infomedia-sh.aktuell November 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
47. Nordische Filmtage Lübeck
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Staatssekretär Maurus zum Start der Nordischen Filmtage:
Kulturereignis als wichtiger Imagefaktor für Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_maurus.html

Preisträger der 47. Nordischen Filmtage 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_preise.html

Skandinavische Spielfilme auf der Höhe der Zeit –
Finanzierung des Festivals in Nöten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_ueberblick.html

Filmforum Schleswig-Holstein

Warum der Blues nicht ankommt: „Red and Blues“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_red_and_blues.html

Alles Kulisse: „Wenn lang die Bilder schon verblassen ...
KZ Theresienstadt – Propagandafilm und Wirklichkeit“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_wenn_lang.html

Liebevolle Außenseiter: „Der Elefantenmann“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_elefantenmann.html

Auf den Spuren eines Sonderlings: „Was übrig bleibt“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_was_uebrig_bleibt.html

Pittoreskes und Privates: „Die Menschen im Meer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_menschen_im_meer.html

Das Grundgesetz nicht angeschaut: „Die Nacht der großen Flut“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_grosse_flut.html

Ja, so könnte das Leben sein, ist es aber nur im Fernsehen:
„Die Diebin und der General“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_diebin_general.html

Ganz großes Kino en miniature:
Eindrücke der Kurzfilmnacht des Filmforums Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_kurzfilmnacht.html

Wettbewerb

Von Drogen und Menschen: „Nordkraft“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_nordkraft.html

Zarter Ton der Erinnerung:
„Kim Novak badete nie im See von Genezareth“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_kim_novak.html

Schwierige Schwestern:
„Harrys Töchter“ und „Dalecarlians – Liebe ist nicht genug“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_schwestern.html

Tabuthema Lust und Schmerz: „Nachbarn“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_nachbarn.html

Previews

Elegie statt Exzess at the Edge: „Factotum“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nfl_factotum.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Bilderjäger: Daniel Krönkes Kurzfilm „Wolkenjäger“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/wolkenjaeger.html

„Kvalitetstrafik“ – Dokumentarfilm von Karsten Wiesel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/kvalitetstrafik.html

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zugeschaut – Festivals
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16. Video-Film-Fest Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/videofilmfest.html

1. Kieler Kneipen Kurzfilmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/kieler_kneipen_kurzfilm.html

rec.n roll – 3. Lübecker VideoSlam
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/recnroll.html

CineFest mit Events und Workshops
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/cinefest.html

Dokumentarfilmwerkstatt „Drehort OstWest“ 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/drehort_ostwest.html

22. Dokfest Kassel – Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/dokfest_kassel_preise.html

Chaos in Bollywood: Filmgruppe Chaos reist nach Indien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/chaos_in_bollywood.html

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 4. - 9. Mai 2006 – Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/oberhausen_entry.html

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
loop pool – Die erste Loop-Sammlung auf DVD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/oberhausen_loop.html

AGON – 6th International Meeting of Archaeological Film of the Mediterranean Area: Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/agon.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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„Die Quereinsteigerinnen“ läuft beim Festival Filmz 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/quereinsteigerinnen.html

Kinostart für „Die blaue Grenze“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/blaue_grenze_kinostart.html

Sergei Loznitza:
Film-, Bild- und Tonlandschaften auf Tournee in Frankreich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/loznitsa.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Innovationspreis für die KurzFilmAgentur Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/kurzfilmverleih_preis.html

Preisträger beim Videowettbewerb „Tiefenschärfe 2005“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/tiefenschaerfe.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mediatage Nord 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/mediatage.html

Mediatage Nord: Zur Perspektive des Kinderfilms –
Kinderfilmproduktion in Norddeutschland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/mediatage_kinderfilm.html

ULR-Medienrat konstituiert sich zur 2. Amtszeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/ulr_medienrat.html

Band 23 der ULR-Schriftenreihe veröffentlicht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/ulr_band23.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/traumkino.html

Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/hansa.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/koki.html

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lichtton – Filmmusik-News
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„Peter Lundt, blinder Detektiv“ ermittelt wieder
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/peter_lundt.html

Das Auge hört mit: „Orchesterzyklus“ von Jens Schliecker und Nils Rohwer auf CD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/schliecker_rohwer.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Klassiker jenseits des Kanons:
Ringvorlesung „Filmklassiker“ an der CAU
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/filmklassiker.html

Himmelsrichtungen von Kunst und Wissenschaft: Symposion „Fülle und Leere“ im Forum der Muthesius Kunsthochschule
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/fuelle_leere.html

DÉJÀ VU – 25 Jahre Galerie NEMO
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/nemo.html

Lehrer-Vorführung von „Merry Christmas“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0511/bildungscent.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
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belichtet – Themenschwerpunkt:
47. Nordische Filmtage Lübeck
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Staatssekretär Maurus zum Start der Nordischen Filmtage:
Kulturereignis als wichtiger Imagefaktor für Schleswig-Holstein

Als einen wichtigen Imagefaktor für Schleswig-Holstein bezeichnete Staatssekretär Heinz Maurus bei deren Eröffnung die Nordischen Filmtage Lübeck. „Die Vielfalt der Themen, die Originalität, das Überraschende und Neue der künstlerischen Ausdrucksformen wie auch das engagierte Publikum haben die Nordischen Filmtage über Jahrzehnte attraktiv und jung gehalten“, sagte Maurus. Das anspruchsvolle Programm sorge für ein bleibend hohes Niveau.

Maurus versicherte, dass das Land trotz der knappen Haushaltslage das Filmfestival in Lübeck weiterhin unterstützt. In diesem Jahr wurde es mit 42.700 Euro gefördert. „Die Filmtage sind die perfekte Symbiose der für Schleswig-Holstein so wichtigen wirtschaftlichen Ostseekontakte mit der lebendigen internationalen Kulturszene“, sagte der Staatssekretär. Ohne die materielle Unterstützung der Stadt und weiterer zahlreicher Organisationen und Förderer könnte dieser wichtige Treffpunkt der internationalen Filmszene gar nicht mehr realisiert werden. „Herzlichen Dank dafür an all die, die sich engagieren, vor und hinter den Kulissen“, so Maurus.

Der Staatssekretär würdigte ferner den Ehrengast der Filmtage, den Schauspieler Armin Müller-Stahl. „Er ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Kinos und wohl der einzige, der ein so inniges Verhältnis zu Lübeck pflegt“, sagte Maurus. Er kündigte an, dass das Land anlässlich des 75. Geburtstages von Armin Müller-Stahl im Dezember ihm zu Ehren einen Empfang auf Schloss Gottorf ausrichten wird.

Bereits am Nachmittag des Eröffnungstages hatte die Minderheiten- und Kulturbeauftragte Caroline Schwarz das Filmforum Schleswig-Holstein im Filmpalast Cinestar in Lübeck eröffnet. „Das Filmforum Schleswig-Holstein hat seinen festen Platz beim Publikum gefunden, ebenso bei den Filmemacherinnen und Filmemachern. Wir können mit Stolz sagen, dass sich hier im Norden in den vergangenen Jahren eine produktive und vielfältige Filmszene entwickelt hat“, so Schwarz. Sie verwies auch auf das Kurzfilmprogramm, das bereits „Kultstatus“ bei den Gästen genieße. Sieben Beiträge des Filmforums wurden mit Mitteln der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein realisiert.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Preisträger der 47. Nordischen Filmtage 2005

Bei den 47. Nordischen Filmtagen Lübeck wurden folgende Preise vergeben:

NDR-Filmpreis, dotiert mit 12.500 EUR für einen nordischen oder baltischen Spielfilm geht an:
„Drabet / Der Totschlag“ von Per Fly
Begründung der Jury: „Ein großes Thema, Schuld und Gewissen, wird mit Hartnäckigkeit und nah an den Figuren hinterfragt. Die Dichte des Drehbuchs und überragende Schauspieler führen den Zuschauer in einen ausweglosen Sog, auch der Selbstbefragung.“

Publikumspreis der Lübecker Nachrichten für einen Spielfilm aus dem Hauptprogramm der Nordischen Filmtage geht an
„Äideistä parhain / Beste Mutter“ von Klaus Härö

Baltischer Filmpreis für einen nordischen Spielfilm geht an:
„Äideistä parhain / Beste Mutter“ von Klaus Härö
Begründung der Jury: „Ein Film, der die Schicksalsentscheidungen eines Kindes mitten im Krieg auf einfühlsame und gedankenvolle Weise beobachtet. Der Film verbindet historische, ethische, individuelle und künstlerische Dimensionen der nordischen Kultur.“

Kinderfilmpreis der Nordischen Filminstitute für einen Kinder- oder Jugendfilm geht an:
„Röövlirahnu Martin / Der magische Kater“ von René Vilbre
Begründung der Jury: „Jeder hat sicher schon einmal das Gefühl kennen gelernt, wie es ist, einsam zu sein. Und was man sich dann wohl am allermeisten wünscht, ist ein großer starker Freund, der einem hilft. Der zehnjährige Martin ist Außenseiter in einer estnischen Kleinstadt. Eines Tages begegnet ihm in einem einsamen Feld ein Kater. Das Tier verwandelt sich in einen punkigen Jungen mit Schweif, Nietenarmband und Katzenaugen.“

Kirchlicher Filmpreis Interfilm, dotiert mit 2.500 EUR geht an:
„Koti-ikävä / Homesick“ von Petri Kotwica
Begründung der Jury: „Dem Debütfilm von Petri Kotwica gelingt es, durch seine eindrückliche Ästhetik und Dramaturgie mehr als ein individuelles Schicksal und eine Momentaufnahme von Gesellschaft darzustellen. „Homesick“ ist ein Plädoyer voll von Hoffnung für eine menschliche Gesellschaft, die nach denen sieht, die oft übersehen werden – die Jugend.

Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften, dotiert mit 2.500 EUR geht an:
„Wenn lang die Bilder schon verblassen ... KZ Theresienstadt – Propagandafilm und Wirklichkeit“ von Thilo Pohle & Filmgruppe
Begründung der Jury: „Mit diesem Preis soll nicht nur die ausgezeichnete Gemeinschaftsarbeit der Filmemacher unter der Leitung von Thilo Pohle prämiert werden, sondern auch die künstlerische Auseinandersetzung mit einem Thema deutscher Geschichte, das immer noch nicht aufgearbeitet zu sein scheint. Die Filmemacher entwickeln dabei eine Professionalität, die weit über viele bekannte Beiträge im deutschen Fernsehen hinausgeht.“

Preis der Kinderjury, dotiert mit 2.500 EUR für einen Kinderfilm (bis 12 Jahren) geht an:
„Af banen / We are the Champions“ von Martin Hagbjer
Begründung der Jury: „Wir, die Kinderjury, haben dieses Jahr 7 auserwählte Kinderfilme gesehen. Die letzten 3 Tage waren äußerst anstrengend für uns, aber trotz allem hatten wir sehr viel Spaß. Die Entscheidung ist uns sehr schwer gefallen, da wir zwei Favoriten hatten, wobei wir den Film „Oskar und Josefine“ von Carsten Myllerup lobend erwähnen möchten. Dieser Film gefiel uns besonders gut, da er spannend und aufregend war. Der Film, der gewonnen hat, war auch sehr spannend, amüsant und fesselnd, ein Film für die ganze Familie. Er wird mit einem Preis von 2.500 Euro dotiert. Unser Champion, im wahrsten Sinne des Wortes, ist von Martin Hagbjer: „We are the Champions“.

ComLine-Preis für den besten Kurzfilm im Filmforum Schleswig-Holstein geht an:
„Tauchen / Diving“ von Angelika Waniek
Begründung der Jury: „Der Film „Tauchen“ überrascht schon in den ersten Sekunden. Eine junge Frau versucht die Luft anzuhalten, 40 Sekunden lang, und scheitert. Und dann erzählt sie von den Erinnerungen an das Tauchen; das wirkliche Tauchen in der Schule, und das Tauchen in der kindlichen Fluchtfantasie à la James Bond. In diesem absichtslosen Erzählen lockt sie die Zuschauer sekundenschnell in eigene Erinnerungsräume. Authentisch, einfach und direkt führt die Autorin damit das Medium Film zurück auf seine größte Stärke: Das Erzählen.“

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Skandinavische Spielfilme auf der Höhe der Zeit –
Finanzierung des Festivals in Nöten

Alles schien wie immer, „der Laden brummte“ auf den 47. Nordischen Filmtagen Anfang November in Lübeck. Über 18.000 Besucher an vier Tagen wussten einen besonders starken Jahrgang der skandinavischen Filmproduktion zu würdigen. Einfach unglaublich, was für einen qualitativ und quantitativ hohen Output unsere nördlichen Nachbarn in den letzten Jahren zu Stande bringen. Bewunderungswürdig, besonders wenn man das in Relation zur Bevölkerung und Finanzkraft setzt. Davon kann die deutsche Filmbranche nur träumen.

Doch Sorgenfalten gab es schon, und diese betrafen die Finanzierung dieses doch so erfolgreichen Filmfestivals, das sowohl nach Aussagen aller kulturell und politisch Verantwortlichen wie wohl auch des sehfreudigen Publikums ein unverzichtbares Highlight mit großer überregionaler Strahlkraft im jährlichen Kulturprogramm von Schleswig-Holstein darstellt. Der NDR, Hauptsponsor der Nordischen Filmtage der letzten Jahre, hat dem Festival seine direkte finanzielle Unterstützung, die mit 75.000 Euro 15 Prozent des Gesamtetats ausmachte, gestrichen. Die in den Augen der Senderverantwortlichen zu geringe Erhöhung der Rundfunkgebühren liefert die Begründung dafür. Dieses Jahr konnte diese Finanzierungslücke der „Nordischen“ noch durch die Possehl-Stiftung geschlossen werden. Doch für nächstes Jahr bleibt vorerst nur die Hoffnung auf weitere Sponsoren, von denen aber bisher niemand zu entdecken ist, und der Wille zum Sparen bei der Stadt Lübeck und dem Festival-Team.

Wie gespart werden soll, wurde bisher von der Lübecker Kultursenatorin Borns nur sehr vage und unbefriedigend beantwortet. Es solle weniger Empfänge geben, meinte sie z.B. Eine nur vordergründig betrachtet wirklich greifende Idee, wenn man bedenkt, dass die großen Empfänge größtenteils bisher von anderen als dem NDR finanziert wurden: Nordische Filminstitute, MSH und die Stadt Lübeck im Konzert mit Radisson Hotel machten bisher diese möglich. Die zweite Idee, man müsse die Zahl der Gäste reduzieren, die 
„überall rein“ kämen, wirkt eher wie ein Vorschlag von jemandem, der über Filmfestivalpolitik und gängige Öffentlichkeitsarbeit in diesem Bereich wenig Kenntnisse zu haben scheint oder sich Illusionen hingibt. Will man etwa mit hohen Akkreditierungsgebühren oder Kaufkarten das Fachpublikum, von dem die Nordischen Filmtage in nicht geringem Maße profitieren, verschrecken? Da bleibt schon eher die noch unbestimmte Hoffnung von Festival-Leiterin Linde Fröhlich auf weitere Förderer aus der Wirtschaft. Sonst werden höchstwahrscheinlich die Nordischen Filmtage im Programm ganz einfach schrumpfen müssen, was sehr bedauerlich wäre.

Dieses Jahr konnte jedenfalls noch einmal aus dem vollem geschöpft werden. 130 Filme aus Skandinavien, dem Baltikum und Schleswig-Holstein boten viel Anlass zu angeregten Diskussionen und ausgezeichnete Kinounterhaltung. Ein herausragendes Thema, welches in vielen Filmen dieses Jahr behandelt wurde, war die Familie mit all ihren Irrungen und Wirrungen. Die schwedischen Filme „Harrys Töchter“ von Richard Hobert und „Dalecarlians – Liebe ist nicht genug“ von Maria Blom führen klassische Familienkonflikte vor, bei denen die rettende Aussprache die persönlichen Katastrophen nur zum Teil heilen kann, weil sie zu spät kommt. Die Neurosen einer introvertierten Gesellschaft, in der Verschwiegenheit immer noch eher den Tugenden zugerechnet wird, fordern ihre Opfer.

In „Homesick“ (auf den „Nordischen“ mit dem Kirchlichen Filmpreis Interfilm geehrt) vom finnischen Regisseur Petri Kotwica wird der 17-jährige Sami (Julius Lavonen) nach einem Selbstmordversuch in ein Heim der Jugendpsychiatrie eingewiesen. Die Scheidung seiner Eltern und besonders seine Mutter (Tarja Heinula), die damit überhaupt nicht zurechtkommt und somit, wie sich im Laufe der Handlung herausstellt, eher ein Fall für die Psychiatrie ist als ihr Sohn, haben bei Sami zu solch einer seelischen Desorientierung geführt, dass er das Heim der Außenwelt vorzieht und lieber dort bleiben möchte. Mit einer geschickt angelegten, die spannende Dramaturgie unterstützenden Zeitstruktur mit Rück- und Vorblenden, einer überzeugenden Kamera (Harri Räti) und einer spezifischen Farbgestaltung der einzelnen Ebenen gelingt es dem Film, ein schwieriges Thema eindringlich zu beleuchten. Kotwica zeigt eine Gesellschaft, die es erst wieder lernen muss, den einzelnen nicht in Haltlosigkeit und Isolation allein zu lassen. Ohnmacht mündet hier in Inzest und Gewalt, bevor sich eine Lösung andeutet.

Der finnische Film „Beste Mutter“ von Klaus Härö nimmt sich des Themas der mehr als 70.000 finnischen Kriegskinder an, die im Zweiten Weltkrieg aus Finnland nach Schweden evakuiert wurden und dort auf Zeit mit „neuen Eltern“ zurecht kommen mussten und diese mit ihnen. Erzählt wird die Geschichte des 9-jährigen Eero (Topi Majaniemi), dessen Vater an der russischen Front fällt und dessen Mutter (Marjaana Maijala) ihren Sohn weg vor den Kriegswirren ins sichere, weil neutrale Nachbarland schickt. Von einem Bauernehepaar aufgenommen wird er hier in der Fremde nur schwer heimisch. Der Landessprache nicht mächtig und von der Ersatzmutter nur äußerst widerwillig akzeptiert, plagen ihn Heimweh und Sehnsucht nach seiner Mutter. Erst als er erfährt, dass sich diese einem deutschen Offizier zugewendet hat und mit diesem in dessen Heimat ziehen möchte, beginnt er um die Zuneigung seiner „neuen“ Mutter Signe (Maria Lundqvist) zu kämpfen. Signe ist über den Tod ihrer eigenen Tochter durch Ertrinken nicht hinweggekommen und quält sich immer noch mit ihrer eigenen möglichen Verantwortung und Schuld. Als sie die Nöte des alleingelassenen Eero erkennt und begreift, siegt ihr Herz. Auf einem behutsamen Weg kommen Eero und Signe einander näher und lernen einander lieben. Einfühlsam und berührend schildert Härös Film die emotionalen Schwierigkeiten eines durch den Krieg hin und her gerissenen Jungen, der mit der traumatischer Erfahrung zu recht kommen muss, dass ihn seine Mutter nicht mehr zu lieben scheint, und die seelischen Verwundungen einer Frau, die durch ein neues Mutterglück vergangenes Unglück zu überwinden lernt. Auch hier gibt es ein klärendes Gespräch zwischen Eero und seiner wirklichen Mutter erst sehr spät, nämlich Jahrzehnte danach. Eero muss erkennen, dass seine Mutter sich letztlich für ihn entschieden hat und nicht für den deutschen Soldaten.

Der Film gerät trotz seines Themas und seiner erzählerischen Nähe zu dem kleinen Jungen und dessen Nöten nie in Rührseeligkeit, Sentimentalität oder Kitsch, sondern nimmt durch eher zurückgehaltenes Temperament für sich ein. Da war es keine Überraschung, dass er neben dem Baltischen Filmpreis auch den Publikumspreis der Lübecker Nachrichten gewann.

Auch die Ärztin und Mutter Victoria (Annika Hallin) muss in dem norwegischen Film „Kuss des Winters“ mit Schuld und Verantwortung zu recht kommen. Gefühlvoll lotet Regisseurin Sara Johnson in ihrem Debütfilm die Befindlichkeit im Erkenntnisgang der Hauptperson aus. Victorias 12-jähriger Sohn bricht völlig überraschend beim Eishockey zusammen und stirbt. Meist saß er zuvor lust- und kraftlos in seiner Freizeit vor dem Fernseher. Seine Mutter zwang ihn zu sportlichen Aktivitäten und erkannte nicht, dass die Ursache für sein Verhalten nicht in mangelnder Kondition sondern in einer Leukämie-Erkrankung lag. Von Schuldgefühlen geplagt trennt sie sich von ihrem Mann und zieht sich in die norwegische Provinz zurück. Dort wird sie mit einem Beinahe-Krimminalfall konfrontiert. Kurz vor Weihnachten wird ein junger Mann tot am Straßenrand im Schnee gefunden. Die Polizei verdächtigt den Schneepflugfahrer Kai (Kristoffer Joner), den Sohn muslimischer Immigranten Darjosh (Jade Francis Haj) durch Unachtsamkeit getötet und anschließend Fahrerflucht begangen zu haben. Für Victoria, die bald mit Kai eine Liebesaffäre beginnt, ist diese Erklärung zu einfach. Im Laufe der Ermittlungen und Victorias eigenen Nachforschungen wird ein Suizid aus Liebeskummer als Erklärung von Darjoshs Tod immer wahrscheinlicher. Seine geliebte Freundin sollte im Heimatland an einen anderen verheiratet werden. Und die Eltern von Darjosh wollten diesen nicht nach Hause zurückkehren lassen. Für Victoria bringt dieses tragische Schicksal in seinen Erklärungen von Schuld und Schuldlosigkeit schließlich eine Klärung ihrer eigenen Position zu ihrem gestorbenen Sohn und zu ihrem Ehemann. Wie die Eltern Darjoshs trug sie Verantwortung, aber es trifft sie keine Schuld.

Wie in allen zuvor besprochenen Filmen offenbart sich auch hier im Ausloten der privaten Geschichte die gesellschaftliche Situation, die viele Entscheidungen des einzelnen bedingt. Die viel gepriesene skandinavische Wohlfahrtsgesellschaft, die die Fürsorge für den einzelnen garantieren soll, offenbart wie schon so oft ihre Schwächen und Opfer. Die Filme zeichnen diesen Befund nach, analysieren ihn und sind somit auf der Höhe ihrer Zeit. (Helmut Schulzeck)

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Filmforum Schleswig-Holstein

Warum der Blues nicht ankommt

„Red and Blues“ (Susanna Salonen, D 2005)

Wittenberg an der Elbe. Ein Paar auf der Suche nach einem kleinen Club. Der herunter gekommene Backstageraum. Die Sterilität des Hotels. Im Off ein Blues: „Take me home again, my Alabama Train“. Koffer und Gitarren schleppen. Und immer wieder der Weg, die Straße, Sinnbild fürs nicht Ankommen.

Den 71-jährigen Bluessänger und -gitarristen Louisana Red aka Iverson Minter und seine Frau und ständige Begleiterin auf den Konzertreisen Dora setzt Susanna Salonen am Beginn ihres Dokumentarfilms „Red and Blues“ so in Szene. Geboren in Alabama, früh verwaist, die Mutter starb wenige Tage nach der Geburt, der Vater wurde 1933 vom Klu Klux Klan ermordet, ist Red ein Heimatloser, ein Blueser seit dem 16. Lebensjahr und in seiner Südstaatenheimat praktisch unbekannt. In Europa, besonders Deutschland, wo er seit 22 Jahren in Hannover lebt, feiert er hingegen kleine Erfolge. „Ich hab’s noch nicht geschafft, aber eines Tages werde ich es schaffen“, sagt Red. Da ist er unermüdlich. Denn er hat den Blues.

Salonen begleitet ihn mit intimer Kamera von Konzert zu Konzert und bei einer Reise zurück zu seinen Wurzeln, in die USA, nach Mississipi, nach Chicago, wo er in den 50ern seine erste Platte aufnahm, und nach Louisiana, wo er als 10-jähriger auf den Baumwollfeldern schuften musste. Dabei ist nicht zuletzt ein Roadmovie eines Ruhelosen entstanden, eines Mannes, der nicht ankommt, weil es im Blues immer um Reisen ohne Ankunft, um Sehnsucht, um den Möglichkeitssinn geht. Und ein feinfühliges Porträt eines Künstlers, der genau solche Heimatlosigkeit, als Prophet im eigenen Lande missachtet, in der Fremde als Rufer in der Wüste anerkannt, für seine Kunst braucht. „Du kannst dich nicht selbst betrügen, sonst kriegt dein Schicksal Schlaglöcher“, sagt Red in die Kamera, die ihn in einen der vielen schmuddeligen Backstageräume begleitet.

Das „Exil“ in Deutschland ist nicht wirklich frei gewählt. Hier kann Red ein bisschen Geld verdienen, aber er fühlt sich als von seiner Heimat Verstoßener („Solange ich nicht so berühmt wie Chuck Berry bin, wird meine Musik in den USA nicht anerkannt“). Ihr hat er deshalb den Rücken gekehrt. Seit seiner Übersiedlung nach Deutschland, wo er auch seine aus Ghana stammende zweite Frau Dora, die gute Seele an seiner Seite („Musiker sind wie Kinder. Bei dem Blues-Blabla höre ich weg, denn ich kenne seine guten Seiten“), kennen lernte, war er nie wieder in den USA. Wenn er jetzt zurückkehrt, ist er auch dort ein Fremder. Bezaubernd schlicht fängt Salonen das Wiedersehen mit seinem Sohn Robert, sie haben sich 30 Jahre nicht gesehen, mit der Kamera ein. Ratlosigkeit nach so vielen Jahren, zwei Fremde begegnen sich, reden über Roberts Mutter Ealease, die früh verstarb, einer der vielen Brüche in Reds Leben, die gleichzeitig seinen Blues beflügelten.

Eine gewichtige Biografie, ein schweres Leben, dem man nur mit Blues begegnen kann. Red im Gitarrenladen, da blüht er auf, denn „die Gitarre spricht zu mir“, da wird der Oldie wieder zum Kind. Und seine Frau schüttelt gütig den Kopf. Salonen protokolliert gerade diese kleinen menschlichen Gesten geradezu seismografisch. Und wieder geht’s auf die Straße, zum Wheatland Festival. Da lauscht man Red zwar nur mit geteilter Aufmerksamkeit, aber zurück in der Petruskirche in Berlin-Lichterfelde ist der Beifall umso größer. Doch noch angekommen? Am Ende zeigt Salonen nichts als die Straße, die Autobahn, auf der man reisen muss, solange wie bei Blues an sich und Louisiana Red im Speziellen das Ankommen einfach nicht zur Kunst passen kann, weil der Weg das Ziel ist. (jm)

„Red and Blues“. D 2005, 66 Min., Beta SP. Regie/Buch/Kamera: Susanna Salonen. Schnitt: Natali Barrey. Musik: Iverson Minter (Louisiana Red). Produzent: Gunter Hanfgarn. Gefördert von Nordmedia. Premiere am 4.11., 13.45 Uhr im Filmforum S.-H. bei den 47. Nordischen Filmtagen Lübeck.

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Alles Kulisse

„Wenn lang die Bilder schon verblassen ... KZ Theresienstadt – Propagandafilm und Wirklichkeit“ (Thilo Pohle und Filmgruppe der Oskar-von-Miller-Realschule in Rothenburg ob der Tauber, D 2005)

Frühommer 1944 im KZ Theresienstadt: Eine dänische Rotkreuz-Delegation hat sich angesagt, um die Konzentrationslager der Nazis in Augenschein zu nehmen. Die Propagandamaschine läuft an, um ein zynisches „potemkinsches Dorf“ zu erstellen, die Greuel schönzufärben. Gipfel des Zynismus: Der jüdische Schauspieler und Regisseur Kurt Gerron wird gezwungen, einen Film über Theresienstadt zu drehen, in dem das Lager quasi als „Musterstadt“ dargestellt wird. „Der Führer baut den Juden eine Stadt“, so nennen die jüdischen Häftlinge den Film ironisch. Erst im März 1945, der Zusammenbruch des Nazi-Regimes zeichnet sich bereits deutlich ab, wird der Film fertiggestellt und überhaupt nur zwei Mal im KZ Theresienstadt einem ausgewählten Publikum vorgeführt. Seine Propagandawirkung verfehlte der Film dennoch nicht. Seit den 80er Jahren befindet sich eine nur rudimentär erhaltene Kopie im Giftschrank des Bundesfilmarchivs, denn man fürchtete Missbrauch des Materials durch revisionistische Kräfte.

Zum ersten Mal überhaupt durchleuchtet jetzt ein Dokumentarfilm die Entstehung des Films. Gedreht haben dieses „Making Of“ nicht etwa Filmwissenschaftler, sondern eine Schülergruppe der Oskar-von-Miller-Realschule in Rothenburg ob der Tauber unter der Leitung von Thilo Pohle. In rund 2.000 Stunden Arbeit haben die Schüler Clips aus dem Propagandafilm ausgewählt und stellen sie den Erinnerungen eines Zeitzeugen gegenüber. Der dänische Jude Salle Fischermann war Häftling im KZ Theresienstadt, verlor in den Vernichtungslagern der Nazis fast seine gesamte Familie, war in Kurt Gerrons Team als Beleuchter verpflichtet und erlebte so die Dreharbeiten hautnah mit. „Alles Kulisse“, so sein Resümee über den beispiellosen Versuch einer menschenverachtenden Schönfärberei, zu dem die Täter ihre Opfer zwangen.

Die Doku des Schülerteams wechselt zwischen den Originalaufnahmen und Fischermann, der die Aufnahmen und ihre Entstehung kommentiert. Was dabei zutage tritt, ist wahrlich haarsträubend. So wurden etwa Krankenhausbetten, die es in Wirklichkeit nirgends im Lager gab, für die Kamera nach draußen gestellt, damit die Kranken Sonne bekommen. Fischermanns lakonischer Kommentar zu solcher hahnebüchener Selbstentlarvung der Propaganda: „Bei welchem Krankenhaus stellt man die Betten raus in die Sonne?“ Und auch für alle angeblichen Errungenschaften für die Lagerinsassen gilt: „Das war für den Film, nicht für die Menschen.“

Obwohl die dokumentarische Kamera in Gerrons Film (wohlgemerkt erzwungenermaßen, von Gerron, der nach Abschluss der Dreharbeiten ins Vernichtungslager Auschwitz deportiert und dort ermordet wurde, so nicht intendiert) so schamlos zur Produktion von Lügen missbraucht wurde, zeigt sie dennoch gelegentlich die grausame Wirklichkeit. Zum Beispiel schlingen Häftlingskinder sichtbar ausgehungert Butterbrote herunter, die ihnen von Lagerschwestern gereicht werden, um die Camouflage einer ausreichenden Ernährung für die Kamera zu inszenieren. Und wenn die Kamera über die Gesichter eines Theaterpublikums aus Häftlingen fährt, so kommentiert Fischermann, „zeigt sich ein anderes Gesicht, wenn man richtig auf die Augen guckt.“

Genau darum geht es der Doku von Pohle und seinen 14- bis 16-jährigen Schülern, die Maskerade durch den genauen Blick zu entlarven, gewissermaßen durch den Schleier der Propagandabilder auf die Wirklichkeit im KZ Theresienstadt zu schauen, was ob der Perfektion der Propagandamaschinerie zuweilen nur durch Fischermanns Erläuterungen und Kommentare gelingt. So entstand ein ebenso erstaunlicher wie erschreckender Dokumentarfilm. Erstaunlich nicht nur wegen der jungen Filmemacher, die sich hier mit nahezu wissenschaftlicher Akribie eines schwierigen Themas angenommen haben, erstaunlich auch immer wieder in dem Sinne, dass sich zeigt, wie fotografische und filmische Bilder lügen können, dass man sie aber, in den richtigen Kontext gestellt, mit den eigenen Mitteln auch wieder entlarven kann. Ein Essay nicht zuletzt auch über die Wahrhaftigkeit des Filmbildes.

Und ein Film als Mittel der Versöhnung durch schonungslose Aufklärung. „Die persönliche Begegnung ist fast der wichtigste Teil unserer Filmarbeit“, sagt Pohle über die Zusammenarbeit mit Salle Fischermann. Der Film ist bereits die dritte Arbeit der seit 23 Jahren bestehenden Schülerfilmgruppe. „Wenn lang die Bilder schon verblassen ...“ gingen u.a. eine Dokumentation über ein süddeutsches Dorf, das in den letzten Kriegsagen zwischen die Fronten geriet, und ein Film über Willy Graf, eines der aktivsten Mitglieder der Widerstandsgruppe „Die Weiße Rose“, voraus. Diese Dokumentarfilme wurden über die Goetheinstitute weltweit verbreitet und erreichten 700.000 Zuschauer. Ein ähnliches Echo kann man dem Film über den Film über das KZ Theresienstadt nur wünschen, zumal er einen wichtigen „blinden Fleck“ der Vergangenheitsbewältigung deutscher Nazi-Verbrechen wieder sichtbar macht.

Der Jury war der Film daher auch den mit 2.500 EUR dotierten Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften wert. In der Jurybegründung heißt es: „Mit diesem Preis soll nicht nur die ausgezeichnete Gemeinschaftsarbeit der Filmemacher unter der Leitung von Thilo Pohle prämiert werden, sondern auch die künstlerische Auseinandersetzung mit einem Thema deutscher Geschichte, das immer noch nicht aufgearbeitet zu sein scheint. Die Filmemacher entwickeln dabei eine Professionalität, die weit über viele bekannte Beiträge im deutschen Fernsehen hinausgeht.“ (jm)

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Liebevolle Außenseiter

„Der Elefantenmann“ (Daniel Opitz, D 2003)

Mit „Der Elefantenmann“ (gefördert von der MSH) legte der Kieler Dokumentarfilmer Daniel Opitz nach seiner gelobten Dokumentation „Ka Nalu Nui“ eine weitere Arbeit vor, die sich im Spannungsfeld Mensch/Natur bewegt.

Er portraitiert den Rocker Chris Galucci, der nach einer wilden Jugendzeit in einer Motorradgang und diversen Konfrontationen mit den Hütern des Gesetzes seinem Leben eine neue Wendung gegeben hat: Seit gut 30 Jahren leitet er den Privatzoo der Hollywood-Schauspielerin Tippi Hedren („Marnie“, „Die Vögel“). Die Herausforderung besteht in der Arbeit mit dem unberechenbaren Elefantenbullen Timbo. Chris ist der einzige, der mit dem Elefanten umgehen kann, die beiden Außenseiter haben ein einzigartiges Vertrauensverhältnis zueinander aufgebaut.

„Freundin, Freunde, Familie. Alles hab ich aufgegeben für mein Leben mit Timbo. Es ist etwas Besonderes, mit dem größten Tier der Erde zu Leben“, konstatiert Chris. Die bemerkenswerte Symbiose gibt dem entwurzelten Chris Halt, er ist sich aber auch über die Vergänglichkeit der Beziehung bewusst. „Was werde ich sagen, wenn Timbo, der größte und älteste Elefantenbulle in den USA, eines Tages stirbt? Ich habe 28 Jahre mit diesem großen Gefühl verbracht und dann habe ich nichts.“

Opitz fand mit Kameramann Florian Melzer an seiner Seite kraftvolle und filmische Bilder für die außergewöhnliche Mensch-Tier-Beziehung. Die Kamera gleitet in der Eingangssequenz über die Körper von Mensch und Tier, zeigt die tiefen Falten, die das Leben bei beiden hinterließ. Die Kette, die Timbo hält, hat sich auch Chris angelegt. Seine Sorge um das Tier ging soweit, dass er die Beerdigung seines Vaters nicht besuchte, weil er den vereiterten Zahn des Giganten pflegen musste.

„Der Elefantenmann“ ist die Dokumentation einer ungewöhnlichen und extremen Mensch-Tier-Freundschaft. Opitz erzählt mit viel Gespür für Stimmung und Tempo, die berührende Geschichte eines Außenseiters, der sich selbst rettet, indem er sein Leben einem anderen Außenseiter widmet. (dakro)

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Auf den Spuren eines Sonderlings

„Was übrig bleibt“ (Justus Pasternak, D 2005)

Der 31-jährige ehemalige Kieler und nun Wahl-Hamburger Justus Pasternak begibt sich in „Was übrig bleibt“ auf eine Spurensuche der besonderen Art. Mit handgeführter DV-Kamera begleitet er den 35-jährigen Phillip Hirschfeld auf den väterlichen Gutshof Knoop in der Nähe von Kiel. Der jüngste Sohn des Gutsbesitzers kehrt nach längerer Zeit an der Ort seiner Jugend zurück um gemeinsam mit Pasternak einem Phantom nachzuspüren. Um den Landarbeiter Otto Drechsler, der vor Jahren nach einem Wohnungsbrand und Selbstmordversuch plötzlich und spurlos vom Gut verschwand, ranken sich mittlerweile Legenden, Gerüchte und Halbwahrheiten. Beim Zirkus soll er gewesen sein, in Bautzen habe er wegen Spionageverdachtes gesessen. Aus den Erinnerungen der Befragten ergibt sich das schemenhafte Bild eines schwer zugänglichen, vereinsamten Außenseiters und Sonderlings. Von der differenzierten Erinnerung an einen Gestrandeten über kräftige Anekdoten bis hin zur quasi posthum und vor laufender Kamera wiederholten Drohung reichen die Reaktionen der interviewten Landarbeiter und Bewohner des Gutes. Pasternaks Recherchen in der Umgebung lassen vermuten, dass Drechsler bereits verstorben ist. Um so überraschender kommt die Nachricht, dass Drechsler in einem Seniornwohnheim lebt. Es kommt zur Begegnung mit dem „Mythos“.

„Was übrig bleibt“ ist nicht nur der Versuch der Rekonstrunktion eines Menschen aus der kollektiven Erinnerung. Der Film ist auch ein multiples Portrait des „Originals“ Otto Drechslers, der Gemeinschaft Gut Knoop und des „verlorenen Sohnes“ Phillip Hirschfeld. Die Schwerpunkte verschieben sich im Film, was in der Arbeitsweise Pasternaks begründet liegen mag. Die Dreharbeiten waren lose über mehrere Jahre verteilt, dem Unerwarteten, wie dem Auftauchen Drechslers, wurde Raum gewährt. Das trägt zur Lebendigkeit des Films bei, der von seinen Protagonisten getragen wird.

Hirschfeld, aber auch Pasternak, sind auf dem Gut aufgewachsen und haben ein Vertrauensverhältnis zu den dort lebenden Menschen, das auf gemeinsamem Erlebnissen beruht. Daher wird meist „Klartext“ geredet. Wenn sich die Distanz zwischen Befrager und Befragten nach den ersten Schnäpsen vollends auflöst, schrammen die Interviews gelengentlich scharf an der Selbstentblößung entlang. Das macht natürlich auch einen Teil des Unterhaltungswertes von „Was übrig bleibt“ aus, es lenkt jedoch vom Sujet ab. (dakro)

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Pittoreskes und Privates

„Die Menschen im Meer“ (Wilfried Hauke, D 2005)

Grüne Wiesen, vom Salz des Meeres durchtränkt, kuschelige Warften, Sonnenunter- und -aufgänge, Stürmisches und immer wieder das wilde, wilde Meer – Wilfried Haukes 5-teilige Doku-Soap „Die Menschen im Meer“ über Natur und Leben auf den Halligen im schleswig-holsteinischen Wattenmeer spart nicht mit pittoresken Postkartenmotiven. Bei so mancher Einstellung schaudert’s einen angesichts so viel Klischees von „Unserem Norden“ à la anderen NDR-Heimatiaden über das Land zwischen den Meeren, von den wohl unvermeidlichen Quetschkommoden-Jingles als musikalischer Untermalung mal lieber zu schweigen.

Und doch: „Die Menschen im Meer“ ist nicht die x-te Auflage hübsch bebilderter Heimatkunde, denn das pittoreske Naturbild ist hier allenfalls die nunmal nicht weg zu filmende Kulisse für allzu menschliche, private Innenwelten. Wilfried Hauke bedient die Klischees lediglich als Vehikel. Worauf er fokussiert, und das sagt ja schon der Titel, sind die Menschen, die Bewohner solch bilderüberfluteter Heimatszenen. Auf den Halligen Oland, Langeneß und Gröde ist das regelmäßige Landunter, wenn sich das Meer zeitweise nimmt, was ihm eigentlich sowieso gehört, ein Rhythmus des fruchtbaren Gebens und zerstörerischen Nehmens. Das Meer ist Feind und Freund zugleich. Und so darf man auch das „Landunter“ pittoresker Naturabfilmungen sehen, feindlich für einen klischeelosen Film, aber freundlich für das Bühnenbild, auf dem sich mitten im Meer ganz alltägliche Schicksale abspielen. Menschen nah, weil täglich damit konfrontiert, an den Gezeiten der Natur, aber eben auch einfach Menschen mit ihren Freuden und Leiden, Menschen wie du und ich, für die ihr Lebensraum zwar in vielem, jedoch nicht in allem bestimmend ist.

Beispiel: Die Distanzbeziehung von Hallig-Lehrerin Kristina Logowski und ihrem Freund Michael, der auf dem niedersächsischen Festland einem IT-Job nachgeht. Dass sie sich noch seltener sehen können als andere Distanzpaare, weil die Hallig mal wieder von der Außenwelt abgeschnitten ist, macht die Probleme, die Sehnsucht nur ein bisschen größer. Ansonsten ist das ein „ganz normales“ Schicksal von Menschen in unterschiedlichen Sphären, die dennoch zueinander gefunden haben. Soll Michael auf die Hallig ziehen, gibt es für beide eine Zukunft auf dem Festland? In Berlin versus Kiel stellen sich Distanz-Paare keine anderen Fragen. Oder Monika Mommsen, deren Kiosk von den Hallig-Touristen lebt – wie manch’ anderer auf festerem Land nicht anders den Marktgesetzen unterworfen ist.

Hauke zeigt die Halligen nicht als exterritoriales Gebiet, nicht als Ausnahmezustand im Kampf mit Wind und Wellen, sondern als einen Ort, wo sich Leben ereignet wie anderswo auch. Und eben diese Sicht auf die „Menschen im Meer“ macht sie sympathisch, macht ihr über ein bewegtes Jahr porträtiertes Leben nachvollziehbar, fern aller Watt-Romantik. Selbst Fiede Nissen, Hallig-Postbote, Bürgermeister von Langeneß, Heimatverein-Vorsitzender und Fischer in einer Person, ein friesisches Original wie es sich kein Klischee besser ausdenken könnte, ist hier einfach mal Privatmann, erzählt von seinem Leben, den Befürchtungen auch, dass die drohende Klimakatastrophe die Halligen einst unbewohnbar machen wird. Ein Seebär, klar, aber auch ein Mann mit ganz normalen Gefühlen, Meinungen und Ein- und Aussichten in und auf die Welt.

Fast eine Demontage der Klischees gelingt Wilfried Hauke, indem er es als Lebenswelt filmt, als zwar ungewöhnliche, aber nicht so weit „ab vom Schuss“, dass die Halligbewohner Hinterwäldler wären, mit romantischem Gefühl betrachtet und bestaunt von Festländern aus ihren Städten, wo es Kinos gibt. Die Hallig erscheint als Ort, der zwar Ausnahme ist, weil man wohl nirgendwo anders in deutschen und europäischen Landen so abhängig von der Natur, ihren Rhythmen und ihren Jahresgezeiten ist, der aber dennoch kein Ort der Exotik ist. Man geht in die reich beklatschte Kino-Premiere im Filmforum Schleswig-Holstein und erwartet Fürchterliches. Und man kommt aus ihr quasi als Konvertit. Denn Wilfried Hauke gelingt mit seiner Doku-Soap eine Nähe zu seinen Protagonisten, die unabhängig ist vom pittoresken Ort ihres Ereignisses, die es wagt, genau hinzuschauen, liebevoll und abseits vom Klischee, das sie mit berauschenden Naturbildern (Kamera: Rolf Bieler) gleichwohl evoziert. Hautnähe könnte man das nennen. Und zur Haut gehört halt auch, dass sie die Grenze zwischen Innen und Außen ist. Beides muss man zeigen, beides zeigt „Die Menschen im Meer“. (jm)

„Die Menschen im Meer“, 5-teilige Doku-Soap, 5 x 26 Min., D 2005. Buch, Regie: Wilfried Hauke. Produktion: dm film im Auftrag der ARTE Redaktion des NDR. Die Erstausstrahlung erfolgt vom 28. November bis 2. Dezember 2005, jeweils 20.15 Uhr, auf ARTE.
1. Halligleben: 28.11.2005
2. Frühlingserwachen: 29.11.2005
3. Sommerwind: 30.11.2005
4. Herbststurm: 1.12.2005
5. Winterstille: 2.12.2005

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Das Grundgesetz nicht angeschaut

„Die Nacht der großen Flut“ (Raymond Ley, D 2005)

„Man hat im Kriege vielerlei große Scheiße erlebt, aber man hat auch gelernt, in unübersichtlichen Situationen, seine eigene Haut und die Haut des Kameraden zu retten. Und manche Dinge hat man machen müssen im Kriege, die in den Vorschriften nicht vorhanden waren. Das hab’ ich im Krieg gelernt.“ Mit dieser bedeutungsschwangeren Aussage von Helmut Schmidt, mit der er seinen kaum umstrittenen weil erfolgreichen Bruch vieler Regeln und Gesetze im Februar 1962 begründet, beginnt das Doku-Drama „Die Nacht der großen Flut“ von Raymond Ley (gefördert von der MSH). Der legendäre Ruf des damaligen Hamburger Innensenators Schmidt als tat- und durchsetzungskräftiger Organisator der Hilfe während der Sturmflut im Februar 1962 wurde zum Fundament für seine spätere Karriere. Folgerichtig stehen seine Erinnerungen neben denen der Opfer aus vier Hamburger Familien im Mittelpunkt dieses eindrucksvollen Films. In einer gelungenen Mischung aus Berichten von Zeitzeugen der Opfer- und Helferseite, mit Spielszenen und Dokumentaraufnahmen gelingt es der NDR/Arte-Produktion die Katastrophe (mehr als 10.000 Menschen wurden damals obdachlos, 315 Menschen starben in einer einzigen Nacht, bevor eine beispielhafte Rettungsaktion anlief), die die betroffenen Bewohner und Behörden eiskalt im Schlaf überraschte, vor allem emotional zu veranschaulichen.

Bedrohlich zieht der Sturm auf. Doch alle unterschätzen die Gefahr einer Sturmflut für Hamburg. Das Meer scheint doch beruhigend weit entfernt zu sein. Und so sind auch die kleinbürgerlichen Familien im elbnahen Süden der Hansestadt am Vorabend kaum beeindruckt und beunruhigt von den Vorzeichen der heraufziehenden Katastrophe. In der properen Behelfsheimsiedlung in Hamburg-Wilhelmsburg geht alles seinen gewohnten Gang. Bei Familie Langer wird Kindergeburtstag gefeiert, mit Besuch von Schwester und Schwager amüsiert man sich am Fernseher bei „Familie Hesselbach“. Es wird der letzte gemeinsame Abend, denn später ertrinkt die Ehefrau und Mutter. Bei Familie Brandt wird unbeschwert tapeziert und gemauert. Und auch Horst Sahm, der zur Nachtschicht auf die Werft muss, ahnt nicht, dass er an diesem Abend seine junge Frau und seine beiden Kinder zum letzten Mal lebend sieht. Besonders seine erschütternden Erinnerungen und die einfühlsame Verkörperung durch Florian Lukas in den Spielszenen bleiben neben den Erinnerungen von Gerda Brandt, die von Christiane Paul dargestellt wird, noch lange haften. Seine Fassung, um die Horst Sahm kämpft, wenn er an die tragischen Ereignisse zurückdenkt, und seine nach über 40 Jahren noch immer tiefe Trauer um sein verlorenes Lebensglück beeindrucken und erschüttern. Parallel dazu der Bericht von Gerda Brandt, die mit Mann und drei Kindern im Bett von den nach dem Deichbruch ins Haus schwappenden Fluten überrascht wird, sich binnen kurzem mit der Familie auf dem Dach wieder findet und hilflos miterleben muss, wie im Nachbarhaus Tante Erna um ihr Leben schreit und schließlich ertrinkt. Familie Brandt wird zwar nach langer Wartezeit, in der Gerda und ihr Mann schon mit dem Leben abzuschließen scheinen, doch noch gerettet, zerbricht aber später, nicht zuletzt durch die Erinnerungen an diese grauenhafte Nacht im kalten Februar.

Der zweite dramatische Strang dieses Films ist den Rettungsbemühungen der Hamburger Behörden gewidmet. Zunächst wird das sich immer größer auswachsende Unglück eher hilflos verwaltet. Der Einsatzleiter der Polizei wirkt noch heute hilflos, wenn er von der einsamsten Nacht, die er je erlebt habe, berichtet. Seine Aussage, „Ich trug für alles Verantwortung, was hier geschah und was nicht geschah“, verdeutlicht die verdeckte Ohnmacht, die das Handeln der hanseatischen Behörden fast lähmte, bis der Macher Schmidt mitten in der Nacht endlich von einem Senatsmitarbeiter benachrichtigt wird und die Leitung der Hilfs- und Rettungsaktionen übernimmt. Ulrich Tukur spielt den schneidigen Innensenator, der alle erdenklichen Hilfskräfte inklusive ausländischer Nato-Truppen zusammentrommelt und für Bedenkenträger kein Ohr hat. Sogar Oberbürgermeister Nevermann lässt er abblitzen, als ihn dieser nach seinem eigenmächtigen Einsatz der Bundeswehr an Bundeskompetenzen und Grundgesetz erinnert: „Die Menschen brauchen sofort Hilfe, da kann ich doch nicht warten, bis die uns aus Bonn ein Fresspaket schicken. Oder soll ich kurzerhand die Verfassung im Alleingang ändern?“ Lächelnd erzählt Schmidt, er habe in jenen Tagen das Grundgesetz nicht angeschaut. Souverän und mit rhetorischer Bravour schildert er die Geschehnisse aus seiner Erinnerung. Sicherlich dankbar konnte ihn Regisseur Ley so zum die Ereignisse einordnenden Erzähler machen. Und Schmidt erzählt so pointiert und gekonnt als kämen seine Texte aus einem guten Drehbuch. Wirklich beachtlich. (Helmut Schulzeck)

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Ja, so könnte das Leben sein, ist es aber nur im Fernsehen

„Die Diebin und der General“ (Miguel Alexandre, D 2005)

Große Klappe mit Herz ist das Markenzeichen von Jessie Fischer (Katja Riemann), der Titelheldin des neuen TV-Movies „Die Diebin und der General“ von Miguel Alexandre, die als allein erziehende Mutter eines 10-jährigen Sohnes mal so gerade noch finanziell zu recht kommt. Ihr sturer Gerechtigkeitssinn und ihr leicht überschäumendes Temperament gefährden ihr Auskommen. So schafft sie es mir nix dir nix, sich einen Strafprozess einzubrocken, als sie mehrmals Gläser mit Krabben für ihren Sohn Toby auf ihrer Arbeitsstelle, einem Supermarkt, mitgehen lässt und vom Filialleiter erwischt dessen Auto demoliert. Resultat: 100 Stunden gemeinnützige Arbeit, die Jessie als Aushilfsbetreuerin im städtischen Altersheim abarbeiten soll. Im Altersheim trifft sie auf den zweiten Sturkopf dieser Komödie, den so genannten „General“ Walter Voss (Jürgen Hentsch), der als renitenter, verbitterter Sauertopf der Schrecken aller Mitbewohner und Angestellten des Heims ist. Aber gerade das scheint ihn für Jessie so interessant zu machen. Sie entdeckt in ihm trotz seiner Grobheiten einen Seelenverwandten, hinter dessen rauer, kantiger Fassade sich ein Sonderling mit einem gebrochenen Herzen verbirgt. Nach dem Tod seiner geliebten Frau hat der General in seiner zeitweiligen geistigen Verwirrung sein Vermögen plus Haus an seine egoistischen Kinder überschrieben. Als er später, wieder bei klarem Kopf und Seele, das rückgängig machen wollte, brachte ihm ein gewalttätiges Manöver Entmündigung und „Überstellung“ ins Altersheim durch seinen Sohn ein. Ja, das Leben kann so ungerecht und hart sein. Aber nur zeitweise, jedenfalls in Filmen von Miguel Alexandre, in denen schließlich doch das Gute im Menschen siegt, sogar bei habgierigen Kindern.

Schon nach wenigen Minuten des Films wird dem Zuschauer klar, dass er es mal wieder mit einer dieser professionell arrangierten und inszenierten Geschichten von Miguel Alexandre zu tun hat, der es zwar bisweilen an Realitätssinn und Glaubwürdigkeit mangelt, die das aber mit ans Herz gehender Menschelei auszugleichen versucht. Dass das Ganze wieder einmal klappt, ist vor allem den beiden guten Hauptdarstellern zu verdanken, die nach einer Weile über alle irritierenden Rührseligkeiten und Sentimentalitäten hinwegsehen lassen und den Zuschauer für sich einzunehmen verstehen. Ja so könnte das Leben sein, ist es aber wohl nur im Fernsehen, wo dann der Film auch bei der ARD zur Prime Time am 8. Dezember zu sehen sein wird. (Helmut Schulzeck)

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Ganz großes Kino en miniature

Eindrücke der Kurzfilmnacht des Filmforums Schleswig-Holstein

Natürlich ist der Titel von Torben Iversens Kurzfilm-Essay (selbst-) ironisch gemeint: „Ganz großes Kino“ (15 Min., DV, D 2005) ist es ja genau nicht, wenn man in den kleinen Alltag einer Fritten-Verkäuferin eines Imbiss’ am Hamburger Hafen schaut. Und doch erwies sich in der Kurzfilmnacht des Filmforums Schleswig-Holstein das Kino en miniature zwar nicht immer aber doch manchmal als Königsdisziplin des Filmemachens. Wie in der literarischen Gattung Lyrik lebt nämlich auch der Kurzfilm von der verdichteten Idee, von oft überraschenden Pointen und konzentrierten Zuspitzungen – und erfreut sich wohl gerade deshalb beim Festivalpublikum so großer Beliebtheit – das Kino 1 in der Lübecker Stadthalle war wie jedes Jahr trotz später Stunde ausverkauft.

Zurück zum „Ganz großen Kino“, das sich bei Torben Iversen in ganz bewusst „falschen“ Einstellungen manifestiert. Seine Kamera schaut gewissermaßen intim weg. Wenn Jule Haas, die wirkliche Imbissverkäuferin, im Off vom Fernweh spricht, das sich bei ihr ob der Hafenlandschaft einstellt, zeigt die Kamera nur einen mikroskopischen Ausschnitt dieses „Nabels der Welt“: eine metallene Ecke der Friteuse. Was wirklich „filmreif“ wäre, nämlich wenn Jule mit den Brötchenresten vom Vortag die Möwen füttern würde, erfahren wir nur auf der Tonebene, vor die Linse lässt Iversen solches „Postkarten-Motiv“ auf keinen Fall kommen. „Dass man wüsste, es gäbe eine Chance das zu drehen“, wie es zwei „Filmologen“ im letzten der sechs Miniakte des Films quasi selbstreflexiv erörtern, muss nicht nur, sondern soll auch reichen. Ein Film im Konjunktivischen, erfrischend „unfilmisch“ und damit eine einleuchtende Belichtung des Mediums Film selbst.

Ähnlich selbstreferentiell hinterfragt Angelika Waniek in „Tauchen“ (6 Min., Beta SP, D 2004) das Medium. Waniek filmt sich, wie sie für sich und den Zuschauer Kindheitserinnerungen memoriert. Die kindliche Sicht auf die Welt ist dabei ebenso abstrus, wie sie die Welt als fragwürdige entlarvt. Welchen Sinn zum Beispiel soll es haben, 40 Sekunden lang die Luft anzuhalten? Welchen Sinn hat überhaupt das Tauchen? In der freien Assoziation der Erinnerungen entwirft sich eine surreale Gegenwelt, etwa in den „Vorbereitungen, falls man mal auf der Flucht ist“: den „Notfallkoffer“ immer gepackt – aber nur „als Zeichen“. Solche Geschichten wirken ebenso grotesk wie hintersinnig, geht es doch auch hier immer wieder um die Sinnhaftigkeit und quasi automatische Sinnstiftung des Mediums. Minimale Mittel, ganz große Wirkung – die Jury verlieh dafür den ComLine-Preis für den besten Kurzfilm im Filmforum. In ihrer Begründung heißt es: „In diesem absichtslosen Erzählen lockt sie die Zuschauer sekundenschnell in eigene Erinnerungsräume. Authentisch, einfach und direkt führt die Autorin damit das Medium Film zurück auf seine größte Stärke: Das Erzählen.“

Zwischen Traum und anderen Wirklichkeiten bewegt sich auch „Flight“ (10 Min., 16 mm, D 2005) von Thomas Wangsmo. Ein Mann auf den Spuren seiner selbstmörderischen Frau. In einem Bed & Breakfast Hotel irgendwo in England findet er Antworten auf so große Fragen wie nach dem Sinn des Lebens (oder Nicht-Lebens). Obwohl durch Schwarz-Weiß-Sequenzen als „Traum“ oder Erinnerung signalisiert, bleiben die unterschiedlichen aber umso verschachtelteren Ebenen dabei allerdings recht undurchsichtig – dies nicht als Absicht, sondern Folge mangelhafter Dramaturgie. Film nicht verstanden, aber das liegt ja manchmal nur am Rezipienten.

Gegenüber so viel Experiment wirkt „Pille“ (9 Min., DV, D 2005) von Rolf Schwarz, der im Filmforum 2004 und auch beim 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2005 mit der Dokumentation „Filetstück“ über die Lübecker „Alternative“ vertreten war, geradezu klassisch erzählt. Ein Mann wirft eine Pille ein und im Rausch vermengen sich Wirkliches und Befürchtetes. Ist in der Nachbarwohnung ein Mord geschehen? Nein, die Schreie stammten von einem Schauspielschüler, der recht lautstark probt. Überraschende Wendung: Der Mörder ist doch immer der Nachbar. Eine Miniatur, die in ihrer Verwinkelung dennoch geradlinig erzählt ist – vielleicht ein wenig zu geradlinig schwarz-weiß gezeichnet.

Weiß auf Schwarz tummeln und verwinden sich die Kreidestriche in Michael Zamjatnins zweitem Abenteuer seiner animierten Heldin Krickel. „Krickels Abenteuer: Tiere in Not“ (6 Min., 35 mm, D 2005) lässt eine Fliege fast im Wasser ertrinken und eine Katze sich auf einen Baum versteigen. Krickel hilft – und gerät dabei selbst in Not. Ein hübsches Filmchen, das den Zeichentrick, begleitet von einer Musik des bekannten Stummfilmpianisten Werner Loll, aufs Wesentliche reduziert. Aber dabei in aller Bewegtheit der Bilder auch stehen bleibt.

In gleicher Zeichentechnik präsentiert sich Kenan Darwichs animiertes Musikvideo „Do the Bambi“ (2 Min., DV, D 2005) zum gleichnamigen Titel der Band Stereo Total. Entstanden ist der Film als Semesterarbeit an der Kieler Muthesius Kunsthochschule zum Thema „Zoom und Perspektive“, wirkt aber dennoch ganz unakademisch und tränkt den ins Fantastische aufgelösten Raum mit psychedelischen Avancen. Auch dies ganz großes Kino en miniature eingedampft.

Eine vielfältig anregende Kurzfilmnacht also wiedermal im Filmforum Schleswig-Holstein. Woran man in Lübeck allerdings noch durchaus arbeiten kann, ist die Moderation. Die muss nicht derart unvorbereitet die Katalogtexte nachbeten und bloße Verlegenheitsfragen an die Filmemacher stellen. Gerade bei den experimentellen Filmen hätte man sich etwas mehr diskursiven Hintergrund gewünscht. (jm)

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Wettbewerb

Von Drogen und Menschen

„Nordkraft“ (Ole Christian Madsen, DK 2005)

Nach einem Jahrzehnt kommt mit „Nordkraft“ wieder ein Film auf die Leinwand, der sich auf eine radikale, filmische und nicht moralisierende Weise mit dem Thema der Drogenabhängigkeit junger Menschen auseinandersetzt. Der Vergleich mit dem britischen Überraschungserfolg „Trainspotting“ (1995) macht Sinn, Regisseur Ole Christian Madsen scheut ihn sicher nicht, er fordert ihn geradezu heraus. Die Vorlagen für beide Filme lieferte jeweils ein „Kultbuch“, in diesem Fall der Roman von Jakob Ejersbo. Die Protagonisten beider Filme sind junge Junkies und Dealer, Eltern sind allenfalls Figuren am Rande. Den Soundtrack liefern Bands der Stunde und Säulenheilige der drogendurchtränkten Popmusik wie Iggy Pop. Auch bei der filmischen Umsetzung bedient Madsen sich eines ähnliches Instrumetariums wie Danny Boyle in „Trainspotting“ oder Daren Aronofski in „Requiem for a Dream“, um die Rauschzustände seiner Helden in Bildkadern festzuhalten.

Madsen verbraucht keine Energie, um zu zeigen, dass er es auch anders kann oder will. Er benutzt ein bekanntes Vokabubular und einen filmischen Kontext und muss daher nicht alle Fälle des Genres durchdeklinieren. So bleibt Raum für seine drei Hauptcharaktere und ihre Motive. Madsen schraubt immer wieder das Tempo herunter und gibt den Blick auf die Figuren frei, die so einer Austauschbarkeit entkommen und sich nahbar machen. Die Darsteller sind zudem so herausragend, dass die Überlebenskämpfe des Ex-Dealers Allan (Clauss Riis Ostergaard), des Extrem-Junkies Steso (Thure Lindhart) und der Dealer-Braut Maria (Signe Engholm Olsen) den Zuschauer auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnehmen, die anhält bis das erste Schwarzbild des Abspanns auftaucht. Empfehlenswert. (dakro)

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Zarter Ton der Erinnerung

„Kim Novak badete nie im See von Genezareth / Kim Novak badade aldrig i Genesarets sjö“ (Martin Asphaug, SWE 2005)

Jugend-Erinnerungen an einen Feriensommer am See, die Freundschaft zwischen den 14-jährigen Erik und Edmund, Schwärmereien für die hübsche Lehrerin und ein Mord sind die Eckpfeiler in Martin Asphaugs Film nach einem Roman von Hakan Nesser. Der Pressetext bemüht einen Vergleich mit Stephen Kings „Das Geheimnis eines Sommers / Stand By Me“, doch der hinkt. Während bei der King-Verfilmung die Gefahr und das Verhängnis stets präsent sind, dominiert in Asphaugs Film der leichte, melancholisch-zarte Ton der Erinnerung. Mit satten Farben und lichtdurchflutet präsentiert er die ländliche Idylle im Jahre 1962 als Rückblick Eriks aus einer grau-blauen Gegenwart. Geschickt gestaltet der Regisseur die Wechsel zwischen den beiden Erzählzeiten, nimmt Gesten oder Geräusche als Auslöser für einen weiteren Erinnerungsschub oder lässt auch mal verspielt eine 60er-Jahre-Limousine mit einem aktuellen Modell durch die selbe Einstellung fahren. 

Asphaug zelebriert die Unbeschwertheit der Jugend, die umso deutlicher zu Tage tritt, sobald sie der Tragik der Erwachsenenwelt gegenübergestellt wird. Eriks Mutter kämpft mit dem Krebs-Tod und auch Edmunds Familienverhältnisse sind durch die Alkoholkrankheit der Mutter zerrüttet. Doch wie für alle Jungs in ihrem Alter verdrängen Erik und Edmund diese Belastungen zu Gunsten ungebremster Neugier gegenüber dem Leben im Allgemeinen und dem anderen Geschlecht im Besonderen. Die Ersatzlehrerin Ewa hat große Ähnlichkeit mit Kim Novak, nur hübscher ist sie. Und unerreichbar. Das ändert sich, als sie die Geliebte von Eriks Bruder Henri wird und in der Hütte am See übernachtet. Als der vor Eifersucht schäumende und für seine Brutalität bekannte Verlobte von Ewa auftaucht, kündigt sich ein Drama an und Asphaugs Film schlägt die Richtung zum Krimi ein. Ewa flüchtet sich schwer verprügelt in Henris Arme. Am nächsten Morgen liegt der Verlobte erschlagen vor der Seehütte. Der Täter wird nie gefunden. Erst Jahrzehnte später, Erik fährt nach Edmunds Tod zurück an den See, lüftet sich das Geheimnis um einen Mord aus Freundschaft und Liebe. (dakro)

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Schwierige Schwestern

„Harrys Töchter / Harrys döttrar“ (Richard Hobert, SCHWE 2005) und
„Dalecarlians – Liebe ist nicht genug / Masjävlar“ (Maria Blom, SCHWE 2004)

Komplexe Familienverhältnisse sind ein beliebtes Thema im skandinavischen Film, so auch in Richard Hoberts „Harrys Töchter“ und Maria Bloms „Dalecarlians“, in denen beiden es um das schwierige Verhältnis von Schwestern geht. Und um Familie – als Fluch aber auch Chance zur Selbstfindung.

„Familiären Beziehungen kann man anders als einer Liebesbeziehung nicht entrinnen, denn in erstere wird man geworfen, während man letztere frei wählen kann“, weiß Richard Hobert im Eingangsgespräch zu seinem Film, der eine Konstellation zeichnet, die beinahe schon Züge einer griechischen Tragödie trägt. Marie (Lena Endre) und Ninni (Amanda Ooms) sind spät aber nahezu gleichzeitig schwanger geworden. Just während der Geburtstagsfeier bei ihrem Vater Harry (Iwar Wiklander) setzen bei Marie die Wehen ein. Und weil Ninni und ihr Mann mit ins Krankenhaus fahren, wird auch ihre Leibesfrucht routinemäßig untersucht – mit einem erschütternden Ergebnis: Ninnis Baby ist eine Totgeburt – während Marie einen gesunden Sohn zur Welt bringt. Geburt und Tod – und das am Geburtstag des Vaters, zu dem die Schwestern ein sehr enges, aber auch geheimnisvolles Verhältnis haben – so nah beieinander, das ist symbolisch fast schon etwas zu dick aufgetragen. Aber Hobert erzählt diesen mythisch aufgeladenen Plot ohne jedes Pathos und meistens in Großaufnahmen (Kamera: Jens Fischer) der Gesichter seiner Figuren mit geradezu sezierendem Blick für feinste Gefühlsregungen.

Die Doppelgeburt im Zeichen des Todes verstrickt die Schwestern in eine komplizierte Situation. Ninni sieht im Kind ihrer Schwester auch ihr eigenes, nährt sich ihm mit allzu heftigen Muttergefühlen, während Marie sich davon bedroht fühlt. Die Situation eskaliert in Richtung Psychokrimi, Ninni entführt ihren Neffen und Marie gerät in depressive Angstzustände. Zumal das Verhältnis der Schwestern von einer verdrängten Familiengeschichte überschattet ist. Kurz vor der Geburt der jüngeren Schwester Ninni wollte sich Harry von seiner Frau trennen. Und die verfiel nach Ninnis Geburt dem Wahn – für Harry war das wie ein Fluch, eine Bestrafung für seine „Untreue“, und prägte das Verhältnis zu seinen Töchtern. Nachts schlich er sich oft in ihr Zimmer, für Marie und Ninni eine beängstigende Erfahrung. Doch wie sich in einem klärenden Gespräch zwischen den Schwestern herausstellt, waren Harrys Zärtlichkeiten nur übertriebene Sorge, nicht der geahnte Missbrauch. Die biografischen Verwerfungen ihrer Eltern zwischen Liebe und Tod müssen die Schwestern nunmehr jede auf ihre Weise quasi „nacherleben“, als Mutter eines toten Kindes und als eine, die befürchtet wahnsinnig zu werden. Ein Thema für eine Familienaufstellung – und genau so, in einem Kammerspiel auf auch vom Bildkader her engstem Raum, erzählt Hobert die schicksalhafte Verwicklung. Der man nicht entrinnen kann – auch als davon bewegter Zuschauer.

Nicht weniger belastet von Vergangenheit und Verdrängungen ist das Verhältnis der Schwestern Mia, Gunilla und Eivor in „Dalecarlians“. Nur widerwillig reist die beruflich erfolgreiche Mia (Sofia Helin) aus Stockholm in ihr Heimatdorf in der mittelschwedischen Provinz Dalarna zum 70. Geburtstag des Vaters. Dort wird sie zwar herzlich aber auch mit Unverständnis für ihren Lebensentwurf, eine Flucht vor der Familie, aufgenommen. Besonders die um das Gelingen des Familienfestes mit häuslichem Eifer bemühte Eivor (Kajsa Ernst) begegnet ihrer jüngsten Schwester mit Misstrauen. Während die Geburtstagsfeier mit viel Alkohol immer enthemmter und chaotischer wird, brechen die Ängste der Schwestern an sich selbst und an einander auf: Mia, die sich von ihren dem dörflichen Leben verhafteten Schwestern unverstanden und ungeliebt fühlt, Gunilla (Ann Petrén), die nach einer gescheiterten Ehe Mia um ihre Unabhängigkeit beneidet, und Eivor, die sich im familiären Engagement längst selbst verloren hat. Ähnlich wie in Vinterbergs „Das Fest“ wird die Familienfeier zum Wendepunkt – mit tragischem Ausgang: Eivor stirbt an einem Herzinfarkt, kurz nachdem sie ihren Schwestern ihre verzweifelte Geschwisterliebe gestanden hat.

Maria Blom zeichnet ihre Figuren ebenso liebevoll wie mit kritischer Distanz, durchleuchtet das komplexe Verhältnis von Nähe und Distanz und zeigt Familie und die zum Teil tragikomisch-grotesk inszenierte Dorfgemeinschaft als brüchige Fassaden, hinter die man gleichwohl schauen muss um zu sich selbst zu finden. Dass das oft nur im Rahmen einer klärenden Katastrophe geschehen kann, ist keine filmische Erfindung, sondern präzise dem Leben abgeschaut. Ein in seinen zarten, manchmal auch bewusst derben Andeutungen beeindruckender Film, der trotz seiner möglicherweise redundanten Ähnlichkeit zu „Das Fest“ das ewige Thema Familie auf ganz eigenwillige Weise behandelt. (gls)

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Tabuthema Lust und Schmerz

„Nachbarn / Naboer“ (Pål Sletaune, NOR 2005)

Der Norweger Pål Sletaune gilt seit seinem Erstling „Junk Mail“ (1997) als außergewöhnliches Regietalent. Mit seinem dritten Spielfilm „Nachbarn“ sorgte er bei der Uraufführung in Venedig für erhitzte Gemüter. Auslöser dürfte die Schlüsselszene des Films sein, in der eine junge Frau den Protagonisten des Films erst durch Sex-Talk anheizt, verführt und dann in einen Strudel aus Lust und Schmerz und reichlich Blut zieht. Sletaune inszeniert in kühlen, klaren und deshalb um so schockierenderen Bildern und thematisiert mit „Nachbarn“ das Tabu Lust und Schmerz.

Kaum wurde der 30-jährige John (Kristoffer Joner) von seiner Freundin im Streit verlassen, zieht ihn auch schon die attraktive Nachbarin Anne (Cecilie Moslie) unter fadenscheinigem Vorwand in ihre Wohnung. Annes junge Mitbewohnerin Kim (Julia Schacht) macht John ungeniert und provokant eindeutige Avancen, denen John zunächst noch widerstehen kann. Doch bei einer erneuten Begegnung am nächsten Tag kommt es zum erotischen Schlagabtausch. Sletaune versteht es, eine psychologische und filmische Versuchsanordnung aufzubauen, die den (männlichen) Zuschauer unweigerlich zum Gegenstand der Untersuchung macht. Abgelenkt durch die erotische Spannung trifft Kims Faustschlag nicht nur John mitten ins Gesicht, sondern auch den Betrachter. Sletaune macht nicht nur die Lust spürbar, sondern auch den Schmerz. Eine Mischung aus Überraschung, Schuld, Schmerz und Wut übermannt John. Die Nase blutet. Er zögert. Einen zweiten Schlag beantwortet er dann mit einen Fausthieb. Auch Kim blutet. Auf einen kurzen aber heftigen Fight folgt ein ebensolcher Coitus. Die nächste Einstellung zeigt John vorm Spiegel in seiner eigenen Wohnung, entsetzt über seine blutige Visage, aber mehr noch über die Grenzüberschreitung, zu der er sich hat hinreißen lassen.

Sletaune nutzt für sein Kammerspiel brillant die Inszenierung des Raumes zur Visualisierung der Isolation, Schuldgefühle und zunehmenden Verwirrung seines Helden. Die Zimmer werden enger, fensterlos. John verläuft sich bei seinem nächsten Besuch in der nachbarlichen Wohnung in langen Fluren mit verschlossenen Türen.

„Nachbarn“ ist filmisch interessant und äußerst fesselnd gestaltet, aber leider verlässt Sletaune der Mut, das Thema weiter auszuloten oder einfach nur die als These formulierte Idee einer erotischen Variation zur Diskussion zu stellen. Denn im letzten Drittel des sich zum Horror-Psychothriller hochschraubenden 78-minütigen Films werden wir gewahr, dass John nicht erst nach der sado-masochistischen Begegnung mit Kim in den Wahnsinn gleitete, sondern praktisch die ganze Geschichte eine Projektion seines verwirrten Geistes ist. Er schönt seine sadistischen Neigungen, indem er sich zum Opfer fantasiert. Dieses Ende relativiert die Schlüsselszene, eine moralische Hintertür bleibt offen und erstickt alle Diskussionsansätze. Doch zumindest bleibt der Schlag ins Gesicht der Zuschauer, die sich für einen kurzen, aber intensiven Moment lang der Frage stellen mussten, wie sie an Johns Stelle reagiert hätten. (dakro)

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Previews

Elegie statt Exzess at the Edge

„Factotum“ (Bent Hamer, NOR 2005)

„Ich habe Bukowski immer gerne gelesen, aber ich bin kein Bukowski-Schüler“, sagt Bent Hamer im Interview vor der Preview seiner Verfilmung von Charles Bukowskis Roman „Factotum“ bei den Nordischen Filmtagen. „Es ist immer einfach, den Mythos und die Klischees zu verlängern“, so Hamer weiter. Worauf es ihm aber eigentlich angekommen sei: „Empathie für Menschen, living at the edge.“

Gesagt und auch genauso in Szene gesetzt. Wer bei einer Bukowski-Verfilmung Sex and Drugs und den Rock’n’Roll des Beat-Poeten erwartet, jenen Romantizsimus, der den selbstzerstörerischen Exzess aus Alkohol, Nikotin, Sex und Schreibmaschine verklärt, den enttäuschen Hamer und seine hervorragend zurückhaltend agierenden Hauptdarsteller Matt Dillon als Bukowski-Alter-Ego Hank Chinaski und Lili Taylor als seine Geliebte Jan. Als Autor, der einfach nur sein Leben aufschreibt, unverhohlen und so dreckig, wie es sich ereignet, wurde Bukowski berühmt. Doch solcher Kurzschluss zwischen Autor und seinen Figuren, eine Falle, in die auch der Film hätte tappen können, gilt schon bei Bukowski nicht wirklich. Wenn man so genau hinschaut wie Hamer, wird die ironische Distanz deutlich, die der Autor mit seinem Werk nicht zuletzt – und das als Lebensrettung – auch zu sich aufbaut.

Klar, Chinaski säuft, wo ein Glas steht, raucht wie ein Schlot, fickt, was einen Rock trägt, und ist so unstet, dass es ihn in keinem Tagelöhner-Job länger hält, als die Miete und die nächste Flasche Fusel bezahlt werden muss. Doch in allem Exzess zeigt Hamer vor allem das Elend: Aufwachen am Morgen nach einer durchzechten Nacht. Vor der ersten Zigarette in aller Ausführlichkeit der schwankende Gang zum Klo um sich zu übergeben. Sowas ist nicht Beat-Poesie, sondern der ganz normale Alltag eines Alkoholabhängigen. Hamer zeigt den mit stiller Drastik und dennoch so poetisch, wie ihn der Autor, der der Alkoholiker eben auch ist, erlebt, als Martyrium, als den nicht frei gewählten, sondern sich ereignenden Rand zum Zweck des Schreibens, als Steilvorlage für Geschichten ganz hart am Leben.

Da aber Humor ist, wenn man trotzdem lacht, Bukowski gerade darin ein Meister ist und Hamer, wie zuletzt „Kitchen Stories“ zeigte, nicht minder, ist der Film dennoch kein Protokoll eines Verfalls, sondern voll von komödiantischem Esprit. Köstlich und ebenso symbolisch etwa, wenn Chinaski die wirkliche Uhrzeit aus dem Stand einer Uhr, die jede Stunde 35 Minuten vorgeht, ausrechnet. Matt Dillon ist nicht nur in solchen Szenen ganz groß, indem er sich klein macht. Wie der Autor, der nur im Text das wirkliche Großmaul sein kann. Und es wird ganz viel geschwiegen in „Factotum“. „Words are not precious but necessary“, sagt Bukowski/Chinaski. Für Hamers naturalistisch belichtete Bilder gilt dasselbe, bewusst nicht schön, weil so notwendig.

So verwandelt sich auch die vermeintliche Schwäche von Romanvorlage und Film, dass sie nämlich keine Entwicklung der Charaktere, sondern nur Episoden „aus dem Leben eines ...“ zeigen, in ihre Stärke: ein lakonischer Bericht, beinahe schon Doku-Soap, ungeschminkt und dadurch ehrlich. Denn Entwicklung wäre Pose, die Poesie aber liegt im Stillstand, im Elend der Exzess. Wenn es bei Bukowski heißt: „Es gibt nur einen endgültigen Richter, den Autor“, dann ist das eine zynische Wiedergeburt von Nietzsches „Gott ist tot“, aber auch die Einsicht, dass man das Leben nur selbst meistern kann. Und wenn einen dabei Hamers Kamera begleitet, darf man glauben, dass das gelingt, gerade weil es nicht gelingt. Am Ende ist Chinaski wieder da, wo er schon war. Aber nur, weil er da richtig war, wo er schon war, im Elend „at the Edge“, das den Exzess, den alkoholischen wie den humoristischen erst möglich macht. Hamer hat das kapiert wie Bukowski. Insofern eine ebenso authentische wie eine Elegie auf den randständigen Exzess singende Literaturverfilmung. (jm)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Bilderjäger

Daniel Krönkes Kurzfilm „Wolkenjäger“

Die Super-8-Kamera im Park, lebenslustigen Mädchen nachstellend, die halb mitleidig, halb frech teasend dem Kameramann ein Tänzchen bieten. Doch das ist nur für den Film. Flugs entschwinden die Tänzerinnen und die Kamera schwenkt in die Leere der Wolken, bevor sie mit dem Mann dahinter im Gras liegen bleibt.

Ein Film im Film über einen Filmer vom Kieler Filmemacher Daniel Krönke, ein Film auf dem „filmischsten“ aller Filmmaterialien, dem grobkörnigen Super 8, und so wie Film in seinen Anfangstagen war, schlicht schwarzweiß, erkennbar als Bild der Wirklichkeit, nicht deren illusionistische Nacherfindung auf Cinemascope. Schon Krönkes frühere experimentelle Filmarbeiten wie der Musik-Clip „Stufe 1“ (1999/2001) oder die Drei-Screen-Projektion „Crosscut“ (2002) beschäftigten sich zumindest auf einer Parallelebene mit dem Medium an sich, den Chancen, die in seinen Beschränkungen liegen, dem engen Konnex von Form und Inhalt. Und so ist auch Krönkes erster Kurz-Spielfilm „Wolkenjäger“ letztlich ein Film übers Filmemachen.

Der verschlossene Marc (Nils Aulike), der sich mit einem Job als Fahrradkurier über Wasser hält, hat seine Super-8-Kamera eigentlich immer dabei. Nur im Blick durch ihr Objektiv scheint sich die Welt wirklich zu öffnen, lassen sich „die Wolken jagen“. Gleichwohl ist die Wirklichkeit nicht so zugänglich, wie sie sich aufs Filmbild bannen lässt. Namentlich Julia (Katrin Kröncke), Mitarbeiterin in einer Werbeagentur, die zu Marcs Kuriertour gehört, scheint ihm unerreichbar, außer auf heimlich von ihr gemachten Filmbildern. Doch bei einem nicht ganz zufälligen Treff auf dem Jahrmarkt scheint das Eis zu brechen, könnte sich etwas zwischen den beiden entwickeln. Wenn da nur nicht diese „Sucht“ wäre, das auf Film zu konservieren. Und die Furcht, die vor der realen Julia viel größer ist als vor der zelluloidisierten. Marc macht nach dem Rendezvous einen folgenschweren Fehler. Er filmt Julia heimlich, sie entdeckt es. Der Zugang zur wirklichen Welt und zu wirklicher Liebe scheint wieder verschlossen ...

Krönke erzählt diese kleine Geschichte mit offenem Ende nicht nur straff und so „szenisch“, wie Marcs Leben in Super-8-Kassettenlängen organisiert scheint, er gibt ihr auch die für seine Hauptfigur treffende Form: Super-8-Handkamera, rasante Schwenks, die die innere Unruhe wie die ganz auf Film ausgerichteten Blickrichtungen des Protagonisten symbolisieren. Ein Kamerablick auf die Welt, der das Ausschnitthafte, Reduzierende, ja auch das Einsame nicht verleugnet, verstellt, sondern ganz bewusst inszeniert und so die Macht thematisiert, die der Realität abgejagte Bilder haben können, als Gegen- und Fluchtwelt vor der Wirklichkeit, die sich nicht so einfach „montieren“ lässt wie ein Film. Eine Studie über das Zuschauen, den „Ingenieur Voyeur“, der lieber schaut als zu handeln. Und damit sind nicht zuletzt wir als Kinozuschauer gemeint.

Marc und Julia kommen sich auf einem Jahrmarkt näher. Nicht von ungefähr, denn auch dort ist die Wirklichkeit in karusselenden Momenten, im Schwindel (bewusst nur in den „One Takes“ aus Marcs Kamera) bunter Scheinwelt für einen Moment ausgesetzt und der Traum ist die Münze für die Ware Welt. Die Jahrmarktsequenz ist die temporeichste im Film, geschnitten im Staccato der Bilderfluten eines Musikvideos und von Daniel Johnstons quirlig-melancholischem Song „Dream Scream“ treffend untermalt. Auch die Tonebene verwendet Krönke als probates Mittel der Charakter-, besser: Lebensgefühlszeichnung. Für Marcs unstete Fahrradkuriertouren, deren filmische Rasanz der Jahrmarktsequenz nur wenig nachsteht, schwingt Pete Townshend die Gitarre.

Bei so viel Bild und Klang in Kopf und Bauch können die Dialoge so sparsam gehalten werden, wie sie ein Film, der mit Bildern, nicht mit Worten erzählen will, verdient. Krönke lässt nicht reden, er zeigt. Und eröffnet damit auch manches Augenzwinkern, etwa wenn Marc die begehrte Tour zu Julias Agentur vom Kurierkollegen nur im Tausch für seine coole Sonnenbrille ergattern kann. Dass das Ablegen der Brille dann durchaus auch noch symbolischen Wert hat, spricht ebenso für Krönkes luzide Dramaturgie wie die zwei, drei Super-8-Bildchen, mit denen er Julia am fast doch noch Happy End über ihren filmenden Verehrer lächeln lässt. (jm)

„Wolkenjäger“, 20 Min., Super 8/DV, D 2005. Buch, Regie, Kamera, Schnitt: Daniel Krönke. Produktion: EXPOSED Film. Darsteller: Nils Aulike, Katrin Kröncke u.a. Musik: Pete Townshend, Daniel Johnston. Gefördert (Vertriebsförderung) von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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„Kvalitetstrafik“ – Dokumentarfilm von Karsten Wiesel

Die Metro von Kopenhagen ist eine von unzähligen Zukunftsvisionen die real geworden sind. Ferngesteuert verbinden die Züge die futuristischen Bahnhöfe der Innenstadt mit dem neuen Stadtteil der bislang nur aus einem Einkaufszentrum besteht, welches von Wiesen und Baustellen umgeben ist.

Die erste Aufführung von Karsten Wiesels (künstlerischer Leiter der Flensburger Kurzfilmtage) Dokumentarfilm „Kvalitetstrafik“ (13 Min., D 2005, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) fand am 6. November im Hamburger Kino Metropolis im Rahmen von „Ambulart“, 1. Festival der visuellen Kunst, statt.

Infos unter: www.spfraktion.com.

(nach einer Produktionsnotiz von Karsten Wiesel)

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zugeschaut – Festivals
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16. Video-Film-Fest Schleswig-Holstein

Vom 18. bis 20. November wird durch die Internationale Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg und das Flensburger Kinoplex wieder ein Hauch von Hollywood wehen: Im Rahmen des 16. Video-Film-Festes Schleswig-Holstein werden Schülerinnen und Schüler, Studentinnen und Studenten und junge Berufstätige aus dem ganzen Land ihre neusten Filmproduktionen zeigen.

Das Festival-Programm wird am 19. November 2005 im Flensburger Kinoplex über die große Leinwand flimmern. Eine fachkundige Jury mit sh.z-Redakteurin Sabine Bock, Dr. Hauke Lange-Fuchs (Nordische Filmtage Lübeck) und dem Medienwissenschaftler Dr. Gerald Koll, wird die drei besten Beiträge prämieren.

Im Rahmen des Werkstatt-Programms kann das Publikum nach jedem Film die Macher mit sowohl inhaltlichen als auch technischen Fragen löchern, Kommentare abgeben und einen eigenen Publikumspreis ausloben. Insgesamt werden Preise in Höhe von 2.000 EUR vergeben.

Dieses Film-Festival für die jugendlichen Medienmacher in Schleswig-Holstein hat sich in den vergangenen 15 Jahren als Nachwuchsfilm-Börse einen Namen gemacht. Weiterhin bietet das Video-Film-Fest den Teilnehmenden und Gästen eine Plattform zum Diskutieren und zum Austausch von Erfahrungen.

Einreichschluss war der 31. Oktober 2005. Teilnahmeberechtigt sind Gruppen und Einzelpersonen mit Filmen bis 15 Minuten Länge. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer müssen ihren Wohnsitz in Schleswig-Holstein haben und dürfen nicht älter als 27 Jahre sein.

Das Video-Film-Fest Schleswig-Holstein ist eine Veranstaltung der Landesarbeitsgemeinschaft (LAG) Jugend und Film Schleswig-Holstein sowie der IBJ Scheersberg und wird unterstützt von forward film&medien (Flensburg).

Weitere Informationen zum Programm unter www.scheersberg.de.

(nach einer Pressemitteilung der LAG Jugend und Film)

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1. Kieler Kneipen Kurzfilmfestival

Am 25.11.2005 ab 20 Uhr findet im „Hanging Garden“ (Kiel, Waitzstr. 91) das 1. Kieler Kneipen Kurzfilmfestival statt.

Film-Bewerbungen (DVD, max. 10 min.) an: Jan Sellmer/Till Dietsche, Alte Dorfstraße 2, 24245 Großbarkau, E-Mail: jase@kiel.cinemaxx.com.

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rec.n roll – 3. Lübecker VideoSlam

rec.n roll geht in die nächste Runde – zum 3. Lübecker VideoSlam am 16.12.2005, 21 Uhr im Lübecker Café Brazil gibt es wieder großen Applaus für kleine Filme: Kurzgeschichten, Clips, Trash, Animationen, Dokus, Experimentelles. Gefragt sind jedenfalls Eigenproduktionen – egal ob von diabolischen Dilettanten, dollen Debütanten oder drolligen Dramatikern. Hauptsache der Beitrag fühlt sich nicht länger an als fünf Minuten. Wer dabei sein möchte, kommt einfach mit dem Film direkt zur Veranstaltung. Für weitere Fragen reicht eine kurze Mail an info@videoslam.de.

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CineFest mit Events und Workshops

Noch bis zum 20. November findet in Hamburg das CineFest statt. CineFest – Internationales Festival des deutschen Film-Erbes wird organisiert von CineGraph Hamburg und dem Bundesarchiv-Filmarchiv Berlin in Zusammenarbeit mit zahlreichen nationalen und internationalen Institutionen, versteht sich als Forum für Cineasten, Filmhistoriker, Archivare und Techniker im Rahmen eines Festivals, das bekannte und vergessene Filmklassiker sowie verloren geglaubte Schätze des deutschsprachigen Film-Erbes präsentiert. Teil der Veranstaltung in Hamburg ist der traditionelle Internationale Filmhistorische Kongress.

Ferner gibt es im Rahmen des CineFest diverse Sonderveranstaltungen und Workshopangebote, sämtlich kostenfrei und ohne Anmeldung besuchbar. Details zu den Veranstaltungen finden sich in den angehängten PDF-Dateien sowie unter www.cinefest.de.

(nach einer Pressemitteilung des FilmFörderung Hamburg GmbH)

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Dokumentarfilmwerkstatt „Drehort OstWest“ 2005

Die öffentliche Dokumentarfilmwerkstatt des europäischen Filmdialogs
„Drehort OstWest“ 2005 präsentiert: „Preußens Glanz und Polens Gloria?
Europäische Einheit – ein deutsch-polnischer Filmdiskurs“:
25. bis 27. November 2005 im Forumkino Schwerin

„Das Europa in uns“ steht als Leitmotiv über der diesjährigen Dokumentarfilmwerkstatt „Drehort OstWest“, die den 15. Jahrestag der Deutschen Einheit und die EU-Osterweiterung zum Anlass nimmt, sich mit Filmen, in Vorträgen und Diskussionen mit gesellschaftlichen Umbruchssituationen und deren unmittelbarer Reflexion im Dokumentarfilmschaffen auseinanderzusetzen. Sicher ist, es herrschen nicht nur Glanz und Gloria vor, neben großen Erwartungen stehen Enttäuschungen, die Aufbruchseuphorie wechselt in Katerstimmung, Sicherheiten und Mangelwirtschaft werden eingetauscht gegen Freiheiten, Luxus und Ausgrenzungen. Eine ambivalente Zukunft, ein Blick zurück, ein Blick nach vorn.

Zwei Schwerpunkte prägen die Werkstatt. Am Freitag und Samstag werden 19 DEFA-Dokumentarfilme aus den Jahren 1989/90 gezeigt und die seltene Möglichkeit zum distanzierten Blick bieten. Einen prüfenden Blick auf den unmittelbaren Einfluss der gesellschaftlichen und politischen Veränderungen im letzten Jahr der DDR auf Formen und Inhalte der Filme, einen „besserwissenden“ heutigen Blick auf Wirkungsmechanismen, Allgemeingültigkeiten oder kurzfristige Euphorien.

Dem werden am Sonntag „Grenz“-Situationen, wie sie sich im aktuellen polnischen Dokumentarfilm in Zeiten der EU-Osterweiterung darstellen, im Mittelpunkt stehen. Für Polen vollzieht sich der zweite Schritt der „Aufnahme in die westliche Welt“ 15 Jahre später als auf DDR-Territorium. Welche Analogien und Unterschieden sind dabei zu entdecken. In den polnischen Beiträgen, gleichfalls etwa 10 Kurz- und Langfilme, stellen die Einwohner an den östlichen und westlichen Landesgrenzen die Fragen nach nationaler Identität, Europa, Heimat oder Freiheit. Zur Aufführung kommt dabei auch der neue Film von Stanislaw Mucha, „Reality Shock“, ein Titel, der sicherlich auch gut für die Werkstatt hätte stehen können.

Im Anschluss an die Filme sind alle herzlich zur Diskussion mit den anwesenden Filmemachern eingeladen. Sowohl zur Situation im DEFA-Dokumentarfilm 1989/90 wie zur aktuellen Situation im polnischen Dokumentarfilm wird es jeweils eine Diskussionsrunde mit den Filmemachern geben.

Kostenlose Akkreditierung für Fachpublikum, Anmeldungen und Infos unter: Landesfilmzentrum des Mecklenburg-Vorpommern Film e.V., Bürgermeister-Haupt-Str. 51-53, 23966 Wismar. Ansprechpartner: Peter Fischer, Tel.: 03841-618-210, Fax: 03841-618-219, fischer@film-mv.de, www.film-mv.de.

Veranstalter: Landesfilmzentrum des Mecklenburg-Vorpommern Film e.V. Förderer: Ministerium für Wissenschaft, Bildung und Kultur M-V, DEFA-Stiftung, Die Dokumentarfilmwerkstatt des europäischen Filmdialogs.

Eintritt: 4 EUR, ermäßigt 3 EUR je Vorstellung, Diskussionsveranstaltungen Eintritt frei, Tageskarten: Fr + So jeweils 8 EUR, Sa 10 EUR, alle 3 Tage 20 EUR.

Aktuelle Infos und detailliertes Programm unter: www.film-mv.de.

(nach einer Pressemitteilung des Landesfilmzentrums Mecklenburg-Vorpommern)

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22. Dokfest Kassel – Die Preisträger

Mit einem Besucherzuwachs und der feierlichen Preisverleihung endete am 13. November das 22. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. Dieses Jahr besuchten insgesamt rund 7.900 Interessierte und damit 400 mehr als im Vorjahr die Veranstaltungen, wobei insbesondere die Resonanz auf die Screenings mit 300 Besuchern mehr gegenüber 2004 gestiegen ist. Besonders freuen sich die Veranstalter auch, dass erheblich mehr internationale Gäste und Fachbesucher an dem diesjährigen Dokfest teilgenommen haben. Mit dieser positiven Bilanz schaut das Festival optimistisch auf das kommende Jahr. Im Rahmen des traditionellen Finales wurden drei mit insgesamt 7.500 Euro dotierte Preise sowie das Werkleitz-Stipendium vergeben.

Die Preisträger 2005

Der Goldene Herkules 2005, 2.500 Euro (gestiftet von der Hessisch-Niedersächsischen Allgemeinen - HNA) für die beste nordhessische Produktion geht an:
„Große Kinder“ von Matthias Stockloew.
Lobende Erwähnung: „X“ von Raphael Wahl.

Der Goldene Schlüssel 2005, 2.500 Euro (gefördert von der Stadt Kassel) für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit geht an:
„Vater und Feind“ von Susanne Jäger.
Lobende Erwähnung: „Nach dem Fall“ von Marcel Wyss.

Der Golden Cube 2005, 2.500 Euro (gefördert von der Marli-Hoppe-Ritter-Kunststiftung und der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen) für die beste Medieninstallation der Ausstellung MONITORING geht an:
„Knowing As Much As The Man In The Moon / So viel verstehen wie ein Blinder von Farben“ von Eske Schlüters.
Lobende Erwähnung: „I’ll Be My Mirror“ von Andrea Schüll.

Das Werkleitz-Projektstipendium 2005 geht an:
„VIRGINia“ von Curtis Burz.

(nach einer Pressemitteilung des Dokfests Kassel)

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Chaos in Bollywood: Filmgruppe Chaos reist nach Indien

Das größte Filmland der Welt hat die Filmgruppe Chaos auf das VIKALP Festival in Bombay eingealden, um dort einen Eindruck von der deutschen NoBudget/Underground Filmszene zu bekommen. Die Kieler Filmgruppe stellte mit „Flickering Underground“ ein Programm mit Produktionen verschiedener deutscher Filmemacher zusammen, für ein Festival, das nach Aussage des Goethe-Instituts das größte und aufregendste Festival für den Kurz- und Dokumentarfilm des Landes ist. Das Filmfest wurde als Reaktion auf die staatlichen Zensurgesetze im Land von Filmschaffenden unabhängig organisiert („VIKALP – Films for Freedom“) und wird derzeit von ca. 400 Filmemachern getragen. Die Veranstaltung mit „Flickering Underground“ findet am 3.12. in den Räumlichkeiten des Goethe-Instituts in Bombay statt. Die Reisekosten wurden vom Kulturamt Kiel und German Films gesponsort.

(nach einer Notiz von Karsten Weber, Filmgruppe Chaos)

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52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 4. - 9. Mai 2006 – Call for Entries

Die 52. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen finden vom 4. bis 9. Mai 2006 statt. Das Festival lädt ab sofort zur Einreichung für seine Wettbewerbe ein. Gesucht werden eigensinnige Arbeiten auf Film oder Video, Filmemacher, die sich abseits ausgetretener Pfade bewegen, und die ihre Arbeiten in Oberhausen der internationalen Kurzfilmszene und dem Publikum vorstellen wollen.

Für folgende Wettbewerbe können Arbeiten eingereicht werden:

Internationaler Wettbewerb: Film- und Videoformate von maximal 35 Minuten Länge, Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro.

Deutscher Wettbewerb: Film- und Videoformate von maximal 45 Minuten, Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro.

Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: Formate und Länge siehe Internationaler und Deutscher Wettbewerb, Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen.

Der MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt. Informationen: niewalda@kurzfilmtage.de

Einsendeschluss: 15. Januar 2006 (Poststempel), keine Einreichgebühr, Sichtungsformate: VHS, S-VHS, DVD. Einreichungen sind auch per Internet über die internationale Einreichplattform www.reelport.com möglich.

Anmeldeformulare stehen ab sofort auf www.kurzfilmtage.de als pdf-Downloads zur Verfügung oder können bei info@kurzfilmtage.de angefordert werden.

Antwort auf alle Fragen zu Festival, Reglement, Programmen: www.kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
loop pool – Die erste Loop-Sammlung auf DVD

Im Auftrag der 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen realisierte das Kölner Künstlerpaar Graw Böckler (Raum für Projektion) im Frühjahr 2005 das Projekt loop pool: Kurzfilm- und Musikvideoregisseure, VJs und Videokünstler aus der ganzen Welt wurden eingeladen, jeweils einen Videoloop zu produzieren. Rund 40 Loops kamen zusammen, zwischen sechs Bildern und zehn Minuten lang, erzählerische, dokumentarische, gefundene, gezeichnete, fotografierte, hypnotische, hippe, kritische, geheimnisvolle ...

Ihre Premiere hatten die Loops in der Lounge der 51. Kurzfilmtage, live begleitet von Musikern wie Adam Butler, Christian Fennesz und Tujiko Noriko sowie verschiedenen DJs. Künstler wie Christoph Girardet, François Chalet, Michel Klöfkorn oder Britta Wandaogo kamen später dazu, einige von ihnen angelockt vom Lounge-Erlebnis in Oberhausen.

„Der Loop ist die kürzeste und gleichzeitig die längste Form des Filmemachens: Ein Perpetuum mobile visueller Emotion, vergleichbar mit einem niemals endenden Reim oder einem Sprung in der Platte”, so Graw Böckler. „DVD ist das einzige Format, das es dem Produzenten erlaubt, einzelne Tracks zu loopen. So kann man die Loops je nach Laune erleben: Man taucht an einer beliebigen Stelle ein, kann sich von Loop zu Loop zappen oder eine Sequenz einen ganzen Abend stehen lassen, die Loops können Meditationshintergrund oder Unterhaltung sein – der Fernseher wird zum bewegten Bild.”

Die DVD loop pool (PAL, alle Regionen) wird in ausgewählten Plattenläden sowie über www.raumfuerprojektion.de verkauft. Preis: 15 EUR.

(nach einer Pressemitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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AGON – 6th International Meeting of Archaeological Film of the Mediterranean Area: Call for Entries

The 6th international meeting of archaeological film of the mediterranean area, organized by AGON and ARCHAEOLOGY AND ARTS magazine, will take place in Thessaloniki, Greece, autumn 2006, in collaboration with the Thessaloniki International Film Festival.

The new deadline for submission is January 31st, 2006.

Find more information about the festival and download the regulation and the entry-form in our site www.sitemaker.gr/agwn.

Contact: Mrs Maria Palatou, General Secretary, 10, Karitsi square, 10237 Athens, Greece, Tel.: 0030-2103312990, Tel./Fax: 0030-2103312991, E-Mail: mpalatou@arxaiologia.gr, agwn@in.gr.

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Festivalkalender 2005/2006

Wiesbaden: 11. bis 20. November 2005. Exground Filmfest. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Neubrandenburg: 15. bis 20. November 2005. DokumentART. Schwerpunkt: Internationaler Dokumentarfilm. Filme und Videos in allen gängigen Film- und Videoformaten. Wettbewerb. Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Regensburg: 16. bis 23. November 2005. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Mannheim-Heidelberg: 17. bis 26. November 2005. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16mm); dotierte Preise. Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Stockholm, Schweden: 17. bis 27. November 2005. Stockholm Int. Film Festival. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590, program@filmfestivalen.se, www.filmfestivalen.se.

Amsterdam, Holland: 24. November bis 4. Dezember 2005. Int. Dokumentarfilmfestival IDFA. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35 mm. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Köln: 30. November bis 4. Dezember 2005. Int. Kölner Kurzfilmfestival – Short Cuts Cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten Länge, nicht älter als zwei Jahre. Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, www.short-cuts-cologne.de.

Leuven, Belgien: 2. bis 9. Dezember 2005. International Short Film Festival Leuven. Publikums- und Jurypreis (2.500 EUR). Kurzfilme fertiggestellt nach dem 1.1.2004, max. 30 Min., 35mm, 16mm, Beta SP, miniDV/mini-DVCAM. Ohne Wettbewerb: Kurz-Experimentalfilme. Online-Anmeldung unter www.kortfilmfestival.be/entry/entryform.asp, Entry-Formular unter www.kortfilmfestival.be/entry/EntryLK05_NL.pdf. Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium, Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

San Francisco, USA: 12. bis 18. Januar 2006. Berlin & Beyond - Festival des deutschen Films. Goethe-Institut San Francisco, Tel.: 001415-2638760, Fax: 001415-3918715, info@sanfrancisco.goethe.org, www.goethe.de.

Angers, Frankreich: 20. bis 29. Januar 2006. Festival Europeen d’Angers. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 23. bis 29. Januar 2006. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Dotierte Preise. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2006. FIPA - Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Holland: 25. Januar bis 5. Februar 2006. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: 26. bis 29. Januar 2006. 32. Int. Filmwochenende Würzburg. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 20. November 2005. Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-4162 9, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 27. Januar bis 4. Februar 2006. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@cermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 27. Januar bis 6. Februar 2006. Göteborg Film Festival. Anm. bis 15. November 2005. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org. German Films organisiert auch Auswahlsichtungen für Göteborg: Interessierte Produzenten können ihre Filme bei German Films, Martin Scheuring, anmelden (Tel.: 089-59978712, Scheuring@german-films.de). DVDs bzw. Videokassetten müssen bis zum 24. Oktober 2005 bei German Films vorliegen.

Berlin: 3. bis 7. Februar 2006. Transmediale - Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 030-24721907, Fax: 030-24721909.

Annonay, Frankreich: 3. bis 13. Febr. 2006. Int. Filmfestival für Erstlingslilme. Wettbewerb (dotierte Preise), 16 oder 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten. Festival Int. du 1er Film, Annonay, Tel.: 0033-475324080, Fax: 0033-475324081, festivalcinema@annonay.org, www.annonaypremierfilm.org.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-259200, Fax: 030-25920499, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 19. Februar 2006. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Porto, Portugal 24. Febr. bis 4. März 2006. Int. Filmfestival - Fantasporto. Wettbewerb. Anm. bis 15. Dezember 2005. Tel.: 0035122-2076050, Fax: 0035122-2076059, info@fantasporto.online.pt, www.fantasporto.online.pt.

Tampere, Finnland: 8. bis 12. März 2006. Tampere Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Anm. bis 1. Dezember 2005., Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 10. bis 19. März 2006. Cinema du reel - Festival des ethnologischen Films. Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Thessaloniki, Griechenland: 10. bis 19. März 2006. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt). Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30. Januar 2006. Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Brüssel, Belgien: 10. bis 25. März 2006. Brussels Int. Film Festival of Fantastic Film. Lange Spielfilme, Kurzfilme. Anm. für Kurzfilme bis 15. Dezember 2005, für lange Spielfilme bis 30. Dezember 2005. Tel.: 00322-2011713, Fax: 00322-2011469, info@bifff.org, www.bifff.org.

Graz, Österreich: 20. bis 26. März 2006. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Anm. bis 1. Dezember 2005. Tel.: 00431-585232420, Fax: 00431-585232422, jrwieser@to.or.at, www.diagonale.at.

Landshut: 23. bis 26. März 2006. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Anm. bis 1. Dezember 2005. Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel.: 089-62303416, m.orth@dynamo-kurzfilm.de, www.landshuter-kurzfilmfestival.de.

Cannes, Frankreich: 3. bis 7. April 2006. MILIA - Multimediamesse. Unabhängige europäische Produzenten können den von MEDIA unterstützten Gemeinschaftsstand als Service-Einrichtung nutzen. Anm. bis Mitte Februar 2006. Media Desk, Tel.: 040-3906585 oder direkt beim Marketplace, Tel.: 003135-6950196, Fax: 003135-6950449, marketplace@bit.nl, www.marketplace-events.com.

Lecce, Italien: 5. bis 10. April 2006. Lecce Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, außerdem Preise für Drehbuch, Bildgestaltung, Schauspieler. Anm. bis Ende Januar 2006. Tel.: 00390832-252344, Fax: 00390832-279963, artpromo@inwind.it, www.europeancinefestival.org.

Cannes, Frankreich: April 2006. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Februar 2006. Organisation: MIDEM, Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.miptv.com.

Dresden: 18. bis 23. April 2006. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30. Januar 2006. Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

San Francisco, USA: 20. April bis 4. Mai 2006. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Lissabon, Portugal: 20. bis 30. April 2006. IndieLisboa - Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Anm. bis 20. Februar 2006. Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

Houston, USA: 21. bis 30. April 2006. Houston Film Festival - Int. Film- und Videofestival für Independent-Produktionen. Wettbewerb. Anm. bis 15. November 2005. Tel.: 001713-9659955, Fax: 001713-9659960, mail@worldfest.org, www.worldfest.org.

Kiel: 26. bis 29. April 2006. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm.

Stuttgart: 27. April bis 2. Mai 2006. Int. Trickfilm-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), weitere Sektion „Young Animation“, Tricks for Kids sowie Feature Animation (abendfüllende Trickfilme). Anm. bis 1. Dezember 2005. Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

Schwerin: 3. bis 7. Mai 2006. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Anm. bis 31. Januar 2006. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 4. bis 9. Mai 2006. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.), neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Anm. bis 15. Januar 2006. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 4. bis 10. Mai 2006. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländem. Anm. bis 10. Januar 2006. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Osnabrück: 10. bis 14. Mai 2006. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Anm. bis Mitte Dezember 2005. Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Cannes, Frankreich: 17. bis 28. Mai 2006. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Kiel: 19. bis 21. Mai 2006. 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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„Die Quereinsteigerinnen“ läuft beim Festival Filmz 2005

Nach seiner sehr erfolgreichen Vorführung auf den Nordischen Filmtagen Lübeck 2005 läuft der Spielfilm „Die Quereinsteigerinnen“ von Rainer Knepperges, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., im Wettbewerb des Festivals Filmz 2005 in Mainz (www.filmz-mainz.de).

Vorführtermine: Fr, 2.12., 17.30 Uhr im Capitol und Sa, 3.12., 22.30 Uhr im City 1.

Das „Mainzer Rad“, der Publikumspreis im Langfilmwettbewerb wird am Sonntag, 4.12. nach dem Kurzfilmwettbewerb um ca. 22 Uhr verliehen.

Festivalprogramm unter www.filmz-mainz.de.

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Kinostart für „Die blaue Grenze“

Der auch bei den Nordischen Filmtagen Lübeck 2005 wieder sehr erfolgreich (wegen des großen Andrangs fand eine Sondervorführung statt) gelaufene Spielfilm „Die Blaue Grenze“ von Till Franzen (gefördert u.a. von Kultureller Filmförderung S.-H. und MSH) hat am 24. November seinen offiziellen Kinostart.

Rund um den Kinostart gibt es noch einige örtliche Premieren:

- 22. November, Köln: Kino im Weißhaus (Beginn: 20 Uhr, Kartenreservierung: 0221-41 8488), anschl. Party im ABS-Club.
- 23. November, Hamburg: Abaton (Beginn: 20 Uhr, Kartenreservierung: 040-41320320), anschl. Party im tba.
- 24. November, Berlin: Kino in der Kulturbrauerei (Beginn: 20.30 Uhr, Kartenreservierung: 030-44354422); Hackesche Höfe (Beginn: 20 Uhr, Kartenreservierung: 030- 2834603), anschl. Party im Stadtbad Oderbergerstraße
- 25. November, Flensburg, S.-H.-Premiere: Kinoplex (Beginn: 20 Uhr, Kartenreservierung: 0461-7070333).

(nach einer Pressemitteilung der Produktionsfirma jetfilm)

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Sergei Loznitza:
Film-, Bild- und Tonlandschaften auf Tournee in Frankreich

Der in Lübeck lebende Dokumentarfilmer und Filmpoet Sergei Loznitsa, Preisträger vieler internationaler Festivals, ist mit einer Retrospektive seiner Filme („Going to Build a House“, „Life“, „Autumn“, „The Settlement“, „Portraits“, „Landscape“ – gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) auf Einladung der L’Association Images en bibliothèques und des Kultusministeriums im Monat des Dokumentarfilms im November persönlich in sieben französischen Städten auf Tournee. Es ist das erste Mal, dass eine Werkschau von Loznitsa in dem Umfang gezeigt wird. „Le Monde” hat sich zu den Arbeiten geäußert, hier ein Ausschnitt: „Sans dialogue, accompagnés par le seul souffle du vent, quelques lo intains aboiements de chien et cris d’oiseaux, ‘Portraits‘ offre la quintessence du style de Loznitsa, une série de ‘photographies‘ animées, magnifiques personnages russes posant dans und écor austére. On surgies d’un temps immémorial, où des bruits animaliers (grelots, galop) accompagnent des images paisibles. Le fumier fume, un Ave Maria transcende des visages ridés.”

Weitere Informationen zu dem Projekt unter
www.imagenbib.com/pages/03_Mfd.htm.

Die Tournee-Daten vom 4. bis 21. November:

Strassbourg, Musee d’Art moderne et contemporain
(Video les Beaux Jours)
4., 6. und 9. November

Nancy, Conservatoire regional de l’image
(Les Yeux de L’Ouie, La Safire)
8. November

Metz, Ecole des beaux Arts
(Les Yeux de L’Ouie, La Safire)
10. November

Paris, Mediatheque
(Ecole natonale superieure des beaux Arts)
14. November

Marseille, Pologone etoile
(Peuple & Culture Marseille)
15. und 16. November

Arcueil, Espace Jean Vilar
(Festivals Les Ecrans documentaires)
17., 18. und 19. November

Tulle, Cinema Le Palace
(Peuple & Culture Correze)
21. November

(bgn)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Innovationspreis für die KurzFilmAgentur Hamburg

Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V. erhält für ihre Online-Verleihdatenbank den mit 25.000 Euro dotierten Innovationspreis 2005 der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Dieser Preis wird jährlich für „herausragende Innovationen auf dem Gebiet des Filmwesens“ vergeben.

Die Datenbank der KurzFilmAgentur bietet seit Juni unter www.kurzfilmverleih.com allen Kurzfilminteressierten einen direkten Zugang zu Daten, Bildern und Filmausschnitten aus den über 300 Kurzfilmen des Verleihs der KFA. Kinobetreibern in Deutschland, Österreich und der Schweiz wird zusätzlich ein besonderer Bestellservice für ein optimal auf ihr Kino abgestimmtes Kurzfilmprogramm geboten.

Die Preisverleihung durch Kulturstaatsministerin Christina Weiß fand am 3. November in der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam statt. Dabei wurden insgesamt zwei Innovationspreise 2005 verliehen sowie die Preisträger des diesjährigen Deutschen Drehbuchpreises geehrt.

Jurybegründung

„Der Kurzfilm hat es derzeit schwer, sein Publikum zu erreichen; Kurzfilme sind kein Muss mehr im Kinobetrieb, wer sie zeigt, tut dies aus Leidenschaft. Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V. sorgt seit 13 Jahren dafür, dass die Filme ihren Weg ins Kino finden, nun macht sie sich auf in ein neues Zeitalter: Sie hat den Zugriff auf die Filme ihres Verleihprogramms auf moderne Weise vereinfacht.

Erstmals können Kinobetreiber und Filminteressierte Kurzfilme über eine Internet-Plattform aussuchen und buchen. Auf die Angabe einer tagesaktuellen Verfügbarkeit sowie alle wichtigen Details der Filme kann online zugegriffen werden. Eine gezielte Suche über Stichwörter ermöglicht so beispielsweise eine Zuordnung des Kurzfilms als Vorfilm zu einem entsprechenden Langfilm. Filmausschnitte vermitteln einen ersten Eindruck des Werkes und mittels passwortgeschützter Zugangsberechtigung können hochauflösende, druckfähige Fotos heruntergeladen und schließlich der Film bestellt werden.

Neben der Bereitstellung eines effizienten Dienstleistungsangebots wird darüber hinaus auch der generelle Zugang zu Kurzfilmen, auch für die Öffentlichkeit, erleichtert. Außerdem ist die KurzFilmAgentur auf dem Weg, ihr Repertoire digitalisieren zu lassen – auch das ist ein Stück Zukunft. Das Engagement und der Idealismus der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. verschafft den Kurzfilmen neue und bessere Chancen für einen Platz in den Kinos.“

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Preisträger beim Videowettbewerb „Tiefenschärfe 2005“

Die Preise im diesjährigen Videowettbewerb „Tiefenschärfe“ wurden am 5.11.2005 vergeben. Der nun schon zum 14. Mal statffindende Wettbewerb wird vom Offenen Kanal in Schleswig-Holstein, einer Einrichtung der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), ausgeschrieben. Neun Preisträger in vier Katagorien teilten sich die 2.000 Euro Preisgeld.

Der Hauptpreis in Höhe von 600 Euro ging in der Kategorie „fiktiv“ an den Kieler Archäologiestudenten Thorsten Lemm für seinen 45-Minuter „Draugr“, eine Wikingersaga, die nicht nur sehr authentisch ausgestaltet, sondern auch vollständig in altisländischer Sprache gehalten ist. Mit dem 2. Preis in Höhe von 400 Euro ausgezeichnet wurde Alexander Pechstein in der Kategorie „dokumentarisch“ für das Portrait über „David Allers, Schauspieler“. In den Kategorien „experimentell“ und „Take one“ konnte jeweils ein Film einen Preis gewinnen. Das Animationsexperiment „Do the Bambi“ von Kenan Darwich aus Kiel und „Unser Film“, ein Take one von Torben Sachert aus Molfsee, konnten jeweils 200 Euro mit nach Hause nehmen. Weitere Preise gingen an Ulf Kalkschmidt für die PS-Studie „Full Pull“, Uli Tondorf für die Projektdokumentation „Wenn ich eine hexische Politikerin wäre ...“ und an den Kurzkrimi „muggers“ von Felix Helfrich sowie an Gerald Grotes Literaturdramödie „Tödliche Roman(z)e“ und Tim Löhndorfs Trickfilm „Mr. Mop in Aktion“.

„Technisch wie inhaltlich erreichte der Wettbewerb insgesamt in diesem Jahr ein bisher nicht da gewesenes hohes Niveau“ erklärte Brunhild Hansen-Schmidt, die Leiterin des OK Kiel, und „es bleibt für das nächste Jahr spannend, weil die Beiträge in ihrer Qualität dichter zusammengerückt sind.“

(nach einer Pressemitteilung des Offenen Kanals Kiel)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mediatage Nord 2005

Vom 21. bis 25. November finden die Mediatage Nord 2005 – das Forum für aktuelle Themen und Projekte aus den Bereichen IT, Multimedia, Telekommunikation und audiovisuelle Medien in Schleswig-Holstein – statt.

Das diesjährige Schwerpunktthema lautet „Rechte an digitalen Inhalten“, denn oft entscheidet gerade für kleine und mittlere Unternehmen die zeitige Sicherung des geistigen Eigentums über ihren wirtschaftlichen Erfolg oder Misserfolg. Daher werden die technischen und rechtlichen Möglichkeiten zur Sicherung digital gespeicherter Inhalte und von Programmen intensiv diskutiert. Dabei stellt sich auch die Frage nach ihren Auswirkungen auf die Nutzerfreundlichkeit und die von ihnen ausgehenden Anreize oder Hemmnisse, Innovationen zu entwickeln. Wo liegt der richtige Weg zwischen dem Schutz geistigen Eigentums, nutzerfreundlichen Produkten und einer innovativen Wirtschaft und Gesellschaft? Die Mediatage Nord setzen sich in einer Vielzahl von Veranstaltungen mit diesem und vielen anderen Themen auseinander.

Die fünften Mediatage Nord sind wieder Schaufenster nach innen und außen, Treffpunkt und Teil des Medianetzwerkes in Schleswig-Holstein. Die Industrie- und Handelskammer zu Kiel, die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) und die Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH) koordinieren und organisieren die Mediatage Nord 2005.

2004 besuchten über 2.000 Fachbesucher die 33 Einzelveranstaltungen der Mediatage Nord unter dem Jahresthema „IT und neue Medien“.

Auszug aus dem Programm: Veranstaltungen rund ums Thema Film

Medien brauchen Inhalte. Medienproduktionen aus dem Norden sind durch Land und Leute geprägt. Doch der Medienstandort Nord hat sehr viel mehr zu bieten als Werften, Wind und Watt. Gut ausgebildete, kreative Medienmacher, schnelle Wege bei der Produktion, gute technische Infrastruktur und funktionierende Netzwerke sind die Pfunde, mit denen Schleswig-Holstein wuchern kann. Ob sich diese Standortfaktoren noch besser für den Medienstandort Nord bei einer Zusammenarbeit mit Hamburg nutzen lassen und wie diese aussehen kann, ist Thema der Veranstaltung des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein „Medienstandort Schleswig- Holstein/Hamburg - zusammen geht es besser?!“. Für Filmemacher, Medienkünstler und Designer sind nicht nur die Inhalte wichtig, sondern auch Verpackung und Ästhetik multimedialer Angebote. Diese Akteure prägen ebenso wie Programmierer und Journalisten gemeinsam das Bild vom lebendigen Medienstandort Nord. Dem tragen Veranstaltungen zur Zukunft des Kinderfilms, zu Medienkunst oder Dokumentarfilm und zu Entwicklungen im Journalismus Rechnung. Die ULR-Medienwerft „Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für die Werbung?“ öffnet darüber hinaus den Blick auf grenzüberschreitende Medienaktivitäten.

23.11., 10-16 Uhr
Medienstandort Schleswig-Holstein/Hamburg – zusammen geht es besser?!
Medienworkshop 8 des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein. Impulsreferat zu Grundlagen, Aufgaben, Organisation und Synergien der Landesmedienanstalten von Prof. Wolfgang Thaenert, Vorsitzender der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten. Angleichung der Landesrundfunkgesetze Schleswig-Holstein und Hamburg, Impulse von Dr. Wolfgang Schulz, Hans-Bredow-Institut. Diskussion unter Leitung von H. J. Jacobs, Süddeutsche Zeitung, Ressortleiter Medien.

23.11., 14.30-16 Uhr
4. Schul-Film-Woche Schleswig-Holstein – Pressegespräch und Informationsveranstaltung für Lehrkräfte
Die Veranstaltung informiert aktuell über das Projekt Lernort-Kino 2005 vom 28.11 bis 02.12. Anschließend wird beispielhaft die Arbeit mit den Filmen im Unterricht vorgestellt und weitere Möglichkeiten der Filmarbeit in Schleswig-Holstein aufgezeigt.

23.11., 18-20 Uhr
Zwischen Medienkunst und Design – Das Zentrum für Medien an der Muthesius Kunsthochschule
Mit der neuen Struktur der Muthesius Kunsthochschule wurde das Zentrum für Medien gegründet, welches in Zukunft die Kompetenzen und Aktivitäten der Hochschule im Bereich der digitalen Medien und des bewegten Bildes bündelt. Die medialen Lehrgebiete der Hochschule wurden stark erweitert und bieten ein breites Spektrum der Ausbildung an: Prof. Stephan Sachs ist neu berufener Professor im Bereich Timebased-Media, Video und Film. Ebenfalls neu berufen wurde das Lehrgebiet Interface-Design und mit Prof. Frank Jacob besetzt. Den Bereich Medienkunst/Kunst mit Medien vertritt wie bisher Ralf Weißleder. Die Leitung des Zentrums übernimmt Prof. Tom Duscher, der weiterhin im Bereich Digitale und interaktive Medien tätig ist. Wir laden Sie herzlich zur Gründungsfeier des Zentrums für Medien ein und möchten Ihnen Filme, Projekte und Perspektiven des neuen Zentrums vorstellen.

23.11., 18-20 Uhr
Medien zum Anfassen: Der HD-Schnitt
Hollywood rückt immer näher! Nach der Einführung der digitalen Videoaufzeichung im Konsumerbereich revolutionieren nun die ersten Amateurkameras im HDV-Format die Filmerwelt: Hochauflösendes Filmen oder zellouloidähnliche Ästhetik sind möglich. In der Veranstaltung des Offenen Kanals Kiel stehen die neuesten Kameramodelle zum Ausprobieren bereit.

23.11., 18-21 Uhr
ULR-Medienwerft:
Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für die Werbung?
18.00 Uhr: Get together.
18.30 Uhr: Begrüßung: Jörg Howe, Vorsitzender des ULR-Medienrats.
18.35 Uhr: Fakten: Bericht des Medienrats über seine Tätigkeit.
19.00 Uhr: Visionen: Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für die Werbung? Impulsreferat von Dr. Volker Lilienthal, Ressortleiter epd medien, Frankfurt. Podiumsdiskussion mit Dr. Volker Lilienthal, Prof. Wolfgang Thaenert, Vorsitzender der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten (DLM) und Direktor der Hessischen Landesanstalt für privaten Rundfunk (LPR), Kassel, Jürgen Doetz, Präsident des Verbands privater rundfunk und Telekommunikation e.V. (VPRT), Berlin und Andreas Waldner, Managing Partner Waldner TV, Nürtingen, Moderation: Annette Hillebrand, Geschäftsführerin der Akademie für Publizistik, Hamburg.

24.11., 15-17 Uhr
Dokumentarfilm im Digitalzeitalter
Informationsveranstaltung der MSH über digitale Produktion und Postproduktion sowie Vorstellung des Projekts „OnlineFILM.org“, welches sich mit der Verbreitung und Vermarktung von Dokumentarfilmen im Internet befasst. 15 Uhr: Regisseur Peter Leckelt (eachfilm, Hamburg) berichtet über Erfahrungen im Postproduktionsbereich (weitere Informationen unter www.eachfilm.de). 16 Uhr: Produzent Cay Wesnigk aus Bad Schwartau stellt das Projekt „OnlineFILM.org“ vor, eine Distributionsplattform für die Verbreitung und Vermarktung von Dokumentarfilmen im Internet (weitere Informationen unter www.onlinefilm.org).

24.11., 18-20 Uhr
Podiumsdiskussion: Zur Perspektive des Kinderfilms
Die in Zusammenarbeit von Kultureller Filmförderung Schleswig-Holstein und dem Institut für Medienpädagogik der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel veranstaltete Podiumsdiskussion „Zur Perspektive des Kinderfilms – Die Kinderfilmproduktion in Norddeutschland” verfolgt das Ziel, den verschiedenen Akteuren dieses Sektors einen Raum zur Darstellung der jeweiligen Perspektive zu öffnen sowie die Chancen und Problemstellungen der Kinderfilmproduktion in unserer Region zu diskutieren. Moderation: Rebekka Musial.

24.11., 18-20 Uhr
Medien zum Anfassen: Video im Netz
Rund 7 Millionen Haushalte in Deutschland sind mit DSL-Anschlüssen ausgerüstet. Schnelle Internet-Verbindungen ermöglichen Video per Datenleitung in guter Qualität. Parallel zu dieser Entwicklung tauchen die ersten Mediaserver-Systeme in den Wohnzimmern auf. Und „Computer heiratet Fernseher“ titelte unlängst das Magazin „ARD Ratgeber“. Die Technik dahinter und Produkte zum Thema präsentiert diese Veranstaltung des Offenen Kanals Kiel „zum Anfassen“ nah.

Alle Veranstaltungen finden im Haus der Wirtschaft, Bergstr. 2, 24103 Kiel statt. Detailliertes Programm unter www.mediatage-nord.de/programmtop.html (als PDF unter www.mediatage-nord.de/MTN05programmWeb.pdf).

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Mediatage Nord: Zur Perspektive des Kinderfilms –
Kinderfilmproduktion in Norddeutschland

„Filmproduzenten verhalten sich in einer Weise, dass – wenn sie stattdessen Schuhmacher wären – die Kinder barfuß laufen müssten, bis ihre Füße die Schuhgröße 38 erreicht hätten.“ So charakterisierte der dänische Filmkritiker Sten Ake Hedström auf einem Symposium vor genau 20 Jahren die Situation des Kinderfilms, zu einer Zeit als insbesondere in Deutschland spezielle Mittel der Kinderfilmförderung drastisch reduziert oder sogar eingestellt wurden.

Doch wie sieht die Situation des Kinderfilms heute aus? Gibt es den Kinderfilm in Deutschland oder ersetzt das Modell der „Einheitsgröße“ – der Familienfilm – den Kinderschuh? Und können Kinder darin laufen lernen? Die Einschätzungen der Akteure des Kinderfilmsektors sind unterschiedlich: Einerseits wird hervorgehoben, dass sich in den letzten Jahren eine Zunahme von Kinderfilmproduktionen sowie eine deutliche Verbesserung im Bereich des Filmabspiels verzeichnen lässt, andererseits wird die Lage hierzulande im Vergleich zu anderen europäischen Staaten – etwa Dänemark, das ein Viertel aller Förderungsmittel für die Produktion von Kinderfilmen zur Verfügung stellt – als miserabel bezeichnet.

Die in Zusammenarbeit der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und des Instituts für Medienpädagogik an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel veranstaltete Podiumsdiskussion bei den Mediatagen Nord thematisiert insbesondere die Chancen und Problemlagen des Kinderfilms in der Region Norddeutschland. Zu diesem Anlass wurden Gäste aus verschiedenen Bereichen der Filmproduktion und Förderung eingeladen:

- Cornelia Hammelmann – MEDIA Desk, Hamburg
- Astrid Kühl – Kurzfilmagentur, Hamburg
- Stefanie Glatz – KurzFilmSchule der KFA, Hamburg
- Linde Fröhlich – Nordische Filmtage Lübeck
- Lars Büchel – Regisseur, Autor und Produzent, Kiel
- Christian Theede – Regisseur und Autor, Flensburg
- Moderation – Rebekka Musial, CAU Kiel

Die Veranstaltung findet statt bei den Mediatagen Nord, 24.11.2005, 18 Uhr im Kieler Haus der Wirtschaft. Anmeldung: Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V., Haßstrasse 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de.

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ULR-Medienrat konstituiert sich zur 2. Amtszeit

Unter dem Vorsitz seines Alterspräsidenten, Prof. Dr. Eberhard Dall’Asta, hat sich am 30.10.2005 der Medienrat der ULR in Kiel zu seiner 2. Amtszeit konstituiert. Zu ihrem Vorsitzenden wählten die neun Mitglieder des Medienrats mit acht Ja-Stimmen bei einer Enthaltung den Leiter Konzernkommunikation der Karstadt/Quelle AG, Jörg Howe, aus Ahrensburg. Einstimmig wählte der Medienrat die Rechtsanwältin Ingrid Brand-Hückstädt und den Direktor des Verbands norddeutscher Wohnungsunternehmen e.V., Dr. Joachim Wege, zu gleichberechtigten stellvertretenden Vorsitzenden. Der Schleswig-Holsteinische Landtag hatte den Medienrat im September mit einer Mehrheit von zwei Dritteln seiner Mitglieder neu gewählt.

Der Vorsitzende des Medienrats, Jörg Howe, erklärte im Anschluss an die Sitzung: „Die Mitglieder der 2. Amtszeit des Medienrats können auf der hervorragenden Arbeit des 1. Medienrats aufbauen. Eine der vorrangigsten Aufgaben des Medienrats in seiner 2. Amtszeit wird es sein, die von Schleswig-Holstein und Hamburg auf den Weg gebrachte stärkere Zusammenarbeit der beiden nördlichsten Bundesländer im Medienbereich auch mit Blick auf die ins Auge gefasste Fusion der beiden Landesmedienanstalten konstruktiv zu begleiten. Es kommt darauf an, die in der ULR in den zurück liegenden Jahren gemachten Erfahrungen in den Entscheidungsprozess einzubringen und darauf zu achten, dass die geplante ’Medienanstalt Nord’ den spezifisch schleswig-holsteinischen Interessen gerecht wird. Darüber hinaus will der Medienrat seinen Sachverstand aktiv in die aktuelle deutschlandweite Diskussion um eine Reform der Medienaufsicht einbringen und – vorzugsweise gemeinsam mit Hamburg – dafür sorgen, dass der Norden im nationalen Konzert der Medienaufsicht auch weiterhin Gehör findet.“ Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, erklärte: „Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit dem neuen Medienrat. Ich bin sicher, dass seine Mitglieder sich den vor ihnen liegenden Herausforderungen kompetent und engagiert stellen und die Diskussion mit neuen eigenen Akzenten bereichern werden.“

Mitglieder des Medienrats sind neben Jörg Howe, Ingrid Brand-Hückstädt und Dr. Joachim Wege Prof. Dr. Eberhard Dall’Asta, Jens Dücker, Alfons Grundheber-Pilgram, Ursula Kähler, Jutta Kürtz und Roswitha Strauß. Ingrid Brand-Hückstädt, Eberhard Dall’Asta und Joachim Wege gehörten dem Medienrat bereits während seiner 1. Amtszeit an. Ersatzmitglieder sind Dr. Ilse Dygutsch-Lorenz und Peter F. Hanemann.

Der Medienrat ist das ehrenamtliche Beschlussorgan der ULR. Er überwacht die Geschäftsführung des Direktors, trifft neben anderen programmrelevanten Entscheidungen u.a. die Lizenzentscheidungen, entscheidet über Aufsichtmaßnahmen und Programmbeschwerden und legt den Kanalbelegungsplan fest. Darüber hinaus nimmt er alle der ULR zustehenden Aufgaben wahr, soweit sie nicht durch Gesetz oder Satzung dem Direktor zugewiesen sind.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Band 23 der ULR-Schriftenreihe veröffentlicht

Unter dem Titel „Der Medienrat der ULR – Erste Amtszeit 2000 - 2005“ hat die ULR zum Ende der 1. Amtszeit des ULR-Medienrats jetzt Band 23 ihrer Schriftenreihe veröffentlicht. Neben einer Würdigung der Tätigkeit des ehrenamtlichen Beschlussorgans der ULR in den letzten fünf Jahren bietet die Publikation in einer 70-seitigen Chronik einen umfassenden Rückblick auf 20 Jahre privater Rundfunkentwicklung in Schleswig-Holstein. In einem Interview zieht der bisherige Vorsitzende des Medienrats, Dr. Ekkehard Wienholtz, ein Resümee seiner Tätigkeit und wagt einen Ausblick auf die Medienaufsicht der Zukunft. Abgerundet wird das Werk durch Grußworte des Präsidenten des Schleswig-Holsteinischen Landtags, Martin Kayenburg, des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holsteins, Peter Harry Carstensen, und des Vorsitzenden der Gremienvorsitzendenkonferenz, Wilfried Engel, sowie eine Dokumentation des ULR-Kongresses anlässlich des 20-jährigen Bestehens der schleswig-holsteinischen Landesmedienanstalt im Juni diesen Jahres. Sie enthält u.a. ein Streitgespräch, in dem die Pioniere des privaten Rundfunks in Deutschland, Jürgen Doetz, Gründungsgeschäftsführer von SAT 1, und Prof. Dr. Helmut Thoma, Gründungsgeschäftsführer von RTL, ihre Sicht der Dinge zu 20 Jahren privatem Rundfunk in Schleswig-Holstein und Deutschland darlegen.

„Band 23 der ULR-Schriftenreihe würdigt die Arbeit der schleswig-holsteinischen Landesmedienanstalt, ihrer Gremien und ihrer Verwaltung, und gibt einen beeindruckenden Überblick darüber, was insbesondere die ehrenamtlichen Gremien der ULR in zwei Dekaden privaten Rundfunks für die Medienlandschaft in Schleswig-Holstein und darüber hinaus geleistet haben. Im aktuellen Diskussionsprozess um eine Reform der Medienaufsichtsstrukturen in Deutschland, vor allem aber auch in Hamburg und Schleswig-Holstein mit der geplanten Fusion der Landesmedienanstalten der beiden nördlichsten Bundesländer, wird es Aufgabe der ULR sein, auf ihren langjährigen Erfahrungen und medienpolitischen Vorstellungen aufzubauen, diese in den Prozess konstruktiv einzubringen und bei aller Notwendigkeit, bei der Medienaufsicht der Zukunft in größeren Einheiten und Strukturen zu denken und zu handeln, darauf zu achten, dass die spezifischen schleswig-holsteinischen Belange im Medienbereich weiterhin Berücksichtigung finden“, so der Direktor der ULR, Gernot Schumann, anlässlich der Veröffentlichung.

„Der Medienrat der ULR – Erste Amtszeit 2000 - 2005“ kann kostenlos bei der ULR, Schloßstr. 19, 24103 Kiel, Tel.: 0431-97456-24 oder 0431-97456-0, Fax: 0431-97456-60, E-Mail: ulr@ulr.de angefordert werden und ist unter www.ulr.de (Rubrik „ULR/Publikationen“) auch als PDF-Download verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im November und Dezember:

Das Kind / L’Enfant
Goldene Palme Cannes 2005: Bester Film. Sehr starkes Sozialdrama über eine unverantwortliche Kindes-Adoption.
Infos: www.kinowelt.de/detail.php?id=1167&se=start_kfv.
17.11. - 7.12., tägl. 20.00 Uhr.

L’Esquive
Aktuell durch die Krawalle in Frankreich: Film über Jugendliche in einer jener anonymen Trabantenstädte rund um Paris. Nahezu alle von ihnen kommen aus Familien mit nordafrikanischem oder orientalischem kulturellen Hintergrund. Auch gehen alle in die gleiche Klasse. Dort probt die Lehrerin mit ihnen Szenen aus Marivaux’ Theaterstück „Das Spiel von Liebe und Zufall“. In einigen Wochen sollen sie gemeinsam vor dem ganzen Viertel auftreten.
Infos: www.peripherfilm.de/lesquive/index.html.
(frz. OmU): 24. - 30.11., tägl. 17.45 Uhr.

A History of Violence
Thriller, wirkt wie eine Verbindung von David Lynch und David Cronenberg. Für Freunde des Genres sehr zu empfehlen.
Infos: www.filmz.de/film_2005/a_history_of_violence/links.htm.
1. - 14.12., tägl. 22.15 Uhr.

Factotum
Der norwegische „Kitchen Stories“-Regisseur Bent Hamer inszenierte Matt Dillon als Charles Bukowskis Alter Ego. Atmosphärisch entspannt.
Infos: www.factotum-film.de.
8. - 21.12., tägl. 20.00 Uhr. Am 8.12. mit Lesung von Matthias Wilms.

Mad Hot Ballroom
New Yorker Kinder lernen Gesellschaftstänze – mitreißend, vital, witzig. Die amerikanische Variante von „Rhythm is it“ – nicht ganz so gut, aber auch sehenswert.
Infos: www.filmz.de/film_2005/mad_hot_ballroom/links.htm.
(OmU): 8.12. - 21.12., tägl. 17.45 Uhr.

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Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im November und Dezember (jeweils um 20.30 Uhr):

22.11.: Dänische Delikatessen (DK 2003)
Die schwarzhumorige Komödie erzählt von zwei ungleichen Freunden mit gemeinsamer Leidenschaft, der Metzgerei. Svend, getrieben von seinem Minderwertigkeitskomplex, will hoch hinaus. Bjarne hingegen ist außer an Haschisch und Freundin an nichts und niemandem interessiert. Beide sind sich einig: der Chef muss weg ...

23.11.: Schleswig-Holstein-Kurzfilmrolle 2005
Die Filmtournee Unterwegs präsentiert aktuelle Kurzfilmproduktion aus heimischen Landen: von Animation bis Kurzspielfilm sind alle Spielarten vertreten. Erzählt wird von verliebten Vogelforschern, zum Leben erwachten Tisch-Kick-Figuren, verzweifelten Ehefrauen und schmierigen Privatdetektiven.

29.11.: Lost in Translation (USA 2003)
Auf der Flucht vor Eheproblemen und stagnierender Schauspiel-Karriere landet Bob Harris (Bill Murray) mit einem lukrativen Werbevertrag in einem fremden, unnahbaren Tokio. Er trifft auf die junge an Liebeskummer leidende Charlotte (Scarlette Johannson) und findet in ihr eine Seelenverwandte. In atmosphärisch dichten Bildern und entrückendem Soundtrack erzählt Regisseurin Sofia Coppola die schönste, bitter-zarte Film-Romanze der letzten Jahre.

6.12.: The Red Shoes (GB 1948, OmeU)
Wir zeigen den legendären Tanzfilm nach dem Märchen von Hans Christian Andersen im Original. Die junge Victoria erhält ihre große Chance, als die Solotänzerin des Balletts ausfällt. Bald ist sie nicht nur der Star des Balletts, sondern wird auch vom Produzenten und dem jungen Komponisten umworben. Sie ist gezwungen, sich zwischen beiden Männern und dem Tanzen oder Liebesglück zu entscheiden. Ein Technicolor-Traum und passender Abschluss für das Andersen-Jahr.

13.12.: Betty Blue (F 1986, DC)
Nach „Diva“ der zweite französische Kultfilm der 80er: Die attraktive und wilde Betty überschüttet Nachwuchsschriftsteller Zorg mit aggressiver Zuneigung. Ihre an Heftigkeit zunehmend ausufernden Hysterieanfälle enden schließlich in einer Katastrophe, nachdem ihr Schwangerschaftstest negativ ausfällt. Wir zeigen den Directors Cut.

14.12.: Der besondere Film: Was übrig bleibt (D 2005)
Der Kieler Regisseur Justus Pasternak und Co-Detektiv Phillipp Hirschfeld begeben sich auf Gut Knoop auf die Suche nach einem Phantom ihrer Jugend: Der Legenden-umwitterte Landarbeiter Otto Drechsler verschwand nach einem mysteriösen Hausbrand spurlos vom Gut. Pasternak und Hirschfeld finden immer neue unglaubliche Geschichten um den eigentlich Totgesagten. Er soll in Bautzen gesessen haben, wegen Spionageverdachts. Er sei von Zirkusleuten verschleppt worden. Und dann erreicht die Dokumentarfilmer die Nachricht, dass Drechsler noch lebt ... Eine quicklebendige Schleswig-Holstein-Saga. Der Regisseur ist anwesend.

20.12.: Zug des Lebens (F 1998)
Um der drohenden Deportation durch die Nazis zu entgehen, beschließt die jüdische Bevölkerung eines rumänischen Dorfes, einen Eisenbahnzug zu organisieren und den NS-Schergen die eigene Verschleppung vorzuspielen. So kommen die „Deportierten“ in die Viehwagons und die „Bewacher“, die noch schnell Deutsch lernen müssen, in die eleganten Salonwagen. Da der „Geisterzug“ jedoch auf keinem Fahrplan aufgeführt ist, droht der Schwindel aufzufliegen ...

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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler Kommunale Kino zeigt im November und Dezember u.a.:

Oper im Kino: Der Ring des Nibelungen

Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend von Richard Wagner. Die Aufführung des „Bayreuther Jahrhundert-Rings“ (1976-1980), Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele unter der Leitung von Pierre Boulez, Inszenierung: Patrice Chéreau, Bildregie: Brian Large

Götterdämmerung: 255 Min. Mit Manfred Jung, Franz Mazura, Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Norma Sharp, Ilse Gramatzki, Marga Schimi, Gwyneth Jones.
So, 20.11., 15.00

Manderlay

Lars von Trier. DK 2005. dt. Fs. 139 Min. Mit Bryce Dallas Howard

Es ist das Jahr 1933, als Grace gemeinsam mit ihrem Vater und dessen Handlangern die Gemeinde Dogville hinter sich lässt und sich auf den Weg nach Denver macht. Der Weg führt die Gangstertruppe durch Alabama, wo sie auf die Baumwollplantage Manderlay stoßen – eine rückwärtsgewandte Enklave, auf der noch Sklaverei herrscht, obschon diese seit 70 Jahren in Amerika abgeschafft ist. Mam, die alte und todkranke Plantagenbesitzerin, regiert nach ihrem eigenen Gesetz, Mam’s Law, ein auf den Methoden der Sklavenhaltung basierendes Regelwerk. Als die alte Dame kurze Zeit später stirbt, entschließt sich Grace, auf Manderlay zu bleiben und den Plantagenbewohnern ein Leben in Freiheit und Demokratie beizubringen. Bald muss Grace erkennen, dass die Bewohner von Manderlay ihre ganz eigene Vorstellung von Gemeinschaft und nützlichem Wertesystem haben ... „Manderlay“, nach „Dogville“ der zweite Teil von Triers Amerika-Trilogie, provoziert erneut mit einer zynischen Anklage gegen das Land der unbegrenzten Möglichkeiten – eine streitbare Auseinandersetzung mit amerikanischen Mythen und den sich daraus ergebenen verzerrten Selbstbildern. – Mit Lars von Triers neuestem Film starten wir zugleich eine kleine Werkschau dieses Regisseurs, der zu den produktivsten und kreativsten Filmemachern der Gegenwart zählt. Zu den Wiederaufführungen, mit denen wir ab Dezember beginnen, gehören auch die selten oder bislang nie gezeigten Filme „Element of Crime“ und „Epidemic“.

Mi, 16.11., 20.30; Do, 17.11. - Sa, 19.11., 18.00; Di, 22.11., 20.30

Dear Wendy

Thomas Vinterberg. DK/D 2005. 101 Min. Mit Jamie Bell, Bill Pullmann

Dick lebt im heruntergekommenen amerikanischen Bergarbeiterstädtchen Estherslope und und jobbt im örtlichen Drugstore. Der triste Alltag erfährt seine Wendung, als Dick im Trödelladen eine alte Pistole kauft und die Faszinationskraft von Waffen entdeckt. Er tauft den kleinen Revolver auf den Namen Wendy und offenbart sich seinem waffenvernarrten Kollegen Stevie. Die beiden Verlierer steigern sich in ihre Leidenschaft und entwickeln schon bald ein ganz neues, nie gekanntes Selbstbewusstsein. Gemeinsam gründen sie in einem verlassenen Minenschacht einen geheimen Club, die „Dandies“, und sammeln weitere Außenseiter ihrer Heimatstadt um sich. Der Kodex der „Dandies“: „Ziehe niemals deine Waffe, um zu töten.“ Doch Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden: Als Dick vom Sheriff als Bewährungshelfer angeheuert wird, zieht das Unheil herauf ... Nach dem Drehbuch von Lars von Trier erzählt Thomas Vinterberg ein packendes und kraftvolles Drama um Einzelgänger- und Außenseitertum, Sinnsuche und die Flucht in die eigenen Träume. Gänzlich in Freiluftateliers in Deutschland und Dänemark gedreht, erschafft sich Vinterberg sein eigenes prototypisches Amerika, um wie in einem entrückten Labor seine radikale, moralisierende und – das ist das Entscheidende – mehrdeutige Parabel zu entwickeln. „Dear Wendy“ ist gerade deshalb so eindrucksvoll, weil er unzählige Interpretationen zulässt und so die Komplexität der Welt abbildet. Die Dandies, sie sind ein amerikanisches Selbstmordkommando, Soldaten und Terroristen in einem. Sie erinnern an Butch Cassidy und Sundance Kid und an die Attentäter der Columbia High.“ (epd)

Do, 24.11. - So, 4.12., 20.30

Kino auf Salzau –
eine Kooperation von Landeskulturzentrum Salzau und KoKi

In weihnachtlichem Umfeld bieten wir Filmvergnügen pur in der Konzertscheune in Salzau:

Sa, 26.11.

15.00
„Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen Eulen“
Regie: Franziska Buch. D 2004. 114 Min. Keine Altersbeschränkung. Darsteller: Sidonie von Krosigk, Katja Riemann, Corinna Harfouch u.v.a.

19.00
„Die Kinder des Monsieur Mathieu“
Regie: Christophe Barratier. F 2004. 97 Min. Cinemascope. Darsteller : Gérard Jugnot, Francois Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Paul Chariéras

So, 27.11.

15.00
„Die wilden Kerle 2“
Regie: Joachim Masanek. D 2005. 89 Min. Ohne Altersbeschränkung. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Filmpreis. Darsteller: Jimi Blue Ochsenknecht, Sarah Kim Gries, Raban Bieling, Tim Wilde, Uwe Ochsenknecht

19.00
„Darf ich bitten?“
Regie: Peter Chelsom. USA 2004. 106 Min. Frei ab 12. Darsteller: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sharandon

Weitere Veranstaltungen am 10. + 11.12. Also: Schal um den Hals, Ohrenschützer auf und ab aufs Land. Für Stärkung vor Ort wird gesorgt.

Das Dezemberprogramm des KoKi stand bei Redaktionsschluss von infomedia-sh.aktuell nur als PDF-Datei im Überblick zur Verfügung: Download hier.

Download des gesamten Programms im Originallayout als pdf unter www.diepumpe.de.

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lichtton – Filmmusik-News
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„Peter Lundt, blinder Detektiv“ ermittelt wieder

Am 28.10.05 erschien im hörformat Verlag der vierte Teil der Hörspielreihe „Peter Lundt: Blinder Detektiv“ mit dem Titel „Peter Lundt und das Wunder vom Weihnachtsmarkt“, ein Kriminalhörspiel des Lübecker Drehbuch- und Hörspielautors Arne Sommer.

Inhalt

Peter Lundt hasst Weihnachten leidenschaftlich! Und nun wird der Detektiv von einer Klientin ausgerechnet damit beauftragt, den Weihnachtsmann zu suchen. Was wie ein übler Scherz beginnt, entwickelt sich bald zu Lundts mysteriösestem Fall. Auf dem Lübecker Weihnachtsmarkt ereignen sich Dinge, die über das natürliche Maß an Weihnachtsirrsinn weit hinausgehen. Dabei spielt ein als Weihnachtsmann maskierter Unbekannter eine geheimnisvolle Rolle. Was für ein Ziel verfolgt der Rote Rächer, der Verbrecher in die Flucht schlägt, Skinheads verprügelt und Kinderwünsche auf ganz eigene Art erfüllt? Lundts Ermittlungen führen mitten ins Herz der Weihnacht – und enden an einem Heiligen Abend, den so schnell keiner vergessen wird.

Witzige Dialoge, eine Prise Erotik und jede Menge frecher Situationskomik kennen die Hörer bereits aus der Feder von Arne Sommer, dem Autor der Serie. Sie werden auch diesmal auf ihre Kosten kommen. Wieder sind es Mark Bremer, Elena Wilms, Angela Quast und Tetje Mierendorf, die den Hauptfiguren stimmlichen Glanz verleihen.

Aber etwas ist anders, als in den Teilen 1 bis 3. In der vorliegenden Episode spricht Wolfgang Völz die Episodenhauptrolle des Rupert Becker alias der Weihnachtsmann. Wolfgang Völz ist bekannt aus unzähligen Fernsehrollen (u.a. „Raumpatrouille Orion“) und als die Stimme von Käpt’n Blaubär. Der hörformat Verlag hat bislang in seinen Produktionen bewusst auf Prominenz verzichtet, doch diesmal machte es Sinn. Wer könnte den Weihnachtsmann trefflicher geben als Wolfgang Völz?

Hörproben und mehr Infos unter www.hoerformat.de.

(nach einer Pressemitteilung des hörformat Verlags)

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Das Auge hört mit

„Orchesterzyklus“ von Jens Schliecker und Nils Rohwer auf CD

Musik, die einfach nur Musik ist, oder solche, die Bilder, Sinneseindrücke des Auges, zu schaffen oder zumindest nachzuahmen versucht, an diesen beiden Möglichkeiten scheiden sich die Geister wohl, seit es Musik gibt. Die Kieler Komponisten Jens Schliecker und Nils Rohwer, auch bekannt als Duo „Piano meets Vibes“, liefern mit ihrem 1999 komponierten und jetzt auf CD erschienenen „Orchesterzyklus für Klavier, Vibrafon, Marimba und Orchester“ zu dieser Debatte einen Beitrag, der deutlich von ihren filmmusikalischen Aktivitäten geprägt ist.

Was die beiden in diesem Bereich neben einem neuen Soundtrack zu Fritz Langs „Metropolis“, der jüngst im KoKi wieder zu hören war, „nur“ als Untermalung von TV-Serien wie „Die Rettungsflieger“ geleistet haben, wird jetzt sozusagen auf Hollywood-Niveau gebracht. Die drei Sätze des „Orchesterzyklus“ lassen sich nämlich durchweg so dramatisch hören, als seien sie für einen Film geschrieben, der nur noch nicht gedreht ist, außer im Kopf des Hörers. Minimalistische Avancen bei der rhythmischen Organisation des Zyklus, Melodik und Harmonik, die an Jazz angelehnt sind, hin und her, letztlich werden „Soundscapes“ gemalt und das zum Teil mit ziemlich dickem Farbauftrag. Solche „Showeffekte“ mag man Schliecker und Rohwer ankreiden, zum Konzept der Klangmalerei passen sie allemal und sind synästhetisch eindrücklich, wenn nicht fürs äußere Ohr, dann umso mehr fürs innere Auge.

Vergleichsweise spröde oder auch musikalischer im Sinne absoluter Musik wirken dagegen die Bonustracks der CD, Live-Mitschnitte der Kompositionen „Music 4/4“, „Steps 1-4“ und „Mimikry 2“, gespielt vom Quartett „Music 4/4“. Diese haben Schliecker und Rohwer speziell für ihre Schüler Jon Lindenberg, Merle Schöttke, Lars Winderling und Martin Nielsen komponiert, die damit 1999 und 2002 den 1. Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ gewannen. Hier sind die Strukturen vor allem polyrhythmisch orientiert, das melodische Element, eingängige Loops, ist ein minimalistisch dienendes, auch wenn wie in „Steps“ wiederum ein außermusikalisches Konzept von Lebensrhythmen zwischen Schrittfolge und Herzschlag dem mithörenden Auge sichtbar wird. (jm)

Jens Schliecker, Nils Rohwer: Orchesterzyklus. Toptone LC 10793. Infos unter www.piano-meets-vibes.de.

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Klassiker jenseits des Kanons

Ringvorlesung „Filmklassiker“ an der CAU

Was man gelesen und gesehen haben muss, nicht nur die „Süddeutsche Zeitung“ meint es mit ihrer Buch- und DVD-Reihe zu wissen. Die Diskussion um einen neuen Kanon ist voll entbrannt. Jan-Oliver Decker, Junior-Professor für Literaturwissenschaft und Medien an der Kieler Uni, ist da skeptisch. Mit der von ihm organisierten Ringvorlesung „Filmklassiker“ setzt er Akzente auch jenseits des kanonisch Klassischen.

Kanon, das sei „die Fiktion der Rekonstruktion eines kulturellen Gedächtnisses“, sagt Decker. Seine Auswahl, die neben „Klassikern“ wie Fritz Langs „Metropolis“ auch den Blockbuster „Terminator II“, die Edgar Wallace-Verfilmung „Der Hexer“ und als Beispiel für den wegweisenden tschechischen Märchenfilm „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ enthält, fragt nicht nach Klassik, sondern danach, „wie Filme mit ihrem prototypischen Charakter Genres geprägt haben“. Die Unterscheidung zwischen „E“ und „U“, zwischen Hoch- und Populärkultur sei obsolet, meint Decker. Vielmehr ging es ihm bei der Programmgestaltung um die „Austauschprozesse zwischen beiden“. Beispiel: „Metropolis“ fiel seinerzeit beim Publikum durch, musste neu geschnitten werden. Aber mit Giorgio Moroders Neufassung wurde der Film plötzlich Pop, Poster davon hingen in Studenten-WGs und solche neue Popularität veranlasste wiederum Filmwissenschaftler zu einer Rekonstruktion der Originalfassung.

Spielen mit dem Kanon – die Kulturen, gleich ob hoch oder trivial, tun das längst. Und dass die Wissenschaft populärkulturelle Texte ernst nimmt, untersucht, wie etwa der Heimatfilm „Grün ist die Heide“ kulturelles Erbe enthält und fortschreibt, befreit die Wissenschaft aus dem Elfenbeinturm. Mit der Ringvorlesung will Decker nicht zuletzt die Universität öffnen, das öffentliche Denken vernetzen, einem Laienpublikum Medienkompetenz vermitteln und Filme, die jeder kennt, „neu sehen in ihren jeweiligen kulturellen Kontexten“. „Ich verstehe mich da fast als Ethnologe“, sagt Decker: Fremde Kulturen, fremd durch ihren zeitlichen Abstand, rekonstruieren, aber nicht für einen Kanon, sondern als „bunten Strauß“.

Zu sehen sind die 15 „Filmklassiker“ jeweils montags im Kommunalen Kino oder im Audimax. Die Vorlesungen finden dienstags 18.15 Uhr im Hörsaal 3 in der Olshausenstr. 75 statt. Zum Vernetzungskonzept gehört auch, dass man die Vorträge im Internet verfolgen kann unter www.literaturwissenschaft-online.uni-kiel.de, wo sich auch das komplette Programm findet. (jm)

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Himmelsrichtungen von Kunst und Wissenschaft

Das Forum der Muthesius Kunsthochschule erkundet mit dem Symposion „Fülle und Leere“ den Einfluss östlicher Ästhetik auf den Westen.

Der Blick des Westens gen Osten ist ebenso en vogue wie er ganz alt ist. Schon bei den Vorsokratikern gebe es Affinitäten zur ganzheitlichen Betrachtungsweise fernöstlicher Philosophien im Gegensatz zum dualistischen Denken des Westens, weiß Petra Maria Meyer, Intendantin des Forums der Muthesius Kunsthochschule, die unter dem Titel „Fülle und Leere“ ein „Interdisziplinäres Symposion im experimentellen Raum des Forums“ organisiert hat, das von Donnerstag bis Sonnabend, begleitet von Workshops in der darauf folgenden Woche, Kunst und Wissenschaft auf ihre Himmelsrichtungen abklopfen wird.

Ein Blick auf den von den Muthesius-Studentinnen Sybille Dörfler und Sandra Gerstenfeldt gestalteten Programm-Flyer deutet bereits an, worum es in dieser Vortragsreihe geht, die dem eher nach außen, in die Wissenschaftsgemeinschaft gerichteten Impetus der „Interdisziplinären Wochen“ die internen Erkenntnisinteressen der Hochschule gegenüberstellt. Schriftzeichen werden auf dem Flyer zu ganz körperlichen Bewegungen. Geist meets Leib – wie im Vortrag „Qigong mit dem Pinsel“ (19.11., 10 Uhr), wo Gudula Linck, Sinologin an der CAU, die chinesische Kalligrafie als Leibesübung begreift. Wer schreibt, malt, designt, filmt oder musiziert, der vollzieht auch immer eine Bewegung des Körpers, nicht nur des Geistes. Das Ich, jenes westliche Konstrukt vom Humanismus bis zur Aufklärung, ist aus östlicher, buddhistischer Sicht nur ein Schimäre, die den Blick auf die Ganzheit der Welt eher verstellt und dennoch im Dialog zwischen Individuum und ihr beides erfahrbar macht. Wo der Westen wissenschaftlich zergliedert, ist der Osten die von Philosophen wie Nietzsche begierig rezipierte Wiege der Leibphilosophie, die Duales verbindet statt es zu trennen.

Welche Richtung hat der Himmel? Vielleicht jene, die westliche Künstler in der Auseinandersetzung mit östlichen Wahrnehmungsweisen immer wieder magisch anzog. Norbert Schmitz forscht dem am Beispiel der Filmemacher Eisenstein und Tarkowskij nach (19.11., 16.30 Uhr), die Wiener Koryphäe Sang Kyong Lee untersucht die „Einflüsse des Noh auf Theaterkonzeptionen des Westens“ (17.11., 19.30 Uhr) und schlägt damit die Brücke zu John Cages „Befreiung der Zeit“ in der Musik, die Petra Maria Meyer in ihrem Vortrag „Zeit als Kunstmaterial“ beleuchtet (18.11., 18.30 Uhr).

Kunst und Wissenschaft als gleichwertige, sich gegenseitig befruchtende Erkenntnismedien, darin sieht Meyer nicht nur die Botschaft des Ostens für den Westen, sondern auch eine Chance zur Profilierung der Muthesius Kunsthochschule. Der in „Fülle und Leere“ ausgebreitete west-östliche Diwan wird dazu die „experimentelle“ Sitzgelegenheit bieten. Denn was Künstler über die Jahrhunderte immer wieder vollzogen haben, eine einende Auseinandersetzung zwischen westlicher und östlicher Kultur, haben Wissenschaft und Lehre noch nicht unbedingt rezipiert. „Fülle und Leere“ soll ein Schritt in diese ganz und gar nicht diametralen Himmelsrichtungen sein. (jm)

Öffentliche Vorträge ab 17.11., 19.15 Uhr in der Aula der Muthesius Kunsthochschule. Detailliertes Programm unter www.muthesius.de/forum.

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DÉJÀ VU – 25 Jahre Galerie NEMO

Die Galerie NEMO wurde im Herbst 1980 von Norbert Weber mit dem Ziel gegründet, sich speziell mit der Kunst aus den nordeuropäischen Ländern auseinander zu setzen. Das Projekt NEMO wurde trotz des Handicaps der Randlage abseits der Zentren des deutschen Kunstgeschehens ein Erfolg. Dazu beigetragen haben eine professionelle, internationalen Maßstäben gerecht werdende Galerieführung, eine kompromisslose Qualitätsauswahl und die Unabhängigkeit von kommerziellen Zwängen, die aus Einkünften der angeschlossenen Radierwerkstatt garantiert wurde.

In den vergangenen 25 Jahren wurden in der Galerie ca. 100 Künstler vorgestellt. Wichtige Werke der nordeuropäischen Kunst der 80er Jahre wurden zum ersten Mal in Eckernförde gezeigt und danach erst im Herkunftsland, wie z.B. die große Installation „Gitter“ (1983) der schwedischen Künstlerin Stina Ekman (heute in der Sammlung des Moderna Museet, Stockholm 1985). Bei NEMO haben junge Künstler debütiert und etablierte ihre Werke gezeigt. Zu den Künstlern, die bei NEMO anfingen, gehört z.B. Carsten Höller (1988 erste Einzelausstellung), der 1997 auf der documenta 10 in Kassel mit seinem „Haus für Schweine und Menschen“ international bekannt wurde. Unvergessen ist das Projekt „Ambient City“ ein Kunstradio, das 1997 sechs Wochen lang mit Kunst und Ambient Sounds für Aufsehen und -hören sorgte. NEMO hat nicht aufgehört, auch jüngste Kunstformen und Künstler vorzustellen. Die Ausstellung „Riga Line Up“ stellte 2004 Videokunst aus Lettland vor. Sämtliche beteiligten Künstlerinnen und Künstler waren jünger als 30 Jahre.

Zum silbernen Jubiläum der Galerie eröffnet NEMO am Samstag, dem 10. Dezember um 17 Uhr eine Ausstellung mit 25 Werken aus vergangen Ausstellungen, eines aus jedem Jahr seit 1980.

Galerie NEMO, Bootshaus am Südstrand, 24340 Eckernförde, Tel.: 04351-712500, Fax: 01212-6688008866, E-Mail: norweb@web.de, www.gonemo.com.

(nach einer Pressemitteilung der Galerie NEMO)

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Lehrer-Vorführung von „Merry Christmas“

Für Sonntag, den 27. November 2005 laden der BildungsCent e.V. und die CinemaxX AG im Rahmen des Programms Learning by Viewing Lehrerinnen und Lehrer zu einer kostenlosen Filmvorführung von „Merry Christmas“ ein.

„Merry Christmas“ beruht auf einer wahren Begebenheit, die sich 1914 am ersten Weihnachten im Ersten Weltkrieg an der Westfront zugetragen hat. Während sich deutsche, französische und britische Truppen eigentlich in einem brutalen Stellungskrieg befinden, kommt es am Heiligabend zu einer Verbrüderung zwischen den Soldaten. Dem französischen Regisseur Christian Carion gelingt mit „Merry Christmas“ ein überzeugender Anti-Kriegsfilm. Der von ihm beschriebene kleine Frieden im großen Krieg – laut Carion kein Einzelfall an der Front – stellt den bewaffneten Konflikt eindrücklich in Frage.

Die Lehrer-Vorführung findet im CinemaxX Kiel am 27.11., 11 Uhr statt. Lehrerinnen und Lehrer haben die Möglichkeit bis Freitag, den 25. November 2005 um 15 Uhr über das Bestellformular unter
www.bildungscent.de/kino_bestellung1.html kostenlose Karten für die Vorführung von „Merry Christmas“ anzufordern.

Pädagogisches Begleitmaterial zum Film findet sich als PDF-Dokument unter www.merrychristmas-derfilm.de/downloads/mc_begleitmaterial.pdf.

(nach einer Pressemitteilung des BildungsCent e.V.)