infomedia-sh.aktuell September 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Festivals im Norden im September
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6. Flensburger Kurzfilmtage

6. Flensburger Kurzfilmtage (22.-24.9.2005)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/fl_kurzfilmtage.html

Workshop: Die Zukunft der Videoproduktion in Highdefinition (HD)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/workshop_hd.html

13. Filmfest Hamburg

Programm-Highlights beim Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hh_programm.html

Doris Dörrie eröffnet mit „Der Fischer und seine Frau“
das Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hh_doerrie.html

Filmfest Hamburg zeigt „Voilà!“ und „Österreich Deluxe“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hh_reihen.html

„Der Schatz des weißen Falken“ eröffnet das KinderFilmfest
beim Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hh_kinderfilmfest.html

Filmfest Hamburg mit neuen „Nachrichten“ von Matti Geschonneck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hh_geschonneck.html

Filmfest Hamburg ehrt Zentropa mit Douglas-Sirk-Preis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hh_sirk-preis.html

Drehbuchrevue beim Hamburger Filmfest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/drehbuchrevue.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Versilbertes Nass: „Wasser unterm Hammer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/wasser_unterm_hammer.html

Regieseminar trägt Früchte – Das Episodenfilmprojekt „Wagnisse“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/wagnisse.html

Kamera-Ballett im „white cube”:
Janne Höltermann gewinnt Muthesius-Preis der NordwestLotto GmbH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hoeltermann.html

Portrait einer Künstlerin: „Zwischen Perfektion und Freiheit – die Geigenvirtuosin Viktoria Mullova“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/mullova.html

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zugeschaut – Festivals
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20. Husumer Filmtage (20.-26.10.2005)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/husumer_filmtage.html

„Jütid önj Friislon – Damals in Nordfriesland, 1970-1979“
läuft bei den Husumer Filmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/juetid_riecken.html

DOK Leipzig – Zahlreiche Neuerungen beim 48. Internationalen Leipziger Dokfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/dok_leipzig.html

Mut zum Experiment: Rückblick auf das internationale
Kurzfilmfest „g-niale“ im Rahmen des 9. garage-Festivals
in Stralsund
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/garage.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Landesfilmförderung Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel an 12 Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/kff_foerderung.html

Finnland sehen – ein finnischer Filmabend
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/finnischer_filmabend.html

Volker Koepp und Christian Petzold zu Gast in der Film-Kino-Werkstatt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/koepp_petzold.html

Regiewechsel in „Schollywood“:
Christine Berg übernahm offiziell die Geschäftsführung der MSH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/msh_regiewechsel.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Kurzfilm „Blindschatten“ erhielt Prädikat „wertvoll“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/blindschatten_wertvoll.html

2. Internationaler Video Reporting Award –
Einsendeschluss verlängert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/videoreporting.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR begrüßt Entschließungsantrag zu mehr Kooperation
im Medienbereich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/ulr_medienkooperation.html

Friesisches Webradio
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/nfradio.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/koki.html

Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/hansa.html

„Linse“ zeigt in Bad Segeberg anspruchsvolle Film-Klassiker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/linse_segeberg.html

Bildungscent e.V. lädt Lehrer zur kostenlosen Vorführung von „Die weiße Massai“ ein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/bildungscent.html

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lichtton – Filmmusik-News
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SHMF: Entwicklung und Ewigkeit:
Takemitsu und Brahms im Schloss Gottorf
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/shmf_takemitsu.html

SHMF: Muttersprache Musik:
Suzuki Murakami Kinderorchester in der Plöner Nikolaikirche
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/shmf_suzuki.html

SHMF: Auf dem Grat dazwischen: Kammerkonzert mit Mitgliedern der SHMF-Orchesterakademie in der Bethlehem-Kirche Kiel-Friedrichsort
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/shmf_orchesterakademie.html

SHMF: Tanz der Trommeln: Das japanische Trommelensemble Wadaiko Matsumura Gumi auf der Freilichtbühne Eutin
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/shmf_wadaiko.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Scriptforum: Information, Kommunikation, Kooperation und
Beratung für die Drehbuch- und Stoffentwicklung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0509/scriptforum.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Festivals im Norden im September
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6. Flensburger Kurzfilmtage

6. Flensburger Kurzfilmtage (22.-24.9.2005)

Kurze Filme in allen Farben können ab dem 22. September drei Tage lang im Flensburger Kino 51 Stufen genossen werden. Wie in jedem Jahr ist das innovative Programm des Festivals bunt und vielfältig. Die Vielzahl der Arbeiten zumeist junger Filmschaffender lässt einen Blick in den kollektiven Gemütszustand des deutschen Sprachraums zu.

Es lässt sich sagen, dass die Kurzfilme aus den Jahren 2004 und 2005 nachdenklich sind, sich tiefgründig mit den Phänomenen des Lebens beschäftigen. Dazu gehören psychologische Grenzerfahrungen oder das ganz normale Altern. Dass trotz allen Ernstes aber immer noch der Witz und Humor einen wichtigen Stellenwert bei Kurzfilmtagen einnehmen, wird dadurch natürlich nicht in Frage gestellt.

Wettbewerbsprogramm

Im Bereich Spielfilm sind die Arbeiten deutscher Filmschulen Weltklasse.

Oscarpreisträger „Ausreißer” von Ulrike Grote ist eine Abschlussarbeit der Hamburger Filmwerkstatt. Inhalt: Einem erfolglosen Architekten läuft plötzlich ein kleiner Junge nach, der behauptet sein Sohn zu sein. Nach anfänglicher Abweisung lässt er sich doch erweichen, bis ihm mysteriöse Sonderlichkeiten auffallen.

Von der Deutschen Film- und Fernsehakademie aus Berlin kommt der Film „Wattläufer” mit August Diel, einem der interessantesten jungen Deutschen Schauspieler der mit Filmen wie „23”, „Was nützt die Liebe in Gedanken” oder „Lichter” bekannt geworden ist. In „Wattläufer” spielt er einen auf einer Insel Gestrandeten, der auf der Suche ist. Er verfolgt einen Mann im Regenmantel, der vielleicht gar keiner ist. Die Auflösung am Schluss ist überraschend und aufschlussreich.

Weniger mit Übersinnlichem als mit überraschenden Realitäten beschäftigt sich „Hoi Maya”, ein Film von der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich. Zwei Jugendfreundinnen treffen sich als Seniorinnen im Frisiersalon wieder und erinnern sich gemeinsam an längst vergangene Tage.

Da es keinerlei Genreeinschränkungen gibt, besteht das Programm der Flensburger Kurzfilmtage auch aus spannenden Dokumentationen, z.B. „eigenBrötler”, ein Film, der die geballte Lebensweisheit eines Bäckermeisters auf 10 Minuten verdichtet oder Animationsfilmen wie „Krossmedia”, in dem sich ein Knäckebrot immer wieder neu belegt und zwischendurch zum Plattenspieler, Fotoapparat und zur Stereoanlage wird.

Besonders wichtig sind in einem Kurzfilmprogramm die Filme, die man als Experimente bezeichnen könnte. Hier entfalten Filmer und Künstler ihre Ideen und Gedanken, die sich nur in Kurzfilmen ausdrücken lassen. Es entfalten sich ganz eigene Dramaturgien, Konventionen aus anderen Bereichen wird nicht nachgeeifert, sondern diese werden ignoriert oder günstigsten Falls intelligent hinterfragt und parodiert.

In „Kastraten und Männer” wird ein Schillergedicht mit einem zeitgenössischen Hardcorekonzert konfrontiert und in „Hauptsache Lehmann” spüren über hundert „Lehmänner und Frauen” dem besonderen in dem gewöhnlichen Nachnamen nach. Eine Liebesgeschichte, die sich zwischen einem jungen Mann und einem Gummiball abspielt wird in „Balls” erzählt.

Sonderprogramme

Die Sonderprogramme der Flensburger Kurzfilmtage präsentieren Stummfilme, Filme aus Japan und Dänemark sowie Kinderfilme.

Japan:

Im Japanprogramm ist der weltweit erfolgreiche Animationsfilm „Atama Yama” (engl. „Mr. Head“) von Koij Kasamatsu. Hier geht es um einen Mann, dem ein Kirschbäumchen mitten auf dem Kopf wächst. Zunächst versucht er es zu bekämpfen, lässt sich schließlich aber darauf ein.

Neben japanischen Filmen sind auch Filme über Japan enthalten, so der deutsche Film „Erinnerungen”. Sylvia Schedelbauer hat in diesem Essay ihre Beschäftigung mit der familiären Vergangenheit dokumentiert. Mutter und Vater haben den 2. Weltkrieg in Deutschland und Japan erlebt und noch heute fällt es ihnen schwer darüber zu reden.

Stummfilme:

Die Flensburger Kurzfilmtage präsentieren ein exklusives Programm mit handkolorierten und viragierten Stummfilmen, das eigens von dem Berliner Filmwissenchaftler Hajo Schäfer zusammengestellt wurde und in dieser Form in Flensburg seine Uraufführung erleben wird.

Die ersten Filme waren bekanntlich schwarz-weiß und wurden in der Regel von einem Pianisten begleitet. Dass es aber in dieser Kinderzeit der bewegten Bilder auch schon Farbfilme gab, wissen die Wenigsten. Teilweise wurde das Material komplett eingefärbt oder aber per Hand Bild für Bild koloriert. Dadurch erhalten diese Filme eine eigentümliche Anmutung, die so später kaum noch anzufinden ist. Die Flensburger Kurzfilmtage zeigen ein abendfüllendes Programm unterschiedlicher Filme. Einführung und Moderation durch den Berliner Filmwissenschaftler Hajo Schäfer und musikalische Begleitung machen den Abend zu einem Muss für jeden Cineasten.

Gehen Sie mit uns auf eine Zeitreise in die Frühgeschichte! Lassen Sie sich wie die damaligen Zuschauer einfach berauschen von dem grellen Farbenspiel dieser cineastischen Leckerbissen!

Dänemark:

Die Abschlussfilme der renommierten Kopenhagener Filmhochschule geben einen Einblick in das Schaffen des dänischen Nachwuchses.

„Afrejsen” von Louise Friedberg und „In Transit” von Lisa Aschan sind zwei Spielfilme von jeweils 26 Minuten Länge.

Aus der Abteilung Animationsfilm werden in Flensburg „Skyggen i Sara” von Karla Nielsen und „Björno & Bingo” von Sabine Ravn gezeigt.

Kinder- und Schulprogramm:

Spannende Kurzfilme gibt es auch für Kinder. Die Flensburger Kurzfilmtage haben ein Programm aus internationalen Kurzfilmen zusammengestellt, die schon auf anderen Festivals auf der ganzen Welt erfolgreich gezeigt worden sind. Neben den vielfältigen Inhalten von Cool-Sein in der Gruppe bis hin zur Auseinandersetzung mit dem 2. Weltkrieg ist auch die Zusammenstellung unterschiedlicher formaler Kriterien eine wichtige Erfahrung und trägt zur Medienkompetenzbildung der jungen Zuschauer bei. Aus diesem Grund werben die Flensburger Kurzfilmtage auch für den Einsatz des Mediums in den Schulen, wo die kurzen Filme gründlicher behandelt werden können als abendfüllende Formate.

Moderiert und übersetzt werden die fremdsprachigen Filme von Peter G. Dirmeier, der aus der ZDF-Kinderserie „Tabaluga TV“ bekannt ist. Der Moderator regt gleichzeitig ein Gespräch über die Filme an und trägt so zu einem nachhaltigen Kinoerlebnis bei.

Rahmenprogramm

Kurs bei der Volkshochschule Flensburg:

Wem es nicht mehr reichen sollte, Kurzfilme einfach „nur so zu genießen”, sondern auch mal einen Blick hinter die Kulissen eines Filmfestivals werfen möchte, hat in diesem Jahr erstmalig die Gelegenheit dazu. In Zusammenarbeit mit der Volkshochschule Flensburg wird ein Kurs angeboten (Die Flensburger Kurzfilmtage – hautnah), in dem Torge Korff als Leiter des Kulturbüros der Stadt Flensburg und Karsten Wiesel in seiner Funktion als Programmleiter der Flensburger Kurzfilmtage dem „Nichteingeweihten” Einblicke in das Festival geben werden, die dem „Außenstehenden” oftmals verborgen bleiben. Neben der Vermittlung der Entstehung des diesjährigen Programms besteht die Möglichkeit, die Hintergründe und Verantwortlichen des Festivals kennen zu lernen und mit einigen der Regisseure ins Gespräch zu kommen.

Festivallounge:

Eine Nähe zu schaffen zwischen Filmemachern und Gästen ist ein großes Anliegen der Flensburger Kurzfilmtage. Aus diesem Grund wird es wieder eine Festivallounge als Ort des Kennenlernens und gemeinsamen Feierns geben. Dadurch haben die Gäste der Flensburger Kurzfilmtage die Möglichkeit, vor, während und besonders auch nach den Programmblöcken mit den Filmemachern ins Gespräch zu kommen und den Abend auf den Partys in der Festivallounge ausklingen zu lassen. Eine gesonderte Abschlussparty findet am Samstagabend im Club „Komplex” statt.

Kooperation des Lehrstuhls für Medienmanagement mit dem Flensburger Kurzfilmtage e.V.:

Erstmalig in diesem Jahr sind Studenten der Universität Flensburg aus dem Bereich Medienmanagement in die Festivalorganisation der Flensburger Kurzfilmtage involviert. Grundlage ist eine am 7. April unterschriebene Vereinbarung zwischen der Universität in Person von Prof. Dr. Mike Friedrichsen und dem Flensburger Kurzfilmtage e.V. Ziel ist es, den Studierenden die Möglichkeit zu eröffnen, durch kreative Mitwirkung an einem Festival einen persönlichen Einblick in die Kulturarbeit und die Medienwelt zu bekommen. Die Flensburger Kurzfilmtage profitieren von der Tatkraft und dem Ideenreichtum der Studenten. Über die jährliche Veranstaltung der Kurzfilmtage hinaus wollen der Verein und das Internationale Institut für Management sich bei eigenen Veranstaltungen, Finanzierung und Öffentlichkeitsarbeit unterstützen.

Programmablauf

Donnerstag, 22.9.2005

- Schulvorstellung: 10 Uhr
- Eröffnung: 17 Uhr
- Wettbewerb 1: 18 Uhr
- Japan; 20 Uhr
- Wettbewerb 2: 22 Uhr
- Anschließend Party in der Festivallounge

Freitag, 23.9.2005

- Schulvorstellung: 10 Uhr
- Dänemark: 18 Uhr
- Wettbewerb 3: 20 Uhr
- „tricky – Filmfestival”: 22 Uhr
- Anschließend Party in der Festivallounge

Samstag, 24.9.2005

- Kindervorstellung: 16 Uhr
- Wettbewerb 4: 18 Uhr
- Stummfilm in Farbe: 20 Uhr
- Preisverleihung: 22 Uhr
- Anschließend Abschlussparty im Club „Komplex”

Jury

Marc Ottiker

Marc Ottiker wurde 1967 in Zürich geboren. Nach einer Ausbildung an der Schauspielakademie in Zürich studierte er von 1988 bis 1993 an der Deutschen Film und Fernsehakademie in Berlin. Er arbeitet als Regisseur und Autor für Theater, Film und Fernsehen in Berlin. Auf seiner Hompage kann man aber zum Beispiel auch eigene Musik anhören: www.ottiker.de.

Filme (Auswahl):
- „Flüchtig”, DFFB-Abschlussfilm, 1994
- „Nah am Wasser”, ZDF Kleines Fernsehspiel, 1994
- Promo Clip für „Lauschgift“, CD der Fantastischen Vier, 1995
- „1/2 Miete”, WDR & Filmstiftung NRW, 2002

Anke Lindenkamp

Geboren 1965 am Niederrhein. Studium Romanistik, Publizistik, Germanistik in Lyon, Göttingen, Toulouse, Köln. Magister Artium 1992.

1993-1995 bei ARTE G.E.I.E. Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, seit 1996 bei ZDF/ARTE im Bereich Themenabend und Kurzfilm tätig. Seit 2000 verantwortliche Redakteurin bei ZDF/ARTE für das Kurzfilmagazin „Kurzschluss“, Ankauf und Koproduktion von Kurzfilmen.

Elsbeth Arlt

Geboren 1948 in Kiel, lebt in Flensburg. Fachhochschule für Gestaltung in Kiel. Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Förderpreis des Landes Schleswig-Holstein. Casa Baldi Stipendium in Olevano Romano, Italien. Kulturpreis der Landeshauptstadt Kiel. Aufzeichnungen (Notationen in Wort und Bild). Text- und Bildinszenierungen. Malerei und Lesungen.

Preise der 6. Flensburger Kurzfilmtage

- Hauptpreis bester Kurzfilm von der Firma AVT-Plus (1.000 EUR in Form von Dienstleistungen)
- Preis für hervorragende Film-Kameraarbeit von den Firmen Kodak & Cinegate (1.000 EUR in Form von Filmmaterial und Equipment)
- Bester Nachwuchsfilm von der Firma Comline (Software im Wert von 800 EUR)
- Zuschauerpreis, gestiftet von der Flensburger Brauerei (500 EUR in bar)

(nach einer Pressemitteilung des Flensburger Kurzfilmtage e.V.)

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Workshop: Die Zukunft der Videoproduktion in Highdefinition (HD)

Samstag, 24. September 2005, ab ca. 11 Uhr, Festival-Lounge der 6. Flensburger Kurzfilmtage, Kino 51Stufen, Deutsches Haus Flensburg.

Im Rahmen der 6. Flensburger Kurzfilmtage (22. bis 24. September 2005) wird die zukünftige Aufnahme-, Schnitt- und Projektionstechnik schon mal ausprobiert.

Die Flensburger Kurzfilmtage und Forward Film & Medien GmbH & Co.KG präsentieren in Zusammenarbeit mit avt plus media service GmbH einen Workshop, in dem unterschiedliche Kamerasysteme vorgestellt werden, die mit dem neuen Consumer-Standard HDV in professionelle Produktionsbereiche vordringen. Die technischen Möglichkeiten und die Erfahrungswerte im Umgang hiermit innerhalb einer professionellen Produktion werden erörtert.

Anhand praktischer Übungen werden die Kameras in den verschiedenen Lichtsituationen getestet, um Unterschiede herauszuarbeiten. Dazu stehen eine neuartige Steadycam und – zur Beurteilung der Bilder – ein HD-Monitor zur Verfügung.

Ein Berliner Kameramann wird aus seiner Praxiserfahrung berichten, wie mit einer einfachen DV-Kamera und etwas zusätzlichem Equipment heutige Musikvideos im „Filmlook“ produziert werden. Mittels unterschiedlicher „Filmlook“-Adapter können große 35mm-Optiken eingesetzt werden, die diesen „Filmlook“ erzeugen. Anhand eines praktischen Vergleichs, in dem einmal mit und einmal ohne diese Adapter gedreht wird, stellen die Teilnehmer die Unterschiede selbstständig heraus.

Aufgrund der hochauflösenden Bilddaten wird die optimale Signalverarbeitung an einem FinalCutPro-HD-Schnittplatz vorgeführt.

Abschließend wird die Qualität der erstellten Aufnahmen auf der großen Leinwand getestet: Das Festivalkino verfügt über einen digitalen Kinoprojektor, der in der Lage ist, eine HD-Auflösung mit 1080-Zeilen zu projizieren.

Der Workshop richtet sich an Kameramänner und Filmschaffende, die Erfahrungen sammeln oder Vorurteile gegenüber der digitalen Technik abbauen wollen.

Anmeldungen und Fragen bitte an freitag@forward.sh.

Forward Film & Medien GmbH & Co.KG, Friedrich-Ebert-Str. 7, 24937 Flensburg, Tel.: 0461-14174-0, Fax. 0461-14174-10, www.forward.sh.

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13. Filmfest Hamburg

Programm-Highlights beim Filmfest Hamburg

Am 22. September startet Filmfest Hamburg mit rund 100 internationalen Spielfilmen aus über 30 Ländern. Namhafte internationale Regisseure wie Amos Gitaï, Mike Barker, Doris Dörrie und Oliver Hirschbiegel sind mit ihren neuesten Filmen vertreten. Eine Auswahl aus dem Festivalprogramm:

Hauptprogramm

„Free Zone“ (Amos Gitaï, Israel/ Frankreich/Belgien/Spanien)

„Star Wars“-Star Natalie Portman auf der Suche nach ihren Wurzeln. Die in Jerusalem geborene US-Schauspielerin spielt die Amerikanerin Rebecca, die in Jerusalem nach einem Streit mit ihrer Schwiegermutter (Carmen Maura) die Israelin Hanna (Hanna Laslo) kennenlernt. Gemeinsam mit der Palästinenserin Laila (Hiam Abbass) begeben sich die Frauen auf eine Odyssee durch die „Free Zone“, das Grenzgebiet zwischen Israel und Jordanien, das sie mit unterschiedlichsten Lebenswelten, Vorurteilen und Klischees konfrontiert. Der preisgekrönte israelische Regisseur Amos Gitaï inszeniert ein fast satirisches Roadmovie zwischen Leben und Tod, Hoffnung und Verzweiflung, Israel und Palästina: Wird es den Frauen gelingen, den Teufelskreis von Hass, Rache und neuem Hass zu durchbrechen?

„Mad Hot Ballroom“ (Marilyn Agrelo, USA)

„Unwiderstehlich!“, „Umwerfend!“, „Oscar-Reif!“ – Die US-Presse überschüttete Marilyn Agrelos Dokumentarfilm über Elfjährige aus New York, die die Welt des klassischen Turniertanzes entdecken, mit Lobeshymnen. An der Schwelle zur Pubertät, hin- und hergerissen zwischen kindlichem Spaß und teenymäßiger Coolness werden die häufig aus Problemfamilien stammenden Kinder zu leidenschaftlichen Rivalen, die sich mit Elan und Charme der neuen Aufgabe stellen. Mitreißende Musik, wunderbare Kinder und einfühlsame Lehrer, die glaubhaft beweisen: Anyone can make it if they learn how to shake it!

„A good woman“ (Mike Barker, Spanien/England/USA)

Lauschige Abende, elegante Yachten und romantische Sonnenuntergänge an der italienischen Küste: „A Play about a Good Woman“ – ist der Untertitel von Oscar Wildes Gesellschaftskomödie „Lady Windermeres Fächer“, die der Brite Mike Barker leichthändig in die 30er Jahre verlegte. Shooting-Star Scarlett Johansson („Lost in Translation“) spielt die junge Lady Windermere, die ihren Gatten (Mark Umbers) verdächtigt, eine Affäre mit Mrs. Erlynne (Helen Hunt) zu haben. Mrs. Erlynne wiederum hat einen Hang zu verheirateten Männern mit Geld und ein Geheimnis, das auch Lady Windermere angeht ... Nach dem Thriller „Best Laid Plans“ (1999) und dem Drama „To Kill a King“ (2003) überrascht Barker mit einer charmanten Sommerkomödie.

„We are all fine“ (Bijan Mirbaqeri, Iran)

In seinem Debütwerk entwirft Bijan Mirbaqeri ein komplexes Beziehungsgeflecht einer Großfamilie aus Teheran. Es geht um die Familie von Jasmhid, der schon länger im Ausland lebt. Als ein Freund der Familie vor seiner Abreise anbietet, für Jamshid etwas mitzunehmen, entscheidet man sich für einen Videobrief und mietet eine Kamera. Jeder nimmt für den Abwesenden eine Botschaft auf und berichtet aus seinem Leben. Dabei brechen alte Konflikte auf, Geheimnisse werden offenbart, Ängste und Sehnsüchte sichtbar. Mirbaqeri lässt den Zuschauer zur Kamera werden, vor der die Familienmitglieder nach und nach ihre Masken fallen lassen: Familien, Lügen und Video.

„Zozo“ (Josef Fares, Schweden)

Der 12-jährige Zozo muss als Waise seine Geburtstadt Beirut verlassen und landet bei seinen Großeltern im unbekannten Schweden. Mit anrührender Melancholie, allerdings auch mit dem für ihn typischen trockenen Humor, verarbeitet „Jalla! Jalla!“-Regisseur Josef Fares (gewann 2003 mit „Kops“ bei Filmfest Hamburg den Publikumspreis) seine eigene Biografie. Wie Zozo ist er im Libanon geboren, in Schweden aufgewachsen und kennt den seelischen Muskelkater, den der Spagat zwischen zwei Kulturen verursacht. Ablehnung, Feindseligkeit, Orientierungslosigkeit: Mit diesem Film setzt Josef Fares allen Kindern, die durch die Kriege der Erwachsenen ihre Wurzeln verlieren, ein kleines Denkmal.

Vitrina

„Odete“ (João Pedro Rodrigues, Portugal)

Wahnvorstellung, Wahrheit oder Obsession? Die Supermarktsangestellte Odete erklärt, von ihrem tödlich verunglückten Nachbarn Pedro schwanger zu sein. Eine Behauptung, die den Schmerz von Pedros schwulem Liebhaber Rui vertieft und ihn in große Verwirrung stürzt. Geschickt spielt Regisseur Rodriguez, der die Realität des Films als „Vertigo Pop“ bezeichnet, mit Erzählebenen und Bewusstseinszuständen und ignoriert konventionelle Gestaltungsprinzipien. Über seinen Film sagt er: „Zwei Tagträumer, verloren in einer Geschichte von Liebe, Besessenheit und Tod, verfolgt vom Geist ihrer Begierden.“ Junges Kino aus Portugal.

eurovisuell

„Adam’s Apples“ (Anders Thomas Jensen, Dänemark)

Schwarze Komödie oder Wahnsinn mit tiefer Bedeutung? Der Neo-Nazi Adam wird zu gemeinnütziger Arbeit in ein Pfarrhaus geschickt. Auf die Frage des Pastors, welche Arbeit ihm liegt, schlägt dieser ironisch grinsend das Backen eines Apfelkuchens vor. Doch Vögel, Würmer und Blitze attackieren den Apfelbaum vor der Kirche. Ivan glaubt, dass der Teufel sie auf die Probe stellt, doch Adam tippt auf Gott. Für seinen surreal bebilderten Kampf zwischen Gut und Böse versammelt Regisseur und Autor Anders Thomas Jensen mit Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas, Mads Mikkelsen und Paprika Steen die Crème de la crème des aktuellen dänischen Kinos. Nach „Flickering Lights“ (2000) und „The Green Butchers“ (2003) ist Jensen zum dritten Mal Gast bei Filmfest Hamburg.

Voilà!

„Mémoires affectives“ (Francis Leclerc, Kanada)

„Wir sind die Summe unserer Erinnerungen“, sagt der kanadische Regisseur Francis Leclerc und schickt mit seinem Helden Alexandre Tourneur einen Menschen auf die Suche. Nachdem er bereits klinisch für tot erklärt war, erwacht Alexandre aus einem langen Koma. Er leidet unter totalem Gedächtnisverlust, erkennt niemanden, erinnert sich an nichts. Je mehr er von Familienangehörigen und Freunden über sich erfährt, desto heftiger quälen Alexandre verstörende Bilder. Träume? Erinnerungen? Wahnvorstellungen? Seine Sehnsucht, sich zu erinnern, konfrontiert ihn schließlich mit einer Wahrheit, die er vergessen wollte. Ein nervenzerfetzendes Psychopuzzle in „Memento“-Tradition.

Filmszene Hamburg

„Ein ganz gewöhnlicher Jude“ (Oliver Hirschbiegel, Deutschland)

Wie fühlt man sich als deutscher Jude? Erfolgsregisseur Oliver Hirschbiegel („Der Untergang“) inszeniert nach dem Buch des Schweizer Autors Charles Lewinsky ein Ein- Personen-Stück mit großer aktueller Thematik. Im Zentrum steht der Journalist Emanuel Goldfarb, ein in Deutschland geborener Jude. Eingeladen, vor Schülern über seine jüdische Identität zu sprechen, kommen Goldfarb Zweifel am Sinn der Veranstaltung: Ist zum Thema „Juden in Deutschland“ nicht schon genug gesagt worden? Doch sein Absagebrief wächst sich zu Goldfarbs eigener Überraschung zur Abrechnung mit dem deutsch-jüdischen Verhältnis und mit seiner persönlichen Vergangenheit aus. Ein konzentrierter Ben Becker in der Titelrolle und einer schnörkellosen Inszenierung: Ein intensiver Kino-Monolog.

„Eruv – The Wire“ (Kai Wiesinger, Deutschland)

Schauspieler Kai Wiesinger („14 Tage lebenslänglich“) zeigt einen gelungenen Wechsel hinter die Kamera: sein Regiedebüt, Gewinner des PLANET Dokumentarfilmpreises 2004, porträtiert das Leben einer orthodox-jüdischen Gemeinde im US-Städtchen Teaneck, New Jersey. Dort steht der „Eruv“, ein dünner Draht, unter hoher symbolischer Spannung. In Höhe von Telefonleitungen umschließt er ganze Wohngebiete und erklärt sie zum Privatraum. Ein Trick, der orthodoxen Juden am Sabbat erlaubt, innerhalb des Eruv Tätigkeiten nachzugehen, die ihnen an öffentlichen Plätzen sonst untersagt sind. Ein spannender, mitunter bizarrer Ausflug in eine fremdartige Welt mitten im modernen Amerika.

„Fremde Haut“ (Angelina Maccarone, Deutschland)

Eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund von Vertreibung, Asyl- und Identitätssuche erzählt das Kinodebüt von Angelina Maccarone. Im Mittelpunkt steht die iranische Übersetzerin Fariba (Jasmin Tabatabei), der in ihrer Heimat die Todesstrafe droht, weil sie eine verheiratete Frau liebt. Zwar gelingt Fariba die Flucht nach Deutschland, doch dort wird ihr Asylantrag abgelehnt. Den Tod vor Augen entscheidet sie sich zu einer Verzweiflungstat: Nach dem Selbstmord eines anderen Flüchtlings übernimmt sie dessen Pass und Identität und landet in einem Flüchtlingsheim in der schwäbischen Provinz. Verkleidet als Mann. Regisseurin Maccarone: „Fariba muss sich unterwerfen, nicht nur einem externen Exil, sondern auch einem internen.“ Ein ungeschönter Blick auf deutsche Lebenswirklichkeit durch die Augen einer Fremden.

KinderFilmfest

„A Boy Called Twist“ (Tim Greene, Südafrika)

Tim Greenes werktreue Adaption von „Oliver Twist“, Charles Dickens’ Roman über Kinderarbeit im England des 19. Jahrhunderts, führt ins farbenprächtige Südafrika und erzählt vom Straßenjungen Twist. An der Westküste geboren, wächst er in einem Waisenhaus auf und muss auf Farmen und bei einem Bestatter arbeiten. Schließlich nimmt Twist sein Schicksal selbst in die Hand und schlägt sich nach Kapstadt durch. Hier fällt er dem Rastafari Fagin in die Hände, der Kinder zu Taschendieben ausbildet und abkassiert. Doch dann befreundet sich Twist mit dem alten Ebrahim, ohne zu wissen, dass er in ihm seinen Großvater gefunden hat. Das berührende Porträt eines Kindes, dem das Leben mit brutaler Gleichgültigkeit begegnet und das doch bedingungslose Liebe findet.

Das 13. Filmfest Hamburg findet vom 22. bis 29. September 2005 in den Kinos UFA-Palast Grindel, Abaton, CinemaxX Dammtor, Metropolis und 3001 statt.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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Doris Dörrie eröffnet mit „Der Fischer und seine Frau“
das Filmfest Hamburg

Mit der Europapremiere der deutschen Komödie „Der Fischer und seine Frau“ eröffnet das 13. Filmfest Hamburg. In den Hauptrollen sind Alexandra Maria Lara, Christian Ulmen, Simon Verhoeven und Young-Shin Kim zu sehen. In ihrem neuen Film stellt sich Doris Dörrie mit ungebrochener Faszination der Frage, ob und wie Frauen und Männer zusammenpassen. „Jedes Filmfestival in Deutschland möchte mit der Premiere eines hochkarätigen deutschen Films eröffnen. Wenn es sich dabei auch noch um den Film einer so bekannten Regisseurin wie Doris Dörrie handelt, ist dies umso mehr ein Grund zum Feiern“, freut sich Festivalleiter Albert Wiederspiel. „Das Filmfest Hamburg ist für Publikum und Presse eines der wichtigsten Filmfestivals Deutschlands. Es ist uns eine Ehre und Auszeichnung mit der Europapremiere von ’Der Fischer und seine Frau’ das Filmfest Hamburg eröffnen zu dürfen“, so Thomas Peter Friedl, Vorstand Constantin Film AG.

Dynamische Frauen, ratlose Männer, sprechende Fische, Lebensträume und Alltagswelten, die große Liebe und der große Zufall: Schwungvoll transferiert Doris Dörrie das Märchen der unzufriedenen Fischersfrau Ilsebill, die ihren Mann immer wieder zum Zauberbutt schickt, um sich ihre Wünsche erfüllen zu lassen, ins 21. Jahrhundert. Alexandra Maria Lara spielt die Modedesignerin Ida, die von mehr träumt als ihr das Leben mit dem Parasitologen Otto (Christian Ulmen) bietet. Auch Yoko (Young-Shin Kim), die Freundin von Ottos besten Freund und Kollegen Leo (Simon Verhoeven) ist nicht zufrieden. „Wir Frauen sind alle Ilsebills, die schon seit Generationen sagen: Ich will alles. Wir wollen Beruf und Kinder. Wir wollen Karriere und Liebe“, sagt Doris Dörrie. „Die Frau will immer mehr, weil er gar nichts will. Das bedingt sich gegenseitig und das ist die Geschichte ...“

Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Film- und Opernregisseurin, Autorin und Produzentin Doris Dörrie eine führende Rolle beim deutschen Film. Auf ihren ersten großen Publikumserfolg „Männer“ (1985) folgten Kinofilme wie „Paradies“ (1986), „Happy Birthday, Türke“ (1991), „Keiner liebt mich“ (1994), „Erleuchtung garantiert“ (2000), „Nackt“ (2002). Doris Dörrie wurde für ihre Filme mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet.

Die Premiere von „Der Fischer und seine Frau“ findet am 22. September 2005 um 19.00 Uhr im CinemaxX Dammtor statt. Der Film im Verleih der Constantin Film kommt am 13. Oktober 2005 in die deutschen Kinos. Zu der Veranstaltung werden Doris Dörrie, Alexandra Maria Lara, Christian Ulmen, Simon Verhoeven und Young-Shin Kim erwartet.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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Filmfest Hamburg zeigt „Voilà!“ und „Österreich Deluxe“

Bei seiner Reise durch die Welt des internationalen Films stellt Filmfest Hamburg in diesem Jahr französischsprachige Länder und Österreich in den Mittelpunkt: Unter dem Titel „Voilà!“ wird die Crème de la Crème des aktuellen frankophonen Kinos – von Frankreich, Belgien und Kanada über Marokko, Tunesien und Burkina Faso – präsentiert. In Kooperation mit dem Fernsehsender TV5, der französischen Botschaft und dem Bureau du Cinéma werden in dieser Reihe bis zu 20 Filme gezeigt.

Albert Wiederspiel, Festivalleiter: „Die Reihe ’Voila!’ zeigt den Facettenreichtum von Filmen aus Ländern, die der französischen Sprache und Kultur verbunden sind. Nicht nur in Frankreich sind cineastische Perlen zu finden; auch in fernen Ländern wie z.B. Tunesien oder, noch exotischer, Burkina Faso, gibt es eine lebendige Filmszene mit oft überraschenden Filmen, die wir in Hamburg viel zu selten erleben dürfen.“

Mit „Österreich Deluxe“ schließt Filmfest Hamburg an das Erfolgsrezept seines Länderspezials „Türkiye Deluxe“ aus dem Vorjahr an und präsentiert sieben österreichische Filmklassiker aus den 60er Jahren bis heute. In der „Deluxe-Reihe“ stellt Filmfest Hamburg alljährlich ein hierzulande relativ unbekanntes Filmland vor.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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„Der Schatz des weißen Falken“ eröffnet das KinderFilmfest
beim Filmfest Hamburg

Christian Züberts zweiter Kinofilm „Der Schatz des weißen Falken“ eröffnet am 23. September das diesjährige KinderFilmfest in einer deutschen Erstaufführung. „Das Filmfest Hamburg ist die beste Plattform für Kinderfilme in Deutschland. Deswegen freue ich mich sehr, dass ’Der Schatz des weißen Falken’ dort läuft“, so der Regisseur des diesjährigen Eröffnungsfilms. Die spannende Geschichte über die schwierige Zeit des Erwachsenwerdens wird großen wie kleinen Zuschauern aufregende Filmminuten bescheren und die Kinderjury vor eine schwere Wahl stellen. Ein Wiedersehen gibt es anlässlich der offiziellen Eröffnungszeremonie mit dem beliebten Super RTL Moderator David Wilms. Der Kölner kommt zum dritten Mal an die Alster und wird durch das Programm führen.

Über eine Kooperation zwischen KinderFilmfest Hamburg und dem Mo&Friese KurzFilmFestival freut man sich in diesem Jahr beim KinderFilmfest ganz besonders: Für einen Tag laufen am 27. September die „best of“ Mo&Friese Kinderkurzfilme für die Altersstufen von sechs und zehn Jahren beim KinderFilmfest. „Es ist wunderbar, dass sich Hamburg zwei so individuelle Kinderfilmfeste leistet und wir unsere Programmvielfalt dem Publikum hier gemeinsam zeigen können“, sind sich die Leiterin von Mo&Friese, Agnes Nuber und Sabine Kaulitzki vom KinderFilmfest einig.

Das 3. KinderFilmfest von Filmfest Hamburg findet vom 23. bis 28. September 2005 im Ufa-Palast Grindel statt.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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Filmfest Hamburg mit neuen „Nachrichten“

Geschonnecks spannendes Porträt der Nachwende-Medienlandschaft

Mit der hochkarätig besetzten Verfilmung des Erfolgromans „Die Nachrichten“ von Alexander Osang eröffnet Filmfest Hamburg am 23. September 2005 seine TV Sektion.

Regisseur Matti Geschonneck: „’Die Nachrichten’ – ein kleines Panorama unserer dünnhäutigen Gesellschaft, in der das Menschenschicksal am seidenen Faden hängt, weil ein Gerücht oder eine anonyme Denunziation den Absturz bedeuten kann.“

Zum Inhalt: Mitte der 90er Jahre. Jan Landers (Jan Josef Liefers) hat es geschafft: Er ist Nachrichtensprecher in Hamburg. Aufgewachsen in Ostberlin, hat er in den Jahren nach der Wende Karriere gemacht – vom Wetterfrosch eines Lokalsenders zu dem Mann, der jeden Abend die Nachrichten liest. Doch unerwartet holt ihn die DDR-Vergangenheit ein. – Eine Spiegel-Redakteurin (Dagmar Manzel als Doris Theyssen) und ein Provinzjournalist (Uwe Kockisch als Thomas Raschke) liefern sich einen Wettlauf um mögliche Akten, vage Gerüchte und die bessere Geschichte. Angeblich soll Landers für die Stasi gearbeitet haben. Vorsorglich wird er vom Sender genommen. Jan Landers kann sich nicht erinnern. Er will es wissen. Also macht er sich auf den Weg, um die ganze Wahrheit ans Licht zu bringen.

Zur Premiere am 23. September 2005 um 19.00 Uhr im UFA-Palast Grindel werden Matti Geschonneck, Alexander Osang, Jan Josef Liefers, Uwe Kockisch, Anna Schudt und Herbert Feuerstein erwartet.

Das ZDF zeigt „Die Nachrichten“, Produktion Network Movie Hamburg, Jutta Lieck-Klenke, gefördert von der Filmförderung Hamburg, am 3. Oktober 2005 um 20.15 Uhr.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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Filmfest Hamburg ehrt Zentropa mit Douglas-Sirk-Preis

In diesem Jahr vergibt Filmfest Hamburg den Douglas-Sirk-Preis an die dänische Produktionsfirma Zentropa. Mit Entschlossenheit, Leidenschaft und Mut zum Experiment avancierte Zentropa zur größten Produktionsfirma Skandinaviens.

Festivalleiter Albert Wiederspiel: „Die Produktionsfirma Zentropa ist ein überzeugendes Beispiel für kreative Produzenten, die ihre Aufgabe keineswegs allein darin sehen, finanzielle Mittel zu beschaffen, sondern ihre Filme auch inhaltlich aktiv mitgestalten. Außerdem gelingt es Zentropa immer wieder, mit – gemessen an internationalen Maßstäben – minimalen Etats, stilsichere und bei Kritik und Publikum erfolgreiche Filme zu produzieren.“

Lars von Trier: „Die Filme Douglas Sirks machen alle anderen Filme zu einer Imitation von Film.“ „Genau aus diesem Grund“, ergänzt Peter Aalbæk Jensen, „ist Zentropa äußerst geehrt, den Douglas-Sirk-Preis entgegen zu nehmen.“ Zentropa wurde 1992 von Peter Aalbæk Jensen und Lars von Trier gegründet. Bis heute hat die Produktionsfirma mehr als 50 Spielfilme produziert – und erregte u.a. mit den legendären „Dogma“-Filmen internationales Aufsehen. Für Zentropa wird Mitbegründer Peter Aalbæk Jensen den Preis entgegen nehmen.

Nach der Preisverleihung am 27. September um 19.30 Uhr im Grindel 1 zeigt Filmfest Hamburg die aktuelle Zentropa-Produktion „Manderlay“ (Regie: Lars von Trier) in deutscher Erstaufführung. Bisherige Gewinner des Douglas-Sirk-Preises waren Schauspieler und Regisseure wie Clint Eastwood, Stephen Frears, Jodie Foster, Peter Weir, Jim Jarmusch, Wong Kar-wai, Majid Majidi, Aki Kaurismäki, Isabelle Huppert und François Ozon.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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Drehbuchrevue beim Hamburger Filmfest

Der Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V. präsentiert zum dritten Male in Zusammenarbeit mit dem Filmfest Hamburg und der MSH (Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH) die Drehbuchrevue im Levantehaus Hamburg. In Lesungen, Filmausschnitten und Gesprächen geben Schauspieler und Drehbuchautoren einen Blick hinter die Kulissen des Filmemachens und lesen aus veröffentlichten und unveröffentlichten Drehbüchern.

Bei der diesjährigen Drehbuchrevue sind mit dabei: Autor/Regisseur Oliver Storz, Ehrenmitglied des VDD e.V. mit „Drei Schwestern – Made in Germany“ und Silke Zertz mit „Die Mandantin“. Die Schauspieler Karoline Eichhorn, Matthias Brandt und Mavie Hörbiger u.a. werden live ihre Szenen lesen. Moderiert wird der Abend von dem bekannten NDR-Moderator Dénes Törzs. Der Sprecher der Zwischentexte Bernd Moss (Deutsches Schauspielhaus Hamburg) und der Musiker Detlef Raschke runden die Lesung ab.

27.9.2005, ab 21.00 Uhr, Levantehaus, Mönckebergstr. 7. Der Eintritt ist kostenlos, Karten gibt es an allen Filmfest Hamburg-Vorverkaufsstellen.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Versilbertes Nass

„Wasser unterm Hammer“ (Leslie Franke und Hermann Lorenz, D 2005)

Kiel 2001, die Stadtwerke werden privatisiert, um das chronisch leere Stadtsäckel zu füllen. Heute, vier Jahre später ist nicht nur der Verkaufserlös des Tafelsilbers längst verfrühstückt, auch die „Heuschrecken“ von TXU Europe sind nach Einstreichung exorbitanter Renditen weitergezogen und Ratsherr Hans-Werner Tovar (SPD), damals einer der Manager der Privatisierung, zieht Bilanz: „Mein größter Fehler!“

Nur ein lokales Beispiel, das Leslie Franke und Hermann Lorenz in ihrem faktenreich recherchierten und durchaus parteiischen Dokumentarfilm „Wasser unterm Hammer“ (gefördert von der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in S.-H.) gegen die Privatisierung staatlicher Daseinsvorsorge ins Feld führen. Überall das gleiche Bild: Die Versilberung des lebensnotwendigen Nass’ führt zu Erhöhung der Gebühren, Arbeitsplatzabbau, Vernachlässigung von notwendigen Investitionen und bedrohlich sinkender Wasserqualität. In Berlin wie in London, wo die RWE-Tochter Thames Water nicht nur nichts gegen den maroden Zustand des Leitungsnetzes tut, sondern sich durch vertraglich legalisierte Einleitungen von ungeklärten Abwässern in die Themse auch als Umweltschädling Nummer Eins profiliert – bei gleichzeitig zweistelligen Profitraten.

Ist das Lebenselixier Wasser eine Ware? Sie wird es zumindest, wenn Global Player wie die deutsche RWE oder der französische Konzern Vivendi sich kommunale Wasserbetriebe unter den Nagel reißen, willfährig unterstützt von Kommunalpolitikern, die sich vom Verkauf der städtischen Betriebe (immer nur kurzfristige) Entlastungen der gebeutelten Haushalte versprechen. Ein Teufelskreis, den im Film Otto Meyer, Sprecher des Münsteraner Bürgerbegehrens gegen die Privatisierung der dortigen Stadtwerke, treffend beschreibt: Die kommunalen Haushalte verarmen unter anderem, weil Investoren wie RWE es verstehen, seit Jahrzehnten keine Gewerbesteuer zu zahlen, indem sie Verluste im Inland anfallen lassen, die Gewinne jedoch ins Ausland exportieren, und gleichzeitig die Kosten für die durch den Arbeitsplatzabbau verursachte Arbeitslosigkeit und für durch mangelnde Investitionen in das Leitungsnetz entstehende Umweltschäden auf den Staat abwälzen. Um die wiederum dadurch in Bedrängnis geratenen öffentlichen Haushalte zu sanieren, überlegen immer mehr Kommunen, ihre Stadtwerke an eben solche privaten Renditejäger zu verscherbeln.

Doch es gibt auch Gegenbeispiele, die beweisen, dass kommunale Wasserbewirtschaftung jenseits von Profitmaximierung Erfolg haben kann. Hamburg – dort sind die Wasserwerke nach einem 2004 angestrengten Bürgerbegehren nach wie vor in kommunaler Hand und haben sich zu einem Musterbetrieb der Qualitätssicherung entwickelt. Doch auch hier droht die anstehende EU-Zwangsliberalisierung der Ware Wasser wie einst des Stroms. Bürgermeister Ole von Beust (CDU) hat Anfang 2005 den Geschäftsführer der HWW, einen dezidierten Befürworter kommunaler Wasserwirtschaft, gegen einen Privatisierungsfachmann ausgetauscht. Und so mahnt der Film am Ende zurecht: „Die Schlacht um das blaue Gold hat erst begonnen.“ (jm)

Die Premiere fand am 14.9. im Kieler KoKi statt. Noch bis zum 19.9. ist in der Galerie der Pumpe die begleitende Ausstellung „Wasser in Bürgerhand“ der Wasser AG von attac Kiel zu sehen.

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Regieseminar trägt Früchte – Das Episodenfilmprojekt „Wagnisse“

„Filme machen – von einem Kinoregisseur lernen“, so der Titel eines Seminars, das Ende letzten Jahres zehn junge Nachwuchs-Filmemacher auf dem Scheersberg zusammenbrachte. Das Gelernte motivierte die Jungfilmer zu einem gemeinsamen Filmprojekt. Ihr ambitioniertes Vorhaben wird mittlerweile von der LAG Jugend und Film und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gefördert. Am zweiten September-Wochenende begannen die Dreharbeiten.

Im Dezember 2004 wurde der Scheersberg wieder einmal Treffpunkt für engagierte junge Filmemacher. Von dem Regisseur und Schauspieler Janek Rieke („Härtetest“) erhielten sie Profi-Tipps zur Schauspielführung. Das Wochenende war für die Beteiligten, die alle aus dem Umfeld des Videofilmfests der LAG stammten, ein ganz besonderer Motivationsschub. Statt sich autodidaktisch von Projekt zu Projekt weiter zu entwickeln, konnten die Nachwuchstalente, die alle bereits eigene Filme verwirklicht hatten, das Gelernte gleich am Wochenende ausprobieren. Gleichzeitig war das Seminar eine Gelegenheit, bereits auf dem Videofilmfest geknüpfte Kontakte unter den Filmemachern zu vertiefen. Jeder der zehn Regisseure inszenierte eine Szene aus Drehbuchauszügen, die Rieke mitgebracht hatte. Eifrig analysierten die Teilnehmer Textpassagen, erstellten ihre Regiekonzepte und erarbeiteten die Szenen zusammen mit den drei eigens dafür engagierten Schauspielern. Dabei unterstützten sich die Teilnehmer untereinander tatkräftig.

Wie so oft war das Seminar viel zu schnell vorbei. Doch alle waren sich einig: Wir wollen weitermachen. Nur wie?

Im Forum der Internetseite www.filmerforum.de.vu sammelten die Teilnehmer Ideen zum Start eines Gemeinschaftsprojekts. Der Vorschlag, einen Episodenfilm zu entwickeln, stieß bei allen auf Zustimmung. Jeder beteiligte Regisseur sollte einen eigenen, individuellen Kurzfilm dazu beisteuern. Einzige Vorgabe: Die Geschichten sollten zeigen, was junge Menschen in der heutigen Zeit beschäftigt. In einem eigens dafür eingerichteten und für andere nicht zugänglichen Bereich des Internetforums wurden die Drehbücher jedes einzelnen vorgestellt und diskutiert. Der vorläufige Arbeitstitel des Episodenfilms heißt „Wagnisse“.

Unter der organisatorischen Leitung von Timo Landsiedel bewarben sich die Nachwuchsfilmer um finanzielle Förderung sowohl bei der LAG Jugend und Film, als auch bei der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein. Neun Episoden sollten verfilmt und zu einem abendfüllenden Spielfilm zusammengefasst werden. Während die Planungen für die Dreharbeiten auf Hochtouren anlaufen, wurden die Filmemacher von guten Nachrichten ermutigt. Die LAG Jugend und Film und auch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein werden das Projekt fördern. Die stetige Unterstützung von Bernd-Günther Nahm, Lorenz Müller und Claudia Schmidt war ihnen über die ganze Zeit hinweg sicher.

Am Samstag, den 10. September fiel dann endlich die erste Klappe für das Projekt. Bis zum 7. November werden die Dreharbeiten andauern. Bei den Dreharbeiten zu den einzelnen Episoden soll die Arbeitsweise vom Seminarwochenende beibehalten werden: Die einzelnen Regisseure werden sich in den Projekten ihrer Mitstreiter auch als Kameramann, Regie-Assistent, oder als Schauspieler engagieren. Die Postproduktion wird im Frühjahr 2006 stattfinden und wenn alles gut geht, soll der fertige Film im April / Mai nächsten Jahres seine Premiere feiern. (Carolin Zombik)

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Kamera-Ballett im „white cube”

Janne Höltermann gewinnt Muthesius-Preis der NordwestLotto GmbH

Zwei weiße Bildflächen werden exakt nebeneinander projiziert. Etwas bewegt sich darin, begleitet von schleifend-schlurfenden Geräuschen. Was es ist, bleibt zunächst unklar, aber jede der kurzen Bewegungen hinterlässt auf der Leinwand Spuren wie schwarze Kondensstreifen. Die Bewegungen auf beiden Bildern sind ganz unterschiedlich, aber sie laufen immer synchron. Nach und nach wird deutlich, dass es sich um Bilder zweier Videokameras handelt, die sich gegenseitig filmen, während sie von unsichtbarer Hand in einem konturlosen, weißen Raum bewegt werden, Zug um Zug wie in einem Schachspiel.

Ein nachträglich eingefügter „visueller Echo-Effekt” lässt sie Spuren ziehen wie dicke, kaligrafische Pinselstriche. Die beiden DV-Kameras erzeugen auf diese Weise Lichtbilder im ursprünglichen Wortsinn und sind Subjekt und Objekt zugleich. In der Orientierungslosigkeit des weißen Bildhintergrunds ist kaum auszumachen, welches der beiden Geräte gerade verharrt und welches den Platz wechselt. Stets bleibt fraglich, wodurch die Verfremdung ausgelöst wird: durch die eigene Bewegung oder durch den Blick auf das Gegenüber?

Janne Höltermann gab ihrem achtminütigen Video-Loop den schlichten Titel „Kameras” und macht damit bereits klar, dass es ihr um das Spiel mit den formalen Eigenheiten des Bildmediums geht. Der gewählte Plural deutet auch auf das Grundproblem des Bildermachens hin, den Raum in die Fläche zu zwingen, denn die beiden digitalen Camcorder sind in ihrem technischen Kern immer auch eine „camera obscura”, eine „dunkle Kammer”. In Janne Höltermanns Arbeit bewegen sie sich innerhalb einer leuchtend hellen Kammer, einem „white cube”, dessen Abbildung mit Hilfe von Videoprojektoren wiederum einen verdunkelten Außenraum erfordert. So entsteht auf ganz einfache Weise eine komplizierte Verschachtelung von echten und scheinbaren, von hellen und dunklen Räumen, in deren Zentrum sich zwei Aufnahmeapparate wie im Duell umschleichen und gegenseitig in flächige Gebilde verformen, sich quasi „plattmachen”.

Mit der Installation „Kameras” hat Janne Höltermann (geb. 1977) nach ihrem Examen als Kunsterzieherin an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel nun auch ihr Diplom im Fach Freie Kunst/Medienkunst in der Klasse von Prof. Ralph Weißleder erworben.

Aspekte der visuellen Ver- und Entfremdung, das Spiel mit Verzerrung und Abstraktion von Objekten hat Janne Höltermann auch in anderen Arbeiten behandelt, wobei ihr die Schlichtheit des formalen Rahmens wichtig ist, ähnlich wie in den Arbeiten des kanadischen Videokünstlers Stan Douglas (geb. 1960). Das Verwirrspiel um die Perspektiven ihrer „Kameras” erinnert aber auch an frühe Werke von Bruce Naumann der z.B. in „Video Surveillance Piece: Public Room, Private Room” (1969) mit geheimen Räumen und nicht nachvollziehbaren Blickwinkeln von Überwachungskameras spielte.

Für Ihre Diplomarbeit hat Janne Höltermann nun den diesjährigen mit 7.000 Euro dotierten Muthesius-Preis der NordwestLotto GmbH erhalten, der als Förderpreis für Studienzwecke und Auslandsaufenthalte dient. (Lorenz Müller)

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Portrait einer Künstlerin: „Zwischen Perfektion und Freiheit – die Geigenvirtuosin Viktoria Mullova“

Einen musikalischen Einblick in Leben und Schaffen der bedeutenden Violinistin Viktoria Mullova gestattet der Dokumentarfilm „Zwischen Perfektion und Freiheit – die Geigenvirtuosin Viktoria Mullova“ von Claudia Willke, der demnächst auf Arte und auf 3Sat zu sehen ist.

Die russische Musikerin wurde von Volodar Bronin, einem Schüler David Oistrachs, und Leonid Kogan, der am Moskauer Konservatorium wirkte, unterrichtet. 1982 gewann sie die Goldmedaille des Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau und benutzte 1983 eine Finnland-Tournee, um in die USA zu fliehen, wo sie vor allem aufgrund von verschiedenen Schallplattenaufnahmen und Konzerten mit Seiji Ozawa, Riccardo Muti und Lorin Mazell sehr erfolgreich und bekannt wurde. Viktoria Mullova spielt auf der Stradivari „Jules Falk“ (aus dem Jahre 1723).

Sie wohnt heute zwischen ihren Konzerten, die sie in alle Welt führen, mit dem englischen Cellisten Methew Barley und ihren drei Kindern in London. Der Film begleitet die eher scheu wirkende Mullova auf Reisen nach Berlin, Russland und Genua und gewährt vorsichtige Auskünfte über ihr privates Leben.

Wenig Mühen bereitet es der Autorin und Regisseurin Claudia Willke, das große Repertoire der Mullova, für das sie vielfach ausgezeichnet wurde (Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Echo-Klassik Preis, etc.). ausschnittsweise zu dokumentieren. Zwar kann die Spannweite ihrer Programmpalette, die von Bach bis Youssou N’Dour reicht und ebenso Musik von Katja Labèque, Piotr Anderszewski oder dem Jazzpianisten Julian Joseph umfasst, in der Kürze der Filmzeit nicht voll ausgelotet werden. Aber mit Ausschnitten aus Werken von Pokofiev, Schubert, Bach, Vivaldi sowie des Britten Fraiser Trainer gelingt es dennoch, das beeindruckende Können und die frische Kreativität dieser außergewöhnlichen Künstlerin zu erfassen. Man bekommt Lust auf mehr beim Sehen und Hören ihrer Kunst.

Als weit aus schwieriger erweist sich die Porträtierung des privaten Menschen Mullova. Letztendlich nur sehr zurückhaltend gibt sie Auskunft über ihr Leben. Zwar wird durch ihre Erinnerungen an Kindheit und Jugend deutlich, dass diese entbehrungsreiche Zeit, mit der sie keine Glückserinnerungen verbindet, vor allem Üben und Lernen bedeutete und dass Karriere und Flucht der einzige Weg zur Befreiung und Verwirklichung ihrer privaten und künstlerischen Individualität waren. Dennoch bleiben ihre Schilderungen der privaten Vita merklich zurückhaltend und vorsichtig. Auch ihre menschliche und künstlerische Beziehung zu Claudio Abbado, die vier Jahre dauerte und zerbrach, als Mullova von ihm schwanger geworden war, wird von ihr nur respektvoll und vieles unausgesprochen lassend kurz erwähnt.

Viktoria Mullova hat Claudia Willke nur bedingt an sich heran gelassen. Sie wirkt erst wieder souverän wie auf der Bühne und kompromisslos, als sie in einem Rundfunkinterview davon spricht, dass sie am Moskauer Konservatorium nur auf die Beherrschung der technischen Fertigkeiten gedrillt wurde. Alles andere, wie z.B. das Erkennen der unterschiedlichen Stile, die verschiedenen Möglichkeiten von Phrasierung und Intonation, konnte sie erst nach ihrer Flucht in den Westen lernen. (Helmut Schulzeck)

„Zwischen Perfektion und Freiheit – die Geigenvirtuosin Viktoria Mullova“, D 2004, 52 Min., DigiBeta, Buch und Regie: Claudia Willke, Kamera: Bernd Meiners.

Der Film ist am 1. Oktober 2005, um 22.30 Uhr auf Arte und am 22. November 2005, um 9.45 Uhr, auf 3Sat zu sehen.

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zugeschaut – Festivals
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20. Husumer Filmtage (20.-26.10.2005)

Zwanzig Jahre Husumer Filmtage, das ist schon eine beachtliche Zahl. Damit sind die Husumer Filmtage das zweitälteste Filmfestival in Schleswig Holstein.

20 Jahre Planungsarbeit, 20 Jahre lang beschäftigten sich die Kuratoriumsmitglieder immer aufs Neue mit den Fragen: Was zeigen wir dem Publikum dieses Mal? Welches Leitmotiv wählen wir? Wo gibt es diesen oder jenen Film? Wen können wir einladen? Woher bekommen wir das Geld?

Das Leitthema in diesem Jahr ist Hans-Christian Andersen, anlässlich des 200. Geburtstages des großen dänischen Dichters. Neben drei abendfüllenden Veranstaltungen mit Andersen-Filmen, wird es u.a. auch eine ausführliche Dokumentation über Leben und Werk des Literaten geben, auch das Kinder- und Jugendprogramm ist mit Märchenverfilmungen ihm gewidmet.

Ergänzt wird die Reihe der Literaturverfilmungen mit zwei filmischen Adaptionen von Werken Friedrich Schillers „Kabale und Liebe“ und „Don Carlos“ sowie um einen Dokumentar-Spielfilm „Friedrich Schiller – Triumph eines Genies“.

Wem es in der Schule verwehrt blieb, erhält vielleicht jetzt über den Film einen Zugang zu dem großen Klassiker, dem wir im Schiller-Jahr zum 200. Todestag gedenken.

Die Reihe „Neuer Deutscher Film“ darf auch diesmal nicht fehlen. Sie wird ergänzt um einen Friesenabend, mit dem neuesten Streifen, einem friesischen Dokumentarfilm über die 70er Jahre in Nordfriesland, vom Medienbüro Riecken.

Als sonntägliche Matinee zeigen wir den Landschaftsfilm, „Pellworm – Insel der Stille“ von Hartmut Riepe.

Ausführliches Programm unter www.husumer-filmtage.de.

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„Jütid önj Friislon – Damals in Nordfriesland, 1970-1979“
läuft bei den Husumer Filmtagen

„Landwirtschaft, Liedermacher und lange Haare“ sind spontane Gedanken, die viele mit Nordfriesland der 70er Jahre verbinden. Sprache, Bewusstsein und Lebensgefühl stehen im Mittelpunkt dieses friesischen Dokumentarfilms mit deutschen Untertiteln vom Medienbüro Riecken, der altes Film- und Fotomaterial mit Interviews verbindet.

Städter sahen häufig mitleidig auf die angeblichen „Hinterwäldler“ an der Küste herab oder romantisierten die Urwüchsigkeit des Lands hinter den Deichen. Friesisch und Plattdeutsch waren „voll im Trend“: In Hamburg wurde eine friesische Kneipe gegründet und Knut Kiesewetter bekam für eine rein friesisch-plattdeutsche LP eine Goldene Schallplatte. Doch der Weg zu mehr friesischer Identität war voller Hindernisse und Überraschungen.

Der Film wird im Rahmen eines friesischen Abends am 25.10., 20 Uhr bei den Husumer Filmtagen präsentiert, eingeleitet von Minderheitenpolitiker Karl Otto Meyer, moderiert von RSH-Chefkorrespondent Carsten Kock, musikalisch begleitet von „Da Säkstante“ und prickelnd erfrischt durch einen Sektempfang.

„Jütid önj Friislon – Damals in Nordfriesland, 1970-1979“, Medienbüro Riecken: Dr. Claas Riecken, Dr. Susanna Swoboda-Riecken, 30 Min., DV, D 2005.

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DOK Leipzig – Zahlreiche Neuerungen beim 48. Internationalen Leipziger Dokfestival

Vom 3. bis 9. Oktober 2005 findet das 48. Internationale Dokumentar- und Animationafilmfestival in Leipzig statt. Seit 2 Jahren neu an der Spitze des Festivals steht Claas Danielsen, der seine Karriere in Schleswig-Holstein begann, über die Münchener Filmhochschule zu Discovery Campus gekommen ist und nun dabei ist, das Festival DOK Leipzig mit großen Einsatz zum wichtigen deutschen Treffpunkt des Internationalen Dokumentarfilmschafferns zu machen.

Im folgenden gibt Danielsen einen kurzen Überblick über das umfangreiche, ca. 380 Filme umfassende, Programm.

Wettberwerbe, Programm, Preise

Das Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm, in Kurzform jetzt DOK Leipzig genannt, geht vom 3. bis 9. Oktober 2005 zum 48. Mal an den Start. Das vielschichtige Programm umfasst in diesem Jahr rund 380 Filme aus 50 Ländern. Neben Wettbewerben und Informationsprogrammen können sich die Zuschauer auf Sonderreihen, Hommages und die Retrospektive ebenso freuen wie auf neue Angebote für die Dokumentarfilmbranche und ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Filmgesprächen, Podiumsdiskussionen, Parties und Workshops.

19 Dokumentarfilme konkurrieren im Internationalen Wettbewerb um Goldene und Silberne Tauben – darunter neue Filme von Dennis O’Rourke, Alexander Gutmann, Christian Frei, Jacek Blawut und Philipp Gröning. Viele von ihnen beschäftigen sich mit politischen Sujets. Themen wie das Verschwinden von Arbeit, Krieg und Vertreibung und die Folgen der Globalisierung werden hier aus überraschenden Perspektiven betrachtet und mit individueller Handschrift umgesetzt. Der beste lange Dokumentarfilm wird mit der von der Telepool gestifteten Goldenen Taube ausgezeichnet (10.000 EUR).

Nach dem großen Publikumserfolg zur Einführung konkurrieren in diesem Jahr neun Filme im Deutschen Wettbewerb um den Discovery Channel Filmpreis (10.000 EUR). Unter den vielen Erstaufführungen finden sich Arbeiten von erfahrenen Kollegen wie Volker Koepp und Doris Metz ebenso wie politisch brisante Dokumentarfilme von hochtalentierten Nachwuchsregisseuren, die auch um die Talenttaube der Medienstiftung der Sparkasse Leipzig konkurrieren (10.000 EUR). Mit einem neuen Förderpreis in Höhe von 4.000 EUR setzt die DEFA-Stiftung ein Zeichen für den deutschen Dokfilm. Insgesamt werden in Leipzig Preise im Wert von jetzt 54.000 EUR vergeben. Hinzu kommen von der Kinowelt und Salzgeber/European Docuzone gestiftete Verleih- und Vertriebspreise.

Sonderreihen – Politischer Dokfilm, Neues aus China, Liebe,
Al Maysles

Politik steht auch im Zentrum der Retrospektive. Die vom Bundesarchiv-Filmarchiv in Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm kuratierte Reihe „Rote Filme sieht man besser“ widmet sich anlässlich des 25-jährigen Bestehens der ag.dok in umfassender Weise einem viertel Jahrhundert politischer Filmkultur in Ost- und Westdeutschland. Neben Klassikern der Dokumentarfilmgeschichte gibt es auch eine Reihe fast vergessener Filme wiederzuentdecken.

Dass der Dokumentarfilm auch mitten ins Herz treffen und ein großes Publikum ansprechen kann, soll das Sonderprogramm „Herzflimmern – Geschichten von der Liebe“ unter Beweis stellen, das an die erfolgreiche Leipziger Reihe „Humor im Dokumentarfilm“ anknüpft. Mit einer Hommage geehrt wird in diesem Jahr der US-amerikanische Dokumentarfilmpionier Albert Maysles, der am 8. Oktober eine Meisterklasse abhalten wird. Und auch der Filmnachwuchs kommt nicht zu kurz: In den Schulverweisen wird in diesem Jahr eine der innovativsten Filmhochschulen Europas vorgestellt – die Prager FAMU. In der „Nacht des Jungen Films“ laufen frische und freche Nachwuchsfilme und das Kultereignis „Shockin’ Local Short Night Shuffle“ widmet sich dem regionalen Nachwuchs.

Entdecken kann man in Leipzig auch neue Dokumentarfilmproduktionen aus dem „Reich der Mitte“. China steht zur Zeit im Mittelpunkt des Medieninteresses. Wie die Menschen dort mit den dramatischen Veränderungen in ihrem Land umgehen, erfährt man hingegen selten. Leipzig bietet einen Querschnitt durch das aktuelle chinesische Dokumentarfilmschaffen, dass überraschend oft frei von Zensur entsteht. Die Filme werfen einen schonungslosen Blick auf die gesellschaftlichen Umbruchprozesse in bitterarmen ländlichen Gegenden wie explodierenden Metropolen. Sie widmen sich aber auch den kulturellen Wurzeln und dem Leben von Minderheiten und dem spannenden Umgang mit Religion.

Neue Branchenangebote

Unter dem Dach von DOK Ideas werden in diesem Jahr neue Angebote eingeführt. Zum ersten Mal findet das Abschlusspitching der Discovery Campus Masterschool „The Art of Pitching“ am 3. und 4. Oktober während des Leipziger Festivals statt. Auf der renommierten Ideenbörse werden 20 neue Dokumentarfilmprojekte vor rund 50 internationalen Redakteuren und 150 akkreditierten Produzenten und Filmemachern aus ganz Europa präsentiert. Einen Tag später findet erstmals das internationale DOK Leipzig Koproduktionstreffen statt, in dessen Rahmen deutsche und internationale Redakteure zusammengebracht werden, um Kontakte zu knüpfen und Koproduktionen anzuschieben.

Insgesamt werden auf Einladung von Discovery Campus und DOK Leipzig 60 Redakteure aus Europa, Nord Amerika und Asien nach Leipzig kommen, darunter erstmals Kollegen von Al Jazeera International, NHK Japan, Yunnan TV und Guanzhou TV aus China oder 1+1 aus der Ukraine. Viele der internationalen Redakteure werden ihre dokumentarischen Sendeplätze und ihren Programmbedarf im Rahmen des Pitchings am Morgen des 3. Oktober vorstellen. Am Nachmittag des 4. Oktober stehen dann die deutschen Redakteure im Rampenlicht. Eine solche Präsenz von Fernsehverantwortlichen für dokumentarische Programme hat es in Deutschland bislang nicht gegeben. Um sich einen Platz als Beobachter des Pitchings der Discovery Campus Masterschool zu sichern, sollten sich Interessenten umgehend auf der Website www.discovery-campus.de anmelden.

Mit dem DOK Markt – einer Initiative von DOK Leipzig und der MDM – entsteht schließlich im neuen Festivalzentrum im Leipziger Museum der bildenden Künste ein umfangreicher Marktplatz für neue Produktionen. Die Videothek umfasst rund 350 aktuelle Dokumentarfilmproduktionen aus aller Welt, darunter alle offiziellen Festivalbeiträge sowie weitere ausgewählte Einreichungen, die nach Genres geordnet in einem separaten Katalog vorgestellt werden. Außerdem kann ein Kino mit 70 Plätzen für Markt-Screenings gebucht werden. Im Blickfeld des DOK Marktes stehen neben einer umfangreichen Übersicht über die deutschsprachige Jahresproduktion besonders aktuelle Filme aus Asien und – der Festivaltradition entsprechend – aus Osteuropa.

In Podiumsdiskussionen, den so genannten DOK Summits – einer Panelreihe in Kooperation mit der MDM – werden an drei Vormittagen Trends und Entwicklungen im Dokumentarfilm mit internationalen Experten und einem Fachpublikum diskutiert. In diesem Jahr geht es um um innovative Programminitiativen für ein besseres Fernsehen (6.10.) und den Einfluss neuer Technologien auf Vertrieb und Verleih (7.10).

Am 8. Oktober widmen wir uns dem Thema der in enger Zusammenarbeit mit der ag.dok entstandenen Retrospektive „Rote Filme sieht man besser“. Unter dem Motto „Rückkehr des Politischen? Der Dokumentarfilm im Spannungsfeld von Verantwortlichkeit, Dogmatismus und Finanzierungszwängen“ diskutieren Filmemacher, Redakteure und Experten über die Möglichkeiten, heutzutage in Deutschland relevante politische Dokumentarfilme zu machen. Sind wir Dokfilmer selbstzufriedene Eskapisten geworden, die eine ferne Exotik dem Blick vor die eigene Haustür vorziehen? Oder scheitern wir mit sozial und politisch relevanten Themen an den Finanzierungsmechanismen? Brauchen wir vielleicht sogar einen völlig neuen, absolut unabhängig produzierten politischen Dokumentarfilm?

Mit diesem umfassenden Angebot will DOK Leipzig in Deutschland einen zentralen Treffpunkt der Dokumentarfilmbranche mit internationaler Ausstrahlung etablieren. Weitere Informationen zum umfangreichen Programm, zu den Branchenangeboten und zur Akkreditierung finden sich unter: www.dok-leipzig.de.

Wer sich schnell akkreditiert, zahlt nur die reduzierte Anmeldegebühr von 25 EUR. Am Samstag, dem 8. Oktober, wird dann ordentlich gefeiert – nicht nur die Preisträger des Festivals, sondern auch das 25-jährige Jubiläum der ag.dok. (Claas Danielsen, Festivaldirektor)

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Mut zum Experiment

Rückblick auf das internationale Kurzfilmfest „g-niale“ im Rahmen des 9. garage-Festivals in Stralsund

Die Eröffnung des internationalen Kurzfilmfestivals g-niale 2005 könnte nicht besser die Vielseitigkeit, das bewusste Tasten nach den „outer limits“ von Kunst, Musik und Film sowie den Mut zum Experiment des Festivals und seiner Macher auf den Punkt bringen: Über die Leinwand im ältesten Stralsunder Kino, den „Sundlichtspielen“, flimmert eine exakt 90 Jahre alte Verfilmung von Lewis Caroll’s Klassiker „Alice In Wonderland“. Sphärische Soundscapes flirren durch den Raum und befreien Alice aus ihrer zweidimensionalem Musealität. Der experimentell-elektronische Livesoundtrack des Augsburger Tafelconfects (mit Gast-Elektroniker Boris D. Hegenbart) schafft es, die Schwarz-Weiss-Bilder zu neuem Leben zu erwecken. Nicht jeder Stummfilm überlebt eine Konfrontation mit der Moderne, aber W. W. Youngs Verfilmung musste noch ohne Spezialeffekte auskommen, nutzt lediglich Überblendung sowie Trickschnitt und baut auf Kostüm und sorgsam gewählte Settings. Die Leerstellen darf das Publikum mit seiner Fantasie füllen, geführt durch das Augsburger Tafelconfect und Hegenbart, die nicht nur einfach einen Score abspulen: Die vier Musiker improvisieren auf der Bühne mit Synthesizer, Keyboard, Computer sowie einer mit Stahlwolle und Bürsten bearbeiteten Gitarre ein veritables Elektronic-Noise-Konzert, in dem lediglich kleine Melodien für den zart-lieblichen Gesang von BaronessA bereits im Vorfeld komponiert wurden. Wenige Absprachen für Einsätze und insbesondere „Aussätze“ sind vorgegeben. So bleiben Szenen mit Tanzeinlagen wie der „Tanz der Langusten“ bewusst stumm. Das Ergebnis ist nicht ein klassischer, das dramatische Geschehen auf der Leinwand doppelnder Soundtrack, kein Versuch, den Klavierspieler durch elektronische Spielereien zu ersetzen, sondern ein Freiraum für die Wahrnehmung. Sowohl der Film kommt zur Geltung als auch die schwebenden Improvisationen der vier Musiker.

Ein gelungenes Experiment, das als Koproduktion zwischen der Kinemathek Hamburg e.V. und der Werkstatt Bild und Ton enstand und in Stralsund seine dritte Aufführung erfuhr. Nebenbei initierte „Alice 1915“ (infos unter http://alice1915.tk/) eine Förderung des deutschen Musikrates für eine um 18 Minuten auf insgesamt 60 Minuten verlängerte restaurierte Fassung.

Die g-niale ist Teil des seit 1996 bestehenden garage Festivals für Kunst, Musik und Film. Die garage versteht sich als Produktionsfestival und Plattform für zeitgenössische Kunst mit einem Schwerpunkt auf medial ausgerichteten Projektarbeiten. Ein Blick in das Archiv unter www.garage-g.de macht schnell deutlich, dass das Festival sich kompromisslos für innovative, experimentell-avantgardistische Ansätze entscheidet und diese in einem ungewöhnlichem Rahmen präsentiert. Als Ausstellungs- und Konzerträume dienen außer der namensgebenden LKW-Garage die Hansestadt-typischen Backstein-Lagerhäuser am Hafen von Stralsund. Die Festivalmacher Carsten Stabenow und Gesine Pagels mussten in den vergangenen Jahren schon manche finanzielle Klippe umschiffen, doch konsequent verfolgen sie ihren Anspruch, die garage als Ort eines wirklich internationalen Kunstschaffens zu etablieren. Die nunmehr neunte garage organisieren die beiden Stralsunder, die ihren Lebens- und Arbeitsschwerpunkt bereits seit einigen Jahren nach Berlin verlegt haben.

Die g-niale bildet den Abschluss eines dreiwöchigen Festival-Programms mit einem internationalen Kurzfilmwettbewerb, mehreren Screenings mit Kurzdokumentationen und Experimentalfilmen, einem Kinderkurzfilmprogramm in Kooperation mit interfilm Berlin, Preisverleihung und einer Abschlussparty, die diesen Namen mit Sicherheit verdient.

Auch im Programm der g-niale zeigt sich die Offenheit für Ungewöhnliches, wird der Mut zum Experiment belohnt. So tauchen im Wettbewerb zwar auch die professionell produzierten Pointenfilme und Minidramen europäischer Filmstudenten auf, aber auch sperrige, intellektuell fordernde Animationsfilme und trashige Videoexperimente.

Auffallend stark, wie schon im letzten Jahr, sind die Arbeiten spanischer Studenten und Filmemacher. Sie setzten sich in diesem Jahr sowohl beim Publikumspreis, dem „Goldenen Löwen“, als auch beim Jurypreis durch. Der Löwe ging an Oskar Santos, der in „El Sonador“ die Geschichte eines an einer unerklärlichen Schlafkrankheit leidenden spanischen Adligen und seines Arztes erzählt. Der Film ist letzendlich ein Plädoyer für das Träumen und hätte auch als Anstoß für eine Euthanasie-Diskussion getaugt, wäre da nicht das märchenhaft verklärte Ende.

Ein weiterer spanischer Kurzfilm belegte den ersten Jurypreis: „Amuak“ von Koldo Almondoz überzeugte durch eine sinnliche Atmosphäre und schwebende Erzählweise. Der Legende nach kann ein Fischer Sirenen bei Vollmond durch „Miauen“ ins Netz locken. Als der Erfolg sich nicht einstellt, greift er zu weltlichen Methoden, um doch noch eine Meerjungfrau an den Haken zu bekommen. Den zweiten Platz errang Sebastian Wolfs trashige und sehr unterhaltsame Knetgummi-Animation „Bob Log IIIs Electric Fence Story“. Man darf gespannt sein auf den kompletten Film, denn diese Sequenz wird Teil einer Dokumentation über Bob Log sein. Mit „Power Play“ lieferte die Schwedin Cecilla Lundqvist einen sperrige, aber inhaltlich wie formal überzeugenden Animation zum Thema verbale Machtrituale im Alltag männlichen Miteinaders.

Auf der Abschlussparty in der garage am Hafen von Stralsund feierten Publikum und Team mit Live-Konzert und DJ-Set bis zum Morgengrauen das Ende eines weiteren gelungenen Festivals. Es bleibt zu hoffen, dass die Finanzierung für das nächste Jahr aufgestellt werden kann, denn Programmatik und Stil der garage sind im norddeutschen Raum einmalig. (dakro)

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Festivalkalender 2005

Toronto, Kanada: 8. bis 17. September 2005. Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70 mm. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Ludwigsburg: 12. bis 18. September 2005. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb für deutsche und europäische Kurzfilme (dotierte Preise). Tel.: 0711-92546 100, Fax: 0711-92546150, www.festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Kopenhagen, Dänemark: 12. bis 18. September 2005. Copenhagen Int. Children’s Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

San Sebastian, Spanien 15. bis 24. September 2005. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm (Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Flensburg: 22. bis 24. September 2005: 6. Flensburger Kurzfilmtage. Wettbewerb mit Haupt- und Publikumspreis. Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sonderreihen aus Dänemark, ein Kinderfilmprogramm, Japanische Kurzfilme und ein historisches Thema.

Hamburg: 22. bis 29. September 2005. Filmfest Hamburg. Int. Progamm, TV-Sektion mit Wettbewerb (dotierter TV-Produzentenpreis in Höhe von 30.000 EUR). Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Frankfurt/Main: 25. September bis 2. Oktober 2005. Int. Kinderflimfestival „Lucas 2005“. Wettbewerb. Tel.: 069-96376380, Fax: 069-96376382, lucas@deutsches-filmmuseum.de, www.lucasfilmfestival.de.

Nürnberg: 26. September bis 2. Oktober 2005. Perspektive – Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Pordenone, Italien: Anf. Oktober 2005. Pordenone Silent Film Festival, Tel.: 0039432-980458, Fax: 0039432-970542, info.gcm@cinetecadelfriuli.org, www.cinetecadelfriuli.org/gcm.

Leipzig: 3. bis 9. Oktober 2005. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dotierte Preise). Dokfestival Leipzig, Tel.: 0341-9803921, Fax: 0341-9806141, info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Bordeaux, Frankreich: 3. bis 9. Oktober 2005. Int. Festival of Women in Cinema. Wettbewerb für Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme sowie Kurzfilme. Tel.: 00331-56361501, Fax: 00331-56361791, s.wiemann@cinemafeminin.com, www.cinemafeminin.com.

Osnabrück: 5. bis 9. Oktober 2005. Unabhängiges FilmFest Osnabrück. Gesellschaftspolitisches Filmfest mit den Schwerpunkten Frieden, Kinderrechte, Europäische Integration und dem Kurzfilmwettbewerb. Tel. 0541-2020299, Fax: 0541-2020298, holger@ffos.net, www.filmfest-os.de.

Weimar: 6. bis 9. Oktober 2005. Kurzfilmfestival für neue Medien und Film „backup“. Wettbewerb. Alle Formate, max. 15 Minuten Länge. backup-festival, Tel.: 03643-4946136, Fax: 03643-664198, info@backup-festival.de, www.backup-festival.de.

Chicago, USA: 6. bis 20. Oktober 2005. Int. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Yamagata, Japan: 7. bis 13. Oktober 2005. Yamagata Int. Documentary Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00812-36248368, entry2005@yidff.jp, www.city-yamagata.yamagata.jp/yidff.

Warschau, Polen: 7. bis 16. Oktober 2005. Warsaw Int. Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme. Nebenreihen für europäische Produktionen und Dokumentarfilme in 35mm. Tel.: 004822-6214647, Fax: 004822-6216268, kontakty@wff.pl, www.wff.pl.

Cork, Irland: 9. bis 16. Oktober 2005. Cork Int. Film Festival. Wettbewerb nur für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; weitere Sektionen für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 0035321-4271711, Fax: 0035321-4275945, info@corkfilmfest.org, www.corkfilmfest.org.

Frankfurt/Main: 9. bis 11. Oktober 2005. eDit-Filmmaker’s Festival – The Art and Science of Moving Image. eDit Festival Office, www.edit-ves.com.

Chemnitz: 10. bis 16. Oktober 2005. Int. Kinderfilmfestival „Schlingel-2005“, Tel.: 0371-307704, Fax: 0371-365016, info@ff-schlingel.de, www.ff-schlingel.de.

Hamburg: 11. bis 16. Oktober 2005. Lesbisch-Schwule Filmtage Hamburg. Lange Spiel- und Dokumentarfilme, Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; alle Formate, alle Genres. Querbild e.V., Tel.: 040-3480670, Fax: 040-340522, mail@lsf-hamburg.de, www.lsf-hamburg.de.

Montreal, Kanada: 13. bis 23. Oktober 2005. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Tel.: 001514-8434725, Fax: 001514-8434631, montrealfest@fcmm.com, www.fcmm.com.

Wien, Österreich: 14. bis 26. Oktober 2005. Viennale – Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Cannes, Frankreich: 17. bis 21. Oktober 2005. MIPCOM-Filmmarkt. Reed Midem Organisation, Tel.: 00331-41904416, Fax: 00331-41904409, www.mipcom.com.

Münster: 19. bis 23. Oktober 2005. Filmfestival Münster. Europäischer Spielfilmwettbewerb „Growing Up“ (dotierter Preis). Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

London, England 19. Oktober bis 3. November 2005. London Film Festival. Tel.: 004420-78151323, Fax: 004420-76330786, www.lff.org.uk.

Köln: 20. bis 24. Oktober 2005. KunstFilmBiennale Köln. Int. Wettbewerb (dotierter Preis). Es können Filme von bildenden Künstlern, dokumentarische Filme über bildende Künstler und Spielfilme teilnehmen. Außerdem wird der mit 25.000 EUR dotierte Bild-Kunst-Förderpreis für experimentellen Film vergeben. KunstFilmBiennale Köln, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Husum: 20. bis 26. Oktober 2005. Husumer Filmtage. Kein Wettbewerb. Tel.: 04841-835910, Fax: 04841-835959, vhs.husum@t-online.de, www.husumer-filmtage.de.

Valladolid, Spanien: 21. bis 29. Oktober 2005. Valladolid Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 0034983-426460, Fax: 0034983-426461, festvalladolid@seminci.com, www.seminci.com.

Hof: 26. bis 30. Oktober 2005. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, 0171-6192743, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Duisburg: 31. Oktober bis 6. November 2005. 29. Duisburger Filmwoche, Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms. Duisburger Filmwoche, c/o Volkshochschule, Am König-Heinrich-Platz, 47049 Duisburg, Tel.: 0203-283-4187/-4171, Fax: 0203-283-4130, info@duisburger-filmwoche.de, www.duisburger-filmwoche.de.

Berlin: 1. bis 6. November 2005. Interfilm – Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (Preise für den besten Kurzfilm, den besten Animationsfilm und die beste Kamera). Filme und Videos in allen Formaten. Tel.: 030-25291322, Fax: 030-6932959, festival@interfilmberlin.de, www.interfilm.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Los Angeles, USA: 3. bis 13. November 2005. AFI Los Angeles Int. Film Festival. Lange und kurze Spielfilme. Tel.: 001323-8567739, Fax: 001323-4624049, AFIFFST@AFI.com, www.AFI.com.

Cottbus: 8. bis 12. November 2005. Festival des osteuropäischen Films. Wettbewerb für osteuropäische lange Nachwuchsspielfilme und Dokumentarfilme mit Spielfilmcharakter (dotierte Preise); 16 und 35mm. Tel.: 0355-431070, Fax: 0355-4310720. info@filmfestivalcottbus.de, www.filmfestivalcottbus.de.

Braunschweig: 8. bis 13. November 2005. Filmfest Braunschweig. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (dotierte Preise); Kurzfilme bis 20 Minuten, Spiel- und Dokumentarfilme ab 60 Minuten Länge. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, info@filmfest-Braunschweig.de, www.filmfest-Braunschweig.de.

Kassel: 8. bis 13. November 2005. 22. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. www.filmladen.de/dokfest.

Lünen: 10. bis 13. November 2005. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Kinofest Lünen, Michael Wiedemann, Tel.: 02306-306360, Fax: 02306-306369, info@kinofest-luenen.de, www.kinofest-luenen.de.

Winterthur, Schweiz: 10. bis 13. November 2005. Int. Kurzfilmtage Winterthur. Wettbewerb. Alle Genres, alle Formate, Länge bis etwa 20 Minuten. Tel.: 004152-2121166, Fax: 004152-2121172, admin@kurzfilmtage.ch, www.kurzfilmtage.ch.

Wiesbaden: 11. bis 20. November 2005. Exground Filmfest. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Neubrandenburg: 15. bis 20. November 2005. DokumentART. Schwerpunkt: Internationaler Dokumentarfilm. Filme und Videos in allen gängigen Film- und Videoformaten. Wettbewerb. Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Regensburg: 16. bis 23. November 2005. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Mannheim-Heidelberg: 17. bis 26. November 2005. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16mm); dotierte Preise. Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Stockholm, Schweden: 17. bis 27. November 2005. Stockholm Int. Film Festival. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590, program@filmfestivalen.se, www.filmfestivalen.se.

Amsterdam, Holland: 24. November bis 4. Dezember 2005. Int. Dokumentarfilmfestival IDFA. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35 mm. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Köln: 30. November bis 4. Dezember 2005. Int. Kölner Kurzfilmfestival – Short Cuts Cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten Länge, nicht älter als zwei Jahre. Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, www.short-cuts-cologne.de.

Leuven, Belgien: 2. bis 9. Dezember 2005. International Short Film Festival Leuven. Publikums- und Jurypreis (2.500 EUR). Kurzfilme fertiggestellt nach dem 1.1.2004, max. 30 Min., 35mm, 16mm, Beta SP, miniDV/mini-DVCAM. Ohne Wettbewerb: Kurz-Experimentalfilme. Online-Anmeldung unter www.kortfilmfestival.be/entry/entryform.asp, Entry-Formular unter www.kortfilmfestival.be/entry/EntryLK05_NL.pdf. Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium, Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Landesfilmförderung Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel an 12 Projekte

Das dreiköpfige Fördergremium der Kulturellen Filmförderung S.-H., Kathrin Kohlstedde (Programmleitung Filmfest Hamburg), Susan Walke (Freie Künstlerin und Geschäftsführerin BBK Landesverband Schleswig-Holstein, Kiel), Kai Zimmer (Bildender Künstler und Filmemacher, Kiel/Berlin) hat auf seiner Sitzung am 5. September aus insgesamt 34 Anträgen zur zweiten Förderperiode 2005 zwölf Projekte aus den Bereichen Recherche, Produktion, Präsentation und Verleih/Vertrieb ausgewählt. Insgesamt vergab das Gremium Fördergelder in Höhe von 103.975 Euro. Die Mittel wurden von der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) bereitgestellt.

Die produktionsgeförderten Projekte zeichnen sich durch eine breite Palette an Inhalten und Formaten aus. Zwei Episodenfilme – zum Grundgesetz und zum Lebensgefühl junger Menschen in Schleswig-Holstein – machen neugierig auf ihre Realisation. Das weitere Programm ist eine gelungene Mischung aus ernstem Blick auf das Leben „Dann ging es immer weiter so weiter ...“ – bis zu den durchaus erheiternden „Fußballgöttinnen“.

Erfolg schreibt sich fort und so nimmt es nicht Wunder, dass der Film „Die blaue Grenze“, Publikumspreisträger des „1. Festivals des deutschen Films“ mit einer Vertriebsförderung auf dem Weg ins Kino und zum Publikum gefördert wird. Noch vor der ersten öffentlichen Aufführung stehen der vertriebsgeförderte abendfüllende Dokumentarfilm „Demà, al mar“ und der experimentelle Kurzspielfilm „Wolkenjäger“.

„Es ist erfreulich und ermutigend, dass der junge filmische Nachwuchs in Schleswig-Holstein sich selbst vernetzt und sich damit an ein abendfüllendes Format heran traut. Da ist der Titel ’Wagnisse’ im positiven Sinne Programm“, sagte Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung.

Folgende Projekte werden gefördert:

1. Recherche / Produktionsvorbereitung

Ab durch die Zeit
Medienprojekt
Regie: Marita Stolze-Fischer
Fördersumme: 4.400 EUR
Das Geschichtsmagazin „Ab durch die Zeit“ präsentiert Geschichte für Kinder. Die Moderatorin Nina und die Klappmaulpuppe Erk vom Berg reisen durch Schleswig-Holstein, besuchen historische Stätten und tauchen in die Vergangenheit ein. Erk reist durch die Zeit und berichtet vom Alltagsleben unserer Vorfahren, von ihren Heldentaten und Errungenschaften und erlaubt so manches Abenteuer, während Nina in der Gegenwart bleibt und durch ihre Moderation die Verbindung zu den sehenswerten Orten und Objekten schafft, die uns noch heute von der Geschichte Schleswig-Holsteins erzählen können.

Dann ging es immer so weiter. Die Nacht kam wieder. Aber anders.
Dokumentarfilm
Regie: Andreas Lehmann-Grube
Fördersumme: 4.500 EUR
Als Lehrer sah Andreas Lehmann-Grube viele Schüler bis zu ihrem Abschluss. Wie aber sahen ihre weiteren Lebenswege aus? Was zeigt sich, wenn man über das Offensichtliche hinausgeht? Wie verändert sich die naive Sichtweise eines Kindes? Was entwickelt sich unter der porösen, schnell abblätternden Schicht dessen, wie sich junge Erwachsene oft darstellen?

2. Produktion

Zuletzt befreit mich doch der Tod
Dokumentarfilm
Regie: Beate Middecke
Fördersumme: 10.000 EUR
Am 18. September 2001 nimmt sich Elisabeth Müller genannt Maja ihr Leben. Ihre Kindheit war bestimmt von Missbrauch und Prostitution. Der Film ist eine liebevolle Nachbetrachtung und eine respektvolle Annäherung an ihren Versuch zu überleben.

GG 19 – Episodenfilm zum Grundgesetz
Spielfilm
Produktion: Harald Siebler
Fördersumme: 8.100 EUR
„GG 19 – Episodenfilm zum Grundgesetz“ ist eine subjektive filmische Annäherung an die Grundrechte der Bundesrepublik Deutschland in 19 Episoden. Es beinhaltet verschiedene Genres von Komödie über Drama bis Science Fiction. 19 kurze Spielfilme – 19 Geschichten um und über Menschen in Deutschland. Der Artikel 9 wird in Kiel mit der Landeshauptstadt als Partner realisiert.

Die wunderbare Welt der Schlumper
Dokumentarfilm
Produktion: Linda Matern
Fördersumme: 12.000 EUR
Die 22 geistig behinderten Maler der Hamburger Künstlergruppe „Die Schlumper“ malen phantastische Kunstwelten. Aber eigentlich ist ihr ganzes Leben eine Kunst.

Fußballgöttinnen
Dokumentarfilm
Produktion: Jenni Kriegel
Fördersumme: 17.500 EUR
In „Fußballgöttinnen“ bringen uns vier faszinierende Frauen die Leidenschaft zum Fußball näher. Beatrix, die jüngste Schiedsrichterin Deutschlands, Bettina, die „erlebnisorientierte“ Fanfrau der Offenbacher Kickers, Viola, Fußball-Weltmeisterin, und Trautchen, ein Berliner Original und Platzwartin in Berlins Mitte. Ein animiertes Kommentatorenpaar, das Netzer und Delling verdammt ähnlich sieht, wirft einen humorvollen Blick auf die „Fußballgöttinnen“ und die Fußballwelt zur WM 2006.

Wagnisse
Spielfilm
Regie u.a.: Timo Landsiedel
Fördersumme: 10.000 EUR
Neun schleswig-holsteinische Filmemacher zwischen 19 und 29 Jahren haben sich zusammengetan, um einen Episodenfilm zu gestalten. In neuen Geschichten erzählen sie von fehlendem Durchsetzungsvermögen, gesellschaftlichem Ausstieg, unnötigem Suchen, falschen Freunden, stillen Abkommen, enttäuschten Träumen, verlorenem Vertrauen, erfrischender Ehrlichkeit und offenen Geheimnissen.

Flensburg, Minnesota
Dokumentarfilm
Regie: Till Franzen
Fördersumme: 15.300 EUR
Drei Flensburger wandeln auf den Spuren der Menschen, die vor 200 Jahren von Flensburg nach Amerika ausgewandert sind. Dort besuchen sie ein Dorf in Minnesota, das nur 200 Einwohner zählt: Flensburg. Das skurrile Porträt einer langen Reise entsteht, Entfernungen werden spürbar, kulturelle Unterschiede werden aufgedeckt oder fortgewischt.

Aaton
Kurzspielfilm
Regie: Stefan A. Willner
Fördersumme: 5.000 EUR
Ein denkwürdiger Moment in der Menschheitsgeschichte: Vor sehr langer Zeit, als der Kampf ums Überleben das tägliche Leben der Menschen bestimmt, entdeckt der Frühzeitmensch Aaton aus elementarster Not heraus die künstlerische Kraft. Als er versucht, diese Bereicherungen seiner Gruppe darzubieten, stößt er auf immensen Widerstand ...

3. Präsentation / Verleih / Vertrieb

Demà, al Mar
Dokumentarfilm
Regie: Ines Thomsen
Fördersumme: 7.500 EUR
„Demà, al Mar“ lässt den Blick am Meer schweifen und erzählt von einer Gruppe von Großstädtern, die eine außergewöhnliche Art des Altwerdens für sich gefunden haben.

Wolkenjäger
Kurzspielfilm
Regie: Daniel Krönke
Fördersumme: 2.175 EUR
Fahrradkurier Marc ist ein Eigenbrötler, der einen Draht zur Welt nur durch seine Kamera aufbauen kann. Nach einem unerwartet romantischen Abend mit der lebenslustigen Julia scheint sich seine Hoffnung auf eine Liebe zu erfüllen. Doch Marc bekommt es mit der Angst zu tun und begeht einen folgenschweren Fehler. Der Kurzfilm „Wolkenjäger“ nutzt die ästhetischen Möglichkeiten des Super 8 Films und erzählt von einer ungewöhnlichen Romanze mit Folgen.

Die blaue Grenze
Spielfilm
Vertrieb: jetfilm Filmverleih GbR
Fördersumme: 7.500 EUR
Der junge Momme Bief, dessen Vater plötzlich gestorben ist, reist an die dänische Grenze, um seinem Großvater die traurige Nachricht zu überbringen. Dort trifft er auf die schöne Dänin Lene und erkennt in ihr die Liebe seines Lebens. Ein grenzgängerischer, rätselhafter Liebesfilm, dessen Handlungsstränge wie ein emotionales Puzzle zusammenlaufen.

Der nächste Einreichtermin zur Filmförderung ist der 15. Januar 2006.

(Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.)

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Finnland sehen – ein finnischer Filmabend

Im Rahmen der Partnerschaft zwischen Schleswig-Holstein und den finnischen Regionen Ostrobothnias setzt die kulturelle Zusammenarbeit im Jahr 2005 den Schwerpunkt Film.

Daher laden wir Sie herzlich ein zu einem finnischen Filmabend am Mittwoch, dem 12. Oktober 2005, um 19.30 Uhr, im Kommunalen Kino in der Pumpe, Haßstr. 22, Kiel.

Heinz Maurus, Chef der Staatskanzlei
Eckhard Pabst, Programm Kommunales Kino
Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer Kulturelle Filmförderung

Programm

- 19.30 Uhr: Tervetuloa – Willkommen
- 20.00 Uhr: Grußwort Heinz Maurus
- Das filmische Kooperationsprojekt „2 plus 2“ stellt sich vor.
- 20.30 Uhr: Kurze Filme aus Finnland
- anschließend deutsch-finnische Leckereien

Musikalische Umrahmung: Martina Tegtmeyer – finnische Musik auf dem Akkordeon

Filmprojekt „2 plus 2“

In filmischer Zusammenarbeit zwischen Schleswig-Holstein und Ostrobothnia entsteht ein deutsch-finnischer experimenteller Dokumentarfilm. Bo Forsander und Joakim Finholm aus Ostrobothnia sowie Britta Potthoff und Nils Morich aus Schleswig-Holstein erkundeten die jeweilige Partnerregion mit dem „fremden“ Blick. Sie suchten sowohl das Vertraute wie das Überraschende, Neue und Andersartige in der fremden Sprache und dem anderen Kulturkreis. Die Filmschaffenden berichten von ihren Projekteindrücken.

Für die Teilnahme am Filmabend ist eine Anmeldung bis zum 30. September erforderlich.

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de.

Mit freundlicher Unterstützung des finnischen Generalkonsulats Hamburg.

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Volker Koepp und Christian Petzold zu Gast in der
Film-Kino-Werkstatt

Kulturelle Filmförderung S.-H. und Kommunales Kino in der Kieler Pumpe laden Sie ein, „Pommerland”, den neuen Dokumentarfilm von Volker Koepp, am 27. September um 20 Uhr im Kino als Vorpremiere zu erleben und bieten Ihnen die Chance mit dem Regisseur, der nur am 27.9. in Kiel sein wird, ins Gespräch zu kommen.

Volker Koepp, der sich mit vielen seiner Filme den „Grenzregionen”, den Schauplätzen von gravierenden politischen Umbrüchen genähert hat, beobachtet diesmal das östlich der Oder gelegenen Hinterpommern, das seit 1945 zu Polen gehört.

Christian Petzold kommt mit seinem neuen Film „Gespenster” am 20. Oktober nach Kiel. Petzold, bekannt geworden durch „Die innere Sicherheit”, hält sich in seinem Film auch im „Grenzland”, im „Niemandsland von Gegenwart und Vergangenheit” auf und erzählt von Verlust, Einsamkeit und Liebe und den Schicksalen von drei sehr unterschiedlichen Frauen.

„Pommerland” von Volker Koepp, 89 Min., D 2005: am 27.9., 20 Uhr im KoKi.
„Gespenster” von Christian Petzold, 85 Min., D 2005: am 20.10., 20.30 Uhr im KoKi.

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Regiewechsel in „Schollywood“

Christine Berg übernahm offiziell die Geschäftsführung der MSH

Der Anlass, dass man sich nach dem letztjährigen Sommerfest der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH schon nach einem Jahr am selben Ort wiedersehen würde, war am 30. August nicht etwa der 11. Geburtstag der MSH, sondern ein Wechsel in der „Regie“ der von NDR und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) betriebenen wirtschaftlichen Filmförderung. Roland Schmidt, der die Geschicke der MSH fünf Jahre lang geleitet hatte, wechselt als Berater für den Medienbereich zur Berliner Unternehmensberatung Paul und Kollegen GmbH & Co. KG, an seine Stelle tritt Christine Berg. Die 39-Jährige kommt von der Filmförderungsanstalt Berlin (FFA), wo sie zuletzt als Referentin des Vorstands die Förderbereiche Produktion, Drehbuch und Weiterbildung kommissarisch leitete, und wurde am 30. August offiziell in ihr Amt eingeführt. Über 200 Gäste aus der Film- und Medienbranche feierten das Ereignis bei einem Sommerfest im Garten der MSH in Lübeck und bereiteten der neuen Geschäftsführerin einen freundlichen Empfang.

Christine Berg übernimmt die Regie einer Filmförderung in einem Land, das „sicher nicht das Zentrum nationalen und internationalen Filmschaffens ist“, so Gernot Schumann, Direktor der ULR und stellvertretender Vorsitzender der MSH-Gesellschafterversammlung. Nicht zuletzt ein Verdienst der MSH, ihres Teams wie ihres bisherigen Geschäftsführers Roland Schmidt, sei es jedoch, dass „wir in Schleswig-Holstein ein ganz eigenes Profil bei der Filmproduktion entwickelt haben, das sich sehen lassen kann. Hollywood den Amerikanern, Bollywood den Indern, wir sind ’Schollywood’.“

Genau da will Christine Berg ansetzen, bei den Stärken der filmschaffenden Provinz: „Ich freue mich über die Chance, den schleswig-holsteinischen Film weiter voran bringen zu können. MSH-geförderte aktuelle Produktionen wie der Kinofilm ’Am Tag, als Bobby Ewing starb’ von Lars Jessen, zeigen, welches Potenzial, welche Leidenschaft und Enthusiasmus für Film in diesem Land vorhanden ist“, sagte die gebürtige Hamburgerin, die zunächst den Dialog mit den Filmschaffenden des Landes suchen will: „Ich möchte über den Dialog und die Vernetzung mit allen Beteiligten – Kreativen, Wirtschaft und Medien – den schleswig-holsteinischen Film nachhaltig stärken und weiter entwickeln“, so Berg in ihrer Antrittsrede. „Ich werde mit Kreativität, Effektivität und Kontinuität den Stellenwert von Schleswig-Holstein als Medien- und Produktionsstandort – sowohl in der Branche als auch in der öffentlichen Wahrnehmung – steigern helfen.“ Als konkrete Arbeitsfelder benannte sie dabei den Dokumentarfilm, der im Lande „eine Tradition hat, die ich betonen möchte“, wie auch den Hörfunkbereich. Neben der Filmstiftung NRW sei die MSH die einzige deutsche Förderung, die den Hörfunk berücksichtige. Auf diesem „Weg der vielen kleinen Schritte“ sei ein zielgerichteter Ausgleich der Förderinteressen ebenso wichtig wie eine praxisnahe und serviceorientierte Förderung.

Praxisnähe und ein Selbstverständnis auch als Service-Agentur für die Medienschaffenden im Lande hatte sich schon Roland Schmidt auf die Fahnen geschrieben. „Nicht nur Förderung der Projekte, sondern auch kontinuierliche Begleitung des Filmemachers bei der Produktion, den Produzenten nicht als Antragsteller, sondern als (Geschäfts-) Partner begreifen“, so beschrieb Schmidt „die ausgestreckte Hand“, die die MSH stets den Medienschaffenden bot. Was auch Gernot Schumann und Friedrich-Wilhelm Kramer, Vorsitzender der MSH-Gesellschafterversammlung und Direktor des NDR Landesfunkhauses Schleswig-Holstein, lobend hervorhoben. Eckpfeiler seien dabei sowohl die Film Commission als Agentur für Drehorte in Schleswig-Holstein als auch die engere Vernetzung der Filmförderungen im Norden. Mit der 2004 geschlossenen Vereinbarung zwischen der MSH und der Hamburger Filmförderung über die gegenseitige Anerkennung von Regionaleffekten habe man eine Zusammenarbeit über Ländergrenzen hinweg initiiert, die „einmalig in der bundesrepublikanischen Förderungslandschaft“ sei.

Auf dem so bestellten Feld könne Christine Berg, „die mehr als 12 Jahre Erfahrung in der Filmförderung mitbringt, die erfolgreiche Arbeit von Roland Schmidt für den Medienstandort Schleswig-Holstein nahtlos weiterentwickeln“, sagte Friedrich-Wilhelm Kramer. Er wies ferner darauf hin, dass die MSH-geförderten Produktionen „ganz überwiegend aus Rundfunkgebühren finanziert und im NDR Fernsehen gesendet“ werden. Der NDR sei damit „der wichtigste Partner für die Produzenten in Schleswig-Holstein“. Gernot Schumann betonte indes, dass die geförderten Projekte wie bisher auch für das stehen müssten, „was eine Filmförderung aus öffentlichen Mitteln immer leisten sollte, nämlich Filmwirtschaft und Filmkultur miteinander zu verbinden“.

Dieses Spannungsfeld als kreatives statt konkurrierendes zu gestalten, auch da wird Christine Berg sicher noch einiges zu tun haben. Ihr Enthusiasmus auch dafür schien jedenfalls beim Amtsantritt nicht geringer zu sein als der von ihr gelobte der Film- und Medienschaffenden aus „Schollywood“. (jm)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Kurzfilm „Blindschatten“ erhielt Prädikat „wertvoll“

Der experimentelle Kurzfilm „Blindschatten“ der beiden Kieler Filmemacher Gerald Grote und Claus Oppermann erhielt von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden (FBW) am 31. August 2005 das Prädikat „wertvoll“. Der Bewertungs-Ausschuss lobte ausdrücklich die „spielerische, zärtlich Weise“, mit der ein „körpersprachlicher, erotischer ’Dialog’ zwischen einer Frau und einem Mann“ umgesetzt wurde. „Ein Paar, das sich aufeinander zubewegt: Erste Berührungen mit den Fingern, dann Umarmungen, Streicheln, Austausch von Zärtlichkeiten, das Spiel der Körper und der Haare, dann das Loslösen und sich Entfernen.“

Besonders erwähnenswert fand man zwei prägende Gestaltungsmerkmale: „Die musikalische Begleitung variiert gekonnt bei den einzelnen Phasen des Liebesspiels“ und „die Kamera variiert ebenso gekonnt bei der Aufnahme von der ’anderen Seite’ der Leinwand“. Das Resümee der vier Gremiumsmitglieder lautet: „Wenn der Zuschauer sich darauf einlässt, dann vermittelt dieser hübsche Film Poesie, Lebensfreude und Erotik zugleich.“

Weitere Informationen zu dem Kurzfilm gibt es im Internet unter www.blindschatten.de.

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2. Internationaler Video Reporting Award –
Einsendeschluss verlängert

Der Einsendeschluss für den 2. Internationalen Video Reporting Award (wir berichteten in der August-Ausgabe) wurde bis zum 1. Oktober verlängert. Nähre Infos und Einreichformulare zum Wettbewerb unter www.videoreporter.org.

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR begrüßt Entschließungsantrag zu mehr Kooperation
im Medienbereich

Zu dem Entschließungsantrag von CDU- und SPD-Fraktion im Schleswig-Holsteinischen Landtag zur „Medienanstalt Nord“ (LT-Drs. 16/217) vom 18.8.2005 erklären der Vorsitzende des Medienrats der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Dr. Ekkehard Wienholtz, und der Direktor der ULR, Gernot Schumann:

„Wir begrüßen die im Entschließungsantrag der Mehrheitsfraktionen im Schleswig-Holsteinischen Landtag ins Auge gefasste stärkere länderübergreifende Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Bereich der Medienpolitik. Die beabsichtigte Zusammenlegung der Landesmedienanstalten zu einer gemeinsamen „Medienanstalt Nord“ ist die konsequente Fortführung der von ULR und HAM im Interesse der Stärkung des Medienstandorts Norddeutschland praktizierten Kooperation, so bei der erfolgreichen Einführung des digitalen Antennenfernsehens (DVB-T) im letzten Jahr oder aktuell bei der Einführung von „Handy-TV“. Der Medienstandort Norddeutschland lässt sich mit einer „Medienanstalt Nord“ noch besser voran bringen und die Medien- und Kommunikationslandschaft im Norden noch effektiver gestalten. Gern steuert die ULR daher ihre Erfahrungen und Vorstellungen zum bevorstehenden Beratungs- und Diskussionsprozess bei, in dem es neben einer neuen Aufsichtsstruktur u. a. darum geht, ein einheitliches Medienrecht für beide Länder zu schaffen und bei allem die unterschiedlichen Interessenlagen auszugleichen.

Einen ersten konstruktiven Meinungsaustausch darüber gab es bereits Anfang August zwischen dem Medienrat der ULR und dem Vorstand der HAM. Auch mit der Politik ist die ULR seit einiger Zeit in einem intensiven Meinungsaustausch. Dabei geht es darum, die Erfahrungen, aber auch die medienpolitischen Vorstellungen der ULR, in den weiteren Beratungsprozess einzubeziehen, der bei aller Notwendigkeit, gemeinsame medienrechtliche Strukturen zu erarbeiten, auch darauf gerichtet sein muss, die unterschiedlichen Interessenlagen in der „Region Nord“ zu einem Ausgleich zu führen.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Friesisches Webradio

Seit dem 1. April 2005 wird unter www.nfradio.de. von montags bis freitags täglich drei Stunden lang friesisches Radio im Internet gesendet. Viele hatten es nicht für möglich gehalten, dass es gelingen würde, ein nordfriesisches Webradio auf die Beine zu stellen, das jeden Tag mehrere Stunden lang Programm macht. Zu groß erschienen anfangs die technischen, finanziellen, rechtlichen und nicht zuletzt die organisatorischen Schwierigkeiten.

Doch Gary Funck, der Mann, der die Idee hatte, ließ sich nicht entmutigen und spornte seine Mitstreiter immer wieder an. Im täglichen Wechsel mit Antje Arfsten, Ingwer Boysen, Enken Johannsen, Berta Marie Markussen, Momme Nommensen jun. und anderen moderiert er die werktäglich drei Stunden Nordfriisk Radio und sorgt „nebenbei“ für die organisatorische und technische Abwicklung, inklusive der zeitaufwendigen Einspielung von Musik ins Computersystem.

Geboten wird ein vielfältiges und abwechslungsreiches Programm, mit viel internationaler Musik, aber auch mit friesischen Wortbeiträgen und in jedem Fall mit lockerer Moderation in friesischer Sprache. Dabei sind häufig auch Studiogäste anwesend, die ins Studio Friislon nach Stedesand kommen, wo die Sendung von 19 bis 22 Uhr live produziert wird. Themen sind u.a. Tagesmeldungen aus Politik und Kultur, europäische Minderheiten, Auslandsberichte und Partymusik für Jugendliche, um nur einige Beispiele zu nennen. Für bis zu weltweit 50 Hörer gleichzeitig ist es möglich, das Programm im Internet zu verfolgen. Voraussetzung ist allerdings ein DSL-Anschluss, den es in Nordfriesland nicht flächendeckend gibt.

Außerdem übernimmt der Offene Kanal Westküste das Programm teilweise auf seinen UKW-Sender, der zwischen Heide und Husum meist passabel zu empfangen ist. Im Juli machte Nordfriisk Radio einen Monat Sommerpause – verdientermaßen. (Claas Riecken – aus „friisk film – Friesische Medien in Deutschland“, Nr. 3, August 2005)

Träger des friesischen Webradios „Nordfriisk Radio“ ist die „Friisk Foriining“, bei der Gary Funck als Kulturkonsulent angestellt ist.

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi

Zu Gast: Dokumentarfilmer Volker Koepp

In Zusammenarbeit mit der Kulturellen Filmförderung S.-H. zeigt das KoKi den Dokumentarfilm „Pommerland“ von Volker Koepp. Am 27.9. ist der Regisseur zu Gast.

Pommerland
Volker Koepp. D 2005. 89 Min.
Po Morze „Land am Meer“ – so nannten die frühen slawischen Siedler diese Gegend. Im Hinterland Moränen, dazwischen eingestreut malerisch sich verzweigende Seenlandschaften und Urstromtäler. Weite Kornfelder und Kartoffeläcker, zerteilt von schönen, ausgedehnten Alleen, die bis zum Horizont reichen. Ein Landstrich, der eigentlich Gelassenheit und Ruhe ausstrahlt. Heute herrschen in weiten Teilen Arbeits- und Perspektivlosigkeit. Menschen und Landschaft, Erzählungen und Lebensgeschichten in bester „koeppscher“ Manier – manchmal skurril, bisweilen melancholisch und immer mit dem Gespür für das Nicht-Gesagte. Präsentiert beim Dokumentarfilmfestival Visions du Réel, Nyon 2005.
Di, 27.9., 20 Uhr, zu Gast: Volker Koepp; Do, 29.9. – So, 2.10., 18.30

Rosa Linse – mit HAKI e.V.: „Robin’s Hood“

Robin’s Hood
Sara Millman. USA 2003. 77 Min. OmU.
Robin ist eine wunderschöne schwarze Sozialarbeiterin, die sich sehr in ihrem Job engagiert. Brooklyn ist weiß und burschikos, eine professionelle Charmeurin, Diebin und Automechanikerin. Brooklyn ist nicht auf der Suche nach Liebe und Robin nicht auf der Suche nach einer Frau, schon gar nicht einer weißen. Entsprechend verläuft ihre erste Begegnung wenig vielversprechend und voller Ressentiments. Doch das Schicksal führt sie wieder zusammen. Je desillusionierter Robin in ihrer täglichen Arbeit wird und erkennt, dass das System sich gegen die Armen richtet, anstatt ihnen zu helfen, umso empfänglicher wird sie für Brooklyns Outlaw-Philosophie und ihr verführerisches Werben. So finden die beiden – jenseits des Gesetzes – zueinander ... Eine leidenschaftliche, unglaublich sexy Liebesgeschichte vor dramatischem Hintergrund.
Fr, 23.9., 20.30; Sa, 24.9., 22.30

Psychoanalyse und Film – zu Gast: Malte Ludin

2 oder 3 Dinge, die ich von ihm weiß
Malte Ludin. D 2005. 85 Min.
Hans Ludin war ein Nazi der ersten Stunde, Blutordensträger und glühender SA-Mann. Er brachte es bis zum „Bevollmächtigten Minister des Großdeutschen Reiches“ in der Slowakei. Nach dem Krieg wurde er an die Amerikaner ausgeliefert, zum Tode verurteilt und 1947 hingerichtet. Sein jüngster Sohn setzt sich filmisch mit den Legenden auseinander, die in der Familie über den Vater kursieren. „Die einzige Schwäche dieses Films ist sein harmloser Titel. Dieses aufwühlende Dokument, diese Familienobduktion am lebenden Leib, hieße besser „Die Mörder sind immer die anderen“. ... Dieser Film zeigt, wie Menschen aktiv und wider besseres Wissen bis zum heutigen Tag verdrängen, weil sie sonst emotional zu krepieren glauben.“ (FAZ)
Mo, 19.9., 20.30, zu Gast: Malte Ludin; Di, 20.9., 18.30

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film

Kiel im Bombenkrieg
Kay Gerdes. D 2005. ca. 49 Min.
Die Luftangriffe des Zweiten Weltkrieges haben große Teile Kiels zerstört. Bei insgesamt 90 Luftangriffen fielen 44.000 Spreng- und 500.000 Brandbomben auf die Stadt. Fast 3.000 Menschen fanden dabei den Tod, drei Viertel der Gebäude wurden beschädigt oder zerstört. – In Kay Gerdes’ Dokumentation kommen Zeitzeugen zu Wort und schildern ihre Erinnerungen an die Angriffe und das Leben in Luftschutzkellern und Bunkern. Historische Filmaufnahmen, die zum großen Teil noch nie zuvor öffentlich gezeigt wurden (darunter Bilder, die während der Luftangriffe entstanden), zeigen den Weg Kiels von den ersten Angriffen bis zur weitgehenden Zerstörung der Stadt.
So, 25.9., 16.00

Filmprogramm zu den Interkulturellen Wochen

Last Minute
Marina Caba Rall. D 2004. 82 Min. Mit P. Kleinert, E. Durmaz, K. Schmalenberg.
An einem gewöhnlichen Wochentag, um 5 Uhr morgens, beginnen zwei sehr unterschiedliche Frauen ihren Tag: Heike Eggert, Mitte 40, verheiratet, zwei Kinder. Seit 20 Jahren arbeitet sie als gründliche Putzfrau und zuverlässige rechte Hand des Chefs des Reinigungsunternehmens eines Flughafens. Und Nina Winter, Mitte 20. An diesem Tag muss sie einen Job als Putzkraft in der Putzkolonne am Flughafen anfangen, sonst droht Ärger mit dem Arbeitsamt. Frau Eggert ist von ihrem Mann genervt und hat keine Lust Nina als Putzkraft anzulernen. Nina erfährt an diesem Morgen, dass sie schwanger ist, und hat darauf noch weniger Bock als auf den Putzjob. An diesem Morgen entdecken sie einen ca. 35-jährigen, großen, dunkelhaarigen Mann in Handschellen. Er behauptet von einer ungerechtfertigten Abschiebung und von Folter in seiner Heimat bedroht zu sein. Stimmt es oder ist er ein Verbrecher, ein Terrorist, der versucht, aus dem umzingelten Flughafen zu entkommen? Der Fremde heißt Kawa. Er versucht, beide Frauen davon zu überzeugen, dass sie ihm helfen, aus dem umzingelten Flughafenareal zu entkommen. Heike will davon überhaupt nichts wissen, Nina schwankt. Die beiden Frauen stehen vor der Entscheidung, Kawa zu glauben oder zu misstrauen. Und falls er die Wahrheit sagt, was tun? – Maria Caba Rall, geboren 1964 in Madrid (Spanien), aufgewachsen in Madrid und Tübingen, studierte Regie von 1994-2003 an der HFF „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg. Ihr Abschlussfilm „Last Minute“ wurde ausgezeichnet mit Debüt-Preis Feminale Köln 2004 und dem Feature Film Award Durban (Südafrika) 2004.
So, 25.9., Mo, 26.9. + Mi, 28.9., 18.30

Maria voll der Gnade
Joshua Marston. USA/Kol. 2004. 101 Min. OmU. Mit Catalina Sandino Moreno.
Es ist eine alltägliche Geschichte. Maria, eine junge Kolumbianerin, hat sich lange genug durch ein perspektivloses Leben gequält, auf einer Rosenplantage für einen Hungerlohn geackert, der für sie selbst, ihre Mutter, ihre Schwester und deren Baby reichen muss und doch niemals reichen kann. Ein Drogendealer zeigt ihr einen ganz einfachen Weg aus der Misere: Als lebender Kokain-Container winken ihr Prämien, die ihren durchschnittlichen Jahresverdienst um ein Vielfaches übersteigen. Mit 62 herunter gewürgten Gummibeuteln, in denen sie fast ein Kilo der Droge im eigenen Leibe trägt, macht sie sich auf den Weg in die USA – immer der Gefahr ausgesetzt, einer der Beutel könnte platzen ... In nüchtern authentischen Bildern erzählt Marston seine Geschichte ohne Pathos und Moralisieren; vor allem das Casting der Maria-Darstellerin Catalina Sandino Moreno hat sich als Glücksgriff erwiesen. Zurückhaltend, aber in all ihren Reaktionen völlig glaubwürdig, verkörpert sie die Maria. Anfangs naiv, aber mutig, hat sie sich am Schluss aus ihren Zwängen befreit und trifft eine Entscheidung für eine schwierige, aber wahrscheinlich bessere Zukunft.
Do, 15.9. + Di, 20.9., 20.30

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Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im September und Oktober (jeweils um 20.30 Uhr, wenn nicht anders angegeben):

20.9., 21 Uhr: Open Air: Big Fat Greek Wedding (USA 2002)
Der Culture-Clash-Regiedebut-Überaschungshit aus USA: Toula ist 30 Jahre, Griechin, lebt in Chicago und will mehr vom Leben, als die Tradition verlangt. Nachdem sie das Reisebüro ihrer Tante übernommen hat, trifft sie hier auf den Englischlehrer Ian. Doch bis beide eine normale Beziehung führen können, muss Toulas Vater erst Ian und Ian Toulas griechische Großfamilie akzeptieren.

27.9.: Schöne Venus (FR 1998)
Im Pariser Schönheitssalon Vénus Beauté dreht sich alles um Freud und Leid der Liebe und natürlich die Vergänglichkeit nicht nur weiblicher Schönheit. Die Geheimnisse von Kundinnen und Angestellten bleiben es nicht lange und nur die zartbesaitete Angèle scheint ein ruhender Pol im Chaos der Liebeswirrungen zu sein. Doch dann stiehlt ein junger Künstler ihr Herz ... Mit Nathalie Baye und Audrey Tautou.

4.10.: Agnes und seine Brüder (D 2004)
Oskar Roehlers bissige Familien-Satire wirft einen schonungslosen Blick auf deutsche Befindlichkeiten. Mit Moritz Bleibtreu, Katja Riemann und Herbert Knaup.

11.10.: rosa – oder welche Farbe hat das Leben (D 2004)
Der inszenierte Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Julia Dittmann portraitiert auf spannende und unterhaltsame Weise vier Frauen, die nach ihrem Platz in der Gesellschaft suchen. Sensibel gibt der Film Einblicke in eine (Lebens-) Phase der Brüche und Entscheidungsfindungen. Er zeigt mutige Frauen, die Ideale und Realitäten individuell miteinander verbinden und lebbar gestalten. Die Regisseurin ist anwesend!

18.10.: Sideways (USA 2004)
Möchtegern-Schriftsteller und Weinkenner Miles lädt seinen besten Freund Jack zu einer Junggesellenpartie in die kalifornischen Weinberge. Jacks unbändiges Verlangen, sich vor seiner Hochzeit nochmal die Hörner abzustoßen, führt beide in abstruse Situationen. Eine hinreißende Komödie mit Gespür für lebensnahe Charaktere.

25.10.: Is was Doc? (USA 1972)
Judy (Barbra Streisand in sexy-Bestform) auf den Fersen von Howard (Ryan O’Neill), der als trottelig-spießiger Musikologe die Steine zum Klingen bringt. Die wunderbar groteske Story besticht durch einen chinesischen Drachen, brennende Hotelzimmer und eine der besten Verfolgungsfahrten der Filmgeschichte.

26.10.: Der besondere Film: Sleep Always (OoU, CAN 2002)
Nach einer kurzen Begegnung mit einer geheimnisvollen russischen Schönheit steigert sich Frank in eine fatale Obsession. Der kanadische, lyncheske Mystery-Thriller wurde auf Super 8 gefilmt, Independent-Bands lieferten den Soundtrack.

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„Linse“ zeigt in Bad Segeberg anspruchsvolle Film-Klassiker

Darauf haben viele Cineasten im Kreis Segeberg sicher schon lange gewartet: In Bad Segeberg werden von September an regelmäßig Filme gezeigt, die in den normalen Kinos kaum oder nur kurze Zeit gezeigt werden. Klassiker der Filmgeschichte, aber auch Filme mit einem besonderen Anspruch will der neu gegründete Verein „Linse“ (Lichtspielkunst in Segeberg) präsentieren – im Segeberger Kino „Cine Planet 5“, Oldesloer Str. 34.

In den drei noch verbliebenen Kinos im Kreis Segeberg wird gespielt, was neu und publikumsträchtig ist. Filme, die außerhalb dieses Spektrums liegen, haben kaum eine Chance, in die Lichtspielhäuser zu kommen. Der Verein „Linse“ will das ändern. Mit einem anspruchsvollen Programm wollen die Mitglieder alle ins Kino locken, die genug von Hollywoods Mainstreamfilmen haben. Mitglieder sind willkommen. Der Jahresbeitrag beträgt 30 Euro, dafür zahlen sie ermäßigte Eintrittspreise.

Weitere Filme im September:

- 15.-21.9.: „Am Tag als Bobby Ewing starb“ (D 2005)
- 22.-28.9.: „Die chinesischen Schuhe" (Dokumentarfilm D/China 2005)

Die Filme werden täglich ab 17.30 Uhr gezeigt, mittwochs auch 20 Uhr. Infos: www.lichtspielkunst-segeberg.de.

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Bildungscent e.V. lädt Lehrer zur kostenlosen Vorführung von „Die weiße Massai“ ein

Am Sonntag, den 18. September 2005 laden der BildungsCent e.V. und die CinemaxX AG wieder bundesweit Lehrerinnen und Lehrer zu einer kostenfreien Kinovorführung im Rahmen des Projekts „Learning by Viewing“ ein.

Diesmal wird in ausgewählten CinemaxX-Kinos den Film „Die weiße Massai“ gezeigt. Hermine Huntgeburth verfilmte den gleichnamigen Bestseller-Roman von Corinne Hofmann. Der auf einer wahren Begebenheit basierende Film erzählt die Geschichte der jungen Schweizerin Carola, gespielt von Nina Hoss. Am Ende ihres Kenia-Urlaubs verliebt sie sich in den Samburu-Krieger Lemalian (Jacki Ido) und beschließt, mit ihm ein neues Leben in dessen Dorf zu beginnen. Doch sehr bald wird deutlich, dass sich Carola das Leben mit Lemalian anders vorgestellt hat ...

Eingerahmt von atemberaubenden Bildern, gedreht an Originalschauplätzen, geht es um den Mut und die Entschlossenheit einer jungen Frau, die ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt. „Die weiße Massai“ thematisiert den schwierigen Umgang mit kulturellen Unterschieden und legt dabei einen besonderen Fokus auf Geschlechterbilder.

Die kostenfreien Karten können Lehrerinnen und Lehrer direkt auf der Homepage www.bildungscent.de bestellen. Hier finden sich auch die Adressen der teilnehmenden CinemaxX-Kinos sowie die konkreten Vorführungstermine.

BildungsCent e.V. möchte mit dem Kooperationsprogramm „Learning by Viewing“ dazu beitragen, den Umgang mit dem Medium Film zu verbessern. Die Filmkompetenz der Schülerinnen und Schüler soll gestärkt werden. Unterrichtsrelevante Materialien, die eine optimale Vor- und Nachbereitung einer Schülervorführung unterstützen, sind in Kürze im Internet unter www.bildungscent.de verfügbar.

Kontakt: learningbyviewing@bildungscent.de.

Vorführung im CinemaxX Kiel (Kaistr. 54-56, 24114 Kiel) am Sonntag, 18.9., 11 Uhr).

(nach einer Pressemitteilung des Bildungscent e.V.)

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lichtton – Filmmusik-News
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Entwicklung und Ewigkeit

Takemitsu und Brahms im Schloss Gottorf

Es ist wie mit dem Wasser, ein sich ständig bewegendes Element, dem dennoch die Erhabenheit des Ewigen innewohnt. Tôru Takemitsus „Between Tides“ für Geige, Cello und Klavier ebenso wie „Hika“ und „Distance de Fée“ für Geige und Klavier stehen dabei für letztere Art musikalischer Verflüssigungen, denen man auf Schloss Gottorf mystisch verzaubert lauschen konnte.

Brahms steht für die andere, den sich streng aus sich selbst entwickelnden Satz in der „Cello-Sonate Nr. 1, op. 38“ wie in der „Violin-Sonate Nr. 2, op. 100“. In ersterer glänzt Danjulo Ishizaka mit einem außergewöhnlich intensiv impressiven Sound. Wo Brahms wie rund 100 Jahre später Takemitsu mit dem prekären Paar Tradition versus Moderne kämpft, bei Brahms sind es die quasi „taub“ machenden Vorgaben von Beethoven, spielt Ishizaka das Ringen um Nachfolge so modern emotional, dass Brahms’ kontrapunktisch kantiger Schöpfungsakt sich in den fließenden Atem unbedingter Gegenwärtigkeit auflöst.

Noch mehr Beifall erntet der 17-jährige Geiger Ryu Goto für seine jugendlich ungestüme Interpretation eines aufschlussreichen Tricks der SHMF-Programmmacher. Zwischen die drei Sätze der locker flockig tändelnden Violin-Sonate, ein verspieltes Gelegenheitswerk der Brahmsschen Kunst der Variation, haben sie Takemitsus Adaptionen der Form „Violin-Sonate“ gestellt. Aufschlussreich, weil deutlich wird, wie Takemitsu japanische Tradition mit westlicher Moderne verbindet. Wo das alte Europa mit dem linear sich entwickelnden Zeitpfeil gleichsam hegelianisch zielt, weiß der Ferne Osten um das Zyklische aller Entwicklungen, um die Ewigkeit. Wo Brahms variiert und verziert, verzehrt sich Takemitsu ganz bewusst im Kreisen um ein Zentrum, das nicht zuletzt Momo Kodama als sich in die Schranken weisende Klavierbegleiterin in ruhigem Fluss inszeniert. (jm)

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Muttersprache Musik

Das Suzuki Murakami Kinderorchester bewies in der Plöner Nikolaikirche den Erfolg musikalischer Früherziehung.

Der „Gong“ vom Klavier, zu dem sich die 26 Streicher zwischen vier und 22 Jahren artig verneigen, um in der Plöner Nikolaikirche den fast immer brandenden Applaus entgegenzunehmen, wirkt ein wenig so, wie man es vielleicht erwartet: Die Suzuki-Methode als mechanische Fließbandproduktion von Wunderkindern? Doch das musikpädagogische Konzept, das der japanische Geiger Shinichi Suzuki Anfang der 60er Jahre entwickelte, und das nach ihm benannte Kinderorchester, mit dem sein Nachfolger Yutaka Murakami nun alljährlich auf Europa-Tournee und somit auch beim SHMF zu Gast ist, beweisen das ganze Gegenteil von Dressur und Drill.

Suzuki, Sohn eines Geigenbauers, der erst mit 17 Jahren das Geigenspiel durch reines Nachahmen erlernte und später in Berlin studierte, entdeckte, dass selbst Kinder im Alter von nur drei Jahren einen natürlichen Draht zur Musik haben. So zwanglos, wie sie ihre Muttersprache annehmen, erlernen sie auch das Geigenspiel, wenn man es ihnen nur so kontinuierlich vormacht wie die Sprache. Dazu bedarf es keiner Notenkenntnis, Suzuki ging viel mehr davon aus, dass so wie jeder Mensch seiner Muttersprache ohne Schrift mächtig wird, er auch von Natur aus musikalisch ist.

Dass das nicht nur idealistische Theorie ist, sondern Musik eine Art universell muttersprachliche Praxis, kann man unmittelbar hören, wenn das Kinderensemble seine 3/4-Geigen zu Vivaldis „Konzert a-moll, op. 3, Nr. 6“ in erstaunlich reinem, präzise intoniertem Klang erstrahlen lässt. Selbst wenn man den Niedlichkeits-Bonus der kleinen Japaner in Kimonos mal beiseite lässt, ist das mehr als beachtlich. Und weil es dazu keine Noten braucht, wenn die Kinder-Geigen unisono singen, begleitet vom Klavier als dezentem Continuo, kann Dirigent Murakami sich auf sparsamste Gesten beschränken. Selbst Rhythmus, Dynamik und Agogik ergeben sich „muttersprachlich“ natürlich.

Freilich, wo Takumi Morooka sich an Bachs „Cello-Suite C-Dur, BWV 1009“ wagt, hört man auch die Beschränkungen, die Kindheit noch birgt. Mancher Doppelgriff geht da in die Binsen. Doch was hier beeindruckt, ist die Unbekümmertheit gegenüber Meisterwerken. Gerade sie bringt die Musik aus den Olympen wieder zurück zum Menschen. Dessen Ergriffenheit klingt selbst durch ab und an mal schräge Töne. Wenn Tae Shionoiri Bartóks „Rumänische Volkstänze“ auf die Tasten bringt oder Asami Morooka Fritz Kreislers „Tambourin chinoise, op. 3“ auf die Saiten, belegt Suzukis Methode indes, dass auch unbedingte Virtuosität in der Natur des Menschen liegen kann.

Aber das ist nicht ihr Hauptanliegen. Völkerverständigung via Muttersprache Musik will sie nicht minder. Dass die gelingt, zeigen die zauberhaften Streicherarrangements zu deutschen und japanischen Volksliedern genauso wie das begeisterte Mitsingen des stehende Ovationen bietenden Publikums, wenn das Orchester zum Schluss das Volkslied „Alle Vögel sind schon da“ aus den kindlichen Geigen trillert. (jm)

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Auf dem Grat dazwischen

Kammerkonzert mit Mitgliedern der SHMF-Orchesterakademie in der Bethlehem-Kirche Kiel-Friedrichsort

Impressionismus, Expressionismus? – dazwischen liegen gar nicht so weite Welten im Kammermusik-Programm, mit dem Mitglieder der Orchesterakademie des SHMF mitten in den Endproben für den großen Abschluss noch einen außerplanmäßigen Abstecher in die Friedrichsorter Bethlehem-Kirche machten, angeregt und finanziell großzügig unterstützt von der Kieler Familie Klaus Murmann.

Unbeschwert manöveriert Jacques Ibert, ein ausgesprochener Anti-Modernist, sein „Trio für Geige, Cello und Harfe“ durch salonmusikalische Untiefen, in denen Debussys Impressionismus angekommen scheint im sentimentalen Affekt. Dennoch – für den tändelnden Start in einen spätsommerlichen Kammermusikabend ist das eine genauso gute Wahl wie die darauf folgende „Sonata op. 43/1 für zwei Kontrabässe“ von Bernhard Romberg. Denn im Spannungsfeld zwischen Im- und Expressionismus bereiten ungewöhnliche instrumentale Klangfarben angenehm sanft auf das Außergewöhnliche vor. Nämlich Arnold Schönbergs „Streichsextett op. 4 – Verklärte Nacht“: Nach den launigen Kabinettstückchen liefert das Ensemble hier die Großtat des Abends. Als Weg aus der Finsternis der Verfallenheit zum Licht der Verklärung „vertont“ der noch tonale Schönberg ein Gedicht von Richard Dehmel, in dem eine Untreue den Seitensprung mit Leibesfruchtfolge gesteht und von ihrem Liebsten gleichwohl liebend angenommen wird. Ein Plädoyer für freie Liebe – und expressionistische Musik. Was Schönberg an dialogischen Steigerungen und Zuspitzungen anlegt, treibt das Ensemble auf die Spitze unbedingt impressiver Expression. Eine Gratwanderung, die so berückt, weil sie die nachtschwarzen und nachtleuchtenden Abgründe aufzeigt, menschlich ebenso wie musikalisch am Rand des Möglichen.

Sehnsucht ist solcher Modus, der auch Tschaikowsky im „Streichqartett Nr. 3, op. 30“ umtreibt. Manchmal erfüllt sie sich, manchmal aber auch nicht. Und das Ensemble weiß das nicht nur, sondern lenkt das gefühlsschwankende Schiff sicher durch Scylla und Charybdis konträrer Emotionen. Dmitri Schostakowitsch hat seinem „Streichquartett Nr. 1, op 49“ schon vorab die Spitzen genommen, die er gleichwohl komponiert: „Ich ging davon aus, dass nichts daraus wird“, schreibt er. Und dennoch flirrt es auf den Saiten der Orchesterakademie zwischen den ganz großen Emotionen und Impressionen.

Bleibt irgendwo dazwischen Tôru Takemitsus „Toward the Sea III“ für Altflöte und Harfe. Takemitsu, der leise Großes Lostreter, der Meister der arhythmischen Klangmalerei. Ein Impressionist mit der Expression quasi am unauffälligen Rande, wenn Jean-Christophe Maltot und Jie Zhou beweisen, dass das Wasser doch Balken hat, tief symbolische und solche zum impressiv expressiven Mitträumen. (jm)

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Tanz der Trommeln

Das Ensemble Wadaiko Matsumura Gumi bot auf der Freilichtbühne Eutin
Einblicke in japanische Trommelkunst.

Zwei Trommler in Kostümen wie Judo-Kämpfer und nicht minder athletisch, wenn sie sich im Spagat vor der riesigen O-Daiko und ihren kleineren, aber nicht minder schlagkräftigen Geschwistern Nagado-, Okedo- und Shime-Daiko postieren. Dass es sich bei der japanischen Trommelkunst Daiko nicht nur um Musik, sondern auch um einen rituellen Akt zur Beschwörung archaischer Geister handelt, wird auf der (ausverkauften) Freilichtbühne in Eutin so schon äußerlich deutlich.

„Haiate“, was so viel wie „kurz aufwallender Wind“ heißt, titelt das erste Stück des siebenköpfigen Wadaiko Matsumura Gumi Ensembles aus Kobe. Doch der „Wind“ hat schon am Anfang einige stürmische Beaufort. Besonders das Trommeln auf die im Zentrum der Bühne thronende O-Daiko gleicht sportlicher Schwerstarbeit, begleitet von ebenfalls zum Ritus der tanzenden Trommeln gehörenden Beschwörungsrufen, die wie Anfeuerungen zu einem Kung Fu-Kampf anmuten.

Doch nicht nur kriegerischen Geistern gilt der energische Tanz der Trommelstöcke, auch zu leiseren Perkussionen sind die Instrumente fähig, wenn sie einen „friedlichen Phoenix“ oder den „leuchtenden Mond“ besingen. Ja, besingen, denn zwischen die martialischen Daikos mischt sich das Klöppeln und Klingen von melodischer Marimba und der Shinobue, einer japanischen Bambus-Flöte, sowie das sanft entrückte Klirren der Chappas, japanischer Zymbeln.

Musik als mystisch-meditativer Akt der Selbstzentrierung, das ist nicht nur fernöstliche Auslegung und Anregung, sondern vielleicht ein universales Prinzip des Klänge Machens. Für Bandleader Kimihiko Matsumura ist das, wie er wortreich erläutert, der Grund, warum das Ensemble mit jazzig geblasener Pan-Flöte, Okarina und der Kalang, einer Art Ukulele, zuweilen auch mal südamerikanisch oder europäisch klingt: „Weltmusik zur Überwindung der Grenzen!“ Wenn das Ensemble mit jeweils zwei Trommlern die zwei Membranen der Okedos massiert, macht schon die Physik der Resonanz etwas, das man als Dialog bezeichnen könnte, Dialog der Schläge, Rondo des Rhythmischen – und nicht zuletzt einen bildlich ästhetischen Eindruck, weil der konzertante Kampf der Trommeln wirkt wie eine Jonglage der Trommelstöcke. Ton und Bild – hier bilden sie eine harmonische Einheit mitten im Kosmischen.

Und mitten in „der einen Welt“. Dass die Perkussion der mitklatschenden Publikumshände wie beim Schlager den Schlägen folgt, ist der beste Beweis dafür, dass der Tanz der Trommeln Kulturgrenzen virtuos überspringt. Mit dem abschließenden „Kobe Hatsu“ bedanken sich die Japaner für die Solidarität auch der Europäer, als Kobe 1995, im Gründungsjahr des Ensembles, von einem Erdbeben erschüttert wurde. Das Beben von heute auf der Eutiner Freilichtbühne ist somit auch eines der trommelnden Völkerverständigung. (jm)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Scriptforum: Information, Kommunikation, Kooperation und
Beratung für die Drehbuch- und Stoffentwicklung

Scriptforum präsentiert das Programm der 6. Scriptforum Conference (PDF-Download unter www.scriptforum.de/daten/programm.pdf) und lädt alle an der Stoffentwicklung Beteiligten zu vier kreativen, informativen und kooperativen Tagen mit Panels, Podien, Diskussionen und Workshops mit renommierten Dozenten ein:

6. bis 9. Oktober 2005 in der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften am Gendarmenmarkt, Jägerstr. 22/23, 10117 Berlin.

Highlights Konferenzprogramm

- Sat.1, ProSieben, RTL sprechen über ihre Formate, wie sie sich in Zukunft aufstellen wollen und wie ihre perfekten Partner aussehen.

- Endemol Deutschland, Studio Hamburg, Wüste Filmproduktion, Gemini Film, TV60 Film, Lichtblick Film- und Fernsehproduktion und d.i.e.-Film stehen zum Dialog bereit und stellen ihre Arbeit vor.

- Phil Parker lässt Stoffe in europäische Kontexte reisen in „How to make stories travel“.

- „Basic Instinct“ stellt sich die Frage nach der Erotik im Drehbuch.

- Deutsche Serien und das Format Telenovelas werden von den Machern diskutiert und auf die Marktchancen für Autoren und Produzenten abgeklopft.

- Das 3. Medienboard Tournament vergibt wieder 1.000 EUR als Preis für die beste Drehbuchszene, die auf der Konferenz verfasst wurde.

- Hannes Jaenicke, Michael Strauven, Anne-Catherine Berger und Lars Olav Beier besprechen Drehbücher mit Kinostart im Herbst im Drehbuchquartett („Edelweißpiraten“, „Sommer Hunde Söhne“, „Wahrheit oder Pflicht“).

- Professor Ulrich Limmer gewährt einen Einblick in die Arbeit am „Räuber Hotzenplotz“ und an den „Sams“-Filmen.

- Erfolgreiche Autoren wie Sylke Renee Meyer, Markus Hertneck und Ziska Riemann berichten über ihren Einstieg ins erfolgreiche Berufsleben.

Highlights Workshop-Programm

- Keith Cunningham bietet einen professionellen Einstieg in den kreativen Prozess des Schreibens in „Creativity Access: Diving into Story“.

- Action Concept nutzt den Workshop „...und Action! Schreiben für ein erfolgreiches Genre” zum Recruiting talentierter Action-Autoren.

- Viola Voigt („Ihre Frau Feucht“) führt in das Schreiben erotischer Szenen ein.

- Phil Parker legt den Grundstein für den Einstieg ins Schreiben mit „Introduction to Screenwriting“.

Weitere Angebote

Durch eine Kooperation mit Final Draft kostet Final Draft 7 – International Edition mit deutscher Rechtschreibprüfung nur 140 EUR (inkl. MwSt.) statt 203 EUR. Nur auf der Konferenz und nur für akkreditierte Teilnehmer. Auf Wunsch verschicken wir das Programm aber sofort (zzgl. Porto). Akkreditierung unter www.scriptforum.de/daten/Konferenzanmeldung_Scriptforum_FinalDraft.pdf oder direkt online unter www.scriptforum.de – Login/Anmeldung – ich möchte mich anmelden.

Anmeldung zu den Workshops unter www.scriptforum.de/01_allginfo_workshop.php?NONE=NONE.

Kontakt: Master School Drehbuch GmbH, c/o Scriptforum Conference, Linienstr. 155, 10115 Berlin, Tel.: 030-30879315, Fax: 030-30879314, Mail: info@scriptforum.de.