infomedia-sh.aktuell Oktober 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
47. Nordischen Filmtage Lübeck
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47. Nordischen Filmtage Lübeck - Ein Programmüberblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/nfl_programm.html

Filmforum Schleswig-Holstein: Die Highlights
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/nfl_filmforum.html

Doku-Soap „Die Menschen im Meer“ hat Premiere
bei den Nordischen Filmtagen Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/menschen_im_meer.html

„Mehr kann man nicht machen auf einem Instrument“:
„Die Posaune des Jazz – Albert Mangelsdorff“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/nfl_posaune.html

Vom wohlwollenden Blick auf das Nebensächliche:
„Die Quereinsteigerinnen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/nfl_quereinsteigerinnen.html

Der Sessel zwischen den Stühlen – Punk:
Christian Theedes Porträt der Band Superpunk
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/nfl_superpunk.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Die Wolken und die Filme jagen:
Daniel Krönkes „Wolkenjäger“ hat Team-Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/wolkenjaeger.html

Für eine Handvoll Spaghetti: Bandprojekt „Die Gastarbeiter” dreht Low-Budget-Tour-Video in Italien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/gastarbeiter.html

Kai Zimmers Experimentalfilm „Mu“ beim exground Filmfest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/mu_exground.html

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zugeschaut – Festivals
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Familie und Erinnerung: Eindrücke vom Hamburger Filmfest 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/hh_dakro.html

Filmfest Hamburg: Vortrag zur Bedeutung des Trailers
im Filmmarketing von Dr. Vinzenz Hediger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/hh_trailer.html

Doku-Fiktion „Die Nacht der großen Flut“ gewann Produzentenpreis beim Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/grosse_flut.html

Die Preisträger der 6. Flensburger Kurzfilmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/fl_kurzfilmtage_preise.html

„Snowbody“ gewinnt den „tricky“-Wettbewerb bei den Flensburger Kurzfilmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/snowbody_tricky.html

„Am Tag als Bobby Ewing starb“ auf Festival-Tournee
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/bobby_ewing_festivals.html

Preisträger beim Nordisk Panorama 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/nordisk_panorama.html

22. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest:
Rekordzahl an Einsendungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/dokfest_kassel.html

Berlinale Talent Campus: Einladung für Filmkritiker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/berlinale_talent_campus.html

13. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/trickfilm_stuttgart.html

Festivalkalender 2005/2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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„Die Drehbank“ –
neues Filmproduktionskonzept stieß auf lebhaftes Echo
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/drehbank.html

Kino-Start und Festivalauftritt für „Die blaue Grenze“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/blaue_grenze.html

Finnland kam, wurde gesehen und überzeugte:
Finnischer Filmabend im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/finnischer_filmabend.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mitglieder des Medienrates der ULR neu gewählt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/medienrat.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/koki.html

Nouveau Cinéma Français im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/koki_cinema_francais.html

Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/traumkino.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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„Asian Suite“ von René J. Goffin
in der Eckernförder Galerie NEMO
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/asiansuite.html

Schleswig-Holstein im Film – AG GeoMedien zeigt neue
Dokumentarfilme über Kultur, Geschichte und Kurioses
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/geomedien_filmabend.html

Die „Kulturkarte Schleswig-Holstein“ verzeichnet
über 1.000 Kulturschätze im Land
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/kulturkarte.html

media-space 05 – Medien im Raum / Raum in Medien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0510/mediaspace.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt:
47. Nordischen Filmtage Lübeck
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47. Nordischen Filmtage Lübeck - Ein Programmüberblick

Die 47. Nordischen Filmtage Lübeck zeigen vom 3. bis 6. November 2005 insgesamt 130 Spiel-, Dokumentar-, und Kurzfilme für Jung und Alt aus den nordischen und baltischen Ländern sowie aus Schleswig-Holstein.

Reife Werke aufstrebender Regisseure

Dabei zeigt besonders der diesjährige Spielfilmwettbewerb, dass sich in den Filmlandschaften der nordischen Länder eine neue Generation führender Regisseure entwickelt hat, die das Kinogeschehen mit ausdrucksstarken Werken bestimmt. Diese Regisseure sind noch keine Altmeister, aber auch keine Debütanten mehr; sie haben bereits beachtliche Filme gedreht, und doch ist ihre künstlerische Zukunft nach vielen Richtungen offen und bleibt damit spannend. Ein Beispiel ist Per Fly, der mit „Der Totschlag“ seine Filmtrilogie über die verschiedenen Schichten der dänischen Gesellschaft grandios abschließt. Bereits die beiden vorangegangenen Teile („Die Bank“, NFL 2000, „Das Erbe“, NFL 2003) waren Riesenerfolge in Lübeck und Gewinner des NDR-Filmpreises. „Der Totschlag“ wird die Filmtage am 3. November eröffnen.

Auch der Däne Ole Christian Madsen („Pizza King“, NFL 1999) hat mit „Nordkraft“ die seit Jahren in ihn gesetzten Hoffnungen mehr als erfüllt. Mit dem bildgewaltigen Drogendrama nach dem Kultroman von Jakob Ejersbo liefert der Regisseur seinen bislang reifsten Film ab. In Dänemark hat auch der Isländer Dagur Kári („Nói Albinói“, NFL 2003) seinen neuen Film gedreht. „Dark Horse“ ist eine fein versponnene Liebesgeschichte im Stil der Nouvelle Vague. Aus Schweden ist uns Josef Fares für Komödien wie „Jalla! Jalla!“ (NFL 2001) bekannt. Doch sein neuster Film „Zozo“ schildert anrührend das Leben eines Bürgerkriegswaisen aus Beirut, den es nach Schweden verschlägt.

Vor drei Jahren sorgte Klaus Härö mit seinem Debüt, dem Kinderfilm „Elina – als ob es mich nicht gäbe“, auf den Nordischen Filmtagen Lübeck für Furore. Jetzt beweist er mit seinem zweiten Spielfilm „Mother of Mine“, dass wir noch viele wunderbare Filme von ihm erwarten können. Das Drama über einen Jungen, der während des Zweiten Weltkriegs aus dem umkämpften Finnland nach Schweden evakuiert wird, zählt ebenfalls zu den Höhepunkten des diesjährigen Wettbewerbs. Aus Finnland kommt der „Regisseur des Jahres“ Aku Louhimies, der nach seinem erfolgreichen Liebesfilm „Lovers and Leavers“ (NFL 2003), nun mit „Frozen Land“ eine kraftvolle Großstadttragödie präsentiert. Eine Sommergeschichte mit bedrohlichen Untiefen aus dem Schweden der 60er Jahre erzählt Martin Asphaug („Giftige Lügen“, NFL 1992) in „Kim Novak badete nie im See von Genezareth“ nach dem gleichnamigen Roman von Håkan Nesser. Und der norwegische Regisseur Pål Sletaune („Junk Mail“, NFL 1997) liefert mit seinem dritten Film „Nachbarn“ einen provozierend kontroversen Horror-Thriller ab, der für Gesprächsstoff sorgen wird.

Aus Litauen kommt der stilistisch beeindruckende KZ-Film „Forest of the Gods“ des berühmten Regisseurs Algimantas Puipa („Elzes Leben“, NFL 2000), und Erik Skjoldbærg („Insomnia“, NFL 2004) gestaltet Henrik Ibsens „Ein Volksfeind“ als modernes Umwelt- und Familiendrama. Ein Psychodrama um zwei Schwestern – „Harrys Töchter“ – entwickelt Richard Hobert mit seinen herausragenden Schauspielerinnen Lena Endre und Amanda Ooms.

Natürlich fehlen auch in diesem Jahr die Alterswerke und Debüts nicht. So zeigt uns zum Beispiel Gert Fredholm – seit 40 Jahren eine prägende Gestalt des dänischen Kinos – mit „Der Richter“ eine glasklare und weise Parabel über Verblendung und Verantwortung. Der Verantwortung muss sich auch die Protagonistin in Sara Johnsens „Der Kuss des Winters“ stellen. Ihr Spielfilmdebüt ist der norwegische Vorschlag für die kommende Oscar-Verleihung. Der Finne Petri Kotwica zeigt in seinem visuell beeindruckenden Erstling „Homesick“, wie die Familie einen krank machen kann, während die schwedische Regisseurin Maria Blom den familiären Banden in „Dalecarlians – Liebe ist nicht genug“ auch eine heiter-melancholische Note abgewinnen kann. In Schweden hat dieses Debüt das Publikum begeistert und die Kritiker verzückt, und auch in Lübeck wird man diese Tragikomödie lieben.

Als „Previews & Reviews“ werden einige nordische Highlights der aktuellen Kinosaison präsentiert. Hier sind „Dear Wendy“ von Thomas Vinterberg und „Manderlay“ von Lars von Trier ebenso zu sehen wie „Factotum“, Bent Hamers Bukowski-Verfilmung mit Matt Dillon und Lili Taylor, und Kay Pollaks „Wie im Himmel“, der Oscar-nominierte Kinohit aus Schweden.

Schweden und Norwegen stark im Kinder- und Jugendprogramm

Bunt gemischt und von extrem hohem Niveau ist traditionell die nordische Kinder- und Jugendfilmproduktion: Hier sind in diesem Jahr Schweden und Norwegen mit besonders starken Filmen vertreten. Mit „Sandor slash Ida“ (Regie: Henrik Georgsson) und „Die Babylon-Krankheit“ (Regie: Daniel Espinosa) kommen zwei Jugendfilme aus den schwedischen Kinos nach Lübeck, die über die schmerzhafte Suche nach der eigenen Identität im pulsierenden Großstadtleben erzählen. Der Erfolgsregisseur Kjell Sundvall („Die Jäger“, „Der Mann vom Grab nebenan“) hat mit „Nichts als Pferde im Kopf“ eine herrliche Mischung aus Kinderfilm und romantischer Komödie gedreht.

Eine Jugendkomödie mit ernsthaften Untertönen hat der Norweger Ove Raymond Gyldenås geliefert: In „Tommys Inferno“ will sich ein Teenager seine Jungfernschaft bewahren und setzt damit die Beziehung zu seiner Freundin aufs Spiel. Arne Lindtner Næss hat im vergangenen Jahr mit „Die Olsenbande rockt“ schon einmal für gute Laune gesorgt. Mit „Freunde fürs Leben“, einem Kinderabenteuer in der norwegischen Provinz, tut er dies jetzt noch einmal. Aus Estland kommt der Kassenerfolg „Der magische Kater“, eine drollige Komödie über einen Jungen, der Hilfe von einem Zauberkater erhält.

Intensive Porträts und außergewöhnliche Themen
bei den Dokumentationen

Dass sie den Dokumentationen so viel Aufmerksamkeit widmen, ist eine besondere Stärke der Nordischen Filmtage Lübeck. In diesem Jahr sind ganze 26 Filme aus diesem Genre zu sehen, wobei Dänemark mit einer Reihe von hautnahen Porträtfilmen sehr stark vertreten ist: „Kann man im Himmel sterben?“ begleitet ein krebskrankes Kind während des Heilungsprozesses, „Karen Blixen – Jenseits dieser Welt“ schildert das aufregende Leben der beliebten Schriftstellerin, und „Das Geheimnis meiner Mutter“ zeigt eine Dänin auf der Suche nach ihren Wurzeln im Nachkriegsdeutschland. Mit „Der Mann hinter ’Der Totschlag’“ und „Rukov – auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ werden zwei zentrale Gestalten des dänischen Kinos – Per Fly und Mogens Rukov – porträtiert.

Vor zwei Jahren hat der Finne Mika Ronkainen mit seinem Porträt eines schreienden Männerchors „Screaming Men“ vom Lübecker Publikum stehende Ovationen geerntet: In seinem neuen Film „Unser Sommer“ dokumentiert er voller Teilnahme den Alltag einer Frau, die ihren kranken Vater pflegt. Aus Finnland kommen auch „Der Stein von Kainuu“ und „Riot On!“, die beide auf sehr unterschiedliche Weise von den harten Gesetzen der globalen Marktwirtschaft handeln.

Zwei thematisch außergewöhnliche Musik-Dokumentationen kommen aus Island, „Screaming Masterpiece“, und Lettland, „Romeo und Julia“. „Rolling Like a Stone“ zeigt Rock-Musiker aus Schweden, die auch nach 40 Jahren an ihren Idealen festhalten. Um Facetten der Jugendkultur geht es in zwei Dokumentationen aus Norwegen: „Still Young“ ist eine unterhaltsame Geschichte des skandinavischen Kinder- und Jugendfilms, in „Raw Youth“ werden die Konflikte an einer Osloer Schule mit hohem Ausländeranteil nach den strengen Dogma-Regeln geschildert und „Die Armdrückerin aus Einsamkeit“ zeigt eine bemerkenswerte junge Frau aus dem äußersten Norden Schwedens.

100 Jahre Kino aus Norwegen

Norwegens Filmindustrie besteht – ebenso wie die staatliche Souveränität des Landes – seit 100 Jahren: Dieser runde Geburtstag ist Grund genug, das Filmland mit einer Reihe von Highlights aus der norwegischen Kinogeschichte zu feiern. 19 Filme aus allen Genres und Perioden wird es zu sehen geben – angefangen bei Klassikern der Frühzeit wie „Schneeschuhbanditen“ von 1928 über die großen Erfolge des Goldenen Zeitalters wie „Gjest Baardsen“ von 1939 bis zum Neorealismus der Nachkriegszeit, zum Beispiel in „Straßenjungen“, und den Anfängen der Jugendkultur in „Frühehe“ mit der jungen Liv Ullmann. Die Retrospektive reicht bis in die jüngsten Entwicklungen der Filmproduktion Norwegens mit Erfolgen wie „Der Telegraphist“ oder „Sofies Welt“ nach dem Weltbestseller.

Die Retrospektive wird ergänzt durch die Schau „Jung in Norwegen“, in der einige Klassiker des norwegischen Jugendfilms präsentiert werden.

Hommage Armin Mueller-Stahl

Ehrengast der diesjährigen Nordischen Filmtage Lübeck ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Kinos – und wohl der einzige, der ein inniges Verhältnis zu Lübeck pflegt: Der Schauspieler Armin Mueller-Stahl. Er arbeitete mit Frank Beyer, Rainer Werner Fassbinder, Jim Jarmusch, Bille August und Steven Soderbergh, um nur einige namhafte Regisseure zu nennen. Seit Jahren wohnt das auch als Maler, Musiker und Schriftsteller aktive Multitalent in der Nähe von Lübeck – eine Partnerschaft, die in der grandiosen Verkörperung Thomas Manns in Heinrich Breloers TV-Mehrteiler „Die Manns“ ihren Höhepunkt fand. Die Nordischen Filmtage Lübeck freuen sich, Armin Mueller-Stahl, der in diesem Dezember 75 Jahre alt wird, eine Hommage zu widmen. Im Mittelpunkt steht unter anderem Jim Jarmuschs Kultfilm „Night on Earth“ von 1991. Mueller-Stahl spielt darin auf anrührend komische Weise den New Yorker Taxifahrer Helmut, einer seiner zahllosen Auftritte, die ihn unvergesslich machten.

Inspiriert von dieser Rolle hat Mueller-Stahl zu dem Film eine Serie von Lithografien geschaffen, die bei den Nordischen Filmtagen Lübeck vom Kunsthaus Lübeck im CineStar Filmpalast präsentiert werden.

(nach Pressemitteilungen der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Filmforum Schleswig-Holstein: Die Highlights

Das würde für Jule „ganz großes Kino“ sein, ihre Szene: Mit den Brotresten des Tages unten an der Kante des Pontons stehen, Möwen füttern. „Die Möwen fangen das nämlich aus der Luft“, sagt sie. Es dürfe nur nicht so windig sein wie heute, da habe sie Brotstückchen geworfen und selber ins Gesicht gekriegt. Und dann würde sie sich zur Kamera drehen und „Guten Abend, Hamburg!“ sagen. Jule betreibt einen kleinen Imbiss direkt an der Elbe und wurde für den Kurzfilm „Ganz großes Kino“ zwei Tage lang von Torben Iversen mit der Kamera begleitet. Der Film des Kieler Filmemachers ist zugleich seine Diplomarbeit im Fach Medienkunst an der Muthesius Hochschule und wird im diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck zu sehen sein.

Kleines Land und großes Kino. Das Filmforum zeigt auch 2005 wieder die schon traditionell überraschende Bandbreite des Filmeschaffens zwischen den zwei Meeren. Im Kurzfilmprogramm wird dabei wieder nachtfüllende Unterhaltung geboten, die in den Vorjahren immer zu einem Publikumsmagneten wurde. „Do the Bambi“ von Kenan Darwich, ebenfalls Muthesius-Student, ist ein fein gearbeitetes Musikvideo zum gleichnamigen Song und Album der Band Stereototal aus Paris/Berlin. Gerald Grote und Claus Oppermann, bekannt durch „Tödliche Roman(z)e“ aus dem letzten Jahr, werden vertreten sein mit dem Kurzfilm „Blindschatten“.

Der abendfüllende Spielfilm „Die blaue Grenze“ (gefördert von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H.) von Till Franzen wird einen der Höhepunkte des Programms bilden. Der von Discofilm im Auftrag von NDR und Arte produzierte Film über die Grenzen zwischen zwei Ländern, zwischen Diesseits und Jenseits und eben die Grenze des Meeres erfindet eine sehr eigene Erzählweise und Bildsprache.

Ein ebenso überraschender Beitrag ist der Spielfilm „Die Quereinsteigerinnen“ von Rainer Knepperges und Christian Mrasek. Der mit einfachen Technik gedrehte, aber mit großartigen Schauspielern besetzte (u.a. Nina Proll, Claudia Basrawi) Film erzählt den Hergang einer grotesken Entführung, die in der Forderung gipfelt, dass man doch die schönen gelben Telefonzellen wieder aufstellen sollte. Gefördert wurde das Projekt durch die Kulturelle Filmförderung S.-H. und die Filmförderungsanstalt.

Mit „Die Diebin und der General“ wird auch in diesem Jahr der gern gesehene Filmforumsgast Miguel Alexandre vertreten sein. Katja Riemann, Jürgen Hentsch und Heio von Stetten sind hier zu sehen in einer Produktion von Studio Hamburg für ARD Degeto. Die gesellschaftskritische Komödie des in Lübeck aufgewachsenen Regisseurs erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen Freundschaft eines verbitterten Insassen eines Altersheims und seiner dort zu gemeinnütziger Arbeit verurteilten Betreuerin.

Mit gleich vier Dokumentationen widmet sich das Filmforum Schleswig-Holstein dem Thema Musik. Zu sehen ist die Band Superpunk im Porträt „Ich mag den Mann nicht, der ich bin“ von Christian Theede oder die deutsche Jazzlegende an der Posaune Albert Mangelsdorff in „Die Posaune des Jazz“ von Thorsten Jeß (gefördert von der MSH). Premiere feiern wird die Dokumentation „Red and Blues“ von Susanna Salonen, die uns Leben und Musik von Iverson Minter alias Louisiana Red vorstellen wird. In „The Sound of Silence“ von Ilona Ziok (gefördert von der MSH) begegnen wir dem dienstältesten noch aktiven Stummfilmpianisten Willy Sommerfeld.

Absolutes Novum stellt die erste schleswig-holsteinische Dokusoap „Die Menschen im Meer“ dar, die Wilfried Hauke im Auftrag der Arte Redaktion des NDR in fünf Teilen gedreht hat. Über ein ganzes Jahr hat der bekannte Kieler Regisseur mit seinem Kamerateam ein paar der Menschen begleitet, die noch auf den Halligen im Nordfriesischen Wattenmeer leben. Mit dabei als Hauptdarsteller sind eine Lehrerin, die Hallighebamme, der Postschiffer und eine Bauernfamilie. Die Folgen entsprechen dem Wechsel der Jahreszeiten: „Halligleben“, „Frühlingserwachen“, „Sommerwind“, „Herbststurm“ und „Winterstille“.

Den Auftakt zum Filmforum wird in diesem Jahr das bereits preisgekrönte und von der MSH geförderte Dokudrama „Die Nacht der großen Flut“ von Raymond Ley bilden. Der mit zahlreichen deutschen Stars, u.a. Christiane Paul und Ulrich Tukur besetzte Film berichtet bedrückend authentisch über die Sturmflut, die im Februar 1962 viele Opfer forderte und tausende Menschen obdachlos machte. Er verbindet geschickt Interviews mit Zeitzeugen wie dem damaligen Innensenator Helmut Schmidt, Originalaufnahmen und nachgestellte Szenen, die vor allem auf einer Kinoleinwand überwältigend wirken.

Mit 28 Filmen ist das 18. Filmforum Schleswig-Holstein in diesem Jahr unter den insgesamt 130 Filmen der 47. Nordischen Filmtage Lübeck vertreten. Die Filmtage werden stattfinden vom 3. bis 6. November im Cinestar Filmpalast Stadthalle. Der Kartenvorverkauf beginnt am Sonntag, den 30. Oktober im Filmpalast, telefonisch unter 0451-7030102 oder per Internet über www.filmtage.luebeck.de oder www.cinestar.de. (Nordische Filmtage Lübeck, Filmforum Schleswig-Holstein, Robin Schmeck)

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Doku-Soap „Die Menschen im Meer“ hat Premiere
bei den Nordischen Filmtagen Lübeck

Die 5-teilige Doku-Soap „Die Menschen im Meer“ von Wilfried Hauke (D 2005, 5x26 Min., Redaktion: Ulrike Dotzer) erfährt ihre Uraufführung im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck am 4. November, 16 Uhr (Kino 1). Zu Gast sind dabei auch die Protagonisten, die Menschen im Meer, Bewohner der Halligen im nordfriesischen Wattenmeer.

Die Erstausstrahlung erfolgt vom 28. November bis 2. Dezember 2005, jeweils 20.15 Uhr, auf ARTE.

1. Halligleben: 28.11.2005
2. Frühlingserwachen: 29.11.2005
3. Sommerwind: 30.11.2005
4. Herbststurm: 1.12.2005
5. Winterstille: 2.12.2005

Es ist Herbst. Es stürmt jetzt infernalisch. Gischtfahnen prasseln an die Fensterscheiben auf der Hallig Oland. Marius, der Sohn der Lehrerin hat es aus dem Internat in Niedersachsen gerade noch zum Wochenende nach Hause auf das Eiland mitten in der Nordsee geschafft. In der Küche läuft das Radio. Der Sprecher gibt eine Sturmwarnung für die gesamte Nordseeküste durch. „Windstärke 10 mit Orkanböen bis Stärke 12.“

„Drei Meter Hochwasser über normal sind angekündigt. Dann geht die Hallig blank“, sagt die alte Hebamme Frieda Kühn. Aus dem Wohnzimmer ihres Reet gedeckten Hauses beobachtet sie den Leuchtturmwärter, der sich beeilen muss, um die Motorloren rechtzeitig in Sicherheit auf die hohe Warft zu holen.

Fiede Nissen, der Postzusteller, ist noch draußen auf dem Damm unterwegs mit Paketen vom Festland zu seiner Hallig Langeneß. Normalerweise kann er die 7 Kilometer lange Strecke bei Ebbe ohne Gefahr mit der kleinen Lore fahren. Doch jetzt trommelt die See bereits an den Schienen. Hinter dem Friesen schlagen die Wellen über dem Damm zusammen. Im letzten Augenblick erreicht Fiede die Langenesser Kante.

Kurz darauf ist von der Hallig nichts mehr zu sehen. Die See hat die Sommerdeiche überspült. Nichts bleibt zu tun, wenn das Vieh sich auf der Honkenswarft versammelt hat, die eisernen Schotttüren verrammelt, die Fenster verriegelt sind. Manchmal, wenn die Böen für einen Moment innehalten, dringt vom Stall her Unruhe ins Haus von Britta und Honke Johannsen, den letzten Milchviehbauern von Langeneß. Alle Warften sind nun meerumschlungen, die Halligleute bleiben 36 Stunden von der Außenwelt abgeschnitten. Bis der Sturm nachlässt und die Ebbe kommt.

Lehrerin Tina und Sohn Marius, Oma Kühn, Fiede Nissen, Britta und Honke mit ihrer kleinen Tochter Ose und Monika und Volker Mommsen sind die Hauptdarsteller in der neuen ARTE-Doku-Soap und fünf der knapp 300 Menschen, die heute noch auf den Halligen im Schleswig-Holsteinischen Wattenmeer leben. Von einst einhundert Halligen hat das Meer heute nur 10 übrig gelassen. Fünf sind ganzjährig bewohnt.

Ein ganzes Jahr lang – vom Winter 2004 bis zum Frühjahr 2005 – hat Autor und Regisseur Wilfried Hauke drei davon, die Halligen Oland, Langeneß und Gröde, regelmäßig mit seinem Kamerateam besucht und im Auftrag der ARTE Redaktion des NDR den Alltag und die Abenteuer des Halliglebens in der Nordsee festgehalten. In knapp 60 Drehtagen entstand ein einzigartiges Filmprojekt, das erstmals tief gehend das exotische Leben draußen „im Meer“ dokumentiert. Durch intensive Vorgespräche hatte Wilfried Hauke das Vertrauen der Protagonisten gewonnen. Ihr natürliches Auftreten vor der Kamera, die Authentizität ihrer Gefühle und der Realismus des Geschehens sind in jeder der fünf Folgen der Doku-Soap zu spüren. Jede Folge kann für sich selbständig mit Anfang und Ende angeschaut werden. Produziert wurde die Hallig-Soap von der dmfilm und tv produktion in Hamburg und Kiel.

Die Handlung beginnt im Winter mit den Vorbereitungen zum alljährlichen Biikefeuer. Im Frühjahr wird bei Johannsens die Tochter Ose geboren. Ausgerechnet bei „Landunter“, so dass Vater Honke nicht rechtzeitig dabei sein kann. Volker und Monika Mommsen auf Gröde erneuern mit gigantischem Aufwand das Reetdach ihres Hofes, der nach der großen Sturmflut 1964 errichtet wurde. Nur dank Bernhard Diedrichsen, dem letzen Halligschiffer, bekommen sie das Reet zu tragbaren Kosten auf ihr abgeschiedenes Eiland. Tinas Sohn Marius vermisst seine Schwester Noomi sehr, die in einem Internat auf dem Festland leben muss. Und Tina selber sehnt sich nach ihrem Freund Michael, der wegen seines Jobs auf dem Festland nicht auf der Hallig leben kann. Plötzlich wird alles anders: Marius muss Oland früher verlassen, wenn er auf dem Festland Abitur machen will. Lehrerin Tina hat nur noch vier Kinder in der Schule. Und als Oma Kühns Schwester stirbt, bleibt sie als Älteste und letzte zurück, die auf Oland noch Friesisch spricht. Fiede Nissen, der durch seine Fahrten als Postschiffer all die Geschichten und Personen der verschiedenen Halligen miteinander verbindet, träumt von einer Weltreise. Dann hält der Winter die Halligen wochenlang im Griff: Keine Post, keine Besuche mehr vom Festland. Endlich werden Schnee und Eis mit dem neuen Biike - Feuer ausgetrieben. Ob Tina und Michael doch noch zu ihrem Happy End finden?

Postschiffer Fiede und die Bauernfamilie Johannsen von Langeneß, Hebamme Oma Kühn, Lehrerin Tina und Sohn Marius von Oland und Volker und Monika von der Hallig Gröde erzählen den Alltag und ihre Gedanken größtenteils selber, in Gesprächen miteinander oder im Monolog. Sie leben zwar auch heute noch in ständiger Bedrohung durch die Nordsee. Ebbe und Flut bestimmen größtenteils den Lebensrhythmus und die Träume dieser „Menschen im Meer“. Aber sie sind auch moderne Menschen unserer Zeit, mit Sorgen und Nöten, wie sie auch Festländer kennen. Mit dem Unterschied, dass sie ihre Konflikte mit immer den gleichen Menschen austragen müssen. Und dass sie die Gemeinschaft pflegen müssen, um in der unberechenbaren Natur und der Abgeschiedenheit mitten im Meer überhaupt zu überleben.

(nach einer Produktionsnotiz von dmfilm)

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„Mehr kann man nicht machen auf einem Instrument“

„Die Posaune des Jazz – Albert Mangelsdorff“

Es gibt wohl kaum einen anderen deutschen Musiker, der einem sofort beim Stichwort „Jazz” einfällt, als Albert Mangelsdorff. Der gebürtige Frankfurter hat wie kein zweiter Deutschlands Ruf als Jazzland gefestigt. Er gilt als wichtigster Erneuerer des Posaunenspiels im 20. Jahrhundert. Auch entwickelte er durch gleichzeitiges Spielen und Singen die Mehrstimmigkeit der Posaune, eine als „Multiphonics“ in die Fachwelt eingegangene Technik. Anfang der 60er Jahre erarbeitete er sich einen eigenen Sound und wirkte fortan mit seiner Kunst über 40 Jahre lang stilbildend. Thorsten Jeß und Bruno Paulot haben ihm unter dem Titel „Die Posaune des Jazz“ eine filmische Hommage gewidmet.

Das Portrait zeichnet Mangeldorffs musikalischen Weg ausschnittshaft nach, legt seine Schwerpunkte auf sein Schaffen und seine Ausstrahlung in Deutschland, vernachlässigt dabei aber leider so gut wie vollständig seine internationalen Erfolge. So wurde Mangelsdorff z.B. in der 60er Jahren dreimal zum legendären Jazzfestival nach Newport eingeladen und war dort sehr erfolgreich.

1948 begann Mangelsdorff, der zuvor Rhythmus-Gitarrist war, mit dem Posaunenspiel. Schon nach gut einem Jahr bekam er das Angebot, in der Joe-Klimm-Combo, die damals als eine der avanciertesten Jazzformationen hierzulande galt, mit zu spielen. Nach Mangelsdorffs Selbsteinschätzung sei seine Spielweise seit 1960 so gewesen, das er sagen würde, „ab jetzt gilt’s“. „Menschlich äußerst liberal, musikalisch sehr bestimmend“ (Konzertveranstalter Fritz Rau) ging Mangelsdorff seinen Weg, war Gründungsmitglied von diversen bekannten Jazzgruppen (z.B. hr-Jazzenssemble, Globe Unity Orchestra, United Jazz & Rock Ensemble) und war auch international so bekannt, dass das amerikanische Jazzmagazin „Down Beat“ ihn mehrmals zum Posaunisten des Jahres wählte und die Geschichte der Posaunentechnik als „die Zeit vor und seit Albert Mangelsdorff“ charakterisierte.

Er wollte nach eigener Aussage immer weiter, war „mit dem, was man so gespielt hat, nicht zufrieden“, sondern hat „andere Dinge im Geist gehört ..., die es zu verwirklichen galt.“ Beharrlich und kompromisslos ging er immer neue Wege.

Der Film zeigt Mangelsdorff als einen, der tagtäglich fleißig übt, nicht das Jazzspielen, sondern das Spielen des Instruments an sich, um dieses dann besser zu beherrschen und somit auf der Bühne die technischen Fähigkeiten zu haben, alles in der Improvisation umzusetzen, was ihm in den Sinn kommt.

Der Film versucht, die Persönlichkeit Mangelsdorff und sein musikalisches Schaffen kapitelweise einzukreisen (Die Anfänge, Freier Jazzmusiker; Bandleader, Improvisation, Auf Tournee, Freejazz, Mehrstimmiges Spielen, Der Evoluzzer). Ausschnitte von diversen Konzerten, beginnend Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren, Probenausschnitte mit der NDR-Bigband, Interviews mit Freunden, Kollegen und Kritikern umrahmen die persönlichen Gespräche, die Thorsten Jeß mit Mangelsdorff geführt hat. Dabei ist ein Dokument vom Mangelsdorff in seinen letzten Lebensjahren entstanden (er starb im Juli 2005), das es versteht, von der Bereitschaft des Porträtierten sich mitzuteilen, zu profitieren und so dem Künstler sensibel nahe zu kommen. Resümierend fasst der klassische Geiger Alois Kottmann Mangelsdorffs Fähigkeit, sein Instrument zu beherrschen, im Film wunderschön zusammen: „Aus der Nähe betrachtet hat der Albert Mangelsdorff einen Posaunenton, der einmalig ist. Er ist biegsam, flexibel, er leuchtet, er ist schlank, er hat Farben und er spricht. Mehr kann man nicht machen auf einem Instrument“. (Helmut Schulzeck)

„Die Posaune des Jazz: Albert Mangelsdorf“, 52 Min., D 2005, Digibeta, Regie: Thorsten Jeß, Buch: Thorsten Jeß und Bruno Paulot, Kamera Pavel Schnabel, gefördert von der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH

Der Film ist auf den 47. Nordischen Filmtagen Lübeck (3. - 6.11.2005) im Programmschwerpunkt „Filmforum Schleswig-Holstein“ zu sehen.

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Vom wohlwollenden Blick auf das Nebensächliche

„Die Quereinsteigerinnen“

Erfreut erkennt der Kieler zu Beginn des Films seine Heimatstadt. Das ist ja seine Innenstadt! Vor dem Schifffahrtsmuseum und vorm Schloss geht’s los. Fängt ja vielversprechend an, denkt er noch ganz gerührt. Ja, das war dann aber auch schon alles mit Schleswig-Holstein in diesem Film. Zwar wird später vom Schauplatz des Geschehens, einer Voralpen(?) oder Mittelgebirgslandschaft (?) behauptet, er liege in der Nähe von Hamburg. Aber der erfahrene Norddeutsche lässt sich nicht so leicht ein X für ein U vormachen. Es beschleicht ihn eher der Verdacht, dass hier in guter alter Manier für die wenigen, knappen Einstellungen von Kiel ein paar Tausender von der Kulturellen Filmförderung mitgenommen werden sollten. Würde ja uns nix ausmachen, wenn der Film gut wäre. Aber dem ist leider nicht so. „Die Quereinsteigerinnen“ von Rainer Knepperges und Christian Mrasarek ist nur ein Komödie der harmlosesten Art, deren freundliche Nettigkeit, dass kaum etwas in ihr passiert, überall noch hoch gelobt wird, wenn wir den Pressetexten im Internet trauen dürfen. Die Damen und Herren müssen wohl alle in einem anderen Film gewesen sein. Nun ja, ich fand es bisweilen auch ganz lustig, wenn ich den Einschlafgeschichten der beiden Protagonistinnen (Nina Proll und Claudia Basrawi) in ihrem engen Ferienhaus-Doppelbett lauschen durfte, ihren harmlosen Jungmädchenwitzen und Albernheiten, die man eher 12jährigen als jungen Frauen Mitte 20 zuschreiben würde. Das war irgendwie noch erträglich, wurde zwar zunehmend langweilig, aber wirkte immerhin so schön unangestrengt dahingeplappert und -improvisiert. Entspannend sinnlos. Ich lag auf meiner Couch und schaute das Pressevideo. So bequem liegend war das auszuhalten, irgendwie angenehm einschläfernd. Aber im Kino? Ich weiß nicht, da hätte ich mich wohl doch geärgert.

Nach so viel Vorankündigung sollte man ja wohl langsam zur Sache kommen, obwohl das der Film mit jeder Filmminute weniger tut. Nun denn: Zwei junge Frauen, entführen gekonnt unbeholfen mit Aha-Effekt den „Boss“ von der Telekom (Rainer Knepperges), wohl den Nachfolger von Ronald Sommer. Eh er das so richtig mitbekommen hat, landen sie mit ihm in einem entlegenen Ferienhaus, werfen sein Handy und seine Wagenschlüssel weg, bedrohen ihn, als er fliehen will, mit einer Bratpfanne, schläfern ihn mit Tabletten ein und schreiben dann, sehr unprofessionell, zusammen mit einem Freund (Mario Mentrup), der inzwischen auch eingetrudelt ist, einen Erpresserbrief an die Telekom, in dem sie für die Freilassung von Herrn Harald Winter (das soll wohl urkomisch wirken: von Sommer zu Winter, ganz toll!) die Wiederaufstellung der alten gelben Telefonzellen in ganz Deutschland binnen einer Woche fordern. Von der Entführung bekommt ganz Deutschland bis auf den Sicherheitsbeauftragten der Telefongesellschaft, Herrn D. Korn, herrlich chargiert von Altfilmer Klaus Lemke, und seinen unsichtbar bleibenden Mitarbeiter für lange Zeit nichts mit. Der Entführte kann die Sache zu Beginn kaum ernst nehmen, ist verärgert, beleidigt, fügt sich später aber immer williger in das traute Idyll ein, das seine amateurhaften Kidnapper für ihn ganz unbedarft veranstalten. Ein richtiges Ende hat der Film: Das rührende Quartett flieht zum Schluss durch den Wald irgendwo oder auch nirgendwo hin - bedroht von der Telekom? Ja, und womit werden nun die meisten der 81,3 Filmminuten gefüllt? Na, mit netten Alltagsgesprächen, spätpubertären Neckigkeiten, kleinen „Modeschauen“, Tänzen auf Krücken, Musik aus den 70er Jahren usw.

Ganz entspannend anzusehen, doch im Grunde sehr belanglos. Von Handlung kaum eine Spur, von Dramaturgie auch nicht. Aber vom wohlwollenden Blick auf das Nebensächliche. Insgesamt dürftig, das aber gekonnt. (Helmut Schulzeck)

„Die Quereinsteigerinnen“, 81,3 Min., D 2005, DV/35mm, Regie und Produktion: Rainer Knepperges und Christian Mrasarek, Buch: Rainer Knepperges, Kamera: Matthias Rajmann, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V. und der Filmförderungsanstalt

Der Film ist auf den 47. Nordischen Filmtagen Lübeck im Programmschwerpunkt „Filmforum Schleswig-Holstein“ zu sehen.

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Der Sessel zwischen den Stühlen – Punk

Christian Theedes Porträt der Band Superpunk

Carsten Friedrichs weiß, wovon er redet, wenn er seine Band Superpunk irgendwo zwischen den Stühlen, die da heißen Jazz, Pop, Deutsch-Rock und – na klar: Punk – Platz nehmen lässt. In einem Sessel des – jaha! – Easy Listenings.

Christian Theedes Kamera war im Tour-Bus dabei, wenn die Hamburger Jungs von Superpunk mal so daherreden, was das alles soll – vor allem aber nicht soll. Er hat der Band schon manchen Videoclip auf den Leib geschneidert. Jetzt ist er da dabei, wo die Band sozusagen „unplugged“ plaudert, im Café, backstage oder einfach da, wo die Musiker „online“ über die Bedeutung ihres Tuns reden.

„Ich mag den Mann nicht, der ich bin“ heißt das Porträt nach einer Zeile aus einem Song von Superpunk, die das selbstironische Verhältnis der Band zu sich und ihrer Musik auf den Punkt bringt. Etwas zu geradlinig für solche Hintersinnigkeit scheinen da die vielen MTV-mäßigen Konzertmitschnitte, die gut zwei Drittel des Films ausmachen. Dennoch: Theede gelingen ein O-Ton und ein O-Bild, die beide zeigen, wie eine Band, ein Wohnzimmer-Konvolut, zu dem wird, was Fans schafft. Irre, wirr, aber die Jungs um Friedrichs wissen, warum.

Weil Punk das ist, was nicht ist, weil er eine Geste ist, nichts, aber auch gar nichts ernst zu nehmen. Es sei denn den Ernst der eigenen Sache. Den verfilmt Theede mit der Band vor Studio-Palmen, wo sie sagen kann, dass sie nicht surft, aber das Brett ist. „Die perfekte Welle“ würde das Quintett nicht tsunamien, aber kurz davor taucht es ein. Superpunk ist ein frei gewählter Superlativ. Hier wird er zum Zeichen. Lustig lustvoll ist auch das Material auf der Bonus-DVD, das die Hamburger in Umlauf bringen. Beim Filmforum Schleswig-Holstein auf den Nordischen Filmtagen laufen nur das Bild und der O-Ton. Geradewegs ins Abseits, ganz bewusst. Und so wird der Punk echt super. (jm)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Die Wolken und die Filme jagen

Daniel Krönkes „Wolkenjäger“ hat Team-Premiere

Am 13. November feiert der experimentelle Kurzspielfilm „Wolkenjäger“ seine Team-Premiere und damit den Abschluss der Postproduktion und Beginn seines Festivallebens.

Regisseur und Kameramann Daniel Krönke drehte mit Braun-Nizo Kameras auf dem grobkörnigen Super-8-Schwarz-Weiss-Material Kodak TriX und dem lichtempfindlichen Farbfilm Kodak Vision 2 500T. Die Wahl des Materials ist nicht nur den Low-Budgt-Produktionsbedingungen geschuldet, sondern auch der Geschichte um den Sonderling Marc. Der Fahrradkurier nimmt seine Umwelt vorzugsweise durch das Objektiv seiner Super-8-Kamera wahr, im Umgang mit Menschen ist er scheu. Es kostet ihn einige Überwindung, sich der attraktiven Julia zu nähern. Nach einem überraschend romantischen Abend begeht Marc einen folgenschweren Fehler.

Für die Hauptrollen konnte Krönke die Schauspieler Nils Aulike (Hexagon, Kiel) und Katrin Kröncke (z.Z. Theater im Künstlerhaus, Wien) gewinnen. Die auf authentische Charaktere ausgerichtete Dramaturgie und die teilweise in Guerilla-Manier beschlagnahmten Drehorte verlangten den Darstellern nicht nur Einfühlungsvermögen, sondern auch eine gute Portion Chuzpe und Adaptionsvermögen ab. Meist schlug den Filmemachern aber die Freundlichkeit der Kieler entgegen und so konnte nicht selten unter Beteiligung der tatsächlichen Besitzer und Betreiber in Fahrrad-Kurierzentralen und Boutiquen, auf der Kanal-Fähre und dem Jahrmarkt gedreht werden.

Unterstützt wurden die beiden Hauptdarsteller u.a. durch die Kollegen Nickel Bösenberg und Eirik Behrendt (beide Werftpark-Theater) sowie die Tänzerinnen Michelle Fernandez Yamamoto und Ayumi Sagawa vom Ballett der Kieler Oper.

Das kleine, aber effiziente und flexible Dreh-Team wurde von Regieassistentin Alexandra Eck koordiniert und bestand meist aus Kostümbildnerin Sabine Waitzbauer, Ausstatterin Christine Hielscher sowie Julia Schwenzer und Gerrit Seyler, die sowohl Licht setzten als auch den O-Ton auf einer miniDV-Kamera aufzeichneten, um so das Anlegen eines Synchron-Tons in der digitalen Postproduktion zu ermöglichen. 1,2 Kilometer Super-8-Film verbuchte Nadine Lindenau als Verantwortliche für Material und Continuity.

Der Film liegt im DV-Format vor, ein Blow-Up auf 35 mm wäre zwar möglich, scheitert jedoch an den finanziellen Möglichkeiten der Filmemacher. Um so erfreulicher ist es, dass Krönke die internationalen Aufführungsrechte an zwei Wunsch-Titeln für den Soundtrack sichern konnte: Ein Instrumental-Track des britischen Komponisten und Gitarristen Pete Townshend dient als Leitmotiv für Marcs Kurierfahrten. Auf die melancholischen Songs des amerikanischen Low-Fi-Heroen Daniel Johnston stieß Krönke durch Jeff Feuerzeigs Dokumentarfilm „The Devil and Daniel Johnston“ während der diesjährigen Berlinale.

„Wolkenjäger“ wurde während der Produktion durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig Holstein e.V. unterstützt und im September vertrieblich gefördert.

(nach einer Produktionsnotiz von EXPOSED, Kiel)

„Wolkenjäger“, D 2005, 20 Min., Super 8/DV, Buch/Regie/Kamera/Schnitt: Daniel Krönke; Produktion: EXPOSED;  Musik: Pete Townshend, Daniel Johnston; Regieassistenz: Alexandra Eck, Kay Otto; Licht/Ton: Julia Schwenzer, Gerrit Seyler, Ulrich Selle, Moses Merkle, Tim Kuhlmann; Requisite: Christine Hielscher; Kostümbild: Sabine Waitzbauer; Continuity und Materialassistenz: Nadine Lindenau; Darsteller: Nils Aulike, Katrin Kröncke, Eirik Behrendt, Nickel Bösenberg, Rainer W. Johann, Ulrich Horstmann, Nora König sowie Michelle Fernandez Yamamoto und Ayumi Sagawa u.a.

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Für eine Handvoll Spaghetti

Bandprojekt „Die Gastarbeiter” dreht Low-Budget-Tour-Video in Italien

Gold findet man bekanntlich im Dreck. Und Straßen sind aus Dreck gebaut. Diese von Marius Müller-Westernhagen bereits 1978 formulierte Weisheit wählte die Hamburg-Berliner Band „Die Gastarbeiter” zur Maxime, um „zurück auf die Straße” zu gehen und Mitte September eine Woche lang durch Norditalien zu touren. Die drei Profimusiker plus Sängerin (www.gastarbeiter.in), die alle im Studiobereich und unterschiedlichen Bands arbeiten, wollten raus aus der Berufsroutine und zurück zum Kern ihrer musischen Motivation: Singen und Musik machen für die Menschen, direkt und unplugged.

Ziel war es, die Reise ausschließlich mit Einnahmen aus Straßen-Gigs zu finanzieren. Doch das Abenteuer hatte auch eine politische Note. Vor 50 Jahren kamen die ersten italienischen Arbeitsmigranten nach Deutschland, und nun sollte eine Handvoll Musiker nach Italien gehen, als „Gastarbeiter” in der historischen Tradition von Wandermusikern und im Selbstverständnis, eine „typisch deutsche” Auswahl zu sein: Sängerin Esmeralda Conde Ruiz ist Spanierin aus Berlin, Costanzo Manca (Gitarre, Gesang) ist ein Hamburger aus Sardinien und Markus Bartel und Mateo Hamburg (Gitarre, Percussion) würden eigentlich ganz gerne in Kanada oder im Senegal leben.

Filmisch begleitet wurde das Projekt von dem Regie-Assistenten Christof Merten und dem aus Kiel stammenden Kameramann Malte Nieschalk (geb. 1976). Der beim NDR ausgebildete Mediengestalter begann seinen beruflichen Werdegang u.a. mit einem Praktikum in der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein, die auch das Ton-Equipment für die Dokumentation dieser Mini-Tournee bereit stellte. Malte Nieschalk beschreibt seine Arbeit für Flugticket und Logis als den anstrengendsten Job, an den er sich erinnern kann. Der asketische Ansatz der Reise erforderte reichlich Zugeständnisse an Komfort und Beweglichkeit. Die Unterbringung war spartanisch bis skurril. Auf dem Campingplatz in Pisa zum Beispiel gab es eine Art rollendes Barbie-Haus in Vollplastik-Design. „Wir dachten, das wäre schon äußerstes Low-Budget”, erinnert sich Malte Nieschalk, „aber es ging noch lower ...”. So fand man sich wenig später in Bologna in gemieteten Zweimannzelten auf harten Pritschen wieder, einem napoleonischen Feldlager nicht unähnlich. In Arezzo dann endlich Italien, wie es sein soll: Eine alte Villa als Jugendherberge, zypressenbeschattet im stillen Park.

So bunt wie die Unterbringung war auch die Vielfalt der italienischen Polizeiuniformen, denen sich die Straßenmusiker immer wieder gegenüber sahen. Mal mit rüdem Platzverweis, mal mit höflichen Tipps für bessere Spielorte. Der Zuspruch des Straßenpublikums war ähnlich unberechenbar, trotz des breiten und flexiblen Rock-Pop-Jazz-Repertoirs der Truppe. Zeitweise regnete es Münzen aus offenen Fenstern, oder eine ganze Hochzeitsgesellschaft ließ sich tanzend und lauschend in den Bann der Melodien ziehen, dann wieder prallte alle musikalische Mühe ab an der kalten Schulter aus Ignoranz und Sparsamkeit, denn auch in Italien sitzt der Euro nicht mehr so locker. Mehrfach gelang es aber auch spontan und unbürokratisch im Restaurant für einen Teller Nudeln oder Pizza mit Bier aufzuspielen. „Das würde man in Deutschland gar nicht erst versuchen”, vermutet Malte Nieschalk.

Sänger und Gittarist Costanzo Manca, der als gebürtiger Sarde in Norditalien selbst schon ein Exot ist, war als Dolmetscher und Diplomat der „Gastarbeiter” stets gefordert. Doch die Mühen der langen Wege ließen sich nicht weg plaudern, denn Billig-Unterkünfte liegen selten zentral. So war die Zeit zwischen den Auftritten geprägt von langen Wartezeiten auf Busse und Bahnen und von zermürbenden Fußmärschen mit Gitarren-Sack und Kamera-Pack.

Die Zugfahrten wurden für Interviews genutzt, aber wenn es abends zwischenmenschlich zu knistern und zu krachen begann, war das Filmteam manchmal einfach zu schlapp, um die Kamera zu heben. Dennoch kamen insgesamt über 25 Stunden DV-Material zusammen, unter teils waghalsigen Bedingungen. In Rom traten die allgegenwärtigen Ordnungshüter noch massiver und in Zivil auf und ließen sich nicht davon überzeugen, dass die Canon XL 1 eine harmlose Touristenkamera sei, für die man keine Drehgenehmigung braucht. So wich man auf eine kleine Panasonic aus und drehte heimlich in Guerilla-Manier. Doch um das gesamte Projekt nicht zu gefährden, verzichtete man am Ende auf eines der erklärten Tournee-Ziele: die Depeche-Mode-Nummer „Personal Jesus” auf dem Petersplatz anzustimmen.

„Alles in allem war das eine tolle Erfahrung”, resümiert Malte Nieschalk seinen „Italian Job”. Die Atmosphäre in den prächtigen Stadtkulissen von Florenz, Bologna und Rom zu erleben und ein typisches Urlaubsland aus der Perspektive „von innen und unten” zu erfahren, hat ihn beeindruckt. „Doch ein klitzekleiner Mietwagen wäre echt eine Erleichterung gewesen ...”.

Zur Zeit hat Malte Nieschalk Auge und Kamera schon wieder aufs Essen gerichtet: Er dreht eine Kinderkochsendung für die Sesamstraße. (Lorenz Müller)

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Kai Zimmers Experimentalfilm „Mu“ beim exground Filmfest

Der Experimentalfilm „Mu“ des Ex-Kieler, jetzt Berliner Videokünstlers Kai Zimmer (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) hat beim „On-Video-Wettbewerb II“ des exground Filmfests in Wiesbaden Premiere.

Zu sehen ist der Kurzfilm, der sich mit den atmosphärisch-emblematischen Stillleben in Filmen des japanischen Regisseurs Yasujiro Ozu auseinandersetzt, am 13.11.2005 um 20 Uhr. Das Wettbewerbsprogramm wird am 19.11. um 18 Uhr wiederholt.

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zugeschaut – Festivals
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Familie und Erinnerung

Eindrücke vom Hamburger Filmfest 2005

Vier Filme aus dem Programm des Hamburger Filmfestes 2005 können natürlich kein repräsentativer Querschnitt sein. Eine Zufallsauswahl zudem, denn drei der vier hier kurz besprochenen Filme fanden sich im samstäglichen Programm der Akkreditiertenvorstellungen. Trotzdem befassen sich zumindest zwei der drei Titel mit den Themen, die sich beim Hamburger Filmfest als Gemeinsamkeit in den internationalen Einreichungen erspüren lassen: Familie und Erinnerung.

Der Ruf einer mitreißenden Dokumentation im Stile von „Rhythm Is It“ und die Vorschusslorbeeren der US-Presse eilte der amerikanischen Produktion „Mad Hot Ballroom“ von Marilyn Agrelo (Regie) und Amy Sewel (Buch) voraus. Entsprechend voll war der große Saal des Grindel-Kinos am Abend der öffentlichen Aufführung. Das Publikum war eingestellt auf die wahre, aber schöne Geschichte von New Yorker Schulkindern, die sich in einem 10-wöchigen „Ballroom Dancing“-Kurs in die Gesellschaftstänze Merengue, Swing, Rumba, Foxtrott und Tango einweisen lassen und an einem stadtweiten Wettbewerb der New Yorker Public Schools teilnehmen.

Der Film lebt von seinen Darstellern, den cleveren oder naseweisen, elfjährigen Kids, die aus ganz unterschiedlichen sozialen Hintergründen im Tanzkurs zusammenfinden, und einer Handvoll einfühlsamer Lehrer, die den Idealismus des Projektes formulieren. Buchautorin Amy Sewell schrieb als Journalistin einen Artikel über das 1996 ins Leben gerufenen Ballroom Dancing Projekt und schlug ihrer Freundin und Filmproduzentin Marilyn Agrelo vor: „Let’s make a movie“. Die Filmemacherinnnen suchten Anfang 2002 drei Public Schools aus Brooklyn, Washington Heights und Tribecca für ihre Beobachtungen aus. Die soziale Zusammensetzung an den Schulen ist sehr unterschiedlich, das spiegelt sich in den Tanzkursen und späteren Turnierteams. Die smarten Downtown-Manhattan-Kids aus Tribecca fragten das Filmteam schon bei der ersten Begegnung nach dem Distribution Deal, während der junge Dominikaner Wilson gerade erst auf die Schule gekommen war und noch kein Wort Englisch sprach. Dass Ballroom Dancing auch den Zweck der multikulturellen Integration erfüllt, arbeitet der Film deutlich heraus. Der fremde Außenseiter Wilson kann durch sein Geschick beim Turnier bei seinen Klassenkameraden punkten. Seine witzigsten Momente hat der Film, wenn die Kids unter sich das Tanzen und ihre Tanzpartner kommentieren. Da entwickeln Elfjährige schon detaillierte Lebenspläne und wissen schon genau, wann sie das erste und einzige Kind bekommen und welche Charaktereigenschaften ihr Traumpartner haben muss.

Die Kamera „sitzt“ mit den Kids in der Runde und „tanzt“ in den Kursen auch oft mit. Das schafft Nähe, reißt mit und fällt nicht im mindesten negativ auf, weil die Kinder offensichtlich Spaß daran haben und sich nicht irritieren lassen. Die Filmemacher konzentrieren sich ausschließlich auf die Tanzkurse und Tanzturniere sowie deren positiven Wirkungen, ohne auf die Notwendigkeit für solche unzweifelhaft wertvollen pädagogischen Maßnahmen einzugehen. Nur am Rande wird erwähnt, dass nach dem 11. September 2001 natürlich jede positiv stimulierende Aktion für New Yorker Kids willkommen war und dass die Notwendigkeit von Integration verschiedener Kulturen und sozialer Schichten in New Yorker Schulen eine besondere Dringlichkeit hat. Hinterleuchtet werden diese Thesen nicht, ebenso wenig wie die Zweifel einer Lehrerin, ob denn eine Wettbewerb notwendig sei. Weinende Verlierer gibt es daher auch nur einmal zu sehen, dafür viel und lange die Gewinner. Ein Fazit des Projektes und seiner Bedeutung für die Kids wird nur am Beispiel eines jungen Tänzers gezogen, der natürlich mit seinem Team zum Gewinner des Wettbewerbs gekürt wird. Von ihm, erzählt eine Lehrerin im Off, während die Übergabe der Trophäe gefeiert wird, habe man angenommen, dass er auf die schiefe Bahn geraten würde. Doch durch Ballroom Dancing sei aus ihm ein kleiner Gentleman geworden, von seinen jüngeren Mitschülern bewundert. „He’s gonna be success in life“.

Poetische Fantasie? Slapstick? Eine melancholische Studie über Liebe und Beziehungen? Eine surreale Variation über das kleinbürgerliche Vorstadtleben? Diese Fragen stellt das Programm des Filmfestivals in seiner Beschreibung zu „L’Iceberg“, einem Gemeinschaftsprojekt der belgischen Filmemacher und Schauspieler Fiona Gordon, Dominique Abel und Bruno Romy. Die Antwort muss wohl lauten: von allem ein bißchen, aber nichts richtig. „L’Iceberg“ erzählt die Abenteuer von Fiona, die aus ihrem scheinbar glücklichen Leben zwischen Kleinfamilie und Job im Fastfood-Restaurant ausbricht um den titelgebenden Eisberg zu finden. Sie erobert auf ihrer Flucht einen taubstummen, vom Schicksal gezeichneten Seemann, der sie mit seinem Segelboot „titANIQUE“ dem Traumziel Eisberg näher bringen soll. Doch Fionas Gatte gibt sich nicht so schnell geschlagen und verfolgt die beiden versteckt im Rettungsboot, bis es zum dramatischen Finale kommt. Der Film punktet mit etlichen, netten visuellen Einfällen und einer sympathischen Schrägheit. In durchgehend starren Einstellungen, mit Rückprojektionen sowie Kadern, Farben und Formen, die auf die „ligne claire“ des belgischen Comiczeichners Hergé verweisen, sticht der Film stilistisch aus der üblichen Ware heraus. Man merkt der gedehnten Storyline und der quasi ausbleibenden Figurenentwicklung aber den Kurzfilm-Background bzw. mangelnden Erfahrung der Filmemacher mit dem abendfüllenden Format an. Auch wenn der Film nicht an seine Vorbilder heranreicht, für Fans von Jaques Tatis „Monsieur Hulot“-Filmen oder Hergés „Tim und Struppi“-Comics ist die Expedition zum Eisberg eine amüsante, zitatenreiche und zeitweise fantasiereiche Reise.

„Electric Shadows“ der Fernseh-Regisseurin und Spielfilm-Debutantin Xiao Jiang erzählt rückblickend eine Familiengeschichte während der Kulturrevolution in den 70er Jahren in China. Die uneheliche Ling Ling lebt allein mit ihrer Mutter, einer als Konterrevolutionärin gebrandtmarkten Schauspielerin. Als die Mutter mit dem Kinobetreiber des Dorfes anbändelt und Ling Ling einen gleichaltrigen, filmbegeisterten Spielkameraden findet, beginnt für sie eine glückliche Zeit, die aber mit der Verschickung ihres Freundes zum Landdienst und der Heirat ihrer Mutter mit dem Kinobetreiber endet. Denn als die beiden einen Sohn bekommen, steht dieser im Mittelpunkt und Ling Ling muss gegenüber dem jüngeren Bruder zurückstehen. Als der Sohn bei einem tragischen Unfall ums Leben kommt, eskalieren die Spannungen in der Familie und Ling Ling verschwindet unauffindbar. Erst in der Gegenwart kommt es zu einer Familienzusammenführung. Wie „Balzac und die kleine Schneiderin“ arbeitet auch „Electric Shadows“ mit den Themen Familie, Liebe und Leidenschaft für Kino (-Kultur) vor dem Hintergrund der Kulturrevolution. Doch anders als „Balzac“ oder „Peacock“ gelingt es dem Film nicht, die Auswirkungen der geistes- und menschenfeindlichen Grundstimmung der Kulturrevolution auf das Familienleben schlüssig darzustellen. Die politischen Verhältnisse scheinen für Jiang mehr dramaturgisches Mittel zum Zweck für den Spannungsbogen einer Familientragödie mit leisem Happy End zu sein. Die erzählerischen Elemente „glückliche Jahre unter schwierigen Umständen“ und die „Magie des Kinos“ werden dabei ein wenig überstrapaziert.

Auch Felix Leclerc, kanadischer Video-Clip und Spielfilmregisseur, vergibt in „Memoires Affectives“, die Chancen seines Amnesie-Thrillers. Die Exposition nervt etwas durch ihre unterkühlte, nicht mehr so hippe Grau-Blau-Ästhetik und auf Minimalismus gestylte Krankenzimmer und Polizeireviere. Alexandre erwacht nach einem Unfall mit Amnesie im Krankenhaus. Ein Anschlag auf sein Leben hat ihn aus dem Koma gerissen. Seltsame Erinnerungen quälen ihn. Die obligatorische Schnitzeljagd und ein Puzzlespiel der Erinnerungen nehmen ihren Lauf, bis ein Familiengeheimnis gelüftet wird, das man schon erahnt. Alexandre muss sich zeitweise mit seiner kaputten Ehe und einer enttäuschten Tochter auseinandersetzen, von der er natürlich nichts mehr weiß. Aber anstatt sich des Themas der zweiten Chance – oder der Unmöglichkeit einer solchen – nach einem Totalausfall der menschlichen Erinnerung zu widmen, setzt Leclerc nur auf die kriminalistische Komponente seiner Story. Ehefrau und Tochter verschwinden somit auch schon nach der Hälfte des Films in den ewigen Jagdgründen des Drehbuchs. Ach ja, einen Schuss Esoterik gibt’s auch noch, Alexander kann nämlich plötzlich unter Hypnose eine indianische Sprache sprechen, weil er die Erinnerungen eines indianischen Jägers geerbt hat. Was das aber mit seinem Bruder, von dem keiner wusste, und dem Hirsch, der tot an der Straße lag, zu tun hatte? Da ging mir wohl ein Schnitzel auf der Jagd verloren. (dakro)

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Demnächst in Ihrem Kino

Filmfest Hamburg: Vortrag zur Bedeutung des Trailers im Filmmarketing von Dr. Vinzenz Hediger

Er sei von seinen Gastgebern, dem MEDIA Desk, gebeten worden, bei seinem Vortrag besonderes Augenmerk auf den europäischen Film zu legen, beginnt Dr. Vinzenz Hediger seinen Vortrag am 23.9. im Festsaal des YoHo in Hamburg. Doch mit einem Zitat macht der ausgewiesene Medienexperte klar, wer den Trailer zu einem wesentlichen, vielleicht dem wichtigsten Marketinginstrument im Filmgeschäft entwickelt hat: „Die Amerikaner“, so soll Ingmar Bergmann erkannt haben, „sind die einzigen, die wissen, wie man einen Trailer macht“.

Folgerichtig analysiert und kategorisiert Hediger zu Beginn amerikanische Trailer zu „Casablanca“ und „Gone with the Wind“ über „The Thomas Crown Affair“ (Original und Remake) bis „Three Days of Condor“. Schon in den Anfängen des Filmmarketings galt die Regel, dass ein Trailer „besser sein muss als der Film“, schneller, intensiver und ein Versprechen auf ein einmaliges Erlebnis. Einmalig auch deshalb, weil es vor der Video-Revolution weder einfache technische Möglichkeiten für wiederholtes Besichtigen eines Filmes gab, noch dieses als schicklich galt. Der Trailer hatte daher die Aufgabe, das Erlebnis-Potenzial zu vermitteln, ohne die Story preiszugeben. Tatsächlich verzerrten Trailer, wie im Beispiel „Casablanca“, die Story sowie die Verhältnisse der Protagonisten zueinander und betonten letztlich untergeordnete Aspekte wie die Exotik der Schauplätze oder den Abenteuer-Charakter des Films.

Die Grundstruktur amerikanischer Trailer änderte sich in den 70ern, als das moderne Filmmarketing dazu überging, Filme mit einer hohen Zahl an Kopien in vielen Kinos gleichzeitig an den Start zu bringen. Inzwischen hatte sich in den Marketingabteilungen der Studios die Erkenntnis durchgesetzt, dass Mundpropaganda wesentlich zu Erfolg oder Misserfolg eines Filmes beiträgt. In den Trailern wurden seitdem Thema und Storyline sehr explizit definiert mit dem Ziel, nur Publikum, das sich für den Film interessiert, ins Kino zu locken. Enttäuschte Besucher bedeuten negative Mundpropaganda und schaden der Performance des Filmes am Box Office. Hediger nennt diese „2/3 Trailer“, weil sie 2 der 3 Akte des klassischen Dramas schon differenziert im Trailer erzählen: Exposition und Konflikt. Die Lösung des Konfliktes bleibt natürlich offen.

Die Länge von Film-Trailern liegt im allgemeinen zwischen 90 und 210 Sekunden, von Ausreißern wie dem Trailer zu Kubricks „Clockwork Orange“ mit 120 Schnitten auf 62 Sekunden mal abgesehen. Hediger vergleicht die Struktur von Trailern mit denen von Popsongs und die Analogie leuchtet ein. Nach einen Intro folgt meist ein Refrain/Strophe/Refrain-ähnliches Stakkato und der Trailer schließt mit einer Coda.

Generell muss man den Trailer als ein Angebot eines Erlebnis- und Erinnerungspotenzials an das Publikum verstehen und entsprechend gestalten. Um dieses Potential möglichst genau zu beschreiben, bedient sich der Trailer einer Reihe von Referenzen: Musik, Schnitt Kameraästhetik oder direkte Verweise auf andere Arbeiten des Regisseurs oder Produzenten. Natürlich spielen, insbesondere im amerikanischen Film, die Darsteller eine entscheidende Rolle in der Vermarktung. Hediger spricht vom „futurum exactum“, Trailer sollen den Film im Modus der Erinnerungen präsentieren. Ein schönes Beispiel und gleichzeitig erzählenswerte Anekdote rankt sich um Alfred Hitchcocks „Psycho“. Bei einem Interview gestand Regisseur und Filmliterat Peter Bogdanovich dem Meister, dass er „Psycho“ nicht mochte. „That’s because you didn’t see the Trailer“, antwortete Hitchcock. Schaut man sich den Trailer an [er findet sich auf der Collectors Edition, Anm. der Red.], erlebt man Hitchcock selbst, der durch die verschiedenen Sets der Handlung führt und diese als „tatsächliche“ Tatorte präsentiert. Den Film selbst stellt er somit als Schilderung der „tatsächlichen“ Tatvorgänge dar, von denen jeder schon weiß, nur der Zuschauer noch nicht. Trailer arbeiten gerne mit einem gewissen Gruppendruck oder Gruppenapell an die Zuschauer. Das darüber hinaus Besondere am „Psycho“-Trailer besteht in der süffisanten, humorigen Präsentation des Thrillers: Hitchcock verpasst „Psycho“ damit eine Drehung zur schwarzen Komödie. Eben dieses Augenzwinkern hatte Bogdanovich verpasst. Abgesehen davon etabliert Hitchcock auch seine eigene Person als Qualitätssiegel, wie schon in der vorangegangenen Fernseh-Reihe „Alfred Hitchcock Presents“. In Sachen Marketingstrategie setzte er sogar noch eins drauf: der Trailer kündigte an, dass niemand nach Beginn der Vorstellung mehr eingelassen werden dürfe. Das war schon für das Verständnis des Films notwendig, denn die Hauptdarstellerin ereilt schon nach den ersten 25 Minuten den berühmten Filmtod unter der Dusche. Da damals die Filme noch in Dauerrotation liefen, stieg man irgendwo in der Mitte der Geschichte ein, und verließ das Kino wider, wenn dieselbe Szene dran kam. Doch Hitchcocks „Erziehungsmaßnahmen“ setzten sich in den Folgejahren durch. Ein Gewinn für die Kinokultur.

Abschließend stellte Hedinger die Frage, wer denn den Trailer nun machen sollte? Tatsächlich gilt im amerikanischen Film-Biz die goldene Regel: „Halte den Regisseur vom Trailer fern.“ Inzwischen haben sich auch die Produzenten europäischer Filme dieser Direktive angepasst, was Hediger z.B. mit dem Trailer zu „Goodbye Lenin“ belegt, der von einer spezialisierten Londoner Firma geschnitten wurde.

Mit dem Fazit, dass der Trailer nicht nur das wichtigste Werbemittel im Filmmarketing sei, sondern auch als kulturhistorische Landmarke analysiert werden kann und sogar, wie im Falle „Psycho“, zur Disziplinierung des Publikums dienen kann, beschließt Dr. Vinzenz Hediger seinen aufschlussreichen und kurzweiligen Vortrag, der vom Fachpublikum angeregt aufgenommen und gewürdigt wurde. (dakro)

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Doku-Fiktion „Die Nacht der großen Flut“ gewann Produzentenpreis beim Filmfest Hamburg

Die Doku-Fiktion „Die Nacht der großen Flut“ von Raymond Ley (Buch und Regie), eine Koproduktion von NDR und ARTE, gefördert von der MSH, gewann beim Filmfest Hamburg den mit 30.000 Euro dotierten TV-Produzentenpreis. Der Film wird am 28. Oktober, 20.45 Uhr auf ARTE ausgestrahlt, in der ARD ist er am 4. November um 21.45 Uhr zu sehen.

Der Film zeigt ein Stück norddeutscher Geschichte: Die große Flutkatastrophe am 17. Februar 1962 traf Hamburg völlig unvorbereitet. Sie hinterließ 315 Tote und machte 20.000 Menschen obdachlos. Gedreht wurde mit Ulrich Tukur in der Rolle des Polizeisenators Helmut Schmidt unter anderem im Studio Bendestorf, in Fuhlsbüttel und in Schlutup bei Lübeck.

(nach Pressemitteilungen von NDR und MSH)

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Die Preisträger der 6. Flensburger Kurzfilmtage

Bei den 6. Flensburger Kurzfilmtagen wurden folgende Preise vergeben:

Hauptpreis „Bester Kurzfilm“ gestiftet von der Firma AVT-Plus:

„Cousin Cousine“ von Maria Mohr
Jurybegründung: Für den besten Kurzfilm der Flensburger Kurzfilmtage 2005 haben wir uns auf einen ergreifenden Film geeinigt. Im Spannungsfeld zwischen eigenem Erleben, der Reflexion und Suche nach einer filmischen Ausdrucksweise ist ein besonderer Film entstanden. Der Preis geht an „Cousin, Cousine“ von Maria Mohr.

Preis für hervorragende Kameraarbeit
gestiftet von den Firmen Kodak/Cinegate:

„Subway Score“ von Alexander Isert
Jurybegründung: Der Kamerapreis geht an einen Animationsfilm, der uns den letzten wahren Helden des Festivals präsentiert. Die Jury war überzeugt vom grafischen Einfallsreichtum, der sublimen Darstellung und dem der Zeit angemessenen Humor.

Bester Nachwuchsfilm gstiftet von der Firma Comline:

„Blut Stau“ von Florian Aigner
Jurybegründung: Der Nachwuchspreis wird verliehen für überragende schauspielerische Leistung bei der Darstellung ambivalenter Figuren. Überzeugt hat uns der Mut der Regie, Extreme zu wagen sowie der gekonnte und einfühlsame Einsatz der Musik. Der Preis geht an „Blut Stau“ von Florian Aigner.

Publikumspreis gestiftet von der Flensburger Brauerei:

„Biomahlzeit“ von Stephan Müller

Lobende Erwähnungen:

- „Kastraten und Männer“ von Philip Hartmann
- „Krossmedia“ von Owi Mahn und Laura Baginski
- „Aim“ von Björn Kämmerer

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„Snowbody“ gewinnt den „tricky“-Wettbewerb bei den Flensburger Kurzfilmtagen

Der Zeichentrick-Kurzfilm „Snowbody“ (2004, 8 Min.), entstanden an der Animation School Hamburg als Teamwork von Sabrina Sarkodie-Gyan, Dagmar Gebert, Rasha El Sawig, Kai Pannen und Volker Sponholz, hat bei „tricky“, dem 1. Internationalen Animationsfilmfestival der FH Flensburg (im Rahmen der 6. Flensburger Kurzfilmtage), sowohl den 1. Preis der Jury als auch den Publikumspreis gewonnen.

Weitere Preisträger:

- 2. Preis: „Eigendynamik“, 2004, Stopmotion, Figurentrick, 6 Min., von Tim Liebe, HfbK Hamburg

- 3. Preis: „Bauch, Beine, Bürzel“, 2005, 5:20 Min., von Harun Celebi, Hochschule der Medien Stuttgart

- 4. Preis: „Kotzen“, 2005, 2 Min., von Sarah Paar, Kunsthochschule Kassel

- 5. Preis: „Michaels Ende“, 2002/2003, Stopmotion, 6 Min., von Marco Neumann, FH Flensburg

- Lobende Erwähnung: „When you come to Bologna“, 2005, von Anja Mugil, Janek Jonas, UdK Berlin

- Lobende Erwähnung: „Exit“, 2005, von Marko Pfann, FH Schwäbisch Hall

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„Am Tag als Bobby Ewing starb“ auf Festival-Tournee

Lars Jessens Brokdorf-Komödie „Am Tag als Bobby Ewing starb“ (gefördert u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH) tourt nach Max-Ophüls-Preis und beachtlichem Erfolg im deutschen Kino nun von Festival zu Festival. Vom 5. bis 9. Oktober war der Film beim Internationalen Filmfest Georgien zu sehen, vom 10. bis 16. Oktober beim Chemnitzer Kinder- und Jugend-Filmfestival „Schlingel“. Vom 25. November bis 1. Dezember ist der Film zum Festival des deutschen Films in London eingeladen und vom 2. bis 9. Dezember wird er im Rahmen von German Films on Tour in Dublin gezeigt.

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Preisträger beim Nordisk Panorama 2005

Das Nordisk Panorama, auch 5-Städte-Festival genannt, ist der jährliche Treff der skandinavischen Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilmschaffenden und findet wechslend in einem der nordischen Länder statt. Dieses Jahr traf sich die Szene vom 23. bis 28. September in Bergen, Norwegen.

Dem Festival vorgeschaltet lief das Nordisk Forum, ein zweitägiges Pitching vor Finanziers, Redakteurinnen und Förderern aus dem nordeuropäischem Raum.

Folgende Preise wurden verliehen:

- The Nordic Short Film Award: „Panther Martin“, Terje Rangnes (Norwegen)

- The Nordic Documentary Award: „The German Secret“, Lars Johansson (Dänemark)

- Canal + Prize: „Bawke“, Hisham Zaman (Norwegen)

- SF Nordic Talent Award: „That Kind of Man“, Gine Therese Grønner (Norwegen)

Weitere Informationen bietet der Veranstalter von Festival und Forum, das Büro von Filmkontakt Nord in Kopenhagen. Auf der Website www.filmkontakt.com finden Interessierte auch eine umfangreiche Datenbank zu den Produktionen der letzten Jahre. (bgn)

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22. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest:
Rekordzahl an Einsendungen

In seinem 22. Jahr freut sich das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (8. bis 13. November 2005) über einen neuen Rekord an Einreichungen: Über 2.200 dokumentarische und künstlerisch-experimentelle Filme, Videos und Installationen wurden insgesamt eingereicht; das bedeutet eine Steigerung um über 20 Prozent gegenüber dem Vorjahr. Die eingesandten Beiträge stammen aus 46 Ländern. Der Anteil deutscher Arbeiten liegt bei 42 Prozent; insgesamt 76 Prozent der Einreichungen kommen aus Europa.

Diesen stetigen Zuwachs spiegelt auch das umfangreiche Programm wieder. Das Gloria-Kino ergänzt mit zwei durchgängigen Programmschienen das Angebot in Filmladen und BALi Kinos. Während des Festivals kommen insgesamt 41 Lang- und 192 Kurzfilme aus 31 Ländern zur Aufführung. Im Programm sind hessische Filme genauso vertreten wie neue Produktionen aus China oder Kolumbien. Wie bereits in den vergangenen Jahren werden auf dem Festival drei mit 2.500 Euro dotierte Geldpreise sowie ein Projektstipendium vergeben.

Programmschwerpunkte bilden in diesem Jahr klassische Themen wie Urbanität oder Globalisierungsphänomene, denen die Filmemacher in witzig-ironischen bis kritischen Beiträgen nachgehen. Auch dem Alltag von Jugendlichen und ihren Subkulturen spüren Regisseure an allen Enden der Welt nach – von avantgardistischen Underground-Musikern in China bis zu den Problemen einer zwischen islamischer Religion und westlicher Jugendkultur balancierenden Generation im Iran. In der Auseinandersetzung mit dem Thema Arbeit setzt eine auffällige Zahl von Dokumentarfilmen die gesamtgesellschaftliche Diskussion fort. Die Kurzfilme des Programms „Schichtwechsel“ zeigen Arbeitswelten auf fast meditative Weise, Michael Glawogger setzt den Schwerstarbeitern im 21. Jahrhundert ein filmisches Denkmal, Jörg Adolph beobachtet einen Erfolgsautor beim Schreiben und Klaus Stern einen Insolvenzverwalter beim Abwickeln einer Firma.

Zur Eröffnung am 8. November analysiert der Film „Frozen Angels“ von Eric Black und Frauke Sandig die Reproduktionsindustrie in Kalifornien und macht klar, dass vermeintliche Vererbungs- und Fortpflanzungs-„Utopien“ im Land der unbegrenzten Möglichkeiten längst Realität geworden sind. Ein repräsentativer Auftakt für das Dokfest, das die kontroverse Diskussion nach dem Film stets als elementaren Bestandteil in den Vordergrund stellt.

Im Rahmen der Sonderveranstaltungen ist u.a. eine Werkschau der Professoren für Animationsfilm an der Kunsthochschule Kassel, Andreas Hykade und Thomas Meyer-Hermann, zu sehen. Eine eigene Reihe mit Filmen und Vorträgen versucht außerdem eine Bestandsaufnahme der momentan kontrovers diskutierten Arbeitsweise des Videoreporting, bei der ein Filmemacher mit Hilfe der digitalen Videotechnik dokumentarische, fernseh- und kinotaugliche Beiträge von der Recherche bis zur Postproduktion im Alleingang realisieren kann.

Eine weitere Programmsäule sind die diesjährig erstmals international ausgeschriebenen Live Visuals: Audiovisuelle Performances, Live-Videokunst und Musik gestalten das Abendprogramm in der DokfestLounge. Die eigenständige Ausstellung MONITORING befasst sich mit aktuellen raumbezogenen Positionen der Medienkunst. In der Ausstellungshalle Südflügel des KulturBahnhof Kassel werden 16 zeitgenössische künstlerische Medieninstallationen gezeigt. Darüber hinaus werden unter dem Titel „You Cannot Remain Indifferent“ im Kasseler Kunstverein Filminstallationen von Rosa Barba zu sehen sein. Zur Reflexion über die Neuen Medien lädt die Fachtagung interfiction, diesmal zum Thema „Learning from ...? Lernen von/mit/in Medienkulturen“.

Eine vorläufige Programmübersicht findet sich unter www.filmladen.de/dokfest. Der Festivalkatalog erscheint am 28. Oktober.

(nach einer Pressemitteilung des Dokfest Kassel)

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Berlinale Talent Campus: Einladung für Filmkritiker

Berlinale Talent Campus, Goethe Institute and FIPRESCI invite young film critics to Berlin.

Dear Friends of Film, we would like to invite you and/or your colleagues to apply for THE TALENT PRESS, a project of the Berlinale Talent Campus, Goethe Institute, and FIPRESCI (International Federation of Film Critics). Young film critics and film journalists will be invited to Berlin to report on the films at the 56th Berlin International Film Festival (February 09-19, 2006) and on the events of the Berlinale Talent Campus (February 11-16, 2006).

The application phase for THE TALENT PRESS starts now. The following application criteria can also be found online at www.berlinale-talentcampus.de:

Eligible are young film critics or journalists:
- who are fluent in English (writing and speaking)
- who are under 30 years
- who are eager to report on films within the framework of the Berlin International Film Festival and on events held during the Berlinale Talent Campus 2006
- who have published articles in newspapers, film magazines, on websites or at universities.

The participants are expected:
- to work equally in all fields of journalism – you will write interviews, reviews, reports, articles and features on the Berlinale Talent Campus and the Berlin International Film Festival
- to attend daily editorial meetings with their mentors (see below)

This material may be published on www.berlinale-talentcampus.de and www.fipresci.org. Participants will grant unlimited use and exploitation rights in and to all articles and reviews done in the framework of the Berlinale Talent Campus and the Berlin International Film Festival.

The participants will be offered:
- a share of the travel expenses according to their country of origin
- free accommodation in youth hostels in Berlin from February 09 to 17, 2006
- the once-in-a-lifetime opportunity to meet and to be with 500 young talented filmmakers from all over the world and to experience the day-to-day buzz of a prestigious A-Festival
- young film critics will be guided through the Berlin International Film Festival by Peter Cowie (former International Publishing Director of „Variety“ and author of many books on film), Derek Malcolm („Evening Standard“), Oliver Baumgarten (Chief Editor „Schnitt“) and other renowned film critics. Every day, the critics will write a critique about a film from the festival programme or short reviews of an event at the Campus programme, and will discuss and review it with their fellow participants and film critics.

Your online application should include:
- Curriculum Vitae and Personal Data (Address, E-Mail etc.)
- up to three original copies of articles that you have published in the last two years (if these articles are not in English you should supply us with a decent translation as a proof of your English writing skills for each article)

The steps to completing an online application:
- Participants can only apply on the Berlinale Talent Campus website ww.berlinale-talentcampus.de.
- All the relevant information and the application form can be found under the menu point APPLICATION. Be sure to choose the Talent Press Application.
- Get an application number on our website.
- Log in and fill out the complete online application form.
- Please ensure that you have filled out the online application completely. If you are unable to upload your articles you must send them by regular mail.
- Your work must be at the Berlinale Talent Campus by December 1, 2005. Please make sure your name and application number are clearly displayed on your articles.
- If you have any queries please contact talentpress@berlinale-talentcampus.de.

The application deadline is December 1, 2005. Successful candidates will be notified by the end of December.

Watch out for the NEW FEATURES ON THE WEBSITE! The Talent Campus website www.berlinale-talentcampus.de has been completely relaunched to offer more information at a glance about talents, alumni and the renowned experts. We have also introduced two exciting tools:
- 1. Use the CAMPUS CALENDAR to find out about important dates and events related to the Campus, to get the word out on events and festival screenings, or to see what other Talents are busy doing: www.berlinale-talentcampus.de.
- 2. Use the CAMPUS BLOG to access every article or news release published by the Campus-Network. This quick gateway to Planet Talent also offers another way to give us feedback - comments and TrackBacks are welcome. You can log in at: http://blog.berlinale-talentcampus.de.

Hungry for news about film and fresh talent? The CAMPUS RSS-FEED enables your news-reading programme to follow the activities of the Campus in a comfortable way.

(nach einer Pressemitteilung des Berlinale Talent Campus)

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13. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart

Das internationale Trickfilm-Festival Stuttgart (27. April bis 2. Mai 2006) ist die größte Veranstaltung für Animationsfilm in Deutschland. Das Trickfilm-Festival informiert umfassend über alle Aspekte und Tendenzen des Animationsfilms – angefangen von Studenten- und Kinderfilmen über Kinotrickfilme und Trickfilm-Serien im Fernsehen bis zu Flash- und Echtzeitanimation.

Als modernes Forum für Animationsfilm fördert das Festival sowohl den Austausch innerhalb der Trickfilmbranche als auch durch Publikumspreise das Interesse beim breiten Publikum.

Wir laden alle Filmemacher, Produzenten und Verleiher ein, ihre(n) Film(e) für eine der fünf Wettbewerbssektionen einzureichen:

- Internationaler Wettbewerb
- Young Animation (Studentenfilm-Wettbewerb)
- Tricks for Kids (Kinderfilm-Wettbewerb)
- Feature Animation (Langfilm-Wettbewerb)
- Animated Series (Serien-Wettbewerb) - NEU!

Einsendeschluss: 1. Dezember 2005

Infos und Anmeldung unter: www.itfs.de.

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Festivalkalender 2005/2006

Montreal, Kanada: 13. bis 23. Oktober 2005. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Tel.: 001514-8434725, Fax: 001514-8434631, montrealfest@fcmm.com, www.fcmm.com.

Wien, Österreich: 14. bis 26. Oktober 2005. Viennale – Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Cannes, Frankreich: 17. bis 21. Oktober 2005. MIPCOM-Filmmarkt. Reed Midem Organisation, Tel.: 00331-41904416, Fax: 00331-41904409, www.mipcom.com.

Münster: 19. bis 23. Oktober 2005. Filmfestival Münster. Europäischer Spielfilmwettbewerb „Growing Up“ (dotierter Preis). Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

London, England 19. Oktober bis 3. November 2005. London Film Festival. Tel.: 004420-78151323, Fax: 004420-76330786, www.lff.org.uk.

Köln: 20. bis 24. Oktober 2005. KunstFilmBiennale Köln. Int. Wettbewerb (dotierter Preis). Es können Filme von bildenden Künstlern, dokumentarische Filme über bildende Künstler und Spielfilme teilnehmen. Außerdem wird der mit 25.000 EUR dotierte Bild-Kunst-Förderpreis für experimentellen Film vergeben. KunstFilmBiennale Köln, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Husum: 20. bis 26. Oktober 2005. Husumer Filmtage. Kein Wettbewerb. Tel.: 04841-835910, Fax: 04841-835959, vhs.husum@t-online.de, www.husumer-filmtage.de.

Valladolid, Spanien: 21. bis 29. Oktober 2005. Valladolid Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 0034983-426460, Fax: 0034983-426461, festvalladolid@seminci.com, www.seminci.com.

Hof: 26. bis 30. Oktober 2005. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, 0171-6192743, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Duisburg: 31. Oktober bis 6. November 2005. 29. Duisburger Filmwoche, Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms. Duisburger Filmwoche, c/o Volkshochschule, Am König-Heinrich-Platz, 47049 Duisburg, Tel.: 0203-283-4187/-4171, Fax: 0203-283-4130, info@duisburger-filmwoche.de, www.duisburger-filmwoche.de.

Berlin: 1. bis 6. November 2005. Interfilm – Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (Preise für den besten Kurzfilm, den besten Animationsfilm und die beste Kamera). Filme und Videos in allen Formaten. Tel.: 030-25291322, Fax: 030-6932959, festival@interfilmberlin.de, www.interfilm.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Los Angeles, USA: 3. bis 13. November 2005. AFI Los Angeles Int. Film Festival. Lange und kurze Spielfilme. Tel.: 001323-8567739, Fax: 001323-4624049, AFIFFST@AFI.com, www.AFI.com.

Dortmund: 5. November 2005. WAM Filmnacht - Kurzfilmfestival für junge Nachwuchsfilmemacher. WAM, Werbe- & Medien-Akademie Marquardt, www.wam.de.

Cottbus: 8. bis 12. November 2005. Festival des osteuropäischen Films. Wettbewerb für osteuropäische lange Nachwuchsspielfilme und Dokumentarfilme mit Spielfilmcharakter (dotierte Preise); 16 und 35mm. Tel.: 0355-431070, Fax: 0355-4310720. info@filmfestivalcottbus.de, www.filmfestivalcottbus.de.

Braunschweig: 8. bis 13. November 2005. Filmfest Braunschweig. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (dotierte Preise); Kurzfilme bis 20 Minuten, Spiel- und Dokumentarfilme ab 60 Minuten Länge. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, info@filmfest-Braunschweig.de, www.filmfest-Braunschweig.de.

Kassel: 8. bis 13. November 2005. 22. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. www.filmladen.de/dokfest.

Lünen: 10. bis 13. November 2005. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Kinofest Lünen, Michael Wiedemann, Tel.: 02306-306360, Fax: 02306-306369, info@kinofest-luenen.de, www.kinofest-luenen.de.

Winterthur, Schweiz: 10. bis 13. November 2005. Int. Kurzfilmtage Winterthur. Wettbewerb. Alle Genres, alle Formate, Länge bis etwa 20 Minuten. Tel.: 004152-2121166, Fax: 004152-2121172, admin@kurzfilmtage.ch, www.kurzfilmtage.ch.

Wiesbaden: 11. bis 20. November 2005. Exground Filmfest. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Neubrandenburg: 15. bis 20. November 2005. DokumentART. Schwerpunkt: Internationaler Dokumentarfilm. Filme und Videos in allen gängigen Film- und Videoformaten. Wettbewerb. Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Regensburg: 16. bis 23. November 2005. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Mannheim-Heidelberg: 17. bis 26. November 2005. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16mm); dotierte Preise. Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Stockholm, Schweden: 17. bis 27. November 2005. Stockholm Int. Film Festival. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590, program@filmfestivalen.se, www.filmfestivalen.se.

Amsterdam, Holland: 24. November bis 4. Dezember 2005. Int. Dokumentarfilmfestival IDFA. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35 mm. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Köln: 30. November bis 4. Dezember 2005. Int. Kölner Kurzfilmfestival – Short Cuts Cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten Länge, nicht älter als zwei Jahre. Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, www.short-cuts-cologne.de.

Leuven, Belgien: 2. bis 9. Dezember 2005. International Short Film Festival Leuven. Publikums- und Jurypreis (2.500 EUR). Kurzfilme fertiggestellt nach dem 1.1.2004, max. 30 Min., 35mm, 16mm, Beta SP, miniDV/mini-DVCAM. Ohne Wettbewerb: Kurz-Experimentalfilme. Online-Anmeldung unter www.kortfilmfestival.be/entry/entryform.asp, Entry-Formular unter www.kortfilmfestival.be/entry/EntryLK05_NL.pdf. Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium, Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

San Francisco, USA: 12. bis 18. Januar 2006. Berlin & Beyond - Festival des deutschen Films. Goethe-Institut San Francisco, Tel.: 001415-2638760, Fax: 001415-3918715, info@sanfrancisco.goethe.org, www.goethe.de.

Angers, Frankreich: 20. bis 29. Januar 2006. Festival Europeen d’Angers. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 23. bis 29. Januar 2006. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Dotierte Preise. Anm. bis 1. November 2005. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2006. FIPA - Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Holland: 25. Januar bis 5. Februar 2006. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Anm. für lange Spielfilme bis 1. November 2005. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 27. Januar bis 4. Februar 2006. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Anm. bis 17. Oktober 2005. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@cermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 27. Januar bis 6. Februar 2006. Göteborg Film Festival. Anm. bis 15. November 2005. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org. German Films organisiert auch Auswahlsichtungen für Göteborg: Interessierte Produzenten können ihre Filme bei German Films, Martin Scheuring, anmelden (Tel.: 089-59978712, Scheuring@german-films.de). DVDs bzw. Videokassetten müssen bis zum 24. Oktober 2005 bei German Films vorliegen.

Berlin: 3. bis 7. Februar 2006. Transmediale - Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 030-24721907, Fax: 030-24721909.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Anm. bis 1. November 2005. Tel.: 030-259200, Fax: 030-25920499, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 19. Februar 2006. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Anm. bis 1. November 2005. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Tampere, Finnland: 8. bis 12. März 2006. Tampere Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Anm. bis 1. Dezember 2005., Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 10. bis 19. März 2006. Cinema du reel - Festival des ethnologischen Films. Anm. bis 1. November 2005. Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Graz, Österreich: 20. bis 26. März 2006. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Anm. bis 1. Dezember 2005. Tel.: 00431-585232420, Fax: 00431-585232422, jrwieser@to.or.at, www.diagonale.at.

Landshut: 23. bis 26. März 2006. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Anm. bis 1. Dezember 2005. Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel.: 089-62303416, m.orth@dynamo-kurzfilm.de, www.landshuter-kurzfilmfestival.de.

Kiel: 26. bis 29. April 2006. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@zentr-verw.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm.

Osnabrück: 10. bis 14. Mai 2006. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Anm. bis Mitte Dezember 2005. Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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„Die Drehbank“ –
neues Filmproduktionskonzept stieß auf lebhaftes Echo

Die Veröffentlichung des „Drehbank“ Manifests auf infomedia-sh.de verursachte in der Medienszene unseres Landes einige lebhafte Reaktionen, die vor allem immer wieder das informierende und klärende Anfangsgespräch in einer Runde interessierter und aufgeschlossener Autoren anregten und forderten.

Genaue gegenseitige Verständigung ist hier besonders wichtig, denn kompatible Drehbücher bilden das absolut notwendige Fundament dieses kompakten Produktionskonzeptes. Die inhaltliche und handwerkliche Abstimmung eines Stoffes auf die präzise durchdachte Struktur der „Drehbank“ bedeutet eine große Umstellung und Herausforderung vor allem für den Autoren, der bisher nur im „normalen“ Produktionsbetrieb gearbeitet hat. Hier gibt es sicher nicht nur einigen Informationsbedarf für den erfahrenen Profi sondern auch für den Anfänger, der nach einer ersten Orientierung sucht.

Deshalb sind alle Neugierigen angesprochen und eingeladen. Als Veranstaltungsort für eine erste Begegnung Interessierter ist die Pumpe in Kiel gedacht, als Termin Anfang Dezember. Nähere Infos in der Novemberausgabe von infomedia-sh.aktuell. (Bernd Fiedler)

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Kino-Start und Festivalauftritt für „Die blaue Grenze“

Der Spielfilm „Die blaue Grenze“ des Flensburger Regisseurs Till Franzen startet am 24. November 2005 in deutschen Kinos. Weiterhin läuft der von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Film beim Cairo International Filmfestival (29. November bis 9. Dezember 2005).

Der karge Landstrich zwischen Norddeutschland und Dänemark bildet in Till Franzens Kinodebüt die Basis für einen poetischen Liebesfilm. In den Hauptrollen spielen Dominique Horwitz und Antoine Monot jr. Hanna Schygulla feiert als Frau Marx ein grandioses Comeback.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Finnland kam, wurde gesehen und überzeugte

Finnischer Filmabend im Kieler KoKi

Alle wollten Finnland sehen. Die Kulturelle Filmförderung S.-H., das Kieler KoKi und die schleswig-holsteinische Staatskanzlei hatten mit freundlicher Unterstützung des finnischen Generalkonsulats in Hamburg am 12. Oktober ins KoKi zu einem finnischen Filmabend geladen und das Kino war ausverkauft. Vom „Schaulauf“ vieler Medienschaffender aus ganz Schleswig-Holstein beim Willkommens-Meeting und nach dem Filmabend bei finnisch-deutschen Leckereien nicht zu schweigen.

Anlass für das kleine feine Kurzfilmprogramm war die Kulturkooperation des Landes Schleswig-Holstein mit seinen ostbottnischen Partnerregionen rund um die Stadt Vaasa, die in diesem Jahr Film zum Arbeitsschwerpunkt des Kulturdialogs ausgewählt haben. Konkrete Frucht dieser Zusammenarbeit ist ein gemeinsames Filmprojekt von Muthesius-Kunsthochschule und Kultureller Filmförderung S.-H. mit der finnischen Film- und Fernsehhochschule in Nykarleby. Das Projekt trägt den Titel „2 plus 2“, je zwei Filmschaffende, Britta Potthoff und Nils Morich von der Muthesius-Kunsthochschule und Bo Forsander und Joakim Finholm von der Film- und Fernsehhochschule in Nykarleby, besuchten im Sommer für sechs Drehtage das jeweils andere Land, um es aus ihrer Perspektive, „mit dem fremden Blick“, zu porträtieren. „Aus dieser Arbeit entstehen Projekte, die den kulturellen Austausch mit Leben ausfüllen“, sagte Staatssekretär Heinz Maurus, Leiter der Staatskanzlei, in seinem Grußwort und lobte die Unterstützung der Filmemacher durch die Kulturelle Filmförderung, in deren Filmwerkstatt die acht Episoden des „2 plus 2“-Films derzeit geschnitten werden. Ende des Jahres soll er fertiggestellt werden, drei Episoden konnte man schon an diesem Filmabend bewundern.

Dass man „aus den allerersten Eindrücken heraus und ohne Zeit für Recherche“ direkt an die Arbeit ging, empfanden Forsander und Finholm zunächst als „ein bisschen schwierig“, dann habe es sich aber als besonders kreativ erwiesen. Auch Potthoff und Morich legten in Ostbottnien sofort los und konnten so „die Spontaneität einbringen“. Das sieht man den ersten drei bereits fertigen Episoden auch an – und man erkennt, dass die „drögen“ Schleswig-Holsteiner viel gemein haben mit den Ostbottniern. Einen Ökobauern beim Holzhausbau und sein Plädoyer dafür „Sachen langsam zu machen“ beobachteten Potthoff und Morich. Forsander und Finholm porträtierten den Kapitän einer Fähre über den Nordostseekanal, der seine 165 täglichen Touren über den Kanal als Arbeit empfindet, „die einen ausfüllt“, nur mit den großen Pötten, die den Weg der Fähre kreuzen, habe man „manchmal so seine Sorgen“ ... Ein Schleswig-Holsteiner, wie ihm der Schnabel gewachsen ist. Ebenso ein Schäfer, der seine Herde auf dem Vorland einer Haalig grasen lässt. „Da muss man mit Leib und Seele dabei sein, sonst hat das keinen Wert“ – sympathische Bodenständigkeit zielsicher mit dem spontanen Kameraauge eingefangen.

So manches Schmunzeln – auch über sich selbst – erzeugte so der „fremde Blick“ der finnischen Filmer beim Publikum, nicht anders die finnischen Kurzfilme. Dass der nordische Humor ein ganz eigener ist, kennen wir nicht erst seit den Werken von Aki Kaurismäki. „Lemmy’s Shades“ von Mikael Paananen (2004, 25 Min.) zeigt auch so einen schrägen Charakter. Als Lemmy Kilmister, Sänger der Kultband Motörhead, 1999 bei einem Konzert in Schweden seine Sonnenbrille ins Publikum warf, war Marco Lindholm der glückliche Fänger der Devotionale. Nur wie beweisen, dass die „Shades“ auch wirklich von Lemmy stammen? Der Dokumentarfilm begleitet Lindholm und seine Freunde beim Versuch, bei einem Motörhead-Konzert hinter die Bühne zu kommen und den verdutzten Lemmy selbst zu fragen. Nicht nur eine ironische Doku, die zeigt, welche abstrusen Blüten Fantum und Kult treiben können, auch eine kleine Studie darüber, was eigentlich real ist, was Abbild, was Dokument, was Inszenierung. Denn der Film selbst ist am Ende der einzige „Beweis“, dass die Brille von Lemmy ist.

„Perkele“ von Arto Tuohimaa (2004, 18 Min.) spielt ebenfalls mit dem Semi-Dokumentarischen. Drei Kollegen einer Fahrgemeinschaft haben so ihre Alltagsprobleme. Und wenn ihm was misslingt, dann sagt der Finne „Perkele!“, was so viel wie „Teufel auch!“ heißt, aber auch das Schmunzeln über sich selbst und die Tücken des Lebens enthält. Ob der Eisbohrer abbricht und man schließlich per Sprengsatz das Loch ins Eis stemmt, ein Lächeln bleibt für jedes Missgeschick. Und manches hat auch ein Happy End, wenn der eine unverhofft Großvater wird und für den anderen die Lottofee, bei der er noch nie was gewonnen hat, die Frau fürs Leben werden könnte. Hier zeigt sich filmisches Erzählen, das fast ohne Dialoge auskommt. „Show it, don’t tell it“, die weise Drehbuchregel, at its best.

Auch auf dem Gebiet der Animation sind die Finnen höchst einfallsreiche Filmemacher. Im Fotofilm „Helt huvudlöst“ von Charlotta Green (2005, 4,5 Min.) geht ein herrenloser Hut um die Welt, erlebt Abenteuer und findet schließlich den Kopf, auf den er passt. „Optinen ääni – Optical Sound“ von Mika Taanila (2005, 6 Min.) zeigt das archaisch-futuristische Ballett der Druckköpfe von Nadeldruckern. Eine aussterbende Spezies, die hier nochmal den Sound des Druckens zu einer kleinen Sinfonie werden lässt, perfekt choreografiert in den swingenden Bildern. Tuukka Hari schließlich zeigt in „Telakka“ in konsequent eingesetztem Zeitraffer das Kommen und Gehen der Schiffe in einem Trockendock, das Fluten und Leeren des Beckens, ja selbst den Wechsel der Jahreszeiten. Film als Zeitmaschine, aber auch als Vermittler einer seltsamen Poesie einer Technik, die aufs engste mit der Natur und ihren „Gezeiten“ verbunden ist. Eine filmische Liebeserklärung an Raum und Zeit, ein Gedicht über Werden und Vergehen. (jm)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mitglieder des Medienrates der ULR neu gewählt

In seiner Sitzung vom 29. September wählte der schleswig-holsteinische Landtag einstimmig die gemeinsam von den Fraktionen von CDU, SPD, FDP und BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN vorgeschlagenen zukünftigen Mitglieder des Medienrats.

Dem neuen Medienrat der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) gehören damit an:

Mitglieder:
- Ingrid Brand-Hückstädt
- Prof. Dr. Eberhard Dall’Asta
- Jens Dücker
- Alfons Grundheber-Pilgram
- Jörg Howe
- Ursula Kähler
- Jutta Kürtz
- Roswitha Strauß
- Dr. Joachim Wege.

Ersatzmitglieder:
- Dr. Ilse Dygutsch-Lorenz
- Peter F. Hanemann

(nach einer Pressemitteilung des schleswig-holsteinischen Landtags)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler Kommunale Kino zeigt im Oktober und November u.a.:

11. Bundesweiter Aktionstag der Kommunalen Kinos

Der diesjährige Aktionstag der Kommunalen Kinos greift mit „Hast du Töne!? Vom Stumm- zum Tonfilm“ einen Medienumbruch auf, ähnlich dem, den wir gerade beim Übergang vom analogen zum digitalen Film erleben. Zu den spannenden Phänomenen dieser Zeit gehören etwa verschiedene Sprachfassungen, die mit den selben Schauspielern für verschiedene Länder gedreht werden. Dazu zeigt das KoKi „Spuk um Mitternacht“ (USA 1930), den ersten Film mit Stan Laurel und Oliver Hardy, in dem die beiden Komiker deutsch sprechen. Weiterhin zeigt das KoKi die deutsche Produktion „Das Lied vom Leben“ (D 1930), einen frühen Tonfilm um eine in Not geratende junge Frau, der sich vor allem durch die experimentelle Musik von Hanns Eisler und Friedrich Hollaender auszeichnet.
Mo, 31.10., 20.30

Am seidenen Faden

Katarina Peters. D 2004. 108 Min.

New York, Dezember 1998. Der 33-jährige Musiker Boris Barberkoff steht kurz vor einem wichtigen Vertragsabschluss mit einer Plattenfirma. Dann plötzlich bricht er zusammen. Die Diagnose lautet: Stammhirninfarkt – „locked in“, wie die Ärzte sagen, bei vollem Bewusstsein in seinem Großhirn eingeschlossen. Seine Frau Katarina entwickelt eine eigensinnige Überlebensstrategie. Sie hält sich an ihrer DV-Kamera fest. Fast zufällig wächst über die Jahre ein hautnahes Bildarchiv heran über den langen, qualvollen Weg der Heilung. – Dokumentarisches DV-Material wird verwoben mit inszenierten 35mm-Bildern. Mit unerschrockenem Humor und ohne Scham offenbart sich der Kranke – in seinem unerschütterlichen Willen, wieder gesund werden zu wollen. „Es ist unglaublich, wie schön das ist, wenn man zurückkommt zum Leben“, sagt Boris.
Mo, 17.10. - Di, 18.10., 18.30; Di, 8.11., 20.30

Zu Gast: Christian Petzold mit „Gespenster“

Christian Petzold. D/F 2004. 85 Min. Mit Julia Hummer, Sabine Timoteo

Die 17-jährige Nina lebt in einer Einrichtung für betreutes Wohnen. Beim Müllsammel-Arbeitsdienst im Park beobachtet sie, wie zwei Männer eine junge Frau, Toni, überfallen und ausrauben. Nina hilft Toni und sucht ihre Nähe – könnte sie die Freundin werden, die Nina sich immer gewünscht hat? Gemeinsam streunen sie am Potsdamer Platz herum, vor kahlen Sichtbetonwänden, zwischen den uniformen Angeboten von Douglas, Deichmann, H&M. Ein Casting für eine dämliche TV-Show, anschließend eine Party, danach ist Toni wieder spurlos verschwunden. Im Laufe des Tages begegnen die beiden auch Françoise, einer Französin, die in Nina ihre verloren geglaubte Tochter sieht. Toni hält sie für eine Verrückte, aber Nina gibt sich für einen Moment der Hoffnung hin, in Françoise ihre Mutter zurückbekommen zu haben. Innerhalb eines kurzen Tages wird Nina gleich zweimal verlassen, und man ahnt, dass es so weitergehen wird. – Am 20.10. zu Gast: Christian Petzold.
Do, 20.10. - Mi, 26.10. + So, 30.10., 20.30; Do, 27.10. - Fr, 28.10., 18.30; Di, 1.11., 18.30

Rosa Linse – mit HAKI e.V.:
Highlights der 16. Lesbisch Schwulen Filmtage Hamburg

Auch in diesem Jahr sind wieder Mitglieder des Hamburger Festival-Teams im KoKi zu Gast. Im Gepäck haben sie wie immer ein prall gefülltes Paket mit filmischem Allerlei von skurril bis ernst, von sanft bis schrill – kurz: die Highlights eben.
Mi, 19.10., 21.00

24. Norddeutsche Architekturtage 2005 – FilmArchitektur

Gemeinsam mit der Architekten- und Ingenieurkammer S.-H. veranstaltet das KoKi vom 27. bis 30. Oktober die 24. Norddeutschen Architekturtage zum Thema FilmArchitektur. Neben einem Rahmenprogramm aus Vorträgen zur Geschichte der Filmarchitektur, Werkberichten von Szenografen und einer Podiumsdiskussion mit Architekten und Filmarchitekten zeigt das KoKi abends berühmte und weniger berühme Klassiker.

The Tunnel
GB 1935. Maurice Elvey. Bauten: Ernö Metzner. 94 Min. Mit Richard Dix
Britisches Remake des Ufa-Films von 1933, in dem ein Tunnel unter dem Atlantik hindurch den „ewigen Frieden zwischen den Nationen“ sichern soll. Ein Projekt, das Gegner auf den Plan ruft ...
Do, 27.10., 20.30

Grand Hotel
USA 1932. Edmund Goulding. Bauten: Cedric Gibbons. 110 Min. Mit Greta Garbo
Das Grand Hotel ist Berlins erste Adresse: ein luxuriöser Mikrokosmos mit schneidigen Hotelpagen, Bergen von Gepäck, großen Limousinen vor der Tür und prächtigen Suiten. Hier verkehren die reichsten der Reichen – und solche, die sich dafür ausgeben. Und ewig dreht sich das Karussel der Liebe. Verantwortlich für das Production Design war Cedric Gibbons (1893-1960), der mit etwa 1.500 Erwähnungen in Filmcredits einen Rekord hält. Zu seinen berühmtesten Arbeiten zählen u.a. „The Wizard of Oz“ (1938) und „Quo Vadis“ (1951). Ebenso gestaltete er die Oscar-Statuette.
Fr, 28.10., 20.30

Los Angeles Plays Itself
USA 2003, Thom Anderson, ca. 170 Min
Kaum eine andere Stadt ist so oft Hintergrund von Spielfilmhandlungen wie Los Angeles. Thom Andersen montiert aus berühmten Spielfilmszenen ein Porträt der Stadt der Engel. Erstaunliche Behind-the-Scenes-Aufnahmen, allseits beliebte Locations, endlose Verfolgungsjagden vorbei an McDonalds, Motels und Tankstellen, die nie für das Publikum geöffnet wurden.
Sa, 29.10., 18.30

Collateral
Michael Mann. USA 2004. 128 Min. OmU. Mit Tom Cruise, Jamie Foxx
Der Killer Vincent kommt nach Los Angeles, um im Lauf einer Nacht mehrere „Kunden“ zu besuchen; dabei bedient er sich des Taxifahrers Max, der ihn durch die Stadt fahren muss. Mann nimmt diesen Plot zum Anlass, um einen ausgedehnten Streifzug durch Downtown LA zu unternehmen und die City in ihrer Großartigkeit zu erkunden. Dabei stellt der Film LA niemals aus. Plakative Panoramaschwenks in perfekten Farben hat die Welt genug gesehen. Was Michael Mann sucht, ist die Stadt, wie sie sich dem Autofahrer und Fußgänger darstellt; er zeigt die Erhabenheit und die Patina einer abgenutzten Landschaft voller Beton, Stahl und Glas. „Ich wollte einen Film machen, der weniger mit einem Taxi zu tun hat als mit dem, was man durch die Fenster sehen kann.“
Sa, 29.10., 21.30

Metropolis
Fritz Lang. D 1927. Bauten: Otto Hunte, Erich Kettelhut, Karl Vollbrecht. Mit Brigitte Helm, Gustav Fröhlich. Musikalische Begleitung: Piano meets Vibes.
Fritz Langs Stadt-Vison ist zum Inbegriff des modernen Großstadtbildes geworden, das Hochhäuser als triumphale Gesten des Überflusses und die erdrückenden Quartiere entindividualisierter Massen vereint. Bei der Umsetzung der Modellstadt schufen seine Filmarchitekten einen Mix aus prominenten Vorbildern, bei dem Schinkels Bühnenbilder Mies van der Rohes Hochhausstudien begegnen und expressionistisch verquollene Lehmhäuschen neben Bauhaus-Moderne stehen.
So, 30.10., 20.00 (Kinosaal im Erdgeschoss)

Oper im Kino: Der Ring des Nibelungen

Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend von Richard Wagner. Die Aufführung des „Bayreuther Jahrhundert-Rings“ (1976-1980), Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele unter der Leitung von Pierre Boulez, Inszenierung: Patrice Chéreau, Bildregie: Brian Large

Im August zeigte das KoKi die TV-Aufzeichnung der legendären Bayreuther Ring-Inszenierung aus den Jahren 1976-1980. Kiel war damit eine von 25 Spielstätten, die bundesweit über das digitale Vertriebssystem „delicatessen – Kino Kultur digital“ das Wagner-Projekt zu einem großen Erfolg machten. Aufgrund der hohen Besucherresonanz wiederholt das KoKi den vierteiligen Opernzyklus. Am 16. und 23. Oktober zeigt das KoKi „Das Rheingold“ und „Die Walküre“, im November wird der Zyklus fortgesetzt. Beginn ist jeweils 15.00 Uhr, in den drei letzten Opern-Aufführungen wird es jeweils eine kürzere und eine längere Pause geben. In der längeren Pause (ca. 45 Min) bietet das KoKi ein kleines Buffet, für das um Vorbestellung gebeten wird.

Das Rheingold: 148 Min. Mit Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Carmen Reppel, Norma Sharp, Ilse Gramatzki, Marga Schimi.
So, 16.10., 15.00

Die Walküre: 221 Min. Mit Donald McIntyre, Peter Hofmann, Matti Salminen, Jeannin Altmeyer, Gwyneth Jones.
So, 23.10., 15.00

Siegfried: 232 Min. Mit Manfred Jung, Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Norma Sharp, Gwyneth Jones.
So, 13.11., 15.00

Götterdämmerung: 255 Min. Mit Manfred Jung, Franz Mazura, Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Norma Sharp, Ilse Gramatzki, Marga Schimi, Gwyneth Jones.
So, 20.11., 15.00

Zur Ringvorlesung „Filmklassiker“

Zwölf Uhr mittags
Fred Zinnemann. USA 1952. 90 Min. Mit Gary Cooper, Grace Kelly
Fred Zinnemanns berühmter Western über eine Kleinstadt, deren Bürger angesichts eines drohenden Duells in der Stadt von ihrem Sheriff abfallen, sich in der Kirche, im Saloon oder in der Wohnstube verstecken und tausend gute Gründe zu nennen wissen, warum es besser ist, nicht zu kämpfen. – Der vielfach preisgekrönte Film ist eine bittere Abrechnung mit der McCarthy-Ära.
Mo, 24.10., 18.30

Apocalypse Now Redux
Francis F. Coppola. USA 2001. 203 Min. OmU. Mit Martin Sheen, Marlon Brando
„Zurückgehen zu den Anfängen“ meint Redux, nämlich zu der Situation, als es Coppola schier unmöglich schien, einen funktionierenden Film zu erstellen aus dem Material der von Krisen und Katastrophen begleiteten Dreharbeiten auf den Philippinen – der dann aber doch ein Riesenerfolg wurde. 22 Jahre später hat Coppola das gesamte Negativmaterial erneut gesichtet, den Film um 49 Minuten erweitert, neu schneiden und nach heutigen Standards der Bild- und Tonbearbeitung überarbeiten lassen. „Wir dachten über die thematische Ausrichtung der Story neu nach und stellten dabei fest, dass nicht allein die Moralfrage im Mittelpunkt unseres Interesses stand, sondern vor allem auch die Ausstreuung und Wirkungsweise der Lüge. ... „Apocalypse Now“ ist in erster Linie ein Anti-Lügen-Film. Er betreibt die systematische Aufdeckung einer kulturell tradierten und staatlich funktionalisierten Lüge, die Folter, Verstümmelung und Mord im Namen der Moral oder Vaterlandsliebe nicht nur rechtfertigt, sondern sogar zur ersten Bürgerpflicht erklärt.“ (F. F. Coppola)
Mo, 7.11., 19.00

Estland – Mon amour

Sibylle Tiedemann. D 2004. 93 Min.

„Wir waren wie Zwillinge, ein Blick genügte und es war klar, was jeder dachte.“ Das sagt die Filmemacherin Sibylle Tiedemann (u.a. „Kinderland ist abgebrannt“, 1998) über ihren Bruder Klaus. Sie war seine Lieblingsschwester, er ihr Lieblingsbruder. Eines Tages, mit Mitte 30, ist er aus seinem Leben in der schwäbischen Provinz ausgebrochen. Er machte sich auf den Weg zum nordöstlichen Ende Europas, nahm sich immer wieder einen Sommer Zeit für die Suche nach seinen Wurzeln und einem selbstbestimmten Lebensweg. In einem Fischerdorf im Nordosten Estlands hatte er sein Paradies gefunden. Dort fand er 1996 auch den Tod, aus ungeklärter Ursache und unter bizarren Umständen. Sibylle begibt sich auf den Weg nach Estland, auf den Spuren ihres Bruders, auf der Suche nach Antworten. „War es ein Unfall? Eine Frage, von der sie in der Insellandschaft mit ihrer unspektakulären Schönheit und dem nordischen Jenseitslicht bald abkommt. Denn sie lernt von den Esten die Langsamkeit und Aufmerksamkeit des Blicks und dass wir bei aller Verwandtschaft das Recht haben, einander fremd zu bleiben. In „Estland – Mon amour“ ahnt man, was es heißt, mit dem Tod zu leben.“ (Tagesspiegel)

Mi, 2.11. - Do, 3.11., 20.30 – zu Gast am 2.11.: Sibylle Tiedemann

Manderlay

Lars von Trier. DK 2005. dt. Fs. 139 Min. Mit Bryce Dallas Howard

Es ist das Jahr 1933, als Grace gemeinsam mit ihrem Vater und dessen Handlangern die Gemeinde Dogville hinter sich lässt und sich auf den Weg nach Denver macht. Der Weg führt die Gangstertruppe durch Alabama, wo sie auf die Baumwollplantage Manderlay stoßen – eine rückwärtsgewandte Enklave, auf der noch Sklaverei herrscht, obschon diese seit 70 Jahren in Amerika abgeschafft ist. Mam, die alte und todkranke Plantagenbesitzerin, regiert nach ihrem eigenen Gesetz, Mam’s Law, ein auf den Methoden der Sklavenhaltung basierendes Regelwerk. Als die alte Dame kurze Zeit später stirbt, entschließt sich Grace, auf Manderlay zu bleiben und den Plantagenbewohnern ein Leben in Freiheit und Demokratie beizubringen. Bald muss Grace erkennen, dass die Bewohner von Manderlay ihre ganz eigene Vorstellung von Gemeinschaft und nützlichem Wertesystem haben ... „Manderlay“, nach „Dogville“ der zweite Teil von Triers Amerika-Trilogie, provoziert erneut mit einer zynischen Anklage gegen das Land der unbegrenzten Möglichkeiten – eine streitbare Auseinandersetzung mit amerikanischen Mythen und den sich daraus ergebenen verzerrten Selbstbildern. – Mit Lars von Triers neuestem Film starten wir zugleich eine kleine Werkschau dieses Regisseurs, der zu den produktivsten und kreativsten Filmemachern der Gegenwart zählt. Zu den Wiederaufführungen, mit denen wir ab Dezember beginnen, gehören auch die selten oder bislang nie gezeigten Filme „Element of Crime“ und „Epidemic“.

Do, 10.11. - Mi, 16.11., 20.30; Do, 17.11. - Sa, 19.11., 18.00; Di, 22.11., 20.30

Dear Wendy

Thomas Vinterberg. DK/D 2005. 101 Min. Mit Jamie Bell, Bill Pullmann

Dick lebt im heruntergekommenen amerikanischen Bergarbeiterstädtchen Estherslope und und jobbt im örtlichen Drugstore. Der triste Alltag erfährt seine Wendung, als Dick im Trödelladen eine alte Pistole kauft und die Faszinationskraft von Waffen entdeckt. Er tauft den kleinen Revolver auf den Namen Wendy und offenbart sich seinem waffenvernarrten Kollegen Stevie. Die beiden Verlierer steigern sich in ihre Leidenschaft und entwickeln schon bald ein ganz neues, nie gekanntes Selbstbewusstsein. Gemeinsam gründen sie in einem verlassenen Minenschacht einen geheimen Club, die „Dandies“, und sammeln weitere Außenseiter ihrer Heimatstadt um sich. Der Kodex der „Dandies“: „Ziehe niemals deine Waffe, um zu töten.“ Doch Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden: Als Dick vom Sheriff als Bewährungshelfer angeheuert wird, zieht das Unheil herauf ... Nach dem Drehbuch von Lars von Trier erzählt Thomas Vinterberg ein packendes und kraftvolles Drama um Einzelgänger- und Außenseitertum, Sinnsuche und die Flucht in die eigenen Träume. Gänzlich in Freiluftateliers in Deutschland und Dänemark gedreht, erschafft sich Vinterberg sein eigenes prototypisches Amerika, um wie in einem entrückten Labor seine radikale, moralisierende und – das ist das Entscheidende – mehrdeutige Parabel zu entwickeln. „Dear Wendy“ ist gerade deshalb so eindrucksvoll, weil er unzählige Interpretationen zulässt und so die Komplexität der Welt abbildet. Die Dandies, sie sind ein amerikanisches Selbstmordkommando, Soldaten und Terroristen in einem. Sie erinnern an Butch Cassidy und Sundance Kid und an die Attentäter der Columbia High.“ (epd)

Do, 24.11. - So, 4.12., 20.30

Don’t Come Knocking

Wim Wenders. D 2005. 122 Min. OmU. Mit Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Gabriel Mann, Sarah Polley, Fairuza Balk, Eva Marie Saint

Dreharbeiten an Amerikas wohl berühmtesten Originalschauplatz, im Death Valley. Doch der Hauptdarsteller Howard Spence ist nicht aufzutreiben. An seinem Wohnwagen hängt noch das Schild „Don’t come knocking“, drinnen finden sich Zeugnisse der letzten durchzechten Nacht, das ist alles. Die Produktionsfirma schickt dem Entflohenen den Versicherungsagenten Sutter hinterher, der bald schon die Fährte aufnehmen kann. Spence ist nämlich unterwegs in seine Vergangenheit, will alte Fäden wieder aufnehmen, die er leichtsinniger Weise losließ. Und vor allem will er seinen Sohn Earl treffen, den er noch nie gesehen hat. In jenem Kaff, in dem er einst seinen größten Filmerfolg drehte, begegnet er seiner damaligen Frau Doreen und Earl, der an seiner Karriere als Musiker arbeitet. Selbstredend verläuft das Wiedersehen nicht ohne Reibungsverluste. Und dann ist da noch jemand, der seit langer Zeit auf Spence wartet ... 20 Jahre nach „Paris, Texas“ hat sich Wim Wenders wieder mit Sam Shepard zusammengetan, um eine bildgewaltige Expedition in den gar nicht so wilden Westen zu unternehmen. Hier findet er alles, was er für seinen ruhigen und assoziationsreichen Erzählstil braucht: (Kino-) Mythen, wunderbare Landschaften, hoppereske Stadtszenarien und Menschen auf der Suche nach sich selbst.

Fr, 11.11. - Sa, 12.11. + Mo, 14.11. - Di, 15.11., 18.15

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film:
Zum 60. Jahrestag der Uni-Wiedereröffnung

Am 27.11.1945 wurde die Christian–Albrechts–Universität wiedereröffnet. Mit einem Filmprogramm (zu Gast: Kurt Denzer) erinnern wir an dies Jubiläum: „Werkstatt des Friedens – Pax optima rerum“ (Kurt Wolfes, D 1950). „Kieler Studentenhaus“ (Jürgen Schultz, Kiel 1968). „Floret Academia“ (Kurt Denzer. Kiel 1965). „Wasser – Wolken – Wissenschaft“ (Kurt Denzer, D 2000). „Kiel – Stadt im frischen Wind“ (Kiel, 1972/73)

Mi, 9.11., 20.30

Kino auf Salzau –
eine Kooperation von Landeskulturzentrum Salzau und KoKi

In weihnachtlichem Umfeld bieten wir Filmvergnügen pur in der Konzertscheune in Salzau:

Sa, 26.11.

15.00
„Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen Eulen“
Regie: Franziska Buch. D 2004. 114 Min. Keine Altersbeschränkung. Darsteller: Sidonie von Krosigk, Katja Riemann, Corinna Harfouch u.v.a.

19.00
„Die Kinder des Monsieur Mathieu“
Regie: Christophe Barratier. F 2004. 97 Min. Cinemascope. Darsteller : Gérard Jugnot, Francois Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Paul Chariéras

So, 27.11.

15.00
„Die wilden Kerle 2“
Regie: Joachim Masanek. D 2005. 89 Min. Ohne Altersbeschränkung. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Filmpreis. Darsteller: Jimi Blue Ochsenknecht, Sarah Kim Gries, Raban Bieling, Tim Wilde, Uwe Ochsenknecht

19.00
„Darf ich bitten?“
Regie: Peter Chelsom. USA 2004. 106 Min. Frei ab 12. Darsteller: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sharandon

Weitere Veranstaltungen am 10. + 11.12. Also: Schal um den Hals, Ohrenschützer auf und ab aufs Land. Für Stärkung vor Ort wird gesorgt.

Download des gesamten Programms im Originallayout als pdf unter www.diepumpe.de.

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Nouveau Cinéma Français im Kieler KoKi

Zum neunten Mal laden Centre Culturel Français de Kiel und KoKi zum Fest des jungen französischen Kinos. Wie jedes Jahr gibt es Filme zu entdecken, die bisher noch gar nicht in Kiel zu sehen waren, darunter einige, die erst in den kommenden Monaten ins deutsche Kino kommen werden. Die französische Starbesetzung bürgt für Qualität: Zu sehen sind unter anderem Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Juilette Binoche, Charlotte Rampling, Daniel Auteuil. Selbstverständlich laufen alle Filme im Original mit Untertiteln. Gezeigt wird u.a. der Eröffnungsfilm des Filmfestivals Cannes „Lemming“, der Elemente aus Thriller, Mystery, Vorstadtsatire und schwarzen Humor in einem ins Surreale fortschreitenden Plot vereint. „L’esquive“ erzählt von den sozialen Bedingungen in der Pariser Banlieue und stellt die Geschichte eines französischen Jungen in den Mittelpunkt, der die Liebe und gleichzeitig das „Klassische Theater“ entdeckt. Eröffnet wird das Fest mit „L‘homme du train“, einem neueren Film des Starregisseurs Patrice Leconte (u.a. „Der Mann der Friseuse“, „Die Verlobung des Monsieur Hire“) mit Jean Rochefort und Johnny Hallyday, in dem sich zwei sehr unterschiedliche und widersprüchliche Menschen annähern.

L’homme du train

Patrice Leconte. F 2002. 90 Min. OmU. Mit Jean Rochefort, Johnny Hallyday

Ein mysteriöser Fremder steigt als einziger Reisender in einem verschlafenen französischen Dorf aus dem Zug. Er plant, die örtliche Bank zu überfallen. Kurz nach seiner Ankunft begegnet er zufällig Manesquier, einem pensionierten Lehrer, der kurz vor einer Herzoperation steht. Zwischen den beiden unterschiedlichen Männern entsteht eine Art Freundschaft. Während sie sich immer besser kennen lernen, wird klar, dass jeder sich wünscht, er hätte das Leben des anderen führen können. Der Lehrer, der davon träumt, ein Abenteurer zu sein, und der Abenteurer, der sich nach einem friedlichen Leben sehnt. Die Frage, was gewesen wäre, wenn jeder der beiden den Weg des anderen eingeschlagen hätte, wird für die beiden Männer immer existenzieller. Sie haben drei Tage Zeit, dies herauszufinden – drei Tage, um sich vorzustellen, dass ein anderes Leben möglich gewesen wäre ...

Fr, 4.11., 20.00 – anschließend bitten Centre Culturel Français et KoKi zu fromage, vin und conversation.

L‘esquive

Abdellatif Kechiche. F 2003. 117 Min. OmU. Mit Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouazani, Nanou Benahmou

Krimo ist verliebt in Lydia, die beim nächsten Schulfest in Marivaux’ Liebeskomödie „Von Liebe und Zufall“ die Hauptrolle spielt. Für ihr letztes Geld lässt sie sich das Bühnenkleid schneidern. Wie soll der schüchterne, wortkarge Krimo sich ihr offenbaren? Eine Reihe wertvoller Markenartikel wechselt ihren Besitzer, damit der Darsteller des Harlekin ihm die Rolle an Lydias Seite überlässt. Nur eins hat Krimo nicht bedacht: Die fürs Schauspiel geforderte Extrovertiertheit und der schwierige Text sind für ihn die Hölle ... Kechiche hat seinen Film mit großartigen Laiendarstellern an Originalschauplätzen (einer Sozialsiedlung in der Nähe von Paris) gedreht: „Diese Vororte werden dermaßen stigmatisiert, dass es fast revolutionär erscheint, dort eine Geschichte anzusiedeln, bei der es nicht um Drogen, verschleierte Mädchen oder Zwangsheirat geht. Ich hingegen wollte verstehen, wie dort über die Liebe und auch das Theater geredet wird. Ich wollte eine andere, persönliche Sichtweise vermitteln.“ Ausgezeichnet u.a. mit 4 Césars.

Sa, 5.11., 18.30

Lemming

Dominik Moll. F 2005. 129 Min. OmU. Mit Charlotte Rampling, Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg, André Dussollier

Die Karriere führt Alain Getty, einen jungen brillanten Ingenieur, und seine Frau Benedicte in eine neue Stadt. Und bald laden sie Alains neuen Chef nebst Ehefrau zum Abendessen ein. Es soll eigentlich ein freundlicher Kennenlernabend mit gutem Essen und Plaudern werden. Doch die Unterschiede zwischen den Paaren, dem jungen und dem eingefahren, in Widerwillen und Ablehnung gefangenen älteren, könnten kaum größer sein. Und dann taucht auch noch ein halbtotes Tier im Abfluss auf ... Der Eröffnungsfilm vom Filmfestival Cannes vereint Elemente aus Thriller, Mystery, Vorstadtsatire und schwarzem Humor in einem ins Surreale fortschreitenden Plot.

Sa, 5.11., 20.30

Absolut / Lücke im System

Romed Wyder. CH 2004. 94 Min. OmU. Vincent Bonillo, Irene Godel, François Nadin, Delphine Lanza, Véronique Mermoud, Ulysse Prévost

Am Tag, an dem Alex versucht, ein Virus ins Informatiksystem einer Bank einzuschleusen, verliert er durch einen Autounfall sein Kurzzeitgedächtnis. Als er im Krankenhaus erwacht, erklärt man ihm, dass er während zweier Tagen im Koma lag. Was ist passiert? Alex macht eine Therapie, um seine Erinnerungen an den Unfalltag zurück zu gewinnen. Doch mit der Therapie beginnen Realität und Schein, Erinnerung und Einbildung sich zu vermischen. Vor allem kann er sich nicht erinnern, ob er das Virus vor seinem Unfall noch aktivieren konnte oder nicht. Und das will anscheinend noch jemand wissen. Damit beginnt eine Jagd auf Leben und Tod... Ein spannender Politthriller im Stil von „Memento“ vom Schweizer Erfolgsregisseur Romed Wyder („Pas de café, pas de télé, pas de sexe“).

Sa, 5.11., 22.45

Ultranova

Bouli Laners. Belg/F 2004. 86 Min. OmU. Mit Vincent Lecuyer, Hélène de Reymaeker, Marie du Bled

Dimitri verkauft schlüsselfertige Häuser an junge Familien mit Bausparverträgen. Aber seine beschauliche Welt, sein träge dahin fließendes Leben bringen ihn um den Verstand. Alles „dreht sich um eine kleine Gruppe Menschen, die mindestens einen Elektroschock brauchen, damit der kleine Funken in ihnen endlich zu einem Feuer wird.“ (Katalog Berlinale 2005)

So, 6.11., 18.30

Quand la mer monte

Yolande Moreau, Gilles Porte (auch Drehbuch). Belg. 2004. 93 Min. OmU. Mit Yolande Moreau, Wim Willaert

Irène ist Schauspielerin und tourt mit ihrem Bühnenprogramm „Sales Affaires“ durch das ländliche Nordfrankreich. Darin spielt sie eine tragisch-komische Mörderin auf der Suche nach der grande amour. Jeden Abend bittet sie einen Mann aus dem Publikum auf die Bühne. Prompt verliebt sich einer, und bald zieht sie gemeinsam mit ihm durch die nordfranzösische Provinz. Der erste Spielfilm von Yolande Moreau und Gilles Porte ist ein bezauberndes französisch-belgisches road-movie mit einer Prise Melancholie. Moreau, in Frankreich ein arrivierter Bühnenstar, brilliert in der Rolle der mordenden Liebhaberin im Wechselspiel mit der Rolle als Schauspielerin und Ehefrau.

So, 6.11., 20.30

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Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Oktober und November (jeweils um 20.30 Uhr):

18.10.: Sideways (USA 2004)
Möchtegern-Schriftsteller und Weinkenner Miles lädt seinen besten Freund Jack zu einer Junggesellenpartie in die kalifornischen Weinberge. Jacks unbändiges Verlangen, sich vor seiner Hochzeit nochmal die Hörner abzustoßen, führt beide in abstruse Situationen. Eine hinreißende Komödie mit Gespür für lebensnahe Charaktere.

25.10.: Is was Doc? (USA 1972)
Judy (Barbra Streisand in sexy-Bestform) auf den Fersen von Howard (Ryan O’Neill), der als trottelig-spießiger Musikologe die Steine zum Klingen bringt. Die wunderbar groteske Story besticht durch einen chinesischen Drachen, brennende Hotelzimmer und eine der besten Verfolgungsfahrten der Filmgeschichte.

26.10.: Der besondere Film: Sleep Always (OoU, CAN 2002)
Nach einer kurzen Begegnung mit einer geheimnisvollen russischen Schönheit steigert sich Frank in eine fatale Obsession. Der kanadische, lyncheske Mystery-Thriller wurde auf Super 8 gefilmt, Independent-Bands lieferten den Soundtrack.

1.11.: Was nützt die Liebe in Gedanken (D 2004)
Berlin während der Weimarer Republik. Eine Handvoll Jugendlicher steigert sich während eines ausschweifenden Sommerfests in einen Absinth-Rausch aus Lebenslust und Todessehnsucht. Der exzessive Beziehungsreigen droht in Gewalt umzuschlagen ... Mit Daniel Brühl und August Diehl.

8.11.: Gegen die Wand (D 2004)
Fatih Akins Berlinale-Gewinner ist Milieustudie junger Deutsch-Türken und Liebesdrama in einem. Um ihrem engstirnigen Elternhaus zu entkommen macht die junge, lebenshungrige Sibel dem älteren, selbstmordgefährdeten Cahit das Angebot einer Scheinehe. Cahit geht darauf ein, doch bald entdeckt er seine Gefühle für Sibel ...

9.11.: SinoKino Suprise Special
SinoKino überrascht in diesem Monat mit einer aktuellen Produktion des lebendigen taiwanesischen Kinos.

15.11.: TRUFFAUT: Fahrenheit 451 (F 1966)
In Truffauts schwarzer Gesellschafts-Utopie sind jegliche Buchstaben verboten. Feuerwehrmann Montag (Oskar Werner) gehört zu einer Spezialeinheit, die zur Bücherverbrennung eingesetzt wird. Seit Jahren hat er keine Frage gestellt, seine Frau verbringt ihr Leben mit Tabletten- und Fernsehkonsum. Doch nach der Begegnung mit Clarisse beginnt er heimlich Bücher zu lesen, obwohl er weiß, dass dies tödliche Konsequenzen für ihn haben kann.

22.11.: Dänische Delikatessen (DK 2003)
Die schwarzhumorige Komödie erzählt von zwei ungleichen Freunden mit gemeinsamer Leidenschaft, der Metzgerei. Svend, getrieben von seinem Minderwertigkeitskomplex, will hoch hinaus. Bjarne hingegen ist außer an Haschisch und Freundin an nichts und niemandem interessiert. Beide sind sich einig: der Chef muss weg ...

23.11.: Schleswig-Holstein-Kurzfilmrolle 2005
Die Filmtournee Unterwegs präsentiert aktuelle Kurzfilmproduktion aus heimischen Landen: von Animation bis Kurzspielfilm sind alle Spielarten vertreten. Erzählt wird von verliebten Vogelforschern, zum Leben erwachten Tisch-Kick-Figuren, verzweifelten Ehefrauen und schmierigen Privatdetektiven.

29.11.: Lost in Translation (USA 2003)
Auf der Flucht vor Eheproblemen und stagnierender Schauspiel-Karriere landet Bob Harris (Bill Murray) mit einem lukrativen Werbevertrag in einem fremden, unnahbaren Tokio. Er trifft auf die junge an Liebeskummer leidende Charlotte (Scarlette Johannson) und findet in ihr eine Seelenverwandte. In atmosphärisch dichten Bildern und entrückendem Soundtrack erzählt Regisseurin Sofia Coppola die schönste, bitter-zarte Film-Romanze der letzten Jahre.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im November u.a.:

Broken Flowers
Das Road-Movie von Jim Jarmusch mit Bill Murray, der seinen Charakter aus „Lost in Translation“ quasi fortführt. Die weitere hochkarätige Besetzung: Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton, Chloe Sevigny und Frances Conroy.
Termine und Infos unter www.traumgmbh.de/broken_flowers.htm.

Love Song for Bobby Long
Scarlett Johansson und John Travolta in New Orleans.
Termine und Infos unter www.traumgmbh.de/love_song_for_bobby_long.htm.

Wie im Himmel
Ein warmherziger, stimmungsvoller Film aus Schweden, nominiert für den Oscar.
Termine und Infos unter www.traumgmbh.de/wie_im_himmel.htm.

L’Auberge Espagnole – Wiedersehen in St. Petersburg
Fünf Jahre nach ihrer gemeinsamen Wohngemeinschaft in Barcelona treffen sich die Erasmus-Studenten wieder.
Termine und Infos unter www.traumgmbh.de/l%27auberge_espagnole.htm.

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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„Asian Suite“ von René J. Goffin
in der Eckernförder Galerie NEMO

„Asian Suite“ – Möbel, Filme, Malerei von René J. Goffin. Vernissage am 22. Oktober 2005, 17 Uhr in der Galerie Nemo, Bootshaus am Südstrand, 24340 Eckernförde (Tel.: 04351-712500, Fax: 01212-6688008866, E-Mail: norweb@web.de, www.gonemo.com).

Zur Einführung gibt es ein Gespräch zwischen dem Künstler und Norbert Weber.

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 15 bis 18 Uhr, an Wochenenden nach telefonischer Vereinbarung. Die Ausstellung dauert bis zum 2. Dezember 2005.

„Ich muss mittendrin sein in ihrem Drama, das was sie sind und wie sie sind aus der Nähe berühren, es im lebendigen Fleische fühlen“, sagt Michel Leiris an einer Stelle seiner Tagebücher „Phantom Afrika“. Sich berühren lassen vom Fremden, heißt auch, sich selbst zu entdecken in den Mustern von Aneignung, wie ich die Welt sehe – das Fremde aufsaugend oder abwehrend. In einem schillernden Gewebe verschiedener Wirklichkeiten gefangen nehme ich die Fremde nur in dem wahr, was ich bin. Ihre Bilder migrieren in meine Welt und verfangen sich in einem anderen Bedeutungsgewebe. Das Eigene und Fremde, das Reale und Imaginäre miteinander zu verbinden, gelingt nur in polyphonen und fragmentarischen Repräsentationen.

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Schleswig-Holstein im Film – AG GeoMedien zeigt neue
Dokumentarfilme über Kultur, Geschichte und Kurioses

Die Arbeitsgruppe Geographie und Medien an der CAU Kiel lädt zu einem Filmabend im Rathaus der Gemeinde Altenholz ein. Es wird eine Auswahl von Werken Studierender gezeigt, die in Lehrveranstaltungen, Seminaren und Diplomarbeiten in den letzten 3 Jahren entstanden sind. Die Filmemacher selbst werden über die Entstehung und Planung der Filme erzählen und Einblicke in die Dreharbeiten geben.

Mittwoch, 23.11.2005, 19.30 Uhr, Rathaus Altenholz, Allensteiner Weg 24. Der Eintritt ist frei.

Eine Veranstaltung der Arbeitsgruppe GeoMedien am Geographischen Institut der CAU Kiel und des Altenholzer Kulturkreises.

(nach einer Pressemitteilung der AG GeoMedien)

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Die „Kulturkarte Schleswig-Holstein“ verzeichnet
über 1.000 Kulturschätze im Land

Die neue „Kulturkarte Schleswig-Holstein – 1.000 mal Kultur entdecken“ lädt Touristen und Einheimische zum Besuch von mehr als 1.000 Kulturschätzen in Schleswig-Holstein ein. Staatssekretär Heinz Maurus stellte am 6. Oktober die neue Karte plus Begleitheft in Kiel vor. Herausgeber ist das Landesamt für Denkmalpflege. Verlegt wurde die Kulturkarte vom Wachholtz-Verlag Neumünster.

„Wir möchten mit der Kulturkarte breites öffentliches Interesse für unsere Kulturschätze wecken“, sagte der Chef der Staatskanzlei. „Die Karte ist ein weiterer Mosaikstein in dem Anliegen des Landes, für den Besuch der Kulturdenkmale zu werben und damit den Kulturstandort Schleswig-Holstein zu profilieren“, betonte Maurus.

In der Karte werden die wichtigsten und in großen Teilen öffentlich zugänglichen Kulturdenkmale des Landes ausgewiesen. Es sind insgesamt 1.099 Objekte. Neben einer Auswahl archäologischer und klassischer Denkmale wie Kirchen, Klöster, Dome, Herrenhäuser, Schlösser und Bauernhäuser werden eine Reihe von Gärten und Parks, technische Denkmale wie Windmühlen, Leuchttürme und Schleusen vorgestellt. Auch Zeugnisse jüngster Baukultur sowie Hinweise auf zahlreiche Museen sind in der Karte erfasst.

Der Druck der Kulturkarte wurde finanziell unterstützt durch die Staatskanzlei, die Investitionsbank Schleswig-Holstein (I-Bank), das Gebäudemanagement Schleswig-Holstein (GMSH) und die BIG-Städtebau. Karte und Begleitbuch sind im Buchhandel für 12,90 Euro erhältlich.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung Schleswig-Holstein)

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media-space 05 – Medien im Raum / Raum in Medien

Hochschule für Technik Stuttgart (HfT), Schellingstr. 34, 20. - 23. Oktober 2005

Der media-space ist die einzige Veranstaltung in Deutschland, die sich kontinuierlich mit dem Verhältnis von Medien- und Informationstechnologie, Architektur, Stadtplanung und Design auseinandersetzt. Der media-space 05 wird sich mit Wissensräumen und Sozialer Software sowie mit dem öffentlichen virtuellen Raum, z.B. im Zusammenhang mit W-LAN, RFID und GPS, und Ubiquitious Computing beschäftigen.

Lev Manovich eröffnet die Veranstaltung am 20. Oktober um 19.30 an der HfT mit dem Vortrag „The Shape of Information – Introduction to Info-Aesthetics“. Der Eintritt für den Eröffnungsvortrag ist frei. Da die Platzkapatitäten begrenzt sind, bitten wir um Anmeldung bis zum 18. Oktober per mail: media-space@wand5.de.

Weitere Informationen zum Programm, zu den Veranstaltungsorten und Eintrittsprese sind auf unserer Website www.media-space.org zu finden.

Kontakt: Ulrich Wegenast, Wand 5 e.V., Friedrichstr. 23A, 70174 Stuttgart, Tel.: 0711-993398-15, Fax: 0711-993398-10, uli@wand5.de.

Buchtipp: „Dieses einzigartige Buch zeigt wie Papiere rascheln, Inhalte knistern und Stimmen bewegen“, sagt Stefan Hofer, Eidg. dipl. Grafiker, NeroBerlin, Brand Design Culture, über das HörBuch „Digitale Transformationen – Medienkunst an der Schnittstelle von Wissenschaft, Wirtschaft, Gesellschaft und Kunst“. Medienkunst wird hier verstanden als eine neue Ästhetik und als Innovationsforschung. Das Kompendium dokumentiert den Stand der Dinge und versammelt Aufsätze von 50 hochkarätigen Experten. „Obwohl die Beiträge dieses Buches auch online und auf Audio-CD zur Verfügung stehen, ist es ein Erlebnis dieses gewichtige und kulturgeschichtlich bedeutsame Werk real in den Händen zu halten. Es ist ... ein wertvolles Kompendium, in dem sich je nach Bedarf und Interesse nachschlagen und schmökern lässt.“ (Stefan Benaburger, Rezension für designreport) Zu bestellen unter: www.digitale-transformationen.de/shop/.

(nach einer Pressemitteilung des Wand 5 e.V.)