infomedia-sh.aktuell November 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
46. Nordische Filmtage Lübeck
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Heide Simonis: Nordische Filmtage sind wichtiger kultureller Treffpunkt im baltischen und skandinavischen Raum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_simonis.html

Die Preisträger der 46. Nordischen Filmtage 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_preise.html

Groteske von Sein und Schein: „Illusive Tracks / Skenbart“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_illusive_tracks.html

Anatomie eines Schmerzes: „Lasset die Kinder / Aftermath /
Lad de små børn“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_lasset_die_kinder.html

Innenschau der draußen Gebliebenen: „Jarmark Europa“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_jarmark_europa.html

Populärkultur für jung und alt: „Sergeant Pepper“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_sergeant_pepper.html

Porträt eines naturbewegten Malers:
„Æ Smutsten - Ringe im Wasser”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_smutsten.html

Vom Unterschied der Kulturen:
„Chikwati - Hochzeit auf afrikanisch“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_chikwati.html

Animationitis knetgegummit bis surreal: Ein Blick auf die
Kurzfilmnacht des Filmforums Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_kurzfilmnacht.html

Plädoyer für die jugendliche Revolte:
„Terrorists - The Kids They Sentenced“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nfl_terrorists.html

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zugeschaut - Festivals
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Hamburg-Premiere der Festival-Kurzfilmrolle „All’in’All“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/all_in_all.html

Janne Höltermanns Videoinstallation „Patios“
auf dem Baseler Filmfestival „Viper“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/patios.html

20. Internationales Dokumentarfilmfestival München
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/dokfest_muenchen.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kurzfilmnacht der Kulturellen Filmförderung S.-H.
im Kieler CinemaxX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/kurzfilmnacht.html

Perspektiven des kreativen Films:
Podiumsdiskussion zu 15 Jahren Kultureller Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/kff_podium.html

Filmbilder lesen gelernt:
LERNORT KINO Schul-Film-Woche mit 31.000 Teilnehmern
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/lernort_kino.html

CineFest-Workshops der Hamburger Filmförderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/cinefest_workshop.html

Fortbestand des Berliner Filmkunsthauses Babylon akut gefährdet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/babylon.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Dr. Hans Hoch Stiftung und ULR stellen
„Medienpreis Schleswig-Holstein“ vor
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/hans_hoch_medienpreis.html

Blindspot Kurzfilmwettbewerb
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/blindspot_wettbewerb.html

13. Videokunst Förderpreis Bremen - Preisträger 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/videokunstpreis_bremen.html

„Nome Road System“ gewinnt den Deutschen Kurzfilmpreis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/nome_road_kurzfilmpreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Digitales Antennenfernsehen startete in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/dvb-t_simonis.html

ULR begrüßt erfolgreichen Start des digitalen Antennenfernsehens in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/dvb-t_ulr.html

Mediatage Nord 2004 vom 23. bis 26. November in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/mediatage_nord.html

ULR fördert Multimedia Campus (MMC), International School of New Media (ISNM) und Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein mit 192.000 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/ulr_foerderung.html

ULR fördert die Vermittlung rundfunkorientierter Medienkompetenz mit 8.930 EUR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/ulr_foerderung2.html

ULR-Medienrat fordert: „Gleiches Recht für alle!“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/ulr_medienrat.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/traum-kino.html

Highlights im Hansa Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/hansafilmpalast.html

Lange Lindenstraßen-Nacht im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/lindenstrassen-nacht.html

Dezember-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/koki.html

BildungsCent zeigt die Doku „Treibhäuser der Zukunft –
Wie in Deutschland Schulen gelingen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/bildungscent.html

Über kurz oder lang - Glanzlichter des mittellangen Films
im Hamburger Metropolis-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/ueber_kurz_oder_lang.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Grenzenlose Heimat - Neue Positionsbestimmung für einen
emotionalen Begriff: MSH und SHHB beleuchten mit einer
vierteiligen Veranstaltungsreihe den Heimatbegriff neu
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/msh_grenzenlose_heimat.html

Tagung: Die „neuen“ Nachbarn - Aktuelle Tendenzen im
Dokumentarfilm der Beitrittsländer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/neue_nachbarn.html

Blick hinter die Kulissen der Drehbucharbeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0411/drehbucharbeit_stromiedel.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und unterstützt von der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
46. Nordische Filmtage Lübeck
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Heide Simonis: Nordische Filmtage sind wichtiger kultureller Treffpunkt im baltischen und skandinavischen Raum

Ministerpräsidentin Heide Simonis hat die Nordischen Filmtage als wichtigen kulturellen Treffpunkt im skandinavischen und baltischen Raum bezeichnet. Zur Eröffnung der Nordischen Filmtage sagte sie am 4.11. in Lübeck: „Die Nordischen Filmtage Lübeck sind ein selbstverständlicher Treffpunkt im Festivaljahr - ein Ort, an dem der Festivalbesucher über sich selbst und das kulturelle Miteinander mit unseren skandinavischen und baltischen Partnern nachdenkt.”

Gerade die Geschichte der isländischen Filmproduktion zeige, wie ein Land am Rande Europas mit kaum mehr Einwohnern als Lübeck eine ganze Reihe wichtiger Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme produziere und damit überaus erfolgreich sei. Gleiches gelte für Estland. Beide Länder thematisierten in ihren Filmen mit großem Ernst, aber auch mit Witz und Ironie gesellschaftliche Themen. Heide Simonis: „Ich wünschte, wir hätten mehr deutsche Produktionen mit dieser Leichtigkeit.”

Die Nordischen Filmtage seien im 46. Jahr ihres Bestehens ein Sinnbild der kulturellen Kooperation rund um die Ostsee. Die Kulturinitiative Ars Baltica würdige diese Leistung mit dem Ars Baltica-Logo als Gütesiegel. Heide Simonis: „Die Ars Baltica-Idee der kulturellen, multilateralen Ostseekooperation findet sich sinnfällig wieder in dem diesjährigen Eröffnungsfilm ’Honey Babe’ von Mika Kaurismäki aus Finnland. Er ist in deutsch-finnisch-lettisch-russischer Kooperation entstanden und führt uns von Deutschland durch das Baltikum bis nach Murmansk und Finnland. Ein mystisches ’Roadmovie’, inspiriert von der griechischen Sage um Orpheus und Eurydike. Ich bin gespannt, wie Realität und Illusion und kulturelle Unterschiede zwischen West und Ost in Bilder gefasst sind.”

Die Regierungschefin dankte den Veranstaltern in der Stadt Lübeck, den nordischen und baltischen Botschaften und dem Norddeutschen Rundfunk für die Unterstützung der Nordischen Filmtage und wünschte der Veranstaltung einen guten Start, volle Kinosäle und lebendige Gespräche.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung)

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Die Preisträger der 46. Nordischen Filmtage 2004

Der NDR-Förderpreis,
dotiert mit 12.500 EUR,
für einen nordischen oder baltischen Spielfilm geht an:
„Illusive Tracks / Skenbart“ von Peter Dalle.
Begründung der Jury: „Der mit 12.500 EUR dotierte NDR-Förderpreis wird an den schwedischen Film „Illusive Tracks“ von Peter Dalle verliehen. Die Entscheidung der Jury war einstimmig und lautet wie folgt: Diese frivole schwarze Komödie ist nicht notwendigerweise das, was sie zu sein scheint. Sie scheint historisierend, sie ist modern. Sie scheint zynisch und ist human. Sie scheint brachial und ist sensibel. Sie bricht keine Tabus, sie spielt mit ihnen. Ein hervorragendes Buch bildet die Grundlage für eine außergewöhnlich gute Besetzung und eine vorzügliche Inszenierung.“

Der Publikumspreis der Lübecker Nachrichten
für einen Spielfilm aus dem Hauptprogramm der Nordischen Filmtage geht an:
„Illusive Tracks / Skenbart“ von Peter Dalle

Der Baltische Filmpreis
für einen nordischen Spielfilm geht an:
„Lasset die Kinder / Aftermath / Lad de små børn“ von Paprika Steen.
Begründung der Jury: „Der Baltische Filmpreis geht an den dänischen Film „Lasset die Kinder“ von Paprika Steen. Für seine kraftvolle und doch sensible Beschreibung unserer einsamen Wege, wenn wir mit dem Verlust eines geliebten Menschen zurechtkommen müssen.“

Der Kinderfilmpreis der Nordischen Filminstitute
für einen Kinder- oder Jugendfilm geht an:
„Die Farbe der Milch / The Colour of Milk / Ikke naken“ von Torun Lian.
Begründung der Jury: „Ein dickköpfiges, schlagfertiges Mädchen untersucht die Welt mit einem kritischen Forscherblick. Hinterfragt alles mit einer tiefen Falte auf der Stirn. Versucht selbst die Liebe zu sezieren. Bis jemand es schafft, nicht nur ihren Kopf, sondern auch ihr Herz zu beschäftigen. Eine Liebesgeschichte von zwei Kindern: Zerbrechlich, komisch, sanft und fein, wie der Sand, den Andy Selma über den Arm rieseln lässt. Man behält dieses eigenwillige Mädchen gerne und lang in Erinnerung. Unser Hauptpreis geht an „Die Farbe der Milch“ in der Regie von Torun Lian.“

Der Kirchliche Filmpreis,
dotiert mit 2.500 EUR, geht an:
„Uno“ von Aksel Hennie.
Begründung der Jury: „Der Film erzählt, wie ein junger Mann den Teufelskreis aus Gewalt und Rache durchbricht, indem er sich der Wertetradition seiner Umgebung verweigert. Mit dieser Entscheidung übernimmt er Verantwortung für sich selbst und für seine Familie. Der Film überzeugt durch die Charaktere des jungen Mannes und seines geistig behinderten Bruders. Der Reifungsprozess der Hauptfigur ist sensibel und zugleich für jeden Zuschauer erkennbar nachgezeichnet.“

Der Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften,
dotiert mit 2.500 EUR, geht an:
„Rotweinrock und Lammfellmantel / Red Wine Skirt and Lambskin Coat - A Documentary about a Laundry“ von Hannah Metten und Jan Gabbert.
Begründung der Jury: „Der Film stellt in eindringlicher Weise dar, dass in einem Arbeitsleben Kontakte, Spaß an der Arbeit und die Wertschätzung durch andere Menschen wichtiger sind als viel Geld zu verdienen. Es ist den Filmemachern gelungen, in ruhigen, fast statischen Einstellungen eine Atmosphäre zu erfassen, die dem flüchtigen Besucher einer Textilreinigung fast immer verborgen bleibt. Mit den Bildern wird eine erstaunliche Nähe zu den beiden Protagonisten und ein positiver Rückblick auf zwanzig Jahre Arbeit erzeugt. Durch den hervorragenden Schnitt wird eine Spannung gehalten, die den Film zu keiner Sekunde langweilig macht. Eine weitere Stärke des Films ist es, ohne großen technischen Aufwand und Wechsel der Drehorte ein Lebensgefühl eines Stadtteils zu vermitteln.“

Der Preis der Kinderjury,
dotiert mit 2.500 EUR,
für einen Kinderfilm (bis 12 Jahren) geht an:
„Rotznasen / Nasty Brats / Møgunger“ von Giacomo Campeotto.
Begründung der Jury: „Wir, die Kinderjury, haben insgesamt sechs nominierte Filme angeguckt: „Wasserbombe für den fetten Kater“, „Rotznasen“, „Der Fakir“, „Die Farbe der Milch“, „Die Olsenbande Junior rockt“ und „Der kleine graue Traktor“. Freitag war unser anstrengendster Tag, denn wir mussten von früh bis spät Filme angucken, aber trotzdem hat es uns sehr viel Spaß gemacht. Jeden der Filme haben wir danach einzeln besprochen und ausgewertet. Einige Filme waren nicht altersentsprechend - da zu jung, da zu alt. So kamen zwei Filme in die engere Auswahl. Ganz knapp verloren hat „Die Olsenbande Junior rockt“ von Arne Lindtner Næss. Besonders gut an diesem Film hat uns gefallen, dass viel Musik gespielt wurde, es spannend war und dass das Ende echt explosiv war. Unser Gewinnerfilm ist lustig, spannend, aktuell, gruselig und hat dennoch ein gutes Ende. Giacomo Campeottos „Rotznasen“. Herzlichen Glückwunsch!“

Der ComLine-Preis
für den besten Kurzfilm im Filmforum Schleswig-Holstein geht an:
„Norden / North“ von Britt Dunse.
Begründung der Jury: „„Norden“ verbindet viele Kunstformen: die Poesie der Sprache, Formgebung mit Papier, Wechseln zwischen 2D und 3D, Animation aus dem Computer, seine Darsteller. Kontinuierlich wechseln die Perspektiven. Aber der Film schafft es, all das in einen gemeinsamen leichten, lebendigen Rhythmus zu bringen.“

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Groteske von Sein und Schein

„Illusive Tracks / Skenbart“ (S 2003, Peter Dalle)

„Nichts ist notwendigerweise das, was es zu sein scheint“, schrieb der deutsche Sprachphilosoph Ludwig Wittgenstein. Der schwedische Schriftsteller Gunnar Wern ist Wittgenstein-Fan und macht sich Ende 1945 mit dem Zug auf nach Berlin, um dort beim Wiederaufbau zu helfen. Doch nicht in Berlin, sondern schon im Zug erwarten ihn Katastrophen und deren Vor- und Abbilder. Da sind der welt- und liebesschmerzende Schwule, der Arzt und seine Geliebte, die den perfekten Tablettenmord an seiner Frau planen - und vergeigen, baltische Flüchtlinge auf dem Weg vom Nirgendwo ins Nirgendwo, ein pedantischer Schaffner und ein verwundeter Soldat, der bei jeder slapstickhaft ungeschickten Begegnung mit Gunnar noch eine Versehrung hinzubekommt.

Am Sinn des Lebens Versehrte sind sie alle samt, die in der „Stunde Null“ nach Berlin reisen. Und so kommt auch fast keiner heil an. In einer Groteske zwischen Chaplin-Slapstick, Film Noir und Remineszenz an Jacques Tourneurs „Berlin Express“ lässt Peter Dalle die Puppen tanzen an den verwirrten und sich immer mehr verwirrenden Fäden des Daseins. Wo das Sein so brüchig und zwischen den Welten ist, regiert der Schein, manchmal nur schön, meist aber schrecklich. Dalle lässt keine abstruse Wendung aus, um die so oder so Versehrten in noch eine weitere der selbst aufgestellten Fallen tappen zu lassen. Der brachiale Witz, die Anleihen bei Splatter- und Horror-Movie wirken dabei bisweilen allzu pubertär verspielt. Aber sie zeigen in allem Komödiantischen doch, dass der Sinn des Daseins, wenn nicht nur Schein, dann doch Irrsinn ist.

Wo Wittgenstein das Problem des Scheins im Sein auf aphoristische Punkte bringt, setzt der Film seine Sätze fort, schreibt sie hinein in die Groteske und ist damit im besten Sinne philosophisch. Und ein Porträt einer Epoche, die wie am Ende der mörderische Arzt aus dem Zug und dem Leben fallen muss, um in der Welt des Films, dem Schein vom Sein an sich, doch noch zu sich zu kommen.

So viel Scheinen im Sein konnten sich bei den Nordischen Filmtagen weder das Publikum, noch die Jury entziehen. „Illusive Tracks“ gewann sowohl den NDR-Förderpreis als auch den Publikumspreis der „Lübecker Nachrichten“. (jm)

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Anatomie eines Schmerzes

„Lasset die Kinder / Aftermath / Lad de små børn“ (DK 2004, Paprika Steen)

Wie eine Fortsetzung von „Open Hearts“ (DK 2002, Susanne Bier) scheint das Regiedebüt der dänischen Schauspielerin Paprika Steen. Ein Autounfall zerstört in „Open Hearts“ das Leben zweier Familien, in „Lasset die Kinder“ ist es der Schmerz über den Tod der verunfallten Tochter, der eine Ehe ins Wanken bringt.

Schmerz ist bohrend, er schafft Löcher im Dasein. Die Sozialarbeiterin Britt (Sofie Gråbøl) und ihr Mann, der Architekt Claes (Mikael Brikkjær), versuchen nach dem Tod ihrer Tochter diese zu stopfen, indem sie ganz normal weiterleben. Doch die unbewältigte Trauer mischt sich zunehmend in ihren Alltag - bei der Arbeit wie in der Beziehung zu Freunden. Britt steigert sich in die anfangs rein berufliche Beziehung zu einer von ihr betreuten drogensüchtigen Mutter und deren Kind. Das Kind wird ihr ein und alles, Ersatz für die verlorene Tochter, was ihr schließlich die weitere Ausübung ihrer Betreuertätigkeit unmöglich macht. Claes zieht sich immer mehr aus der Ehe mit Britt zurück und stellt der Verursacherin des Unfalls, einer alkoholabhängigen und vereinsamten Wohnungsmaklerin, in einer verhängnisvollen amour fou nach.

In eindrucksvollen Bildern schildert Paprika Steen den allmählichen, aber unaufhaltsamen Zerfallsprozess, den der Schmerz in ihren Protagonisten anrichtet. Die Kamera zoomt auf eine Ansammlung von Fernsehern mit Testbild in einem nächtlich beleuchteten Schaufenster oder auf verlassene Schaukeln auf einem Kinderspielplatz. Noch eindrücklicher ist jedoch die Allmählichkeit, in der die Beziehungen in Einsamkeiten zerbröseln. Geradezu mit anatomischer Präzision zeigt der Plot die Unausweichlichkeit im Streben der Figuren nach einer nur scheinbaren Unterdrückung des Schmerzes in Illusionen. Liebe in ihren schrägen Facetten, zu einem anvertrauten aber fremden Kind bei Britt, zu der „Mörderin“ des eigenen Kindes bei Claes, kann keine Wunden heilen, ist vielmehr eindringlicher Ausdruck des Schmerzes, der Menschen zerfrisst wie ein Geschwür.

Paprika Steens ebenso verstörender wie die schmerzvollen Seelenzustände treffend bebildernder Film gewann bei den Nordischen Filmtagen den Baltischen Filmpreis. (gls)

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Innenschau der draußen Gebliebenen

„Jarmark Europa“ (D 2003, Minze Tummescheit)

Der Kalte Krieg ist überwunden und gerade deshalb befinden wir uns in einer Nachkriegszeit mit all ihren Verwerfungen. Und mit ihren wenn nicht schwarzen, so doch grauen Märkten. Der „Jarmark Europa“ im Warschauer Stadion „Dziesieciolecia“ ist so ein Basar, wo man sowohl die Kriegsgewinnler als auch die nach ein paar Brotkrumen vom großen Kuchen des europäischen Marktes greifenden Draußengebliebenen jenseits der neuen EU-Außengrenze trifft. Letzteren widmet sich Minze Tummescheits Dokumentarfilm, namentlich zwei Frauen aus dem weißrussischen Penza, die einmal pro Woche die fast 2.000 Bahnkilometer nach Warschau zurücklegen, um auf dem „Jarmark Europa“ ihre Waren feilzubieten und sich so eine mühsame Existenz zu sichern.

Die ehemalige Chefärztin Kaleria, die einst in Sibirien gearbeitet hat und nun von einer kargen Frührente nicht leben kann, verkauft gebrauchte Uhren und allerlei Krimskrams. Swetlana handelt mit Büchern und CDs. Beide gehören sie zu den „Weberschiffchen“ genannten Frauen aus Weißrussland. Wie das Schiffchen auf dem Webstuhl reisen sie ruhelos hin und her, in der Hoffnung, von der europäischen „Wiedervereinigung“ wenn nicht profitieren, so doch in ihr überleben zu können.

Behutsam nähert sich Minze Tummescheit mit der Kamera den beiden Frauen, baut ein Vertrauensverhältnis auf, in dem sie anfangen zu erzählen und damit, so Tummescheit im Off-Kommentar, „die eigentliche Regie übernehmen“. Immer wieder reflektiert die Filmemacherin im Film das Filmemachen und hinterfragt ihre Funktion als Dokumentaristin damit nicht nur implizit, sondern explizit: „Wenn eine Person in die Kamera schaut, hat man den Eindruck, das ist die Wirklichkeit. Aber das ist nicht die Wirklichkeit, sondern nur ein Film.“ Noch offensichtlicher wird der Filmemacherin und damit uns ihr - bei aller Suche nach größtmöglicher Nähe zu ihren Protagonisten - „bloß“ dokumentarisches Unternehmen, wenn sie sinniert: „Eine Kopie dieses Films kostet 3.000 Euro. Dafür muss Kaleria drei Jahre arbeiten und 120.000 Kilometer fahren.“

Nicht zuletzt durch solche eindringlichen Vergleiche entsteht ein Porträt zweier Frauen, mit deren Dasein sich die Filmemacherin für die Zeit des Filmes eng verbindet und nur so der Wirklichkeit nahe kommt. Die Wirklichkeit wirklich zu zeigen ist auch dem Dokumentarfilm nicht von vornherein gegeben. Wirklichkeit muss errungen werden, auf den Jahrmärkten eines noch jung vereinten Europas ebenso wie hinter der Kamera. Minze Tummescheit gibt von beidem beredtes Zeugnis, indem sie nicht nur von draußen in das Innere ihrer Protagonisten schaut, sondern auch umgekehrt mit innigem Kamerablick auf die, die ein nur halbherziger europäischer Vereinigungsprozess für gewöhnlich draußen lässt. (jm)

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Populärkultur für jung und alt

„Sergeant Pepper“ (D 2004, Sandra Nettelbeck)

Den Stoff für „Sergeant Pepper“ hat sich Regisseurin Sandra Nettelbeck während der Post Production zu ihrem Erfolgsfilm „Bella Martha“ einfallen lassen. Für sie war es ein „Comic Relief“ nach und während der Anstrengungen der vorangegangenen Produktion. Gut drei Jahre später kam sie nun mit ihrer Nichte auf dem Arm und in Begleitung der beiden hervorragenden Kinder-Hauptdarsteller Neal Lennart Thomas und Carolyn Prein sowie Darsteller Oliver Broumis zur Welturaufführung der deutsch-englisch-italienischen Koproduktion nach Lübeck.

„Ja, denn, ihr Drehbuch ist so schön undeutsch“ antwortetet Broumis auf die Frage, ob es den „erwachsenen“ Schauspielern tatsächlich soviel Spaß gemacht habe, wie es auf der Leinwand den Anschein hat. Das kommt sicher nicht von ungefähr, Sandra Nettelbeck hat ihre Filmausbildung an der San Francisco State University erfahren. Nach redaktioneller Arbeit für Spiegel TV und das Kinomagazin Premiere folgten zwei Fernsehproduktionen und dann der erfolgreiche Einstieg ins Kino mit „Bella Martha“.

Die kindgerecht überschaubare Geschichte dreht sich um den sechsjährigen Felix, der seinen Eltern Sorgen bereitet, weil er sich lieber mit Stofftieren als mit Spielkameraden unterhält und sich nur im Tigerkostüm wohlfühlt. Als Felix einen herrenlosen Hund findet, nimmt die Dramatik ihren Lauf. Denn Sergeant Pepper, so der Name des Hundes, erzählt Felix, dass ihm Herrchen seine Millionen vermacht hat und er nun auf der Flucht vor der raffgierigen und enterbten Tochter (Klasse als skrupellose Erbschleicherin: Barbara Auer) und ihrem im Kern doch guten Bruder (Oliver Broumis) sei. Bis zum Happy End im Erbschloss müssen Felix und seine Schwester Felicia eine Reihe Abenteuer bestehen, doch natürlich überlisten sie alle Erwachsenen, retten Sergeant Pepper und lösen auch noch die elterlichen Wohnungssorgen.

Zitate aus der internationalen Populärkultur ziehen sich auf allen filmischen Ebenen durch die ganze Geschichte. Die High-Tech-Küche im elterlichen Heim und die väterlichen Bastelarbeiten in der Garage erinnern stark an Nick Parks „Wallace & Gromit“-Szenarios und so wundert es nicht, wenn Felix’ Vater wie eine Verschmelzung von Wallace und Bob The Builder daherkommt. Felix selbst trägt nur Tigerkostüm und ist damit „Calvin und Hobbs“ in Personalunion, eine nette Idee für die Figur. Bei manchen Einstellungen habe wohl der Comic aufgeschlagen neben der Kamera gelegen, so ein Zuschauer ohne Vorwurf. Nettelbeck bestätigt die Nähe der Figur zum Comic, ist selbst Waterston-Fan, der Film auch eine Hommage an ihn, mit entsprechender Widmung. Sie würde sich freuen, wenn der zurückgezogen lebende Autor und Zeichner vom Film erfahren würde.

Die Zitate und Reminiszenzen aus der Populärkultur zu finden trägt deutlich zum Vergnügen für den erwachsenen Zuschauer bei: von „Mutters“ Stimme aus Alien über Charly Chaplins „Gabel auf Brötchen“-Konstruktion bis hin zu Barbara Auers Reinkarnation als Rosa Krebb, der giftigen Spionin aus „Liebesgrüße aus Moskau“, macht es Spaß, die versteckten Ostereier zu finden und die Cameos von prominenten Schauspielern zu spotten. Die Kinder im Publikum zieht der Film bis zum Ende mit, denn er hat Tempo und kindgerechte Action. Sie bedanken sich bei der Regisseurin und ihren Darstellern mit lautem Applaus.

Kleine Logiklöcher fallen nicht wirklich ins Gewicht, denn Sandra Nettelbeck hat eine stimmige, bunte Welt geschaffen, in der zwar alles möglich ist, aber zum Schluss das Gute siegt. Allerdings steckt Felix am Ende immer noch im Tigerkostüm und hört als einziger Sergeant Pepper sprechen. „Er hat halt eine lebhafte Fantasie, warum sollen wir sie ihm austreiben?“ fragt sich Felix’ Vater und damit die Regisseurin uns: vielleicht müssen wir Erwachsenen nur unsere Fantasie neu entdecken? (dakro)

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Porträt eines naturbewegten Malers

„Æ Smutsten - Ringe im Wasser” (DK/D 2004, Maiken Dethlefsen,
Thomas M. Lampe)

„Smutsten” ist das dänische Wort für einen flachen Wurfstein, der über die Wasseroberfläche hüpft und konzentrische Wellen hinterlässt, die sich ausbreiten und miteinander verschränken. Dies ist das Titel gebende Bild, das die aus Nordschleswig stammenden Filmemacher Maiken Dethlefsen und Thomas M. Lampe für ihren Dokumentarfilm über den Maler Nikolaus „Niko” Wöhlk (1887-1950) gewählt haben, um dessen Leben und Wirken zu umschreiben. Der Film wird hauptsächlich aus der Erinnerungsperspektive der „old boys” erzählt, der alten Herren, die in den 20er Jahren als Jungen der Wandervogel-Bewegung in Apenrade angehörten, wo Niko Wöhlk als Sport- und Zeichenlehrer tätig war.

Der Norden der seit 1866 preußischen Provinz Schleswig-Holstein, war 1920 nach einer Volksabstimmung im Rahmen des Versailler Vertrages an Dänemark angegliedert worden. Die Deutschen in diesem Landesteil waren nun zur Minderheit geworden, was ihr ohnehin ausgeprägtes Nationalbewusstsein weiter förderte. Der 1919 aus Husum zugereiste Nikolaus Wöhlk wurde zu einer kulturellen Identifikationsfigur dieser Bevölkerungsgruppe, weil er sich künstlerisch mit den menschlichen und landschaftlichen Eigenarten dieser Region auseinandersetzte und als Lehrer eine Leitfigur für die Jugend wurde.

In seinem Nonkonformismus und seiner Liebe zur Natur wurde er Vorbild für die Jungen vom Apenrader Wandervogel, einer der zahlreichen Lebensreformbewegungen der Jahrhundertwende, die nach den Erfahrungen von Industrialisierung und Weltkrieg ein neues, Natur verbundenes Menschsein anstrebten und das Gemeinschaftserlebnis beim Wandern und Singen suchten.

In seinen Gemälden der 20er Jahre, die farblich an den Expressionismus Emil Noldes erinnern und deren Figuren an die hageren Gestalten Egon Schieles angelehnt scheinen, kleidete Niko Wöhlk die Thematik der männlichen Gefolgschaft und Freundschaft, ähnlich wie Nolde, in religiöse Sujets. Die Bilder tragen Titel wie „Jesus und Johannes”, „Gethsemane” oder „Der Menschensohn”.

Interessant sind vor allem die Bruchstellen im Persönlichkeitsbild der Figur Niko Wöhlk, die der Film eher am Rand erwähnt. So musste er, der sich offensichtlich in seinen nationalen Wertvorstellungen als traditionell „deutscher” Künstler fühlte, entsetzt feststellen, dass eins seiner Aquarelle 1937 in der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst” präsentiert wurde. Auch seine körperbetonte Naturverbundenheit, entsprang zu einem großen Teil spätromantischen Vorstellungen, die ihn nicht davon abhielten, sich während der Arbeit - trotz Herzfehler - nur von Kaffee und Zigaretten zu ernähren.

Formal gibt sich der 53-minütige Dokumentarfilm recht schlicht. Er enthält sich eines gesprochenen Kommentars und füllt den Raum zwischen den (nostalgisch sepia gefärbten) „talking heads” mit kleinen Reinactment-Szenen und Landschaftsbildern von heute.

Er trägt dazu bei, ein wenig bekanntes Kapitel in der deutsch-dänischen Regionalgeschichte zu erhellen und gibt gleichzeitig Einblicke in eine Zeit, die in ihrer romantischen Sehnsucht nach Erneuerung, nationaler Identität und geistigen Leitbildern offen war für viele neue Lebensentwürfe, aber auch anfällig für die Verlockungen des Faschismus. (Lorenz Müller)

„Æ Smutsten - Ringe im Wasser”, DK/D 2004, 53 min; Buch, Regie, Produktion: Maiken Dethlefsen, Thomas M. Lampe; Kamera: Torben K. Madsen, Allan J. Nielsen; Schnitt: Allan J. Nielsen. Gefördert von Kultureller Filmförderung Schleswig-Holstein, Bund Deutscher Nordschleswiger, Danske Videoværksted.

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Vom Unterschied der Kulturen

„Chikwati - Hochzeit auf afrikanisch“ (D 2003, Frank-Peter Lehman)

Ein Berliner heiratet seine afrikanische Freundin in ihrem Heimatdorf in Sambia. Kameramann Frank-Peter Lehmann möchte beiden ein paar bewegte Bilder von dieser Feier als Hochzeitsgeschenk bescheren. Ergebnis ist der 53-minütige Film „Chikwati - Hochzeit auf afrikanisch“, der dem deutschen Zuschauer sehr unterhaltsam und kurzweilig die Hochzeit und vor allen Dingen der Vorbereitungen darauf zeigt. Dabei kann man viel über sambische Sitten und Gebräuche erfahren und so auch über die kulturellen und sozialen Unterschiede zwischen Afrika und der Ersten Welt. Dass dies mit einer Leichtigkeit und Fröhlichkeit daherkommt, die einen beschwingt, ist wohl nicht nur das Verdienst von Frank-Peter Lehmann - hier Autor, Regisseur, Kameramann und Cutter in einer Person -, sondern auch der afrikanischen Lebensfreude zu danken, die sich sichtlich auch auf alle deutschen Gäste bei dieser Feierlichkeit übertragen hat.

Die Hauptrolle bei allem, auch im Vorfeld der Hochzeit, spielt die Braut und mit ihr die anderen Frauen aus Familie und Freundeskreis. Ein Fingerzeig darauf, dass die Frauen die Hauptstütze der afrikanischen Gesellschaft sind.

Zu Beginn weist eine „Matrone“ die Braut Lunia in einem zweiwöchigen „Crash-Kurs“ ein, wie man Mann und Ehe pflegen sollte, damit später alles gut und glücklich verläuft. Lunia berichtet von ihrer anfänglichen Skepsis als europäisierter Frau diesem Brauch gegenüber, die später vollem Einverständnis mit dieser Tradition gewichen sei, so dass sie diese Schule für die Ehe jeder Frau empfehlen würde. Ein weiteres wichtiges Ereignis im Vorfeld der Trauung ist die traditionelle „Kitchenparty“ für die Braut, eine Woche vor der Hochzeit mit 300 weiblichen Gästen; Männer sind nicht zugelassen (für den Kameramann wurde eine Ausnahme gemacht). Ein Komitee dafür wacht über Bewirtung und zeremoniellen Ablauf. Der Bräutigam gibt mit seinen Freunden ein kurzes Gastspiel auf dieser Party. Er muss zu Trommelklang auf die verhüllte Braut zutanzen, sie enthüllen und küssen. Dabei scheint die gesamte afrikanische Frauenwelt der Party äußerst amüsiert gewesen zu sein über seine leicht unbeholfene Art zu tanzen. Auch die Männer haben später eine Junggesellenparty. Doch sie scheint nebensächlich zu sein und wirkt im Vergleich zu dem vorher Gesehen einfach langweilig.

Der Film zeigt die Vorbereitungen im 95 Seelen zählenden Dorf, in dem Lunias Eltern eine Farm betreiben, und wirft so relativ unbefangen auch einen Blick auf das Leben dieses kleinen Ortes. Hier in der Provinz, weit ab selbst von Sambias Hauptstadt, ist die Heirat mit einem Europäer natürlich das Ereignis des Jahres, zu dem später etliche hundert Gäste und über 1.000 Zaungäste zusammenströmen werden. Wieder sieht Mann vor allen Dingen Frauen organisieren und arbeiten. Die übernehmen den aktiveren Part im Leben. Die Männer scheinen sich eher im Nichtstun zu gefallen und im Kommentieren der Geschehnisse. Ein Besuch in der bescheidenen Dorfschule, die Befragung der Kinder und später der Frauen im Dorf gibt versteckt bzw. indirekt Hinweise über die ökonomische Situation vor Ort und den Traum alldem durch eine Heirat mit einem „reichen“ Deutschen zu entkommen.

Ein besonders schönes Element des Filmes ist der afrikanische Tanz, das Einüben afrikanischer Zeremonietänze auch für die deutschen Gäste, später auch die traditionellen Tänze während der Hochzeitsfeier mit Kostümen und Masken. Der Film schwingt dann in Musik und Rhythmus.

Natürlich halten standesamtliche und kirchliche Trauung sowie die Feier im Dorf noch etliche Schauwerte für den Zuschauer bereit. Die wichtigsten Teile des Filmes sind dann aber schon vorüber. Beobachtungen und Erläuterungen der Afrikaner im Vorfeld des Ereignisses bieten mehr und lassen den Zuschauer eine Ahnung davon bekommen, wie weit Afrika und Europa auch im Zusammenleben und -spiel der Geschlechter auseinander sind. (Helmut Schulzeck)

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Animationitis knetgegummit bis surreal

Ein Blick auf die Kurzfilmnacht des Filmforums Schleswig-Holstein

Bauklötze könnte man staunen, wenn Marc Hermann „Missouri - Let’s Get Married“ animiert. Zu den independent-rockigen Klängen des Songs der Hamburger Band, der von unerwiederter, aber umso heftiger umworbener Liebe erzählt, hat Hermann ein VIVA-taugliches Musikvideo am Computer erzeugt. Anders aber als bei seinem Animationsfilm „Kicker“, einer ironisch witzigen Schau auf den mikrokosmischen Fußballplatz eines Kickertisches, bleiben die Bilder bei „Missouri“ häufig in der Freude an den animatorischen Möglichkeiten stecken. Einzig das Bild am Ende, wo der Protagonist der Liebsten eine Kirche aus Bauklötzen als Liebesbeweis gebaut hat, kann wirklich überzeugen.

Auch bei „Marundes Landleben“, einer Knetgummi-Animation der bekannten Cartoons von Wolf Rüdiger Marunde, kommt die Schaufreude am Effekt vor der Geschichte. Amüsant, aber eben nicht mehr ist die trickreiche Umsetzung der Cartoons durch das Studio „TRIKK 17“, Sandra Schiessl, Björn Magsig und Sören Wendt. Und weil das so ist, gibt es auch schon Ausstrahlungstermine im NDR-Nachtprogramm.

Und nochmal Knetgummi in Bewegung, diesmal auf der „Werner“-Schiene. Wie Comiczeichner Brösls ur-Kieler Held sind auch die Helden in Jörg Weidners „Das Wurstpferd“ vor allem an Bier und anderen Prollitäten à la „Schade, dass man Bier nicht ficken kann“ interessiert. „Die Schäbigkeit und Trostlosigkeit der menschlichen Existenz“ solle das zeigen, verrät Jörg Weidner allen Ernstes im Gespräch nach dem Film. Dagegen setzt er die surrealen Traumwelten, durch die ein mit Würsten geflügeltes Pferd segelt, halb Engelsgestalt, halb niedliches Tierchen. An der Unverbundenheit dieser beiden Welten krankt auch der Film, indem er sie wenig nachvollziehbar zu verbinden sucht. Und wenn der Filmemacher dann auch noch seinen Weltschmerz an den „Billig-Bier trinkenden Pennern vor dem Penny-Markt“ zum Besten gibt, wird aus der Enttäuschung an der ins Leere laufenden, gleichwohl äußerst geschickt gemachten Animation eine kleine Wut über so viel Stamm- statt Schneidetisch-Ideologie.

Krude ist auch die Story, die hinter den im Playmobil-Outfit steckenden Figuren in Pierre Dietz’ „Snowball“ steckt. Zu den surrend gesummten Klängen des „Creole Love Calls“ von den Commedian Harmonists entfaltet sich die Geschichte eines Möchtegern-Stars, der seine Konkurrenten bei der „Casting-Show“ buchstäblich auszustechen sucht, nur schleppend und letztendlich rätselhaft. Was haben die Commedian Harmonists, was deren Lied, das Dietz zu dem Film anregte, mit dieser Handlung zu tun? Eine Schneeballeffekthascherei, die nicht so recht ins Rollen kommt.

„Eines der schlechtesten Kurzfilmprogramme seit Jahren“, war nach der Kurzfilmnacht aus dem Mund nicht nur eines Zuschauers als Resümee zu hören. Lag es an der technikverliebten aber nicht für Geschichten taugenden Animationitis? Ein gutes Tool macht noch keinen guten Film. Diesen Eindruck hat man zunächst auch bei Britt Dunses Origami-Animation „Norden“. Doch Dunse, die laut Gespräch nach dem Film auch keine Geschichte erzählen, sondern „Stimmungen bebildern“ will, verliert sich als einzige der in der Kurzfilmnacht gezeigten Animationisten nicht im technischen Detail. Das Surreale, das dem Medium Animationsfilm tendenziell innewohnt, ist bei ihr nicht nur Mittel, sondern auch Inhalt. Ein Paar schwebt technisch wie buchstäblich „freigestellt“ durch eine papierene Welt aus Origami-Figuren und collagierten Found-Footage-Fragmenten von Post-It’s und Konfetti. Ein Film, auf den man sich einlassen muss, der einen nicht anspringt, aber vielleicht gerade deshalb in seinen verseelten Bilderwelten nachwirkt. Der Jury war das den ComLine-Kurzfilmpreis wert.

Doch nicht nur computererzeugte Bilder gab es in der Kurzfilmnacht zu sehen. „The Day Winstonm Ngakambe Came to Kiel“ von Jasper Ahrens, „Lebensgeister“ von Jörn Staeger, das Doku-Porträt „Harry Piel - Der Entfesselte“ von Gerald Koll und der Festivalabräumer und erster „Animationsfilm ohne Animation“ „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann wurden schon an anderer Stelle in infomedia-sh.de besprochen und hier wiedergesehen. Bleibt zu berichten von einer kleinen 6-Minuten-Impression von Juha Daniel Hansen. „The House Where Nobody Lives“ ist ein eher fotografisches als filmisches Fundstück der Handkamera in der finnischen Provinz Karelien. Zwar verlassen zeigt sich die Ruine eines Hauses im Wald dennoch als belebt mit Fundstücken ihres ehemaligen Bewohners. Fotos zeigen ihn vor dem Haus, das jetzt dem Verfall entgegendämmert. Ein biografisch-archäologischer Ort, der sicher zu mehr als dieser Impression getaugt hätte, vielleicht zu Nachforschungen über die Geschichte seines ehemaligen Bewohners. So wirkt der Film eher wie eine Vorstudie, Materialsammlung für noch zu Drehendes. Film, gerade der Kurzfilm braucht eben Geschichten, nicht nur beschwenkte Stills und animierte Kunstwelten. (jm)

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Plädoyer für die jugendliche Revolte

„Terrorists - The Kids They Sentenced“ (S 2003, Stefan Jarl,
Lukas Moodysson)

Die Proteste gegen den Weltwirtschaftsgipfel 2001 im schwedischen Göteborg beantworteten die schwedischen Autoritäten mit beispielloser Härte. 700 Demonstranten wurde in einer Schule festgehalten, die ihnen von den örtlichen Behörden als Schlafplatz angeboten worden war. Deutsche Terroristen seien unter den Demonstranten, hieß es von offizieller Seite. Über 400 meist jugendliche Demonstranten wurden in Gewahrsam genommen, die Staatsanwaltschaft forderte in den folgenden Verfahren Haftstrafen bis zu 16 Jahren für einige der Angeklagten. Verhängt wurden 14 Haftstrafen zwischen 12 und 16 Monaten an Jugendliche zwischen 19 und 24 Jahren.

Die Filmemacher Lukas Moodysson („Raus aus Amal“, „Zusammen“) und Stefan Jarl fanden über ihre Stellungnahmen in der schwedischen Presse zueinander. Mit „Terrorists“ wollten sie die öffentliche Diskussion anregen. Doch schnell wurde ihnen klar, dass sie den Film ohne finanzielle Unterstützung würden realisieren müssen. Nach den ersten Aufführungen reagierte die Presse mit scharfer Kritik und bezeichnete die Filmemacher u.a. als schwedische Antwort auf Leni Riefenstahl.

Mit einer schnell montierten Sequenz lassen Moodysson und Jarl ihren Film beginnen. Bilder von blutigen Aufständen, startenden Düsenjets, Polizeigewalt, Tierversuchen, abgeholzten Regenwäldern und Großdemonstrationen gegen die USA und Weltwirtschaftsmächte prasseln auf den Zuschauer ein. Mit „The urge to revolt is one of the basic human emotions“ wird der französische Existenzialist und Moralist Camus zitiert. Die Filmemacher stellen ihr Plädoyer für einen toleranten Umgang mit den jugendlichen Aktivisten an den Anfang ihres Films.

„Mit dem Film wollten wir den so genannten Terroristen eine Stimme geben, sie ihre Geschichte erzählen lassen“, erklärt Jarl während seiner Masterclass auf den Nordischen Filmtagen. Die angeblich militanten Terroristen entpuppen sich vor der Kamera als politisch links-orientierte Jugendliche, denen knapp zwei Jahren später der Schock der Verhöre und Behandlung mit Psychopharmaka während des Polizeigewahrsam noch in den Knochen steckt. Sie äußern ihre Angst vor einem globalen, ungezügelten Kapitalismus, der es den Industrienationen erlaubt, in einem Land billig zu produzieren, um in einem anderen teuer zu verkaufen.

Moodysson und Jarl unterschneiden die Interviews nur selten mit Fernsehaufzeichnungen und Polizeifilmen. Sie räumen ihren Protagonisten ein Maximum an Redezeit ein. Aus 110 Stunden Material stellten sie die Meinungen, Befürchtungen, Zukunftspläne und -ängste der verurteilten Jugendlichen zusammen. Ein „Talking Heads“-Dokumentarfilm, sicher, aber konsequent in seiner Absicht, den Verfemten eine Stimme zu geben.

So bleibt die Sequenz am Ende des Films, in der Jarl einen seiner Protagonisten zum Haftantritt begleitet, die einzige für diesen Film gedrehte Nicht-Interview-Szene. Umso größer die Wirkung: Wie an Vaters Statt geht Jarl die letzten Schritte zur Haftanstalt mit, bevor er nicht mehr weiter darf. Das väterliche Verhältnis zu seinem Protagonisten wundert nicht, wenn man weiß, dass Jarls Sohn unter den 700 Demonstranten in der Göteborger Schule war. (dakro)

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zugeschaut - Festivals
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Hamburg-Premiere der Festival-Kurzfilmrolle „All’in’All“

Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V. lädt zur Hamburg-Premiere der neuen Kurzfilmrolle „All’in’All“, einer Kompilation der Festival-Highlights des 20. Internationalen Kurzfilmfestival Hamburg 2004, ein. Sie findet im Rahmen von „Film im Gespräch“, der Reihe der Filmförderung Hamburg und des Abaton-Kinos, statt am 22. November 2004, 20 Uhr im Abaton-Kino (Allendeplatz 3).

Astrid Kühl, Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur Hamburg, wird „All’in’All“ und die Arbeit der KFA vorstellen. Ebenfalls zu Gast: die Regisseure Ulrike Grote und Christoph Wermke, die ihre prämierten Filme „Himmelfahrt“ und „Abhaun!“ präsentieren - zwei der neun Highlights der neuen abendfüllenden Kurzfilmrolle, die ab 2. Dezember 2004 bundesweit in den Kinos läuft.

All’in’All – Festival-Highlights des 20. Internationalen
Kurzfilmfestival Hamburg 2004

Willkommen zum Kurzfilmfestival im Kino. Eine neue abendfüllende Kurzfilmrolle, zusammengestellt aus dem Besten der verschiedenen Wettbewerbe des diesjährigen Jubiläumsfestivals in Hamburg, bringt Festivalatmosphäre in die Kinosäle.

Neun Filme aus acht Ländern, darunter viele mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnete Produktionen, zeigen in einem Programm von knapp hundert Minuten die Vielfalt modernen Kurzfilmschaffens. Alle Filme der Rolle waren Wettbewerbsbeiträge des diesjährigen 20. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg. Sie erreichen in ihrem jeweiligen Genre ein sehr hohes Niveau - und wurden von den Jurys der verschiedenen Festivalwettbewerbe und vom Publikum zu Favoriten bzw. Preisträgern gekürt.

Im Programm findet sich u.a. der diesjährige Oscar-Gewinner in der Kategorie „Bester Animationsfilm“, „Harvie Krumpet“ von Adam Elliot aus Australien, und der Gewinner des Kurzfilmpreises im Panorama der Berlinale 2004, „Two Cars One Night“ des Neuseeländers Taika Waititi.

„All’in’All“ wird gleichermaßen die Freunde des Nervenkitzels, des Humors, der Spannung, der Experimentalkunst, der Absurdität und des Gefühlskinos erfreuen.

Die Filmtitel:

- „All in All“, Torbjørn Skårild, Norwegen 2003, 4’45 Min.
- „Two Cars One Night“, Taika Waititi, Neuseeland 2003, 11’12 Min.
- „Girl Power“, Per Carleson, Schweden 2004, 3’45 Min.
- „Himmelfahrt“, Ulrike Grote, Deutschland 2002, 13’17 Min.
- „Equestrian“, Michiel van Bakel, Niederlande 2003, 3’57 Min.
- „Wasp“, Andrea Arnold, England 2003, 24’30 Min.
- „The God“, Konstantin Bronzit, Russland 2003, 4’14 Min.
- „Abhaun!“, Christoph Wermke, Deutschland 2004, 9’30 Min.
- „Harvie Krumpet“, Adam Elliot, Australien 2003, 22’15 Min.

Gesamtlänge des Programms: 97 Minuten

Anmeldungen für die Gästeliste der Premiere, Verleih und Infos bei: KurzFilmVerleih Hamburg, Axel Behrens, Julia Arikas, Michael Schwarz, Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel.: 040-3910-6318, Fax: 040-3910-6320, verleih@shortfilm.com

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Janne Höltermanns Videoinstallation „Patios“ auf dem Baseler Filmfestival „Viper“

Auf dem Baseler Filmfestival „Viper“, das am 18.11.2004 beginnt, zeigt die Kieler Filmemacherin Janne Höltermann ihre Videoinstallation „Patios“ (Innenhöfe). Die Videos laufen vom 18. bis 21.11., jeweils von 11 bis 17 Uhr im Museum für Gegenwartskunst.

Die Videoinstallation besteht aus vier einzelnen Videos, die in Innenhöfen spanischer Wohnhäuser aufgenommen sind. Die an einer Angel befestigte Videokamera pendelt, steigt auf und ab, dreht sich mal schnell, mal langsam und dokumentiert so die visuellen Eindrücke und die Geräuschkulisse eines typischen spanischen Patios. Die Kamera erforscht den semiprivaten Raum zwischen Straße und Privatwohnungen. Manchmal gelingt es ihr, durch die Fenster in einzelne Zimmer der angrenzenden Häuser einzudringen und kurze, alltägliche Szenen zu beobachten, bis sie wieder in den Innenhof zurück schwingt.

„Patios“ (Innenhöfe), Videoinstallation, 11:42 Min., Madrid 2003

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20. Internationales Dokumentarfilmfestival München

Das 20. Internationale Dokumentarfilmfestival München findet statt vom 6. bis 14. Mai 2005. DOK.FEST München präsentiert herausragende künstlerische Dokumentarfilme aus aller Welt.

Anmeldeschluss: 10. Januar 2005. Teilnehmen können Produktionen, die nach dem 1. Januar 2004 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen finden sich auf www.dokfest-muenchen.de.

Das Programm besteht aus: Internationaler Wettbewerb, Internationales Programm, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern, Neue Filme aus Bayern, Retrospektive, Sonderprogramme.

Preise: Der Bayerische Rundfunk / Fernsehen, Film und Teleclub vergibt den DOKUMENTARFILMPREIS DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS (10.000 EUR), das Festival den Preis für DEN BESONDEREN DOKUMENTARFILM (2.500 EUR) und den Preis HORIZONTE (3.000 EUR). Der FilmFernsehFonds Bayern vergibt den FÖRDERPREIS DOKUMENTARFILM DES FILMFERNSEHFONDS BAYERN (5.000 EUR).

Infos unter: DOK.FEST - Internationales Dokumentarfilmfestival München, Landwehrstr. 79, 80336 München, Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

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Festivalkalender 2004/2005

Mannheim-Heidelberg: 11. bis 20. November 2004. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; dotierte Preise. Tel.: 0621-102943 oder 0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Wiesbaden: 12. bis 21. November 2004. Exground Filmfest. Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge, 35, 16 und 8 mm. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

München: 14. bis 20. November 2004. Int. Festival der Filmhochschulen. Wettbewerb (Sachpreise). Int. Münchner Filmwochen, Tel: 089-38190435, Fax: 089-38190461, www.filmfest-muenchen.de.

Lünen: 18. bis 21. November 2004. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Köln: 1. bis 5. Dezember. 7. Short Cuts Cologne. Tel.: 0221-222710-27, Fax: 0221-222710-99, scc@koelner-filmhaus.de, www.short-cuts-cologne.de.

Frankfurt/Main: 8. bis 18. Januar 2005. Int. Filmfest Frankfurt. Tel.: 069-61990388, Fax: 069-61990387, info@ifff.de, www.ifff.de.

Angers, Frankreich: 16. bis 25. Januar 2005. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Ende Okt. 2004. Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 17. bis 23. Januar 2005. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spielfilme und Dokumentarfilme mit spielfilm-ähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Experimentalfilme). Anm. bis 1. November 2004. Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Park City/Sundance, USA: 20. bis 30. Januar 2005. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-32834, 56, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Rotterdam, Holland: 21. Januar bis 1. Februar 2005. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Anm. für lange Spielfilme bis 1. November 2004. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: Ende Januar 2005. Int. Filmwochenende. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Mitte November 2004. Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 28. Januar bis 5. Februar 2005. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Anm. bis 15. Oktober 2004. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 28. Januar bis 7. Februar 2005. Göteborg Film Festival. Anm. bis 1. November 2004. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. 55. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Osnabrück: 20. bis 24. April 2005: European Media Art Festival. Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen der Narration und Dokumentation, Retrospektiven und Sonderprogramme. Anm. bis 15. Dezember 2004. Entry-Formulare und Infos unter www.emaf.de. Internationaler Experimentalfilm Workshop e.V., Lohstr. 45a, 49074 Osnabrück, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kurzfilmnacht der Kulturellen Filmförderung S.-H.
im Kieler CinemaxX

15 Jahre Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein: KN Movie Night am Freitag, 10.12.04, ab 20.00 Uhr im CinemaxX Kiel (Kartenreservierungen: 01805-24636299)

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein feiert ihr Fünfzehnjähriges und lädt aus diesem Anlass zu einem Kurzfilm-Progamm ein, das stellvertretend für die insgesamt 250 geförderten Projekte steht.

Wir bieten 10 spannende, unterhaltende und beeindruckende Beispiele aus einer Vielfalt an Themen, Inhalten und Filmformen der letzten Jahre. Die Reise geht von der Türkei nach Dänemark, von den nordfriesischen Halligen bis in die östlichen Landesteile. Wir treffen auf international ausgezeichnete Filmemacherinnen und Filmemacher, die zum Teil auch persönlich anwesend sein werden.

Wir sehen beispielhaft Ergebnisse einer kontinuierlichen Förderarbeit, und in „Getürkt“, einem der ältesten Filme im Programm, treffen wir Fatih Akin, den diesjährigen Träger des Deutschen Filmpreises in Gold und Gewinner des Goldenen Bären auf der Berlinale, wieder.

Wir wünschen Ihnen einen vergnüglichen Abend, durch den Sie der Schauspieler und Regisseur Janek Rieke führen wird, der auch in „Sherut Taxi“ zu bewundern ist. Wir bedanken uns beim CinemaxX und den Kieler Nachrichten für die Unterstützung.

Das Programm:

„Nie solo sein“, Jan Schomburg, 10 min, 2004
Max wacht auf, und die Welt läuft verkehrt herum, nur er nicht. Das bringt ihn in existenzielle Nöte. Aber ob vorwärts oder rückwärts gelesen, am Ende ist nur eines wichtig: „Nie solo sein”.

„Sherut Taxi“, Holger Borggrefe, 15 min, 1998
Martin, ein junger Deutscher, verpasst den Bus nach Jerusalem und bleibt ratlos zurück, bis die hübsche Israelin Gallia sich seiner annimmt und ihn zu einem Gemeinschaftstaxi überredet. Der zaghafte Flirt der beiden wird jedoch bald durch Gallias eifersüchtigen Ex-Freund gestört, der nicht begreifen kann, wieso Gallia, deren Großeltern den Holocaust erlebt haben, sich mit einem Deutschen abgibt.

„Mosquito“, Ute Storm, 3 min, 1999
Ein kleines Tier in gelben Gummistiefeln erlebt im Wald ungeheuerliche Dinge und macht schlapp. Doch erste Hilfe naht - in haarsträubender Pulp-Ficton-Manier.

„Der braune Faden“, Volker Ehlers, 13 min, 2000
Winter an der Westküste - Tobias hat Geburtstag. Er bekommt von seiner Mutter eine Pudelmütze. Auch für den Skin Haske ist es ein denkwürdiger Tag. Er macht Schluss mit seiner Clique, klaut seinen Leuten Geld und flüchtet.

„Fuck me? Fuck you!“, Stefan Brönneke, 7 min, 2004
Eine Frau und ein Mann in der menschenleeren Büroetage einer Marketingfirma. Das Verhältnis zwischen den beiden ist nicht ganz klar, aber wie auch immer es war: es ist vorbei. Er ist der Chef, und sie ist gefeuert. Das nimmt sie ihm krumm. Als ehemalige Mitarbeiterin seines Vertrauens hat sie Zugriff auf seine Konten und benutzt den Computer als Werkzeug ihrer Rache.

„Der Vogelforscher“, Kathrin Nowak, 18 min, 2000
Der menschenscheue Vogelforscher Knut hat sich auf eine kleine nordfriesische Insel zurückgezogen und schreibt Bücher über Vögel. Als die reisende Friseurin Minou wie ein „exotischer Vogel” in sein Leben flattert, wird sein ruhiges Leben gehörig durcheinander gewirbelt. Eine poetische, romantische und humorvolle Liebesgeschichte.

„Die Katze von Altona“, Wolfgang Dinslage, 30 min, 2002
Das Leben ist der reinste Horror für den sensiblen 17-jährigen Rudi Esser. Seit der frühesten Kindheit versucht sein Vater, alt gedienter Präsident des Kreisligisten Altona 03, aus ihm einen harten Fußballer und Weltklassetorwart zu formen. Mit mäßigem Erfolg. Rudi hat andere Interessen.

„Mr. Sun“, Teis Dyekjaer-Hansen, 9 min, 1996
Mr. Sun sitzt im Restaurant und isst Fisch. Doch das leckere Gericht hat einen Haken, an dem er sich bald wieder findet. Mit Vehemenz zieht es ihn nun zum Meer, wo der große Dosenöffner des Schicksals wartet.

„Staplerfahrer Klaus“, Stefan Prehn & Jörg Wagner, 6 min, 2001
Klaus ist frisch gebackener Besitzer eines Führerscheins für Gabelstapler. Sein erster Arbeitstag jedoch gerät ihm erst zur wahren Prüfung. Es geschehen grausige, aber lehrreiche Unfälle. Eine längst fällige Würdigung des berufsgenossenschaftlichen Arbeitssicherheitsfilms.

„Getürkt“, Fatih Akin, 12 min, 1997
Musa, ein junger Türke aus Hamburg, verbringt seine Ferien bei der Mutter am Schwarzen Meer. Tagsüber muss er Unkraut zupfen, abends geht’s ab auf die Piste. Doch in den angesagten Club kommt Musa ohne Frau nicht rein. Da hilft ihm Ilami, der ein einziges Problem hat: In der ganzen Stadt gibt es keinen Krümel Dope. Dumm, dass Musa mit seinen Vorräten angegeben hat.

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Perspektiven des kreativen Films:
Podiumsdiskussion zu 15 Jahren Kultureller Filmförderung S.-H.

Im Rahmen des 15-jährigen Jubiläums hat sich die Kulturelle Filmförderung S.-H. bisher verschiedenen Aspekten der Film- und Medienproduktion im Lande und darüber hinaus gewidmet. Zum Abschluss stehen nun noch zwei Veranstaltungen an: Zum einen wird am 10. Dezember um 20 Uhr im CinemaxX in Kiel in einer Kurzfilmnacht noch einmal Einblick in das vielfältige Kurzfilmschaffen der letzten Jahre gegeben, zum anderen wird die Podiumsdiskussion zu den „Perspektiven des kreativen Films” Fragen des künstlerischen Filmschaffens nachgehen.

Auf dem Podium:

- Prof. Hark Bohm, Leiter des Filmstudiums der Hamburg Media School
- Lars Büchel, Regisseur
- Hans W. Geißendörfer, Regisseur & Produzent
- Doris Heinze, Leiterin Abteilung Fernsehfilm NDR
- C. Cay Wesnigk, Freier Produzent & Regisseur
- Moderation: Bernd-Günther Nahm, Kulturelle Filmförderung S.-H.

Die Diskussion soll die Perspektiven des anspruchsvollen Films zwischen Einzelstück und Serie, zwischen Kino und Fernsehen aus der Erfahrungsvielfalt der Gäste beleuchten und hinterfragen und vielleicht auch mit mutigen Vorstellungen neuen Ansätzen den Weg aufzeigen.

Donnerstag, 2. Dezember 2004, 19 Uhr, Pumpe, Haßstr. 22, 24103 Kiel.

Bereits am Nachmittag besteht Gelegenheit in einer Preview den neuen Kinofilm „Schneeland” von Hans W. Geißendörfer vorab zu sehen.

Donnerstag, 2. Dezember 2004, 14 Uhr, Kommunales Kino in der Pumpe (geschlossene Veranstaltung, nur nach vorheriger Anmeldung bei der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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Filmbilder lesen gelernt

Mehr als 31.000 Schüler nutzten die 3. LERNORT KINO - Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein - Abschlussveranstaltung mit der „Filmtournee unterwegs“

Mit erneuten Zuwächsen bei den Zuschauerzahlen ging am 12.11.2004 die 3. LERNORT KINO Schul-Film-Woche Schleswig-Holstein zu Ende. Über 31.000 Schülerinnen und Schüler aus 440 Schulen im Lande nutzten das Angebot, das Klassenzimmer für einen Vormittag mit dem Kino zu tauschen, rund 9.000 mehr als im vergangenen Jahr. 42 Kinos in 36 schleswig-holsteinischen Städten zeigten in 326 Vorstellungen 41 Filme - von Literaturverfilmungen wie „Emil und die Detektive“ über geschichtsträchtige Filme wie „Troja“ oder „Das Wunder von Bern“ bis hin zu Filmen, die sich mit aktuellen sozialen und gesellschaftlichen Problemen beschäftigen, etwa die Doku-Satire „Super Size Me“ über die Auswüchse des Fast Food.

„Super Size Me“ war mit über 6.200 jungen Zuschauern auch der Publikumsmagnet der Schul-Film-Woche, gefolgt von „Das Wunder von Bern“ mit 4.100, „Der kleine Eisbär“ mit 2.900 und „Kick it like Beckham“ und „Das fliegende Klassenzimmer“ mit jeweils über 2.500 Zuschauern.

LERNORT KINO ist ein Projekt des Kölner Instituts für Kino und Filmkultur (IKF), das in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur (Schirmherrin: Ministerin Ute Erdsiek-Rave), der Landesmedienanstalt ULR, der Landes- und der Bundeszentrale für politische Bildung, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Filmförderungsanstalt, den Filmtheaterverbänden und dem Verleiherverband vom 08. - 12. November zum dritten Mal in Schleswig-Holstein durchgeführt wurde.

„Für uns war es selbstverständlich, uns an dem Projekt zu beteiligen“, sagte Dr. Rolf-Peter Carl, Abteilungsleiter für Kultur im Kultusministerium, anlässlich der Eröffnungsveranstaltung am 5.11.2004 im Kieler Komunalen Kino. Das Projekt biete den Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, „die wichtige Kulturtechnik des Verstehens von Filmen“ zu erlernen. Auch Gernot Schumann, Direktor der ULR, sah es als ein Verdienst des Projekts an, „Film als Leitmedium in den Unterricht zu tragen“ und „gute Unterhaltung und Bildung in einer Symbiose zu verbinden“.

Mit dem komplett in Schleswig-Holstein von Schleswig-Holsteinern produzierten Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“, einer Literaturverfilmung der etwas anderen Art von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann, zeigte die Schul-Film-Woche gleich zu Beginn „ein Stück quicklebendige schleswig-holsteinische Filmkultur“ (Schumann). Ebenso quicklebendig endet die Schul-Film-Woche mit einem „Nachspiel“: Am 17. November 2004, 10.45 Uhr zeigt das Kommunale Kino Lübeck in Zusammenarbeit mit der LAG Jugend & Film und der Kulturellen Filmförderung S.-H. schleswig-holsteinische Kurzfilme aus der „Filmtournee unterwegs“. Schülerinnen und Schüler können hier den Kurzfilm als nicht nur bewegtes, sondern auch bewegendes Medium kennen lernen und mit der Filmemacherin Sarah Rohloff diskutieren.

(nach einer Pressemitteilung des IKF-Landesbüros S.-H.)

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CineFest-Workshops der Hamburger Filmförderung

CineFest-Workshops präsentiert in Zusammenarbeit mit der FilmFörderung Hamburg folgende Workshops, die Cinegraph in Zusammenarbeit mit der FilmFörderung Hamburg veranstaltet. Alle Workshops finden im Hamburger Kommunalen Kino Metropolis statt und sind kostenlos - es bedarf keiner Anmeldung.

Dienstag, 16. November 2004, 14.00 - 16.00 Uhr
„Die Klassiker versilbern - Filmgeschichte auf DVD“
Deutsche Filmklassiker auf DVD in Deutschland und im Ausland: Wünsche, Probleme, Erfahrungen, Perspektiven. Gesprächsleitung: Martin Loiperdinger (Universität Trier). Teilnehmer u.a.: Robert Fischer (Journalist, München; Berater Criterion edition, New York), Günter Krenn (Filmarchiv Austria), Thomas Christensen (Det Danske Filminsitut).

Mittwoch, 17. November 2004, 14.30 - 16.00 Uhr
„Der Film geht online: Projekte, Perspektiven, Potentiale“ - Präsentation von filmportal.de
Was kann und muss eine Internetplattform für den deutschen Film leisten? Welche Chancen birgt die digitale Vernetzung von Datenbanken? Was sind die Anforderungen der Nutzer? Gesprächsteilnehmer sind Ralph Schwingel, Produzent von Fatih Akins „Gegen die Wand“ (Wüste Filmproduktion), Claudia Dillmann (Deutsches Filminstitut - DIF), Hans-Michael Bock (CineGraph) und Jürgen Keiper (Projektleiter von filmportal.de).

(nach einer Pressemitteilung der FilmFörderung Hamburg GmbH)

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Fortbestand des Berliner Filmkunsthauses Babylon akut gefährdet

Die Existenz des traditionsreichen Berliner Filmkunsthauses „Babylon“, unter anderem Spielort der Berlinale, ist in Folge von Kürzungen der staatlichen Zuwendungen akut gefährdet. Wir dokumentieren hier Schreiben, die gegen die geplanten Kürzungen opponieren.

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Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde, liebe Partner,

in zwei Gesprächen teilte uns die Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten, vertreten durch die Staatssekretärin Frau Dr. Barbara Kisseler bzw. den Kultursenator Herr Dr. Thomas Flierl, die Streichung der institutionellen Förderung des „Berliner Filmkunsthaus Babylon e.V.“ durch das Land Berlin zum 1. Januar 2005 mit. Aufgrund aufgelaufener Verbindlichkeiten stehen für den Kinobetrieb im „Babylon“ ab 1. Dezember 2004 keine finanziellen Mittel mehr zur Verfügung. Dem Berliner Filmkunsthaus Babylon e.V. als Betreiber des Babylon wurde von Seiten der Kulturverwaltung empfohlen, Insolvenz anzumelden. Damit steht die Schließung des Traditionshauses am Rosa-Luxemburg-Platz unmittelbar bevor.

Hintergrund dieser Entscheidung ist ein strukturelles Defizit im Haushalt des Kinos. Seit der Restaurierung des Kinos im Jahr 2001 muss die Zuwendung fast völlig zur Deckung der Miete und der Betriebskosten aufgewendet werden. Dieses strukturelle Defizit hat das Kino von Anfang an begleitet und ist den Verantwortlichen in der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheit seit langem bekannt. In den Rechnungsprüfungen der Senatsverwaltung wurde dem „Berliner Filmkunsthaus Babylon e.V.“ stets eine wirtschaftliche Geschäftsführung bescheinigt und auf die Unterfinanzierung des Hauses hingewiesen. Mit Projektmitteln und Kooperationen mit anderen Einrichtungen (Festivals, Kulturinstitute, Botschaften etc.) konnte das strukturelle Defizit in der Vergangenheit zwar nicht aufgefangen, jedoch abgemildert werden. Im vergangenen Jahr hatte auch der Kultursenator noch eine Möglichkeit zum Ausgleich des Fehlbetrages gefunden. Aufgrund der allgemein angespannten Haushaltslage in diesem Jahr existiert diese Möglichkeit nicht.

Kurz nach der Wende wurde dem Verein „Berliner Filmkunsthaus Babylon“ vom Senat das erste Fördergeld ausgezahlt. Bis dahin hatten lange und zähe Auseinandersetzungen stattgefunden, zunächst, um das „Babylon“ aus der Gesamtmasse der Ost-Berliner Kinos, die privatisiert werden sollten, herauszulösen, schließlich, um das Kino mit seiner besonderen Geschichte und Aura als „Kommunales Kino des Ostens“ - neben dem West-Berliner „Arsenal“ - zu etablieren. Dieser Kampf war erfolgreich, und der Erfolg war vor allem dem Engagement des Vereins und seinem damaligen Vorsitzenden Rolf Richter zu danken. Es folgten 14 Jahre erfolgreiche, beim Publikum, in der Fachöffentlichkeit und in der Presse hoch geschätzte, durch Preise gewürdigte Filmarbeit. In Kooperation mit dem Landesamt für Denkmalschutz, der Senatsverwaltung für Bau und Wohnungswesen, der Stiftung Deutsche Klassenlotterie und den Hauseigentümern wurde eine denkmalschutzgerechte Rekonstruktion des Gebäudeensembles nach Plänen von Hans Poelzig durchgeführt. Das „Babylon“ gilt als einzigartiges Symbol von „Filmkunst in Baukunst“. Damit und durch das ambitionierte Programm, das mit inzwischen weit über 100 regionalen, nationalen und internationalen Kooperationspartnern gestaltet wird, hat sich der „Berliner Filmkunsthaus Babylon e.V.“ einen Ruf erarbeitet, der weit über den Berliner Rahmen hinausgeht.

Nach Aussage von Herrn Dr. Flierl soll ein Interessenbekundungsverfahren eingeleitet werden, um einen Nachfolger als Betreiber des Kino „Babylon“ zu finden, der das Haus mit der zur Verfügung stehenden jährlichen Fördersumme von 320.700 EUR betreibt. Dies wird nicht gelingen. Um den Betrieb aufrecht erhalten zu können, müsste das Programm radikal kommerzialisiert werden, zumal die mit einem Betreiberwechsel und einer - wenn auch nur vorübergehenden - Schließung verbundene Verunsicherung der Kooperationspartner und Fördermittelgeber zu einem langfristigen Rückzug verschiedener Unterstützungsleistungen führen wird. Eine Spielplangestaltung, wie sie von einem kommunalen Kino gefordert wird und Voraussetzung für eine institutionelle Förderung ist - Vorführung von Filmklassikern, Stummfilmen mit Live-Musik, ständig wechselndes Programm, Diskussionen bzw. Einführungen von Filmemachern oder Filmwissenschaftlern etc. - ist damit genauso wenig durchführbar wie eine angemessene Betreuung der Filmfestivals - vom Internationalen Forum des Jungen Films über das Kurzfilmfestival „interfilm“ bis zur Filmreihe des Literaturfestivals - und ein repräsentativer Rahmen für die bilateralen Kooperationen, die wir im Zuge der Zusammenarbeit mit verschiedenen Botschaften und ausländischen Kulturinstituten eingegangen sind. Es ist zu befürchten, dass ein Betreiber, der sich auf eine Durchführung des Kinobetriebes zu diesen Konditionen einlässt, nach einem halben Jahr den Spielbetrieb einstellen muss. Ein Betreiberwechsel im „Babylon“ setzt zudem voraus, dass der Viermieter der Räume allen Plänen des Senats zustimmt. Nur der „Berliner Filmkunsthaus Babylon e.V.“ kann aufgrund des langfristigen Mietvertrags einen kontinuierlichen Spielbetrieb gewährleisten.

Wir fordern den Kultursenator daher auf, alle Möglichkeiten zu prüfen, um den Betrieb im „Berliner Filmkunsthaus Babylon“ aufrecht erhalten zu können. Das Schließen des Kinos bzw. der Veränderung seines Profils würde eine weitere Ausdünnung der kulturellen Kinoszene Berlins bedeuten. Wir dürfen eine solche kurzsichtige und kurzschlüssige Kulturpolitik des Landes Berlin nicht zulassen.

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde, liebe Partner, bitte helfen Sie dem Filmkunsthaus Babylon weiter zu bestehen und wenden Sie sich an den Chef der Senatskanzlei, Herrn André Schmitz, oder seinen persönlichen Referenten, Herrn Maximilian Mueller, Rotes Rathaus, Rathausstr. 15, 10178 Berlin: Tel: 030-9026-3100: e-mail: maximilian.muellner@skzl.verwalt-berlin.de, oder an den Senator für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Herrn Dr. Thomas Flierl, Brunnenstr. 188-190, 10119 Berlin: Tel: 030-90228205: e-mail: thomas.flierl@senwfk.verwalt-berlin.de.

Ihr Berliner Filmkunsthaus Babylon e.V.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Dr. Hans Hoch Stiftung und ULR stellen „Medienpreis Schleswig-Holstein“ vor

Ab sofort und noch bis zum 10.1.2005 läuft die Bewerbungsfrist für den „Medienpreis Schleswig-Holstein“, den die Dr. Hans Hoch Stiftung (HHS), Neumünster, und die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Kiel, im Februar 2005 erstmals verleihen. Im Wettbewerb werden in zwei Kategorien jeweils drei Preise vergeben:

- Der mit insgesamt 3.500 EUR dotierte „Dr. Hans Hoch - Preis für Medienkunst“ zeichnet gestalterisch herausragende Multimediakurzbeiträge aus.

- Der von der ULR vergebene und mit insgesamt 900 EUR dotierte „ULRich - Medienkunst Förderpreis“ prämiert Arbeiten des Nachwuchses im Bereich neuer Medien.

Ziel von HHS und ULR ist es, jungen Menschen einen Anreiz zu bieten, die neuen Medien als künstlerisches Ausdrucksmittel einzusetzen und kreativ zu nutzen. Unterstützt werden vor allem Talente, die in der Ausbildung, als Jobanfänger oder in der Schule qualitativ herausragende Produkte aus dem Multimediabereich entwickelt haben.

Teilnahmeberechtigt sind junge Medienschaffende bis zum Alter von 25 Jahren, die ihren Wohnsitz in Schleswig-Holstein haben. Eingereicht werden können Arbeiten aller Genres, die in kreativer Form digital bearbeitet wurden. Kurze Filme (Videoclips, Kurdokumentationen oder Trickfilme) können ebenso am Wettbewerb teilnehmen wie Medieninstallationen (gegenständliche, online oder offline) sowie Multimediaproduktionen (Flashanimationen, Webauftritte oder interaktive DVDs und CD-ROMs). Bei linearen Produktionen darf die Länge fünf Minuten nicht überschreiten, bei nicht linearen Produktionen beträgt der Höchstumfang 50 Seiten/Dateien. Die Bewerbungsfrist endet am 10.01.2005.

„Mit dem Medienpreis Schleswig-Holstein wollen wir gestalterisch herausragende Arbeiten prämieren“, erläuterte Günter Humpe-Waßmuth, Kulturdezernent der Stadt Neumünster. „In Neumünster gibt es mit der Walther-Lehmkuhl-Berufsschule, die Mediengestalter Digital/Print und Bild/Ton ausbildet, eine gute Grundlage für die Nachwuchsarbeit im professionellen Bereich. Auch der seit mehreren Jahren verliehene Hans-Hoch-Filmpreis belegt das Engagement der Stadt Neumünster in diesem Bereich“, so Humpe-Waßmuth weiter. Für den Direktor der ULR, Gernot Schumann, ist der Medienpreis Schleswig-Holstein eine neue attraktive Maßnahme zur Vermittlung von Medienkompetenz und zur Förderung des audiovisuellen Nachwuchses, bei denen sich die ULR seit Jahren erfolgreich engagiert: „Insbesondere der von der ULR betriebene Offene Kanal leistet seit Langem Vorbildliches bei der Medienkompetenzvermittlung. Viele junge Menschen machen dort ihre ersten Gehversuche im Umgang mit den audiovisuellen Medien und beweisen dabei nicht selten ein erstaunliches Talent. Schon seit Jahren prämieren wir mit unseren Video- und Audiopreisen herausragende Produktionen in den klassischen Medienbereichen Hörfunk und Fernsehen. Mit dem „ULRich-Medienkunst Förderpreis“ wollen wir jetzt auch im Bereich Multimedia den besonders talentierten Nachwuchs auszeichnen und fördern“.

Nähere Informationen über den Medienpreis Schleswig-Holstein und die Teilnahmebedingungen für den Wettbewerb sind ebenso wie das vollständige Anmeldeformular und die Bewerbungsunterlagen unter www.ulr.de oder www.hochstiftung.de verfügbar. Die Bewerbungsunterlagen sowie weitere schriftliche Informationen können zudem im Offenen Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel.: 0431-640040 oder unter info@okkiel.de angefordert werden.

Mit der Einführung des Medienpreises entfällt allerdings der Dr. Hans Hoch - Filmpreis. Unter www.hochstiftung.de heißt es dazu: „Der Kulturbeirat der Dr. Hans Hoch Stiftung hat ein seiner letzten Sitzung am 17.6.2004 beschlossen, den seit 1989 verliehenen Filmpreis nicht mehr zu verleihen und sich in Zukunft ausschließlich auf den in diesem Jahr erstmals verliehenen Medienpreis zu konzentrieren. Der Verzicht auf den Filmpreis und die Entscheidung zur Fortführung des Medienpreises fiel dem Beirat insofern nicht so schwer, als die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) beabsichtigt, ebenfalls einen Medienpreis zu vergeben. In Form einer Kooperation sollen beide Initiativen zum Medienpreis Schleswig-Holstein zusammengefasst werden.“

(nach verschiedenen Pressemitteilungen der Dr. Hans Hoch-Stiftung und der ULR)

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Blindspot Kurzfilmwettbewerb

„Dialog im Dunkeln - Verein zur Förderung der sozialen Kreativität e.V.” schreibt zum Winter 2004/2005 einen Kurzfilmwettbewerb aus: „Blindspot - Unsichtbares sichtbar machen”.

Gesucht werden Filme, die sich intensiv mit dem Thema „anders sehen” auseinander setzen. Die Themenvorgabe soll kreativ umgesetzt werden und neue Formen der Bildsprache anregen. Teilnehmen können alle Film- und Videoschaffenden, sowie Studenten der Fachbereiche Film, visuelle Kommunikation und neue Medien. Eine prominent besetzte Fachjury vergibt Preise im Gesamtwert von 4.500 Euro. Die Preisverleihung findet im Rahmen eines Filmfestivals am Sonntag, den 27. Februar 2005 in Hamburg statt. Es können Filme und Videos aller Genre mit einer maximalen Länge von 15 Minuten eingereicht werden.

Einsendeschluss ist der 15. Januar 2005.

Informationen unter: www.blindspot-im-dialog.de

Kontakt:
Blindspot Projektleitung
Tel.: 040-30963469
Fax: 040-30962464
info@dialog-im-dunkeln.de

„Dialog im Dunkeln - Verein zur Förderung der sozialen Kreativität e.V.” unterstützt Projekte, welche die gesellschaftliche Integration von Menschen mit Behinderung anstreben. Innovative Kulturprojekte wie die Ausstellung „Dialog im Dunkeln” sollen zur Verbesserung der Chancen behinderter Menschen auf dem Arbeitsmarkt beitragen. Sie sind Plattformen zur vorurteilsfreien Begegnung von behinderten und nicht behinderten Menschen.

(nach einer Pressemeldung des Vereins „Dialog im Dunkeln”)

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13. Videokunst Förderpreis Bremen - Preisträger 2004

Zum 13. Mal konnten MedienkünstlerInnen beim Filmbüro Bremen Projektkonzepte einreichen, deren Realisierung durch die Preisgelder finanziert wird. Teilnahmeberechtigt waren Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum und aus den Bremer / Bremerhavener Partnerstädten.

Die Fachjury - Ulrike Kremeier (plattform Berlin), Hermann Nöring (European Media Art Festival, Osnabrück) und Winfried Pauleit (Universität Bremen) - hat aus den über 100 Einsendungen drei Projekte ausgewählt, an die die mit insgesamt 7.000 Euro dotierten Preise vergeben wurden.

Den Förderpreis in Höhe von 1500 EUR erhalten die Bremer Christian Meyer und Werner Kuhrmann für ihr Projekt „four knocks“. Die Hauptauszeichnung wurde geteilt und an zwei Projekte vergeben: An Michaela Schweiger aus Berlin mit ihrem Konzept „City of tomorrow - revisited“ und an Katharina Matiasek aus Wien mit ihrem Konzept „Insel Play-Back“.

Weitere Infos unter www.filmbuero-bremen.de.

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„Nome Road System“ gewinnt den Deutschen Kurzfilmpreis

Der 26-minütige Dokumentarfilm „Nome Road System“ von Rainer Komers, mit Förderung durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und das Filmbüro NRW 2003 realisiert, gewinnt den Deutschen Kurzfilmpreis in der Sektion Dokumentarfilm. Der Kurzfilm, der im Frühjahr bereits den Dokumentarfilmpreis des Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide gewann und national wie international große Aufmerksamkeit erlangte, ist Teil der Trilogie „Erdbewegung”, die Komers in Deutschland, Indien und Alaska gefilmt hat.

Die Kulturelle Filmförderung S.-H. gratuliert Rainer Komers herzlich zu seinem Erfolg und freut sich mit ihm, dass seine langjährige engagierte Arbeit den verdienten Erfolg gefunden hat.

Aus der Begründung der Jury Deutscher Kurzfilmpreis (Animations- und Dokumentarfilm):

„„Nome Road System“ ist ein lyrischer Film über Goldgräber und Eskimos, Jäger, Fischer und wilde Tiere an der Küste und in der grenzenlosen, baumlosen Tundra. Ein Film über ruhige, wunderschöne, majestätische Landschaften und über eine nachvollziehbare, aber uns unbekannte Lebensphilosophie. Der Film porträtiert minutiös das Leben in einem uns fremden sozialen System durch eine starke visuelle Sprache und offenbart ungewöhnliche Ansichten.“

Weitere Informationen zum Deutschen Kurzfilmpreis, den Nominierten und Preisträgern in den anderen Sektion sind zu finden unter: www.deutscherkurzfilmpreis.de/index0.html.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Digitales Antennenfernsehen startete in Schleswig-Holstein

Ministerpräsidentin Heide Simonis hat den Start des digitalen Antennenfernsehen (DVB-T) in Schleswig-Holstein und Hamburg am 8.11.2004 als ein gutes Signal für Norddeutschland bewertet. „In Schleswig-Holstein wird DVB-T über die Dachantenne von Anfang an für mehr als 85 Prozent der Bevölkerung zu empfangen sein“, sagte Simonis auf der Auftaktveranstaltung des digitalen Antennenfernsehens in Hamburg. Dieser hohe Versorgungsgrad sei erfreulich und überdurchschnittlich gut. Jetzt komme es vor allem darauf an, die neue Technik zu etablieren. „Wir hoffen auf eine große Marktakzeptanz, die dann vielleicht auch die Flächendeckung mit dem digitalen Antennenfernsehen bringt“, so die Regierungschefin. Für sie liegen die Chancen vor allem darin, dass DVB-T mit einmaligen Kosten von knapp 100 Euro für einen Decoder und ohne weitere zusätzliche Kosten ein vielfältiges Fernsehprogramm und damit eine Erweiterung des Programmangebots in die Häuser bringe. Es liege im Interesse der Menschen, am Comeback des Antennenfernsehens zu arbeiten. Vor allem die Verbraucher würden vom Wettbewerb der verschiedenen Übertragungstechniken aus Kabel, Satellit und Antenne profitieren.

Erfreulich ist für die Ministerpräsidentin die gute Zusammenarbeit mit Hamburg bei der Vorbereitung des digitalen Antennenfernsehens. „Der Start von DVB-T in Schleswig-Holstein und Hamburg ist bis ins Detail gut vorbereitet. Die Zusammenarbeit aller norddeutschen Länder hat bewirkt, dass DVB-T heute in Hamburg und Schleswig-Holstein an den Start gehen kann“, so Simonis. Für das große Engagement bedankte sie sich beim DVB-T-Projektbüro, beim NDR und dem ZDF, bei den beteiligten Landesmedienanstalten und den privaten Fernsehanbietern.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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ULR begrüßt erfolgreichen Start des digitalen Antennenfernsehens in Schleswig-Holstein

Pünktlich und nach einer ersten vorläufigen Einschätzung reibungslos ist am 8.11.2004 das digitale Antennenfernsehen in Schleswig-Holstein in den Startregionen Kiel und Hamburg/Lübeck gestartet. Hierzu der Direktor der ULR, Gernot Schumann: „Nach dem erfolgreichen Start in die neue Ära des Antennenfernsehens wird es jetzt darauf ankommen, DVB-T in Schleswig-Holstein dauerhaft zu einem Erfolgsmodell zu machen.“ Angesichts des großen Interesses, das der neuen Technik im Vorfeld der Einführung von DVB-T im Land entgegen gebracht wurde, zeigte sich Schumann optimistisch: „Es hat sich gezeigt, dass die Menschen in Schleswig-Holstein DVB-T als Chance begreifen. Positiv wurde vor allem die Möglichkeit bewertet, mit geringem finanziellem Aufwand zu einer Programmvielfalt zu kommen, die es so via Antenne bisher nicht gegeben hat. Auf der großen Akzeptanz lässt sich aufbauen.“ Der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz, erklärte: „85 Prozent aller Schleswig-Holsteiner können von Anfang an über DVB-T bis zu 24 öffentlich-rechtliche und private Fernsehprogramme empfangen. Die öffentlich-rechtlichen Programme sind nahezu flächendeckend über DVB-T verfügbar. Das sind für ein Flächenland Spitzenwerte. Wir sind froh, dass wir die privaten Veranstalter entgegen ihrer ursprünglichen Zurückhaltung davon überzeugen konnten, sich mit DVB-T in Schleswig-Holstein, also außerhalb der klassischen Ballungsräume, zu engagieren. Ich danke allen, die uns dabei unterstützt haben.“

Mit dem Start von DVB-T sind seit dem 8.11. in der Startregion Kiel 20 Fernsehprogramme (8 private und 12 öffentlich-rechtliche, darunter ein MHP-Datendienst, voraussichtlich ab März 2005 kommen weitere 4 private Angebote hinzu) und in der Startregion Hamburg/Lübeck 24 Fernsehprogramme (12 private und 12 öffentlich-rechtliche Fernsehprogramme, darunter ein MHP-Datendienst) über Antenne zu empfangen. Im Raum Flensburg und an der Westküste sind zwölf öffentlich-rechtliche Fernsehprogramme, darunter ein MHP-Datendienst, über DVB-T verfügbar.

Für das Fernsehpublikum hat DVB-T viele Vorteile:

- DVB-T bietet mehr Programme und damit mehr Vielfalt im terrestrischen Fernsehen.

- DVB-T kann nicht nur stationär über die Dachantenne gesehen werden, sondern auch mit tragbaren Geräten (portabel) und mobil, z. B. im Auto.

- DVB-T erfordert anders als Kabel und Satellit im größten Teil des versorgten Gebiets nur einen geringen Installations- und Antennenaufwand. Teilweise reicht zum Empfang eine bleistiftgroße Stabantenne. Dies gilt auch für Zweit- und Drittgeräte.

- DVB-T verursacht mit Ausnahme des Erwerbs eines Dekoders pro Empfangsgerät (zur Zeit schon für weniger als 100 EUR im Angebot) keine zusätzlichen Kosten. Die Rundfunkgebühren sind allerdings weiter zu zahlen.

Umfassende Informationen zu DVB-T enthält die von der ULR herausgegebene Broschüre „Tolle Wellen“, die kostenlos bei der ULR (Fon 0431-97456-24 oder 0431-97456-0) angefordert werden kann und auch unter www.ulr.de verfügbar ist. Weitere Informationen zur Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein gibt es unter www.ulr.de und www.ueberallfernsehen.de.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Mediatage Nord 2004 vom 23. bis 26. November in Kiel

Vom 23. bis 26. November 2004 bieten die Mediatage Nord in Kiel Fachleuten und der interessierten Öffentlichkeit Gelegenheit, sich in 34 Veranstaltungen von schleswig-holsteinischen Akteuren in diesem Bereich in kompakter Form branchenübergreifend über IT, Multimedia und audiovisuelle Medien zu informieren. Einen Überblick über die vielfältigen Themen bietet das Programmheft, das jetzt erschienen ist.

Die von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel, der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) und der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH) koordinierten und organisierten Mediatage Nord, die in diesem Jahr bereits zum vierten Mal realisiert werden, sind nicht nur ein Informationsforum, sondern zugleich eine Kommunikationsplattform, auf der die Partner im Land ihre Kontakte branchenübergreifend weiter intensivieren, ein Netzwerk Media bilden und mit potenziellen Partnern aus anderen Bundesländern zunächst ins Gespräch und dann auch zu Kooperationen kommen können. Zudem sollen die Mediatage Nord Perspektiven aufzeigen, Impulse geben und zur Diskussion anregen, um insgesamt die Attraktivität des Medienstandorts Schleswig-Holstein auch im nationalen Wettbewerb weiter zu steigern.

Eröffnet werden die Mediatage Nord 2004 am 23. November unter dem Stichwort „IT und Medien - das neue Fernsehen als Chance für den Norden“. Nach einem Referat eines der Entwickler des digitalen Fernsehens in Deutschland, Prof. Dr. Reimers von der TU Braunschweig, erörtern namhafte Unternehmer und renommierte Fachleute Möglichkeiten, Perspektiven und Risiken des neuen Fernsehens.

Das Programmheft zu den Mediatagen Nord 2004 kann bei der IHK zu Kiel, der ULR oder der WTSH oder unter Tel. 0431-6400414 kostenlos angefordert werden und ist auch unter www.mediatage-nord.de verfügbar.

(nach einer gemeinsamen Pressemitteilung von IHK, ULR und WTSH)

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ULR fördert Multimedia Campus (MMC), International School of New Media (ISNM) und Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein mit 192.000 Euro

Mit insgesamt 192.000 Euro fördert die ULR zwei Projekte zur Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz in Schleswig-Holstein. Davon sind 80.000 Eurp bestimmt für ein gemeinsames Projekt des Multimedia Campus (MMC) in Kiel und der International School of New Media (ISNM) in Lübeck zum Thema „Medienproduktion für konvergente Medien“.

Die gemeinsame Förderung der beiden privaten Hochschulen erfolgt vor dem Hintergrund der Einführung des digitalen Antennenfernsehens (DVB-T) in Schleswig-Holstein. Das Projekt soll die Studierenden beider Institutionen in die Lage versetzen, sich den veränderten Anforderungen konvergenter Mediengestaltung und -produktion zu stellen. In dem geförderten Projekt selbst geht es u.a. um innovative Diensteangebote für die neue Übertragungstechnik und die Weiterentwicklung von DVB-T zu DVB-H, damit Fernsehen, Medien- und Datendienste breitbandig über sog. Handhelds, also etwa Handys und PDAs (Personal Digital Assistants), mobil empfangen werden können. Dazu der Vorsitzende des Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Das geförderte Projekt bringt den Standort Schleswig-Holstein voran und bewirkt einen Brückenschlag zwischen den beiden Multimediahochschulen unseres Landes.“

112.000 Euro erhält der Verein Kulturelle Filmförderung Schleswig -Holstein e.V. in Kiel, u.a. für die Filmprojektförderung, die Ausbildung junger Filmemacher sowie die nationale Vermarktung des kulturellen Films „Made in Schleswig-Holstein“. Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, freut sich, dass es der ULR auch in diesem Jahr möglich ist, die Kulturelle Filmförderung finanziell zu unterstützen, damit sie in ihrem Bereich zur Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz beitragen kann: „Die ULR hat damit der kürzlich in Kraft getretenen Änderung im Landesrundfunkgesetz in besonderem Maße Rechnung getragen.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR fördert die Vermittlung rundfunkorientierter Medienkompetenz mit 8.930 EUR

Nach einem Beschluss des ULR-Medienrats auf seiner jüngsten Sitzung unterstützt die ULR mit 8.930 EUR das Jugendfilmprojekt „Young (e)motion“ des Vereins Förderkreis Kommunales Kino Lübeck e. V. und fördert damit einmal mehr die Vermittlung rundfunkorientierter Medienkompetenz. Im Rahmen des Projekts werden im 14-tägigen Rhythmus ab März 2005 während der Kinospielzeit qualitativ hochwertige Filme für Kinder und Jugendliche im Alter von zwölf bis 18 Jahren gezeigt. Die Filme werden von der Jugendredaktion des OFFENEN KANAL LÜBECK moderiert und begleitet, um Kinder und Jugendliche zum bewussten Sehen anzuregen und ihnen adäquate Rezeptionshilfen zu geben. Brisante Filmthemen, wie etwa Drogen oder Kriminalität, werden zusätzlich durch Vertreter entsprechender Hilfseinrichtungen im Rahmen ihrer Präventionsarbeit begleitet. Das Projekt wird gezielt mit Schulen und Jugendeinrichtungen zusammen arbeiten und mit einem halbjährlich erscheinenden Programmheft speziell für Schulen und Jugendzentren Pädagoginnen und Pädagogen die Möglichkeit geben, die entsprechenden Filmthemen in ihren Unterricht zu integrieren.

Mit 4.000 EUR unterstützt die ULR die Akademie für Publizistik in Hamburg, eine der führenden Einrichtungen für die Aus- und Weiterbildung auch von Journalistinnen und Journalisten aus Schleswig-Holstein.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR-Medienrat fordert: „Gleiches Recht für alle!“

ULR-Medienratsvorsitzender bekräftigt Forderung nach gemeinsamer Aufsicht für öffentlich-rechtliche und private Rundfunkveranstalter; Warnung vor noch mehr Werbung und Qualitätsverlust im öffentlich-rechtlichen Programm

Der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz, hat seine Forderung nach einer gemeinsamen Aufsicht für öffentlich-rechtliche und private Veranstalter bekräftigt. In einer Diskussion zum Thema „’Sind die noch zu retten?’ - der öffentlich-rechtliche Rundfunk in der Krise“ beim 9. Mainzer Mediendisput erklärte Wienholtz, dass auch im dualen Rundfunksystem endlich gleiches Recht für alle gelten müsse. „Werbeverstöße im öffentlich-rechtlichen Programm dürfen nicht sanktionsfrei bleiben, während die Landesmedienanstalten die selben Verstöße bei der privaten Konkurrenz mit Abmahnungen und Bußgeldern ahnden. Und auch Gewaltdarstellungen zur besten Fernsehzeit sind unter Jugendschutzaspekten nicht deswegen harmloser, weil sie nicht im privaten, sondern im öffentlich-rechtlichen Fernsehen stattfinden. Nur durch eine gemeinsame unabhängige Aufsichtsinstanz lässt sich die gleiche Anwendung der Bestimmungen zur Werbung, zum Kinder- und Jugendschutz und zur Wahrung der Menschenwürde gewährleisten und lassen sich Ungleichbehandlungen privater und öffentlich-rechtlicher Veranstalter strukturell vermeiden“, so Wienholtz.

Wienholtz mahnte eine empörungsfreie Diskussion zu diesem Thema an. Dabei gehe es um die Frage, ob das duale System im 21. Jahrhundert noch immer nach der traditionellen Rechtsprechung des Bundesverfassungsgerichts und der ihm folgenden Gesetzgebung der vergangenen Jahrzehnte regulierbar sei. Nach seiner Auffassung haben die vielfältigen technischen und ökonomischen Veränderungen in der Rundfunklandschaft zu einem Verfassungswandel geführt, der zu einem Überdenken herkömmlicher Positionen geradezu herausfordert. Dazu einen konstruktiven Beitrag zu leisten, sei Aufgabe der Verantwortlichen in der Medienpolitik.

In der Diskussion betonte Wienholtz die Bedeutung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, der sich nach seiner Einschätzung weder finanziell noch programmlich in einer existentiellen Krise befindet. Mit Blick auf die aktuelle Diskussion um die Erhöhung der Rundfunkgebühren warnte Wienholtz die Programmverantwortlichen aber davor, die aus ihrer Sicht unzureichende Gebührenerhöhung durch noch mehr Werbung und Sponsoring im öffentlich-rechtlichen Programm zu kompensieren: „Solange der öffentlich-rechtliche Rundfunk gebührenfinanziert ist und ihm zusätzlich noch Einnahmen aus Werbung und Sponsoring zustehen, ist von ihm zu erwarten, dass er sich strikt an die Werbebestimmungen hält und in Zweifelsfällen eher auf Werbung und Sponsoring verzichtet.“

Nach Einschätzung von Wienholtz darf die Gebührenerhöhung auch nicht als Ausrede missbraucht werden, weitere Abstriche bei der Programmqualität zu machen. „Der öffentlich-rechtliche Rundfunk muss die Quote nicht zum Maß aller Dinge machen. Dennoch ist nicht zu übersehen, dass er immer häufiger dazu neigt, sich an die private Konkurrenz anzunähern, statt sich klar von ihr abzugrenzen. Da die Orientierung eher nach unten als nach oben erfolgt, kann dies auf Dauer der Programmqualität nicht zuträglich sein. Hier sind die Aufsichtsgremien der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten aufgefordert, um den öffentlich-rechtlichen Rundfunk am Ende nicht doch in eine Qualitätskrise geraten zu lassen,“ so Wienholtz.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Traum-Kino

Das Traum-Kino in der Kieler Traum GmbH zeigt im November und Dezember:

„Die fetten Jahre sind vorbei“
25.11. - 15.12. tägl. 20.00 + 22.15 Uhr
Infos zum Film unter: www.traumgmbh.de/die_fetten_jahre_sind_vorbei.htm.

Ab 9.12. zeigt das Traum-Kino als Kieler Erstaufführung den Dokumentarfilm „The Fog Of War“, ein kritischer Blick auf die US-amerikanische Außenpolitik der letzten Jahrzehnte, ausgezeichnet mit dem Oscar 2004: Bester Dokumentarfilm.
Infos zum Film unter: www.traumgmbh.de/the_fog_of_war.htm.

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Highlights im Hansa Filmpalast

17.11., 20.30 Uhr: Der Besondere Film: „Tödliche Romanze“, „Aufgeblättert“, „Fett“

Tödliche Roman(z)e (D 2003, 9 min)
40 Literaturverfilmungen in 9 Minuten von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann: In einem randvollen Bücherregal stehen die Druckerzeugnisse aller Epochen und Genres dicht nebeneinander. Jedes Buch hat sein eigenes Schicksal, seine eigene Geschichte, auch „Madame Bovary“. Als die enttäuschte Ehefrau den beengten Verhältnissen ihrer Zweisamkeit entflieht, lässt sie der Gatte „Felix Krull“ durch den schmuddeligen Detektiven „Mike Hammer“ überwachen, dessen Eselsohren besonders auffällig sind ...

Aufgeblättert (D 2004, 13 min)
Dokumentation über die Dreharbeiten zu „Tödliche Roman(z)e“ von Daniel Krönke

Fett (D 2004, 30 min)
Dokumentation über den deutschen Walfang von Karl Dahmen: Manchmal veranstalteten die Decksmannschaften einen regelrechten Wettkampf, wer einen Wal am Schnellsten zerlegen konnte. Weniger als eine Stunde dauerte es und ein fast 30 Meter langer Blauwal war in der Kocherei des Walfangmutterschiffes verschwunden. Der fast 92-jährige Sven Thienemann erinnert sich an die Fahrten deutscher Walfänger in der Zeit vor dem 2. Weltkrieg. Für den ehemaligen Kapitän mehr als ein Abenteuer und für den Zuschauer spannende erlebte Geschichte.

Die Regiesseure sind anwesend.

Außerdem im Filmpalast:

16.11., 20.30 Uhr: „Das Wunder von Bern“ (D 2003)
Richard Lubanski kehrt 1954 nach zehnjähriger Kriegsgefangenschaft als gebrochener Mann nach Essen zürück. Sein Sohn Matthias hat als Taschenträger und Glücksbringer von Helmut Rahn in dem Fussballidol längst einen Ersatzvater gefunden. Als Matthias zum WM-Finale nach Bern reisen will, stellt sich der Vater stur.

23.11., 20.30 Uhr: „I Am Sam“ (USA 2002)
Als alleinerziehender Vater einer Tochter hat es Sam Dawson nicht einfach, da ihm Psychiater den Verstand eines Siebenjährigen bescheinigen. Und doch gelingt es ihm, sie aufzuziehen - bis ein Gericht sie ihm an ihrem siebten Geburtstag wegnimmt. Verzweifelt wendet er sich an Staranwältin Rita.

30.11., 20.30 Uhr: „Master and Commander“ (USA 2003)
Spannendes, authentisch inszeniertes Seefahrer-Abenteuer um Capatain Aubrey (Russel Crow) und seine Crew, die im Britisch-Napoleonischen Krieg vor den Galapagos Inseln ein strategisch überlegenes Kriegsschiff der Franzosen aufbringen müssen.

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Lange Lindenstraßen-Nacht im Kieler KoKi

Einmal im Jahr präsentiert das Kommunale Kino in der Kieler Pumpe unter dem Motto „meine Serie & ich“ einen langen Abend mit Folgen einer Kult-Fernsehserie. Diesmal widmen wir uns dem Urgestein deutscher Endlosserien mit einer „Langen Lindenstraßen-Nacht“.

Seit 1985 flimmert Hans W. Geißendörfers „Lindenstraße“ jeden Sonntag über den Bildschirm - für die Fans der sinnstiftende Fels in den wechselvollen TV-Gezeiten. Neben einer Vielzahl von (typisch?) deutschen Lebensläufen, von denen nicht wenige in der Lindenstraße ihren Anfang nahmen und noch mehr ihr Ende, repräsentiert die Serie mittlerweile ein kulturelles Gedächtnis der jüngsten deutschen Vergangenheit, indem sie alle großen und kleinen Themen mahnend aufgreift und in ihren kleinen Kosmos hineinprojiziert: Aids, Obdachlosigkeit, Atomenergie, Leukämie, Waffenhandel, illegaler Aufenthalt, Tollwut, Vatermord, Sex im Alter, Altersdemenz, Toleranz, Wiedervereinigung, Flutkatastrophe, Liebeswahn und Nächstenliebe - den Bewohnern der Lindenstraße ist kein Schicksalsschlag unbekannt. Am 3. 12. begeht das KoKi in einer „langen Lindenstraßen-Nacht“ ein großes Wiedersehen mit Else und Olaf, Iffi und Momo, Helga und Hans, Herrn Hülsch und Harry und (fast) allen anderen, die unserem Sonntagabend einen Sinn gegeben haben! - Mit freundlicher Unterstützung der Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion und der Kulturellen Filmförderung S.-H.
Fr, 3.12., ab 19 Uhr

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Dezember-Highlights im Kieler KoKi

All in All
Internat. Kurzfilmprogramm vom HH Kurzfilmfestival 2004. 97 Min. OmU
Neun Filme hat die Hamburger Kurzfilmagentur aus dem diesjährigen Festival zusammengestellt - gewissermaßen das Sahnehäubchen aus dem reichhaltigen Fundus einer überaus kreativen Szene, deren Erzeugnisse auf Festivals regelmäßig zu den Höhepunkten zählen, im regulären Kinobetrieb aber die Ausnahme bilden. Die Beiträge sind mal experimentell, mal parodistisch, dramatisch, komödiantisch oder dokumentarisch. Mit im Programm ist - natürlich - der diesjährige Oscar-Gewinner „Harvie Krumpet“ aus Australien.
27.-28.12., 20.30; 29.12., 18.30

Stummfilm mit Livemusik - am Klavier: Werner Loll
Phantom
F. W. Murnau. D 1922. ca. 120 Min. Mit Alfred Abel, Lya de Putti
Lorenz ist ein Träumer. Seinem tristen Alltag versucht er zu entfliehen, indem er Gedichte verfasst. Nachdem er sich Hoffnung auf einen Verlagsvertrag macht, verschuldet Lorenz sich, um bei Veronika, der Tochter des Schlachtermeisters Harlan, Eindruck zu machen. Da deren Eltern die Verbindung nicht zulassen, stürzt er sich in ein Abenteuer mit einem leichten Mädchen. Auch für sie gibt er viel Geld aus, um so den Schmerz über die unerfüllte Liebe zu Veronika zu betäuben. So gerät er allmählich auf die schiefe Bahn, bis sein Weg ihn schließlich ins Gefängnis führt. Nun endlich erkennt er, dass er stets Phantomen nacheilte ... Murnaus Film entstand als offizieller Beitrag zum Gerhard-Hauptmann-Jahr 1922 und wurde am 60ten Geburtstag des Dichters uraufgeführt. Stilistisch bewegt sich Murnau zwischen dem expressionistischen „Nosferatu“ und der neusachlichen Bildsprache vom letzten Mann und weiß „jede Nuance des seelischen Verfalls und des fast hypnotischen Verfallenseins an eine Wahnidee mit der ihm eigenen Intensität aufzuzeigen.“ (Lotte Eisner)
5.12., 20.30

Podiumsdiskussion: Perspektiven des kreativen Films

Die Diskussion soll die Perspektiven des anspruchsvollen Films zwischen Einzelstück und Serie, zwischen Kino und Fernsehen beleuchten und hinterfragen und vielleicht auch mit mutigen Vorstellungen neuen Ansätzen den Weg aufzeigen. Es diskutieren: Prof. Hark Bohm (Hamburg Media School), Lars Büchel (Regisseur), Hans W. Geißendörfer (Regisseur und Produzent), Doris Heinze (Leiterin Abt. Fernsehfilm NDR), C. Cay Wesnigk (Regisseur und Produzent)
2.12., 19.00

Preview - geschlossene Veranstaltung, Eintritt nur nach Anmeldung
Schneeland
Hans W. Geißendörfer. D 2004. 154 Min. Mit Ulrich Mühe, Joachim Krol
Schweden, Gegenwart. Bei einem Autounfall verliert die Schriftstellerin Elisabeth ihren Ehemann und bleibt allein mit drei Kindern zurück. Verzweifelt beschließt sie, dem Geliebten in den Tod zu folgen. Sie sucht den Weg in die Schneewüste Lapplands, wo sie ihren Mann vor Jahren kennen gelernt hatte. Auf dem Weg dorthin findet sie in der Nähe eines Einsiedlerhofes die Leiche einer alten Frau und stößt schließlich auf immer neue Spuren einer bewegenden Liebesgeschichte. - In spektakulären Bildern an schwedischen Originalschauplätzen gedreht, erzählt Hans W. Geißendörfers Elisabeth Rynell-Adaption die Geschichte einer ungewöhnlichen Liebe. Ein prominent besetztes, kraftvolles Kinodrama der großen Gefühle.
2.12., 14.00

meine Serie & ich: Die lange Lindenstraßen-Nacht

Seit 1985 flimmert Hans W. Geißendörfers „Lindenstraße“ jeden Sonntag über den Bildschirm - für die Fans der sinnstiftende Fels in den wechselhaften TV-Gezeiten. Neben einer Vielzahl von (typisch?) deutschen Lebensläufen, von denen nicht wenige in der Lindenstraße ihren Anfang und noch mehr ihr Ende nahmen, repräsentiert die Serie mittlerweile ein kulturelles Gedächtnis der jüngsten deutschen Vergangenheit, indem sie alle großen und kleinen Themen mahnend aufgreift und in ihren kleinen Kosmos hineinprojiziert: Aids, Obdachlosigkeit, Atomenergie, Leukämie, Waffenhandel, illegaler Aufenthalt, Tollwut, Vatermord, Liebe im Alter, Altersdemenz, Toleranz, Wiedervereinigung, Flutkatastrophe, Liebeswahn und Nächstenliebe - den Bewohnern der Lindenstraße ist keine Spielart des Schicksals unbekannt. Am 3.12. begeht das KoKi in einer langen Nacht ein großes Wiedersehen mit Else und Olaf, Iffi und Momo, Helga und Hans, Herrn Hülsch und Harry und (fast) allen anderen, die unserem Sonntagabend einen Sinn gegeben haben!
3.12., 19.00

Neue Dokumentarfilme aus der Muthesius Hochschule

„nicht aus der Haut“ - Ein Film über Fermin Rocker. Angelika Waniek. D 2004. 29 Min. OmeU. Fermin Rocker, Maler, geboren 1907 in London, gestorben im Oktober 2004, ist Sohn des Anarchistenpaares Milly Witkop-Rocker und Rudolf Rocker. Im Film taucht der weit gereiste Künstler durch seine Bilder in seine eigene Vergangenheit und erzählt von seinem Leben in London, Berlin und New York. Ein Leben vom Anarchistensprössling zu einem Künstler. - „Gemeinsam - Tag für Tag“. Sven Bergelt. D 2004. 10 Min. Ein über achtzigjähriges Ehepaar lebt seinen Tag im täglichen Rhythmus mit viel Harmonie und gegenseitiger Hilfe, ohne dass nach so viel Zeit die Liebe erloschen ist. - „Wolkenschieben - Die Artistin Marga Gatti“. Daniela von Hoerschelmann. D 2004. 26 Min. Voller Charme blickt die 1907 geborene Artistin Marga Gatti auf ihr Leben zurück. Auf sehr persönliche Weise porträtieren die Aufnahmen eine alte und zugleich starke Frau. Sie nimmt den Betrachter durch ihre offene Art, ihren Humor und ihre fesselnde Erzählweise mit in ihre jungen Tage. - Nach der Vorstellung Gespräch mit den FilmmeacherInnen und Dozentin Quinka Stoehr.
20.12., 20.30

Zum Welt-AIDS-Tag. Mit AIDS-Hilfe Kiel - Gast: Karsten Hein
So wollen wir nicht sterben - Aids in Odessa
Karsten Hein. D 2004. 76 Min.
Zwei Flugstunden von Deutschland entfernt, in der ukrainischen Hafenstadt Odessa, ereignet sich eine AIDS-Katastrophe unvorstellbaren Ausmaßes fast ohne Zeugen, während ein bankrotter Staat sich von sozialen Verantwortlichkeiten losgesagt hat und Alte, Obdachlose und Kranke in unsäglichen Verhältnissen sich selbst überlässt. Gerade HIV-Infizierte, die sich oft über den allgegenwärtigen Drogenkonsum angesteckt haben, werden ausgegrenzt. Die WHO schätzt ihre Zahl auf 150.000, die ukrainischen Behörden sprechen von 10.000. Im Anschluss Gespräch.
3.12., 19.00

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BildungsCent zeigt die Doku „Treibhäuser der Zukunft - Wie in Deutschland Schulen gelingen“

In 30 CinemaxX-Kinos deutschlandweit zeigt der Verein BildungsCent e.V. am 12.12.2004, 12.30 Uhr den Film „Treibhäuser der Zukunft - Wie in Deutschland Schulen gelingen“ von Reinhard Kahl. Anmeldung für kostenlose Kinokarten unter www.bildungscent.de.

Der Film „Treibhäuser der Zukunft“ des Journalisten und Filmautoren Reinhard Kahl zeigt in 115 Minuten „Wie Schulen in Deutschland gelingen.“ Der Film zeigt deutsche Schulen, in denen sich Lust und Leistung nicht beißen, sondern steigern. Die Botschaft des Films ist alles andere als eine Pisa-Entwarnung: Die gelungenen Schulen sind die schärfste Kritik an den immer noch verbreiteten langweiligen und häufig verwahrlosten Lernvollzugsanstalten, an denen viele Lehrer mittags schneller in ihrem Golf sind als die Schüler auf dem Fahrrad.

Aus mehr als 200 Stunden Filmmaterial, gedreht im Unterricht und Schulalltag, mit Lehrern, Schülern und Eltern, sowie mit Wissenschaftlern, wurde das Bild einer möglichen Zukunft montiert, die in manchen Schulen längst begonnen hat. Zugleich wird der Abstand zum häufig tristen Alltag des üblichen Unterrichts deutlich. Der Film schaltet von der Ursachenforschung bald zum Porträt von Schulen, die diese Frage mit ihrem Gelingen beantworten. Es sind Schulen, die Kinder und Jugendliche hungrig machen und nicht satt. Schulen, die anziehende Orte geworden sind, und nicht müde oder überdrüssig machen.

Stimmen zum Film

„Wer nicht mehr glauben wollte, dass auch hierzulande Schulen Lebensorte sein können, die zum Lernen Zeit lassen, in denen Lust und Leistung, Selbstständigkeit und Zusammenarbeit kein Widerspruch sind, der wird seinen Augen kaum trauen. Zu schön, um wahr zu sein, müsste der rundum besorgte Deutsche da denken. Ist aber wahr, und zwar hier.“ (DIE ZEIT)

„Das Publikum ist gerührt, wenn es Kinder sieht, die ganz offensichtlich freiwillig zur Schule gehen, die Freude daran haben, etwas fürs Leben zu lernen.“ (DIE WELT)

„So ein Film gehört ins Fernsehen, zur besten Sendezeit.“ (HAMBURGER ABENDBLATT)

„Dieser Film gehört in die Kinos.“ (Nelson Killius, McKinsey Deutschland)

„Mich beglücken diese Bilder von Kindern: Die Aufnahmen sind so genial wie der Kommentar des Films. Der Film kann in die Geschichte der Pädagogik eingehen!“ (HARTMUT VON HENTIG)

Folgende CinemaxX-Kinos beteiligen sich: Augsburg, Berlin Colosseum, Berlin Potsdamer Platz, Berlin Hohenschönhausen, Bielefeld, Braunschweig, Bremen, Dresden, Essen, Freiburg, Göttingen, Halle Charlottencenter, Halle-Neustadt, Hamburg Dammtor, Hamburg Harburg, Hamburg Wandsbek, Hannover Nikolaistr., Heilbronn, Kiel, Krefeld, Mülheim, München, Offenbach, Oldenburg, Regensburg, Stuttgart im SI-Centrum, Trier, Wolfsburg, Würzburg, Wuppertal.

Der Film „Treibhäuser der Zukunft. Wie in Deutschland Schulen gelingen“ ist beim Beltz-Verlag als DVD-Edition mit umfangreichem Zusatzmaterial und als VHS-Kassette erschienen. Bestellformular: www.dkjs.de.

Ansprechpartner für Fragen zur Anmeldung und zur Veranstaltung am 12.12.2004: BildungsCent e.V., Katharina Kunze, Am Borsigturm 100, 13507 Berlin, Tel.: 030-4393-3031, Fax: -3005, KKunze@bildungscent.de. Ansprechpartner zum Film: Archiv der Zukunft, Jöran Muuß-Merholz, Tel. 040-53790103, Fax: 0176-23511032, adz@joeran.de.

(nach einer Pressemitteilung des BildungsCent e.V.)

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Über kurz oder lang - Glanzlichter des mittellangen Films im Hamburger Metropolis-Kino

Wer in der freien Wildbahn der Kinoprogramme einen mittellangen Film entdeckt, kann sich stolz auf die Brust klopfen: er hat eine echte Rarität gesehen. Gleich elf internationale Highlights des Formats präsentiert die KurzFilmAgentur am 4. und 5. Dezember im Metropolis zur HALBZEIT unter dem Titel „Über kurz oder lang“.

Mit dabei sind unter anderem:
- Der Mann, den Tom Hanks spielt. In „Waiting for Godot at de Gaulle“ stellt der Iraner Alfred Merhan sich selbst und sein Leben auf dem Pariser Flughafen vor.
- Bilder aus dem Land, aus dem es keine gibt. Eine eben fertig gestellte Nordkorea-Dokumentation.
- Die Deutschlandpremiere der Filmsymphonie „Decasia“ - das Avantgarde-Filmereignis der letzten Jahre in Amerika.
- Filme der außergewöhnlichen finnischen Künstlerin Eija-Liisa Ahtila, die 2002 mit einer Arbeit bei der Documenta vertreten war und in diesem Jahr für die höchstdotierte deutsche Auszeichnung im Bereich der bildenden Kunst, den blueOrange-Kunstpreis, nominiert ist.

Mit 30 bis 70 Minuten Länge ist der mittellange Film im Kinoalltag wie ein schöner Stein aus einem fremden Puzzle: er passt schlecht ins vorgegebene Gefüge. Für einen Kinoabend ist er zu kurz, als Vorfilm zu lang. Dabei bietet das mittellange Format ganz eigene Möglichkeiten Geschichten zu erzählen.

Konzentriert wie ein Kurzfilm, doch mit mehr Raum für die Facetten eines Themas, sind die besten mittellangen Filme Werke von Filmemachern, die der Versuchung widerstehen können, ihre Filme um jeden Preis auf das gängige 90-Minuten-Format zu strecken. Statt dessen richten sie das Augenmerk auf einige wenige Aspekte, was den Filmen eine große Intensität verleiht.

Die HALBZEIT zeigt sechs Programme mit Beispielen des mittellangen Formats, die in ihrem Genre herausragend sind - Spiel- und Animationsfilme, Dokumentationen und solche, die es sein könnten, sowie Experimente mit Found-Footage-Material.

Eine Programmübersicht und weitere Informationen zu den einzelnen Filmen finden sich unter www.shortfilm.com.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Grenzenlose Heimat –
Neue Positionsbestimmung für einen emotionalen Begriff

MSH und SHHB beleuchten mit einer vierteiligen Veranstaltungsreihe den
Heimatbegriff neu.

Heimat ist mit Begriffen wie Lederhosen und Matrosenchor oft konservativ besetzt und wird in der politischen Diskussion selten positiv wahrgenommen. Eine wesentliche Veränderung der Wahrnehmung von Heimat setzt erst mit Edgar Reitz’ Filmwerk „Heimat“ ein. Die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH und der Schleswig-Holsteinische Heimatbund (SHHB) wollen über 20 Jahre nach der Premiere von Edgar Reitz’ „Heimat“ mit der vierteiligen Veranstaltungsreihe „Grenzenlose Heimat“ eine neue Positionsbestimmung für diesen bei den meisten Menschen sehr emotional beladenen Begriff vornehmen. Diese emotionale Bindung kann für Medienschaffende eine wesentliche Brücke zu ihrem Publikum sein. Dafür ist es notwendig die Bauteile und den aktellen Zustand dieser Brücke zu kennen, um hier erfolgreich zu arbeiten.

Der Auftakt der Reihe fand unter dem Titel „Island - Heimat des Heimatfilms“ am Samstag, 6. November 2004, im Rahmen der 46. Nordischen Filmtage Lübeck statt. Dazu gab es eine begleitende Filmreihe im CineStar Filmpalast. Weitere aktuelle isländische Filme zeigten die 46. Nordischen Filmtage Lübeck im Rahmen ihres Länderschwerpunkts.

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Das Programm der weiteren Veranstaltungen im Einzelnen:

Seine Heimat ist das Meer

Fr, 26.11.04, 15 - 18 Uhr, Kleiner Sitzungssaal der IHK Kiel, Lorentzendamm, 24103 Kiel

15.00 Uhr: Begrüßung und Einführung

15.15 Uhr: „Heimat am Meer - Klischee mit Wirklichkeitsanteil“, Michael Legband, Journalist

16.00 Uhr: Co-Vortrag von P. K. Härtling, Filmemacher

16.40 Uhr: „Neue Heimat am Hamburger Hafen“, Susanne Bühler, HafenCity Hamburg GmbH

17.00 Uhr: Diskussion, anschließend kleiner Imbiss

Vergiss und bereue - Heimat und Medien

Do, 21. + Fr 22.4.05, Hamburger Umland

„Modische Heimat“ - Präsentation zeitgenössischer Heimatbegrifflichlichkeit

„Heimatbilder im TV“ - Darstellung und Analysen anhand von Filmbeispielen

„Heimatmelodie“ - Zur „gängigen“ und „jungen“ Volksmusik

„Heimatfilm“ - Reflektionen zum Heimatfilm der deutschen Nachkriegszeit

„Heimat - Gut und Geld“ - Heimat als Wirtschaftsgut - Heimat ist da, wo Geld verteilt wird

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Die Veranstalter bitten um Anmeldung - per E-Mail an anmeldung@grenzenlose-heimat.de, per Fax an 0451-71978 oder telefonisch unter 0451-707494-16.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Die „neuen“ Nachbarn - Aktuelle Tendenzen im Dokumentarfilm der Beitrittsländer

Tagung des Hauses des Dokumentarfilms in Kooperation mit ARTE, der Defa-Stiftung und der Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW

Zeit: Montag, 6.12., 11 Uhr, bis Mittwoch, 8.12., 16 Uhr
Ort: Südwestrundfunk (SWR), Studiosaal, Neckarstraße 230, 70190 Stuttgart

Die Veranstaltung ist auch Teil des Programms der Zentralen Fortbildung von ARD und ZDF (ZFP) und des „Kulturjahrs der Zehn“ (Konferenzsprachen sind Deutsch und Englisch). Teilnahmegebühr: 100 EUR / Studierende 30 EUR

Anmeldung: Haus des Dokumentarfilms, Königstr. 1 A, 70173 Stuttgart, Tel.: 0711-997808-0, Fax: 0711-997808-20, hdf@hdf.de, www.hdf.de.

„Festung Europa“ - unter diesem Titel wirft der serbische Filmemacher Zelimir Zilnik einen Blick von außen auf die neuen in Richtung Osten vorgeschobenen Grenzbefestigungen der Europäischen Union. Doch auch die Dokumentarfilme der neuen Beitrittsländer Mittel- und Osteuropas sind in Deutschland nahezu unbekannt. Deren Filmproduktion befindet sich seit dem Zusammenbruch des „sozialistischen Lagers“ in einem rasanten Wandel, in dem das Fernsehen und die Vermarktung auch der Dokumentarfilme eine entscheidende Rolle spielen. Denn die Dokumentarfilm- Produktion ist nach dem Ende der staatlichen Förderung zunehmend vom Fernsehen abhängig geworden. Welche Folgen hat das für Thematik und Ästhetik der Filme? Wird der Dokumentarfilm wie im Westen aus den Kinos verdrängt und übernimmt neue fernsehspezifische Formen? Und wie steht es nach der Wende mit der gesellschaftskritischen Funktion des Dokumentarfilms, der sich nun nicht mehr hinter einer subversiven Metaphorik verstecken muss? Zeigen sich in der Dokumentarfilmszene dieser Länder nach der politischen Öffnung ähnlich gravierende Umbrüche wie in den ostdeutschen Bundesländern nach der „Abwicklung“ der DEFA? Und welche neuen Möglichkeiten von Kooperationen eröffnen sich nach dem EU-Beitritt? Auf der Tagung werden Filmemacher, Filmkritiker und Redakteure aus Lettland, Polen, der Tschechischen Republik, Ungarn und Slowenien eine Auswahl wichtiger Dokumentarfilme ihrer Länder vorstellen und einen Überblick über neuere Tendenzen und Probleme vermitteln.

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Blick hinter die Kulissen der Drehbucharbeit

Als sich vor Jahren der junge Drehbuchautor Markus Stromiedel auf den Fernsehmarkt drängte, suchte er vergeblich nach einer Möglichkeit, mehr zu erfahren über den konkreten Arbeitsprozess einer Drehbucharbeit. Doch kaum einer der alten Hasen unter den Drehbuchautoren ließ sich in die Karten schauen.

Inzwischen hat sich Stromiedel etabliert, seine Filme laufen mit Erfolg, und deshalb möchte er nun Interessierten einen Blick hinter die Kulissen seiner Drehbucharbeit ermöglichen. Das Angebot: Wer möchte, kann die gesamte Entwicklung eines Drehbuches nachlesen, von der ersten Idee/dem ersten Sender-Pitch über das Exposé und das Treatment bis hin zur letzten aller Drehbuchfassungen, und zwar in Form von „Drehbuch-Komplett-Paketen“, die auf der Internetseite www.stromiedel.de bestellt werden können. Zum Teil beinhalten die Komplett-Pakete sogar die kommentierten Regiefassungen und die gelben Seiten, mit denen die Produktion und die Redaktion kurz vor Drehbeginn Änderungen eingefügt haben.

Das Angebot erstreckt sich zur Zeit auf die Genres Krimi (ARD-Tatorte „Hexentanz“ und „Einmal täglich“, ZDF-Krimi „Tödliches Schweigen“), Melodram (ZDF-Sonntagsfilm „Tausendmal berührt“) und Psycho-Krimi (ZDF-Montagsfilm „Henkersmahlzeit“) sowie auf eine erfolgreiche TV-Serie (SOKO Leipzig). Die meisten der Filme werden in Kürze erstausgestrahlt (bzw. wiederholt), so dass die Bücher direkt mit den fertigen Filmen verglichen werden können.

Auf www.stromiedel.de finden sich weitere Informationen zu den Drehbuch-Paketen, den aktuellen Sendeterminen und ausführliche Leseproben aus einzelnen Drehbüchern

(nach einer Produktionsnotiz von Markus Stromiedel)