infomedia-sh.aktuell Dezember 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Mediatage Nord 2005
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Bilanz der Mediatage Nord 2005: Klare Rechte an digitalen
Inhalten sind das grüne Licht für den Datenverkehr!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_bilanz_mediatage.html

ULR-Medienratsvorsitzender eröffnete Mediatage Nord 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_mediatage.html

ULR-Medienwerft: „Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für
die Werbung?“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_medienwerft.html

Eckpunktepapier des ULR-Medienrats zur stärkeren Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich vorgestellt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_medienanstalt.html

Staatssekretär Maurus zur geplanten Fusion der
Landesmedienanstalten in Schleswig-Holstein und Hamburg:
Norddeutsche Medienwelt soll zusammenwachsen –
in allen Bereichen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/medienanstalt_maurus.html

„Kinder im Netz – Chatten ohne Risiko?“ –
ULR-Veranstaltung gegen sexuelle Belästigung von Kindern
und Jugendlichen im Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_chatten.html

Perspektiven des Kinderfilms
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/kff_kinderfilm.html

Dokumentarfilm im Digitalzeitalter
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/msh_dokumentarfilm.html

OnlineFILM.org – ein Projekt der OnlineFILM AG
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/onlinefilm.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Die Filmgruppe Chaos in „Bollywood“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/weber_bollywood.html

„Südereggen Hahnebeer“ –
plattdeutsche Langfassung hatte Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/suedereggen_johrestiet.html

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zugeschaut – Festivals
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Breites Spektrum beim Video-Film-Fest auf dem Scheersberg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/videofilmfest_scheersberg.html

CINARCHEA 2006: 26.-29. April 2006 in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/cinarchea.html

KurzFilmFestival Hamburg 2006:
Nicht lange zögern oder zittern: Einreichen!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/kurzfilmfestival_hh.html

sehsüchte – internationales Studentenfilmfestival
startet im April 2006 zum 35. Mal
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/sehsuechte.html

globale06 sucht Filme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/globale06_entry.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Neues Gremium für Kulturelle Filmförderung S.-H. gewählt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/kff_mitgliederversammlung.html

ULR fördert Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, CINARCHEA und Schnittpunkt e.V. mit über 138.000 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_foerderung_kff.html

MSH vergibt Fördermittel für Film, Hörfunk und Fortbildung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/msh_foerderung.html

„Pausenmusik“ erfolgreich bei Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/pausenmusik.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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„Hitlers Hitparade“ gewinnt Preise in Russland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/hitlers_hitparade.html

„Nome Road System” von Rainer Komers gewinnt Kurzfilmpreis
in Kanada
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/nome_road_system.html

„Snowbody“ gewann Preis beim PISAF Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/snowbody_pisaf.html

14. Videokunst Förderpreis Bremen –
Preisträger des Wettbewerbs 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/vkp2005.html

Ausschreibung Deutsch-Polnischer Nachwuchswettbewerb,
Sparte Kurzfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/d-pol_wettbewerb.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR unterstützt Multimediahochschulen in Kiel und Lübeck und Kommunales Kino Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_foerderung.html

Weltpremiere in Schleswig-Holstein:
ULR verleiht erstes Gütesiegel für „Gute Gebrauchstauglichkeit“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/ulr_guetesiegel.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/koki.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/traumkino.html

Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/hansa.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Neuerscheinung: Das große Lexikon des Animationsfilms der DDR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/trickfilmlexikon.html

Umfrage unter Filmtheatern und Verleihern soll Meinungsbild zu bestehenden FSK Kennzeichen ermitteln
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/fsk_umfrage.html

Den Profis über die Schulter sehen:
Ungewöhnliche Drehbuchseminare in Bonn
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0512/stromiedel.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Mediatage Nord 2005
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Bilanz der Mediatage Nord 2005: Klare Rechte an digitalen
Inhalten sind das grüne Licht für den Datenverkehr!

Die Mediatage Nord 2005 (21. bis 25. November) haben die Leistungsstärke der Mediabranche Schleswig-Holstein eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Eine Woche lang präsentierten Rundfunksender, Verbände, Institutionen und Medienunternehmen Aktuelles rund um den PC, aus der digitalen Multimediawelt und über den Umgang mit Radio, Fernsehen und Internet. In den politischen Diskussionen ging es um die Zukunft des Medienstandorts Nord. Das Haus der Wirtschaft, in dem die Mediatage Nord zum zweiten Mal stattfanden, erwies sich mit seinen modernen Tagungsräumen erneut als ideales Kongresszentrum für die Branche.

„Schleswig-Holstein soll weiter überdurchschnittlich von der Wachstumsdynamik in der IT-Branche profitieren. Wir wollen in einigen Bereichen die Schnellsten, die Innovativsten und die Erfolgreichsten bleiben“, hatte Ministerpräsident Peter Harry Carstensen gleich zum Auftakt der Mediatage das Ziel vorgegeben.

Der Schwerpunkt der Mediatage waren in diesem Jahr die Rechte von digitalen Inhalten. Softwareanbieter, Urheber oder Drucker beispielsweise boten Veranstaltungen zum diesem Thema an und machten dadurch deutlich, dass ein eindeutiger und praktikabler Rechtsrahmen als „Schlüssel für Innovation und Wachstum“ gesehen wird, wie auf der Eröffnung der Mediatage formuliert wurde. Und der Andrang zu den Veranstaltungen bestätigte diese Einschätzung: Über 500 Fachleute informierten sich allein über Rechte an digitalen Inhalten und das „Digital Rights Management“, das eben diese Rechte zwischen Anbietern und Verbrauchern regeln soll. Der Präsident der IHK zu Kiel und Hausherr, Prof. Dr. Hans Heinrich Driftmann, sprach sich dafür aus, dass die Rechte an digitalen Inhalten und Programmen hinreichend geschützt werden. „Nur wenn geistiges Eigentum hinreichend geschützt ist und dem Urheber die Möglichkeit bietet, es finanziell zu verwerten, ist der Anreiz zur Innovation gegeben.“ Aber auch digitale Medien können – völlig unabhängig von Innovationsgrad – nicht ohne Inhalte daher kommen. „Nutzungsrechte an Bild und Grafik“ interessierten Gestalter von Bild- und Printmedien.

Eine bedeutende Rolle auf den Mediatagen spielte die Medienpolitik. Auf einem Workshop des Ministerpräsidenten plädierte Staatssekretär Heinz Maurus für eine engere Zusammenarbeit der Medienstandorte Hamburg und Schleswig-Holstein. Mit Interesse wurden seine Aussagen zur Zukunft der Medienaufsicht im Norden und des Offenen Kanals in Schleswig-Holstein von der Medienöffentlichkeit aufgenommen. Eine gemeinsame Medienanstalt für Schleswig-Holstein und Hamburg könnte bereits am 1. Januar 2007 ihre Arbeit aufnehmen und der Offene Kanal seine erfolgreiche Arbeit fortsetzen.

Natürlich spielten die Mediennutzer, zumeist Fernsehzuschauer und Internetuser auf den Mediatagen eine besonders wichtige Rolle. So diskutierten Fachleute auf der ULR-Medienwerft „Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für die Werbung?“ über Schleichwerbung und Produktplatzierung und damit über den möglichen Einfluss von Werbung auf TV-Inhalte. Erörtert wurde auch der jüngste Vorschlag der EU-Kommission zur Änderung der EG-Fernsehrichtlinie, die eine Liberalisierung der Werbebestimmungen vorsieht. Der neue Vorsitzende des ULR-Medienrats, Jörg Howe, machte deutlich, dass sich die Landesmedienanstalten dabei für einen Erhalt des Grundsatzes von klarer und eindeutiger Trennung von Werbung und Programm als dem Grundpfeiler der Werberegulierung in Deutschland einsetzen. Viel Beachtung bei Eltern, Erziehern und Lehrern fand auch die von der ULR durchgeführte Medienkompetenz-Veranstaltung „Kinder im Netz – Chatten ohne Risiko?“, die wertvolle Hilfen und Handlungsempfehlungen für das richtige Verhalten von Kindern und Jugendlichen beim Chatten im Internet bot.

Die WTSH präsentierte sich mit ihren Experten für technische Umsetzungen. Datensicherheit, arbeiten unterwegs, Einsatz von Funketiketten und Anwendungen von Internettelefonie „Voice over IP“ bildeten den Schwerpunkt des rege in Anspruch genommenen Angebots. Franz Gelbke, Geschäftsführer der WTSH: „Chancen und Risiken der Digitalisierung, der notwendige Schutz und die wirtschaftliche Bedeutung von Urheberrechten an digitalen Informationsgütern wurden mit dem diesjährigen Veranstaltungsschwerpunkt Digital Rights Management (DRM) umfassend thematisiert.“

Augenfällig wurde die Breite der Kompetenzen, die in Schleswig-Holstein im Bereich der digitalen Medien vorhanden sind, auch auf der KielBIT. Über 40 Stände verschafften einen Einblick in das Angebot hiesiger Firmen von Projektmanagement bis digitaler Archivierung, aber auch innovative Hardwarelösungen der Server- und integrierten Kommunikationstechnik, waren zu sehen.

Erstmals gab es auf den Mediatagen Nord auch Medien zum Anfassen. „Wofür ist eigentlich dieser Knopf gut?“ wurde an dem Beispiel digitaler Foto- oder Videokameras ebenso erklärt, wie einfache Grundsätze des Bildschnitts auf einem modernen HD-Schnittplatz. Wie die private oder Firmen-Homepages auf einfache Art um bewegte Bilder bereichert werden können, wurde bei „Video im Netz“ demonstriert.

Die Mediatage Nord 2005 – eine gemeinsame Veranstaltung der IHK zu Kiel, der ULR und der WTSH – meldeten eine Rekordbeteiligung. Über 30 Organisationen führten über 50 Veranstaltungen durch. 2.150 Besucher (Vorjahr: 2.000) wurden auf den Veranstaltungen für Fachleute und Medieninteressierte gezählt. In neun Räumen wurde gleichzeitig getagt und 1,3 km Kabel waren extra verlegt worden, um diese Räume im Haus der Wirtschaft und der benachbarten Bürgschaftsbank zu einem großen online-Netzwerk zu machen. „Die Mediatage Nord sind ein Magnet für Medienschaffende und Mediennutzer. Das passt gut zum Haus der Wirtschaft!“, fasste Konsul Wolf-Rüdiger Janzen, Hauptgeschäftsführer der IHK zu Kiel, seine Eindrücke während der Mediatage zusammen. „Der Medienstandort Schleswig-Holstein lebt!“

Die Mediatage Nord 2005 wurden organisiert und koordiniert von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel (IHK), der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) und der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH).

(nach einer Pressemitteilung der ARGE Mediatage Nord)

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ULR-Medienratsvorsitzender eröffnete Mediatage Nord 2005

Digital Rights Management – Schlüssel zu Innovation und Wachstum,
ULR erfüllt wichtige Funktionen für die Medien in Schleswig-Holstein

Vor mehr als 200 Gästen aus Wirtschaft, Politik und Gesellschaft eröffnete der ULR-Medienratsvorsitzende Jörg Howe am 21. November in Kiel die Mediatage Nord, die in diesem Jahr bereits zum fünften Mal stattfinden.

Zur Frage „Kann Kopieren Sünde sein? Digital Rights Management (DRM) – Schlüssel zu Innovation und Wachstum“, dem offiziellen Titel der Eröffnungsveranstaltung, führte Howe aus, dass es ohne die verbindliche Klärung der Rechte an digitalen Inhalten und die Installation zuverlässiger Schutzmechanismen in der digitalen Zukunft keine Rechtssicherheit, keinen Fortschritt und kein Wachstum gebe. Auch müsse man kein Prophet sein, um festzustellen, dass mit der Digitalisierung die Ära des „Free-TV“ auf Sicht enden dürfte. „Die digitale Programmvielfalt lässt sich mit Rundfunkgebühren und Werbung allein nicht mehr finanzieren. Stattdessen werden wir uns zunehmend an individuelle Abrechnungen gewöhnen und jedenfalls für bestimmte Inhalte zahlen müssen. Und hierfür ist DRM der Schlüssel“, so Howe weiter. Für die Anbieter von audiovisuellen Angeboten öffne DRM die Tür zu neuen Finanzierungsmodellen, für das Publikum neue digitale Medienwelten, wenn es denn zu zahlen bereit sei, ansonsten bleibe ihm der Zugang verwehrt. Hier einen fairen Ausgleich zwischen Zuschauer- und Unternehmerinteressen zu schaffen, sei eine der Aufgaben der Landesmedienanstalten in der Zukunft.

Mit Blick auf die geplante Fusion der Landesmedienanstalten aus Hamburg und Schleswig-Holstein, die am 23.11.2005 neben den Rechten an digitalen Inhalten ein weiterer thematischer Schwerpunkt der Mediatage Nord 2005 war, betonte Howe, dass die ULR auch mit ihrer Rolle als Mitbegründerin der Mediatage Nord beweise, dass eine Landesmedienanstalt sehr viel mehr leiste, als nur Aufsichtsfunktionen im Rundfunk wahrzunehmen. „Die ULR erfüllt für die Medien in Schleswig-Holstein wichtige Funktionen. Sie hat sich längst zur Agentur für das Audiovisuelle im Land entwickelt, bei der die Erteilung von Rundfunklizenzen und die Überwachung der Einhaltung rundfunkrechtlicher Bestimmungen weiterhin gut aufgehoben ist, die aber vor allem auch maßgeblich zum Aufbau von Strukturen im Mediabereich Schleswig-Holsteins beiträgt“, so Howe. Das gelte für den Auf- und Ausbau von Sendern und Sendernetzen ebenso wie für den Aufbau von Netzwerken mit unterschiedlichsten Partnern. Howe weiter: „Alle diese Funktionen, die die ULR als Impulsgeberin, Koordinatorin oder Moderatorin initiiert und begleitet und selbst durchführt, kommen dem audiovisuellen Sektor Schleswig-Holsteins zugute und bleiben aus meiner Sicht für diesen Bereich auch in der Zukunft wichtig.“ Die Aufgabe der ULR bei dem jetzt beginnenden Diskussionsprozess um die Zusammenlegung der Landesmedienanstalten der beiden nördlichsten Bundesländer beschreibt Howe daher wie folgt: „Wir müssen dafür sorgen, dass diese Aufgaben auch weiterhin verantwortungsvoll wahrgenommen werden. Das wird in einer gemeinsamen Landesmedienanstalt nicht leichter, lässt sich aber regeln, wenn sich alle gesellschaftlich und politisch Verantwortlichen in Schleswig-Holstein darüber einig sind und gemeinsam auf dieses Ziel hinarbeiten. Die ULR will sich mit eigenen Eckpunkten konstruktiv in die Debatte einbringen.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR-Medienwerft: „Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für
die Werbung?“

Über Themen wie Schleichwerbung und Produktplatzierung und darüber, wie diese sensiblen Felder zukünftig reguliert werden sollen, diskutierten am 23.11. auf der ULR-Medienwerft „Werbung ohne Grenzen oder Grenzen für die Werbung?“ in Kiel Dr. Volker Lilienthal, Ressortleiter epd medien, Frankfurt, Prof. Wolfgang Thaenert, Vorsitzender der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten (DLM), Jürgen Doetz, Präsident des Verbands privater Rundfunk und Telekommunikation e.V. (VPRT), Berlin, und Andreas Waldner, Managing Partner Waldner TV, Nürtingen, unter der Moderation von Annette Hillebrand, Geschäftsführerin der Akademie für Publizistik, Hamburg, mit rund 100 Gästen aus Medien, Politik, Wirtschaft und Verwaltung.

In seinem Bericht über die Tätigkeit des Medienrats anlässlich der ULR-Medienwerft hatte zuvor der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Jörg Howe, die positive Haltung des ULR-Medienrats zu einer stärkeren Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich und der Fusion der Hamburgischen Anstalt für neue Medien (HAM) und der ULR bekräftigt und angekündigt, dass der Medienrat den Weg dorthin konstruktiv mitgestalten wolle. Kooperation, das zeige nicht zuletzt die Einführung von DVB-T und „Handy-TV“, sei im Rundfunkbereich, der nicht an Ländergrenzen endet, längst unverzichtbar geworden. „Allerdings halten wir eine Fusion um jeden Preis nicht für zielführend. In der jetzt zu führenden Diskussion wird es entscheidend darauf ankommen, dafür zu sorgen, dass Schleswig-Holstein auch in einer „Medienanstalt Nord“ nicht nur stattfindet, sondern die landesspezifischen Interessen angemessen berücksichtigt werden. Die Aufbau- und Unterstützungsleistung, die die ULR in den 20 Jahren Ihres Bestehens für den audiovisuellen Bereich im Land geleistet hat, muss auch in einer fusionierten Landesmedienanstalt fortgeführt werden“, so Howe.

Hierzu habe der ULR-Medienrat Eckpunkte formuliert und dabei den Schwerpunkt auf die schleswig-holsteinischen Interessen gelegt, wobei er in dem eindeutigen Eintreten für schleswig-holsteinische Interessen im Medienbereich eine ganz wesentliche Aufgabe der schleswig-holsteinischen Landesmedienanstalt sehe, die zu erfüllen er verpflichtet sei. „Und da man schleswig-holsteinische Interessen am besten in Schleswig-Holstein wahren kann, muss die Landeshauptstadt Kiel Sitz der Medienanstalt Nord sein. Daneben kommt es uns u.a. auf die Stärkung der Kulturellen Filmförderung und den Erhalt von Regionalprogrammen, in denen Schleswig-Holstein angemessen Berücksichtigung findet, an“, so Howe weiter. Damit der Norden auch deutschlandweit nicht ins politische Abseits gerät, halte es der Medienrat zudem für erforderlich, dass bei der aktuellen Reform der deutschlandweiten Struktur der Medienaufsicht, die zu Recht darauf hinaus laufe, Entscheidungen in größeren Einheiten und für alle Landesmedienanstalten verbindlich zu treffen, mindestens eine der vorgesehenen Kommissionen, gern auch eine zusätzliche, die für Programmaufsicht, Medienwirtschaft und Europa zuständig sein könnte, ihren Sitz in Norddeutschland hat, damit nicht alle wesentlichen Entscheidungen im Medienbereich in Berlin, Düsseldorf und München getroffen werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Eckpunktepapier des ULR-Medienrats zur stärkeren Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich vorgestellt

Der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Jörg Howe, hat am 23.11. auf dem Medienworkshop der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein „Medienstandort Schleswig-Holstein/Hamburg Zusammen geht es besser?!“ das Eckpunktepapier des ULR-Medienrats zur stärkeren Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich und zur „Medienanstalt Nord“ vorgestellt.

Das Eckpunktepapier hat folgenden Wortlaut: „Der ULR-Medienrat begrüßt die von Schleswig-Holstein und Hamburg auf den Weg gebrachte stärkere Zusammenarbeit der beiden nördlichsten Bundesländer im Medienbereich und will den laufenden Diskussionsprozess auch mit Blick auf die ins Auge gefasste Fusion der beiden Landesmedienanstalten konstruktiv begleiten. Dem ULR-Medienrat kommt es darauf an, zusammen mit dem Direktor die in der ULR in den zurück liegenden Jahren gemachten Erfahrungen in den Entscheidungsprozess einzubringen und darauf zu achten, dass die geplante „Medienanstalt Nord“ den spezifisch schleswig-holsteinischen Interessen gerecht wird. Der Medienrat hält die geplante Zusammenlegung der Medienanstalten grundsätzlich für sinnvoll, schließt eine Fusion um jeden Preis jedoch aus. Für eine stärkere Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich stellt der ULR-Medienrat gerade auch mit Blick auf eine gemeinsame „Medienanstalt Nord“ folgenden Forderungskatalog auf und erwartet, dass dieser in die medienpolitischen Überlegungen und Entscheidungen der Landesregierung und des Landtags einbezogen wird:

1. Der Sitz der „Medienanstalt Nord“ muss Kiel sein.

2. Die Medienkompetenzvermittlung muss als Schwerpunktaufgabe der „Medienanstalt Nord“ erhalten bleiben.

3. Der Offene Kanal muss als Teil der „Medienanstalt Nord“ erhalten und weiter entwickelt werden.

4. Bei der Ausbildung im Medienbereich müssen die Standorte Kiel, Lübeck und Hamburg erhalten und stärker miteinander vernetzt werden, um insbesondere auch den gegenseitigen Wissenstransfer zu ermöglichen.

5. Die Kulturelle Filmförderung in Schleswig-Holstein muss gestärkt, auch bei einer gemeinsamen wirtschaftlichen Filmförderung muss Schleswig-Holstein angemessen berücksichtigt werden.

6. Die flächendeckende Rundfunkversorgung und Berichterstattung in Schleswig-Holstein muss erhalten bleiben.

7. Bei den Regionalprogrammen müssen schleswig-holsteinische Themen angemessen berücksichtigt werden und es muss die flächendeckende Versorgung mit Regionalprogrammen auch weiterhin sicher gestellt sein. Die Besonderheiten in der deutsch/dänischen Grenzregion und die Interessen der nationalen Minderheiten und Volksgruppen, insbesondere der nationalen dänischen Minderheit und der friesischen Volksgruppe, sind zu beachten.

8. Bei der notwendigen Harmonisierung der Landesmediengesetze ist eine Optimierung auf der Basis der Erfahrungen beider Länder anzustreben.

9. Die Entwicklung und Nutzung neuer Techniken muss dem gesamten Wirtschafts- und Kommunikationsraum Schleswig-Holstein/Hamburg zugute kommen und darf nicht auf die Metropole beschränkt werden.

10. Schleswig-Holstein muss als audiovisueller Produktionsstandort erhalten bleiben.

11. Verbraucherorientierte Aufgabenstellungen, wie sie in der ULR z.B. auch durch die Vergabe eines Gütesiegels für „Gute Gebrauchstauglichkeit“ für Zugangseinrichtung und Verfahren zur Nutzung digitaler Medienangebote bisher intensiv wahrgenommen werden, müssen erhalten bleiben.

12. Mit Blick auf das zur Zeit diskutierte Modell, nach dem zukünftig drei Kommissionen, die aus KJM, KEK und den bestehenden gemeinsamen Stellen der Landesmedienanstalten entstehen und die als zentrale Entscheidungsorgane bei deutschlandweiten Hörfunk- und Fernsehprogrammen für alle Landesmedienanstalten verbindliche Entscheidungen treffen sollen, sollte eine vierte Kommission mit Sitz im Norden geschaffen werden, die für Programmaufsicht, Medienwirtschaft und Europa zuständig ist.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Norddeutsche Medienwelt soll zusammenwachsen –
in allen Bereichen

Staatssekretär Maurus zur geplanten Fusion der Landesmedienanstalten in Schleswig-Holstein und Hamburg

Auf den gemeinsam von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel, der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) und der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH) organisierten Mediatagen Nord 2005 stellte Staatssekretär Heinz Maurus am 23. November 2005 im Rahmen des von der Staatskanzlei in den Räumlichkeiten der IHK veranstalteten Workshops „Medienstandort Hamburg/Schleswig-Holstein“ das von beiden Bundesländern geplante Fusionsvorhaben im Medienbereich vor.

„Die norddeutsche Medienwelt stellt sich schon jetzt als weitgehende Einheit dar“, leitete der Chef der Staatskanzlei seinen Vortrag ein. Hamburg und Schleswig-Holstein seien ein einheitlicher Kommunikationsraum, in dem die jeweiligen Besonderheiten Berücksichtigung finden würden. Zur weiteren Vertiefung der Zusammenarbeit im Medienbereich stellte der Staatssekretär ein auf vier Säulen basierendes Modell vor, das zunächst durch die Fusion der Landesmedienanstalten zu einer gemeinsamen Anstalt öffentlichen Rechts auf Grundlage eines einheitlichen Mediengesetzes geprägt wird. Die fusionierte Anstalt soll möglichst bereits am 1. Januar 2007 ihren Dienst aufnehmen. Der Chef der Staatskanzlei rief alle von diesem Vorhaben Betroffenen auf, sich an den hierzu erforderlichen Vorarbeiten zu beteiligen.

Der Offene Kanal Schleswig-Holstein (OK) soll seine erfolgreiche Arbeit fortsetzen und in eine eigenständige Anstalt öffentlichen Rechts umgewandelt werden, wobei Kooperationen mit dem Hamburger Bürger- und Ausbildungskanal TIDE erwünscht und ein späterer Zusammenschluss nicht auszuschließen sei.

Einen weiteren Schwerpunkt der geplanten Umstrukturierung sah Staatssekretär Maurus im Bereich der Filmförderung. Geplant sei, zukünftig die Betreuung der Filmproduzenten aus einer Hand zu gewährleisten und dazu Filmförderung und Produktionsberatung in Hamburg und Schleswig-Holstein möglichst unter einem Dach zusammenzuführen. Auch die Kulturelle Filmförderung sei hierzu eingeladen.

Schließlich sei im Bereich der Medienausbildung eine engere Koordination und Abstimmung der Angebote zwischen beiden Ländern beabsichtigt.

Aufgrund des vom Staatssekretär vorgestellten engen Zeitplanes ist mit der Anhörung zum Staatsvertrag und zum Gesetz über den OK möglicherweise bereits im Februar und März kommenden Jahres zu rechnen.

(nach einer Pressemitteilung der ARGE Mediatage Nord)

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„Kinder im Netz – Chatten ohne Risiko?“ –
ULR-Veranstaltung gegen sexuelle Belästigung von Kindern
und Jugendlichen im Internet

Vor rund 40 Gästen, vorwiegend aus dem Bereich der Erziehung und der Jugendarbeit, hat am 24.11. im Rahmen der Mediatage Nord die ULR über die Risiken für Kinder und Jugendliche beim Chatten informiert. Dabei ging es vor allem um die Frage, wie Kinder und Jugendliche vor sexueller Belästigung in Chat-Räumen geschützt werden können. Rund 85 Prozent der 12 bis 19-jährigen haben bereits Erfahrungen mit dem Internet gesammelt. Jeder fünfte jugendliche Internetnutzer besucht regelmäßig einen der unzähligen Chat-Räume im Netz. Immer öfter werden Kinder und Jugendliche dabei Opfer sexueller Belästigung.

Unter der Moderation von Irene Johns, Vorsitzende des Deutschen Kinderschutzbundes Landesverband Schleswig-Holstein e.V., Kiel, diskutierten Gerd Manzke, Vorstand des Vereins Schnittpunkt e.V., Heide, und Jugendschutzbeauftragter des Kreises Dithmarschen, Maria Monninger von der Kommission für Jugendmedienschutz, München, Friedemann Schindler, Leiter von jugendschutz.net, Mainz, und Prof. Dr. Hartmut Warkus, Universität Leipzig, der dort mit Studenten den Seitenverbund „Seitenstark“ mit Chat-Räumen für Kinder und Jugendliche betreibt, über das Thema. Sie zeigten Handlungsempfehlungen für das richtige Verhalten beim Chatten auf und suchten gemeinsam mit dem Publikum nach Möglichkeiten, die Gefahren, die Kindern und Jugendlichen durch pädophile Täter im Netz drohen, zu reduzieren.

„Medienkompetenz für den Hausgebrauch“ bietet darüber hinaus die von der ULR in Zusammenarbeit mit jugendschutz.net und anderen Organisationen herausgegebene Broschüre „Chatten ohne Risiko? Zwischen fettem Grinsen und Cybersex“, die Friedemann Schindler auf der Veranstaltung vorstellte. Für die Broschüre hat jugendschutz.net systematisch zahlreiche Chat-Räume untersucht um herauszufinden, wie gefährlich sie für Kinder und Jugendliche sind und was Betreiber tun können, um sie sicher zu gestalten. Außerdem wurden Kinder und Jugendliche über ihre Chat-Erfahrungen befragt und typische Probleme ermittelt. Die Broschüre dokumentiert die Ergebnisse dieser Untersuchung, enthält neben einem Chat-Atlas mit ausgewählten Chat-Räumen Sicherheitshinweise für Kinder, Jugendliche, Eltern, Pädagogen, Lehrkräfte und Multiplikatoren. Der Ständige Vertreter des Direktors und Justiziar der ULR, Dr. Wolfgang Bauchrowitz, erklärte anlässlich der Veranstaltung: „Wir halten die Broschüre für einen wertvollen Beitrag für mehr Sicherheit beim Chatten. Damit das in der Publikation geballte Wissen diejenigen erreicht, die es betrifft – zunächst Pädagogen, Jugendarbeiter, Eltern und über diese schließlich die Kinder und Jugendlichen – hat die ULR die Broschüre Anfang November flächendeckend an Schulen, Jugendzentren, die Kreisjugendpfleger und die Kreisjugendschützer im Land verteilt. Und dort weiß man die Informationen zu schätzen. Die Nachbestellungen, die seither jeden Tag bei der ULR eingehen, zeigen uns, dass wir damit in eine Lücke gestoßen haben, die es dringend zu schließen gilt.“

Die Broschüre „Chatten ohne Risiko? Zwischen fettem Grinsen und Cybersex“ kann bei der ULR, Schloßstr. 19, 24103 Kiel, Tel. 0431-97456-24 oder 0431-97456-0, Fax 0431-97456-60, E-Mail ulr@ulr.de kostenlos angefordert werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Perspektiven des Kinderfilms

Am 24.11.2005 veranstalteten die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das IZM der Christian-Albrechts-Universität im Rahmen der Mediatage Nord 2005 eine Podiumsdiskussion zum Thema „Perspektiven des Kinderfilms in Norddeutschland“.

Auf dem Podium diskutierten:

- Cornelia Hammelmann – Media Desk, Hamburg
- Astrid Kühl – Kurzfilmagentur, Hamburg
- Linde Fröhlich – Nordische Filmtage Lübeck
- Lars Büchel – Regisseur, Autor und Produzent, Kiel
- Christian Theede – Regisseur und Autor, Flensburg
- Moderation: Rebekka Musial, CAU Kiel

Rebekka Musial, die sich mit dem Thema Kinderfilm anlässlich ihrer Magisterarbeit an der CAU zur Zeit intensiv beschäftigt, leitete souverän die lebhafte Diskussion, in die in der zweiten Hälfte der Veranstaltung das Publikum mit eingriff.

Christian Theede und Lars Büchel konnten von ihren Produktionserfahrungen und Schwierigkeiten beim Kinderfilm berichten – Theede in der Vorbereitung auf einen Kinofilm und Büchel schon in der Postproduktion. Die Vorstellung, dass solch ein gesellschaftliches Wunschthema wie Kinderfilm auch die entsprechende Unterstützung erfährt, wurde gleich enttäuscht. Entwicklung, Finanzierung, Produktion und Vertrieb gestalten sich genauso schwierig wie bei jedem anderen Filmprojekt.

Astrid Kühl von der Kurzfilmagentur in Hamburg, einem Kurzfilmverleih und Festivalbetreiber, sowie Linde Fröhlich von den Nordischen Filmtagen Lübeck, die ein spezielles Begleitprogramm für skandinavische Kinderfilme während des Festivals organisieren, berichteten von ihrem Engagement für den Kinderfilm. Beide waren sich einig, dass zur Verbesserung der Akzeptanz im Kino einerseits und für die Produktion von Kinderfilmen andererseits die Filmkultur in unserer Gesellschaft weiter gepflegt, gefördert und entwickelt werden muss. Der Erfolg zeigt sich deutlich im Umfeld von Einrichtungen, die das Kinderkino kontinuierlich fördern und präsentieren wie zum Beispiel den Kommunalen Kinos oder den entsprechenden Festivals.

Cornelia Hammelmann von der europäischen Filmförderung Media Desk aus Hamburg verwies auf die unterschiedliche Situation in den verschiedenen europäischen Ländern. So ist in Frankreich ein intensiveres Verhältnis zu Film und Filmkultur zu beobachten und ebenso beruhen die großen Erfolge der skandinavischen Kinderfilme auf einem anderen Selbstverständnis. Das zeigt sich deutlich in dem höheren Anteil von Kinderfilmproduktionen zu „normalen” Kinoproduktionen in oben erwähnten Ländern. Film ist dort auch mehr Gesprächsthema als aktuell in der Bundesrepublik.

Rebekka Musial thematisierte in ihrer Moderation unter anderem auch den Unterschied zwischen Kinderfilm und „family entertainment“, wie es beim Fernsehen konzipiert wird. Die von einem Film zu erreichenden Altersgruppen verändern sich bei den jungen Zuschauern in kurzen Abständen und verlangen damit ein wesentlich anders Eingehen auf die speziellen Bedürfnisse bei Thema, Umsetzung und besonders in der Montage und Geschwindigkeit von altersgerechten Filmen. Das reduziert in Deutschland bereits aus ökonomischer Sicht die Bereitschaft sich dieses Genres anzunehmen. Ganz anders ist es in Skandinavien, wo viele Regisseure zunächst in der Sparte Kinderfilm erfolgreich reüssieren und sich dann anderen Genres zuwenden.

Den ersten wichtigen und vielleicht auch prägenden Schritt ins Kino, da waren sich alle Teilnehmer auf dem Podium einig, gelingt den Kindern nur durch Anleitung/Begleitung der Eltern, Großeltern oder Geschwister. Dann entsteht eine Bindung und Wertschätzung des Kinos, dann kann sich Kino und damit die Filmkultur gegenüber den vielen anderen Freizeitangeboten behaupten. Und an der Stelle kämpfen allerdings die Kinos mit allen Programmen um ihr Publikum, der Kinderfilm ist davon nicht ausgenommen. Unterstützung erfährt der Kinderfilm auch durch Institutionen wie das KJF, das Kinder- und Jugendfilmzentrum (www.kjf.de), das bundesweit Filme ausleiht und Veranstaltungen durchführt. Auch das Programm von Lernort Kino, im November für eine Woche in Schleswig-Holstein hautnah zu erleben, oder die Festivals mit speziellen Programmen für Kinder und Jugendliche wie „Mo & Friese” als spezielles KinderKurzFilmFestival in Hamburg führen junge Menschen an die Filmkultur heran.

So gesehen bestimmen wir selbst die Perspektiven des Kinderfilms auf Seite der Rezipienten mit. Die Perspektiven für die Produktion von Stoffen für Kinder reduziert sich in Schleswig-Holstein auf Animations- und Kurzfilme. Unter den wenigen Kinofilmen aus Schleswig-Holstein ist der Kinderfilm bisher nicht vertreten. Vielleicht haben ja in Zukunft mit den veränderten, kostengünstigeren Produktionsbedingungen auch Themen und Stoffe für Kinder und Jugendliche eher eine Chance vor Ort realisiert zu werden.

Für das Programm des 10. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide vom 19. Bis 21. Mai 2006 in Kiel ist bereits in Programm für Kinder in Planung. (bgn)

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Dokumentarfilm im Digitalzeitalter

Über das spannende Projekt eines Online-Portals der Dokumentarfilmmacher

Die Informationsveranstaltung der MSH auf den Mediatagen Nord 2005 „Dokumentarfilm im Digitalzeitalter“ lieferte Informationen über digitale Postproduktion und Web-Vertrieb von Dokumentarfilmen. Zunächst zeigte Peter Lechelt von „eachfilm“ aus Hamburg anhand von Filmausschnitten, wie in seiner Firma Filme digital nachbearbeitet werden.

Wesentlich interessanter wurde es dann, als Regisseur, Produzent und AG-Dok-Mitglied C. Cay Wesnigk über das geplante Online-Filmportal der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm berichtete. Video On Demand, bei dem sowohl die Filmemacher als auch die Zuschauer profitieren sollen. Quasi im zweiten Anlauf soll jetzt geschafft werden, was vor einigen Jahren wegen zu hoher Datenverkehrskosten erst einmal auf Eis gelegt werden musste.

Die neue Technik, die bisher nur die sich immer stärker verbreitende Videopiraterie im Netz nutzt, soll es jetzt möglich machen, zuerst Dokumentarfilme, dann auch andere Filme vollkommen legal via Internet direkt vom Produzenten an den Zuschauer zu liefern. Eine günstige Kostenstruktur soll sowohl den Produzenten Einnahmen bescheren als auch die Abnehmer preiswert Filme genießen lassen. C. Cay Wesnigk jedenfalls ist von seinem Modell überzeugt und verbreitete in seinem kurzweiligen und sehr unterhaltsamen Vortrag allseitigen Optimismus.

Näheres zum OnlineFilm-org-Projekt dokumentieren wir in einem Informationstext der OnlineFilm AG. Weitere Informationen auch unter www.onlinefilm.org. (Helmut Schulzeck)

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OnlineFILM.org – ein Projekt der OnlineFILM AG

Es vergeht kaum ein Tag, an dem nicht in einem Presseartikel oder einer neuen Studie über Filmpiraterie im Internet berichtet wird. Die dafür notwendigen Technologien entwickeln sich schnell und werden bereits intensiv von Piraten genutzt, die unsere Filme schon kurz nach ihrer Erstveröffentlichung illegal im Internet auf Webseiten wie www.eselfilme.com oder www.thepiratebay.org bereitstellen. Die hierfür schwerpunktmäßig genutzte Peer-to-Peer-Software ist bereits für 35% des gesamten Internetverkehrs (Traffic) verantwortlich. Schätzungen gehen davon aus, dass 90% der US-Filme und 40% der deutschen Filme bereits eine Woche nach Erstveröffentlichung, teilweise schon bereits davor, auf den Piraten-Plattformen zum Download angeboten werden. Dies gilt auch für viele im TV ausgestrahlte Filme, die bereits Stunden nach der Erstausstrahlung illegal im Internet verfügbar sind. Dies kann man bedauern, verhindern kann man es nicht.

Die Piraten rechtfertigen ihr Vorgehen mit dem Fehlen legaler Möglichkeiten, Filme über das Internet zu beziehen, und gerieren sich als Befreier.

Wir als Urheber und Produzenten begreifen dies als Herausforderung! Die oben genannten Zahlen und eine Analyse der Download-Frequenzen der einzelnen Werke zeigen uns, dass die Nachfrage auch nach unseren Filmen groß ist. Sie beweisen aber auch, dass die Technologie, Filme effizient über das Internet zu verteilen, funktioniert, und das auch eine Nachfrage nach diesem neuen Vertriebsweg besteht.

Mit dem Projekt OnlineFILM.org wollen wir daher eine legale, mehrsprachige Distributionsplattform für die kostengünstige Verbreitung und die Vermarktung von deutschen und europäischen Filmen über das Internet in Europa und in der ganzen Welt schaffen. Denn derzeit gibt es weder in Deutschland, noch in einem anderen europäischen Land, noch weltweit ein Portal im Internet, auf dem Filme in mehreren Sprachen beschrieben und legal zum Download angeboten werden.

Zusammen mit Partnern in ganz Europa wollen wir die Plattform aufbauen, ausbauen und bewerben und zunächst so viele Dokumentarfilme wie möglich aus so vielen Ländern wie möglich zum Download bereitstellen. Wir beginnen mit Dokumentarfilmen, da diese zu Zeit noch unterrepräsentiert und einfacher zu internationalisieren sind. Vielfach gestaltet sich die Rechteklärung einfacher.

Zusammen mit unseren Partnern wollen wir regionalisierte Subportale schaffen, die, obwohl sie alle auf eine zentrale Datenbank mit den Metadaten zugreifen, doch jeweils ihr eigenes Profil entwickeln und ihre Kundschaft in der jeweiligen Landessprache individuell ansprechen werden.

Durch die Benutzung von Open-Source-Software und Peer-to-Peer-Technologie werden die ansonsten sehr hohen Betriebskosten für die Server und den erzeugten Traffic unter allen Nutzern geteilt und müssen den Kunden nicht mit in Rechnung gestellt werden. Mit dem OFI.org-System können wir deshalb die Filme als Download zu fairen Preisen anbieten. Zur Abrechnung benutzen wir das gut eingeführte Bezahlsystem PayPal.

Zum Schutz unserer Filme nutzen wir nicht primär so genannte Digital-Rights-Management-Systeme, da diese teuer und ineffizient sind. Wir setzen stattdessen auf Transparenz und Prozessgerechtigkeit. Die Einsparungen, die wir durch die Verwendung modernster Technologie und den Verzicht auf Trägermedien und Zwischenhändler realisieren, geben wir gleichermaßen an Rechteinhaber und Kunden weiter.

Wir werden den Kunden die Preisgestaltung und die Verteilung der Einnahmen offen legen. Dem Kunden wird so verdeutlicht, dass er neben der Struktur, die ihm das Finden der Filme und den Download ermöglicht, nur noch die Urheber und Produzenten bezahlt, deren Arbeit er genießt. Aufgrund der Transparenz des Prozesses rechnen wir fest damit, dass unsere Preise von den Nutzern akzeptiert und auch bezahlt werden. Wir nennen dieses Prinzip „Digital Rights Fair Trade“ (DRFT). Dieses Prinzip werden wir auf allen Ebenen kommunizieren, denn es grenzt uns von allen anderen Anbietern ab und bildet die Grundlage des OFI.org-Systems.

Neben dem neuen System des DRFT folgt die OnlineFILM.org-Plattform den Regeln für den erfolgreichen Vertrieb von medialen leicht reproduzierbaren Produkten im Internet, die Chris Anderson, Chefredakteur des „wired“-Magazins, in seinem viel beachteten Artikel „The Long Tail“ aufgestellt hat:

- Make everything available – Halte so viele Filme wie möglich bereit!

- Cut the price in half. Now lower it – Berechne einen Preis von unter 6 Euro pro 90 Min. Film, gib die Gelder, die durch die Verwendung neuer Technologien eingespart werden, an deine Kunden weiter.

- Help me find it! – Hilf Deinen Kunden bei der Suche nach Inhalten und Filmen durch effektive und intelligente Suchmechanismen und Empfehlungssysteme in verschiedenen Sprachen.

Wir wollen ein nachhaltiges, kulturelles, unterhaltendes und auch bildendes Angebot von Dokumentarfilmen im Internet schaffen, das sich nach drei Jahren Anlaufphase selber aus den erwirtschafteten Einnahmen finanziert. Das Filmangebot soll mit zunehmender Akzeptanz und Erfahrung um Filme anderer Genres ergänzt werden. (C. Cay Wesnigk, Vorstand der OnlineFILM AG)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Die Filmgruppe Chaos in „Bollywood“

Karsten Weber von der Filmgruppe Chaos berichtet aus Indien.

Manchmal ist das Internet wirklich hilfreich. Vor ca. 4 Jahren zeigte sich der indische Filmemacher Darshan Trivedi von unserer Website so beeindruckt, dass er uns kontaktete und vorschlug gemeinsam ein Festival mit Deutschen Undergroundfilmen in indischen Ahmedabad organisieren. Dieses Projekt scheiterte zwar, doch der Kontakt riss nicht ab und Darshan versuchte uns stets mit anderen Aktivisten der alternativen Filmszene zu verlinken. Das sollte erst gelingen, nachdem er selbst nach Kanada immigriert war.

Aktivisten von VIKALP, ein Zusammenschluss von 400 Filmemachern gegen die Zensurpraxis der offiziellen Filminstitutionen, schickten uns eine Einladung und das Goethe-Institut hielt das alles für unterstützenswert, erklärte aber im gleichen Atemzug, sein Jahresbudget sei überschritten und eine finanzielle Unterstützung nicht mehr möglich. Es war dann schon fast ein Wunder, dass das Kulturamt der Stadt Kiel und German Films, die Exportorganisation des Deutschen Films, mit dem Sponsorn der nicht gerade billigen Flugtickets doch noch zwei NoBudget-Filmern die Reise nach Bombay ermöglichten.

Im Landeanflug wurden wir über Lautsprecherdurchsage darüber Informiert, dass man uns aufgrund eines neuen Gesetzes desinfizieren müsse und ein Taschentuch vor die Nase zu halten sei, wenn die Stewardessen sprayend sich durch die Gänge bewegen. Als sich die Türen des angenehm temperierten Fliegers öffneten, schlug uns nicht nur Hitze entgegen, sondern auch ein Geruch, der dem Schwelbrand in einem Chemiewerk entstammen könnte. Wir wirkten in dem mitternächtlichen Gedränge wohl etwas verloren, als wir die Schauspielerin, in deren Bungalow wir in Bombay eine Heimstätte finden sollten, telefonisch nicht erreichen konnten. So gerieten wir an einen Security-Mann, der sich sein knappes Gehalt aufbesserte, indem er uns in ein überteuertes Hotel lotste. Unser Einwand, wir könnten doch vorher per Taxi bei der Schauspielerin vorbeischauen, wurde mit dem Argument „Das kann ich nicht verantworten, ihr werdet dort ausgeraubt!“ schnell entkräftet.

Gleichzeitig mit uns ist Bill Gates in Bombay eingetroffen. Die Stadt boomt. Die Medien vermeldeten den zweithöchsten Börsengewinn in der indischen Geschichte. Bei unübersehbarer Bautätigkeit erstrecken sich die Slums weiter als das Auge reicht. Bettler bestimmen auch das Bild in eher touristischen Gegenden. In der teuersten indischen Stadt nähern sich einige Preise denen bei uns, während Schuhputzer ihre Dienste für 10 Cent anbieten. Wir waren mit vielen Horrormeldungen über die uns unbekannte Großstadt ausgestattet, müssen im Nachhinein jedoch zugeben, dass es sich angesichts der sozialen Bedingungen um einen ungewöhnlich freundlichen und friedlichen Ort handelt.

Im Goethe-Institut versuchten wir zumindest im Ansatz etwas von dem Flair unserer Veranstaltungen mit Plakaten und dem Aufbau einer Super8-Installationen zu verbreiten, was in dem schicken klimatisierten Saal nur mäßig gelang. Ein sehr offizieller Charakter der Veranstaltung ergab sich auch daraus, dass Aditya Seth, der Vorsitzende des indischen Dokumentarfilmverbands, die Einleitungsrede zu unserem Programm hielt. Das Publikum setzte sich (mit Ausnahme einiger Deutscher) aus Leuten aus der Filmbranche zusammen. Wir hatten ein Programm mit einem Rückblick auf 30 Jahre Schmalfilm-NoBudget-Szene zusammengestellt, um einen Einblick in die Geschichte einer filmischen Subkultur zu zeigen, die es in vergleichbarer Form in Indien nicht gab. Das Interesse war so groß, dass man nicht die angekündigte Diskussion am Ende des Programms abwartete und uns nach jedem Film mit Fragen löcherte. „Why underground?“ war die Frage eines Werbefilmers. Eine ältere Hindufrau in grünem Sari zeigte mehr Interesse an der politischen Ausrichtung einiger Filme und deutscher Protestbewegungen. Die ökologisch motivierten Proteste wurden nickend anerkannt und nach Filmbildern von Demonstrationen gegen einen aggressiven US-Imperialismus ging ein zustimmendes Raunen durch die Reihen. Als wir aber das Experimentalvideo „Yacikaa“ zeigten, in dem ein indischer Werbeclip digital verfremdet wurde, diskutierte man aufgeregt, welche Werbung wohl die ursprüngliche Vorlage war. Die Kuratorin des bedeutendsten Indischen Experimentalfilmfestivals EXPERIMENTA buchte den Clip vom Fleck weg für ihr Festival. In einem 3. Welt-Land war es aber immer wieder Grund für weitere Fragen, wie man ohne ökonomische Interessen über so viele Jahre Filme produzieren und Veranstaltungen organisieren kann. Man zeigte aber großes Interesse, als wir vorschlugen nicht nur mit einem aktuellen deutschen Programm wieder zu kommen, sondern auch für Indische Kurzfilme ein Forum in Germany zu schaffen.

Aber inzwischen gibt es auch in Indien Ansätze einer sich selbst unabhängig organisierenden Digitalvideo-Szene. Man lud uns ein zu einer Veranstaltung ins Mocha Café, zur wohl aufregendsten indischen Off-Film-Veranstaltungsreihe. Als wir etwas zu spät dort ankamen, gab es längst keine Sitzplätze mehr. Dort lernten wir einiges über den indischen Filmgeschmack. Das eher junge intellektuelle Publikum beklatschte die Erlebnisse eines Rikschafahrers und lachte über die tiefschwarzhumorige britische Satire auf Guantanamo, aber wirklich gerührt war man erst bei einem Sozialdrama, in dem ein armer Hindujunge auf dem Schulhof eine „Indien sucht den Superstar“-Veranstaltung organisiert, um das Geld für eine ärztliche Behandlung eines Moslemjungen zusammen zu bekommen. Da war es schwer die Tränen der Rührung zu unterdrücken. Indien ohne Kitsch ist einfach undenkbar.

Wir versuchten gleich vor Ort unsere Kontakte zu vertiefen. Der international mit Preisen ausgezeichnete Werbefilmer Vivek Kamak lud uns zu sich zum Essen ein. Seine vornehm spartanisch eingerichtete Wohnung hatte nur einen Wandschmuck: zwei Wandteller, der eine zeigte die Holtenauer Hochbrücke, der andere das Laboer Ehrenmal. Mitbringsel des Schwiegervaters, der den Bau indischer Fregatten auf HDW überwachte. Und dann trommelten wir alle Leute zu einem Meeting zusammen, die Interesse an einem wechselseitigen Filmaustausch haben. Dieses Interesse war so groß, dass es wohl schon so gut wie feststeht, dass wir im kommenden Herbst ein indisches Filmprogramm durch’s Land schicken. Auch der Bericht der Hindustan Times über unseren Besuch vermeldete schon in der Überschrift den geplanten filmischen Austausch. (Karsten Weber)

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„Südereggen Hahnebeer“ –
plattdeutsche Langfassung hatte Premiere

„De 5. Johrestiet – Südereggen Hohnbeer“ lautet der Titel der plattdeutschen Langfassung des Dokumentarfilms „Südereggen Hahnebeer“ von Gisela Tuchtenhagen und Margot Neubert-Maric, die am 4. Dezember in Heide im Ballhaus TIVOLI gezeigt wurde.

An der etwa 90-minütigen Kino- und Fernsehfassung wird noch gearbeitet, sie wird voraussichtlich im Frühjahr 2006 auf die Leinwände kommen. Die Langfassung ist bestimmt für die Heider Bürger, den Bürgermeister, den Kreispräsidenten, die Presse, die Filmförderungen sowie für Freunde, Bekannte und Interessierte.

Im Mittelpunkt des von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH geförderten Dokumentarfilms stehen die Kneipe Hahnebeerkroog mit ihrem Wirt und ihren Stammgästen sowie das traditionelle Hahnebeer.

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zugeschaut – Festivals
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Breites Spektrum beim Video-Film-Fest auf dem Scheersberg

Das 16. Video-Film-Fest Schleswig-Holstein war ein Nachwuchsfestival der Rekorde – sowohl positiver als auch negativer Art. Während sich die Veranstalter auf dem Scheersberg über so viele Anmeldungen wie noch nie freuen konnten, versagte mehr als einmal die Projektionstechnik und das Verhalten der Jury sorgte für Furore. Trotz aller Probleme stand für zahlreiche Filmemacher am Ende des dreitägigen Film-Marathons fest: „Die Stimmung war bisher die beste!“

Viele Geschichten erzählt

Die Internationale Bildungsstätte Jugendhof (IBJ) Scheersberg war vom 18. bis 20. November das Mekka der Nachwuchsfilmer aus dem ganzen Land: Rund 130 jugendliche Regisseure, Kameraleute und Schauspieler kamen in der kleinen Gemeinde Quern zusammen, um von Freitag bis Sonntag gemeinsam Filme zu sehen und Erfahrungen auszutauschen.

Insgesamt flimmerten mehr als 50 Streifen, die in den vergangenen Monaten von Schülern und Studenten in Schleswig-Holstein produziert wurden, über die Leinwand. „Es wurden endlich einmal wieder viele Geschichten erzählt“, freute sich Ulrich Ehlers. Der Studienleiter auf dem Scheersberg war mit dem Programm des diesjährigen Video-Film-Festes sehr zufrieden: „Die Bandbreite der verschiedenen Genres ist bemerkenswert.“

Faszinierend war für viele Zuschauer sowohl die gute handwerkliche Qualität der Filme als auch die Tatsache, dass die jungen Filmschaffenden sie mit ansprechenden Themen emotional bewegen konnten. Ob amüsante Comedy, ernstes Sozialdrama oder poetische Verfilmung – die Schüler präsentierten ein breites Spektrum. Auch für technische Spielereien wie die Rückwärts-Animation „Ich liebe es“ von Nils Strüven (16, Itzehoe) oder der Film „frei“, in dem die Macher vom Kreisjugendring Stormarn erste Gehversuche mit einem professionellen Kamera-Kran machten, hatten ihren Platz im vielseitigen Scheersberg-Programm.

Im Werkstatt-Programm auf dem Scheersberg konnte das Publikum nach jedem Film die Macher mit sowohl inhaltlichen als auch technischen Fragen löchern, Kommentare abgeben und einen eigenen Publikumspreis ausloben. Bei den gemeinsamen Mahlzeiten und am Abend gab es weitere Gelegenheiten für einen intensiven Dialog der jungen Filmschaffenden aus der Region zwischen Lauenburg und Sylt.

Wenn die Technik versagt: Theater statt Film

Das Video-Film-Fest – organisiert von der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film und der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg – ist für die jungen Filmemacher aus ganz Schleswig-Holstein wie die Oscar-Verleihung für Hollywood-Stars. Entsprechend gespannt erwarteten alle Teilnehmer die Entscheidung der Jury im Flensburger Kinoplex. Dort sollte das so genannte Festival-Programm auf einer Großleinwand gezeigt werden.

Aufgrund einer Handball-Übertragung stand der ursprünglich eingeplante Saal allerdings nicht zur Verfügung. In der Folge hatte der Techniker vom Video-Film-Fest erhebliche Probleme, sich auf die neuen Räumlichkeit in so kurzer Zeit einzustellen. Über ein extrem miserabel ausgeleuchtetes Bild und einen ewigen Brumm-Ton blickten und hörten die Teilnehmer und Besucher noch kopfschüttelnd hinweg. Aber als bei Jannek Ramms „Love Story“ das System total ausfiel und sich der DVD-Player mit verhackten Ein-Pixel-Standbildern verabschiedete, wurde die gesamte Vorführung abgebrochen. Die Macher um Jannek Ramm spielten ihre „Love Story“ – eine Fotogeschichte nach BRAVO-Muster mit Kameraschwenks, die an Neos Ausweichmanöver in „The Matrix“ erinnern – kurzerhand nach. Das Publikum bedankte sich mit einem tosenden Applaus für die spontane Theatereinlage. Am Ende freute sich die Crew über einen mit 100 Euro dotierten Förderpreis.

Mutige Themenwahl und präzise Fragen beeindrucken die Jury

Nicht nur die dürftige Technik sondern auch das Verhalten der Jury sorgte für Furore und scheinbar endlose Diskussionen. So wollte Jury-Mitglied Dr. Gerald Koll, Autor, Regisseur, Filmemacher und Medienwissenschaftler, von Annika Wallmann (19) wissen, ob ihre filmische Umsetzung eines Gedichts an ihre beste Freundin überhaupt etwas auf dem Festival zu suchen habe. Noch bevor alle Beiträge gesichtet wurden, erklärte Koll, dass er „Für Sasa“ für „denkbar ungeeignet“ halte.

Am Ende entschieden Dr. Gerald Koll sowie seine Co-Juroren Dr. Hauke Lange-Fuchs (Nordische Filmtage Lübeck) und Sabine Bock (sh:z-Redakteurin), in diesem Jahr nur zwei Preise zu vergeben. Auf dem mit 1.000 Euro dotierten ersten Platz landete der Film „Altlasten“ von Jan Saßmannshausen. Mit Unterstützung einer professionellen Crew zeigt der 21-jährige die wechselhafte Beziehung eines Vergewaltigers und seines gefesselten Opfers in einem alten Stall. Auf wenig Gegenliebe stieß dieses faszinierend und mit viel Mut umgesetzte Werk bei einigen anwesenden Lehrkräften und Familien mit jüngeren Kindern, die über den Inhalt des Films vor der Vorführung nicht hinreichend informiert worden waren.

Über 500 Euro freuten sich zwei ehemalige Schülerinnen der Meldorfer Gelehrtenschule und ihre Lehrer, die mit ihrem gemeinsamen Film „angelandet“ den zweiten Preis erhielten. Ausländische Mitbürger werden zum Leben in Meldorf (Landkreis Dithmarschen) interviewt. Das Erstlingswerk, so die Jury, habe durch präzise Fragestellungen und ohne großen filmerischen Aufwand den Charme einer Kleinstadt einfangen können.

Werkstattpreise

Mit so genannten Werkstattpreisen wurden die Filme „Traumstand“ von Nils Strüven, „Entenfang auf Friesisch“ von Sven Bohde (23), „Entscheide dich“ von Ole Hildebrandt (14), Michael Thomsen, und Joachim Doll (beide 16) und ein Werk ohne Titel von Birte Schumacher (16) ausgezeichnet. Die Zuschauer belohnten nach einer Abstimmung den Film „Sandzeit“ von Rasmus Greiner (22) mit dem Publikumspreis. (Text und Fotos: Jörg Jacobsen)

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CINARCHEA 2006: 26.-29. April 2006 in Kiel

Die Vorbereitungen zur 7. CINARCHEA Ende April 2006 sind in vollem Gange: Die letzten Ansichtskassetten treffen ein, Filme aus 11 Ländern harren der Sichtung. Besondere Programmpunkte sind das Paket mit Filmen aus der ehemaligen UdSSR sowie Beispiele aus Persien aus den 60er Jahren und dem heutigen Iran. Das Mitglied des CINARCHEA-Vereins Patricia Rahemipour, die im Oktober in Berlin mit dem DAI ein Filmfest unter dem Titel „35mm Persien“ veranstaltet hat, wird diesen Programmpunkt begleiten.

Neben dem interessanten Vergleich der Filme aus den 60ern mit den heutigen bietet dieser Teil auch eine gute Anschauung zum Symposiumsthema „Schöner, länger, bunter – aber besser? – Neue Wege im Archäologiefilm“. Produzenten, Kritiker, Archäologen, Journalisten, Redakteure und Museumsfachleute werden im Gespräch mit den Zuschauern ihr kritisches Augenmerk auf Gestaltungsmerkmale richten, die nicht nur auf Archäologiefilme zutreffen. Die zunehmende Verwendung von re-enactment-Szenen zur „Verlebendigung“ wurde bereits beim letzten Symposium kritisch gewürdigt, die Einbettung computergenerierter Bilder wird weiterhin genügend Anlass zur Diskussion bieten, Wortwahl und Sprachgebrauch sowie die Auswahl der Sprecher (gibt es überhaupt Sprecherinnen – außer in meinen Filmen? – Anm. des Autors) sind Gegenstand des Nachdenkens. Gezieltes product-placement, ein strapazierfähiger, auffallend gewebter Musikteppich und großzügiger Gebrauch der Überblendtaste im Schnittprogramm sind auch in anderen Genres, die sich dokumentarisch nennen, erkennbar. Der Archäologiefilm wird wieder – wie stets bei CINARCHEA – ein Paradigma sein für den Umgang des Films mit Wissenschaft.

Die Abteilung „Preisträger“ wird aktuelle Beispiele bringen und Kurzfilme, die früher in Cannes und Venedig ausgezeichnet wurden. Im Rahmen von „Filmarchäologie“ wird Thomas Bakels Einblicke geben in seine Rekonstruktion des Ernst-Lubitsch-Films „Das Weib des Pharaoh“.

Nun wartet die Vorbereitungs-Crew auf Fördergelder und hofft, dass die Angeschriebenen sich an NordwestLotto ein Beispiel nehmen, das bereits eine schriftliche Zusage gemacht hat – dafür bereits jetzt ein Danke schön! Die Christian-Albrechts-Universität zu Kiel wird durch das Institut für Ur- und Frühgeschichte Mitveranstalter sein, das Rektorat verspricht zudem eine Zuwendung. Die Landeshauptstadt Kiel wird mit dem Kulturamt im KulturForum und der Stadtgalerie Mitveranstalter sein, Kerstin Abraham zeigt während des Festivals eigene Arbeiten in der Stadtgalerie. Das ganze Festival steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten von Schleswig-Holstein, Peter Harry Carstensen.

Zur Vorbereitung gehörten auch die Besuche der anderen Archäologie-Film-Festivals, aus denen geeignete Titel für CINARCHEA ausgesucht wurden. Neue Gäste werden aus dem Ostseeraum erwartet, die in das Konzept ARS BALTICA, in das CINARCHEA aufgenommen wurde, eingebunden sind; einige neuere Produktionen aus Polen sind bereits eingetroffen. Außerdem zeigt CINARCHEA natürlich wieder mehrere kürzere und ganz kurze Filme, die auf intellektuell amüsantem Weg einen etwas anderen Blick auf die Archäologie werfen. (Dr. Kurt Denzer, Festivalleiter)

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KurzFilmFestival Hamburg 2006:
Nicht lange zögern oder zittern: Einreichen!

Ab sofort können Filmemacher und Filmemacherinnen ihre neuesten Kurzfilme beim 22. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg einreichen. Dafür kann man angehängtes PDF-Formular verwenden. Ebenfalls auf diesem Formular finden sich die Teilnahmebedingungen und weitere nützliche Hinweise. Noch besser wäre es, die Möglichkeit der Online-Einreichung zu nutzen. Die Adresse hierfür lautet www.shortfilm.com/festival/index.php.

Ausgerichtet wird das Festival, das vom 7. bis 12. Juni 2006 stattfinden wird, von der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. Die künstlerische Leitung liegt wie in den letzten Jahren in den Händen von Jürgen Kittel. Von 5. bis 11. Juni 2006 öffnet nahezu zeitgleich das Mo&Friese KinderKurzFilmFestival unter der Leitung von Agnes Nuber seine Pforten.

Die Wettbewerbe

Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der Francois Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro).

Made in Germany: Der vom Publikum gewählte Greenpeace Energy-Preis ist mit 1.500 Euro dotiert.

Made in Hamburg: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (1.500 Euro), sowie den Hanse Short Publikumspreis.

Der Flotte Dreier: Unser Wetbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Zittern. Das Publikum entscheidet, wer die 1.000 Euro Siegerprämie kassiert.

Mo&Friese Kinderkurzfilm: Unsere Kinderjury vergibt den Mo&Friese Preis im Wert von 1.500 Euro.

Neben den regulären Wettbewerben sind 2006 drei weitere Preise ausgeschrieben. Jurys unserer Medienpartner Arte und ZDFdokukanal wählen jeweils einen Film aus, den sie ankaufen und ausstrahlen. Mit dem ZDFdokukanal-Preis erhält endlich auch der Dokumentarfilm seine eigene Würdigung auf unserem Festival. Die Werkleitz Gesellschaft, die selbst ein Festival ausrichtet, vergibt dieses Jahr einen Preis im Wert von 2.000 Euro zuzüglich 3.000 Euro in Sachleistungen.

Das bedeutet, dass im kommenden Festival über 25.000 Euro Preisgelder ausgeschüttet werden. Ganz schön viel, wie wir finden.

Einsendeschluss für den Flotten Dreier ist der 1. April. Für alle anderen Wettbewerbe gilt der 15. Februar.

Außer den Wettbewerbsprogrammen laufen die beiden Sonderprogramme Polyvision (Splitscreen Filme) und „Wi(e)der die Kategorien“. Letzteres widmet sich u.a. Grenzbereichen des Humors und des Schreckens.

Kontakt: Jürgen Kittel. E-Mail: festival@shortfilm.com, Tel.: 040-39106323.

(nach Pressemitteilungen des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg)

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sehsüchte – internationales Studentenfilmfestival
startet im April 2006 zum 35. Mal

Vom 25. April bis zum 30. April 2006 findet sehsüchte, das größte Studentenfilmfestival Europas, in Potsdam-Babelsberg statt.

sehsüchte ist ein Festival für junge innovative Filme aller Art und aus aller Welt. Als internationale Plattform für Filmemacher bietet es allen die Chance sich mit Studenten und Vertretern aus der Branche auszutauschen, zu diskutieren und Kontakte für die Zukunft zu knüpfen. Doch das ist nicht alles. sehsüchte hat jährlich rund 10.000 Besucher – ein großes Publikum, dem die jungen Filmer ihre Werke präsentieren können.

Noch bis zum 1. Februar 2006 haben Studenten- und Amateurfilmer die Möglichkeit, ihre Werke für die Kategorien Spiel-, Dokumentar-, Animations- oder Experimentalfilm ins Rennen zu schicken. Im vergangenen Jahr haben über 1.000 Filmemacher diese Chance genutzt und das sehsüchte-Team freut sich, wenn in diesem Jahr noch mehr Filme eingereicht werden. Dafür ist der Weg zum Festival diesmal besonders einfach: Unter www.sehsuechte.de kann man sich schnell und bequem über ein Online-Formular bewerben.

Unsere Sektion Fokus widmet sich in diesem Jahr der Filmnation Russland. „Seit ein paar Jahren wird der russische Film international wieder stärker wahrgenommen“, sagt Petra Wille, die verantwortlich für den „Fokus Russland“ ist. „Das ist für uns ein Anlass einen genaueren Blick auf die Filme von Studenten und Amateuren zu werfen. Wir sind gespannt, was russische Filmstudenten und andere leidenschaftliche Filmemacher bewegt, welche Geschichten sie erzählen und wie sie sie erzählen.“ Das Spezialprogramm läuft außerhalb des Wettbewerbs.

Ein Filmfestival lebt nicht nur von dem, was auf der Leinwand passiert. Und so bietet sehsüchte den Besuchern und internationalen Gästen neben dem facettenreichen Filmprogramm auch Podiumsdiskussionen, Workshops, Konzerte, Foren und Partys.

Für die Konzeption und Organisation des Festivals sind auch in diesem Jahr Studierende der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg eigenständig verantwortlich. Das Kernteam rekrutiert sich hierbei aus dem Studiengang AV-Medienwissenschaft.

Die Termine auf einen Blick:

- 1.2.06: Einsendeschluss für Filme im Wettbewerb
- 25. bis 30.4.06: sehsüchte – 35. Internationales Studentenfilmfestival

Ein Online-Bewerbungsformular und nähere Informationen finden Sie unter www.sehsuechte.de.

(nach einer Pressemitteilung von sehsüchte)

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globale06 sucht Filme

Die Festivals der globale finden jeweils eine Woche in zwei Berliner Kinos und einem Festivalzentrum statt. Dort treffen sich rund 4.000 TeilnehmerInnen. Als politisches Filmfestival ist die globale mehr als die reine Präsentation von Filmen: Die Vorführungen von Filmen finden im Zusammenhang mit Einführungsveranstaltungen, Diskussionen und begleitenden Workshops statt. Zu ausgewählten Themen laden wir FilmemacherInnen, AktivistInnen und Experten zum Gespräch ein. Anschließend wird neben dem Berliner Festival eine große Anzahl von Filmen in anderen deutschen Städten gezeigt.

In jedem Jahr werden 5 bis 6 Schwerpunktthemen ausgewählt, die im Kontext der Globalisierung von Bedeutung sind und detailliert diskutiert werden. Diese Themen können z.B. G8, Religion, sexuelle Gewalt, Privatisierung, Migration, Medien und Macht, Rassismus und globale Arbeitsbedingungen beinhalten. Das Festival findet vom 9. bis 16. März 2006 bereits zum dritten Mal statt.

Hier seid Ihr gefragt: Unterstützt uns bei der Beschaffung geeigneten Filmmaterials und mit Hintergrundinformationen aus allen Ecken der Welt! Wir freuen uns über Informationen zu Filmen, die Ihr gemacht oder gesehen habt. Alle Genre wie Dokumentar-, Spiel-, Kurz- und Langfilme oder AktivistInnen-Werke und ebenfalls sämtliche Formate mit Ausnahme von Beta NTSC sind willkommen. Werden Eure Filme in der Vorrunde ausgewählt, werden wir Euch bitten, eine Kopie an uns zu schicken.

Unsere Adresse: globale filmfestival, c/o Medienkombinat, Köpenicker Str. 187/188, 10997 Berlin, E-mail: films@globale-filmfestival.de, www.globale-filmfestival.de.

Einsendeschluss: 31. Dezember 2005

Über unsere Infrastruktur

Die globale versteht sich als Teil der weltweiten sozialen Bewegungen und ist ein nicht Gewinn orientiertes Projekt. Unsere Teamarbeit basiert auf freiwilligem und unentgeltlichem Engagement. Wir arbeiten basisdemokratisch und folgen diesen Prinzipien: keine Hierarchien, kein Sexismus, kein Rassismus und kein Anti-Semitismus.

Das globalisierungskritische Filmfestival ist der Höhepunkt unserer Arbeit und soll auch in Zukunft jährlich stattfinden. Daneben sind wir auch an anderen Orten unterwegs und unterstützen Aktionen wie EuroMayDay oder Anti-Lager-Tour, um durch Filme die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf politische und soziale Themen zu lenken. Kern der Finanzierung des Festivals ist die finanzielle Unterstützung durch Stiftungen und andere öffentliche Einrichtungen.

(nach einer Pressemitteilung der globale)

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Festivalkalender 2006

San Francisco, USA: 12. bis 18. Januar 2006. Berlin & Beyond – Festival des deutschen Films. Goethe-Institut San Francisco, Tel.: 001415-2638760, Fax: 001415-3918715, info@sanfrancisco.goethe.org, www.goethe.de.

Angers, Frankreich: 20. bis 29. Januar 2006. Festival Europeen d’Angers. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 23. bis 29. Januar 2006. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Dotierte Preise. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2006. FIPA – Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Holland: 25. Januar bis 5. Februar 2006. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: 26. bis 29. Januar 2006. 32. Int. Filmwochenende Würzburg. Wettbewerb (dotierte Preise). Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-4162 9, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 27. Januar bis 4. Februar 2006. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@cermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 27. Januar bis 6. Februar 2006. Göteborg Film Festival. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org. German Films organisiert auch Auswahlsichtungen für Göteborg: Interessierte Produzenten können ihre Filme bei German Films, Martin Scheuring, anmelden (Tel.: 089-59978712, Scheuring@german-films.de). DVDs bzw. Videokassetten müssen bis zum 24. Oktober 2005 bei German Films vorliegen.

Berlin: 3. bis 7. Februar 2006. Transmediale – Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 030-24721907, Fax: 030-24721909.

Annonay, Frankreich: 3. bis 13. Febr. 2006. Int. Filmfestival für Erstlingslilme. Wettbewerb (dotierte Preise), 16 oder 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten. Festival Int. du 1er Film, Annonay, Tel.: 0033-475324080, Fax: 0033-475324081, festivalcinema@annonay.org, www.annonaypremierfilm.org.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-259200, Fax: 030-25920499, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 19. Februar 2006. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. 2. Tromanale. Nach dem großen Erfolg der ersten Tromanale im letzten Jahr wird die nächste im Blauen Salon des Berliner Tacheles (www.tacheles.de) stattfinden. Die Filmeinreichung ist kostenfrei (Formular auf der Website), Einsendeschluss ist der 31.12.2005 (Poststempel). Tromanale, Schreinerstr. 10, 10247 Berlin, info@tromanale.de, www.tromanale.de.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. MontagsBühne. Am Rande der 56. Int. Filmfestspiele werden auch wir, Die MontagsBühne, dem filmischen Nachwuchs eine Plattform bieten. Die Veranstaltung wird an einem zentralen Ort in unmittelbarer Nähe zu den offiziellen Spielstätten stattfinden. Wir möchten Euch daher hiermit bitten, uns Eure Werke umgehend auf DVD einzureichen. Einsendeschluss: 19.12.05. Länge: bis max. 45 Min., Genre: egal. Mit einzureichen ist eine Erklärung der Rechteinhaber, dass wir das Werk auch vorführen dürfen. Sowie eine kurze Zusammenfassung des Inhaltes (max. eine A4 Seite / SG 12). Die auswählende Jury besteht aus verschiedenen Diplom Filmern, Medienkennern und Journalisten. Eine Rücksendung der Beiträge ist nicht möglich. Die MontagsBühne, c/o Terzo Mondo, Grolmanstr. 28, 10623 Berlin, info@montagsbuehne.de, www.montagsbuehne.de.

Porto, Portugal 24. Februar bis 4. März 2006. Int. Filmfestival – Fantasporto. Wettbewerb. Anm. bis 15. Dezember 2005. Tel.: 0035122-2076050, Fax: 0035122-2076059, info@fantasporto.online.pt, www.fantasporto.online.pt.

Tampere, Finnland: 8. bis 12. März 2006. Tampere Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Berlin: 9. bis 16. März 2006. globale06. Als politisches Filmfestival ist die globale mehr als die reine Präsentation von Filmen: Die Vorführungen von Filmen finden im Zusammenhang mit Einführungsveranstaltungen, Diskussionen und begleitenden Workshops statt. Zu ausgewählten Themen laden wir FilmemacherInnen, AktivistInnen und Experten zum Gespräch ein. Alle Genre wie Dokumentar-, Spiel-, Kurz- und Langfilme oder AktivistInnen-Werke und ebenfalls sämtliche Formate mit Ausnahme von Beta NTSC sind willkommen. Einsendeschluss: 31.12.05. globale filmfestival, c/o Medienkombinat, Köpenicker Str. 187/188, 10997 Berlin, films@globale-filmfestival.de, www.globale-filmfestival.de.

Paris, Frankreich: 10. bis 19. März 2006. Cinema du reel – Festival des ethnologischen Films. Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Thessaloniki, Griechenland: 10. bis 19. März 2006. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt). Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30. Januar 2006. Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Brüssel, Belgien: 10. bis 25. März 2006. Brussels Int. Film Festival of Fantastic Film. Lange Spielfilme, Kurzfilme. Anm. für Kurzfilme bis 15. Dezember 2005, für lange Spielfilme bis 30. Dezember 2005. Tel.: 00322-2011713, Fax: 00322-2011469, info@bifff.org, www.bifff.org.

Berlin: 17. bis 19. März 2006. 2. BerlinerFilmFenster-grenzenlos. Einsendeschluss: 31.12.05. Zur Teilnahme berechtigt sind Kurzfilme (bis 20 Min. Länge): Amateurfilme, Low-Budget-Filme, die nicht in kommerzieller Absicht entstanden, Filme von Filmstudenten, die unter dem Motto „Videofilmer – Chronisten unserer Zeit“ die gesellschaftlichen Umwälzungen, die Auswirkungen auf jeden persönlich oder das Leben in ihren Ländern anschaulich darstellen. Filme, deren Originalsprache nicht Deutsch ist, müssen deutsche oder englische Untertitel haben. Zusätzliche Informationen (nach Möglichkeit): Eine Zusammenfassung des Films (mindestens 30 Wörter), die im offiziellen Katalog verwendet werden darf, sowie weitere Informationen zur Produktion, Filmrezension und Verweis auf Festivalteilnahme (falls vorhanden). Filmografie des Regisseurs/der Regisseurin. Mindestens zwei PR-Fotos. Preise werden nach bestätigtem Finanzplan per Internet bekannt gegeben. Es ist geplant, je einen Preis für den Besten Amateurfilm, Besten Low-Budget Film, Besten Film von Filmstudenten zu vergeben. Alle Preise werden nur an anwesende Autoren oder deren Beauftragte vergeben. Anwesende Autoren, deren Film im Wettbewerbsprogramm läuft, erhalten ein „Kleines Fenster“. Kontakt: Beate Müller, Pistoriusstr. 31, 13086 Berlin, helfried.mahn@t-online.de, www.ars-cinema.de.

Graz, Österreich: 20. bis 26. März 2006. Diagonale – Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Tel.: 00431-585232420, Fax: 00431-585232422, jrwieser@to.or.at, www.diagonale.at.

Landshut: 23. bis 26. März 2006. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel.: 089-62303416, m.orth@dynamo-kurzfilm.de, www.landshuter-kurzfilmfestival.de.

Augsburg: 29. März bis 2. April 2006. 19. Tage des unabhängigen Films. Einsendeschluss: 15.1.06. Die Filmtage sind ein internationales Forum für unabhängige Dokumentar- und Spielfilmkunst. Die internationale Sektion „Perspektiven“ zeigt Neuheiten aus aller Welt, darunter zahlreiche Premieren und Erstlingswerke. Filmbüro Augsburg, Schroeckstr. 8, 86152 Augsburg, filmbuero@t-online.de, www.filmtage-Augsburg.de.

Cannes, Frankreich: April 2006. MIP-TV – Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Februar 2006. Organisation: MIDEM, Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.miptv.com.

Istanbul, Türkei: 1. bis 16. April 2006. 25. Internationales Filmfestival Istanbul. Einsendeschluss: 31.12.05. Das Festival ist von der internationalen Produzentenvereinigung FIAPF als Wettbewerbsfestival für Filme zum Thema Kunst anerkannt. Die Veranstaltung ist für ausländische Teilnehmer unter kommerziellen Gesichtspunkten interessant, da mehr als 20 türkische Fernsehsender sowie Verleiher hier auf der Suche nach internationalen Arthouse-Filmen sind. Neben dem internationalen Wettbewerb für Langspielfilme und Adaptionen zum Thema Kunst (Literatur, Theater, Musik, Tanz, Kino, Bildhauerei) können deutsche Lang-, Kurz-, und Dokumentarfilme an verschiedenen Nebensektionen außerhalb des Wettbewerbs teilnehmen. Für den internationalen Wettbewerb sind Langspielfilme im 35 mm-Format (Lichtton) mit einer Mindestlänge von 1.600 Metern zugelassen. Die Filme dürfen vor dem 1.1.2004 noch nicht gestartet und noch nicht in der Türkei ausgestrahlt worden sein. Englische, französische oder türkische Untertitel sind erwünscht. Der Sieger des Wettbewerbs wird von der Jury des Festivals mit der „Goldenen Tulpe“ ausgezeichnet. An einen außergewöhnlichen Beitrag wird der „Sonderpreis der Jury“ vergeben. Istanbul Foundation for Culture and Arts, Istiklal Caddesi Luvr Apt. No. 146, Beyoglu, 34435 Istanbul, Turkey, press.pr@istfest.org, www.istfest.org.

Cannes, Frankreich: 3. bis 7. April 2006. MILIA – Multimediamesse. Unabhängige europäische Produzenten können den von MEDIA unterstützten Gemeinschaftsstand als Service-Einrichtung nutzen. Anm. bis Mitte Februar 2006. Media Desk, Tel.: 040-3906585 oder direkt beim Marketplace, Tel.: 003135-6950196, Fax: 003135-6950449, marketplace@bit.nl, www.marketplace-events.com.

Lecce, Italien: 5. bis 10. April 2006. Lecce Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, außerdem Preise für Drehbuch, Bildgestaltung, Schauspieler. Anm. bis Ende Januar 2006. Tel.: 00390832-252344, Fax: 00390832-279963, artpromo@inwind.it, www.europeancinefestival.org.

Wiesbaden: 5. bis 11. April 2006. go East – 6. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Einsendeschluss: 31.12.05. Das vom Deutschen Filminstitut – DIF veranstaltete Festival für mittel- und osteuropäischen Film präsentiert nun schon traditionell jedes Frühjahr in Wiesbaden rund hundert ausgesuchte aktuelle, aber auch historische Filmproduktionen aus den Ländern, die einst hinter dem Eisernen Vorhang lagen. Das Festival goEast, von Anfang an als Forum für Dialog und Reflektion gedacht, bietet neben zahlreichen Filmvorführungen, Lesungen, Podiumsdiskussionen zu politischen Themen, ein filmwissenschaftliches Symposium, Ausstellungen und Filmgespräche. Deutsches Filminstitut (DIF), Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, info@filmfestival-goEast.de, www.filmfestival-goEast.de.

Dresden: 18. bis 23. April 2006. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30. Januar 2006. Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Berlin: 20. bis 26. April 2006. 7. britspotting. Einsendeschluss: 15.1.06. Das diesjährige Programm bei britspotting dem british & irish independent film festival in Berlin bietet Filmemachern die Gelegenheit, von Experten zu lernen, aber auch die eigenen praktischen Kenntnisse bei unserem 48hour Film Challenge unter Beweis zu stellen. britspotting 48hour film challenge: „The best education in film is to make one!“ Die Herausforderung ist groß: Die Filmemacher haben ein Wochenende Zeit, um einen 3-Minuten Film zu produzieren. Der ganze kreative Prozess – Konzept entwickeln, Drehen, Montage – muss innerhalb von 48 Stunden realisiert werden. Um es schwieriger zu machen, werden Themen und Genres der Filme erst kurz vor dem Start von den Teilnehmern per Los gezogen. Die besten 10 Filme gehen auf Tour nach London, wo sie u.a. im Goethe Institut gezeigt werden. Cinema Acud, Veteranenstr. 21, Berlin Mitte, lena@britspotting.de, www.britspotting.de.

Lissabon, Portugal: 20. bis 30. April 2006. IndieLisboa – Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Anm. bis 20. Februar 2006. Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 20. April bis 4. Mai 2006. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Houston, USA: 21. bis 30. April 2006. Houston Film Festival – Int. Film- und Videofestival für Independent-Produktionen. Wettbewerb. Tel.: 001713-9659955, Fax: 001713-9659960, mail@worldfest.org, www.worldfest.org.

Nyon, Schweiz: 24. bis 30. April 2006. Visions du réel. Einsendeschluss: 15.1.06. Die zweite Deadline läuft demnächst aus, für Filme die nach September 2005 fertig gestellt wurden. Das Festival von Nyon ist dem Kino der Wirklichkeit gewidmet, dessen breites Spektrum von Ausdrucksformen es auszuleuchten beabsichtigt: Experimentalfilme, Essays, Film-Tagebücher, Familienfilme, große Reportagen, historische Untersuchungen, klassische Narrationen, fragmentarische Erzählungen. Das Kino der Wirklichkeit setzt sich über die Grenzen der Filmakademien hinweg, verfügt frei über die verschiedensten Genres, integriert Stilfiguren und Montagetechniken, die sowohl dem „Direct Cinema“ entstammen können als auch dem Inszenierungsansatz von Fiktionen. Visions du Réel, Programm, 18, Rue Juste-Olivier, CH-1260 Nyon 1, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Potsdam: 25. bis 30. April 2006. sehsüchte – 35. internationales Studentenfilmfestival. Noch bis zum 1. Februar 2006 haben Studenten- und Amateurfilmer die Möglichkeit, ihre Werke für die Kategorien Spiel-, Dokumentar-, Animations- oder Experimentalfilm ins Rennen zu schicken. Unter www.sehsuechte.de kann man sich schnell und bequem über ein Online-Formular bewerben. www.sehsuechte.de.

Kiel: 26. bis 29. April 2006. CINARCHEA – Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm.

Stuttgart: 27. April bis 2. Mai 2006. Int. Trickfilm-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), weitere Sektion „Young Animation“, Tricks for Kids sowie Feature Animation (abendfüllende Trickfilme). Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

Schwerin: 3. bis 7. Mai 2006. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Anm. bis 31. Januar 2006. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 4. bis 9. Mai 2006. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.), neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Anm. bis 15. Januar 2006. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 4. bis 10. Mai 2006. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländem. Anm. bis 10. Januar 2006. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Osnabrück: 10. bis 14. Mai 2006. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Anm. bis Mitte Dezember 2005. Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Cannes, Frankreich: 17. bis 28. Mai 2006. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 18. Mai bis 11. Juni 2006. 32. Seattle International Film Festival. Einsendeschluss: 1.1.06. Das Seattle International Film Festival ist eines der größten Festivals Nordamerikas und zeigt jedes Jahr eine Vielzahl europäischer Filme. Das Festival gliedert sich in vier Sektionen: New Directors Competition, New American Cinema Competition, Documentary Competition und eine Sektion für Kurzfilme. Zusätzlich zum Golden Space Needle Audience Award werden in den verschiedenen Sektionen Preise von insgesamt ca. 15.000 EUR vergeben. Alle teilnehmenden Filme qualifizieren sich zudem für den IFP Independent Spirit Award. Es können nur Filme eingereicht werden, die nach dem 01.01.2005 produziert wurden. Die Filme müssen in englischer Originalfassung oder mit englischen Untertiteln vorliegen und dürfen in Seattle noch nicht aufgeführt worden sein. Ausgewählte Filme müssen in einem der folgenden Formate vorliegen: 16 mm, 35 mm, Beta SP, Digi Beta oder HD Cam. Die Anmeldegebühren für die Einreichung belaufen sich auf ca. 50 EUR für Spielfilme (ab 31 Min.) und ca. 35 EUR für Kurzfilme (bis 30 Min.). Eine verspätete Einreichung ist bis 1.2.06 möglich; es werden jedoch erheblich erhöhte Anmeldegebühren erhoben! Seattle International Film Festival, Cinema Seattle, 400 9th Ave N, WA 98109 Seattle, USA, info@seattlefilm.com, www.seattlefilm.com.

Kiel: 19. bis 21. Mai 2006. 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Hamburg: 7. bis 12. Juni 2006. 22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der Francois Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro). Made in Germany: Der vom Publikum gewählte Greenpeace Energy-Preis ist mit 1.500 Euro dotiert. Made in Hamburg: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (1.500 Euro), sowie den Hanse Short Publikumspreis. Der Flotte Dreier: Unser Wetbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Zittern. Mo&Friese Kinderkurzfilm: Unsere Kinderjury vergibt den Mo&Friese Preis im Wert von 1.500 Euro. Online-Einreichung unter www.shortfilm.com/festival/index.php. Einsendeschluss für „Der flotte Dreier“: 1.4.06, alle übrigen Wettbewerbe: 15.2.06. Kontakt: Jürgen Kittel. Tel.: 040-39106323, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Neues Gremium für Kulturelle Filmförderung S.-H. gewählt

Die Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein hat auf ihrer jährlichen Versammlung am 7.12.2005 das Vergabegremium für 2006 gewählt.

In das jährlich wechselnde Gremium für die Landesfilmförderung wurden folgende Personen einstimmig berufen:
- Lars Jessen, Regisseur und Autor, Warder/Hamburg
- Heyke Manthey, Diplom Designerin, Felde
- Eckhard Pabst, Kommunales Kino in der Pumpe, Kiel

Der nächste Einreichtermin für Recherche-, Produktion- und Vertriebsförderung ist am 15. Januar 2006, die Vergabesitzung findet dann Anfang März 2006 statt. Richtlinien und Antragsformulare als *.pdf befinden sich zum Download unter www.filmfoerderung-sh.de. (bgn)

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ULR fördert Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, CINARCHEA und Schnittpunkt e.V. mit über 138.000 Euro

Mit über 138.000 Euro fördert die ULR drei Projekte zur Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz in Schleswig-Holstein. Davon sind 122.000 Euro bestimmt für den Verein Kulturelle Filmförderung e.V. in Kiel, u.a. für die Filmprojektförderung, für Filmfeste wie die Nordischen Filmtage und das Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“ sowie für Seminare zur Nachwuchsförderung. Der Ständige Vertreter des Direktors der ULR, Dr. Wolfgang Bauchrowitz, freut sich, dass es der ULR auch in diesem Jahr möglich ist, die Kulturelle Filmförderung finanziell zu unterstützen: „Damit kann die Kulturelle Filmförderung auch im kommenden Jahr in ihrem Bereich wieder erfolgreich zur Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz beitragen.“

Der Förderverein CINARCHEA e.V. in Kiel erhält 10.000 Euro für die Durchführung des 7. Internationalen Archäologie-Film-Kunst-Festivals CINARCHEA, das vom 26. bis 29. April 2006 in Kiel stattfinden wird. Das Festival, das die ULR seit mehreren Jahren fördert, bietet Fachleuten und Interessierten eine Plattform, über mediale Formen der Popularisierung der Archäologie zu diskutieren. Es ist das einzige seiner Art in Nordeuropa.

Den Verein Schnittpunkt e.V. fördert die ULR mit 6.620 Euro für die Durchführung einer berufsbegleitenden Qualifizierungsmaßnahme, die sich an pädagogische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in schleswig-holsteinischen Kindertagesstätten wendet. Die Schulungen sind als Veranstaltungsreihe konzipiert. Sie dienen der Vermittlung von Medienkompetenz bei Kindern.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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MSH vergibt Fördermittel für Film, Hörfunk und Fortbildung

Auf seiner Sitzung am 14.12.2005 hat der Beirat der MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein über die Förderung von 18 Anträgen entschieden: Acht Projekte werden mit insgesamt 460.386 Euro unterstützt.

„Die Gitte Hænning Story“ – produced in Henstedt-Ulzburg

Seitdem sie mit „Ich will ’nen Cowboy als Mann“ die deutschen Schlagerfestspiele 1963 gewann, ist Gitte in Deutschland ein Star. Zusammen mit Rex Gildo bildete sie das Traumpaar des deutschen Schlagers. In ihrer Heimat Dänemark feierte sie bereits als Kinderstar Erfolge. Regisseur und Produzent Marc Boettcher begleitet Gitte zu den Orten ihrer größten Triumphe und bringt uns die Künstlerin, deren Liebe dem Jazz gilt, als Privatperson näher. Die Produktionsfirma MB-Film hat ihren Sitz in Henstedt-Ulzburg und der Film wird mit 180.000 Euro gefördert.

„Die rote Zora“ –
großes Kino und Filmmusik aus Schleswig-Holstein

Auch in der mit 100.000 Euro geförderten Spielfilmproduktion „Die rote Zora“ steht eine starke weibliche Hauptperson im Zentrum der Handlung. Der Film erzählt die Abenteuer von fünf Kindern auf der Suche nach Anerkennung und einem Platz in der Gesellschaft. Die Filmmusik soll von dem schleswig-holsteinischen Komponisten Detlef Petersen kommen und die Produktionsfirma ist Multimedia.

„Ernst Barlach – Mystiker der Moderne“ aus Schleswig-Holstein

Im Mittelpunkt der mit 42.000 Euro geförderten Produktion steht das bildhauerische Werk von Ernst Barlach. Gezeigt wird die Entstehung der Plastiken von der Skizze über die Grafik bis hin zum endgültigen Werk des am 24. Oktober 1938 auf dem Domfriedhof in Ratzeburg beigesetzten Künstlers. Die Regie führt Bernd Böhm, produziert wird der Film von der schleswig-holsteinischen Firma Böhm / Lutz Filmproduktion.

„Preußisch Gangstar“ – Autor und Regisseur aus SH

In der Spielfilmproduktion „Preußisch Gangstar“ geht es um drei Freunde aus der märkischen Schweiz, die immer wieder ihren eigenen Schwächen verfallen. Robert ist auf Bewährung frei, Mario hat seine Drogensucht überlebt und Benny scheitert zum dritten Mal an seinem Hauptschulabschluss. Autor und Regisseur ist Bartosz Werner aus Schleswig-Holstein, die Produktion erhält eine Förderzusage von 20.219 Euro.

Hörfunk auf Friesisch: „Der Charme des Unaussprechlichen“

Einem Thema mit schleswig-holsteinischem Bezug ist die Hörfunkproduktion „Der Charme des Unaussprechlichen“ gewidmet. Das Hörfunkfeature in einer friesischen und einer hochdeutschen Fassung widmet sich den Eigenheiten der friesischen Eigennamen, die zunehmend deutschlandweit in Mode kommen. Namensforscher, friesische Namensträger sowie unbeteiligte Passanten aus verschiedenen Regionen Deutschlands sollen dabei helfen, dem Charme des Unaussprechlichen auf die Spur zu kommen Die Hörfunkproduktion wird mit 10.772 Euro unterstützt und von Dito Film aus Kiel realisiert. Die Autorin ist Elin Hinrichsen.

Drehort Schleswig-Holstein: „Der Verführer der Königin“

An Schauplätzen unter anderem in Schleswig-Holstein spielt die Filmproduktion „Der Verführer der Königin – Johann Friedrich Struensee“ über das wechselvolle Leben des Emporkömmlings, charismatischen Verführers und politischen Reformers Struensee, der im 18. Jahrhundert großen Einfluss am dänischen Königshof hatte und später zum Tode verurteilt wurde. Der Autor und Regisseur ist Dr. Wilfried Hauke. Die Produktionsvorbereitung der dmfilm und tv produktion wird mit 20.000 Euro gefördert.

4. Hörspielsymposium vom Nordkolleg Rendsburg

Auch Aus- und Fortbildungsmaßnahmen werden von der MSH unterstützt. Als förderungswürdig befand der Beirat der MSH das vom Nordkolleg Rendsburg ausgerichtete „4. Hörspielsymposium an der Eider“ zum Thema „Narration – erzählte Handlung im Hörspiel“. Als Branchentreff dient das Symposium dem Austausch über den aktuellen Stand der Hörspielszene und wird mit 9.575 Euro gefördert.

Internationale Aus- und Fortbildung in Schleswig-Holstein

Die Academia Baltica e.V. erhält für das „Baltic Media Forum. Russland und der Ostseeraum“ eine Förderung bis zu einer Höhe von 77.820 Euro.

Nächster Einreichtermin

Bis zum 15. Januar 2006 können Filmschaffende ihre Förderanträge bei der MSH einreichen. Nähere Informationen zu der Förderentscheidung und den Projekten unter: www.mshfoerderung.de.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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„Pausenmusik“ erfolgreich bei Festivals

Der Dokumentarfilm „Pausenmusik / Musicbreak“ (D 2004, DV, 45 Min.) von Doro Carl (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) lief erfolgreich auf dem internationalen Kinder- und Jugendfilmfestival in Zlin (Tschechien), dem Pärnu International Film Festival (Estland) und dem International Panorama of Independent Filmakers (Griechenland). Im Februar 2006 ist der Film in den Anthology Film Archives (New York) zu sehen ist.

Zlin 2005 – 45th International Film Festival for Children and Youth (www.zlinfest.cz) ist eines der ältesten Kinder- und Jugendfilmfestivals und fand vom 29. Mai bis 4. Juni 2005 statt. „Pausenmusik / Musicbreak“ lief am 3. Juni in der Sektion „Informative Sections – Documentary Films“

Das 19th Pärnu International Film Festival fand vom 3. bis 10. Juli im estnischen Pärnu statt. Infos unter www.chaplin.ee/english/filmfestival.

Auf dem International Panorama of Independent Filmakers vom 25. September bis 1. Oktober lief „Pausenmusik / Musicbreak“ am 27. September.

Die Vorführung im Programm des Anthology Film Archive in New York ist für den 22. Februar 2006 geplant.

Zum Film:

Wie schreibt man in einer Woche einen Song? In Schenefeld und Dresden gerät der Schulalltag aus den Fugen. Bei der Entwicklung eines eigenen Stücks – von der Themenfindung über die Ausarbeitung musikalischer Ideen und eigener Texte bis hin zur Aufnahme einer CD – entwickeln die SchülerInnen ungeahnte Fähigkeiten.

Der Dokumentarfilm porträtiert Schülerbands bei der Projektwoche SchoolTour, einer Initiative der deutschen Phono-Akademie in Zusammenarbeit mit der Bundeszentrale für politische Bildung.

(nach einer Produktionsnotiz von Doro Carl)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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„Hitlers Hitparade“ gewinnt Preise in Russland

Nach dem Adolf Grimme Preis 2005 und dem Silver Diploma des „Festivals for Humanity in the world“ in Stockholm hat der Kompilationsfilm „Hitlers Hitparade“ von Oliver Axer und Susanne Benze, Produktion C. Cay Wesnigk Filmproduktion, nun beim „III. Internationalen Festival der Filme über den Krieg“ in Moskau den Preis für die beste Regie eines Dokumentarfilmes und eine Auszeichnung „Für die meisterhafte Arbeit mit Kinodokumenten“ des staatlichen Filmarchives in Krasnogorsk gewonnen.

Das Festival fand vom 9. bis 15. Oktober im Kriegsmuseum in Moskau am Poklonnaja Gora statt. Der Preis für die beste Spielfilm-Regie ging an Oliver Hischbiegel für „Der Untergang“.

In einem von der AG DOK und dem Goethe Institut Moskau mit Unterstützung von GERMAN FILMS zusammengestellten Programm aus 11 deutschen Dokumentarfilmen über den Krieg (Organisation: Jörg Witte) wurde „Hitlers Hitparade“ anlässlich des 60. Jahrestages des Kriegendes außerdem bei Festivals in Saratov, Wolgograd, Volokolams und St. Petersburg gezeigt. Außerdem in dem Programm vertreten, das von den russischen Gästen mit großem Interesse angenommen wurde: „Ewige Schönheit“ von Marcel Schwerin, „7 Brüder“ von Sebastian Winkels, „Das Goebbels Experiment“ von Lutz Hachmeister, „Die Spur des Vaters“ von Christian Boekel, „Echolot“ von Peter Leippe, „Die Jüdin und der Hauptmann“ von Ulf von Mechow, u.a.

(nach einer Pressemitteilung der C. Cay Wesnigk Filmproduktion)

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„Nome Road System” von Rainer Komers gewinnt Kurzfilmpreis
in Kanada

Der 30-minütige experimentelle Dokumentarfilm „Nome Road System” von Rainer Komers, dessen Produktion von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert wurde, hat auf dem Internationalen Umwelt- und Videofestival „Planet in Focus” in Toronto/Kanada (www.planetinfocus.org) den Preis als „Best Short Form Film” gewonnen.

Aus dem Programmtext des Festivals:

„Gehen Sie auf eine ungewöhnliche Reise entlang des „Nome Road System“ in Alaska. Sie erleben eine kraftvolle, das Denken herausfordernde Bilderwelt, markante Umweltgeräusche, eine fremdartige, traumhafte Welt. Mit sicherem Gespür erzeugt der Filmemacher einen hypnotischen Rhythmus, konstruiert seine Geschichte poetisch-logisch und lässt uns eintauchen in einen experimentellen Dokumentarfilm, der beides zugleich ist, leicht zugänglich und faszinierend. Die Kamera beobachtet einfache, alltägliche Handlungen: ein Mann wird von einem Arzt untersucht; Fische werden ausgenommen; auf der Hauptstraße findet ein lustiges Badewannenrennen statt – und durch den Film hindurch immer wiederkehrend: das allgegenwärtige Nome Road System. Als eine glänzende Analyse menschlichen Lebens in einer Landschaft gewinnt der Film eine stumme Intensität. Ein kleines Meisterwerk.”

Der Preis ist undotiert und besteht aus einer 2 kg schweren Bronzetrophäe in Gestalt einer Schildkröte.

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„Snowbody“ gewann Preis beim PISAF Festival

Der Animationskurzfilm „Snowbody“ (2004, 8 Min.) von Rasha El Sawiy, Dagmar Gebert, Kai Pannen, Sabrina Sarkodie Gyan und Volker Sponholz gewann beim 7th Puchon International Student Animation Festival, PISAF 2005 (www.pisaf.or.kr/eng/index.Asp), in Korea seinen ersten internationalen Preis – den „Trend-Price“.

Das Festival fand vom 4. bis 8. November statt und widmete sich dem internationalen Animationsfilm unter den Motti „New Generation, New Trend, New Creativity, New Digital Paradigm“.

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14. Videokunst Förderpreis Bremen –
Preisträger des Wettbewerbs 2005

Die Entscheidung zur Vergabe des 14. Videokunst Förderpreises Bremen ist gefallen. Eine dreiköpfige Jury hat Paul Wiersbinski aus Frankfurt und die Bremer Claudia Kapp und Benjamin Blanke aus rund 130 Einsendungen als Preisträger ausgewählt. Teilnahmeberechtigt waren Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum und aus den Bremer/Bremerhavener Partnerstädten. Die Preisträger wurden erstmalig auf der Vernissage der Ausstellung der Preisträgerarbeiten 2005 am 26.11.05 bekannt gegeben. Die Jury – Anita Beckers, Galeristin aus Frankfurt, Corinna Schnitt, Videokünstlerin aus Köln, und Heiner Schepers, Leiter der Kunsthalle in Lingen (Ems) – begründen ihre einstimmige Entscheidung wie folgt:

Den mit 5.000 Euro dotierten 1. Preis erhält Paul Wiersbinski für sein Projekt „play forever and one night“. Der 1983 geborene Künstler studiert noch an der Städelschule in Frankfurt am Main in der Filmklasse von Prof. Mark Leckey. Trotz seiner Jugend kann er auf eine Reihe von überzeugenden Videoarbeiten verweisen. Insbesondere „Herr Kameramann“ (2004) überzeugte die Jury. Der Bremer Videokunst Förderpreis soll nun helfen sein neues Projekt zu realisieren, das nach Konzept und Umsetzungsplan eine ungewöhnliche, optisch opulente und inhaltlich differenzierte Performance und anschließende Videoinstallation erwarten lässt. Im Zentrum steht dabei eine Gruppe Cheerleader, die „Prozesse der ästhetischen Wiederholung und der Aufzählung von Handlungen und Begriffen durch Bewegungsscores des englischen Dramatikers Samuel Beckett und einen Text der amerikanischen Schriftstellerin Gertrude Stein aufgreift und diese auf festen Regeln beruhende Spielsituation mit dem von der Gruppe bereits mitgebrachten Bewegungs- und Tanzrepertoire kombiniert“, wie es in der Bewerbung von Paul Wiersbinski formuliert worden ist.

Ein Moment der Stille steht im Zentrum der Arbeit „eyes wide shut“, so der Arbeitstitel, von Claudia Kapp, geb. 1974, und Benjamin Blanke, geb. 1973. Beide sind zur Zeit Meisterschüler an der Hochschule für Künste Bremen. Sie erhalten für ihre gemeinsame Arbeit den mit 1.500 Euro dotierten 2. Preis. Sie werden damit eine Videoinstallation realisieren, zu der sie einen großen Teil des Bildmaterials in Japan aufgenommen haben. Dabei haben sie Passanten im Alter zwischen 15 und 30 Jahren gebeten, sich für ein bis zwei Minuten mit geschlossenen Augen in der Hektik des urbanen Lebens einer japanischen Großstadt filmen zu lassen. Individuelle Kontemplation und öffentliches Leben, Ruhe und musikalische Rhythmen sollen in der nun zur Realisierung anstehenden raumfüllenden Videoinstallation die Betrachter für sich einnehmen.

Da für die Bewerbung um den Videokunst Förderpreis Bremen nur unrealisierte Projektentwürfe eingereicht werden dürfen, musste sich die Jury auf die Projektbeschreibung verlassen, konnte das aber in beiden Fällen aufgrund der ebenfalls vorgelegten fertigen älteren Arbeiten mit gutem Gefühl tun. Gleichwohl liegt der Charme dieses Preises darin, dass die Neugierde auf das fertige Produkt erst in einem Jahr befriedigt wird.

Die Ausstellung der genannten Arbeiten erfolgt nach ihrer Realisierung voraussichtlich im November 2006 in Bremen. Die Ausschreibung zum 15. Videokunst Förderpreis wird voraussichtlich im Mai 2006 veröffentlicht.

Die Vergabe des Bremer Videokunst Förderpreises wird ermöglicht durch Eigenmittel des Bremer Filmbüros sowie Unterstützung vom Bremer Senator für Kultur, der Bremischen Landesmedienanstalt, BIA Bremer Innovations-Agentur GmbH, Radio Bremen und dem Künstlerinnenverband Bremen GEDOK.

Für weitere Informationen: www.filmbuero-bremen.de/vkp2005.

(nach einer Pressemitteilung des Filmbüros Bremen)

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Ausschreibung Deutsch-Polnischer Nachwuchswettbewerb,
Sparte Kurzfilm

Der Wettbewerb ist Teil des Deutsch-Polnischen Jahres und wird durchgeführt vom Goethe-Institut und dem polnischen Adam-Mickiewicz-Institut, Medienpartner des Wettbewerbs sind ARTE und der polnische Sender TVP. Gefragt sind junge Menschen bis 30 mit guten Ideen für Filme von max. 12 Minuten, die sich mit der deutsch-polnischen Nachbarschaft auseinandersetzen.

Der Wettbewerb hat zwei Phasen: Noch bis zum 22.12, können Exposés zum Kurzfilmprojekt bzw. Storyboards eingereicht werden. Eine deutsch-polnische Jury wählt daraus sechs Beiträge aus, die mit einem Produktionskostenzuschuass versehen in die zweite Runde gehen. Den besten realisierten Filmen winken Preise: 4.000, 2.000 und 1000 Euro. Zudem strahlt ARTE den besten Beitrag im KurzSchluss Magazin aus und die Kurzfilmrolle soll auf deutschen und polnischen Festivals gezeigt werden.

Mehr Informationen zu Teilnahmebedingungen, Ablauf usw. gibt es auch unter www.de-pl.info/wettbewerb oder unter wettbewerb@goethe.de.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR unterstützt Multimediahochschulen in Kiel und Lübeck und Kommunales Kino Lübeck

Mit insgesamt 70.000 Euro fördert die ULR das gemeinsame Projekt „Interaktive Dienste in der Fernsehproduktion“ des Multimedia Campus (MMC) in Kiel und der International School of New Media (ISNM) in Lübeck. Damit setzt die ULR im Anschluss an ein im letzten Jahr gefördertes Projekt die Förderung der beiden Multimediahochschulen in Schleswig-Holstein fort. Bei dem letztjährigen Projekt ging es um innovative Diensteangebote für das digitale Antennenfernsehen (DVB-T) und die Weiterentwicklung von DVB-T zu DVB-H, damit Fernsehen, Medien- und Datendienste breitbandig über sog. Handhelds, also etwa Handys und PDAs (Personal Digital Assistants), mobil empfangen werden können. Ziel des neuen Projekts ist u. a. die Entwicklung eines interaktiven Fernsehformats (Arbeitstitel „Museumsfernsehen“), das thematisch im Bereich des kulturellen Bildungsfernsehens anzusiedeln ist. Dabei sollen auch Interaktionsmöglichkeiten erprobt werden, und zwar sowohl über Mobilfunktechnologien als auch über Internetanbindung. Mit den Förderungsmitteln der ULR soll die vorhandene technische Ausstattung, vor allem die Videoproduktionskapazitäten, projektorientiert ergänzt und erweitert werden, um das Projekt durchführen zu können. Hierzu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Jörg Howe: „Mit dem neuen Projekt setzen die beiden Multimediahochschulen des Landes ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort und stehen einmal mehr für kreatives Potenzial in und innovative Ideen aus Schleswig-Holstein.“

Knapp 9.000 Euro erhält der Verein Förderkreis Kommunales Kino Lübeck e.V. für die Durchführung des Jugendfilmprojekts „Young (e)motion“, das der Vermittlung von Medienkompetenz dient. Hierzu werden ab April 2006 während der Kinospielzeit im 14-tägigen Rhythmus qualitativ hochwertige Filme für Kinder und Jugendliche im Alter von 12 bis 18 Jahren gezeigt. Die Jugendredaktion des Offenen Kanals Lübeck – Hörfunk – moderiert und begleitet das Filmprogramm, um Kinder und Jugendliche zum gezielten Sehen anzuregen und ihnen adäquate Rezeptionshilfen zu geben. Dabei geht es vor allem darum, deutlich zu machen, wie Filme entstehen, welche Stilmittel eingesetzt werden und wie ein Film auf den Rezipienten wirkt. Bei brisanten Filmthemen wie Drogen oder Kriminalität informieren Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von Hilfseinrichtungen bei den Filmvorführungen im Rahmen ihrer Präventionsarbeit. Das Projekt arbeitet mit Schulen und Jugendeinrichtungen zusammen und gibt mit einem halbjährlich erscheinenden Programmheft speziell für Schulen und Jugendzentren Pädagoginnen und Pädagogen die Möglichkeit, die Filmthemen in ihre Arbeit zu integrieren.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Weltpremiere in Schleswig-Holstein:
ULR verleiht erstes Gütesiegel für „Gute Gebrauchstauglichkeit“

Die ULR hat am 15.12. in Kiel das erste Gütesiegel für „Gute Gebrauchstauglichkeit“ für TV-Digitaldekoder verliehen. Zertifiziert und mit dem Prädikat „easy to use!“ ausgezeichnet wurde der Satelliten-Digitaldekoder HUMAX F2-FOX des international tätigen Herstellers Humax Digital GmbH. Dieser Dekodertyp hatte in einer unabhängigen Prüfung durch die Forschungsgruppe Industrieanthropologie (FIA), Universität Kiel, alle 52 Prüfkriterien eines von der FIA im Auftrag der ULR entwickelten Qualitäts- und Zertifizierungskonzepts erfüllt und damit seine besondere Nutzerfreundlichkeit unter Beweis gestellt.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, erklärte anlässlich der Verleihung: „Ob über Terrestrik, Kabel oder Satellit, die Fernsehzukunft ist digital. Ohne Dekoder läuft beim digitalen Fernsehen nichts. Schon heute stehen in 26 Prozent der 36 Millionen deutschen Fernsehhaushalte Digitaldekoder.“ „Doch nicht immer“, so Schumann weiter, „macht das digitale Empfangsgerät, was sein stolzer Besitzer von ihm will. Insofern hat sich der Dekoder als eine Zugangsbarriere beim digitalen Fernsehen heraus gestellt. Wir in der ULR wollen nicht, dass dies zu einer Zweiklassengesellschaft vor dem Fernseher führt: Auf der einen Seite die technisch Versierten, die auch noch mit dem kompliziertesten Dekoder zurecht kommen, auf der anderen Seite die technischen Laien, die immer öfter in die Röhre schauen. Vor diesem Hintergrund hat die ULR die FIA beauftragt, in enger Zusammenarbeit mit der Industrie ein Qualitäts- und Zertifizierungskonzept zu entwickeln, das eine unabhängige Prüfung der Bedienungsfreundlichkeit von digitalen Empfangsgeräten ermöglicht. Ein Gerätetyp, der die Prüfung besteht, erhält das ULR-Gütesiegel für „Gute Gebrauchstauglichkeit“. Für die Hersteller ist die Teilnahme am Prüfverfahren eine Möglichkeit, die Bedienungsfreundlichkeit ihrer Geräte, selbstverständlich auf freiwilliger Basis, extern und objektiv beurteilen zu lassen. Den Käufern signalisiert das ULR-Gütesiegel am point of sale: Mit diesem Gerät kommen sie klar. Oder neudeutsch, und für den Weltmarkt getextet, „easy to use!“ Das kann heute viele Käufer eher überzeugen als die Aufzählung zahlreicher technischer Spielereien, die sie dann doch nicht nutzen.“

Die Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Wirtschaft und Verkehr des Landes Schleswig-Holstein, Dr. Karin Wiedemann, sagte bei der Verleihung des Gütesiegels: „ULR und FIA haben mit dem Gütesiegel ein Qualitätsmerkmal geschaffen, das den Endverbrauchern hierzulande als Orientierung dient und ihm das notwendige Vertrauen in Produkt und Hersteller gibt, das darüber hinaus aber auch weltweit gültig ist.“

Prof. Dr. Dr. Hans W. Jürgens von der FIA freute sich als unabhängiger Sachverständiger über das neue ULR-Gütesiegel als „sichtbares Ergebnis unserer Forschungsarbeit. Dieses dient Herstellern und Handel als neutrales Zeichen für die gute Gebrauchstauglichkeit eines Gerätes. Bei Kunden und Nutzern soll es Frustrationen bei Installation und Betrieb verhindern. Hier haben wir ein gutes Beispiel für die Arbeit von Industrieanthropologen als Vermittler zwischen Herstellern und Verbrauchern.“

Der Geschäftsführer der HUMAX Digital GmbH, Franz Simais, der das ULR-Gütesiegel persönlich entgegen nahm, erläuterte anlässlich der Verleihung, worauf es seinem Unternehmen besonders ankomme: „Neben hoher Qualität und Zukunftssicherheit ist uns die einfache und benutzerfreundliche Bedienbarkeit unserer Produkte besonders wichtig. HUMAX legt großen Wert auf die komfortable Nutzung der vielfältigen Möglichkeiten des digitalen Fernsehens und unterstützt die Einführung und Verbreitung in Deutschland von Anfang an. Daher begrüßen wir die Initiative der ULR zur Vergabe eines Gütesiegels für Digitalreceiver. Für die Verbraucher bietet sich dadurch eine hervorragende Orientierungsmöglichkeit bei der Auswahl ihres neuen einfach zu bedienenden Empfangsgerätes. So können sich selbst Technikmuffel sicher sein, ohne Probleme ihre Lieblingssendungen anschauen zu können. Wir sind sehr stolz, als erster Hersteller dieses Qualitätssiegel für unseren F2-FOX zu erhalten, und sehen es als weitere Bestätigung für unsere Arbeit sowie die erfolgreiche Vereinbarkeit von modernster Digitaltechnologie und Benutzerfreundlichkeit.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler KoKi zeigt im Dezember und Januar u.a.:

Film des Monats im Dezember

Die große Stille

Philip Gröning. D 2005. 167 Min.

Der Karthäuserorden gilt als eine der strengsten Bruderschaften innerhalb der römisch-katholischen Kirche. Das Mutterkloster des Ordens, die Grande Chartreuse, liegt in den Französischen Alpen. Dort entstand „Die Große Stille“, der erste Film, der jemals über das Leben hinter den Klostermauern gedreht wurde. 16 Jahre nach seiner ersten Begegnung mit dem derzeitigen Prior erhielt Gröning die Genehmigung, einen Film über das Leben der Mönche zu drehen. Er nahm insgesamt sechs Monate an ihrem Einsiederleben teil. Stille, Wiederholung, der Rhythmus von Arbeit und Gebet prägen den Tagesablauf und die Filmbilder. Es entsteht eine strenge, fast stumme Meditation über das Klosterleben in sehr reiner Form: Keine Musik, bis auf die Gesänge der Mönche, keine Interviews, keine Kommentare. Geräusche werden bedeutungsvoll: Knarren von Holz, Hallen der Schritte, die Schere, die Stoff durchtrennt. Nur der Lauf der Zeit, der Wechsel der Jahreszeiten und das sich stetig wiederholende Gebet. Ein einzigartiger Film über Bewusstsein, über absolute Präsenz – und über Menschen, die ihre Lebenszeit Gott gewidmet haben. Eine Reise in die Stille – inspirierend auch für die, denen Weltabgeschiedenheit und Religiosität wenig bedeuten.

Sa, 17. + So, 18.12., 15.00; Di, 27. + Mi, 28.12., 20.30; Sa, 7.1. + Sa, 14.1., 15.00

Shouf Shouf Habibi

Alber ter Heert. NL 2004. 89 Min. OmU. Mit Mimoun Oaïssa, Touriya Haoud

Die Familie Atrek ist mit großen Hoffnungen von Marokko nach Holland gezogen. Doch im grauen Vorstadtalltag ist von den Träumen nicht viel übrig geblieben. Zwischen Anpassung, Aufbegehren und innerem Rückzug sucht jeder in der Familie seinen eigenen Weg. Während die Eltern eigentlich nie richtig in Holland angekommen sind, haben sich ihre vier Kinder auf jeweils eigene Art und Weise mit der neuen Heimat arrangiert. Driss, der jüngste Sohn, nutzt die mangelnden Sprachkenntnisse des Vaters bei Unterredungen mit der Schulleitung schamlos aus und versucht nebenher, sein Taschengeld mit Erpressungen aufzubessern, indem er junge Musliminnen ohne Kopftuch fotografiert. Der älteste Sohn Sam hat sich als Polizist so sehr assimiliert, dass er den eigenen Landsleuten nicht mehr geheuer ist. Kommen doch gerade die jüngeren Einwanderer öfters mit dem Gesetz in Konflikt: Mit großen Ambitionen, aber ohne Lust auf Arbeit, stecken sein Bruder Ab und dessen Freunde ihre Energie lieber in wagemutige Pläne vom schnellen Geld und tollen Schauspielerkarrieren. – Die Witze sind mitunter derb und gehen bewusst fast nur gegen die Marokkaner. Man gönnt sich die Späße auf eigene Kosten und zeigt so auf vergnügliche Weise das gestiegene Selbstbewusstsein. In einigen Situationen verzichten Alber ter Heert und Koautor und Hauptdarsteller Mimoun Oaïssa sogar auf die humoristische Deckung und wagen die Demaskierung eigener, fragwürdiger Traditionen. Gebürtige Holländer spielen in diesem marokkanischen Reigen nur am Rande eine Rolle. Die einzelnen Episoden werden flott und mit teilweise netten filmischen Kabinettstückchen erzählt. Ähnlich wie beim schwedischen Pendant „Jalla Jalla“ entsteht dabei ein Film, der mit Charme und Chuzpe zu überzeugen weiß.

Do, 15.12., 20.30 + 22.15; Fr, 16.12., 18.30; Sa, 17.12., 20.30 + 22.15; So, 18.12., 21.00; Mo, 19.12., 18.30; Di, 20. + Mi, 21.12., 20.30

Das zweite Leben des Monsieur Manesquier

Patrice Leconte. F 2002. 90 Min. Dt. Fs. Mit Jean Rochefort, Johnny Hallyday

Bei unserem diesjährigen Nouveau Cinéma begeisterte die Geschichte von Bankräuber und Literaturlehrer die Besucher. Jetzt kommt der Film regulär ins Kino: Ein Fremder steigt als einziger Reisender in einem verschlafenen französischen Dorf aus dem Zug. Müde und finster schlurft der Mann durch die trostlosen Gassen. Auf der Suche nach dem Todfeind? Gekonnt kippt Leconte die Stimmung: Der Mann sucht nur eine Apotheke und ein Aspirin – und begegnet zufällig Manesquier, dem pensionierten Lehrer. Zwischen den beiden unterschiedlichen Männern entsteht eine Art Freundschaft. Bald wird klar, dass jeder sich wünscht, er hätte das Leben des anderen führen können. Der Lehrer, der davon träumt, ein Abenteurer zu sein, und der Abenteurer, der sich nach einem friedlichen Leben sehnt. Die Frage, was gewesen wäre, wenn jeder der beiden den Weg des anderen eingeschlagen hätte, wird für die beiden Männer immer existentieller. Sie haben drei Tage Zeit, dies herauszufinden – drei Tage, um sich vorzustellen, dass ein anderes Leben möglich gewesen wäre ... „Auf wunderbar leichthändige Art verbindet Leconte Western-, Gangster- und Buddy-Movie-Motive zu einem Kammerspiel für zwei Ikonen des französischen Schaugeschäfts ... Es ist ein amüsantes Spiel mit Genre-Klischees, das Leconte in seiner denkbar simplen, aber nie schlichten Geschichte betreibt; es gibt den schweigsamen Fahrer, den unheimlichen Gärtner und den lässigen Professional. Allerdings webt Leconte seine kleinen Spitzen und Pointen ganz beiläufig ein, denn natürlich ist der ruhige, überaus atmosphärische Film zuallererst ein Schauspielerfilm, ganz zugeschnitten auf Hallyday und Lecontes Lieblingsdarsteller Rochefort. Und es ist die pure Freude, die zwei dabei zu beobachten wie sie sich – als Gangster und als Schauspieler – respektvoll umkreisen und allmählich annähern.“ (epd-Film)

Do, 22. + Fr, 23. + Mo, 26.12., 20.30; Di, 27. + Mi, 28.12., 18.30; Do, 29. - Fr, 30.12., und So, 1. - Mi, 4.1., 20.30

Mit CAU – zur Ringvorlesung Filmklassiker

3 Haselnüsse für Aschenbrödel

Václav Vorlícek. CSSR/DDR 1973. 86 Min. Mit Libuse Sanfránková

Die tschechoslowakische Variante des bekannten Märchens: Aschenbrödel nimmt hier nicht alles hin, sondern den Kampf gegen die Ungerechtigkeit auf – mit List, Witz und drei Zaubernüssen. Die Autorin der literarischen Vorlage ist in ihrer Heimat so bekannt wie hierzulande die Gebrüder Grimm. Ein erfrischend frecher und witziger Film; und nach wie vor eine der besten Verfilmungen des Stoffes. (filmdienst)

So, 18.12., 18.00

Weitere Filmklassiker im Rahmen der Ringvorlesung:

So, 1.1., 18.30:
Leoparden küsst man nicht
Howard Hawks. USA 1938. 94 Min.

Montag, 9.1., 18.30:
Festen/Das Fest
Thomas Vinterberg. DK 1997. 106 Min. OmU

Mo, 16.1., 18.00:
Der Tod in Venedig
Luchino Visconti. It 1970. 130 Min.

Mo, 30.1., 18.30:
Der Kontrakt des Zeichners
Peter Greenaway. GB 1982. 108 Min.

Meine Serie und ich – zu Gast:
Arne Feldhusen und Bjarne I. Mädel

Stromberg

Arne Feldhusen. D 2004-2005. Mit Christoph Maria Herbst, Bjarne I. Mädel

Was könnte das nicht für ein angenehmes Leben sein, hier im Bereich Schadensregulierung, Buchstaben M bis Z der Capitol-Versicherung, gäbe es da nicht Bernd Stromberg, stellvertretender Abteilungsleiter. Notorisch political incorrect und mit einer maßlosen Selbstüberschätzung ausgestattet, lehnt sich Stromberg bei jeder sich bietenden Gelegenheit weit aus dem Fenster, um damit seine Kollegen zu brüskieren. Fachlich ist der Mann in dem kleinen abgetrennten Büro ein Vollidiot und seinem Chef längst ein Dorn im Auge – aber so leicht wird man Stromberg halt nicht los. Sehr zum Leidwesen von Ernie, Ulf, Tanja und all den anderen – aber sehr zur Freude der Zuschauer, bei denen „Stromberg“ schnell zum Quotenrenner avancierte. Formal besticht die Serie durch messerscharfe Dialoge und eine Erzählhaltung, die mit Interviewsituationen und Handkamera die Fiktion aufbaut, es handele sich um eine Dokumentation. Schließlich gab’s auch den Bayerischen Fernsehpreis und eine Nominierung für den Grimme-Preis. Zur Zeit laufen Verhandlungen für die dritte Staffel – oder wird sogar ein Kinofilm draus? – Am 16. können wir diese und andere Fragen Regisseur Arne Feldhusen und Ernie-Darsteller Bjarne I. Mädel stellen.

Fr, 16.12., 20.30

Psychoanalyse und Film – mit John-Rittmeister-Institut

Gegen die Wand

Fatih Akin. D 2004. 121 Min. Mit Sibel Kekilli, Birol Ünel

In der psychiatrischen Klinik, Abteilung für Suizidgefährdete, lernen der verlebte Säufer Cahit und die junge, an der Enge ihres traditionsbewussten Elternhauses verzweifelnde Sibell sich kennen. Sibell bittet den doppelt so alten Cahit, sie zu heiraten. Denn nur unter dem Siegel des Trauscheins könne sie endlich das intensive und rauschhafte Leben führen, das sie sich erträumt. So beginnen die beiden eine Zweckehe, in der jeder seinen Weg geht, bis sie allmählich ihre Gefühle für einander entdecken. Doch eine Eifersuchtsgeschichte bereitet der unverhofften Liebe ein jähes Ende und ein grausames Nachspiel in Instanbul ... Nach dem Film Gespräch mit Gisela Bergmann-Mausfeld.

Mo, 19.12., 20.30

Mit Deutsch-Britischer Gesellschaft

Der Duft von Lavendel / Ladies in Lavender

Charles Dance. GB 2005. 104 Min. OmU. Mit Maggie Smith, Judi Dench, Daniel Brühl

Der junge Mann spielt traumhaft schön Geige. Doch nicht nur mit seinem Geigenspiel berührt er die Herzen. Ein Geheimnis, ein Rätsel umgibt ihn. Die beiden altjüngferlichen und etwas schrulligen Schwestern Ursula und Janet haben ihn eines Tages fast ertrunken und bewusstlos zwischen den Felsen am Strand entdeckt. Sie nehmen ihn in ihrem verwunschenen Haus an Cornwalls Küste auf und pflegen ihn. Er spricht nicht ihre Sprache, doch sie finden andere Wege der Verständigung. Er weckt besonders bei Ursula längst vergessen geglaubte Träume und Gefühle. Ein bei aller Betulichkeit herzerwärmender Film mit großartiger Besetzung und Bildern, die im goldenen Meereslicht des spätsommerlichen Cornwall schwelgen. Dem Sprachendurcheinander wird natürlich nur die untertitelte Originalfassung gerecht.

Do, 15. + Sa, 17., + Di, 20. + Mi, 21.12., 18.30

Die Reise der Pinguine

Luc Jacquet. F 2005. 80 Min. deutsche Fassung

Große Tierdokumentationen sind in den letzten Jahren aus Frankreich gekommen, aus der Welt – und auch der Perspektive – der Bären, Insekten oder Vögel. Jacquet hat seinen eigenen Weg gesucht bei der Darstellung des Fortpflanzungszyklus der Kaiserpinguine, der größten lebenden Pinguinart. In langen Reihen watscheln die Tiere bis zu 200 Kilometer landeinwärts zu immer gleichen Orten, wo sie ihre Eier ablegen und die Küken großziehen. Die monatelangen Strapazen ohne Nahrung überleben viele Tiere nicht. Dass Jacquet sich nicht an die Regeln der „korrekten“ Tierdokumentation hält, sondern eine Pinguinfamilie heraus greift und die Tiere als Vater, Mutter und Kind sprechen lässt, sie vermenschlicht, monierten Kritiker als „arg niedlich“. Evolutionsgegner und Intelligent-Design-Verfechter in den USA werten die Opferbereitschaft der Tiere als Beleg für ihre Thesen. Jacquet hat nüchtern auf die Vereinnahmungsversuche reagiert: „Es sind doch nur Pinguine.“ Ein eindrucksvoller Film mit seinen an Land so tolpatschig anmutenden Helden und den fantastischen Bildern aus ihrer lebensfeindlichen Welt in der Antarktis.

Do, 29. - Fr, 30.12. und Mo, 2.1. - Di, 3.1., 18.30

Kino Kultur digital: Zum Mozart-Jahr

Zu Wolfgang Amadeus Mozarts 250. Geburtstag (27.1.1756) zeigt das KoKi digital remasterte Aufzeichnungen von berühmten Aufführungen Mozartscher Werke.

So, 1.1., 15.00:
Die Entführung aus dem Serail
Bayerische Staatsoper 1980. Karl Böhm. 151 Min.

So, 8.1., 15.00:
Don Giovianni
Salzburger Festspiele 1954. Wilhelm Furtwängler. 177 Min.

So, 15.1., 15.00:
Così fan Tutte
Wiener Philharmoniker 1969. Karl Böhm. 155 Min.

So, 22.1., 15.00:
Die Zauberflöte
Bayerischen Staatsoper 1983. Wolfgang Sawallisch. 163 Min.

So, 29.1., 15.00:
Messe in c-moll
Chor u. Symphonierchester des BR 1990. Leonard Bernstein. 82 Min.

Rosa Linse – mit HAKI e.V.

Graffiti Artist

Jimmy Bolton. USA 2004. 80 Min. OmU. Mit Ruben Bensie-Snellman, Pepper Fajans

Was tun als Jugendlicher in einer lebensfeindlichen Umwelt? Urbane Straßenschluchten, Gleisanlagen, alles grau in grau. Seattle, USA ist die Kulisse für „The Graffiti Artist“ und den Protagonisten Nick. Der introvertierte junge Mann verbringt einen Großteil seiner Zeit mit Sprayen, Taggen, Skaten. Sein künstlerisches Motto: Rupture the System. Auf einem seiner künstlerischen Streifzüge durch die Stadt begegnet er Jesse, der ebenfalls Sprayer ist und mit dem ihn eine Art künstlerische Seelenverwandtschaft verbindet. Beide ergänzen sich und überziehen die Stadt mit ihren Tags. Die innige Freundschaft, aus der vielleicht Liebe werden könnte, hält aber nicht lange an. Jesses Umzug nach Portland bedeutet für Nick einen doppelten Bruch: er wird von der örtlichen Polizei verhaftet, und auch persönlich trennen sich die Wege der kurzzeitig harmonierenden Graffito-Künstler; anders als Nick kann sich Jesse auch einen Einstieg in die etablierte, legale Kunstszene vorstellen. „Die „Dogma“-Kamera gibt dem Film Authentizität, der Regisseur Bodenhaftung, die beiden Hauptdarsteller Gefühl und Tiefe. Was Bansie-Snellman und Fajans hier mit wenigen Zeilen Text und viel Enthusiasmus machen, hat Anfang der 90er River Phoenix in „My own private Idaho“ auch nicht besser gekonnt. Insgesamt bedächtig erzählt, genau beobachtet und verdammt romantisch. That’s cool, man.” (Paul Schulz, Siegessäule). Der Film taucht tief ein in das Bewusstsein der Tagger- und Graffiti-Kultur, wobei er fast ohne Dialoge auskommt, getragen von der großartigen Musik von Kid Loco.

Sa, 21.1., 19.00; Mo, 30. + Di, 31.1., 20.30

Fucking Different

14 Regisseure. D 2005. 90 Min.

Was für Vorstellungen haben Lesben über schwule und umgekehrt Schwule über lesbische Sexualität? Sieben lesbische und sieben schwule Filmemacher/innen aus Berlin wurden gebeten, ihre Vorstellungen, Bilder, Ideen des anderen homosexuellen Geschlechts in einem 2- bis 5-minütigen Film zu visualisieren. Herausgekommen ist eine Ansammlung in jeder Hinsicht höchst unterschiedlicher Filme, in denen auf unterhaltsame Weise Klischees konstruiert und dekonstruiert werden. Einer davon hat uns im Oktober im Highlight-Programm von den Lesbisch-Schwulen Filmtagen HH sehr erheitert und Lust auf mehr gemacht. Gerade die Bandbreite der Beiträge macht den Reiz aus: „Mal erhellend oder erheiternd, mal banal oder kitschig, in jedem Fall unterhaltend. Durch die spiegelverkehrten Perspektiven ergaben sich offenbar in den meisten Fällen reizvolle Spannungsfelder. Ob als parodierter Videoclip („Sternenstaub verloren ...“), als visualisierte Sexualfantasie („Pracht“) oder als ironische Hommage an Giuseppe Arcimboldo und Kenneth Anger („Motorcycle in Love“) – in ihrem Grundton fallen fast sämtliche Einzelfilme entspannt bis heiter aus.“ (Claus Löser, Die Tageszeitung)

Di, 24.1., 20.30; Mi, 25.1., 18.30

Mit Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum –
am Klavier Werner Loll: Meer Kino –
Richard Fleischhut mit der Filmkamera unterwegs

Bis zum 5. März noch gibt es im Kieler Schifffahrtsmuseum die Arbeiten des Bordphotographen Richard Fleischhut zu sehen, der von 1905 bis 1939 die Überseereisen und Landgänge der großen Passagierdampfer mit ihren wohlhabenden, manchmal illustren Passagieren dokumentierte, auch mit mit der Filmkamera. Zwei Programme im Schifffahrtsmuseum zeigen Eindrücke von Reisen mit dem Schnelldampfer Bremen und von Reisen rund um Südamerika und Südafrika mit der Columbus mit Stops in den Traumzielen von damals und heute: Kuba, Lima, Peru, Marakesch, den Kanaren, Ägypten, Johannesburg ... Für Sehleute besonders sehenswert ist eine Passage durch den Panamakanal. Den Schlusspunkt seiner Reisen mit der Columbus setzte schließlich der Kriegsbeginn mit der angeordneten Selbstversenkung des Schiffes, die Fleischhut getreulich festhielt. Für den richtigen Ton an beiden Abenden sorgt live am Klavier Werner Loll. Ort: Kieler Schifffahrtsmuseum, Wall

Teil 1: Do, 19.1., 19.00; Teil 2: Do, 26.1., 19.00

Kino in der Nicolai-Kirche: Winterkinder

Jens Schanze. D 2004. 99 Min.

Jens Schanze beschließt die Geschichte seines 1954 verstorbenen Großvaters während der Nazi-Herrschaft zu recherchieren. Er interviewt seine Eltern, seine vier Schwestern, eine Jugendfreundin der Mutter und eine Polin, die in der ehemaligen Wohnung der Familie in Niederschlesien lebt. Die fünf Enkel haben sich alle aus Erzählungen der Verwandten ein Bild von ihrem Opa gemacht, diesen aber nie kennen gelernt. Im Zentrum des Films steht die 70-jährige Mutter, die ihren Vater innig geliebt hat und fest davon überzeugt ist, dass er ein herzensgutes Familienoberhaupt war. Wenn ihre Kinder Fragen über die Vergangenheit ihres Großvaters stellten, blockte sie diese meist ab. „Das Unerledigte liegt in diesem filmischen Familienroman wie eine dicke Eisschicht über den Menschen. Die Mutter hüllte sich über die Vergangenheit in Schweigen. Sehr still und sehr kalt sei die Kindheit gewesen, bedauert eine ihrer Töchter und stützt das Gesicht auf die Hände. Wie so oft in diesem Film mit seinen langen, ruhigen Einstellungen ist auch hier das Unausgesprochene beredter als das Gesagte.“ (Berliner Zeit)

Fr, 27.1., 18.00

Kamera: Claus Oppermann, Kiel

Kurzfilmabend inkl. Premiere: „Unser Film“ (90 Min.). Zu Gast: Torben Sachert, Gerald Grote, Claus Oppermann. (Nähere Infos im nächsten Newsletter)

Do, 19.1., 20.30

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Dezember und Januar:

Wie im Himmel
Zu einem Überraschungserfolg entwickelt sich der warmherzige schwedische Film „Wie im Himmel“. Infos unter www.traumgmbh.de/wie_im_himmel.htm. Ab 17.12. wieder in den Traum-Kinos.

Tim Burton’s Corpse Bride
Morbider Puppentrickfilm, detailverliebt und dunkel. Infos unter www.traumgmbh.de/tim_burton_s_corpse_bride.htm. Ab 22.12. im Traum-Kino 1.

Match Point
Der neue Woody Allen, ab 29.12. im Traum-Kino 1. Infos unter www.traumgmbh.de/match_point.htm.

Machuca, mein Freund
Spielfilm über Jgendliche während des Putsches in Chile. Infos unter www.traumgmbh.de/machuca.htm. Nur am 4.1. um 17.45 Uhr im Traum-Kino 1.

Das komplette Januar-Programm als Excel-Tabelle zum Download.

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Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Dezember und Januar (jeweils um 20.30 Uhr):

20.12.: Zug des Lebens (F 1998)
Um der drohenden Deportation durch die Nazis zu entgehen, beschließt die jüdische Bevölkerung eines rumänischen Dorfes, einen Eisenbahnzug zu organisieren und den NS-Schergen die eigene Verschleppung vorzuspielen. So kommen die „Deportierten“ in die Viehwagons und die „Bewacher“, die noch schnell Deutsch lernen müssen, in die eleganten Salonwagen. Da der „Geisterzug“ jedoch auf keinem Fahrplan aufgeführt ist, droht der Schwindel aufzufliegen ...

10.1.: Bullitt (USA 1968 OmU)
Steve McQueen ist Bullitt. Der Cop-Thriller aus dem Jahre 1968 ist ein Höhepunkt in Steve McQueens Karriere. Er ließ es sich nicht nehmen, den Ford Mustang in der atemberaubendsten Verfolgungsjagd der Filmgeschichte selbst zu fahren. Musik von Lalo Schiffrin. Ein echter Klassiker!

17.1.: Der neunte Tag (D 2005)
Abbé Henri Cremer sitzt unter unmenschlichen Bedingungen im Pfarrerblock des Konzentrationslagers Dachau ein. Als er plötzlich entlassen und zurück nach Luxemburg zu seiner Familie geschickt wird, glaubt er dem sicheren Tod entkommen zu sein. Doch das Glück währt nicht lange: Untersturmführer Gebhardt eröffnet ihm, dass er den Bischof von Luxemburg in neun Tagen dazu bringen soll, mit den Nationalsozialisten zu kollaborieren. Gelingt ihm dies nicht, muss er in das KZ zurückkehren. Ein Fluchtversuch würde für seine Familie sowie die anderen in Dachau inhaftierten Geistlichen den Tod bedeuten. Zwischen den beiden Männern entspannt sich ein erbittertes Duell. Cremers Glauben wird auf eine harte Probe gestellt: Kann sein Gewissen der Versuchung Stand halten?

24.1.: In America (Irl/GB 2002)
Johnny, Sahra und ihre beiden Töchter kehren Irland den Rücken und wollen in New York ein neues Leben beginnen. Ein neues Leben ohne ihren kleinen Sohn Frankie, der unter tragischen Umständen starb. Johnnys Versuche, Rollen als Schauspieler zu bekommen, scheitern, die Familie schlägt sich mühsam durch ... Mit dem halbbiografischen Einwandererdrama liefert der Ire Jim Sheridan seinen bislang persönlichsten Film.

31.1.: Rhythm is It! (D 2004)
Die mitreißende Dokumentation schildert ein außergewöhnliches Education-Projekt: Unter der Leitung von Sir Simon Rattle studieren 250 Berliner Durchschnitts-Kids ein Ballet ein. Nach drei Monaten voller harter Arbeit, Schweiß, Tränen, Disziplinproblemen, Tiefschlägen und Höhenflügen öffnet sich der Vorhang zu den Tönen von Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ ...

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Neuerscheinung: Das große Lexikon des Animationsfilms der DDR

Gerade erschienen bei „topfilm berlin“ ist „Alles Trick – Das große Lexikon des Animationsfilms der DDR“ (296 S., ISBN 3-00-015602-X).

Aus dem Inhalt:

- Akt 1 – Ein Vorwort (Das wollten wir nicht sehen)

- Akt 2 – Einleitung (Der Animationsfilm der DDR und seine Auftraggeber)

- Akt 3 – Das Lexikon (2.537 Filme suchen ihre Zuschauer)

Das Buch ist im Buchhandel erhältlich oder über den Online-Shop unter www.topfilm-berlin.de zu beziehen.

Weitere Infos unter www.topfilm-berlin.de.

(nach einer Pressemitteilung von topfilm berlin)

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Umfrage unter Filmtheatern und Verleihern soll Meinungsbild zu bestehenden FSK Kennzeichen ermitteln

Seit April 2003 ist das neue Jugendschutzgesetz in Kraft, das erstmalig eine so genannte PG-Regelung (PG = Parental Guidance, in Begleitung der Eltern) für das Kennzeichen „freigegeben ab 12 Jahren“ vorsieht. Sie besagt, dass Eltern zusammen mit ihren Kindern ab 6 Jahren in Filme gehen dürfen, die mit FSK 12 gekennzeichnet sind.

Die Freiwillige Selbstkontrolle in Wiesbaden hat in Abstimmung mit den Verbänden HDF Kino e.V., AG Kino-Gilde e.V. und VdF e.V. die rmc rinke medien consult GmbH beauftragt, in einer Umfrage via Internet bei Filmtheatern und Verleihern ein Meinungsbild über die Akzeptanz dieser neuen gesetzlichen Regelung zu ermitteln. Eine entsprechende Mail wird Filmtheatern und Verleihern in den nächsten Tagen von rmc medien consult GmbH zugehen.

Die FSK äußert die Bitte und appelliert nachdrücklich an Filmtheater und Verleih, sich an der Meinungsumfrage zu beteiligen, damit ein repräsentatives Ergebnis zustande kommt. Das feed back aus der Branche ist wichtig, damit SPIO und FSK bei der anstehenden Novelllierung des Jugendschutzgesetztes ihre Positionen und Forderungen fundiert entwickeln und vertreten können.

Bei allen, die mitmachen, bedankt sich die FSK schon jetzt sehr herzlich.

(nach einer Pressemitteilung der FSK)

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Den Profis über die Schulter sehen:
Ungewöhnliche Drehbuchseminare in Bonn

Kann man das Drehbuchschreiben lernen? Zum Schreiben von Drehbüchern gehört Talent, Fantasie und der brennende Wunsch, Geschichten zu erzählen. Doch ebenso wichtig ist das Handwerk des Drehbuchschreibens. Und das ist erlernbar, meint Markus Stromiedel, Drehbuchautor und Urheber zahlreicher erfolgreicher Fernsehfilme („Tatort“, „Stubbe: Von Fall zu Fall“, „Der Staatsanwalt“ u.a.). Stromiedel, der vor seinem Wechsel in die Fernsehbranche als freier Journalist für die ZEIT und die Frankfurter Rundschau schrieb, hat eine Drehbuch-Seminarreihe konzipiert, die ungewöhnlich ist. Ungewöhnlich deshalb, weil die Dozenten der verschiedenen Seminare keine Drehbuch-Theoretiker sind, sondern alle mit Erfolg in der Praxis arbeiten und den Teilnehmern so einen tatsächlichen Einblick in die Wirklichkeit der Fernsehbranche geben können. „Drehbuchschreiben ist ein Beruf, der eine hochgradige Professionalisierung und ständige Weiterentwicklung verlangt, wenn man erfolgreich sein will“, weiß Stromiedel aus eigener Erfahrung und betont die Wichtigkeit des Praxisbezuges. „Das Ziel der Seminarreihe ist, den Teilnehmern einen Weg aufzuzeigen, wie man Drehbücher schreibt, die sich auch tatsächlich auf dem aktuellen Fernsehmarkt verkaufen lassen.“

Das Kursangebot ist in drei Bereiche eingeteilt: Gemeinsam mit einem Einführungsseminar bieten die Grundkurse Einsteigern die Möglichkeit, die Technik des Drehbuchschreibens zu erlernen und den Drehbuchmarkt zu betreten. Die Aufbaukurse helfen dabei, sich nach ersten Schreiberfahrungen zu professionalisieren und sich genauer mit den Finessen und Kniffen des Drehbuchschreibens zu beschäftigen. Die Profikurse schließlich bieten Autorinnen und Autoren die Möglichkeit, die Qualität ihrer Arbeit noch weiter zu verbessern, um sich so auf dem enger werdenden Markt durchzusetzen. Verschiedene eintägige Hintergrundseminare z.B. über den aktuellen Drehbuchmarkt, über Ökonomie und Drehbuchschreiben oder über Marketing für Autoren runden das Angebot ab.

Alle Seminare bauen aufeinander auf, jedes Seminarmodul kann jedoch – je nach Wissensstand und praktischer Erfahrung – auch einzeln gebucht werden, so dass in homogenen Kursgruppen die Seminarinhalte zielgerichtet und den Bedürfnissen der Teilnehmer entsprechend vermittelt werden können. Veranstaltet werden die Seminare in einem Seminarhaus in der Bonner Südstadt, dem größten zusammenhängenden Gründerzeitviertel Deutschlands. Die Preise für die Seminare reichen von 95 bis 390 Euro, die Termine sind Anfang März, im Juli sowie im Oktober 2006. Mehr Informationen gibt es im Internet unter www.stromiedel.de oder unter der Bonner Rufnummer 0228-9024477.

(nach einer Pressemitteilung von Markus Stromiedel)