infomedia-sh.aktuell Februar 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
55. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2005
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Beim 3. Filmbrunch Schleswig-Holstein „Küstenvolk auf der
Berlinale“ wurden erstmals „Seebären“ als Ehrenpreise verliehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/kuestenvolk.html

Television Baltica bei der Berlinale
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/television_baltica.html

Wettbewerb

Grenzüberschreitungen: „Les temps qui changent“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/berlinale_temps.html

Perspektive deutsches Kino

Die Romantik der Revolution: „Am Tag, als Bobby Ewing starb“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/berlinale_bobby_ewing.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Göttin der Melancholie: Michael Carstens dreht „Katze“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/katze.html

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zugeschaut - Festivals
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Filmfestival tricktime.kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/tricktime_kiel.html

Hamburger KurzFilmFestival:
Dreiminüter zum Thema Fußball gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/flotter_dreier.html

Kurzfilmtage Oberhausen: Die Themen-Programme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/oberhausen_themen.html

Prix Europa: 15. - 22.10.1005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/prix_europa.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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TV-Lizenz für „Fuck me? Fuck you!“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/fmfy.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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„Medienpreis Schleswig-Holstein“ erstmals vergeben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/medienpreis.html

Videofest Monte Video 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/monte_video.html

Preise beim Videofestival TIEFENSCHÄRFE 2004 vergeben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/tiefenschaerfe.html

Kurzfilme aus dem Verleih der Hamburger KurzFilmAgentur für den Oscar nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/kurzfilmagentur_oscar.html

Kurzfilmtage Oberhausen: MuVi-Preis für das beste deutsche
Musikvideo geht in sein 7. Jahr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/oberhausen_muvi.html

„sehsüchte“ vergibt Kamerapreis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/sehsuechte.html

15. Deutscher Kamerapreis 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/kamerapreis.html

Doku-Collage „Hitlers Hitparade“ zum Grimme Preis 2005 nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/hitlers_hitparade_grimme.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Neue Professur für Medienwirtschaft und Medienrecht
an der Kieler Fachhochschule
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/fh_kiel_professur.html

Kieler Kabelpilotprojekt lief am 31.01.2005 aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/ulr_kabelpilotprojekt.html

Regisseur Lars Büchel und Produzent Bernd T. Hoefflin gründen Produktionsfirma „element e“ in Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/element-e.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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European DocuZone: Schleswig-Holstein startet ins
Digitale Kinonetzwerk
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/european_docuzone.html

Oberhausen on Tour - im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/oberhausen_koki.html

März-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/koki.html

März-Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/traumkino.html

März-Highlights im Kieler Hansa-Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/hansa.html

Loops: 3. Videonacht im Brunswiker Pavillon Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/loops.html

BildungsCent zeigt „Sophie Scholl - Die letzten Tage“ im Kieler CinemaxX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/bildungscent.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Recht am Set: Workshop-Reihe der FilmFörderung Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0502/recht_am_set.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

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Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
55. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2005
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Den Dreh raus mit drei Seebären

Beim 3. Filmbrunch Schleswig-Holstein „Küstenvolk auf der Berlinale“ wurden erstmals „Seebären“ als Ehrenpreise verliehen.

Zum dritten Mal luden am 14. Februar Ministerpräsidentin Heide Simonis, Kulturelle Filmförderung S.-H. und MSH das „Küstenvolk auf der Berlinale“ zum Film-Brunch in die schleswig-holsteinische Landesvertretung. Etwa 100 Filmschaffende und Vertreter der Medienbranche im Lande konnten dabei, moderiert von der Journalistin Andrea Wilke und musikalisch begleitet von Richard Wester und Rolf Hammermüller, eine Premiere erleben: die Verleihung der ersten drei „Seebären“ an Filmschaffende, die, so Heide Simonis in ihrem Grußwort, „das Land und seine Leute sympathisch ins Bild setzen“.

Ganz bewusst wurden also weniger Filme als vielmehr deren Macher als Beispiele für kontinuierliche und zum Teil langjährige Filmarbeit im Norden ausgezeichnet und dass dabei aktuelle Erfolge der Filmförderung wie der Max Ophüls-Preis für Lars Jessens „Am Tag, als Bobby Ewing starb“ eher nur am Rande erwähnt wurden, gehörte offenbar zum Konzept.

Altbekannt und von Heide Simonis auch diesmal bild- und scherzreich besungen ist die Schwierigkeit, die der filmende Norden mit seinem Selbstbewusstsein und seiner vermeintlichen, manchmal aber auch sich bestätigenden Provinzialität hat. So bemühte Simonis die Landkarte, auf der „wir geografisch der Kopf der Republik“ und „auf vielen Gebieten immer eine Nasenlänge voraus“ seien. „Unser Blick reicht weiter als bis zur eigenen Nase. Wir können die Perspektive ändern und so Chancen in der modernen Welt sehen. Aber wir nehmen unser Bewusstsein für die eigene Geschichte und unsere Eigenheiten mit in die modernen Zeiten.“

Entsprechend „eigen“ wirkte dann auch schon das von der schleswig-holsteinischen Künstlerin Jutta Reichelt entworfene Design der „Seebären“, „stramm, bärtig, wortkarg und vielleicht auch ein bisschen stur“, so charakterisierte es Simonis „mit einem Augenzwinkern“. „Verspätet karnevalesk“ nannte es ein Spötter am Rande der Veranstaltung.

Objektiv betrachtet muss sich das Filmland Schleswig-Holstein hingegen nicht hinter der immer wieder gern selbst aufgezogenen Maske der Provinzialität verstecken. Die Erfolgsliste des letzten Jahres, die Heide Simonis aufzählte, reicht vom Deutschen Kurzfilmpreis für den von der Kulturellen Filmförderung geförderten „Nome Road System“ von Rainer Komers über die 32 Festivalteilnahmen und sieben Preise des von der MSH als freies Projekt geförderten und von der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung unterstützten Kurzfilms „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote und Claus Oppermann, den Max Ophüls-Preis für Lars Jessens „Am Tag, als Bobby Ewing starb“, den Kulturelle Filmförderung und MSH gemeinsam förderten, bis zum demnächst gesendeten Doku-Drama „Die wundersame Reise des Hans Christian Andersen“, das Wilfried Hauke in einer Koproduktion von Danmarks Radio, DM Film aus Kiel und ARTE mit einem ganz und gar nicht provinziellen Budget von 1 Mio. Euro produzierte. Und auch bei der Ausbildung des Nachwuchses hat „der Norden den Dreh raus“ - mit der schleswig-holsteinisch-jütländischen Kooperation beim Weiterbildungsprogramm Filmtrain und Wim Wenders’ Filmklasse, die sich jüngst den Schönberger Strand bei Kiel als Dreh-Location aussuchte.

Vielleicht ist das typisch Norddeutsche beim Filmemachen auch nicht, dass es provinziell ist, sondern dass es einen liebevoll-selbstironischen Blick darauf entwickelt hat. Zumindest ist der allen „Seebär“-Preisträgern eigen - und vielfach erfrischend unartig. So zeichnete die Kulturelle Filmförderung mit dem „weißen Seebären“ Manfred Jelinski aus, der in seinem Kurzfilm „Mein schönes Husum“ ein ironisches Stadtporträt in über 60 Hinweisschildern entwarf. Nicht die Sehenswürdigkeiten, sondern der Schilderwald, der auf sie weist, kommen ins Bild - fast schon ein Motto für das gespaltene Verhältnis des Nordens zu sich selbst. Jelinski wurde aber ebenso ausgezeichnet „als in den 80er und 90er Jahren wichtigste Kontaktperson für die Super-8-Szene, den filmisch-ästhetischen Underground des Landes, aus dem sich - auch über die gute und profunde Basisarbeit der Kulturellen Filmförderung - so manches Filmtalent entwickelte“, so Claudia Willke, Vereinsvorsitzende der Kulturellen Filmförderung S.-H., die den Preis in Vertretung für den erkrankten Geschäftsführer Bernd-Günther Nahm überreichte.

Schilderwälder in Nordfriesland, Schildbürgereien in der Wilster Marsch - auch der von der Ministerpräsidentin verliehene „rote Seebär“ ehrte das filmische Werk eines liebevoll-ironisch auf das Land und seine Leute Blickenden. Karl Siebigs „Dorfgeschichten“, die er seit Jahren für das „Schleswig-Holstein-Magazin“ des NDR produziert und die inzwischen fast Kult-Charakter haben, „zeigen die Idylle, wenn sie uns begegnet“, so Siebig über seinen filmischen Blick auf die Zusammenlegung der wilstermarscher Gemeinden Neuendorf und Sachsenbande und den daraus folgenden Streit um die Umbenennung in „Bredensee“. Mit Bauernschläue wehren sich die Dorfbewohner gegen den bürokratischen Akt, bei dem Doppelnamen zwar „erlaubt“ aber nicht „erwünscht“ sind, entschlüsseln das Amtsdeutsch zu „Sollte heißt muss, wenn man nicht kann“ und erreichen schließlich, dass ihr Dorf „Neuendorf-Sachsenbande“ heißen darf. Typisch schleswig-holsteinisch - oder wie Heide Simonis in ihrer Laudatio sagte: „Wir sind selbstbewusst genug, den Ernst der großen Fragen auch in Dingen zu erkennen, die anderen Menschen belanglos erscheinen. Diese unsere Vorzüge hat Karl Siebig amüsant in Bilder gefasst, ohne sich lustig zu machen.“

Auch der „blaue Seebär“, verliehen von der MSH, ging an eine NDR-Produktion, genauer: an den Schauspieler Mehdi Moinzadeh für seine Darstellung des Assistenten von Kommissar Borowski (Axel Milberg) im ersten Kieler Tatort. Auch darin muss „Bauernschläue“ gegen Bürokratismus ins Feld ziehen und das an einem „mehr als skurrilen Drehort, der jahrelangen Baustelle des Kieler Hauptbahnhofs“, so MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt, der die Stärke des schleswig-holsteinischen Films darin sieht, dass es „beim Publikum einen Bedarf gibt sich Sachen anzuschauen, die nicht aus den Großstädten, sondern aus der Fläche kommen - das Neue gibt’s vom Land“.

Oder aus Flensburg, der Heimatstadt des Filmemachers Till Franzen. In seinem gerade fertig gestellten und auf der Berlinale nun doch leider nicht gezeigten Spielfilm „Die blaue Grenze“ durfte Franzen Schauspielgrößen wie Hanna Schygulla und Dominik Horwitz „durch einen wunderbaren Drehort schicken“ und damit „ein Stück Schleswig-Holstein in andere Länder tragen“. Franzen berichtete über die Dreharbeiten, lobte die Unverzichtbarkeit der Filmförderer MSH und Kulturelle Filmförderung und erzählte eine Anekdote, die auf zauberhafte Weise zeigt, was Film sein kann - auch und gerade im Norden mit seinen eigenartigen Eigenheiten: „Als Kind wollte ich Zauberer werden. Aber Zauberei hatte keine Zukunft, also kam ich zum Film.“ Oder: wie sagt es - leicht abgewandelt - der Volksmund im Land zwischen den Meeren? „Sollen heißt müssen, wenn man doch kann.“ (jm)

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Television Baltica bei der Berlinale

ULR-Direktor Schumann: „Medienwirtschaftliche Chancen rund um die Ostsee nutzen!“

„Das Zusammenwachsen der Staaten rund um die Ostsee eröffnet auch für den Medienbereich Chancen, die es zu nutzen gilt. Der Film- und Fernsehproduktionsstandort Schleswig-Holstein muss sich stärker den Filmproduktions- und -absatzmärkten im Ostseeraum, vor allem in den neuen EU-Mitgliedstaaten, öffnen. Länderübergreifende Kooperationsmöglichkeiten müssen sondiert, geprüft und weiter ausgebaut werden“, forderte der Direktor der ULR, Gernot Schumann, auf der Veranstaltung „Television Baltica - Medienlandschaft im Wandel: Polen und Schweden“, die am Eröffnungstag der Berlinale in der Landesvertretung Schleswig-Holsteins in Berlin stattfand.

Zu der von der Academia Baltica e.V., Lübeck, der MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH, Lübeck, und der ULR, Kiel, organisierten Veranstaltung waren Akteure aus dem Bereich Film- und Fernsehproduktion aus Deutschland, Polen und Schweden gekommen. Im Mittelpunkt der Veranstaltung standen praktische Aspekte nationaler und grenzüberschreitender Medienarbeit und -wirtschaft. So stellten Experten aus Polen und Schweden Medienstrukturen und medienwirtschaftliche Bedingungen in ihren Ländern vor, informierten sich über regionale, nationale und supranationale Förderprogramme und erörterten die rechtlichen Voraussetzungen für Medienkooperationen im Ostseeraum. Ein Hauptziel der Veranstaltung war zudem, Medienschaffende aus Polen, Schweden und Norddeutschland miteinander ins Gespräch zu bringen. „Wie im richtigen Leben, sind gerade auch bei der Film- und Fernsehproduktion persönliche Kontakte unverzichtbar. Man vertraut dem, den man kennt, und arbeitet vorzugsweise mit dem, mit dem man schon einmal zusammen gearbeitet hat“, erklärte Schumann. „Die Nordischen Filmtage in Lübeck zeigen, dass wir in Schleswig-Holstein zu unseren Nachbarn am mare balticum gerade in Sachen Film einen besonders guten Draht haben. Darauf lässt sich aufbauen.“

Es ist geplant, dieser Veranstaltung weitere Veranstaltungen mit anderen Länderschwerpunkten folgen zu lassen.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Wettbewerb

Grenzüberschreitungen

„Les temps qui changent / Changing Times“ (André Téchiné, F 2004)

Von der nordafrikanischen Küste nahe Tanger hat man an klaren Tagen einen Blick bis nach Spanien - vom afrikanischen Kontinent zum europäischen. André Téchiné hat Tanger ganz bewusst als Schauplatz für sein Liebes- und Familiendrama gewählt, wie er in der Pressekonferenz erzählt. Hier stoßen Nord und Süd aufeinander.

Wie sich schnell herausstellt, entwickelt Téchiné in „Les temps qui changent“ aber kein Szenario, in dem unauflösbare kulturelle Gegensätze aufeinaderprallen, ganz im Gegenteil. Tanger steht für einen Ort, an dem ein friedliches Miteinander möglich ist. Die unterschiedliche kulturelle Herkunft seiner Figuren spielt keine allzu große Rolle, Téchiné konzentriert sich auf die familiären Verflechtungen und alte Liebesbeziehungen.

Antoine (Gérard Depardieu) kommt nach Tanger, um die in Verzug geratenen Bauarbeiten an einem audiovisuellem Zentrum zu überwachen. Tatsächlich jedoch sucht er nach seiner alten Liebe Cécile, gespielt von Catherine Deneuve. Cécile, eine Journalistin, die eine populäre Sendung für gemäßigt-islamische Zuhörer moderiert, hat Antoine vergessen und lebt nach 30-jähriger Ehe in einer Routine, die sie auch nicht durchbricht, als ihr Sohn Samy mit seiner algerischen Freundin Nadia und deren Sohn aus Paris zu Besuch kommt. Auch wenn sie sich Mühe gibt, bleiben ihre Ressentiments Nadia gegenüber nicht unbemerkt. So diszipliniert Cécile ist, so unbeschwert ist ihr Mann Nathan, ein marrokanisch-jüdischer Arzt. Während er die meiste Zeit mit einem Whisky am Pool verbringt, entfacht Samy eine alte Liebesbeziehung zu seinem Freund Bilal. Nadia versucht vergeblich ihre Zwillingsschwester Aicha zu einem Treffen zu überreden und flüchtet sich in eine Tablettensucht. In diese brüchige Familiebande platzt Antoine, der Cécile bald zu verstehen gibt, dass ihre Begegnung kein Zufall ist.

Das Herzstück des Films bildet die Szene, in der Cécile und Antoine nach einer Autopanne durch ein Waldstück streifen. Antoine gesteht, dass er Cécile nie vergessen hat und seine Liebe zu ihr durch die Trennung nur gewachsen sei. Er glaube daran, dass die erste Liebe auch die letzte sei. Er erklärt der ungläubigen und widerstrebenden Cècile, dass er mit ihr alt werden will.

Depardieu versteht es nicht nur, die Obsession Antoines für Cécile in der richtigen Balance zwischen Nachdrücklichkeit und Geduld zu halten, sondern seiner Figur des Bauingenieurs glaubhaft eine romantische Seele einzuhauchen. Deneuve obliegt und gelingt es, den Zuschauer in der Spannung zu halten, ob Cécile sich noch einmal der alten Liebe hingibt oder gar ganz aus ihrem Leben ausbricht.

Téchiné kann auf sich auf hervorragende Hauptdarsteller verlassen und auf fantastische Dialoge, die das Innenleben der Figuren auf den Punkt bringen, aber nie konstruiert wirken. Kein Wunder, Pascal Bonitzer hat neben Téchiné am Drehbuch gearbeitet. Dass es nie zu spät für die Liebe ist, will uns Téchiné sagen. Und das will man ihm nach diesem Film gerne glauben. (dakro)

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Perspektive deutsches Kino

Die Romantik der Revolution

„Am Tag, als Bobby Ewing starb“ (Lars Jessen, D 2005)

Immer diese Seifenopern! Der Tag, an dem Bobby Ewing, sympathischster, weil romantischster Held der TV-Serie „Dallas“, stirbt, geht auch an der Kommune irgendwo auf dem wilden Marschland nahe der Baustelle des AKW Brokdorf nicht spurlos vorbei. Wo der latzhosige und langhaarige Peter (Peter Lohmeyer) als heimlicher Chef - denn Chefs gab’s natürlich eigentlich nicht im befreiten Leben der „Müslis“, die 1986 gegen das Atomkraftwerk zu Felde zogen - der aus Bremen vor Familienwirren geflohenen Hanne (Gabriela Maria Schmeide) und ihrem 17-jährigen Sohn Niels (Franz Dinda) Herberge bietet, ist der „imperialistische Scheiß“ aus der US-amerikanischen Flimmerkiste eigentlich verboten. Er schlägt dennoch ein wie die Bombe, die wenige Wochen später im ukrainischen Tschernobyl hochgeht.

Der GAU ist plötzlich da, während die regenbogige Landkommune noch davor warnt und regelmäßig im umgebauten „AKW - Nee!“-Feuerwehrwagen zur Brandstelle Brokdorf auf Demo fährt. Doch ist das der „größte anzunehmende Unfall“, wenn vorher nur halbherzig angenommene Liebeswirren Peter und Hanne ins Bettchen unter dem Kommunendach gebracht haben und Niels sich darob in eine bezaubernd romantisch gefilmte Liebelei mit der Bürgermeistertochter Martina (Luise Helm) und, agitiert vom Alt-68er Eckhard (Richy Müller), in den militanten Widerstand gestürzt hat? Der Drehbuchautor Ingo Haeb und der Regisseur Lars Jessen zeigen uns, dass vor diesem revolutionshistorischen Hintergrund der kleinste anzunehmende Unfall die Liebe ist.

Denn das Große geschieht immer im Kleinen und umgekehrt - sagt auch die Jury des Max Ophüls-Preises, den Jessens Film im Januar gewann: „Klug und mit leichter Hand inszeniert, besticht der Film durch einen wissenden Blick: Das Kleine wird groß erzählt - das Große klein.“

Lars Jessen hat mit „Am Tag, als Bobby Ewing starb“ (gefördert u.a. von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H.) ein Zeitporträt geschaffen, das der Anti-AKW-Revolution ein romantisches Denkmal setzt, selbstironisch und mit einem außergewöhnlich liebevollen Blick - sagt auch die Ophüls-Preis-Jury: „... in keinem Moment ideologisch verkrampfter Blick auf politische und private Verbohrtheiten - die erwartbare Abrechnung gerät zu einer Liebeserklärung.“

Wenn es um Revolutionen - seien es auch nur Revolten mit Sprengstoff am Strommast zur Brunftzeit der Hirsche - geht, muss man vielleicht manchmal den uralten, aber immer wieder gültigen Drei-Wort-Satz „Ich liebe dich“ sagen. Das mag romantisch sein, psychologisch dazu, zwei Unworte bei allen Linken, die Marx gelesen haben und geschult sind in den Fragen der politischen Ökonomie. Aber es zeigt doch, woher die eigentliche Triebfeder für alle Veränderung und jeden Umsturz kommt: Aus dem Persönlichen, das in seiner Unbedingtheit politisch wird.

Selten hat man diesen blinden Fleck aller Linken, aller „Müslis“, aller aus eigener strotzender Kraft selbsternannten Weltverbesserer so scharf belichtet gesehen wie in Jessens Film. Jessen zeigt die Bestürzung über den GAU in Tschernobyl in einer der dichtesten Szenen des Films authentisch, offene Münder, verstörte Augen ... Und er verbindet das mit Bobby Ewings Tod, der sich ein Dutzend „Dallas“-Folgen später als bloßer Drehbuchtrick, als Schimäre entpuppt, auf eine umso authentischere Weise: Tschernobyl, Brokdorf, das sind keine TV-Erfindungen, sondern Eingriffe in eine Lebenswelt, die so zart ist, weil sie sich gerade gegen die inneren, man könnte auch sagen: bürgerlich angelernten Widerstände zu etablieren sucht. Jenseits jeder Ideologie zeichnet Jessen ein Bild der Ideologie, wie sie versucht wirklich zu werden - als freie Liebe, als ungezügeltes Aufbegehren, als das, was Geschichte und Filmgeschichten antreibt.

Viele Filme haben wir über Revolutionen, Revolutionäre und die - im diesmal besten Sinne des Wortes - unvermeidlichen Liebesgeschichten drum herum gesehen. Und das Romantische darin war oft nur filmische Farce. Bei Jessen wird solche Romantik der Revolution zur Revolution der Romantik, zu einem Film, der bebildert, wohin wir gehen, wenn wir uns auflehnen gegen uns selbst, gegen die Verhältnisse, die wir selbst generieren - und das aus so etwas Revolutionärem wie Liebe ... (jm)

Zu sehen auf der Berlinale 2005 in der Reihe „Perspektive deutsches Kino“ am 20.2., 20 Uhr im CinemaxX 1.

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Göttin der Melancholie: Michael Carstens dreht „Katze“

Ein klarer, kalter Januarabend an der Kieler Hörn. Vom Hinterhof des Provinzial-Gebäudes kann man den Blick über Gleise vorbei am Cap vom Germania-Hafen über das voll beleuchtete ehemalige Ision-Gebäude bis zur Gablenz-Brücke schweifen lassen. Doch dieser maritim-romantische Anblick kann das kleine Film-Team, das hier die letzten Vorbereitungen für eine komplizierte Kranfahrt trifft, nicht ablenken. Regisseur Michael Carstens steht bereits zusammen mit Kameramann Malte Nieschalk und dem Kamera-Equipment auf der Plattform der Hebebühne und schwebt in Richtung der Fassade des Bürokomplexes.

Drinnen in einer der Büroetagen der Provinzial warten die Schauspieler auf ihren Einsatz. Regieassistentin Alexandra Eck gibt die Anweisungen des „unsichtbaren“ Regisseurs per Walkie Talkie an Hauptdarstellerin Nina Hecklau weiter. Hecklau, im schicken Hosenanzug, steht von ihrem Büroplatz auf und geht ans Fenster, versenkt ihren Blick in die Nacht. Ein ums andere Mal wird die Einstellung wiederholt, Lichtsetzung und Position werden korrigiert, die Fahrt muss stimmen. Doch dann sind Michael Carstens und sein „Auge“ Malte Nieschalk zufrieden: die erste Einstellung im späteren Film ist im Kasten.

„Das Bild der Katze beeindruckte mich“, erzählt Michael Carstens, (bald nicht mehr) Kieler Video-Jockey der „optischen Bank“, Filmprogramm-Macher und Kurzfilmer. Die vielschichtige Metapher „Katze“ entdeckte Carstens in der gleichnamigen Kurzgeschichte aus dem Zyklus „Satellitenstadt“ des Schweizer Autors Thomas Hürtlimann. Der Romancier und Theaterschreiber erzählt in verschiedenen Episoden aus dem Leben von Ka und Josch, einem Paar, das in der Trabentenstadt einer Metropole sein Leben fristet. Carstens interessierte die Episode, in der Hürtlimann das langsame Absinken von Ka in Depressionen beschreibt. Der Text, in dem die namensgebende Katze mehrfach auftaucht, inspirierte den Filmemacher: „Vor meinem inneren Auge entstanden Bilder, die die Apathie und Depression der Protagonistin zum Ausdruck bringen können.“

Durch seine Arbeit für das Literaturtelefon der Stadt Kiel mit dem Autoren bekannt, konnte Carstens sich das Einverständnis des Literaten für eine Verfilmung einholen und mit dem Ammann Verlag vertraglich regeln. Ähnliches Glück war der Produktion bezüglich des Soundtracks beschieden: Beth Gibbons, Sängerin der TripHop Formation Portishead, gab nach einem Briefwechsel auf Wunsch des Filmemachers einen Track ihrer Soloproduktion für eine zweijährige Festivalauswertung des Kurzfilms frei.

Die Finanzierung für seinen dritten Kurzfilm stellte Carstens aus Mitteln der Filmförderung Aarhus, dem Kulturamt Kiel und mit privatem Kapital auf die Beine. Die Kulturelle Filmförderung Schleswig Holstein unterstützt das Projekt mit Beratung und Equipment. Viele Kieler Firmen seien ihm mit günstigen Konditionen entgegengekommen, und er habe problemlos Drehgenehmigungen für Supermarkt, Bürogebäude oder Privatwohnung bekommen können.

Als Hauptdarsteller konnte Carstens den Kieler Film- und Fernsehschauspieler Matthias Harrybye-Brandt für die Rolle des Josch und Nina Hecklau, Frankfurter Theater- und Filmschauspielerin, für die Rolle der Ka gewinnen. Für beide ist es die zweite Zusammenarbeit mit Carstens.

„Depression ist eine Volkskrankheit und der Bedarf an Aufklärung ist groß“, konstatiert Nina Hecklau. Auch deshalb reizte sie die Herausforderung, eine depressive Frau zu spielen. „Oftmals funktionieren die Menschen noch und man merkt den Kranken ihre Krankheit gar nicht einmal an. Depressive Menschen halten sich oft selbst für die Schuldigen.“ Hecklau hält den Kurzfilm für ein passendes Format, denn es kommt schnell auf den Punkt und läuft nicht Gefahr, den Zuschauer mit einer zu langen Schilderung der Krankheit zu verschrecken. „Außerdem hat diese Geschichte eine glückliches Ende“, denn das Paar übersteht die Krise.

Die an Außenseiterrollen und interdisziplinärem Arbeiten interessierte Schauspielerin hat sich mittels anderer Filme zu diesem Thema und, wie auch Regisseur Carstens, durch Gespräche mit depressiv erkrankten oder von der Depression geheilten Menschen für die Darstellung der Ka vorbereitet. Darüber hinaus vertraut sie auf die Führung ihres Regisseurs.

Mit Malte Nieschalk konnte Carstens einen mittlerweile erfahrenen Kamera-Allrounder der schleswig-holsteinischen Kurzfilmszene für eine erneute Zusammenarbeit gewinnen. Nieschalk setzt nicht nur die von Carstens gewünschten klaren, kühlen Bilder um, sondern schafft durch den Einsatz einer Canon XL2 (16:9-Chip, 25 Vollbilder) in Verbindung mit Filmoptiken einen Filmlook, der nach Sichtung der ersten Aufnahmen überzeugend wirkt. „Die Tiefenschärfe ist durch die Optiken wie beim Arbeiten mit der Filmkamera, die Beleuchtung wird daher auch ähnlich gesetzt.“ Nur bei sehr dunklen Szenen müsse man weiterhin mit den videotypischen Rauscheffekten rechnen, so Nieschalk. Während des 8-tägigen Drehs setzt Nieschalk die Kamera auf unterschiedlichste Weise ein, um den gewünschten Effekt zu erzielen: von statischen Einstellungen über Schulterkamera bis zur bereits erwähnten Hebebühne. Die kommt auch als Lichtbühne zum Einsatz, wenn Nieschalk mit seinem Beleuchter in einer zentralen Sequenz die Protagonistin in ihrem Zimmer in zeitraffenden Einstellungen gefangen in ihrer Apathie mit Lichtstimmungen von Sonnenaufgang bis Nacht ausleuchten und filmen muss. „In dieser Einstellung arbeiten wir mit einem 360-Grad-Schwenkkopf“ schwärmt der Kameramann. „Der erlaubt uns komplexe Kamerabewegungen wie Drehungen um die optische Achse auf kleinstem Raum“.

Die Darstellerin der Titelrolle wird allerdings nicht am Set erwartet. Jedem Filmemacher ist klar, dass Katzen vor der Kamera ein unkalkulierbares Risiko sind. Hier wird der digitale Zauberstab helfen, in der Post-Production werden Blue Screen-Aufnahmen einer Katze in den Film eingefügt. Die Post Production wird voraussichtlich im Mai abgeschlossen sein. (dakro)

Katze, D 2005, DV. Regie und Buch: Michael Carstens (nach einer Kurzgeschichte von Thomas Hürtlimann), Produktion: Verena Nendza, Kamera: Malte Nieschalk, Darsteller: Nina Hecklau (Ka), Matthias Harrebye-Brandt (Josch), Regieassistenz: Alexandra Eck, Ausstattung: Tiene Hielscher, Kostüm: Sabine Waitzbauer, Ton: Matthias Kunz, Beleuchter: Sebastian Götlich, Maske: Maria Reinhardt, Visual Effects: Julian Hermannsen, Schnitt: Mirja Gerle.

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zugeschaut - Festivals
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Filmfestival tricktime.kiel

Am 1. und 2. Oktober 2005 findet in Kiel das Filmfestival tricktime.kiel statt.

Ziel: Schaffen einer Plattform für Filmschaffende aus den Bereichen Animation, Cartoon, Comic, Trickfilm im Norddeutschen Raum im Rahmen der buch+medien.kiel, Medien-Event.

Zielgruppe: Kulturinteressierte Erwachsene, Jugendliche und Kinder.

Angebote: Präsentation von Filmen aus dem Bereich Animation, Cartoon, Comic, Trickfilm und Gespräche / Kontakte mit den Filmschaffenden.

Ablauf und Bedingungen (Auszug):
- Anmeldeschluss für die Vorauswahl ist der 4. Juni 2005.
- Teilnehmen kann jeder Animationsfilm einschließlich Computer-Animationen und Kombinationen von Real- und Trickfilm, der nach dem 1. Januar 2000 fertiggestellt ist und dessen Anmelder einen Wohnsitz in einem EU-Land hat.
- Ausgeschlossen von der Teilnahme sind Industrie, Werbe- und Lehrfilme.
- Maximale Länge des Films: 30 Minuten (Ausnahmen nur in Absprache mit tricktime.kiel möglich).
- Film für die Vorauswahl als: VHS PAL, miniDV, DVD, oder QuickTime
- Die Film-Vorführkopien der ausgewählten Filme müssen zum Festival als MiniDV oder DVD MPEG-2 vorliegen und sollten deutsche oder englische Untertitel haben, wenn die Sprache eine andere ist.
- Preise: in Vorbereitung.
- Anmeldeformular demnächst im Download-Bereich von www.tricktimekiel.de.

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Hamburger KurzFilmFestival:
Dreiminüter zum Thema Fußball gesucht

Noch bis zum 1. April können Dreiminüter zum Thema Fußball für den „Flotten Dreier“ des KurzFilmFestivals Hamburg eingereicht werden. Anmeldeformulare gibt’s unter www.shortfilm.com.

In der Kategorie „Flotter Dreier“ werden zu einem vorgegebenen Thema Filme eingereicht, die nicht länger als drei Minuten dauern. Drei Minuten erlauben nicht gerade, auf Zeit zu spielen. Auch wenn das Thema in diesem Jahr Fußball heißt. Drei Minuten: Das kann für eine Blutgrätsche in Ultra-Zeitlupe reichen, ebenso wie für eine Mini-Charakterstudie über trauernde Exilschwaben nach einer VFB-Niederlage. Aber auch Beckenbauer als Knetgummifigur könnte charmant sein. Also Ball einpacken, Kamera umschnüren und los! Und dabei immer an Trappatonis weise Worte denken: „Fußball ist Ding, Dang, Dong. Es gibt nicht nur Ding.“

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Kurzfilmtage Oberhausen: Die Themen-Programme

Neben den Wettbewerben und dem großen Sonderprogramm „Der gefallene Vorhang: Das Ich und das Andere seit 1989” zeigen die 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen eine Reihe von kleineren Specials, die im Umfang zwischen jeweils ein bis drei Filmprogrammen und fünf bis rund 30 Einzelproduktionen liegen. Fünf Specials sind einzelnen FilmemacherInnen und KünstlerInnen gewidmet, dazu kommen thematische Einzelprogramme wie der MuVi International oder die Kinderkurzfilme zum Thema Afrika.

Die Personen-Specials:

25 Jahre Anarchistische Gummizelle AGZ (6. + 7. Mai)
Slapstick? Politik? Dada? Das Düsseldorfer Kollektiv AGZ traf sich in einer Klasse der Kunstakademie und machte sich stracks daran, zwischen 1980 und 1990 Super8-Kurzfilme zu produzieren. Die ersten Arbeiten waren „direkte Antworten auf das Politische der Zeit”, so die Zelleninsassen, zu denen unter anderem Ulrich Sappok, Otto Müller, Heinz Hausmann, Stefan Ettlinger und Thorsten Ebeling gehörten. In Oberhausen präsentieren sie in zwei Programmen eine große Auswahl aus ihrem neu gegründeten „Anarchiv”, darunter Semi-Klassiker wie „Im Rhenushaus“ (1981), „Deutschlandreise“ (1983) und „Der schwarze Film“ (1981).

Nochmal ganz von vorn - Stefan Hayn (6. Mai)
Der Berliner Filmemacher Stefan Hayn widersetzt sich konstant Erwartungen an Form und Genre. Seine Filme übersetzen die Wirklichkeit eher anstatt sie zu verdoppeln, oft als „fremdartiges Detail”, wie ein Kritiker schrieb. Er zeigt zwei Programme mit sehr unterschiedlichen Filmen: Während „Fontvella’s Box“ (1992) zum Beispiel mit der Thematisierung von sexueller Identität für die fiktionale Seite seiner Arbeiten steht, geht es in Arbeiten wie „Ein Film über den Arbeiter“ (1997) und „Gespräche mit Schülern und Lehrern“ (2002, Co-Regie Anja-Christin Remmert) direkter um gesellschaftspolitische Fragen und ihre dokumentarische Repräsentation.

Mark Lewis - Der filmische Blick (8. Mai)
Als Filmemacher arbeitet Mark Lewis eher für Kunsträume als für Kinosäle. Seit 1995 arbeitet er mit dem Medium Film, sein Interesse gilt dabei den Facetten der Kinosprache, mit wachsender Betonung auf den Bildern statt auf Erzählung oder Ton. Und tatsächlich weisen seine Filme eine elementare Erzählstruktur mit wenig oder gar keinem Ton auf. Lewis‘ Filme, mit professionellen Teams und Geräten produziert, beziehen sich auf die Geschichte des Kinos seit den Brüdern Lumière, auf die Geschichte der Malerei und/oder der fotografischen Abbildung. Seine Themen sind meist was Marc Auger als non lieux definiert, angesiedelt in zeitgenössischen urbanen Umfeldern, deren Geschichte und Zwecke sie mit einbeziehen, dazu gelegentlich Naturlandschaften, in denen die symbolischen Werte des Sublimen betont werden.

Josef Robakowski - Energetische Bilder, Biomechanische Aufzeichnungen (6., 7. + 9. Mai)
Josef Robakowski gehört zweifellos zu den einflussreichsten und bekanntesten Vertretern der modernen Kunst in Polen. Als Künstler, Film- und Videomacher, Fotograf, Zeichner und mehr war er auf internationalen Veranstaltungen von der documenta 6 bis zu Ausstellungen im MoMA vertreten. Speziell für die Kurzfilmtage hat er gemeinsam mit Kurator Piotr Krajewski drei Programme zusammengestellt - und damit die umfangreichste Werkschau seiner Arbeiten bislang in Europa. Licht, Performances und die Realität in der Beziehung des Künstlers zu seiner unmittelbaren Umgebung sind die Themen der Einzelprogramme, die einen Bogen schlagen vom „Energiemanifest“ (2003) bis zu „Z mojego okna“ (Aus meinem Fenster, 2000), der 2001 im Wettbewerb der Kurzfilmtage lief.

Grenzüberschreitungen - Laura Waddington (6. + 9. Mai)
Das Studium der englischen Literatur merkt man den Arbeiten der englischen Filmemacherin Laura Waddington an: Sie kombiniert literarische Texte mit durchkomponierten, poetischen Bildern, zieht Zuschauer mit hypnotischer Kraft in ihre Werke. Waddingtons Produktionen - Zone, heimlich auf einem Kreuzfahrtschiff gefilmt, „The Lost Days“, übers Internet mit Kameraleuten in 15 Ländern gefilmt - erweitern die Grenzen der Form, während ihr Thema oft reale Grenzen, Reisen und Flüchtlinge sind. Für „Cargo“ gewann sie unter anderem 2002 den ARTE-Preis für den besten europäischen Kurzfilm bei den 48. Kurzfilmtagen. Ihre neueste Arbeit „Border“ wird im Wettbewerb der Kurzfilmtage die deutsche Premiere erleben.

Weitere Filmprogramme:

- MuVi International (6. Mai): Eine Auswahl von aktuellen internationalen Musikvideoproduktionen, unkonventionell und experimentierfreudig - Clips jenseits gängiger Standards.

- Studentenfilme aus Nordrhein-Westfalen (9. Mai): Aktuelle Arbeiten von Studierenden der Filmschulen in NRW.

- Kinderfilme zum Thema Afrika

- Preisträger anderer Festivals

- Partys, Festivalcafé, Lounge

Business:

Im Filmmarkt stehen alle Einreichungen zu den Wettbewerben für eine konzentrierte Sichtung an 15 Videoplätzen zur Verfügung, insgesamt rund 5.000 aktuelle Produktionen. Ein aufwändiger zweisprachiger Katalog, der eine umfassende Recherche erlaubt und zudem einige Wochen vor dem Festival auf www.kurzfilmtage.de online steht, erleichtert die Suche und Auswahl. Erstmals stehen auch die Einreichungen der digitalen Plattform www.reelport.com zur Verfügung.

Beim Produzententag geht es am 9. Mai einen Tag lang in Vorträgen, Präsentationen und Diskussionen um ein aktuelles kurzfilmrelevantes Thema. Die
Zukunft des Werbefilms steht 2005 im Mittelpunkt, inklusive einem spannenden Programm mit teilweise unveröffentlichten Werbefilmen.

Ein Seminar für Filmstudenten findet in Kooperation mit der NRW.Bank statt.

Aktuelle Informationen: www.kurzfilmtage.de.

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Prix Europa: 15. - 22.10.1005

Der PRIX EUROPA lädt vom 15. bis 22. Oktober 2005 die besten europäischen Fernseh-, Radio- und Internet-Produktionen, ihre Macher und Manager zum Wettstreit in Berlin und Potsdam ein. Ziel ist es, unter dem Markenzeichen „Made in Europe“ das breite Spektrum europäischer Produktionen widerzuspiegeln, grenzüberschreitende Programmtrends erkennbar zu machen und Qualitätsprogrammen ein Forum zu geben.

Das Festival wurde 1987 ins Leben gerufen und hat sich seither zum wichtigsten europäischen Wettbewerb für Fernsehen, Radio und Internet entwickelt. Infos unter www.prix-europa.de und Tel. 030-30311611.

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Festivalkalender 2005

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. 55. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Las Palmas, Gran Canaria: 4. bis 12. März 2005. Int. Filmfestival, www.festivalcinelaspalmas.com.

Thessaloniki, Griechenland: 5. bis 13. März 2005. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt). Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Augsburg: 9. bis 13. März 2005. 18. Tage des unabhängigen Films. Filmbüro Augsburg, filmbuero@t-online.de.

Augsburg: 10. bis 13. März 2005. Augsburger Kurzfilmwochenende. Filmbüro Augsburg, filmbuero@t-online.de.

Cannes, Frankreich: März 2005. MIP’DOC. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.mediadesk.de.

Paris, Frankreich: März/April 2005. Festival du Film de Paris. Tel.: 00331-45729640, Fax: 00331-45729641, programmation@festivaldufilmdeparis.com.

New York, USA: April 2005. New Directors - New Films - Festival für Nachwuchsregisseure. Kein Wettbewerb. sbensman@filmline.com, www.filmline.com.

Wiesbaden: 6. bis 12. April 2005. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel-und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Ravensburg: 8. bis 9. April 2005. Int. TV-Spot und Werbefilmfestival Spotlight 2005. Wettbewerb. Spotlight 2005, c/o Frey Film, Tel.: 0751-3666511, Fax: 0751-3666529, info@spotlight-festival.de, www.spotlight-festival.de.

Cannes, Frankreich: 11. bis 15. April 2005. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Febr. 2005. Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570 oder Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.

Dresden: 12. bis 17. April 2005. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Istanbul, Türkei: 16. April bis 1. Mai 2005. Filmfestival Istanbul. Wettbewerb für abendfüllende Spielfilme. Tel.: 0090212-3340780, Fax: 0090212-3340702, film.fest@istfest.org, www.istfest.org.

Osnabrück: 20. bis 24. April 2005: European Media Art Festival. Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen der Narration und Dokumentation, Retrospektiven und Sonderprogramme. Infos unter www.emaf.de. Internationaler Experimentalfilm Workshop e.V., Lohstr. 45a, 49074 Osnabrück, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Toronto, Kanada: 22. April bis 1. Mai 2005. Hot Docs - Canadian Int. Documentary Festival. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Potsdam: 26. April bis 1. Mai 2005. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Freiburg: 3. bis 8. Mai 2005. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, info@freiburger-filmforum.de, www.freiburger-medienforum.de.

Schwerin: 4. bis 8. Mai 2005. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 5. bis 10. Mai 2005. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.); neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC); dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo (Anm. für MuVi-Preis bis 23. Februar 2005). Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 6. bis 14. Mai 2005. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Cannes, Frankreich: 11. bis 22. Mai 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 1. März 2005. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 1. März 2005. Sektion „Quinzaine des Realisateurs“: Anm. bis 11. April 2005. Sektion „Semaine de la Critique“: Anm. bis März. Als Ansprechpartner für deutsche Filme fungiert der Filmkritiker Thilo Wydra, Tel.: 089-28808080, Fax: 089-28808082, thilowydra@aol.com. Festival International du Film, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.fr.

Seattle, USA: 19. Mai bis 12. Juni 2005. Int. Filmfestival. Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Kiel: 27. bis 29. Mai 2005. 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Anm. bis 15. März 2005. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de. www.infomedia-sh.de.

Bochum: 2. bis 4. Juni 2005. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, contact@videofestival.org, www.videofestival.org.

Annecy, Frankreich: 6. bis 11. Juni 2005. Int. Annecy Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Regularien über German Films, Fax: 089-59978730, www.german-cinema.de/links oder direkt beim Annecy Film Festival, Tel.: 00334-50100900, Fax: 00334-450100970, info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 8. bis 13. Juni 2005. Int. Hamburg KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise); Filme und Videos bis max. 20 Min., Kinderfilme bis max. 30 Min. Anm. bis 15. Februar 2005. Tel.: 040-391063-23/-21, Fax: 040-391063-20, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Kiel: 1. bis 2. Oktober 2005. tricktime.kiel. Festival für Filme aus den Bereichen Animation, Cartoon, Comic, Trickfilm im norddeutschen Raum im Rahmen der buch+medien.kiel, Medien-Event. Anm. bis 4. Juni 2005. Teilnehmen kann jeder Animationsfilm einschließlich Computer-Animationen und Kombinationen von Real- und Trickfilm, der nach dem 1. Januar 2000 fertiggestellt ist und dessen Anmelder einen Wohnsitz in einem EU-Land hat. Ausgeschlossen von der Teilnahme sind Industrie, Werbe- und Lehrfilme. Maximale Länge des Films: 30 Minuten (Ausnahmen nur in Absprache mit tricktime.kiel möglich). Film für die Vorauswahl als: VHS PAL, miniDV, DVD, oder QuickTime. www.tricktimekiel.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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TV-Lizenz für „Fuck me? Fuck you!“

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. unterstützte Genremix-Kurzfilmspass mit Psycho- und Splatterelementen „Fuck me? Fuck you!” von Stefan Brönneke wurde für den deutschen US-Sender „13th Street“ (Universal Studios Networks Deutschland GmbH, www.13thstreet.de) lizensiert. Die deutschen PayTV-Rechte des Films gehen somit für zwei Jahre an den „Action & Suspense Channel“ auf Premiere, Sendeplatz: Samstag 20.13 Uhr, Datum noch offen.

Der Film nimmt damit am Kurzfilmwettbewerb „Shocking Shorts“ teil. Im Juni soll der Sieger feststehen, vorher werden aber noch die Top13 gekürt.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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„Medienpreis Schleswig-Holstein“ erstmals vergeben

Die Dr. Hans Hoch Stiftung (HHS), Neumünster, und die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Kiel, vergaben am 9. Februar 2005 den ersten „Medienpreis Schleswig-Holstein“. Mit dem „Medienpreis Schleswig-Holstein“, der neben der Preisverleihung auch ein umfangreiches Kursprogramm „Multimedia Gestaltung“ im Vorfeld des Wettbewerbs umfasste, wollen die HHS und die ULR jungen Menschen einen Anreiz bieten die neuen Medien als künstlerisches Ausdrucksmittel einzusetzen und kreativ zu nutzen.

Rund 500 Besucher verfolgten die Preisverleihung im Theater in der Stadthalle Neumünster und ließen sich von den gezeigten Siegerbeiträgen des Wettbewerbs begeistern. In zwei Kategorien hatte eine fachkundige Jury aus 44 Wettbewerbsbeiträgen insgesamt sieben Preisträger ausgewählt:

Der mit 2.000 Euro dotierte 1. Preis des „Dr. Hans Hoch-Preis für Medienkunst“, mit dem gestalterisch heraus ragende Multimediakurzbeiträge ausgezeichnet werden, ging an Alexander Brauch und Jan-Michel Magens für den experimentellen Film „25“, der Zeit, Raum und Bewegung filmisch darstellt und in einem Mosaik rasanter Bilder zusammen führt. Den 2. Preis und 1.000 Euro erhielt Simon Philipp für den Zeichentrickclip „Wunderbar“, der als Kinospot für die Natur werben soll. Mit dem 3. Preis und 500 Euro wurde die „Animierte Gebrauchsanweisung“ von Edith Angst ausgezeichnet.

Den mit 600 Euro dotierten 1. Preis des „ULRich - Medienkunst-Förderpreis“, mit dem die ULR Arbeiten des Nachwuchses im Bereich neuer Medien prämiert, gewann Mia Witzig. Ihren Zeichentrickfilm „Uschis Quest“, der sich mit den widerstreitenden Gefühlen eines Wollknäuels beschäftigt, bewertete die Jury als nachdenklich und nachhaltig, gleichzeitig aber auch witzig und wohltuend. Über den mit 200 Euro dotierten 2. Preis freuten sich Jan Barz, Juliana Bundel, Torge Clasen, Jan-Hendrik Rohweder, Anastasia Velminski und Julia Vosskämpfer von der Meldorfer Gelehrtenschule, die die Jury mit ihrem Musikvideo „Die Prinzen: Deutschland“ überzeugen konnten. Der 3. Preis und 100 Euro wurden zweimal vergeben. Matthias Appal, Anne Goltz, Annika Greve, Sven Müller, Oliver Rensch, Mona Schmidt, Henner Wöhler und Philipp Woywod von der VideoAG des Ernst Barlach Gymnasiums in Kiel wurden für den Film „dreilagig“ ausgezeichnet. Annika Wallmann erhielt den Preis für ihren Film „Carters erster Fall“.

Günter Humpe-Waßmuth, Kulturdezernent der Stadt Neumünster, freute sich über die gute und konstruktive Zusammenarbeit. Dem Anliegen der Dr. Hans Hoch Stiftung, Nachwuchsförderung und Medien miteinander zu verbinden, werde der „Medienpreis Schleswig-Holstein“ in idealer Weise gerecht. Für den Direktor der ULR, Gernot Schumann, ist der „Medienpreis Schleswig-Holstein“ eine attraktive Ergänzung der vielfältigen Aktivitäten der ULR bei der praktischen Medienkompetenzvermittlung. „Für die ULR steht beim ’Medienpreis Schleswig-Holstein’ nicht der Wettbewerb im Vordergrund. Der ULR ist es wichtig, dass sich bei dem Projekt und im Zusammenhang mit dem Wettbewerb viele junge Leute mit Multimedia beschäftigt und auseinandergesetzt und dabei praktische Medienkompetenz erworben haben. Medienkompetenz ist heute eine Schlüsselqualifikation, so wie Lesen und Schreiben. Ein wesentliches Element des Gesamtprojekts ’Medienpreis Schleswig-Holstein’ war daher das von der ULR durch ihren Offenen Kanal vorbereitete Kursangebot in „Multimedia Gestaltung“, das im Herbst 2004 stattfand und auch 2005 wieder angeboten werden soll. Dabei stand es jedem frei, entweder nur an den Kursen, nur am Wettbewerb oder an beidem teilzunehmen. Diese Mischung aus Ausbildung und Wettbewerb macht den besonderen Reiz des ’Medienpreises Schleswig-Holstein’ aus. Das gibt es meines Wissens nur ein Mal in Deutschland”, so Schumann.

Weitere Informationen zum „Medienpreis Schleswig-Holstein“ sind unter www.mpsh.de verfügbar. Dort können auch die prämierten Beiträge angesehen werden.

Dokumentiert: Die Begründungen der Jury

ULRich - Medienkunst Förderpreis

3. Preis: Annika Wallmann für „Carters erster Fall“
Begründung von Peter Willers

Dieser Fall spielt in Neumünster, hoffentlich ist es nicht der letzte Fall. Die Crew aus einem örtlichen Theater zeigt, wie es auch geht: Keine Tricks, keine Effekte, keine tollen Blenden, einfach kein Schnickschnack, dafür aber eine Geschichte, eine Idee, ein roter Faden. Überzeugend dargestellt, überzeugend erzählt mit einer netten Pointe.

Multimedia heißt auch: Zukunft hat, was Bestand hat. Der rote Faden wird immer Bestandteil von Medienproduktionen sein, deswegen hat sich die Jury so über den einfach überzeugenden Film gefreut und ihn mit einem dritten Preis ausgezeichnet.

3. Preis: Philipp Woywod, Anne Goltz, Mona Schmidt, Henner Wöhler, Oliver Rensch, Annika Greve, Matthias Appal, Sven Müller von der VideoAG des Ernst Barlach Gymnasiums, Kiel, für „dreilagig“
Begründung von Prof. Dr. Hubertus v. Amelunxen

Dieser Film beweist, dass sich nur Zwiebeln schichtweise abtragen lassen. In diesem Fall handelt es sich um ein nicht so stilles Örtchen, das ganz, ganz schnell seinen Nutzern angepasst werden muss. Die Autoren, eine Schularbeitsgemeinschaft Video, haben das Thema originell ausgedacht, furios in Szene gesetzt und gekonnt in einen Film verwandelt.

Die Jury hatte mehr als drei Lagen Spaß und gratuliert zum dritten Platz.

2. Preis: Jan Barz, Juliana Bundel, Torge Klasen, Jan-Hendrik Rohweder, Anastasia Velminski und Julia Voßkämpfer von der Meldorfer Gelehrtensschule für „Die Prinzen: Deutschland“
Begründung von Melanie Pilz

Deutschland, das weiß jeder, was das ist. Oder doch nicht? Ein Lied gibt die Antwort, aber bei jedem läuft bei diesem Lied ein anderer Film im Kopf ab. Der vorliegende Videoclip zeigt uns eine - sehr überzeugende - Variante eines Musikbegleitfilms. Und dann setzt der Film noch einen drauf: Die Interpretation, die gesammelten Bilder zur Musik werden durch technisch geschickte Einblendungen der Produzenten zusätzlich weiter interpretiert und relativiert.

Das vorliegende Werk ist mehr als ein Musikvideo, eine kritisch-ironische, konstruktive und unterhaltsame Auseinandersetzung mit einem nicht ganz einfachen Thema. Das war der Jury der zweite Platz beim ULRich wert.

1. Preis: Mia Witzig für „Uschis Quest“
Begründung von Dr. Wolfgang Bauchrowitz

Ein Wollknäuel geht auf Reisen. Diesen Eindruck vermittelt der vorliegende Film zuerst, aber dann zeigt sich, dass dieses Wollknäuel Angst und Freude empfinden kann, Entscheidungsschwierigkeiten hat, einfach auf der Suche nach dem richtigen Weg ist. Technisch mit einfachen Mitteln brillant umgesetzt, nachvollziehbar, nachdenklich und nachhaltig, gleichzeitig aber auch wunderbar witzig und wahnsinnig wohltuend.

Die Jury weiß, dass Zeichentrick schwierig zu produzieren und noch schwieriger ansprechend zu gestalten ist. Umso höher hat die Jury den Film bewertet und mit dem ersten ULRich ausgezeichnet.

Dr. Hans Hoch-Preis für Medienkunst

3. Preis: Edith Angst für „Animierte Gebrauchsanweisung“
Begründung von Jürgen Dedic

Jeder, der schon einmal eine Gebrauchsanleitung in der Hand hatte, kennt das: Merkwürdige Knöpfe mit unbekannten Funktionen stehen der Benutzung der Neuerwerbung eher entgegen, als dass sie sie erleichtern. Der Jury gefiel der Beitrag sofort. Er zeigt, welche Möglichkeiten es gibt, eine Gebrauchsanweisungen innovativ und allgemein verständlich zu erstellen. Besonders die Idee, die einfache Bedienung und nicht zuletzt die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten haben uns überzeugt.

Die Jury wünscht sich, dass sich die Idee auf dem Markt durchsetzt und in wenigen Jahren der selbstverständliche Teil eines jeden Produktes ist.

2. Preis: Simon Philipp für „Wunderbar“
Begründung von Thomas van Haag

Der Gewinner des 2. Dr. Hans Hoch-Preises für Medienkunst gehört mit einer Länge von nur 50 Sekunden in die Welt der Filmclips und Kinospots. Der Beitrag ist eine Auftragsarbeit für den Nabu (Naturschutzbund Deutschland e.V.) und wirbt im Kino für die „wunderbare“ Natur.

Der Clip überrascht den Betrachter durch seinen scheinbar klassischen Zeichentrickstil, doch sehr schnell wird klar, dass hier ganz aktuelle elektronische Tricktechniken eingesetzt werden. Es ist ein sehr kraftvoller Clip, der spontan positive Gefühle beim Betrachter auslöst und es auch schafft, diese bis zum Schluss aufrecht zu erhalten.

Die Jury bedankt sich bei dem Produzenten für diese „wunderbaren“ 50 Sekunden.

1. Preis: Alexander Brauch und Jan-Michel Magens für „25“
Begründung von Helga Hein

Der Gewinner des 1. Dr. Hans Hoch-Preises für Medienkunst versucht erfolgreich, Zeit, Raum und Bewegung filmisch darzustellen. Die drei Komponenten wurden jede für sich untersucht, bearbeitet und neu zusammengesetzt. So entstand ein überraschendes Mosaik mit rasanten Bildern. Hier wurde ein experimenteller Stoff technisch perfekt dargestellt.

Die Juroren loben die Phantasie, die technische Ausführung und den Gesamteindruck des Films.

(nach einer Pressemitteilung der Dr. Hans Hoch-Stiftung und der ULR)

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Videofest Monte Video 2005

Begegnungen mit Menschen, Lebensbedingungen und Landschaften, fremden Kulturen oder Unentdecktem im nahen Umfeld - GESCHICHTEN VOM REISEN - klassisch dokumentarisch oder experimentell festgehalten in einem Videofilm, das ist MONTE VIDEO, unser Reisevideofest, das der OFFENE KANAL KIEL zum 13. Mal veranstaltet.

Sie können Ihre Videofilme in den Formaten DV (auch MiniDV), DVCAM, S-VHS, VHS oder DVD beim OK Kiel einreichen, EINSENDESCHLUSS ist der 1. MÄRZ 2004.

Ihr Video sollte zum ersten Mal bei Monte Video eingereicht werden und eine Länge von 30 MIN. nicht überschreiten. Jede Person kann mit höchstens ZWEI Filmen im Wettbewerb vertreten sein. MITMACHEN kann, wer einen Wohnsitz in Schleswig-Holstein hat und ÜBER 18 Jahre alt ist.

Alle eingereichten Beiträge werden vom 2. bis 4. MÄRZ in einer WERKSCHAU gezeigt. Danach nominiert eine Vorjury die Beiträge für das FINALE am 12. MÄRZ, in dem die besten Beiträge prämiert werden und die PREISVERLEIHUNG live bei KIEL-TV zu SEHEN sein wird.

Vielleicht sind SIE dabei, wenn Ihre auf Video fest gehaltenen REISEEINDRÜCKE einem Fernsehpublikum vorgestellt werden oder Sie sogar einen der PREISE gewinnen.

Der 3. Preis ist ein nützliches REISEUTENSIL. Für den 2. Platz gibt es 200 EUR, der HAUPTPREIS beträgt 400 EUR. Dazu vergeben wir für den besten VIDEOTRIP ein Preisgeld von 150 EUR. Was wir damit meinen? Ein experimentelles Video, das mit technischen wie dramaturgischen Mitteln die PHANTASIE der Zuschauer auf REISEN schickt.

Informationen und ANMELDEUNTERLAGEN erhalten Sie im Offenen Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Fon 0431-640040, Fax 0431-6400444, E-post: info@okkiel.de.

Der Offene Kanal ist eine Einrichtung der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR).

(nach einer Pressemitteilung des OK Kiel)

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Preise beim Videofestival TIEFENSCHÄRFE 2004 vergeben

Mit dem fast 10-minütigen Videofilm „Surplus of sky“ gewann Angelika Waniek aus Kiel am 11. Dezember 2004 den ersten Preis in der Dokumentarfilm-Kategorie des Videofestivals TIEFENSCHÄRFE 2004 im Offenen Kanal Kiel (OKK), einer Einrichtung der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR). Tiefenschärfe war in den Kategorien Dokumentation, Poesie im Video, Experimental, Fernsehspiel und TAKE ONE ausgeschrieben.

„Die formal stark reduzierte Dokumentation drückt auf filmischer Ebene das aus, was sie inhaltlich transportiert. Das Video ist emotional aufgeladen, ohne aufdringlich zu sein“, so das Urteil der Jury zum ersten Preis. Juror Uli Tondorf: „Die Preisvergabe war schwierig, weil die Beiträge trotz ihrer unterschiedlichen Machart von der Qualität sehr dicht beieinander lagen.“ Der zweite Platz bei den Dokumentationen ging an „Abitur - und dann?“ von Ulf Kalkschmidt aus Nübbel.

Janneck Ramm aus Meldorf gewann mit seinem ironisch gebrochenen Jugenddrama „Marie“ in der Kategorie „Poesie im Video“. Florian Schreyer aus Eckernförde, siegte mit seinem Slapstick-Video „Die Waschmaschine“ bei den Experimentalfilmen, Friederike Rückert, Kiel, belegte mit „Der Traum“ Platz zwei. Mit dem Fernsehspiel „Plötzlich wieder Pirat“ konnte Tim Kuhlmann aus Kiel überzeugen, hier holte der Flintbeker Holger Köhler-Kaeß den 2. und den 3. Preis.

Eine lobende Erwähnung erhielt Bodo Mahnkopf aus Kiel für seinen Erstling „One Shot“ in der Kategorie „TAKE ONE“.

(nach einer Pressemitteilung des OK Kiel)

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Kurzfilme aus dem Verleih der Hamburger KurzFilmAgentur für den Oscar nominiert

Soll doch noch einmal jemand sagen, die Oscarnominierungen träfen immer die falschen Filme. Auf der Liste der nominierten Kurzfilme finden sich dieses Jahr drei Filme aus dem Verleih der Hamburger KurzFilmAgentur. Nominiert wurden: Andrea Arnold mit ihrem Film „Wasp“ und Taika Waititi mit „Two Cars, One Night“, der neben zahlreichen anderen Preisen auch den Hamburger Kurzfilmpreis 2004 gewann. Beide Filme finden sich auch auf der abendfüllenden Verleih-Rolle „ALL ’in’ ALL“. Dritter im Bunde ist Bill Plymptons „Guard Dog“, der in der Kategorie „Animated Shortfilm“ nominiert wurde.

„Wasp“ besticht vor allem durch die Intensität seiner Darstellerinnen und die ultrarealistische Schilderung des sozialen Milieus, in dem sie agieren. In einer heruntergekommen englischen Vorortsiedlung schlägt sich eine junge alleinerziehende Mutter mit 4 Kindern durch. Als ihr Jugendschwarm David sie um ein Verabredung bittet, verleugnet sie ihre Kinder und lässt diese unbeaufsichtigt vor einem Pub spielen. Andrea Arnold inszeniert das Bedürfnis der jungen Mutter, ihrem harten Alltag ein Stück Liebe und Privatleben entgegen zu setzen, und der Angst um ihre unbeaufsichtigten Kinder als einen eindringlichen Konflikt, der nicht moralisiert wird.

Auch „Two Cars, One Night“ zeigt Kinder, die in einer Erwachsenenwelt zurecht kommen müssen. Der neunjährige Romeo und sein Bruder warten im Auto sitzend auf ihre Eltern, die den Abend im Pub verbringen. Auch die elfjährige Polly wartet im Wagen auf ihre Eltern. Romeos Versuche, die Aufmerksamkeit Pollys zu erhaschen, schwanken zwischen kindischem Necken und pubertierender Angeberei. Der Trick zieht: Polly schenkt ihm ihren Ring. Der Charme und die gleichzeitige Souveränität der Kinder verleihen diesem Film seine besondere Ausstrahlung. „Two Cars, One Night“ ist außerdem gerade auf der neuen DVD „Dark Tales“ erschienen, die ausschließlich neuseeländische Filme enthält. Die DVD ist seit dem 17.01. im Handel oder direkt bei der KurzFilmAgentur im Onlineshop (www.shortfilm.com) erhältlich.

Bill Plymptons Zeichentrickfilm „Guard Dog“ über einen Wachhund, der seine Aufgabe allzu ernst nimmt, konnte mit seinem bissigem Humor bereits auf den Trickfilmfestivals in Hiroshima und Positano Punkte sammeln.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Kurzfilmtage Oberhausen: MuVi-Preis für das beste deutsche
Musikvideo geht in sein 7. Jahr

Die Kurzfilmtage Oberhausen suchen für den 7. MuVi-Preis wieder innovative und unkonventionelle Musikvideos jenseits des Mainstreams, produziert 2004/2005. Dabei spielt die musikalische Ausrichtung keine Rolle. Die Musik muss käuflich erwerbbar oder im Internet öffentlich zugänglich sein, Regisseur und/oder Produktion in Deutschland ansässig. Eine Einreichgebühr wird nicht erhoben, das Anmeldeformular kann unter www.kurzfilmtage.de heruntergeladen werden.

Einsendeschluss ist der 10. März 2005.

Eine internationale Jury wird am 7. Mai in Oberhausen drei Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro vergeben. Die 51. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen finden vom 5. bis zum 10. Mai 2005 statt.

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„sehsüchte“ vergibt Kamerapreis

Das Internationale Studentenfilmfestival „sehsüchte“ vergibt erstmals einen Kamerapreis, widmet sich in der neuen Sektion Fokus dem Filmland China und lädt zur Berlinale-Party.

Zu den bislang zehn Preisen im Gesamtwert von über 30.000 Euro gesellt sich eine neue Auszeichnung: Der mit 2.000 Euro dotierte Kamerapreis, gestiftet von der Jugend- und Kulturstiftung der Mittelbrandenburgischen Sparkasse, prämiert herausragende Kameraleistungen.

Eine weitere Neuerung bei „sehsüchte“ ist die Sektion Fokus, die in einem täglichen Programmblock ein spezifisches Thema näher beleuchtet. Die neue Reihe beschäftigt sich dieses Jahr mit dem Filmland China. Anlass ist das 100jährige Jubiläum des chinesischen Kinos. Der Fokus China spiegelt die Internationalität des Filmfestivals „sehsüchte“ wider. „Wir erhalten auch in diesem Jahr Filme aus allen möglichen Länder, etwa aus Südafrika, Malaysia, Mexiko, Hongkong, Estland oder China“, erzählt Sandra Lehner aus der Programmgruppe. Die fünfköpfige Gruppe sichtet ab 21. Februar alle eingesendeten Filme und wählt die besten für das „sehsüchte“-Programm aus. Die Frist für Filmeinsendungen wurde kurzfristig bis zum 18. Februar 2005 verlängert.

„sehsüchte“ gibt zusammen mit der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ (HFF) und der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) eine eigene Berlinale-Party. Alle Filminteressierten und Filmschaffenden sind am 19. Februar 2005 im kürzlich eröffneten Club Kapital herzlich willkommen. Die ehemalige Bank mit Tresoretage befindet sich in der Potsdamer Straße 76, gleich in Nähe des Potsdamer Platzes, dem Berlinale-Zentrum.

„sehsüchte“ findet vom 26. April bis 1. Mai 2005 in den Thalia Kinos in Potsdam statt. Hier noch mal alle Einreichfristen auf einen Blick:

18. Februar 2005: verlängerte Einreichfrist für alle Filme (außer Filme für den Produzentenpreis)

1. März 2005: Einreichfrist für Produzentenpreis, Drehbuchpreis und Pitch! Ideenwettbewerb.

Weitere Informationen und Bewerbungsunterlagen gibt es unter: www.sehsuechte.de.

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15. Deutscher Kamerapreis 2005

Der Startschuss ist gefallen: Seit Januar läuft die Bewerbungsfrist für den Deutschen Kamerapreis, der in diesem Jahr zum 15. Mal verliehen wird. Der Preis gilt als die bedeutendste deutsche Auszeichnung für Kameraleute, Cutterinnen und Cutter und wird in den Kategorien Kinospielfilm, Fernsehfilm, Kurzfilm, Bericht/Magazinbeitrag, Reportage, Dokumentarfilm/Feature und Fernsehserie verliehen. Daneben können zwei mit 5.000 Euro dotierte Förderpreise vergeben werden. Ausgezeichnet werden Produktionen aus dem Vorjahr; als Ehrenkameramann wird außerdem ein Bildgestalter für sein Lebenswerk geehrt.

Teilnahmeberechtigt sind deutsche und in Deutschland lebende Bildgestalter/innen und Cutter/innen sowie ausländische Kolleginnen und Kollegen, die für deutsche Fernsehsender tätig waren. Die Bewerbungen sind einzureichen beim Organisationsbüro Deutscher Kamerapreis Köln e.V., Maybachstraße 111, 50670 Köln. Ansprechpartner ist dort Alexander Schoen (Tel.: 0221-1398603), Einsendeschluss ist der 1. April 2005. Die genauen Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare sind ab sofort abrufbar unter www.deutscher-kamerapreis.de.

Wie schon in den Vorjahren wird der renommierte Preis im Rahmen des medienforum.nrw vergeben. Die Preisverleihung findet am 5. Juli 2005 in Köln statt. Die Nominierungs- und Endjury besteht aus anerkannten Fachleuten aus den Bereichen Kamera, Schnitt, Produktion, Regie und Redaktion sowie Fachjournalisten. Sie wird vom Kuratorium des Vereins Deutscher Kamerapreis Köln e.V. berufen, der als Träger des Preises fungiert. Dort freut man sich indessen über neuen Zuwachs: Erstmals gehört der Bayerische Rundfunk zu den Mitgliedern des Vereins. Der Geschäftsführer des Vereins Heinz-Joachim Weber dazu: „Für uns ist es ein großer Erfolg, dass wir eine weitere ARD-Anstalt als Vereinsmitglied gewonnen haben, denn es beweist, dass der Deutsche Kamerapreis nach der Pionierarbeit der ersten Jahre in der Medienbranche mehr und mehr an Bedeutung gewinnt.“

Vorsitzender des Vereins Deutscher Kamerapreis Köln e.V. ist der Kölner Oberbürgermeister Fritz Schramma, weitere Mitglieder sind die Stadt Köln, die Filmstiftung NRW GmbH, die Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen, die NOB Deutschland, Premiere Fernsehen GmbH & Co. KG, der Südwestrundfunk, der Westdeutsche Rundfunk Köln und das Zweite Deutsche Fernsehen.

Wie in den vergangenen Jahren werden die Förderpreise von der Filmstiftung NRW GmbH und ND SatCom AG gestellt. Die diesjährigen Sponsoren des Preises sind Sachtler GmbH & Co. KG, Panasonic Deutschland GmbH, T-Systems International GmbH, Siemens Business Services GmbH & Co. OHG, ARRI AG, Kodak GmbH, MAT - Specialized Remote Camera Systems, Avid Technology GmbH und die Kreissparkasse Köln.

(nach einer Pressemitteilung des „Deutscher Kamerapreis Köln e.V.)

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Doku-Collage „Hitlers Hitparade“ zum Grimme Preis 2005 nominiert

Der Film „Hitlers Hitparade“ (Regie: Oliver Axer und Susanne Benze), produziert von der in Schleswig Holstein ansässigen C. Cay Wesnigk Filmproduktion für ZDF/ARTE, wurde in der Kategorie „Information & Kultur“ für den 41. Adolf Grimme Preis nominiert.

Mehr als 650 Fernsehproduktionen und spezielle TV-Leistungen haben die drei unabhängigen Nominierungskommissionen „Fiktion“, „Information & Kultur“ und „Unterhaltung“ seit September 2004 auf Qualitäten im Sinne des Adolf Grimme Preises geprüft - und schließlich 55 Nominierungen ausgewählt. In sieben Sichtungswochen saßen TV-Experten aus Weiterbildung, Journalismus und Medienpraxis in Marl zusammen, sahen alle Vorschläge an, diskutierten, werteten - und nominierten.

Die unabhängigen Jurys, in denen TV-Kritiker und Publizisten, Medienwissenschaftler und Bildungsfachleute zusammenwirken, können bis zu 14 Auszeichnungen vergeben. Die Preisgerichte tagen im Februar in Marl. Die von Bettina Böttinger moderierte Verleihung des ältesten und renommiertesten deutschen Fernsehpreises findet am 18. März 2005 im Theater in Marl statt (Übertragung am 18. März 2005 zeitversetzt ab 22.30 Uhr auf 3sat). Am 20. März 2005 sendet das WDR-Fernsehen von 11 bis 12.30 Uhr außerdem eine Spezialausgabe von „WestArt“ mit einem Bericht der Preisverleihung.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Neue Professur für Medienwirtschaft und Medienrecht
an der Kieler Fachhochschule

Dr. Jan Bendix Schlüter, zuletzt Lehrbeauftragter des Studiengangs Multimedia Production der Fachhochschule Kiel und des Fachbereichs Medientechnik der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg sowie Fachdozent der Handelskammer Hamburg und der Hamburger Akademie für Kommunikationsdesign und Art Direction, hat den Ruf auf die Professur für Medienwirtschaft und Medienrecht am Zentrum für Multimedia der Fachhochschule Kiel für den Studiengang Multimedia Production angenommen.

Infos unter www.fh-kiel.de.

(nach einer Pressemitteilung der FH Kiel)

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Kieler Kabelpilotprojekt lief am 31.01.2005 aus

Nach dreijähriger Projektphase lief das Kieler Kabelpilotprojekt mit werbefinanziertem lokal-regionalen Fernsehen am 31.01.2005 aus. Aus diesem Anlass dankte der ULR-Medienrat allen Projektteilnehmern sowie ihren Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, die sich in den zurückliegenden drei Jahren den publizistischen und finanziellen Herausforderungen des Kabelpilotprojekts engagiert und kompetent gestellt hätten. Dazu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Die Projektteilnehmer haben Pioniergeist bewiesen. Es war keine leichte Aufgabe, im Wettbewerb mit einer Vielzahl von öffentlich-rechtlichen und privaten TV-Programmen täglich ein mehrstündiges lokal-regionales Fernsehprogramm für Kiel und Umgebung zu produzieren. Dabei hat sich gezeigt, dass derartige Projekte allein durch Werbung kaum zu refinanzieren sind. Dies gilt um so mehr, als der Werbemarkt gerade in der Projektphase stark eingebrochen ist.“

Wienholtz betonte die Bedeutung des Pilotprojekts: „Lokal-regionale Angebote in den audiovisuellen Medien sind heute wichtiger denn je. Ziel des Pilotprojekts war es, Erkenntnisse zur Akzeptanz sowie zur Wirtschaftlichkeit und Refinanzierung von regionalem Fernsehen im Kabel zu gewinnen. Nun kommt es darauf an, diese Erkenntnisse sorgfältig auszuwerten, um daraus u.a. Schlussfolgerungen für die zukünftige Gestaltung der medienwirtschaftlichen, medienrechtlichen und technischen Rahmenbedingungen in Schleswig-Holstein zu ziehen. Künftig muss es gelingen, vorhandene Potenziale stärker auszuschöpfen und Chancen, die die Digitalisierung der Rundfunkübertragungstechnologien für lokal-regionale Angebote bietet, nutzbar zu machen.“ Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, erklärte: „Es hat sich einmal mehr gezeigt, dass die Menschen in der Region an lokal-regionalen Programmen interessiert sind. Die Projektteilnehmer haben bei der Format- und Sendekonzeptentwicklung ’Grundlagenforschung’ betrieben, die sich bei zukünftigen Projekten auszahlen wird. Für den Regelbetrieb lokal-regionaler Fernsehprogramme in Schleswig-Holstein braucht es neue Finanzierungs- und Geschäftsmodelle.“

Die ULR hatte im Sommer 2001 grünes Licht für das Kieler Kabelpilotprojekt gegeben. Erstmals konnte damit in Schleswig-Holstein werbefinanziertes lokal-regionales Fernsehen veranstaltet werden. Ziel des Projekts war, in einer dreijährigen Projektphase insbesondere Erkenntnisse zu Akzeptanz, Wirtschaftlichkeit und Refinanzierung von lokal-regionalen Fernsehprogrammen, auf die Region bezogener Mediendienste sowie interaktiver Angebote zu gewinnen. Lizenznehmerin war zunächst die Veranstaltergemeinschaft KIEL+TV, die im Februar 2002 im Kieler Kabelnetz auf Kanal 05, der im Übrigen von EURONEWS genutzt wird, für zunächst täglich zwei Stunden auf Sendung ging. Nach einer Ausweitung der Sendefläche durch die ULR auf täglich acht Stunden und einer veranstalterseitigen Umstrukturierung verantwortete ab Juni 2003 die Firma 24sieben Produktionen- TV- Service- und Redaktionsgesellschaft mbH das tägliche Informationsprogramm R24 aus und für Kiel und Umgebung (K.E.R.N.-Region). Darin eingebettet und von der R24-Lizenz umfasst strahlte jeweils donnerstags von 20.15 bis 22.15 Uhr die Firma LOKAL S-H TV GmbH aus Kiel die Sendung „Wir von hier“ aus.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Regisseur Lars Büchel und Produzent Bernd T. Hoefflin gründen Produktionsfirma „element e“ in Hamburg

Nach fünf Jahren konstanter Zusammenarbeit haben der Kieler Regisseur Lars Büchel („Jetzt oder Nie - Zeit ist Geld“, „Erbsen auf halb 6“) und Produzent Bernd T. Hoefflin Anfang 2005 eine gemeinsame Produktionsfirma gegründet: element e Filmproduktion GmbH.

Mehr als 60 Werbespots für Kunden wie Siemens, die Allianz Versicherungsgruppe, AOL oder den TV-Sender Pro Sieben gehen auf das Konto von Büchel und Hoefflin. Sie waren bereits auf der „Short list“ des Cannes Werbefestivals 2002 vertreten und 2003 als Werbefilm-Produzent und -Regisseur an einer Silber-Medaille des ADC Schweiz beteiligt. Mit „element e“ wollen sie die erfolgreiche Zusammenarbeit im Bereich der Werbung fortführen, bis zu zehn Werbefilme pro Jahr planen Büchel und Hoefflin auch weiterhin zu realisieren.

Zum anderen wird sich „element e“ auf die Produktion von abendfüllenden Kinospielfilmen und Kurzfilmen konzentrieren. Die Produktion des ersten Kurzfilms, „Tramper“ von Ivar Leon Menger mit Fabian Busch in der Hauptrolle, wurde bereits erfolgreich abgeschlossen. Der Film feierte auf dem Fantasy Filmfest 2004 Premiere und im Dezember 2004 DVD-Release.

Der erste abendfüllende Kinospielfilm, der Familienfilm „Paulas Geheimnis“ (AT), befindet sich derzeit in Vorbereitung und wird im Juli 2005 abgedreht. Für Drehbuch und Regie zeichnet Gernot Krää verantwortlich, die Herstellungsleitung wird Ralf Zimmermann übernehmen. Als Produzent von „Jetzt oder Nie - Zeit ist Geld“ und „Erbsen auf halb 6“ kann Zimmermann bereits auf eiwe erfolgreiche Zusammenarbeit mit Lars Büchel zurückblicken. Koproduziert wird „Paulas Geheimnis“ (AT) von der Filmautoren AG Mannheim und dem ZDF. Weitere Informationen zu „Paulas Geheimnis“ finden Sie unter www.paulas-geheimnis.de.

Mit „element e“ wird Lars Büchel in Zukunft auch die Produktion seiner eigenen Filme übernehmen. Das Drehbuch für sein nächstes Projekt befindet sich derzeit in der Vorbereitungsphase.

Seit Mitte Januar residiert „element e“ mitten im Herzen von St. Pauli. Weitere Informationen zu „element e“ finden sich unter www.element-e.net.

(nach einer Pressemitteilung von „element e“)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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European DocuZone: Schleswig-Holstein startet ins
Digitale Kinonetzwerk

Das digitale Kino kommt! Vor fast genau 110 Jahren flimmerten in Paris und Berlin die ersten Filmbilder über die Leinwände. Seitdem hat sich zumindest am Prinzip der Vorführtechnik nichts geändert. Doch allmählich steht auch im Kino die digitale Revolution ins Haus - die schweren Projektoren und mit ihnen die kilometerlangen Filmkopien bekommen Gesellschaft von hochauflösenden Beamern und ein paar Gigabyte auf leichtgewichtigen Datenträgern. Damit schließt sich die digitale Kette von den Dreharbeiten (wo die Digitaltechnik längst selbstverständlich ist) bis zur Vorstellung im Kinosaal.

Während nun die große Filmindustrie - Produktionsfirmen, Verleiher und Kinoketten - noch über offenen Fragen bezüglich des Formats brütet, etabliert sich abseits des Mainstreams in Europa bereits ein Netzwerk: das Projekt European DocuZone, gefördert vom MEDIA Programm der EU und in Schleswig-Holstein von der ULR. Es bietet ein Programm, das Dokumentationen, Experimentelles, Kurzfilmprogramme von Filmhochschulen und Live-Events beinhaltet und von März bis Mai und September bis November an jedem Mittwoch zeitgleich seine Zuschauer erreicht: in Frankreich, den Niederlanden, Österreich, Portugal, Schottland, Spanien, der Slowakei - und bei uns! Nach fast zweijähriger Vorlaufzeit steigen am Wochenende vom 25. bis 27. Februar das Kino 51 Stufen, Flensburg, und die Kokis Lübeck und Kiel mit einem gemeinsamen Festival in das Projekt ein.

Gezeigt werden - digital - folgende Filme:

Nicholas Winton - Die Kraft des Guten
Matey Minác. Slowakei 2004. 69 Min. OmU
„Was würde ein Regisseur heute alles dafür geben, zusammen mit dem tatsächlichen Oskar Schindler oder Raoul Wallenberg einen Film zu drehen? Nicholas Winter ist der letzte Retter von so vielen Menschen, der heute noch lebt, und wir, die Filmemacher, sind dazu verpflichtet, die einzigartige Geschichte aus seinem Blickwinkel zu erzählen.“ (Matey Minác) Der Börsenmakler Winton schaffte, hellsichtiger als so viele seiner Zeitgenossen, 1939 aus der okkupierten Tschechoslowakei 669 jüdische Kinder in mehreren Sonderzügen buchstäblich in letzter Minute vor Kriegsausbruch nach England. Mit seltenem Archivmaterial erzählt Minác die Biografie eines Mannes, der zutiefst überzeugt war, dass man sich dem Bösen auf persönlicher Ebene widersetzen kann. Ausgezeichnet u. a. mit dem Emmy-Award als bester Dokumentarfilm.
Fr, 25.2., 18.30 Uhr

The White Diamond - Requiem für einen Planeten
Werner Herzog. D 2004. 87 Min. Engl. mit dt. UT
Herzogs Protagonisten sind oft Menschen, die sich gegen alle Widerstände einen Traum erfüllen. Der Traum vom Schweben ganz nah über dem unerforschten Dach des Dschungels beseelte den Tierfilmer Dieter Plage und den Luftschiff-Konstrukteur Graham Dorrington. Aber beim ersten Probeflug kam Plage ums Leben. Trotz dieses Traumas entwickelt Dorrington eine neue Version seines Luftschiffes. Im Juli 2004 folgt ihm Herzog mit einer kleinen Filmcrew, um die erste Reise des Zeppelins über den Baumkronen am Fuß des majestätischen Kaieteur-Wasserfalls im Herzen von Guyana fest zu halten. Herzog kombiniert nie gesehene Bilder vom Dach des Urwalds mit langen Sequenzen, in denen er die Menschen aus Europa und Guyana vorstellt, die diese Bilder ermöglicht haben.
Fr, 25.2., 20 Uhr

Peace One Day
Jeremy Gilley. GB 2004. 80 Min. Engl. mit dt. UT
Jeremy Gilley hat eine Vision: Einen Tag im Jahr soll auf der ganzen Welt Frieden herrschen. Und er dokumentiert, wie er sich dafür in einer 6-jährigen weltumfassenden Kampagne einsetzt. Er organisiert Pressekonferenzen, zu denen kein einziger Journalist erscheint, reist in Unruheherde und Krisengebiete und wirbt zäh bei der UNO um Unterstützung. Die Aufnahmen der Gespräche mit u.a. Kofi Annan, Shimon Peres oder dem Dalai Lama und vor allem mit deren zahllosen Zuarbeitern geben einen faszinierenden Einblick in die Wirkungsmechanismen von Politik. Als er am 11. September 2001 mit seiner Kamera im Hauptquartier der UN in New York steht, wo Kofi Annan den Friedenstag ausrufen will, fliegen die Flugzeuge in das World Trade Center - ein herber Rückschlag für die Kampagne, die Gilley unbeirrt und mit Erfolg weiterführt. Am 21. September findet seitdem der offizielle, von der UN ausgerufene Friedenstag statt.
Sa, 26.2., 19 Uhr

I am from nowhere
Georg Misch. Au 2002. 80 Min. Slowakisch mit dt. UT
„I am from nowhere“, antwortete Andy Warhol auf die Frage nach seiner Herkunft. Nirgendwo, das ist das 150-Seelen-Dorf Miková in der Ostslowakei, aus dem seine Mutter 1921 in die USA emigrierte, und inzwischen bestimmt das Dorf mit der weltweit höchsten Präsenz auf den Kinoleinwänden, nachdem sich zahllose Kamerateams die Klinken in die Hand gaben. Die Bewohner haben sich an die Medienpräsenz gewöhnt und wissen sie mit naiver, manchmal erschütternd offenherziger Schlitzohrigkeit für sich zu nutzen. Anscheinend ist jeder irgendwie mit Warhol verwandt, und jeder glaubt, in Amerika warte eigentlich das Glück auf ihn. Misch: „Warhol ist für die Menschen eine fast schon messianische Figur, die sie aus der Abgeschiedenheit der Provinz erlöst und allen Hoffnung gibt.“
Sa, 26.2., 20.30 Uhr

My Louis Armstrong Years
Mohamed Kounda. F 2003. 85 Min. OmU
Glinda und ihr 17jähriger Sohn Chantz aus Mississippi verbringen ihr Leben „on the road“. Er, ein musikalisches Wunderkind, spielt seit dem 5. Lebensjahr die Trompete und tanzt in den Straßen, U-Bahnen und auf den Bühnen dieser Welt. Sie teilen die Liebe zur Musik, zu Louis Armstrong und den Willen zum Erfolg. Chantz ist für seine Mutter nicht nur die Projektion ihrer eigenen Träume, er ist auch die einzige Hoffnung für eine Frau, die noch etwas aus ihrem Leben machen will. Die Ambivalenz der Mutter-Sohn-Beziehung überträgt Kounda auf den Film, „der im Rhythmus einer Jazz-Improvisation zwischen Zärtlichkeit und Konflikt, Freude und Schmerz, Tempo und Stillstand pendelt. Drei Musikseelen haben sich hier gefunden zu einer filmisch-musikalischen Komposition über eine große Leidenschaft auf ihrem steinigen Weg zu Erfolg.“ (delicatessen Programmheft)
So, 27.2., 19 Uhr

Im März beginnt dann die erste Staffel des dreijährigen europaweiten Projektes. Bis zum Mai zeigen die beteiligten Kinos an jedem Mittwoch einen hochaktuellen europäischen Dokumentarfilm:

„The Swenkas“ (Jeppe Rønde. DK 2004. 72 Min. OmU) ist eine poetische Dokumentation voller Musikalität über einen Lebensstil im Südafrika der Post-Apartheids-Ära: Arbeiter und Bauern präsentieren sich als stolze Freizeit-Dressmen in Edelklamotten, ihre Art des Aufbruchs in die Zukunft im Bewusstsein ihrer afrikanischen Wurzeln und Werte.
Mi, 2.3. + Mo, 7.3., jeweils 18.30 Uhr

Mit „The White Diamond - Requiem für einen Planeten“ (Werner Herzog. D 2004. 87 Min. OmU), läuft noch einmal das Highlight aus dem Eröffnungsprogramm im Februar.
Mi, 9.3., Do, 10.3. + Di, 15.3., jeweils 18.30 Uhr

„Georgi And The Butterflies“ (Andrey Paounov. Bulgarien 2004. 52 Min. OmU) macht uns mit Dr. Georgi Lulchev bekannt: Psychiater, Neurologe, Spezialist für chinesische Heilkunst, Amateurkoch, Verwalter und Direktor eines Heimes für psychisch Kranke bei Sofia. Angesichts der bedrückenden Armut im Land realisiert er mit seinen Patienten mitunter bizarre Geschäftsideen, um ihnen Arbeit und Einkommen zu verschaffen. Eine filmische Begegnung voller Mitgefühl und Optimismus.
Mi, 16.3. + So, 20.3., jeweils 19 Uhr

„The 3 Rooms Of Melancholia“ (Pirjo Honkasalo. FIN/D/S 2004. 105 Min. OmU): Russland, Tschetschenien, Inguschetien - für die renommierte finnische Filmemacherin drei Räume der Melancholie, aus denen sie eindringlich über kindliche Opfer des jahrelangen Tschetschenienkrieges berichtet. Ausgezeichnet beim International Documentary Filmfestival Amsterdam mit dem Amnesty International-DOEN Award und beim Copenhagen International Documentary Film Festival.
Mi, 23.3. + Mo, 28.3., jeweils 18.30 Uhr

Heiterer und beschwingt geht es weiter mit „Der Flamenco Clan“ (Michael Meert. D/E 2004. 89 Min. OmU). Meert, dessen Musikfilme über Paco de Lucia oder Pablo Casals weltweit gerühmt sind, erzählt das vier Generationen umspannende Epos einer musikbegeisterten Gitano-Dynastie.
Mi, 30.3., 18.30 Uhr

Mehr unter www.delicatessen.org.

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Oberhausen on Tour - im Kieler KoKi

Die Kurzfilmtage Oberhausen sind eines der ältesten und (nach dem Manifest von 1962) das symbolträchtigste Filmfestival in Deutschland. Wie schon 2003 geht auch dieses Jahr ein dick geschnürtes Filmpaket auf die Reise, ein „Best of“ der letzten zwei Jahre, das in sechs Programmen verschiedene Schwerpunkte abdeckt. Das KoKi hat zwei Programme zu Gast: pop & politics, benannt nach zwei Konstanten des internationalen Kurzfilmschaffens, vereint sieben Filme aus vier Jahrzehnten, Media Art zeigt fünf aktuelle Arbeiten von einigen der interessantesten Filmemacher, die sich aktuell vom Kino ab- und dem Kunstmarkt zuwenden.

Pop & politics:

- Actua Tilt. Jean Herman. F 1960. 11 Min.
- Les Jeux des anges. Walerian Borowczyk. F 1964. 12 Min.
- Gratinirani Mozak Pupilije Ferkeverk. Karpo Godina. YU 1970 11 Min.
- Weg zum Nachbarn 1981. Nedeljko Dragic. YU 1981. 1 Min.
- Foutaises. Jean-Pierre Jeunet. F 1989. 7 Min.
- Des majorettes dans l’espace. David Fourier. F 1996. 6 Min.
- The Architecture of Reassurance. Mike Mills. USA 1999. 24 Min.
Mo, 21.2., 20.30 Uhr

Media Art:

- Filter City. Knut Åsdam. CH/N 2003. 21 Min.
- Manual. Matthias Müller, Christoph Girardet. D/GB 2002. 10 Min.
- Grand Littoral. Valérie Jouve. F 2003. 20 Min.
- Q. Oliver Husain. D 2002. 15 Min.
- Vacances. Nicolas Dufranne. B 2003. 15 Min.
Di, 22.2., 20.30 Uhr

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März-Highlights im Kieler KoKi

Neben der Fortsetzung der Reihe digitales Kino in der „European DocuZone“ zeigt das Kieler KoKi im März u.a.:

Mit FH Kiel und AIDS-Hilfe Kiel: Schatten über Afrikas Kindern
Inga Hehnen, Cornelia Helms. D 2004. 45 Min. Kamera: Julia Sehmsdorf
„Das Schicksal bleibt nicht stumm und abstrakt, es bekommt Gesicht und Stimme.“ Unter diesem Motto steht der 45-minütige Film, der aus der Perspektive von Frauen und Mädchen die Problematik von AIDS/HIV in Südafrika widerspiegelt. In einfühlsamer Bildsprache und mit biografischen Erzählungen werden individuelle Schicksale von Aids-Waisen, HIV-/Aids-Infizierten und Angehörigen wiedergegeben. Roter Faden ist das Engagement von Gladys Nqoko, eine Frau, die sich für Waisenkinder, HIV-Infizierte und deren Angehörige einsetzt. Der Dokumentarfilm, der unter der Betreuung des Filmemachers und FH-Professors Peter K. Hertling in Zusammenarbeit mit dem Institut für Frauenforschung und Gender-Studien der Fachhochschule Kiel entstand, gewann Ende November auf dem 3. Dokumentarfilmfestival Concour Européen du 1er Film Documentaire Le Mans den ersten Preis.
Di, 8.3., 18.30 Uhr

Kino in der Kirche - Filmvorführung und Turmbesteigung in St. Nikolai: Der Glöckner von Notre Dame
Wallace Worsley. USA 1923. 97 Min. Mit Lon Chaney, Patsy Ruth Miller
Victor Hugos Roman „Notre Dame de Paris“ zählt zu den am häufigsten verfilmten Stoffen der Filmgeschichte. Die bekanntesten Versionen sind die von William Dieterle (1939) mit Charles Laughton, die von Jean Delannoy (1957) mit Anthony Quinn sowie Disneys Zeichentrickfassung von 1996. Weniger bekannt ist heute die Stummfilmversion von 1923, in der Lon Chaney - the „Man of a Thousand Faces“ - in der Titelrolle zu sehen ist. Wir zeigen die traurig-wildromantische Geschichte um den hässlichen Krüppel mit der schönen Seele, der sich unsterblich in die Zigeunerin Esmeralda verliebt und sie vor der Verfolgung durch Kirche und Staat beschützt. - Nach dem Film geht es zur Turmbesteigung hinauf zu den Resten der gotischen Gewölbe von St. Nikolai und einem luftigen Blick über das nächtliche Kiel.
Sa, 12.3., 18 Uhr

Psychoanalyse und Film - mit John-Rittmeister-Institut: Long Night’s Journey Into Day
Frances Reid, Deborah Hoffmann. USA 2000. 94 Min. OmU
Der vollständige Titel des Films: „Long Night’s Journey into Day - South Africa’s Search for Truth and Reconciliation“ vermittelt bereits etwas von der unerhörten Schwierigkeit, nach dem Ende der Apartheid in Südafrika eine neue Gerechtigkeit zu etablieren. Die so genannte „Truth & Reconciliation Commission“ (TRC) blieb bis heute der einmalige Versuch, Opfer und deren Angehörige mit den Tätern von einst in öffentlichen Sitzungen mit einander zu konfrontieren; die TRC ist kein Gericht, kann also niemanden verurteilen, kann aber im Gegenzug für totale Enthüllung der Vorkommnisse eine Amnestie aussprechen. Die beiden Regisseurinnen Frances Reid und Deborah Hoffmann dokumentieren die Arbeit der Kommission und ihre Auswirkungen am Beispiel von vier Fällen über einen Zeitraum von zweieinhalb Jahren. Ganz im Sinne der TRC weigern sie sich dabei, ihren Film im einfachen Gut-Böse-Schema ablaufen zu lassen. Zwar steht die Schuld eines ungerechten Regimes hier außer Frage, die Schuld des Einzelnen hingegen bleibt der Bewertung des Zusehers überlassen; als Resultat ist dieser Film auch eine Herausforderung zum Überdenken von vorgefassten Meinungen. - Im Anschluss an die Vorstellung Gespräch mit Dr. Mechthild Klingenburg-Vogel und Dr. Barbara Saul-Krause.
Mo, 14.3., 20 Uhr

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film - mit Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum: Die Kiel Rolle 2
Mit bescheidenen Umzügen auf Lastwagen durch das zerstörte Kiel beginnt die Kundenwerbung nach dem Krieg. Mit dem Aufschwung nimmt auch die Zahl der Kieler Geschäfte zu, die eigene Kinowerbung in Auftrag geben, und bald präsentiert sich eine breite Palette von Produkten - Bier, Hörgeräte, Haushaltswaren, Textilien und Dienstleister - dem kinobegeisterten Publikum in zeittypischen, heute manchmal unfreiwillig komischen Szenen. Ob man in 50 Jahren wohl heutige Spots ähnlich goutieren wird? Kerstin Dronske (Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum) kommentiert die Streifen aus dem Bestand des Landesfilmarchivs S.-H.
So, 13.3., 18.30 Uhr

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März-Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traumkino zeigt im März:

„Verschwörung im Berlin-Express“
Lief auf den Nordischen Filmtagen 2004 unter dem Titel „Illusive Tracks“ und gewann den NDR-Jurypreis sowie den Publikumspreis. Film-Infos unter www.traumgmbh.de/verschwoerung_im_berlin_express.htm.
17.-23.2., 20 Uhr; 24.2.-2.3., 22.15 Uhr.

„Flammend’ Herz“
Dokumentation über drei Freunde und ihre Leidenschaft für Tatoos. Film-Infos unter www.traumgmbh.de/flammend_herz.htm.
24.2.-1.3., 17.45 Uhr. Am Donnerstag, 24.2., 17.45 Uhr wird Karl-Hermann Richter, einer der drei Porträtierten und aus Kiel stammend, zu Gast sein.

„Samaria“
Silberner Bär auf der Berlinale 2004 für die beste Regie von Kim Ki Duk. Film-Infos unter www.traumgmbh.de/samaria.htm.
24.2.-2.3., 20 Uhr.

„Uzak - Weit“
Ein Film aus der Türkei, prämiert mit diversen Preisen.
2.-9.3., 20 Uhr.

„Das Meer in mir“
Golden Globe 2005 für den besten nicht-englischsprachigen Film (Originaltitel: „Mar adento“). Sehr sehenswert!
10.-11.3., 20 Uhr; 12.-13.3., 17.45 und 20 Uhr; 14.-23.3., 20 Uhr.

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März-Highlights im Kieler Hansa-Filmpalast

Der Kieler Hansa-Filmpalast zeigt im März:

1.3.: 10 Minutes Older - Part One: The Trumpet (2002)
8 Kurzfilme zum Thema Zeit von Kaurismäki, Jarmusch u.a. als Split-Screen-Experiment; als Porträt eines Schauspielers, einer Stechmücke und eines Raumfahrtpiloten; als zehn Minuten, die das Leben einer Ehefrau verändern; als Dialog in einem Zugabteil und als Montage von Filmsequenzen. Anregend, amüsant, faszinierend.

8.3.: Frida (USA 2002)
Der Bio-Pic zeichnet das schillernde, an künstlerischen und emotionalen Höhen und Tiefen nicht arme Leben der Ausnahme-Malerin Frida Kahlo (Selma Hayek) und ihre unkonventionelle Liebesbeziehung zu Freskenmaler und Salon-Kommunist Diego Rivera nach.

15.3.: Truffaut: Die letzte Metro (F 1980)
Paris während der deutschen Besetzung: Die couragierte Marion (Catherine Deneuve) versteckt ihren jüdischen Mann, den Theaterregisseur, im Keller des Theaters. Von dort inszeniert er mit Marions Hilfe das Stück, wird aber auch Zeuge einer Liebesaffäre zwischen Marion und einem jungen Schauspieler (Gerard Depardieu).

22.3.: Kitchen Stories (NOR 2003)
Skurriler Komödien-Knaller aus Norwegen: In den frühen 50er Jahren nimmt man die Bedürfnisse männlicher Junggesellen unter die Lupe. Also positioniert sich Beobachter Folke auf einem speziell konstruierten Hochstuhl in einer Küchenecke des kauzigen Bauern Isaak.

29.3.: Hitchcock: Berüchtigt (USA 1946)
Klassiker mit Cary Grant und Ingrid Bergmann, die als Undercover-Agentin einen Nazi-Spionagering ausheben muss. Truffaut’s Lieblings-schwarz/weiß-Hitchcock.

Beginn jeweils 20.30 Uhr.

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Loops: 3. Videonacht im Brunswiker Pavillon Kiel

Am 26.08.2005, anlässlich der Museumsnacht, findet die dritte Videonacht „Loops“ im Kieler Brunswiker Pavillon statt. Die kuratorische Leitung und Organisation übernimmt Deborah Di Meglio (BBK-Beauftragte). Sie bittet um Einsendungen von Videos/DVS/MiniDV ohne Themenbeschränkung, die Länge der Beiträge darf max. 10 Minuten betragen. Der Einsender muss alle Rechte, auch an der Musik von dem Material besitzen und muss dieses schriftlich erklären. Es besteht kein Versicherungsschutz. Nicht angenommene Arbeiten werden nur gegen Rückporto zurückgeschickt.

Einsendeschluss bis 31.05.2005 an die Geschäftsstelle: Brunswiker Pavillon, Brunswiker Str. 13, 24103 Kiel.

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BildungsCent zeigt „Sophie Scholl - Die letzten Tage“ im Kieler CinemaxX

Auch 2005 zeigt der Verein BildungsCent e.V. in Kooperation mit der CinemaxX AG ausgewählte Filme in kostenfreien Lehrersondervorführungen. Als ersten Film in diesem Jahr präsentiert BildungsCent bundesweit „Sophie Scholl - Die letzten Tage“. In Kiel wird diese Veranstaltung am Sonntag, 20.02.05 um 12 Uhr angeboten.

Kartenbestellung und weitere Infos sowie Unterrichtsmaterial unter www.bildungscent.de.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Recht am Set: Workshop-Reihe der FilmFörderung Hamburg

Die FilmFörderung Hamburg setzt die Workshop-Reihe zum Thema „Film und Recht“ mit insgesamt sechs Vorträgen fort.

Mit den „hamburger filmworkshops“ bieten die FFHH und die Anwaltskanzlei Unverzagt von Have Filmschaffenden Fachvorträge mit anschließender Fragerunde zu grundlegenden und aktuellen Rechtsfragen an.

Der nächste Workshop beschäftigt sich mit Fragen zum „Recht am Set“.

Überraschende Probleme am Drehort, was kann die Folge sein? Was tun, wenn der Motivgeber über Nacht den Zugang verweigert oder plötzlich mehr Geld verlangt? Was muss mit einem Motivvertrag geregelt werden? Was ist bei Außenaufnahmen zu beachten, wenn unbeteiligte Passanten im Bild sind? Welche Änderungen sind an geschützten Gebäuden und Markenartikeln möglich? Welche Beschränkungen und Erlaubnisse sind bei Dreharbeiten mit Minderjährigen zu beachten? Wie weit kann ich gehen, wenn sich arbeitsrechtliche und Arbeitszeitprobleme ergeben?

Die Veranstaltung findet am 28.2.2005 um 18 Uhr in der Hamburger Botschaft, Sternstraße 67, im Schanzenviertel statt. Es wird eine Kostenbeteiligung von 10 Euro pro Person erhoben.

Zur verbindlichen Anmeldung schicken Sie bitte eine E-Mail mit Ihrem Namen und Ihrem Tätigkeitsfeld bis zum 24.2.2005 an filmworkshops@ffhh.de.

Bei Rückfragen: Robin Spaetling
FilmFörderung Hamburg GmbH
Friedensallee 14-16
22765 Hamburg
Tel.: 040-39837-20
Fax: 040-39837-2520
E-Mail: spaetling@ffhh.de
Homepage: www.ffhh.de