infomedia-sh.aktuell August 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Neuorganisation der Filmförderung in Schleswig-Holstein und Hamburg
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Zusammenlegung der Filmförderungen in Schleswig-Holstein und Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/zusammenlegung_kff.html

Erklärung der Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V. zur Fusion der schleswig-holsteinischen Filmförderungen mit der
Filmförderung Hamburg GmbH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/erklaerung_kff.html

ULR fordert Medienwirtschaft, Werbung und Europa als Schwerpunktaufgabe für neue Medienanstalt Hamburg/Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_medienwirtschaft.html

Grußwort des Direktors der ULR, Gernot Schumann, anlässlich des
Sommerlichen Gesprächsabends der ULR am 27.06.2006 in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/schumann_rede.html

Offener Kanal wird selbstständig
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ok_selbststaendig.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dreharbeiten zum „Deich-King“ haben begonnen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/deichking.html

„Die Quereinsteigerinnen“ – Kinostart am 17.8.2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/quereinsteigerinnen.html

Ein alter Film und eine neue Auszeichnung –
die Filmemacher Peter Leder und Mathias Denker erneut erfolgreich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/fif_erfolge.html

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zugeschaut – Festivals
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„Dithmarschen – einfach anders“:
Beste Schülerfilme für Open-Air-Kino gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/dithmarschen_anders.html

14. Filmfestival CONTRAVISION 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/contravision’.html

49. Festival DOK Leipzig 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/dokfest_leipzig.html

Das Diessener KurzFilmFestival startet wieder
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/festival_diessen.html

KurzFilmFestival Hamburg 2007: Thema für den „Flotten Dreier“ steht fest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/flotter_dreier.html

Festival des gescheiterten Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/gescheiterter_film.html

Green Screen: Internationales Naturfilmfest Eckernförde
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/greenscreen.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kurzfilmwettbewerb „Mach doch, was du willst“: 11 Filme erhalten Förderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/mach_doch.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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IT-Sonderpreis für innovatives Softwaresystem „yatiri“ der Arbeitsgruppe GeoMedien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/geomedien.html

„Wiedling“ für FIRST STEPS nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/wiedling.html

15. Videokunst Förderpreis Bremen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/vkp_bremen.html

Ausschreibung 3. Internationaler Video Journalismus Award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/video_journalismus_award.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR-Chat-Ratgeber für Eltern, Pädagogen sowie Kinder und Jugendliche neu aufgelegt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_chatten.html

Zweites OstseeJugendMedienCamp lockte 29 Teilnehmer nach Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_ojmc.html

Suchmaschinen im Internet – Regeln zur Orientierung:
ULR präsentiert Ratgeber für Verbraucherinnen und Verbraucher
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_suchmaschinen.html

Digitale Übertragungstechnik gefährdet Empfang dänischer Rundfunkprogramme in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_daenisch.html

DLM veröffentlicht aktualisiertes Positionspapier zur Revision der
EG-Fernsehrichtlinie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_dlm.html

ULR gratuliert RSH zu 20 erfolgreichen Jahren Radio-Aktivität
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_rsh.html

Sendersuchlauf starten – mehr Programme über DVB-T empfangen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_dvb-t.html

ULR-Medienrat stellt Weichen für Handy-TV in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/ulr_handy-tv.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/koki_kiel.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/koki_hl.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/traumkino.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/hansa.html

Gaffelkino am Kieler Germaniahafen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/gaffelkino.html

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lichtton – Filmmusik-News
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JazzBaltica 2006: Nicht Pop, nicht Jazz – „einfach Musik“:
Interview Curtis Stigers
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/jb_stigers.html

JazzBaltica 2006: Red and Hot and Brad and Pat –
Der kontemplative Festival-Freitag bei JazzBaltica
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/jb_freitag.html

JazzBaltica 2006: Chaotische Cocktails mit Charakter –
Podium der Alten und Jungen in der kleinen Konzertscheune
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/jb_gumpert_wuelker.html

JazzBaltica 2006: Kurbelnde Klaviere und flirrende Fusionen –
JazzBaltica und seine (nicht nur) „on piano“ All-Stars
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/jb_samstag.html

JazzBaltica 2006: Am Puls der Pianos –
Die PianoAcademy zeigte Tendenzen auf den Tasten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/jb_pianoacademy.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Alles Kultur! – Kulturfest auf Hof Akkerboom
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/alles_kultur.html

Symposium: Protagonisten im Dokumentarfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0608/symposium_protagonisten.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Neuorganisation der Filmförderung in Schleswig-Holstein und Hamburg
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Zusammenlegung der Filmförderungen in Schleswig-Holstein und Hamburg

Die Filmförderung Hamburg und die Filmförderungen in Schleswig-Holstein (Kulturelle Filmförderung S.-H. und MSH) werden nach dem Willen der Politik der beiden Bundesländer zukünftig gemeinsam für Filmförderung, Filmproduktion und Vertrieb im Norden der Republik eintreten. Dieses Vorhaben, das gerade mit der Behandlung des gemeinsamen Medienstaatsvertrages in den beiden Länderparlamenten von der vorbereitenden Phase in die aktuelle Umsetzung geht, ist nicht mehr neu und, ohne den Parlamenten vorgreifen zu wollen, mehr oder weniger beschlossene Sache.

Hintergrund für diese Maßnahme in der Kieler Staatskanzlei, die die Initiative zur Zusammenlegung ergriffen hatte, waren vermutlich Haushaltsüberlegungen wie auch die Erkenntnis, dass im isolierten Film- und Medienstandort Schleswig-Holstein mit den vorhandenen Fördermitteln nicht der gewünschte Effekt erzielt werden kann. Ausschlaggebend war sicher der vorausgegangene generelle Beschluss, die Landesmedienanstalten der beiden Bundesländer (ULR und HAM) in eine Anstalt zusammen zu führen sowie die Offenen Kanäle und die Ausbildungsbereiche gemeinsam neu zu strukturieren. Ohne auf die damit verbundenen, teilweise noch offenen Fragen für diese Bereiche hier weiter einzugehen, war es aber nahe liegend, dass das Modell MSH mit dem Mitgesellschafter Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) schnell mit in den Umgestaltungsprozess einbezogen wurde und in seiner jetzigen Form zur Disposition stand. Eine Lesart, die unbestätigter Weise umhergeistert, ist, dass die Einbindung der MSH in die Hamburger Filmförderung die Gegenleistung für den Standort der neuen, gemeinsamen Medienanstalt in Schleswig-Holstein ist.

In der Film- und Medienszene ist bekannt, dass schon zu früheren Zeiten die engere Vernetzung und Kooperation der Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein diskutiert worden ist, ohne dass daraus aber neue Strukturen gewachsen wären. Nun wird es real und neben den offensichtlichen Vorteilen der gemeinsamen Produktions- und Förderregion z. B. für abendfüllende Spielfilmproduktionen für Kino und TV formulieren die Filmschaffenden in Schleswig-Holstein auch Bedenken und Sorgen. Für Kinoproduktionen, Fernsehspiele und Serien war Schleswig-Holstein Kulisse, ein unverbrauchter Drehort der auch unter dem Dach der neuen GmbH weiterhin attraktiv bleiben wird. Spielfilmproduktionen aus Schleswig-Holstein, von Filmschaffenden aus dem Lande realisiert, lassen sich allerdings an einer Hand abzählen und die Chancen für solche Projekte werden auch zukünftig nicht größer werden.

Ein nicht unbedeutender Anteil der Film- und Fernsehproduktionen von Filmschaffenden aus Schleswig-Holstein liegt im Bereich Dokumentarfilm und verwandten Formaten. Diese Produzenten und Regisseure sehen in dem neuen Modell zum einen die größere Freiheit gerade bei der Wahl der Fernsehpartner, zum anderen aber auch die Gefahr, gegen den viel stärkeren Medienstandort Hamburg zu unterliegen, ohne wirklich in den Wettbewerb zu gelangen. Gerade in diesem Punkt wird sicher bei der Ausgestaltung des neuen Gesellschaftervertrages besondere Wachsamkeit der Kieler Verhandlungspartner gefordert sein.

Eine Sonderrolle bei der Neuordnung der Filmförderungen spielt die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V., die zwar mit sehr bescheidenen Fördermitteln aber als bundesweit einzigartige Einrichtung in der Kombination von Fördermitteln (Filmbüro) sowie beratender und technischer Produktionsförderung und Unterstützung (Filmwerkstatt) seit 1989 den Kreativen im Lande bei Filmprojekten, in der Vernetzung mit anderen Regionen und Ländern als selbstverwaltete Filmförderung sowie Organisation der Filmschaffenden in Schleswig-Holstein zur Seite gestanden hat. Der aus Kiel wahrgenommene Aufgabenkanon wird noch ergänzt durch den monatlichen Newsletter www.infomedia-sh.de, das Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide und viele Fortbildungsseminare (z. B. FilmTrain) und Filmveranstaltungen. Dass diese Einrichtung weiterhin mit dem bisherigen Aufgabenspektrum als wichtige landesbezogene, unabhängige Institution in Kiel bleibt und unter dem Dach der neuen GmbH besonders die Interessen der kulturellen Filmförderung und der Filmschaffenden aus Schleswig-Holstein im Auge hat, ist seitens der Politik garantiert worden. Die entscheidenden Details werden aber im Einvernehmen mit den Hamburger Kolleginnen noch zu regeln sein.

Die Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. hat im Juli 2006 dazu in einer Stellungnahme folgende Punkte hervor gehoben:

„Eine Eingliederung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein unter ein neues gemeinsames Dach kann nur dann Früchte tragen,
- wenn dem bisherigen Team von hauptamtlichen Beschäftigten die bisherige Entscheidungsbefugnis über ihre Arbeit erhalten bleibt. Der beste Weg dazu bleibt die vom Verein vorgeschlagene Gründung einer gemeinnützigen Tochter-GmbH.
- wenn weiterhin ein unabhängiges Gremium, das turnusmäßig auf Vorschlag der Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung S.-H. neu gewählt wird, die landesbezogenen Förderentscheidungen nach den bestehenden Richtlinien fällen kann.
- wenn der Verein Kulturelle Filmförderung S.-H. im Aufsichtsrat der neuen Förder-GmbH vertreten ist.
- wenn die bisherige Finanzausstattung und institutionelle Förderung auch aus Mitteln des Landes erhalten bleibt. Film ist weiterhin ein zu förderndes Kulturgut in Schleswig-Holstein.
- wenn mindestens ein Drittel der von der Hamburg-SH-Förderung GmbH zu vergebenden Fördermittel Projekten zugute kommt, deren Produktionsvolumen höchstens 500.000 Euro beträgt. Damit wäre gewährleistet, dass auch die in Schleswig-Holstein überwiegend hergestellten kleineren Produktionen eine Chance auf Förderung haben.
- wenn in dem Vergabegremium für diesen „kleinen Fördertopf” eine vom Verein Kulturelle Filmförderung S.-H. bestimmte Person stimmberechtigt ist.“

Unstrittig ist, dass die beiden Bundesländer sich im Fall positiver Verständigung durch ihre unterschiedliche Struktur als Stadtstaat und Flächenland sinnvoll ergänzen können, wie es ja in anderen Bereichen schon Praxis ist. Allerdings muss sicher gestellt werden, dass dieser Unterschiedlichkeit auch Rechnung getragen wird, das z. B. Nachwuchs in Flensburg einen weiteren Weg hat als Nachwuchs in Hamburg.

Wird der vorgesehene Fahrplan eingehalten, so wird vor Oktober 2006 der Medienstaatsvertrag verabschiedet, die Offenen Kanäle werden in eine eigene Anstalt öffentlichen Rechtes umgewandelt und die Verschmelzung der Medienanstalten und Filmförderungen bis zum 1.3.2007 vollzogen.

(Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.)

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Erklärung der Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V. zur Fusion der schleswig-holsteinischen Filmförderungen mit der
Filmförderung Hamburg GmbH

Die Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung S.-H. bedauert, dass im Zuge der Fusion der Landesmedienanstalten auch die Kulturelle Filmförderung des Landes in ihrer heutigen höchst effizienten Organisationsstruktur gefährdet erscheint.

Grundlage der erfolgreichen landesbezogenen Arbeit waren bisher:
- die Selbstverwaltung des Förderungsinstrumentariums in der Hand der schleswig-holsteinischen Filmschaffenden.
- die Einrichtung einer technisch auf aktuellem Stand ausgestatteten Produktionseinrichtung in Gestalt der Filmwerkstatt.
- ein qualifiziertes Team zu Projektberatung, Produktionsbetreuung und Fortbildung.
- die gemeinsame Finanzierung aus Mitteln der Kulturförderung des Landes und der ULR.
- ein unabhängiges Gremium von Fachleuten zur Entscheidung über landesbezogene Filmprojekte.

Die Mitgliederversammlung ist in großer Sorge, dass bei den nun anstehenden Verhandlungen über eine gemeinsame Hamburg-SH-Filmförderung GmbH die besonderen Voraussetzungen dieser Förderarbeit nicht ausreichend berücksichtigt werden könnten.

Eine Eingliederung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein unter ein neues gemeinsames Dach kann nur dann Früchte tragen,
- wenn dem bisherigen Team von hauptamtlichen Beschäftigten die bisherige Entscheidungsbefugnis über ihre Arbeit erhalten bleibt. Der beste Weg dazu bleibt die vom Verein vorgeschlagene Gründung einer gemeinnützigen Tochter-GmbH.
- wenn weiterhin ein unabhängiges Gremium, das turnusmäßig auf Vorschlag der Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung S.-H. neu gewählt wird, die landesbezogenen Förderentscheidungen nach den bestehenden Richtlinien fällen kann.
- wenn der Verein Kulturelle Filmförderung S.-H. im Aufsichtsrat der neuen Förder-GmbH vertreten ist.
- wenn die bisherige Finanzausstattung und institutionelle Förderung auch aus Mitteln des Landes erhalten bleibt. Film ist weiterhin ein zu förderndes Kulturgut in Schleswig-Holstein.
- wenn mindestens ein Drittel der von der Hamburg-SH-Förderung GmbH zu vergebenden Fördermittel Projekten zugute kommt, deren Produktionsvolumen höchstens 500.000 Euro beträgt. Damit wäre gewährleistet, dass auch die in Schleswig-Holstein überwiegend hergestellten kleineren Produktionen eine Chance auf Förderung haben.
- wenn in dem Vergabegremium für diesen „kleinen Fördertopf” eine vom Verein Kulturelle Filmförderung S.-H. bestimmte Person stimmberechtigt ist.

(Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. – Kiel, den 3.7.2006)

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ULR fordert Medienwirtschaft, Werbung und Europa als Schwerpunktaufgabe für neue Medienanstalt Hamburg/Schleswig-Holstein

„Landesregierung und Senat sollten die geplante neue Medienanstalt für Hamburg und Schleswig-Holstein in der laufenden Debatte über die Struktur der Landesmedienanstalten mit der Schwerpunktaufgabe Medienwirtschaft, Werbung und Europa positionieren“, forderte Gernot Schumann, Direktor der ULR, vor über 400 Gästen aus Medien, Politik, Wirtschaft und Verwaltung anlässlich des traditionellen Sommerlichen Gesprächsabends der ULR in Kiel. Dies ist nach Schumanns Auffassung nötig, um das Profil der neuen Anstalt zu schärfen. Dieser Schwerpunkt würde nicht nur ihr medienpolitisches Gewicht im Verbund der Landesmedienanstalten stärken, sondern auch die Stellung des Nordens im europäischen Kontext.

Im Übrigen begrüßte Schumann für die ULR die Schaffung eines gemeinsamen Medienrechts und einer gemeinsamen Medienanstalt, kritisierte aber deren finanzielle Ausstattung, ihren Aufgabenkatalog und die Standortentscheidung zugunsten von Norderstedt. Nach Auffassung der ULR ist der Staatsvertrag zu sehr auf Hamburg ausgerichtet.

Jörg Howe, Vorsitzender des Medienrats, machte in seinem Grußwort deutlich, dass er sich als Vorsitzender des Übergangsmedienrats der neuen Medienanstalt dafür einsetzen werde, dass die schleswig-holsteinischen Interessen nicht zu kurz kommen. Howe erklärte weiter, dass der Norden mehr Fahrt aufnehmen müsse, wenn er sich gegenüber anderen Medienstandorten in Deutschland behaupten wolle. Die Errichtung einer gemeinsamen Medienanstalt von Hamburg und Schleswig-Holstein bilde hierfür eine gute Ausgangssituation.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Grußwort des Direktors der ULR, Gernot Schumann, anlässlich des
Sommerlichen Gesprächsabends der ULR am 27.06.2006 in Kiel

Zum 21. Sommerlichen Gesprächsabend der ULR heiße ich Sie herzlich willkommen. Mein besonderer Gruß gilt
- dem Vorsitzenden der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten, Reinhold Albert,
- den Direktoren von Schwesteranstalten,
- allen ehemaligen Mitgliedern von Medienrat und Anstaltsversammlung sowie
- dem Vorsitzenden des Verbandes Privater Rundfunk und Telekommunikation (VPRT), Jürgen Doetz.

Ich freue mich, dass Sie, auch bei diesem Wetter, wieder so zahlreich auf die ULR-Fanmeile gekommen sind. Lassen Sie sich von der alpenländischen Kulisse nicht irritieren. Damit soll keinesfalls der Zusammenschluss mit der Bayerischen Landesmedienanstalt vorbereitet werden. Statt dessen bieten wir Ihnen public viewing plus public listening. Selbstverständlich kann man hier auch fernsehen. Hardcore-WM-Fans brauchen also keine Entzugserscheinungen zu befürchten. Sie sind hier zu Gast bei Freunden.

Am Beginn dieser Veranstaltung steht traditionell der Redeblock. Darin geht es immer
- um die Tops und Flops in Politik und Programm,
- um Aufstieg und Fall des Medienstandorts Schleswig-Holstein,
- um Glanz und Elend der deutschen Rundfunklandschaft.

Das Schwerpunktthema heute Abend dürften die radikalen Strukturveränderungen sein, die bei den Landesmedienanstalten von Hamburg und Schleswig-Holstein ab März 2007 ins Haus stehen. Nach dem Willen von Landesregierung und Senat soll es in Nordelbien nur noch eine Medienanstalt geben. Deshalb werden HAM und ULR miteinander verschmolzen, allerdings ohne den Offenen Kanal der ULR. Er wird vorher ausgegliedert und eine eigene Anstalt des öffentlichen Rechts. Parallel zur Fusion von HAM und ULR werden, so die Pläne, auch die Filmförderungseinrichtungen beider Länder am Standort Hamburg zusammengelegt.

Der Staatsvertrag über all dies bedarf noch der Zustimmung von Landtag und Bürgerschaft. Die ULR hat das Werden des Staatsvertrags von Anfang an positiv begleitet. Eine Fusion von HAM und ULR macht Sinn:

Hamburg und Schleswig-Holstein haben sich zu einem Kommunikationsraum entwickelt. Da ist eine Rundfunkregulierung aus einer Hand durchaus von Vorteil. Das macht beide Länder attraktiver für Veranstalter, Inhalteproduzenten, Netzbetreiber und andere Investoren. Das hilft vor allem, wenn eine neue Technik, wie beispielsweise Handy-TV, nicht nur im Ballungsraum, sondern auch in der weniger rentablen Fläche eingeführt werden soll.

Die ULR begrüßt daher, dass der Staatsvertrag ein gemeinsames Medienrecht schafft und eine gemeinsame Medienanstalt vorsieht. Gleichwohl ist die ULR der Auffassung, dass der Staatsvertrag zu sehr auf Hamburg ausgerichtet ist. Symbolcharakter hat, dass die Medienanstalt ihren Sitz in Norderstedt haben soll. Vorsorglich hat die Handelskammer der Hansestadt dieses schleswig-holsteinische „Mittelzentrum im Verdichtungsraum“ mit Vorwahl 040 schon als „Hamburg-Norderstedt“ ins Gespräch gebracht.

Die ULR ist ferner der Auffassung, dass dem Standort Norddeutschland mehr gedient wäre, wenn die Medienanstalt, wie derzeit die ULR, einen weiterreichenden Aufgabenkatalog hätte, ferner ein höheres Budget, und im Gegenzug dafür die staatliche Aufsicht weniger Einflussmöglichkeiten. Dann könnte die Anstalt sich vor allem im Standortwettbewerb besser behaupten, namentlich gegenüber den Medienanstalten im Süden, Westen und in Berlin-Brandenburg. Gerade dies ist ja eines der erklärten Ziele der Landesregierung.

Wie dem auch sei, anders als im Spiel Portugal gegen Holland soll hier nicht weiter nachgetreten werden. Nach der Devise „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ kommt es jetzt darauf an, jenseits des Staatsvertrags das Profil der neuen Anstalt zu schärfen.

Derzeit führt die Politik eine Debatte über die Zukunft der Landesmedienanstalten und über die Aufgabenverteilung unter ihnen. Landesregierung und Senat sollten die neue Anstalt in dieser Debatte mit der Schwerpunktaufgabe Medienwirtschaft, Werbung und Europa positionieren. Das drängt sich geradezu auf:
- Hamburg ist in Deutschland der Standort der Werbeindustrie.
- Die ULR hat in den Jahren meiner Tätigkeit als Europabeauftragter der Landesmedienanstalten hohe Sachkompetenz in Fragen der Werbung und des europäischen Medienrechts erworben. Das Europarecht beeinflusst nicht nur die Entwicklung der Medienwirtschaft im Allgemeinen, sondern vor allem die der Werbeindustrie.

Mit der Schwerpunktaufgabe Medienwirtschaft, Werbung und Europa wird nicht nur das medienpolitische Gewicht der Medienanstalt im Verbund der Landesmedienanstalten gestärkt, sondern auch die Stellung des Nordens im europäischen Kontext.

Über die deutschlandweite und europäische Perspektive darf die Region nicht vergessen werden. Die Menschen in Schleswig-Holstein werden die fusionierte Anstalt daran messen, ob sie sich – wie bisher die ULR – für die Landesinteressen stark macht. Damit meine ich etwa die Berichterstattung in Hörfunk und Fernsehen aus allen Landesteilen, die Bewahrung der vielfältigen Hörfunklandschaft und die flächendeckende Versorgung mit neuer Rundfunkübertragungstechnik. Und auch die Beteiligung an den Mediatagen Nord in Kiel sollte es weiter geben.

Heute Abend läuft die letzte Episode der Erfolgsserie „Sommerlicher Gesprächsabend der ULR“. 21 Mal hieß es: „Sonne an, Ton ab, Kamera läuft!“: Immer live, immer am Wasser, bei Wind und Wetter, werbefrei, mit hoher Einschaltquote, und an diversen Drehorten – im Garten der ULR-Villa am Hindenburgufer, im Terminalgebäude des Norwegen-Kais, in den „Kieler Ansichten“ hoch über der Förde und zuletzt in und um die „Halle 400“ an der Hörn.

Für Abwechslung haben über die Jahre neben den illustren Gästen und der Musik die Speisekarte, vor allem aber die Besetzungsliste gesorgt:
- Als Gremienvorsitzende haben Sie über die Jahre fünf Persönlichkeiten erlebt. So vielfältig ihre lichtvollen und launigen Ausführungen auch immer waren, am Ende kamen sie dann doch immer alle auf den selben Punkt. Ich zitiere: „Das Buffet ist eröffnet.“
- Auch in der Rolle des Ministerpräsidenten gab es eine relativ hohe Fluktuation. Diese Rolle musste drei Mal nachbesetzt werden, ein Mal sogar mit einer Frau.

Eine besondere Rolle spielt jedes Mal der Redeblock zu Beginn der Veranstaltung. Er ist das Barometer für die Großwetterlage zwischen der ULR als unabhängige Landesanstalt und der Staatskanzlei. In einem solchen Verhältnis gab und gibt es unvermeidbar gute Zeiten, schlechte Zeiten. Und deshalb waren die Akteure auf dieser Bühne in der Vergangenheit manchmal die Drei von der „Zankstelle“, dann aber auch wieder ein Herz und eine Seele.

Wie der Redeblock sich heute weiterentwickelt, weiß ich nicht. Ich weiß auch nicht, wo die neue Anstalt nächstes Jahr ihr Sommerfest feiert. Wenn sie dabei weiter dem Wasser verbunden bleiben will, bieten sich in Norderstedt zwei Orte an: zum einen das Arriba-Spaßbad und zum anderen der Platz an der Regentrude.

Aber bis es soweit ist, gebe ich erst einmal das Mikrofon weiter an den Ministerpräsidenten.

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Offener Kanal wird selbstständig

Der Offene Kanal (OK) in Schleswig-Holstein soll selbstständig werden. Dies hat das Kabinett am 14. Februar 2006 beschlossen. Die Landesregierung will den zurzeit noch von der Landesmedienanstalt (Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien, ULR) getragenen Sender in eine Anstalt öffentlichen Rechts überführen. Mit der neuen Trägerschaft des OK soll die geplante Fusion der Landesmedienanstalten von Hamburg und Schleswig-Holstein erleichtert werden.

„Der norddeutsche Medienstandort soll noch wettbewerbsfähiger werden. Beide Länder werden deshalb im Medienbereich noch enger zusammenrücken“, sagte Ministerpräsident Peter Harry Carstensen. Diese Zusammenarbeit im Kommunikationsraum Hamburg/Schleswig-Holstein wird sich künftig auf vier Säulen stützen:
- Die Landesmedienanstalten der beiden Länder sollen zu einem Kompetenzzentrum fusionieren.
- Der Hamburgische Bürger- und Ausbildungskanal „Tide“ soll mit dem schleswig-holsteinischen Offenen Kanal intensiver kooperieren.
- Die Filmförderungen von Hamburg und Schleswig-Holstein sollen zu einem einheitlichen Produktionsservice für die Branche verschmelzen.
- Die Ausbildungseinrichtungen im Medienreich der beiden Länder sollen motiviert werden, künftig noch stärker ein Netzwerk zu bilden.

„Die einzelnen Säulen müssen tragfähig sein, deshalb wollen wir sie gemeinsam mit den Betroffenen aufbauen“, sagte der Ministerpräsident. Ziel ist eine breit angelegte Beteiligung zu einem „Staatsvertrag über das Medienrecht in Hamburg und Schleswig-Holstein (Medienstaatsvertrag HSH)“. Der Vertrag soll ein gemeinsames Medienrecht für beide Länder schaffen und dann das Landesrundfunkgesetz ablösen. Der Staatsvertrag ist die Grundlage für das Fusionieren der Hamburgischen Anstalt für neue Medien (HAM) und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR). Die Reform der Filmfördereinrichtungen soll durch Gesellschaftervertrag der Träger der bisherigen Einrichtungen erfolgen.

„Der Schleswig-Holsteinische Landtag hat – wie auch die Hamburger Bürgerschaft – die Initiative der beiden Länder am 28. September des vergangenen Jahres einstimmig unterstützt. Wir haben den Landtag über die Entwürfe des Staatsvertrages und des OK-Gesetzes ebenfalls vorab unterrichtet", so der Ministerpräsident.

Der Kommunikationsraum Hamburg/Schleswig-Holstein soll durch einen einheitlichen Ansprechpartner für die Medienbranche in den Bereichen Aufsicht, Beratung und Service gestärkt werden. Ministerpräsident Carstensen: „Durch ein gemeinsames Medienrecht wollen wir die Überschaubarkeit der Medienregulierung im Norden verbessern. Wir wollen starke und kooperierende Bürgermedien und zielen auf erweiterte Strategien der Filmförderung durch ein größeres Fördervolumen unter einem Dach.“

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dreharbeiten zum „Deich-King“ haben begonnen

Der Elmshorner Filmemacher Michael Söth (40) dreht derzeit in Schleswig Holstein mit deutschen Musikern die Tragikkomödie „Deich-King“. Unter anderem wird Bela B. die Rolle des Pastors spielen. Außerdem werden die Band Fettes Brot, Lotto King Karl, Klaus Büchner (Torfrock), Uschi Nerke (Beat-Club) und Aale-Dieter vom Hamburger Fischmarkt mitwirken.

Der „Ur-Deichelvis“ wurde bereits vor elf Jahren von Michael Söth mit einfachen Mitteln „als Spaßprojekt“ für den Freundeskreis gedreht und erhielt diverse Auszeichnungen bei NO-Budgets-Festivals.

„Jetzt soll daraus ein echter Film werden“, sagt Michael Söth. Aus rechtlichen Gründen muss Söth seinen „Deich-Elvis“ zum „Deich-King“ umbenennen.

Die Hauptrolle übernimmt John Barron (40). Der Musiker spielte schon im ersten „Deichelvis“ die Rolle des Fiete und ist ein Schulfreund des Regisseurs.

Der „Deich-King“ erzählt die Geschichte vom Bauernsohn Fiete, einem Landwirt aus einem norddeutschen Dorf hinterm Deich. Der Bauer ist frustriert, lernt aber durch Susi den Rock’n’Roll lieben und plötzlich gerät sein Leben aus den Fugen ...

Verwirklicht werden kann dieses ehrgeizige Projekt durch eigene Mittel und faire Forderungen der prominenten Darsteller. So wird der „Deich-King“ unter anderem mit der Aktion „Kleiner Filmproduzent“ finanziert. Hier können Interessierte für 75 Euro zum Filmförderer werden. Aber auch die „V.I.P.“-Darsteller wollen in erster Linie „... erst mal einen geilen Film machen“ (Lotto King Karl).

Produziert wird das Filmprojekt von Michael Söth, der mit seiner Videoproduktionsfirma seit über 13 Jahren Industriefilme erstellt und der Vater des Ur-Deichelvis von 1995 ist.

Weitere Informationen zum Film unter www.deichelvis.de.

(nach einer Pressemitteilung des „Deich-King“-Teams)

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„Die Quereinsteigerinnen“ – Kinostart am 17.8.2006

Der u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Spielfilm „Die Quereinsteigerinnen“ von Rainer Knepperges und Christian Mrasek (D 2005, 81 min., 35mm, mit Nina Proll, Claudia Basrawi, Regie/Produktion: Rainer Knepperges und Christian Mrasek, Verleih: Rif Film) startet am 17.8.2006 in den deutschen Kinos. In Kiel ist er ab 17.8. im Traumkino zu sehen.

Auf deutschen Filmfestivals sind „Die Quereinsteigerinnen“ vom Geheimtipp zum euphorisch bejubelten Publikumsliebling avanciert. Jetzt bringt Rif Film die ungewöhnliche junge Komödie auch in die deutschen Kinos. „Die Quereinsteigerinnen“ ist im besten Sinne „großes kleines Kino“. Ein Film wie ein beschwipster Abend mit Freunden.

Einen ersten Eindruck vermittelt der Kino-Trailer, den man sich unter www.rif-film.com/projekte/quertrailer.htm an sehen kann. Infos über den Film unter www.quereinsteigerinnen-der-film.de.

(nach einer Pressemitteilung von Rif Film)

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Ein alter Film und eine neue Auszeichnung –
die Filmemacher Peter Leder und Mathias Denker erneut erfolgreich

Der „Kurzfilm-Klassiker“ „Die winkende Frau“ aus dem Jahre 1998, produziert von Peter Leder und Mathias Denker (feine Idee Film), wurde im Rahmen der UTAH Arts Festivals auf dem Fear No Film Festival in Salt Lake City, USA gezeigt. Hierbei kam „Die winkende Frau" zweimal zur Aufführung.

Obwohl der Film bereits acht Jahre alt ist, kommt der dreiminütige Film immer wieder – gerade bei ausländischen Filmfestivals – zum Einsatz. Ein Umstand, auf den auch das aktuelle Programm des Filmfestivals hinweist: „Let the credits roll! This film gets a special wink from short film festival programmers worldwide.“

Das Fear No Film Festival ist Teil des UTAH Arts Festival, das jährlich seit 1984 stattfindet. Dieses Festival bietet eine Plattform für eine Vielzahl von Künstlern. Musik, bildende und sogar Kochkunst kommen hier zur Aufführung. In den vergangenen Jahren traten z.B. im Rahmen des Musikprogramms Laurie Anderson, Blind Boys of Alabama und Taj Mahal auf.

Weiterhin haben die beiden schleswig-holsteinischen Filmkünstler für einen „Spot in eigener Sache“, den „fIF-Trailer“, auf dem renommierten WorldFest Filmfestival in Houston einen Gold Award erhalten. Auch wenn der Trailer eher die kommerzielle Seite der Filmproduktion „feine Idee Film“ abdeckt, erfolgte die Bewertung der Jury unter filmischen und künstlerischen Aspekten.

Es ist bereits die achte Auszeichnung in Folge, den „feine Idee Film“ auf diesem Filmfestival erhält. Wobei das Spektrum dieser preisgekrönten Kurzfilme sich vom Werbefilm, über Kurzspielfilme, Musikvideos bis hin zum Experimentalfilm erstreckt. Die acht preisgekrönten Filme werden übrigens als Collection unter dem Titel „Awarded“ demnächst als DVD erhältlich sein – und am 28. Oktober im Lutterbeker bei Kiel uraufgeführt.

Der Musikclip „Love Is Gonna Go“ mit The Two Nick Good – die musikalischen Alter Ego von Leder und Denker – wird beim Londoner Portobello Film Festival uraufgeführt. Schon seit mehreren Jahren zeigt das Festival immer wieder Werke der beiden Filmemacher von feine Idee Film. Das Portobello Film Festival ist das größte Independent Filmfestival in Europa. 15.000 Besucher werden hier erwartet. Es findet vom 3. bis zum 22. August statt.

Auch können sich die beiden Filmemacher bei dem – sich jeweils über drei Monate erstreckenden – Internet-Filmfestival der 247show.com zu den „Prize Winnern“ zählen. Diese Auszeichnung wird den – laut Zuschauervoting – besten drei Filmen der jeweiligen Kategorie zuteil. Dies gelang ihnen insgesamt fünfmal und zwar mit drei Filmen (wiederum „Die winkende Frau“ sowie zwei Musikvideos: „Sleep“ und das Kinderlied „Das find’ ich blöd! Das ist gemein!“).

Weitere Infos unter www.fifilm.com.

(nach einer Pressemitteilung von feine Idee Film)

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zugeschaut – Festivals
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„Dithmarschen – einfach anders“:
Beste Schülerfilme für Open-Air-Kino gesucht

Bei den Meldorfer Open Air Kino-Tagen am ersten Wochenende im September werden nicht nur Hollywood-Klassiker über die Leinwand auf dem historischen Südermarkt flimmern. Die ehrenamtlichen Organisatoren planen eine Fortsetzung des Kurzfilmwettbewerbs aus dem vergangenen Jahr. Das Thema lautet diesmal „Dithmarschen – einfach anders!“.

Schüler aus der Region zwischen Hamburg und Sylt sind aufgerufen, sich an dieser kleinen Konkurrenz zu beteiligen. Ganz egal ob lustig, ernst oder dokumentarisch – Inhalt und Form stehen den jungen Filmemachern frei. Die Arbeiten dürfen jedoch nicht länger als fünf Minuten sein und müssen einen Bezug zum Kreis Dithmarschen, seinen Menschen oder seiner Kultur haben.

An Ideen sollte es nicht mangeln, denn schließlich ist der Kreis Dithmarschen zwischen Hamburg und Sylt ein Teil der Metrolpolregion Hamburg und hat in vielen Beziehungen eine Menge zu bieten, sagt Mitorganisator Michael Laenser: „Dithmarschen ist eben einfach anders.“

Die Arbeiten müssen bis zum 26. August in der Kanzlei von Michael Laenser, Österstraße 10, 25704 Meldorf, als MiniDV-Band oder DVD eingereicht werden. Die Filme werden am Sonnabend, 2. September, auf einer großen Leinwand direkt vor dem Meldorfer Dom gezeigt und von einer Jury bewertet. Auf die Gewinner warten Geldpreise und Einkaufsgutscheine. Schirmherr der Veranstaltung ist Landrat Dr. Jörn Klimant.

Im Anschluss an das Kurzfilm-Festival werden Cher und Nicholas Cage in der romantischen Liebeskomödie „Mondsüchtig“ zu sehen sein. Das komplette Programm der Kino-Tage findet sich im Internet unter www.wvv-meldorf.de. (Jörg Jacobsen)

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14. Filmfestival CONTRAVISION 2006

Vom 14. bis 17. September 2006 findet im Berliner Brotfabrikkino das 14. Filmfestival CONTRAVISION statt.

Huch, glatt vergessen den Film einzureichen? Auweia, dann aber fix: Anmeldeschluss für deine Filmanmeldung: 25. August 2006. Kurzfilme, Dokus, Animationen, Experimental und Dies & Das bis zu einer Länge von 30 Minuten im Wettbewerb um die ContraVision Awards.

Anmeldeformulare und mehr unter www.contravision.de – Visionen contra die totale Television.

Ab dem 29. August tagt die öffentliche Programm-Jury und stellt das Festival Programm zusammen. Dabei sein ...?

(nach einer Pressemitteilung von CONTRAVISION)

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49. Festival DOK Leipzig 2006

DOK Leipzig, das Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm, geht vom 30.10. bis 5.11.2006 mit zahlreichen Neuerungen in seine 49. Ausgabe.

Im Jahr 1955 gegründet, ist das Leipziger DOK Festival das größte deutsche und eines der international führenden Dokumentarfilmfestivals. Es ist Ort der Begegnung von Filmemachern mit einem leidenschaftlichen Publikum und mit Kollegen aus der ganzen Welt. Als Fest für den künstlerischen Dokumentar- und Animationsfilms bietet es einen Ort der Entdeckung von individuellen Handschriften, künstlerischen Visionen, Wagnissen und herausragendem filmischem Können.

- 3 Wettbewerbssektionen mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt mehr als 50.000 EUR
- 190 Dokumentarfilme und 190 Animationsfilme aus 50 Ländern, ausgewählt aus 2.400 Einreichungen (2005)
- Deutscher Wettbewerb und Marktscreenings der besten deutschen Dokumentarfilme
- Sonderprogramme 2006: Dokfilme aus dem arabisch-sprachigen Raum; Wahrheit und Fälschung im Dokumentarfilm; Baltische Dokumentar- und Animationsfilme seit der Unabhängigkeit 1991; Retrospektive zu deutschen Avantgarde- und Experimentalfilmen, organisiert vom Bundesarchiv-Filmarchiv
- Einführung von HD auf Großleinwand geplant für 2006
- 10 Kinos und andere Veranstaltungsorte zu Fuß erreichbar
- in einer der spannendsten und faszinierendsten Städte Deutschlands
- 25.000 Besucher, volle Kinos und ein enthusiastisches Publikum

Neue Branchenangebote

DOK Markt Digital:
- DOK Leipzig bereitet 2006 die Digitalisierung des Marktes vor
- per Mausklick zu 400 neuen internationalen Dokfilmen, die nach Genre kategorisiert sind
- spezielle Fokussierung auf deutschsprachige Länder, Zentral- und Osteuropa sowie Asien
- detaillierter Marktkatalog mit zusätzlichen Verkaufsinformationen
- ein Kino speziell für Marktscreenings
- HD-Marktscreenings geplant für 2006

Internationales DOK Market Koproduktionstreffen:
Länderfokus 2006: Kanada, Deutschland und China mit jeweiligen Markteinführungen, Fallstudien und One-to-one-Produzententreffen. In Partnerschaft mit Hot Docs! und GZ DOC.

Pitching der Discovery Campus Masterschool 2006:
40 internationale Programmentscheider von Fernsehanstalten (wie ARD, ARTE, AVRO, BBC, Channel 4, Channel One Russia, Discovery Networks EU & Int'l, France 3 & 5, HBO, HOS, NatGeo, TV Ontario, TVP, VRT, YLE oder ZDF) und ausgewählte Vertriebe kommen nach Leipzig, um frische und gut entwickelte Dokumentarfilmprojekte und aufregende Koproduktionsmöglichkeiten zu entdecken. Organisiert vom Discovery Campus e.V.

DOK Summits:
Kontroverse Podiumsdiskussionen mit internationalen Experten mit Fokus auf aktuelle Trends und Entwicklungen im Dokumentarfilmbereich. Organisiert in Zusammenarbeit mit der MDM Mitteldeutsche Medienförderung und MEDIA Antenne Berlin-Brandenburg

Anmeldung und Information

Die Regularien, Online-Anmeldeformulare und weitere Informationen finden Sie auf unserer Website www.dok-leipzig.de.

(nach einer Pressemitteilung des DOK Leipzig)

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Das Diessener KurzFilmFestival startet wieder

Diessen am Ammersee (8. bis 11. November 2006) lädt das zweite Mal zu einem deutschlandweiten Kurzfilmwettbewerb ein. In diesem Jahr werden zwei Publikumspreise von 1.000 EUR und 500 EUR sowie ein Jurypreis von 1.000 EUR vergeben.

Damit ergeht der Aufruf an alle Filmschaffenden in ganz Deutschland und an die zahlreichen Filmkünstler in der Region, ihre Kurzfilme vorzustellen und bei uns einzureichen. Wie beim letzten Festival können Thema und Genre frei gewählt werden: Aus der Vielfalt filmischer Möglichkeiten erwarten wir Kunst-, Dokumentar-, Spiel- und Trickfilme sowie allerlei Experimentelles in einer Gesamtlänge von maximal 15 Minuten.

Einsendeschluss: 15. September 2006

Teilnahmebedingungen und Informationen unter www.diessener-kurzfilmfestival.de.

Das Team des Diessener-KurzFilmFestivals 2006 freut sich schon jetzt auf Ihre Zusendungen und auf die große Vielfalt der kurzen Filme.

(nach einer Pressemitteilung des Diessener KurzFilmFestivals)

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KurzFilmFestival Hamburg 2007: Thema für den „Flotten Dreier“ steht fest

Die Entscheidung über den Flotten Dreier Wettbewerb des 23. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg (6. bis 11. Juni 2007) ist gefallen. Dieser Wettbewerb besteht aus themenbezogenen Kurzfilmen mit einer Maximaldauer von drei Minuten

Wir bitten um Zusendungen zum Thema „Heimat“. Einsendeschluss ist der 1. April 2007.

Spätestens Mitte November werden die allgemeinen Anmeldeformulare inkl. der Regularien per E-mail verschickt. Zu dieser Zeit wird es auch wieder die Möglichkeit der einfacheren Online-Anmeldung geben (www.shortfilm.com).

(nach einer Pressemitteilung des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg)

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Festival des gescheiterten Films

Es ist an der Zeit dem Scheitern ins Auge zu sehen: Jeder Künstler, jeder Visionär scheitert irgendwo an seinem Anspruch. Scheitern ist das Alltäglichste der Welt. Es ist der Motor der Welt, der Erfolg ist die Ausnahme, das Ende: Kein Nordpol ohne Amundsen. Kein Gipfelsturm ohne Abstürze. Leben ist am Sterben scheitern: das Ziel ist der Weg

Ja, es ist an der Zeit, dass eine Gesellschaft, die den Fortschritt so liebt, endlich Mal an seinen Wurzeln gräbt: der erste Stein ist geworfen:

Das Festival des gescheiterten Films, Filme um und über das Scheitern: Dezember 2006 im Münchner Maxim-Kino.

Filmeinreichungen sind bis zum 28. Oktober 2006 möglich. Weitere Infos und Anmeldung unter www.der-gescheiterte-film.de.

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Green Screen: Internationales Naturfilmfest Eckernförde

Seit eineinhalb Jahren arbeiten der Kieler Autor und Regisseur Gerald Grote und Sven Wlassack, Kulturbeauftragter der Stadt Eckernförde, an der Verwirklichung eines Festivals für Naturfilme in Eckernförde und haben dabei sehr viel Ermutigung und Zuspruch seitens der regionalen (NDR, MSH, Gert Haack, Staatskanzlei, Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein etc.) und der internationalen Naturfilmszene (Letters of Intent von NaturfilmerInnen aus Schweden, Finnland, Lettland, Großbritannien und Österreich) erfahren. Im September 2007 (6. bis 9.9.07) soll der erste „Green Screen“ über die Leinwände gehen.

Die Bereitschaft zur umfangreichen Unterstützung dieses Vorhabens durch die Stadt und ihre Repräsentanten ist vorhanden. Seitens der Verwaltung ist man der Ansicht, dass eine derartige Veranstaltung nicht nur dem Ansehen der Region, sondern des gesamten Bundeslandes außerordentlich förderlich wäre. Weitreichende Unterstützung erfährt das Projekt zudem besonders durch den NDR, dessen Naturfilmredaktion den Festivalorganisatoren auch beratend zur Seite stehen wird.

Das geplante Festival soll an drei Tagen im September 2007 internationale Naturfilme in den vier ortsansässigen Kinos präsentieren. Zu erleben gibt es Wettbewerbsfilme, eine Profi- und Amateur-Sektion, Klassiker des Naturfilms und thematische Kurzfilme. Zudem wird in der Stadthalle die Eröffnungsgala und die Preisverleihung gefeiert werden. Diese Veranstaltung soll im Laufe der Jahre zu einem Forum des internationalen Naturfilms ausgebaut und zu einem Treffpunkt der Branche werden, der Filmschaffende, TV-Produzenten und Zuschauer zusammenbringt. Im Rahmenprogramm werden Seminare, Workshops und Ausstellungen ebenso angeboten wie Sondervorführungen für Schulklassen. Außerdem soll am Samstagabend in einer Talkshow die Gelegenheit gegeben werden, ausgewählte Regisseure und Produzenten über ihre Arbeit berichten zu lassen. Während der Festival-Tage wird die Stadt Eckerförde in das Programm einbezogen und spezielle Angebote offerieren, beispielsweise ein Open-Air-Kino am Strand oder die Festival-Promenade mit Musik, Info- und Verkaufsständen sowie einen Kunstmarkt.

Eckernförde hat ein differenziertes, bodenständiges Kulturleben mit ausreichend Spielstätten, welche die technischen Voraussetzungen für ein derartiges Festival erfüllen. Als mehrfache Preisträgerstadt des Bundeswettbewerbes „Umweltfreundliche Gemeinde" (1994/95 war sie Bundesumwelthauptstadt Deutschlands) verfügt sie über eine aktiv gestaltete Beziehung zu Umwelt und Natur. Es gibt also einen entsprechend präparierten „Nährboden“ zur erfolgreichen Gestaltung eines Naturfilmfestivals in einer landschaftlich interessanten Umgebung. Die Konzeption des Festival verfolgt das Ziel, die Naturfilmszene im europäischen Raum zu beleben.

Daraus ergeben sich Image-Gewinn und Synergie-Effekte für die Stadt, die Umgebung und das Bundesland sowie eine Positionierung als eine innovative Gemeinde, denn das mediale Augenmerk auf eine Region und ihre Besonderheiten erzeugt gesteigertes (touristisches) Interesse aus dem In- und Ausland.

Das internationale Programm herausragender Filme erlaubt einen außergewöhnlichen Blick in die faszinierende Vielfalt der Natur und eröffnet neue Perspektiven für unser weiteres (Über-) Leben. In (Fach-) Gesprächen und Diskussionen mit Filmemachern wird die Dimension ihrer faszinierenden Welt-Anschauung deutlich. Diverse thematisch aufeinander abgestimmte Rahmenveranstaltungen werden „Green Screen“ zum vielbeachteten Branchen- und Publikums-Treffpunkt werden lassen. (Sven Wlassack)

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Festivalkalender 2006

Edinburgh, England: 14. bis 27. August 2006. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Heide: 27. August 2006. Kunstgriff Rolle 2006 – Dithmarscher Kurzfilmfest. Wettbewerb, zwei Preise à 200 Euro. Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

Berlin: 14. bis 17. September 2006. 14. Filmfestival CONTRAVISION 2006. Visionen contra die totale Television – Kurzfilme, Dokus, Animationen, Experimental und  Dies & Das bis zu einer Länge von 30 Minuten im Wettbewerb um die ContraVision Awards. Anm. bis 25. August 2006. Anmeldeformulare und mehr unter www.contravision.de.

Austin, USA: 14. bis 18. September 2006. Int. Kurzfilmfestival Cinematexas, Austin Short Film Festival. Tel.: 001512-4716497, Fax: 001512-4714077, www.cinematexas.org.

Halifax, Kanada: 14. bis 23. September 2006. Atlantic Film Festival. Tel.: 001902-4223456, Fax: 001902-4224006, festival@atlanticfilm.com, www.atlanticfilm.com.

Mailand, Italien: 15. bis 24. September 2006. Milano Filmfestival. Spiel- und Kurzfilme. Associazione culturale Aprile, Tel./Fax: 003902-713613, info@milanofilmfestival.it, www.milanofilmfestival.it.

Berlin: 15. bis 17. September 2006. Doku Arts - Int. Festival für Filme zur Kunst. Zugelassen sind Filme aller Längen in den Formaten 16 und 35mm, Betacam SP, DigiBeta, RD. Tel.: 030-200571674, lewin@doku-arts.de, www.doku-arts.de.

Athen, Griechenland: 20. September bis 1. Oktober 2006. Athens Int. Film Festival. American Independents, Panorama of World Cinema, Documentaries, Cinema „On the Edge“. festival@pegasus.gr, www.aiff.gr.

Kopenhagen, Dänemark: 21. September bis 1. Oktober 2006. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Chicago, USA: 5. bis 19. Oktober 2006. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Osnabrück: 11. bis 15. Oktober 2006. Unabhängiges Filmfest Osnabrück. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis (dotierte Preise). Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-29824, Fax: 0541-2020298, info@filmfest-os.de, www.filmfest-os.de.

Hamptons, USA: 18. bis 22. Oktober 2006. Hamptons Int. Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme sowie Kurzfilme bis max. 40 Minuten, vorzugsweise bis 20 Minuten Länge. Tel.: 00631-32446700, Fax: 00631-3245116, www.hamptonsfilmfest.org.

Leipzig: 30. Oktober bis 5. November 2006. 49. Festival DOK Leipzig 2006. 3 Wettbewerbssektionen mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt mehr als 50.000 EUR. Deutscher Wettbewerb und Marktscreenings der besten deutschen Dokumentarfilme. Sonderprogramme 2006: Dokfilme aus dem arabisch-sprachigen Raum; Wahrheit und Fälschung im Dokumentarfilm; Baltische Dokumentar- und Animationsfilme seit der Unabhängigkeit 1991; Retrospektive zu deutschen Avantgarde- und Experimentalfilmen, organisiert vom Bundesarchiv-Filmarchiv. Ferner DOK Markt Digital, Internationales DOK Market Koproduktionstreffen, Pitching der Discovery Campus Masterschool 2006, DOK Summits www.dok-leipzig.de.

Graz, Österreich: Anfang November 2006. Festival des trigitalen Films. Innovative Kurzfilme bis zu 20 min. Anm. bis 20. September 2006. www.trigital.at.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. 48. Nordische Filmtage Lübeck. Nordische Filmtage Lübeck, Schildstr. 12, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1742, Fax: 0451-122-1799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. Filmforum Schleswig-Holstein. Im Rahmen der 48. Nordischen Filmtage Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Anm. bis 18. August 2006. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Frankfurt a.M.: 2. bis 11. November 2006. 2. Int. Filmfestival Frankfurt. Schirmherr: Wim Wenders. www.ifff.de.

Kassel: 7. bis 12. November 2006. 23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006. Wettbewerb: „Goldener Herkules“, 2.500 EUR für eine herausragende nordhessische Produktion; „Goldener Schlüssel“ 5.000 EUR für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit; „Golden Cube“, 2.500 EUR für die beste Installation. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro unterstützt werden. Zwei Sektionen: Dokumentar/Film/Video/Kunst, Monitoring (Installationen). Ferner Fachtagung „interfiction“ und Live Visuals (VJ-Installationen). dokfest@filmladen.de. Organisation: Wieland Höhne / Gerhard Wissner, Tel.: 0561-70764-12, Fax: 0561-70764-41, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel.

Diessen: 8. bis 11. November 2006. 2. Diessener KurzFilmFestival. Kunst-, Dokumentar-, Spiel- und Trickfilme sowie allerlei Experimentelles in einer Gesamtlänge von max. 15 Minuten. Publikumspreise von 1.000 EUR und 500 EUR sowie ein Jurypreis von 1.000 EUR. Anm. bis 15. September 2006. Teilnahmebedingungen und Informationen unter www.diessener-kurzfilmfestival.de.

Amsterdam, Niederlande: 23. November bis 3. Dezember 2006. IDFA - Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35mm. Für Filme, die nach dem 1. April 2006 fertiggestellt wurden. Der Filmmarkt Docs for Sale und das Forum finden vom 27. bis 29. November 2006 statt. Anmeldeschluss für Projekte: 1. September 2006. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Berlin: 2. bis 10. Dezember 2006. BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films. www.berlinbabylon14.net.

München: Dezember 2006. Festival des gescheiterten Films. Filme um und über das Scheitern im Münchner Maxim-Kino. Anm. bis 28. Oktober 2006. www.der-gescheiterte-film.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kurzfilmwettbewerb „Mach doch, was du willst“: 11 Filme erhalten Förderung

Im Rahmen des Themenschwerpunktes „Arbeit in Zukunft“ hatte die Kulturstiftung des Bundes gemeinsam mit ZDF/ARTE und der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. den Kurzfilmwettbewerb „Mach doch, was du willst“ ausgeschrieben. Aufgabe war es, Konzepte für Kurzfilme einzureichen, die auf die Frage nach der Zukunft unserer Arbeitswelt mit originellen Ideen und Visionen aufwarten können.

Die enorme Resonanz von 486 Einreichungen – sowohl von Nachwuchsregisseuren als auch von etablierten Filmschaffenden – ist als sensationeller Erfolg zu werten. Umso schwieriger war daher die Aufgabe der Jury, aus der Menge der interessanten Einreichungen elf Projekte auszuwählen, die nun durch eine Förderung der Kulturstiftung des Bundes verwirklicht werden können.

Drei Kurzfilme mit bis zu 15 Minuten, fünf mit bis zu 8 Minuten sowie drei Filme mit bis zu 90 Sekunden erhalten Produktionskostenzuschüsse von insgesamt 235.000 Euro. Drei Projekte stammen von FilmemacherInnen aus Schleswig-Holstein/Hamburg (Jan Peters, Jim Lacy & Kathrin Albers, Karsten Wiesel). Einsendeschluss der abgedrehten Filme ist der 30. November 2006. Ihre Premiere werden die Filme voraussichtlich im Frühjahr 2007 in Berlin feiern.

Aus den elf realisierten Kurzfilmen wird eine Kinorolle zusammengestellt, die 2007 bundesweit in die Filmtheater kommt und auf Festivals präsentiert wird. Außerdem ist eine Kooperation mit ZDF/ARTE für die TV-Ausstrahlung eines Filmes jeder Kategorie auf ARTE vereinbart.

Die Jury:
Gabriele Fischer, Chefredakteurin des Wirtschaftsmagazins „brand eins“; Lars Henrik Gass, Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen; Anke Lindenkamp, Redakteurin für Kurzfilm bei ZDF/ARTE; Eva Matlok, Geschäftsführerin AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V.; Andres Veiel, Filmemacher; Astrid Kühl, Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.

Die ausgewählten Kurzfilmprojekte:
Informationen zu Inhalt und Gattungszugehörigkeit der Filme finden Sie im anhängenden PDF.

Filme mit bis zu 15 Minuten (Fördersumme je 30.000 Euro)
- Jan Peters: „Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde“
- Andreas Teuchert: „Fähigkeiten und Bedürfnisse: die Kommune Niederkaufungen“
- Jochen Hick: „Brot und Spiele“

Filme bis zu 8 Minuten (Fördersumme je 23.000 Euro)
- Markus Dietrich: „Outsourcing“
- Jim Lacy & Kathrin Albers: „Peters Prinzip“
- Anna Wahle: „Weil ich es liebe bei Nacht über die Autobahn zu fahren“
- Jens Schillmöller & Lale Nalpantoglu: „Der Bus“
- Markus Mischkowski: „Waldmeister“

Filme mit bis zu 90 Sekunden (Fördersumme je 10.000 Euro)
- Karsten Wiesel: „Die neue Zeit“
- Arne Bunk: „Eine Schauspielerin versucht zu weinen“
- Jeanine Reutemann: „Recycelte Planeten“

Weitere Infos unter www.kulturstiftung-bund.de und www.machdochwasduwillst.org.

(nach einer Pressemitteilung der Veranstalter)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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IT-Sonderpreis für innovatives Softwaresystem „yatiri“ der Arbeitsgruppe GeoMedien

Die Arbeitsgruppe GeoMedien an der Kieler CAU hat beim Ideenwettbewerb 2006 des Landes Schleswig-Holstein mit ihrem Softwaresystem „yatiri“ den IT-Sonderpreis gewonnen. Yatiri ist ein innovatives Softwaresystem zur Erstellung multimedialer georeferenzierter Reiseführer im Internet. Eine Pilotversion wurde für die Ostseeküste der Probstei unter dem Projekttitel „OstseeRouten“ implementiert.

Infos über „OstseeRouten“ unter www.ostseerouten.de.

Artikel aus den „Lübecker Nachrichten“ und den „Kieler Nachrichten“ sind auf der GeoMedien-Homepage dokumentiert unter
www.geomedien.uni-kiel.de/news/pdf/LN-06-07-06-s6.pdf bzw. www.geomedien.uni-kiel.de/news/pdf/KN-06-07-06-s14.pdf.

(nach einer Produktionsnotiz der AG GeoMedien)

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„Wiedling“ für FIRST STEPS nominiert

Der Kurzspielfilm „Wiedling“ von  Christian Mertens (D 2005, 28:30 Min., Video) wurde für den FIRST STEPS Nachwuchspreis 2006 nominiert.

Nach der Nominierung zum STUDIO HAMBURG Nachwuchspreis, dem Filmfest Emden, dem Producers Award der Sehsüchte Potsdam 06, dem Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2006 und weiteren Vorführungen und Ausstrahlungen freuen sich die Filmemacher besonders über diese Nominierungen.

Weitere Infos zur Nominierung unter www.firststeps.de, Infos über den Film unter www.bitteunddanke.de.

(nach einer Produktionsnotiz von Christian Mertens)

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15. Videokunst Förderpreis Bremen

Das Filmbüro Bremen vergibt jährlich zwei Videokunst-Förderpreise (VKP) und ermöglicht so die Herstellung und die Präsentation zweier Videokunstprojekte. Eingereicht werden können nur Konzepte für audio-visuelle Arbeiten, die bislang noch nicht realisiert worden sind.

Der VKP steht 2006 erstmalig unter einer thematischen Vorgabe: Obsessionen - das weite Feld der Leidenschaften.

1. Preis: 5.000 Euro
2. Preis: 1.500 Euro

Die Uraufführung der mit Hilfe der Preisgelder realisierten Projekte soll in Bremen stattfinden. Hierfür organisiert das Filmbüro im Herbst 2007 eine Ausstellung der Preisträgerarbeiten in der Kunsthalle, im Neuen Museum Weserburg Bremen oder in der Gesellschaft für Aktuelle Kunst.

Zur Teilnahme eingeladen sind Videokünstler/innen aus dem deutschsprachigen Raum (Deutschland, Schweiz, Österreich) und den Bremer/Bremerhavener Partnerstädten (Bratislava, Cherbourg-Octeville, Corinto, Dalian, Frederikshavn, Gdansk, Grimsby, Haifa, Izmir, Kaliningrad, Pori, Riga und Szczecin). Die Preise werden von einer unabhängigen Fachjury vergeben. Einen der beiden Preise vergibt die Jury an Bewerber aus Bremen, Bremerhaven und deren Partnerstädte. Die Einreichung sollte in deutscher Sprache erfolgen, ist aber für Bewerber aus den Partnerstädten auch in Englisch zulässig. Weitere Informationen und das Anmeldeformular finden sich unter www.filmbuero-bremen.de/vkp2006.

Einsendeschluss ist der 30. September 2006.

Videokunst Förderpreis Bremen – in Kooperation mit dem Bremer Senator für Kultur, der Bremischen Landesmedienanstalt, BIA Bremer Innovations-Agentur GmbH, Radio Bremen und dem Künstlerinnenverband GEDOK. Kuratorin: Marikke Heinz-Hoek. Organisation: Filmbüro Bremen e.V., Till Locher, Tel.: 0421-3876740, E-mail: vkp@filmbuero-bremen.de.

(nach einer Presseinformation der Ausschreiber)

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Ausschreibung 3. Internationaler Video Journalismus Award

Der 3rd international video journalism award (27. bis 29. Oktober 2006, Berlin) ist ein internationaler Wettbewerb für dokumentarische Kurzfilme, journalistische Fernsehbeiträge und deutschsprachige Reportagen einzeln arbeitender Autoren und Videojournalisten. Regie, Kamera, Ton und Schnitt liegen in einer Hand. Die Film- und Fernsehschaffenden nutzen das Gestaltungspotenzial der Digitaltechnik und begreifen die neuen autonomen Produktionsmöglichkeiten als Herausforderung und Weiterentwicklung des journalistischen und filmischen Handwerks. Vorauswahlkommission und Jury bewerten neben Idee und Konzeption die gestalterische Auseinandersetzung nach dem Autorenprinzip.

Kleine Kameras ermöglichen mehr Bewegungsfreiheit und können oft zu neuen Ein- und Ausblicken führen. Non-lineare Schnittsysteme erfreuen sich mittlerweile einer weiten Verbreitung, zudem werden sie immer stabiler und leistungsfähiger, so dass das selbst gedrehte Rohmaterial aktueller, spielerischer und experimenteller verarbeitet werden kann. Das Resultat sind filmische Beiträge, die die gegenwärtige Fernsehberichterstattung beeinflussen und weiterentwickeln.

Wir suchen dokumentarische Filme, authentisch erzählte Geschichten, die durch besondere Intensität, durch eine zeitgemäße Gestaltung und durch eine unverwechselbare Autorenhaltung überzeugen. Sie sollten klassischen inhaltlichen und formalen Qualitätskriterien standhalten, aber gleichzeitig die Grenzen des herkömmlichen Fernsehens erweitern. Prämiert werden Filme, die mit der neuen Produk- tionsweise experimentieren und durch eine eigene journalistisch-filmische Erzählweise inhaltlich und formal herausragen. Die Experimentierfreude der Macher steht hierbei im Vordergrund.

international video journalism award - Kategorien

Independent Film (1.500 EUR)
Journalistischer bzw. dokumentarischer Filmbeitrag von maximal 15 Minuten Länge, der von einem oder mehreren Videojournalisten/Videoreportern produziert worden ist. Beitrag muss nicht ausgestrahlt worden sein.

TV-Produktion – ausgestrahlte Beiträge (1.500 EUR)
Journalistischer bzw. dokumentarischer Filmbeitrag von maximal 15 Minuten Länge, der von einem oder mehreren Videojournalisten/Videoreportern produziert und von einem deutschsprachigen Fernsehsender ausgestrahlt wurde (bitte Sender und Ausstrahlungsdatum angeben!). Alle Genres.

Reportage (2.500 EUR)
Deutschsprachige Reportage von mindestens 15 Minuten, höchstens 29 Minuten Länge, die von einem oder mehreren Videojournalisten produziert wurde. Reportage muss nicht ausgestrahlt worden sein.

newcomer video journalism award (1.000 EUR)
Filmbeitrag von maximal 15 Minuten Länge, der von einem oder mehreren Videojournalisten/Videoreportern produziert wurde. Die Bewerber müssen unter 28 Jahre alt oder an einer Hochschule eingeschrieben sein. Prämiert werden Arbeiten, die durch eine eigenständige inhaltliche oder filmische Handschrift überzeugen und ein großes Potenzial des Bewerbers erkennen lassen.

Spezialpreis der Jury (500 EUR)
Die Jury vergibt einen Spezialpreis für einen besonders innovativen Film.

Online- und Zuschauerpreis (500 EUR)
Videojournalismus ist Teil einer globalen Bewegung. Deshalb sollen alle eingereichten Filme, die den Einreichkriterien entsprechen und von den Filmemachern freigegeben werden, auf www.videomission.com online gestellt werden und Filminteressierten zur Ansicht zur Verfügung stehen. Ein speziell entwickeltes offenes Online-Voting ermöglicht es den unter den Usern beliebtesten Film zu finden.

Der 3rd international video journalism award findet vom 27. bis 29. Oktober 2006 in Berlin statt. In öffentlichen Screenings und Diskussionen werden sich Videoreporter/Videojournalisten, Dokumentarfilmer, Programmmacher, Journalisten und Fernsehchefs aus Europa und den USA mit den gegenwärtigen Positionen des Videojournalismus auseinander setzen und die besonderen programmlichen Möglichkeiten des Videoreporters/Videojournalisten ausloten.

Die Preisverleihung findet am 28. Oktober 2006 in Berlin statt. Das Festival wird präsentiert von: Deutsche Welle / DW-TV, Hessischer Rundfunk (hr), videomission, Bauhaus-Universität Weimar, Schweizer Fernsehen (SF), Bayerischer Rundfunk (BR), Mitteldeutscher Rundfunk (mdr), Radio Bremen (RB), ZFP (Hannover), Thüringer Staatskanzlei, Panasonic und Ambient Recording. Kuratorin des Festivals ist Sabine Streich.

Einsendeschluss ist der 1. September 2006. Einreichformulare und aktuelle Informationen unter www.videoreporter.org.

(nach einer Pressemitteilung)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR-Chat-Ratgeber für Eltern, Pädagogen sowie Kinder und Jugendliche neu aufgelegt

„Chatten ohne Risiko? – Was Eltern und Pädagogen wissen sollten“ sowie „Wollen wir chatten? – Ja, sicher! Chatten ohne Risiko“ – so heißen zwei Faltblätter, die sich mit Risiken und Gefahren rund um das Chatten im Internet beschäftigen. Der Ratgeber für Eltern und Pädagogen informiert kurz und knapp darüber, was Chatten ist, weist auf Risiken hin, erklärt Begriffe der Chat-Sprache und vermittelt die wichtigsten Sicherheitsregeln. Das Faltblatt für Kinder und Jugendliche enthält 10 Grundregeln für sicheres Chatten und weist anhand konkreter Beispiele auf Gefahren und Risiken für junge Chatter hin.

Mit den beiden Ratgebern will die ULR die Medienkompetenz bei Eltern, Pädagogen, Kindern und Jugendlichen stärken. „Medienkompetenz ist im digitalen Zeitalter so wichtig wie Lesen und Schreiben“, erklärt Gernot Schumann, Direktor der ULR, zur Initiative seines Hauses, sich an der Konzipierung und Finanzierung der Ratgeber zu beteiligen. Schumann weiter: „Die ULR will Eltern und User nicht reglementieren, sondern beraten, aufklären und für die Risiken des Internets sensibilisieren.“

Chatten im Internet – was für die meisten Kinder und Jugendlichen heutzutage zur alltäglichen Kommunikationsform und Freizeitbeschäftigung zählt, ist für viele Erwachsene nach wie vor ein weitgehend unbekanntes Feld. Doch auch viele junge Menschen, so haben Experten festgestellt, bewegen sich sehr unbedacht und naiv in den so genannten Chatrooms. Das Chatten für Kinder und Jugendliche sicherer zu machen, hat sich die Einrichtung jugendschutz.net in Kooperation mit der ULR zum Ziel gesetzt.

Die ULR verteilt in den kommenden Wochen rund 15.000 der Faltblätter an Schulen, Jugendämter, Büchereien und Arztpraxen in Schleswig-Holstein. Zudem können Interessierte die Ratgeber „Chatten ohne Risiko? – Was Eltern und Pädagogen wissen sollten“ sowie „Wollen wir chatten? – Ja, sicher! Chatten ohne Risiko“ bei der ULR, Schlossstr. 19, 24103 Kiel, Fon 0431-97456-24 oder 0431-97456-0, Fax 0431-97456-60, E-Post ulr@ulr.de kostenlos anfordern.

Weitergehende Informationen sowie Materialien zum Herunterladen gibt es im Internet unter www.chatten-ohne-risiko.net und www.jugendschutz.net.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Zweites OstseeJugendMedienCamp lockte 29 Teilnehmer nach Schleswig-Holstein

Am 22. Juli 2006 startete das zweite OstseeJugendMedienCamp (OJMC) der ULR und des Landesjugendrings Schleswig-Holstein gestartet. „Es ist echt cool hier. Wir haben vielfältige Möglichkeiten, praktische Erfahrungen in der Medienarbeit zu sammeln“, berichtet Kotryna Gailiute (22) aus Litauen nach ihrem ersten Interview mit dem Stellvertretenden Direktor der ULR, Dr. Wolfgang Bauchrowitz.

Gailiute ist eine von 29 Teilnehmerinnen und Teilnehmern des OJMC im Alter zwischen 16 und 24 Jahren, die aus Russland, Litauen, Lettland, Finnland, Polen, Weißrussland sowie Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern stammen und zwei Wochen lang ein abwechslungsreiches Programm absolvierten, das nicht nur praktische Medienkompetenz vermittelt, sondern durch politische Bildung und Landeskunde auch einen Beitrag zum Zusammenwachsen des Ostseeraums leisten möchte. „Die Förderung des journalistischen Nachwuchses ist der ULR ein besonderes Anliegen“, erklärte Dr. Bauchrowitz und zeigte sich über die positive Resonanz der Teilnehmer nach den ersten Tagen hoch erfreut.

Die Besichtigung des Schleswig-Holsteinischen Landtags am 24. Juli bildete den Auftakt des Besuchs- und Gesprächsprogramms, das die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in den folgenden Tagen u.a. auch in das Funkhaus von RSH, die TV-Studios des NDR, das Druckhaus der Kieler Nachrichten und die Redaktionen der Lübecker Nachrichten und des Schleswig-Holsteinischen Zeitungsverlags sowie auf Exkursionen zu touristischen Attraktionen in alle Landesteile führte.

Schwerpunkt bildet aber auch hierbei die praktische Arbeit der Nachwuchsjournalisten, die ihre Besuche in Form von Audio-, Video- und Multimediabeiträgen dokumentierten. „Ich habe bisher überwiegend Artikel für Zeitungen geschrieben. Jetzt möchte ich gerne mehr über die Produktion von Hörfunk- und Fernsehbeiträgen erfahren“, beschreibt Michal Taryma (24) aus Polen seine Motivation, am OJMC teilzunehmen.

Die Produktionen der insgesamt 13 Arbeitsgruppen wurden am 28.7. und 3.8. im Offenen Kanal Kiel ausgestrahlt. Bearbeitet wurden die Beiträge in der Tagungsstätte des Landesjugendrings in Mözen, die zwei Wochen lang „Basislager“ des OJMC war. Dort hatte der Offene Kanal der ULR eigens ein mobiles Produktionsstudio mit elf Arbeitsplätzen eingerichtet. Peter Willers, Beauftragter für den Offenen Kanal der ULR und Projektleiter des OJMC, vermittelt einen Einblick in die Vielfältigkeit der Medienkompetenzvermittlung: „Unser Übungsprogramm reicht von der Bedienung der Kameras, über die Einführung in die Bildbearbeitung und die Grundlagen des Videoschnitts bis hin zur Vermittlung gezielter Interviewtechniken und journalistischer Recherchearbeit.“

Das OJMC wird finanziert von der ULR, dem Landesjugendring Schleswig-Holstein e.V. und der Landesrundfunkzentrale Mecklenburg-Vorpommern (LRZ) sowie aus Mitteln des Bundesjugendplans. Nähere Informationen zum OJMC sind unter www.medien-camp.de verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Suchmaschinen im Internet – Regeln zur Orientierung:
ULR präsentiert Ratgeber für Verbraucherinnen und Verbraucher

Mit der Broschüre „12 goldene Suchmaschinen-Regeln“ von Prof. Dr. Marcel Machill legt die ULR in Zusammenarbeit mit der Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen (LfM) einen handlichen Ratgeber für alle Internetnutzer vor, die sich besser und sicherer im Internet zurecht finden wollen. In der 50-seitigen Broschüre werden die Funktionsweise von Suchmaschinen beschrieben, Hilfestellungen zur Internetrecherche gegeben und Tipps zum Schutz vor Werbung, Spam und Viren erteilt. Einen weiteren Schwerpunkt bilden Hinweise zu Suchmaschinen, die speziell für Kinder geeignet sind, sowie Empfehlungen zur Einstellung von Jugendschutzfiltern.

„Viele Internetnutzer wissen nicht, wie Suchmaschinen funktionieren. Sie verlassen sich zu schnell auf den ersten Treffer ihrer Suchanfrage und können seriöse Informationsangebote, Werbung und Propagandaseiten nicht unterscheiden“, kommentiert ULR-Direktor Gernot Schumann die wachsende Macht von Suchmaschinen im Internet, deren Auswirkungen auf User, Medienpolitik und Medienwirtschaft zunehmend kritisch betrachtet werden.

Das Internet hat sich in den vergangenen Jahren zum universellen Alltagsmedium für die Informationsgewinnung entwickelt. Über 550 Milliarden Internetseiten gibt es weltweit, und täglich kommen mehrere tausend Seiten hinzu. Das Tor zu diesen Datenmengen sind Suchmaschinen.

Die ULR verteilte 6.000 Exemplare dieser Broschüre an alle allgemeinbildenden Schulen und zahlreiche in der Jugendarbeit tätige Multiplikatoren in Schleswig-Holstein. Interessierte Verbraucherinnen und Verbraucher können die Broschüre „12 goldene Suchmaschinen-Regeln“ bei der ULR, Schlossstr. 19, 24103 Kiel, Fon 0431-97456-24 oder 0431-97456-0, Fax 0431-97456-60, E-Post ulr@ulr.de kostenlos anfordern.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Digitale Übertragungstechnik gefährdet Empfang dänischer Rundfunkprogramme in Schleswig-Holstein

Bedeutet die Einführung des digitalen Rundfunks das Aus für den Empfang dänischer Hörfunk- und Fernsehprogramme in Schleswig-Holstein? Dies würde insbesondere die 50.000 Angehörigen der dänischen Minderheit treffen. Daher wird sich ein Forschungsvorhaben der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), das der Medienrat der ULR in seiner letzten Sitzung auf den Weg brachte, mit „Problemlagen beim Empfang dänischer Rundfunkprogramme in Schleswig-Holstein“ beschäftigen.

Mit dem Umstieg von der analogen auf die digitale Rundfunkübertragungstechnik droht eine Einschränkung der Empfangsmöglichkeit dänischer Rundfunkprogramme in Schleswig-Holstein:

- Während die terrestrischen analogen Sender in Dänemark derzeit die dänischen Programme bis weit in das Landesinnere Schleswig-Holsteins ausstrahlen, sind die digitalen Sender so ausgelegt, dass das Signal möglichst nicht über die Grenze kommt. Wenn Ende 2007 in Dänemark der so genannte „Analogue-Switch-Off“ erfolgt, werden die terrestrisch verbreiteten Programme nur noch von den Anwohnern in den grenznahen Regionen empfangen werden können.

- Doch auch im Kabelfernsehen in Deutschland droht das Aus für dänische Programme, weil dänische Veranstalter nicht mehr bereit sind, die Kabelnetzbetreiber von Urheberrechtsansprüchen freizustellen, während die Kabelnetzbetreiber ihrerseits nicht mehr bereit sind, die Programme unentgeltlich in ihren Netzen weiterzuverbreiten.

- Darüber hinaus stellt auch der Satellitenempfang die Mitglieder der dänischen Minderheit vor Probleme: Erstens werden die dänischen Fernsehprogramme hauptsächlich über die Satellitensysteme THOR und INTELSAT sowie SIRIUS abgestrahlt, die mit in Deutschland üblicherweise auf die Satelliten ASTRA und EUTELSAT und ASTRA ausgerichteten Antennen nicht empfangen werden können. Zweitens werden die dänischen Satellitenfernsehprogramme aus urheberrechtlichen Gründen nur verschlüsselt verbreitet, die Smartcards zur Dekodierung dafür aber nur an Personen mit Wohnsitz in Dänemark verkauft.

Angesichts dieser Gemengelage wird die ULR in der Studie zu den „Problemlagen beim Empfang dänischer Rundfunkprogramme in Schleswig-Holstein“ eine Ist-Analyse erstellen sowie medienpolitische Hintergründe und Handlungsoptionen, wie die Empfangssituation dänischer Programme in Schleswig-Holstein verbessert oder geändert werden kann, herausarbeiten lassen. Daneben soll das Forschungsvorhaben einen Blick auf die Empfangssituation deutscher Fernsehprogramme in Nordschleswig werfen, da auch dort vergleichbare Problemlagen nicht auszuschließen sind. „Die Probleme grenzüberschreitenden digitalen Fernsehens einerseits und Aspekte der Minderheitenpolitik andererseits sind ein spannendes Feld für Medienforschung“, so ULR-Direktor Gernot Schumann. Die Ergebnisse des Projekts sollen Ende des Jahres vorliegen.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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DLM veröffentlicht aktualisiertes Positionspapier zur Revision der
EG-Fernsehrichtlinie

Die Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten (DLM) hat jetzt ihr aktualisiertes Positionspapier in Lang- und Kurzfassung zum Vorschlag der EU-Kommission zur Revision der EG-Fernsehrichtlinie veröffentlicht. Die Dokumente sind auf den Internetseiten der ALM/DLM (www.alm.de) und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (www.ulr.de) verfügbar.

In ihrem Positionspapier nimmt die DLM u.a. insbesondere zu dem von der Kommission vorgeschlagenen Anwendungsbereich der neuen Richtlinie Stellung. Die DLM ist der Auffassung, dass gleiche audiovisuelle Inhalte, unabhängig von der Übertragungstechnik und der Art der Verfügbarmachung, gleichen rechtlichen Regeln unterliegen müssen. Sie kritisiert, dass der Kommissionsvorschlag dieses Konzept nicht konsequent umsetzt. Nach Auffassung der DLM müssten bestimmte Angebotstypen, die für die demokratische oder gesellschaftliche Meinungsbildung von besonderer Bedeutung sind, der strengeren Regulierung für Fernsehdienste unterworfen werden, egal ob es sich dabei um ein Angebot handelt, das wie klassisches Fernsehen (linearer Dienst) oder auf Abruf (nichtlinearer Dienst) ins Haus kommt. Beispielhaft nennt die DLM Nachrichtensendungen, Sendungen zum aktuellen Zeitgeschehen, Kindersendungen, Spiel- und Fernsehfilme.

Den Kommissionsvorschlag, entgeltliche Produktplatzierung in Fernsehen und in Onlineangeboten zuzulassen, lehnt die DLM weiterhin ab. Für den Fall, dass nach dem Willen der Mehrheit der Mitgliedstaaten doch eine Regelung zur Produktplatzierung Eingang in die neue Richtlinie finden sollte, will die DLM diese Werbeform nur ausnahmsweise für Kino- und Fernsehfilme erlaubt wissen. Aber auch dann sollten platzierte Produkte und Dienstleistungen keine unverhältnismäßige Präsenz in den audiovisuellen Werken haben. Die sog. Themenplatzierung soll auch in Kino- und Fernsehfilmen verboten bleiben. Produktplatzierungen müssten zudem für Zuschauer und Nutzer nachhaltig transparent gemacht werden, etwa durch ein alle 20 Minuten einzublendendes Laufband sowie Informationen über platzierte Produkte und Dienstleistungen sowie die platzierenden Unternehmen in Vor- und Abspann sowie im Videotext.

Ein weiterer Schwerpunkt der Stellungnahme ist die Verbesserung des Jugendschutzes. So fordert die DLM eine Klarstellung in der Richtlinie, dass Sendungen, die Pornografie oder grundlose Gewalt enthalten, Minderjährige immer ernsthaft in ihrer Entwicklung beeinträchtigen können. Ferner spricht sich die DLM dafür aus, dass die Mitgliedstaaten weiterhin die sich derzeit aus der E-Commerce-Richtlinie ergebende Möglichkeit haben, durch Sperr- oder Untersagungsverfügungen die (Weiter-) Verbreitung von Onlineinhalten aus Mitgliedstaaten der EU zu verhindern, die gegen nationale Bestimmungen des Jugendschutzes, zur Verhinderung von Hassinhalten oder zum Schutz der Menschenwürde verstoßen.

Darüber hinaus bezieht die DLM Position zu den Kommissionsvorschlägen zur Einschränkung des Rechts auf freien Empfang und des Weiterverbreitungsgebots von Sendungen und Onlineangeboten aus anderen EU-Mitgliedstaaten, zur Ko-Regulierung, zum Kurzberichterstattungsrecht, zur audiovisuellen kommerziellen Kommunikation, zur Förderung von unabhängigen Produzenten und Spartenkanälen sowie zur Unabhängigkeit und Zusammenarbeit von Regulierungsbehörden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR gratuliert RSH zu 20 erfolgreichen Jahren Radio-Aktivität

„RSH ist das Synonym für Hörfunk-Know-How ’made in Schleswig-Holstein‘.“ Mit diesen Worten würdigte der Direktor der ULR, Gernot Schumann, am 19. August in einem Grußwort anlässlich der Feier des 20-jährigen Bestehens des Senders dessen Leistungen und gratulierte Gesellschaftern, Geschäftsführern und dem Team zu ihrem erfolgreichen Wirken.

Seit 20 Jahren stünden die Buchstaben RSH für Radio-Aktivität, Sendungs-Bewusstsein und Heimatverbundenheit. RSH sorge mit seinem Programm dafür, dass die Menschen in Schleswig-Holstein sich mit ihrem Land identifizieren. Das von RSH entwickelte Format mit flotter Musik, aktuellen Informationen, das immer dicht dran an Land und Leuten sei, habe in der Branche Maßstäbe gesetzt. Schumann weiter: „1986 als landesweites privates Hörfunkprogramm noch Pionier, ist RSH heute Prototyp für dieses Programmformat, und zwar mit einem Konzept, von dem ich sagen würde: Oft kopiert, nie erreicht!“

Auch für den Vorsitzenden des ULR-Medienrats, Jörg Howe, liegt ein Geheimnis des Erfolges von RSH in seiner klaren Ausrichtung auf Schleswig-Holstein. „RSH führt Schleswig-Holstein nicht nur im Namen, sondern hat es zum Programm gemacht. RSH belegt Tag für Tag, dass man in, aus und für Schleswig-Holstein erfolgreich Hörfunk machen kann. Mit innovativen Ideen und modernster Technik steht der Sender aus dem hohen Norden auch deutschlandweit da, wo er hingehört, nämlich ganz oben“, erklärte Howe.

Mit Blick auf den allgemeinen Trend zu immer weniger Information im privaten Hörfunk unterstrich Schumann die Bedeutung, die dem Radio auch in Zeiten von Digitalisierung und Konvergenz immer noch zukomme. Das Radio sei nicht nur für einen Klangteppich, „easy listening“ und gute Laune zuständig. Es müsse nach wie vor auch als Medium und Faktor des öffentlichen und privaten Meinungsbildungsprozesses funktionieren. Die ULR habe RSH daher von Anfang an fürsorglich begleitet. Dabei sei es in erster Linie darum gegangen, dass der Sender im scharfen Wettbewerb in der dualen Rundfunkordnung den Spagat zwischen Quote und Qualität hinbekommt. „Mit mehr als 1,3 Millionen Hörerinnen und Hörern pro Tag und einem Marktanteil von zuletzt über 28 Prozent ist RSH der Beweis dafür, dass die Hörerschaft nicht abschaltet, wenn es zwischen flotter Musik und flotten Sprüchen auch noch informatives Wort gibt“, so Schumann.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Sendersuchlauf starten – mehr Programme über DVB-T empfangen

Zuschauer in Kiel und Lübeck, die Fernsehen über DVB-T empfangen und bislang nur 23 Programmangebote sehen können, sollten bei ihrem DVB-T-Dekoder den Sendersuchlauf starten. Das empfiehlt der Direktor der ULR, Gernot Schumann, weil nicht alle Dekoder automatisch registriert hätten, dass seit dem 1.8.2006 mit XXP TV und MONA TV zwei neue Programmangebote in Schleswig-Holstein digital terrestrisch auf Sendung sind. Das Fernsehprogramm XXP TV wird täglich von 19 bis 24 Uhr, der Mediendienst MONA TV von 0 bis 19 Uhr auf Kanal K59 (Hamburg/Lübeck) und Kanal K57 (Kiel) verbreitet. Hierfür hatte der ULR-Medienrat im Juni den Weg frei gemacht, so dass XXP TV und MONAT TV nach Schaffung der technischen Voraussetzungen jetzt in Schleswig-Holstein auch digital terrestrisch präsent sind.

„Mit der Aufschaltung von XXP TV und MONA TV wurde die Einführung des digitalen Antennenfernsehens in Schleswig-Holstein erfolgreich abgeschlossen“, erklärte Schumann. 85 Prozent der Bevölkerung in Schleswig-Holstein könnten DVB-T empfangen. 8,2 Prozent der Fernsehhaushalte des Landes nutzten ausschließlich DVB-T zum Fernsehempfang. „Im bundesweiten Vergleich belegt Schleswig-Holstein damit Platz 3 bei der DVB-T-Nutzung. Ich freue mich, dass die Menschen unseres Landes DVB-T so gut annehmen. Die intensiven Bemühungen der ULR und der anderen norddeutschen Landesmedienanstalten, der Veranstalter und vieler weiterer Beteiligter um die Einführung dieser digitalen Fernsehübertragungstechnik in Norddeutschland haben sich gelohnt“, so Schumann weiter. Jetzt komme es darauf an, auch Handy-TV in Schleswig-Holstein, für das der ULR-Medienrat im Juli 2006 eine Lizenz vergeben hat, gemeinsam auf die Erfolgsspur zu bringen.

XXP TV ist ein Fernsehvollprogramm mit Schwerpunkt Information in Form von Dokumentationen, Reportagen und Magazinen, darunter u. a. „Spiegel TV“, „Süddeutsche Zeitung TV“ sowie Dokumentationen von BBC und DISCOVERY CHANNEL. Veranstalterin von XXP TV ist die XXP TV Das Metropolen Programm GmbH & Co. KG mit Sitz in München. Der zielgruppenorientierte Mediendienst MONA TV, den die RegioOnline GmbH aus Hannover veranstaltet, zeigt vor allem Teleshopping- und Mitmachformate sowie Musikvideos.

Nähere Informationen zu DVB-T enthält die von der ULR herausgegebene Broschüre „Mehr Fernsehen zwischen den Meeren“, die kostenlos bei der ULR (Fon 0431-97456-24 oder 0431-97456-0) angefordert werden kann. Weitere Informationen zu DVB-T in Schleswig-Holstein finden sich unter www.ulr.de und www.ueberallfernsehen.de.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR-Medienrat stellt Weichen für Handy-TV in Schleswig-Holstein

Der ULR-Medienrat hat in seiner jüngsten Sitzung der MFD Mobiles Fernsehen Deutschland GmbH eine Zulassung für die Verbreitung von Handy-TV in Schleswig-Holstein erteilt. Gegenstand der Zulassung ist ein dreijähriges Pilotprojekt für die Verbreitung von mobilen Fernseh- und Hörfunkprogrammen sowie Mediendiensten im DMB-Standard. Das lizenzierte Unternehmen plant nach Aufbau der Netzes bis Mitte des Jahres 2007 im Raum Kiel und Lübeck auf Sendung zu gehen. Der Testbetrieb in dieser Technik läuft derzeit bereits in fünf WM-Städten und Köln. Der Medienratsvorsitzende, Jörg Howe, erklärte zu der Entscheidung: „Die ULR hat mit der Lizenzierung die regulatorischen Voraussetzungen dafür geschaffen, dass die Menschen in Schleswig-Holstein Radio und Fernsehen auch via Mobilfunk empfangen können. Jetzt ist es Sache des Plattformbetreibers MFD, Handy-TV in unserem Land auf Sendung zu bringen.“

MFD plant die Übertragung von bis zu vier Fernseh- und zwei Hörfunkprogrammen auf mobile Empfangsgeräte wie beispielsweise Handys. Zu den Fernsehangeboten sollen das Nachrichtenprogramm N24, ein Comedy- und Unterhaltungsprogramm von PRO7 und SAT1 sowie ein von MTV zugeliefertes Musikangebot gehören. Ferner soll das ZDF-Programm ausgestrahlt werden. Im Hörfunk ist geplant, das um visuelle Elemente ergänzte und bundesweit ausgerichtete Programm von bigFM2see aus Baden-Württemberg mit aktueller Musik, Comedy, Aktionen, Serviceelementen und weltweiten Nachrichten sowie ein von der Kieler REGIOCAST-Gruppe (u.a. RSH, DELTA, RADIO PSR, RSA) konzipiertes Programm mit Beiträgen über sportliche und kulturelle Großereignisse, aber auch mit Nachrichten, Serviceelementen und Popmusik, zu verbreiten.

Ziel des Pilotprojekts ist es, Übertragung und Empfang von Fernsehen, Hörfunk und weiteren audiovisuellen Angeboten auf Handys und anderen mobilen Endgeräten unter Marktbedingungen zu erproben.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler KoKi zeigt im August und September u.a.:

Avec centre culturel français

Man muss mich nicht lieben / Je ne suis pas là pour être aimé
Stéphane Brizé, F 2005, 93 Min., OmU. Mit Patrick Chesnais, Anne Consigny, Georges Wilson, Cyril Coupon, Lionel Abelanski u.a.
Gleich die erste Szene zeigt, woran wir bei Jean-Claude, dem alten, einsamen Gerichtsvollzieher, sind: Ohne viel Worte und mit noch weniger Gefühl erklärt er einer verzweifelten Frau, dass ihre Habe gepfändet wird. Wir verstehen: Man muss ihn nicht lieben. Doch Jean-Claude hat es mit dem Herzen. Sein Arzt empfiehlt ihm, Sport zu treiben. Er entscheidet sich für einen Tangokurs, der im Haus gegenüber seines Büros stattfindet. In unbeobachteten Momenten hatte er schon mehrfach sehnsüchtig zu den Tanzenden hinüber gesehen. Im Tanzkurs lernt er Françoise kennen, eine junge Frau, die sich Jean-Claude als das kleine Mädchen vorstellt, dessen Babysitter seine Mutter war. Natürlich kann er sich nicht erinnern. Dennoch kommen sich die beiden näher. Jean-Claude taut auf, aber es gibt ein Problem: Françoise verschweigt ihm, dass sie einen Verlobten hat und kurz vor der Hochzeit steht ... Stéphane Brizé gelingt es, einem sehr schüchternen Charakter nahe zu kommen und die Tragik dieser Person darzustellen, ohne dabei das Kinopublikum gleich völlig zu deprimieren. „Er nimmt sich viel Zeit für die scheuen Blickwechsel und die bangen Versuche seiner Figuren, die richtigen Worte zu finden. So eröffnet er dem Paar einen großen Reichtum der Erfahrungen auch jenseits der romantischen Verheißung ihrer Begegnung. Ihm ist eine leichtfüßige Reflexion darüber gelungen, wie man sich aus Zwängen und Schuldgefühlen löst.“
Do, 24. - Mi, 30.8., 21.00

Rosa Linse – Mit HAKI e.V.

Fremde Haut
Angelina Maccarone, D 2005, 100 Min. Mit Jasmin Tabatabai
Die Dolmetscherin Fariba ist jung, schön, intelligent. Und sie liebt Frauen. Darauf steht in ihrem Heimatland Iran die Todesstrafe. Nachdem ihr lesbisches Verhältnis entdeckt wurde, flieht sie nach Deutschland. Nach Ablehnung ihres Asylantrages droht ihr die Abschiebung. Der Selbstmord eines iranischen Mitinsassen eröffnet ihr einen Ausweg: Fariba nimmt seine Identität an und erhält eine vorübergehende Aufenthaltsgenehmigung in der schwäbischen Provinz. Die kultivierte Großstädterin landet in dem kleinen Kaff Sielmingen. Um einen falschen Pass bezahlen zu können, arbeitet sie illegal und lernt Anne kennen, eine junge Kollegin. Die findet Gefallen an dem seltsamen Fremden. Fariba kann nicht widerstehen, zögert aber, ihren Gefühlen nachzugeben; dann offenbart sie ihr Geheimnis, und das Glück scheint zum Greifen nah. Ein beeindruckendes politisches Drama und eine bewegende Liebesgeschichte nicht zuletzt dank Jasmin Tabatabais großer schauspielerischer Leistung.
So, 20. - Mi, 23.8., 19.00

Lost in generation
Isabella Gresser, Martina Minette Dreier, Fraya Frömming, Heidi Kull, D 2006, 62 Min.
Drei Frauen, drei Lebensalter, drei Filme – jede der Heldinnen konfrontiert mit den ganz eigenen Konfusionen ihrer Generation: Wer bin ich? Wie will ich sein? Wie sehen mich die anderen? Wie will ich leben? Wer liebt mich? Bin ich zu alt? Vier lesbische Filmemacherinnen gehen diesen Fragen nach. In einer humorvollen Kompilation aus Kurzspielfilmen und Interviews geben sie Einblicke in das Innenleben Berliner Frauen zwischen 16 und 60. „Bye Bye Antonia“ (15 min) von Isabella Gresser untersucht das Geschlechterrollenverhalten bei Jugendlichen. In „Cherchez la butch“ (20 min) von Martina Minette Dreier und Heidi Kull sucht die 40-jährige Elke nach der Liebe ihres Lebens und blendet die Realität oft zugunsten ihrer romantischen, von Filmen inspirierten Wunschträume aus. In „Helena“ (22 min) von Fraya Frömming will eine ältere, lesbische Frau ihrem Leben ein Ende setzen. Sie hat zwar viele Talente, aber die nutzen nichts, wenn man als alt und damit überflüssig gilt. Doch dann kommt alles anders ... In Interviews zwischen den Filmen kommen Frauen aus allen drei Generationen zu Wort. Sie sprechen sehr ehrlich über ihre Träume, ihre Vorstellungen von Liebe und Glück, von Identität, Alter und Lebenskonzepten.
Do, 14. - Sa, 16.9., 19.00

Film des Monats – mit der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Mañana al mar
Ines Thomsen (Buch, Kamera, Regie), D/E 2006, 83 Min., Span/Katal mU
Winter am einsamen Stadtstrand von Barcelona. Die Wellen kommen und gehen. Der fast neunzigjährige José joggt durch den Sand und Paulina, eine gehbehinderte alte Dame, singt kubanische Boleros aus ihrer Jugend im eisigen Meer, während ihre Krücke am Ufer wartet. Der 80-jährige Antonio sitzt in seinem selbstzementierten Thron auf der Mole und lässt seinen Blick über die See schweifen. Die Drei sind Teil einer älteren Strandgemeinschaft, deren Leidenschaft sie jeden Morgen ans Meer zieht. Über einen langen Zeitraum folgt der Film diesen liebenswerten, humorvollen und überaus lebendigen Individualisten, die hier Wind, Wetter und Zeit trotzen und nimmt Teil an ihren Liebes- und Alltagsgeschichten. Die Kamera verlässt dabei nie den Strand, der als natürlicher Lebensraum dieser Menschen erscheint, als Ort einer fast rituellen Begegnung mit dem Meer. „Manaña al Mar hat die Jury mit seiner herausragenden formalen Stärke und Ausdruckskraft überzeugt. Ines Thomsen hat einen poetischen Film gedreht und beweist darin einen exakten, emotionalen und erfrischend unaufgeregten Blick für große Bilder und ein kleines Thema, das in Barcelona im wahrsten Sinne auf der Straße bzw. am Strand liegt.“ (Jury des Film Festivals achtung berlin)
Mi, 27.9., 20.30 (zu Gast: Ines Thomsen); Do, 28. - Sa, 30.9., 19.00

delicatessen – Kino Kultur digital

Bertolt Brecht – Bild und Modell
Peter Voigt, D 2006, 80 Min.
Bertolt Brecht, zu dessen 50. Todestag diese filmische Auseinandersetzung ins Kino kommt, hat in seiner künstlerischen Arbeit immer auch mit Film und Fotografie gearbeitet. Der Film rekonstruiert Facetten seines Werks, die man so oder ähnlich noch nie gesehen hat. Mithilfe von Filmaufnahmen, Fotografien und einer im Exil entstandenen Collage-Mappe aus dem Bertolt-Brecht-Archiv in Berlin werden in dieser Zusammenstellung nicht nur einzelne Aufführungen und Arbeitsmethoden Brechts dokumentiert, sondern auch der besondere Zugang des Künstlers zu diesen Medien vermittelt. In einem von Harald Müller, Mitarbeiter der Zeitschrift „Theater der Zeit“, geleiteten Gespräch, das dieser filmischen Hommage als Klammer dient, unterhalten sich der Brecht-Schüler Peter Voigt und der Leiter des Brecht-Archivs Erdmut Wizisla unter anderem über diesen bislang wenig beachteten Aspekt eines epochalen Gesamtwerks.
Sa, 2. - Mo, 4.9., 19.00

Caravaggio
Derek Jarman, GB 1986, 93 Min., OmU. Mit Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton
In Form einer experimentellen Annäherung beleuchtet der wohl berühmteste britische Filmemacher (1942-1994) der 80er Jahre vor allem den Aspekt eines Künstlers, der zwischen der Welt seiner Förderer und Gönner und jener seiner mittellosen Modelle hin- und hergerissen ist. Die filmische Biografie des Malers, den Jarman bewusst in die Nähe Pasolinis oder Genets rückt, erzählt mindestens genauso viel über den Künstler Derek Jarman (der selbst Malerei studiert hat) wie über den Barock-Maler: Beide haben zu Lebzeiten mit ihrem künstlerischen Werk sowohl großen Einfluss ausgeübt als auch für ästhetische und moralische Kontroversen bei ihren Zeitgenossen gesorgt. Kongenial ist Jarmans visuelle Gestaltung des Künstlerporträts (Silberner Bär 1986): wie Caravaggio meißelt der Filmemacher nur die Teile des Bühnenbilds aus dem Dunkel, die in der Szene eine dramatische Bedeutung haben.
Do, 7. + Mo, 11.9., 18.30

Love is the Devil – Study for a Portrait of Francis Bacon
John Maybury, GB 1998, 89 Min., OmU. Mit Sir Derek Jacobi, Daniel Craig
Vor dem Hintergrund der Bohème im „Swinging London“ der 60er Jahre, wo Kunstwelt und demi monde nahtlos miteinander verschmelzen, verfolgt der Film die turbulente und dramatische Liebesgeschichte zwischen Francis Bacon (1909–92), einem der berühmtesten und kontroversesten Künstler des 20. Jahrhunderts, und dem Einbrecher George Dyer. So wie Bacon die emotionale Dynamik dieser Beziehung in seinen berühmten Portraits von Dyer festgehalten hat, überträgt Maybury, Bildender Künstler und enger Mitarbeiter von Derek Jarman, Bacons malerische Ausdrucksmittel in die visuelle Sprache seines Films. Mit Sir Derek Jacobi in der Rolle Bacons und Daniel Craig (dem neuen James Bond) als George Dyer, Liebhaber, Modell und Muse des Künstlers, gelang dem Autor und Regisseur John Maybury ein schillerndes Werk von packender visueller Kühnheit.
Do, 21. - Sa, 23.9., 18.30

Kumbh Mela – Shortcut to Nirvana
Maurizio Benazzo, Nick Day, USA 2004
Die Kumbh Mela in Indien gilt als die größte Pilger-Zusammenkunft von Menschen überhaupt in der Geschichte der Menschheit. An die 70 Millionen Menschen kommen seit 2000 Jahren im Abstand von jeweils 12 Jahren zusammen. Und zwar auf einem in der Trockenzeit frei liegenden Flussbett-Stück des Ganges-Flusses, an einer Stelle kurz bevor die für Hindus heiligen Flüsse Ganges, Yamuna und der mystische Saraswati ineinander fließen, nahe der Stadt Allahabad. Für etwa sechs Wochen entsteht eine provisorische Zeltstadt, in welcher die Menschenmassen vor Tageshitze und der Nachtkälte Unterschlupf finden. Begleitet hauptsächlich von dem unwiderstehlich charismatischen Hindu-Mönch Swami Krishnanand und einigen Pilgern aus der westlichen Welt, nimmt der Film den Zuschauer mit auf eine Reise tief hinein in die lebendige, facettenreich pulsierende Welt der Kumbh Mela. Die bewegliche Handkamera schaut unmittelbar in die Zelte, ist mitten drin im Gewimmel und Geschehen oder lässt uns scheinbar ziellos in den Menschenmassen mittreiben. Man lernt „einen asketisch lebenden Sadu kennen, der seinen rechten Arm seit 20 Jahren über dem Kopf hält. Eine Japanerin lässt sich für drei Tage in einem Erdloch einbuddeln, „um so mit Gott zu kommunizieren“, während ein anderer vom Glauben erleuchteter einen Thron besteigt, der mit Nägeln gespickt ist ... An den Begegnungen und den absolut bizarren Persönlichkeiten, die sich in Ritualen, Performances oder einfachen Gesprächen miteinander austauschen, kann man sich kaum satt sehen. Die schöne Tatsache, dass Leben im Kontext stattfindet, findet auf diesem Pilgerfest sein Beispiel par excellence. Zwischen all dem herrlichen Wust und Kirmes-Chaos findet man sogar den Dalai Lama, der sich für ein paar Tage in das bunte Treiben mischt.“ (programmkino.de)
So, 24. - Mi, 27.9., 18.30

Klassik im Kino – Wolfgang Amadeus Mozart

Die Hochzeit des Figaro
Inszenierung, Ausstattung und Bildregie: Jean-Pierre Ponnelle, Musikalische Leitung: Karl Böhm, D 1976, Wiener Philharmoniker. Mit Hermann Prey, Mirella Freni
Figaro und Susanna, zwei Bedienstete des Grafen Almaviva, würden gerne heiraten – wenn man sie denn ließe! Denn während der Graf Susanna nachstellt und das Recht der ersten Nacht für sich beansprucht, muss Figaro sich irgendwie aus dem Eheversprechen herauslavieren, das er einst der Haushälterin Marcellina aus Geldnot gab. Bis sich Figaro und Susanna am Ende tatsächlich das Ja-Wort geben können und auch der Graf wieder zu seiner Gräfin in Liebe entflammt, gilt es noch einige Verwicklungen, Intrigen, Missverständnisse und auch eine familiäre Enthüllung zu überstehen... Beaumarchais’ turbulente Komödie „La folle journée, ou le mariage de Figaro“ wurde 1784 uraufgeführt und sogleich zum Skandal – sah man in Figaros Anliegen, den Graf von seinem jus primae noctis abzuhalten, ein Aufbegehren gegen den Monarchen. Gleichwohl erlangte Mozart eine Freigabe zu Bearbeitung und brachte die Oper am 29.4.1786, nur zwei Tage nach ihrer Fertigstellung, zur bejubelten Uraufführung. – Die Filmfassung, die wir zeigen, entstand 1976 im Auftrag des ZDF. Jean-Pierre Ponnelle, der zuvor in Salzburg eine Aufsehen erregende Aufführung erarbeitet hatte, beschloss, für die Filmfassung die besonderen Möglichkeiten des Mediums zu nutzen, und setzte das Geschehen mit einer anderen, äußerst prominenten Besetzung, die so zum ersten Mal zusammen auftreten konnten, und mit dem Einsatz von Rückblende, slow-motion, Rückprojektion und subjektiver Kamera wirkungsvoll in Szene.
So, 24.9., 15.00

Zu den Interkulturellen Wochen

Das geheime Leben der Worte
Isabel Coixet, E 2005, 115 Min., OmU. Mit Sarah Polley, Tim Robbins
Die 30jährige Hanna lebt ganz in sich zurückgezogen, nur über die Arbeit hat sie Kontakt mit ihrer Umwelt. Im verordneten Urlaub sucht sie eine Beschäftigung, die ihr die leere Zeit vertreibt, und landet als Krankenschwester auf einer Ölbohrplattform, wo sie einen Verletzten pflegen soll. Josef hatte beim erfolglosen Versuch, einen Kollegen zu retten, schwere Brandverletzungen erlitten und ist zeitweise erblindet. Nun ringt er mit unaufdringlichem Humor und bedingungsloser Offenheit um das Vertrauen seiner Pflegerin und erfährt schließlich, welch grauenhafte Erlebnisse sie in ihre Zurückgezogenheit gedrängt haben. „Der Blinde und die Taube, das ist ein seltsames Gespann. Wie diese beiden Schwerversehrten miteinander umgehen, er provozierend direkt, eine plumpe Anmache, sie sanft, eisern zurückhaltend und sehr souverän – das ist über weite Strecken ein Drama für sich, ein Kammerspiel, eine Kraftprobe… Nur als es zwischen beiden dann tatsächlich Liebe wird und alles ausgesprochen und auch der Zuschauer Hannas Geheimnis erfährt, da ist es ein so schreckliches, dass man danach nichts mehr glauben möchte von Liebe und Zuneigung und Neubeginn. Da schlägt auf einmal die Weltpolitik auf diesen zarten Film ein, mit allen Schrecken des jugoslawischen Bürgerkriegs, und der Film möchte wiedergutmachen und kann es nicht. Bei solchen Geschichten glaubt man kein Happy End.“ (Der Tagesspiegel)
Fr, 1.9., 20.30 (anschl. Gespräch); Mo, 4.9., 20.30; Di, 5. - Mi, 6.9., 18.30

Esmas Geheimnis – Grbavica
Jasmila Zbanic, BHZ, A, D, KRO 2006, OmU, 90 Min. Mit Mirjana Karanovic
Grbavica, ein Stadtteil von Sarajevo, war während der Jugoslawienkriege zu einem Gefangenenlager ausgebaut, in dem die Zivilbevölkerung gefoltert und vergewaltigt wurde. Ruinen und Brachflächen sind heute noch äußere Spuren des Krieges, die sichtbarsten. Von den verborgenen erzählt Jasmila Zbanics erschütternder Film, der auf der letzten Berlinale völlig überraschend und doch völlig zu Recht mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. – Esma ist allein erziehende Mutter der zwölfjährigen Sara. Sie muss hart arbeiten, um sich und ihrer Tochter ein halbwegs normales Leben leisten zu können. Staatliche Förderung bekommt sie kaum, vor allem nicht die besondere Rente, die den Hinterbliebenen der Kriegshelden und Märtyrern gezahlt wird. Denn obwohl Esma ihrer Tochter immer wieder erklärt, dass ihr Vater im Krieg gefallen ist, fehlen dafür die Beweise. Oder hat es mit dem Vater ein ganz andere Bewandnis? Irgendwann beginnt Sara, Fragen zu stellen ... Eingerahmt wird der Film von Aufnahmen einer Selbsthilfegruppe, in der sich Frauen treffen und über ihr Leid sprechen. Es sind Geschichten über die Verflechtung von Tätern und Opfern, die in einer multiethnischen Gesellschaft gezwungen waren, näher beieinander zuwohnen, als es ihnen oft lieb war. Erst im Laufe des Films wagt es auch Esma, sich ihrem Schicksal zu stellen, gezwungen vom drängenden Bohren Saras, die endlich die Wahrheit erfahren will ...
Do, 28. - Sa, 30.9., 18.30

Zum Welttag der Alphabetisierung – mit VHS

Das G muss weg
Renate Günther-Greene, D 2005, 74 Min.
Am 8.9. ist der Welttag der Alphabetisierung. Auch in Deutschland gibt es schätzungsweise 4 Millionen Menschen, die nicht lesen und schreiben können. Wie lebt man ohne diese Fahigkeiten in unserem Land? Und wie kommt es überhaupt dazu, dass Menschen in Deutschland trotz Schulpflicht nicht ausreichend schreiben und lesen können? Das Dokumentarfilm-Projekt von Renate Günther-Greene beobachtet Steffi (27), Mondo (25) und Nicole (24) in ihrem schwierigen Lebensalltag. Sie nehmen an einem Kurs für Erwachsene teil und waren bereit, sich ein Jahr lang bei ihren Fortschritten und Rückschlägen begleiten zu lassen. Hautnah erfährt man, wie schwierig, fast unmöglich das Lösen eines Tickets am Automaten, wie unüberschaubar eine Stadt mit ihren Hinweisschildern, wie eingeschränkt die Welt ohne Zeitungen und Bücher erscheinen müssen. Und die erste Langzeitbeobachtung zu diesem Thema zeigt auch, wie mit viel Mut und Wille eine Veränderung möglich ist, auch wenn der Erwerb einer für ein Kind fast spielerisch erlangten Fähigkeit später eine gewaltige Anstrengung bedeutet.
Di, 19. - Mi, 20.9., 18.30. Am 20.9. anschl. Gespräch mit Renate Günther-Greene

Mit der Deutsch-Britischen Gesellschaft

Mrs. Henderson presents
Stephen Frears, GB 2005, 103 Min., OmU. Mit Judi Dench, Bob Hoskins
Nachdem ihr Mann rücksichtsloserweise gestorben ist und sie allein gelassen hat, muss sich Lady Henderson irgendwie die Zeit vertreiben. Die beste Freundin empfiehlt: einen Liebhaber nehmen oder etwas Schönes kaufen. Und das tut die wohlhabende Aristokratin dann auch: Sie erwirbt das abgewirtschaftete Winmill Theatre im Londoner Westend und engagiert einen künstlerischen Leiter, mit dem sie bald eine leidenschaftliche Hassliebe verbindet. Weil das erste Programm nicht sonderlich erfolgreich ist, beschließt die Lady, die erste Nacktrevue in Großbritannien auf die Bühne zu bringen, was im Mutterland der Prüderie, das zudem unter dem Zweiten Weltkrieg leidet, nicht nur Begeisterung auslöst. Stephen Frears schildert nostalgisch und mit detailverliebter, präziser Ausstattung ein Stück Theatergeschichte nach tatsächlichen Ereignissen. Und er gibt dem Film, was des Theaters war: knallbunte Revuenummern, tolle Musikeinlagen und spitzzüngige Dialoge, in denen Judi Dench und Bob Hoskins in bester Screwball-Tradition aufeinander losgehen können.
Fr, 8. - Sa, 9.9., 18.30; Di, 12. - Mi, 13.9., 20.30

Mit Alzheimer-Gesellschaft Kiel

Iris
Richard Eyre, GB/USA 2001, 90 Min. Mit Judy Dench, Kate Winslet
„Es ist, als würde ich ins Dunkle gehen.“ So poetisch umschreibt die Schriftstellerin Iris Murdoch ihre Erfahrungen, als bei ihr die Alzheimer-Erkrankung diagnostiziert wird. Kraft gibt ihr die Ehe mit dem Oxford-Professor John, mit dem sie eine tiefe Liebe verbindet, die auch angesichts der Angst und des fortschreitenden geistigen Verfalls der Dichterin besteht.
Do 21.9., 15.00, anschl. Gespräch

Zur Ausstellung im Kieler Stadtmuseum Warleberger Hof

Majestät brauchen Sonne
Peter Schamoni, D/NL 1999, 95 Min. Sprecher: Mario Adorf und Otto Sander
Wilhelm II war der meistfotografierte und -gefilmte Mensch einer Zeit, die sich das bewegte Bild gerade erschloss. Und wegen des unempfindlichen Negativmaterials war das sprichwörtliche Kaiserwetter unverzichtbar für propagandawirksame Aufnahmen, in denen der medienbewusste Monarch seine Person und sein Leben inszenieren konnte. Familiengeschichte (mit der problematischen Beziehung zur englischen Verwandtschaft), die regelmäßigen Seereisen nach Norwegen, die Auftritte im Reich (natürlich auch in Kiel), Krieg und schließlich die Zeit im niederländischen Exil, alles erzählt Schamoni ausschließlich mit authentischem, digital restauriertem Archivmaterial in einem witzigen, ebenso informativen wie verblüffenden Meisterwerk des „Docutainment“.
So, 10.9., 18.30; So, 17. - Mo, 18.9., 18.30

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im August:

Do 24.08.06 – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Bertolt Brecht – Bild und Modell
Deutschland 2006, 80 Min., R: Peter Voigt, mit Peter Voigt, Erdmut Wizisla
Mit großer Beharrlichkeit hat Bertolt Brecht Fotografie und Film für seine Arbeiten genutzt; hat die Autorität des Dokumentarischen in seine Dienste genommen. Es berührt heute seltsam, zu sehen, wie der Regisseur Brecht die Fotografie seiner Theaterarbeit verpflichtet hat. Von jeder Inszenierung am Berliner Ensemble ließ er einen Bildbericht erarbeiten, Szene für Szenen wurde durchfotografiert, Bild für Bild eingeklebt und betextet: Brechts Methode „Modellbuch“, dazu gedacht, den Geist seines Theaters zu bewahren und weiter zu entwickeln. Zwei Männer, die Brecht zum Agens ihres Lebens gemacht haben, debattieren in diesem Film über die besonderen Arbeitsmethoden des Dichters: Der Dokumentarfilmer Peter Voigt, von 1954 bis 1956 Brechts jüngster Assistent im Berliner Ensemble, und Erdmut Wizisla, der das Bertolt-Brecht-Archiv leitet, aus dem auch das Material für den Film stammt.

So 20.08.06 – 20 h
Czech On Tour: Die Jahreszeit des Glücks (Stesí)
Tschechien/Deutschland 2005, 100 Min., OmU, R+B: Bohdan Sláma, K: Divis Marek, M: Leonid Soybelman, D: Tatiana Vilhelmová, Pavel Liska, Anna Geislerová, Marek Daniel, Bolek Polovka, u.a.
Monika, Tonik und Dása sind im gleichen Aufgang eines Plattenbaus aufgewachsen und von klein auf miteinander befreundet. Sie wohnen in einer Industriestadt am Rande eines Stahlwerks. Tonik lebt auf einem abbruchreifen Hof, durch das Dach laufen Regenbäche in das Wohnzimmer. Er lebt von diesem und jenem. Dasá hat zwei Kinder, einen verheirateten Liebhaber und eine abgelebte Wohnung. Monika arbeitet im Supermarkt und hofft, ihrem Freund nach Amerika zu folgen. Wider Willen springt sie als Ersatzmutter für Dasás Kinder ein. Tonik hilft ihr, ist er doch schon seit langem heimlich in Monika verlebt. Das Dach wird repariert, die Ziegen bekommen einen neuen Stall, die Kinder eine Geburtstagsfeier. Sie erleben eine sanfte, aber flüchtige Ahnung vom Wesen des Glücks. „Herzzerreißend, international preisgekrönt, tschechisch – ein bewegender Film über die einfachen Wunder der Liebe.“ (Neue Visionen) In Tschechien der erfolgreichste Film aller Zeiten.

So 20.08.06 – 15 h – Klassik im Kino
Lohengrin
Deutschland 1990, 216 Min. + Pause, Orchester & Chor der Bayreuther Festspiele, Dirigent: Peter Schneiter, Chorleitung: Norbert Balatsch, Inszenierung: Werner Herzog, Bühnenbild & Kostüme: Henning von Gierke, Bildregie: Brian Lanrge, SängerInnen: Manfred Schenk, Paul Frey, Cheryl Studer, Ekkehard Wlaschiha, Gabriele Schnaut, James Johnson
Anders als von vielen erwartet, die Werner Herzog vor allem als Autorenfilmer des Neuen Deutschen Films kannten, fiel sein Bayreuth-Debüt nicht durch einen besonders unkonventionellen Zugang zur Wagner-Oper auf. In den ersten beiden Aufzügen folgt die Inszenierung konzentriert dem Libretto und entfaltet ihren subtilen ästhetischen Reiz in den magischen, auf brillante Weise kühlen Bühnenbildern und phantasievollen Kostümen Henning von Gierkes. Ganze Aufmerksamkeit kommt dabei den SängerInnen zu, vor allem Paul Frey in der Lohengrin-Rolle, für den diese Inszenierung den Durchbruch als international gefeierter Heldentenor darstellte. Im dritten Aufzug entfernt sich Herzogs Inszenierung von der Wagnerschen Textvorlage und wählt atmosphärische, z.T. eher filmische Settings für die Handlung. Die Klarheit der musikalischen und choreographischen Strukturierung der Oper und die ungemein theatralischen Bühnenbilder und Lichteffekte machen aus Wagners Lohengrin eine ergreifend schöne und zwingende Operninszenierung, die international gefeiert und als Musterbeispiel für eine behutsame Modernisierung einer Wagner-Oper begriffen wurde, die eine deutliche Nähe zum Original beibehält.

Di 22.08.06 – 20 h
Mi 23.08.06 – 20 h
Czech On Tour: Bitter Coffee (Silny Kafe)
Tschechien 2004, 85 Min., OmeU, R+B: Börkur Gunnarsson, K: Tony Gresek, D: Jean Loose, Jiri Plyhar, Kaisa ElRamly, Marketa Coufalova, Martin Hofman
Zehn Jahre lang haben sich die Freundinnen Maya und Renata nicht gesehen, als sie sich zufällig auf der Straße begegnen. Aus Anlass des Wiedersehens verabreden sie eine Reise in ihren Heimatort. Ihre Lebensgefährten sind nicht eben begeistert von dieser Idee, lassen sich aber überreden. Ein anfangs romantischer, später zuweilen dramatischer bis hysterischer Sommerausflug per Auto und Kanu beginnt, in dessen Verlauf die Protagonisten mehr über sich selbst lernen, als ihnen lieb ist. Der junge isländische Regisseur, den es selbst der Liebe wegen nach Tschechien verschlug, hat einen munteren,skurrilen, auch nachdenklichen Film über seine eigene Generation gedreht. Eine skurrile Komödie über die Liebe.

Do 24.08.06 – 20 h
Fr 25.08.06 – 20 h
Sa 26.08.06 – 20 h
So 27.08.06 – 20 h
Malen oder Lieben (Peindre Ou Faire L’Amour)
Frankreich 2005, 98 Min., OmU, R+B: Arnaud + Jean-Marie Larrieu, K: Christophe Beaucarne, M: Philippe Katerine, D: Sabine Azéma, Daniel Auteuil, Amira Caspar, Sergi Lopez, Philippe Katerine, Hélène de Saint Père, Sabine Haudepin
Madeleine und William sind seit über 30 Jahren glücklich verheiratet und führen ein bürgerliches Leben. Als die Tochter erwachsen wird und ins Ausland geht, scheint ihr Leben vom Stillstand bedroht. Doch dann entdeckt Madeleine auf dem Land, wo sie sich als passionierte Hobbymalerin betätigt, ein altes Bauernhaus, das zum Verkauf steht. Die Eheleute beschließen spontan noch einmal ganz neu anzufangen. Sie ziehen aufs Land, wo sie die Natur, das Leben und die Liebe für sich neu entdecken. Eine besondere Faszination geht von ihren neuen Freunden aus. Adam, der blinde Bürgermeister der Gemeinde, und seiner jungen Frau Eva führen einen unkonventionellen Lebensstil. Als ihr Haus bei einem Feuer zerstört wird, suchen die beiden bei Madeleine und William Zuflucht. Die angestiegene erotische Spannung führt nun zu ganz neuen Konstellationen. Jean-Marie und Arnaud Larrieu haben einen poetischen, stimmungsvollen Film in der atemberaubend schönen Landschaft der französischen Alpen gedreht, der in Frankreich zum großen Erfolg wurde. „Der leichthändig inszenierte Film feiert sexuelle Freizügigkeit sowie den nie enden wollenden Fluss des Verlangens, wobei er seine frivole Geschichte in dezenten Bildern erzählt. Eine typisch französische Komödie mit einem überzeugenden Darstellerpaar, das seine späte Aufgeregtheit nuanciert vermittelt. (film dienst 12/2006)

Mo 28.08.06 – 18 h – young (e)motion
Die Boxerin
Deutschland 2005, 105 Min., R: Catharina Deus, B: Martina Klein; K: Birgit Möller, Katharina Wackernagel, Fanny Staffa, Manon Straché, Martin Brambach, Devid Striesow, Winfried Glatzeder
Irgendwo bei Eberswalde in Brandenburg. Johanna hat gerade ihren ixten miesen Job verloren und versinkt nun noch tiefer in die Hoffnungslosigkeit, die sich wie eine Decke über die gesamte Region legt. Nicht nur ihr „männliches“ Auftreten, sondern auch die Armut der Familie macht die junge Frau zur Außenseiterin. Jegliche Anbiederungsversuche aussichtslos. Manchmal erlaubt sich Johanna zu träumen: Boxerin will sie werden, wie ihr verstorbener Vater. Doch der ortsansässige Boxclub nimmt keine Frauen. Erst der Besuch einer alten Freundin aus Schultagen macht Johanna Mut, ihren Traum zu leben.

Di 29.08.06 – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck
Mi 30.08.06 – 20 h
Moolaadé – Bann der Hoffnung
Senegal/Frankreich/Burkina Faso/Marokko 2005, 124 Min., OmU, Ousmane Sembène, K: Dominique Gentil, M: Boncana Naiga, D: Fatoumata Coulibaly, Maimouna Hélène Diarra, Salimata Traoré, Dominique T. Zeida, Mah Compaoré, Aminata Dao
Der Film ist eine großartig in Szene gesetzte Parabel Parabel über die Tradition der Beschneidung junger Mädchen in Afrika sowie den mutigen Kampf einer jungen Frau gegen die aktuelle Praxis dieses Rituals: Vier Mädchen, die sich weigern, sich beschneiden zu lassen, suchen Schutz bei der willensstarken jungen Collé, die ihre Tochter vor der eigenen Beschneidung bewahrt hat. Als die Bewohner des Dorfes und ihre Verwandten Collé von den Mädchen trennen wollen, beruft sie sich auf den magischen Brauch „Moolaadé“, der ihr Haus immun für alle gewalttätigen Übergriffe von außen macht. Doch als auch die Heirat ihrer Tochter durch ihre konsequente Haltung gefährdet wird, steht Collé vor einer neuen Herausforderung. „Der Altmeister des afrikanischen Kinos, Ousmane Sembène, erzählt in faszinierend lebendiger Optik ein ergreifendes und berührendes afrikanisches Drama im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne.“ (Verleihinformation)

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr 25.08.06 – 16 Uhr
Lilo und Stitch
USA 2001, 85 Minuten, Animationsfilm, ab 6, R: Dean Deblois, Christopher Sanders
Er ist raffiniert, er ist gefährlich, er ist absolut schräg und er kommt aus einer anderen Galaxie: Stitch, Ergebnis eines illegalen Experiments - ein Außerirdischer im Hundepelz. Nach einer Odyssee im Weltraum landet er ausgerechnet auf der Trauminsel Hawaii und trifft dort auf das Mädchen Lilo. Lilo beschließt kurzerhand Stitch bei sich aufzunehmen. Eine Entscheidung, die ihr Leben auf den Kopf stellt. Denn es dauert nicht lange und Stitch stürzt seine neue Umgebung ins absolute Chaos und zerstört hemmungslos, was ihm in die Hände kommt – bis er eines Tages merkt, dass es außer Hass und Gewalt noch andere Werte gibt ...

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im August und September u.a.:

Volver – Zurückkehren
 Der neue Pedro Almodovar mit Penelope Cruz und Carmen Maura .
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/volver_zurueckkehren.html
Im  Traum-Kino 1: 
- 17. - 20.8., 17.45 + 22.15 Uhr 
- 21. - 23.8., 17.45 + 20.00 + 22.15 Uhr 
- 24. - 29.8., 17.45 + 20.00 Uhr 
- 30.8. - 6.9., 17.45 Uhr 
- 7. - 13.9., 22.15 Uhr

Die Quereinsteigerinnen
 Die fetten Jahre sind wieder da. Entspannter Sponti-Spaß mit Nina Proll.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/die_quereinsteigerinnen.html 
In den Traum-Kinos:
-  17.- 23.8., 20.00 Uhr 
- 24. - 29.8., 19.15 + 22.15 Uhr
-  30.8. - 6.9., 19.15 Uhr

Sehnsucht
 War auf der Berlinale 2006 einer von vier deutschen Wettbewerbsbeiträgen. Ein klassischer Liebesfilm. Sehr romantisch.  Regisseurin Valeska Grisebach, vor fünf Jahren mit „Mein Stern“ etwas bekannter geworden, reist nach Kiel, um am Mittwoch, dem 30.8. um 20.00 Uhr ihren Film persönlich vorzustellen.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/sehnsucht.html
Im Traum-Kino: ab 7.9. täglich

Wagnisse
 Neun Schleswig-Holsteiner Filmemacher zwischen 20 und 30 Jahren haben sich zusammengetan um einen Episodenfilm zu gestalten. In neun Geschichten erzählen sie von fehlendem Durchsetzungsvermögen, gesellschaftlichem Ausstieg, unnötigem Suchen, falschen Freunden, stillen Abkommen, enttäuschten Träumen, verlorenem Vertrauen, erfrischender Ehrlichkeit und offenen Geheimnissen. Regie: Knut Friederichs, Nadine Lindenau, Lars Havemann, Aron Krause, Maria Reinhardt, Sarah Roloff, Timo Landsiedel, Torsten Landsiedel, Gunnar Mihlan.
 Premiere im Traum-Kino 1:  Sonntag, 10.9., 13.00 Uhr

Adams Äpfel
 Der neue Jensen. Ein philosophischer Kampf von Gut und Böse. Sarkastisch, dramatisch, komisch. Mit Ulrich Thomsen, Mads Mikkelsen und Paprika Steen.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/adams_aepfel.html 
Im Traum-Kino:
- 31.8. - 6.9., 20.00 + 22.15 Uhr 
- 7. - 15.9., 20.00 Uhr 

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im September:

Di, 12.9., 21.00 – OpenAir-Kino:
Long Walk Home  (AUS 2002)
Jigalong, West-Australien, 1931. Konsequent verfolgt der Chief Protector of Aborigines die australische Rassenpolitik. Ziel ist es, routinemäßig alle Mischlingskinder von ihren Eltern zu trennen und in staatlichen Heimen umzuerziehen. Molly, Daisy und Gracie werden von ihren Müttern getrennt und in ein Camp verschleppt. Sie fliehen, verfolgt von der Polizei. Vor ihnen liegen 1.500 Meilen, die sie von zu Hause trennen ... Dieses überaus poetische filmische Meisterwerk wird getragen von drei großartig ausgesuchten, ausdrucksstarken und glaubwürdigen „Heldinnen“.

Di, 19.9., 20.30:
Hotel Ruanda (Südafrika/GB/I 2004)
Am 7. April 1994 brach in Ruanda der Bürgerkrieg zwischen den regierenden Hutu-Milizen und den Rebellen der Tutsi aus. „Hotel Ruanda“ ist die wahre Geschichte des Hotelmanagers Paul Rusesabagina (Don Cheadle, „L.A. Crash“) der beispiellose Zivilcourage bewies und über 1.200 Menschen vor dem sicheren Tod rettete. Vor allem diese tiefe Menschlichkeit wird in „Hotel Ruanda“ von Terry George („Das Tribunal“) porträtiert. „Hotel Ruanda“ ist aufgrund seiner Themenstellung aber auch ein politischer Film, der ein deutliches Bild des Versagens der internationalen Gemeinschaft in dieser Krise zeigt.

Di, 26.9., 20.30:
Muxmäuschenstill  (D 2003)
Mux (Jan Henrik Stahlberg) hat eine Mission: Der selbst ernannte Weltverbesserer will seinen Mitmenschen wieder Ideale und Verantwortungsbewusstsein beibringen – und bläst zusammen mit seinem langzeitarbeitslosen Assistenten zum Kampf gegen Fehltritte aller Art: Big Mux is watching you! Mit makellos gebügeltem Hemd verfolgt der Saubermann Schwarzfahrer und Schwimmbad-Pinkler, Falschparker und Graffiti-Sprayer. Eine schräge Selbstjustiz-Satire, die Stoff für kontroverse Diskussionen liefern dürfte.

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Gaffelkino am Kieler Germaniahafen

Am 2. September um ca. 21.30 Uhr findet das letzte Gaffelkino dieses Jahres statt. Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und Museumshafen Kiel e.V. zeigen am Germaniabecken in Zusammenarbeit mit dem Landesfilmarchiv Schleswig historische Filme rund um die Kieler Förde.

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lichtton – Filmmusik-News
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JazzBaltica 2006

Nicht Pop, nicht Jazz – „einfach Musik“

Mit „I Wonder Why“ und einem Nick Lowe-Cover im Soundtrack zum Film „Bodyguard“ bestieg er 1991 den Pop-Olymp. Doch nach 30 Millionen verkauften Platten hängte Curtis Stigers seine Pop-Karriere an den Nagel und besann sich auf seine Jazz-Wurzeln. Anlässlich der JazzBaltica SongNight, in der Stigers und sein Trio (Matthew Fries, p; Phil Palombi, b; Keith Hall, dr) neben dem Cæcilie Norby Quartet auftraten, sprachen wir mit Curtis Stigers über den Weg vom Pop zum Jazz – und zurück.

Interview: Jörg Meyer

Mr. Stigers, Mitte der 90er Jahre beendeten Sie Ihre erfolgreiche Pop-Karriere und wandten sich – nicht minder erfolgreich – dem Jazz zu. Was war der Grund für diesen Wechsel?

Um ehrlich zu sein, die Pop-Welt schaute nicht mehr so intensiv auf mich wie ich auf sie. Aber ich war auch die ständige Jagd nach Hits leid. Man macht ein Album, ist monatelang damit beschäftigt, und dann entscheidet sich innerhalb von zwei Wochen nach dem Erscheinen der Erfolg allein daran, ob ein Hit dabei ist. Beim Jazz ist das anders, da geht es um Lebendiges, viel mehr um Live-Performances, nicht bloß um die Zahl verkaufter Platten. Meine Musik wird im Jazz danach beurteilt, ob sie gut ist, nicht danach, ob sie Britney Spears oder die Back Street Boys in den Charts schlägt. Ich war ein ziemlich guter Pop-Sänger, aber Jazz ist das, was ich am besten kann.

In Ihren Jazz-Songs gibt es dennoch viele „Nicht-Jazz“-Elemente. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie die ja manchmal auch recht engen Grenzen des Jazz erweitern.

Ja, denn dass ich Jazz mache heißt ja nicht, dass ich nicht an Pop, Rock, Soul, Country und so weiter interessiert bin. Im Gegenteil, viele meiner Jazz-Songs gehen auf Rock- und Pop-Songs zurück. Als Jugendlicher wollte ich gleichzeitig Robert Plant und B. B. King sein (lacht). Ich habe Jazz-Songs aus Melodien von den Beatles, Bob Dylan oder Elvis Costello gemacht. Ich versuche das, was ich von guten Singer-Songwritern gelernt habe, in meinen Jazz einfließen zu lassen. Da bin ich vielleicht anders als mancher Jazz-Sänger-Kollege.

Ist solches Crossover Ihre Spezialität oder ist es im Jazz nicht immer schon innovativ gewesen, andere Stile einzubinden?

Ich bin bestimmt nicht der erste, Cassandra Wilson hat ähnliches versucht. Oder denken Sie an Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Joe Williams – die haben alle Pop-Musik ihrer Zeit zu Jazz verarbeitet. Insofern ist meine Musik nicht die große Innovation. Andererseits: Die allermeisten heutigen Jazz-Sänger interpretieren Jazz-Standards. Aber großes Songwriting endete eben nicht mit George Gershwin und Cole Porter. In der Tat bin ich dafür bekannt, einen für einen Jazz-Sänger ungewöhnlichen Geschmack zu haben, aber dabei bin ich nicht unbedingt ein Trendsetter.

Sie nennen ihre Songs entsprechend „New Standards“. Bedeutet das, dass Sie die alten Standards neu interpretieren oder setzen Sie auch neue Standards?

(Lacht.) Dieser Begriff stammt nicht von mir, sondern eher aus der Promo-Abteilung der Plattenfirma. Ich nenne das einfach Musik. Selbst Jazz ist als Schublade dafür ein wenig zu eng. Ich mache Musik, die mich bewegt. Ich weiß auch nicht, was ein Standard eigentlich ist, Musik ist heute so diversifiziert. Nur wollen die Radiostationen und die Presse das immer wieder in irgendeine Schublade pressen, um es entsprechend vermarkten zu können. Das Publikum ist schlau genug, einfach die Musik zu hören, die es mag, gleichgültig in welchem Plattenregal oder welcher Playlist die steht. Viele aus meinem heutigen Publikum stammen noch aus meinen Pop-Tagen und man hätte meinen können, die wären nicht mehr dabei, wenn ich jetzt Jazz mache. Aber sie gehen diesen Weg mit, denn meine Art Musik zu machen hat sich vom Pop zum Jazz nicht geändert.

Sie singen nicht nur, Sie spielen auch Saxofon. Was ist dabei ähnlich, was ist anders als beim Singen?

Ja, fast die Hälfte eines Sets spiele ich Saxofon und ich würde sagen, ich spiele Sax wie ich singe und umgekehrt, die Phrasierungen sind ähnlich. Aber ich bin eindeutig ein Rhythm’n’Blues-Saxofonist und bin darüber nie hinaus gekommen. Anders denn als Sänger würde ich mich an einen Hard-Bop-Tune nicht heran wagen. Und wenn zum Beispiel Michael Brecker bei einer Jam-Session mit mir auftauchen würde, würde ich mein Sax ganz schnell im Koffer verschwinden lassen und scatten (lacht). Ich bin und bleibe ein Sänger, der nebenbei auch Saxofon spielt.

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JazzBaltica 2006

Red and Hot and Brad and Pat

Der kontemplative Festival-Freitag bei JazzBaltica

Das Geburtstagskind hält sich zurück und folgt seinem Motto „red and hot“ mit dezentem Gebläse, denn Nils Landgren, „Mr. Jazz Baltica“, feiert zwar in Salzau seinen 50. Geburtstag nach, aber das „Celebrating Nils“ des JazzBaltica Ensembles ist nicht zuletzt auch ein „Celebrating Wolfgang“. Schlagzeuger Wolfgang Haffner brillierte schon im Vorjahr, jetzt hat er der „Workshop-Band“ ein paar Preziosen auf den Leib geschrieben, die auch schon sein Album „Shape“ zierten. Das „red“ ist dabei meist eher purpur und das „hot“ ganz bewusst wohltemperiert, wenn Haffner seine Stücke von der Pike auf aufbauen lässt, vom atmosphärischen Intro mit Pianoperlen (Marcin Wasilewski), statisch in sich ruhend, bis zur Entfaltung des strahlenden Bigband-Sounds, obwohl diese Band gar nicht so „big“ ist.

Dafür feinfühlig bis in die lyrischen Spitzen, immer mit einem besonderen Blick auf das Melodische, mit allerlei Synthie-Effekten (Sebastian Studnitzky) manchmal auch mit deutlichem Streben in den Lounge-Sessel. Wo es keine Ecken und Kanten gibt, braucht man sich auch nicht daran zu stoßen. Man bedenke: hier schreibt ein Schlagwerker. Aber eben auch einer, der Rhythmus nicht nur aus der Schießbude kennt, sondern auch mit Wattebäuschen ins Schwarze trifft. Einzig „24 Hours“ betritt die Uptempo-Spielwiese, wird energisch, gibt Landgren Gelegenheit „hot“ und funky zu werden, wie wir sein Horn lieben. Dass Haffner hier zuerst den Groove im Kopf hatte und „24 Stunden nach der dazu passenden Melodie suchte“, daher der Titel, hört man. Bei den übrigen Stücken scheint es umgekehrt gewesen zu sein, erst die weit atmende Melodie, dann der Groove. Hier aber wird in die Vollen gegangen und fast wirkt das wie eine Befreiung, dass das Ensemble erstmals richtig loslegen darf, dass die Bläser (neben Landgren (tb) Axel Schlosser (tp), Karl-Martin Almquist (ts) und Jukka Perko (as)) ihre Breitseiten mit echter Fusion-Funk-Munition abfeuern, dass Biboul Darouiche dem auf den Congas einen leidenschaftlich afrikanischen Touch gibt.

In den letzten beiden Stücken allerdings dann wieder das Kontrastprogramm blütenreicher Grübeleien mit Cello (Lars Danielsson) und Landgrens verführerischen Sirenengesängen. Mag sein, dass hier etwas zu viel Weichspüler in Spiel ist, dennoch ein kontemplatives Konzerterlebnis.

Kontemplation spielt auch bei „artist in residence“ Brad Mehldau und seinen Trio-Kollegen Larry Grenadier (b) und Jeff Ballard (dr) eine große Rolle. Mehldau beginnt fantasiehaft improvisierend, dass man fast an Alte Musik denkt, bringt aber diesen barocken Gestus sogleich ins Swingen und zuweilen auch ins Boppen. Bluenotes scheinen für Mehldaus harmonische Ergründungen weniger prägend als die Harmonik der klassischen Moderne, ja, impressionistische Momente lassen sich ausmachen. Für den Jazz ist das zumindest ungewöhnlich, auch gewöhnungsbedürftig, in jedem Fall aber so interessant, dass man gespannt auf der Stuhlkante sitzt. Mehldaus Fusion aus den musikalisch klassischen Wurzeln des Jazz – an der ein oder anderen Stelle darf man sogar an Bachs Präludienkunst denken – und dem, wie der Jazz aus diesen Wurzeln neue Blüten trieb, wirkt einerseits traditionsverliebt, andererseits wohnt ihr der ständige Impetus der Modernisierung inne. Entspannung und drängende Freude an den übersprudelnden Einfällen seiner Improvisationskunst gehen da als ungleiches Paar dennoch einträchtig Hand in Hand. Ein Erlebnis!

Kontemplation Teil drei liefert JazzBaltica-Dauergast Pat Metheney samt Scott Colley am Bass und Antonio Sanchez auf den Drums. Auch Metheney ist als Melodie-Grübler bekannt, als Freund der schönen Tunes, Klangexperimentelles inklusive. Fernöstlich und mit viel Hall beginnt er, umrundet dann die halbe Welt Richtung Südamerika mit Latin-Anklängen und landet schließlich ein paar Breitengrade nördlicher im Folk der Prärien. Eine Weltreise, die der Gitarren-Papst so leicht nimmt, dass sich seine Flügel dabei auf die Zuhörer übertragen. Und für „red and hot“ und Brad ist Pat so die perfekte Ergänzung. (gls)

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JazzBaltica 2006

Chaotische Cocktails mit Charakter

Podium der Alten und Jungen in der kleinen Konzertscheune

In der kleinen Konzertscheune hat man kurzfristig umdisponiert und so spielt ein alter Hase vor dem „jungen Löwen“. Ulrich Gumpert prägte seinerzeit die Jazz-Szene in der DDR als einer, der den Weg vom Rock (zurück?) zum Jazz fand. Das Chaotische, Unbändige des Rock merkt man ihm noch an, wenn er seine freejazzenden Clustertrauben in die Tasten drückt. Sekundreibungen und chromatische Themen sind sein Ding und dabei stehen auch die Quartett-Partner Ben Abarbanell-Wolff (sax), Jan Roder (b) und Michael Griener (dr) nicht nach.

Wobei sie auch den „counterpart“ liefern, denn wo Gumpert die Tasten akrobatisch malträtiert, wirkt Roders Bass wie ein Ruhepol und -puls, der stoisch das Fundament abschreitet. Und auch Abarbanell-Wolffs Sax ist zwar so unruhig wie Charlie Parkers Horn, gleichwohl hat solche Flatterhaftigkeit stets Bodenhaftung. Sollen wir sagen: „gediegen“? Besser nicht, „übersichtlich“ ist die bessere Formulierung. Und damit auch die gelingende Quadratur des Kreises, nämlich dem Chaos Charakter zu geben. „Blue Circles“ heißt so ein Stück, das die Phrasen auf zwei Takte beschränkt und so einerseits beständig quirlig erscheint, andererseits die gestylte Konstruktion bei aller Freejazz-Attitüde durchblicken lässt. Das Unscheinbare nimmt hier Gestalt an, manchmal allzu deutliche.

Zeitreise zur Nils Wülker Group: Wo die Alten ihr Aufbegehren wie eine Revolution aus der vergangenen Retorte zaubern, sind die Jungen mit den Idiomen des Urban Culture Pop Jazz (wenn es denn sowas gibt) vertraut. Finstere Jazzkeller, zumal die einstmals hinter dem eisernen Vorhang, sind den pastellfarben lichten Lounges gewichen. Solche Befreiung wirkt bei Nils Wülker (tp) und seiner Group vergleichsweise gefällig, nah, aber auch nicht zu nah am Pop. Ein Streichquartett ist zudem Garant für jenen Sound, der zwischen Jazz und Bar vermittelt, im Cocktail des „anything goes“. Allein, dieses „anything“ geht hier wie geschnitten Brot, also sehr gut. „My Game“ heißt entsprechend zutreffend ein Stück, dessen Tune so schön ist, dass er unisono zelebriert werden muss, bevor man sich mit gespielter Schrillheit auseinander setzt. Das Chaos ist hier ganz dem Charakter gewichen. Das mag man beklagen, aber ebenso genießen. Torun Eriksen leiht dazu die Stimme, die im weiblichen Jazzstimmlager inzwischen Legion ist: ja, charakteristisch, ja, eigensinnig, aber ja – auch allzu ambitioniert auf Purismus zielend. Manche Silben lässt sich Eriksen so sehr auf der Zunge zergehen, dass sie sich fast daran verschluckt. So gut schmecken Cocktails, wenn man sich auch den rauen Whisky dazu manchmal gewünscht hätte. (gls)

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JazzBaltica 2006

Kurbelnde Klaviere und flirrende Fusionen

JazzBaltica und seine (nicht nur) „on piano“ All-Stars

Wichtiger als das Instrumental-Motto „on piano“ kann bei JazzBaltica eigentlich nur einer sein und der spielt Posaune. „Mr. JazzBaltica“ Nils Landgren wurde im Februar fünfzig. Und wo könnte er diesen runden Geburtstag besser feiern als in Salzau? Motto hin oder her, der Sonnabend beginnt wie schon der Festival-Freitag mit einem „Celebrating Nils“ der NDR Bigband, deren Posaune Landgren seit Januar wieder bläst, unter der Leitung von Vince Mendoza.

Mendozas grenzgängerische Fusion-Arrangeurskunst ist bei JazzBaltica ein Dauerbrenner, der diesmal an Stücken zündelt, die alle mit dem Jubiliar zu tun haben. Der lockert sein „red horn“ für knalliges Gebläse mit viel Funk im Posaunenzug, aber auch als Sänger ist Landgren damals wie heute der feinfühlige Balladenmeister mit einer Kopfstimme wie aus Engelskehlen. Kongenial in allen Stimmlagen die NDR Bigband als fast schon Landgrens Heimspiel-Ensemble, aber auch sonst großmeisterlich flirrend im Fusiontempel von Big Brother Nils an der Seite der Priester Mendoza, Peter Erskine (dr) und Pat Metheney (g).

Soweit der Festakt, jetzt geht’s beinahe anarchistisch an die Tempelfundamente. Mit seinem kurbelnden Klavier ist Stefano Bollani ein wahrer Kobold. Geradezu bösartig, wie er die Konventionen „schöner“ Tastenarbeit unterminiert. Klingt lyrisch im Kreisen am ganz großen Radius, klingt nach swingendem Planetengetriebe, ist aber stets der Hammer, der seinen Amboss erst noch finden muss. Die Trio-Partner Jesper Bodilsen (b) und Morten Lund (dr) setzen solchem italienischen Übermut nicht gerade skandinavische Kühle entgegen, sondern kurbeln munter mit durch dunkle Romantizismen, lustvoll geloopten Latin und staccato-getupfte Skalen aus dem Bop-Webstuhl. Wo Bollani die Angst des Tormanns vor der Phrase umtreibt, zelebriert Mulgrew Miller letztere schnörkellos im Habit des Rhythm’n’Blues. Ivan Taylor (b) und Rodney Green (dr) liefern dazu die dezente Motorik. „Carousel“ heißt treffend eine Originalkomposition zu solchem sich nicht im Kreise, sondern in Spiralen auf und abwärts Drehen, worin Miller, das Missing Link zwischen Art Blakey und „contempory art“, das Volkslied „Oh, du lieber Augustin“ auch nicht von Ungefähr zitiert.

„Alles ist hin ...“, aber eben auch hin und weg, wie man sein könnte, wenn man der unverstellten Stimme von Ulita Knaus lauscht. Wo Nachfolgediskussionen und Vergleichsanstrengungen à la „klingt wie“ das Neue, das JazzBaltica wie eh verdienstvoll zu markieren versteht, nur unzureichend beschreiben, könnte die deutsche Charakterstimme ebenso ein Beispiel für „neue Einfachkeit“ wie für „Fusion rulez“ sein. Beglückend, mit welcher Selbstverständlichkeit Knaus etwa Al Jarreaus „Fly“ neue Flügel andichtet, wie sie Balladen den bedrohlichen Unterton nicht ausbügelt, sondern die Falten flattern lässt, wie sie selbst Stefano di Battistas steilkurvendem Saxofon die Mädchenstirn bietet, wie sie nicht scattet, weil der Text ausgesungen ist, sondern weil der Scat den Text kommentiert.

Noch mehr Freude am Neuen bringen die Alten: Don Friedman ist zwar nicht „Mr. JazzBaltica“, aber „Mr. on piano“. Letztes Jahr durfte er bei JazzBaltica seinen 70. feiern und dieses Fest scheint bis heute anzudauern, wenn er sich nicht nur in seinem „New York Trio“ (Martin Wind, b; Tony Jefferson, dr) der Gentleman-Eleganz des Boppigen verschreibt, sondern auch alten Gefährten widmet. Für JazzBaltica ist das eine Sternstunde, weil keine Geringeren als die Hard Bop-Veteranen Cedar Walton und Benny Golson mitmischen. Mit Golson am Tenorsax tun sich vergangene Welten unverblichen farbecht auf. Aber mehr noch fasziniert der „Piano Summit“ zwischen Friedman und Walton: Welten treffen aufeinander, grüblerische Tastenakrobatik versus unfehlbares Bop-Papsttum. Protestantisch gegen katholisch in einer Ökumene, die zeigt, dass gerade „on piano“ Gegensätze sich dialektisch auf einer höheren Stufe vereinen. (jm)

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JazzBaltica 2006

Am Puls der Pianos

Die PianoAcademy zeigte Tendenzen auf den Tasten

Nach neun Stunden Piano satt ist man als Hörer eigentlich nicht mehr aufnahmefähig. Aber wenn Stefano Bollani und der Trompeter Enrico Rava als achter von neun Acts in JazzBalticas PianoAcademy aufspielen, geht am späten Sonnabend nochmal ein Knistern durch die Kleine Konzertscheune.

Dass der europäische Jazz längst nicht mehr nur ein Echo der Innovationen jenseits des großen Teichs ist und dass vor allem die jungen Talente in solches Neuland voraus tasten, sind nur zwei Ergebnisse dieses Überblicks zeitgenössischer Piano-Pulse. Bollani hatte schon am Nachmittag im Hauptprogramm bewiesen, dass zwar nicht der Hard Bop selbst, aber sein unruhiger Geist wieder auf der Tagesordnung steht. Wie eine bewusst verstolperte Spieluhr zerlegt Bollani einen Boogie in seine Bestandteile, während Rava darüber eine Trompete bläst, die Miles Davis eher an seine mittleren, denn seine späten Tage erinnert hätte.

Dass hippeliger Bop und lyrisch mäandernde Bögen bestens zusammenpassen, kitzelt Michael Wollny aus dem Flügel. Auf flirrende Ostinati baut der junge Würzburger pianistische Luft- und Lustschlösser, wobei manche holzschnittartige Hütte sich als Palast entpuppt und umgekehrt, wenn Wollny solche Spannung in Freejazz-Zwischenspielen entlädt. Mit ähnlichem Messer schnitzt Carsten Daerr an Ebenholz und Elfenbein. Nicht nur, wenn er als Wollnys Überraschungs-Duo-Gast buchstäblich mit der Hand in die Klaviersaiten greift, auch in seinem Trio (Henning Sieverts, b/cello; Bastian Jütte, dr). „Germany 12 Points“ heißt seine Hommage an Ralph Siegels Schlager und führt vor, wie man aus „Ein bisschen Frieden“ Groove-Gefechte destilliert, Siegels Erfolgsband Dshingis Khan auf den Ritt durch die Reggae-Steppe schickt und in Eigenkompositionen Eric Saties Geist für Satyrspiele nutzt.

Freilich haben solch’ satirisches Moment auch schon die Älteren auf die Tastatur gebracht. 74 Jahre hat der Schweizer Bandleader und Pianist George Gruntz auf dem Buckel, massiert das Klavier aber immer noch (oder schon wieder) so frisch wie die Enkelgeneration. Gruntz wildert für sein Zitat-Universum jedoch eher bei den Klassikern. Gershwin schimmert durch, Monk und auch Mozart, wenn der kecke Eidgenosse dem Pianojazz „verbindende Gelenke und Gestänge“ einbeschreibt, dort wo er Scharniere zwischen Old School und Young Lions erspürt.

Geradezu als Traditionalist erscheint dagegen der junge Pole Marcin Wasilewski mit seinen still entrückten Grübeleien auf einem Piano, das nur selten mal forte wird. Dann aber mit der Kraft zum Querständigen, das die blinzelnden Perlschnüre mit einem Akkord zerreißen kann. Gleichwohl, er bleibt der schwelgende Lyriker, ein Gottfried Benn des Pianos.

Ähnliches könnte man Brad Mehldau, dem „artist in residence“ der JazzBaltica 2006, nachsagen. Allein, sein polyphoner Duktus, der ihm den Ruf eintrug in direkter Nachfolge Bill Evans’ zu stehen, ist gleichsam erhaben über stilistische Zuweisungen, denn er lässt sich auch auf Songs von Lennon/McCartney anwenden, ohne bloß zitierend zu wirken. Mehldau ist das Paradebeispiel der PianoAcademy für einen weiteren Trend beim Jazzpiano: der heißt Persönlichkeitsstil, der unverwechselbar eigene Puls am Piano. (jm)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Alles Kultur! – Kulturfest auf Hof Akkerboom

Sonntag, 10. September 2006, 13.30 - 22 Uhr, Hof Akkerboom, Stockholmstraße 159, 24109 Kiel, Tel: 0431-524260.

Veranstalter: Hof Akkerboom e.V., Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. Filmwerkstatt, Kultur- und Kommunikationszentrum Hansastraße 48, Kulturladen Leuchtturm e.V., Literaturhaus Schleswig-Holstein e.V., Monodrama Festival Thespis, Niederdeutsche Bühne Kiel e.V., Polnisches Theater Kiel, Schule für Schauspiel, Theater Die Komödianten, Die Pumpe e.V. in Kooperation mit der Landeshauptstadt Kiel

Eintritt: 10 EUR (ermäßigt: 7 EUR), Kinder bis 16 Jahre frei.

Kiel besitzt ein überaus vielfältiges und abwechslungsreiches Kulturangebot, das ohne die vielen freien und privaten Kultureinrichtungen nicht denkbar wäre. Die Landeshauptstadt unterstützt zahlreiche der privaten Kultureinrichtungen. Doch in Zeiten knapper Kassen steht immer weniger Geld für die Förderung der Kultur zur Verfügung. Mit der Veranstaltung „Alles Kultur!“ soll Abhilfe geschaffen werden.

Am 10. September laden 11 Kieler Kultureinrichtungen zu einem großen Fest ein. Der durch zahlreiche Veranstaltungen über die Grenzen Kiels hinaus bekannte Hof Akkerboom bietet mit seinem Ensemble von historischen Gebäuden und dem alten Garten den passenden Rahmen. In allen Räumen laufen Veranstaltungen, die Qual der Wahl hat der Besucher.

„Theater, Theater“ lautet das Motto in Tenne, Kuhstall und Guter Stube. Hier spielen die Niederdeutsche Bühne, das Theater Die Komödianten, die Schule für Schauspiel, das Polnische Theater und DeichArt. Die Gruppe 3/4 Sieben sorgt mit Caféhausmusik aus Ungarn und der Puszta für Stimmung, während in der Kulturscheune das Monodrama Festival Thespis den Besuchern Entspannung bietet.

Die Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein lockt mit Scheunenkino – in der Kulturscheune werden Kurzfilme aus Schleswig-Holstein zu sehen sein.

In der Alten Scheune können kleine aber auch große Leute den Geschichten des Literaturhauses Schleswig-Holstein lauschen.

Aber nicht nur die darstellenden Künste, sondern auch die bildenden Künste nehmen an dem Kulturfest teil. In der Kulturscheune ist die Ausstellung „Johannes Jäger: Acrylbilder und Aquarelle“ geöffnet. Und für das leibliche Wohl der Besucher sorgt die Pumpe mit einem herzhaften Büffet.

Alle beteiligten Häuser verzichten an diesem Tag auf ihr Honorar. Der Erlös der Veranstaltung soll neuen und innovativen Kulturprojekten zu Gute kommen – eine Investition in die kulturelle Zukunft.

Programm

Tenne - Haupthaus

14-14.45 Uhr: DeichArt für Kultur- und Kommunikationszentrum Hansastraße 48
Schwitzende Männer im Schuhgeschäft – Die Lieder
von Franziska Steiof
3 Männer, 3 Hocker, 3 Meinungen. Wissenswertes, Abgründiges und Erbauliches aus der äußersten Innenwelt dreier aufrecht sitzender männlicher Artgenossen. Eirik Behrend, Tom Keller und Matisek Brockhues bieten musikalische Kostproben aus dieser Produktion. Wunderbare Songs aus der näheren Vergangenheit, vorverdaut und interpretiert von DeichArt.

16.30-17 Uhr: Schule für Schauspiel
Szenen von Kleist bis Ayckbourn
Studierende der Schule für Schauspiel geben Einblicke in ihre Semesterarbeiten im szenischen Bereich. Ein Bilderbogen zwischen Klassik und Moderne.

17.30-18.30 Uhr Theater Die Komödianten
Sex - aber mit Vergnügen!
von Franca Rame, Dario und Jacopo Fo
Eine Komödie über die Geheimnisse der Liebe. Was weiß der Papst über Abtreibung? Was tut ein Junge gegen vorzeitigen Samenerguss? Wie spielt Frau einen Orgasmus vor? Wo findet man(n) eigentlich den G-Punkt? Alles schon gewusst? Oder doch nicht? Antworten auf diese komischen Fragen gibt es in „Sex – aber mit Vergnügen!“. In Zusammenarbeit mit dem Literaturnobelpreisträger Dario Fo und dem gemeinsamen Sohn Jacopo Fo sammelte Franca Rame all ihre Erfahrungen über Liebe und Sex und lehrt uns im Plauderton, wie wir alle mit unserem Partner endlich in Harmonie verkehren können und rückt damit das Liebesglück biblischen Ausmaßes in greifbare Nähe. Dieses Stück über die Geheimnisse der Liebe ist stets direkt, aber nie obszön. Eine Komödie durch und durch.

19-20.30 Uhr: Schule für Schauspiel
Passspiel – Lieder und Szenen aus dem Abseits
Die Schüler der Schule für Schauspiel in Kiel haben im Fußballweltmeisterschaftsjahr 2006 das Ballfieber genutzt, um den Geheimnissen des runden Leders und des Lebens auf die Spur zu kommen. Das Abitur: überstanden. Das Wiedersehen fünf Jahre später: eine Misere. Am Abend vor dem offiziellen Klassentreffen begegnen sich Jochen, Helle, Nina, Ecke, Heike, Toni und Renate um in Erinnerungen zu schwelgen und Fußball zu gucken. Doch ebenso wie beim Fußball liegen beim Spiel des Lebens anspruchsvolle Kunstfertigkeit und klägliches Misslingen nah beieinander. Facettenreich wird im Passspiel von Szenen, Texten und Liedern ein harter Kampf um Sieg und Niederlage ausgefochten, bei dem es egal ist, ob jemand auf der Strecke bleibt. Schließlich heißt es: Dabeisein ist alles!

Kuhstall – Haupthaus

15-16 und 17.30-18.30 Uhr: Niederdeutsche Bühne Kiel
Theater macht Freude
In ihrem aktuellen Stück zeigen uns die Mitglieder des Jugendclubs der Niederdeutschen Bühne Kiel den ganz normalen Probenwahnsinn an einer Amateurbühne - und was passiert, wenn eine Profiregisseurin versucht, in der „tiefsten Provinz“ ein Stück Hochkultur auf die Bühne zu stellen.

Gute Stube – Haupthaus

14.30 und 16 Uhr: Niederdeutsche Bühne Kiel
Plattdüttsche Geschichten und Döntjes
Ingo Büchmann und Birte-Anika Fick lesen plattdeutsche Herbst-Geschichten zum Schmunzeln und Nachdenken.

15-15.30 und 17-17.30 Uhr: 3/4 Sieben für Kulturladen Leuchtturm
Caféhausmusik
Die Gruppe 3/4 Sieben unternimmt eine kurzweilige musikalische Reise. Caféhausmusik und Folklore aus Ungarn und der Puszta stehen auf dem Programm.

20.30-21.30 Uhr: Polnisches Theater Kiel
Gimpel – Der Narr
von Isaac B. Singer
Die versunkene Welt des polnisch-jüdischen Schtetl wird wieder lebendig. „Gimpel der Narr“ ist die traurig-komische Geschichte eines Menschen, der bei aller Bedrängnis niemals seine Würde verliert, der durch seinen Glauben und seine Geduld innere Größe erwirbt. Die ganze Welt scheint sich über den tollpatschigen und naiven Gimpel lustig zu machen, der sich jeden Bären aufbinden lässt. Er beklagt sich nicht und da, wo er anklagen könnte, schweigt er. Lieber sucht er die Schuld bei sich, als irgendeinen Menschen zu verurteilen. Die böse Welt treibt ihr Spiel mit seiner Einfalt, Gutmütigkeit und Gutgläubigkeit. Dummkopf nennt sie ihn, Tölpel, schließlich Gimpel, den Narren.

Ausstellungsraum – Kulturscheune

Während der Veranstaltung ist die Ausstellung Johannes Jäger: Acrylbilder und Aquarelle geöffnet.

14.30-15.30 und 19-20 Uhr: Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein Filmwerkstatt
Scheunenkino – Kurzfilme aus Schleswig-Holstein
Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. zeigt eine Auswahl von Kurzfilmen schleswig-holsteinischer Filmemacher. Durch das Programm führen Bernd-Günther Nahm und Claudia Schmidt.

Worm
Animationsfilm von Krzysztof Tuszynski, 2003
Ein Mann sitzt am Fluss und angelt, doch die Fabriken am anderen Ufer verpesten das Wasser, bis es dem Männchen zu bunt wird ... Folge: „Die andere Seite“ fährt buchstäblich große Geschütze auf und das Männchen landet im Knast. Mit ihm der Wurm an seiner Angel.

Nie Solo Sein
Kurzspielfilm von Jan Schomburg, 2004
Max wacht auf und stellt fest, dass alle Menschen um ihn herum ihr Leben rückwärts führen. Er aber ist ein Kind seiner Zeit und sein Leib ist ein Sklave seiner eigenen Zeitrichtung. Wir als Zuschauer sind auf seiner Linie und dürfen ihn in seinen Nöten begleiten. Denn wo um ihn herum die Menschen beim Essen frische Bratwürste und kühle Limonade hervorbringen, verspürt er ein unerhörtes Gefühl: Durst.

Snowbody
Animationsfilm von Rasha El Sawiy, Dagmar Gebert, Kai Pannen, Sabrina Sarkodie Gyan und Volker Sponholz, 2004
Es ist immer das Gleiche: Der schönste Schneemann hat doch keine Chance, wenn ihn Hitze schmelzen lässt. Keine Chance? Die gilt es zu nutzen! Der Held dieses Films wehrt sich gegen sein Schicksal und trotzt den ständigen Rückschlägen auf seinem Weg in die rettende Kälte. Doch als ihm auch noch Pfadfinder ans Leder wollen, wird die Lage nahezu aussichtslos ...

Der Vogelforscher
Kurzspielfilm von Katrin Nowak, 2000
In der poetisch-romantischen und humorvollen Liebesgeschichte hat sich der menschenscheue Vogelforscher Knut auf eine kleine nordfriesische Insel zurückgezogen und schreibt Bücher über Vögel. Als die reisende Friseuse Minou wie ein „exotischer Vogel“ in sein Leben flattert, wird dies gehörig durcheinandergewirbelt.

16-18 Uhr: Monodrama Festival THESPIS
Musik hören & Tee trinken mit THESPIS
Zwei Stunden lang servieren Jolanta Sutowicz, Gründerin und Leiterin von THESPIS, und Jens Raschke, bekannt von der SITZDISCO, Beuteltee und Konservenmusik aus all den Ländern, die seit 1999 am Festival teilgenommen haben und noch teilnehmen werden, von Ägypten bis Japan, von Australien bis Polen, von den USA bis Island. Kommen Sie, entspannen Sie und freuen Sie sich auf das 5. Internationale Monodrama Festival THESPIS im November 2006.

Café – Kulturscheune

14-14.30 Uhr: 3/4 Sieben für Kulturladen Leuchtturm
Caféhausmusik
Die Gruppe 3/4 Sieben unternimmt eine kurzweilige musikalische Reise. Caféhausmusik und Folklore aus Ungarn und der Puszta stehen auf dem Programm.

18.30 Uhr: Niederdeutsche Bühne Kiel
Plattdüttsche Geschichten und Döntjes
Ingo Büchmann und Birte-Anika Fick lesen plattdeutsche Herbst-Geschichten zum Schmunzeln und Nachdenken.

Tischlerwerkstatt – Alte Scheune

15, 16 und 17 Uhr: Literaturhaus Schleswig-Holstein
Vorlesestunde
Vorlesepatinnen des Literaturhauses lesen jeweils eine halbe Stunde lang spannende und lustige Geschichten vor, die Kinder können begleitend dazu Bilder malen.

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Symposium: Protagonisten im Dokumentarfilm

21. - 23. September 2006, Kino im Museum Ludwig / Filmforum NRW Köln.

Der Dokumentarfilm hat sich in den letzten Jahren sehr personenzentriert entwickelt. Die verbesserten Marktchancen des Dokumentarfilms, seine Industrialisierung, führen – so scheint es – zu vorhersehbaren Ergebnissen. Emotionen und telegene Präsenz der Protagonisten und ihrer Geschichten dominieren die dokumentarische Form. Das verändert auch die Stellung der Protagonisten im Dokumentarfilm.

Zum ersten Mal werden während des dreitägigen Symposiums in fünf panels, Vorträgen und Diskussionen umfassend die sensiblen Fragen zu Protagonisten im Dokumentarfilm verhandelt.
- Hat sich die Haltung der DokumentarfilmerInnen gegenüber den Mitwirkenden/ Helden / sozialen Akteuren im Dokumentarfilm geändert?
- Welche interessante Lösungen finden FilmemacherInnen dennoch für protagonistenzentrierte Arbeiten?
- Wie wirken sich Mitwirkungsansprüche von Protagonisten für einen Film aus? Wie die zunehmenden Medienerfahrungen von Protagonisten und die daraus resultierenden Erwartungen innerhalb des filmischen Projekts eines Dokumentarfilms?
- Welche rechtlichen Bedingungen sind zu beachten?

Im Mittelpunkt stehen aktuelle Erfahrungen von FilmemacherInnnen mit ihren Protagonisten, Redakteuren und Vertretern der Filmförderung. Und nicht zuletzt kommen Protagonisten selbst zu Wort.

Gäste des Symposiums sind unter anderen: Sylvie Banuls, Christian Füllgraf, Aelrun Goette, Hans-Dieter Grabe, Thomas Heise, Peter Heller, Susanne Jäger, Karin Jurschick, Calle Overweg, Jens Schanze, Andres Veiel, Britta Wandaogo sowie Redakteure und Vertreter von Fördereinrichtungen.

Veranstaltungsort: Kino im Museum Ludwig / Filmforum NRW Köln.

Kontakt und weitere Informationen: Petra Schmitz, Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW, Postfach 100534, 45405 Mülheim/Ruhr, Tel.: 0208-471934, Fax: 0208-474113, E-Mail: dfi@filmbuero-nw.de.

Teilnahmegebühr: Alle drei Tage: 60 EUR; ermäßigt 30 EUR (Studierende, Mitglieder Filmbüro NW und AG DOK). 21. und 23. September: 20 EUR, ermäßigt 10 EUR. 22. September: 40 EUR, ermäßigt 20 EUR. Die Teilnahmegebühren werden vor Ort entrichtet.

Anmeldung erforderlich unter www.dokumentarfilminitiative.de.

Veranstalter: Dokumentarfilminitiative und Filmbüro NW in Kooperation mit: Haus des Dokumentarfilms; AG DOK; FilmHaus Kino Köln. Gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes NRW und der FFA.

(nach einer Pressemitteilung der Dokumentarfilminitiative und des Filmbüros NW)