infomedia-sh.aktuell Januar 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
55. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2005
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Wettbewerb der Berlinale 2005: Drei deutsche Filme im Programm. Starke europäische Festivalbeteiligung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_01_wettbewerb.html

„Man to Man“ eröffnet 55. Berlinale
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_02_eroeffnung.html

Regisseur Roland Emmerich wird Jury-Präsident der Berlinale 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_03_emmerich.html

20 Jahre Panorama
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_04_panorama.html

Internationales Forum des Jungen Films eröffnet mit
„Lost and Found“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_05_forum.html

Perspektive Deutsches Kino: Willkommen in der Wirklichkeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_06_perspektive.html

Berlinale-Retrospektive 2005: „Production Design & Film“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_07_retro.html

Restaurierter „Heaven’s Gate“ als Special Screening im Forum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_08_special.html

Kinderfilmfest und Jugendfilmwettbewerb 14plus
der 55. Berlinale - Pilotprojekt an Berliner Schulen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_09_kinderfilm.html

Berlinale-Reihe Selling Democracy II - Winning the Peace
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_10_selling.html

ZDF wird Medienpartner der Berlinale 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_11_zdf.html

Berlinale Talent Campus - Offen für alle: Campus am Nachmittag
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/berlinale_12_talentcampus.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Schattenspiel der Antastbarkeit:
„Blindschatten“ von Gerald Grote und Claus Oppermann
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/blindschatten.html

Stimmung und Übereinstimmung beim (Körper-) Dreh: Drehbericht zu Gerald Grotes und Claus Oppermanns Kurzfilm „Blindschatten“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/blindschatten_dreh.html

Premiere: „Am Tag als Bobby Ewing starb“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/bobby_ewing.html

Premiere: „Pausenmusik - der Hit aus der Schule“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/pausenmusik.html

Premiere: Dokumentarfilm „Schatten über Afrikas Kindern“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/schatten_ueber_afrika.html

„Justizirrtum! (3) Tödliches Rendezvous“ läuft im ZDF
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/justizirrtum.html

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zugeschaut - Festivals
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Ausschreibung zum 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/augenweide_ausschreibung.html

Voll auf der Rolle: VideoFilmFest der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/lag_videofilmfest.html

26 deutsche Filme beim 28. Filmfestival Göteborg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/festival_goeteborg.html

Mit der Stena Line zum Filmfestival Göteborg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/festival_goeteborg.html

Fresh Films Cologne - International Film Festival for Debuts
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/fresh_films_cologne.html

51. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 5.-10. Mai 2005:
Der gefallene Vorhang: Das Ich und das Andere nach 1989
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/oberhausen_sonderprg.html

„Staplerfahrer Klaus“ läuft beim „Fantasporto“-Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/fantasporto_festival.html

Flippen bis der Daumen glüht:
Erstes Internationales Daumenkinofestival Solitude in Stuttgart
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/daumenkino.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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„Salut Pierrot“ von Ulrike Pfeiffer im Frankfurter Filmmuseum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/salut_pierrot.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Ministerpräsidentin Simonis beim R.SH-Jahresempfang:
Synergien nutzen, Programmvielfalt bewahren
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/simonis_rsh.html

Initiative patentschmutz.de gegen die Patentierbarkeit von
Software startet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/patentschmutz.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Februar-Highlights im Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/traumkino.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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xxx
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/.html

Das ZDF, Das Kleines Fernsehspiel präsentiert die zweite
Ausschreibung „Agenda 2020 - Wie werden wir leben?“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/agenda_2020.html

Tatort Eifel: Krimi-Werkstatt-Programm 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0501/tatort_eifel.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
55. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2005
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Wettbewerb der Berlinale 2005: Drei deutsche Filme im Programm. Starke europäische Festivalbeteiligung

Die ersten Filme für den Berlinale-Wettbewerb stehen fest. Mit dem Eröffnungsfilm „Man to Man“ von Régis Wargnier sind bereits elf Filme, darunter acht Weltpremieren, im Wettbewerb der 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin.

In „Gespenster“, einer deutsch-französischen Ko-Produktion, erzählt Regisseur Christian Petzold („Die innere Sicherheit“) die Geschichte der Französin Françoise, deren Tochter als Kleinkind in Berlin entführt wurde. Nach jahrelanger Ungewissheit glaubt sie die Tocher in der Streunerin Nina (Julia Hummer) endlich wieder gefunden zu haben.

Marc Rothemunds „Sophie Scholl - Die letzten Tage“ schildert die letzten sechs Tage im Leben der 1943 in Nazi-Deutschland hingerichteten Mitbegründerin der Widerstandsgruppe „Die Weiße Rose“. Julia Jentsch („Die fetten Jahre sind vorbei“) spielt die junge Studentin, die ihren Überzeugungen auch dann nicht abschwört, als ihr der Tod droht.

In Hannes Stöhrs episodischer Komödie „One Day in Europe“ werden vor dem Hintergrund eines Champions-League-Finales Touristen in Moskau, Istanbul, Santiago de Compostela und Berlin in Diebstähle verwickelt. Die Emotionen kochen an allen Orten. In der deutsch-spanischen Ko-Produktion spielen u.a. Erdal Yildiz, Florian Lukas, Miguel Lira und Boris Arquier.

Zu den französischen Wettbewerbsbeiträgen gehören „Le promeneur du Champ de Mars“ von Robert Guédiguian und „Les temps qui changent“ von André Téchiné.

Basierend auf der gleichnamigen Biografie von Georges-Marc Benamou erzählt der Regisseur in „Le Promeneur du Champ de Mars“ von den letzten Tagen François Mitterrands, in denen er seinem Vertrauten, einem jungen Journalisten, intimste Geheimnisse und persönliche Erinnerungen offenbart. Michel Bouquet („Toto, der Held“) verkörpert den ehemaligen französischen Staatspräsidenten.

In Téchinés Film spielen Catherine Deneuve und Gérard Depardieu ein Liebespaar, das sich nach dreißigjähriger Trennung in Tanger wieder begegnet. Ihre Gefühle füreinander sind längst noch nicht aufgearbeitet.

Der amerikanische Regisseur Wes Anderson, zuletzt mit der Familiengroteske „The Royal Tenenbaums“ im Berlinale-Wettbewerb zu Gast, präsentiert mit „The Life Aquatic“ eine irrwitzige Unterwasser-Komödie über eine exzentrische Familie auf der Jagd nach einem mörderischen Hai. Bill Murray, Willem Dafoe, Anjelica Huston und Owen Wilson spielen die Hauptrollen.

Einen Blick in die selbstzerstörerischen Abgründe einer obsessiven „amour fou“ im prüden Großbritannien der 50er Jahre eröffnet Regisseur David Mackenzie in „Asylum“ (USA/Irland): Natasha Richardson spielt die Frau eines Psychiaters, die eine leidenschaftliche Affäre mit einem Patienten ihres Mannes beginnt. In weiteren Rollen sind Sir Ian McKellen („Herr der Ringe“) und Hugh Bonneville („Iris“) zu sehen.

Mark Dornford-May siedelt seine Filmadaption der Bizet-Oper Carmen „U-Carmen e-Khayelitsha“ („Carmen in Khayelitsha“) in den südafrikanischen Townships an und inszeniert sie vollständig in der Landessprache Xhosa. Die Titelrolle in diesem Regiedebüt aus Südafrika spielt die auf internationalen Opernbühnen gefeierte Pauline Malefane, die selbst aus Khayelitsha stammt.

Einen weiteren Blick auf Afrika wirft die britisch-südafrikanisch-italienische Ko-Produktion „Hotel Rwanda“, die als europäische Premiere außer Konkurrenz im Wettbewerb läuft. Regisseur Terry George erzählt die wahre Geschichte des Hotelmanagers Paul Rusesabagina („Don Cheadle“, nominiert für den Golden Globe), der während des Bürgerkriegs über tausend Tutsi-Flüchtlingen Unterschlupf vor der Hutu-Miliz gewährte.

Gu Changwei, einer der bekanntesten und erfolgreichsten Kameramänner des chinesischen Films („Lebewohl, meine Konkubine“), präsentiert bei der Berlinale sein Regiedebüt mit der Weltpremiere „Peacock“. Er schildert den Alltag einer Familie in einer kleinen Stadt in der Provinz Henan. Die Handlung beginnt nach dem Ende der Kulturrevolution in den 70er Jahren und endet 1984.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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„Man to Man“ eröffnet 55. Berlinale

Mit der Weltpremiere „Man to Man“ des französischen Regisseurs Régis Wargnier werden am 10. Februar 2005 die 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin eröffnet.

Das historische Abenteuerepos erzählt von einer Gruppe Anthropologen, die sich in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts auf eine Forschungsreise nach Afrika begeben. Die Hauptrollen in dem hochkarätigen Ensemble spielen Joseph Fiennes („Luther“, „Shakespeare in Love“) und Kristin Scott Thomas („Vier Hochzeiten und ein Todesfall“, „Der englische Patient“). In weiteren Rollen sind Iain Glen („Gorillas im Nebel“), Hugh Bonneville („Notting Hill“) sowie Flora Montgomery („Friday Night In“) zu sehen. Der Film wird als Beitrag im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin laufen.

Régis Wargnier, dem 1992 mit „Indochine“ sein internationaler Durchbruch gelang, verfasste das Drehbuch zu „Man to Man“ gemeinsam mit dem renommierten, in Ghana geborenen Bestsellerautoren William Boyd (u.a. „A Good Man in Africa“).

Die britisch-französische Koproduktion „Man to Man“ schildert die Suche nach dem so genannten „Missing Link“ - der in der Wissenschaft im 19. Jahrhundert diskutierten Verbindung zwischen Mensch und Affe. Als die Anthropologen in Afrika auf einen Pygmäenstamm stoßen, transportieren sie ein Paar zu Untersuchungszwecken nach Schottland. „Man to Man“ schildert nicht nur die Anfänge moderner Evolutionswissenschaft, sondern auch deren hemmungslosen Missbrauch aus egoistischen Motiven.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Regisseur Roland Emmerich wird Jury-Präsident der Berlinale 2005

Der deutsche Hollywood-Regisseur Roland Emmerich wird Präsident der Internationalen Jury der Berlinale 2005. Emmerichs internationale Karriere begann mit dem Film „Das Arche Noah Prinzip“, der 1984 auf der Berlinale lief und weltweite Aufmerksamkeit erregte. Hollywood entdeckte das Talent und es folgten der Oscar-gekrönte „Independence Day“, „Godzilla“ und „The Patriot“. 2004 lieferte Emmerich mit „The Day After Tomorrow“ einen aktuellen Beitrag zur Diskussion der Klima-Katastrophe.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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20 Jahre Panorama

20 Jahre Panorama - das sind zwei Jahrzehnte Arthouse-Programm: Innovative und individuelle Autorenfilme sowie neueste Werke renommierter Regisseure neben außergewöhnlichen Newcomer-Filmen. Mit internationalen Independentfilmen hat sich die Sektion innerhalb des offiziellen Programms ein eigenes Profil neben dem Wettbewerb aufgebaut. Hervorgegangen aus der „Info-Schau“, dem Ergänzungsprogramm des Wettbewerbs der Siebziger Jahre, gab Manfred Salzgeber 1985 der Sektion ein stärkeres inhaltliches Format: Die außergewöhnliche Bandbreite des Programms greift soziale Fragen auf und bietet Ausblicke auf unterschiedliche Lebensentwürfe, Länder- und Themenschwerpunkte. „Wir wollen mit unserem Programm gesellschaftliche Prozesse verfolgen“, erklärt Wieland Speck, seit 1992 Leiter des Panorama. „Es geht uns um Filme, die weitertreiben, was gerade in den Nischen und an den Rändern der Gesellschaft passiert.“

Zum 20. Jubiläum des Panoramas wird es in Zusammenarbeit mit K44 eine multimediale Ausstellungsinstallation in der HomeBase Panorama Lounge am Potsdamer Platz geben. Für diesen Rückblick öffnet das Panorama zum ersten Mal sein reiches Archiv: Ausgewählte Filmstills aus über 1200 Panorama-Filmen und Bilder vom Festival zeigen einen Querschnitt durch die Geschichte der Sektion.
Daneben erinnert eine Fotogalerie an Menschen, die das Panorama maßgeblich geprägt haben und an Panorama-Entdeckungen wie Pedro Almodóvar, Ang Lee, Gus Van Sant, Oskar Roehler, Chantal Akerman oder Kim Ki-duk, die hier ihre internationale Karriere starteten. Dem Festival langjährig verbundene Fotografinnen und Fotografen stellen bislang unveröffentlichtes Bildmaterial zur Verfügung. Eine Auswahl davon wird in einem die Ausstellung begleitenden Katalog präsentiert. Auf der Berlinale-Website finden sich demnächst ausführliche Informationen zur prominenten Geschichte des Panoramas: Entdeckungen, Entwicklungen und Karrieren.

Panorama 2005: Was bewegt die Filmemacher der Gegenwart? Welche Geschichten treiben sie an? Welche Lebensentwürfe verfolgen sie und in welchen filmischen Formen erzählen sie? Fragen, die das Panorama prägen: Die Auswahl der Filme schlägt eine Brücke zwischen künstlerischen Visionen und kommerziellen Interessen.

Nach Auswahlreisen durch Asien, Nord- und Südamerika sowie Europa ist inzwischen etwa die Hälfte des Panoramaprogramms für die 55. Berlinale bestätigt und bietet bereits einen lebendigen Überblick über das Weltkino-Schaffen der vergangenen zwölf Monate. Demnächst wird das Programm Panorama Dokumente und die Kurzfilmreihe vorgestellt.

Bislang sind folgende Filme bestätigt:

Aus Frankreich:
„Crustacés et Coquillages“ („Mariscos Beach“) von Olivier Ducastel und Jacques Martineau
mit Valeria Bruni-Tedeschi, Gilbert Melki, Jean Marc Barr, Jacques Bonaffé, Edouard Collin, Romain Torres

„Les Mauvais Joueurs“ („Gamblers“) von Frédéric Balekdjian
Debütfilm mit Pascal Elbé, Simon Abkarian, Isaac Sharry

Aus Belgien/Frankreich:
„Ultranova“ von Bouli Lanners
Debütfilm mit Vincent Lecuyer, Hélène De Reymaeker, Marie Du Bled

Aus Irland:
„Adam & Paul“ von Lenny Abrahamson
Debütfilm mit Mark O’Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis

Aus Großbritannien:
„Love + Hate“ von Dominic Savage
Debütfilm mit Tom Hudson, Samina Awan, Nicola Burley

„Yes“ von Sally Potter
mit Joan Allen, Simon Abkarian, Sam Neill, Shirley Henderson

Aus Deutschland/Großbritannien:
„Beyond the Sea“ von Kevin Spacey
mit Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Brenda Blethyn

Aus den USA:
„Forty Shades of Blue“ von Ira Sachs (1996: „The Delta“)
mit Rip Torn, Dina Korzun, Darren Burrows

Aus Kanada:
„Childstar“ von Don McKellar
mit Don McKellar, Jennifer Jason Leigh, Mark Rendall

„The Love Crimes of Gillian Guess“ von Bruce McDonald (1996: „Hard Core Logo“)
mit Joely Collins, Ben Bass, Hugh Dillon

Aus Hong Kong/Japan:
„Colour Blossoms“ von Yonfan
mit Matsuzaka Keiko, Harisu, Teresa Cheung

„Dumplings“ von Fruit Chan
mit Bai Ling, Myriam Yeung, Tony Leung. Kamera: Christopher Doyle

Aus China:
„Chun Hua Kai“ („Plastic Flowers“) von Liu Bingjian („Man Man Woman Woman“)
mit Liu Xiaoqing, Min Xiding, Yin Zhi

Aus Frankreich/Deutschland/Türkei/Griechenland:
„Bulutlari Beklerken“ („Waiting for the Clouds“) von Yesim Ustaoglu („Journey to the Sun“) mit Rüchan Caliskur, Dimitris Kaberidis

Aus Kirgistan/Deutschland:
„Saratan“ von Ernest Abdyjaparou
mit Abylov Kumondor, Sulaimanov Askat, Kamchiev Jambul

Aus Ungarn/Österreich:
„Dallas Pashamende“ von Robert Adrian Pejo
mit Zsolt Bogdán

Aus Polen:
„Ono“ („Stranger“) von Malgosia Szumowska
Debütfilm mit Malgosia Bela, Marek Walczewski

Aus Finnland:
„Eläville ja koulleille“ („For The Living And The Dead“) von Kari Paljakka
mit Hannu-Pekka Björkmann, Katja Kukkola, Mari Rantasila

Aus Argentinien:
„Un año sin amor“ („A Year Without Love“) von Anahí Berneri
Debütfilm mit Juan Minujín, Mimi Ardú, Carlos Echevarria, produziert von Daniel Burman und Diego Dubcovsky

Aus Brasilien:
„Redentor” („Redeemer“) von Claudio Torres
Debütfilm mit Pedro Cardoso, Miguel Falabella, Camila Pitanga, Fernanda Montenegro

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Internationales Forum des Jungen Films eröffnet mit
„Lost and Found“

Der Eröffnungsfilm des 35. Internationalen Forums des Jungen Films steht fest: Die deutsche Produktion „Lost and Found“ vereint Geschichten junger Regie-Talente aus sechs mittel- und osteuropäischen Ländern.

Die internationalen Beiträge zu dieser Kurzfilmkompilation wurden in Estland, Bulgarien, Rumänien, Bosnien-Herzegowina, Ungarn und Serbien-Montenegro gedreht und in Deutschland postproduziert. Die Länder wurden wegen ihrer reichen Filmkultur als Projektpartner gewählt. Zugleich trägt die Zusammenarbeit in diesem Filmprojekt dazu bei, besonders für den Nachwuchs nachhaltige neue Infrastrukturen zu schaffen. Die vier Kurzspielfilme, ein Dokumentarfilm und ein Animationsfilm spiegeln ein neues filmisches Selbstverständnis der jungen Generation von Filmschaffenden aus Mittel- und Osteuropa wider. Unter den Regisseuren sind fünf Teilnehmer des Berlinale Talent Campus 2004 sowie ein Gewinner des Goldenen Bären (Stefan Arsenijevic für den Kurzfilm „(A)Torzija“, 2003). Die Uraufführung von „Lost and Found“ findet am 11. Februar 2005 im Delphi Filmpalast statt.

Die Episoden in „Lost and Found“ werden von dem estnischen Animationsfilm „Gene-Ration“ von Mait Laas verknüpft: Am Ende einer fantastischen Reise verhilft ein Streichholz-Männchen einer neuen Generation zum Leben. - In „The Ritual“ von Nadejda Koseva (Bulgarien) wartet eine Hochzeitsgesellschaft voller Spannung auf das Brautpaar. - Ein junges Mädchen fährt zum ersten Mal allein in die Hauptstadt und muss eine schwierige Situation meistern („Turkey-Girl“, Cristian Mungiu, Rumänien). - Zwei Kinder in der gleichen Stadt sind am gleichen Tag geboren, haben jedoch keine Möglichkeit, einander kennen zu lernen („Birthday“, Jasmila Zbanich, Bosnien-Herzegowina). - Ein Suizidberater gerät in einen existentiellen Konflikt, als er versucht, die eigene familiäre Situation nach dem Tod der Mutter zu meistern („Shortlasting Silence“, Kornél Mundruczó, Ungarn). - In „Fabulous Vera“ von Stefan Arsenijevic (Serbien-Montenegro) überschreitet eine Straßenbahnschaffnerin ihre Kompetenzen und findet endlich ihr Glück.

Produziert wurde „Lost and Found“ von der Kölner Produktionsfirma ICON FILM. Initiator ist der Berliner Verein „relations“, der als Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes Kunst- und Kulturprojekte in Mittel- und Osteuropa fördert.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Perspektive Deutsches Kino: Willkommen in der Wirklichkeit

Geschichten aus dem Alltag, Figuren zwischen Resignation, Aggression und Emotion, in Familienkonflikten und Liebesgeschichten. Für die nunmehr vierte Ausgabe der Programmsektion Perspektive Deutsches Kino zeichnet sich bereits jetzt eine Vorliebe junger Filmemacher für die Herausforderungen und Nuancen der deutschen Realität ab. „Die Spannbreite der Themen und Typen in diesen Filmen reicht von Hartz bis Herz. Das, worum es geht, ist immer echt - egal, ob es sich um Geldsorgen handelt oder um Gefühlsausbrüche“, kommentiert Sektionsleiter Alfred Holighaus den Trend der fünf bisher ausgewählten Filme der Reihe.

Gleich zwei Spielfilme stellen die Beziehung zwischen Vater und Sohn in den Mittelpunkt, um sich dann in völlig unterschiedliche Richtungen zu entwickeln. Während in „Netto“, einem tragikomischen Hochschulfilm von Robert Thalheim an der HFF Potsdam, die Rollen zwischen Erzieher und Erzogenem vorübergehend getauscht werden, sortiert sich in „Das Lächeln der Tiefseefische“ von Till Endemann die Familie durch den Konflikt der Generationen neu.

Von fataler Bindungslosigkeit erzählt „Blackout“, der 30minütige Spielfilm des Berliner dffb-Studenten Maximilian Erlenwein. Der Gitarrist Tom Schulze zieht als Dr.Jekyll und Mr. Hyde der Berliner Szene durch den Film. Im Rausch wird der sensible Musiker zum brutalen Schläger und zerstört Beziehungen und Biografien - inklusive seiner eigenen.

Zwei Dokumentarfilme, die sich in völlig unterschiedlichen Milieus bewegen, wagen einen besonders intensiven Blick auf das Lebensgefühl und die Lebensumstände junger Menschen in diesem Land. „Janine F.“ von Teresa Renn geht einem Fall nach, der nicht nur in der Berliner Kunstszene vor zwei Jahren für Aufregung und Entsetzen sorgte. Er untersucht den Selbstmord der Künstlerin Janine F. im Berliner Kulturzentrum Tacheles in Form von Gesprächen mit Hinterbliebenen zwischen Schuldbewusstsein und Ignoranz. „Was lebst du?“ von Bettina Braun erzählt - ebenfalls sehr persönlich - aus der Welt von vier muslimischen Freunden unterschiedlicher Nationalitäten in Köln.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale-Retrospektive 2005: „Production Design & Film“

Ob verschwenderisch und opulent ausgestattete Sets oder zurückhaltend und schlicht gestaltete Räume - Production Design bestimmt den Look und die Atmosphäre eines Films und gibt dem visuell Typischen seine Gestalt.

Die Retrospektive der 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin (10.-20.02.2005) widmet sich unter dem Titel „Schauplätze - Drehorte - Spielräume. Production Design & Film“ der Wirkung und dem Metier des Production Designs.

„Production Designer sind weit mehr als nur Kulissenbauer“, kommentiert Berlinale-Direktor Dieter Kosslick die Retrospektive 2005. „Sie sind genuine Künstler, die das Gesamtbild eines Films wesentlich beeinflussen. Die Wirkung ihrer Arbeit ist auf den ersten Blick oft unterschwellig, doch für die Vermittlung der dramatischen Handlung sehr wichtig.“ Production Designer liefern den visuellen Schlüssel für die Stimmung und Geschichte eines Films. Die Ausstattung kann individuelle Gefühle ebenso wie gesellschaftliche Verhältnisse zum Ausdruck bringen oder das Rätselhafte und Bedrohliche einer Handlung akzentuieren.

Die Retrospektive der Berlinale 2005 ist gegliedert in fünf thematische Bereiche, die verschiedene Aspekte der Wirkungsweise von Production Design zeigen. Die Filmreihe umfasst 45 internationale Filme aus den vergangenen 65 Jahren. Dabei wird den stilbildenden Filmen Stanley Kubricks ein besonderer Platz eingeräumt.

Die Rubrik „Interiors“ widmet sich Innenwelten und privaten Räumen. Diese hat zum Beispiel Rolf Zehetbauer für Rainer Werner Fassbinders Film „Die Sehnsucht der Veronika Voss“ (BRD, 1981/82) eindringlich in Szene gesetzt. Und Richard Sylbert gelingt es, mit der Gestaltung des Interieurs in Mike Nichols’ Film „Who’s Afraid of Virginia Woolf?“ („Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, USA, 1966) innere Konflikte des Akademikerpaars Taylor/Burton sichtbar zu machen.

Unter der Überschrift „Transit“ werden Filme gezeigt, in denen der filmische Raum zur Metapher wird: Der Production Designer P.A. Lundgren gestaltete in Ingmar Bergmans Film „Tystnaden“ („Das Schweigen“, Schweden, 1962/63) durchlässige Räume, die das thematisierte „Schweigen” hörbar machen, Entfremdung visualisieren. In „2001: A Space Odyssey“ („2001: Odyssee im Weltraum“, Großbritannien/USA, 1965-68) findet Stanley Kubricks Blick auf die Entwicklung der Menschheit im Production Design von Ernest Archer, Harry Lange und Anthony Masters seine Entsprechung.

Der Abschnitt „Macht“ zeigt unter anderem „Gattaca“ (USA, 1997) von Andrew Niccol. In diesem Film ist es Jan Roelfs auf subtile Weise gelungen, das Bedrohliche totalitärer Strukturen in Architektur und Design zu spiegeln. Für Billy Wilders Meisterwerk „The Apartment“ („Das Appartement“, USA, 1960) hat Alexandre Trauner mit seinen Bauten eine Welt der Hierarchien und Abhängigkeiten räumlich übersetzt.

Der Zwischen-Raum von Realität und Illusion wird im Bereich „Bühne“ sichtbar. Für „E la nave va“ („Fellinis Schiff der Träume“, Italien/Frankreich, 1983) etwa kreierte Dante Ferretti ein artifizielles Meer aus riesigen Plastikplanen, weil Federico Fellini in seinem Film kein „echtes Meer“ haben wollte. In den Bauten K. Efimows wird Grigorij Alexandrows Komödie „Wesna“ („Der Frühling“, UdSSR, 1947) zum Double des Lebens und das Leben zum Double des Films.

Die Rubrik „Labyrinth“ versammelt Filme, die ein Wechselspiel von Erzählstruktur und Raumkonstellation präsentieren. Endlose Flure und verwirrende Raumabfolgen werden zum Irrgarten. So zum Beispiel in Stanley Kubricks Film „The Shining“ (Großbritannien/USA, 1978-80), für den Roy Walker das Production Design entworfen hat. Die labyrinthische Form findet sich aber auch in Bernardo Bertoluccis „Strategia del ragno“ („Die Strategie der Spinne“, Italien, 1969/70), einer Reflexion über Verrat und Schuld, für die die Production Designerin Maria Paola Maino einen betörenden Drehort ausfindig machte.

Die von Ralph Eue kuratierte Retrospektive der 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin wird vom Filmmuseum Berlin - Deutsche Kinemathek verantwortet. Leiter der Retrospektive ist Hans Helmut Prinzler. Die Filmvorführungen finden im CinemaxX am Potsdamer Platz statt. Zur Retrospektive erscheint im Berliner Bertz + Fischer Verlag die Publikation „Schauplätze - Drehorte - Spielräume. Production Design & Film“. Im Filmmuseum Berlin gibt es begleitende Vorträge und Diskussionen. Außerdem wird dort vom 10. Februar bis zum 19. Juni 2005 die Ausstellung „Bewegte Räume“ gezeigt.

Das Deutsche Filmmuseum Frankfurt am Main präsentiert vom 19. Januar bis zum 11. April 2005 im Martin-Gropius-Bau die Ausstellung „Stanley Kubrick“. Zusätzliche Synergien ergeben sich mit dem Berlinale Talent Campus, der sich ebenfalls dem Thema Production Design widmet.

Sonderveranstaltung zur Retrospektive der Berlinale: „Panzerkreuzer Potemkin“ - Premiere der neu rekonstruierten Fassung

Der Film „Panzerkreuzer Potemkin“ (UdSSR 1925, Regie: Sergej Eisenstein) revolutionierte aufgrund seiner bahnbrechenden Montagetechnik die Filmkunst. Zum 20. Jahrestag der russischen Revolution von 1905 in nur drei Monaten gedreht, katapultierte der Film den 27-jährigen Sergej Eisenstein in die Riege der weltbesten Regisseure. Zum Welterfolg des Films hatte die für die deutsche Premierenfassung von 1926 komponierte Musik von Edmund Meisel entscheidend beigetragen. Die Überlieferungsgeschichte des Films ist eine Geschichte der Verstümmelungen; der Film selbst einer der spektakulärsten Zensurfälle der 1920er Jahre. Eine vollständige Kopie der russischen Premierenfassung des Films ist nicht erhalten.

80 Jahre nach der russischen Uraufführung und 100 Jahre nach den Ereignissen, von denen der Film handelt, wird der Film „Panzerkreuzer Potemkin“ in einer neu rekonstruierten Fassung vorgestellt. Die Aufführung des Films findet als Sonderveranstaltung der Retrospektive anlässlich der 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin statt. Die neue Rekonstruktion der russischen Premierenfassung schließt erstmals die Wiedereinfügung von russischen Zwischentiteln in ihrer originalen grafischen Gestalt sowie eines dem Film vorangestellten Mottos von Leo Trotzki ein. Korrigiert wurden u.a. auch die durch die Bearbeitungen und Zensur verursachten Umstellungen und Schnitte der berühmten Treppensequenz.

Für die rekonstruierte Fassung des Films wurde Edmund Meisels Musik von Helmut Imig mit dramaturgischer Beratung von Lothar Prox neu bearbeitet. Bei den Stummfilmaufführungen mit Orchesterbegleitung am 12. und 13. Februar 2005 spielt das Deutsche Filmorchester Babelsberg unter dem Dirigat von Helmut Imig.

Das Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes wird unter Gesamtleitung der Stiftung Deutsche Kinemathek realisiert (Projektkoordination: Anna Bohn). Die Rekonstruktion des Films erfolgt unter Leitung von Enno Patalas und mit Unterstützung des Bundesarchiv-Filmarchivs, Berlin und des British Film Institute, London.

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Restaurierter „Heaven’s Gate“ als Special Screening im Forum

Das Internationale Forum des Jungen Films präsentiert als Special Screening die restaurierte ursprüngliche Fassung von „Heaven’s Gate“. Michael Ciminos monumentaler Anti-Western von 1980 gilt bis heute als der größte finanzielle Flop Hollywoods - und unter Kritikern, vor allem außerhalb der USA, als Meisterwerk. Ergänzend ist die Dokumentation „Final Cut: The Making and Unmaking of 'Heaven's Gate'“ von Michael Epstein als europäische Premiere zu sehen.

„Heaven’s Gate“ erzählt mit legendärer Detailtreue von den brutalen 1890er „Johnson County Wars“, in denen wohlhabende amerikanische Viehzüchter, unterstützt von Regierungsbeamten, europäische Immigranten aus dem Westen der USA vertrieben. Nicht zuletzt aufgrund seiner kritischen historisch-politischen Aussage ist der Film einer der umstrittensten der Geschichte Hollywoods, obwohl er nur selten gesehen wurde. Das Forum zeigt die von MGM/United-Artists-Archivar John Kirk aufwändig restaurierte 225-minütige ursprüngliche Schnittfassung. Nach der New Yorker Uraufführung im November 1980 wurde „Heaven’s Gate“ von der Kritik verrissen, als„unamerikanisch“ gebrandmarkt und verschwand aus den Kinos. Eine von Regisseur Michael Cimino um mehr als eine Stunde gekürzte Fassung lief 1981 im Wettbewerb von Cannes. Das Filmfestival Venedig zeigte 1982 erstmals in Europa die ursprüngliche Fassung. Sie war letztmalig 1983 im Forum der Berlinale zu sehen; zu einem Kinostart dieser Fassung in Europa kam es nicht.

Der Misserfolg des Films bedeutete zusammen mit den auf ca. 100 Millionen USDollar angewachsenen Produktionskosten den finanziellen Ruin von United Artists (UA). Das legendäre Studio war 1919 von Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks und David W. Griffith gegründet wurden.

Was genau ist bei der Produktion von „Heaven’s Gate“ falsch gelaufen? Der Dokumentarfilm „Final Cut“ geht den verschiedenen Theorien auf sehr kurzweilige und unterhaltsame Weise nach. Michael Epsteins Interviewpartner sind unter anderem die Hauptdarsteller Kris Kristofferson und Jeff Bridges, Kameramann Vilmos Zsigmond sowie Steven Bach, der als damaliger Vizepräsident von UA einer der Studioverantwortlichen war und mit seinem Buch „Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of ‚Heaven's Gate’, the Film that Sank United Artists“ die Vorlage zu diesem Film schuf.

Während des Forums werden Steven Bach, John Kirk und Michael Epstein in Berlin anwesend sein. Für den 14. Februar 2005 ist eine gemeinsame Diskussionsveranstaltung geplant.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Kinderfilmfest und Jugendfilmwettbewerb 14plus
der 55. Berlinale - Pilotprojekt an Berliner Schulen

Das Programm des 28. Kinderfilmfestes steht fest. Eröffnungsgast im Zoo Palast am 11.2.2005 ist die Schauspielerin Corinna Harfouch, die beim jungen Publikum spätestens seit Bibi Blocksberg sehr beliebt ist. Der iranische Film „Hayat“ von Gholamreza Ramezani eröffnet das Kinderfilmfest. Ein Mädchen kämpft mit allen Mitteln darum, rechtzeitig für die alles entscheidende Prüfung in die Schule zu kommen. Weil sie aber wieder einmal ganz alleine für die Geschwister und den Bauernhof verantwortlich ist, wird dieser Morgen zu einer atemberaubenden Rallye durch ihren Alltag: Iranisches Gegenwartskino, das auf unterhaltsame Weise den allmählichen Wandel im tradierten Geschlechterbild zeigt.

Einen weiteren Höhepunkt des Festivals ist die Eröffnung des Jugendfilmwettbewerbs 14plus am 12.2.2005 im Zoo Palast mit dem Schauspieler Florian Lukas. Mit „Voces Inocentes“ aus Mexiko präsentiert 14plus als Auftakt ein politisch brisantes Werk, in dem Regisseur Luis Mandoki das Schicksal von Kindersoldaten im El Salvador der achtziger Jahre thematisiert.

Gewalt, mit der junge Menschen im privaten wie im gesellschaftlichen Umfeld konfrontiert werden, zieht sich als thematischer Bogen durch das gesamte Programm. Die überwältigende Mehrzahl der vom Auswahlgremium gesichteten Filme verzichtet auf eine romantisierende Darstellung von Kindheit und Jugend. Das Kinderfilmfest will sich dieser Tendenz nicht verschließen und versteht das diesjährige Programm als Ermutigung zum genauen Hinsehen. Der selbstbewusste und angstfreie Umgang von Kindern und Jugendlichen mit der ungeschminkten Realität vermittelt in fast allen Filmen positive Ausblicke und nachhaltige Ermutigung.

Partner des Kinderfilmfests ist bereits zum zweiten Mal der Kinder-TV-Sender Fox Kids mit der Marke JETIX, der eine Umfrage unter dem jungen Publikum gestartet hat. Dem Ergebnis zufolge gehen fast 80 Prozent der befragten Kinder gerne ins Kino. Da durch die Unterstützung von JETIX bei fast allen Vorstellungen des Kinderfilmfestes die jungen Hauptdarsteller und die Regisseure persönlich anwesend sein werden, hat der Besuch der Berlinale auch dieses Jahr wieder einen zusätzlichen Erlebnischarakter. Dies belegt auch die steigende Anzahl der Kinderreporter, die unter anderen in Zusammenarbeit mit JETIX und TAGESSPIEGEL die klassische journalistische Berichterstattung ergänzen.

Um die Bindung an die Zielgruppe von Kinderfilmfest / 14plus zu verstärken, führt die Berlinale erstmals ein Pilotprojekt mit Berliner Schulen durch. 25 Lehrerinnen und Lehrer erhalten intensive Unterstützung bei der Vor- und Nachbereitung des Festivalbesuchs mit ihren Klassen.

Kinderfilmfest der Berlinale: Von wegen „nur ein Kinderfilm“...

Auf dem Kinderfilmfest der Berlinale geht es nicht nur um gute Filme, sondern auch darum, Kinder und Jugendliche ernst zu nehmen - ihr Lebensgefühl, ihre Träume, ihre Konflikte und auch ihre Kritik. Es werden Filme gezeigt, die in die Tiefe gehen, zur Identifikation herausfordern oder zur Auseinandersetzung einladen. Dem Publikum werden zahlreiche Möglichkeiten gegeben, diese Auseinandersetzung zu führen: in den Diskussionen im Anschluss an die Filme, bei den Begegnungen mit den FilmemacherInnen in der Kinderfilmfest Lounge, vor allem aber auf den „Mitmachzetteln“, auf denen die Zuschauer nach jedem Film aufschreiben können, was ihnen gefallen hat, worüber sie sich geärgert oder was sie nicht verstanden haben. „Wenn man sie nur lässt, äußern sich Kinder und Jugendliche über Filme viel fundierter, als es die gängigen Klischees vom ‚Kinderfilm’ erwarten lassen“, meint Thomas Hailer, Leiter des Kinderfilmfestes. Es sei ein Vorurteil, bei ‚Kinderfilm’ sogleich an ein lustiges Zielgruppenprodukt ohne Tiefgang zu denken, welches das Publikum vor allem unterhalten und ablenken soll. „Das Kinderfilmfest steht dafür, gerade dieses Schubladen-Denken zu durchbrechen“. Kinder und Jugendliche wollen ernst genommen werden, und gerade das schätzen sie auch an Filmen. Die Mitmachzettel legen davon ein vielstimmiges Zeugnis ab.

Die Zettel erfüllen gleich zwei wichtige Funktionen: Einmal sind sie ein wertvolles Feedback für die Filmemacher, denn meist ist das Kinderfilmfest-Publikum auf der Berlinale das erste, das ihre Filme öffentlich sieht; zum anderen dienen die Zettel als Grundlage bei der Besetzung der Kinder- und der Jugendjury, welche die Gläsernen Bären vergeben, die Hauptpreise der Sektion. Vielleicht ist das der beste Beweis für das Vertrauen, das die Macher des Kinderfilmfestes in ihr junges Publikum haben. Florian Weghorn vom Kinderfilmfest erläutert das Auswahlverfahren: „Auf den Mitmachzetteln können die Kinder und Jugendlichen sich für die Juries im kommenden Jahr bewerben. Wir studieren hier pro Jahr rund 1500 Zettel und suchen uns Meinungsäußerungen heraus, die einen differenzierten Blick auf den Film erkennen lassen.“ Die Gründe, warum ein Mitmachzettel positiv auffällt, können sehr verschieden sein. Mal ist es ein persönliches Urteil, mal ist es die Fähigkeit, einen allgemeinen Standpunkt einzunehmen und den Film mit der Realität abzugleichen. Eloquenz alleine genügt nicht, es kommt darauf an, seine Meinung artikulieren zu können, und dafür genügt manchmal schon ein Satz. „Das Kinderfilmfest bemüht sich traditionell um mehr Partizipation von Kindern und Jugendlichen“, sagt Thomas Hailer. Es gehe darum, etwas mit ihnen gemeinsam zu machen, statt immer nur für sie und über sie hinweg zu entscheiden. In der Welt ist nicht alles eitel Sonnenschein - auch Kinder und Jugendliche wissen das, und sie wollen darüber reden können.

Um die Zielgruppe noch differenzierter erreichen zu können, wurden im vergangenen Jahr unter dem Titel 14plus erstmals Filme präsentiert, die sich gezielt an Jugendliche und Heranwachsende richten. Denn es ist gerade diese Altersgruppe, die zwischen Pubertät und Konsumdruck oft unter die Räder gerät - nicht nur, was das Filmangebot angeht. Ein Problem sei dabei die Furcht vieler Produzenten und Verleiher, mit dem Label „Jugendfilm“ oder „Kinderfilm“ in eine unrentable Nische zu geraten. Aber der Mangel an anspruchsvollen Filmen für Kinder und Jugendliche in unseren Kinos darf nicht darüber hinweg täuschen, dass es eine Vielzahl ausgezeichneter Filme gibt, die sich mit jungen Lebenswelten auseinander setzen. Man muss sie finden und zeigen und Kinderfilmfest und 14plus tun das. Der Großteil des Programms für die Berlinale 2005 steht bereits fest und Thomas Hailer freut sich über eine erstklassige internationale Auswahl. Aus Schweden, Finnland und Norwegen kommen raue Komödien, einfühlsame Portraits und turbulente Geschichten von der ersten Liebe, wie zum Beispiel Torun Lians „Ikke Naken“. Die Niederländerin Mijke de Jong erzählt in „Bluebird“ vom seelischen Leiden einer Außenseiterin, und schon jetzt darf man gespannt sein auf die iranisch-irakische Koproduktion „Lakposhtha hâm parvaz mikonand“ von Bahman Ghobadi, eine Auseinandersetzung mit dem Leben kurdischer Flüchtlinge zwischen irakischer Terrorherrschaft und amerikanischer Invasion. Solchen Filmen kann sich niemand entziehen - und trotzdem passen sie nicht in die Schublade „Family Entertainment“.

Um den gängigen Missverständnissen des Labels ‚Kinderfilm’ zu entgehen, lege man den Akzent lieber auf „Filme für Kinder“ bzw. „Filme für Jugendliche“, so Thomas Hailer. Diese sind oft nicht primär für Kinder oder Jugendliche gemacht, empfehlen sich aber für ein junges Publikum wegen der Themen, der Machart oder der Tatsache, dass Gleichaltrige in ihnen Hauptrollen verkörpern. Hier bewähre sich auch die gute Kommunikation zwischen den Sektionen im Auswahlverfahren der Berlinale. Da kommt öfter mal eine Empfehlung vom Panorama oder der Perspektive Deutsches Kino, und was dem Kinderfilmfest angeboten werde, könne sich oft auch in den anderen Sektionen sehen lassen. Wer da immer noch denkt: „Nur ein Kinderfilm“, der hat das Kinderfilmfest noch nicht gesehen.

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Berlinale-Reihe Selling Democracy II - Winning the Peace

Mit Selling Democracy - Welcome Mr. Marshall startete die Berlinale 2004 eine vielbeachtete Reihe mit Filmen aus dem US-amerikanischen Wiederaufbauprogramm für Europa nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Filmreihe ist auf insgesamt drei Jahre angelegt und wird bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2005 und 2006 fortgeführt. Bei der 55. Berlinale (10.-20.02.2005) werden unter dem Titel Selling Democracy - Winning the peace auch Filme der frühen Nachkriegsjahre, der so genannten Re-Orientierungsphase, gezeigt. Zudem werden einige Spielfilme der Zeit, in denen die Umbruchssituation Europas porträtiert wird, das Programm bereichern. 2006 wird das Projekt mit Selling Democracy - Friendly Persuasion abgeschlossen. Schwerpunkt wird dann die Veränderung Westeuropas durch Modernisierung, Technisierung und die Vorbildfunktion des „American way of life“ sein.

„Die politische und humane Idee der Marshall-Plan-Filme und ihr Anteil am Demokratisierungsprozess gehören mit zu den beeindruckendsten politischen Initiativen der Nachkriegszeit“, betont Berlinale-Direktor Dieter Kosslick. „Die ebenso einzigartigen wie unterschiedlichen Filme, die in dieser Zeit entstanden, möchten wir in Erinnerung rufen.“

Die Berlinale erweitert 2005 die Retrospektive noch um eine weiteres Element: Parallel zur Filmreihe werden drei thematisch orientierte Workshops veranstaltet. Bestandteil der Workshops sind Vorträge internationaler Historiker und Filmwissenschaftler, die anhand von Filmbeispielen die Bedeutung und Rezeption der Marshall-Plan-Filme und ihrer Vorgänger aus der „Re-Orientation“-Zeit thematisieren. Rainer Rother, Kurator von Selling Democracy: „Dem Problem, wie man den Frieden gewinnt, stellten sich die Sieger nach dem Zweiten Weltkrieg erstmals bewusst. Das Großartige am Marshall-Plan ist diese Hilfe zur Selbsthilfe, die die Vision eines freien, selbstbewussten, wiederaufgebauten Europa eröffnete. Natürlich reagierte die Sowjetunion mit einer Gegenpropaganda. Westdeutschland unter der Knute der USA, das war die Lesart der frühen DDR - Westdeutschland auf dem Weg in Freiheit und Wohlstand die der jungen Bundesrepublik. Es ist spannend, diese Gegenüberstellung heute zu untersuchen“.

Die Veranstaltungen mit Vorträgen renommierter Fachleute, Sondervorführungen und Gelegenheit zu Diskussionen sind dem Publikum bei freiem Eintritt zugänglich.

Die Retrospektive entstand in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Historischen Museum Berlin und dem Bundesarchiv/Filmarchiv.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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ZDF wird Medienpartner der Berlinale 2005

Das ZDF wird als einer der drei Hauptpartner die vom 10. bis zum 20. Februar 2005 stattfindenden 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin unterstützen. Neben der umfangreichen Berichterstattung werden das ZDF und der Partnersender 3sat den Ablauf der Eröffnungsveranstaltung, der Preisverleihung und weiterer Berlinale-Events übernehmen.

„Das ZDF wird seine kulturelle Berichterstattung im nächsten Jahr noch stärker ausbauen“, sagte ZDF-Intendant Markus Schächter. „Im Hauptprogramm und in seinem Partnerkanal 3sat garantiert das ZDF dem wichtigsten internationalen Filmfestival auf deutschem Boden die seiner Bedeutung angemessene mediale Präsenz.“ Ziel ist es, die öffentliche Wahrnehmung des auf der Berlinale vertretenen kulturellen Filmschaffens zu erhöhen. „Mit seiner herausgehobenen Berlinale-Berichterstattung wird das ZDF sein Profil als Förderer des nationalen Filmmarktes sowie als Plattform des künstlerisch wertvollen, internationalen Kinoschaffens ausbauen“, betonte Markus Schächter.

Berlinale-Direktor Dieter Kosslick: „Mit dem ZDF haben wir einen idealen TV-Partner. Dass wir bei unseren Gala-Premieren und Live-Events auf die Unterstützung des ZDF zählen können, verspricht eine glanzvolle Präsentation der 55. Berlinale.“

Das ZDF plant eine breite aktuelle Berichterstattung in den täglichen Nachrichtensendungen, im „ZDF-Morgenmagazin“ und „ZDF-Mittagsmagazin“, in „hallo Deutschland“, in der „drehscheibe Deutschland“, in „Leute heute“, „ML Mona Lisa“, dem „Länderspiegel“ und den „ZDF.reportern“. Das ZDF- Kulturmagazin „aspekte“ sowie „Kulturzeit“ und „Kennwort Kino“ von 3sat werden das Wettbewerbsprogramm ebenso wie die Filme und Themen der anderen Sektionen und Reihen ausführlich begleiten.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale Talent Campus - Offen für alle: Campus am Nachmittag

Die 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin (10. - 20. Februar 2005) laden auch 2005 wieder 500 junge Filmemacher aus 89 Ländern zu einem einwöchigen Erfahrungsaustausch mit namhaften Filmemachern beim Berlinale Talent Campus ein. Motto des Campus 2005: „Designing Your Future“. Nachmittags ab 14 Uhr sind die großen Campus-Veranstaltungen im Haus der Kulturen der Welt für die Öffentlichkeit zugänglich. Neben den ausgewählten Talenten haben auch Kino-Fans die Chance, einen Einblick in die Arbeit der professionellen Filmszene zu erhalten und von ihrem Know-how zu profitieren.

Sonntag, 13. Februar 2005, 14 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: Designing Your Future - Trendsetter, die den Look unserer Welt prägen

Schwerpunkt des Berlinale Talent Campus 2005 ist das Production Design im Film. Hier erörtert Moderator Christopher Frayling (Director Royal College of Art, London) mit Star-Regisseur Ridley Scott, seiner Tochter Jordan Scott, Production Designer Dante Ferretti und Autodesigner Peter Schreyer (Leiter Advanced Design Volkswagen AG; Designpreis der BRD 2003), wie Trends kreiert werden und welches kreative Handwerkszeug dafür angewandt wird. Sie illustrieren die Bedeutung des Production Designs anhand von Filmauszügen, sowie Jordan Scotts neuestem Kurzfilm „Thunder Perfect Mind“ (Co-Regie von Vater Ridley Scott).

Sonntag, 13. Februar 2005, 17 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: Directing Sex - Akteinsichten

Die Autorin und Regisseurin Catherine Breillat sorgt in Frankreich immer wieder für öffentlichen Aufruhr: Ihr erster Roman „L’Homme facile“, den sie mit 17 Jahren schrieb, wird aufgrund der sexuellen Thematik und der derben Sprache in Frankreich für Minderjährige verboten. Auch Breillats 1998 erschienener Film „Romance“ löst in ihrem Heimatland eine heftige Debatte über Feminismus und Pornografie aus. Ihr Film „Meine Schwester“ wurde 2001 im Wettbewerb der Berlinale gezeigt. Breillats „Sex is Comedy“ (2002) geht der Frage nach: Wie lässt sich der sexuelle Akt auf der Leinwand präsentieren? An dieses wichtige Thema knüpft die Diskussion beim Campus an.

Montag, 14. Februar 2005, 14 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: The Eternal Triangle - Der Look des Films

Christopher Doyle („2046“, „In the Mood for Love“, „Hero“) und Kostüm-Designerin Emi Wada („Hero“, „8 Frauen“, „Prosperos Bücher“) geben mit Production Designerin Anna Asp („Fräulein Smillas Gespür für Schnee“ und Oscar für „Fanny und Alexander“) Einblick in Zusammenarbeit und Zusammenspiel von Kamera, Produktionsdesign und Kostümbild.

Dienstag, 15. Februar 2005, 14.30 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: The Wizard Look - Creating the World of „Harry Potter: Die Kammer des Schreckens“

Der dreifache Oscarpreisträger Stuart Craig („Gefährliche Liebschaften“, „Mission“, „Der Englische Patient“) veranschaulicht anhand von Filmbeispielen aus „Harry Potter“ seine Arbeit als Production Designer: Die Vor- und Nachteile von CGIs (Computer Generated Images), die Vorbereitung von Computeranimationen vor dem Filmdreh sowie Techniken, von denen Production Designer heutzutage Gebrauch machen.

Dienstag, 15. Februar 2005, 17 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: Fourteen Sucks at „14plus“ - Bittersweet

In Kooperation mit der Berlinale-Sektion Kinderfilmfest zeigt der Berlinale Talent Campus die für den Jugendfilm-Wettbewerb „14plus“ nominierte schwedische Eigenproduktion „Fourteen Sucks“ vom Regisseurskollektiv Dansk Skalle (Filippa Freijd, Martin Jern, Henrik Norrthon und Emil Larsson). Der Film erzählt die Geschichte der 14-jährigen Emma, die sich auf der Suche nach mehr Anerkennung den Freunden ihres älteren Bruders anschließt. Emmas Vertrauen wird jedoch schmerzlich missbraucht. „Fourteen Sucks“ ist ein Film über Party, Kribbeln im Bauch, die Liebe und ihre Kehrseite. Im Anschluss an den Film beschreiben die vier Regisseure im Gespräch, wie ihre Zusammenarbeit zustande kam und wie sie ihr Projekt in Eigenregie umsetzen konnten.

Mittwoch, 16. Februar 2005, 14 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: The Birth of Cool: Asano Tadanobu - Japan meets Europe

Teenie-Idol Asano Tadanobu („Last Life in Universe“, „Zatôichi“, „Electric Dragon 80.000 Volt“), oft als der japanische Johnny Depp bezeichnet, ist einer der bedeutendsten und derzeit hippsten Schauspieler Japans. Er arbeitete unter anderem mit den Regisseuren Miike, Kitano und Oshima, die auch Asano Tadanobus erste eigene Regiearbeit „Tori“ prägen: Ein Omnibus-Film aus fünf Kurzfilmen, die der Regisseur als Visualisierungen eigener Träume bezeichnet. Der Filmverleiher und Japan-Spezialist Stephan Holl (Rapid Eye Movies) interviewt das kreative Multitalent. Asano Tadanobu ist nebenbei auch als Musiker, Model, bildender Künstler, Dichter und Kalligraph aktiv.

Donnerstag 17. Februar 2005, 14 Uhr, Haus der Kulturen der Welt: How did that movie get made within a week? Spotlight - Talent Movies of the Week

Abgedreht - nach nur einer Woche intensiver Arbeit, in der ein digitaler Kurzfilm gedreht, geschnitten und vertont wurde, präsentieren die Teams des Talent Movie of the Week ihre Ergebnisse der Öffentlichkeit. Die Filmemacher nehmen Stellung zu ihren Projekten, schildern ihre Produktionserfahrungen und stehen dem Publikum für Fragen zur Verfügung. Für das Programm Talent Movie of the Week werden jedes Jahr drei bis vier Nachwuchs-Regisseure ausgewählt, die ihre Filmidee während der Campus Woche realisieren dürfen. Produziert werden die Talent Movies of the Week 2005 von der Berliner Produktionsfirma Sabotage Films. Moderiert von Sandy Lieberson (Produzent von „Performance“, „Rita, Sue and Bob too“, „Stars and Bars“).

Eintritt: 7 Euro. Für Studierende ermäßigt: 5 Euro. Karten für die 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin und die öffentlichen Veranstaltungen des Berlinale Talent Campus sind in den Potsdamer Platz Arkaden und an allen Vorverkaufsstellen in Berlin erhältlich, die an das Ticket Online System angeschlossen sind. Darüber hinaus können Tickets auch über die Website der Berlinale www.berlinale.de reserviert werden.

(nach einer Pressemitteilung des Berlinale Talent Campus)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Schattenspiel der Antastbarkeit

Gerald Grote und Claus Oppermann drehten den berührenden Kurzfilm
„Blindschatten“ mit minimalen Mitteln.

Tastende Hände, langsame Annäherung, schließlich die Umarmung, das Verschmelzen der Körper. Ein anrührender Pas de deux des menschlichen Kontakts, der Liebe flackert da über die Bildschirme des Schnittplatzes in der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein hoch unter dem Dach der Kieler Pumpe.

„Das wird der erotischste Film des Jahres“, sagt Gerald Grote, Kieler Autor, Multitalent und Filmregisseur seit seinem Debüt „Tödliche Roman(z)e“, einer Literaturverfilmung von 40 Romanen in neun Minuten, die bisher 32 Festivalteilnahmen mit siebenfacher Preiskrönung und ein Prädikat „besonders wertvoll“ der Filmbewertungsstelle auf ihrem Erfolgskonto verbuchen kann. Auf solchen Lorbeeren, auch denen obigen selbst gewährten Vorschusses, ruht sich Grote indes nicht aus. „Blindschatten“ heißt sein gemeinsam mit Kameramann, Cutter, Co-Produzent und Co-Regisseur Claus Oppermann und einem 13-köpfigen Team in nur einem Drehtag realisiertes neuestes Projekt. Anlass: der Wettbewerb „Blind Spot“ des Hamburger Vereins „Dialog im Dunkeln“, Thema: Wie sieht ein Blinder die Welt?

„Liebe macht blind“, fiel dem Wortspieler Grote dazu sofort ein, nebst der Idee, die Kontaktaufnahme zweier Menschen - „sie lernen sich wie Blinde nur durch Berührung kennen“ - als Schattenspiel zu inszenieren, nicht auf der Leinwand, sondern dahinter. Grotes Drehbuch passt auf eine DIN-A4-Seite: „Ihre Hände flüstern, beide fühlen sich ergriffen“, schon das liest sich wie ein zärtliches Poem. Nicht anders die filmische Umsetzung: Ein halbtransparentes Tuch auf ein Gestell gespannt, darauf zur Musik von Chris Evans Ironside der sanfte Tanz der Körper von Tina Slabon und Stefan Späti, Ensemblemitglieder des Kieler Balletts, gefilmt von unten durch die „Leinwand“ als auf einander zu Wogen der Schatten.

Grote wäre nicht Grote, wenn er diesen schon im Rohschnitt als außergewöhnliches Filmkunstwerk erkennbaren Vier-Minüter nicht auch noch als „No Budget“ mit nur 14 Tagen Vorbereitung produziert hätte. Ballettchef Mario Schröder und seine Eleven waren ebenso wie die Berliner Firma trickWilk, die den digital gedrehten Film zum Selbstkostenpreis auf 35 mm belichten wird, sofort von dem Projekt begeistert. Ganz zu schweigen vom Team, das nicht nur seine Arbeitskraft spendete, sondern beim Dreh in nur acht Takes kurz vor Weihnachten in der Pumpe auch spontanen Szenenapplaus.

Enstanden ist der wohl emotionalste Kurzfilm des ausgehenden Jahres. „Man glaubt nur etwas zu sehen“, sagt Grote, der mit seinen minimalistischen Bildern „die Fantasie für den einfachsten Vorgang der Welt, die Emotionen zweier Menschen“, anregen will. Die weckt er bei allen Beteiligten nicht zuletzt durch die berückende Kraft seiner Idee, dass Sehen nicht das Wichtigste im Film ist, sondern Fühlen. Und das ist im buchstäblichen Sinne berührend. (jm)

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Stimmung und Übereinstimmung beim (Körper-) Dreh

Drehbericht zu Gerald Grotes und Claus Oppermanns Kurzfilm „Blindschatten“

So schnell geht es dann manchmal doch: Auf der Zugfahrt nach Berlin mal eben in einer Filmzeitschrift geblättert und einen Artikel über den Wettbewerb „Blind Spot“ gelesen sowie an anderer Stelle das Wort „Audiodiktion“ gelernt, jenes Verfahren, das sehbehinderten Menschen auf einer Extra-Tonspur das Geschehen auf der Leinwand oder dem Bildschirm näher bringt, reifte bei Gerald Grote die Idee zu einem Kurzfilm zum Thema „Blindenkommunikation“. Ein Kurzschluss mit dem Kameramann Claus Oppermann, ein musikalisches Vorgespräch mit dem Komponisten Chris Evans Ironside und schon fand sich an einem Dienstagmorgen (21.12.) ein kleines Team bestehend aus 10 Leuten in der Pumpe ein, um die Idee zum Film zu einem Film werden zu lassen. Denn wenn Gerald Grote dreht, geht es nicht ohne Making-of-Kamera, Standfotografen und Baukünste aus Holz, in diesem Fall eine zwei Meter hohe, mit LKW-Plane-bespannte Konstruktion, gezimmert und betackert von Theater-Malerin Nina Horstmeier. Die DV-Kamera drehte (sich) unter der Plane, die von oben hell beleuchtet wurde, so dass das Geschehen nur schemenhaft erkennbar war.

Die Aufgabe der Balletttänzer des Opernhauses Kiel, Tina Slabon und Stefan Späti, bestand darin, sich auf der Plane liegend einander anzunähern, die atmosphärische Musik bestimmte den Rhythmus, Geralds und Claus’ verbalisierte Vorstellungen den Grundstock, aber die Improvisation der Tänzer überwältigte alle Anwesenden.

Regie, Licht, Script, Catering sowie die Kamera verfolgten gebannt die Drehungen und Wendungen der Darsteller in Schwindel erregender Höhe, schnell fand sich ein natürlicher Bewegungsablauf, der all das ausdrückte, worum es im Film gehen sollte: Ein Dialog der beiden Körper voller Harmonie und „Ergriffenheit“ im wahrsten Sinne des Wortes; Körperdrehungen, die zu Redewendungen wurden und Sprach„gefühl“ in einer neuen Dimension. Immer wieder startete die Musik neu und Tina Slabon und Stefan Späti ließen sich auf und in der Plane fallen. Die Magie der Töne war deutlich am Set zu spüren: Nur stille Gespräche über die Liebe und das Leben in den Pausen, sogar die Brötchen wurden leise gekaut. Auf dem aufgestellten Monitor ließ sich während des Drehs schon erahnen, was der Film später erzählen sollte:

(aus dem „Drehbuch“ von Gerald Grote)

„Die Nähe wird zur Kommunikation, die Wärme zur Emotion. Das allmähliche Herantasten an den Gegenüber erzeugt Stimmung und Übereinstimmung. Wir erleben die einzelnen Stufen des Kennenlernens zweier Menschen. Zunächst wird eine Hand sichtbar. Sie erfasst die Situation, den Stoff, das Umfeld. Ein zweite Hand kommt hinzu. Eine dritte Hand deutet auf eine weitere Person hin. Die vierte Hand berührt die erste. Diese Bemerkung ist wie ein Kommentar. Man ist nicht allein. Nach dem kurzen Zurückschrecken überwiegt die Neugier. Hände ertasten Arme und Beine. Ein Mann und eine Frau fühlen sich. Sie fühlen sich zueinander hingezogen. Voller Hingabe wird kommuniziert. Man redet mit Händen und Füßen. Die Hände sprechen, schmeicheln, säuseln. Aus vollem Herzen. Man spricht fließend. Finger gestehen leise die Zuneigung. Man versteht und begreift. Die Personen kommen sich näher. Finden und Empfinden mit Gefühl und Mitgefühl. Sie bekommen ihr Leben zu spüren. Denn sie haben es in die Hand genommen. Sie haben sich nicht gesucht, aber sie haben sich gefunden.“

Beim Schneiden in der Filmwerkstatt dann die große Erleichterung und Erfüllung der Idee: Die bewegten Bilder bewegen. Wer sich bei und in diesem/n Film nicht verliebt, ist selbst schuld!

(Nadine Lindenau, verzauberte Regieassistentin)

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Premiere: „Am Tag als Bobby Ewing starb“

Am 19. Januar, 20 Uhr (im CineStar 4), hat beim Max-Ophüls-Festival in Saarbrücken der Film „Am Tag als Bobby Ewing starb“ von Lars Jessen und Ingo Haeb Premiere (weitere Aufführungen: 20.1., 12.15 Uhr, CineStar 1; 20.1., 17.30 Uhr, Filmhaus; 21.1., 15.00 Uhr CineStar 4). Das Spielfilmprojekt über Menschen während der bewegten Zeiten des Widerstands gegen das Atomkraftwerk Brokdorf wurde produziert von Neue Mira Filmproduktion in Ko-Produktion mit Radio Bremen sowie dem NDR in Zusammenarbeit mit Arte und gefördert von der niedersächsichen Filmförderung nordmedia, der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH, der b:g Bremen und der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Inhalt

Im Frühjahr 1986 macht sich Hanne (Gabriela Maria Schmeide), frisch geschieden, mit dem 17-jährigen Sohn Niels (Franz Dinda) auf in die schleswig-holsteinische Provinz, um in einer Kommune nahe dem AKW Brokdorf einen neuen Anfang zu wagen. Für Hanne ist es ein Schritt in ein neues Leben, während Niels sich mit der ungewohnten Umgebung nicht anfreunden kann.

Die verqueren Aussteigertypen und deren schmuddeliger Lebensstil verlangen ihm einiges ab. Der Hahn kräht schon früh um sechs, das Müsli staubt, das Badewasser ist eiskalt und in der Dorfkneipe zieht er beim Stiefeltrinken den Kürzeren. Als Hanne auch noch mit dem selbstherrlichen Kommunenguru Peter (Peter Lohmeyer) eine Liaison beginnt, rebelliert Niels.

Er ist ein gefundenes Fressen für den proletarischen Eckhard (Richy Müller), der Niels nach Herzenslust agitiert. Bald beteiligt sich Niels mit seiner vermeintlich großen Liebe Martina (Luise Helm), der Tochter des Bürgermeisters (Peter-Heinrich Brix) am gewaltbereiten Widerstand gegen das AKW. Dadurch gerät Niels mit Peter aneinander, der den Fortbestand seiner Kommune gefährdet sieht.

Als Martina sich nach einem Streit mit ihrem Vater in der Kommune einnistet und die Situation zu eskalieren droht, passiert das Unfassbare. Im ukrainischen Tschernobyl fliegt ein Atomkraftwerk in die Luft ...

D 2005, 35 mm, 94 Min. Buch: Ingo Haeb, Kai Hensel, Lars Jessen. Regie: Lars Jessen. Kamera: Andreas Höfer. Schnitt: Elke Schloo. Infos: www.max-ophuels-preis.de/programm/wettbewerb.html#4.

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Premiere: „Pausenmusik - der Hit aus der Schule“

Am 24. Februar, 20 Uhr hat im Hamburger Kino Lichtmess (Gaußstr. 25, 22765 Hamburg, www.lichtmess-kino.de) der Dokumentarfilm „Pausenmusik - der Hit aus der Schule“ (D 2004, DV, 45 Min.) von Doro Carl Premiere.

Wie schreibt man in einer Woche einen Song? In Schenefeld und Dresden gerät der Schulalltag aus den Fugen. Bei der Entwicklung eines eigenen Stücks - von der Themenfindung über die Ausarbeitung musikalischer Ideen und eigener Texte bis hin zur Aufnahme einer CD - entwickeln die SchülerInnen ungeahnte Fähigkeiten.

Der Dokumentarfilm porträtiert Schülerbands bei der Projektwoche SchoolTour, einer Initiative der deutschen Phono-Akademie in Zusammenarbeit mit der Bundeszentrale für politische Bildung.

Mit den Schülerbands Abno, Die Experten, Die glorreichen 8, VIP’s und TeilnehmerInnen der SchoolTour an der 15. Mittelschule Neustadt in Dresden und der RGH Schenefeld in Schleswig-Holstein. Musikpädagogen/Komposition: Thorsten Neubert, Johannes Baumgärtel. DJ-Hildegard, Sylvia Rathai. Regie, Kamera, Schnitt: Doro Carl. Ton: Jens Röhm, David Buob, Stefanie Busch. Tonmischung/Lichtbestimmung: Mark-Colin Böhm. Titeldesign: Ute Storm. Produktion: abz abbildungszentrum ohg, Kerstin Isenbeck, Jan Peters. Gefördert durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein.

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Premiere: Dokumentarfilm „Schatten über Afrikas Kindern“

Die Fachhochschule Kiel und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein zeigen am 19. Januar 2005 um 18.30 Uhr im Kommunalen Kino in der Pumpe den im Studiengang Multimedia Production der Fachhochschule Kiel entstandenen Dokumentarfilm „Schatten über Afrikas Kindern“ (Engl. Titel: „Time for a Change“).

Der Film, der die südafrikanische AIDS-Problematik aus der Perspektive von Mädchen und Frauen schildert, wurde im November 2004 beim Dokumentarfilmfestival in Le Mans, Frankreich, mit dem 1. Preis in der Kategorie „Concours Européen du 1er Film Documentaire“ ausgezeichnet.

„Das Schicksal bleibt nicht stumm und abstrakt, es bekommt Gesicht und Stimme.“ Unter diesem Motto steht der 45-minütige Film, der in einfühlsamer Bildsprache und mit biografischen Erzählungen individuelle Schicksale von AIDS-Waisen, HIV-Infizierten und Angehörigen wiedergibt. Den roten Faden bildet das Engagement von Gladys Nqoko, einer Frau, die sich ehrenamtlich für Waisenkinder, HIV-Infizierte und deren Angehörige einsetzt. Diese Nähe zu den Personen und die Ausdruckskraft Nqokos machen diesen Dokumentarfilm so außergewöhnlich und sehenswert.

Der Dokumentarfilm entstand unter der Betreuung des Filmemachers und FH-Professors Peter K. Hertling in Zusammenarbeit mit dem Institut für Frauenforschung und Gender-Studien der Fachhochschule Kiel, dem Studiengang Multimedia Production, der AWGD Hamburg und dem ZDF. Schirmherrin ist die Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Heide Simonis.

Den Kontakten des Kieler Institutes für Frauenforschung und Gender-Studien ist es zu verdanken, dass die jungen Filmemacherinnen Zugang bekamen zu Menschen und Situationen, die sich dem geschäftsmäßigen Fernsehjournalismus verschließen. Die drei jungen Frauen gehen in ihrem Film nicht den gewohnten stringenten Weg von der Impression über die Information zur Interpretation, sie geben den Betroffenen und Beteiligten Gesicht und Stimme. Sie geben der Realität Zeit und Raum sich selbst darzustellen. Ihre Sicht- und Erzählweise lassen den Zuschauer das Leid, die Ohnmacht aber auch den Kampf der alten und jungen Frauen spüren, weitab von „unserer“ nüchternen Betrachtungsweise des Problems AIDS.

Die Autoren des Films sind Inga Hehnen und Cornelia Helms (Absolventinnen des FH-Studienganges Multimedia Production). Kamera führte die freiberuflich tätige Kamerafrau Julia Sehmsdorf. Den Schnitt übernahmen die ebenfalls freiberuflich tätigen Cutter Rüdiger Horbank und Ralf Keller. Postproduziert wurde in der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein in Kiel und in der AWGD Hamburg.

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„Justizirrtum! (3) Tödliches Rendezvous“ läuft im ZDF

Am Mo, 17.1., 21.45 Uhr läuft im ZDF der Film „Justizirrtum! (3) Tödliches Rendezvous“ von Gunther Scholz. Kamera führte der schleswig-holsteinische Kameramann Axel Brandt (Redaktion: Rainer Markgraf).

Im September 1953 sind die Zeitungen voll von Berichten über Adenauers Wahlkampf. Auf den hinteren Seiten eine andere Meldung: Eine unbekleidete weibliche Leiche wurde gefunden, an einer Bundesstraße in der Nähe von Offenburg. Das Opfer heißt Magdalena Gierth und ist 25 Jahre alt.

Kurz danach offenbart sich ein Mann den Behörden - und berichtet von einem nächtlichen Liebesabenteuer mit der jungen Frau und ihrem plötzlichem Tod als Folge. Der Mann heißt Hans Hetzel, ist Vertreter und vorbestraft.

Keiner will dem ehemaligen Schlachter seine Version vom Tode der jungen Magdalena glauben - vor allem nicht der Gutachter im darauf folgenden Mordprozess. Der heißt Professor Albert Ponsold und ist der Star unter den westdeutschen Gerichtsmedizinern. Auf mangelhaften Fotos will er die Würgemale eines Kälberstricks am Hals der Toten gefunden haben. Diese vermeintlichen Indizien bestärken das Gericht in seiner Beweiskette: Hans Hetzel sei ein sadistischer Lustmörder. Er wird zu lebenslanger Haft verurteilt - der Kälberstrick wird nie gefunden.

1969 - nach 14 Jahren Haft - gelingt die Wiederaufnahme des Verfahrens: Mit Hilfe eines Gutachters aus der damaligen DDR, ein Politikum zu jener Zeit. Professor Otto Prokop beweist zweifelsfrei, dass die vermeintlich sadistisch ermordete Magdalena Gierth in jener Liebesnacht einen plötzlichen Herztod durch Lungenembolie erlitt. Auf Grund von Prokops Gutachten wird Hetzel freigesprochen - nach 14 Jahren im Gefängnis.

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zugeschaut - Festivals
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Ausschreibung zum 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Vom 27. bis 29. Mai findet im Kieler Kommunalen Kino das 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide statt. Veranstalter sind die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das Koki Kiel. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien:

- Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung.

- Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten.

Der Anmeldeschluss für Filmeinreichungen ist der 15. März 2005. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage).

Bitte bei der Anmeldung (Anmeldeformular als PDF zum Download) folgende Materialien beifügen:

- VHS- oder DVD-Ansichtskopie
- Kurzbiografie
- Ausführliche Inhaltsangabe

Falls zur Hand, freuen sich die Veranstalter über folgende Materialien:

- Komplette Stab- und Darstellerliste
- Pressemappe
- Fotos aus dem Film
- Filmografie mit Foto Filmschaffender/Autor

Anmeldungen nimmt die Kulturelle Filmförderung S.-H. entgegen: Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de.

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Voll auf der Rolle: VideoFilmFest der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein

Sehen und gesehen werden, diskutieren und diskutiert werden, prämieren und prämiert werden: Drei Verben verschiedener Genera, die das Video-Film-Fest auf dem Scheersberg seit eh und je sehr gut beschreiben. Nach Aktiv oder Passiv fragt hier keiner mehr - der unbemerkte Wechsel des grammatischen Geschlechtes gehört wohl einfach schon dazu. Die Filmemacher wollen, dass sie gesehen werden, dass ihre Filme diskutiert werden, und, dass ihre Arbeiten am Ende (hoffentlich) prämiert werden. Und das, ohne auf ihre aktiven Beiträge - das Sehen, das Diskutieren, das Prämieren - zu verzichten.

Zahlreiche Ehrengäste beim Doppel-Jubiläum

Wieder Hunderte junge Filmemacher aus dem ganzen Land kamen vom 19. bis 21. November 2004 nach Quern in der Nähe Flensburgs, um den beschriebenen Reiz dieses Festivals auszukosten. Gleich zwei große Jubiläen wurden im vergangenen Jahr auf dem Video-Film-Fest in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof (IBJ) Scheersberg gefeiert: Zum einen der 30. Geburtstag der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film Schleswig-Holstein, zum anderen das 15-jährige Bestehen des Festivals.

Zahlreiche Ehrengäste hatten sich zu dem Doppel-Jubiläum angemeldet. Jugendministerin Anne Lütkes (Bündnis 90/Die Grünen) ließ sich wenige Stunden vor den Feierlichkeiten aufgrund politischer Querelen in ihrem weiteren Ressort - dem Kieler Justizministerium - entschuldigen.

Miguel Alexandre: Idol und Star zum Anfassen

Aber auch ohne politische Grußworte wurde der Abend zu einem vollen Erfolg, denn so hatte Miguel Alexandre mehr Zeit über seinen Kurz-Streifen „About War“ zu plaudern. Der bundesweit bekannte Regisseur hat sich durch diverse Fernseh-Produktionen und seinen Spielfilm „Gran Paradiso“ inzwischen einen Namen gemacht. Als Schüler in Lübeck wurde Miguel Alexandre einst von der LAG gefördert und erhielt, wie er heute selbst sagt, dadurch einen wichtigen Motivationsschub für den Start seiner Profi-Karriere.

Für viele Jungfilmer ist der gebürtige Portugiese nicht nur Idol, sondern auch ein Star zum Anfassen. Nach der Präsentation des Filmes „About War“, mit dem er 1993 für den internationalen Jugend-Oscar nominiert wurde, stand er seinen Fans in langen Gesprächen Rede und Antwort.

LAG und Scheersberg: Ein Leuchtturm für die Filmkultur im Land

Unterdessen erzählte Ulrich Ehlers, LAG-Vorsitzender und Studienleiter auf dem Scheersberg, aus der beeindruckenden Geschichte der ehrenamtlichen Einrichtung. „Vor 30 Jahren haben wir hier die LAG im Scheersberg-Zimmer gegründet.“ Seitdem hat sich viel getan - nicht nur, was die technische Entwicklung vom Schmalfilm zum Digitalspeicher angeht.

IBJ-Direktor Hartmut Piekatz dankte der Arbeitsgemeinschaft für die jahrelange Treue und lobte: „Die Arbeit der LAG ist nur so gut, wie die Menschen, die engagiert und kompetent diese Arbeit machen.“ Piekatz sei stolz, mit seinem Hause Raum für „innovative filmische Experimente“ bieten zu können: „Die LAG ist ein Licht, das weit ins Land hinausstrahlt“, unterstrich IBJ-Chef Hartmut Piekatz, „und wir haben den passenden Turm dazu.“

Positiv wurde auch das rege Interesse der Presse an dem Ereignis beurteilt. So schickte der Schleswig-Holsteinische Zeitungsverlag (sh:z) aus Flensburg zum ersten Mal eine eigene Vertreterin. Auch die Dithmarscher Landeszeitung (Boyens Medien, Heide) berichtete über das Festival. Den weitesten Weg hatte allerdings der Österreicher Rodja Pavlik auf sich genommen. Der Wiener Filmexperte und Profijournalist (unter anderem tätig für die APA) fühlte sich ganz im Norden Deutschlands pudelwohl: „Die Atomsphäre und die Intimität machen den Scheersberg einfach einzigartig.“

Kurzfilme als Spiegelbild der politischen Lage

Im vergangenen Jahr war das Spektrum der gezeigten Kurzstreifen bei dem traditionellen Video-Film-Fest so vielfältig, wie fast nie zuvor. Ob Comedy, Selbstmordfilm, Reisereportage oder simple technische Spielereien - für nahezu jeden Geschmack war etwas dabei. Angesichts der derzeitigen innenpolitischen Lage, so vermuteten viele, nahm die Anzahl der Sozialdramen sprunghaft an. Das Festival - organisiert von der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film und der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg - ist für die jungen Filmemacher aus ganz Schleswig-Holstein wie die Oskar-Verleihung für Hollywood-Stars.

Mit viel Charme und Witz führte das Moderatoren-Trio Ulrich Ehlers, Thomas Plöger und Ingo Mertins durch das dreitägige Marathon-Programm. Überdies hat sicherlich die Vielzahl verschiedener Altergruppen zum Gelingen der Video-Konkurrenz beigetragen. So waren nicht nur die für hohe Begabung bekannten Film-Studenten und einzelne Jung-Regisseure vertreten, ebenso überzeugten Arbeitsgemeinschaften der Sekundarstufe 1 durch pfiffige Ideen und innovative Kameraführung.

„Still gewinnt“ gewinnt

Wie immer war die Beurteilung der einzelnen Beiträge kein leichtes Unterfangen für die dreiköpfige Jury, die sich aus Dr. Hauke Lange-Fuchs (Nordische Filmtage), Claus Oppermann (Filmemacher) und Kulturexpertin Stefanie Oeding (Flensburg) zusammensetzte. In der Vorjury entschieden Ulrich Ehlers, Ingo Mertins, Sarah Rohloff und Jenny Scheib, welche der 50 eingesendeten Filme über die Leinwand flimmern.

Doch zum Schluss konnten nach der qualifizierten Mehrheit die Preisträger ermittelt werden. Mit seiner turbulenten Komödie „Still gewinnt“ siegte mit dem 24-jährigen Holger Köhler-Kaeß ein alter Bekannter der Jugendmedien-Szene im Lande. Die professionelle Umsetzung - gekennzeichnet vor allem durch den Einsatz einer Steadycam - und der urkomische Plot imponierten nicht nur den Preisrichtern. Kaeß - der aufgrund eines Praktikums selber nicht erscheinen konnte - ist nun um 750 Euro reicher.

Rasmus Greiner aus Arkebek (Landkreis Dithmarschen) konnte sich über 500 Euro freuen. Sein von Zufall und Schicksal geprägtes Werk „Was denkt man, wenn…“ landete am Ende auf dem zweiten Platz. Zur Zeit studiert Greiner Medienwissenschaften an der Universität zu Marburg.

Überraschend Dritte wurden die 17-jährigen Meldorferinnen Meike Mohr und Lena Modrow. Das Gesellschaftsdrama „Everlasting“ der beiden Elftklässlerinnen wurde für das eigentliche Festivalprogramm nachnominiert. Mit berührenden Bildern und passender Musik zeigten sie das Leben zweier Freundinnen nach einer Vergewaltigung und dem sozialen Abstieg bis zum Leben auf der Straße.

Werkstatt- und Publikumspreise

Der wesentlich spannendere Teil war für viele das sogenannte Werkstattprogramm von Freitagabend bis Sonntagmorgen auf dem Scheersberg. Fünf Streifen erhielten hier mit 100 Euro dotierte Förderpreise: Nils Strüvens (16) „Wenn die Nacht am tiefsten ist...“, der Trickfilm „Igor, der Igel“ von Sven Müller (20) und David Baumgarten (19), eine siebte Klasse der Meldorfer Gelehrtenschule (MGS) mit „Mahlzeit?!“, Felix Helfrich mit „Insane“ und „Dead End“ sowie der jetzige MGS-Abiturjahrgang mit der Komödie „Verklemmt“. Sie alle überzeugten durch filmisches Geschick und gutes Beherrschen der zumeist digitalen Schnitt-Technik.

Der Zehntklässler Felix Helfrich (16) und seine Crew freuten sich obendrein über den Publikumspreis für „Insane“. Obwohl der junge Buchautor, Regisseur, Kameramann und Cutter aus Epenwöhrden in Dithmarschen selbst sein jüngstes Sozialdrama „Dead End“ favorisiert hatte, gab er sich am Ende doch zufrieden: „Der Publikumspreis ist eine große Ehre.“ Der Publikumspreis wurde in diesem Jahr erstmals überreicht und gibt aktiven Faktor des Prämierens endlich ein Gesicht. (Jörg Jacobsen)

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26 deutsche Filme beim 28. Filmfestival Göteborg

Das 28. Filmfestival Göteborg (28.01. - 07.02.2005) setzt seine Tradition einer hohen deutschen Beteiligung fort und präsentiert eine Auswahl von 26 aktuellen deutschen Filmen bzw. deutsch-internationalen Koproduktionen, die zum Teil bereits auf anderen internationalen Festivals erfolgreich waren.

Im Hauptprogramm Springtime for Germany werden dem Publikum insgesamt 13 deutsche Spielfilme vorgestellt: „Der Wald vor lauter Bäumen“ von Maren Ade, „Egoshooter“ von Field Recordings (Christian Becker, Oliver Schwabe), „In die Hand geschrieben“ von Rouven Blankenfeld, „Yugotrip“ von Nadya Derado, „Die Boxerin“ von Catharina Deus, „Napola“ von Dennis Gansel, „Adil geht“ von Esther Gronenborn, „Der Untergang“ von Oliver Hirschbiegel (der zusätzlich in der Sektion Oscar’s Night präsentiert wird), „Die Nacht singt ihre Lieder“ von Romuald Karmakar, „Close“ von Markus Lenz, „Kebab Connection“ von Anno Saul sowie die Dokumentarfilme „Höllentour“ von Pepe Danquart, „Dieses Jahr in Czernowitz“ von Volker Koepp und „Die Spielwütigen“ von Andres Veiel.

Die Sektion Crime and Punishment zeigt „Muxmäuschenstill“ von Marcus Mittermeier.

Die Sektion Cinemania präsentiert „Im freien Fall - Tom Tykwer und das Kino“ von Larissa Trüby, „Because“ von Tom Tykwer und „Calling Hedy Lamarr“ von Georg Misch (Deutschland/Österreich/Großbritannien).

„Land of Plenty“ von Wim Wenders (Deutschland/USA) und „Texas - Kabul“ von Helga Reidemeister werden in Post 9/11 und „Damen und Herren ab 65“ von Lilo Mangelsdorff und „Touch the Sound“ von Thomas Riedelsheimer (Deutschland/Großbritannien) in Sound of Music vorgestellt.

Zudem kommen in der Sektion Familiy Life der Film „Agnes und seine Brüder“ von Oskar Roehler und in Fight the System „Die fetten Jahre sind vorbei“ von Hans Weingartner zur Aufführung.

Des weiteren werden in der Sektion International Short Films „Hinter der Tür“ von Neco Celik, „Der Wald so kalt“ von Anne Pütz und „Herr Zhu“ von Bettina Timm gezeigt.

Göteborg gilt als eines der renommiertesten Festivals in Skandinavien und als wichtigster schwedischer Branchentreff. Zudem ist Göteborg das größte Filmfestival Nordeuropas und für seine professionelle Organisation, Gastfreundlichkeit und familiäre Atmosphäre bekannt.

Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Cornelia Klimkeit, Tel.: + 089-59978716 oder E-Mail: klimkeit@german-films.de, www.german-films.de.

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Mit der Stena Line zum Filmfestival Göteborg

Zum Filmfestival Göteborg (28.01. - 07.02.2005) hat die Stena Line ein besonderes Angebotspaket für Festivalbesucher, die mit der Stena Line von Kiel nach Göteborg reisen, geschnürt:

Extrapaket für die An- bzw. Abreise nach Göteborg mit Hotelübernachtung. Das Paket umfasst folgende Leistungen:

- Seereise Kiel - Göteborg - Kiel
- 2 Übernachtungen in gebuchter Kabine mit DU/WC
- 2x Frühstücksbüfett an Bord
- 1 Hotelübernachtung im DZ mit Bad/Dusche und WC inkl. Frühstück
- 24 Stunden-Ticket für Busse, Straßenbahnen und Personenfähren

Für dieses Programm stehen verschiedene Vertragshotels in Göteborg zur Auswahl:

- Spar Hotel Majorna
- Spar Hotel Garda
- Scandic Hotel Europa
- Novotel
- Quality Hotel 11

Preis pro Person ab 147 EUR (bei 4 Personen in 4-Bett-Innenkabine).

Alle Interessierten, die sich bei der Stena Line unter dem Stichwort „Filmfestival“ einbuchen, erhalten eine Ermäßigung von 20 EUR pro Person auf den jeweiligen Reisepreis.

Alle Informationen, Preise und Leistungen findet der Interessierte im Stena Line-Katalog oder im Internet unter www.stenaline.com.

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Fresh Films Cologne - International Film Festival for Debuts

Vom 18. bis 22. Mai 2005 findet in Köln zum ersten Mal das Festival „Fresh Films Cologne“ statt.

Filmschaffende sind herzlich eingeladen, ihre Arbeiten einzureichen. Es gibt bezüglich Formaten und Genres keine Einschränkungen. Alles ist willkommen. Es gilt:

- es soll sich um Debutfilme handeln (der erste, zweite oder dritte Film des Regisseurs/der Regisseurin ist möglich)
- der Film soll nicht älter als zwei Jahre sein
- der Film soll abendfüllend sein mit einer Länge von mind. 65 Minuten.

Deadline: 18. Februar 2005.

Weitere Informationen gibt es auf der Festival-Homepage: www.fresh-films.de.

Anbei finden Interessierte das Einreichformular und die Regularien (beides als pdf-Datei).

Weitere Infos bei: fresh films cologne, Postfach 600747, 50687 Köln, Tel.: 0221-4694240, info@fresh-films.de, www.fresh-films.de.

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51. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 5.-10. Mai 2005

Der gefallene Vorhang: Das Ich und das Andere nach 1989

In ihrem Sonderprogramm 2005 fragen die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, wie die Menschen ihre Identität und ihr Verhältnis zur Gesellschaft seit 1989 neu gestalten - und wie Kurzfilme im ehemaligen „Osten“ und „Westen“ diese Suche spiegeln.

Mit dem Abbau der Grenzzäune in Ungarn ging ein Zeitalter zu Ende, welches die Welt ein halbes Jahrhundert in klar definierte Blöcke geteilt hatte. Der Kapitalismus herrscht nun allein, und die Suche nach individueller und kollektiver Identität wird in einer Welt, die keine Orientierung mehr in politischen Systemen bietet, zur zentralen Frage. Religionen, Nationen und Kulturen werden als kollektive Bollwerke gegen den drohenden Ansturm des „Empires“ à la Hardt/Negri aufgebaut, während für diejenigen, die weder den Verheißungen der sozialen Marktwirtschaft noch reaktionären Ideologien folgen möchten, eine lange und schwierige Suche nach Alternativen beginnt - nach dem Anderen. „’Das Ich und das Andere nach 1989’ versteht sich als eine Bestandsaufnahme grundsätzlicher Fragen, die die Kunst an die Gesellschaft seit 1989 stellt”, sagt Kurator Marcel Schwierin.

Der Blick nach innen als politischer Blick

Entsprechend ist der kurze Film seit den 90er Jahren wesentlich von Individualisierung bestimmt: Aufarbeitung der eigenen Kindheit, psychologische Strukturen, persönliche Blicke auf die Gesellschaft. Oft genug wurde ihm das als Rückzug aus dem Politischen in das Private vorgeworfen. Doch was hier verhandelt wird, ist soziologische Grundlagenarbeit: Der Nukleus gesellschaftlicher Struktur, das Verhältnis vom Ich zum Anderen, wird neu beleuchtet. Jegliche neue Vision einer Gesellschaft, so scheint der Film seit 1989 zu sagen, sollte nicht auf der Analyse von Makrostrukturen, sondern der genauen Beobachtung des Menschen basieren.

Matrix Sowjetunion

In der Sowjetunion begann der Prozess der Identitätssuche schon sehr viel früher: In dem multinationalen Zentralstaat mit erstaunlich unabhängigen Provinzen entwickelte sich ein schwieriger, aber fruchtbarer Dialog, der zu einzigartigen Filmkulturen zum Beispiel in Armenien, Georgien und Kasachstan führte. Die lokalen Filmkulturen waren dabei oft weniger Ausdruck genuin nationaler Identität als Produkt eines intensiven kulturellen Austausches zwischen dem Zentrum Moskau und den Regionen. So erweist sich die Frage, was Filmemacher in der Sowjetunion vor und nach 1989 verhandelt haben und wie ihre Arbeiten mit westlichen Produktionen korrelieren, als Matrix für eine Untersuchung des Problems, das viele heute für das zentrale der Welt halten: das Verhältnis von supranationaler und lokaler kultureller Identität. „‘Das Fenster zum Osten’, das war ein wesentlicher Teil von Oberhausens Ruf vor 1989”, erklärt Festivalleiter Lars Henrik Gass. „Doch die Kurzfilmtage haben immer vor allem danach gefragt, wie sich gesellschaftliche Realität in Bildern spiegelt. In gewisser Weise stellt dieses Programm eine Essenz unserer Anliegen dar.”

Themen

Die verlorene Utopie einer anderen Gesellschaft, der fallende Vorhang, Versuche, das Andere zu begreifen, Beziehungen, die Familie als „Keimzelle der Gesellschaft“, Individuum und Politik, all das gehört zu den Themen, die „Das Ich und das Andere nach 1989“ in Einzelprogrammen aufgreift. Andere Programme beleuchten den Materialismus als gemeinsame Grundlage von Sozialismus und Kapitalismus, Science Fiction als weltumspannende Utopie der 60er Jahre, Verschwörungstheorien als die gefährlichsten aller Welterklärungen (kuratiert von Christiane Büchner) und schließlich das Verhältnis des Menschen zu den Tieren, den gänzlich anderen Lebewesen dieser „einen Welt“.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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„Staplerfahrer Klaus“ läuft beim „Fantasporto“-Festival

Auf dem 25. „Fantasporto“-Festival des fantastischen Films ist der deutsche Film in diesem Jahr gut vertreten. Vom 21. Februar bis 6. März 2005 zeigt das Festival acht deutsche Lang- und dreizehn Kurzfilme.

Unter den Kurzfilmen laufen in der Sektion „Fantasy European Short Film“ auch „Staplerfahrer Klaus“ von Stephan Prehn und Jörg Wagner sowie „Tag 26“ von Jörg Wagner.

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Flippen bis der Daumen glüht: Erstes Internationales Daumenkinofestival Solitude in Stuttgart

Ein Schloss namens „Solitude” scheint der passende Ort zu sein für ein Festival des Daumenkinos, denn im Unterschied zum großen Kino ist das Betrachten der dahin geblätterten Filmminiaturen ein einsames Vergnügen. Denkt man. Doch weit gefehlt.

Die Filmemacherinnen Sigrun Köhler und Witrud Baier, die mit Preis gekrönten Dokumentationen wie „How Time Flies” und „Schotter wie Heu” auf sich aufmerksam machten, nutzen ein Stipendium an der Akademie Solitude, hoch auf den Hügeln über Stuttgart, in geradezu altruistischer Weise, um das erste und bisher einzige Festival dieser Art ins Leben zu rufen. Sie rückten damit ein Medium ins Licht des öffentlichen Kunstinteresses, das bisher in einer kaum beachteten Spielzeugecke schlummerte.

In nur vier Monaten Vorbereitungszeit gelang es den beiden Filmemacherinnen zusammen mit Swaantje Burow und viel Rückhalt der Akademie Solitude eine Veranstaltung zu organisieren, die einem Großformat-Filmfestival in nichts nachstand. Ordnungsgemäß war auf den Anmeldeformularen die Kategorie der eingereichten Blätterfilmchen anzukreuzen: Animation, Spiel-, Dokumentar oder Experimentalfilm. Wer weiß das schon? Eine Eigenart des Daumenkinos ist ja gerade seine spielerische Unentschlossenheit zwischen allen Format-Stühlen und Genre-Schubladen.

Das Festival mit Preisverleihung am 18. Dezember war gleichzeitig der Auftakt einer vierwöchigen Ausstellung im Schloss Solitude. In einem geschwungenen Flur des barocken Palais‘ pendelten die rund 150 Flimmerbüchlein an Schnüren von der Decke und luden ein zum Blättern und Schlendern. Wer seine Daumenkuppe schonen wollte, konnte im Foyer alle ausgestellten Stücke auch abgefilmt auf Video betrachten.

34 der eingereichten Werke waren für die mit Kurzstipendien dotierten Hauptpreise des „Goldenen Daumens” und des „Däumlings” nominiert. Während der Eröffnungs-Gala wurden sie live unter einer DV-Kamera „geflippt”, damit das rund zweihundertköpfige Saalpublikum auf großer Leinwand dem kleinformatigen Bilderfluss folgen konnte.

Die inhaltliche und formale Vielfalt war immens und zeigte auf den ersten Blick, dass das Daumenkino ein eigenständiges Medium ist, das seiner Winzigkeit zum Trotz die Grenzen des Filmischen sprengen kann.

Es gab Flipbooks für Linkshänder, für Rechtshänder; Daumenkinos, die vorwärts, rückwärts, hochkant oder doppelseitig liefen und sogar eins in 3D. Thematisch reflektierten die Bücher alles, was mit Bewegung zu tun hat, ob körperlich, geistig oder rein visuell. Kleine, pointierte Cartoons waren ebenso vertreten, wie aufwändig inszenierte Kürzest-Spielfilme oder konzeptionelle Arbeiten, deren Kern gerade im nicht Gezeigten bestand.

Außerdem offenbarte sich, dass Daumenkinos keineswegs stumm sind. „Fahrrad” von Matthias Lehmann aus Dresden präsentierte das Titel gebende Fahrzeug, wie es mit einem Bierdeckel in den Speichen das Bild durchquert, wobei das Schnarren der Seiten die passende Tonspur lieferte.

Ohnehin ist das Haptische und Handwerkliche der kleinen Laufbilderbücher ein wichtiger Aspekt ihrer Qualität und machte viele Stücke zum Kleinod und oft zitierten Gesamtkunstwerk. Ob geleimt, genäht, geklemmt, geschraubt oder professionell gebunden: Jede Technik, die die Seiten einigermaßen beieinander hielt, wurde angewendet.

Besonders exotisch wirkte „The Trojan Horse” der malaysischen Künstlerin Lau Mun Leng: ein im wuchtigen Holzblock gebundenes Riesenbuch, dessen weiche Bütten-Seiten eher „flappten” als „flippten”. Seine Bilder und Muster waren nicht gezeichnet, sondern so filigran mit einer Nadel gestochen, dass die digitale Projektionstechnik vor diesem Bündel fernöstlicher Anmut kapitulieren musste.

Das Interaktive und die zeitlich-räumliche Richtungslosigkeit des Daumenkinos setzte Judith Dürolf aus Bremen mit ihrer doppelseitigen Arbeit „Fremdgehen” gekonnt um. Aus Unmengen von Fotos fügte sie eine virtuelle Schussfahrt zusammen, die das vertraute Ambiente einer Rolltreppe in ein abstraktes Spiel metallischer Strukturen auflöste, was in jeder Hinsicht und Richtung funktionierte.

So wie „Fremdgehen” wurde der überwiegende Teil der Daumenkinos vom stehenden Bild her entwickelt, und die meisten Teilnehmer kamen aus den Bereichen freie Kunst, Design und Fotografie, wobei es einen überraschenden Altersschwerpunkt zwischen Endzwanzigern und Mittdreißigern gab. Sollte das Daumenkino ein Phänomen der letzten „Pre-Gameboy-Generation” sein, die mit Farbfernsehen aber ohne Handy sozialisiert wurde?

Wenn die Liebe zum geflippten Kurzfilm generationsbedingt ist, dann wäre Werner Enke allerdings ein echter Avantgardist. Der Autor und Schauspieler (geb. 1941), der 1967 mit der Münchener Szene-Komödie „Zur Sache Schätzchen” bekannt wurde, war Jury-Mitglied und Ehrengast des Festivals.

In „Zur Sache Schätzchen” gibt es eine Szene, in der Werner Enke die jugendliche Uschi Glas mit seiner „Filmproduktion” beeindruckt, die sich als Zigarrenkiste voller Daumenkinos entpuppt. Wie Werner Enke nun vor dem Festivalpublikum in Stuttgart verriet, hatte er diese Requisiten bereits als Zehnjähriger eigenhändig angefertigt, um seine durch den Disneyfilm „Bambi” entfachte Gier nach Kino zu befriedigen, die in seiner ärmlichen Nachkriegskindheit weitgehend ungestillt bleiben musste. So wurden die antiken Stücke, die mangels Papier auf den ausrangierten Quittungsblöcken des Großvaters gezeichnet worden waren, nun nach langer Zeit, live und in Farbe, einem begeisterten „Fachpublikum” präsentiert, das die Boxkämpfe und Verfolgungsszenen der hyperaktiven Strichmännchen mit stürmischen Beifall bedachte.

Zusammen mit den drei anderen Jury-Mitgliedern Gabriele Röthemaier (Filmförderung Baden-Württemberg), Giovanna Thiery (Festival „Stuttgarter Filmwinter”) und Christoph Schulz (Co-Kurator einer Daumenkinoausstellung in der Kunsthalle Düsseldorf) hatte Werner Enke dann für die beiden Hauptpreise zwei Arbeiten ausgewählt, die in ihrer Unterschiedlichkeit das weite Spektrum der Ausstellung wie Grenzmarken repräsentierten.

Der „Däumling” für die beste Erstlingsarbeit (zwei Wochen Stipendium plus 500 Euro Preisgeld) ging an den in Wien lebenden Tschechen Branko Bily (Jg. 1976). Sein zweibändiges Werk „Ein Nickerchen” war ein gelungenes Beispiel für den narrativen Mini-Spielfilm, der die visuellen Möglichkeiten des Daumenkinos kunstvoll ausschöpft.

Ein Mann sitzt lesend im Garten und nickt ein. Er kippt vornüber in sein Buch hinein (Lewis Carolls „Phantasmagorien”) und geistert erschreckt durch die geblätterten Seiten bis er sich mühselig und schlaftrunken wieder heraus windet.

Der erste Preis des „Goldenen Daumens” (vier Wochen Stipendium plus 1000 Euro Preisgeld) schließlich ging an eine konzeptuelle Arbeit, die durch ihre Vieldeutigkeit und formal-geniale Schlichtheit überzeugte. Der Schwede Birger Lipinski (Jg. 1970) und der Brasilianer Laercio Redondo (Jg. 1967) hatten mit ihrem Stück „Final Cut“ einen Beitrag geliefert, der „unter die Haut” gehen konnte.

„Flip this book at your own risk!” stand als Warnhinweis auf der Hülle, denn ihr Daumenkino bestand aus einem Stapel Klarsichtfolien, deren Blätterkanten echte Rasierklingen waren. Damit wurde die Frage der Zensur und Zweischneidigkeit der Medien, der Macht und Manipulierbarkeit der Bilder so treffend thematisiert, dass die Entscheidung auf allseitige Zustimmung stieß. Gleichzeitig wurde mit dieser Wahl das Bemühen der Jury deutlich, das Medium Daumenkino als „seriöse” Kunstform zu etablieren, um der noch immer gegenwärtigen Trennung von U- und E-Kultur entgegen zu wirken.

Dafür scheint ein Daumenkino besonders geeignet, denn die Gefahr der Täuschung, die „Final Cut” beschwört, ist ja gerade der sinnliche Kern und das spielerische Faszinosum dieses Mini-Mediums. Als blätternder Betrachter ist man zugleich Opfer und Urheber einer lustvollen Sinnestäuschung, gegen die man sich nicht wehren kann, denn die Trägheit der Netzhaut ist die Basis aller kinematografischen Illusion.

Dafür mag es die üblichen biologistischen Erklärungsversuche aus der Urzeit geben, wie blitzschnelle Angreifer oder Beutetiere, die es zu erspähen galt, doch ein so charmant archaisches Medium wie das Daumenkino zeigt deutlich, dass der Mensch von Natur aus nicht nur Jäger, Bauer oder Krieger war, sondern immer auch ein Kinogänger. (Lorenz Müller)

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Festivalkalender 2005

Frankfurt/Main: 8. bis 18. Januar 2005. Int. Filmfest Frankfurt. Tel.: 069-61990388, Fax: 069-61990387, info@ifff.de, www.ifff.de.

Angers, Frankreich: 16. bis 25. Januar 2005. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 17. bis 23. Januar 2005. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spielfilme und Dokumentarfilme mit spielfilm-ähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Experimentalfilme). Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Park City/Sundance, USA: 20. bis 30. Januar 2005. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-32834, 56, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Rotterdam, Holland: 21. Januar bis 1. Februar 2005. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: Ende Januar 2005. Int. Filmwochenende. Wettbewerb (dotierte Preise). Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 28. Januar bis 5. Februar 2005. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 28. Januar bis 7. Februar 2005. Göteborg Film Festival. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. 55. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Las Palmas, Gran Canaria: 4. bis 12. März 2005. Int. Filmfestival, www.festivalcinelaspalmas.com.

Thessaloniki, Griechenland: 5. bis 13. März 2005. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt). Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 26. Januar 2005. Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Augsburg: 9. bis 13. März 2005. 18. Tage des unabhängigen Films. Filmbüro Augsburg, filmbuero@t-online.de.

Augsburg: 10. bis 13. März 2005. Augsburger Kurzfilmwochenende. Filmbüro Augsburg, filmbuero@t-online.de.

Cannes, Frankreich: März 2005. MIP’DOC. Anm. bis Anf. Februar 2005. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.mediadesk.de.

Paris, Frankreich: März/April 2005. Festival du Film de Paris. Tel.: 00331-45729640, Fax: 00331-45729641, programmation@festivaldufilmdeparis.com.

New York, USA: April 2005. New Directors - New Films - Festival für Nachwuchsregisseure. Kein Wettbewerb. sbensman@filmline.com, www.filmline.com.

Wiesbaden: 6. bis 12. April 2005. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel-und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Ravensburg: 8. bis 9. April 2005. Int. TV-Spot und Werbefilmfestival Spotlight 2005. Wettbewerb. Anm. bis 28. Januar 2005. Spotlight 2005, c/o Frey Film, Tel.: 0751-3666511, Fax: 0751-3666529, info@spotlight-festival.de, www.spotlight-festival.de.

Cannes, Frankreich: 11. bis 15. April 2005. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Febr. 2005. Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570 oder Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.

Dresden: 12. bis 17. April 2005. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Ende Januar 2005. Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Istanbul, Türkei: 16. April bis 1. Mai 2005. Filmfestival Istanbul. Wettbewerb für abendfüllende Spielfilme. Tel.: 0090212-3340780, Fax: 0090212-3340702, film.fest@istfest.org, www.istfest.org.

Osnabrück: 20. bis 24. April 2005: European Media Art Festival. Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen der Narration und Dokumentation, Retrospektiven und Sonderprogramme. Infos unter www.emaf.de. Internationaler Experimentalfilm Workshop e.V., Lohstr. 45a, 49074 Osnabrück, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Toronto, Kanada: 22. April bis 1. Mai 2005. Hot Docs - Canadian Int. Documentary Festival. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Potsdam: 26. April bis 1. Mai 2005. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Freiburg: 3. bis 8. Mai 2005. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, info@freiburger-filmforum.de, www.freiburger-medienforum.de.

Schwerin: 4. bis 8. Mai 2005. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 5. bis 10. Mai 2005. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.); neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC); dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo (Anm. für MuVi-Preis bis 23. Februar 2005). Anm. bis 15. Januar 2005. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 6. bis 14. Mai 2005. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Cannes, Frankreich: 11. bis 22. Mai 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 1. März 2005. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 1. März 2005. Sektion „Quinzaine des Realisateurs“: Anm. bis 11. April 2005. Sektion „Semaine de la Critique“: Anm. bis März. Als Ansprechpartner für deutsche Filme fungiert der Filmkritiker Thilo Wydra, Tel.: 089-28808080, Fax: 089-28808082, thilowydra@aol.com. Festival International du Film, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.fr.

Seattle, USA: 19. Mai bis 12. Juni 2005. Int. Filmfestival. Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Bochum: 2. bis 4. Juni 2005. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Anm. bis 25. Januar 2005. Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, contact@videofestival.org, www.videofestival.org.

Annecy, Frankreich: 6. bis 11. Juni 2005. Int. Annecy Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Regularien über German Films, Fax: 089-59978730, www.german-cinema.de/links oder direkt beim Annecy Film Festival, Tel.: 00334-50100900, Fax: 00334-450100970, info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 8. bis 13. Juni 2005. Int. Hamburg KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise); Filme und Videos bis max. 20 Min., Kinderfilme bis max. 30 Min. Anm. bis 15. Februar 2005. Tel.: 040-391063-23/-21, Fax: 040-391063-20, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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„Salut Pierrot“ von Ulrike Pfeiffer im Frankfurter Filmmuseum

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Kurzfilm „Salut Pierrot“ von Ulrike Pfeiffer (D 2001, 9,5 Min.) läuft am 19. Januar, 20 Uhr im Kino im Deutschen Filmmuseum Frankfurt und am 20. Januar, 19 und 21.15 Uhr in der Kinemathek Karlsruhe im Prinz-Max-Palais. Beide Aufführungen finden im Rahmen einer Werkschau der Kurzfilmarbeiten der drei Filmemacherinnen Ute Aurand, Bärbel Freund und Ulrike Pfeiffer statt. Bereits im Oktober 2004 lief „Salut Pierrot“ beim Woman Make Waves Video/Film Festival in Taiwan (www.wmw.com.tw/en/english.htm).

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Ministerpräsidentin Simonis beim R.SH-Jahresempfang: Synergien nutzen, Programmvielfalt bewahren

Ministerpräsidentin Heide Simonis hat am 11. Januar beim R.SH-Jahresempfang in Kiel daran erinnert, dass die Programmvielfalt ein entscheidendes Kriterium für Programmqualität ist. „Für die gemeinsame Nutzung von Räumen und Technik ist es gut, dass die Hörfunkanbieter R.SH, delta-radio und Radio Nora jetzt alle in einem Haus untergebracht sind. Diese ’Wohngemeinschaft’ bietet sicher Synergie-Effekte, die wichtig sind. Zwischen den Inhalten der Sender sollten die Hörerinnen und Hörer aber auch in Zukunft noch unterscheiden können“, sagte Simonis.

Die Regierungschefin erinnerte daran, dass in diesem Jahr entscheidende medienpolitische Weichen gestellt werden. Bereits jetzt werde nach Äußerungen des niedersächsischen Ministerpräsidenten über die Reform des NDR-Staatsvertrages diskutiert. Simonis warnte vor Drohungen und plädiert für mehr Diskussionen und Austausch untereinander.

„Ich bin bereit, über alle anstehenden offenen Fragen offen und ehrlich zu diskutieren, dies aber ohne unnötigen Druck“, so die Ministerpräsidentin. Sie warnte davor, dass auf keinen Fall ein Paket zusammengestellt werden könne, auf dem „Reform“ steht und dann in Wirklichkeit mehr politische Einflussnahme eingepackt werde. Simonis zeigte sich aber zuversichtlich, dass es nach Beratungen eine Einigung gebe, denen dann alle Länder zustimmen werden.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Initiative patentschmutz.de gegen die Patentierbarkeit von Software startet

Die Mitglieder und Unterstützer der Kieler Initiative patentschmutz.de starten eine Unterschriftenaktion gegen die umstrittene Softwarepatent-Richtlinie des EU-Ministerrates. Nach dem großen Erfolg der „Hamburger Erklärung“, die bislang über 100 Unternehmen unterzeichnet haben, hofft die Initiative auf ein ebenso deutliches Signal aus aus ihrem Bundesland. Erster Unterzeichner ist „MaK DATA SYSTEM Kiel GmbH“.

Die Erklärung nennt die befürchteten negativen Auswirkungen der Richtlinie zur Patentierbarkeit computerimplementierter Erfindungen. Diese reichen von Nachteilen in der geschäftlichen Ausübung bishin zur existenziellen Bedrohung der Unternehmen und der Schwächung des europäischen Wirtschaftsstandorts. Die Erklärung fordert die Unterstützung des Richtlinienentwurfs des europäischen Parlaments vom September 2003 und nennt die essentiellen Anforderungen an eine einheitlichen Regelung des europäischen Patentrechts.

Unterzeichnen können alle Unternehmen in Schleswig-Holstein. Unternehmen aus anderen Bundesländern sind aufgefordert, sich an ähnlichen Aktionen zu beteiligen oder selbst eine solche Aktion zu starten. Sowohl die Hamburger als auch die Kieler Initiative bieten hierbei gerne ihre Hilfe an.

Die Initiative patentschmutz.de wurde Anfang August 2004 gegründet und besteht aus Mitarbeitern von IT-Unternehmen, Studenten und OpenSource-Entwicklern.

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Februar-Highlights im Traum-Kino

B. Aires
Eone WG, eine Generation, eine Stadt; ein Film von Ariel Rotter.
Infos unter www.b-aires.de/_pages/der-film.php.
Spanische Originalversion mit deutschen Untertiteln, einzige Vorstellung im Traum-Kino: Mittwoch, 2.2., 17.45 Uhr.

2046
Nach „In the Mood for Love“ das neue Werk von Wong Kar-Wai.
Ein Schriftsteller schreibt über das Jahr 2046, wo Hongkong endgültig an China übergeben wird. Doch in die Zukunftsvision mischen sich Bilder der Vergangenheit. Bilder voller Eleganz, Asiens Top-Stars in einem melodramatischen Liebesfilm - ganz großes Kino!
Infos unter www.traumgmbh.de/2046.htm.
3. - 16.2., 20.00 Uhr, 17. - 23.2., 22.15 Uhr.

Junge Filmszene Schleswig-Holstein
Im Rahmen von „Jugend kulturell“ präsentiert Dr. Kurt Denzer sehenswerte Nachwuchsfilme. Eintritt frei, ermöglicht durch die Vereins- und Westbank.
Dienstag 8.2., 17.45 Uhr.

Allende
Der deutsche Dokumentarfilm von Michael Trabitzsch über den Umsturz der demokratisch gewählten Regierung Chiles am 11.9.1971 und der letzte Tag im Leben des Präsidenten Salvador Allende.
Infos unter www.traumgmbh.de/allende.htm.
10. - 16.2., 17.45 Uhr.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Das ZDF, Das Kleines Fernsehspiel präsentiert die zweite Ausschreibung „Agenda 2020 - Wie werden wir leben?“

Unter dem Titel „Agenda 2020“ will „Das kleine Fernsehspiel“ eine Reihe von Filmen produzieren, die in 15 Jahren spielen. Wir laden junge FilmemacherInnen ein, einen Blick in die Zukunft zu werfen.

Wir wünschen uns starke, fantasievolle und verrückte Geschichten, die - ausgehend von der heutigen Wirklichkeit - von der Zukunft erzählen.

Wir wünschen uns Vorschläge für Fernsehfilme von ca. 60 Minuten Länge, die in einem Low-Budget-Rahmen von max. 100.000 EUR liegen. Wir laden junge FilmemacherInnen ein, einen Blick in die Zukunft zu werfen. Wie immer sind wir für alle Themen, Genres und Gestaltungsformen offen. Besonders interessieren uns jedoch Ansätze, die Dokumentarisches und Fiktionales auf originelle und überraschende Weise verbinden.

Projektvorschläge von Nachwuchs-RegisseurInnen - StudentInnen und AbsolventInnen von Filmhochschulen und AutodidaktInnen - sollten enthalten:

- Exposé von ca. 2-5 Seiten
- Darstellung der Idee, Zusammenfassung des Inhalts und Charakterskizzen der Figuren bzw. Hauptpersonen
- Beschreibung der filmischen Umsetzung
- persönliche Motivation für das Projekt
- Lebenslauf mit Angaben zu den bisherigen filmischen Arbeiten

Projektvorschläge erbitten wir bis zum 1. März 2005 an: ZDF - Das kleine Fernsehspiel, Stichwort „Agenda 2020“, 55100 Mainz.

Die Ausschreibung kann als PDF (170 kB) downgeloadet werden unter: www.zdf.de/ZDFde/inhalt/25/0,1872,2239769,00.html.

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Tatort Eifel: Krimi-Werkstatt-Programm 2005

SWR Krimi-Werkstatt: Der Tatort „Lena Odenthal“
Di, den 13. September, 14.00 - 18.00
Mi, den 14. September, 10.00 - 16.00

In einem Arbeitskreis werden Konzepte und Produktionsabläufe der erfolgreichen Tatort Reihe erläutert. Die Redakteurin Melanie Wolber, der Produzent André Zoch und die Autorin Dorothee Schön, analysieren gemeinsam mit den Teilnehmern die von den Autorinnen und Autoren mitgebrachten Filmideen und veranschaulichen die Anforderungen an das Drehbuch aus redaktioneller und produktionstechnischer Sicht.

Autorinnen und Autoren können sich bis zum 15. März 2005 mit einem Lena Odenthal Exposé für dieses Werkstattgespräch bewerben. (Einreichmodalitäten unter www.tatort-eifel.de.)

ZDF Krimi-Werkstatt SOKO: 5113 trifft Leipzig
Mi, den 14. September, 11.00 - 16.00

Klaus Bassiner, Hauptredaktionsleiter Reihen und Serien(VA)/ZDF und die Redakteure Axel Laustroer und Matthias Pfeifer stellen die Besonderheiten der beiden Formate vor und schildern die konkrete Arbeit an den Serien. In einem exklusiven Kreis ausgewählter Tatort Eifel Teilnehmer (Drehbuchautoren) werden die mitgebrachten Filmideen hinsichtlich der dramaturgischen und produktionstechnischen Erfordernisse gemeinsam weiter entwickelt.

Autorinnen und Autoren können sich bis 15. März 2005 bewerben mit kurzer Vita und einer SOKO-Filmidee (Exposé 1-3 Seiten). (Einreichmodalitäten unter www.tatort-eifel.de.)

Entwicklungen und Trends im Kriminalhörspiel
Do, den 15. September, 11.00
Fr, den 16. September, 14.00 - 16.00

Eine Veranstaltung der ZFP (Zentrale Fortbildung der Programm-Mitarbeiter von ZDF und ARD). Das 2-tägige Seminar richtet sich an Dramaturgen und Produzenten. Anmeldung unter www.zfp.de.

Forum

Di, der 13. September: Präsentationstraining der Autoren
Mi, der 14. September: Präsentationstraining der Autoren
Do, den 15. September, 14.30 - 16.30 Uhr: Krimi Stoffbörse - Der Pitch

Krimi - Stoffbörse

Die Krimi Stoffbörse bietet Autorinnen und Autoren die Möglichkeit, ihre Krimiideen vor einem Publikum von Fachleuten und potentiellen Auftraggebern vorzustellen. Eine dreiköpfige Jury wählt die besten Stoffe (Exposé auf 3-5 Seiten) aus. Die Juroren betreuen die Autoren anschließend dramaturgisch als Paten weiter. Vor dem Pitch am Donnerstag Nachmittag erhalten die Autoren ein zweitägiges Präsentationstraining bei der Kommunikationstrainerin Sibylle Kurz.

Für 2005 werden Autorinnen und Autoren aufgerufen bis Dienstag, den 17. Mai 2005 Exposés zu drei Themen einzureichen:

Die Öffnung des Ostens bringt neue Begegnungen. Gesucht werden Krimis mit einer „Ost - West“ Thematik. Besonderer Schwerpunkt soll auf der Schilderung eines persönlichen Schicksals liegen.

Innovative forensische Verfahren erfordern neue kriminalistische Tätigkeiten. Ein aktueller Fall, ermittelt mit Hilfe neuester Erkenntnisse der Rechtsmedizin. Gesucht wird ein zeitgemäßer Typus des Ermittlers.

Schmelztiegel Deutschland. Mit dem Islam treten unterschiedliche Wertmaßstäbe der Kulturen in Konflikt. Gesucht werden Krimis mit authentischen Figuren.

Aufruf zum Wettbewerb „Deutscher Kurzkrimi-Preis“

Den spannendsten Stories winken Preisgelder in Höhe von 1.500, 1.000, 500 EUR. Autorinnen und Autoren können ab sofort wieder ihren Mord-Fantasien freien Lauf lassen, um sich am Wettbewerb um die originellsten Krimi-Kurzgeschichten zu bewerben. Thematische Vorgaben sind für 2005 „Geld“ und „Grenze“. Wie üblich findet am Samstag, den 17. September eine Autoren-Lesung der besten sechs Kurzkrimis in Daun statt. Die Preisträger werden von der Jury ausgewählt: Dr. Marcus Gärtner, Lektor im Rowohlt Verlag, Gisbert Haefs, Krimiautor und Anne Chaplet, Krimiautorin. Regularien und Einreichformulare unter www.tatort-eifel.de. Einsendeschluss ist Donnerstag, der 15. März 2005.

Fernseh-Filmpremieren

SWR Fernsehfilm Premiere „Der Bär“
Gemeinsam mit den Filmemachern stellt die SWR-Redakteurin Margret Schepers die neue Kinderkrimiserie „Der Bär“ vor. Protagonist ist ein 12-jähriger Junge, der mit drei Freunden und seinem cleveren kleinen Bruder ermittelt.

ZDF Filmpremiere
Das ZDF hat wie im letzten Jahr eine Krimi-Premiere zugesagt und will den Film gemeinsam mit den Filmemachern präsentieren.

Vorträge

Maden - Spuren der Natur zum Mörder
Dr. Mark Benecke ist die deutsche Antwort auf CSI. Als Kriminalbiologe stellt er neueste Methoden der Kriminalbiologie zur Verbrechensaufklärung vor.

„Der Pathologe ersetzt den Detektiv. Ein Paradigmenwechsel?“
Prof. Dr. Thomas Koebner, Gründer und Leiter der Filmwissenschaft Universität Mainz

Projektleitung: Bettina Buchler, Regerstr. 6, 65193 Wiesbaden, Tel.: 0611-304232, Fax: 0611-304243, Mobil: 0172-666 3284.