infomedia-sh.aktuell Juni 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
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Blicke auf die andere Seite:
Rückblick auf das 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/augenweide_preise.html

9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide -
die Preisträger / Jurybegründungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/augenweide_jurybegruendung.html

Afrikanische Blicke auf Europa:
„Acrobats - The Story of the Urban Spaceman“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/acrobats.html

Revolutionstouristen auf Kuba: „Die Brigade“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/brigade.html

Kopf-Welten: „Die andere Seite“ / „Wie man unsichtbar wird“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/andere_seite_unsichtbar.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Erfolgreicher Kinostart von „Am Tag, als Bobby Ewing starb“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/bobby_ewing_kinostart.html

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zugeschaut - Festivals
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Einsendeschluss für das diesjährige Filmforum Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/filmforum_ausschreibung.html

21. Internationales KurzFilmFestival Hamburg: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/hh_kurzfilmfestival_preise.html

International Short Film Festival Leuven - Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/leuven_festival.html

Verleihdatenbank der KurzFilmAgentur Hamburg geht online
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/kurzfilmagentur_verleih.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kooperation bei Regionaleffekten erfolgreich:
Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein ziehen Bilanz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/regionaleffekte.html

25 Jahre ag dok: 25 Jahre Dokumentarfilmschaffen -
ein unaufhaltsamer Fortschritt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/agdok_25.html

DOKVILLE 2005 schon bei der Premiere als Branchentreff
angenommen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/dokville.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Armin Mueller-Stahl erhielt den KulturAktuell-Preis 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/kulturaktuellpreis_stahl.html

14. Videokunst Förderpreis Bremen - Ausschreibung 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/videokunst_foerderpreis.html

Kulturstaatsministerin Christina Weiss schreibt Innovationspreis des deutschen Films aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/innovationspreis.html

Deutscher Wirtschaftsfilmpreis 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/wirtschaftsfilmpreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR feierte 20-jähriges Bestehen:
20 Jahre Engagement für den Rundfunk im Land
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/ulr_20_festakt.html

20 Jahre ULR:
Wienholtz und Schumann zu Medienaufsicht und Schleichwerbung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/ulr_20_abend.html

Gemeinsam für den schleswig-holsteinischen Film:
Kulturelle Filmförderung S.-H. gratuliert zu 20 Jahren ULR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/ulr_20_kff.html

Noch mehr Programmvielfalt beim digitalen Antennenfernsehen (DVB-T) in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/ulr_dvb-t.html

Jetzt neu: ULR-Gütesiegel für TV-Dekoder
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/ulr_guetesiegel.html

DELTA RADIO und RSH starten DAB-Sendebetrieb in
Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/ulr_dab.html

GeoTVKiel auf Sendung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/geotvkiel.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Sommerprogramm im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/koki.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/traumkino.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Endlich eine handliche Stabilisierungshilfe für kleine
Videocams: der„SteadyGrip“ von Kameramann Bernd Fiedler
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0506/steadygrip.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Postanschrift der Redaktion:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
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Blicke auf die andere Seite

Das 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide bot einen fruchtbaren Boden für schleswig-holsteinische Filme mit ungewöhnlichen Perspektiven.

And the Winner is ... „Die andere Seite“. Das galt am Ende des dreitägigen 9. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide, das vom 27. bis 29. Mai von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und dem Kieler Kommunalen Kino in der Kieler Pumpe veranstaltet wurde, nicht nur für den mit dem Hauptpreis (einem Adobe Creative Suite-Softwarepaket von Sponsor ComLine) ausgezeichneten Kurzfilm von Christian Mertens. Mit Blicken auf die andere Seite in ungewöhnlichen Perspektiven, kameratechnisch wie erzählerisch, beschäftigten sich viele der 12 Dokumentar- und 15 (Kurz-) Spielfilme, die die 9. Augenweide als Querschnitt durch das aktuelle Filmschaffen in Schleswig-Holstein sowie in den diesjährigen Partnerländern Finnland (Region Ostrobothnia) und Japan zeigte.

Die Jury, bestehend aus dem Filmemacher Bernd Fiedler, Cerstin Gerecht, Leiterin des Kulturamts der Landeshauptstadt Kiel, und Karsten Wiesel, Programmmacher bei den Flensburger Kurzfilmtagen, lobte den Preisträgerfilm dafür, dass er „keine fertige Lösung anbietet, Neugier und Fantasie der Zuschauer anregt und mit einem entschlossenen Vielleicht endet“. Auch die lobende Erwähnung für Britt Dunses Kurzfilm „Norden“ gilt der „technischen Experimentierfreude und musikalischen Komposition“ und damit einem Filmgenre, das es sonst auf Festivals, geschweige im Kino nicht leicht hat.

Neben Mertens’ „Die andere Seite“, einem facettenreich mit Perspektivwechseln, Vor- und Rückblenden spielenden Kurzfilm über eine Bankräuberin, die vielleicht nur der entschlossenen Fantasie des erzählenden Protagonisten entsprungen ist, unterstrichen bei der Augenweide gleich mehrere Premieren, dass sich schleswig-holsteinische Filmemacher nicht scheuen, ungewöhnliche Blickrichtungen zu etablieren und damit „die Weiterentwicklung der traditionellen Erzählweise des Spielfilms“ (Jury-Begründung zu „Die andere Seite“) voranzutreiben.

Michael Carstens Kurzfilm „Wie man unsichtbar wird“ zeigt die einsamen Innenwelten eines Mannes, der sich selbst Liebesbotschaften auf Postkarten schickt, mit surrealen Kameraperspektiven und -fahrten. „Blindschatten“ von Gerald Grote und Claus Oppermann synästhetisiert den zärtlichen Tastsinn durch schwebende Bilder „hinter“ der Leinwand. Kai Zimmers Experimentalfilm „Blaue Blumen“ spürt dem romantischen Gefühl nach, in Novalis’ Roman „Heinrich von Ofterdingen“ und den dazu passenden Naturbildsequenzen ebenso wie in den Musikkulissen von Hollywoodfilmen. „Puppethotel“ von Meike Fehre und Sabine Dully animiert im andersseitigen Blick des aufwändigen Stopptricks die immer gültige Geschichte von einem Mädchen, hier eine niedliche Kakerlake, zum Jüngling, hier ein „arbeitsloser“ Hotelportier.

Und auch die Schleswig-Holstein-Premiere von Lars Jessens „Am Tag als Bobby Ewing starb“ (Bundesstart: 2. Juni), die das Filmfest am Freitag eröffnete, zeigte zweierlei. Zum einen, dass auf der Scholle zwischen den Meeren Filmkünstler reifen, die in ganz Deutschland reüssieren - Jessen, der ein echtes „Gewächs“ des Filmlands Schleswig-Holstein und seiner Kulturellen Filmförderung ist, gewann mit seinem Spielfilm-Debut im Januar den renommierten Max-Ophüls-Preis. Zum anderen, dass es auf den etwas anderen Blickwinkel ankommt, wenn man so geschickt wie Jessen zwischen Ironie und Hommage auf die Alternativkultur, die 1986 rund um den Widerstand gegen das AKW Brokdorf neue Lebensentwürfe zu entwickeln versuchte und dabei oft genug am „Alten“ in den eigenen Köpfen und Herzen scheiterte, die Seiten wechselt.

Blicke in die Grauzonen der Geschichte(n) wagten ebenso die bei Augenweide präsentierten Dokumentarfilme. Ob „Kiel im Bombenkrieg“ mit von Kay Gerdes neu aufgefundenem Archivmaterial, Rasmus Gerlachs „Die Brigade“ (Sonderpreis gestiftet von Bernd Fiedler) über Revolutionstouristen beim Ernteeinsatz auf Cuba, „Filetstück“ von Miriam Rupp und Rolf Schwarz über den Kampf um das Lübecker Kulturzentrum „Alternative“ oder die poetisch zwischentönige Wende-Studie „Zwischen den Grenzen“ von Laura von Bierbrauer und Luise Donschen - Geschichte wird als Erlebtes gezeigt. Instruktive Blicke „auf andere Seiten“, für die „die Kulturelle Filmförderung und das Filmfest Augenweide“, so Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, „erneut einen gut bestellten Boden bereiteten, auf dem die entsprechenden Früchte gedeihen können“. Dass der gleich nach dem Ende eines auch beim Publikum erfolgreichen Filmfests weiter „anders und nicht artig“ beackert werden wird, dessen darf man gewiss sein, denn vom 19. bis 21. Mai 2006 feiert die Augenweide ihr 10. Jubiläum.

(Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide -
die Preisträger / Jurybegründungen

Sonderpreis Bildstabilisator „SteadyGrip“,
erfunden und gestiftet von Bernd Fiedler

Preisträger: „Die Brigade“ von Rasmus Gerlach

Trotz schwieriger Bedingungen hat Rasmus Gerlach erstaunlich genaue Bilder gefunden. Die Kamera ist immer zur richtigen Zeit an der richtigen Stelle. Das SteadyGrip soll ihm helfen, seine herausragende Begabung als Kameramann weiterzuentwickeln.

Lobende Erwähnung: „Norden“ von Britt Dunse

Technische Experimentierfreude und musikalische Komposition zeichnen den Film von Britt Dunse aus. Die Jury möchte mit der lobenden Erwähnung auf dieses besondere Filmgenre aufmerksam machen.

Hauptpreis (Adobe Creative Suite-Softwarepaket von Sponsor
ComLine): „Die andere Seite“ von Christian Mertens

Der Hauptpreis des diesjährigen Festivals Augenweide geht an den Film „Die andere Seite“ von Christian Mertens. Die Jury entschied sich mit diesem Film für ein spannendes, instruktives und perspektivenreiches Experiment. „Die andere Seite“ präsentiert ein klar umrissenes Thema, die Weiterentwicklung der traditionellen Erzählweise des Spielfilms. Klug und virtuos sucht der Autor nach seiner eigenen Filmsprache. Auszeichnungswürdig erschien der Jury, dass der Film keine fertige Lösung anbietet, Neugier und Phantasie der Zuschauer anregt und mit einem entschlossenen Vielleicht endet.

Jury: Cerstin Gerecht (Leiterin des Kulturamts der Landeshauptstadt Kiel), Bernd Fiedler (Filmemacher und Kameramann), Karsten Wiesel (Programmacher der Flensburger Kurzfilmtage)

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Afrikanische Blicke auf Europa

„Acrobats - The Story of the Urban Spaceman“ (Johan Karrento, Finnland 2005)

In „Acrobats - The Story of the Urban Spaceman“ des finnischen Dokumentarfilmers Johan Karrento werden wir Europäer mit afrikanischen Augen betrachtet. Die Bilder zeigen Stereotypen aus der Freizeit- und Feierabendwelt unserer Mittelklasse-Gesellschaft in schönen Vororten oder aus den Vergnügungen der nächtlichen Städte, signalisieren Wohlstand und Konsum ohne Anstrengung. Sie propagieren den Luxus einer Wohlstandsgesellschaft, in der die Sorgen eher dem gut gepflegten Garten und dem abendlichem Vergnügen zu gelten scheinen als einem Überlebenskampf, wie er in der Dritten Welt häufig auf der Tagesordnung steht. Dazu hört man aus dem Off einen vielstimmigen Chor afrikanischer Meinungen und Erfahrungen über Europa. Gutes und Schlechtes wird erzählt, gespeist aus eigener Erfahrung aber auch aus Vorurteil, Illusion und Ironie.

Europa erscheint vielen Afrikanern wie das gelobte Land. Der Wunsch hierher zu kommen ist groß. Hier scheint es eine Zukunft zu geben. Die materielle Existenz scheint gesichert, Versorgung mit Trinkwasser und Elektrizität kein Problem zu sein. Menschlicher Respekt und sozialstaatliche Sicherheit, die es in Afrika nicht gibt, scheinen hier selbstverständlich, ein Überleben und mehr auf Dauer nur hier machbar. Unsere Abhängigkeit von den Rohstoffen der Dritten Welt wird selbstironisch in ihr Gegenteil verkehrt. Afrika wäre aufgeschmissen, wenn es uns nicht zum Ausbeuten seiner Lagerstätten hätte.

Auf der anderen Seite werden z.B. die Schwächen im Zwischenmenschlichen mit erstauntem Nicht-Begreifen registriert. Wie ist es möglich, dass Kinder ihre Eltern jahrelang nicht besuchen, obwohl sie nur hundert Kilometer von ihnen entfernt wohnen. Kann man es z.B. verstehen, dass sich Nachbarn kaum um einander kümmern? Vieles erscheint bürokratisch rigide und nicht menschlich. Auch das Klima, der für afrikanische Augen unendliche Regen und die lange dunkle Jahreszeit sind für die Schwarzen eher eine Qual.

Doch der Film wirft auch afrikanische Vorurteile und Selbstüberschätzungen in den Dialog mit den Zuschauern, bei denen man sich bisweilen fragt, ob sie nicht auch eine selbstironische Komponente haben. Man tröstet sich z.B. damit, dass einem durch die afrikanische „Unterentwicklung“ auch die Konflikte der Ersten Welt erspart bleiben und man in Afrika wesentlich friedlicher leben würde als bei uns.

So entwickelt der 40-minütige Film allmählich bei allen unterschiedlichen Meinungen doch eine gewisse einheitliche Grundeinstellung der Afrikaner zu der westlichen Zivilisation. Europa bleibt ihnen eher ein Rätsel, oft ein wunderbarer Traum, den sie häufig nicht verstehen, sondern nur akzeptieren können bzw. müssen. Die afrikanischen Kommentare, die das bezeugen und verständlich machen, brechen dabei auch unsere Bilder von der uns bekannten Wohlstandsgesellschaft und geben diesen Chiffren der Ersten Welt einen neuen, ungewöhnlichen, oft kritischen Sinn. Und eine schöne Pointe: Afrikaner erklären uns unsere Welt, so wie wir schon oft meinten, ihnen Afrika erklären zu müssen. (Helmut Schulzeck)

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Revolutionstouristen auf Kuba

„Die Brigade“ (D 2004, Rasmus Gerlach)

50 Leute aus Europa reisen für drei Wochen als Erntebrigadisten nach Kuba, bezahlen Unterkunft und Verpflegung aus eigener Tasche und lernen so Kuba fern ab der Touristenburgen von unten kennen. Der Filmemacher Rasmus Gerlach aus Hamburg gehört zu ihnen, dokumentiert mit einer kleinen Videokamera seine Erfahrungen und Eindrücke und macht daraus die lebendige und interessante 30-minütige Reisereportage „Die Brigade“.

„Wir sind hier in der Brigade José Mari, um zu demonstrieren, also wir alle, Schweizer, Österreicher, Deutsche, Italiener, sehr wilde Gestalten, also unter anderem die Eileen Johnson aus USA, die 73jahrige, dass man in der ganzen Welt Kuba nicht vergessen hat und sehr wohl bereit ist, für Kuba etwas zu tun“, sagt zu Anfang der Urlaubsbrigadist Norbert aus Wien und man glaubt ihm seinen Idealismus. Dennoch geht es bei den Arbeitseinsätzen der Europäer auf der Orangenplantage oder auf dem Kartoffelfeld eher um symbolische Gesten der Solidarität und der Sympathie mit der kubanischen Bevölkerung als um substantielle, materielle Hilfe, auch wenn das Plansoll der Touristen mit 103,4 Prozent übererfüllt wird, wie die Camp-Leitung den stolzen Brigadisten gegen Ende mitteilt. Neben den Ernteeinsätzen lernen die Europäer ein wenig die kubanische Geschichte kennen, aus der Sicht von Fidel Castro natürlich. Blicke auf die ikonenhafte Verehrung des revolutionären Märtyrers Che Guevara stehen mehr als einmal auf der Tagesordnung. Ob im Revolutionsmuseum, beim Treffen mit ehemaligen Mitkämpfern von Che, in seiner ehemaligen Villa oder bei einem Volksfest zu Ehren seines Todestages. Immer scheint der Hochverehrte präsent zu sein, als ob die Bevölkerung ständig über ihn auf das jetzige kubanische Regime eingeschworen werden müsste.

Mögliche Kritik des Filmemachers klingt nur selten an. So befragt er einen Armee-Offizier zu seiner Meinung über die reichliche Bewirtung der Gäste, die doch in einem bezeichnenden Kontrast zu der spärlichen Versorgung der normalen Brigadisten im Camp und der einfachen Bevölkerung mit Nahrungsmitteln steht. Nur alle drei Wochen erhalten jene, so wird berichtet, vielleicht einmal ein Stück Fleisch oder Fisch, also nicht jeden Tag wie die Freizeit-Brigadisten aus der Ersten Welt. Der befragte Soldat windet sich und weicht mit Allgemeinplätzen aus. Auch die Solidaritätstouristen werden erst beim Besuch einer Zigarrenfabrik wirklich stutzig, als sie erfahren, dass der Monatslohn einer Tabakdreherin dort geringer ist als der Preis für eine Zigarre, die sie herstellt. Ein ostdeutscher Genosse beschwichtigt dennoch unverzagt, dass durch die Öffnung für kleine wirtschaftliche Geschäfte das Land allmählich prosperieren würde und sich in einigen Jahrzehnten (!) durchaus gut entwickeln könnte.

Rasmus Gerlachs Kommentar zu den dortigen Verhältnissen schwankt zwischen beschreibender Neutralität, vorsichtiger Kritik und unterschwelliger Ironie. Wobei allerdings eindeutige Hinweise auf den Gewaltcharakter des totalitär-autokratisch Castroschen Regimes, das international immer wieder durch drakonische Strafen gegen Oppositionelle und Bürgerrechtler auffällt, unterbleiben. Hier scheint der Filmautor der gleichen verharmlosenden Naivität aufgesessen zu sein wie seine Urlaubsbrigade-Kollegen. (Helmut Schulzeck)

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Kopf-Welten

„Die andere Seite“ (D 2004, Christian Mertens) / „Wie man unsichtbar wird“ (D 2005, Michael Carstens)

Wie etwas von der Bildfläche verschwindet

Eine alte Filmweisheit sagt, ein Film entsteht für den Betrachter nicht auf der Leinwand sondern im seinem Kopf. Erst dort wird das Hintereinander der Bilder in einen für den Zuschauer sinnvollen Zusammenhang gebracht. Das heißt, erst die Gedanken bestimmen, was ist, was war und was sein wird. Der Babelsberger Regiestudent Christian Mertens hat diesen erkenntnis-theoretischen Gedanken in seinem Film „Die andere Seite“ (Gewinner des Augenweide-Preises 2005) zu einem konsequenten Spiel der Möglichkeiten genutzt, bei dem aber das im Nachhinein Erzählte einer Handlung wieder in die Gedanken einer Protagonistin dieser erzählten Handlung einfließen kann und ihr dadurch die Möglichkeit gibt, die Handlung zu ihren Gunsten zu verändern, was dann auch logischerweise Folgen für den Erzähler hat, der auch Beteiligter des Erzählten war.

Zu Beginn des 12-minütigen Kurzfilms wird der Zuschauer mit losen Ausschnitten von Gedanken- und Erzählsplittern aus dem Off irritiert. Erst allmählich kommt etwas mehr Klarheit ins Geschehen. Eine junge Frau fährt mit einem Bus zu einem Banküberfall. Dabei hören wir Teile ihrer Gedanken. Gleichzeitig erzählt ein späterer Zeuge ihrer Tat von dieser - und: Die Frau scheint seinen Bericht in der erzählten Vergangenheit zu hören. Diese spannende Vorgabe setzt sich dann in der Bank fort. Der Augenzeuge sitzt später mit Freundin und Freund in einer Kneipe und berichtet vom vergangenen Banküberfall. Er entwirft praktisch das Geschehen noch einmal vor unseren Augen, und dennoch ist seine Erinnerung nicht Herr der Ereignisse. Sein teilweises vorgreifendes Schildern gibt der Bankräuberin die Möglichkeit, die auch für sie erschreckende Konsequenz ihres Handelns zu erfahren und so dem Gang der Dinge einen anderen Lauf zu geben. Ihre übersinnliche Fähigkeit, späteres vorher in ihrem Gedankenstrom zu erfahren, bringt ihr die Rettung und erübrigt schließlich die Existenz des Augenzeugens und Erzählers. Er wie auch der ganze Vorgang verschwinden im wahrsten Sinne des Wortes von der Bildfläche. Ein verblüffendes, spannendes filmisches Gedankenexperiment, das in der Logik seiner angenommen Übersinnlichkeit funktioniert.

Ganz zwanglos neurotisch

Auch der Kurzfilm „Wie man unsichtbar wird“ (10 Min.) von Michael Carstens thematisiert Kopf-Welt und deren Konsequenzen. Er erzählt ganz undramatisch einen unauffälligen Fall einer Alltagsneurose von selbstgewählter Isolation. Ein junger Mann lebt in der Illusion von Treffen zwecks Kontaktaufnahme mit einer erwünschten Freundin bzw. Freund. Doch kommen diese Treffen nicht zu Stande, da er sich seine Verabredungen nur mit an sich selber geschriebenen Postkarten fingiert. Seine Unfähigkeit zu einer realen Kontaktaufnahme wird deutlich, als sich zufällig wirklich eine fremde Frau für ihn zu interessieren scheint. Ein anfänglich vorsichtiger Ansatz für ein längeres Gespräch blockt er schließlich abrupt ab, als sie ihm zu Nahe kommt. Bezeichnenderweise wohnt dieser Mann jedoch in einer Wohngemeinschaft, hat also Kontakte, zumindest am Frühstücktisch, wie der Film zeigt. Dennoch ist er offensichtlich allein. Er erspinnt sich seine Welt. Das scheint ihm zu genügen. (Helmut Schulzeck)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Erfolgreicher Kinostart von „Am Tag, als Bobby Ewing starb“

Mit 17 Kopien ist am 2. Juni der mit dem Max-Ophüls-Preis ausgezeichnete Film „Am Tag, als Bobby Ewing starb“ (gefördert u.a. von Kulturelle Filmförderung S.-H. und MSH) von Lars Jessen in den deutschen Kinos gestartet. Im Vergleich zum neuen „Star Wars“ mit 1.184 Kopien mutet das wenig an, dennoch hat Jessens Film den prozentual besten Kopien-Schnitt aller derzeit in deutschen Kinos laufender Filme. Ein Achtungserfolg, der dazu führte, dass der Film in der zweiten Woche bereits mit doppelt so vielen Kopien lief.

Am 17.6. feierte der Film ferner seine Dithmarschen-Premiere im Stadttheater Heide, in Anwesenheit des Regisseurs und vieler der Darsteller, und kam somit dahin zurück, wo er spielt, in der Marsch nahe des AKW Brokdorf.

Die Kinostarts in anderen deutschen Kinos finden sich unter www.bobby-ewing.de.

(nach einer Produktionsnotiz von Lars Jessen)

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zugeschaut - Festivals
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Einsendeschluss für das diesjährige Filmforum Schleswig-Holstein

Die Nordischen Filmtage Lübeck finden in diesem Jahr vom 3. bis 6. November 2005 statt und präsentieren neben neuesten skandinavischen und baltischen Produktionen auch wieder Filme aus Schleswig-Holstein.

Das Filmforum Schleswig-Holstein zeigt einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen im und über das nördlichste Bundesland Deutschlands. Veranstaltet wird es im Rahmen der Nordischen Filmtage von der Hansestadt Lübeck, mit Unterstützung der Landesregierung Schleswig-Holstein.

Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden.

Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Entsprechende Umkopierungen sind Sache der Produzent/in. Filmanmeldungen und Sichtungskassetten (DVD oder VHS) müssen bis zum 19. August 2005 eingereicht werden. Das Anmeldeformular kann beim Filmforum direkt angefordert werden oder als PDF von der Website heruntergeladen werden.

Kontakt: Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-1221239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

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21. Internationales KurzFilmFestival Hamburg: Die Preisträger

Eine spannende Woche voller Kurzfilme ging beim 21. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg am 12. Juni zu Ende. Rund 360 Filme gab es in den 5 Wettbewerben und zwei Sonderprogrammen zu sehen. Nun sind die Preisträger gekürt.

Drei Jurys und das Publikum entschieden über die Gewinnerfilme. Dank der Sponsoren konnten dieses Jahr sämtliche Preise erhöht werden. Die Gesamtsumme der Preisgelder betrug 17.250 Euro. Hinzu kommt der ARTEKurzfilmpreis, der erstmals in Hamburg verliehen wurde. Der Preis besteht aus einem Ankauf mit einer Dotierung von 450 Euro pro Filmminute und der Ausstrahlung auf ARTE im Rahmen des Kurzfilmprogramms.

Insgesamt wurden elf Preise für herausragende Kurzfilmproduktionen aus aller Welt vergeben. Schwierige Entscheidungen, so die Jurys, da die Wettbewerbsbeiträge sich durch ein sehr hohes Niveau auszeichneten. Großen Zuspruch gab es auch bei den Zuschauern: nahezu alle Wochenendvorstellungen waren ausverkauft Insgesamt kamen ca. 14.300 Zuschauer zum 21. Internationalen KurzFilmFestival nach Hamburg.

Internationaler Wettbewerb

Hamburger Kurzfilmpreis:
„Posle Doschdja / After the Rain“, Dusan Gligorov, Russland 2004, Kurzspielfilm, 13:30 Min, 35mm

Francoise-Ode Preis:
„Scen 6882 ur mitt liv / Scene 6882 from my Life“, Ruben Östlund, Schweden 2005, Kurzspielfilm, 8:00 Min, 35mm

Skoda-Publikumspreis:
„Hjemmekamp / Homegame“, Martin Lund, Norwegen 2004,
Kurzspielfilm, 9:50 Min, 35mm

Arte-Kurzfilmpreis

„Sister“, Daniel Mulloy, Wales 2004, Kurzspielfilm, 13:00, 35mm

NoBudget Wettbewerb

NoBudget Jurypreis (ex aequo):
„Preserving Cultural Traditions in a Period of Instability“, John Ford und Henry Ford, Österreich 2004, Experimentalfilm, 3:00 Min
„Secrets and Shadows“, George Olsen, Schottland 2004, 7:25 Min, DVD

NoBudget Publikumspreis:
„Die kleine Bio-Mahlzeit“, Stephan Müller, Deutschland 2005, Experimentalfilm, 3:30 Min, DVD

Made in Germany

„Bog Log III’s Electric Fence Story“, Sébastien Wolf, Tinka Stock, Deutschland 2004, Animationsfilm, 2:12 Min, Betacam SP

Made in Hamburg

Hanse Short Jurypreis:
„Die kalte Wut des Makalu“, Carsten Knoop und Dorit Kiesewetter, Deutschland 2004, Kurzspielfilm, 20:00, 35mm

Hanseshort Publikumspreis:
„Wackelkontakt - Man trifft sich oder wird getroffen“, Eike Swoboda und Felix Engel, Deutschland 2004, Kurzspielfilm, 27:40 Min, Mini-DV

Flotter Dreier

„Horst-Uwe G. - Ein deutsches Schicksal“, Matthias Grübel und Matthias Sdun, Deutschland 2005, Kurzspielfilm, 2:59 Min, Mini-DV

Mo&Friese Kinderkurzfilmfestival, Preis der Kinderjury

„Eleni’s Olives“, Yianna Americanou, Zypern 2004, Kurzspielfilm, 19 Min, 35 mm

Jury-Begründungen sowie Lobende Erwähnungen finden sich im angehängten PDF.

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmFestivals Hamburg)

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International Short Film Festival Leuven - Call for Entries

Filmmakers from all over Europe are welcome to submit their work for the 11th edition of the International Short Film Festival Leuven, which will take place from December 2nd to December 9th 2005. Participating in the festival is free.

We present an European competition for live-action short films. Two prizes will be awarded in the live-action competition: the „Prize of the Audience“ (purchase of the film by national broadcast company) and the „Prize of the Jury“ (2.500 euro). Instead of the usual 4, the festival plans 7 compilations of European work!

Films participating for the European competition must be completed after January 1st 2004. We accept the following screening formats: 35 mm, 16 mm, Beta SP and mini-DV/mini-DVCAM. Maximum length of the films is 30 minutes.

Submission deadline for the European Competition is August 15, 2005.

There will also be a non-competitive selection. A fine selection of the latest European experimental video work will be screened in the festival lounge. Also the festival plans a selection of the finest European animated short films made over the past five years.

You can register on-line (www.kortfilmfestival.be/entry/entryform.asp) or download the entry form (www.kortfilmfestival.be/entry/EntryLK05_NL.pdf), for more details and submission regulations please check the festival’s website: www.shortfilmfestival.org

Send your entry form together with your film on VHS or DVD to: International Short Film Festival Leuven, Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium. Should you require more information, don’t hesitate to contact the festival at: Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, e-mail: info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

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Verleihdatenbank der KurzFilmAgentur Hamburg geht online

Es sollte was mit Autos sein, am besten für knackige vier Minuten. Oder eine Liebesgeschichte, einmal rundum, und nach zehn Minuten ist alles vorbei; dann beginnt der Hauptfilm. Oder wir wippen im Takt eines Sprungbretts und warten auf den großen Sprung mit einer Spannung, an die Hollywood ersteinmal herankommen muss.

Egal, ob Kinobesitzer oder Festivalbetreiberin, Kurzfilm-Enthusiastin oder -anfänger: Ihnen allen präsentiert die neue Online-Verleihdatenbank der Hamburger KurzFilmAgentur (www.kurzfilmverleih.com) 11 Kurzfilmrollen und mehr als 300 einzelne Filme der besonderen Kürze. Mit einer Fülle von Informationen, Standbildern und Filmausschnitten: anregend, übersichtlich und gut verknüpft. Wer genaue Wünsche hat an Filmlänge, Thema oder Stil, wird hier ebenso fündig wie diejenigen, die sich einfach inspirieren lassen wollen. Gesucht werden kann nach einzelnen Regisseuren, aber auch nach Stichwörtern von „Animationsfilm“ bis „Zwischenmenschliches“. Zusätzlich erscheint bei jedem Klick ein Filmtipp mit Bild und Titel.

Filme fürs Kinoprogramm oder für eine andere Veranstaltung ausgewählt? Dann können alle direkt aus der Datenbank bestellen, die bereits beim Verleih registriert sind. Neueinsteigern zeigt eine Übersicht die Verleihbedingungen - von der einmaligen Leihgebühr über Ermäßigungen bis hin zum Jahresabo. Bei Fragen gibt es die schnelle Verbindung per E-Mail zum KurzFilmVerleih.

Wer auf seinen Kurzfilm nicht mehr verzichten will, findet immer gleich auf der Eingangsseite der Datenbank die neuesten Filme des Verleihs. Schon ein Blick auf die aktuelle Seite zeigt die Bandbreite des Kurzfilmschaffens: In „Optical Sound“ lässt der finnische Ausnahmekünstler Mika Taanila Nadeldrucker tanzen und rückt ihnen mit seiner Kamera auf den Leib. Auch „Die kalte Wut des Makalu“ von Dorit Kiesewetter und Carsten Knoop („Made in Hamburg“-Preis beim KurzFilmFestival Hamburg 2005) ist ganz frisch im Verleih: eine surreale Mischung aus Bergsteigerdoku und Fiktion. Als wäre Werner Herzog eigenfüßig im Himalaja dabei gewesen.

Damit der bestellte Film so richtig zur Geltung kommt, hält die Verleihdatenbank noch einen besonderen Service bereit: Standbilder und Ankündigungsplakate direkt zum Ausdrucken.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Festivalkalender 2005

Moskau, Russland: 17. bis 26. Juni 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb und Nebensektionen, Int. Film-, Tele- und Videomarkt. MIFF „Interfest“, Tel.: 007095-9172486, Fax: 007095-9160107, info@miff.ru, www.miff.ru.

Valencia, Spanien: 18. bis 26. Juni 2005. Festival Int. de Cine Cinema Jove (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 003496-3310805, cinemajove@gva.es, www.gva.es/cinemajove.

Zittau/Großhennersdorf: 22. bis 26. Juni 2005. Neiße Filmfestival. Schwerpunkt: Filme aus Tschechien, Polen und Deutschland. Wettbewerb für Spielfilme (dotierte Preise). Neiße Filmfestival, Heiko Fischer, Tel./Fax: 0355-795653, Mobil: 0172-1939697, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

München: 25. Juni bis 2. Juli 2005. Int. Filmfest München. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in Höhe von insgesamt 40.000 EUR für Nachwuchsfilmer in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel, www.foerderpreis.de). Der Film darf noch nicht im offiziellen Programm eines deutschen Festivals gelaufen sein. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, info@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Köln: 30. Juni bis 5. Juli 2005. Cologne Conference - Fernseh- und Filmfest Köln. Wettbewerb. Tel.: 0221-4543280, info@cologne-conference.de, www.medienforum.nrw.de.

Ludwigshafen: 30. Juni bis 10. Juli 2005. Festival des deutschen Films. Es werden 20 neue deutsche Filme präsentiert. Wettbewerb (Filmkunstpreis, dotiert mit 50.000 EUR, für „eigensinniges Autorenkino der Gegenwart“, ex aequo an Regie und Produktion). Dieses neue Festival ist eine Initiative des Festivals Mannheim-Heidelberg. Festival des deutschen Films, Daniela Kötz, Tel.: 0621-1560154, daniela.koetz@mannheim-filmfestival.com.

Karlovy Vary, Tschechien: 1. bis 9. Juli 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35 mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16 mm). Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, festival@kviff.com, www.kviff.com.

La Rochelle, Frankreich: 1. bis 11. Juli 2005. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, info@festival-larochelle.org, www.festival-larochelle.org.

Vila do Conde, Portugal: 2. bis 10. Juli 2005. Int. Kurzfilmfestival. Festival Int. Curtas Metragens, Tel.: 00351252-646516, Fax: 00351252-248416, festival@curtasmetragens.pt, www.curtasmetragens.pt/festival.

Marburg-Amöneburg: 14. bis 17. Juli 2005. 12. OpenEyes Filmfest. Kurzfilme, alle Formate, produziert nach 31.12.2001, Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 06421-66317, Fax: 06421-682816, team@openeyes-filmfest.de, www.openeyes-filmfest.de.

Giffoni, Italien: 16. bis 23. Juli 2005. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt: Kinder- und Jugendfilm. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

Melbourne, Australien: 20. Juli bis 7. August 2005. Melbourne Int. Film Festival. Tel.: 00613-94172011, Fax: 00613-94173804, miff@melbournefilmfestival.com.au, www.melbournefilmfestival.com.au.

Offenburg: 23. Juli 2005. „Flimmernacht - das andere Super8 und Sound Festival“. Einzureichen sind eine belichtete, aber unentwickelte Super-8-Filmrolle zum Thema „Nimmersatt“ (max. 3 Min. Länge). Außerdem sind Sounddesigner aufgerufen, zu den von einer Jury vorausgewählten Filmen das Sounddesign zu kreieren. Einsendeschluss für Sound: 13. Juli 2005. Weitere Infos unter www.flimmernacht.de, Maike Petersen, Tel.: 0176-20198458.

Frankfurt/Mainz/Hanau: 29. Juli bis 20. August 2005. Shorts at Moonlight - KurzFilmFestival in Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt/Rhein/Main. Wettbewerb (dotierter Preis). Shorts at Moonlight, Gudrun Winter, Tel.: 06192-901764, www.shortsatmoonlight.de.

Locarno, Schweiz: 3. bis 13. August 2005. Int. Filmfestival. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16 mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten. Anm. bis Mitte Juni 2005. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, programm@pardo.ch, www.pardo.ch.

Bludenz, Österreich: 9. bis 14. August 2005. Alpinale - Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Tel.: 0043-69910533329, Fax: 0043-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Weiterstadt: 11. bis 15. August 2005. Open-Air-Filmfest Weiterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, England: 17. bis 28. August 2005. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 18. bis 28. August 2005. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Montreal, Kanada: 26. August bis 5. September 2005. World Film Festival. Wettbewerb für abendfüllende Spielfilme in 35 und 70 mm; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Minuten Länge, für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Anm. bis Mitte Juli 2005, bis 30. Juni 2005 für Kurzfilme. Tel. 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Heide: 28. August 2005. Kunstgriff Rolle - 3. Dithmarscher Kurzfilmfest. Kurzfilme aller Genres von max. 20 Min. Länge, 35 mm, DVD, miniDV. Nachwuchspreis (dotiert). Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

Venedig, Italien: 31. August bis 10. September 2005. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Anm. bis 30. Juni 2005. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Austin, Texas, USA: September 2005. Cinematexas - Int. Kurzfilmfestival. Tel.: 001512-4711698, Fax: 001512-4714077, programming@cinematexas.org, www.cinematexas.org.

Baden, Schweiz: 6. bis 11. September 2005. Fantoche - Int. Festival für Animationsfilm. Tel.: 00411-562901444, Fax: 00411-2901445, mail@fantoche.ch, www.fantoche.ch.

Oldenburg: 7. bis 11. September 2005. Int. Filmfest. Kein Wettbewerb. Anm. bis 24. Juni 2005. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Toronto, Kanada: 8. bis 17. September 2005. Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70 mm. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Ludwigsburg: 12. bis 18. September 2005. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb für deutsche und europäische Kurzfilme (dotierte Preise). Tel.: 0711-92546 100, Fax: 0711-92546150, www.festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Kopenhagen, Dänemark: 12. bis 18. September 2005. Copenhagen Int. Children’s Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

San Sebastian, Spanien 15. bis 24. September 2005. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm (Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Anm. bis Ende Juli 2005. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Flensburg: 22. bis 24. September 2005: 6. Flensburger Kurzfilmtage. Wettbewerb mit Haupt- und Publikumspreis. Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sonderreihen aus Dänemark, ein Kinderfilmprogramm, Japanische Kurzfilme und ein historisches Thema. Anm. bis 30. Juni 2005. Anmeldeformulare und Regularien unter www.kurzfilmtage.flensburg.de.

Hamburg: 22. bis 29. September 2005. Filmfest Hamburg. Int. Progamm, TV-Sektion mit Wettbewerb (dotierter TV-Produzentenpreis in Höhe von 30.000 EUR). Anm. bis 23. Juli 2005. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Frankfurt/Main: 25. September bis 2. Oktober 2005. Int. Kinderflimfestival „Lucas 2005“. Wettbewerb. Tel.: 069-96376380, Fax: 069-96376382, lucas@deutsches-filmmuseum.de, www.lucasfilmfestival.de.

Nürnberg: 26. September bis 2. Oktober 2005. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Kiel: 1. bis 2. Oktober 2005. tricktime.kiel. Festival für Filme aus den Bereichen Animation, Cartoon, Comic, Trickfilm im norddeutschen Raum im Rahmen der buch+medien.kiel, Medien-Event. Teilnehmen kann jeder Animationsfilm einschließlich Computer-Animationen und Kombinationen von Real- und Trickfilm, der nach dem 1. Januar 2000 fertiggestellt ist und dessen Anmelder einen Wohnsitz in einem EU-Land hat. Ausgeschlossen von der Teilnahme sind Industrie, Werbe- und Lehrfilme. Maximale Länge des Films: 30 Minuten (Ausnahmen nur in Absprache mit tricktime.kiel möglich). Film für die Vorauswahl als: VHS PAL, miniDV, DVD, oder QuickTime. www.tricktimekiel.de.

Yamagata, Japan: 7. bis 13. Oktober 2005. Yamagata Int. Documentary Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00812-36248368, entry2005@yidff.jp, www.city-yamagata.yamagata.jp/yidff.

Montreal, Kanada: 13. bis 23. Oktober 2005. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Anm. bis 15. Juni 2005. Tel.: 001514-8434725, Fax: 001514-8434631, montrealfest@fcmm.com, www.fcmm.com.

Münster: 19. bis 23. Oktober 2005. Filmfestival Münster. Europäischer Spielfilmwettbewerb „Growing Up“ (dotierter Preis). Anm. bis 1. August 2005; außerdem Kurzfilmwettbewerb. Anm. bis 1. Juli 2005. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Köln: 20. bis 24. Oktober 2005. KunstFilmBiennale Köln. Int. Wettbewerb (dotierter Preis). Es können Filme von bildenden Künstlern, dokumentarische Filme über bildende Künstler und Spielfilme teilnehmen. Anm. bis 30. Juni 2005. Außerdem wird der mit 25.000 EUR dotierte Bild-Kunst-Förderpreis für experimentellen Film vergeben, Anm. bis 15. Juni 2005. KunstFilmBiennale Köln, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Amsterdam, Holland: 24. November bis 4. Dezember 2005. Int. Dokumentarfilmfestival IDFA. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35 mm. Anm. bis 31. Mai und 10. August 2005. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Leuven, Belgien: 2. bis 9. Dezember 2005. International Short Film Festival Leuven. Publikums- und Jurypreis (2.500 EUR). Kurzfilme fertiggestellt nach dem 1.1.2004, max. 30 Min., 35mm, 16mm, Beta SP, miniDV/mini-DVCAM. Ohne Wettbewerb: Kurz-Experimentalfilme. Anm. bis 15. August 2005. Online-Anmeldung unter www.kortfilmfestival.be/entry/entryform.asp, Entry-Formular unter www.kortfilmfestival.be/entry/EntryLK05_NL.pdf. Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium, Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kooperation bei Regionaleffekten erfolgreich

Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein ziehen Bilanz

Rund eineinhalb Jahre nach Unterzeichnung des gemeinsamen Abkommens zur wechselseitigen Anerkennung der Regionaleffekte steht für die FilmFörderung Hamburg und die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH fest: Die Vereinbarung wird von Produzenten sehr gut angenommen, beide Medienstandorte profitieren von der engen Zusammenarbeit.

Seit Januar 2004 können Produzenten für ihre Projekte bis zu 25 Prozent des von der Förderung vorgegebenen Regionaleffektes im Fördergebiet des Partnerlandes erzielen. Die Projekte müssen nicht gemeinsam gefördert worden sein. Insgesamt 11 mit Hamburger Mitteln geförderte Projekte erzielten in den vergangenen Monaten rund 400.000 Euro Regionaleffekte in Schleswig-Holstein, darunter die Filme „Der Junge ohne Eigenschaften“ von Thomas Stiller (Produktion: Aurora Film & TV GmbH) und „Die Nachrichten“ von Matti Geschonneck (Produktion: Network Movie). In Schleswig-Holstein sind es 20 Projekte mit rund 340.000 Euro Regionaleffekten in der Freien und Hansestadt Hamburg. „Südereggen Hahnebeer“ von Gisela Tuchtenhagen und „Milk made in Germany“ von Christoph Corves (Produktion: Dokufaktur) sind typische Projekte aus dieser Gruppe.

„Nach unserer Einschätzung hat sich die Kooperation bewährt. Die gemeinsamen Bestrebungen für eine größere Flexibilität hat sich für den Medienstandort Schleswig-Holstein positiv ausgewirkt“, sagt Roland Schmidt, Geschäftsführer der MSH. „Das ist ein sehr guter Anfang, um unsere erfolgreiche Zusammenarbeit auch auf der Förderebene fortzusetzen und Kooperationen langfristig weiter auszubauen“, sagt Eva Hubert, Geschäftsführerin der FilmFörderung Hamburg. Auf der Locationebene arbeiten beide Förderungen seit Jahren eng zusammen u.a. mit der Broschüre „Location Norddeutschland“ und zuletzt bei der erfolgreichen Locationtour durch Hamburg und Schleswig-Holstein zum Thema „Hanseatisches & Herrenhäuser“ Anfang Juni dieses Jahres.

(nach einer Pressemitteilung von FilmFörderung Hamburg und MSH)

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25 Jahre Dokumentarfilmschaffen - ein unaufhaltsamer Fortschritt

Ein Redemanuskript von Hans Albrecht Lusznat zum 25-jährigen Bestehen der ag dok

Uns jammert in Deutschland. Überall. Jetzt. Hier und immer mehr.

Als man mich um einen Rückblick auf 25 Jahre dokumentarischer Kamera- und Filmarbeit bat, musste ich mir erst Mut andenken. Zu sehr drücken verantwortungslose Diskussionen, Miesmacher und Schwarzseher aufs Gemüt. Es muss endlich Schluss sein mit dem Kulturpessimismus, Schluss mit der ewigen Rücksicht auf die guten, alten Zeiten. Vor dem Stillstand hilft nur der Fortschritt. Und so rufe ich allen Kollegen mit Nachdruck zu: Jammert nicht! Schaut vorwärts!

Die Hardware-Hersteller haben uns in den letzten 25 Jahren ohne viel Aufsehen eine Technik in die Hand gegeben, die durch hochintegrative Schaltkreise den technischen Druck von unseren Schultern nimmt und uns mehr Freiraum für die kreative Bildgestaltung lässt. Das Filmemachen ist sprichwörtlich ein Kinderspiel geworden. Jetzt ist es an uns, flexibler und schneller mit den Inhalten umzugehen. Und so rufe ich euch zu: Kollegen, filmt schneller!

In unserer Arbeitsweise haben wir Barrieren eingerissen und die Distanz zwischen den Gefilmten und den Filmenden ist zusammengeschmolzen. Wir sind der Wirklichkeit auf den Fersen und der Abstand verringert sich von Jahr zu Jahr. Dafür haben wir immer dynamischere Formen des dokumentarischen Fernsehens entwickelt. Aus spröden kantigen Formen sind griffige und windschnittige Formate entstanden wie beispielsweise die Dokusoaps - ja mit Seife, da flutscht es halt. Und ganz Sportler rufe ich euch zu: wir werden den Wettlauf mit der Wirklichkeit gewinnen! Wagt es, noch wirklicher zu werden!

In den letzten 25 Jahren haben wir gesellschaftspolitisch das erreicht, was die Nach-68 in den 70ern für unseren Kompetenzbereich so vehement gefordert haben: Wir haben uns selbst überflüssig gemacht! Kommunikation ist nicht mehr die Sache von einigen Professionellen derweil die Mehrheit passiv vor der Glotze sitzt. Das Bürgerfernsehen und die Demokratisierung der Medienlandschaft ist Wirklichkeit geworden. Das Fernsehen ist Dank der neuen Telekommunikationstechniken jetzt auf dem Weg interaktiv zu werden. Zuschauer rufen an, in solchen Massen, wie wir es uns vor Jahren nicht hätten träumen lassen. Es gibt Sender, die sich ganz auf den Dialog mit dem Zuschauer eingestellt haben und aus den Massenmedien ist eine Massenbewegung geworden. Und wir Dokumentaristen sind mittendrin, nicht länger außen vor. Und so rufe ich allen Kollegen frohgemut zu: Wir sind das Fernsehvolk - macht etwas draus!

Endlich ist es uns auch gelungen, die visuellen Lücken unserer Vergangenheit zu stopfen. Überall da, wo es kein Filmmaterial oder nicht genügend Archivmaterial gibt, können wir jetzt problemlos Abhilfe schaffen. Nach ersten kläglichen Versuchen mit der Nachinszenierung historischer Begebenheiten - diese, aus falsch verstandener Medientransparenz noch formal deutlich abgegrenzt, meist auffällig in schwarz-schwarz weiß abgesetzt - haben wir heute in dieser Kunst ein extrem hohes Niveau erreicht, nicht zuletzt durch die technische Perfektion vieler unserer Kollegen. Beim Betrachten der Ergebnisse möchte man nicht nur begeistert rufen: „Wie echt!“, nein es geht darüber hinaus: „Mehr als echt!“ Durch die Symbiose von Spielfilm und dem Wissen, wie es wirklich war, entstehen kraftvolle Bilder aus allen Epochen der Geschichte und für unsere Kinder können wir ein Geschichtsbild formen, das die Akteure von einst vor Neid erblassen ließe. Und so rufe ich euch wissend zu: Lasst Vergangenes mit fantasievollen Bildern Wirklichkeit werden, die Menschen im grauen Alltag haben sich das verdient!

Dann ziehen wir doch mal Bilanz der letzten 25 Jahre und schauen auf die Haben-Seite unseres Wirtschaftens:

Stabilität: Alles wird teurer: Wir Kameraleute haben in Bezug auf die Honorare eine ungeheuere Stabilität bewiesen. Unsere Leistungen haben sich in den letzten 25 Jahren kaum verteuert und es gibt nicht wenig Kollegen, denen es durch eiserne Einsparungen gelungen ist, die Tagessätze unter das Niveau von 1980 zu drücken. So können wir wesentlich zur weiteren Dynamisierung unseres Wirtschaftszweiges beitragen.

Produktivität: Die Produktivität hat sich in den letzen 25 Jahren um gut 300% gesteigert. Eine kümmerliche Tagesausbeute von fünf Sendeminuten gehört schon lange der Vergangenheit an. Zwei Tage zur Erwirtschaftung von 30 Programmminuten ist ein gutes Maß, bei dem die Kollegen vernünftig ausgelastet sind und sich nicht über Leerlaufzeiten beklagen müssen. Hoffnungsvoll stimmen uns Versuche, 90 Minuten Sendelängen sozusagen im „Livebetrieb“ herzustellen.

Kontinuität: Der Nachwuchs ist das Kapital unserer Zukunft, und wir haben immer eine qualifiziert hochwertig Ausbildung für den Beruf des Kameramanns gefordert. Gott sei Dank hat das föderalistische Bildungssystem diese Forderung als einen Kernpunkt zur Forcierung und Entwicklung der Medienindustrie erkannt und in den letzen 25 Jahren hat fast jedes Bundesland gut ausgestattete Bildungseinrichtungen ins Leben gerufen. Der Nachwuchs sprudelt und kein Kollege muss sich mehr unnötig Gedanken machen, wer einmal seinen Arbeitsplatz übernimmt; er hat sogar die Wahl unter vielen qualifiziert Ausgebildeten. Der Beruf des Kameramanns und Dokumentaristen ist durch die gemeinsamen Bildungsanstrengungen so lebendig wie nie zuvor.

Kreativität: Das Arsenal unserer kreativen Ausdrucksmöglichkeiten ist in den letzen Jahren mit vielfältigen neuen Formen gut gefüllt worden. Wir haben uns geradezu befreit von den Fesseln einer dogmatischen Sichtweise, die unseren Blick auf das Dokumentarische verantwortungslos verengt hat. Heute können wir endlich alles machen, was früher als „unprofessionell“ verpönt war. Und so rufen ich allen Kollegen fröhlich zu: Erlaubt ist alles! - Nutzt eure Chancen!

(Hans Albrecht Lusznat)

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DOKVILLE 2005 schon bei der Premiere als Branchentreff
angenommen

DOKVILLE 2005 hat die Erwartungen weit übertroffen. Der neu geschaffene Branchentreff Dokumentarfilm in Ludwigsburg stieß auf große Resonanz. Über 300 Dokumentarfilmer, Produzenten, Fernsehredakteure, Kameraleute und vor allem der Nachwuchs informierten sich im Kulturzentrum Ludwigsburg über zwei Schwerpunktthemen: die dokumentarischen Sendeplätze im Fernsehen sowie die HD-Produktion und den Vertrieb hoch auflösender Filme. Veranstaltet wurde DOKVILLE vom Haus des Dokumentarfilms Stuttgart, der MFG Filmförderung und mit Unterstützung der Stadt Ludwigsburg. Im Rahmen von DOKVILLE 2005 wurde der Baden-Württembergische Dokumentarfilmpreis vergeben.

Dokumentarische TV-Formate

Paradox: Der deutsche Dokumentarfilm boomt im Kino und erreicht viele Zuschauer. Das Fernsehen hat jedoch den großen Dokumentarfilm auf Spartenkanäle oder ins Nachtprogramm verbannt. Dokumentarische Formate wie Dokusoaps oder Zeitreisen haben in den vergangenen Jahren in allen Sendern einen Siegeszug angetreten. „So viel Dokumentarfilm war noch nie“, wie es Eröffnungsredner Thomas Kufus, einer der erfolgreichsten deutschen Produzenten, formulierte. Dies wurde durch zwei Sendeplatzstudien untermauert. In einer von Dokville in Auftrag gegebenen Studie des Medienkritikers Fritz Wolf konstatierte dieser allerdings die zunehmende Fiktionalisierung dieser Programme.

Filmen in HD (High Definition)

TV-Zukunft: Das hoch auflösende Fernsehen (HD), das schärfere Bilder liefert, wird in den nächsten Jahren kommen. 2006 erfolgt die Umstellung in Nordamerika und Asien. Die Fußball-WM im nächsten Jahr wird ebenfalls in HD aufgezeichnet. Mit diesem Format kann man für die große Leinwand im Kino produzieren. Bei DOKVILLE wurden die technischen Grundlagen präsentiert sowie - in konkreten Fallstudien - die Vor- und Nachteile diskutiert. In einer Paneldiskussion wurde der Einstieg in die HD-Produktion kritisch hinterfragt, da es noch keinen einheitlichen Standard gebe und man sich ernsthaft fragen müsse, ob man wirklich immer alles gestochen scharf sehen wolle.

Digitale Projektion

Kino-Zukunft: Die European DocuZone stattet Programmkinos in acht Ländern mit digitalen Projektoren aus. Dies eröffnet neue Möglichkeiten der Programmierung, doch sei es schwierig, in der heutigen Medienlandschaft mit ihrem überbordenden Angebot überhaupt wahrgenommen zu werden. In der Diskussion wurde die Frage aufgeworfen, ob das digitale Kino nur ein Zwischenschritt sei in Richtung perfekt ausgestattetes Heimkino.

Die Ergebnisse der Tagung werden im Herbst in einer Broschüre und auf der Homepage (www.dokville.de) veröffentlicht.

Der Baden-Württembergische Dokumentarfilmpreis

Preiswürdig: DOKVILLE-Höhepunkt war die festliche Verleihung des Baden-Württembergischen Dokumentarfilmpreises in der Musikhalle Ludwigsburg. Mit 20.000 EUR ist er einer der höchst dotierten Preise für Dokumentarfilme, gestiftet von der MFG und dem SWR. Er ging ex aequo an Andres Veiels „Die Spielwütigen“ und „Amok in der Schule“ von Thomas Schadt und Knut Beulich. Den neu geschaffenen Förderpreis vom Stuttgarter Haus des Dokumentarfilms erhielt Sebastian Winkels für „7 Brüder“. Mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet wurde Jörg Adolph für „Kanalschwimmer“. Als Biennale wird DOKVILLE 2007 das nächste Mal stattfinden.

(nach einer Pressemitteilung der Veranstalter)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Armin Mueller-Stahl erhielt den KulturAktuell-Preis 2005

In zweijährigem Rhythmus loben HSH Nordbank AG (Hamburg und Kiel) sowie der Landeskulturverband Schleswig-Holstein (LKV) den mit einer Preissumme in Höhe von 10.000 EUR dotierten Preis „KulturAktuell“ aus. Am 19. Mai 2005 überreichte der stellvertretende Vorsitzende der HSH Nordbank, Konsul Hans Berger, in der HSH Nordbank in Kiel den Preis an den international renommierten Schauspieler und Künstler Armin Mueller-Stahl. Rolf Teucher (LKV) übergab den Förderpreis KulturAktuell 2005 an den Kieler Schauspieler Marc Schnittger als Würdigung seines Figurentheaters.

Vor dem mit ca. 130 geladenen Besuchern zahlreich erschienenen Publikum in der HSH Nordbank erklärte Mueller-Stahl: „Ich bin ein in die Heimat Vertriebener“ - ein Wolf-Biermann-Zitat in Anlehnung an seine Vorfahren, die Mueller-Stahl mit Hilfe seines Lübecker Galeristen Frank-Thomas Gaulin vom Kunsthaus Lübeck in Lübeck archivalisch lokalisieren konnte.

Armin Mueller-Stahl, so Konsul Berger, erhielt den Preis in Wissen um seine international beachteten Erfolge als Schauspieler, aber bewusst auch wegen seiner in den letzten Jahren erfolgten Auftritte mit seinen bildkünstlerischen Werken in Museen in Lübeck (Buddenbrookhaus), Itzehoe (Wenzel-Hablik-Museum) und in den Landesmuseen auf Schloss Gottorf. Berger, zugleich Vorsitzender des Freundeskreises Schloss Gottorf in Schleswig, betonte: „In dieser ehrenamtlichen Funktion möchte ich besonders betonen, wie sehr erfreut ich über das generöse Angebot Armin Mueller-Stahls bin, Schloss Gottorf Abzüge seiner druckgrafischen Werke zu stiften.“

Für den Landeskulturverband deutete der Vorsitzende Rolf Teucher an, dass mit den beiden Preisträgern Armin Mueller-Stahl und Marc Schnittger (letzterer für den Förderpreis KulturAktuell) der Preis KulturAktuell zu den bedeutendsten Kulturpreisen im Norden zähle. Beide Preisträger würden den Ansprüchen von HSH Nordbank und LKV mehr als gerecht, regionale Wurzeln mit internationaler Ausstrahlung zu verbinden und damit für die Kunst und Kultur des Landes Schleswig-Holstein zu werben.

Kulturelle Filmförderung S.-H. gratuliert Armin Mueller-Stahl

Ihren herzlichen Glückwunsch zum KulturAktuell-Preis sprach Armin Mueller-Stahl die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein aus. „Wir freuen uns mit unserem Ehrenmitglied über die Preisverleihung“, so Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung. „Nicht nur als Schauspieler ist Armin Mueller-Stahl dem Film verbunden, mit seinem bildnerischen Werk ist er es auch als ein Mann, der weiß, wie wichtig neben dem dramatischen Element der Darstellungskunst das bildnerische Prinzip des Film ist“, so Nahm weiter.

(nach Informationen des LKV und der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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14. Videokunst Förderpreis Bremen - Ausschreibung 2005

Der Videokunst Förderpreis des Bremer Filmbüros geht in die 14. Runde. MedienkünstlerInnen können beim Filmbüro ab sofort Projektkonzepte einreichen, deren Realisierung durch die Preisgelder finanziert werden soll. Kuratiert wird der diesjährige Wettbewerb durch die Bremer Videokünstlerin Marikke Heinz-Hoek. Eine dreiköpfige Fachjury (vgl. Website: www.filmbuero-bremen.de/vkp_2005) wählt aus den Einsendungen Projekte aus und vergibt zwei Preise, den 1. Preis (5.000 Euro) und den Förderpreis (1.500 Euro).

Einer der beiden Preise ist Bewerbern und Bewerberinnen aus Bremen/Bremerhaven oder deren Partnerstädten vorbehalten. Die Ausstellung der Preisträgerarbeiten erfolgt dann 2006 in Bremen (Kunsthalle, Neues Museum Weserburg oder Gesellschaft für aktuelle Kunst). Ein Zuschuss für die Erstellung eines Katalogs oder einer DVD steht den Preisträgern zur Verfügung.

Teilnahmeberechtigt sind KünstlerInnen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum (Deutschland, Österreich, Schweiz) und aus den Bremer/Bremerhavener Partnerstädten Bratislava, Cherbourg-Octeville, Corinto, Dalian, Frederikshavn, Gdansk, Grimsby, Haifa, Izmir, Kaliningrad, Pori, Riga und Szczecin. Eingereicht werden können ausschließlich Konzepte, keine bereits realisierten Arbeiten. Die Projekte sollen inhaltlich wie formal veranschaulicht werden. Hierfür sind neben der Projektbeschreibung auch Recherchen, Aufbauskizzen, eine Kostenkalkulation bzw. ein Realisierungsplan hilfreich.

Einsendeschluss ist der 30. September 2005.

Das Teilnahmeformular kann unter www.filmbuero-bremen.de/vkp_2005 als PDF-Datei heruntergeladen werden.

Der Videokunst Förderpreis des Bremer Filmbüros wird in Kooperation mit dem Bremer Senator für Kultur, der Bremischen Landesmedienanstalt, BIA - Bremer Innovations-Agentur GmbH, Radio Bremen und dem Künstlerinnenverband GEDOK verliehen.

(nach einer Pressemitteilung des Bremer Filmbüros)

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Kulturstaatsministerin Christina Weiss schreibt Innovationspreis des deutschen Films aus

Die Ausschreibung des Innovationspreises des Deutschen Films 2005 geht unter verbesserten Bedingungen an den Start. Das Preisgeld ist von 15.000 auf jeweils bis zu 25.000 Euro gestiegen, in Ausnahmefällen kann auch eine höhere Prämie verliehen werden. Dabei können bis zu drei Preisen vergeben werden.

Kulturstaatsministerin Weiss setzt mit dem Innovationspreis ein weiteres Signal für den Filmstandort Deutschland. Weiss betont: „Der erstmalig 2002 verliehene Preis hat gezeigt, dass mit ihm die Realisierung neuer Ideen und herausragender Projekte wirkungsvoll unterstützt wird. Der Innovationspreis des deutschen Films ist ein gutes Instrument, um die Leistungsfähigkeit und Entwicklung des Filmwesens in Deutschland zu verbessern.“

Filmschaffende und -interessierte, Institutionen und Organisationen können sich mit innovativen Projekten bis zum 31. Juli 2005 formlos bei folgender Adresse bewerben:

Bundesarchiv, z.Hd. Frau Fülöp
Potsdamer Str. 1
56075 Koblenz,
Tel.: 0261-505-465, Fax: 0261-505-368.

Den Einreichungen sind beizufügen:

- eine ausführliche Darstellung der für eine Auszeichnung vorgeschlagenen Innovation.

- eine Bewertung ihrer Folgen für die Leistungsfähigkeit oder für die Fortentwicklung des Filmwesens.

Zur Weitergabe an die Jury werden die Einreichungen in 7-facher Ausfertigung erbeten.

Die Auszeichnungen werden zusammen mit dem Deutschen Drehbuchpreis am 3. November 2005 an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelberg verliehen.

(nach einer Pressemitteilung der Kulturstaatsministerin)

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Deutscher Wirtschaftsfilmpreis 2005

Das Bundesministerium für Wirtschaft und Arbeit hat zum 38. Mal den Deutschen Wirtschaftsfilmpreis ausgeschrieben. Der Deutsche Wirtschaftsfilmpreis ist eine der renommiertesten Auszeichnungen für Wirtschaftsfilme in Deutschland. Er dient der Förderung deutscher Kurzfilme, die sich mit Themen der modernen Industrie- und Dienstleistungsgesellschaft befassen. Ziel ist es, die Kenntnis wirtschaftlicher Zusammenhänge insbesondere in den Bereichen Informationsgesellschaft, Innovation, Technologie, Arbeitswelt, Umwelt und Verbraucherschutz in der Bevölkerung zu vertiefen.

Der Preis wird für die besonders eindrucksvolle filmische Darstellung in folgenden Kategorien vergeben:

1. Filme über die Wirtschaft: Die Filme werden von deutschen öffentlich-rechtlichen oder privaten Fernsehanstalten produziert oder in Auftrag gegeben und ausgestrahlt. Diese Kategorie kann auch Themen der wirtschaftlichen Entwicklung in Europa und der weltweiten Globalisierung umfassen.

2. Filme aus der Wirtschaft (d.h. von der Wirtschaft oder Verbänden oder sonstigen öffentlichen Institutionen beauftragt): Die filmische Darstellung soll sich mit Unternehmen oder Institutionen und deren Produkten und Dienstleistungen auseinandersetzen. Die Darstellung muss über die reine Produkt- oder Firmenwerbung und Werbespots hinausgehen.

3. Filmische Darstellungen aus den Kategorien 1 und 2, die von Studenten/innen, oder Berufsanfängern/innen gestaltet und realisiert worden sind. Die Berufsanfänger/innen sollten in der Regel nicht länger als drei Jahre auf dem Gebiet des Wirtschaftsfilms tätig sein.

Neben ideellen Preisen können Geldpreise im Rahmen der Nachwuchsförderung in Höhe von insgesamt 5.000 EUR für hervorragende Filmwerke in der oben genannten Kategorie 3 vergeben werden.

Bewerbungen können bis zum 31. Juli 2005 eingereicht werden.

Detaillierte Informationen zum Wettbewerb und zum Auswahlverfahren finden sich in dem Erlass und den Ausschreibungsunterlagen, die über das Internet unter www.bafa.de herunter geladen werden können.

Für Rückfragen zum Deutschen Wirtschaftsfilmpreis stehen Michael Beyer, Tel.: 06196-908-370 oder Martina Becker, Tel.: 06196-908-248 zur Verfügung.

(nach einer Pressemitteilung der BAFA)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR feierte 20-jähriges Bestehen:
20 Jahre Engagement für den Rundfunk im Land

Die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) feierte am 14. Juni ihr 20-jähriges Bestehen. Am 1. Juni 1985 errichtet, war die ULR eine der ersten der heute 15 Landesmedienanstalten in Deutschland und erteilte 1986 Radio Schleswig-Holstein (R.SH) die deutschlandweit erste Lizenz zur Verbreitung eines privaten landesweiten Hörfunkvollprogramms. Zu den Aufgaben der ULR gehören neben der Zulassung von privaten Fernseh- und Hörfunkprogrammen insbesondere die Aufsicht über diese Programme, der Jugendschutz im Internet, die Festlegung der Kanalbelegung in den Kabelanlagen des Landes, die Beratung von Rundfunkveranstaltern, Rundfunkteilnehmerinnen und -teilnehmern sowie Nutzerinnen und Nutzern audiovisueller Angebote, die Förderung des kulturellen und wirtschaftlichen Films, die Einrichtung und der Betrieb des Offenen Kanals sowie die Vermittlung von Medienkompetenz. Daneben ist die ULR über die Zusammenarbeit in der Arbeitsgemeinschaft der Landesmedienanstalten (ALM) an der deutschlandweiten Entwicklung des audiovisuellen Bereichs beteiligt.

Auf der Pressekonferenz zum ULR-Jubiläum würdigten Gernot Schumann, Direktor der ULR, und Ekkehard Wienholtz, Vorsitzender des Medienrates der ULR, die Arbeit der ULR in den vergangenen 20 Jahren. Von 1985 bis 2005 seien die Aufgaben der ULR und sie mit ihnen gewachsen. „1985 als eher ’hoheitliche Rundfunkpolizei‘ gedacht, hat sich die ULR in den 20 Jahren ihres Bestehens zu einer kompetenten Agentur für das Audiovisuelle entwickelt“, resümierte Schumann. Bei der Tätigkeit der ULR nehme die Beratung mehr und mehr Raum ein. Das gelte für die Rundfunkveranstalter, das gelte - wie sich gerade bei der Einführung von DVB-T gezeigt habe - vor allem aber auch für die Menschen im Lande, die sich täglich mit Fragen an die ULR wendeten. Das gelte schließlich auch für die Vermittlung von Medienkompetenz. Wienholtz erklärte: „In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich die ULR und in besonderer Weise ihre ehrenamtlichen Beschlussgremien stets darum bemüht, das Spannungsverhältnis, das sich aus dem Kulturgut Rundfunk einerseits und dem Wirtschaftsgut Rundfunk andererseits ergibt, zu einem harmonischen Ausgleich zu bringen. Sie haben Wege geebnet, wo dies vertretbar war, aber auch Grenzen aufgezeigt, wo dies geboten erschien.“ Im Mittelpunkt aller Entscheidungen hätten aber die Menschen gestanden, für die der Rundfunk immer noch gemacht werde. „Daher hat die ULR von Anfang an darauf hingewirkt, dass die Menschen die Informationen, auch und gerade regionale, erhalten, die für die demokratische Partizipation unverzichtbar sind und auf die sie einen Anspruch haben“, so Wienholtz weiter. Wienholtz und Schumann betonten, dass die ULR dieses Engagement fortsetzen werde. Soweit erforderlich und sinnvoll, werde sie dies mehr noch als bisher in größeren Verbünden tun und dabei auch mögliche Formen der länderübergreifenden Zusammenarbeit sondieren, soweit bei allem die schleswig-holsteinischen Interessen keinen Schaden nähmen. Bei allen berechtigten Überlegungen zu einer Reform der Medienaufsicht bekannten sich Wienholtz und Schumann auch in den Zeiten zunehmender Konvergenz zu einem grundsätzlichen Erfordernis der Aufsicht über privaten Rundfunk. Dabei seien für deutschlandweit verbreitete Programme einheitliche Entscheidungen aller Landesmedienanstalten erforderlich. Unverzichtbar sei aber auch, dass die Medienaufsicht weiterhin in der Region verankert bleibe. Neben Zulassung und Aufsicht nähme die ULR seit Langem vielfältige weitere Aufgaben wahr, die in der Region erledigt werden müssten, um der Region auch wirklich zugute zu kommen und um den Medienbereich des Landes weiter voran zu bringen.

Auch auf dem Festakt am 14. Juni, zu dem rund 200 Vertreter aus Medien, Wirtschaft, Politik und Gesellschaft aus ganz Deutschland gekommen waren, würdigte Gernot Schumann, die Arbeit der ULR in den vergangenen 20 Jahren: „Die ULR ist eine öffentliche Institution, die sich vor dem Hintergrund einer rasanten technischen und programmlichen Entwicklung über die Jahre kontinuierlich gewandelt und neuen Anforderungen und Erfordernissen angepasst hat.“ Auf dem Weg von der Regulierungsbehörde zur Agentur für das Audiovisuelle „haben wir unsere vornehmste Aufgabe, im Hörfunk und Fernsehen für Programm- und Meinungsvielfalt zu sorgen, nicht aus den Augen verloren. Gleichzeitig haben wir dazu beigetragen, die wirtschaftlichen Potenziale des Rundfunks für unser Land nutzbar zu machen und rundfunktechnische Innovationen ins Land zu holen.“

Ekkehard Wienholtz, würdigte die Aufbauarbeit der Landesmedienanstalten für den privaten Rundfunk und erklärte: „Ich bin sicher, dass das duale System ohne Regulierung und Landesmedienanstalten heute technisch und programmlich nicht dort stünde, wo es steht.“ Auch im Zeitalter zunehmender Konvergenz hält Wienholtz die Landesmedienanstalten für unverzichtbar, um u.a. die im Zuge der Digitalisierung neu aufgetretenen Probleme für die Programm- und Meinungsvielfalt zu lösen, mit denen die Marktkräfte allein nicht fertig würden. Mit dem Bekenntnis zur Notwendigkeit einer Rundfunkregulierung ist für Wienholtz ein Nachdenken über eine Reform der existierenden Strukturen der Medienaufsicht verbunden: „In der aktuellen Reformdebatte müssen wir klären, welche Bereiche nach wie vor einer Regulierung bedürfen und welche daraus entlassen werden können. Vor allem aber müssen wir deutschlandweite Zusammenarbeits- und Entscheidungsstrukturen für die Landesmedienanstalten schaffen, die auch unter Berücksichtigung unserer föderalen Grundstruktur effizient und dennoch verträglich sind“, so Wienholtz weiter. Eine wesentliche Frage werde sein, wie die Beteiligung der ehrenamtlichen Beschlussorgane der Landesmedienanstalten sichergestellt werden kann. Deren sachverständige aus der Gesellschaft entsandte Mitglieder dürften bei grundsätzlichen Entscheidungen über die Medien- und Programmentwicklung auch in Zukunft nicht ausgeschlossen werden. Darüber hinaus sei eine intensivere Zusammenarbeit zwischen Nachbarn, so z.B. zwischen Hamburg und Schleswig-Holstein erforderlich. Hier gelte es, konkrete Kooperationsmöglichkeiten auszuloten. „Eine erfolgreiche Zusammenarbeit in der Metropolregion halte ich für eine wichtige Voraussetzung für die Stärkung des Nordens bei der medienpolitischen Standortbestimmung in Deutschland und in Europa“, so Wienholtz.

Bereits auf der Pressekonferenz zum ULR-Jubiläum hatte Wienholtz seine Forderung nach einer einheitlichen Aufsicht über private und öffentlich-rechtliche Rundfunkveranstalter beim Jugendschutz und bei der Werbung bekräftigt: „Beim Jugendmedienschutz hat der Gesetzgeber für den öffentlich-rechtlichen und privaten Rundfunk einheitliche Maßstäbe aufgestellt, dennoch wird immer noch mit zweierlei Maß gemessen. Hier zeigt sich mehr und mehr die Notwendigkeit, dass die Einhaltung der vom Jugendmedienschutz-Staatsvertrag festgelegten Standards einheitlich von einer Stelle beaufsichtigt wird. Wenn, wie dies derzeit laut und vielstimmig geschieht, über eine Reform der Medienaufsicht diskutiert wird und bei der Aufsicht über den privaten Rundfunk die gewachsenen Strukturen in Frage gestellt werden, darf auch die Schaffung einer gemeinsamen Aufsichtsinstanz für beide Säulen des dualen Rundfunksystems kein Tabuthema sein.“ Mit Blick auf die aktuelle Diskussion um Schleichwerbung hatte Wienholtz auf der Pressekonferenz festgestellt: „Genauso wie beim Jugendmedienschutz ist auch im Bereich der Werbung eine einheitliche Aufsicht erforderlich. Anderenfalls kommt es aus Rücksichtnahmen auf die jeweilige Klientel zu Aufsichts- und Vollzugsdefiziten, auf jeden Fall aber zu Schieflagen.“ Wienholtz betonte, dass es ihm nicht etwa darum gehe, die öffentlich-rechtlichen Rundfunkräte in Frage zu stellen, die in Programmfragen ihrer Sender unstreitig in besonderer gesellschaftlicher Verantwortung tätig und unverzichtbar seien. „Aber dann, wenn es um die Ahndung konkreter Verstöße geht, kehren externe Besen einfach besser“, so Wienholtz.

Die 1. Vizepräsidentin des Schleswig-Holsteinischen Landtags, Ingrid Franzen, betonte in ihrem Grußwort zum Festakt: „Die Landesmedienanstalten sind weiterhin erforderlich, um Standards für die privaten Hörfunk- und Fernsehanbieter zu setzen und zu überwachen. Sie haben aber auch die Bürgerinnen und Bürger in den Blick genommen, die die Medien nutzen. Sie übernehmen damit eine Art von Verbraucherberatung und -qualifizierung, die ebenso wichtig ist.“ An die Mediennutzerinnen und -nutzer appellierte Franzen: „Wir alle haben es als Medienverbraucher in der Hand, mit welchem Angebot hier Quote und damit Geld gemacht wird. Wir können also selbst dazu beitragen, dass die Überschreitung der Grenzen des guten Geschmacks sich nicht lohnt.“ Daher sei es von großer Bedeutung, dass sich die ULR die Stärkung der Medienkompetenz zum Ziel gesetzt hat. „Die Offenen Kanäle leisten hierbei hervorragende Arbeit, für die ich Ihnen heute ausdrücklich den Dank des Landtages aussprechen möchte“, so Franzen.

Auch die Stellvertretende Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Ute Erdsiek-Rave, betonte die besondere Bedeutung der Vermittlung von Medienkompetenz. Erdsiek-Rave erklärte: „Kinder und Jugendliche müssen lernen, souverän mit Medien umzugehen. Sie sollten wissen, wie Medien funktionieren, welche Interessen, Suggestivwirkungen und Manipulationen möglich sind. Das alles leistet die Medienerziehung an der Schule.“ Eine wichtige Rolle spiele dabei auch die ULR und der Offene Kanal. In gemeinsamen Projekten mit Schulen würden Schülerinnen und Schüler Sendekonzepte oder Hörbilder und Videos entwickeln. Ute Erdsiek-Rave: „Das ist aktive Medienerziehung, die überzeugt.“

Der Vorsitzende der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten (DLM), Wolfgang Thaenert, gratulierte den Schleswig-Holsteinerinnen und Schleswig-Holsteinern zu ihrer Landesmedienanstalt: „20 Jahre ULR stehen auch für 20 Jahre Vertretung der Interessen der Allgemeinheit auf dem Gebiet des Rundfunks“, so Thaenert. Besondere Bedeutung kommt der ULR nach Einschätzung Thaenerts bei den immer wichtiger werdenden europäischen Medienentwicklungen zu. Hier sei die ULR „die Schnittstelle der Landesmedienanstalt zu Europa“. Als Europabeauftragter der DLM vertritt der Direktor der ULR, Gernot Schumann, die Landesmedienanstalten u.a. auf der europäischen Regulierungsebene, etwa gegenüber der EU-Kommission und dem Europarat und hält den Kontakt zu anderen europäischen Rundfunkregulierungsbehörden. Seit Kurzem ist mit Schumann überdies erstmals ein Repräsentant der deutschen Landesmedienanstalten im Vorstand der EPRA, einem Zusammenschluss von 49 Rundfunkregulierungsbehörden aus 39 Ländern von Irland bis Israel, von Portugal bis Estland, vertreten.

Abgerundet wurde der Festakt von einem Gespräch zwischen dem Präsidenten des Verbands Privater Rundfunk und Telekommunikation (VPRT) und langjährigem SAT.1-Geschäftsführer, Jürgen Doetz, und dem Vorstand der freenet AG und langjährigem Geschäftsführer von RTL, Prof. Dr. Helmut Thoma, die unter Leitung der Journalistin Sissi Pitzer einen Blick auf die Anfänge des privaten Fernsehens in Schleswig-Holstein warfen und ihre Einschätzung zu den weiteren Entwicklungen im audiovisuellen Bereich schilderten.

(nach Pressemitteilungen der ULR)

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20 Jahre ULR:
Wienholtz und Schumann zu Medienaufsicht und Schleichwerbung

„Bei der aktuellen Diskussion um eine Reform der Medienaufsicht darf sich der Norden nicht ins medienpolitische Abseits drängen lassen.“ Das forderte am 14. Juni der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz. Auf dem Sommerlichen Gesprächsabend aus Anlass des 20-jährigen Bestehens der ULR vor mehr als 400 Gästen aus Medien, Politik, Wirtschaft und Verwaltung in Kiel unterzog Wienholtz das zur Zeit auf der Ebene der Landesmedienanstalten diskutierte Modell, nach dem zukünftig drei Kommissionen als zentrale Entscheidungsorgane bei deutschlandweiten Hörfunk- und Fernsehprogrammen für alle Landesmedienanstalten verbindliche Entscheidungen treffen sollen, einer kritischen Prüfung. „Wenn bei den aktuellen Überlegungen eine Kommission für Zulassung, Aufsicht und Medienkonzentration zuständig sein soll, ist nach meiner Auffassung der Aufgabenzuschnitt deutlich zu umfangreich, so dass dort mit kürzeren Verfahren, auf die es ankäme, nicht zu rechnen ist“, so Wienholtz. Nach Auffassung des Medienrats sei daher eine vierte Kommission schon von der Sache her geboten. Hinzu komme, dass die neuen Kommissionen aus den schon bestehenden Gemeinsamen Stellen der Landesmedienanstalten entstehen sollen, die an die großen Landesmedienanstalten in Berlin, Düsseldorf und München angedockt sind. „Hier bedarf es keiner prophetischen Gaben, um vorauszusagen, dass, wenn es dabei bliebe, der Norden medienpolitisch ins Abseits gedrängt würde. Ich weiß die Hamburgische Anstalt für neue Medien und die Landesanstalt für Rundfunk Mecklenburg-Vorpommern auf Seiten der ULR, wenn wir eine vierte Kommission mit Sitz im Norden fordern“, erklärte Wienholtz, nach dessen Einschätzung diese Kommission für Programmaufsicht, Medienwirtschaft und die Entwicklung in der europäischen Medienpolitik zuständig sein sollte. Bei allen Überlegungen zu einer Strukturreform der Medienaufsicht müsse überdies die Mitwirkung der ehrenamtlichen Gremien der Landesmedienanstalten an Entscheidungen gewährleistet sein.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, setzte sich in seinem Grußwort kritisch mit den aktuellen Enthüllungen über Schleichwerbung in öffentlich-rechtlichen wie privaten Fernsehprogrammen auseinander. „Der öffentlich-rechtliche ’Marienhof’ und die private ’Nutella-Show’ sind nur die Spitze des Eisbergs. Es besteht dringender Handlungsbedarf auf beiden Seiten des dualen Systems“, so Schumann. Die Kritik an der Schleichwerbung lasse sich nicht mit dem Argument zur Seite wischen, dass die Sender in Zeiten knapper Werbeeinnahmen jeden Euro brauchten. „Es geht hier nicht um lässliche Sünden wie einen zu langen Werbeblock oder eine zusätzliche Spielfilmunterbrechung, sondern in doppelter Hinsicht um eine werbliche Todsünde, und zwar um die Vermischung von Werbung und Programm und die Einflussnahme von Werbung auf das Programm,“ so Schumann weiter. Auf die strikte Einhaltung des Trennungsgebots hätten Publikum und Gesellschaft einen Anspruch. Durch Schleichwerbung erleide das Fernsehen einen substanziellen Glaubwürdigkeitsverlust. Schumann erklärte: „Geht diese Entwicklung weiter, werden wir am Ende, wie Harald Schmidt es formuliert hat, nicht fragen, was ein Satz im Fernsehen bedeutet, sondern wer ihn bezahlt hat.“ Dann könne der Rundfunk die ihm vom Grundgesetz zugewiesene Rolle als Medium und Faktor der öffentlichen und privaten Meinungsbildung in der Demokratie nicht mehr effektiv wahrnehmen. Nur wegen seiner Bedeutung für die Demokratie aber genieße der Rundfunk als Einrichtung den Schutz des Grundgesetzes. Die eindeutige Trennung von Werbung und Programm sei die aus der Verfassung abzuleitende Geschäftsgrundlage dafür, dass es im Rundfunk überhaupt Werbung geben dürfe. „Wir brauchen deshalb endlich eine klare und eindeutige Abgrenzung von verbotener Schleichwerbung und erlaubtem Productplacement. Und die entsprechenden Vorschriften müssen von der Veranstalter- auf die Produzentenebene erstreckt werden, weil in vielen Fällen dort die schwarzen Schafe sitzen“, forderte Schumann.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Gemeinsam für den schleswig-holsteinischen Film:
Kulturelle Filmförderung S.-H. gratuliert zu 20 Jahren ULR

„20 Jahre ULR und 15 Jahre Kulturelle Filmförderung, das ist eine anderthalb Jahrzehnte währende Erfolgsgeschichte für den schleswig-holsteinischen Film“, beglückwünschte Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) zu ihrem 20-jährigen Bestehen und hob die gute Zusammenarbeit der ULR mit der Kulturellen Filmförderung hervor.

„Neben dem Land ist die ULR unser Geldgeber für die Förderung des kulturellen Films in Schleswig-Holstein, ohne sie könnten wir unsere Förderungsarbeit, die finanzielle wie die ideelle, nicht leisten“, sagte Nahm. Durch die Bereitstellung der Mittel auch und gerade in Zeiten, wo die Gelder knapp sind, habe sich die ULR um den schleswig-holsteinischen Film verdient gemacht. Filmförderung und ULR zögen dabei gemeinsam an einem Strang, nicht zuletzt dadurch, dass beide sich die Förderung der Basis auf die Fahnen geschrieben hätten, die ULR unter anderem mit ihren Medienkompetenz vermittelnden Offenen Kanälen, die Kulturelle Filmförderung mit ihrer auch technischen Unterstützung der Filmschaffenden im Lande.

„Für eine lebendige Filmlandschaft Schleswig-Holstein, für die Entdeckung und Förderung des Filmnachwuchses ist die von der ULR unterstützte Basisarbeit unverzichtbar“, so Nahm. „Filmischer Nachwuchs und Innovation kommen nicht aus den großen Institutionen, sie beginnen ganz klein ’von unten’ und deshalb müssen dort Förderstrukturen vorhanden sein.“ Dass das von der ULR unterstützte doppelgleisige Konzept kultureller und wirtschaftlicher Filmförderung sich im Lande bewährt habe, dafür gebe es viele Beispiele. Das jüngste sei Lars Jessens mit dem Max-Ophüls-Preis ausgezeichneter und Anfang Juni erfolgreich bundesweit in den Kinos gestarteter Film „Am Tag, als Bobby Ewing starb“.

„Wie Lars Büchel („Jetzt oder nie“, „Erbsen auf halb sechs“) ist auch Lars Jessen ein Landeskind, das seine ersten filmischen Gehversuche mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung und der Kieler Filmwerkstatt gemacht hat und auch bei seinem Spielfilmdebüt von uns gefördert und unterstützt wurde“, so Nahm weiter. Der Erfolg des Films beim Max-Ophüls-Wettbewerb und jetzt im Kino sei also „sozusagen hausgemacht“ und somit auch ein Erfolg der von der ULR unterstützten kulturellen Filmförderungsarbeit.

(nach einer Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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Noch mehr Programmvielfalt beim digitalen Antennenfernsehen (DVB-T) in Schleswig-Holstein

Seit dem 24. Mai 2005 kommen in Schleswig-Holstein mit EUROSPORT, NEUN LIVE und TELE 5 drei zusätzliche private Fernsehprogramme über DVB-T ins Haus. In der Region Kiel mit u.a. den Städten Schleswig, Rendsburg, Bad Segeberg, Eutin und Umgebung und in der Region Lübeck mit u.a. den Städten Grömitz, Bad Oldesloe, Mölln, Grevesmühlen und Umgebung erhöht sich bei DVB-T die Zahl der Programme jeweils von 20 auf 23 (darunter ein MHP-Datendienst). Die genannten Programme werden im Raum Kiel über Kanal 57 und im Raum Lübeck über Kanal 59 verbreitet. Hierzu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Ich freue mich, dass jetzt die technischen Voraussetzungen für die Aufschaltung der neuen Programme geschaffen worden sind, wofür der Medienrat schon im August 2004 die erforderlichen Lizenzen erteilt hat. Die drei neuen Programme führen zu noch mehr Programmvielfalt bei DVB-T.“

Das Aufschalten der neuen Programme in Kiel war aus frequenztechnischen Gründen mit einem Kanalwechsel für die Programme KABEL 1, N 24, PRO SIEBEN und SAT 1 verbunden. Sie werden seit dem 24. Mai statt wie bisher über Kanal 26 künftig über Kanal 35 verbreitet. Um die neuen Programme sehen zu können, muss der Sendesuchlauf des DVB-T-Dekoders gestartet werden. Gegebenenfalls ist es erforderlich, den Dekoder zuvor in den Werks- bzw. Auslieferungszustand zurückzusetzen. In Kiel muss der Sendersuchlauf auch erfolgen, um die Programme KABEL 1, N 24, PRO SIEBEN und SAT 1 wieder sehen zu können. Auf den Fernsehempfang via Kabel und Satellit hat die Umstellung keine Auswirkung.

Durch die Inbetriebnahme eines neuen DVB-T-Senders in Cuxhaven wurden ab dem 24. Mai auch einige bislang unversorgte Gebiete im südwestlichen Dithmarschen für DVB-T erschlossen. In einem Gebiet nordwestlich von Brunsbüttel entlang der Küste über Friedrichskoog bis etwa Wöhrden sind nun zwölf öffentlich-rechtliche Programme (darunter ein MHP-Datendienst) über DVB-T verfügbar. Private Fernsehprogramme werden dort aber auch weiterhin nicht über DVB-T verbreitet. Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, freute sich, dass mit der Inbetriebnahme des Senders Cuxhaven quasi als Nebeneffekt eine weitere Lücke bei der DVB-T-Versorgung in Schleswig-Holstein geschlossen wurde: „Mehr und mehr weiße Flecken auf der schleswig-holsteinischen DVB-T-Landkarte verschwinden. Seit dem Sendestart von DVB-T in Schleswig-Holstein am 8. November 2004 können rund 85 Prozent der Bevölkerung im Land über DVB-T bis zu 24 öffentlich-rechtliche und private Fernsehprogramme empfangen. Und wenn der Rest des Landes inzwischen nahezu flächendeckend über DVB-T zwölf öffentlich-rechtliche Programme empfangen kann, ist das besser als nichts“, so Schumann. Die ULR werde sich aber weiter darum bemühen, die privaten Veranstalter davon zu überzeugen, dass sich die Beteiligung an DVB-T für sie in ganz Schleswig-Holstein lohnt.

Eine nähere Darstellung der Empfangsprognose in der Region Kiel sowie Angaben zu dem vom Sender Cuxhaven aus versorgten DVB-T-Empfangsgebiet finden sich unter http://web11.p15158686.pureserver.info/fileadmin/content/downloads/empfangsgebiete/dvbt-empfang-kiel-flensburg-dithmarschen-240505.pdf. Weitere Informationen zum DVB-T-Empfang in der Region Lübeck sind unter http://web11.p15158686.pureserver.info/fileadmin/content/downloads/empfangsgebiete/dvbt-empfang-hamburg-luebeck-240505.pdf verfügbar.

Drei private Veranstalter haben sich um die letzte von der ULR ausgeschriebene terrestrische Übertragungskapazität für ein 24-stündiges Fernsehprogramm in digitaler Technik in Schleswig-Holstein beworben. Innerhalb der Bewerbungsfrist gingen folgende Anträge ein:

- Die Betreibergesellschaft RegioOnline mbH aus Hannover will mit dem Medien- und Datacastdienst MONA TV digital auf Sendung gehen.

- Die Firma quattromedia GmbH aus Trier beantragt die Zulassung für das Fernsehvollprogramm TV 54.

- Die Firma SBS - the broadcasting group mit Sitz in Amsterdam, Niederlande, möchte das Musikspartenprogramm THE VOICE digital terrestrisch in Schleswig-Holstein ausstrahlen.

Zur Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein hat die ULR die Informationsbroschüre „Mehr Fernsehen zwischen den Meeren“ erstellt, die verständliche Informationen rund um das Thema digitales Antennenfernsehen in Schleswig-Holstein bietet. Die Broschüre kann kostenlos bei der ULR angefordert werden (Tel.: 0431-97456-24, Fax: 0431-97456-60, E-Mail ulr@ulr.de) und steht im Internet unter www.ulr.de („Service/häufig gestellte Fragen/digitaler Rundfunk“) zum Download zur Verfügung.

(nach Pressemitteilungen der ULR)

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Jetzt neu: ULR-Gütesiegel für TV-Dekoder

Nach der Ende Mai inkraftgetretenen „Zertifizierungs- und Gütesiegelsatzung - ZERGÜSS“ der ULR zertifiziert die ULR ab sofort Dekoder für den Empfang von Fernsehprogrammen, die sich durch eine „Gute Gebrauchstauglichkeit“ auszeichnen. Die Kriterien für dieses Prädikat ergeben sich aus einem speziellen Prüfprogramm, das im Auftrag der ULR unter Einbeziehung der Industrie von einer unabhängigen sachverständigen Institution entwickelt wurde, der Forschungsgruppe Industrieanthropologie, Universität Kiel. Sie führt auch im Auftrag und unter Aufsicht der ULR das für eine Zertifizierung erforderliche Prüfverfahren durch. Dekodertypen, die das Prüfverfahren erfolgreich durchlaufen, erhalten ein Zertifikat, ferner erteilt die ULR ein auf zwei Jahre befristetes Gütesiegel, das die Hersteller im Wettbewerb werblich einsetzen können. Die Teilnahme am Prüfverfahren ist freiwillig, das Gütesiegel gilt weltweit. Interessierte Hersteller können sich ab sofort an die ULR wenden, um die von ihnen für den Handel bestimmten Dekoder prüfen und zertifizieren zu lassen.

Die Entwicklung der Prüfkriterien für „Gute Gebrauchstauglichkeit“ ist ein Beitrag der ULR für die Verbesserung der nicht immer einfach zu bedienenden Dekoder, die, vom analogen Kabel abgesehen, heute für den Fernsehempfang zwingend erforderlich sind. Das Prüfverfahren und die Zertifizierung sind ein Angebot der ULR an die Hersteller, sich den bei der Gebrauchstauglichkeit ihrer Produkte erreichten hohen Standard amtlich bescheinigen zu lassen. Das Gütesiegel signalisiert den Fernsehzuschauern am „point of sale“, dass sie es mit einem Dekoder zu tun haben, der sie bei Installation und Betrieb nicht überfordert. Dazu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Das Gütesiegel soll dazu beitragen, dass es beim digitalen Fernsehen keine Zweiklassengesellschaft aus technisch Versierten einerseits und technisch Frustrierten andererseits gibt. Die Ausübung des Grundrechts, sich im Fernsehen ungehindert und umfassend zu informieren, darf nicht allein von der Technikkompetenz der Zuschauer abhängen.“ Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, sieht in dem ULR-Gütesiegel Vorteile für Verbraucher und Hersteller: „Die Menschen wollen schnell und unkompliziert an die Programme kommen. Überdies ist das ULR-Gütesiegel auf einem Dekoder ein gutes Verkaufsargument.“

Für die Zertifizierung und Gütesiegelvergabe durch die ULR hatte der Schleswig-Holsteinische Landtag im letzten Herbst nach einer öffentlichen Anhörung und intensiven Beratungen den Weg frei gemacht. Der Erweiterung des Aufgabenkatalogs der ULR im Landesrundfunkgesetz war eine 2002 veröffentlichte Studie der ULR vorangegangen, in der Digitaldekoder erstmals auf ihre Gebrauchstauglichkeit und Bedienungsfreundlichkeit wissenschaftlich untersucht worden waren. Sie hatte zahlreiche gravierende Mängel festgestellt, und so mancher Dekoder entpuppte sich als „Zugangsbarriere“ zum digitalen Fernsehen. Dies veranlasste die ULR, in einer weiteren Studie ein spezielles Prüfprogramm zu entwickeln, das Standards für gute Gebrauchstauglichkeit setzt. An der Entwicklung des Verfahrens haben sich in mehreren Workshops namhafte Dekoderhersteller beteiligt und damit ihr Interesse an Zertifizierungen und Gütesiegeln bekundet.

Eine Zusammenfassung des Prüfprogramms zum Zertifizierungsverfahren ist in deutscher und englischer Sprache unter www.ulr.de (Gütesiegel) verfügbar. Die Zertifizierungs- und Gütesiegelsatzung - ZERGÜSS kann ebenfalls unter www.ulr.de (ULR-Rechtsgrundlagen) abgerufen werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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DELTA RADIO und RSH starten DAB-Sendebetrieb in
Schleswig-Holstein

DELTA RADIO und RSH starten am 1.6. den DAB-Sendebetrieb. Damit können in Schleswig-Holstein erstmals private Programme über terrestrisches Digitalradio (Digital Audio Broadcasting - DAB) empfangen werden. An der analogen Übertragung ändert sich nichts. DELTA RADIO und RSH sind auch weiterhin landesweit über die gewohnten UKW-Frequenzen zu empfangen. Auf der Grundlage ihrer von der ULR erteilten Zulassungen werden DELTA RADIO und RSH ihre analog ausgestrahlten Hörfunkvollprogramme zunächst befristet bis zum 31.12.2007 landesweit parallel auch digital verbreiten. Sie ergänzen so das DAB-Angebot in Schleswig-Holstein, das bislang aus fünf öffentlich-rechtlichen Hörfunkprogrammen, drei des NDR, zwei von DEUTSCHLANDRADIO, ferner einem Datendienst, besteht.

Dazu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Zwar ist DAB in Deutschland bisher noch kein Erfolgsmodell, dennoch begrüße ich es, dass sich DELTA RADIO und RSH bei der digitalen Hörfunktechnik engagieren. Hierbei können Erfahrungen gesammelt werden, die auch die privaten Rundfunkveranstalter auf die Höhe einer Übertragungstechnik halten, der die Zukunft gehören wird. Ich würde mich freuen, wenn die Menschen in Schleswig-Holstein Interesse an DAB fänden.“ Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, ergänzt: „Es ist wichtig, dass die für privaten Rundfunk vorgesehenen Frequenzen auch tatsächlich von privaten Veranstaltern genutzt werden, da sie anderenfalls dauerhaft für den privaten Hörfunk verloren gingen. Auch im digitalen Hörfunk muss es ein duales System geben.“

DAB ist ein standardisiertes Verfahren zur digitalen Übertragung von Radiosignalen, das nach den aktuellen Plänen die bisherige analoge Hörfunkverbreitung spätestens bis zum Jahr 2015 endgültig ablösen soll. DAB ermöglicht einen störungsfreien Empfang von Hörfunkprogrammen in CD-Qualität insbesondere auch im Auto. Zudem können mit DAB programmbegleitende Datendienste wie Bilder, Grafiken und Texte ausgestrahlt und über ein Display am Empfangsgerät sichtbar gemacht werden. Zum Empfang von DAB sind spezielle Empfangsgeräte erforderlich, die derzeit zwischen 100 und 550 EUR kosten. In Schleswig-Holstein bieten nach Angaben der DAB-Sendernetzbetreiberin, der Fa. Digital Radio Nord GmbH (DRN), zur Zeit 15 Elektrofachgeschäfte DAB-Empfangsgeräte an. Eine aktuelle Liste von Händlern in Schleswig-Holstein, die DAB-Empfangsgeräte vorhalten, ist unter www.digitalradio-nord.de/de/haendler/suche/plz_schleswig.html, nähere Informationen zu DAB in Norddeutschland und eine Übersicht über die in Deutschland lieferbaren DAB-Empfänger sind unter www.digitalradio-nord.de verfügbar.

(nach einer Presssemitteilung der ULR)

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GeoTVKiel auf Sendung

Eines der ersten Internet-TV Projekte im Raum Kiel feiert Premiere. GeoTVKiel ist ein Video-on-Demand Service im Internet.

Gezeigt werden dokumentarische Kurzfilme, die Studierende der Arbeitsgruppe Geographie und Medien der Christian-Albrechts-Universität hergestellt haben. Das Themenspektrum der Filme ist breit: Unterwasserarchäologie im Neustädter Hafen, die Geschichte des Föhrer Badelebens, die Bekämpfung von Ölunfällen auf der Ostsee oder die Geschichte des Kieler Seefischmarktes.

Urteil der Redaktion: sehenswert. Selber sehen: www.geotvkiel.de.

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Sommerprogramm im Kieler KoKi

Die Frau des Leuchtturmwärters

Philippe Lioret. F 2005. dt. Fs. 105 Min. Mit Sandrine Bonnaire, Philippe Torreton

Camille kehrt nach Ouessant, ihrer Heimatinsel vor der bretonischen Küste, zurück. Es ist eine Reise des Abschieds, denn sie möchte ihr Geburtshaus verkaufen, das seit dem Tod der Mutter unbewohnt ist. In einer letzten Postsendung an ihre Mutter befindet sich ein Buch. Das Umschlagbild zeigt den Leuchtturm „La Jument“ - Arbeitsplatz des Vaters und Fixpunkt ihrer Kindheit. Neugierig beginnt Camille zu lesen und erfährt Dinge, die ihre Identität in ein neues Licht stellen: Im Jahr 1963 erhält ihr Vater auf seinem Leuchtturm Verstärkung von einem Fremden, einem Veteranen aus dem Algerienkrieg. Als er bald die Insel wieder verlässt, ist nichts mehr wie es war ... Für seine Geschichte suchte Regisseur Lioret einen Ort, an dem sich das Geschehen verdichten kann und im Wechselspiel der Naturkräfte größte Dramatik erfährt: „Ich hatte schon länger Lust, diese berührende Geschichte zu erzählen - von einer Welt am Meer, die sich in ständigem Kampf mit den Elementen befindet.“ Das intensive Spiel des Ensembles um Sandrine Bonnaire, die klagende, aber doch nie sentimentale Musik Nicola Piovanis und die stimmungsvolle Fotografie machen „Die Frau des Leuchtturmwärters“ zu einem intensiven Kinoerlebnis.

30.6. - 6.7., 21.00; 7. - 13.7., 19.00

Die Perlenstickerinnen

Eléonore Faucher. F 2004. 88 Min. Mit Lola Naymark, Ariane Ascaride

Um ihre Schwangerschaft zu verheimlichen - den Vater des Kindes sieht sie längst nicht mehr - hat die 17jährige Claire ihr Elternhaus verlassen und lebt allein in einer kleinen Wohnung von dem wenigen Geld, das sie im Supermarkt verdient. Ihr Kind will sie anonym gebären und zur Adoption freigeben. Bis dahin soll ihre Strategie sein: Bloß nichts an sich heranlassen. Nur einer Leidenschaft kann sie sich nicht verschließen: der Stickerei. Als sie sich erfolgreich bei der armenischen Stickerin Madame Melikian vorstellt, erlangt sie Zutritt zu einer Welt von außerordentlicher Schönheit. Auch Madame Melikian trägt einen tiefen Kummer mit sich herum, ihr Sohn ist vor kurzem gestorben. So treffen in der kargen Werkstatt, die ein Sonnenstrahl, der sich hierher verirrt, in abertausend Funken erstrahlen lässt, zwei Frauen aufeinander, deren Einverständnis keiner langen Reden bedarf. - Eléonore Fauchers Debütfilm, der in seinen ruhigen, konzentrierten Bildern an „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ erinnert, erhielt auf Festivals in Cannes, Tübingen und Deauville zahlreiche Auszeichnungen; auf dem Filmfest Hamburg 2004 riss er das Publikum zu stürmischen Begeisterungsbekundungen hin.

7. - 13.7., 21.00; 14. - 20.7., 19.00

Mean Creek

Jacob Estes. USA 2004. 89 Min. Mit Rory Culkin, Josh Peck, Ryan Kelley

Wieder und wieder wird Sam in der Schule von dem streitlustigen George schikaniert und verprügelt. Mit seinem großen Bruder Rocky entwickelt er einen Plan. Bei einem Bootsausflug soll es dem Schulschläger heimgezahlt werden. Auch Rockys Freunde Clyde und Marty sind begeistert, nur Sams Freundin Millie hat Skrupel. Unterwegs auf dem Fluss erweist sich George jedoch als eigentlich bemitleidenswerter Einzelgänger und Sam möchte den Plan abblasen. Zu spät. Die Tour endet mit tragischen Folgen, die das Leben der Jugendlichen für immer verändern werden ... „Prägend für die Atmosphäre ist von Anfang an der fantastische Soundtrack von Tomandandy (die schon den Score zu „Natural Born Killers“ schrieben), der nicht als bloße Illustration fungiert, sondern als gleichwertiges Erzählmittel neben Bild und Dialog. Aus allen drei Dimensionen zusammen komponiert Estes eine Filmerzählung von nicht nachlassender Spannung und großer emotionaler Ernsthaftigkeit.“ (programmkino.de)

14. - 20.7., 21.00

Mit Deutsch-Britischer Gesellschaft

William Shakespeare’s The Merchant of Venice

Michael Radford. GB/I 2004. 127 Min. OmU. Mit Al Pacino, Jeremy Irons

Venedig, Ende des 16. Jahrhunderts: Der jüdische Geldverleiher Shylock fordert vom Kaufmann Antonio ein Pfund Fleisch aus seinem Körper, mit dem er für einen Kredit gebürgt hatte. Nicht zuletzt wegen seiner judenfeindlichen Tendenzen galt das Stück als unverfilmbar. „Regisseur Michael Radford ist mutig genug, in seiner Verfilmung die Ecken und Kanten des schwierigen Stoffs nicht glattzubügeln ... Der Film besticht durch seine opulente Bilderwelt, seine kräftigen Farben und durch seine Bedächtigkeit, die dem Rhythmus der Vorlage geschuldet ist. Ein wunderbares und irritierendes Werk“ (Anke Engelmann, Neues Deutschland)

30.6. - 6.7., 18.30

Meeresfrüchte / Crustaces et Coquillages

Olivier Ducastel, Jacques Martineau. F 2004. 90 Min. dt. Fs. Mit Valérie Bruni-Tedeschi, Gilbert Melki, Jean-Marc Barr, Jacques Bonnaffé, Romain Torres

Als Kind hatte Marc in dem kleinen Haus am Mittelmeer die Ferien verbracht, nun kommt er mit seiner Frau Beatrix und den Kindern Charly und Laura hierher. Noch weht ein frischer Wind, und das Meerwasser ist kühl - aber bald schon wird die aufziehende Sommerhitze die Sinne verwirren und Sehnsüchte wecken. Charly z.B. hat sich in seinen besten Freund verliebt, den er mit in die Ferien genommen hat. Die Mutter sieht’s gelassen, Vater Marc hingegen ist außer sich: sein Sohn schwul? Das kann nicht sein! Marcs Panik hat einen Grund, denn er wird immer nervös, wenn der muskelbepackte Klempner Didier auftaucht ... Und auch das Eintreffen von Beatrix’ Liebhaber Matthieu macht die Lage nicht einfacher, fordert er doch von Beatrix, sie möge endlich ihren langweiligen Gatten verlassen ... Eine turbulente Sommerkomödie, die zwar kaum ein Klischee auslässt, aber für jeden vertrauten Baustein eine originelle Wendung findet. Eine pointierte Szene folgt auf die nächste, und selbst bei ernsthafteren Tonlagen wird der eingeschlagene Pfad der Komödie nie verlassen. Für den besonderen Pfiff - und die nötigen Atempausen - sorgen einige mehr als bizarre, sehr komische Gesangseinlagen. Das Erstaunliche dabei ist, dass der Film trotz der scheinbaren Leichtigkeit nicht ins Oberflächliche abdriftet, die Figuren nicht der Lächerlichkeit Preis gibt, sondern ihnen nachdenkliche Momente zugesteht, ohne dabei schwerfällig zu wirken. „Meeresfrüchte“ ist ebenso Plädoyer für Toleranz und Aufrichtigkeit wie eine wunderbar leichte, pointierte Komödie voller Lebensfreude. Zu Recht wurde der Film im Panorama der diesjährigen Berlinale stürmisch bejubelt. Kurzum: Selten passte das Schlagwort „Sommerfilm“ so gut auf einen Film wie auf diesen!

21.7. - 27.7., 19.00 + 21.00; 28.7. - 10.8., 21.00

Doppelprogramm

Rhythm is it! + Aufzeichnung der Aufführung

Thomas Grube, Enrique Sánchez Lansch. 100 + 35 Min. OmU

Die filmische Dokumentation sahen mittlerweile fast eine halbe Millionen Besucher, und inzwischen ist er auch für den Deutschen Filmpreis in den Sparten „Bester Dokumentarfilm“ und „Bester Schnitt“ nominiert. Allerdings kommt in dem schon mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichneten Werk die Tanzaufführung selbst etwas kurz. Das KoKi zeigt darum als Doppelprogramm den Film über das Education-Projekt der Berliner Philharmoniker und anschließend die Aufzeichnung der Aufführung in voller Länge!

Als Vorfilm: „Blindschatten“ (Gerald Grote, Claus Oppermann, D 2005, 5 Min.)

28.7. - 3.8., 18.30

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Melinda und Melinda

Der neue Woody Allen. Tragisch und komisch. Infos zum Film unter: www.traumgmbh.de/Melinda_und_Melinda.htm. Traum-Kino: 23.6. - 13.7., 20.00 Uhr.

James Joyce: Bloom (OmU)

Nach 1967 jetzt eine neue Verfilmung des Romans „Ulysses“ von James Joyce. Früher ein Skandal, heute wundert man sich, dass es verboten wurde. Infos zum Film unter: www.ulysses.ie. Traum-Kino: 7. - 10.7., 22.15 Uhr; 11. - 13.7., 20.00 Uhr.

Darwins Alptraum

Als bester Dokumentarfilm Europas ausgezeichnet. Ein erschütternder Report über Afrika, Globalisierung und den Victoria-Barsch ... Infos zum Film unter: www.coop99.at/darwins-nightmare. Traum-Kino: 1.7., 3.7., 8.7., 10.7., 19.00 Uhr.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Endlich eine handliche Stabilisierungshilfe für kleine
Videocams: der„SteadyGrip“ von Kameramann Bernd Fiedler

Trotz Bildstabilisator verwackeln wir mit unseren leichten Videokameras sehr oft die schönsten Bilder. Wer kennt das nicht?! Dieser Mangel ist besonders ärgerlich bei professionellen Bildaufnahmen, zu denen ja immer öfter kleine Mini DV- und HDV-Camcorder eingesetzt werden.

Wo liegt die Ursache für diesen Fehler? Es ist einfach unmöglich, diese kleinen Geräte richtig anzufassen. Sie scheinen nicht für Menschenhände gebaut zu sein.

Leider bietet der Markt nur Stabilisierungshilfen (Stahis), die zu kompliziert, zu groß, zu unpraktisch und zu teuer sind. Deren Montage erfordert zu viel Zeit und oft eine akademische Fachausbildung. Diese Stahis sind in jeder Hinsicht praxisfern.

„SteadyGrip“ nicht! „SteadyGrip“ ist einfach, unauffällig, preiswert und wartungsfrei. „SteadyGrip“ hat deine Kamera fest im Griff (Geräte bis ca. 3 kg). „SteadyGrip“ ist die Idee eines Kameramannes mit über 40 Jahren Dreherfahrung. „SteadyGrip“ is it! Endlich ruhige Bilder für jeden Video-Fan.

Wie geht das? Einfache und rasche Befestigung mit einer Schraube am Bodengewinde der Kamera: Die Kugeln nach oben wird der „SteadyGrip“ diagonal und asymmetrisch unter die Videokamera (jedes Fabrikat) geschraubt.

Die Feineinstellung des Diagonalwinkels sowie der Asymmetrie kann ganz individuell nach Gefühl erfolgen. Dabei sollte die rechte Kugel so nahe an der Kamera sein, dass man die Zoomwippe bequem mit Zeigefinger oder Daumen bedienen kann. Standardgröße der Kugeln ist 50 mm.

Größte Stabilität und Bildruhe erzielt man bei der Aufnahme besonders dann, wenn man die Kugeln von oben anfasst und die Arme frei vom Körper anwinkelt. Mit dieser Haltung kann man alle Blickwinkel vom tiefen Boden bis hin zu über Augenhöhe mühelos und sicher bedienen. Die Kamera scheint auf einem sanften Lift zu sitzen und gleitet wie auf einer Schiene vor dir her.

Also: Immer mit der Ruhe! Wackelst du noch oder schwebst du schon? Videokameras hüpfen nun nicht mehr! Auch nicht bei dir, alter Schwede! „SteadyGrip“ ist auch ein praktischer Tragegriff für deine Kamera.

Preis: 60 Euro (als Zubehör können 4 cm Kugelverlängerungen geliefert werden. 5 Euro pro Stück, sowie Kugeln verschiedener Größe mit Stahlgewinde. 5 Euro pro Stück.)

Kontakt + Information: Bernd Fiedler, Deepenweg 2, 24217 Stakendorf, Tel.: 04344-9542, Mobil: 0172-9714268

(Bernd Fiedler)