizität, denn es schreibt vor, dass die Sendebeiträge der regionalen Fensterprogramme sowohl in Schleswig-Holstein gestaltet und produziert als auch im Sendegebiet technisch zusammengeführt werden.

„Die jetzt erfolgte gesetzliche Stärkung der Regionalprogramme, die von der ULR aufgrund nachgewiesener inhaltlicher Programmdefizite seit geraumer Zeit gefordert wurde, sichert die notwendige aktuelle Darstellung des politischen, wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Lebens in Schleswig-Holstein auch bei der ab dem 08.11.2004 bevorstehenden Verbreitung im digitalen Fernsehen“, so Ekkehard Wienholtz, Vorsitzender des ULR-Medienrats. „Der Zuschauer wird auch zukünftig ein wahrhaftiges Abbild unseres Bundeslandes in den Regionalprogrammen von RTL und SAT 1 erhalten, denn nur Journalisten und Aufnahmeteams aus der Region wissen, was die Menschen hier bewegt, und nur sie können das auch authentisch in ihren Beiträgen umsetzen.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Multimedia Campus Kiel eröffnet neues Studienjahr

„Das Konzept war richtig - jetzt zeigt sich, dass wir mit der Gründung des Multimedia Campus neue und ungewöhnliche Wege der Hochschulausbildung gegangen sind und dies für das Land eine Erfolgsgeschichte wird“, sagt Wolf-Rüdiger Janzen, Stiftungsratsvorsitzender der Förderstiftung Multimedia-Campus und Hauptgeschäftsführer der Industrie- und Handelskammer zu Kiel, heute in seiner Begrüßungsansprache anlässlich der Eröffnungsfeier für den neuen Studienjahrgang am Multimedia Campus Kiel. „Im vierten Studienjahr wird das Angebot gut angenommen, sowohl von den Studierenden als auch von den Unternehmen, die die Qualifikationen nachfragen, die wir vermitteln.“ Die Zahl der Studierenden habe sich noch einmal gegenüber dem Vorjahr nahezu verdoppelt und die neuen Studiengänge haben sich bewährt.

Im Großen Saal der Industrie- und Handelskammer zu Kiel haben sich Studierende des Multimedia Campus Kiel sowie Gäste aus Politik, Wirtschaft und Wissenschaft versammelt, um gemeinsam den Beginn des neuen Studienjahres zu feiern. Die Studierenden werden von der Kieler Oberbürgermeisterin Angelika Volquartz sowie von Dr. Klaus Murmann, Chairman Sauer-Danfoss und Dinner-Speaker an diesem Abend, herzlich begrüßt.

„Ich wünsche mir, dass wir Ihnen angenehme und vor allem hilfsbereite Gastgeber sind“, sagt die Kieler Oberbürgermeisterin Angelika Volquartz in ihrem Grußwort. „Wir wollen, dass Sie bei uns nicht nur viel lernen, sondern Ihre Zeit in Kiel auch als erfahrungs- und ereignisreiche Zeit nachhaltig in Erinnerung behalten. Die Hochschulstadt Kiel und der Multimedia Campus haben Ihnen viel zu bieten. Hier studieren Menschen aus Ost, West, Nord und Süd zusammen, mit dem gemeinsamen Ziel, sich auf die technischen, wirtschaftlichen und strategischen Herausforderungen der Zukunft vorzubereiten.“

In diesem Jahr haben sich insgesamt 63 Studierende am MMC eingeschrieben, darunter wieder zahlreiche Studierende aus dem europäischen und außereuropäischen Ausland. Vertreten sind neben Deutschland Herkunftsnationen wie Lettland, Estland, Polen, Griechenland, Türkei, China, Uganda, Pakistan, Indien und Frankreich. Erstmalig gehen in diesem Studienjahr zwei neue berufsbegleitende Masterstudiengänge an den Start: ein „Executive Master of Business Administration“ sowie ein „Master of Science in Multimedia-Kompetenz“. Beide Masterstudiengänge stoßen auf großes Interesse bei regionalen Wirtschaftsunternehmen, die das Studienangebot aktiv zur Weiterqualifizierung ihres Personals nutzen.

Zum ersten Mal studiert eine Gruppe chinesischer Studierender der Tongji-Universität in Shanghai am Multimedia Campus. Aufbauend auf ihren ersten Studienabschluss werden die Studierenden ihren „Master of Science in Multimedia-Management“ absolvieren. Von jetzt an erwartet der MMC jährlich Studierende aus China, die sich im Rahmen eines Kooperationsabkommens zwischen Tongji-Universität und Multimedia Campus in Kiel weiter qualifizieren.

„Der Multimedia Campus Kiel hat heute schon das verwirklicht, was die Architekten einer europäischen und globalen Bildungsidee für die Zukunft planen: Ein gemeinsamer, interkultureller Bildungsraum, der Menschen mit unterschiedlichen Nationalitäten und Mentalitäten verbindet und vereint, der Transparenz und Mobilität schafft“, so Angelika Volquartz.

Der Multimedia Campus Kiel - International Graduate School of Digital Media and Management - bildet seit 2001 Hochschulsolventen aus aller Welt in internationalen Masterstudiengängen aus. Neben dem Kernstudiengang „Multimedia-Management“ bietet der MMC die deutsch-amerikanischen Masterstudiengänge „Financial Management“ und „E-Business“ an, die über 12 Monate laufen und je zur Hälfte an der University of California, San Diego, in den USA absolviert werden. Zusammen mit den beiden neuen berufsbegleitenden Studiengängen „Multimedia-Kompetenz“ sowie „Executive Master of Business Administration“ hat sich inzwischen das Studienangebot auf fünf Masterstudiengänge erweitert.

(nach einer Pressemitteilung des www.multimedia-campus-kiel.de)

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Früh übt sich, wer auf Sendung will

Der Kieler Schüler Jon Nielsen gewann mit dem Jugendradio im Offenen Kanal gleich zwei Radio-Oscars.

„Wer Journalist werden möchte, sollte früh damit anfangen“, empfiehlt die Stimme von Gerhard Delling aus dem Monitorlautsprecher im Offenen Kanal, dem von der ULR betriebenen Bürgerfunk. Seit Jon Nielsen Mitte September mit einem Interview mit Delling die „Hörmöwe“, den Radio-Oscar der Offenen Kanäle, gewann, ist der Delling-Jingle Opener und Motto zugleich für „JURA“, das Jugendradio auf „101,2 Kiel FM“. Die Sendung selbst wurde gleich noch mit einer zweiten „Hörmöwe“ als „bestes schleswig-holsteinisches Bürgerradio“ ausgezeichnet.

Viel Ehre für einen erst 15-jährigen, der nach einem Studio-Kurs im Sommer 2003 zusammen mit seinen Mitstreitern Annika Zeddel (18) und Lars Paulsen (16) auf Sendung ging. Der Berufswunsch Journalist steht fest und entsprechend zielstrebig packt Jon die Sache an. Neben der Mitarbeit bei „Klecks“, der Schülerzeitung an der Hebbel-Schule, ist Radio nur der erste Schritt, denn „hier kann man sich rantasten, man sieht mich erstmal nicht“. Irgendwann will er wie sein Vorbild Delling als Sportreporter vor der Kamera stehen.

Doch zunächst folgt minutiöse Vorbereitung der Sendung, die jeden Dienstag um 17 Uhr in den Äther geht. Ein „Radio-Geheimnis“ verrät Jon, wenn er seine Zettel zeigt, auf denen die Moderationen stehen, schriftlich, aber „so umgangssprachlich und natürlich wie möglich“. Kurz vor der Sendung hat er noch am Computer ein Interview mit Django Asül geschnitten, das er tags zuvor in Hamburg aufgezeichnet hat. „Sowas geht inzwischen sehr schnell, wenn man ein bisschen Routine hat“, weiß Jon und hat nebenbei noch flink die aktuellen Chart-Hits aus der Datenbank auf den Sendemonitor geklickt. Während Black Eyed Peas und Limp Bizkit die jungen Hörer auf die Wortbeiträge einstimmen, erzählt er die Geschichten rund um seine Interviews. Delling hatte er nur eine E-Mail geschickt. Der rief an und sagte, das Interview könne in 20 Minuten stattfinden. 15 Minuten braucht Jon mit dem Fahrrad ins Studio, blieben fünf Minuten zur Vorbereitung. Doch die Fragen waren so gut, dass eine „Hörmöwe“ dabei herausflatterte. Gentleman, Jons Lieblings-Reggae-Man, sang ihm auf die Bitte nach einem Kiel FM-Jingle seinen neuesten Song ins Telefon, der erst einen Monat nach der Sendung im JURA offiziell erschien. „Da hatten wir eine Weltneuheit im Programm“, freut sich Jon.

Noch zehn Sekunden, bis die Mikro-On-Air-Lampe angeht. Annika macht sich bereit, um die Veranstaltungstipps zu moderieren. Ganz oben auf ihrer Liste: eine Goa-Party im Schützenpark-Bunker, die CD dazu liegt schon im Player. „Wir versuchen die jungen Hörer anzusprechen“, sagt Jon, „sonst wären wir kein Jugendradio“. Aber das nicht nur musikalisch. Im Programm finden sich Berichte von Schul-Theater-Aufführungen und auch Lokalpolitisches wie die aktuelle Diskussion um Gebühren für Sporthallen. Könnte sein, dass dazu heute auch Hörer anrufen, denn „die Hörer einzubinden“ ist wichtig für den jungen Journalisten. Um Punkt 18 Uhr erlischt das Sendelicht. Zeit für Jon, sich auf das Interview mit Gentleman anlässlich dessen Kieler Auftritts in der Halle 400 vorzubereiten. Ein Kiel TV-Team wird dabei sein und Jon wird das erste Mal vor der Kamera stehen - wie Delling ... (jm)

JURA: dienstags, 17-18 Uhr auf 101,2 FM. Kontakt über Tel. 640-0431 oder jon@nielsen-kiel.de.

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Schlepperkino auf der Kieler Förde

Der Sommer schloss gerade seine Pforten und die Abende wurden kühler, als Filmemacherin Friederike Rückert, Wieland Pechmann, Tim Findeisen, Jan Nieswand, alle vier von der Muthesius Kunst-Hochschule in Kiel, zusammen mit Sebastian Assenheimer (Fachhochschule Kiel) bei Wind und Wetter ein Open-Air-Kino der besonderen Art an und auf der Kieler Förde veranstalteten. „Schlepperkino“ hieß die maritime Freiluft-Attraktion, die an drei Abenden Kurzfilme und Dokumentationen auf dem alten Schlepper „Odin“ zeigte. Der Schlepper gehört dem Gründer des Achterbahn-Verlags (ehemals u.a. bekannt durch die Werner-Comics, die dort erschienen) Jan Nieswand. „Freizeitkapitän“ Nieswand stellte sein Schiff großzügig zur Verfügung und stand jeden Abend am Steuerrad. So konnten am Septemberwochenende vom 17. bis 19., jeweils nach Einbruch der Dunkelheit, also nach ca. 20.30 Uhr, Kurz- und Dokumentarfilme aus Hamburg, Kiel, Odense, Kopenhagen und Göteborg präsentiert werden, die thematisch im engeren oder weiteren Sinn etwas mit dem Meer zu tun hatten.

Der Beamer für die Projektion kam vom Kieler Offenen Kanal („Kiel TV“), die Stühle borgte das private Kieler Theater „Die Komödianten“ aus, das städtische Kulturamt kam für den Sprit des Schiffes auf. Weitere Sponsoren zeigten sich großzügig. Das Wetter spielte im Großen und Ganzen mit, wenn auch mit kleinen Abstrichen: Samstags nieselte es anfangs noch und am Sonntag war es doch relativ kühl. Die unterschiedliche „Open-Air-Kino-Situationen“ an den jeweils immer anderen Anlegeorten, die die „Odin“ ansteuerte (freitags: Museumshafen, samstags: Anleger Bellevue, sonntags: Hörncampus), forderten die Macher zu unterschiedlichen Vorführlösungen heraus. Mal war die Leinwand achtern auf der Stirnseite des „Dampfers“ gespannt, mal längs auf der Steuerbordseite; mal saßen die Besucher an Bord, mal schauten sie sich von Land aus die Filme an. Da auch die Zuschauer mitspielten und in Scharen kamen, waren die Veranstalter zufrieden. Ihr Idealismus hatte sich gelohnt.

Sie zeigten Filme von unabhängigen Produzenten, die es sonst schwer ins Kino schaffen. Extra angereiste Hamburger Filmstudenten staunten: „So etwas wäre in Hamburg gar nicht möglich.“ Und Friederike Rückert sprach anschließend von „einem gelungenen Probelauf“ für ihr Strandkino, das diese Kinomacher der besonderen Art für den nächsten Sommer am Falckensteiner Strand planen. „Besonders Freitag und Samstag war unser Schlepperkino auch atmosphärisch sehr gelungen“, schwärmte Frau Rückert, „uns allen inklusive ’Schlepperkapitän’ Nieswand hat dieses Spiel für Erwachsene sehr viel Spaß gemacht. Ablegen, Anlegen, Filme zeigen: Dem Schiff wurde ein ganz neuer Sinn gegeben.“ (Helmut Schulzeck)

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Literaturverfilmung mal anders

Auftaktveranstaltung zur 3. LERNORT KINO - Schul-Film-Woche mit dem Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“

Nicht weniger als 40 Romane sind in dem Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ (D 2003, 35 mm, 9 Min.) des Kieler Autors Gerald Grote „verfilmt“. Die von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden (FBW) mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnete, von der MSH gefördete und auf zahlreichen Kurzfilmfestivals erfolgreiche Literaturverfilmung der etwas anderen Art wird am 5. November, 11 Uhr im Kieler Kommunalen Kino zum Auftakt der 3. LERNORT KINO - Schul-Film-Woche gezeigt. Gerald Grote und der Co-Autor und Kameramann Claus Oppermann werden dabei den Schülerinnen und Schülern, die nach dem Kurzfilm „William Shakespeares Romeo & Julia“ sehen können, Rede und Antwort stehen und über die Entstehung ihres Films berichten, in dem nicht Personen, sondern Bücher die Hauptrollen spielen.

Vom 8. bis 12. November macht die 3. Schul-Film-Woche mit über 35 Filmen (u.a. das Geschichtsepos „Troja“ und die Doku-Satire „Super Size Me“ über die Auswüchse des Fast Food) in 40 schleswig-holsteinischen Lichtspieltheatern das Kino zum Klassenzimmer. LERNORT KINO ist ein Projekt des Kölner Instituts für Kino und Filmkultur, das in Zusammenarbeit mit dem Kultusministerium (Schirmherrschaft: Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave), der Landesmedienanstalt ULR, der Landes- und Bundeszentrale für politische Bildung, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Filmförderungsanstalt, den Filmtheaterverbänden sowie dem Verleiherverband durchgeführt wird. LERNORT KINO will das Medium Film in den Unterricht integrieren und damit die Medienkompetenz von Schülerinnen und Schülern stärken.

Noch bis zum 22. Oktober können Lehrkräfte ihre Klassen beim LERNORT KINO IKF-Landesbüro S.-H. für die Vorführungen anmelden (auch danach besteht noch die Möglichkeit zur Teilnahme an bereits gebuchten Vorführungen). Das Angebot der Schul-Film-Woche wird bereits kräftig genutzt. Sogar Schülerinnen und Schüler von der Hallig Hooge werden ihr Insel-Klassenzimmer für einen Vormittag mit einem Kinosaal in Husum tauschen. Und in diesem Jahr kann die Schul-Film-Woche ihren 50.000ten Teilnehmer in Schleswig-Holstein begrüßen.

Informationen zum Programm der Schul-Film-Woche, zu den Terminen und den beteiligten Kinos vor Ort finden sich auf der LERNORT KINO Website unter www.lernort-kino.de/schleswigh/f-programm.html oder beim LERNORT KINO IKF-Landesbüro S.-H., c/o Offener Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel.: 0431-2108066, Fax: 0431-2108068. Infos zum Auftakt-Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ sind unter der Webadresse www.toedliche-romane.de einsehbar.

(nach einer Pressemitteilung des IKF-Landesbüros S.-H.)

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Highlights im Hansa-Filmpalast

Der Hansa-Filmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt immer dienstags 20.30 Uhr ein buntes Programm gegen den trüben November. Ebenso beschlossene Sache ist bereits der Kauf eines Dolby Digital Verstärkers und die Installation der bereits vorhandenen Surround Boxen.

Das Programm:

19.10.: „Lichter“
26.10.: „Verrückt nach Paris“
2.11.: „Herr Lehmann“
9.11.: „Whale Rider“
16.11.: „Das Wunder von Bern“
23.11.: „I Am Sam“
30.11.: „Master and Commander“

Die Reihe „Der besondere Film“ präsentiert im Herbst/Winter erneut Dokumentationen im Hansa-Filmpalast. Den Anfang machen am 17. November, 20.30 Uhr Dokumentationen der Kieler Filmemacher Karl Dahmen und Daniel Krönke sowie der preisgekrönte Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann.

- „Tödliche Roman(z)e“ (Grote, Weyershausen, Opperman, 2004, 9 Min.). Über 40 Literaturverfilmungen in nur 9 Minuten.

- „Aufgeblättert“ (Krönke, 2004, 13 Min.). Dokumentation der Dreharbeiten zu „Tödliche Roman(z)e“, dem ersten „Animationsfilm ohne Animation“.

- „Fett“ (Dahmen, 2004, 30 Min.). Dokumentarfilm über den deutschen Walfang.

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Programm des KoKi Kiel ab sofort auch per E-Mail

Wer das Programm des KoKi Kiel zukünftig als Word- oder PDF-Dokument per E-Mail erhalten möchte, kann dies unter der E-Mail koki.kiel@t-online.de abonnieren.

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Highlights im Kieler KoKi

Zum Tag der Kommunalen Kinos

Zu Gast: Rolf Losansky (mit CAU, Muthesius-Hochschule und Kultureller Filmförderung S.-H.)

Moritz in der Litfasssäule
Rolf Losansky. DDR 1983. 85 Min. Mit Dirk Müller, Dieter Mann
Weil der kleine Moritz mit seiner träumerischen Art überall aneckt, zieht er in eine Litfasssäule, wo er unter anderem eine sprechende Katze trifft. Seine Freunde geben ihm die Kraft, sich der Wirklichkeit zu stellen. - Rolf Losansky schuf eine einfühlsame Parabel über beengende Verhältnisse und den Versuch, aus ihnen auszubrechen. Die staatliche Zensur übersah die Parallelen zur DDR-Wirklichkeit.
2.11., 20.30

Zur Diskussion: Der Untergang

Oliver Hirschbiegel. D 2004. 155 Min. Mit Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Ulrich Mattes, Christian Berkel

Remakes und Wiederholungen sind das Alltagsgeschäft der Filmindustrie, im Generationentakt wälzt sie ihren Bestand visueller Erzählungen um und macht sie in neuer Form den Massen zugänglich. Der von Bernd Eichinger als Drehbuchautor und Produzent verantwortete „Der Untergang“ allerdings ist mehr als eine neuerliche Bearbeitung eines Stoffes, den etwa G. W. Pabst bereits 1955 unter dem Titel „Der letzte Akt“ in Szene setzte. Seine filmische Version der Ereignisse im Führerbunker während der letzten Tage bis zu Hitlers Selbstmord hatte von Anfang an das Zeug zum Politikum. Bei welchem Hitler-Bild sind die Deutschen nunmehr angekommen? Welche Erkenntnisse über den Hitler-Faschismus lassen sich über ein peinlich genau rekonstruiertes und dabei doch immer nur konstruiertes Porträt der Person Hitlers vermitteln? Höchst irreführend war und ist noch immer das Schlagwort vom „menschlichen Hitler”, das sich eilig durch die Presse verbreitete und der Besorgnis Nahrung verschaffte, Hitler gewänne in diesem Film sympathische Züge. Dem ist nicht so; gleichwohl wirft der Film Fragen auf nach der Popularisierung der historischen Vergangenheit und nach unserem Umgang mit den Zentralfiguren und den Opfern des Faschismus. Am 29. 11. wird ein Podium aus Fachleuten und Wissenschaftlern diese Fragen mit dem Publikum diskutieren.
29.11., 19.00

Schwimmkultur und Badeorte im Film

Gemeinsam mit dem Förderkreis Lessinghalle zeigt das Kommunale Kino eine Reihe mit Filmen rund um Schwimmkultur und Badeorte.

Hamam - Das türkische Bad
Ferzan Ozpetek. It/E/TK 1996. 98 Min. Mit Alessandro Gassman
Der erfolgreiche römische Innenarchitekt Francesco erbt ein Haus am Bosporus, zu dem ein heruntergekommenes Dampfbad gehört. Eigentlich will er die Immobilie sofort verkaufen, doch zunehmend beginnt er sich für die ihm fremde Kultur zu interessieren, zunehmend erliegt er ihren lasziven Reizen. Besonders angezogen fühlt er sich vom jungen Mehmet. Als er sich entschlossen hat, das Bad zu restaurieren, trifft seine Frau ein ... Ozpetek porträtiert in sinnlich-schwülen Bildern das multikulturelle Flair Istanbuls; das türkische Bad wird hier zu einem Ort, an dem verborgene Sehnsüchte und Wünsche zaghaft hervortreten können.
17.11., 18.30

Swimming Pool
François Ozon. F/GB 2003. 103 Min. OmeU. Mit Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier
Damit endlich der neue Roman von Sarah, der erfolgreichen englischen Krimiautorin, fertig wird, stellt ihr Verleger seine mediterrane Villa als Refugium zur Verfügung. Bald gesellt sich Julie zu ihr, die Tochter des Verlegers, rätselhaft, betörend schön. Zwischen den grundverschiedenen Frauen entwickelt sich ein Spiel um Begehrlichkeiten, Erotik und Verbrechen. Im Garten schimmert der Swimmingpool, ein genius loci, Lieblingsaufenthalt von Julie und genauso lockend, bedrohlich wie die Sinnlichkeit, die Sarah wiederentdeckt. Und unergründlich wie ein eingefangener Ozean - oder der Film: Frankreichs Regiestar Ozon hält in der Schwebe, ob wir hier nicht nur mit den Fantasien der einsamen Autorin konfrontiert sind.
24.11., 18.30

Kleine Geschichte des Kinos (III) - Die 70er Jahre: Erneuerung und Protest

Mit CAU u. Muthesius Hochschule. Alle Filme mit Einführung und Diskussion.

Die 120 Tage von Sodom
Pier Paolo Pasolini. I/F 1975. 117 Min. Mit Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Uberto P. Quintavalle
Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman des Marquis de Sade, wobei Pasolini die Handlung in die Zeit der „Repubblica di Salò“ verlegte, der letzten Hochburg der italienischen Faschisten von 1943 bis 1945. Vier Angehörige des Großbürgertums treffen sich in einem Gutshaus am Gardasee, wo sie in einer beispiellosen Serie sadistischer Gewalt eine Gruppe völlig verstörter junger Männer und Frauen auf vielfältige Weise erniedrigen, körperlich und seelisch missbrauchen und schließlich zu Tode quälen. - Die tatsächliche Republik Salò war ein historischer Anachronismus, den Pasolini direkt miterlebte.
9.11., 20.30

Easy Rider
Dennis Hopper. USA 1969. 91 Min. Mit D.H., Peter Fonda, Jack Nicholson
Zwei Jugendliche starten mit ihren Motorrädern zu einer Odyssee von Küste zu Küste, um mit dem Verkauf von geschmuggeltem Rauschgift das große Geld zu machen. Sie entdecken die verschiedenen Gesichter der großen Städte und der kleinen Orte, machen Erfahrungen in einer Hippie-Kommune, mit Drogen und Sex in New Orleans’ einschlägigem Milieu. Und sie entdecken ein Amerika, das seinen Traum von Freiheit und Individualität an borniertes „law and order“ - Denken verraten hat. - Der Film spiegelt das Lebensgefühl und die Sehnsucht der Generation Ende der 60er Jahre wieder.
16.11., 20.30

Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos
Alexander Kluge. D 1967/68. 103 Min. Mit Eva Ortel, Bernd Höltz, Hannelore Hoger, Alfred Edel, Siegfried Graue
Die Zirkusdirektorin Leni Peickert übernimmt nach dem Tod ihres Vaters seine Ideen und arbeitet an dem Projekt eines „Reformzirkus“. Doch sie scheitert an immer neuen Widerständen. Nach der Erbschaft eines kleinen Vermögens kauft sie das Gebäude eines Winterzirkus und plant ein Programm. Aber Leni Peickert ist sich über ihr Konzept noch im unklaren. - Der Film lässt sich als Absage an das Leistungsprinzip unserer Gesellschaft verstehen und reflektiert dabei die politische Situation der BRD in den späten 60er Jahren.
23.11., 20.30

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film: Rund ums Ostufer

Am 14. 11. eröffnet das Kieler Stadtmuseum im Warleberger Hof die Ausstellung „Alt-Ellerbek. Geschichte und Legende eines Fischerdorfes“, Anlass für unsere gemeinsame Filmreihe, den Blick auf das Ostufer der Förde zu richten. Mit Unterstützung des Landesarchives Schleswig-Holstein können wir einzigartige historische Filme zeigen über Fischerei, Werften und Stapelläufe, Filme, die das Wachsen Kiels und der Werftindustrie begleiten. Keine Filmdokumente gibt es aus der Zeit, in denen überwiegend dörfliches Leben das Ostufer prägte; dieser Alltag erschien damals nicht doku-mentationswürdig. Die Filme stammen aus dem Fundus der Nordmark Film und sind teilweise gestaltet, liegen teilweise aber auch nur als Schnittmaterial vor und werden wieder kommentiert von Kerstin Dronske vom Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum.
21.11., 18.30

Nouveau Cinéma Français - avec Centre Culturel Français

Wie jedes Jahr krönen wir die regelmäßige Zusammenarbeit von Centre Culturel und KoKi mit unserem Filmwochenende im Herbst und laden zu aktuellen Produktionen aus unserem Nachbarland, die zum Teil noch gar nicht im deutschen Kino angelaufen sind.

Freitag, 5. 11. 2004, 20.00 Uhr, anschließend vin, fromage et conversation
Confidences trop intimes
Patrice Leconte. F 2003. 104 Min. OmU. Mit Sandrine Bonnaire, Fabrice Luchini
Eigentlich will Anna zum Psychoanalytiker; sie irrt sich aber in der Tür und landet im Büro des Finanzberaters William. Dieser, vom ersten Augenblick an von dieser Frau fasziniert, spielt die ihm zugefallene Rolle mit eleganter Zurückhaltung und neugierigem Geschick, um seiner aufregenden Bekanntschaft nicht verlustig zu gehen. So erfährt er von Anna bald intimste Geheimnisse. Aber ist es tatsächlich so, dass sie sein Spiel nicht durchschaut? - Aus dem Stoff für eine Boulevardkomödie schaffen Leconte und seine wunderbaren Hauptdarsteller eine herrliche Kammerspieldelikatesse!

Samstag, 6. 11. 2004, 18.30 Uhr
25 degrés en hiver
Stéphane Vuillet. Belg./F/Span. 2003. 90 Min. OmU. Mit Carmen Maura, Ingeborga Dapkunaite, Jacques Gamblin
In der Illegalität lebend, war Sonia auf der Suche nach ihrem verschollenen Mann. Nun soll die Frau aus der Ukraine abgeschoben werden, entkommt der Abschiebung jedoch und landet im Auto des einsamen Belgiers Miguel. Den quält nicht nur der wankende Glaube an die Rückkehr seiner Frau - zusätzlich hat er mit dominanter Mutter, penetrantem Bruder, Geldmangel, offensiven Kontrolleuren und schließlich mit dem Argwohn der Tochter zu kämpfen, die seine aufkeimenden Gefühle für Sonia erahnt. An einem sommerwarmen Wintertag fahren alle in einem bunten Auto in ein ungewöhnliches Happy-End ... Niedriglöhne, Abschiebung, Migration, Trennung: Probleme werden thematisiert, aber so konterkariert, dass die Komödie triumphiert.

Samstag, 6. 11. 2004, 20.30 Uhr
Comme une image
Agnès Jaoui. F 2004. 110 Min. OmU. Mit Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Marilou Berry
Lolita ist Anfang 20 und hat ein Problem: ihren Vater Etienne, den eitlen, selbstsüchtigen und von allen bewunderten Schriftsteller und Verleger, der sie links liegen lässt. Auch die anderen scheinen sich erst für sie zu interessieren, wenn sie erfahren, wer ihr Vater ist. Ihre Gesangslehrerin Sylvia macht da keine Ausnahme. Zumal Etienne ihren Ehemann, den eher glücklosen Schriftsteller Pierre, unter seine Fittiche nimmt. Und damit beginnt ein Reigen der Irrungen und Wirrungen. - Agnès Jaoui zeigt wieder, warum sie zu den Shooting-Stars des französischen Kinos gehört. Mit leichter Hand inszeniert sie hier ein Kinovergnügen zu einem gewichtigen Thema: Was nimmt man alles hin, um geliebt und anerkannt zu werden? Dabei gelingt Jaoui und ihrem Ehemann Bacri, der mit ihr zusammen das Drehbuch schrieb, das Kunststück, die Charaktere des Films nie lächerlich oder abstoßend zu machen, auch wenn sie von sehr hässlichen Seiten gezeigt werden.

Samstag, 6. 11. 2004, 22.30 Uhr
Le souffle
Damien Odoul. F 2000. 74 Min. OmU. Mit Pierre-Louis Bonnet-Blanc
Ein glühend heißer Sommertag in der tiefsten Provinz Frankreichs. Der 15-jährige David verbringt die Sommerferien bei Verwandten auf dem Bauernhof. Am Tag des Méchoui - des tradtitionellen Hammelspießessens - wird er in die Männerrunde aufgenommen und erlebt sein erstes Saufgelage. In einem rauschhaften Zustand, schwankend zwischen Visionen und Wirklichkeit, voller Aggression gegen die Welt der Erwachsenen und Sehnsucht nach einer Frau, zieht er durch die Gluthitze und begegnet einem Nachbarsjungen. Der hat ein Gewehr dabei ... Der traumartige, lyrische Schwarz-Weißfilm über die Selbstfindung eines Jugendlichen erhielt 2001 den Spezialpreis der Jury in Venedig.

Sonntag, 7. 11. 2004, 18.30 Uhr
Quand tu descendras du ciel
Eric Guirado. F/Belg. 2003. 100 Min. Mit Benoit Giros
Eigentlich hat er Glück, der junge Bauer, der vom hochverschuldeten Hof nach Paris kommt und gleich Arbeit findet: Im Auftrag der Stadt hängt er Lichterketten und Weihnachtsschmuck auf. Aber dann soll er helfen, die Obdachlosen aus den festlichen Einkaufsvierteln aufs Land zu verfrachten. Eigentlich hatte er sich gerade mit einem von ihnen angefreundet, und die junge Journalistin, die den skandalösen Praktiken der Stadtverwaltung nachspürt, gefällt ihm auch sehr gut. Plötzlich sitzt er zwischen allen Stühlen ... Unterhaltsam, spannend und einfühlsam erzählt der vielgelobte Debutfilm seine auf realen Ereignissen beruhende Geschichte aus einem Paris, das man sonst kaum auf der Leinwand zu sehen bekommt.

Sonntag, 7. 11. 2004, 20.30 Uhr
Les petites couleurs
Patricia Plattner. F/CH 2002. 97 Min. OmU. Mit Anouk Grinberg, Bernadette Lafont
Christelle leidet unter ihrem gewalttätigen, dominanten Ehemann, in dessen Friseursalon sie für einen Mindestlohn arbeitet. Als sie eines Tages zurückschlägt und ihr Mann bewusstlos zusammensackt, nutzt sie den Moment der Freiheit zur Flucht, packt ihr Frisierzeug und fährt einer ungewissen Zukunft entgegen. Der Film lässt die petites couleurs einer schillernd-bunten Frauenfreundschaft funkeln, die ihren Anfang nimmt, als Christelle Zuflucht im Fernfahrer-Motel Galaxy findet, das von der beseelt-humorvollen Mona geleitet wird. Hier findet sie neues Glück, lässt ihren reumütigen Mann abblitzen und taucht das Motel und Monas Haare in neue Farben, während skurrile Gäste ein- und ausgehen.

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„Fünf mal Zwei“ von François Ozon im Kieler Traum-Kino

Vom 21. bis 31. Oktober, jeweils 17.45, 20.00 und 22.15 Uhr zeigt das Kieler Traum-Kino (Grasweg) François Ozons („Acht Frauen“, „Swimming Pool“) neuesten Film „Fünf mal Zwei“ (F 2004, 90 Min., mit Valeria Bruni Tedeschi und Stéphane Freiss).

Die Liebesgeschichte wird in fünf Episoden erzählt. Es beginnt mit dem Ende ... Wie „Memento“ entwickelt Ozon seine Geschichte vom Ende her und erzählt „rückwärts“. Ein intensiver, konzentrierter Film ist dabei entstanden.

Weitere Infos zum Film auf der offiziellen deutschen Homepage (www.5x2-derfilm.de).

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Kampf der Welten

Das Traum-Kino zeigt Ken Loachs Berlinale-Erfolg „Just a Kiss“

Romeo heißt Casim (Atta Yaqub), ist der einzige Sohn pakistanischer Einwanderer, die in Glasgow leben, und verdient sein Geld als DJ. Julia heißt Roisin (Eva Birthistle), aus Nord-Irland stammende Musiklehrerin an der katholischen Schule, wo Casims Schwester Tahara leidenschaftliche Reden gegen den latenten Rassismus der „Einheimischen“ gegenüber den zugewanderten „Pakis“ schwingt. Regisseur Ken Loach lässt in „Just a Kiss“ (Ae Fond Kiss) diese beiden Welten aufeinander prallen und strickt aus diesem „Clash of Cultures“ eine ganz klassische Romeo-und-Julia-Geschichte.

Die ist modern, weil das Thema in der Luft liegt. Sieht man einmal vom Nordirland-Konflikt ab, dem sich Loach mit „Land & Freedom“ bereits 1995 gewidmet hatte, stehen spätestens seit dem 11. September 2001 religiöse Konflikte auf der globalisierten Tagesordnung auch der „Ersten Welt“. Was den Deutschen die türkischen Einwanderer sind, heute in der 3. Generation, sind für die Schotten die Pakistani - ungeliebte und doch unverzichtbare Mitbürger. Obwohl weitgehend integriert hält Casims Familie die Traditionen und den islamischen Glauben hoch. Casim wurde seiner Cousine versprochen, die Heirat steht unmittelbar bevor, als er Roisin kennen und lieben lernt. Die Liebe ist heftig, markerschütternd - aber kurz, denn Casim muss die „Goree“ (weiße Frau, Ungläubige) vor seiner Familie verheimlichen. Nicht viel anders ist Roisin Gefangene von Konventionen. Die katholische Kirche duldet keine „wilde Ehe“ mit einem Muslim, schon gar nicht bei einer Lehrerin an einer katholischen Schule. So sieht sich das Liebespaar vor die klassisch-tragödische Wahl gestellt: Familie und Traditionen oder die Liebe gegen alle Widerstände leben.

Loach inszeniert diesen Kampf der Welten (der äußeren sozialen wie der inneren der Gefühle) als beinahe aussichtslosen. Der Konflikt beider Protagonisten (gespiegelt in dem von Tahara mit ihrer Familie - sie will Journalismus studieren, undenkbar für ein pakistanisches Mädchen ...) scheint nicht lösbar. Fast schon quälend strecken sich die Wechsel von Trennung und doch nicht voneinander Lassen Können über dennoch stringent erzählte 103 Filmminuten. Die Unlösbarkeit des Konflikts - das Happy End scheint brüchig, als bloß vorläufiger Waffenstillstand im Kampf der Welten - nehmen Loach und Drehbuchautor Paul Laverty bewusst in Kauf. Denn sie verweigern allzu simple Parteinahmen. Hier wird nicht die große Liebe gegen den Kleingeist traditionsvergatterter Ewiggestriger gestellt. Nein, Loach verwendet viel Filmzeit auf die Schilderung der Situation und Geschichte der Einwandererfamilie. Casims Vater wurde einst 1947, beim Zerfall des indischen Subkontinents in das hinduistische Indien und das islamische Pakistan - ein nach wie vor schwelender Konflikt - vertrieben und verschleppt, verlor seinen Bruder in den Kriegswirren. Ein vom Schicksal Gezeichneter also, für den die Traditionen Rettungsanker in der Entwurzelung sind. Nicht zuletzt wird der Kampf der Kulturen damit auch zum Generationenkonflikt, den Loach feinfühlig und respektvoll gegenüber allen Figuren zeichnet. Zumal die religiösen Fanatiker eher auf Seiten der Katholiken und ihres diabolischen Priesters angesiedelt sind, denn bei den Pakistani.

Dennoch ist „Just a Kiss“ ein Plädoyer für die Grenzen überschreitende und überwindende (und damit nicht immer unbedingt versöhnliche) Kraft der Liebe und auch darin so klassisch wie der Romeo-und-Julia-Topos, den der Film zitiert und variiert. Auf der Berlinale 2004 wurde der Film viel beachtet und gewann den Preis der Gilde Deutscher Filmkunsttheater. Als Drama mit auch manchen augenzwinkernd ironischen Momenten dürfte er ein Publikum finden, das in seinem aufgeklärten Bewusstsein für soziale Konflikte dennoch nicht die Freude am zutiefst romantischen Liebeskonzept verloren hat. (jm)

„Just a Kiss (Ae Fond Kiss)“, GB/B/D/I/SP 2004, Ken Loach, 103 Min. Film des Monats im Traum-Kino (Kiel, Grasweg), 1. bis 30.11.

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lichtton - Filmmusik-News
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Hörspielpräsentation mit „Peter Lundt“

Am Freitag, dem 29.10.2004 ab 19.30 Uhr präsentiert hörformat - Verlag für Produktion, Vermarktung und Vertrieb von Hörbüchern zusammen mit delta radio das von der MSH geförderte Kriminalhörspiel „Peter Lundt und das Keuchen des Karpfens“ von Arne Sommer. In den Räumen des „Dialog im Dunkeln“ in Hamburg - Alter Wandrahm 4 - steigen wir ein in die Welt des blinden Privatdetektiv Peter Lundt.

Peter Lundt - und das Keuchen des Karpfens

„Augen gesucht“ lautet die Anzeige, die Anna Schmidts Leben verändern soll: Die Studentin sucht nur einen Nebenjob und landet im Büro des blinden Detektiv Peter Lundt. Peter Lundt ist ein knallharter Ex-Bulle, der sein Augenlicht in Ausübung seiner Pflicht verloren hat. Jammern ist nicht seine Sache: Er ist blind, na und? Er kann ja noch alleine aufs Klo gehen, was kann man mehr verlangen vom Leben? Er hat 40 Jahre lang gesehen, das muss reichen! Außerdem wird ein Blinder nicht für voll genommen - ein unschätzbarer Vorteil bei verdeckten Ermittlungen. Und falls er doch mal Augen braucht, kauft er sie eben! Peter Lundts Revier ist Hamburg und Norddeutschland. Seine Kunden sind all jene, die die Öffentlichkeit polizeilicher Ermittlungen scheuen oder erst gar kein Gehör bei den Ordnungshütern finden würden. Seine Fälle sind spektakulär-hoffnungslos oder lächerlich - aber niemals sind sie Durchschnitt! Dabei verfolgt der harte Hund seine Beute gnadenlos bis zum bitteren Ende.

Der Eintritt ist zur Präsentation ist frei. Um ein Überlaufen der Veranstaltung zu verhindern bittet hörformat um Anmeldung bis zum 27.10.04 unter post@hoerformat.de.

Die CD mit dem Hörspiel ist offiziell seit dem 12.10.04 im Buchhandel (ISBN 3-9809813-0-4) oder unter www.hoerformat.de erhältlich und kostet 9,90 Euro.

(nach einer Pressemitteilung von hörformat)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Junge Filmemacher im Bunker

Für Ihre Installation „Im Bunker - Raum der leisen Stimmen“ haben der Maler Gerrit Becker, der Regisseur Karl Siebig und der Musiker Richard Wester einen Veranstaltungsort gewählt, der allein schon durch seine Architektur dem Thema Gewalt einen unverwechselbaren Charakter gibt: den Hochbunker des Holländerhofes in Flensburg (Trollseeweg 19a). Noch bis zum 30. Oktober ist die Installation der drei Künstler zu besichtigen.

Am Freitag, dem 22. Oktober, findet um 20 Uhr ein besonderes Live-Programm im Rahmen der Veranstaltung statt: Junge schleswig-holsteinische Filmemacherinnen und Filmemacher zeigen im Bunker ihre Filme, die ein Schlaglicht auf den medialen Umgang mit Gewalt werfen. Die nachdenklichen, brutalen und witzigen Videos sind mit großem Erfolg auf dem landesweiten Nachwuchswettbewerb, dem Video-Film-Fest der LAG Jugend und Film SH, gelaufen. Das Publikum wird die Möglichkeit haben, Pädagogen und die Regisseure zu den Filmen zu befragen.

Moderiert wird der Abend von Ingo Mertins (Medienpädagoge). Als Gäste zugesagt haben Hans-Friedrich Helfrich (Lehrer der Meldorfer Gelehrtenschule, Aufbaukurs Film und Video) und Knud Friedrichs (Regisseur von „Changes” und „Scream if you can 3”). Weitere Nachwuchs-Filmschaffende sind angefragt.

Live Programm: „Scream, if you can 3”
Freitag, 22. Oktober, 20.00 Uhr
Einlass ab 19.30 Uhr

Eintritt 5 EUR, ermäßigt 3 EUR
Weitere Informationen unter: 04632-7560.

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Der mechanisierte Blick

Fotos der Luftaufklärung im Stadtmuseum Schleswig

Im Stadtmuseum Schleswig ist zur Zeit eine Ausstellung zu sehen, die ihren ganz eigenen Beitrag zur Foto-Geschichte liefert. Der Titel „Mit Adleraugen - 10 Jahre Aufklärungsgeschwader 51 Immelmann” erklärt zwar den Anlass, klingt aber auch ein wenig irreführend, denn es geht weniger um eine stolze Militär- und Geräteschau, sondern um das traditionelle Medium der taktischen Luftaufklärung: die Fotografie.

Zu sehen sind rund 50 ausgewählte Schwarzweiß-Aufnahmen mit hohem zivilen Wiedererkennungswert. So zum Beispiel der Zusammenfluss von Rhein und Mosel in Koblenz bei Hochwasser und normalem Pegelstand, die „Queen Mary 2” im Hamburger Hafen oder das Segelschiff „Passat” in Travemünde. Aber auch militärische Objekte wie Bundeswehrkasernen oder Gruppen von Militärfahrzeugen im Gelände sind zu sehen. Die Aufnahmen beeindrucken nicht nur durch ihre technische Qualität, was Schärfe, Auflösung und Kontrastumfang betrifft, sie sind auch schön anzuschauen.

Das ist in soweit bemerkenswert, als es sich ja nicht um gestaltete Lichtbilder im üblichen Sinn handelt, sondern eigentlich nur um „Abfallprodukte” aus einer unüberschaubaren Menge rein technischer Dokumente. Für den militärischen oder polizeilichen Nutzen der Fotos ist ihre ästhetische Wirkung irrelevant. Ob die aufgezeichneten Daten auf sichtbaren oder unsichtbaren Wellen beruhen, ist nur eine Frage der Zielstellung. Konsequenterweise werden die optischen Aufnahmeapparaturen auch nicht als Kameras, sondern als „Sensoren” bezeichnet. Sie belichten je nach Modell durch drei oder fünf Objektive gleichzeitig bis zu zehn mal pro Sekunde einen ca. 60 cm breiten und rund 150 m langen Filmstreifen in Flughöhen zwischen 150 und 4.000 m bei mehr als halber Schallgeschwindigkeit. Die einzelnen Negative haben daher Formate von rund 20 mal 7 cm und könnten problemlos in einem Imax-Kino projiziert werden.

Die Gestaltung und Ausarbeitung der Fotoabzüge zielt weniger auf eine naturalistische Wiedergabe, sondern auf die bestmögliche Interpretierbarkeit. Die Schatten der Architekturen und topographischen Strukturen werden dabei genauso analysiert, wie die sichtbaren Objekte selbst, weshalb Aufklärungsflüge bei tiefem Sonnenstand bevorzugt werden. Durch die schnelle Abfolge der Aufnahmen und die Fortbewegung des Flugzeuges ist es auch möglich, aufeinander folgende Bilder zu stereoskopischen Fotos zu verschmelzen, die einen direkt erfahrbaren räumlichen Eindruck liefern. Durch den Parallel-Einsatz von digitalen Wärmebild-Kameras kommt noch eine zeitliche Komponente hinzu. Der warme Motor eines kürzlich abgestellten Autos lässt sich damit genauso nachweisen wie der „thermische Schatten“ eines bereits entfernten Fahrzeugs. Überhaupt ist diese „Aufklärung” aus der Luft ein grundsätzlich zeitbasiertes Medium, weil sich Veränderungen vor allem durch den Abgleich zeitversetzter Aufnahmen feststellen lassen.

Sie ist auch deshalb zeitbasiert, weil in kürzestmöglicher Zeit die größtmögliche visuelle Information gesammelt werden soll. Im Grunde ist es die Perfektionierung einer voyeuristischen Idee: Soviel wie möglich zu sehen, ohne selbst gesehen zu werden. Dieser voyeuristische Aspekt offenbart sich mit bitterem Beigeschmack auf einem Luftbild der Stadt Mostar im Bosnienkrieg Anfang der 90er Jahre. Ganz rechts am Bildrand sieht man einen kleinen schwarzen Balken, der den Fluss quert. Es ist der provisorische Pioniersteg, der die berühmte zerstörte Stari-Most-Brücke ersetzt. Beim genauen Hinsehen erkennt man auf der gestochen scharfe Aufnahme, dass viele Häuser keine Dächer mehr haben. Der Grundriss der Wohnungen liegt offen wie eine Wunde, und der letzte Rest schützender Privatheit wird ihnen durch den Blick von oben genommen.

Mit den in der Ausstellung gezeigten Systemen lassen sich im Tiefflug auch Autokennzeichen und selbst Gesichter identifizieren. Vor diesem Hintergrund wird auch verständlich, weshalb die Düsenjets der Luftaufklärung selbst bei der Suche nach einzelnen Personen immer wieder eingesetzt werden.

Das besondere an der Rezeption der Luftaufnahmen ist, dass hier etwas systematisiert wird, was jedem Touristen zum Vorwurf gemacht würde: das - im wörtlichen Sinn - blinde Vertrauen auf die Kamera als unbestechliches oder besseres Auge. Das Auswerten der visuellen Eindrücke wird jeweils auf später verlegt, weil einerseits der Urlaub zu kurz und andererseits der Aufenthalt im feindlichen Luftraum zu gefährlich ist. Die Oberflächlichkeit dieser Sehweise ist bei der Luftbildaufklärung systematisch bedingt. Der Blick von oben auf die Fläche ist die einzige Perspektive, die sich ihr bietet, und nur mit großem Aufwand lassen sich aus dem Abbild der Topographie zeitliche und räumliche Informationen gewinnen. Ohne Spezialkenntnisse bleiben diese Bilder nichtssagend wie ein Dia-Abend von flüchtigen Bekannten.

Erstaunlich scheint in der Schleswiger Ausstellung die Offenheit, mit der die Leistungsfähigkeit der Aufnahme- und Abbildungssysteme präsentiert und erläutert wird. Angeblich ist dies die erste öffentliche Präsentation von taktischen Aufklärungsbildern überhaupt. Abgesehen von der militärischen Harmlosigkeit der gezeigten Motive, lässt dies den Schluss zu, dass das tatsächliche Potential der Luftbild-Aufklärung wesentlich weiter reicht, oder aber dass die klassische Nassfilmfotografie im militärischen Bereich ein Auslaufmodell ist, dem hier die letzte Ehre erwiesen wird. (Lorenz Müller)

„Mit Adleraugen - 10 Jahre Aufklärungsgeschwader 51 Immelmann”; Fotoausstellung im Stadtmuseum Schleswig (Friedrichstr. 9, Schleswig); Noch bis 21.11.2004, Di - So: 10.00 - 17.00 Uhr, Eintritt: 3,00 Euro (ermäßigt: 1,50 Euro)

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Teilnehmer gesucht: Online-Umfrage zur Filmgesellschaft

Wie oft gehen die Deutschen ins Kino? Welche Filme sehen sie sich bevorzugt an? Welche Filmmedien nutzen sie noch? Diesen und anderen Fragen geht eine Online-Umfrage des Instituts für Soziologie an der Universität Karlsruhe (TH) nach. Gesucht werden aber nicht nur Menschen, die ins Kino gehen: Gerade auch Bürger, die andere Freizeitaktivitäten nutzen, können an der Befragung teilnehmen. Die Online-Befragung läuft vom 8. Oktober bis zum 13. Dezember 2004.

Die Befragung ist Teil einer Untersuchung, die sich besonders auf das wechselseitige Verhalten von Produzenten und Konsumenten konzentriert. Nicht nur die Produzenten geben vor, was die Zuschauer sehen. Vielmehr wird das Konsumverhalten auch von den Produzenten beobachtet und diese Erkenntnisse fließen in neue Produktionen ein. Für Filmschaffende gibt es daher einen gesonderten Frageteil, der diesen Fragen zur deutschen Filmbranche stellt. Abgefragt werden Themengebiete wie Häufigkeit und Art des Filmkonsums, Fragen zur Mediensozialisation und Medienkompetenz sowie demographische Daten.

Wer den Fragebogen ausgefüllt hat, kann an einem Gewinnspiel teilnehmen. Zu gewinnen gibt es zum Beispiel Eintrittskarten für Cinestar-Filmtheater, Filmbücher des Mediabook-Verlags, DVDs von Alive! und Einkaufsgutscheine für den Shop der BohemiaFilmkunst.

Näheres unter www.medienumfrage.de.

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Neue Ausbildung zum Moderator in Lübecker Media Docks

Die „Hanseatische Akademie der Medien Lübeck“ bietet ab Januar 2005 erstmals den Studiengang Moderationstechnik an. „Wer den Gottschalk in sich spürt, sollte am 29. Oktober ganz dick Casting im Kalender vormerken“, hieß es aus der Akademie. An diesem Tag werden 20 Studenten für die Ausbildung zum Moderator in den Media Docks ausgewählt. Nach Hamburg kann man nun auch in Lübeck das Moderatorenhandwerk von der Pike auf lernen. In den USA wird das Moderatoren-Studium bereits seit vielen Jahren angeboten.