infomedia-sh.aktuell Mai 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
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Grußwort von Eva Hubert (FilmFörderung Hamburg GmbH)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/augenweide_grusswort.html

9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide - Programm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/augenweide_programm.html

Kleiner Führer durch das Programm der 9. „Augenweide“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/augenweide_ueberblick.html

Trailer fürs 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/augenweide_trailer.html

Der ganz normale Schrecken:
„Kiel im Bombenkrieg“, Dokumentarfilm von Kay Gerdes
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/kiel_bombenkrieg.html

Blaupausen der Romantik:
Kai Zimmers Experimentalfilm „Blaue Blumen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/blaue_blumen.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Blindschatten“ hat Premiere im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/blindschatten.html

Premiere: Dokumentarfilm „Was übrig bleibt“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/was_uebrig_bleibt.html

Kurzfilme über die Dreharbeiten zu Wim Wenders’
„Don’t Come Knocking“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/praktikum_wenders.html

Drei mal drei Minuten für ein lebendiges Museum:
Kurt Denzers Museums-Kurzfilme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/museumsfilme.html

„Zug um Zug - Budapest 1944” hatte Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/zug_um_zug.html

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zugeschaut - Festivals
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Get Shorty! - 21. Internationales KurzFilmFestival Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/kurzfilmfestival_hh.html

Die Kurzen Kommen! - Am 5. Juni beginnt das
KinderKurzFilmFestival Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/mo_und_friese.html

51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/oberhausen_preise.html

Fünf kurze Filme aus dem Handy bei den Kurzfilmtagen Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/oberhausen_handyfilme.html

Mehr Preise beim Festival „Shorts at Moonlight“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/shorts_at_moonlight.html

Im Rausch der Wirklichkeiten: 8. EthnoFilmfest Berlin
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/eff.html

„Personal Cinema“ und Wilhelm Hein gewinnen beim 18. European Media Art Festival in Osnabrück
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/emaf_preise.html

Internationales Studentenfilmfestival „sehsüchte“ 2005:
Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/sehsuechte_preise.html

DOK.FEST München: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/dokfest_muenchen_preise.html

6. Japanisches Filmfestival Hamburg: 18. - 22.5.2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/japan_filmfestival.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kurzfilmrolle der Filmtournee unterwegs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/unterwegs_kurzfilmrolle.html

Dokumentiert: Erklärung der Einrichtungen der Filmkultur NRW: Fatale Vorschläge aus der Staatskanzlei
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/erklaerung_nrw.html

Neue Filmförderungsrichtlinien der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/filmfoerderungsrichtlinien.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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feine Idee Film erneut in den USA erfolgreich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/fif_worldfest.html

„Der Elefantenmann“ erfolgreich in den USA
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/elefantenmann.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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„Aktiv, interaktiv, lukrativ? Tourismus und Neue Medien in Schleswig-Holstein“ - ULR-Direktor Schumann sieht Chancen für Inhalteanbieter im Land
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/ulr_tourismus.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/hansa.html

Juni-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/koki.html

Juni-Highlight im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/traumkino.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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3. Hörspielsymposion im Nordkolleg Rendsburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/hoerspielsymposion.html

Vortrag und Diskussion: Medienverwahrlosung - Ursache von
Schulversagen und Jugendgewalt?
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/ulr_medienverwahrlosung.html

Locationtour zum „Tatort Kiel“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/locationtour.html

Workshop „Umgang mit Protagonisten“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/workshop_protagonisten.html

Raum in kreativer Bürogemeinschaft zu vergeben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0505/buero.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
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Grußwort

Eine Stunde Fahrt von Hamburg nach Kiel, drei Tage Filmkunst und Filmkultur im Norden: Wenn einen die Festival-Lust packt, dann ist das 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide nicht nur den Hamburgern sehr zu empfehlen. Auch in diesem Jahr bietet das Filmfest der Kulturellen Filmförderung und des Kommunalen Kinos Kiel ein anspruchsvolles und abwechslungsreiches Programm. Dazu gehören Filme, die von der Kulturellen Filmförderung unterstützt wurden, Filme mit Bezug auf das eigene Bundesland und Dokumentarfilme zu den Themenkomplexen „Widerstände“ und „Geschichte in Geschichten“. Gezeigt werden außerdem ausgewählte Filme aus Finnland, in Kooperation mit der schleswig-holsteinischen Partnerregion Ostrobothnia, und aus Japan, dem diesjährigen Schwerpunktland des Schleswig-Holstein Musikfestivals.

Filmfestivals sind wichtig: Sie fördern die Verbreitung des Films und locken für eine begrenzte Zeit das Publikum in die Kinos. Es kommen Schätze auf die Leinwand, die vielleicht sonst nie zu sehen wären. Schleswig-Holstein, mit seiner äußerst engagierten und kreativen Filmszene, ist auf diesem Gebiet besonders aktiv. Sechs Filmfestivals gibt es in Deutschlands nördlichstem Bundesland!

Gut, dass wir so nah dran sind! Nicht nur räumlich sind sich Hamburg und Schleswig-Holstein nah. Beide Bundesländer arbeiten auf politischer, wirtschaftlicher und kultureller Ebene seit Jahren intensiv und eng zusammen. Im Bereich der Filmförderung gibt es etliche gemeinsame Projekte mit der Kulturellen Filmförderung. Es gibt vieles, was uns verbindet. An erster Stelle ist es die Liebe zum Film.

Den Besucherinnen und Besuchern des Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide wünsche ich anregende Kinostunden und bewegende Momente.

(Eva Hubert, Geschäftsführerin der FilmFörderung Hamburg GmbH)

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Programm

Freitag, 27. Mai 2005, 19.30 Uhr

Eröffnung des 9. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide

Begrüßung:
Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Grußworte:
Prof. Dr. Ludwig Fromm, Rektor der Muthesius Kunsthochschule
Dr. Arne Wulff, Stadtpräsident der Landeshauptstadt Kiel

Schleswig-Holstein-Premiere:

Am Tag als Bobby Ewing starb
Brokdorf ’86.
Lars Jessen, 2005, 89 Min., 35mm

Im Anschluss an den Eröffnungsfilm Eröffnungsfest mit Buffet.

Samstag, 28. Mai 2005 16.00 Uhr

Dokumentarfilmprogramm 1: „Widerstände“

Die Brigade
Ernteeinsatz in Kuba.
Rasmus Gerlach, 2004, 28 Min., Video

Filetstück
Kampf um die „Alternative“ in Lübeck.
Miriam Rupp und Rolf Schwarz, 2004, 49 Min., Video

Samstag, 28. Mai 2005 18.00 Uhr

Dokumentarfilmprogramm 2: „Geschichte in Geschichten“

Zwischen den Grenzen
Vor und nach der Wende.
Laura von Bierbrauer und Luise Donschen, 2005, 25 Min., Video

Geister
Fünf Tage König von Albanien.
Immanuel Weinland, 2004, 30 Min., Video

Kiel im Bombenkrieg
Historisches Material neu gesehen.
Kay Gerdes, 2005, 52 Min., Video

Samstag, 28. Mai 2005, 20.30 Uhr

Kurzfilmprogramm

Premiere:
Fliegen
Film mit Klatscheffekt.
Lorenz Müller, 2005, 1 Min., Video

Premiere:
Wie man unsichtbar wird
Kontaktspiel.
Michael Carstens, 2005, 10 Min., Video

Wackelkontakt
Zerbrechliche Liebe.
Eike Swoboda, 2005, 28 Min., Video

Lebensgeister
Wasserfinsternis.
Jörn Staeger, 2004, 7 Min., Video

Snowbody
Aggregatsakrobatik erster Kajüte.
Rasha El Sawiy, Dagmar Gebert, Kai Pannen, Sabrina Sarkodie Gyan und Volker Sponholz, 2004, 8 Min., Video

Hauptsache Lehmann
Leben mit einem Sammelbegriff.
Birgit Lehmann, 2004, 12 Min., 35mm

Die andere Seite
Richtungswechsel.
Christian Mertens, 2005, 12 Min., Video

Fuck me? Fuck you!
Geschlechterkampf im Arbeitsleben.
Stefan Brönneke, 2004, 7 Min., 35mm

Premiere:
Puppethotel
Kakerlakenträume.
Meike Fehre und Sabine Dully, 2005, 7 Min., 35mm

Sonntag, 29. Mai 2005, 16.00 Uhr

Finnland und Japan

Beizjagd in Starigard
Falknerei im Mittelalter.
Dr. Kurt Denzer, Gregor Greve und Tobias Hochscherf, D 2005, 3 Min., Video

The Story of the Meteorite Crater - Söderfjärden
Altes Loch in Finnland.
Örjan Ohls, Finnland 1999, 24 Min., Video

Lemmy’s Shade
Motörheadtitan Lemmy Killmeister.
Mikael Paananen, Finnland 2004, 25 Min., Video

Lessons from a Calf (Mou Hitotsu No Kyouiko)
Eine alternative Erziehung.
Koreeda Hirokazu, Japan 1991, OmeU, 47 Min., Video

Sonntag, 29. Mai 2005, 18.00 Uhr

Kunst und Experiment

Do the Bambi
Stereo in der Totale.
Kenan Darwich, 2005, 2 Min., Video

Premiere:
Blindschatten
Berührung im Licht.
Gerald Grote und Claus Oppermann, 2005, 5 Min., 35mm

Norden
Liebe in Origami.
Britt Dunse, 2004, 7 Min., Video

Premiere:
Blaue Blumen
Sehnsuchtsmaterial.
Kai Zimmer, 2005, 20 Min., Video

Æ Smutsten - Ringe im Wasser Ringe im Wasser
Ein deutsch-dänischer Lebenslauf: Niko Wöhlk.
Maiken Dethlefsen und Thomas M. Lampe Thomas M. Lampe, 2004, 55 Min., Video

Sonntag, 29. Mai 2005, 20.00 Uhr

Preisverleihung Filmpreis Augenweide

Abschlussprogramm Afrika

The Day Winston Ngakambe Came to Kiel
Entwicklungshilfe an der Kieler Förde.
Jasper Ahrens, 2002, 10 Min., 35mm

Chikwati - Hochzeit auf afrikanisch
Berlin trifft Lusaka.
Frank Peter Lehmann, 2003, 53 Min., Video

Acrobats - The Story of the Urban Spaceman
Afrikanische Blicke auf uns.
Johan Karrento, 2005, 40 Min., Video

Eintrittspreise

Freitag: Abendkarte (inklusive Buffet): 6 EUR, ermäßigt 5,50 EUR

Samstag und Sonntag: Einzelkarte: 4,50 EUR, ermäßigt 4 EUR; Tageskarte: 8 EUR, ermäßigt 7,50 EUR

Kartenvorverkauf ab 17. Mai an der KoKi-Kasse

Filmpreis Augenweide

Jury:
- Bernd Fiedler (Filmemacher)
- Cerstin Gerecht (Leiterin Kulturamt Landeshauptstadt Kiel)
- Karsten Wiesel (Programmleitung Flensburger Kurzfilmtage)

ComLine GmbH Harrislee, der Partner für Kreative und Adobe Systems GmbH stiften den Filmpreis: ein Adobe Creative Suite-Programmpaket.

Sponsoring

Herzlichen Dank an alle unsere Sponsoren, Unterstützer und Förderer: Adobe, AVT Media!, CinemaxX Kiel, ComLine GmbH, homesleep-records, Kieler Brauerei, Die Pumpe e.V., Studio Grüner Wohnen und die ULR (Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien).

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Kleiner Führer durch das Programm der 9. „Augenweide“

Endlich einmal wieder machte ein Schleswig-Holsteiner einen Kino-Spielfilm, der auch noch in unserem Bundesland spielt. Kein Wunder, dass sich es das 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide nicht nehmen lässt, diesen Film zu seiner Eröffnung am 27. Mai 2005 zu präsentieren. „Am Tag als Bobby Ewing starb“ von Lars Jessen, der übrigens den diesjährigen Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken gewann, schon auf der Berlinale lief und jetzt auch in Cannes gezeigt wird, ist ein tragikomischer Abgesang auf die friedensbewegte Anti-Kernkraft-Protestzeit der 80er Jahre, die uns ein AKW nicht nur in Brokdorf bescherte und das trotz Tschernobyl. Man will es im ersten Moment gar nicht glauben. War es damals wirklich so, dass das wichtigste Medienereignis für Monate die Soap „Dallas“ war? Ja und dann erst: die beiläufige Routine, mit der der damalige Protest gelebt wird, in der Landkommune, bei den „Spielchen“ mit der Polizei vor dem Bauzaun des Kernkraftwerkes oder beim Highlight für Jungrebellen, dem Sprengen eines Strommastes. Und dann? - Ja, und dann passierte es wirklich: der Größte-Anzunehmende-Unfall. Ein Wunder, dass es uns noch gibt, mag man sich heute in einer Mischung aus Selbstironie und Nachdenklichkeit erinnern.

Am zweiten Filmfest-Tag stehen die beiden Dokumentarfilmprogramme am Nachmittag und am frühen Abend im Zeichen von Politik und Geschichte. Der Nachmittagsprogrammblock zeigt zuerst eine Reportage über europäische Revolutionstouristen, die sich als freiwillige Erntebrigardisten in Kuba verdingen, um zu demonstrieren, dass man „in der ganzen Welt Kuba nicht vergessen hat und bereit ist, für Kuba etwas zu tun“ (Filmzitat). Rasmus Gerlach schwankt in seinem „Reisefilm“ „Die Brigade“ zwischen Ironie und Respekt; wobei ersteres den verspäteten Revolutionären aus Europa gilt, letzteres der kubanischen Bevölkerung, die geduldig die Folgen des scheinbar unverwüstlichen Regimes erträgt. Der Lübecker Film „Filetstück“ von Miriam Rupp und Rolf Schwarz zeichnet in dokumentarischen Filmausschnitten und Interviews die Ursprünge und die Entwicklung der „Alternative“ in Lübeck nach. Anfangs als kurzer Film über die Geschichte des subkulturellen Zentrums geplant, wurde daraus eine Dokumentation über politische Entscheidungen und den daraus entstandenen Protest.

Das zweite Dokumentarfilmprogramm erschließt Geschichte über private Lebensausschnitte. „Geister“ von Immanuel Weinland wirft filmische Schlaglichter auf die abenteuerliche Biografie eines Mannes, der im Zusammenhang mit geheimdienstlichen Aktionen für fünf Tage König von Albanien wurde und später dieses ungewöhnliche Erlebnis „verwerten“ konnte. „Kiel in Bombenkrieg“ von Kay Gerdes liefert eine dokumentarisch-filmische Überraschung. Der Film arbeitet recherche-reich die Kieler Lokalgeschichte des Luftkriegs im Zweiten Weltkrieg auf, beeindruckt durch viele Erinnerungen von Zeitzeugen und zeigt bisher unbekanntes historisches Filmmaterial. „Zwischen den Grenzen“ von Laura von Bierbrauer und Luise Donschen erschließt in einem Kaleidoskop von persönlichen Erinnerungen und Bewertungen, wie „Zeitgenossen“ aus Ost und West die „Wende“ 1989 und ihre Folgen erlebten.

Das samstägliche Abendprogramm ab 20.30 Uhr widmet sich traditionell dem Kurzfilm. Ob Zeichentrick, Kurzdoku oder Kurzspielfilm. Alles kommt zu seinem Recht. Insgesamt stehen neun Filme auf dem Programm, die uns unter anderem zeigen, wie es sich mit dem Allerweltsnamen Lehmann lebt („Hauptsache Lehmann“), wie das Single-Leben „anturnen“ kann („Wie man unsichtbar wird“), wie ein Schneemann mit unfreiwilligen Reiseabenteuern zurechtkommt („Snowbody“), wie man sich die Zeit im Büro spannend verkürzen kann („Fuck me? Fuck you!“) oder dass auch Kakerlaken von Liebe träumen („Puppethotel“).

Neben einen kurzen didaktischen Film über die Falknerei im Mittelalter („Beizjagd in Starigard“ von Kurt Denzer) zeigt das erste Programm am Sonntagnachmittag Filme aus dem befreundeten Ausland. Zu sehen sind zwei Filme aus der finnischen Partnerregion Schleswig-Holsteins Ostrobothnia: eine Dokumentation über den großen Meteoritenkrater Söderfjärden in Finnland, die die geologische und sozialgeschichtliche Chronik des Kratergebiets erzählt („The Story of the Meteorite Crater - Söderfjärden“ von Örjan Ohls), und ein Musikfilm über den Songschreiber und Sänger der Heavy-Metal-Gruppe Motörhead Ian Lemmy Kilmister („Lemmy’s Shade“ von Mikael Paananen). Hinzu kommt der Film „Mo hitotsu no kyoiku / Lessons from a Calf“ von Koreeda Hirokazu aus Japan, dem diesjährigen Partner des Schleswig-Holstein Musikfestivals. Der Dokumentarfilm, der 2004 auch auf dem Filmfestival von Venedig zu sehen war (das Festival widmete dem bekannten und vielfach ausgezeichneten Regisseur eine Retrospektive mit sieben Filmen), begleitet einen Schulversuch in einer Grundschule in Nagano, bei der der Unterricht rund um die Aufzucht und Pflege von Tieren gestaltet wird. Diese besondere Schule entwirft eine Alternative zu der leistungsorientierten Tendenz an vielen japanischen Grundschulen, an denen die menschliche Bildung eine immer geringere Rolle einnimmt.

In „Kunst und Experiment“, dem zweiten Programmblock am Sonntag, sind fünf Filme zu sehen, darunter als Premiere Kai Zimmers zitatenreicher Experimentalfilm „Blaue Blumen“ über das romantische Natur- und Gefühlserleben und dessen triviale Konnotation sowie Widerstandsfähigkeit im Zeitalter globalisierter Massenmedien. Und der Film „Æ Smutsen - Ringe im Wasser“ von Maiken Detlefsen und Thomas M. Lampe, der einfühlsam das Leben des deutschen Malers Nordschleswigs und Wandervogels Niko Wöhlk (1887-1950) nachzeichnet.

Das abschließende Abendprogramm mit Preisverleihung (ab 20 Uhr) ist dem Thema Afrika gewidmet. In einer ironischen Verdrehung der Geschichte landet in „The Day Winston Ngakambe Came to Kiel“ von Jasper Ahrens ein afrikanischer Herrscher als wohlmeinender „Missionar“ und gönnerhafter Kolonalist zur Verdutzung der Sommergäste am Badestrand von Falkenstein in der Kieler Förde. Ebenso unterhaltsam „Chikwati - Hochzeit auf afrikanisch“ von Frank Peter Lehmann, eine Dokumentation über eine Eheschließung zwischen einem Deutschen und einer Sambianerin auf dem Schwarzen Kontinent. Ein Film voller afrikanischer Lebensfreude und Musik. In „Acrobats - The Story of the Urban Spaceman“ des finnischen Dokumentarfilmers Johan Karrento werden die Europäer mit afrikanischen Augen betrachtet. Afrikaner mit unterschiedlichen oder gar keinen Erfahrungen über unseren Kontinent sind die Erzähler des Films. Ihre Kommentare brechen zwischen Bilder unserer Wohlstandsgesellschaft und geben diesen Chiffren der ersten Welt einen für uns ungewöhnlichen Sinn. Und: Afrikaner erklären uns unsere Welt, so wie wir schon oft meinten, ihnen Afrika erklären zu müssen. (Helmut Schulzeck)

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Trailer fürs 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Zum diesjährigen Filmfest Schleswig-Holstein gibt es einen Trailer (vgl. Collage von Standbildern), gestaltet von Ute Storm. Als Kamera-Frau hat Marta Vargas Jimenez mitgearbeitet und Dank für die Produktionsunterstützung geht an Lorenz Müller (Filmwerkstatt S.-H.) und Doro Carl. Die Rechte an der Trailer-Musik - das Pavement-Stück „Kennel District“ in der Version von Lenola - wurden freundlicherweise von der Band und homesleep records zur Verfügung gestellt.

Links zur Musik: www.lenola.com und www.homesleep.it.

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Der ganz normale Schrecken

„Kiel im Bombenkrieg“, Dokumentarfilm von Kay Gerdes

Emma Ewert kämpft mit den Tränen und hat Mühe die Fassung zu bewahren, als sie, begleitet von der Kamera, noch einmal durch einen Kieler Hochbunker wandert. Zwar liegen die Schrecken des Bombenkrieges 60 Jahre zurück, aber die Wunden öffnen sich wieder, wenn Kieler Zeitzeugen in Kay Gerdes Dokumentation „Kiel im Bombenkrieg“ sich erinnern.

Gefördert vom Kulturamt der Landeshauptstadt Kiel, der Gesellschaft für Kieler Stadtgeschichte und der Kulturellen Filmförderung S.-H. hat Kay Gerdes nicht nur bisher vielfach noch unveröffentlichtes Archivmaterial aus dem Landesfilmarchiv zu einer Chronologie über den Bombenkrieg in und über Kiel zusammengetragen, gut die Hälfte des 52-minütigen Films widmet sich den Erinnerungen derer, die den Bombenkrieg erlebten. Zwar werden diese in der üblichen „Talking Heads“-Technik gezeigt, doch was sie gleichsam ungefiltert erzählen, fördert einen Alltag des ganz normalen Schreckens zu Tage.

Bei 90 Luftangriffen alliierter Bomber wurden zwischen dem 2. Juli 1940 und dem 3. Mai 1945 drei Viertel der Kieler Wohnhäuser zerstört oder beschädigt, verließ jeder zweite Kieler die Stadt und kamen 2.900 Menschen ums Leben, nebst rund 200 Piloten, deren Flugzeuge über Kiel abgeschossen wurden. Der Weltkrieg, den das nationalsozialistische Gewaltregime angezettelt hatte, kam zurück nach Deutschland. Eindrucksvoll schildern in Gerdes’ Film die Zeitzeugen, wie sie dies erst allmählich begriffen. Die ersten Fliegeralarme nahm noch niemand ernst, aber schon beim ersten Großangriff am 7./8. April 1941 fanden 200 Zivilisten den Tod. Aus den Luftschutzübungen am Anfang des Krieges, die vor allem die damaligen Kinder noch als „eher abenteuerlich“ empfanden, wurde schrecklicher Ernst. Zumal die Luftschutzräume in den Kieler Kellern sich alsbald als unzureichender Schutz vor der zunehmenden Sprengkraft der Bomben erwiesen. Die Zeitzeugen berichten von zum Teil selbst erlebten Verschüttungen, etwa von den 230 Menschen, die beim Angriff am 3. April 1945 im Moltke-Stollenbunker infolge eines Volltreffers starben. Die „vielen leeren Kinderwagen, die vor dem Stollen standen“, sind Lisa Dröge noch in lebhafter Erinnerung.

Überleben konnte man die Bombennächte - und seit 1942 auch -tage - nur, wenn man sich mit dem Schrecken arrangierte, manchesmal mit Galgenhumor, wovon Berichte über skurrile „Schutzmaßnahmen“ zeugen, etwa dass man den Wilhelmsplatz blau angemalt habe, um die Bombernavigatoren zu verwirren. Der allabendliche Gang in den Bunker wurde zur Normalität, die „Bunkertasche“ war immer gepackt. Und im letzten Kriegsmonat verließen viele die Bunker gar nicht mehr. Wenn Rosa Wallbaum am Ende des Films resümiert: „Ich weiß gar nicht, wie man das durchhalten, wie aus uns danach wieder normale Menschen werden konnten“, bleibt nicht nur ihr, sondern auch dem Zuschauer ein Kloß im Halse stecken.

Die Dokumentationen über den 2. Weltkrieg sind dieser Jahrestage auch im Fernsehen Legion. Kay Gerdes reiht seinen Film hier insofern ein, als er das übliche Mittel des Hin- und Herschneidens zwischen Archivmaterial und Zeitzeugenbericht nutzt. Und dennoch gelingt ihm ein Porträt einer Zeit, die den Nachgeborenen geradezu unwirklich erscheint, er zeigt den Krieg als Alltagserfahrung, schrecklich, bestürzend, aber nur „alltäglich“ verarbeitbar. Hoch anzurechnen ist dem Film auch, dass er die Opfer des Bombenkrieges einordnet in den Kontext der Täterschaft. Gegen Ende des Films spricht Emma Ewert das aus. Nein, einen Groll hege sie nicht gegen die Bomberbesatzungen, „dass die uns das angetan haben“. Schon damals sei ihr klar gewesen, dass „schließlich wir den Krieg angefangen haben“. (jm)

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Blaupausen der Romantik

Kai Zimmers Experimentalfilm „Blaue Blumen“

„Wem gefiele nicht eine Philosophie, deren Keim ein erster Kuss ist?“ lässt der romantische Dichter Novalis seinen Heinrich von Ofterdingen fragen. In Kai Zimmers „Blaue Blumen“ ist dies Zitat die letzte Einstellung. Vorangegangen sind Kaskaden von Naturbildern, wie sie ein Romantiker nicht besser hätte zeichnen und erdichten können, und ihnen untermalte Hollywood-Musiken, wie keine Trivialisierung der Romantik besser hätte deutlich machen können, dass letztere jetzt und immerdar weiterlebt.

Hollywood als Pose und Blaupause spielt in den meisten Experimentalfilmen von Kai Zimmer eine wichtige Rolle. Wie konserviert Film Gefühl und Sentimentalitäten? Diese Frage hat er sich oft gestellt. In „Blaue Blumen“ wird sie konzentriert auf Novalis’ Roman „Heinrich von Ofterdingen“. Zimmers Film nähert sich dem Roman so fragmentarisch, wie der nie vollendet wurde. Eine unendliche Geschichte der Romantiken, erzählt in zum Teil raschen Schnitten, einem Staccato der Naturbilder.

Dass Romantik nicht nur eine einzelne sei, sondern vielfach kopiert und gleichwohl selten erreicht, das zeigt der Film in ruhig fließender Bilderflut. Das Abenteuer Romantik als Blaupause des Abenteuerfilms, ausgesprochen dramatisch in der Kollisionsmontage von Bild und vorgefundener hymnischer Hollywood-Tonspur. Die Romantik nahmen ihre Erfinder wahr als „Zeit, wie da die Tiere und Bäume und Felsen mit den Menschen gesprochen hätten“. Pantheismus - in allem spricht der Weltgeist. Und genau in diesem Geist montiert Zimmer Szenen aus romantelnden Hollywoodstreifen mit eigenen süffigen Naturaufnahmen. „Die Welt wird Traum, der Traum wird Welt“, benennt Novalis’ Heinrich ein Programm, das Zimmer in Filmbilder gießt. Ruhig, beinahe stoisch in den Wolken- und Ostseewellenbildern der Exposition, wirr flatternd - wie die neben Blüten, die nie blau sind, immer wieder durchs Bild segelnden Vögel - in den von Schwarzbild unterbrochenen Irrlichtern aus der Traumfabrik der Westcoast.

Kai Zimmers Film (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., Premiere beim 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide) gelingt ein betörender Dreisprung zwischen historisierter Romantik, gegenwärtig erschauerndem Sentiment und beides nicht ohne Ironie verbindendem Kommentar. Ein erster Kuss auf Novalis’ elaboriertes Betriebssystem Romantik 1.0, und also ein unbedingt philosophisches Filmwerk. (jm)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Blindschatten“ hat Premiere im Kieler KoKi

Der experimentelle Kurzfilm „Blindschatten“ von Gerald Grote und Claus Oppermann, der bereits auf dem 9. Filmfest S.-H. Augenweide zu sehen ist, hat seine offizielle Premiere am 9. Juni, 20.30 Uhr im Kieler Kommunalen Kino. Neben dem Kurzfilm selbst wird auch ein „Making of“ zu sehen sein.

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Premiere: Dokumentarfilm „Was übrig bleibt“

Am Freitag, den 10. Juni 2005, 20.30 Uhr findet im Kieler Kommunalen Kino die offizielle Premiere des Dokumentarfilms „Was übrig bleibt“ von Justus Pasternak statt. Der Regisseur, der Hauptdarsteller und der Komponist der Filmmusik werden anwesend sein, um sich den Fragen des Publikums zu stellen.

Der Film

In „Was übrig bleibt“ kehrt Philipp auf den Gutshof seines Vaters zurück und stößt auf die unglaubliche Geschichte eines verschollenen Arbeiters. Er versucht das turbulente Leben des Mannes mit seinen alten Bekannten zu rekonstruieren, denn die mysteriösen Geschichten der Dorfbewohner sind alles, was nach dem Wohnungsbrand von ihm übrig geblieben ist. Und dann, auf dem Feuerwehrfest, erzählt der Bürgermeister auch noch, dass der Mann seit 3 Jahren tot ist ...

Der Zuschauer bekommt einen Einblick in den Mikrokosmos einer einzigartigen und bisweilen skurrilen Dorfgemeinschaft. Was für ein Bild machen sich die Menschen von den anderen? Und was passiert mit Menschen, wenn sie nicht mehr funktionieren? Ein Teil Schleswig-Holsteins, den man so nicht ein zweites Mal zu sehen bekommt.

Der Regisseur

Justus Pasternak wurde 1974 in Kiel geboren. Er war am European Film College in Dänemark und studierte in Hamburg an der Hochschule für bildende Künste Visuelle Kommunikation / Medien. Seit 1993 macht er Filme und Videos.

Filmografie:

- „Straßen der Vergeltung“ (1995)
- „Doctor Chicago“ (1997)
- „Plümeranza Catalan“ (1997)
- „Damit es besser wird“ (1998)
- „Die Hand Gottes“ (2001)

„Was übrig bleibt“, D 2005, 90 Min., DV. Buch, Regie, Kamera, Schnitt, Produktion: Justus Pasternak. Musik: Friedrich Paravicini.

(nach einer Produktionsnotiz von Justus Pasternak)

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Kurzfilme über die Dreharbeiten zu Wim Wenders’
„Don’t Come Knocking“

Die Kiel/Hamburger Filmemacherin Friederike Rückert absolvierte ein Praktikum bei den Dreharbeiten zu Wim Wenders’ neuem Spielfilm „Don’t Come Knocking“, der dieser Tage Premiere in Cannes feiert.

Hauptaufgabe der Praktikanten war es, 60-sekündige Kurzfilme über die Crew und die Drehorte zu erstellen. Diese kann man auf der Internetseite www.dontcomeknocking.com betrachten. Der genaue Link zu den Kurzfilmen ist: www.dontcomeknocking.com/crew/crew.php.

(nach einer Produktionsnotiz von Friederike Rückert)

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Drei mal drei Minuten für ein lebendiges Museum

Kurt Denzers Museums-Kurzfilme

„Ich konnte das revitalisieren, was ich in meiner Anfangszeit als Filmemacher gelernt hatte“, sagt Dr. Kurt Denzer, langjähriger Leiter der AG Film der CAU und Begründer des Kieler Archäologie-Film-Kunst-Festivals Cinarchea über drei Kurzfilme, die er für das Schleswig-Holsteinische Landesmuseum Schloss Gottorf und das Wall-Museum in Oldenburg/Holst. gedreht hat. Und, dass „es eine besondere Herausforderung“ gewesen sei, „Filme zu drehen, die ohne Ton auskommen, bei denen man sich also ganz auf die Bildersprache verlassen muss“.

Die Vorgeschichte: 2003 erhielt Denzer, dessen Haithabu-Filme aus den 80er und frühen 90er Jahren im Gottorfer Museum nicht nur ein Publikumsrenner, sondern auch eine gute Einnahmequelle für das Museum sind, einen Anruf von Museumsdirektor Prof. Dr. Claus von Carnap-Bornheim. Der benötigte zur Illustration des Baus von Hünengräbern einen Film, der zeigt, wie die Baumeister einst Megalithen transportierten. Zunächst sollte eine Hamburger Videoinstallationsfirma damit beauftragt werden, aber deren Exposé passte nicht ins Museumskonzept und war auch um einiges zu teuer. „Macher von Videoinstallationen sind keine Filmer, sie arbeiten nicht mit dem klassischen Handwerk des Films, sie beherrschen seine Syntax nicht“, weiß Denzer und kritisiert „die ständigen Ein- und Überblendungen und den Trickblendenfetischismus“, der „die Filmästhetik um 50 Jahre zurückdreht“.

Keine computeranimierte Trickbox, sondern ein richtiger Film musste her. Vorgaben: Der Film musste ohne Ton und ohne Texteinblendungen auskommen, denn er sollte im Museum in einer Vitrine (in Endlosschleife von DVD) gezeigt werden. Und er durfte nicht länger als drei Minuten sein, denn das ist der Erfahrungswert für die Verweildauer eines Museumsbesuchers vor einer Vitrine. Denzer arbeitete bei der Produktion eng mit dem experimentellen Archäologen Harm Paulsen zusammen. Paulsen ist bekannt für seine genau recherchierten Nachstellungen historischer Alltagstätigkeiten. In „Der Schlitten der Steinzeit - Transport eines Megalithen“ „erfindet“ Paulsen am Schreibtisch nach, wie man einen schweren Körper mit Rollen transportieren kann, dass es nicht genügt, den Megalithen selbst auf Rollen zu legen, sondern dass man dafür Bohlen braucht, auf denen der Stein ruht. Mit präzisem Blick zeigt die Kamera Paulsens Hände beim Hantieren mit einem Lineal (Bohle) und Bleistiften als Rollen. „Aber man darf nicht nur Hände sehen, man muss auch den Menschen dahinter zeigen“, beschreibt Denzer sein Drehbuchkonzept. Mit Schülern wurde der Megalith-Transport „live“ im Freien nachgestellt, was der Film in seinem zweiten Teil zeigt und so die historische Technik mit- und nacherlebbar in Szene setzt.

Auf ähnliche Weise zeigt der Kurzfilm „Die Bernsteinperle - Das Gold des Nordens“ die Herstellung einer Bernsteinkette, eines Schmuckstücks aus dem Neolithikum. Auch hier schneidet Denzer den experimentellarchäologisch nachgestellten Werkvorgang instruktiv bebildernd zwischen Detailaufnahmen und Totalen des arbeitenden Harm Paulsen hin und her. So wird sowohl der Werkgegenstand, die filigrane Bernsteinperle, wie auch seine Bearbeitung, hier mit einem Bohrer, deutlich. Und das im richtigen Kinoformat, denn Denzer drehte neben wenigen Szenen auf miniDV vor allem im 35 mm-Format (16 mm beim Megalithen-Film).

Eigens für die Ausstellung in einem Museum gedrehte Filme sind selten, nach Denzers Kenntnis gebe es derlei nur im Stockholmer Museum (ein Film über das Vaasa-Schiff). Abgesehen von den meist längeren Haithabu-Filmen entwickelte Denzer mit den 3-Minütern also ganz nebenbei auch noch ein neues Dokumentarfilmformat. Wie schon die Haithabu-Filme vor 20 Jahren erfreuten sich die beiden 3-Minüter deshalb auch auf den Fachfestivals hoher Aufmerksamkeit. Schon 2003 liefen sie in Brüssel, Athen, Rovereto, Bordeaux und bei einem Kongress in Barcelona. 2005 kamen Nyon und Anfang April auch Amiens hinzu. Denzer hat zu diesem Zweck zudem Kinoversionen erstellt, mit Ton, Kommentar und zum Teil auch Musik, die aus dem Soundtrack des Cinarchea-Trailers von Thilo von Westernhagen zusammengestellt wurde.

Waren der „Schlitten der Steinzeit“ und „Die Bernsteinperle“ schon sehr erfolgreich, legte Denzer in diesem Jahr nach. „Beizjagd in Starigard“ stellt eine mittelalterliche Habichtjagd nach, wie sie in Wagrien um 1000 als Teil der höfischen Kultur veranstaltet wurde. Wissenschaftlicher Berater war hier Dr. Rüdiger Schniek, die Produktion übernahm nach dem pro forma Ende der AG Film der CAU mit Denzers Pensionierung die von ehemaligen AG Film-Mitgliedern gegründete Greve & Hochscherf Produktion (vgl. Drehbericht in der Märzausgabe von infomedia-sh.de). Auch dieser Film kommt mit knappen drei Minuten aus, um ein lebendiges Bild von der Beizjagd zu liefern. Zusammen mit den ersten beiden 3-Minütern gewann er beim diesjährigen Archäologie-Film-Festival in Nyon einen Sonderpreis. Die Jury lobte dabei Kameraführung und Kadrierung sowie deren dramaturgische Wirksamkeit, in so kurzer Zeit und so kompakt einen Sachverhalt darzustellen. Der jüngste Denzersche Museumsfilm „Beizjagd in Starigard“ ist auch beim 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen. (jm)

- „Der Schlitten der Steinzeit - Transport eines Megalithen“. D 2003. 3 Min. 16 mm, miniDV. Buch, Regie: Kurt Denzer. Produktion: Kurt Denzer, AG Film der CAU. Wiss. Beratung: Harm Paulsen.

- „Die Bernsteinperle - Das Gold des Nordens“. D 2003. 3 Min. 35 mm, miniDV. Buch, Regie: Kurt Denzer. Produktion: Kurt Denzer, AG Film der CAU. Wiss. Beratung: Harm Paulsen.

- „Beizjagd in Starigard“. D 2005. 3 Min. DV. Buch, Regie: Kurt Denzer. Produktion: film im museum - Greve & Hochscherf. Wiss. Beratung: Dr. Rüdiger Schniek.

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„Zug um Zug - Budapest 1944” hatte Premiere

Das Dokudrama „Zug um Zug - Budapest 1944” (D 2005, 90 Min.) von Axel Brandt, Bertram von Boxberg und Elias Perring hatte seine internationale Premiere am 11. Mai auf dem 20. DOK.FEST - Internationales Dokumentarfilmfestival München 2005.

Der Film folgt der Person Dr. Rudolf Kasztner, einem ungarischem Juristen, Journalisten und Mitglied des jüdischen Hilfskomitees „Waadah”, der versucht seine jüdischen Landsleute durch „Freikauf” vor dem Zugriff Adolf Eichmanns und der Vernichtung in Auschwitz zu retten.

Erzählt wird diese wenig bekannte, unglaubliche Geschichte durch die letzten noch lebenden Zeitzeugen einerseits und durch die Übernahme von Teilen eines Theaterstücks des Staatstheaters Stuttgart zum gleichen Thema andererseits. In der Mischung aus erlebter und erlittener Geschichte und der Verbindung der persönlichen Schicksale mit den historisch überlieferten Fakten, die durch das Theaterstück übermittelt werden, entsteht ein dramaturgischer Bogen, der die Zuschauer mit großer Spannung und Beklemmung durch das wechselvolle Auf und Ab dieser Zeit in Budapest führt. In dieser sehr gelungenen, besonderen Form eines Dokudramas erleben wir einen Protagonisten, der viel riskiert und das Leben von ca. 1.700 Menschen gewinnt und doch persönlich ein Opfer der Unverständlichkeit der Situation wird.

Der von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein geförderte Film lief bereits als Preview auf dem 8. Filmfest Augenweide in Kiel und wird am 22. Mai 2005 auf dem Internationalen Filmfestival Warschau „Jüdische Motive” zu sehen sein. (bgn)

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zugeschaut - Festivals
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Get Shorty! - 21. Internationales KurzFilmFestival Hamburg

Das Festival: Etabliert und doch nicht angekommen

Endlich strafmündig! Was vor 21 Jahren unter dem programmatischen Titel NoBudget begann hat sich mittlerweile als feste Institution der Kurzfilmszene etabliert. Etabliert in dem Sinne, dass das Festival zu einer wichtigen Plattform für viele Filmschaffende geworden ist. Und doch nicht so etabliert, dass es nicht weiterhin darum gehen würde, immernoch auf der Suche zu sein nach Filmen, die energisch unsere Sehgewohnheiten überprüfen.

Wann & Wo: Vom 8. bis 13. Juni in den zeise kinos, Metropolis, Lichtmeß und im B-Movie.

Kostenpunkt: Einzelkarte: 6 EUR, 5er-Karte: 25 EUR.

Die Wettbewerbe

Egal ob Kaffee oder Benzin: Überall steigen die Preise. Und jetzt auch noch beim Kurzfilmfestival! Wir freuen uns laut heraumposaunen zu können, dass nicht nur sämtliche unserer Preise klammheimlich gestiegen sind, sondern wir auch noch einen neuen Preis dazu gewonnen haben: den Arte-Preis. Gedankt sei an dieser Stelle all unseren Sponsoren, die es uns ermöglichen, durch unsere Preisgelder Filmemacher und Filmemacherinnen in ihrer Arbeit zu unterstützen.

Internationaler Wettbewerb

Wow! Wirklich alles dabei dieses Jahr im internationalen Wettbewerb: Englische Schlägereien, ein Eastern mit Western-Showdown aus Südkorea, schwedische Eisfischer, die sich es jenseits des Polarkreises in Wohnwagen gemütlich machen und auch an Bingo-Spielen on Ice ihre Freude haben. Vergeben werden folgende Preise:

- Hamburger Kurzfilmpreis (Jurypreis, 3.000 EUR)
- Francois-Ode-Preis (Spezialpreis der Jury, 1.500 EUR)
- Skoda-Publikumspreis (1.500 EUR)
- Arte-Preis (Arte-Jury, TV-Ausstrahlung)

No-Budget Wettbewerb

Nix Kleinkunst. Große Kunst ohne großes Budget auf die Beine gestellt. Vergeben werden folgende Preise:

- NoBudget-Preis (Jurypreis, 2.000 EUR)
- NoBudget-Publikumspreis (1.500 EUR)

Made in Germany

Der deutsche Film ist tot. Es lebe der deutsche Film! Vergeben wird der:

- Publikumspreis gestiftet von Greenpeace Energy (1.500 EUR)

Made in Hamburg

Die Kurzfilmnacht der Hamburgischen Kulturstiftung: Filme aus, in und über die Hansestadt. Vergeben werden:

- Hanse Short Jurypreis (1.500 EUR)
- Hanse Short Publikumspreis (1.500 EUR)

Flotter Dreier: Thema Fußball

Wir sehen u.a. Filme über Fußballtricks, die niemand braucht, und Rasenschach-Impressionen aus der Sicht eines Grashalms. Vergeben wird der:

- Publikumspreis (1.000 EUR)

Mo&Friese KinderKurzFilmFestival (5.-12. Juni)

Altersgerecht gestaffelte Programme für Kids. Außerdem allerhand zum Mitmachen: Schreibwettbewerbe, Workshops und die Kinderjury. Vergeben wird der:

- Mo&Friese-Preis (Preis der Kinderjury, 1.250 EUR)

Sonderprogramme

Reduktion: Das Sonderprogramm Reduktion präsentiert Filme, die ihre Einzigartigkeit durch die Verknappung filmischer Mittel erreichen. Im Reduktionspaket enthalten: ein Abend mit kurzen Remakes von Langfilmen.

FOCUS Iran: Kurzfilme aus einem Land, das sicherlich für viele einen unbekannten Fleck auf der Kino-Landkarte darstellt. Wir zeigen Filme, die das Potential haben, ästhetische wie politische Diskussionen zu stimulieren. Die Möglichkeit iranische Filmemacher kennen zu lernen, bietet unsere täglich stattfindende Persische Happy Hour.

A Wall is a Screen: Jede Wand ist eine Leinwand; zumindest während des Festivals. Ein Nachtspaziergang mit Projektor durch urbane Räume.

Außerdem

Talent trifft Produzent: Eine Gemeinschaftsveranstaltung des Festivals mit der Filmförderung Hamburg und Media Desk Deutschland. Wir führen zusammen, was zusammen gehört: junge Filmschaffende, die ein abendfüllendes Spielfilm- oder Dokumentarfilmprojekt in Planung haben, können sich zu einem Pitching mit Hamburger Produzenten bewerben.

Festivalclub in der Harkortstraße 125: Jeden Abend während des Festivals kann man ab 22 Uhr in unserer Entertainment-Oase wahlweise Seele oder Körper baumeln lassen. Oder noch mehr Programm tanken. Wir zeigen u.a. die besten deutschen Musikvideos der Kurzfilmtage Oberhausen (MuVi Award). Für alle Zu-Spät-Geborenen, die das Kreuzberg der 80er Jahre verpasst haben, rekonstruiert Wolfgang Müller (Die tödliche Doris) ganz unnostalgisch in einer Mischung aus Kurzfilmen, Lesung und Performance die damalige Szene der Genialen Dilletanten.

(nach einer Pressemitteilung des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg)

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Die Kurzen Kommen! -
Am 5. Juni beginnt das KinderKurzFilmFestival Hamburg

Hervorgegangen aus dem „großen“ Internationalen KurzFilmFestival steht der Nachwuchs mittlerweile längst fest auf eigenen Beinen. Zum nun mehr siebten Mal findet vom 5. - 12. Juni 2005 das Mo&Friese KinderKurzFilmFestival statt, das sich an Kinder und Jugendliche zwischen 4 und 14 Jahren richtet.

Der Mo&Friese Preis

Natürlich bekommt der beste Kurzfilm von der siebenköpfigen Kinderjury einen Preis verliehen. Ganz schön spannend, denn der Mo&Friese Preis beträgt immerhin 1.250 EUR. Welcher Film gewonnen hat, könnt ihr am Sonntag, dem 12. Juni ab 15 Uhr bei der Preisverleihung in den zeise kinos selbst miterleben. In diesem Jahr nehmen 41 Filme am Wettbewerb teil, erstmals auch die Filme für die 4-Jährigen. Wenn ihr mehr über die Filme wissen wollt, könnt ihr auch die Filmemacher und Schauspieler selbst fragen, denn die kommen mitgereist und beantworten euch gerne alles ganz genau. Die Programme Mo&Friese zeigen euch eine Woche lang insgesamt 46 Kurzfilme und ihr erlebt lustige, spannende und auch nachdenkliche Geschichten aus 26 Ländern der Erde. Und das sind unsere Programme:

Best of Dänemark: Das Eröffnungsprogramm. Empfohlen ab 6 Jahren.

Munkeln im Dunkeln: Empfohlen ab 4 Jahren. Dieses Programm wird vom Berliner Spatzenkino e.V. gestaltet, dessen Mitarbeiter die Kinder auch medienpädagogisch begleiten.

Tagträume & Auf der Spur: Empfohlen ab 6 Jahren.

Familienbande & Ortswechsel: Empfohlen ab 9 Jahren.

Wir sind Helden: Empfohlen ab 12 Jahren.

Schattensprünge: Das Programm eignet sich auch für blinde und sehgeschädigte Kinder. In den vier Filmen geschieht besonders viel, so dass ihr die Handlung auch versteht, wenn ihr nur zuhören könnt. Aber auch alle anderen sollten sich dieses spannende Programm für Kinder ab 9 Jahre nicht entgehen lassen.

Sonderprogramm Iran-Spezial: Empfohlen ab 12 Jahren. Die Filme zeigen zum Beispiel, wie es in Schulen im Iran so zugeht, was die Kinder auf ihren Schulwegen erleben oder was sie in ihrer Freizeit machen. Ob es ähnlich ist wie bei euch? Anschließend an das Programm besteht die möglichkeit mit den Filmemachern und einer Islamwissenschaftlerin über die Filme zu diskutieren.

Die Spielorte: zeise kinos, Honigfabrik Wilhelmsburg, LOLA Kulturzentrum, Gymnasium Ohmoor, B-Movie. Eintrittspreise: zeise kinos 3 EUR, Spatzenkino 2,50 EUR, Kulturzentren 1 bis 2 EUR.

Das Drumherum

Die Eröffnungsfeier: Am Sonntag, dem 5. Juni 2005 laden wir euch alle ganz herzlich in die Zeise Hallen ein. Ab 15 Uhr könnt ihr vier der besten dänischen Kinderkurzfilme aus den vergangenen sechs Jahren sehen. Das Programm eignet sich für Kinder ab 6 Jahre. Im Anschluss feiern wir zusammen mit den Klickerkids, einer Medieninitiative von Kindern für Kinder, in den Zeise Hallen und wir haben natürlich viele tolle Spiele für euch vorbereitet.

Filmworkshops: Von Montag bis Mittwoch habt ihr zusammen mit eurer Klasse die Möglichkeit, einen eigenen Kurzfilm zu drehen. Alle Filme werden dann am Sonntag, dem 12. Juni um 13 Uhr in den zeise kinos gezeigt. Fragt doch einfach mal eure Lehrer oder Lehrerinnen, ob ihr mit eurer Schulklasse teilnehmen könnt.

Workshop Kino erleben: Der Workshop bietet blinden und sehgeschädigten Kindern die Möglichkeit, den Kinosaal für sich zu entdecken. Angeleitet wird der Workshop von erfahrenen Mitarbeiterinnen der Staatlichen Schule für Sehgeschädigte in Schleswig. Treffpunkt ist am Samstag, dem 11. Juni um 13 Uhr an der Kasse des zeise kinos. Teilnehmen können sehgeschädigte Kinder ab 9 Jahren. Bitte vorab anmelden.

Mo&Friese Schreibwettbewerb: Fällt dir ein neues Abenteuer mit Mo und Friese, den beiden Maskottchen des KinderKurzFilmFestivals, ein? Dann schicke uns deine Geschichte! Vielleicht hast du Glück und sie wird verfilmt und beim nächsten Festival im Kino gezeigt. Einsendeschluss ist der 31. August 2005.

Der Trailer „Mo&Friese und der große Riese“: Die Geschichte, mit der Michaela im letzten Jahr den Schreibwettbewerb gewann, wurde von Trikk 17 verfilmt und ist vor und während dem Festival in zahlreichen Kinos zu sehen.

(nach einer Pressemitteilung des 7. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival Hamburg)

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51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen: Die Preisträger

Bei den 51. Interantionalen Kurzfilmtagen Oberhausen wurden am 10. Mai die folgenden Preise vergeben.

1. Preise des internationalen Wettbewerbs

Preise der Internationalen Jury

Der Große Preis der Stadt Oberhausen, dotiert mit 7.500 Euro geht an:

man.road.river
Marcellvs L., Brasilien 2004, 10 min, DV/NTSC, Farbe
Begründung: Ein brillanter und minimalistischer Film, dessen Umgang mit visuellem Material beispielhaft ist und der den maximalen allegorischen Effekt mit einer enigmatischen Dimension erzielt.

Zwei Hauptpreise, dotiert mit jeweils 3.500 Euro, gehen an:

A Tree in Tanjung Malim
Tan Chui Mui, Malaysia 2004, 24,30 min, DVCAM/PAL, Farbe
Begründung: Der Film ist eine einfache Geschichte, die mit viel Gefühl für das Formen von Zeit erzählt wird und so universelle Daseinsbedingungen in den Vordergrund rückt.

Wild Boy
Guy Ben-Ner, Israel 2004, 17 min, DV/NTSC, Farbe
Begründung: Guy Ben-Ner vereint die klassische Geschichte vom „wilden Jungen“ mit der Ästhetik eines selbst gedrehten Familienfilms.

Der ARTE-Preis für einen europäischen Kurzfilm, dotiert mit Euro 2.500, geht an:

Stationary Music
Jayne Parker, Großbritannien 2005, 15 min, Beta SP/PAL, s/w
Begründung: Parkers Arbeit, eine brillante Wiederaufnahme von Wolpes ideenreicher Komposition, ist eine elegante filmische Hommage, die den Zuschauern die Leidenschaft moderner klassischer Musik vermittelt.

Lobende Erwähnungen erhielten:

A vue
Joshua Mosley, USA 2004, 7,30 min, DVCAM/NTSC, Farbe
Begründung: Eine originelle Animation, die im Westen der USA spielt und die klassischen Motive des amerikanischen Films unvertraut erscheinen lässt.

Malenkaya Katerina
Ivan Golovnev, Russland 2004, 24 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Ein traditionelles dokumentarisches Format wird durch dies sensible Video über die Kindheit zum Leben erweckt. So wie die Mutter die Überlebenslektionen an ihre Tochter weitergibt, so gibt der Film die Geschichte der Menschheit weiter.

Preis der Jury des Ministeriums für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

Der mit 5.000 Euro dotierte Preis geht an:

Pistache
Valérie Pirson, Frankreich 2004, 9 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Der Film ist der innere Monolog einer jungen Frau, die ihren eigenen Weg sucht. Indem sie ihre eigenen Grenzen austestet, versucht sie sich zurechtzufinden zwischen den Erwartungen von außen und ihren eigenen Wünschen und Befindlichkeiten. Für diese schwierige Übergangsphase hat die junge französische Filmemacherin eine ganz eigene und sensible Handschrift entwickelt. Mit Hilfe der Animation findet sie eine Bildsprache, die zugleich skizzenhaft, leicht, selbstironisch und poetisch ist.

Eine lobende Erwähnung erhielt:

Useless Dog
Ken Wardrop, Irland 2004, 5 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Eine lobende Erwähnung spricht die Jury für einen Film aus, der hintergründig und heiter und in der Form vollendet über Nutzen und Nutzlosigkeit philosophiert.

Preis der FIPRESCI (Jury der Internationalen Filmkritik)

Der FIPRESCI-Preis geht an:

The Future Is Behind You
Abigail Child, USA 2004, 18 min, DVCAM/NTSC, s/w
Begründung: Der Preis der internationalen Filmkritik geht an „The Future Is Behind You“ von Abigail Child für sein Infragestellen der Geschichte und dafür, dass die Arbeit uns durch den Spiegel der Zeit führt.

Preis der Ökumenischen Jury

Der mit 1.500 Euro dotierte Preis geht an:

City Paradise
Gaëlle Denis, Großbritannien 2004, 6 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Der Film erzählt auf originelle und anrührende Weise die Geschichte einer wunderbaren Verwandlung. Zusammen mit der Protagonistin tauchen wir ein in eine Atmosphäre der Leichtigkeit, die das Fremdsein überwindet. Die Regisseurin beweist, wie amüsant und unterhaltsam die Auseinandersetzung mit existenziellen Fragen geschehen kann.

Eine lobende Erwähnung erhielt:

Border
Laura Waddington, Frankreich/Großbritannien 2004, 27 min, Beta SP/PAL Farbe
Begründung: Abseits der herkömmlichen Berichterstattung konfrontiert uns die Regisseurin mit ungewohnten Bildern einer politischen Tragödie. Sie verleiht, selbst Grenzgängerin zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, den konturlosen Gesichtern ein Profil Menschen im Dunkeln.

Preis der Kinojury

Der Preis der Kinojury, verbunden mit einer Ankaufsoption durch die KurzFilmAgentur Hamburg, geht an:

Darazsak, ludak, körtefa
Csáki László, Ungarn 2004, 5,30 min, 35 mm, s/w
Begründung: Die Kinojury hatte die Aufgabe, einen der Kurzfilme für den Kinoeinsatz als Vorfilm zu empfehlen. Die Jury zeichnet den ungarischen Animationsfilm „Darazsak, ludak, körtefa“ aus, weil es dem Regisseur gelingt, mit einfachen Mitteln seine Geschichte sympathisch zu erzählen. In seiner Reduktion konzentriert sich der Film auf das Wesentliche und kann somit universell als Vorfilm Einsatz finden.

Eine lobende Erwähnung erhielt:

Strange Little Girls
Savina Dellicour, Großbritannien 2004, 17,30 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Stellvertretend für die vielen wunderbaren Filme, die wir im Kinder- und Jugendwettbewerb gesehen haben, wollen wir noch eine lobende Erwähnung für den Film „Strange Little Girls“ aussprechen, der aufgrund seiner Länge seltener als Vorfilm Einsatz finden wird, den wir der Kurz Film Agentur Hamburg dennoch für die Aufnahme in das Verleihprogramm empfehlen wollen.

Preis der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen

Der mit 500 Euro dotierte Preis geht an:

Mariko’s 30 Pirates
Mariko Tetsuya, Japan 2004, 23,30 min, DV/NTSC, Farbe

2. Preise des Deutschen Wettbewerbs

Preis für den besten Beitrag des Deutschen Wettbewerbs

Der mit 5.000 Euro dotierte Preis, gestiftet von der Industrie- und Handelskammer zu Essen, geht an:

Remake
Hangover Ltd. (Christine Groß, Sophie Huber, Ute Schall, Tatjana Turanskyj, Claudia Splitt), Deutschland 2004, 19,30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Der 1. Preis geht an den Film „Remake“ von Hangover Ltd. (Christine Groß, Sophie Huber, Ute Schall, Tatjana Turansky und Claudia Splitt). Die Inspirationsquelle wird benannt: „Faces“ von John Cassavetes - aber dann geschieht etwas sehr eigenes: Die Frage „Was willst du vom Leben?“ wird mit einer unbändigen Spielfreude und Mut zum Risiko in Szene gesetzt. Auf engstem Raum kreisen vier Temperamente und ihre erotischen Projektionen um den „schönen Matrosen“. Das Ergebnis ist eine atmosphärisch dichte Miniatur zwischen Hysterie und Selbstironie.

3sat-Förderpreis

Der mit mit 2.500 Euro dotierte Preis, für einen Beitrag, der sich durch eine neue Sichtweise auszeichnet (der Preis umfasst darüber hinaus das Angebot, den ausgezeichneten Beitrag zu erwerben und im 3sat-Programm zu präsentieren), geht an:

Cousin Cousine
Maria Mohr, Deutschland 2005, 20 min, DV PAL, Farbe
Begründung: Der 3sat-Förderpreis geht an „Cousin Cousine“ von Maria Mohr. Der Film überzeugt durch seine rhythmische Bild- und Tonmontage, die auf ungewöhnliche Weise dokumentarisches und inszeniertes Material verbindet. Aus autobiographischen Splittern entsteht das poetische Bild einer „verbotenen Liebe“.

Eine lobende Erwähnung erhielt:

Album
Matthias Müller, Deutschland 2004, 24 min, Beta SP/PAL, Farbe und s/w
Begründung: Die Jury möchte den herausragenden Film „Album“ von Matthias Müller ausdrücklich erwähnen, der durch seine künstlerische Souveränität und Geschlossenheit überzeugte.

3. Preise des Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs

Der Preis der Kinderjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs, dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal ARD/ZDF, geht an:

Gabriel
Cherie Knott, Janine Burchett, Australien 2004, 10,30 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Wir haben uns für den Film „Gabriel“ entschieden, weil der Junge sich über den Tod einer Ameise Gedanken macht; wie das ist im weiteren Leben und wo die Ameise hinkommt. Eine witzige Szene war, als Gabriels Mutter gesagt hat, dass man nach dem Tod in einem schwarzen Auto davongefahren wird. Darauf sagt Gabriel: „Ich möchte eher sterben als du, weil ich nicht Auto fahren kann.“

Eine lobende Erwähnung erhielt:

Bauch Beine Bürzel
Harun Celebi, Deutschland 2004, 5,30 min, DVD, Farbe
Begründung: Der Film „Bauch Beine Bürzel“ hat eine lobende Erwähnung verdient, weil die Animation sehr gut gelungen ist, echt aussah und es eine witzige Story ist.

Der Preis der Jugendjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs, dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal ARD/ZDF, geht an:

Fliegenpflicht für Quadratköpfe
Stephan-Flint Müller, Deutschland 2004, 13,30 min, DVD, Farbe
Begründung: Der 1. Platz aus 20 Filmen, wobei uns die Entscheidung nicht leicht gefallen ist, geht an „Fliegenpflicht für Quadratköpfe“. Wir haben uns für diesen Film entschieden, weil der Regisseur mit Alltagsgegenständen unter Anderem von der Straße oder der Stadt witzige Perspektiven gezeigt hat. Außerdem fanden wir die ausgesuchte Musik sehr passend.

Lobende Erwähnungen erhielten:

Grey Avenue
Eugene Foo, Malaysia 2003, 5 min, DVD, Farbe
Begründung: „Grey Avenue“ und „Meine Schwester und ich“ haben eine lobende Erwähnung verdient, da sie aus dem gesamten Programm heraus stachen. Mit seiner guten Musik und weil der Regisseur den Film alleine hergestellt hat, hat uns „Grey Avenue“ beeindruckt.

Som min søster
Marianne O. Ulrichsen, Norwegen 2003, 28 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: „Meine Schwester und ich“ aus dem Genre Spielfilm hat uns überzeugt, weil die kleine Schwester das Vorbild für die große Schwester wird.

4. 7. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo

Der erste Preis, dotiert mit 2.500 Euro, geht an:

The Zoo
Zeitguised (Henrik Mauler und Jamie Raap) (Musik: Funkstörung), 1 min, Farbe, 2004
Begründung: Zeitguised nutzt die Technologie, um eine poetische Landschaft zu schaffen, in der Züge tanzen, Boote auf Dächern schwimmen, Flugzeuge sich auflösen. Die rhythmisch perfekten Bilder überraschen immer wieder. Das Video berührt einen irgendwo zwischen Herz und Hirn.

Der zweite Preis, dotiert mit 1.500 Euro, geht an:

Lightning Bolts & Man Hands
Markus Wambsganss (Musik: Hymie’s Basement), 6 min, Farbe, 2004
Begründung: Wambsganss’ filmische Erzählweise spielt mit unserem klassischen Wissen vom Film. Und doch wird die Geschichte erst am Ende enthüllt. Uns gefiel die einfache Art, in der die Geschichte ohne Zuhilfenahme von Special Effects erzählt wird. Gut komponiert und besetzt, bleibt sie trotz ihrer Einfachheit im Gedächtnis.

Der dritte Preis, dotiert mit 1.000 Euro, geht an:

Rocker
Corine Stübi (Musik: Alter Ego), 2,30 min, Farbe, 2004
Begründung: Stübis Bilderwelt ist ungewöhnlich, provokativ, an der Grenze zwischen gutem und schlechtem Geschmack. Sie ist cool.

Eine lobende Erwähnung erhielt:

Cut
Till Heim (Musik: Bit Meddler), 4 min, Farbe, 2004

Der MuVi Online Publikumspreis, dotiert mit 500 Euro, verliehen in Zusammenarbeit mit dem Musikmagazin INTRO (Gesamtzahl der abgegebenen Stimmen: 3.566), geht an:

Never
Thomas Kiel/Nico Vogelsang (Musik: Maj Mlakar), 3,30 min, Farbe, 2004 (1.467 Stimmen)

2. Preis:
Zombi
Musik: Kante Regie: Showcase Beat le Mot, Hamburg, 2004 (541 Stimmen)

3. Preis:
bloodsample
Musik: losoul Regie: Fordbrothers, Frankfurt, 2004 (480 Stimmen)

(nach Pressemitteilungen der 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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Fünf kurze Filme aus dem Handy bei den Kurzfilmtagen Oberhausen

Die 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und Nokia gaben fünf Kurzfilmern und -filmerinnen die Möglichkeit, während des Festivals vom 5. bis 10. Mai 2005 einen „kurzen“ Handyfilm zu drehen.

Über 120 Regisseure und Regisseurinnen hatten sich zu den 51. Kurzfilmtagen angemeldet, fünf von ihnen wurden mit einem Nokia Imaging Mobiltelefon ausgestattet. Die Aufgabe: Mit diesem Handy einen zwei- bis dreiminütigen Kurzfilm über das Festival zu drehen.

Vom 14. bis zum 29. Mai werden die fünf Arbeiten der Öffentlichkeit auf einer gemeinsamen Website von Nokia und den Kurzfilmtagen (www.nokia.de/Kurzfilmtage) online zur Abstimmung gestellt, dem Gewinnerfilm winkt eine Förderung seines nächsten Projekts in Höhe von EUR 5.000. Ihre Arbeitsgeräte durften die Regisseure natürlich behalten.

Digitale Formate sind im Kurzfilm international auf dem Vormarsch, das zeigen die Einreichungen zu den diesjährigen Wettbewerben der Kurzfilmtage besonders deutlich. Nun schließen Handys auf: Immer bessere Bildqualität und Übertragungsraten machen sie zum schnellsten digitalen Format aller Zeiten - und vielleicht zum Arbeitsgerät der Zukunft für alle Filmemacher. Festivalleiter Lars Henrik Gass: „Hier geht es um die Möglichkeiten eines neuen Formats, und das entspricht genau unserem Credo: Das Neue zu suchen, nicht nur ästhetisch, sondern auch auf technischer Ebene. Wir freuen uns, dass wir durch das Engagement von Nokia den Filmemachern die Möglichkeit geben können, dies so spielerisch auszuloten.“

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Mehr Preise beim Festival „Shorts at Moonlight“

„Shorts at Moonlight“ ist das Open Air Kurzfilmfestival in Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt RheinMain. Das Festival zeigt in hinreißendem Ambiente aufregend gute Filme. Das kommt an. Deshalb wächst es weiter. In diesem Jahr werden die großen Städte der Region dabei sein. Geplant sind: Frankfurt, Wiesbaden, Hanau, Mainz, Aschaffenburg sowie die bewährten wunderschönen Burgen, Schlösser und Parks in Hofheim, Bad Soden, Kelkheim und Flörsheim. (Am Terminplan wird noch gearbeitet.)

Einsendeschluss für Filmeinreichungen ist der 1.Juni 2005.

Neben dem SKODA Kurzfilmpreis, der mit insgesamt 2.500 EUR dotiert ist, ist jetzt noch ein weiterer Preis zu vergeben, der ebenfalls mit insgesamt 2.500 EUR dotiert ist. Der neue Preis wurde vom Gewaltpräventionsfond des MainTaunus-Kreises gestiftet und soll insbesondere Filmen zu Gute kommen, die sich im weitesten Sinn und kreativ mit dem Thema „Vermeidung von Gewalt“ auseinandersetzen.

Alle Filme, die eingereicht werden, werden automatisch auch auf ihre Tauglichkeit bezüglich dieses Preises geprüft. Einsendeschluss ist auch hier der 1. Juni 2005.

Weitere Infos unter www.shortsatmoonlight.de.

(nach einer Pressemitteilung des Shorts at Moonlight Kurzfilmfestival e.V.)

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Im Rausch der Wirklichkeiten: 8. EthnoFilmfest Berlin

Vom 19. bis 22. Mai findet im Ethnologisches Museum Berlin Dahlem das 8. EthnoFilmfest Berlin statt.

Das diesjährige Motto des EthnoFilmfestes, „Im Rausch der Wirklichkeiten“, verspricht faszinierende Begegnungen mit anderen Lebenskonzepten und Vorstellungen dieser Welt.

In über 80 internationalen Dokumentationen, Spielfilmen, Kurz- und Experimentalfilmen nehmen Filmemacher aus aller Welt den Zuschauer mit auf eine kulturelle Reise in Länder wie Indien, Kolumbien, Spanien, Afghanistan, Israel und Algerien.

Es werden Filme zu folgenden Themen im Programm laufen:

- Die Ehe und andere Probleme in der Liebe
- Abgeschiedenheit als Problem
- Abenteuer Integration
- Familie - ein Hafen?
- Aus dem Leben junger Menschen
- Krieg und seine Folgen
- Kommunikation = Verständnis?
- TraumLeben
- Religion, Macht und Ohnmacht der Götter und Menschen
- Distanz
- Karneval und anderes „Theater“
- Beschneidung
- Länderschwerpunkt Äthiopien
- Indien - pur
- Widerstand
- Ungewöhnliche Jobs
- Naturnähe
- Abschlussfilme - Partyeinleitung
- Extra: Insellegenden

Ein besonderer Blick gilt dem ostafrikanischen Land Äthiopien, das in diesem Jahr die 100-jährigen diplomatischen Beziehungen mit Deutschland feiert. Am Sonnabend, den 21.5., wird es dazu einen speziellen Länderschwerpunkt geben.

Neben den Filmen wird es eine Fotoausstellung geben. Mit den Bildern dokumentierte Dr. Anni Peller eine Hochzeit bei den im Südwesten Äthiopiens lebenden Arbore. Die Ausstellung wird für die Dauer des Festivals im Foyer vor den Kinosälen präsentiert.

Im Zusammenhang mit dem Länderschwerpunkt Äthiopien wird es am Sonnabend einige Informationsstände geben, und einen Stand, bei dem jede/r Neugierige die kulinarischen Besonderheiten dieses Landes probieren kann.

Jeden Tag ist im Foyer ab 18 Uhr für musikalische Untermalung gesorgt. Eine Videoinstallation schafft die dazugehörige Atmosphäre. Auch wird im Rahmen einer Vorführung die Entstehung von Musik veranschaulicht. Instrumente vom Musikbogen bis zur Laute können ausprobiert werden.

Am Sonntag wird es eine Abschlussparty geben.

Das EthnoFilmfest versteht sich als junges Festival, das internationalen FilmregisseurInnen eine Plattform für ihre Belange und Anliegen bieten möchte. Es werden FilmemacherInnen eingeladen und es besteht für das Publikum die Möglichkeit, mit ihnen in Kontakt zu treten und nach dem Film im Foyer spannende Diskussionen zu führen.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Filmen von Studierenden. Vor allem diesen jungen Filmschaffenden wird ein Forum für ihre ersten Werke gegeben, und die Chance, die Meinungen der ZuschauerInnen direkt zu erfahren.

Natürlich kümmern wir uns während des Festivals auch um das leibliche Wohl der Gäste: Im Barbereich werden Getränke und Snacks gereicht, Sitzecken laden zum Verweilen und Reflektieren ein.

Unser Ziel ist, den BesucherInnen die Vielfalt der Kulturen filmisch, musikalisch und durch die allgemeine Atmosphäre zu einem prägenden und einzigartigen Erlebnis werden zu lassen,

Für weitere Informationen zu Programm und Filminhalten lohnt ein Besuch unserer Website www.ethnofilmfest.de.

(nach einer Pressemitteilung des EthnoFilmfests Berlin)

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„Personal Cinema“ und Wilhelm Hein gewinnen beim 18. European Media Art Festival in Osnabrück

Die internationale Künstler-Gruppe „Personal Cinema“ und der Berliner Filmemacher Wilhelm Hein sind die Preisträger des 18. European Media Art Festivals (EMAF), das am 24. April in Osnabrück zu Ende ging. Das Künstlerkollektiv „Personal Cinema“ gewann den mit 2.500 EUR dotierten EMAF Award für eine richtungweisende Arbeit der Medienkunst für das Projekt „Balkan Wars - The Game“. Wilhelm Hein wurde für seinen Film „You killed the Undergroundfilm or the Real Meaning of Kunst bleibt... bleibt...“ mit dem Preis der Deutschen Filmkritik in der Sparte Experimentalfilm ausgezeichnet. Eine lobende Erwähnung erhielt Norman Richter von der HFF Potsdam für seinen Film „Sun in an Empty Room“.

Bei „Balkan Wars - The Game“ zeigte sich die dreiköpfige Jury des EMAF-Awards mit Joke Ballentijn (Netherlands Media Art Institute/Montevideo, Amsterdam), Conny E. Voester (freie Kuratorin und Produzentin, Basel/Berlin) und Peter Zorn (Media-Artist/Produzent, Werkleitz-Gesellschaft, Halle) von der Vielfalt und Qualität der künstlerischen Positionen und Strategien des Projekts besonders beeindruckt. „Balkan Wars - The Game“ ist ein Multiuser-3-D-Spiel, an dem mehr als 50 europäische KünstlerInnen, Kritiker und Kuratoren mitgearbeitet haben. Innerhalb einer simulierten Balkan-Wirklichkeit erschaffen sich die Spieler Avatare, die sich auf stereotype Balkan-Charaktere beziehen (www.balkanwars.net oder www.personalcinema.org).

Auf einzigartige Weise fordere das Projekt Aufmerksamkeit für ein brisantes politisches, soziales und kulturelles Thema ein, so die Jury. Es dekonstruiere kulturelle Stereotypen als Basis für zerstörerische Aggression zwischen Menschen und Nationen und mache sie zugleich erfahrbar. Die Arbeit versammele Poesie, Information, Humor und Respekt für kulturelle Identitäten. Mit einfachen Mitteln und knappen eigenen Ressourcen (auf der Basis von Java und Lingo Programmiersprachen) schaffe es die Gruppe Personal Cinema, ein Multiuser-3-D-Spiel zu entwickeln, das Videos, Klänge, Bilder und Texte zur Balkan-Thematik beinhalte. Die Gruppe nutze ein populäres Medium wie das Computerspiel, ermögliche es einer breiteren Öffentlichkeit Zugang und diene zugleich als Plattform für den grenzüberschreitenden Austausch zwischen verschiedenen kulturellen Gruppen sowie künstlerischen Disziplinen. Die Spielregeln sind einfach: Anhand der Rezeption von 35 im Spiel enthaltener Videos und der Interaktion der User-Avatare lernen die Mit-Spieler, die Balance zwischen Balkanisierung und Debalkanisierung zu halten.

„Balkan Wars - The Game“ erforscht neue Darstellungs- und Kooperationswege, während es zugleich die mediale Simplifizierung komplexer kultureller und politischer Sachverhalte hinterfragt. Die Jury hofft, dass mit Hilfe des EMAF Awards diese richtungsweisende Arbeit in Zukunft auch in der Onlineversion weiterentwickelt werden kann.

Preis der Deutschen Filmkritik

Mit Wilhelm Hein geht der Preis der Deutschen Filmkritik in der Sparte Experimentalfilm an einen Pionier des Genres. Heins „You killed the Undergroundfilm or the real Meaning of Kunst bleibt...bleibt...“ (D 2005, 16mm, 65 min.) bediene sich einer offenen anarchischen Form, die nicht davor zurückscheut, auch Triviales, Verspieltes und Pornografisches in scheinbarer Unbekümmertheit aneinander zu reihen. Dabei bleibe aber stets der kristalline Kern unverkennbar, der nicht nur die individuelle Befindlichkeit des Filmemachers und Künstlers zum Ausdruck bringe.

„Indem er die Ästhetik des Undergroundfilms fortschreibt, reflektiert der Film ein durch zahlreiche Brechungen und Widersprüche geprägtes Ichbewusstsein. Bei aller Ironie und Brüskierung in Ton und visuellem Gestus herrscht dennoch der Grundton einer aufsässigen Melancholie. Dieser ist der Erkenntnis geschuldet, dass angesichts der Realität schmerzfreie Lust und vollkommene Kunst nicht möglich sind“, heißt es in der Begründung.

Eine lobende Erwähnung sprach die Jury Norman Richter für seinen Film „Sun in an empty room“ aus (D 2004, 35mm, 13 min.). „Körperkult und Jugendwahn üben ihre Regentschaft aus. Irritationen scheinen verbannt. Doch die Idylle hat Risse. Ein nichtiger Zwischenfall ist imstande, das behauptete Gleichgewicht auszuhebeln. Mit einer für einen Filmstudenten ungewöhnlich prägnanten Handschrift vermag es Norman Richter, abstrakte Zustände von Bedrohung in einprägsame Tableaus und klare Bilder zu fassen“, so die Jury.

(nach einer Pressemitteilung des EMAF)

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Internationales Studentenfilmfestival „sehsüchte“ 2005:
Die Preisträger

Zehn Preise im Gesamtwert von etwa 30.000 Euro wurden beim 34. Internationalen Studentenfilmfestival „sehsüchte“ vergeben. Den mit 5.000 Euro dotierten Spielfilmpreis teilen sich dieses Jahr erstmals zwei Wettbewerbsbeiträge: In eindrucksvollen Bildern zeigt „Un viaje“ („A Trip“, Mexiko 2003/04) von Gabriela Monroy die U-Bahnfahrt eines Vaters und seines Sohnes durch Mexiko City. Der kleine Junge ist fasziniert von der ungewohnten Umgebung, während den Vater das schlechte Gewissen plagt. Als ebenso preiswürdig sah die Spielfilmjury, in der unter anderem Ulrich Matthes und Benjamin Quabeck saßen, das israelische Beziehungsdrama „Be’einaim atsumot“ („Whatever it takes“, Israel 2004, Adi Halfin) an. Maya kann die endgültige Trennung von ihrer Ex Tamar nicht akzeptieren. Als sie verunglückt, nutzt sie diese Gelegenheit, um Tamar daran zu hindern, in einem anderen Land ein neues Leben zu beginnen.

Eine Protagonistin namens Maya steht auch im Mittelpunkt der schweizerischen Hochschulproduktion „Hoi Maya“ (Schweiz 2004, Claudia Lorenz), die einen versöhnlicheren Blick auf die Liebe zweier Frauen wirft und den diesjährigen Publikumspreis im Wert von 2.000 Euro erhielt. Im hohen Alter treffen sich die Jugendfreundinnen Maya und Charlotte in einem Friseursalon wieder. Erinnerungen, alte Enttäuschungen und Erwartungen erwachen neu. Zögerlich nähern sich die beiden wieder an.

Ein zaghafter, unerwiderter Kuss zwischen zwei Mädchen ist in „Je tes tam“ („You are there“, Polen 2004, Anna Kazejak) zu sehen, dessen atmosphärische Bilder von Industrieruinen die Jurys besonders beeindruckten. Der erstmals dieses Jahr vergebene, mit 2.000 Euro dotierte Kamerapreis prämiert die Kameraarbeit von Klaudiusz Dwulit. Der polnische Spielfilm handelt von der 16jährigen Marlena, die sich nichts sehnlicher wünscht, als ihren leiblichen Vater in Deutschland zu besuchen. Ungeliebt und fast ohne Freunde hält sie ihn für die Lösung aller Probleme.

Die Tristesse der Jugend zeigt auf ganz andere Art und Weise „Wir leben im 21. Jahrhundert“ (Deutschland 2004, Claudia Indenhock), der Gewinner des Dokumentarfilmpreises im Wert von 5.000 Euro. „Genau beobachtend, geduldig sensibel und risikobereit führt uns der Film in das ganz und gar nicht attraktive ärmliche und ausweglos scheinende Milieu dreier Hauptschulabbrecher in einer deutschen Schlafstadt, die Sammelpunkt sozialer Ab- und Aussteiger geworden ist. Ein Film, der Mut macht - Betroffenen und Zuschauern - und der darüber hinaus in vorbildlicher Weise zeigt wie berührend und vielschichtig eine aktuelle Situation mit den Mitteln des Dokumentarfilms dargestellt werden kann“, begründete die Dokumentarjury, der unter anderem Hans-Dieter Grabe, einer der renommiertesten Dokumentarfilmer Deutschlands angehörte, ihr Urteil.

Zwei weitere Dokumentarfilme aus Deutschland gehören zu den Gewinnern. Der Preis für den Besten Schnitt im Wert von 2.500 Euro geht dieses Jahr an „89 Millimeter“ (Deutschland 2004, Sebastian Heinzel, Schnitt: Lena Rem), ein Film, der uns hinter die Fassaden der weißrussischen Hauptstadt Minsk und zu Träumen, Alltag und Schicksal einiger ihrer Bewohner führt. „Frei von vorgefertigten Deutungsmustern lässt die sehr gelungene, teils assoziative Montage eine facettenreiche Welt entstehen, in der sich der Zuschauer frei umsehen kann“, kommentierte die Dokumentarfilmjury die Wahl.

Die Straßen von Gibraltar, wo nur wenige Kilometer Afrika und Europa trennen, zeigt der Dokumentarfilm „Die andalusische Nacht“ (Deutschland 2004, Salah El Oulidi). Flüchtlinge aus allen Teilen Afrikas versuchen hier die illegale Einreise. „Durch einprägsame Bilder und gelungene Vermischung heterogener Situationen schafft dieser Film ein atmosphärisches Gesamtbild, das unsere Wahrnehmung der Lage jenseits von Zahlen und offiziellen Stellungnahmen erweitert“, begründete die Dokumentarfilmjury die zusammen mit den anderen Jurys geschlossene Entscheidung, „Die andalusische Nacht“ mit dem Preis gegen Ausgrenzung im Wert von 2.500 Euro zu prämieren.

Als Beste Animation wurde in diesem Jahr „Bascule“ („Balance“, Frankreich 2004, Sébastien d’Abrigeon) gekürt. „Eine bizarre Idee, die eigenen physikalischen Gesetzen zu folgen scheint und dabei nicht die Balance verliert. Der Film hat uns durch seine surreale Komik überzeugt und soll den diesjährigen Animationspreis bekommen“, beschloss die Animationsjury.

Ein weiterer Animationsfilm begeisterte die Jurys und konnte sich beim Preis für den Besten Deutschen Nachwuchsfilm durchsetzen: „Wie ich mich traf“ (Deutschland 2004, Angela Steffen) - ein filmisches Gedicht über die Gabe der Phantasie. „Mit reduzierter Grafik gelingt es der Filmemacherin eine poetische Einheit von Text, Bild und Musik zu schaffen, die bezaubert“, lobten die Jurys den Film.

Fast hätte „Netto“ (Deutschland 2005, Robert Thalheim) die Auszeichnung im Wert von 2.500 Euro erhalten und wurde schließlich mit einer Lobenden Erwähnung bedacht. Der von der HFF „Konrad Wolf“ stammende Langfilm, welcher am 5. Mai in den deutschen Kinos anlief, handelt von einer komplizierten Vater-Sohn-Beziehung und stößt sozialkritische Töne an.

Der mit 1.500 Euro dotierte Preis für das Beste Drehbuch geht dieses Jahr an „Grenzland“ (Arbeitstitel) von Ben Braeunlich, ein Krimistoff, der mit vielen seiner Konkurrenten die Auseinandersetzung mit der DDR gemein hat. Regengüsse legen im Moor die gut erhaltene Leiche eines 18jährigen Mädchens frei, die dort zur Wendezeit verborgen wurde. Für den Kommissar Hannes Herbst werden die Ermittlungen zu einer Reise in seine eigene dunkle Vergangenheit.

Das Zusammenspiel von wirtschaftlichem und kreativem Geschick prämiert der Produzentenpreis im Wert von 3.000 Euro. Der diesjährige Gewinner ist „Wackelkontakt“ (Deutschland/Schweiz 2004, Ralph Etter, Produktion: Christine Haupt), der von der elfjährigen Sibylle und ihrer senilen Großmutter handelt. Für das Mädchen wird es immer schwieriger, mit der alten Frau ein normales Leben zu führen. Völlig überfordert von der Situation greift Sibylle zu unüblichen Mitteln.

Weitere Informationen zum Internationalen Studentenfilmfestival „sehsüchte“ gibt es unter: www.sehsuechte.de.

(nach einer Pressemitteilung von „sehsüchte“)

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DOK.FEST München: Die Preisträger

Auf dem DOK.FEST 2005 wurden folgende Preise verliehen: im Internationalen Wettbewerb der Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Festival-Preis „Der besondere Dokumentarfilm“, der Festival-Preis Horizonte, der FFF-Förderpreis Dokumentarfilm und der AVID Nachwuchsförderpreis.

Die internationale Jury: Christian Baudissin, Deutschland; Marek Hovorka, Tschechische Republik; Stefan Majakowski, Niederlande; Sirkka Moeller, England; Sara Yamashita Rüster, Schweden.

Den Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks (dotiert mit 10.000 Euro) erhält der Film „Yan Mo - Before the Flood“ von Yan Yu und Li Yifan, China.

Die Jury begründet ihre Entscheidung wie folgt:

Yan Yu und Li Yifan zeigen uns in „Yan Mo“ die Abwicklung einer Stadt „vor der Flut“. Die 2300 Jahre alte Stadt Fenjie am Jangtse Fluss muss den Fluten des Drei-Schluchten-Staudammes weichen. Die Filmemacher beobachten während langer Monate die Nöte und Sorgen verschiedener Bewohner, die sich auf ihre bevorstehende Umsiedlung einrichten müssen. Eine Umsiedlung, die für sie bedeutet, selbst ihre Behausungen, ihr soziales Gefüge und ihre Existenzgrundlagen zu demontieren. In der Tradition des klassischen, beobachtenden Dokumentarfilms lassen die Filmemacher sich und den Protagonisten viel Zeit zuzuhören, auszureden und abzuwarten. Der Zuschauer wird eingeladen, sich auf einen langsameren Rhythmus einzulassen. Dieser entspricht der Realität und der Denkweise der Menschen in dieser uralten Stadt. Die Unbefangenheit und Unmittelbarkeit der Portraitierten gegenüber der Kamera zeigen, wie gut es den Filmemachern gelungen ist, ihnen nahe zu kommen. Dabei ist eines unbedingt hervorzuheben: die ausgezeichnete, ruhige, unaufdringliche und immer Situationen instinktiv vorausahnende Handkamera von Yan Yu. Die Herangehensweise der Regisseure erlaubt es uns, die Menschen dieses fernen Landes zu erfahren, ihre Denkweise zu verstehen - und Mitgefühl zu empfinden, ohne uns emotional manipuliert vorzukommen.

Den Festivalpreis für den Besonderen Dokumentarfilm (dotiert mit 2.500 Euro) erhält der Film „Stand van de Maan - Shape of the Moon“ von Leonard Retel Helmrich.

Dazu die Begründung der Jury:

„Stand van de Maan - Shape of the Moon“ lässt uns teilhaben an den Geschicken einer Familie in Jakarta, die als Parabel für die religiösen und sozialen Spannungen in Indonesien gesehen werden kann. Durch drei Generationen und deren Rollen innerhalb der Gesellschaft erhalten wir einen Einblick, der weit über die üblichen Versatzstücke der Auslandsberichterstattung hinausgeht. Der Regisseur, der zugleich meistens die Kamera führt, beobachtet das alltägliche Leben, und setzt kleine, häufig erfrischende und humorvolle Details dagegen, die das Geschehen als Metaphern verstärken. Die Kameraarbeit ist hervorragend und schafft es, die Barrieren zwischen Regisseur und Protagonisten scheinbar völlig aufzuheben. In den Konflikten innerhalb der Familie ergreift der Filmemacher niemals Partei, sondern beobachtet von innen und lässt den Porträtierten ihre Eigenheiten. Sowohl Kamera als auch Schnitt lassen die Menschen und ihre Gespräche, so, wie sie sind, anstatt sie „filmgerecht“ aufzubereiten.

Internationales Programm, Reihe Horizonte

Jury Horizonte: Klaus Blanc, Deutschland; Prof. Frank Heidemann, Deutschland; Frank Werner, Deutschland.

Den Festival-Preis Horizonte (dotiert mit 3.000 Euro) erhält der Film „Az Pase Borghe - The other Side of Burka“ von Mehrdad Oskouei, Iran.

Die Jury begründet ihre Entscheidung wie folgt:

„Az Pase Borghe - The other Side of Burka“ behandelt das Verhältnis der Geschlechter zueinander auf der Süd-Iranischen Insel Qeshm. Der Suizid einer Frau bildet den Ausgangspunkt einer dichten Beschreibung zahlreicher Lebensbereiche vom Inneren des Hauses bis zum offenen Meer, dem Arbeitsplatz der Fischer und Schmuggler. Frauen sprechen mit eindrucksvoller Offenheit über ihre Probleme, sie suchen aus eigener Kraft tragfähige Lösungen innerhalb der Möglichkeiten ihrer eigenen Tradition und zeichnen so ohne vordergründige Anklage ein differenziertes Bild ihrer Gesellschaft. Der Film unterstreicht mit einer poetischen Bildsprache, innovativem Schnitt und einem geschlossenen Spannungsbogen die Aussagen der Protagonisten. Er zeigt das Fremde, ohne es zu verfremden und präsentiert mit dem Bild einer Lokalkultur zugleich die Spannbreite des Islams.

Eine Lobende Erwähnung der Jury für den Preis Horizonte erhält der Film „Al Toufan - A Flood in Baath Country“ von Omar Amiralay, Syrien.

Die Jury begründet ihre Entscheidung wie folgt:

Ein Film wie ein chirurgischer Eingriff, jeder Schnitt kalkuliert, präzise durchkomponierte Sequenzen, lautlos treten seine Figuren auf und ab, alles hat seinen genauen Platz auf dem Seziertisch. Unter dem Messer: ein Land, Syrien, 40 lange Jahre fest im ideologischen Griff der Baath Partei, ein Land das nur Untertanen kennen will, und Liebe fordert. Die ewig gleichen Parolen und Symbole, die allgegenwärtigen Portraits des großen Staatslenkers, alle sind Teile einer öden Elegie Orwellscher Prägung. Omar Amiralay räumt in „Al Toufan - A Flood in Baath Country“ gleich reihenweise geheiligte Prinzipien des Dokumentarischen vom Tisch. Hier arbeitet einer, der seinen Brecht gelesen hat, der nicht verstecken will, was er weiß. Amiralay sucht nicht das Arabeske, Menschen vor der Kamera sind für ihn Träger einer Rolle, und deshalb spielen sie diese konsequenter Weise auch selbst, und das mit Bravour. Vordergründig, authentisch ist hier nichts. Aber die Menschen sind auch nicht die eigentlichen Hauptpersonen seines Films, vielmehr ist es die Sprache selbst, die durch die Menschen hindurch spricht ... einfordernd und lyrisch, rhythmisch und werbend. Ein Film wie eine Versuchsanordnung, der fordert, der Abscheu und Lachen im gleichen Moment zu provozieren versteht. Man kann über diesen Film streiten, man muss über ihn streiten, die Jury hat es ausgiebig getan, auch darüber was der aktuelle Dokumentarfilm soll und darf ... also ein notwendiger Film, was könnte man Besseres sagen?

FFF-Förderpreis Dokumentarfilm für Bettina Timm, Petra Wallner und Josef Mayerhofer

Im Rahmen des diesjährigen Internationalen Dokumentarfilmfestivals München vergibt der FFF Bayern seinen mit 5.000 Euro dotierten FFF-Förderpreis Dokumentarfilm ex aequo an die Filme „Herr Zhu“ von Bettina Timm sowie „Porträt einer Rothaarigen“ von Petra Wallner und Josef Mayerhofer.

Die Jurybegründung:

Kunst am Gemüse und Philosophie in Öl: Herr Zhu betreibt in Wien ein kleines chinesisches Restaurant, in dem er die Liebe zum Kochen und zum Leben auf höchst schmackhafte Weise verbindet. Regisseurin Bettina Timm studiert seit 1999 an der Hochschule für Fernsehen und Film München und gründete gemeinsam mit Alexander Riedel die Produktionsfirma Pelle Film. Für ihren Film „Die Ohrenmeisterin“ wurde sie 2001 mit dem Starter-Filmpreis der Stadt München ausgezeichnet. „Herr Zhu“ überzeugte die Jury durch seinen konsequenten Stil und die Hingabe an das Thema: So liebevoll wie Herr Zhu seine Speisen zubereitet hat Bettina Timm ihren Film gemacht. Es geht um den Sinn des Lebens, den Wert der Arbeit und das Glück der Harmonie. „Herr Zhu“ überzeugt durch seine klare Form und macht Appetit - auch auf die zukünftige Karriere von Bettina Timm.

Der zweite FFF-Förderpreis, dotiert mit 2.500 Euro, geht an Petra Wallner und Josef Mayerhofer. Ihr Film „Porträt einer Rothaarigen“ ist der „Pop-Legende von Vilsbiburg“ gewidmet: Lotte Lenz, der „Frau ohne Alter“. „Porträt einer Rothaarigen“ zeigt die kitschig-skurrile Welt der erstaunlichen Protagonistin, der es gelingt, einen Hauch von Hollywood nach Niederbayern zu bringen. Beide Filmemacher studieren seit 2000 Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik mit Schwerpunkt Kamera an der HFF München. Die Auszeichnung für „Porträt einer Rothaarigen“ begründet die Jury so:

Petra Wallner und Josef Mayerhofer erzählen vom bunten Leben und zugleich von der Vergänglichkeit. Ihnen gelingt die Balance zwischen Humor und Mitfühlen, zwischen Selbstinszenierung und dokumentarischer Beobachtung. Dabei wagen sie es, die Fragmente einer Biographie in der Schwebe zu halten. „Porträt einer Rothaarigen“ ist darüber hinaus ein visueller Genuss: Selten war röteres Rot auf einer Leinwand zu sehen.

Die Jury des diesjährigen FFF-Förderpreises bildeten die Cutterin Gaby Kull-Neujahr, Produzent Fidelis Mager (megaherz) und Regisseur Jörg Adolph. Die drei Filmschaffenden entschieden ebenfalls über den Sachpreis der Firma Avid, ein Schnittsystem Avid Xpress Pro HD, den der HFF München-Student Stefan Ludwig für seinen Festivalbeitrag „Beißen, Beißen, Beißen“ erhielt.

Die Jurybegründung:

Mit dreizehn Jahren sich seinen Platz im Leben zu erkämpfen ist Schwerstarbeit. Regisseur Stefan Ludwig, auch für das Buch und den Schnitt seines Films verantwortlich, entdeckte mit Hansi einen Protagonisten, der mit kindlichem Charme und Energie seinen Lebensraum, vorzugsweise das Fußballfeld, ständig neu erobert. Hansi ist ein Sympathieträger, der den Zuschauer begeistert. Das ihm das gelingt ist eine Leistung des Regisseurs - seine Fähigkeit als Cutter zeigt sich in der furiosen Montage des Fußballspiels - geschnitten an einem traditionellen 16mm Steenbeck Schneidetisch. Das Talent Stefan Ludwig bekommt durch das Avid Schnittsystem jetzt die Möglichkeit, sich auch digital zu beweisen.

(nach einer Pressemitteilung des DOK.FEST München)

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6. Japanisches Filmfestival Hamburg: 18. - 22.5.2005

Am 18. Mai 2005 ist es endlich wieder so weit: Parallel zum Kirschblütenfest findet in Hamburg das 6. Japanische Filmfest statt (Organisation: Nihon Media e.V.).

Trotz der Fülle, der Genrevielfalt und des Ideenreichtums des japanischen Kinos, in dem es ständig neue Talente zu entdecken gibt, finden immer noch nur sehr wenige Filme den Weg in die deutschen Kinos. Um einem interessierten und zunehmend wachsenden Publikum Gelegenheit zu geben, diesen aufregenden Bilderkosmos kennen zu lernen, wird der Veranstalter Nihon Media in drei Kinos einige der Highlights der aktuellen Filmproduktion Japans zeigen. Begleitet durch eine Schwerpunkt-Reihe zum Thema Musik, durch Retrospektiven, Diskussionsveranstaltungen und ein abwechslunsgreiches Rahmenprogramm soll das Japanische Filmfest das Verständnis für die sozialen und kulturellen Hintergründe Japans vertiefen und den Dialog zwischen Ost und West, Japan und Deutschland, Osaka und Hamburg fördern.

Infos unter www.nihonmedia.de.

(nach einer Pressemitteilung des Nihon Media e.V.)

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Festivalkalender 2005

Cannes, Frankreich: 11. bis 22. Mai 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Sektion „Quinzaine des Realisateurs“: Anm. bis 11. April 2005. Als Ansprechpartner für deutsche Filme fungiert der Filmkritiker Thilo Wydra, Tel.: 089-28808080, Fax: 089-28808082, thilowydra@aol.com. Festival International du Film, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.fr.

Seattle, USA: 19. Mai bis 12. Juni 2005. Int. Filmfestival. Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Jena: 20. bis 22. Mai. 6. Jenaer Kurzfilmfestival „cellu l’art“. Im Rahmen des Festivals findet ein Seminar zur Filmmusik statt. Filmfest Jena e.V., Holzmarkt 1, 07743 Jena, Tel. 03641-516382, info@cellulart.de, www.cellulart.de.

Kiel: 27. bis 29. Mai 2005. 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de. www.infomedia-sh.de.

Krakau, Polen: 31. Mai bis 5. Juni 2005. Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival Krakowski Festiwal Filmowy. Wettbewerb. Tel.: 004812-2671355, Fax: 004812-2672340, festiwal@apollofilm.pl, www.shortfilm.apollo.pl.

Wismar: Juni 2005. Dokfilmwerkstatt - Drehort Ost-West-Deutschland. Dokfilmwerkstatt c/o Landesfilmzentrum des M-V Film e.V., Kulturelle Filmförderung, Tel.: 03841-618200, Fax: 03841-618209, filmfoerderung@film-mv.de, www.landesfilmzentrum.de.

Taormina, Italien: Juni 2005. Int. Filmfestival Taormina Arte. Tel.: 0039942-21142, Fax: 0039942-23348, info@taormina-arte.com, www.taormina-arte.com.

Emden: 1. bis 8. Juni 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Bochum: 2. bis 4. Juni 2005. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, contact@videofestival.org, www.videofestival.org.

Annecy, Frankreich: 6. bis 11. Juni 2005. Int. Annecy Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Regularien über German Films, Fax: 089-59978730, www.german-cinema.de/links oder direkt beim Annecy Film Festival, Tel.: 00334-50100900, Fax: 00334-450100970, info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 8. bis 13. Juni 2005. Int. Hamburg KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise); Filme und Videos bis max. 20 Min., Kinderfilme bis max. 30 Min. Tel.: 040-391063-23/-21, Fax: 040-391063-20, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Huesca, Spanien: 9. bis 18. Juni 2005. Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. huescafest@tsai.es, www.huesca-filmfestival.com.

Rüsselsheim: 10. bis 11. Juni 2005. Kurzfilmfest. Wettbewerb (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

Banff, Kanada: 12. bis 15. Juni 2005. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Alberta Office: Tel.: 001403-6781216, Fax: 001403-6783357. Toronto Office: Tel.: 001416-9213171, Fax: 001416-9219878, info@banff2005.com, www.banff2005.com.

Moskau, Russland: 17. bis 26. Juni 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb und Nebensektionen, Int. Film-, Tele- und Videomarkt. MIFF „Interfest“, Tel.: 007095-9172486, Fax: 007095-9160107, info@miff.ru, www.miff.ru.

Valencia, Spanien: 18. bis 26. Juni 2005. Festival Int. de Cine Cinema Jove (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 003496-3310805, cinemajove@gva.es, www.gva.es/cinemajove.

Zittau/Großhennersdorf: 22. bis 26. Juni 2005. Neiße Filmfestival. Schwerpunkt: Filme aus Tschechien, Polen und Deutschland. Wettbewerb für Spielfilme (dotierte Preise). Neiße Filmfestival, Heiko Fischer, Tel./Fax: 0355-795653, Mobil: 0172-1939697, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

München: 25. Juni bis 2. Juli 2005. Int. Filmfest München. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in Höhe von insgesamt 40.000 EUR für Nachwuchsfilmer in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel, www.foerderpreis.de). Der Film darf noch nicht im offiziellen Programm eines deutschen Festivals gelaufen sein. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, info@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Köln: 30. Juni bis 5. Juli 2005. Cologne Conference - Fernseh- und Filmfest Köln. Wettbewerb. Tel.: 0221-4543280, info@cologne-conference.de, www.medienforum.nrw.de.

Ludwigshafen: 30. Juni bis 10. Juli 2005. Festival des deutschen Films. Es werden 20 neue deutsche Filme präsentiert. Wettbewerb (Filmkunstpreis, dotiert mit 50.000 EUR, für „eigensinniges Autorenkino der Gegenwart“, ex aequo an Regie und Produktion). Dieses neue Festival ist eine Initiative des Festivals Mannheim-Heidelberg. Festival des deutschen Films, Daniela Kötz, Tel.: 0621-1560154, daniela.koetz@mannheim-filmfestival.com.

Karlovy Vary, Tschechien: 1. bis 9. Juli 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35 mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16 mm). Anm. bis 8. Juni 2005. Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, festival@kviff.com, www.kviff.com.

La Rochelle, Frankreich: 1. bis 11. Juli 2005. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, info@festival-larochelle.org, www.festival-larochelle.org.

Vila do Conde, Portugal: 2. bis 10. Juli 2005. Int. Kurzfilmfestival. Festival Int. Curtas Metragens, Tel.: 00351252-646516, Fax: 00351252-248416, festival@curtasmetragens.pt, www.curtasmetragens.pt/festival.

Marburg-Amöneburg: 14. bis 17. Juli 2005. 12. OpenEyes Filmfest. Kurzfilme, alle Formate, produziert nach 31.12.2001, Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 06421-66317, Fax: 06421-682816, team@openeyes-filmfest.de, www.openeyes-filmfest.de.

Giffoni, Italien: 16. bis 23. Juli 2005. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt: Kinder- und Jugendfilm. Anm. bis 5. Juni 2005. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

Melbourne, Australien: 20. Juli bis 7. August 2005. Melbourne Int. Film Festival. Tel.: 00613-94172011, Fax: 00613-94173804, miff@melbournefilmfestival.com.au, www.melbournefilmfestival.com.au.

Offenburg: 23. Juli 2005. „Flimmernacht - das andere Super8 und Sound Festival“. Einzureichen sind eine belichtete, aber unentwickelte Super-8-Filmrolle zum Thema „Nimmersatt“ (max. 3 Min. Länge). Außerdem sind Sounddesigner aufgerufen, zu den von einer Jury vorausgewählten Filmen das Sounddesign zu kreieren. Einsendeschluss für Filme: 20. Mai 2005. Anmeldeschluss für Sounddesigner: 6. Juni 2005. Einsendeschluss für Sound: 13. Juli 2005. Weitere Infos unter www.flimmernacht.de, Maike Petersen, Tel.: 0176-20198458.

Frankfurt/Mainz/Hanau: 29. Juli bis 20. August 2005. Shorts at Moonlight - KurzFilmFestival in Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt/Rhein/Main. Wettbewerb (dotierter Preis). Anm. bis 1. Juni 2005. Shorts at Moonlight, Gudrun Winter, Tel.: 06192-901764, www.shortsatmoonlight.de.

Locarno, Schweiz: 3. bis 13. August 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16 mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten. Anm. bis Mitte Juni 2005. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, programm@pardo.ch, www.pardo.ch.

Bludenz, Österreich: 9. bis 14. August 2005. Alpinale - Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Tel.: 0043-69910533329, Fax: 0043-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Weiterstadt: 11. bis 15. August 2005. Open-Air-Filmfest Weiterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2005. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, England: 17. bis 28. August 2005. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 18. bis 28. August 2005. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Anm. bis 8. Juni 2005. Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Montreal, Kanada: 26. August bis 5. September 2005. World Film Festival. Wettbewerb für abendfüllende Spielfilme in 35 und 70 mm; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Minuten Länge, für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Anm. bis Mitte Juli 2005, bis 30. Juni 2005 für Kurzfilme. Tel. 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Heide: 28. August 2005. Kunstgriff Rolle - 3. Dithmarscher Kurzfilmfest. Kurzfilme aller Genres von max. 20 Min. Länge, 35 mm, DVD, miniDV. Nachwuchspreis (dotiert). Anm. bis 31. Mai 2005. Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

Venedig, Italien: 31. August bis 10. September 2005. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Anm. bis 30. Juni 2005. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Austin, Texas, USA: September 2005. Cinematexas - Int. Kurzfilmfestival. Anm. bis 27. Mai 2005. Tel.: 001512-4711698, Fax: 001512-4714077, programming@cinematexas.org, www.cinematexas.org.

Baden, Schweiz: 6. bis 11. September 2005. Fantoche - Int. Festival für Animationsfilm. Tel.: 00411-562901444, Fax: 00411-2901445, mail@fantoche.ch, www.fantoche.ch.

Oldenburg: 7. bis 11. September 2005. Int. Filmfest. Kein Wettbewerb. Anm. bis 24. Juni 2005. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Toronto, Kanada: 8. bis 17. September 2005. Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70 mm. Anm. bis 10. Juni 2005. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Ludwigsburg: 12. bis 18. September 2005. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb für deutsche und europäische Kurzfilme (dotierte Preise). Anm. bis 1. Juni 2005. Tel.: 0711-92546 100, Fax: 0711-92546150, www.festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Kopenhagen, Dänemark: 12. bis 18. September 2005. Copenhagen Int. Children’s Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Anm. bis 10. Juni 2005. Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

San Sebastian, Spanien 15. bis 24. September 2005. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm (Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Anm. bis Ende Juli 2005. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Flensburg: 22. bis 24. September 2005: 6. Flensburger Kurzfilmtage. Wettbewerb mit Haupt- und Publikumspreis. Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sonderreihen aus Dänemark, ein Kinderfilmprogramm, Japanische Kurzfilme und ein historisches Thema. Anm. bis 30. Juni 2005. Anmeldeformulare und Regularien unter www.kurzfilmtage.flensburg.de.

Hamburg: 22. bis 29. September 2005. Filmfest Hamburg. Int. Progamm, TV-Sektion mit Wettbewerb (dotierter TV-Produzentenpreis in Höhe von 30.000 EUR). Anm. bis 23. Juli 2005. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Frankfurt/Main: 25. September bis 2. Oktober 2005. Int. Kinderflimfestival „Lucas 2005“. Wettbewerb. Tel.: 069-96376380, Fax: 069-96376382, lucas@deutsches-filmmuseum.de, www.lucasfilmfestival.de.

Nürnberg: 26. September bis 2. Oktober 2005. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Kiel: 1. bis 2. Oktober 2005. tricktime.kiel. Festival für Filme aus den Bereichen Animation, Cartoon, Comic, Trickfilm im norddeutschen Raum im Rahmen der buch+medien.kiel, Medien-Event. Anm. bis 4. Juni 2005. Teilnehmen kann jeder Animationsfilm einschließlich Computer-Animationen und Kombinationen von Real- und Trickfilm, der nach dem 1. Januar 2000 fertiggestellt ist und dessen Anmelder einen Wohnsitz in einem EU-Land hat. Ausgeschlossen von der Teilnahme sind Industrie, Werbe- und Lehrfilme. Maximale Länge des Films: 30 Minuten (Ausnahmen nur in Absprache mit tricktime.kiel möglich). Film für die Vorauswahl als: VHS PAL, miniDV, DVD, oder QuickTime. www.tricktimekiel.de.

Yamagata, Japan: 7. bis 13. Oktober 2005. Yamagata Int. Documentary Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00812-36248368, entry2005@yidff.jp, www.city-yamagata.yamagata.jp/yidff.

Montreal, Kanada: 13. bis 23. Oktober 2005. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Anm. bis 15. Juni 2005. Tel.: 001514-8434725, Fax: 001514-8434631, montrealfest@fcmm.com, www.fcmm.com.

Münster: 19. bis 23. Oktober 2005. Filmfestival Münster. Europäischer Spielfilmwettbewerb „Growing Up“ (dotierter Preis). Anm. bis 1. August 2005; außerdem Kurzfilmwettbewerb. Anm. bis 1. Juli 2005. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Köln: 20. bis 24. Oktober 2005. KunstFilmBiennale Köln. Int. Wettbewerb (dotierter Preis). Es können Filme von bildenden Künstlern, dokumentarische Filme über bildende Künstler und Spielfilme teilnehmen. Anm. bis 30. Juni 2005. Außerdem wird der mit 25.000 EUR dotierte Bild-Kunst-Förderpreis für experimentellen Film vergeben, Anm. bis 15. Juni 2005. KunstFilmBiennale Köln, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Amsterdam, Holland: 24. November bis 4. Dezember 2005. Int. Dokumentarfilmfestival IDFA. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35 mm. Anm. bis 31. Mai und 10. August 2005. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kurzfilmrolle der Filmtournee unterwegs

Die neue Kurzfilmrolle der Filmtournee unterwegs ist wieder auf Tour durch Schleswig-Holstein. Im Programm sind dieses Jahr die Filme

- „Kicker“ (Marc Hermann)
- „Der Vogelforscher“ (Kathrin Nowak)
- „Bedtime“ (Dörte Lange)
- „Er und Es“ (Toke Hebbeln)
- „Farbwechsel“ (Video-AG der MGS)
- „Hockern“ (Tobi Steib, Nico Rohmann, Helge Behrmann, Markus Hartung)
- „Tödliche Roman(z)e“ (Gerald Grote, Claus Oppermann, Karsten Weyershausen)
- „Silvester in Gaarden“ (Lorenz Müller)

Nach Veranstaltungen in Eckernförde, Rendsburg und Lokfeld sind die acht Kurzfilme nun an folgenden Orten zu sehen:

- Mittwoch, 18.05.05, 20.30 Uhr: Kiel, Hansafilmpalast, Hansastr. 48
- Sonntag, 22.05.05, 17 Uhr: Bargteheide, Kleines Theater Bargteheide, Hamburger Str. 3
- Dienstag, 31.05.05, 20.30 Uhr: Bordesholm, Kulturforum Altes Kino, Savoy Kino, Schulstr. 7
- Mittwoch, 01.06.05, 20.30 Uhr: Kiel, Kommunales Kino in der Pumpe, Haßstr. 22

Außerdem machen wir auf die Scheersbergrolle aufmerksam - die preisgekrönten Filme von Videofilmfest 2004 der LAG Jugend und Film können nun auf DVD ausgeliehen werden. Mehr Infos unter www.filmtournee-unterwegs.de.

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Dokumentiert:

Erklärung der Einrichtungen der Filmkultur NRW:
Fatale Vorschläge aus der Staatskanzlei

Anlässlich der 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen meldet sich das Netzwerk Filmkultur NRW zu Wort. Das Netzwerk wendet sich gegen die erneut laut gewordenen Zentralisierungspläne der Staatskanzlei NRW und fordert die zukünftige Landesregierung auf, die einzigartig vielfältige, das ganze Land NRW umfassende Filmkultur in Zukunft finanziell zu stabilisieren und auszubauen.

Erste Zahlen einer Studie widerlegen den von Minister Kuschke behaupteten Optimierungsbedarf in der Festivallandschaft.

Die von Minister Kuschke am 13. April dieses Jahres vor der Presse geäußerten medienpolitischen Ansichten der Staatskanzlei und der SPD werden, was die Filmkultur NRW angeht, von einer Studie widerlegt, die von den filmkulturellen Institutionen in Auftrag gegeben wurde. Erste Zahlen belegen, dass die filmkulturellen Einrichtungen des Landes mit wenig Mitteln hohe Effekte erzielen. Die 16 beteiligten Institutionen (Filmfestivals, Filmhäuser und Filmwerkstätten sowie die Filmothek der Jugend, die Dokumentarfilminitiative und das Filmbüro NW) erreichen mit einem Gesamtetat von 4,5 Mio. Euro im Jahr ein Publikum von ca. 120.000 Besuchern. Als Vergleichszahl: Die Ruhrtriennale besuchten im Jahre 2004 25.000 Menschen bei einem Etat von rund 14 Mio. Euro (bezogen auf den 3-Jahresetat 2001-2004).

Erste Ergebnisse machen allerdings deutlich, dass alle Einsparmöglichkeiten in den Ausgabebereichen der Organisationen, wie z.B. Personal, Druckvergaben, Technikankauf und -ausleihe, bereits optimal genutzt werden. Erwirtschaftet wird dieser allerdings durch zum Teil unbezahlte, im Regelfall fast immer unterbezahlte Arbeit. Ein weiteres Drehen an der Kostenschraube steht in keinem Kosten-Nutzenverhältnis und würde den Fortbestand einiger Organisationen de facto gefährden man kann Kultur auch tot sparen. Es bedurfte also nicht der „Mahnungen“ des Ministers, Optimierungspotentiale in den Institutionen und Initiativen der Filmkultur zu definieren.

Die Zahlen belegen deutlich und beeindruckend, dass der kulturwirtschaftliche Effekt der Filmkultur hoch ist. Dagegen steht der hohe soziale Nutzen der filmkulturellen Aktivitäten. Erwähnt seien nur die verschiedenen film- und medienpädagogischen Angebote, die vor allem auch für Kinder und Jugendliche gemacht werden und wichtige Faktoren sozialpolitischer Integration sind. Wenn Medienkompetenz gefordert wird: Die Filmkultur realisiert sie, an allen Orten des Landes, über das ganze Jahr. Diese Arbeit mag nicht so grell leuchten wie die Gründungsfeuerwerke diverser „Medienkompetenzzentren“ aber ihre Ausstrahlung ist beständiger.

Das Land NRW hat sich immer dadurch definiert und ausgezeichnet, seine Vorteile als dezentrales Flächenland nutzen zu können. Daher ist uns umso unverständlicher, dass im Bereich der Filmkultur erneut der Versuch einer Zentralisierung unternommen wird.

Wir fordern, dass sich das Land NRW zu seiner gewachsenen, von ihm inspirierten Filmkultur bekennt, deren Substanz finanziell verstärkt und alle Versuche eines egalisierenden Zentralismus zurückweist.

Für das Netzwerk Filmkultur NRW:

dfi Dokumentarfilminitiative, Mülheim/Ruhr
Duisburger Filmwoche
Feminale, Köln
femme totale,Dortmund
Filmbüro NW e.V.
Filmfestival Münster
Filmhaus Bielefeld
Filmhaus Köln
Filmothek der Jugend, Duisburg
Filmwerkstatt Düsseldorf
Filmwerkstatt Münster
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
KinderKinoFest Düsseldorf
Kunstfilm Biennale Köln
short cuts cologne

Oberhausen, 9. Mai 2005

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Neue Filmförderungsrichtlinien der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien

Im April 2005 sind die neuen Filmförderungsrichtlinien der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) in Kraft getreten.

Wesentliche Änderungen gegenüber den bisher geltenden Richtlinien sind insbesondere:

- Die Preisträger des Deutschen Filmpreises werden nicht mehr durch von der BKM bestellte Jurys sondern durch die Deutsche Filmakademie vorgeschlagen und ausgewählt. Die Prämien für die Preisträger werden nach wie vor durch die BKM bereitgestellt. Außerdem wurden die Kategorien für den Deutschen Filmpreis leicht verändert.

- Neu eingeführt wurde die Drehbuch- und die Projektentwicklungsförderung für programmfüllende Kinder- und Jugendfilme.

- Die Kinder- und Jugendfilmförderung wird gemeinsam mit dem Kuratorium junger deutscher Film durchgeführt.

- Die Produktionsförderung für programmfüllende Spiel- und Dokumentarfilme ist vorrangig für Filmproduktionen bis zu 2,5 Mio. Euro gedacht.

- In Zukunft soll es im Rahmen der Kinoprogrammpreise einen neuen Spitzenpreis für das Programm in den Bereichen Kinder- und Jugendfilm, Kurzfilm und Dokumentarfilme geben.

- Beim Innovationspreis können drei statt bisher zwei Preise vergeben werden.

- Der Verleiherpreis wurde auf 75.000 Euro reduziert.

- Die Pflichthinterlegung einer Archivkopie beim Bundesarchiv/Filmarchiv durch Produzenten und Verleiher für die von der BKM geförderten Filme wurde präzisiert.

Im Übrigen wurden die Richtlinien an die Regelungen des am 1. Januar 2004 in Kraft getretenen Filmförderungsgesetzes (FFG) angepasst.

Die neu gefassten Filmförderungsrichtlinien sind im Internet unter www.kulturstaatsministerin.de verfügbar und werden voraussichtlich im Mai im Gemeinsamen Ministerialblatt veröffentlicht.

(nach einer Pressemitteilung des BKM)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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feine Idee Film erneut in den USA erfolgreich

Für gleich zwei Filme wurden Peter Leder und Mathias Denker (feine Idee Film) auf dem WorldFest Houston mit Preisen ausgezeichnet.

Das Musikvideo zum Kinderlied „Das find' ich blöd! Das ist gemein!“ lief bereits auf den Independent Days in Karlsruhe. Jetzt wurde dieser Musik-Clip in Houston mit einem Filmpreis (Gold Award) ausgezeichnet.

Das Video wurde für die Kinderliedermacher Sunny Flauers produziert, die niemand andere sind als das Alter Ego der beiden Filmemacher Peter Leder und Mathias Denker. Neben ihrer Filmproduktion „feine Idee Film“ haben die beiden auch ein gemeinsames Rock-Musikprojekt, das jedoch mehr für „Erwachsene“ gedacht ist. Entstanden ist das Kinderlied eher zufällig durch Spielereien im Probenraum. Und als der Song fertig war, mussten nach den Kinderliedermachern wieder die Filmemacher „ran“.

Der Clip zeigt in kurzen Episoden die Unwägbarkeiten des „typischen Kinderalltages“: Der Vater, der mit dem Weihnachtsgeschenk spielt, ohne das Kind mitspielen zu lassen. Die Mutter die Fernsehverbot verhängt, aber selbst vor der Glotze hockt. Freunde der Eltern, die wichtiger sind als gegebene Versprechungen. Ohne pädagogische Überfrachtung wird dies textbezogen im Clip umgesetzt und mit seiner farbenfrohen Auflösung sorgt das Video sowohl bei kleinen als auch bei den großen Zuschauern für Furore.

Und für noch ein weiteres Musikvideo wurden die beiden Filmemacher ausgezeichnet. Der Clip für das Projekt „Paula am Meer“ mit dem Titel „Meer“ erhielt die höchste Auszeichnung, einen „Platinum Award“. Auch hierfür zeichnet Mathias Denker musikalisch als Instrumentalist und Produzent mit verantwortlich.

Es handelt sich um einen melancholischen Song, in dem „Paula am Meer“ über ihre verlorene Liebe und ihre Liebe zum Meer singt. Im Super-8-Filmformat wurden ausdrucksstarke maritime Impressionen eingefangen.

Das WorldFest Houston 2005 fand vom 22.4. bis zum 1.5.2005 statt. Das Filmfestival gilt als einer der ältesten, bedeutendsten und größten Filmwettbewerbe der Welt, was durch fast 5.000 Einsendungen aus 40 Ländern dokumentiert wird. In seiner 44jährigen Geschichte war es Sprungbrett für viele renommierte Filmemacher. So haben unter anderem Steven Spielberg, George Lucas, Oliver Stone, Spike Lee und David Lynch hier ihre ersten filmischen Auszeichnungen erhalten.

Mehr zur Filmproduktion (feine Idee Film): www.fifilm.com. Mehr zu Sunny Flauers: www.sunnyflauers.de. Mehr zu „Paula am Meer“: www.fifilm.com/paula_am_meer. Mehr zum WorldFest Houston: www.worldfest.org.

(nach einer Pressemitteilung von feine Idee Film)

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„Der Elefantenmann“ erfolgreich in den USA

„Der Elefantenmann“ von Daniel Opitz (Ocean Mind) läuft derzeit eerfolgreich in den USA. Der Film wurde zum „9th Antelope Valley Independent Film Festival“ (www.aviff.com) in Lancaster/Kalifornien eingeladen.

Die internationale Version unter dem Titel „Tusk&Tattoos“ wurde im Rahmen des „28th International Wildlife Film Festival“ (www.wildlifefilms.org) in Missoula, Montana mit dem Award „Honorable mentioning of filmmaker’s ability to reach new audiences“ ausgezeichnet.

„Tusk&Tattoos“ rotiert zur Zeit ebenfalls erfolgreich auf Discovery Channel/Animal Planet UK/Australien/Japan/USA.

Weitere Infos unter www.ocean-mind.com.

(nach einer Pressemitteilung von Ocean Mind)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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„Aktiv, interaktiv, lukrativ? Tourismus und Neue Medien in Schleswig-Holstein“ - ULR-Direktor Schumann sieht Chancen für Inhalteanbieter im Land

„Aktiv, interaktiv, lukrativ? Tourismus und Neue Medien in Schleswig-Holstein“ - unter diesem Titel stellte die ULR Ende April in Kiel die Perspektiven, die eine Symbiose dieser beiden Wirtschaftsbereiche für Schleswig-Holstein bieten könnte, zur Diskussion. Mehr als 100 Teilnehmer aus Medien, Tourismus, Politik und Gesellschaft ließen sich von namhaften Experten über existierende Projekte in diesem Bereich und ihre Einschätzungen für künftige Projekte informieren.

So berichtete Dr. Hilke Spoerel vom Kieler Multimedia Campus (MMC), einer der beiden Multimediahochschulen in Schleswig-Holstein, über einen anlässlich der letzten Kieler Woche vom MMC durchgeführten erfolgreichen Feldversuch. Dort sei Universal Mobile Telecommunications Systems, kurz UMTS, eine Technik, die sekundenschnell große Datenmengen, also vor allem Video, auf dem Mobiltelefon verfügbar machen kann, erfolgreich für Tourismusinformationen eingesetzt und von den Probanden durchaus positiv aufgenommen worden.

Prof. Dr. Bernd Eisenstein vom Studiengang „Tourismusmanagement“ der Fachhochschule Westküste referierte über die Mediennutzung durch Touristen und arbeitete dabei die Möglichkeit, über neue Medien dem gesteigerten Informationsbedarf innerhalb der Tourismusbranche, aber auch des einzelnen Touristen gerecht zu werden, als möglichen Mehrwert einer stärkeren Verbindung von Tourismus und neuen Medien heraus.

In der anschließenden Podiumsdiskussion nahmen neben den Referenten der Geschäftsführer der MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH, Roland Schmidt, und der Geschäftsführer der Tourismus-Agentur Schleswig-Holstein, Armin Dellnitz, zu möglichen Perspektiven Stellung. Nach Einschätzung des Direktors der ULR, Gernot Schumann, könnten Tourismus und neue Medien auf der inhaltlichen Ebene durchaus voneinander profitieren. In seinem Grußwort (der vollständige Text ist unter www.ulr.de verfügbar) führte er aus: „In Zeiten zunehmender Globalisierung kommt es für den Tourismus im Land mehr und mehr darauf an, im ’worldwide Wettbewerb’ überall auf der Welt Lust auf Schleswig-Holstein zu machen, um noch mehr Gäste als bisher ins Land zwischen den Meeren zu locken. Hierbei gewinnt der Einsatz der neuen Medien, allen voran des Internets, wie in allen Lebensbereichen, zunehmend an Bedeutung. Und all die zusätzlichen Inhalte, die über neue Medien transportiert werden können und sollen, müssen professionell gestaltet und produziert werden. Hier können die zahlreichen kleinen Unternehmen der Film- und Fernsehproduktion in Schleswig-Holstein, die sich vielfach auf Industrie-, Image- und Werbefilme spezialisiert haben, aber auch die zahlreichen hochqualifizierten Multimediaproduzenten gute Dienste leisten.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Kieler Hansafilmpalast wartet im Mai wieder mit einigen Open Air Kino-Events auf (bei schlechtem Wetter zieht man in den Kinosaal um). Die Open Air-Veranstaltungen im Hof der Hansastraße 48 beginnen um 21 Uhr, die übrigen Vorstellungen um 20.30 Uhr.

17.5., Open Air: Amazing Grace/Grasgeflüster (GB 2001 OmU)
Nach dem Tod ihres Mannes erbt Hobbygärtnerin Grace einen Schuldenberg. In ihrer Verzweiflung verwandelt sie das Gewächshaus in eine Marihuanaplantage. Mit Erfolg, doch die Ernte muss auch verkauft werden. Eine bezaubernde Kifferkomödie.

18.5.: Der besondere Film: Schleswig Holstein Kurzfilmrolle 2005
Das aktuelle Programm der Filmtournee Unterwegs hat alles - vom Tischkicker über Vogelforscher zu Extremsportlern und schmierigen Detektiven, von Animationsfilmen über Mokumentaries zu Romanzen.

24.5.: Die Geschichte vom weinenden Kamel (D 2004)
Der oscar-nominierte deutsche Dokumentarfilm erzählt die poetische Geschichte eines verstoßenen Kamelfohlens in der Südmongolei, das durch Musik wieder mit seiner Mutter vereint wird.

31.5.: Donnie Darko (USA 2001)
Teenager Donnie plagen mysteriöse Visionen: Nachts erscheint ihm Frank, der ihm im Hasenkostüm prophezeit, dass in genau 28 Tagen, 6 Stunden, 42 Minuten und 12 Sekunden die Welt untergehen wird. Donnie muss ein Rätsel um Zeitreise und Flugzeugabstürze lösen, denn seine Familie ist in Gefahr. Das Regiedebut von Richard Kelly ist ein kultverdächtiger Mystery Thriller mit vorzüglichen Schauspielern und einem mitreißenden Soundtrack.

1.6.: The Terrorist (Indien 1999 OmeU)
Lose auf der Ermordung Rajiv Ghandis 1991 basierend, gibt der Film den Blick frei auf die Seele der 19jährigen tamilischen Selbstmordattentäterin Malli, genial gespielt von der Britin Ayesha Dharker und hypnotisch inszeniert von Regisseur und Star-Kameramann Santosh Sivan (Asoka), der mit „The Terrorist“ seine zweite Regiearbeit ablieferte. Es gibt kaum Blut, kaum Action, dafür fantastische Großaufnahmen von Mallis Gesicht und ihren riesigen Augen.

7.6.: Brot und Tulpen (I/D 2000)
Was passiert, wenn eine italienische Hausfrau an einer Raststätte den Bus mit ihrer Familie und der ganzen Reisegesellschaft verpasst? Wenn sie so ist wie Rosalba, wenn sie beispielsweise schon immer nach Venedig wollte, ändert sie einfach ihre Reiseroute. Und schon kreuzt der romantische Feingeist und Kellner Fernando ihren Weg. Der Weg zurück zur Familie wird immer länger ...

14.6.: Harold & Maude (USA 1971)
Der exzentrische Millionärssohn Harold weiß mit sich selbst wenig anzufangen. Sein größtes Vergnügen sind perfekt inszenierte Selbstmorde und der Besuch von Beerdigungen. Bei einer Trauerfeier lernt er eines Tages die fast 80jährige Maude kennen, mit der er sich bald regelmäßig trifft und in die er sich zum Entsetzen seiner Familie verliebt.

15.6.: Beautiful Boxer (Thailand 2003, OmeU)
„Beautiful Boxer“ erzählt die wahre Geschichte Nang Tooms, dessen Kindheitstraum es ist, eine Frau zu werden. An diesem Traum hält er fest und erfüllt ihn sich schließlich. Das Mittel dazu ist ein ungewöhnliches, weil männliches: der Boxsport. Als Thai Boxer mit Lippenstift und Puder polarisiert er, wird sowohl verehrt als auch verachtet. Mit „Beautiful Boxer“ hat Ekachai Uekrongtham die wahre Lebensgeschichte des wohl berühmtesten Boxers seiner Heimat verfilmt.

29.6.: Das Spiel der Götter (Bhutan 1999, OmeU)
Ein tibetisch-buddhistisches Kloster am Fuße des Himalaja. Alles nimmt scheinbar seinen geregelten Lauf. Scheinbar, denn die religiösen Zeremonien werden merkbar durch ein großes westliches Ereignis gestört, die Fußballweltmeisterschaft. Besonders der junge Mönch Orgyen und seine Freunde fiebern leidenschaftlich bei jedem Spiel mit: Es wird gewettet, angefeuert, Hochglanzmagazine mit Fußballberichten ausgetauscht und nachts verlassen die jungen heimlich das Kloster, um „live“ vor dem Fernseher das Spiel zu verfolgen.
Mit Vorfilm „Chosen“, Regie: Ang Lee.

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Juni-Highlights im Kieler KoKi

Neu: Download des kompletten KoKi-Programms im Originallayout als pdf: www.diepumpe.de/Juni2005.pdf.

Wegen der Kieler Woche gibt es im KoKi kein Kinoprogramm vom 17. bis 26. Juni.

Film des Monats: Schildkröten können fliegen

Bahman Ghobadi. Iran/Irak 2004. 98 Min. OmU. Mit Avaz Latif, Soran Ebrahim

In einer Region, wo seit Jahrzehnten kein fiktionales Kino mehr entsteht, erarbeitet der im kurdischen Teil des Iran geborene Ghobadi seine Filmerzählungen durchgehend mit Laiendarstellern; oft genug kennen die Menschen die Schicksale, die sie spielen, aus eigener Erfahrung. So auch in diesem Film über eine Gruppe von Flüchtlingskindern, die zum Broterwerb Landminen sammeln, um sie an Waffenhändler weiterzuverkaufen. Viele von ihnen sind verstümmelt. Eines dieser Kinder ist der Waisenjunge Hengow, der mit den beiden Armstummeln, die ihm noch geblieben sind, weiter Landminen ausgräbt. Seine Schwester Agrin kümmert sich nur widerwillig um ihren blinden Sohn Digah, den sie nach einer Vergewaltigung durch irakische Soldaten geboren hat. Die Liebe des 13jährigen Satellit kann das Mädchen nicht erwidern. Als Digah sich eines Tages in ein Minenfeld verirrt, ist Satellit der einzige, der sich ein Herz fasst und das Feld betritt, um Digah zu retten ... Wie schon in „Zeit der trunkenen Pferde“ versteht Ghobadi es, intime Szenen und gewaltige Panoramen zu gestalten, die sich ins Gedächtnis brennen. Das Leid, das der Film zeigt, mag schwer erträglich sein; doch ohne Zweifel ist „Schildkröten können fliegen“ einer der kinematografischen Höhepunkte dieses Jahres.
Do, 2.6., 20.30; Fr, 3.6., 18.30; Sa, 4.6., 20.30; Mo, 6.6. - Di, 7.6., 18.30

Premiere: Was übrig bleibt

Justus Pasternak. D 2005. 90 Min. Musik: F. Paravicini. Mit P. Hirschfeld

Philipp kehrt auf den Gutshof seines Vaters zurück und stößt auf die unglaubliche Geschichte eines verschollenen Arbeiters. Er versucht das turbulente Leben des Mannes mit seinen alten Bekannten zu rekonstruieren, denn die mysteriösen Geschichten der Bewohner sind alles, was nach einem Wohnungsbrand von ihm übrig geblieben ist. Und dann, auf dem Feuerwehrfest, erzählt der Bürgermeister auch noch, dass der Mann seit 3 Jahren tot ist ... Der Kieler Filmemacher Justus Pasternak gewährt dem Zuschauer mit seiner Dokumentation einen Einblick in den Mikrokosmos einer einzigartigen und bisweilen skurrilen Dorfgemeinschaft. Was für ein Bild machen sich die Menschen von den Anderen? Und was passiert mit Menschen, wenn sie nicht mehr funktionieren? Ein Teil Schleswig-Holsteins, den man so nicht ein zweites Mal zu sehen bekommt.
Fr, 10.6., 20.30 (zu Gast: Justus Pasternak, F. Paravicini, P. Hirschfeld)

Premiere: Die Posaune des Jazz - Albert Mangelsdorff

Thorsten Jeß. D 2005. 52 Min

Sein Sound ist schon nach der ersten Phrase zu erkennen, seine Technik - bei aller Raffinesse und Virtuosität - jedoch nie darauf aus, sich auf Kosten des musikalischen Gedankens in den Vordergrund zu spielen. Albert Mangelsdorff, Posaunist, hat das Spiel auf seinem Instrument revolutioniert und gilt im Ausland als Inbegriff des deutschen Jazz. Untrennbar mit seinem Namen verbunden ist sein mehrstimmiges Spiel, mit dem er die Klangmöglichkeiten zur Polyphonie erweitert hat. Gleichwohl ist dies nur eine Facette des Könnens dieses Musikers, der sich immer bemüht hat, seine Kreativität gegen die Widerstände des Instruments zu verwirklichen - eine kreative Haltung, der das sperrige „Horn“ schon von der Armbewegung her enge Grenzen setzt. - Für die arte-Reihe MUSICA haben Thorsten Jeß und sein Co-Autor und Fachberater Bruno Paulot den deutschen Ausnahmekünstler porträtiert (gefördert wurde das Projekt von der MSH). Dabei widmen sie sich nicht nur seinen erstaunlichen musikalischen Leistungen, sondern beleuchten auch sein selten erwähntes Engagement für die Ausbildung junger Musiker.
Mo, 27.6., 20.30

Globalisierung - Wohlstand für die Welt? - mit attac-Kiel

Das Kommunale Kino stellt seit über einem Jahr Filme zu verschiedenen Aspekten der Globalisierung vor. Mit Filmen des globalisierungskritischen Filmfestivals „Globale05“, das im Januar 2005 in Berlin stattfand, werfen wir den Blick auf eine Welt, in der viele Lebensbereiche von Profit-Logik und Ausbeutung dominiert werden. Die zunehmende Entrechtung in weiten Teilen der Welt, Deportation, Krieg und Konzernherrschaft stehen im Mittelpunkt unseres Filmfestivals, das wir gemeinsam mit attac-Kiel durchführen. Im Anschluss an die Vorführungen finden Gespräche statt. Mehr Informationen finden sich im gesonderten Flyer zum Festivalprogramm.

Leben außer Kontrolle. Bertram Verhaag. D 2003. 90 Min.
Die Gentechnologie beherrscht die Landwirtschaft und die Nahrungsversorgung. Das führt zum Verlust der Artenvielfalt. Die genetische Verschmutzung ist nicht mehr rückgängig zu machen.

100% Baumwolle - Made in India. Inge Altemeier. D 2003. 29 Min.
Im südindischen Baumwollgürtel gefährden hochgiftige Chemikalien die BäuerInnen und TextilarbeiterInnen, vergiften das Trinkwasser und führen, weil immer mehr und neue Mittel eingesetzt werden müssen, in einen Teufelskreis der Verschuldung.
Mo, 13.6., 18.00

Unconstitutional - The war in our civil liberties. Nonny de la Peña. USA 2004. OF. 68 Min.
Über die herrschende Angst, Hysterie und Paranoia, die sich durch die systematisch geschürte Terrorangst, besonders seit den Anschlägen vom 11. September 2001, verstärken.

Baghdad. Dario Bellini. USA 2003. OF. 26 Min.
Baghdad im Sommer 2003: Ausnahmezustand. Ohne Kommentar überlässt sich die Kamera den Eindrücken und vermittelt eine andere Realität der hochgerüsteten Medienmaschinen, die uns jeden Tag den Krieg ins Haus bringen.
Di. 14.6., 18.30

Ermordete Coca-Cola Gewerkschafter in Kolumbien. Bärbel Schönafinger. D 2004. 50 Min.
In Kolumbien werden jedes Jahr um die 100 Gewerkschafter ermordet. Der Film rekonstruiert den Fall eines Ermordeten im Detail und schlägt den Bogen zurück nach Deutschland mit der Frage nach dem Funktionieren der internationalen Solidarität unter GewerkschafterInnen.

Ekmek Davasi - Kampf ums Brot. F. Serkan Acar, Baris Özkay. T 2003. OmU. 28 Min.
Ekmek Davasi dokumentiert für einen relativ kurzen Zeitraum die verschiedenen Phasen eines Arbeitskampfes von lohnabhängigen Menschen, die gegen Niedriglohn, die Folgen neoliberaler Politik und ihrer Prekarisierung ankämpfen. Bis zum 60. Tag des Widerstands wird der Kampf in Bahceliver verfolgt.
Mi, 15.6., 18.30

Gack Gack. Olaf Encke. D 2002. 7 Min. Animation
Die Zeiten ändern sich und so auch die Chefs. Aber was ändert sich für die Angestellten? Und wie geht die attraktive Chefsekretärin mit der neuen Situation um?

Eiszeit. Alexander Kleider, Daniela Michel. D 2004. 45 Min.
Die BRD im Jahre 2004. Kommentarlos zeigt der Film die Stimmung einer Gesellschaft im Wandel. Die Menschen in einer geteilten Stadt werden begleitet - nicht geteilt in Ost und West, sondern in Arm und Reich. Die Auswirkungen eines politischen Wertewandels im Zeichen der Agenda 2010 werden spürbar. Eingerahmt werden die Bilder, von Gesichtern der „Reform“ - Vertreter, der Arbeitgeber und des Berliner Senats. Gesichter des „neuen“ Berlin, der Hauptstadt der Neuen Armut.

Einer von Vielen. Jörg Depta, Sven Schneider. D 2004. 15 Min.
Henry ist einer von fast 300.000 Sozialhilfeempfängern in Berlin. Er ist einer von Vielen, die seit Jahren zur Arbeit in sogenannte Maßnahmen mit geringfügiger Vergütung verpflichtet werden. Er ist einer von vergleichsweise Wenigen, die über Sinn und Unsinn solcher Maßnahmen sprechen. Henry ist von Hartz IV unbeeindruckt, denn für ihn ist es längst Alltag.
Mi, 15.6., 20.30

Globalisierungsspot. Sönke Guttenberg. D 2003. 5 Min. Animation
Globalisierungskritik in 5 Minuten: IWF, Weltbank, Wall Street, Konzerne, Ausbeutung, Rassismus, Armut, Genua, Widerstand.

Die großen Alleen / Las grandes Alamades. Colectivo Presente. CH/D 2003/04. OmU. 76 Min.
Chile gilt als wirtschaftliches und soziales Vorzeigemodell Lateinamerikas. Der Film erzählt eine andere Geschichte: Von der Diktatur Pinochets direkt zum heutigen entfesselten Neoliberalismus. Mit dem Putsch 1973 begannen Privatisierungsmaßnahmen und die vollständige Liberalisierung des Marktes. Dies hat praktisch zum Ausverkauf des Landes an multinationale Konzerne geführt.Der Film begibt sich auf die Spur des früheren und heutigen Widerstands.
Do, 16.6.,18.30

Wunder gibt es nicht. Die Verschwundenen von Mercedes Benz in Argentinien. Gaby Weber. Arg 2003. 110 Min.
1977 „verschwanden“ mindestens 14 Mitglieder des unabhängigen Betriebsrates des Mercedes-Werkes in Gonzáles Catán (Buenos Aires). Die aktiven GewerkschafterInnen wurden von den Repressionskräften der argentinischen Militärdiktatur (1976-1983) entführt und ermordet. Nur einige wenige, für deren Verschleppung es viele Zeugen gab, überlebten. Gaby Weber recherchierte, wie die GewerkschafterInnen ins Visier der Todeskommandos des Militärs gerieten und wer dafür die Verantwortung trug.
Do, 16.6., 20.30

Zum CSD: Aus der Reihe Rosa Linse - mit HAKI e.V.

Im Himmel ist die Hölle los
Helmer von Lützelburg. D 1984. 90 Min. Mit Billie Zöckler, Dirk Bach, Ralph Morgenstern, Barbara Valentin, Walter Bockmayer, Kurt Raab, Ortrud Beginnen.
Die Provinz fiebert dem Auftritt von Willie Wunder entgegen: Deutschlands beliebtester Showmaster kommt nach Käseburg ... „Grelle Farben, einfältige Liedchen und albernste Einfälle“ diagnostizierte das Katholische Lexikon des Internationalen Films. Genau: Die Kölner Szene um Walter Bockmayer hob in der Zeit des erwachenden schwulen Selbstbewusstseins das Chaos-, Tunten-, Trash- und Sexmusical aus der Taufe mit einem Rundumschlag auf die Welt des Unterhaltungsfernsehens. Das die Protagonisten von damals heute maßgeblich mit prägen ...
Fr, 3.6., 20.30 + Sa, 4.6., 22.30

Mit der Zentralen Bildungs- und Beratungsstelle für MigrantInnen

Hotel Ruanda
Terry George. GB/Südafrika/USA/It 2004. 121 Min. OmU. Mit Don Cheadle.
Zwischen April und Juli des Jahres 1994 ermordeten Hutu-Milizen fast eine Million Tutsi und damit jeden vierten Einwohner des Landes. Anlass war ein nie aufgeklärter Anschlag auf den Präsidenten, der aber der Hutu-Mehrheit Gelegenheit gab, den seit Jahren schwelenden Konflikt mit der politisch und wirtschaftlich dominierenden Minderheit der Tutsi eskalieren zu lassen. In diesem Szenario beschränkt sich die Handlung des Films auf das belgische Luxushotel Des Milles Collines in Kigali. Paul Rusesabagina, der Hotelmanager, selbst ein Hutu und verheiratet mit einer Tutsi, nahm dort, ohne Unterstützung von UN-Beobachtern und -Militärs zu erfahren, 1268 Flüchtlinge auf und rettete ihnen das Leben. - Terry George, der als Nordire genügend Erfahrungen mit Bürgerkrieg hat, ist zurückhaltend in der Darstellung des Grauens. - Am Sonntag, den 12.6. anschließend Gespräch mit Anamie Bakundukize, Vorstand ZBBS.
Do, 9.6., 20:45 + Fr, 10.6. - Sa, 11.6., 18.15 + So, 12.6., 20.30

Filmtournee unterwegs - Kurzfilme aus SH

Die Filmtournee präsentiert alljährlich herausragende Produktionen, die mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung S.-H. oder von der LAG Jugend und Film entstanden sind. Viele liefen bereits erfolgreich auf den Nordischen Filmtagen oder beim Kieler Filmfest Augenweide, und die meisten haben schon auf nationalen und internationalen Festivals Anerkennung und Preise gewonnen. Durch das etwa 70-minütige Programm führt Claus Oppermann.
Mi, 1.6., 20.45

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Juni-Highlight im Kieler Traum-Kino

Als Film des Monats zeigt das Kieler Traum-Kino den Film „Whisky“ aus Uruguay, der sich zur Zeit zu einem kleinen Programmkino-Hit entwickelt.

Zu sehen ist „Whisky“ Im Traum-Kino vom 9. bis 22. Juni, täglich um 20.00 Uhr, zusätzlich am Freitag, 10.6. und Samstag, 11.6. auch um 22.15 Uhr.

Infos zum Film unter www.whisky-film.de.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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3. Hörspielsymposion im Nordkolleg Rendsburg

Das Nordkolleg Rendsburg veranstaltet vom 2. bis 4. Juni 2005 in Zusammenarbeit mit der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Medien in Schleswig-Holstein die 3. Rendsburger Tagung zum Thema Hörspiel, das 3. Hörspielsymposion an der Eider.

Themenschwerpunkt ist die Auseinandersetzung über die Wirkung und Einsatzmöglichkeiten stimmlicher und sprachlicher Mittel - vom traditionellen Hörspiel bis zum Gebrauch von Sprache und Stimme als bloßem Klangmarerial.

Autoren, Regisseure, Dramaturgen, Techniker, Komponisten, Musiker, Produzenten und hörspiel-interessierte Amateure sind eingeladen, sich über Hörspiel und Arbeitsweisen, Produktionen und Produktionsbedingungen, Inhalte und deren Umsetzung auszutauschen.

Neben Vorträgen und Plenumsgesprächen, die Ausgangspunkte für themenzentrierte Seminare sind, werden einzelne Hörspiele und Ansätze, ihre Entstehungsgeschichten und technische Realisierung vorgestellt, verglichen und diskutiert.

Das detaillierte Programm kann hier als Word-Datei heruntergeladen werden.

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Vortrag und Diskussion: Medienverwahrlosung - Ursache von
Schulversagen und Jugendgewalt?

Auf Einladung der Landeszentrale für politische Bildung, der Hermann Ehlers Akademie und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und Neue Medien (ULR) spricht am Donnerstag, 19. Mai, 19 Uhr in der Hermann Ehlers Akademie Kiel Justizminister a. D. Prof. Dr. Christian Pfeiffer, Direktor des Kriminologischen Forschungsinstituts Niedersachsen zum Thema „Medienverwahrlosung - Ursache von Schulversagen und Jugendgewalt? Was ist zu tun?“

- Wie wirkt es sich auf Kinder und Jugendliche aus, wenn sie pro Tag mehrere Stunden Computer spielen und fernsehen?
- Welche Folgen hat es, wenn sie dabei Filme und Spiele bevorzugen, die wegen der dargestellten Gewaltexzesse erst ab 18 freigegeben sind?
- Erhöht sich durch derartigen Medienkonsum die Gewaltbereitschaft der Kinder und Jugendlichen?
- Warum sind insbesondere die Schulleistungen der Jungen in den letzten zehn Jahren immer schlechter geworden? Hängt das mit dem Medienkonsum zusammen?
- Wie können Eltern und Schulen einer Medienverwahrlosung von Kindern und Jugendlichen entgegen wirken?
- Welche Möglichkeiten haben die Schulen, hier gegenzusteuern?

Diese Fragen erörtert Prof. Dr. Pfeiffer aufgrund erster Ergebnisse einer gemeinsam mit Hirnforschern und Medienwissenschaftlern breit angelegten Untersuchung des Kriminologischen Forschungsinstituts Niedersachsen.

Im Anschluss daran wird diskutiert mit Prof. Dr. Christian Pfeiffer und Dr. Ekkehard Wienholtz, Vorsitzender des ULR-Medienrats, sowie mit Eltern und Lehrern.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Locationtour zum „Tatort Kiel“

Am Freitag, dem 27. Mai 2005 lädt die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in S.-H. mbH zu einer Locationtour nach Kiel ein. Die Tour zu bereits genutzten oder möglichen Drehorten führt von der Innenstadt über eine Fahrt mit dem Fördedampfer bis in den Stadtteil Kiel-Wik, namentlich den Scheerhafen. In den dort ehemals von der Marine genutzten Gebäuden liegt unter anderem auch das Büro des Kieler „Tatort“-Kommissars Borowski.

Die Locationtour beginnt um 8.30 Uhr mit der Abfahrt eines Busses ab Hamburg ZOB und endet dort um ca. 18 Uhr. Das detailierte Programm mit Beschreibungen der Stationen auf der Locationtour kann man der hier downloadbaren Word-Datei (340 kB) entnehmen.

Interessenten melden ihren Teilnahemwunsch bitte bei der MSH, Antje Reimer, Tel.: 0451-71977, ar@m-s-h.org, an.

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Workshop „Umgang mit Protagonisten“

Zeit: Freitag, den 10. Juni 2005, 10.00 - 17.30 Uhr
Ort: Kölner Filmhaus, Maybachstr. 111, Köln

Die klare Definition und tragfähige Ausgestaltung des Verhältnisses zwischen Dokumentarfilmern und Protagonisten ist essentiell für die Realisierung eines Films.

Dieses Verhältnis kann prekär werden, seitdem Dokumentarfilmer mit den Medienerfahrungen von Protagonisten bzw. mit ihrer Sensibilität in bezug auf Persönlichkeits- und Urheberrechte rechnen müssen. Umstände wie der wirtschaftliche Erfolg von Filmen (wie 2003/04 der „Etre et Avoir“-Fall zeigte) oder der industrialisierte Output von Dokumentarfilmen kommen hinzu. Die Herstellung einer Interessensbalance zwischen Filmenden und Gefilmten bestimmt inzwischen einen Teil der Produktionsvorbereitung wie der Dreharbeiten.

Der eintägige Workshop konzentriert sich zunächst auf rechtliche Fragen. Ist der Rekurs auf die Rechtsebene immer Zeichen für die Krise im Verhältnis von Filmern und Protagonisten? Können sorgfältig ausformulierte Einverständniserklärungen eine Basis für die Zusammenarbeit sein? Wie sehen Pro & Contra für den Einsatz von Verträgen aus? Welche Faktoren bestimmen darüber hinaus die gelungene Zusammenarbeit mit Protagonisten?

An vier Fallbeispielen (mit Filmausschnitten) werden konfliktreiche wie gut verlaufene Filmprojekte vorgestellt, gibt ein Rechtsanwalt in den anschließenden Diskussionen Hinweise für den Einsatz rechtlicher Mittel. Während der Diskussionen können die Dokumentarfilmer ihre Fragen und ihre eigenen Erfahrungen formulieren.

Mitwirkende u.a.: Jörg Siepmann, Bettina Braun, Carl-Ludwig Rettinger, Detlef Gumm, Corinna Belz, Christian Füllgraf, Dietrich Leder.

Veranstalter: dfi-Dokumentarfilminitiative, Filmbüro NW e.V., AG DOK in Kooperation mit dem Kölner Filmhaus
Teilnahmegebühr: 20 EUR
Programm: ab sofort unter www.dokumentarfilminitiative.de
Anmeldung: erforderlich unter www.dokumentarfilminitiative.de
gefördert von: Ministerium für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport NRW

Kontakt und Informationen:
Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW
Petra L. Schmitz
Postfach 100 534
45405 Mülheim / Ruhr
Tel.: 0208-471934
Fax: 0208-474113
mail: dfi@filmbuero-nw.de
www.dokumentarfilminitiative.de.

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Raum in kreativer Bürogemeinschaft zu vergeben

Auf der Suche nach einem Raum für einen Schnittplatz oder einfach ein Büro? In der Kieler Bürogemeinschaft „Sternstudios“ (Feldstr. 38), in der auch die infomedia-sh.de-Redaktion beheimatet ist, ist ab sofort ein 16 qm großer Raum (mit eigenem Telefonanschluss und Anbindung an das Büro-Intranet (schneller DSL-Internetzugang, Drucker)) frei. Kosten: monatlich 200 EUR warm. Interessenten melden sich bitte bei der Dokufaktur, Tel.: 0431-9709309 oder per E-Mail an webmaster@infomedia-sh.de.