infomedia-sh.aktuell Oktober 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt 1:
5 Jahre infomedia-sh.de
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Zum 5-jährigen Jubiläum von infomedia-sh.de: Wischen, Wachsen, Wuchern
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/infomedia_5_gk.html

infomedia-sh.de: Ein statistischer Rückblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/infomedia_statistik.html

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belichtet – Themenschwerpunkt 2:
48. Nordische Filmtage Lübeck
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Highlights der 48. Nordischen Filmtage Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/nfl_ubersicht.html

19. Filmforum Schleswig-Holstein:
Höhepunkte des norddeutschen Filmschaffens
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/nfl_filmforum.html

Filmforum Schleswig-Holstein: Das Programm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/nfl_filmforum_prg.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Filmen wie auf dem Theater: Bernd Fiedler dreht „Kein Kinderspiel“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/.html

„Kein Kinderspiel“ – Eindrücke des Produktionsleiters vom Dreh
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/kein_kinderspiel_dreh.html

„Heiße Arbeit – Kalter Stahl“ – Dokumentarfilm von Fredo Wulf ist abgedreht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/heisse_arbeit.html

Die Frau der dichten Bilder:
Filme von der und über die Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/tuchtenhagen.html

Helmut Schulzeck dreht „Eine schwarz-weiße Liebesgeschichte“ in Kapstadt und in Kenia
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/hsch_afrika.html

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zugeschaut – Festivals
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Einladung zum Video-Film-Fest 2006 Schleswig-Holstein
(24. - 26. November 2006)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/videofilmfest_scheersberg.html

In acht Tagen um die Welt:
Das 14. Filmfest Hamburg ging mit deutlicher Besuchersteigerung zu Ende
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/filmfest_hh.html

Preise beim 14. Filmfest Hamburg 
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/filmfest_hh_preise.html

„So süüt dat ut“ auf Festival-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/huesby_festivals.html

„Motodrom“ weiter erfolgreich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/motodrom.html

„Wolkenjäger“ auf Festival-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/wolkenjaeger.html

23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (7. bis 12. November 2006)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/dokfest_kassel.html

53. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/oberhausen_entry.html

Kurzfilmtage Oberhausen: DVD „loop pool ping pong” erschienen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/oberhausen_loop.html

II. Festspiele Ludwigshafen eröffnen mit Filmnacht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/festspiele_ludwigshafen.html

22. Internationales Dokumentarfilmfestival München: Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/dokfest_muenchen.html

17. Nordisk Panorama / 5 Cities Film Festival 2006 in Aarhus –
die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/nordisk_panorama.html

Festivalkalender 2006/2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Filme auf Erfolgskurs im Festivalherbst
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/kff_filme_festivals.html

MSH-News: Autorenworkshop und Vortrag zum Vertragsrecht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/msh_veranstaltungen.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Schleswig-Holstein Filmpreis 2006: MSH gibt zwölf nominierte Filme bekannt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/sh_filmpreis.html

Hessischer Filmpreis 2006 für „Full Metal Village“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/full_metal_village_preis.html

EinfallsReichFilme erneut ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/einfallsreichfilme.html

Die Nominierungen für die Schnitt Preise 2006 stehen fest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/schnitt_preis.html

Bremer Videokunst Förderpreis: Ausstellung im Neuen Museum Weserburg Bremen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/vkp_bremen.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR fördert Jugendfilmprojekt „young (e)motion“ mit 9.000 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/ulr_young_emotion.html

ULR-Medienratsvorsitzender zur Fusion
der Landesmedienanstalten HH und S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/ulr_medienanstalt.html

Dänisches Fernsehen in Schleswig-Holstein bleibt im Kabelnetz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/dk_tv.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/koki_hl.html

Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/koki_kiel.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/traumkino.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/hansa.html

Preisgekrönte Kurzfilme aus Schleswig-Holstein im Kieler Bunker-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/filmtournee_unterwegs.html

Zu Gast in Kiel: Walter Ungerer - An American Independent Filmmaker
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/ungerer.html

Mo&Friese unterwegs – Das KinderKurzFilmFestival tourt durch die Kinos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/mo_friese_unterwegs.html

KurzFilmAgentur veröffentlicht „Lost and Found“ als DVD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/lost_and_found.html

Kurzfilmprogramm „American Nightmares“ in der Kieler Schaubude
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/american_nightmares.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Neues „Peter Lundt“-Hörspiel von Arne Sommer erschienen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/peter_lundt.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Die Kieler Hockstars laden zum „Hocktoberfest“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0610/hocktoberfest.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
mailto:hschulzeck@freenet.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
Gudrun Lübker-Suhre (gls)
Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
Daniel Krönke (dakro)

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt 1:
5 Jahre infomedia-sh.de
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Zum 5-jährigen Jubiläum von infomedia-sh.de

Wischen, Wachsen, Wuchern

von Gerald Koll

Dem „Filmbrief“ werden nur Wenige nachgetrauert haben, als er im Herbst 2001 eingestellt wurde. Einer der wichtigsten Vorzüge des schmucklosen Mitteilungsblättchens der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. bestand darin, mit seinen wenigen DIN-A4-Seiten problemlos entsorgt werden zu können.
Der Nachfolger www.infomedia-sh.de versprach, die Kunden via Internet ohne Druck- und Portokosten direkter, günstiger und vollständiger zu informieren. Um die redaktionelle Betreuung zu übernehmen, wurde mein damaliger Bürokollege Jörg Meyer angesprochen. Ich riet ihm ab. Er übernahm. Ich schätze ihn noch heute. Ausgeräumt sind meine Bedenken deshalb nicht.
Mein erster Einwand war, dass der Name „infomedia-sh“ Augenwischerei sei. „infomedia sh“ – das erweckt den Eindruck, über alle Bereiche schleswig-holsteinischer Filmkultur sachlich zu informieren. Der Herausgeber aber ist der Verein Kulturelle Filmförderung. Er deckt nur einen Teil des Schaffens im Land ab – vorzüglich jenen Teil, der in den Genuss von Fördermitteln gelangt. Naturgemäß ist es das legitime Interesse des Vereins, in seinem hauseigenen Organ jene Projekte in den Blick zu nehmen, die unter seinem Dach betreut und gefördert werden.

Der Name wirkte zu groß für den Inhalt. Erstaunlich war, dass der Inhalt über den Namen hinauswuchs.

Statt aber den Blick zu verengen, hat infomedia-sh.de das Weitwinkelobjektiv aufgeschraubt: Plötzlich wird auf workshops in Köln verwiesen, werden Kurzfilmkompilationen aus Oberhausen vorgestellt, tummeln sich Mitarbeiter auf der Berlinale – und aus den anfänglich 20 Seiten der Druckausgabe des Newsletters wurden bald 30, zur Augenweide-Zeit 2004 bereits 60. Die Berlinale-Beilage 2006 umfasst sogar 74 Seiten. Gemessen an der nüchtern-lapidaren Präambel „Hier stellen wir Ihnen aktuelle Informationen über das audiovisuelle Medienschaffen in Schleswig-Holstein zur Verfügung“, muss man den Eindruck haben, das Filmland Schleswig-Holstein habe den Medienländern Berlin und Nordrhein-Westfalen den Rang abgelaufen.

Leider ist das nicht der Fall.

So viel audiovisuelles Medienschaffen hat Schleswig-Holstein nicht zu bieten, schon gar nicht auf der Berlinale, es sei denn, man verzeichnet jedes Räuspern der „filminteressierten“ Politprominenz, die sich abseits der Kinosäle in der Landesvertretung zum Schnittchen versammelt. Und es sei denn, man schwärmt in Bereiche aus, die eben nichts mehr mit Medienschaffen in Schleswig-Holstein zu tun haben, sondern mit allen möglichen Interessen der Medienschaffenden aus Schleswig-Holstein. Das ist natürlich ein Zusatzservice, aber unklar bleibt dabei, was aufgenommen wird und weshalb. Im Fall der Berlinale etwa hat das Interesse womöglich weniger mit dem gern zitierten Blick über den Tellerrand zu tun als mit dem Wunsch der Mitarbeiter, an die limitierten wie begehrten Akkreditierungen zu kommen. Ihnen persönlich sei das gegönnt – infomedia-sh.de aber vernachlässigt sein Profil dabei.
In seinem Themen schießt infomedia-sh.de hier und da über das Ziel hinaus. Es wuchert, statt zu wachsen.
Das Wachstum des Newsletters ist tatsächlich stattlich. Der enorme Umfang verdankt sich nicht zuletzt einer gewissenhaften und kaum ermüdlichen Sammlung, die, über das Eigeninteresse der Auftraggeber hinaus, Platz bietet für das gesamte Medienschaffen in Schleswig-Holstein. In dieser gastfreundlichen Offenheit düpierte es vielleicht sogar die einstige Hausherrin MSH – Verzeihung: Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH –, die im August 2005 ihre Mitherausgeberschaft aufkündigte.
Wucherungen führen zu Gewichtsverschiebungen. Zum Beispiel bei den Kinoprogrammen, die sich meist auf die Stadt konzentrieren, in der infomedia-sh.de seinen Redaktionssitz hat: Kiel. Es wäre natürlich zuviel verlangt, einen Überblick über alle Kinos in Schleswig-Holstein zu geben, doch die Abonnenten aus Pinneberg oder Flensburg merken an solchen Fokussierungen eben, dass infomedia-sh nicht selten „infomedia-ki“ ist. Und man merkt auch: Die Redaktion nimmt, was geliefert wird: Pressemitteilungen, Werbungen in eigener Sache etc. Sie selektiert kaum.
Der Umfang ist im Übrigen auch darauf zurück zu führen, dass die Redaktion äußerst spendabel mit Artikellängen umgeht, denn das Netz ist groß und jeder kann so viel schreiben, wie er will. Zum Beispiel diesen Satz, der aus Platzgründen in jedem Printmedium gestrichen würde, weil er eher eine Randbemerkung darstellt und eben jetzt auszuufern droht.

Womit sich die Frage anschließt, wie es um die Qualität bestellt ist.

Keine Frage: die Qualität hat sich seit früher enorm gesteigert. Die Festivaltermine – für die Filmschaffenden immer noch notwendiges Basismaterial – sind einfach und zuverlässig gelistet.
Seine Genauigkeit in der informellen Datenrecherche untergräbt infomedia-sh aber, indem es sich als Filmzeitschrift missversteht. infomedia-sh.de veröffentlicht Kritiken, die auch negative Urteile beinhalten. Gleichwohl ist es angehalten, vom Verein Kulturelle Filmförderung S.-H. geförderte Projekte nicht negativ zu kritisieren. Entsprechend müsste sich das Blatt ganz der Kritik enthalten oder denselben Maßstab an alle Projekte anlegen. Alles andere setzt sich dem Verdacht der Klüngelei aus. infomedia-sh.de schadet sich selbst, wenn es gegen den Grundsatz der Transparenz verstößt.

Meiner Kritik am (gemessen am Namen) zu engen Fokus von infomedia-sh folgte die Kritik am zu offenen Blickfeld. Offenbar kann man es mir kaum recht machen. Und auch ich unterliege ja speziellen Bedingungen. Ich bin sozusagen mal die Konkurrenz (als Filmjournalist der Kieler Nachrichten), mal Nutznießer (als Regisseur in infomedia-sh besprochener Projekte). Insofern biete ich genug Angriffsfläche: treibt mich Neid zum Tadel, treibt mich Kumpelei zu Lob?
Meine Blattkritik zielt darauf ab, dass infomedia-sh sein Profil stärkt. Indem es sich als Filmzeitschrift geriert (infomedia-d wie Deutschland?), gleichzeitig aber Flüstertüte der Kulturellen Filmförderung S.-H. bleibt (infomedia-kufi?), setzt es sein Profil aufs Spiel und kommt ins Schlingern.

Der Glanz der Bilanz

Dennoch hat infomedia-sh eine Erfolgsgeschichte vorzuweisen, die sich über die Kritik erhebt. Die Zahl der Abonnenten stieg von anfangs 150 auf knapp 800 und erreicht damit inzwischen wahrscheinlich den Großteil der Bewohner im Filmland Schleswig-Holstein. 850 betrug zwar auch die Auflage des „Filmbriefs“, dennoch ist von einer größeren Akzeptanz von infomedia-sh auszugehen – das beweisen die Zugriffszahlen. Täglich 682 Besucher im Monat September 2006 sind keine schlechte Zahl, allerdings unter dem Vorbehalt, dass jeder von ihnen im Schnitt nur drei Seiten anklickte, also offenbar sehr selektiv hineinschaut. Das muss die Redaktion nicht wurmen, es ist dem Medium eigen. Außerdem bleibt dabei die Zahl der Abonnenten unberücksichtigt, die sich den ganzen Newsletter komplett downloaden und damit von der Statistik verschwinden, so oft sie auch später im Computer nachlesen, was sie interessiert.
Das ist keine schlechte Ausbeute. Auch nicht, dass google.de derzeit 4.123 Verweise auf infomedia-Seiten verzeichnet, zuzüglich 774 Verweisen in google.com. Die Verbreitung also ist beachtlich, aber lange noch nicht so respektabel wie die infomedia-interne Suchmaschine, die man inzwischen wahrscheinlich Meyers Großes Konversationslexikon nennen darf. Mit etwa 100 Suchanfragen im Monat zeigt sie, dass dieses täglich anwachsende und gegenseitig verlinkende Kompendium jüngeren schleswig-holsteinischen Filmschaffens rege genutzt wird und etwas taugt.

Was die Freude bremst, ist wohl eine gewisse Trägheit der Zulieferung. In Vorbereitung des Artikels schrieb mir der ehemalige Bürokollege und Redaktionsleiter Meyer: „Nach wie vor, auch nach 5 Jahren, muss die Site immer noch darum kämpfen als Knotenpunkt oder wesentliches Informationsmedium für das schleswig-holsteinische Filmschaffen von den Filmschaffenden auch anerkannt zu werden. Wir müssen Beiträge über aktuelle Projekte eher einfordern, als dass sie ‚von selbst’ geliefert würden. Infomedia ist eine Chance des Crossworkings und der Vernetzung, die noch zu wenig angenommen wird.“
Filmemacher möchten offenbar nicht gern Wasserträger in eigener Sache sein, auch wenn ihnen kein Agent oder Pressemensch zur Seite steht. Denn Filmemachen stresst, und wer investiert schon gern zwei Stunden in eine Pressemitteilung, die im schwarzen Loch Internet sekundenschnell verschwindet? Und doch ist die Zurückhaltung erstaunlich. Stets wurde im Filmland nach Netzwerken gerufen. Jetzt ist eines da, aber längst nicht alle greifen darauf zurück. Dabei lädt infomedia-sh.de mehr und freigebiger als jedes andere Medium Schleswig-Holsteiner ein, die Projekte zu lancieren. Mit ihrer Hilfe könnte infomedia-sh seinem Namen gerecht werden.

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infomedia-sh.de: Ein statistischer Rückblick

Seit nunmehr fünf Jahren bemüht sich die von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. herausgegebene Internet-Seite infomedia-sh.de nebst ihrem monatlich erscheinenden Newsletter, das Film- und Medienschaffen in und um Schleswig-Holstein zu reflektieren. Wir dokumentieren und interpretieren hier einige statistische Daten, die die Entwicklung der Site in den letzten fünf Jahren illustrieren.

1. AbonnentInnen

Die erste Ausgabe des Newsletters (Oktober 2001) wurde an 156 „AbonnentInnen“ versandt. Die Anführungsstriche deshalb, weil diese Adressen aus Adressdateien der Kulturellen Filmförderung und der MSH zusammengestellt wurden. Es gab daraufhin allerdings verschwindend wenige (unter 10), die den monatlich zugestellten Newsletter gleich wieder abbestellten.

Die letzte Ausgabe (September 2006) wurde an 795 AbonnentInnen verschickt. Es kamen 12 Nicht-Zustellbarkeits-Returns von Adressen, die es entweder nicht mehr gibt oder deren Mailbox „over quota“ (überfüllt) ist, sprich nicht mehr abgefragt wird. Es ist also davon auszugehen, dass es derzeit rund 780 „reale“ AbonnentInnen gibt. Der Zuwachs (Interessierte, die sich als neue AbonnentInnen eintragen) beträgt derzeit etwa 10 Adressen pro Monat. Abgänge (wie oben beschrieben) etwa 8 pro Monat.

Die Steigerungsrate der Neu-AbonnentInnen war früher größer, jetzt flacht sie ab. Das bedeutet, dass inzwischen offenbar eine „Sättigung“ erreicht ist. Oder anders ausgedrückt: (Fast) alle, die infomedia interessiert, sind inzwischen auch AbonnentInnen – und die übrigen LeserInnen (s.u.) lesen zwar, aber abonnieren nicht den Newsletter.

2. Zugriffsstatistik

Grundsätzlich ist zu unterscheiden zwischen Seitenaufrufen und Besuchern. Besucher werden nur einmal am Tag gezählt (ohne Besucher, die über Suchmaschinen auf die Seite kommen). Seitenaufrufe sind alle überhaupt aufgerufenen Seiten von infomedia (also auch die, die über Suchmaschinen, wohl meist zufällig, erfolgen). Seit es infomedia gibt, gab es rund 50.000 Seitenaufrufe.

Ferner gibt es eine Zahl „Seiten pro Besucher“, ein Maß dafür, wie viel die Besucher pro Besuch in infomedia wirklich lesen.

Hier einige „rohe“ Daten der jüngsten Vergangenheit dazu (Zahlen jeweils pro Tag):

September 2006:
- Seitenaufrufe Maximum: 1.537
- Seitenaufrufe Minimum: 748
- Seitenaufrufe Durchschnitt: 876
- Besucher Maximum: 1.013
- Besucher Minimum: 561
- Besucher Durchschnitt: 682
- Seiten/Besucher Minimum: 1,14
- Seiten/Besucher Maximum: 5,84
- Seiten/Besucher Durchschnitt: 2,94

August 2006:
- Seitenaufrufe Maximum: 1.902
- Seitenaufrufe Minimum: 590
- Seitenaufrufe Durchschnitt: 789
- Besucher Maximum: 773
- Besucher Minimum: 349
- Besucher Durchschnitt: 531
- Seiten/Besucher Minimum: 1,52
- Seiten/Besucher Maximum: 6,18
- Seiten/Besucher Durchschnitt: 2,66

Die wohl wichtigste Zahl ist „Seiten/Besucher Durchschnitt“. Und die ist für die Macher von infomedia eher enttäuschend. Sprich: Entweder die Besucher lesen sehr selektiv das, was sie interessiert, oder sie klicken kurz herum und sind dann schnell wieder weg. Auf jeden Fall kann man davon ausgehen, dass nur sehr wenige LeserInnen den ganzen Newsletter lesen (was aber auch intendiert ist: infomedia als Kompendium, wo sich jede/r herauspickt, was ihn/sie interessiert – und im Internet zudem nicht unüblich). Andererseits wird die Druck-Ausgabe (Word-Datei mit dem gesamten Inhalt des Newsletters) überdurchschnittlich häufig angeklickt/heruntergeladen, was dafür spricht, dass sich die User „das Ganze“ herunterladen und womöglich auf ihren Festplatten archivieren. Die Druck-Ausgabe neben der eigentlichen Site zu erstellen ist jeweils viel Arbeit, aber genau wegen ihres häufigen Herunterladens haben wir sie beibehalten. Offenbar lesen die Besucher ungern online im Netz, sondern schauen sich eher das monatliche gesamte Kompendium (etwa 30-50 Druckseiten jeden Monat, also ein Vielfaches des ehemaligen „Filmbriefs“) an. Übrigens treten die Maxima immer dann auf, wenn der Newsletter gerade erschienen ist, was ein Hinweis darauf ist, dass sich die AbonnentInnen vom Erscheinen eines neuen Newsletters durchaus zum Lesen anregen lassen.

Allgemein ist zu beobachten, dass alle oben aufgeschlüsselten Zugriffszahlen seit Beginn von infomedia linear steigen (von monatlichen Einbrüchen oder Ausreißern nach oben abgesehen, Einbrüche stets in den klassischen Urlaubsmonaten im Sommer, Ausreißer nach oben regelmäßig bei Berichterstattung über Festivals wie Berlinale, Nordische Filmtage oder Augenweide) – im Gegensatz zu den AbonnentInnen-Zahlen, wie oben erläutert. infomedia hat also offenbar auch einige LeserInnen, die regelmäßig lesen, aber den Newsletter nicht abonnieren.

3. Ein kleines Fazit

infomedia-sh.de zeigt eine Entwicklung, die in vielem einfach nur die zunehmende Rolle des Internets als Informations- und Recherchemedium spiegelt. Die Entwicklung der Site unterscheidet sich nur wenig von der Entwicklung ähnlicher regelmäßig aktualisierter Websites mit Newsletter-Funktion.

Nach wie vor, auch nach fünf Jahren, muss die Site immer noch darum kämpfen als Knotenpunkt oder wesentliches Informationsmedium für das schleswig-holsteinische Filmschaffen von den Filmschaffenden wahrgenommen und anerkannt zu werden. Immer noch wird sie wenig als Austauschmedium, als „eigenes“ Medium der schleswig-holsteinischen Filmschaffenden genutzt. Die Redaktion muss Beiträge der Filmschaffenden über ihre aktuellen Projekte eher noch einfordern, als dass sie „von selbst“ geliefert würden. Anders ausgedrückt: infomedia ist eine Chance des Crossworkings und der Vernetzung, die noch zu wenig genutzt wird. Aber vielleicht liegt das weniger an der Konzeption der Site als daran, dass Filmschaffende – als nunmal Künstler – vielfach auch Eigenbrötler sind – oft ja auch aus gutem Grund. (jm – webmaster@infomedia-sh.de)

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belichtet – Themenschwerpunkt 2:
48. Nordische Filmtage Lübeck
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Highlights der 48. Nordischen Filmtage Lübeck

Einen Tag mehr fürs Publikum

Eines der ältesten und renommiertesten Filmfestivals in Deutschland verändert sein Gesicht: Einen Tag länger dauern die Nordischen Filmtage Lübeck in diesem Jahr. Das Festival beginnt bereits am Mittwoch, dem 1. November, findet seinen Höhepunkt in der Filmpreisnacht am Samstag, dem 4. November, im Theater Lübeck und endet mit einem großen „Publikumstag“ am Sonntag, dem 5. November. Um dem stetig steigenden Zuschauerandrang der letzten Jahre zu begegnen, sollen an diesem Tag Preisträger und Zuschauerfavoriten noch einmal aufgeführt werden. „Mit diesem zusätzlichen Tag wollen wir es ermöglichen, dass sich das Publikum dem seit jeher sehr dichten Festivalprogramm noch entspannter und damit intensiver widmen kann“, sagt Linde Fröhlich, Künstlerische Leiterin des Filmfestivals. „Außerdem können wir somit an den zusätzlichen Wochentagen dem Interesse der Schulen stärker entgegenkommen und mehr Veranstaltungen für Schülerinnen und Schüler anbieten.“ Im vergangenen Jahr hatten die 47. Nordischen Filmtage das bisherige Rekordergebnis von 18.658 Besuchern erzielt. Im Jahr 2004 waren es noch 17.999 gewesen.

Spielfilmwettbewerb: Von der Rückkehr in die Welt

Soziale Kälte und wie man sie als Einzelner überwinden kann: Das beherrschende Thema des diesjährigen Spielfilm-Wettbewerbs findet optisch seinen eindrucksvollen Niederschlag in der von dem Norweger Jens Lien in „The Bothersome Man“ geschaffenen Parallelwelt ohne Emotionen. Die Realwelt von Annette K. Olesens „1:1“ aus Dänemark ist dagegen voller Emotionen und sehr hart: Der junge Shadi verdächtigt seinen Bruder, einen Bekannten krankenhausreif geschlagen zu haben. Resigniert von der Welt hat sich der Protagonist des litauischen Beitrags „You Am I“ von Kristijonas Vildziunas in ein futuristisches Baumhaus zurückgezogen, wo er erkennt: Das Glück ist so lange nicht verloren, wie der Glaube daran wach ist. Das gilt auch für den Brummifahrer in Peeter Simms skurrilem estnisch-deutschen Road-Movie „Schnauze voll!“, der auf der Fahrt von Leipzig nach Tallinn neuen Lebensmut schöpft.

Ebenfalls isoliert fühlt sich Juan, der Protagonist von „So Gott will“, als Immigrant im Stockholm der 70er Jahre. In diesem zauberhaften Debüt von Amir Chamdin ermöglicht eine poetische Love-Story die Erlösung. Unerfüllt bleibt die Liebe von „Studienrat Pedersen“ zur Revolution und der schönen Nina in Hans Petter Molands tragikomischer Erzählung über Angehörige einer Generation, die sich als Kinder von Mao und Rock’n’Roll empfanden. In „Frozen City“ erzählt der Finne Aku Louhimies („Frozen Land“, NFL 2005) – mit Anleihen bei Martin Scorsese – vom sozialen Abstieg eines einsamen Taxifahrers. Der Däne Ole Christian Madsen setzt mit seinem packenden Drama „Prag“ einen weiteren Höhepunkt: Ein dänisches Ehepaar muss sich in der Fremde mit den Trümmern seines bisherigen Beziehungslebens auseinandersetzen. In den Hauptrollen brillieren Mads Mikkelsen und Stine Stengade.

Familiengeheimnissen ist auch der Schwede Håkan Bjerking in „Keine Tränen“ auf der Spur. Im ersten englischsprachigen Film des Isländers Baltasar Kormákur „A Little Trip to Heaven“ ermittelt ein Versicherungsagent (Forest Whitaker) in einem unwirtlichen Kaff irgendwo im frostigen Amerika. Große Erwartungen knüpfen sich an den neuen Film von Aki Kaurismäki, „Lichter der Vorstadt“, den abschließenden Teil seiner Trilogie über Arbeitslosigkeit. Hier erzählt er die Geschichte eines Nachtwächters, der im Dschungel der Großstadt Helsinki sein Glück versucht. In die Unterwelt der Großstadt führt auch der Debüt-Thriller des Norwegers Stefan Feldbakken, „Uro“, in dem ein verdeckter Ermittler im Drogenmilieu Oslos tätig ist. Und von der Geborgenheit ihrer kleinen schwedischen Heimatstadt müssen sich die fünf Freunde in Jesper Ganslandts Debüt verabschieden: „Falkenberg Farewell“.

Kooperation Filmforum und MSH

In einer einzigartigen Kooperation zwischen dem Filmforum Schleswig-Holstein und der schleswig- holsteinischen Filmförderung MSH werden fast alle Filme, die für den Schleswig-Holstein Filmpreis nominiert sind, im Filmforum zu sehen sein. So berichten Jan Hinrik Drevs und René Harder über den russischen Kranführer „Herrn Pilipenko und sein U-Boot“, das er aus Schrottteilen selbst gebastelt hat. Der Film gehört zu den Nominierungen als „Beste Dokumentation“, ebenso wie „Full Metal Village“ von Sung-Hyung Cho: Hier wird der Clash of Cultures zwischen Besuchern und Bewohnern des stillen Dörfchens Wacken beim alljährlichen Heavy Metal Open Air gezeigt. In der Kategorie „Bester Spielfilm“ sind neben dem filigranen Psychodrama „Sommer ’04“ von Stefan Krohmer u.a. auch Kaspar Heidelbachs packender, hochkarätig besetzter Spielfilm über den „Untergang der Pamir“ nominiert.

Filmpreisnacht im Theater Lübeck

Zum ersten Mal werden die Preise der Nordischen Filmtage Lübeck im Rahmen einer Galaveranstaltung vergeben, die in Zusammenarbeit mit der MSH organisiert wird. Am Samstagabend werden im Theater Lübeck die Spiel- und Dokumentarfilmpreise der NFL zusammen mit dem neu kreierten Schleswig-Holstein Filmpreis verliehen. Zum feierlichen Anlass werden prominente Gäste aus Film und Gesellschaft erwartet. Durch den Abend führt der vielseitige TV-Moderator Jörg Thadeusz („Zimmer frei“, „extra3“). Musikalisch wird die Veranstaltung von Bandleader Roger Cicero begleitet, bekannt für sein Album „Männersachen“. TV- und Kurzfilmregisseur Jasper Ahrens, der 2004 mit seinem preisgekrönten Kurzfilm „The Day Winston Ngakamba Came to Kiel“ in Lübeck vertreten war, zeichnet für die Inszenierung des Abends verantwortlich.

Mit scharfem Blick und offenen Herzen

Erfahrungsberichte aus Extremsituationen und persönliche Erinnerungen an Figuren der Zeitgeschichte: Diese beiden Pole bestimmen die diesjährigen Dokumentarfilme. So berichtet David Kinsella in „Liebesbriefe aus dem Kinderknast“ packend authentisch aus dem Alltag einer russischen Jugendstrafanstalt. „Die Insel der kleinen Kämpfer“ von Jørgen Tjemsland schildert die Isolation der jungen Bewohner einer norwegischen Jugendbesserungsanstalt. Ein leidenschaftliches Plädoyer für die vernachlässigte Bevölkerung auf Grönland ist Anne Regitze Wivels „Land der Menschen“. In „Ninas Reise“ blickt die schwedische Regisseurin Lena Einhorn bewegend auf das Schicksal ihrer Mutter zurück, die im Zweiten Weltkrieg das Warschauer Ghetto überlebte. Altmeister Stefan Jarl, dem die Nordischen Filmtage 2004 eine Retrospektive widmeten, porträtiert in „Das Mädchen aus Auschwitz“ einfühlsam die Journalistin Cordelia Edvardson, die Auschwitz überlebte. Die estnisch-finnische Dokumentation „Verleugnete Erinnerungen“ von Imbi Paju berührt ein Tabuthema: die leidvollen Erfahrungen estnischer Bürger in den Lagern Stalins. Leila Khaled, die 1969 und 1979 Flugzeuge entführte und zu einer Ikone der palästinensischen Befreiungsbewegung aufstieg, steht im Mittelpunkt von Lina Makbouls bemerkenswertem Porträt „Leila Khaled Hijacker“. Zwei herausragende Musikfilme kommen aus Dänemark und Finnland: „Gasolin“ von Anders Østergaard erzählt die amüsante wie tragische Geschichte der populärsten dänischen Rock-Band Gasolin um ihren Frontmann Kim Larsen. Um finnische Agit-Prop-Gruppen der 70er Jahre geht es melancholisch wie mitreißend in Jouko Aaltonens „Revolution“.

Pamir-Filmreihe in der St. Jakobi-Kirche

Eine Filmreihe zur Viermastbark „Pamir“ und ihrem tragischen Untergang im Jahr 1957 erhält im Rahmen des Filmforums Schleswig-Holstein bei den 48. Nordischen Filmtagen Lübeck einen außergewöhnlichen Aufführungsort: die St. Jakobi-Kirche zu Lübeck. Dabei gehen Film und Kirche nicht nur eine atmosphärische Verbindung ein. Denn St. Jakobi, die traditionelle Seefahrerkirche in Lübeck, beherbergt auch eine Gedenkstätte für die „Pamir“ und ist seit 2006 offizielle Nationale Gedenkstätte der christlichen Seefahrt. In der ehemaligen Witte-Kapelle wird ein Rettungsboot der „Pamir“ aufbewahrt, deren Untergang nur sechs der 86 Seeleute überlebten.
Unter anderem wird am 2.11. in der St. Jakobi-Kirche der Stummfilm „Windjammer und Janmaaten – Die letzten Segelschiffe“ aus dem Jahr 1930 gezeigt, der unter Kennern als Klassiker der Filmreportage gilt. Regisseur und Autor Heinrich Hauser reiste 110 Tage an Bord der „Pamir“ mit und dokumentierte auf eindrucksvolle, sensible Weise das Leben und Lernen der jungen Kadetten auf dem Schulschiff.

Ein besonderer Höhepunkt der Veranstaltungsreihe ist der Spielfilm „Der Untergang der Pamir“ von Kaspar Heidelbach, der am 3.11. um 19.45 Uhr in einer Vorpremiere in der St. Jakobi-Kirche zu sehen sein wird. Dieses packende Drama ist mit hochkarätigen deutschen Schauspielern wie Jan Josef Liefers und Klaus J. Behrendt besetzt. Es orientiert sich an den historischen Begebenheiten des Schiffsunglücks, Personen und Rahmenhandlung sind jedoch fiktiv. Kodak unterstützt die einzigartige Vorführung mit 1.500 Euro, ein weiterer Sponsor ist die Audio Video Technologies GmbH aus Nürnberg, die für die technisch einwandfreie Vorführung sorgt.

Abschließend wird am 5.11. um 10 Uhr in der St. Jakobi-Kirche ein traditioneller Seefahrergottesdienst mit der Seemannsmission und der Schiffergesellschaft abgehalten. In Gedenken an die auf See Gebliebenen wird am Rettungsboot der Pamir ein Kranz niedergelegt.

Gitte Hænning zu Gast bei den Filmtagen

Die prominente dänische Sängerin und Schauspielerin Gitte Hænning wird dieses Jahr Gast der Nordischen Filmtage Lübeck sein. Sie präsentiert „Ich will alles – Die Gitte Hænning Story“, eine abendfüllende Dokumentation über ihr eigenes Leben, die im Rahmen des Filmforums Schleswig-Holstein gezeigt wird. Der Regisseur und Produzent Marc Boettcher hat mit diesem Film ein eindrucksvolles Porträt geschaffen, das an die größten Erfolge des Stars erinnert und dem Zuschauer gleichzeitig die Privatperson Gitte Hænning näher bringt. Gitte Hænning-Johansson wurde 1946 in Dänemark geboren und war als Kinder- und Teeniestar in den dänischen Hitparaden vertreten. Mit ihrem Hit „Ich will ’nen Cowboy als Mann“ begann Anfang der 60er Jahre ihr bahnbrechender Erfolg als Schlagerstar in Deutschland. Weniger bekannt dürfte hierzulande sein, dass Gitte Hænning neben ihren Rollen in deutschen Kinoerfolgen mit Peter Alexander und Rex Gildo (zum Beispiel „Und so was muss um acht ins Bett“ von 1964) auch als Darstellerin in einer Reihe von dänischen Kinofilmen mitwirkte, so zum Beispiel in „Ullabella“ von 1961. Später konzentrierte sie sich fast ausschließlich auf die Musik und widmet sich in letzter Zeit vor allem ihrer großen Leidenschaft, dem Jazz.

Auf Schatzsuche

Jede Menge Abenteuer verspricht das diesjährige Kinder- und Jugendprogramm: In dem dänischen Kinoerfolg „Der verlorene Schatz der Tempelritter“ kriegt es Katrine bei ihrer Schatzsuche mit mächtigen Gegnern zu tun. Ein verlorener Wikingerschatz dient auch dem kleinen „Ruudi“ aus Estland als Anreiz bei seinem Wettbewerb, einen Ersatzvater zu finden. Um den kranken Großvater zu kurieren, begibt sich in „Unna und Nuuk“ ein finnisches Mädchen gar auf eine Reise zurück in die Steinzeit. Die „Blutsbrüder“ Ulf und Percy erleben ein sommerliches Abenteuer auf den schwedischen Schären in „Percy, Buffalo Bill & ich“. Um zu beweisen, dass sie erwachsen sind, stellen sich drei dänische Freundinnen in „Supererwachsen“ prekäre Aufgaben. Und in „Der Traum“, Dänemarks erfolgreichstem Kinofilm des Jahres 2006, revoltiert der kleine Frits gegen seinen autoritären Schuldirektor.

Nordisk-Retrospektive: Eine Reise durch die Filmgeschichte

Die diesjährige Retrospektive der Nordischen Filmtage Lübeck lädt ein zu hundert Jahren Filmkunst und Filmtechnik: Die Geschichte der Nordisk Film, die 1906 gegründet wurde und heute als die älteste aktive Filmproduktion der Welt gilt, zeigt beispielhaft, wie sich Kino seit den frühen Anfängen bis zum Multimediaereignis entwickelt hat. Das Retro-Programm beginnt mit „Die Löwenjagd“, der 1908 einer der ersten Welterfolge der Nordisk Film war: Die Abenteuer zweier Jäger im Kampf mit wilden Dschungeltieren wurden im Zoologischen Garten Kopenhagens und auf einer Insel bei Roskilde gedreht. Vor Beginn des Ersten Weltkrieges konnte sich die Nordisk wirtschaftlich mit Hollywood messen, wozu auch „Am Gefängnistor“ von 1911 beitrug. Das Familiendrama um Geldsorgen und Betrug gilt noch heute als der größte Verkaufsschlager der Nordisk Film und ist ebenso im Retro-Programm zu sehen. Ein Schmuckstück unter den in den 20er Jahren beliebten, aufwendig produzierten Melodramen lieferte Nordisk 1926 mit „Der Clown“ von A. W. Sandberg. Im Jahr 1931 folgte als erster dänischer Tonfilm „Der Pfarrer von Vejlb“y – eine technische Sensation. Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte Nordisk farbenprächtige Familienfilme. Aus dieser Zeit zeigen die Nordischen Filmtage das Musical „Triff mich auf Cassiopeia“ von 1951. Auch an der weltweiten Renaissance des dänischen Films war die Nordisk beteiligt, als sie 1987 Bille Augusts „Pelle, der Eroberer“ produzierte, der u.a. mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Dass die Nordisk nach wie vor junge Talente fördert, zeigte zum Beispiel den Film „Reconstruction“ von 2003. Das Debüt von Christoffer Boe wurde ein weltweiter Filmkunsterfolg.

Henrik Ibsen zu Ehren

2006 ist das Ibsen-Jahr: Anlässlich des 100. Todestages des norwegischen Dramatikers widmen auch die Nordischen Filmtage Henrik Ibsen eine Hommage. Drei norwegische Verfilmungen aus verschiedenen Jahrzehnten markieren die Bandbreite der Ibsen-Rezeption. Sie reicht von einem Klassiker wie „Die Wildente“ (1963), weitgehend werkgetreu inszeniert von dem großen Nachkriegsregisseur Tancred Ibsen, Enkel des Dramatikers, über das historische Drama „Frau Inger“ von Sverre Udnæs aus den 70er Jahren bis hin zu „Der Volksfeind“ aus dem Jahr 2005. Autor Nikolaj Frobenius und Regisseur Erik Skjoldbærg ist hier eine radikale Modernisierung dieses Stücks gelungen, die Filmmusik steuerte Jan Garbarek bei. Mit „Der Löwe“ hat Alexander Wisting für das Jubiläum eine überraschende Dokumentation geschaffen, die den kämpferischen Humanisten und Menschen Ibsen in den Mittelpunkt stellt.

Gemeinnützige Stiftung Sparkasse zu Lübeck unterstützt die 48. Nordischen Filmtage Lübeck

Die Gemeinnützige Stiftung Sparkasse zu Lübeck wird in diesem Jahr erstmals die Nordischen Filmtage Lübeck unterstützen: Mit einem Beitrag von 80.000 Euro ist die Stiftung damit der wichtigste Förderer der 48. Ausgabe des renommierten Filmfestivals.

„Ich freue mich besonders, dass wir die Nordischen Filmtage Lübeck – denen ich mich persönlich verbunden fühle – unterstützen können“, so die Vorsitzende des Stiftungsvorstandes Antje Peters-Hirt. „Denn ich halte die Nordischen Filmtage Lübeck für ein gelungenes Beispiel, den Namen Lübecks in die nördliche Welt zu tragen und zugleich die Kultur in Lübeck und die Begegnung mit Menschen aus vielen Ländern in der Hansestadt zu ermöglichen.“

„Wir freuen uns sehr, dass mit dieser Unterstützung die Planungssicherheit und hohe Qualität dieser größten internationalen, jährlichen stattfindenden Kulturveranstaltung unserer Stadt gewährleistet werden“, sagt Kultursenatorin Annette Borns. Mit der Förderung durch die Gemeinnützige Stiftung Sparkasse zu Lübeck könne weiterhin garantiert werden, dass hochkarätige Gäste und neuste Kinoproduktionen die Nordischen Filmtage Lübeck zu einer der wichtigsten Plattformen für den internationalen Kulturaustausch in Norddeutschland machen.

„In den skandinavischen und baltischen Ländern haben die Nordischen Filmtage Lübeck einen sehr hohen Stellenwert“, betont Festivalleiterin Linde Fröhlich. „Mit der Förderung durch die Gemeinnützige Stiftung Sparkasse zu Lübeck können wir auch in Zukunft den Erwartungen unserer Freunde gerecht werden und ihnen in Lübeck ein Tor zum deutschen Filmmarkt und zum deutschen Publikum öffnen.“

(nach Pressemitteilungen der Nordischen Filmtage Lübeck)

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19. Filmforum Schleswig-Holstein:
Höhepunkte des norddeutschen Filmschaffens

„Das ist wie ein U-Boot in der Steppe“, beschreibt eine russische Redewendung etwas, das unmöglich erscheint. Und genau das hat Herr Pilipenko erschaffen. In 30-jähriger Tüftlerarbeit hat er mitten in der weiten ukrainischen Steppe, im kleinen Dorf Jevgenivka, ein tauchfähiges Vehikel gefertigt. Die Baupläne zu seinem Jugendtraum fand er 1970 in einer Zeitschrift für Unterwassersportler, notwendige Einzelteile bezahlte er mit Gurken aus dem eigenen Garten oder durch Reparaturen. Aber die charmante Kreuzung eines VW-Käfers und einer fliegenden Untertasse funktioniert, wenigstens im Dorfteich. Und Pilipenko will weiter: Das Ziel heißt Schwarzes Meer. Jan Hinrik Drevs und René Harder haben den ehemaligen Kranführer bei seinen Tauchversuchen in „Herr Pilipenko und sein U-Boot“, einer Produktion der nonfictionplanet GmbH in Zusammenarbeit mit NDR und Arte, begleitet. Der Film gehört zu den Nominierungen für die „Beste Dokumentation“ des neuen Schleswig-Holstein Filmpreises und ist dank der erfreulichen Kooperation zwischen dem Filmforum Schleswig-Holstein und der MSH auch im diesjährigen Filmforum, innerhalb der 48. Nordischen Filmtage Lübeck zu sehen.

Das trotz seines zarten Alters von 19 Jahren kräftig gewachsene Filmforum Schleswig-Holstein wird vom 1. bis 5. November 38 Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Experimentalfilme präsentieren, die durch Produktion oder Thema in Verbindung mit dem nördlichsten Bundsland stehen. Mit 100 Einreichungen ist damit die Tradition des alljährlichen Rekordbruchs fortgesetzt. Mit einem zusätzlichen Spieltag wird das Festival darüber hinaus dieses Jahr bereits am Mittwoch starten und bietet so Zeit und Raum genug für ein von Höhepunkten gespicktes Programm.

Hart geht es zu im Eröffnungsfilm des Filmforums: Die Dokumentation „Journeyman – Die Bruce Özbek Story“ beschreibt Erfolge wie Niederlagen des einstigen Kickboxweltmeisters Bruce „der Blitz“ Özbek und seine nie versiegende Hoffnung auf eine Sängerkarriere in der Türkei. Ebenso Schonungslos, aber dennoch komisch zieht der packende Nordseekrimi „Ludgers Fall“, u.a. mit Peter Silbereisen und Martin Semmelrogge, den Zuschauer in Bann. Unerfahrene, nur scheinbar harmlose Entführer treffen hier auf einen tollpatschigen Inselpolizisten, der händeringend einen neuen Fall sucht, da sein Revier mangels Verbrechen geschlossen werden soll.

Im filigranen Psychodrama „Sommer ’04“ von Stefan Krohmer, das bereits international als Werk der so genannten „nouvelle vague allemand“ Furore machte, wird ein Segelurlaub an der Schlei in der Spannung zwischen Eifersucht und Verantwortung zur Tragödie.

Cineasten- und Seglerherzen werden gleichermaßen höher schlagen bei der Vorstellung von Kaspar Heidelbachs packendem, hochkarätig besetzten Spielfilm über den „Untergang der Pamir“, der in Verbindung mit Gedenkveranstaltungen zu diesem Thema in der Lübecker Jakobikirche präsentiert werden kann, in der das letzte Rettungsboot des Schiffes aufgebahrt liegt.

Größter Höhepunkt wahrscheinlich und Publikumsmagnet wird das neuste Künstler-Portrait von Marc Boettcher sein: Zur Freude ihrer vielen Fans wird Gitte Hænning persönlich bei der Premiere der umfassende Biografie „Ich will alles – Die Gitte Hænning Story“ anwesend sein. Regisseur und Produzent Marc Boettcher begleitet Gitte zu den Orten ihrer größten Triumphe und bringt uns die Künstlerin, deren Liebe dem Jazz gilt, als Privatperson näher.

Ein drängendes, doch meist verdrängtes Problem behandelt die Dokumentation „Haus-Halt-Hilfe“ von Petra Valentin. Sie porträtiert verschiedene Au-pair-Mädchen, Putzhilfen und Kindermädchen, die in deutschen Haushalten unter erniedrigenden Bedingungen beschäftigt werden und so zwischen Abschiebung und Ausnutzung schweben.

Die beliebte Kurzfilmnacht erhält in diesem Jahr eine weitere Attraktion mehr. Zu mitternächtlicher Stunde werden der ComLine-Preis und der Cinegate-Preis verliehen. Zum ersten Mal vergibt die Firma Cinegate einen Preis für den besten in Schleswig-Holstein produzierten Kurzfilm im Filmforum Schleswig-Holstein. Der Preis umfasst die Bereitstellung von Equipment im Wert von 5.000 Euro und wird in der Kurzfilmnacht von Hartmut Rabe übergeben. Zum bereits dritten Mal wird der Preis der Firma Comline GmbH für den besten Kurzfilm im Filmforum verliehen. Der Preis geht an einen Film von maximal 15 Minuten Länge. Die dreiköpfige Jury vergibt die Schnittsoftware Avid Xpress DV 4.8 im Wert von 800 Euro.

Neu ist in diesem Jahr der „Tagesplaner“, unter www.filmtage.luebeck.de unter dem Punkt „Programm“ zu finden, der es erstmals ermöglicht, sich einen persönlichen Terminplan mit Filmen zusammenzustellen und über einen Link Karten zu reservieren. Der Vorverkauf für die 48. Nordischen Filmtage Lübeck beginnt im CineStar Filmpalast am 29.10.2006, 10 Uhr, sowie unter der Telefonnummer 0451-7030102 oder www.filmtage.luebeck.de und www.cinestar.de. (Robin Schmeck, Nordische Filmtage Lübeck)

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Filmforum Schleswig-Holstein: Das Programm

Mittwoch, 1.11.

16.00 Uhr
Journeyman – Die Bruce Özbek Story (Dirk Rübesamen)

19.45 Uhr
Drei Engel auf der Chefetage (Sibylle Tafel)

22.45 Uhr
Der Tote am Strand (Martin Enlen)

Donnerstag, 2.11.

10.30 Uhr (Kommunales Kino)
Brennendes Herz (Manfred Stelzer)

10.45 Uhr
So süüt dat ut (Hilke Elisabeth Saggau)
Die Trash Cineasten (Egon Bunne)

13.45 Uhr
Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde (Wilfried Hauke)

16.45 Uhr
Die Brigade des Friedens (Rasmus Gerlach)
Blockade (Sergei Loznitsa)

19.45 Uhr
Ludgers Fall (Wolf Wolff)

22.45 Uhr
Full Metal Village (Sung-Hyung Cho) (Preview für Fachbesucher)

Freitag, 3.11.

10.45 Uhr
Brennendes Herz (Manfred Stelzer)

13.45 Uhr
Mañana al Mar (Ines Thomsen)

16.45 Uhr
Sommer 04 (Stefan Krohmer)

19.45 Uhr
Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen (Quinka F. Stoehr)

20.00 Uhr (Jacobikirche)
Der Untergang der Pamir (Kaspar Heidelbach)

22.45 Uhr – Kurzfilmnacht
Ja, ich will (Ole Zapatka)
Hotel Kalifornien (Seminar HfBK)
Ole rennt (Sven Olenjczak)
Cream Charade (Péter Palátsik)
Frau Kubinsky (Maria Reinhardt)
Freiheit, Gleichheit, ... (Britt Dunse)
Wolkenjäger (Daniel Krönke)
Aal im Schädel (Martin Rahmlow)
Security (Lars Henning)
Heul doch (Philip Osthus)

Samstag, 4.11.

10.45 Uhr
Herr Pilipenko und sein U-Boot (Jan Hinrik Drevs, René Harder)

13.45 Uhr
Ich will alles – Die Gitte Haenning Story (Marc Boettcher)

16.45 Uhr
Der Anfang war gut (Susanna Salonen)

19.45 Uhr
Kühe lächeln mit den Augen (Johanna Icks)
Nimmermeer (Toke Constantin Hebbeln)

22.45 Uhr
Doppelspiel (Claus-Michael Rohne)

Sonntag, 5.11.

10.45 Uhr
In Limbo (Friederike Rückert)
Winterschwimmer (Ulrich Selle)
Kobe (Rainer Komers)

13.45 Uhr
Haus-Halt-Hilfe (Petra Valentin)

16.45 Uhr
Die blaue Grenze (Till Franzen)

19.45 Uhr
Maria an Callas (Petra Katharina Wagner)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Filmen wie auf dem Theater

Bernd Fiedler dreht „Kein Kinderspiel“ mit kleiner Kamera und minimalen Mitteln.

„Die Einstellung macht richtig Spaß“, freut sich Bernd Fiedler. Eine Aussage, die an einem Film-Set Seltenheitswert hat, zumal wenn sie vom Kameramann kommt, der gleichzeitig Drehbuchautor, Produzent und Regisseur ist. Überhaupt ist im Lutterbeker am achten von zehn Drehtagen zu „Kein Kinderspiel“ fast alles anders als sonst bei einem Dreh zu einem 90-minütigen TV- oder Kino-Film.

Kein Riesenstab, lediglich zehn Leute arbeiten unauffällig hinter der Kamera, keine aufwändige Beleuchtung, keine Kamera, für die für jede Fahrt die Schienen des Dolly neu verlegt werden müssten, kein Kabelgewirr – fast wie Heimkino bei einer Familienfeier mutet der entspannte Dreh an. Genau so will es das neue Filmproduktionskonzept „Drehbank“, das Bernd Fiedler im Mai beim von der Kulturellen Filmförderung S.-H. veranstalteten Symposium „Kleine Kamera – großes Kino“ vorstellte und nach dem er hier erstmals produziert. Kleine, leichte, lichtempfindliche Digital-Videokameras machen möglich, wovon Filmemacher früher nur träumen konnten: Schwenks und Fahrten aus der Hand (unterstützt von Fiedlers Erfindung „Steady Grip“, einem Doppelgriff, der unter die Kamera geschraubt wird), Drehs unter „authentischen“ Lichtverhältnissen. Vor allem aber senken sie die Produktionskosten auf ein Zehntel. Mindestens rund eine Million Euro kostet sonst die Produktion eines abendfüllenden Spielfilms und das ist schon eher „Low Budget“. „Drehbank“ definiert den Begriff neu, nicht nur finanziell und vom Zeitaufwand her (der Film wird schon Ende Oktober fertig geschnitten sein), auch ästhetisch. „Das machen wir nochmal“, bittet Fiedler, „Kamera läuft weiter“. Ein Ding der Unmöglichkeit wäre dies bei teurem 16- oder gar 35mm-Film, doch die Festplatten, auf die die digitalen Filmbilder aufgezeichnet werden, sind geduldig und preiswert. Für den Dreh bringt das „lange Einstellungen, mehr Tempo und Konzentration auf das Schauspielerische“, so Fiedler.

Neue Anforderungen allerdings auch für die Schauspieler, denn dass knapp fünf Minuten Dialog in einem Take gefilmt werden, daran müssen sie sich erst gewöhnen, haben dafür aber Zeit, ihre Figuren nicht nur im Stakkato von 10-Sekunden-Einstellungen, sondern kontinuierlich wie auf der Theaterbühne zu entwickeln. Ein weiteres Charakteristikum einer „Drehbank“-Produktion: „eine gute Geschichte“. Ohne die komme man zwar auch sonst beim Film nicht aus, weiß Fiedler, „aber hier kann man Schwächen der Geschichte nicht mit tollen Effekten wie Verfolgungsjagden kaschieren“.

Also heißt es „Proben, proben, proben!“ bei laufender Kamera. Im Lutterbeker dreht das Team eine Szene, die nicht von ungefähr auf der Theaterbühne als „Stück im Stück“ spielt. Der pensionierte Studienrat Arno Havemann (Siegfried Jacobs), dessen spätes Glück mit Doro kinderlos blieb, möchte Vater werden. Auch die fast 40 Jahre jüngere Helene (Anna Warntjen), nach einem Unfall an den Rollstuhl gefesselt, strebt nach Mutterschaft. Sie hat keinen Mann dafür, er keine Frau, so bilden beide eine Zweckallianz, die sich jedoch als „kein Kinderspiel“ entpuppt, denn es gibt ja noch die Gefühle ... Am Rande der Proben zu einer „Schmierenkomödie“, die Arno mit ein paar Freunden für das Dorftheater im Gasthof „Zur Linde“ inszeniert, wird ihr Bund durch einen Tanz symbolisch besiegelt. (Film-) Wirklichkeit und Bühne verzwirbeln sich zu einer starken Szene voller untergündig brodelnder Emotionen.

Eine gute Geschichte in der guten Geschichte, für die sich Nicole Marischka, Willi Schlüter, Carla Becker, Jacobs und Warntjen ins Zeug legen. „Das ist ein schönes Angebot, wenn du das so überziehst“, ermuntert Fiedler Marischkas Posen als Hure im Angestelltenverhältnis. Nochmal also mit vergrößerten Gesten, „Kamera läuft weiter ...“ Mit jedem Take entwickeln sich die Charaktere spielfreudig, nicht zuletzt, da dies nicht nur Spiel im Spiel, sondern ganz authentisch Probe in der Probe ist. Da kommt man auch schon mal ins Schwitzen, doch Maskenbildnerin Juliane Bauer ist flink zur Stelle, um Siegfried Jacobs die Stirn zu trocknen, während Aufnahmeleiterin Nadine Lindenau mit einem kurzen Blick ins Skript die Anschlüsse überprüft.

Nach zwei Stunden sind fünf Filmminuten im digitalen Kasten, zehn bis zwölf schafft das Team an einem Tag und die „Drehbank“ hat bewiesen, das man mit ihr schnell, konzentriert und preiswert zu auch filmästhetisch neuen Ergebnissen kommt. Eine Filmerfindung aus Schleswig-Holstein, umgesetzt in und mit Schleswig-Holsteinern, die bundesweit Schule machen könnte. (jm)

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„Kein Kinderspiel“ – Eindrücke des Produktionsleiters vom Dreh

„Kein Kinderspiel“ – schon der Titel zu Bernd Fiedlers erstem Drehbank-Film lädt zum Wortspiel ein. Zwar waren die Dreharbeiten beileibe nicht von Pappe. Aber wie sagt Bernd bisweilen so schön: „Was zählt, ist das Resultat“. Was wir hier zum ersten Mal unter ständigem Ansporn und Instruktion von Produzent, Drehbuchautor, Regisseur und Kameramann Bernd Fiedler auf die Beine gestellt haben, ist die professionelle Produktion eines ca. 90-minütigen Spielfilms in zwei Proben- und nur zehn Drehtagen. Gedreht mit 9 Darstellern und einer Crew hinter der Kamera von nur 10 Filmschaffenden. Über 50 Prozent Außendrehs im vorher unwägbaren Herbstwetter der holsteinischen Probstei, Dreharbeiten auf einem kleinen Ruderboot mitten auf der Ostsee oder auf dem engen Führerstand einer fahrenden Dampflokomotive (eine abgewandelte, PS-stärkere T3, eine ehemalige Rangierlok der Deutschen Reichsbahn) aus dem Jahre 1920. Im Nachhinein staunen wohl selbst alle Beteiligten über das Gelingen einer solch schwierigen Produktion.

Wir waren alle höchstmotiviert, anders „geht“ so eine Produktion nach dem Drehbank-Konzept auch gar nicht. Höhepunkt war, wohl nicht nur für mich, der Dreh auf der Eisenbahn am 3. Drehtag. Das Wetter an diesem sonnigen, späten Septembertag spielte mit und schenkte uns mit seinem milden gelben Licht die besten Witterungsumstände. Schon am Abend vorher hatten unsere beiden Helfer Martin Heimann (Lokführer) und Christian Bünger (Heizer) vom Verein der „Museumseisenbahn Schönberg – Schönberger Strand“ die alte Dampflok angeheizt und das Feuer anschließend zur Nacht „schlafen gelegt“. Ab 7 Uhr morgens waren dann unsere beiden Darsteller Siegfried Jacobs (aus Kiel) und Willi Schlüter (aus Hannover) auf der fahrenden Lok eingewiesen worden. (Unsere Aufnahmeleiterin Nadine Lindenau durfte zu ihrer großen Freude auf der Lok mitfahren.) Schließlich sollten sie dann ab 9 Uhr zwei Hobby-Eisenbahner spielen und die Lok fachgerecht fahren.

Der eigentliche Lokfahrer, Martin, stand während der Dreharbeiten auf dem Trittbrett außen auf dem fahrenden Dampfross. Für ihn war auf dem engen Führerstrand kein Platz, musste doch Bernd mit seiner wendigen Mini-DV-Kamera auf seinem selbsterfundenen Steady-Grip sich auch noch auf dem Führerstand aufhalten. Sein Bruder Frank Fiedler, unser Tonmann und späterer Cutter, angelte verblüffend gleichmütig, aber dennoch voller Konzentration den O-Ton vom Dach der fahrenden Lokomotive aus durch eine Luke oberhalb der agierenden Personen. Für den unbedarften aber fachkundigen Außenstehenden sicherlich der reinste Wahnsinn, aber für unser restliches Team, das auf einem vorgespannten offenen Güterwagen dieses Drehkunststück mitverfolgen durfte, schon nach kurzer Zeit die natürlichste Drehweise der Welt.

Jetzt befindet sich das Material im Schnitt auf „Final Cut Pro“ in der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein in Kiel. Das Resultat, das, wie gesagt, zählt, wird aller Voraussicht nach in ca. vier Wochen vorliegen. Und nicht nur der Produktionsleiter Schulzeck wartet gespannt und voller Optimismus. (Helmut Schulzeck)

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„Heiße Arbeit – Kalter Stahl“ – Dokumentarfilm von Fredo Wulf ist abgedreht

Das Filmprojekt begleitete Arbeiter und Verantwortliche auf der Kieler Werft HDW in und am Dock von Juni bis September diesen Jahres bei ihrer Arbeit: dem Umbaues des weithin sichtbaren Portalkrans.

Die Dreharbeiten waren insofern nicht einfach, weil der Termin des Umbaues ständig verschoben werden musste. Die Ereignisse waren trotz gründlicher Recherche nicht planbar, weder für uns noch für die Worker. Aber genau das war wieder einmal das spannendere Erleben der Ereignisse.

Der tägliche Drehbeginn um 5.45 Uhr wie auch der Drehort bisweilen in 100 m Höhe waren so ungewöhnlich wie die Kulisse des Großdocks. Selbst der Himmel und die Wolken wirkten großformatiger als noch vor dem Werkstor. Die ständig – irgendwann nicht mehr bewusst wahrgenommenen – präsenten Geräusche der Produktion zogen uns hinein in die Welt der Kranfahrer und Schiffbauer. Selbst wurden wir bald als Mitarbeiter wahrgenommen, weil sonst auch niemand Zutritt hätte. Als Kamerateam mit einer Digi-Beta waren wir zwar nicht zu übersehen, aber durch die ständige Anwesenheit und Beobachtung waren wir Teil des Geschehens. War ein Ereignis nicht gefilmt worden, wurden wir darauf hingewiesen, dass wir ja wohl etwas verpasst hätten und Anwesenheit Pflicht sei.

Neun Wochen durchzudrehen könnte ich mir vorstellen, aber nicht leisten. Auch so sind fast 25 Drehtage in der erwähnten Zeit zusammengekommen und reichlich spannendes Material entstanden. Der Kameramann Volker Tittel musste aus oben erwähnten terminlichen Gründen aussteigen und Rainer Komers übernahm spontan das Bildgeschehen. Im Schnitt mit Margot Neubert-Maric soll bis Frühjahr 2007 die rohe Wirklichkeit zu einem 90-minütigen Dokfilm reifen. Der oben gezeigte Arbeitstitel wird es sicherlich nicht bleiben. Wann der Film zur Veröffentlichung kommt steht noch in den Sternen.

Gefördert wird das Filmprojekt von der MSH sowie der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, gemeinsam produziert mit dem Redakteur Bernd Michael Fincke vom NDR. (Fredo Wulf, www.fredo-wulf.de)

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Die Frau der dichten Bilder

Die Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen gilt als Institution im deutschen Dokumentarfilm. Im Rahmen des diesjährigen Hamburger Filmfests zeigte das Metropolis Kino das neue Werk von ihr und das einzige Werk über sie.

Die Kamera ruht auf dem roten Gesicht des Kneipenwirts, schwenkt langsam in den großen Aluminiumtopf auf dem Herd, beobachtet die blubbernde Soße, während im Hintergrund die Stimme des Wirts stolz die Zutaten seines Traditionsessens beschreibt: Schwarzsauer aus sieben Litern Schweineblut. Er taucht einen Löffel in den Sud, schiebt ihn links an der Kamera vorbei und fragt: „Schmeckt?“ Eine weibliche Stimme bejaht leise.

Die Szene stammt aus dem Dokumentarfilm „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“, der kürzlich im Rahmen des Hamburger Filmfests im Hamburger Metropolis Kino lief. Durch das Kameraauge in Beziehung zu treten, das ist das Markenzeichen von Gisela Tuchtenhagen. Sie lässt sich ein auf die Protagonisten ihrer Dokumentationen, motiviert durch ein echtes Interesse an den Menschen und ihren Eigenarten. „Bei mir kann jeder so sein, wie er will. Ich stelle keine Szenen. Ich arrangiere mich mit dem, was kommt.“ Dieses Wartenkönnen auf den richtigen Moment, dieses Reagieren auf die Situation, dieses Erfassen von Stimmungen und die Verdichtung zum erzählenden Bild, dafür hat Gisela Tuchtenhagen etliche Auszeichnungen erhalten. Unter anderem den renommierten Adolf-Grimme-Preis in Gold für die Dokumentationen „Emden geht nach USA” und „Heimkinder”.

„Am liebsten würde ich an den Ehrungen nicht teilnehmen“, erzählt sie. Sie scheut das Rampenlicht. Auch im Metropolis Kino tat sie das. Ganze drei Sätze wollte sie sich bei der Vorstellung ihres neuen Films abringen. „Und eins ist klar: Die Idee stammt von der Co-Regisseurin und Cutterin des Werks, Margot Neubert-Maric“, betont sie. Sie redet wenig, doch die spärlichen Sätze fallen wie reife Äpfel. „Wenn ich alle so lasse, wie sie wollen, neigen sie sich mir zu. Das ist meine Erfahrung. Mit den Menschen in meinen Filmen, aber auch mit Tieren und Kindern“, sagt sie.

„Zuneigung“ lautet dementsprechend auch der Titel des Filmporträts über Gisela Tuchtenhagen von Quinka Stoehr, das das Metropolis im Anschluss an „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ zeigte. Tuchtenhagen willigte mit gemischten Gefühlen in dieses Projekt ein. „Die Gefilmte zu sein, das entspricht mir eigentlich überhaupt nicht, da zieht sich in mir irgendwas zusammen.“ Trotz ihrer Scheu, ihrer körperlichen Zurückgenommenheit und der Sparsamkeit an Worten, regt die fast 63-jährige zum Dialog an, auf einer subtilen, emotionalen Ebene. Vielleicht über ihren warmen, wachen und gerichteten Blick, bestimmt aber durch ihre Authentizität. Sie zeigt sich offen, mit allen Spuren, die ihr bewegtes Leben in den kleinen, zierlichen Körper eingeschrieben hat. „Meine Kindheit im Barackenlager bei Heide in Schleswig-Holstein war schön. Dann kam der Vater aus dem Krieg zurück, und alles wurde anders“, erzählt sie mit gehaltener Stimme. Die Familie wollte „nur nicht auffallen“. Gisela, jüngstes von fünf Kindern, passte nicht ins Konzept. Sie wehrte sich gegen die Nazi-Lehrer, flog von der Schule, ihre Eltern verfrachteten sie in die geschlossene Erziehungsanstalt in Salem. Anstaltskleidung, Gitter vor den Fenstern. Flucht nach Paris, in Hausschuhen. Nach vier Jahren Künstlerleben in einer Gruppe von Straßenmalern und dem Bruch mit ihrer ersten großen Liebe Phillipe kehrte sie nach Deutschland zurück. „Als ich aus Frankreich zurückkam, hatte ich das Gefühl, ich habe alles erlebt. Ich wusste nicht, was ich machen sollte“, sagt sie. Damals, 21-jährig, versuchte sie sich umzubringen.

Eine Reihe von glücklichen Begegnungen, Zuneigungen im Tuchtenhagen-Deutsch, machten sie dann zur bekanntesten Kamerafrau Deutschlands. Wenn sie davon erzählt, klingt das so, als sei sie in ihre Karriere hineingestolpert. Zuerst in die Fotografieausbildung in Berlin. „Ich stand plötzlich vor der Schule und da bin ich rein, ohne, dass ich vorher jemals ein Foto gemacht habe. In der Aufnahmeprüfung tischte sie den Dozenten eine Geschichte auf, von einem Vater, der auch Fotograf sei. Sie bestand und entdeckte während der Ausbildung die Liebe zu den Bildern, zum Umgang mit Licht und Schärfe. „Fotos zu machen, das war mein Glück. Da hatte ich etwas, das ich anderen zeigen konnte“, sagt sie. „Und dieses Glück wollte ich für mich behalten und nicht für Zeitschriften fotografieren.“ So ging sie auf die Filmhochschule DFFB, wurde angenommen, obwohl sie die formalen Aufnahmebedingungen, Abitur und ein abgeschlossenes Studium, nicht erfüllte. Und schließlich, als gestandene Filmemacherin, erhielt sie mehrere Hochschuldozenturen. „Und das freut mich so“, lächelt Tuchtenhagen bescheiden, dass ich ohne Abitur oder eine besonders gute Allgemeinbildung eine Professur bekommen habe.“

Während ihres Studiums an der Filmhochschule verliebte sie sich in ihren Lehrer, den Filmemacher Klaus Wildenhahn. Mit ihm führte sie elf Jahre lang eine symbiotische Beziehung, in der die Liebe zueinander und die Liebe zum Filmen eins waren. „Als ich anfing, da existierte so ein Klischee vom Kameramann: Ich gehe Meilen weit für Camel Filter. Mir wurde davon abgeraten, diesen harten Männerberuf zu ergreifen. Begründung: Man müsse in manchen Situationen im Freien pinkeln.“ Daraufhin schrieb sie in der EMMA den Artikel „Am Pissen soll’s nicht scheitern“.

Als erste Frau schaffte Gisela Tuchtenhagen es in den 70er Jahren auf die Titelseite der Fachzeitschrift „Der Kameramann“. Wieder, ohne dass sie nach Ruhm und Aufmerksamkeit gestrebt hätte. Sie machte nur, was sie für richtig hielt, verzichtete auf gut gemeinte Ratschläge von Kollegen, entwickelte, aus dem Mainstream Lager kritisch beäugt, ihre eigenwilligen, erzählenden Bilder. Lange, beobachtende Einstellungen, teilweise zu Ungunsten von Bildschärfe und Belichtung. „Wenn man den Weg durchhält, dann ist man schon ganz viel geprügelt worden und hat es trotzdem gepackt“, resümiert sie. Sie habe sich ihre Projekte nie thematisch ausgesucht. „Mir sind die Sachen immer zugeflogen – man wählt eine. Eine, die im Inneren etwas zum Klingen bringt“. Immer wieder wagt sie sich mit hoher Sensibilität in gesellschaftliche Tabubereiche. Sie begleitete beispielsweise eine andere Filmemacherin bei deren eigenem Sterbeprozess und drehte die Dokumentation „Mein kleines Kind“ über die Geburt und frühen Tod des schwerbehinderten Sohnes der Hebamme Katja Baumgarten.

Filme machen, das ist nach wie vor ihr Leben. Und ihre beiden Söhne Christian und Alfredo. Sie hat Gisela Tuchtenhagen aus einem peruanischen Heim adoptiert und allein groß gezogen. Das erzählt sie wie nebenbei, so pragmatisch, so leise liebend, so genuin Tuchtenhagen. (Katrin Jäger)

„Der Wirt, die Kneipe und das Fest“, Dokumentarfilm von Gisela Tuchtenhagen und Margot Neubert-Maric, DV, 76 Min., D 2006. „Zuneigung – die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“, Filmporträt von Quinka Stoehr, D 2006.

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Helmut Schulzeck dreht „Eine schwarz-weiße Liebesgeschichte“ in Kapstadt und in Kenia

Unsere Vorstellungen und Träume von Afrika – was für Hoffnungen, was für Illusionen! Auf die Afrikaner trifft dieses Spiel von Fantasie und Realität noch stärker zu. Welten trennen uns – und doch zieht es uns bisweilen unaufhaltsam zueinander.

Afrikaner und Europäer „ticken“ grundverschieden. Hinter dem kleinen Satz „There is no hurry in Africa“ verbergen sich Lebenseinstellung und Gelassenheit, denen die Hektik Mitteleuropas eher fremd gegenübersteht. Auch das sich meist aufs Hier und Heute beziehende Denken Afrikas scheint dem am Gestern und Morgen klebenden Europäer fern. Ganz zu schweigen von der Lebensfreude der Afrikaner noch in den ärgsten Umständen, die besonders der problembewussten deutschen Mentalität häufig abgeht. Kein größer zu denkender Unterschied als der zwischen dem versingelten Deutschen, der wegen allgemeiner Kinderlosigkeit um seinen finanziell abgesicherten Lebensabend bangen soll, und einer im Clan ihrer Großfamilie sich begreifenden Kenianerin.

Afrika war für Helmut seit Jahren vor allem Kapstadt. Dort traf er im Dezember 2003 die Kenianerin Wangechi. Sie wurde zu seinem Afrika. Der Film „Du bist mein Afrika“ (Arbeitstitel) erzählt die Geschichte einer Liebe und einer Annäherung. Er will die Entwicklung eines persönlichen Abenteuers verfolgen, bei dem zwei Kulturen aufeinander treffen, die einander nur begrenzt verstehen zu scheinen und miteinander umgehen können. Wie geht ein deutsch-kenianisches Liebes- und Ehepaar mit Afrika und Europa um? Wie gehen Afrika und Europa mit ihnen um? Ein Film der Unterschiede, der versucht auf ganz persönlicher Ebene Antworten darauf zu geben.

Helmut lebt in Kiel. Wangechi und Helmut heiraten im April 2006 während Wangechis zweiten Aufenthaltes in Deutschland, nachdem sie dort schon 10 Monate zusammenleben. Bis auf den heutigen Tag weiß keiner aus Wangechis großer Familie in Kenia und in Kapstadt, dass sie mit einem „Muthungu“ (einem Weißen) verheiratet ist. Helmut hat gegen die traditionelle Regel verstoßen, hat nicht beim Brautvater in Muhotetu Farmers in Kenia um die Hand seiner Zukünftigen angehalten und kein Brautgeld bezahlt.

Helmut war bis zu seiner Heirat mit einigen Unterbrechungen Jahrzehnte eingefleischter Single und lebte in finanziell eher bescheidenen Verhältnissen als Journalist und Dokumentarfilmer in Kiel. Wangechi war verwitwet und hat vier Kinder, die in Kenia bei ihren Großeltern aufwachsen. Sie ist die älteste von elf Geschwistern und galt vor ihrer Heirat mit Helmut als Hauptstütze ihrer Familie, da sie als erfolgreiche Händlerin in Kapstadt nicht unerheblich zur finanziellen Unterstützung ihrer Geschwister beitragen konnte.

Beiden steht nun ein schwieriges und aufregendes Kapitel in ihrer Liebesgeschichte bevor. Sie reisen nach Kapstadt und nach Kenia. In Kapstadt werden sie auf Wangechis Freundeskreis und auf ihre beiden Brüder Muriithi und Patrick treffen. Anschließend geht es für ein paar Wochen nach Kenia. Helmut und Wangechi wissen nicht, wie Wangechis Familie auf diese neue Situation reagieren wird. Wird sie Helmut aus dem Klischee des „reichen Europäers“ entlassen und versuchen zu verstehen. Wird sie akzeptieren, dass Wangechis Kinder bis auf weiteres nicht nach Njeremani (Deutschland) werden nachziehen können? Werden ihre vier Kinder akzeptieren und verstehen, ihre Mutter bestenfalls einmal im Jahr nur für ein paar Wochen sehen zu können? Wie werden Helmut und Wangechi die Situation meistern?

Ein Film über ein Wagnis, der selbst ein Wagnis ist. Eine Geschichte voller Glück und Schmerzen, voller Hoffnungen und Enttäuschungen. Ein Film, der meine eigene Liebesgeschichte und die meiner Frau erzählen soll. (Helmut Schulzeck)

Der Film erhielt Produktionsförderung von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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zugeschaut – Festivals
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Einladung zum Video-Film-Fest 2006 Schleswig-Holstein
(24. - 26. November 2006)

Hallo, liebe Filmemacher/innen und Filminteressierte, hiermit laden wir Sie / Euch zum Video-Film-Fest Schleswig-Holstein 2006 ein.

Es findet statt in der Zeit vom 24. bis 26. November 2006 in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg bei Flensburg.

Festival-Programm am 25.11. ab 19.30 Uhr in der IBJ Scheersberg, gelegen an der B 199, zwischen Kappeln und Flensburg (öffentliche Veranstaltung).

Einsendeschluss für die Filme des Festival- und Werkstattprogramms ist der 1.11.2006. Die Filme müssen spätestens an diesem Tag vorliegen.

Insgesamt werden Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro im Festival- und Werkstatt-Programm verliehen.

Die Teilnahmegebühr beträgt für SchülerInnen, Auszubildende und Studierende: 45 EUR; für Multiplikatoren: 90 EUR. (für Unterkunft, Verpflegung – 4 Mahlzeiten, Programm, low-budget-Buffet)

Teilnahmebedingungen für den landesweiten Jugend-Video-Wettbewerb:
- wohnhaft in SH,
- Altersbegrenzung 26 Jahre,
- Filmlänge, für Filme, die im Festival-Programm laufen sollen, nicht länger als 15 Minuten.

Vorjury: Ulrich Ehlers, Ingo Mertins, Thomas Plöger sowie von ca. 100 VideofilmerInnen im letzten Jahr gewählt: Knut Friederichs, Meldorf; Nils Kruse, Kronprinzenboog; Torsten Landsiedel, Hannover

Jury: Dr. Claudia Heydolph, Fernseh-Journalistin; Dr. Hauke Langefuchs, Nordische Filmtage; Claus Oppermann, Kameramann

Anmeldungen bitte schriftlich an: IBJ Scheersberg, 24972 Quern, Tel.: 04632-84800, Fax: 04632-848030, info@scheersberg.de.

Mit der Anmeldung sind einzureichen: Titel und Länge des Films, Format der Vorführkopie (z.B. Mini-DV, DV-Cam, DVD-R), beteiligte Filmemacher mit Altersangabe, Adresse, möglichst auch e-mail, Kategorie, Beruf (z.B. Schüler, Student).

Weitere Infos mit genauem Programm ab ca. 15.11. unter www.scheersberg.de.

Leitung: Ulrich Ehlers, Scheersberg; Ingo Mertins, Siegum, Thomas Plöger, Kiel.

Teilnehmerkreis: VideofilmerInnen aus Schleswig-Holstein sowie Gäste und Multiplikatoren aus anderen Bundesländern.

Veranstalter: LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein, IBJ Scheersberg.

Sponsor: forward film production, Flensburg.

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In acht Tagen um die Welt:
Das 14. Filmfest Hamburg ging mit deutlicher Besuchersteigerung zu Ende

  Mit der Deutschlandpremiere der Komödie „Little Miss Sunshine“ ging am 12. Oktober das 14. Filmfest Hamburg zu Ende.  Vor dem Film wurden der „Preis der Hamburger Filmkritik“, der „Otto-Sprenger-Preis“, der  „TV Produzentenpreis“ und der „TV Movie-Publikumspreis“ verliehen.  

Zur Eröffnung des Festivals mit der Welturaufführung des neuen Sebastian Schipper Films  „Ein Freund von mir“ kam der Regisseur mit Hauptdarsteller Jürgen Vogel sowie Maria Köpf und Tom Tykwer, den beiden Produzenten des Films, nach Hamburg.   Insgesamt 131 nationale und ausländische Spielfilme aus 34 Ländern feierten in Hamburg ihre Welt-, Europa- oder Deutschlandpremiere. Acht Tage lang stellten 300 Regisseure, Schauspieler, Produzenten und Drehbuchautoren ihre Filme persönlich beim 14. Filmfest Hamburg vor. 

  Einer der diesjährigen Programmschwerpunkte waren wieder deutsche Kino- und TV- Produktionen. Prominente Filmschaffende wie Buket Alakus (Regie: „Freundinnen fürs Leben“), Hermine Huntgeburth (Regie: „Väter, denn sie wissen nicht, was sich tut“),  Stefan Krohmer (Regie: „Sommer ’04“) mit den Darstellern Martina Gedeck und Robert Seeliger, Hannu Salonen (Regie: „Spur der Hoffnung“) mit Darsteller Peter Lohmeyer, Jessica Schwarz (Darsteller: „Der Liebeswunsch“), Jan Josef Liefers, Barbara Auer, Armin Rohde (Darsteller: „Nachtschicht“), Klaus J. Behrendt und Herbert Knaup (Darsteller: „Der Untergang der Pamir“) kamen persönlich zum Filmfest nach Hamburg. Jürgen Vogel war gleich mit drei Produktionen auf dem Filmfest vertreten: „Paulas Geheimnis“, „Spur der Hoffnung“ und „Ein Freund von mir“.  

  Mehr als 800 akkreditierte Fachbesucher aus dem In- und Ausland begleiteten eines der größten Publikumsfestivals in Deutschland, das sich durch zahlreiche Fachveranstaltungen und Events zunehmend auch als Branchentreff profiliert.

Das 15. Filmfest Hamburg findet vom 27. September bis zum 4. Oktober 2007 statt. 

(nach einer Pressemitteilung des Filmfest Hamburg)

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Preise beim 14. Filmfest Hamburg 

Im Rahmen der Abschlussveranstaltung von Filmfest Hamburg wurden vier Preise vergeben: 

Der Preis der Hamburger Filmkritik, der in diesem Jahr zum dritten Mal von ‚Spiegel’, ‚Stern’, ‚Hamburger Abendblatt’ und ‚NDR 90,3’ vergeben wurde, ging an den peruanisch-spanischen Film „Madeinusa – Das Mädchen aus den Anden“ (Regie: Claudia Llosa).

  Mit dem Otto-Sprenger-Preis (10.000 Euro) wurden zwei Erstlingsfilme ex aequo ausgezeichnet: Für ihre Regiedebütarbeiten zeichnet die Otto-Sprenger-Stiftung die französische Regisseurin Chantal Richard („Lili et le baobab“) sowie Franziska Stünkel („Vineta“) aus. 

Der von der Behörde für Wirtschaft und Arbeit mit 30.000 Euro dotierte TV Produzentenpreis ging an die Münchner BurkertBareiss Produktion der TV 60 Film (Produzentin: Gloria Burkert, Andreas Bareiss) für die ZDF Produktion in Zusammenarbeit mit ARTE „Ich wollte nicht töten“ (Regie: Dagmar Hirtz). Der Preis steht ausschließlich für Aufträge bei Hamburger Postproduktionsunternehmen zur Verfügung.    Die Jury bestand aus der Schauspielerin Nina Hoger, Christiane Langrock-Kögel, Redakteurin der Süddeutschen Zeitung und dem Cutter Andrew Bird.  

Den mit 5.000 Euro dotierten TV Movie-Publikumspreis, um den sieben Filme aus der Sektion ‚eurovisuell’ im Wettbewerb standen, erhielt der schwedische Film „Heartbreak Hotel“ (Regie: Colin Nutley). Der Preis wird von der Programmzeitschrift TV Movie vergeben.

  Der von Universal Pictures Germany gestiftete und mit 2.000 Euro dotierte „Michel“ für den besten Kinderfilm wurde bereits am 11. Oktober im Rahmen der Abschlussveranstaltung des KinderFilmfests an den niederländischen Spielfilm „Don“ (Regie: Arend Steenbergen) vergeben. Eine Kinderjury wählte den Film aus sieben Beiträgen des Kinderfilmprogramms aus. 

Gérard Depardieu wurde bereits am 10. Oktober mit dem Douglas-Sirk-Preis ausgezeichnet. Mit der renommierten Auszeichnung ehrt Filmfest Hamburg jedes Jahr Persönlichkeiten, die sich durch ihre Arbeit besonders um die Filmkultur verdient gemacht haben. 

(nach einer Pressemitteilung des Filmfest Hamburg)

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„So süüt dat ut“ auf Festival-Tour

Der im Rahmen von FilmTrain entstandene Dokumentarfilm „So süüt dat ut / That’s the way it is“ von Dr. Hilke Elisabeth Saggau nimmt im Oktober an zwei internationalen Festivals teil. In Rovereto (Italien) wird er unter dem Titel „Scavi a Hüsby“ im Rahmen der 17. Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico präsentiert. In Irun (Spanien) läuft er beim VI Festival Internacional de Cine Arqueologico del Bidasoa unter dem baskischen Titel „Indusketa bat Hüsby-n“ in spanischer Version.

(nach einer Produktionsnotiz von Elisabeth Saggau, www.digdoc.de)

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„Motodrom“ weiter erfolgreich

Für den mehrfach preisgekrönten (10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 2006, 22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg 2006) und von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderten Dokumentarfilm „Motodrom“ (Regie: Jörg Wagner, Produktion: Dirk Manthey) purzeln die aktuellen Festivaleinladungen nur so. Im Oktober und November geht die Festival-Tour von „Motodrom“ weiter nach Essonne, Cork, Osnabrück, Paris, Uppsala, Sheffield, Braunschweig, Berlin, Kassel, Winterthur, Alcala de Henares, Regensburg, Wiesbaden, Amsterdam und Köln.

Im Anhang zum Download findet sich eine komplette Liste aller Festivals und Preise.

(nach einer Produktionsnotiz von Jörg Wagner und Dirk Manthey)

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„Wolkenjäger“ auf Festival-Tour

Nach einem erfolgreichen Start auf der Augenweide im Mai 2006 und Aufführungen auf dem „Festival der Nationen“ in Ebensee, Österreich und dem Internationalen Festival des Radsport-Videos in Bochum wird der 20-minütige Kurzspielfilm „Wolkenjäger“ (Vertriebsförderung von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) des Kieler Filmemachers Daniel Krönke im Oktober und November auf drei weiteren Festivals aufgeführt:

- BRNO 16, Brno (Brünn), Czech Republic, International Competition, 20. Oktober (www.b16.cz)
- Nordische Filmtage Lübeck, Filmforum Schleswig-Holstein, 3. November (www.luebeck.de/filmtage/de)
- Kurzfilmfest Unlimited Köln, Europäischer Wettbewerb 3, Filmforum NRW im Museum Ludwig, 11. November (www.shortfilm-cologne.com)

(nach einer Pressemitteilung von EXPOSED)

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23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (7. bis 12. November 2006)

Mit insgesamt 214 dokumentarischen sowie künstlerisch-experimentellen Arbeiten und einem aufgestockten Preistopf geht das 23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (7. bis 12. November 2006) an den Start. Für die einzelnen Festivalsektionen gingen dieses Jahr fast 2200 Bewerbungen aus 64 Ländern ein. Zu sehen sind an den sechs Festivaltagen 40 Lang- und 174 Kurzfilme aus 21 Ländern in drei Festivalkinos. Eröffnet wird das Festival mit „Mein anderes Leben – der Hochstaplerfilm“ von Alexander Adolph. Auf die 53 nominierten Beiträge und 16 Medieninstallationen warten diesmal drei mit insgesamt 10.000 Euro dotierte Preise sowie das A38-Produktions-Stipendium im Wert von 8.000 Euro.

Das Kasseler Festival sieht sich als wichtige Bühne für den filmischen und künstlerischen Nachwuchs. Ob Altmeister oder Erstlingswerk: In Kassel werden letztere nicht in als „Studentenprogramm“ markierte Nischen gedrängt, sondern Anfängerarbeiten stehen in den Kompilationsprogrammen neben den Filmen der Profis. Den Nachwuchs und dessen besten Dokumentarfilm zeichnet der „Goldene Schlüssel“ aus, dessen Preisgeld in diesem Jahr verdoppelt wurde und der nun mit 5.000 Euro die höchstdotierte Auszeichnung des Festivals ist. In Kassel durchmischt sich aber nicht nur Jung und Alt. Denn für die Programmzusammenstellung zählt das Thema und nicht die Form, Experimentelles oder Künstlerfilme stehen neben Dokumentarischem und im Ausstellungsbereich finden Dokumentation oder Narration in installierten Räumen ihre Form.

Thematische Schwerpunkte sind dieses Jahr Identität und die Suche danach, wie sie das Kurzfilmprogramm „Wer bin ich und was will ich?“ formuliert oder die Protagonisten in dem Eröffnungsfilm „Mein anderes Leben – der Hochstaplerfilm“ aufwerfen. Viele Regisseure untersuchen Architektur und Räume; filmische Ergebnisse fassen die Kompilationsprogramme „Vergänglichkeit des Ortes“, „Szenen im öffentlichen Raum“ oder „Platte mit Aussicht – über das Neubaugebiet Dresden-Gorbitz“. Dem Medium Film und dem Kino widmen sich „Das Kino und seine Phantome“ sowie mehrere Langfilme, darunter „Zukunft Kurzfilm“ oder „Behind the Couch – Casting in Hollywood“. Auch Ökologie wird in verschiedenen Programmen behandelt wie in „Ökophobia? Zeugen ökologischer Katastrophen“ oder in Nikolaus Geyrhalters „Unser täglich Brot“ über die Nahrungsmittelindustrie. Innen- wie außenpolitische Fragen werfen die Beiträge der Themenblöcke „Ruanda – Gegenwart der Vergangenheit“ oder „Unter deutschen Dächern“ auf. Krieg als extremstes Mittel der Politik analysieren „Occupation: Dreamland, Konspirantinnen“ oder „Der unbekannte Soldat“, den Regisseur Michael Verhoeven persönlich in Kassel vorstellen wird. Gleichzeitig Zeit- und Kulturgeschichte reflektieren zahlreiche Musikfilme wie „Monks – The Transatlantic Feedback“ über die legendären „Anti-Beatles“ oder „Dancefloor Caballeros“, ein Roadmovie über den Versuch engagierter junger DJs, die elektronische Musik in der kubanischen Provinz salonfähig zu machen.

Das Kasseler Festival bietet auch 36 neuen Produktionen aus Hessen ein Forum. Als Beispiel für die hohe Qualität dieser Filme sei „Angriff auf den Traum“ von Uli Stelzner, der hier seine Weltpremiere feiert, genannt. Ebenfalls eine hessische Produktion ist „Der Panzerknacker“ von Peter Dörfler, in dem der Kriminelle Otto Schäfer aus dem Nähkästchen plaudert. Weiterhin stehen zwei Specials auf dem Programm: Die Präsentation des Images Festival Toronto ist ein Beispiel für die interkontinentalen Beziehungen des Kasseler Festivals. Außerdem würdigt eine Werkschau Hans Schabus, der in diesem Jahr den Kasseler Arnold-Bode-Preis erhält.

Weitere Programmsäulen sind die Ausstellung MONITORING, deren 16 Medieninstallationen – darunter Arbeiten von Ulf Aminde, Julika Rudelius oder Amie Siegel – sich dieses Jahr schwerpunktmässig mit Architektur und Gesellschaft befassen; die Fachtagung interfiction beleuchtet die „Prosumer“ als eine Mischung aus Verbraucher (Consumer) und Hersteller (Producer) und die Live Visuals schließlich geben dem Festivalpublikum mit erweiterten Öffnungszeiten und mehr Programmplätzen ein künstlerisch-kommunikatives Forum.

Auch zwei von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Dokumentarfilme sind in Kassel zu sehen, Quinka Stoehrs „Zuneigung“ über die Kamerafrau und Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“, sowie „Die Trash-Cineasten“ von Egon Bunne.

Eine vorläufige Programmübersicht sowie Bildmaterial finden sich ab dem 4. Oktober im Pressebereich der Internetseite: www.filmladen.de/dokfest. Der Festivalkatalog erscheint am 26. Oktober.

(nach einer Pressemitteilung des Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest)

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53. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Call for Entries

Die 53. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen finden vom 3. bis 8. Mai 2007 statt. Das Festival lädt ab sofort zur Einreichung für seine Wettbewerbe ein. Gesucht werden eigensinnige Arbeiten auf Film oder Video, Filmemacher, die sich abseits ausgetretener Pfade bewegen, und die ihre Arbeiten in Oberhausen der internationalen Kurzfilmszene und dem Publikum vorstellen wollen. Alle Genres sind zum Wettbewerb zugelassen.

Für folgende Wettbewerbe können Arbeiten eingereicht werden:

Internationaler Wettbewerb
- Film- und Videoformate von maximal 35 Minuten Länge
- Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro

Deutscher Wettbewerb
- Film- und Videoformate von maximal 45 Minuten
- Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro

Kinder- und Jugendfilmwettbewerb
- Formate und Länge siehe Internationaler und Deutscher Wettbewerb
- Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen

Der MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt. Informationen: muvi@kurzfilmtage.de.

Einsendeschluss: 15. Januar 2007 (Poststempel). Keine Einreichgebühr. Sichtungsformate: VHS, S-VHS, DVD.

Einreichungen müssen von einem vollständig ausgefüllten Anmeldeformular begleitet sein.
Die Anmeldeformulare stehen auf www.kurzfilmtage.de als pdf-Downloads zur Verfügung oder können bei info@kurzfilmtage.de angefordert werden.
Einreichungen sind auch per Internet über die internationale Einreichplattform www.reelport.com möglich.

Antwort auf alle Fragen zu Festival, Reglement, Programmen: www.kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Kurzfilmtage Oberhausen: DVD „loop pool ping pong” erschienen

Mit „loop pool” betraten die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen 2005 Neuland: Die erste Loopsammlung der Welt war Resultat eines Projekts des Künstlerpaars Graw Böckler (Raum für Projektion, Köln) für die Festival-Lounge der 51. Kurzfilmtage. Nach dem großen Erfolg von „loop pool” erscheint nun die zweite Loopsammlung unter dem Titel „loop pool ping pong” auf DVD. Im Auftrag der Kurzfilmtage hat der Raum für Projektion wieder Loops gesammelt, von denen auch diesmal die meisten in der Lounge der 52. Kurzfilmtage im Mai 2006 Premiere feierten.

Emotional, sensationell, kontrovers, romantisch, nostalgisch, hypnotisch, fantastisch, paradox, die Loops decken das gesamte Spektrum ab. Ihre Themen reichen von „Knutschen” bis zum „Karpfenloop”, vom „Loop Miguelista” bis zum „Plattenbau”. 69 internationale Künstler, VJs und Regisseure von A wie Sookoon Ang bis Z wie Cora von Zezschwitz trugen 62 Endlosschleifen zu „loop pool ping pong” bei. Im Titel der DVD verbindet sich die Endlosschleife des Videoloops mit der Endlosschleife des Tischtennis-Rundlaufs, die Bewegung des Films findet ihre räumliche Entsprechung in der kreisförmigen Bewegung der Tischtennisspieler.

Die DVD kostet ca. 17 Euro und ist ab dem 1. November in ausgewählten Läden sowie online erhältlich. Händlerliste und Infos unter www.raumfuerprojektion.de.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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II. Festspiele Ludwigshafen eröffnen mit Filmnacht

Am 21. Oktober 2006 hebt sich im Theater im Pfalzbau zum zweiten Mal der Vorhang für die Festspiele Ludwigshafen. Nach der erfolgreichen Premiere im vergangenen Jahr mit 20.000 Besuchern setzt Hansgünther Heyme, Intendant und künstlerischer Leiter der Festspiele, auch in diesem Jahr wieder auf ein Programm aus internationalen Produktionen aus den Bereichen Tanz, Theater und zum ersten mal auch Film für ein breites Publikum.

Die II. Festspiele Ludwigshafen werden am 21. Oktober mit einem Tag und einer Nacht des Films eröffnet. Im Zentrum dieser Veranstaltung steht die Verleihung des William-Dieterle-Preises. Zuvor unternimmt die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zum Auftakt der Langen Nacht des Films eine unterhaltsame Reise in die Geschichte des Stummfilms.

Verleihung des William-Dieterle-Filmpreises an Gordian Maugg

Seit 1993, als sich der Geburtstag des bekannten Ludwigshafener Filmemachers und Schauspielers William Dieterle zum hundertsten Male jährte, verleiht die Stadt Ludwigshafen alle drei Jahre den William-Dieterle-Filmpreis. Er zeichnet Filmschaffende im deutschsprachigen Raum für ihre herausragenden cineastischen Leistungen aus, ein Sonderpreis würdigt das Engagement für Verständigung zwischen verschiedenen kulturellen und ethnischen Gruppen. Mittlerweile bekannte Filmemacher gehörten in der Vergangenheit zu den Preisträgern, so Andreas Dresen mit seinem Film „Halbe Treppe“ sowie der türkische Regisseur Fatih Akin. In einem feierlichen Akt wird der Hauptpreis in diesem Jahr an Gordian Maugg vergeben für seinen Film „Zeppelin!“, der historische Filmaufnahmen des Zeppelin-Unglücks mit einer erfundenen Filmhandlung kombiniert. Der Sonderpreis geht an Sandra Hacker und Christopher Buchholz für ihren Film „Horst Buchholz ... mein Papa“.

Von „Babelsberg nach Hollywood“ heißt es anschließend beim Filmmusikkonzert der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Unter dem erfahrenen Dirigat Frank Strobels präsentieren die Musiker einen Querschnitt aus Filmmusik der letzten 60 Jahre. Zum Abschluss ist Mauggs preisgekrönter Film „Zeppelin!“ zu sehen. Am nächsten Morgen wird bei einem Filmfrühstück im Foyer des Theaters William Dieterles Film „Der Glöckner von Notre Dame“ aus dem Jahr 1949 gezeigt.

(nach einer Pressemitteilung der Festspiele Ludwigshafen)

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22. Internationales Dokumentarfilmfestival München: Call for Entries

Das 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München präsentiert vom 2. bis 11. Mai 2007 herausragende künstlerische Dokumentarfilme aus aller Welt.

Erster Einreichtermin: 8. November 2006
Anmeldeschluss: 10. Januar 2007

Zugelassen sind Produktionen die nach dem 1. Januar 2006 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen finden sich auf www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php.

Das Programm besteht aus:
- Internationaler Wettbewerb
- Internationales Programm
- Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern
- Neue Filme aus Bayern
- Retrospektive
- Sonderprogramme

Preise:
- Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (10.000 EUR)
- Preis für den besonderen Dokumentarfilm (2.500 EUR)
- Preis Horizonte (3.000 EUR)
- Förderpreis Dokumentarfilm des Filmfernsehfonds Bayern (5.000 EUR)

(nach einer Pressemitteilung des DOK.FEST München)

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17. Nordisk Panorama / 5 Cities Film Festival 2006 in Aarhus –
die Preisträger

The Nordic Documentary Award - DKK 50.000 sponsored by TV2
„Forgotten / Bortglömda“ by Agnieszka Lukasiak, Sverige
The jury’s statement: „The main award goes to a documentary that is structured almost as a fiction film. It is not only dramatic and moving in telling us a story of two young girls but it also reflects the contemporary Eastern European society in transition in all its complexity. The film tackles important and universal issues of poverty and brings to life the inner drama of making personal choices imposed by external circumstances. The powerful story and thoughtfully chosen cinematic language will certainly stay with us for a long time.“

Special Mention
„No Man Is An Island / Ei Kukaan Ole Saari“ by Sonja Lindén, Finland
The jury’s statement: „The first special mention is a well shot documentary about one single character. It has a strong and intelligent concept. It makes us believe that the character has chosen this unusual lifestyle to deal with his own solitude and personal kind of love. Through poetic imagery the film manages to show us this situation without speculation.“

„Beth’s Diary / Beths Dagbog“ by Beth, Mikala Krogh and Kent Klich, Danmark
The jury’s statement: „The second special mention is a short cinematic study about a woman dealing with her tormented past and hard destiny. Through precise and thoughtful use of still photograpy and a personal video diary the film captures and expresses a very intimate portrait of a woman living on the edge af society.“

The Nordic Short Film Award - DKK 50.000 sponsored by DR, Danish Radio
„Coco-Nuts / Kokos“ by Charlotte Blom, Norge.
The jury’s statement: „Making short films should not be about following rules, but inventing them. The Short Film Jury is pleased to award the prize to a wildly original and completely fresh film. We were delighted with its witty, inventive script and superb execution. It is rare to find a film that seamlessly mixes various genres so absurdly and yet so successfully. The jury’s unaniminous choice for The Nordic Short Film Award is „Coco-Nuts / Kokos“ by Charlotte Blom.“

Special Mention
„Trouble / Tröbbel“ by Dag Johan Haugerud, Norge
The jury’s statement: „Special mention is given to a moving story that is finely-acted and economically told. For constantly surprising us and ultimately touching us the jury gives a special mention to „Trouble / Tröbbel“ by Dag Johan Haugerud.“

„Lullaby“ by Margreth Olin, Norge
The jury’s statement: „Special mention is given to a film which impressed the jury with its portrayal of life on the edge of society. This film mixes documentary and fictional elements as well as amateur and professional actors in an authentic way. The jury gives a special mention to Lullaby by Margreth Olin.“

SF Nordic Talent Award 2006
SF Nordic Talent Award 2006 (EUR 10.000) is given to a short fiction film or animation from the competition programme.

„Twinkle Twinkle Little Star / Liv“ by Heidi Maria Faisst, Danmark
The jury’s statement: „This year the SF-Film Nordic Talent Award will go to a director who has made a film which is not only very well made. It is a gripping story, told in a sincere way. It is a disturbing and honest film. We award the director for her courage to make a film which is challenging the audience.“

The Canal+ Prize
The Canal+Prize is given to one of the films in the short film competition, selected by Canal+ representative and consists of purchase of the film for Canal+ France.
„Linerboard“ by Jens Jonsson

THE REGIONAL COMPETITION „GO WÆST!“
Best Film in Western Denmark - Kodak digital camera
„Johannes – Don’t Call My Parents Losers / Johannes – Du skal ikke kalde mine forældre tabere“ by Aage Rais-Nordentoft
The jury’s statement: „It is with great pleasure we can announce, that the jury without any fights or arguing agreed upon this year’s winner of the best Westdanish film. The film is simply touching in a brave, raw, honest and very artistic manner. Technically seen it is a pearl - but without being on the expense of the main character - if anything, it brings us closer to the people. The main character is a true winner! And so is Aage Rais-Nordentoft. He wins this year because of his brilliant and touching documentary: „Johannes – Don’t Call My Parents Losers.“

Best Talent Film wins 16 mm film stock and laboratory expenses covered (worth DKK 12.000) and a session with a relevant consultant
„Stafet“ by Morten Jørgensen
The jury’s statement: „The jury is pleased to be able to present this years talent prize to a film, which is a delicate playfull use of pictures and a deeply monotone soundtrack that has the ability to captivate and entertain with a very good idea/story. We give the prize to a film that bubbles with joy of storytelling - a film that pierces an unfortunate tendency to one only wanting to listen to one self ..."

Weitere Infos: www.nordiskpanorama.com.

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Festivalkalender 2006/2007

Hamptons, USA: 18. bis 22. Oktober 2006. Hamptons Int. Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme sowie Kurzfilme bis max. 40 Minuten, vorzugsweise bis 20 Minuten Länge. Tel.: 00631-32446700, Fax: 00631-3245116, www.hamptonsfilmfest.org.

Valladolid, Spanien: 20. bis 28. Oktober 2006. Valladolid Int. Film Festival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 0034983-426460, Fax: 0034983-426461, festvalladolid@seminci.com, www.seminci.com.

Tokyo, Japan: 21. bis 29. Oktober 2006. Tokyo Int. Film Festival. Wettbewerb, nur Spielfilme in 35 mm mit einer Mindestlänge von 60 Minuten. Tel.: 00813-35636305, Fax: 00813-35636310, info@tiff-jp.net, www.tiff-jp.net.

Leipzig: 30. Oktober bis 5. November 2006. 49. Festival DOK Leipzig 2006. 3 Wettbewerbssektionen mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt mehr als 50.000 EUR. Deutscher Wettbewerb und Marktscreenings der besten deutschen Dokumentarfilme. Sonderprogramme 2006: Dokfilme aus dem arabisch-sprachigen Raum; Wahrheit und Fälschung im Dokumentarfilm; Baltische Dokumentar- und Animationsfilme seit der Unabhängigkeit 1991; Retrospektive zu deutschen Avantgarde- und Experimentalfilmen, organisiert vom Bundesarchiv-Filmarchiv. Ferner DOK Markt Digital, Internationales DOK Market Koproduktionstreffen, Pitching der Discovery Campus Masterschool 2006, DOK Summits www.dok-leipzig.de.

Graz, Österreich: Anfang November 2006. Festival des trigitalen Films. Innovative Kurzfilme bis zu 20 min. www.trigital.at.

Landau: November 2006. La.Meko Filmfestival. Tel.: 06341-141380, info@filmfestival-landau.de, www.filmfestival-landau.de.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. 48. Nordische Filmtage Lübeck. Nordische Filmtage Lübeck, Schildstr. 12, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1742, Fax: 0451-122-1799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. Filmforum Schleswig-Holstein. Im Rahmen der 48. Nordischen Filmtage Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Gera: 2. bis 5. November 2006. Video-, Film-Tage Thüringen. Wettbewerb. Tel.: 0365-23063, Fax: 0365-26018, info@videofilmtage.de, www.videofilmtage.de.

Biberach: 2. bis 5. November 2006. Biberacher Filmfestspiele. Tel.: 07351-723 31, Fax: 07351-13764, kutter.filmtheaterbetriebe@t-online.de, www.filmfest-biberach.de.

Frankfurt a.M.: 2. bis 11. November 2006. 2. Int. Filmfestival Frankfurt. Schirmherr: Wim Wenders. www.ifff.de.

Kassel: 7. bis 12. November 2006. 23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006. Wettbewerb: „Goldener Herkules“, 2.500 EUR für eine herausragende nordhessische Produktion; „Goldener Schlüssel“ 5.000 EUR für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit; „Golden Cube“, 2.500 EUR für die beste Installation. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro unterstützt werden. Zwei Sektionen: Dokumentar/Film/Video/Kunst, Monitoring (Installationen). Ferner Fachtagung „interfiction“ und Live Visuals (VJ-Installationen). dokfest@filmladen.de. Organisation: Wieland Höhne / Gerhard Wissner, Tel.: 0561-70764-12, Fax: 0561-70764-41, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel.

Diessen: 8. bis 11. November 2006. 2. Diessener KurzFilmFestival. Kunst-, Dokumentar-, Spiel- und Trickfilme sowie allerlei Experimentelles in einer Gesamtlänge von max. 15 Minuten. Publikumspreise von 1.000 EUR und 500 EUR sowie ein Jurypreis von 1.000 EUR. Teilnahmebedingungen und Informationen unter www.diessener-kurzfilmfestival.de.

Denver, USA: 9. bis 19. November 2006. Starz Denver Int. Film Festival. Neue int. Spielfilme, unabhängig produzierte Spiel- und Dokumentar- sowie Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 001303-5953456, ifs@denverfilm.org, www.denverfilm.org.

Turin, Italien: 10. bis 18. November 2006. Int. Filmfestival „Cinema Giovani“. Wettbewerb (dotierte Preise) für innovative bzw. experimentelle Debüt- und Zweitfilme. Der Sieger des Kurzfilm-Wettbewerbs qualifiziert sich automatisch für den Wettbewerb um den „Oscar“ für den besten Kurzfilm. Tel.: 003911-5623309, Fax: 003911-5629796, info@torinofilmfest.org, www.torinofilmfest.org.

Arras, Frankreich: 10. bis 19. November 2006. Arras Int. Filmfestival. Tel.: 0033-21595630, www.plan-sequence.asso.

Amiens, Frankreich: 10. bis 19. November 2006. Festival du film d’Amiens. Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme. Tel.: 0033-322713570, Fax: 0033-322925304, contact@filmfestamiens.org, www.filmfestamiens.org.

Ljubljana, Slowenien: 10. bis 24. November 2006. Ljubljana Int. Filmfestival. Wettbewerb. Tel.: 003861-2417298, Fax: 003861-2417147, jelka.stergel@cd-cc.si, www.liffe.si.

Oslo, Norwegen: 16. bis 26. November 2006. Oslo Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 004722-200766, Fax: 004722-201803, info@oslofilmfestival.com, www.oslofilmfestival.com.

Stockholm, Schweden: 16. bis 26. November 2006. Stockkholm Int. Filmfestival. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590, program@filmfestivalen.se, www.filmfestivalen.se.

Evora, Portugal: 17. bis 25. November 2006. Evora Int. Short Film Festival. Wettbewerb. Kurzfilme (Animations-, Spiel- und Dokumentarfilme) mit einer Länge von max. 35 Min. Tel.: 00351266-708489, Fax: 00351266-708488, fike@fikeonline.net, www.fikeonline.net.

Thessaloniki, Griechenland: 17. bis 26. November 2006. Int. Thessaloniki Filmfestival. Wettbewerb für erste und zweite Filme mit einer Mindestlänge von 60 Min. Tel.: 0030210-8706000, Fax: 0030210-6448143, info@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Bristol, England: 21. bis 26. November 2006. Int. Kurzfilmfestival, Tel.: 0044117-9275102, festival@brief-encounters.org.uk, www.brief-encounters.org.uk.

Gijon, Spanien: 23. November bis 1. Dezember 2006. Festival Int. de Cine de Gijon. Wettbewerb für unabhängige Filmproduktionen, junge Filmemacher. Tel.: 003498-5343739, Fax: 003498-5354152, info@gijonfilmfestival.com, www.gijonfilmfestival.com.

Amsterdam, Niederlande: 23. November bis 3. Dezember 2006. IDFA - Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35mm. Für Filme, die nach dem 1. April 2006 fertiggestellt wurden. Der Filmmarkt Docs for Sale und das Forum finden vom 27. bis 29. November 2006 statt. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Tallinn, Estland: 23. November bis 10. Dezember 2006. Black Nights Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 00372-6314640, Fax: 00372-6314644, info@poff.ee, poff@poff.ee, www.poff.ee.

Lodz, Polen: 25. November bis 3. Dezember 2006. „Camerimage“ – Int. Filmfestival für Filmkunst. Tel./Fax: 004856-6210019, office@camerimage.pl, www.camerimage.pl.

Baden-Baden: 29. November bis 2. Dezember 2006. Fernsehfilm-Festival. Wettbewerb. Ort: Kurhaus Baden-Baden. Festivalbüro: Kultur-Kontor Saur, Tel.: 08178-93080, Fax: 08178-930822, saur@kontor.de.

Kairo, Ägypten: 28. November bis 8. Dezember 2006. Cairo Int. Filmfestival. Wettbewerb. Tel.: 00202-3923962, Fax: 00202-3938979, info@cairofilmfestival.com, www.cairofilmfestival.com.

München: Dezember 2006. Festival des gescheiterten Films. Filme um und über das Scheitern im Münchner Maxim-Kino. Anm. bis 28. Oktober 2006. www.der-gescheiterte-film.de.

Berlin: 2. bis 10. Dezember 2006. BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films. www.berlinbabylon14.net.

Havanna, Kuba: 5. bis 15. Dezember 2006. Havanna Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 00537-552841 oder 00537-552849, Fax: 00537-333078 oder 00537-334273, festival@icic.inf.cu, www.habanafilmfestival.com.

Stuttgart: 6. bis 10. Dezember 2006. Filmschau Baden-Württemberg. Filmbüro Baden-Württemberg, Tel.: 0711-221067, Fax: 0711-221069, info@filmbuerobw.de, www.filmbuerobw.de.

Dubai, Vereinigte Arabische Emirate: 10. bis 17. Dezember 2006. Dubai Film Festival. Motto: „Bridging the distance between cultures“. Tel.: 009714-3913378, diffinfo@dubaifilmfest.com, www.dubaifilmfest.com.

Park City/Sundance, USA: Januar 2007. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-3283456, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Saarbrücken: 15. bis 21. Januar 2007. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Länge von mindestens 60 Min.) sowie Kurzfilmwettbewerb; alle Formate. Dotierte Preise. Anm. bis 1. November 2006. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Angers, Frankreich: 19. bis 28. Januar 2007. Festival Européen d’Angers, Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2007. FIPA-Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Anm. bis 24. November 2006. Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 24. Januar bis 4. Februar 2007. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Anm. für lange Spielfilme bis zum 1. November 2006. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 26. Januar bis 3. Februar 2007. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise); zugelassen sind Spiel-, Animations- Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Dortmund: 17. bis 22. April 2007. Int. Frauenfilmfestival Dortmund (vormals: femme totale). Thema: Musik. Wettbewerb für internationale Spielfilme (Preisgeld für Regisseurinnen in Höhe von 25.000 EUR) sowie nationaler Wettbewerb für Bildgestalterinnen (Preisgeld in Höhe von 5.000 EUR). Anm. für den Spielfilmwettbewerb bis zum 15. Januar 2007. Anm. für Kamerawettbewerb bis zum 23. Februar 2007. Anm. für Filmeinreichungen zum Thema Musik bis zum 30. November 2006. Tel.: 0231-5025480, Fax: 0231-5025734, goetz@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

München: 2. bis 11. Mai 2007. 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München (DOK.FEST). Zugelassen sind Produktionen die nach dem 1. Januar 2006 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen unter www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. Erster Einreichtermin: 8. November 2006. Anmeldeschluss: 10. Januar 2007. Programm: Internationaler Wettbewerb, internationales Programm, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern, neue Filme aus Bayern, Retrospektive, Sonderprogramme. Preise: Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (10.000 EUR), Preis für den besonderen Dokumentarfilm (2.500 EUR), Preis Horizonte (3.000 EUR), Förderpreis Dokumentarfilm des Filmfernsehfonds Bayern (5.000 EUR).

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Filme auf Erfolgskurs im Festivalherbst

Der Herbst markiert für die Filmschaffenden, nicht nur im Norden, häufig den Übergang von der Drehzeit zur Phase der Postproduktion. In dieser Jahreszeit werden aber auch gut dotierte Filmpreise ausgelobt und bundesweit wie international starten viele Filmfestivals.

Aus schleswig-holsteiner Sicht startete die Saison mit einem besonderen Auftakt. Der von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein in Entwicklung und Produktion geförderte Kino-Dokumentarfilm „Full Metal Village” von Sung-Hyung Cho (Flying Moon Filmproduktion) gewann den Hessischen Filmpreis 2006. Während der Frankfurter Buchmesse wurde in der Oper in Frankfurt in einer festlichen Gala der mit 30.000 Euro dotierte Hauptpreis an Sung-Hyung Cho überreicht.

„Full Metal Village” ist auch für den Schleswig-Holstein Filmpreis 2006 nominiert, für den als ebenfalls von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Projekte auch „Mañana al Mar” von Ines Thomsen sowie im Bereich Spielfilm „Die blaue Grenze” von Till Franzen angetreten sind.

Das Hamburger Filmfest hat den Festivalreigen im Norden bereits eröffnet und eben dort sind zwei von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein geförderte abendfüllende Dokumentarfilme gestartet. Die Premieren von „Der Wirt, die Kneipe und das Fest” von Gisela Tuchtenhageen und Margot Neubert-Maric und „Zuneigung” von Quinka Stoehr fand am 9.10. im Metropolis vor ausverkauftem Haus statt (vgl. gemeinsame Besprechung beider Filme in gesondertem Artikel).

Die Termindichte bei den Festivals führt inzwischen leider schon zu problematischen Überschneidungen – im folgendem eine Auflistung geförderter Film auf den 48. Nordischen Filmtagen Lübeck, dem 49. Internationalem Dokumentar- und Animationsfilmfestival Leipzig und dem 23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest:

48. Nordische Filmtage Lübeck, Filmforum Schleswig-Holstein

- Do, 2.11., 10:45: „So süüt dat ut”, Hilke Elisabeth Saggau, Dokumentarfilm, 58 Min., D 2005; „Die Trash Cineasten” Egon Bunne, Dokumentarfilm, 44 Min., D 2005
- Do, 2.11., 16:45: „Blockade”, Sergei Loznitsa, Dokumentarfilm, 52 Min., D 2005
- Do, 2.11., 19:45: „Ludgers Fall”, Wolf Wolff, Spielfilm, 96 Min., D 2006
- Fr, 3.11., 13:45: „Mañana al Mar”, Ines Thomsen, Dokumentarfilm, 83 Min., D 2006
- Fr, 3.11., 16:45: „Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen”, Quinka F. Stoehr, Dokumentarfilm, 84 Min., D 2006
- Fr, 3.11., 22:45: „Wolkenjäger”, Daniel Krönke, Kurzspielfilm, 20 Min., D 2006
- Sa, 4.11., 16:45: „Der Anfang war gut”, Susanna Salonen, Dokumentarfilm, 73 Min., D 2006
- Sa, 4.11., 19:45: „Nimmermeer”, Toke Constantin Hebbeln, Spielfilm, 60 Min., D 2006
- So, 5.11., 10:45: „In Limbo”, Friederike Rückert, experimenteller Dokumentarfilm, 28 Min., D 2006; „Winterschwimmer”, Ulrich Selle, Dokumentarfilm, 28 Min., D 2006; „Kobe”, Rainer Komers, Dokumentarfilm, 44 Min., D 2005
- So, 5.11., 13:45: „Haus-Halts-Hilfe”, Petra Valentin, Dokumentarfilm, 92 Min., 2006 (Premiere)
- So, 5.11., 16:45: „Die blaue Grenze”, Till Franzen, Spielfilm, 107 Min., D 2005

Alle Filme laufen im Filmforum Schleswig-Holstein, Kino 1.

49. Internationales Dokumentar- und Animationsfilmfestival Leipzig

- Mi, 1.11., 16:30 und Do, 2.11., 22:30 (Cinestar 5): „Der Anfang war gut”, Susanna Salonen, Dokumentarfilm, 73 Min., D 2006, Deutscher Wettbewerb, Premiere
- Do, 2.11., 16:30 und Sa, 4.11., 22:30 (Cinestar 5): „Kobe”, Rainer Komers, Dokumentarfilm, 44 Min., D 2005, Deutscher Wettbewerb
- Do, 2.11., 17:00 (Cinestar 8) und Sa, 4.11., 22:30 (Cinestar 6): „Blockade”, Sergei Loznitsa, Dokumentarfilm, 52 Min., D 2005, Internationaler Wettbewerb

23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest

- Mi, 8.11., 15:00: „Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen”, Quinka F. Stoehr, Dokumentarfilm, 84 Min., D 2006
- Do, 9.11., 24:00: „Die Trash Cineasten”, Egon Bunne, Dokumentarfilm, 44 Min., D 2005
- So, 12.11., 12:00: „Motodrom”, Jörg Wagner, Dokumentarfilm, 9 Min., 2006
- So, 12.11., 18:00: „Kobe”, Rainer Komers, Dokumentarfilm, 44 Min., D 2005

Der neue Film „Nimmermeer” des Schleswig-Holsteiners Toke Constantin Hebbeln wird seine Premiere auf den 40. Internationalen Hofer Filmtagen haben und anschließend in Lübeck zu sehen sein.

Der Kieler Filmemacher Daniel Krönke ist mit „Wolkenjäger” am 20. Oktober beim Festival in Brünn, BRNO 16 im internationalen Wettbewerb und anschließend nach den Nordischen Filmtagen Lübeck beim Kurzfilmfest Unlimited in Köln im Europäischen Wettbewerb (9. bis 12. November).

Der Kurzfilm „Motodrom” von Jörg Wagner, Produktion Dirk Manthey – FBW-Prädikat „Besonders Wertvoll“, Preisträger beim 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide – läuft unter anderem beim Uppsala International Short Film Festival (23.-29.10.), beim Int. Documantary Festival Sheffield (30.10.-5.11.), beim Internationalem Kurzfilmfestival in Berlin (7.11.-12.11.) und beim IDFA – Internationales Documentary Festival Amsterdam.

(nach einer Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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MSH-News: Autorenworkshop und Vortrag zum Vertragsrecht

30. Oktober bis 1. November 2006: Autorenworkshop im Rendsburger Nordkolleg

Der dreitägige Workshop mit dem Namen „Filmreif“ im Rendsburger Nordkolleg (www.nordkolleg.de) richtet sich an professionelle Drehbuchautoren mit Sitz in Schleswig-Holstein. Geklärt werden soll die Frage, wie die Kreativität des Autors mit den Interessen des Marktes in Einklang gebracht werden kann. In Gesprächen mit Vertretern der Branche wird Auftragsakquisition erörtert und geübt.

24. November 2006: Vortrag zur Vertragsgestaltung

Im Rahmen der Medientage Nord 2006 erhalten Film- und Fernsehproduzenten am 24.11. zwischen 15 und 17 Uhr im Kieler Haus der Wirtschaft (Bergstr.) Basisinformationen zum Thema Vertragsrecht.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Schleswig-Holstein Filmpreis 2006: MSH gibt zwölf nominierte Filme bekannt

Sieben Beiträge in der Kategorie „Bester Spiel-/TV-Film“ und fünf Beiträge in der Kategorie „Beste Dokumentation“ wurden für den Schleswig-Holstein Filmpreis der MSH nominiert.

Während eines Pressetermins im Radisson Hotel in Lübeck am 5. Oktober wies Friedrich-Wilhelm Kramer (Vorsitzender der MSH-Gesellschafterversammlung) auf die Bedeutung des mit 55.000 Euro dotierten Preises für Schleswig-Holstein hin: „Der Schleswig-Holstein Filmpreis ist eine Auszeichnung für die große Kreativität der Autoren, Regisseure, Schauspieler und Produzenten im Land und ein Ansporn für viele weitere schöne, spannende und bewegende Filme aus und über Schleswig-Holstein.“ Christine Berg, Geschäftsführerin der MSH, gab die Nominierungen bekannt: „Dass gleich zwölf Filme in die engere Auswahl für den Schleswig-Holstein Filmpreis gekommen sind, zeigt die große innovative Schaffenskraft des Landes.“ Alle nominierten Filme werden während der 48. Nordischen Filmtage Lübeck im Filmforum Schleswig-Holstein gezeigt. Am 4. November 2006 wird der Schleswig-Holstein Filmpreis im Rahmen einer Gala im Theater Lübeck vergeben – jeweils ein Preis für die „Beste Dokumentation“, das „Beste Drehbuch“ und den „Besten Spiel-/TV-Film“. Ein „Preis für besondere Leistungen“ wird während der Gala an eine Persönlichkeit vergeben, die sich für das Filmland Schleswig-Holstein verdient gemacht hat.

In der Kategorie „Bester Spiel-/TV-Film“ wurden nominiert:

Die blaue Grenze
An der Meergrenze, die Dänemark von Deutschland trennt, entfalten sich drei Geschichten, die miteinander verwoben sind. Der tragikomische Liebesfilm wurde von Till Franzen, der auch das Drehbuch schrieb, in Szene gesetzt. Die Discofilm GmbH produzierte in Zusammenarbeit mit dem NDR und ARTE den Kinofilm, der am 24. November 2005 seine Premiere feierte. Für sein Kinodebüt konnte Till Franzen neben dem Nachwuchsschauspieler Antoine Monot jr. (Momme) auch Dominique Horwitz (Kommissar Poulsen) und Hanna Schygulla (Frau Marx) gewinnen.

Maria an Callas
Die E-Mail-Korrespondenz seiner Frau führt Jost nach deren Tod mit der ihm unbekannten Anni im Namen seiner Frau weiter. Schritt für Schritt baut sich ein Vertrauensverhältnis zwischen den beiden auf, so dass er beschließt, sie an der Ostseeküste zu besuchen. Doch dort muss er entdecken, dass auch Anni nicht die Wahrheit über sich erzählte. In der NDR Kino-Koproduktion mit der Moonfilm GmbH von Regisseurin Petra Katharina Wagner spielen Götz George, Claudia Michelsen und Monica Bleibtreu die Hauptrollen. In einer Nebenrolle ist Eva Padberg in ihrem Filmdebüt zu sehen. Am 4. Mai 2006 startete der Film in den deutschen Kinos.

Drei Engel auf der Chefetage
Die Werftschweißer Paul, Kai und Stulle sehen sich plötzlich mit Arbeitslosigkeit konfrontiert. Um ihren alten Arbeitsplatz zu retten, geben sie sich als Unternehmensberater aus, die nur noch die Rettung der Werft vor Augen haben. Regisseurin Sibylle Tafel verfilmte die von Sat.1 in Auftrag gegebene Dreamtool Entertainment GmbH Produktion mit Muriel Baumeister, Wotan Wilke Möhring und Heikko Deutschmann in den Hauptrollen.

Brennendes Herz
Nachdem der ehemalige Neonazi Kurt eine Haftstrafe wegen eines Brandanschlags auf eine Synagoge abgesessen hat, versucht er den Neuanfang. Seine alten Freundschaften erschweren jedoch die Wiedereingliederung in die Gesellschaft. Als sich Kurt zudem noch in die Türkin Recha verliebt, gerät er zwischen die Fronten. Autor und Regisseur Manfred Stelzer setzte den von Nina Klamroth produzierten NDR Fernsehfilm authentisch um. Mit Alexander Scheer, Christoph Franken und Ingeborg Westphal konnten Nachwuchsschauspieler engagiert werden.

Der Untergang der Pamir
Eines der tragischsten Unglücke in der Geschichte der Seefahrt ereignete sich am 21. September 1957: Das deutsche Segelschulschiff Pamir gerät in das Zentrum eines Hurrikans und versinkt nach dreistündigem verzweifelten Kampf in den Fluten des Atlantik. Regisseur Kaspar Heidelbach setzte das von NDR, ARD Degeto und ARTE in Auftrag gegebene und von der Polyphon produzierte Filmprojekt in Szene. Autor Fritz Müller-Scherz schrieb aus dem historischen Stoff ein Drehbuch. Mit Klaus J. Behrendt, Jan Josef Liefers, Herbert Knaup und Peter Striebeck in den Rollen wurde auch in Lübeck und Travemünde gedreht. Für die Redaktion sind Doris J. Heinze (NDR), Jörn Klamroth (ARD Degeto) und Andreas Schreitmüller (ARTE) verantwortlich.

Der Tote am Strand
Das Ostseebad Heiligenhafen ist der Schauplatz eines Familiendramas, das sich anhand eines Mordfalls entspinnt. Als Rosa nach vielen Jahren an den Ort ihrer Wurzeln zurückkommt, findet sie ihren Vater ermordet am Strand vor. Die übrigen Familienmitglieder scheinen ihr fremd und voller Geheimnisse. Nach dem Roman „Rosas Rückkehr“ von Barbara Krohn verfilmte Regisseur Martin Enlen die Geschichte. Der im Auftrag des ZDF und ARTE von Relevant Film produzierte Fernsehfilm ist mit Silke Bodenbender, Monica Bleibtreu und Matthias Brandt in den Hauptrollen besetzt. Das Drehbuch stammt von dem Schriftsteller Daniel Douglas Wissmann.

Sommer ’04
Als die 13-jährige Livia den 26 Jahre älteren Bill während eines Familienurlaubs an der Ostsee kennen lernt und sich in ihn verliebt, sieht sich Miriam gezwungen, das Verhältnis der beiden zu unterbinden und beginnt ihrerseits ein Verhältnis mit Bill. In einer Mischung aus Eifersucht und Verantwortungsgefühl verschuldet Miriam den Tod Livias. Die Ö Filmproduktion im Auftrag des WDR und ARTE ist auch für den Europäischen Filmpreis nominiert. Martina Gedeck in der Rolle der Miriam gelingt eine überzeugende Darstellung einer von Schuldgefühlen und Faszination getriebenen Frau. Regisseur Stefan Krohmer setzte die Geschichte mit viel Gefühl für die Figuren um.

In der Kategorie „Beste Dokumentation“ wurden nominiert:

Full Metal Village
Europas größtes Heavy Metal Festival findet einmal im Jahr in dem beschaulichen schleswig-holsteinischen Dorf Wacken statt. Die in Südkorea geborene Dokumentarfilmerin Sung-Hyung Cho begleitet Dorfbewohner während des „Ausnahmezustands“ beim Festival. Der von Flying Moon produzierte Film entstand im Auftrag von NDR und ARTE.

Ich will alles – die Gitte Hænning Story
Autor und Regisseur Marc Boettcher geht der Privatperson Gitte Hænning auf den Grund. Er dokumentiert ihre Familienverhältnisse, Herkunft, ihre Träume und Hoffnungen. Sein Porträt wird mit bisher unveröffentlichtem Ton- und Filmmaterial abgerundet. Die NDR-Dokumentation wurde von MB-Film produziert.

Träume am Meer – der Maler Emil Nolde
Der Film von Dr. Wilfried Hauke ist ein Porträt des Malers und eine Hommage an die Landschaft der schleswig-holsteinischen Nordseeküste. Der Film, der an Originalschauplätzen mit kleinen Spielszenen gedreht wurde, schildert das wechselvolle Leben Noldes. Der Film ist eine Koproduktion von NDR, ARTE und der Noldestiftung Seebüll und wurde von dmfilm produziert.

Herr Pilipenko und sein U-Boot
Den Traum von einem eigenen U-Boot hatte Wladimir Pilipenko bereits in Jugendjahren. 30 Jahre dauerte der Bau seines U-Boots mitten in der ukrainischen Steppe. Nun macht er sich auf zur Jungfernfahrt im Schwarzen Meer. Der in Lübeck geborene Autor und Regisseur Jan Hinrik Drevs zeigt in Zusammenarbeit mit René Harder einen außergewöhnlichen Techniker, dessen Träume im Kontrast zu der nüchternen Realität des Dorflebens stehen. Nonfictionplanet produzierte den Dokumentarfilm im Auftrag von NDR und ARTE.

Mañana al Mar
Am Stadtstrand von Barcelona verfolgt die Kamera José, Paulina und Antonio, die alle bereits am Ende ihres Lebens stehen und mit dem Meer ihre große Leidenschaft verbinden. „Mañana al Mar“ erhielt im Januar diesen Jahres den Max Ophüls Dokumentarfilmpreis. Ines Thomsen, die in Pinneberg geboren wurde, filmte selbst, führte Regie und schrieb das Buch. Der Film ist eine Produktion von gopO3 und Polar Star Films in Koproduktion mit dem ZDF und ARTE.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Hessischer Filmpreis 2006 für „Full Metal Village“

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH geförderte, für den Filmpreis Schleswig-Holstein der MSH nominierte und im Filmforum Schleswig-Holstein bei den 48. Nordischen Filmtagen zu sehende Dokumentarfilm „Full Metal Village“ (Regie: Sung-Hyung Cho, Produktion: Flying Moon Filmproduktion GmbH, Potsdam) über das alljährlich im schleswig-holsteinischen Wacken sattfindende Heavy Metal-Festival hat den Hauptpreis des Hessischen Filmpreises 2006 gewonnen.

Die Jury begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„Gelungene Kino-Dokumentationen bilden ihren Gegenstand nicht einfach ab. Sie gestalten ihn wie ein Spielfilm, interpretieren, lassen bewusst offene Stellen, die der Zuschauer mit eigener Erfahrung füllen kann. „Full Metal Village“ von Sung-Hyung Cho ist ein herausragendes Beispiel für diese Form, mit dem Zuschauer in Dialog zu treten. Vielleicht ist es kein Zufall, dass die Regisseurin ihre ersten 20 Jahre in Süd-Korea verbracht hat, dem lebendigsten und innovativsten Filmland der Gegenwart. Bekanntlich sehen Fremde oft genauer hin und finden andere Dinge als die Einheimischen. Doppelt fremd, als gebürtige Koreanerin und als Hessin, begibt sich die Regisseurin in ihrem Film unter die Eingeborenen der norddeutschen Gemeinde von Wacken, erzählt von ihrem Leben und der alljährlichen Begegnung mit Heavy Metal-Fans, die seit Jahren aus der ganzen Welt zum dortigen Open-Air-Konzert anreisen. So ist „Full Metal Village“ im mehrfachen und mehrdeutigen Sinn ein Film über das Fremde und die Annäherung zwischen Fremden, ein liebevoller Essay über die ganz normale deutsche Provinz und natürlich das Portrait eines einmaligen Ereignisses und der Menschen, die es möglich machen. Mit ethnologischem Blick enthüllt Sung-Hyung Cho auch die kleinen Abgründe der Provinz, die skurrilen Seiten der Normalität. In wunderbar klaren, überaus genau gestalteten, ruhigen Kinobildern, einer exzellent komponierten Montage und einem besonderen Sinn für das Verschmitzte und den Charme der Menschen von Wacken hat „Full Metal Village“ hohe erzählerische Qualität und bricht zugleich mit ironischer Distanz das, was zu sehen ist, enthebt es dem rein Abbildhaften und verwandelt es in eine imaginäre poetische Wirklichkeit. Ein wundervoller Film!“

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EinfallsReichFilme erneut ausgezeichnet

Der in Kiel produzierte Kurzfilm „Blindschatten“ von Gerald Grote und Claus Oppermann ist in Italien beim Asolo International Art Festival mit dem 1. Preis in der Kategorie Best Video Art and Computer Art Film ausgezeichnet worden. Jurybegründung: „A sweet retro nursery rhyme where optics mask the bodies from the bodies and the eye deceives and produces desire.“

Das neueste Kurzfilm-Projekt der Kieler EinfallsReichFilmer, „Schlag auf Schlag“ lief am 14. September beim Osnabrücker Filmfest im Wettbewerb und wurde beim International Video Journalisten Award in Berlin aus über 400 journalistischen Beiträgen für die Endrunde (27. bis 29. Oktober) nominiert.

Beim Diessener KurzFilmfestival und beim Kurzfilmfestival in Konstanz wird der Film über einen Ich-AG ler der besonderen Art ebenfalls im Wettbewerb laufen.

(nach einer Produktionsnotiz von EinfallsReichFilm)

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Die Nominierungen für die Schnitt Preise 2006 stehen fest

Das Kölner Forum für Filmschnitt und Montagekunst Film+ findet vom 25. bis 27. November 2006 zum sechsten Mal statt – Höhepunkt der dreitägigen Veranstaltung ist auch in diesem Jahr wieder die Verleihung der Schnitt Preise. Jetzt haben die aus je sieben erfahrenen Editoren bestehenden Vorjuries von Film+ entschieden, welche Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmmontagen um die Auszeichnungen konkurrieren und damit das Programm von Film+ mitgestalten werden.

Der von der Filmstiftung NRW mit 7.500 Euro dotierte Schnitt Preis Spielfilm wird 2006 zum achten Mal ausgelobt. Die nominierten Editoren sind:
- Bettina Böhler für „Fremde Haut“ (R: Angelina Maccarone)
- Alexander Dittner für „Die Wolke“ (R: Gregor Schnitzler)
- Christel Suckow für für „Der Rote Kakadu“ (R: Dominik Graf)
- Matthias Thönnissen für „Wie Licht schmeckt“ (R: Maurus vom Scheidt)
- Hansjörg Weißbrich, Bernd Schlegel für „Requiem“ (R: Hans-Christian Schmid)

Der ebenfalls mit 7.500 Euro dotierte Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm wird in diesem Jahr zum dritten Mal vergeben, dank des vertieften Engagements des Kulturwerks der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst aber zum ersten Mal unter neuem Namen. Die nominierten Editoren sind:
- Bernd Euscher für „Klassenleben“ (R: Hubertus Siegert)
- Stefan Krumbiegel für „Weiße Raben“ (R: Johann Feindt, Tamara Trampe)
- Gaby Kull-Neujahr für „Schattenväter“ (R: Doris Metz)
- Jean-Marc Lesguillons für „Horst Buchholz – Mein Papa“ (R: Christopher Buchholz)
- Lena Rem für „89 Millimeter“ (R: Sebastian Heinzel)

Der im letzten Jahr erstmalig verliehene, mit 2.500 Euro dotierte BMW Group Förderpreis Schnitt prämiert auch 2006 wieder die überzeugendste Nachwuchsmontage eines Kurzfilms. Die diesjährige Resonanz übertraf mit 96 Einreichungen noch den guten Start vom letzten Jahr. Die Fachjury entschied sich nun unter 13 vornominierten Beiträgen für folgende Nachwuchseditoren, deren Filme im Rahmen der Film+-Kurzfilmnacht am Sonntag, den 26. November ins Rennen um den Förderpreis gehen:
- Christoph Brand für „37 ohne Zwiebeln“ (R: André Erkau)
- Gabriel Gauchet, Andrzej Król für „Die Kneipe“ (R: G. Gauchet, A. Król)
- Sarah Krumbach für „Zwei Welten“ (R: Olav F. Wehling)
- Renata Salazar Ivancan für „Komfort Zone“ (R: Hanno Olderdissen)
- Wolfgang Weigl für „Fair Trade“ (R: Michael Dreher)

Alle 15 Filme werden im Rahmen von Film+ dem Publikum und den beiden Hauptjuries aus jeweils fünf erfolgreichen Filmschaffenden vorgeführt. Die nominierten Editoren sowie weitere Gäste aus den entsprechenden Filmteams (Regie, Kamera, Schauspiel oder Produktion) sind im Anschluss an die jeweiligen Screenings für ausführliche Filmgespräche anwesend. Darüber hinaus gilt auch im sechsten Jahr des Festivals: Film+ ist mehr als der Schnitt Preis. Eine drei Filme umfassende Hommage-Reihe, verschiedene Themenpanels und der eintägige Nachwuchsworkshop runden das Programm ab.

(nach einer Pressemitteilung von Film+)

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Bremer Videokunst Förderpreis: Ausstellung im Neuen Museum Weserburg Bremen

Zwei aktuellen Videokunstwerke werden ab 24. November auf dem Teerhof im Neuen Museum Weserburg Bremen gezeigt. Sie sind das spannende Produkt einer Förderung, die das Bremer Filmbüro mit Hilfe einer Fachjury für jährlich zwei Konzepte für Einzel- oder Gruppenarbeiten als Videokunst Förderpreis vergibt. Bewerben konnten Sich Künstler aus dem deutschsprachigen Raum und den Partnerstädten von Bremen und Bremerhaven.

Ein Moment der Stille steht im Zentrum der Arbeit „eyes wide shut“ (Arbeitstitel) von Claudia Kapp, geb. 1974, und Benjamin Blanke, geb. 1973. Beide sind zur Zeit Meisterschüler an der Hochschule für Künste Bremen. Sie erhielten für ihre gemeinsame Arbeit den mit 1.500 Euro dotierten 2. Preis und realisierten damit eine Videoinstallation, zu der sie einen großen Teil des Bildmaterials in Japan aufgenommen haben. Dabei haben sie Passanten im Alter zwischen 15 und 30 Jahren gebeten, sich für ein bis zwei Minuten mit geschlossenen Augen in der Hektik des urbanen Lebens einer japanischen Großstadt fotografieren zu lassen. Individuelle Kontemplation und öffentliches Leben, Ruhe und musikalische Rhythmen sollen in der raumfüllenden Videoinstallation die Betrachter für sich einnehmen.

Die Cheerleader-Performance und -installation mit dem Titel „play forever and one night“ ist die Arbeit von Paul Wiersbinski, der vergangenes Jahr den mit 5.000 Euro dotierten Hauptpreis gewann. Der 1983 geborene Künstler studiert noch an der Städelschule in Frankfurt am Main in der Filmklasse von Prof. Mark Leckey. Im Zentrum steht die schillernd kostümierte Cheerleadergruppe „Emotion-Tanz“ aus Frankfurt a.M., die Prozesse der ästhetischen Wiederholung und der Aufzählung von Handlungen und Begriffen durch Bewegungsscores des englischen Dramatikers Samuel Beckett und einen Text der amerikanischen Schriftstellerin Gertrude Stein aufgreift und diese auf festen Regeln beruhende Spielsituation mit dem von der Gruppe bereits mitgebrachten Bewegungs- und Tanzrepertoire kombiniert. Erste Entwicklungsstufen der Performance waren bereits Mitte September auf dem Bremer Marktplatz sowie auf dem Bohnenstraßenfest zu bestaunen. Die prozesshaft angelegte Arbeit von Paul Wiersbinski ist, selbst wenn sie schon als Videoinstallation mit Aufnahmen der Cheerleader-Performance in der Ausstellung steht, noch in Veränderung. Sie wird am Folgeabend der Eröffnung für eine Nacht demontiert, in die Bremer Schwankhalle verfrachtet und erneut mit den Cheerleadern belebt, bevor sie wieder für den Rest der Ausstellungsdauer in die Weserburg zurückkehrt. Zu sehen im Rahmen der Schwankhalle-Reihe „Theater für Alle“ am Samstag, 25. November, 20 Uhr.

Im Neuen Museum Weserburg Bremen wurden beide Arbeiten durch die Bremer Videokünstlerin und Kuratorin Marikke Heinz-Hoek zur diesjährigen Ausstellung des Videokunst Förderpreises zusammengeführt. Die feierliche Eröffnung in Anwesenheit der Künstler und der Cheerleadergruppe findet am Freitag, 24.11., 19 Uhr statt. An diesem Abend werden auch die neuen Preisträger verkündet. Wer Genaueres über die Künstler und ihre Videoinstallationen erfahren möchte, kann seiner Neugier beim Künstlergespräch am Sonntag, 26.11., 11.30 Uhr oder bei einer der Führungen freien Lauf lassen. Öffnungszeiten und Details zur Ausstellung und Programm unter www.filmbuero-bremen.de/vkp2006 oder www.nmwb.de.

Die Vergabe und Ausstellung des Bremer Videokunst Förderpreises wird ermöglicht durch Eigenmittel des Bremer Filmbüros sowie Unterstützung vom Bremer Senator für Kultur, der Bremischen Landesmedienanstalt, BIA Bremer Innovations-Agentur GmbH, Radio Bremen und dem Künstlerinnenverband Bremen GEDOK.

(nach einer Pressemitteilung des Filmbüros Bremen e.V.)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR fördert Jugendfilmprojekt „young (e)motion“ mit 9.000 Euro

Mit rund 9.000 Euro fördert die ULR in Lübeck das Jugendfilmprojekt „young (e)motion“ und unterstützt damit einmal mehr eine Maßnahme zur Förderung der audiovisuellen Medienkompetenz in Schleswig-Holstein.

Mit den jetzt bewilligten Mitteln kann der Verein Förderkreis Kommunales Kino Lübeck e.V. das seit zwei Jahren erfolgreich laufende Filmprojekt fortsetzen, das Kinder und Jugendliche zwischen zwölf und 18 Jahren an das Medium Film heranführen soll. „Young (e)motion“ bietet im 14-tägigen Rhythmus neuere und qualitativ hochwertige Filme aus deutscher und internationaler Produktion für Kinder und Jugendliche, die im kommerziellen Kino nicht gezeigt werden. Begleitet und moderiert wird das Filmprogramm von der Jugendredaktion des Offenen Kanals Lübeck – Hörfunk. Das Projekt soll Kinder und Jugendliche zum gezielten Sehen anregen und ihnen adäquate Rezeptionshilfen geben. So lernen sie beispielsweise, wie Filme entstehen, mit welchen Stilmitteln gearbeitet wird und wie ein Film auf den Rezipienten wirkt. Bei brisanten Filmthemen wie Drogen, Kriminalität oder Missbrauch informieren bei den Filmvorführungen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von Hilfseinrichtungen im Rahmen ihrer Präventionsarbeit. Das von der ULR geförderte Projekt arbeitet mit Schulen und Jugendeinrichtungen zusammen und gibt mit einem halbjährlich erscheinenden Programmheft speziell für Schulen und Jugendzentren Pädagoginnen und Pädagogen die Möglichkeit, die Filmthemen schon frühzeitig in ihre Arbeit zu integrieren.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR-Medienratsvorsitzender zur Fusion
der Landesmedienanstalten HH und S.-H.

Der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Jörg Howe, sieht in der Schaffung einer gemeinsamen Medienanstalt für Hamburg und Schleswig-Holstein (MA HSH) eine gute Chance, um den Medienstandort Norddeutschland zu stärken. „Um dieses Ziel zu erreichen, bedarf es einer starken Medienanstalt mit umfassenden Zuständigkeiten und einer guten Finanzausstattung. Dem trägt der vorgesehene Staatsvertrag über das Medienrecht in Hamburg und Schleswig-Holstein bislang nur unzureichend Rechnung“, so Howe am 4.10. anlässlich der Anhörung im Innen- und Rechtsausschuss des Schleswig-Holsteinischen Landtags in Kiel. Insgesamt lasse der Staatsvertrag im Gegenteil eine Schwächung des Landes Schleswig-Holstein ohnehin, aber auch des gesamten Medienstandorts HSH befürchten, was insbesondere auch für die Position der MA HSH gegenüber den anderen Landesmedienanstalten gelte.

Ziel müsse es sein, mit der MA HSH eine Agentur für das Audiovisuelle zu schaffen, die als unabhängiger Sachwalter den Weg in die multimediale Zukunft begleitet, zwischen oft gegenläufigen Interessen aller Beteiligten vermittelt und insgesamt flexibel agieren kann. Angesichts der deutschland- und europaweiten Entwicklungen bei den elektronischen Medien und vor dem Hintergrund, dass deutschlandweit einheitliche Strategien zunehmend an Bedeutung gewinnen, müsse die MA HSH zudem in der Lage sein, mit ihrer Stimme im Zusammenspiel der deutschen wie europäischen Regulierungsbehörden Gehör zu finden. „Um dies zu erreichen, müssen in der HAM und in der ULR vorhandene Kenntnisse und Erfahrungen genutzt und Kompetenzen gestärkt werden, statt die MA HSH, wie im Staatsvertragsentwurf vorgesehen, finanziell und mit Blick auf die Zuständigkeiten und Personal stark zu beschneiden und zu einer ’Rumpf-Medienanstalt‘ verkommen zu lassen. Eine so konstruierte Medienanstalt kann die zur Stärkung des Medienstandorts HSH notwendigen Innovationsleistungen nur unzureichend erbringen“, so Howe.

Kritisch setzte sich Howe vor allem mit dem vorgesehenen Zuständigkeitskatalog der MA HSH auseinander: „Die MA HSH kann nur wettbewerbsfähig sein, wenn ihr Zuständigkeitskatalog um diverse Kompetenzen, die aus gutem Grund schon bisher im schleswig-holsteinischen Landesrundfunkgesetz enthalten waren, ergänzt wird. Der Zuständigkeitskatalog der MA HSH muss daher zumindest noch die Vermittlung und Förderung der Medienkompetenz, die Medienforschung und die Infrastrukturförderung umfassen.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Dänisches Fernsehen in Schleswig-Holstein bleibt im Kabelnetz

Die dänischen Fernsehprogramme DR1 und TV2 können auch künftig in Schleswig-Holstein im Kabelnetz empfangen werden. Der Kabelnetzbetreiber Kabel Deutschland und die dänischen Fernsehsender haben ihren Streit beigelegt. „Ich freue mich sehr, dass es den beteiligten Parteien gelungen ist, sich zu einigen. Das ist ganz besonders wichtig für die dänische Minderheit in Schleswig-Holstein, die jetzt weiterhin an der Kultur und der Sprache Dänemarks teilhaben kann“, sagte Ministerpräsident Peter Harry Carstensen.

Die Einspeisung der Programme in das Kabelnetz sollte am 15. Oktober enden. Gegen die Pläne der beiden dänischen Sender, sich aus dem Kabelnetz zurückzuziehen, hatte es massive Proteste auf beiden Seiten der Grenze gegeben. Auch der Schleswig-Holsteinische Landtag hatte sich am 12. Oktober mit dem Thema befasst.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Oktober und November:

(Die Filmreihen „European Docu-Zone / delicatessen – Kino Kultur digital“ und „young (e) motion“ werden in Schleswig-Holstein von der Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) unterstützt.)

Mo, 16.10. – 19 h – 4. Festival des Neuen Polnischen Films
Café am Kreuzweg (Rozdroze Café)
Leszek Wosiewicz, Polen 2005, 112 min., OmeU

Di, 17.10. - Mi, 18.10. – 20 h
Shortcut to Nirvana – Kumbh Mela
Maurizio Benazzo, USA 2004, 87 min., OmU

Do, 19.10. + Do, 26.10. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Wie Luft zum Atmen
Ruth Olshan, Deutschland 2005, 90 min., OmU

Do, 19.10. - So, 22.10. – 20 h
Breakfast on Pluto
Neil Jordan, Irland / Großbritannien 2005, 135 min., OmU

Mo, 23.10. – 17 h – young (e) motion
Lucy
Henner Winckler, Deutschland 2006, 82 min.

Di, 24.10. - Fr, 27.10. – 20 h
Urlaub vom Leben
Neele Leana Vollmar, Deutschland 2005, 83 min.

Sa, 28.10. – 20 h – Stummfilme mit Musikbegleitung
Live Celtic Music to Silent Films: The Island Tapes
Vier Stummfilme über das Leben auf den Inseln St. Kilda, Skye, Orkney und Shetland in den 20er und 30er Jahren, live begleitet von den Gitarristen David Allison, Allan Neave und Ian Melrose sowie der gälischen Sängerin Alyth McCormack.

So, 29.10. – 19 h – Film und Psychoanalyse Moderation: Dr. Hanna Petersen
Wilde Erdbeeren (Smultronstället)
Ingmar Bergman, Schweden 1957, 91 min., DF

Mo, 30.10. – 20 h – Stummfilm mit Musikbegleitung
Robert Israel präsentiert zwei Stummfilme mit Harold Lloyd:
Ask Father
Hal Roach, USA 1919, 13 min.
Großmutters Liebling (Grandma’s Boy)
Fred Newmeyer, USA 1922, 56 min.

Di, 31.10. – 20 h – Aktionstag der Kommunalen Kinos: Thema: Zensur
Anders als die andern
Richard Oswald, Deutschland 1918, 51 min. Anschl. Diskussion zum Thema Zensur mit Jürgen Feldhoff, Lübecker Nachrichten, N.N.

Mi, 1.11. - So, 5.11.
48. Nordische Filmtage Lübeck
Filmforum Schleswig-Holstein
(im Filmpalast Stadthalle, Mühlenbrücke 11, 23552 Lübeck; Programmübersicht bitte der Presse entnehmen)
Retrospektive „100 Jahre Nordisk Film“ im Kommunalen Kino

Mi, 1.11. – 20.15 h
Sa, 4.11. – 17.15 h
Reconstruction
Christoffer Boe, DK 2003, 89 min., OmU

Do, 2.11. – 10.30 h – Filmforum Schleswig-Holstein:
Brennendes Herz
Manfred Stelzer, Deutschland 2006, 89 min.

Do, 2.11. – 14.15 h
Der Pfarrer aus Valby (Præsten i Vejlby)
George Schnéevoigt, DK 1931, 107 min., OmeU

Do, 2.11. – 17.15 h
So, 5.11. – 17.15 h
Melodie des Todes (Mordets melodi)
Bodil Ipsen, DK 1944, 100 min., OmeU

Do, 2.11. – 20.15 h
So, 5.11. – 14.15 h
Besuch’ mich auf Cassiopeia (Mød mig på Cassiopeia)
Torben Anton Svendsen, DK 1951, 104 min., OmeU

Fr, 3.11. – 14.15 h
Mitten in der Nacht (Midt om natten)
Erik Balling, DK 1984, 131 min. OmeU

Fr, 3.11. – 17.15 h
Pelle, der Eroberer
Bille August, DK 1987, 143 min., OmeU

Sa, 4.11. – 13.45 h
Hamsun
Jan Troell, DK 1996, 156 min., OmeU

Sa, 4.11. – 20.15 h – Stummfilm mit Musikbegleitung:
Der goldene Clown (Klovnen)
A. W. Sandberg, DK 1926, 128 min.

So 5.11. – 20.15
Die Olsenbande sieht rot (Olsenbanden ser rødt)
Erik Balling, DK 1976, 105 min. OmeU

Mo, 6.11. – 18 h – young (e) motion:
Di, 7.11. – 20 h
Mi, 8.11. – 20 h
Schiffe aus Wassermelonen,
Ahmet Ulucay, Türkei 2004, 97 min. OmU

Do, 9.11. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital:
Warum halb vier?
Lars Pape , Axel Pape, Deutschland 2006, 85 min.

Do, 9.11. – 20 h
Fr, 10.11. – 20 h
Sa, 11.11. – 20 h
So, 12.11. – 20 h
Thumbsucker
Mike Mills, USA 2004, 93 min., DF

So, 12.11. – 16 h – Klassik im Kino:
Schwanensee
Ballett von Rudolf Nureyev, Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski.
Truck Branss, BRD 1967, 106 min.

Mo, 13.11. – 19 h – 4. Festival des Neuen Polnischen Films:
Ein paar Leute, kleine Zeit
Andrzej Baranski, Polen 2005, 101 min., OmeU

Di, 14.11. – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck:
Mi 15.11. – 20 h
The Giant Buddhas
Christian Frei, Schweiz 2005, 95 min.

Do, 16.11. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital:
Vom Schaukeln der Dinge
Beatrix Schwehm, Deutschland 2005, Farbe, 80 min.

Do, 16.11. – 20 h
Fr, 17.11. – 20 h
Sa, 18.11. – 20 h
So, 19.11. – 20 h
In den Süden (Vers le sud)
Laurent Cantet, F/CDN 2005, 108 min., OmU

Mo, 20.11. – 18 h – young (e) motion:
Der Tintenfisch und der Wal
Noah Baumbach, USA 2004, 81 min., DF

Di, 21.11. – 20 h
Mi, 22.11. – 20 h
News from Home
Amos Gitai, Israel / Belgien / Frankreich 2006, 97 min., OmU

Do, 23.11. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital:
Vom Schaukeln der Dinge
Beatrix Schwehm, Deutschland 2005, 80 min.

Do, 23.11. – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck:
Fr, 24.11. – 20 h
Sa, 25.11. – 20 h
Road to Guantanamo
Michael Winterbottom / Mat Whitecross, Großbritannien 2006, 95 min., OmU

So, 26.11. – 14 h – Klassik im Kino:
Wolfgang Amadeus Mozart: Die Hochzeit des Figaro
Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Karl Böhm (1976), 176 min.

So, 26.11. – 19 h – Film und Psychoanalyse, Moderation: Dr. Hanna Petersen:
Angst essen Seele auf
Rainer Werner Fassbinder, Deutschland 1973, 93 min.

Di, 28.11. – 20 h
Mi, 29.11. – 20 h
Esmas Geheimnis (Gravica)
Jasmila Zbanic, A/BIH/D/HR, 2005, 90 min., OmU

Do, 30.11. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital:
Warum halb vier?
Lars Pape , Axel Pape, Deutschland 2006, 85 min.

Do, 30.11. – 20 h
Water
Deepa Mehta, Indien 2005, 118 min.

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 20.10. – 16 Uhr
Der Krieg der Knöpfe
Yves Robert, Frankreich 1961, 84 min., ab 6

Fr, 27.10. – 16 Uhr
Riekes Wildpferd
Morten Kolstad, Norwegen 1994, 86 min., ab 8

Fr, 10.11. – 16 Uhr
Wir Kinder aus Bullerbü
Lasse Hallström, Schweden 1986, 91 min., ab 8

Fr, 17.11. – 16 Uhr
Wo ich zuhause bin
Bruce Pittman, Kanada 1989, 97 min., ab 10

Fr, 24.11. – 16 Uhr
Ronja Räubertochter
Tage Danielsen, Schweden/Norwegen 1984, 126 min., ab 10

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im Oktober und November u.a.:

delicatessen – Kino Kultur digital

Wie Luft zum Atmen
Ruth Olshan, D 2006, 83 Min. OmU
Die Dokumentation entdeckt die beeindruckende Musikalität Georgiens und stellt ihre Bedeutung für dieses Land dar. Denn in den verloren gegangenen und wieder entdeckten Gesängen und Tänzen bewahren die Georgier ihre ureigene Identität und ihre Stärke. Der Film ist eine musikalische Reise in ein kleines Land zwischen Asien und Europa, das zu unrecht zwischen den Grenzen der Kulturen vergessen wird, das bisher allzu selten mit seiner Schönheit, seinem Zauber und seiner Vielfältigkeit in den Blickpunkt der Öffentlichkeit geraten ist. Gesang, Tanz und Musik, sagt man, seien der eigentliche Ausdruck georgischer Identität. Dieser nachforschend hat Ruth Olshan eine musikethnologische Reise unternommen. Einem Männerchor, einem Frauenchor, einem Tanzensemble schaut sie bei Probe und Aufführung über die Schulter; lauscht traditionellen Melodien, richtet Mikro und Kamera aber auch auf Musiker, welche die Volksmusik aus ihrem Korsett lösen und weiterentwickeln. Wie Luft zum Atmen sei die Musik für sie, meint eine Frau und man versteht sie sofort. Denn der Film erzählt auch von den beschränkten Umständen in denen die Menschen in Georgien heute leben.
Do, 19.10. + Mo, 23.10., 18.30

Zum Tag der Kommunalen Kinos: UNZENSIERT

Als besonders populäres und verbreitetes Medium hat der Film immer die auf den Plan gerufen, die bestimmen wollten, was die anderen sehen und vor allem nicht sehen sollten. In totalitären Regimen ist Zensur institutionell verankert, aber auch in freiheitlicheren Systemen gibt es gesetzliche Regelungen für Kunst (z.B. gegen Gewaltverherrlichung). Und es finden sich immer wieder Stimmen, die der Verlockung des schnellen Verbots nicht widerstehen können. Erinnert sei nur an die Auseinandersetzung um den türkischen Film „Tal der Wölfe“ zu Jahresbeginn. Neben weltanschaulichen Fragen wurde auch Sexualität immer gern als Zankapfel genommen:

Anders als die anderen
Richard Oswald D 1919, 51 Min (Fragment). Mit Conrad Veidt, Leo Connard
Wir zeigen den ersten deutschen Film über Homosexualität, der vielerorts verboten wurde und nur bestimmten Personenkreisen, z.B. Medizinern, gezeigt werden durfte. Das Münchner Filmmuseum hat unter Verwendung von zeitgenössischen Protokollen, Besprechungen und Standfotos aus dem verbliebenen Fragment die Urfassung zu rekonstruieren versucht, die einen aufgeklärten Blick auf ein noch viele Jahre tabuisiertes Thema wagte.
Di, 31.10., 20.30

200 Jahre Goethes Faust – mit der Goethe-Gesellschaft Kiel: Themenabend „Faust“

Vor 200 Jahren beendete Johann Wolfgang von Goethe die Arbeit an seinem Faust – Der Tragödie erster Teil (im Druck erschien das Werk zwei Jahre später). Ins Jahr 1506, also noch einmal 300 Jahre früher, fällt jene Quelle, die uns das historische Vorbild der literarischen Figur, den sagenumwobenen Johann (oder auch Georg Friedrich) Faust erstmals bezeugt – eine mittelalterliche Gestalt, die mit dem Teufel im Bunde gewesen sein soll. Mit dem um 1580 entstandenen Volksbuch vom Dr. Faustus erlebt die literarische Gestaltung des Stoffes ihren wirkungsmächtigen Auftakt, in deren Zenit unbestritten Goethes Drama steht. In Kooperation mit der Goethe-Gesellschaft Kiel veranstaltet das KoKi einen filmischen Themenabend rund um den tragischen Gelehrten. Wir beginnen um 19 Uhr mit einem Vortrag über einige der zahlreichen Faust-Verfilmungen, die das Drama – in mehr oder minder freiem Umgang mit dem Goetheschen Text – seit frühesten Stummfilmtagen erfahren hat. Dazu zeigen wir u.a. Filmausschnitte aus den Fassungen von Méliès (1904), Murnau (1922), Gorski/Gründgens (1960) und Dorn (1988) (Dauer: insgesamt ca. 90 Min; am Klavier: Dr. Werner Loll; Referent: Eckhard Pabst). Anschließend (20.30 Uhr) zeigen wir die Kinoadaption der Theaterinszenierung aus dem Schauspielhaus Hamburg 1958/59 von Gustaf Gründgens.
Di, 17.10., 19.00 + 20.30

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film: Die Kieler Lupe

Die „Kieler Lupe“ (der Name wurde werbewirksam bei einem Preisausschreiben ausgewählt) ersetzte die überregionale UFA-Wochenschau und wurde eigens in und für Kiel gedreht, ein in Deutschland einmaliges Experiment, mit dem der damalige Kinobetreiber Scepanik für Besucherzuwachs sorgen wollte. Gestartet wurde am 6.9.1968 im frisch renovierten Kino Brücke. Die Lupe interessierte sich z.B. für Modenschauen in Altenhof, für den Rot-Kreuz-Ball im Kieler Schloss oder für Vico Torrianis „Goldenen Schuss“ in der Ostseehalle. Viel Aufmerksamkeit bekamen auch Filmpremieren mit Gästen in Kiel: Joachim Fuchsberger, Hansi Kraus ... Heute erinnern wir die 68er als die Zeit großer gesellschaftlicher Unruhe, die sich in den betulichen Kiel-Wochenschauen aber gar nicht niederschlägt. Durch das Programm führt als Zeitzeuge der Kieler Filmemacher Dr. Kurt Denzer.
So, 22.10., 18.30

Mathew Barney: Cremaster-Zyklus

Kein Filmemacher hat in den vergangenen Jahren so viel Aufsehen erregt wie Matthew Barney mit seinem 2002 fertiggestellten Cremaster-Zyklus. Ausgehend von biologischen Vorgängen – der Cremaster-Muskel regelt durch Heben und Senken die Temperatur der Hoden – stellt er sich als intellektuelles Vexierspiel von außerordentlichem ästhetischen Reiz dar. Trotz der rätselhaften Handlungsverläufe und der vielfältigen kulturellen Anspielungen lassen sich die dialogarmen Filme auch als raffinierte surreale Bilderbögen begreifen, deren Gehalt intuitiv erfahren werden kann. Beunruhigend wie David Cronenberg, obsessiv wie Peter Greenaway und von kalter Präzision wie Stanley Kubrick, darf der Cremaster-Zyklus als das erste filmische Großrätsel des beginnenden 21. Jahrhunderts bezeichnet werden. „Cremaster 1“ (1996, 40 Min.): Ein musicalhafter Prolog für zwei Luftschiffe, Weintrauben, Miss Goodyear und jede Menge Balletttänzerinnen. Der leichteste Film des Zyklus, der Kubricks „2001“ erkennbar viel verdankt. – „Cremaster 2“ (1999, 79 Min.): Eine Rekonstruktion der authentischen Gilmore-Morde, unter Zuhilfenahme von Bienenwachs, Johnny Cash und Harry Houdini. Mit Norman Mailer. – „Cremaster 3“ (2002, 182 Min.): Die aufwendigste Arbeit des Zyklus spielt im Gangster- und Freimaurermilieu der 30er Jahre. Schauplätze: Das Chrysler Building und das Guggenheim Museum in New York. Mit Richard Serra. – „Cremaster 4“ (1995, 42 Min.): Ein Motorradrennen auf der Isle of Man zeitigt unerwartet Folgen. – „Cremaster 5“ (1997, 55 Min.): Eine verschwenderisch ausgestattete fünfaktige Oper im Budapest des späten 19. Jahrhunderts. Mit Ursula Andress. – Der 1967 in San Francisco geboren Matthew Barney ist Multimediakünstler und hat für sein Cremaster-Projekt auch Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen geschaffen. Nachdem der Zyklus zunächst nur in Museen aufgeführt wurde, wird er nun erstmals im Kino gezeigt; eine Publikation auf DVD ist ausdrücklich nicht gestattet. Wir zeigen den 400-minütigen Zyklus verteilt über drei Wochenenden: 22. 10. und 12.11. in Teilen, am 29. 10. in voller Länge. Gesamtkarten und Einzelkarten erhältlich.
So, 22.10., 15.00; So, 29.10., 12.00; So, 12.11., 15.00: „Cremaster 4+5“

Filmgeschichte (1) – mit Muthesius Kunsthochschule und CAU

Vom „Grand Café“ zu „Griffith“ – Ein Filmprogramm zu den Anfängen des Kinos
Die Raritäten des Programms vermitteln die Grundlagen, nach denen Film/Kino heute noch funktionieren: Dokument (Linie ’Lumière’) vs. Fiktion (Linie ’Méliès’), Erotik (Thomas Edisons „The Kiss“), erster Spielfilm und Komödie/Burleske („Der begossene Rasensprenger“), mise en scène und Filmtricks („Die Reise zum Mond“), erster Western (Edwin Porters „The Great Train Robbery“), Parallelmontage mit Rettung in letzter Minute („The Lonely Villa“ von David W. Griffith), Verbindung von Dokumentarischem mit Inszeniertem (Porters „The Life of an American Fireman“) ... Höhepunkte des Programms sind zudem der deutsche Filmpionier Oskar Messter, der 1934 rückblickend über die „Uranfänge des Films“ spricht und seine ersten Tonfilme (Tonbilder genannt) präsentiert; weiter der Méliès-Film „Die Reise durch das Unmögliche“, der in einer kolorierten Fassung vorliegt; in Porters „Uncle Josh at the Moving Picture Show“ wird das Kino selbst zum Thema – die Selbst-Reflexion des Mediums beginnt also schon sehr früh; schließlich können wir Mary Pickford und Mack Sennett als Darsteller in „The Lonely Villa“ bewundern.
Mo, 30.10., 20.30

„Zwischen Kommerz und Kunst“ lautet der Obertitel zur filmgeschichtlichen Vorlesung, mit der Prof. Wulff (CAU) und Prof. Schmitz (Muthesius Kunsthochschule) ihre sechs-semestrige Reihe beginnen und die das Kommunale Kino mit entsprechenden Filmvorstellungen begleitet. Im November zeigen wir (alle Vorstellungen am Klavier begleitet von Dr. Werner Loll):
- Mo, 6.11., 18.30: „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (D 1920, Robert Wiene)
- Mo, 13.11., 20.30: „The Wind“ (USA 1928, Victor Sjöström)
- Mo, 20.11., 20.30: „The Big Parade“ (USA 1925, King Vidor)

Das Beste aus 12 Jahren Cinarchea (1)

1994 von Dr. Kurt Denzer, dem Leiter der Film-AG der Uni Kiel initiiert, entwickelte sich das Archäologie-Filmfest Cinarchea schnell zu einem international beachteten Forum sowohl für die Fachwelt wie auch für Filmfreunde. In den kommenden Monaten zeigt das Kommunale Kino eine Auswahl der zurückliegenden Programmhöhepunkte, moderiert und kommentiert jeweils vom Festivalleiter Dr. Kurt Denzer. Angaben zum Programm unter www.diepumpe.de.
Mi, 18.10., 20.30

Rosa Linse – mit HAKI e.V.: Highlights der 17. Lesbisch-Schwulen Filmtage Hamburg
Vom 17. bis 22.10. finden die LSF statt, und wie jedes Jahr zeigen wir im KoKi die schönsten, witzigsten, intelligentesten, bewegendsten Filme unmittelbar danach im Programm der Highlights, wieder präsentiert von Gästen aus dem Hamburger Team.
Fr, 27.10., 20.30

Premiere: Journeyman – Die Bruce Özbek Story

Dirk Rübesamen, D 2006, 60 Min. Mit Bruce Özbek, Darius Michalchewski, Graciano Rocchigiani, Carsten Marek, Thomas Born, Wolfgang Gier
In der Boxer-Szene ist Journeyman die Bezeichnung für einen im Training stehenden Athleten, der jederzeit für Kämpfe abrufbar ist; aus den Heerschaaren ungezählter Journeymen suchen die Veranstalter die Gegner für die wichtigen Stars aus und stellen die Vorkämpfe zusammen. Die ununterbrochene Kette von Erfolgen, die jeden namhaften Boxer kleidet („in soundsoviel Kämpfen ungeschlagen“), kommt nur deshalb zustande, weil die Journeymen, die ein jeder von ihnen besiegt hat, sorgfältig ausgewählt wurden. Der Kieler Filmemacher und Boxsportler Dirk Rübesamen hat seinen Film einem dieser Vollblutathleten gewidmet: dem 19-fachen Weltmeister im Kickboxen Bruce „der Blitz“ Özbek, der heute am Rande des Existenzminimums seinen Sport betreibt – und trotz herber Niederlagen und Rückschläge immer noch an seinen Durchbruch glaubt. Den soll ihm seine CD „Sampion Kim“ bringen, die er mit einem letzten großen Boxerfolg vermarkten will. Ein Film über ein Leben mit der Niederlage. Und ein Film über Selbstbetrug, schmerzhafte Erkenntnisse und die zerbrechliche Hoffnung, zum Schluss doch als Sieger dazustehen. Ein Film, der uns mit nimmt in die schillernde Welt des Kiez und der Boxclubs; ein Film, in dem neben Bruce und seiner Familie auch Unterweltgrößen wie Carsten Marek („Pate von St. Pauli“) und Thomas Born („Nutella Bande“) und Boxprofis wie Darius Michalchewski und Graciano Rocchigiani zu Wort kommen.
Sa, 28.10., 20.30

Schläfer

Benjamin Heisenberg, D/A 2005, 100 Min. Mit Bastian Trost, Mehdi Nebbou, Loretta Pflaum, Gundi Ellert, Wolfgang Pregler
Farid Madani steht – so ist es eben in der Zeit nach dem 11. September 2001 – wegen seiner Herkunft aus Algerien unter Generalverdacht, ein islamischer Terrorist zu sein. Johannes Merveldt, sein neuer Arbeitskollege an der Universität, soll herausfinden, ob was dran ist. Geködert wird der introvertierte Johannes mit so aufmunternden Worten wie „Ihre Motive stimmen, sie sind integer. Deswegen haben wir sie ausgewählt, da kann der Herr Madani sich freuen, dass er von Ihnen beobachtet wird und nicht von jemandem anderen.“ Nach einigem Zögern akzeptiert Johannes den Auftrag und freundet sich mit dem Kollegen an. Als Fahrid nach einem Bombenanschlag dann tatsächlich ins Visier der Rasterfahndung gerät, könnte Johannes ihn entlasten – aber der hat inzwischen Motive, den Freund und Konkurrenten zu verraten ... Seine eigentliche, subtile Spannung bezieht „Schläfer“ daraus, dass nichts passiert, aber jederzeit die Möglichkeit dazu besteht. Zu was eigentlich? Die Möglichkeit zu diesem unbestimmten Etwas, auf das sich unser Verdacht gründet und dessen diffuser Inhalt er ist. Heisenberg führt die Geschichte klug um viele Leerstellen herum, gibt wenig von der Vorgeschichte seiner Figuren preis. Das wiederum lässt Raum für Spekulationen und ein Kino im Kopf offen, mehr noch, als durch den Filmtitel eine Zuordnung alles Islamischen in die Terrorecke und ein damit einhergehendes Misstrauen und allgemeine gesellschaftliche Verunsicherung heraufbeschworen werden. „Eine exzellente Studie über Verrat in Zeiten globaler Terrorängste.“ (Der Spiegel)
Mi, 18.10., 18.30

Dave Chapelle’s Block Party

Michel Gondry, USA 2005, 103 Min. Mit Dave Chappelle, Kanye West, Mos Def, Talib Kweli, Erikah Badu, Jill Scott, The Fugees, The Roots
Dave Chappelle ist der beliebteste Schwarze in den USA. Sein Markenzeichen ist die übertriebene Darstellung von Klischees, in der Schwarze per se Crack rauchende Drogendealer und Weiße langweilige und spießige Bush-Wähler sind. Seit kurzer Zeit ist seine Stand-Up-Comedy „Chappelle’s Show“ auch im deutschen Fernsehen bei MTV zu sehen, in der regelmäßig formidable HipHop-Acts wie The Roots oder Busta Rhymes auftreten. Und da sich Dave Chappelle in den letzten Jahren mit so manchen HipHop-Größen angefreundet hat, beschloss er, eine Blockparty – ein Kiezfest – zu schmeißen, inmitten von Brooklyn, ohne jegliche Unterstützung von Sponsoren oder kommerziellen Interessensgruppen. Der genaue Ort blieb geheim, genau wie das Line-Up, sogar Eintrittskarten sollte es nicht geben, denn an der Block Party sollte jeder teilnehmen, der gerade die Straße entlang geht. Filmisch begleitet hat das HipHop-Fest der Franzose Michel Gondry, der in der Vergangenheit neben seinen Spielfilmen („Vergiss mein nicht“) vor allem Videoclips realisierte, u.a. für so gescheite Größen wie Daft Punk, Björk, Beck, Kylie Minogue oder die Chemical Brothers. Der Mann kennt sich also aus mit Musik im Film. Und siehe da: „Dave Chappelle’s Block Party“ ist kein reiner HipHop-Konzertfilm geworden, sondern viel mehr eine fundierte Milieustudie über das Leben und die Menschen in Brooklyn. Die ganz große Stärke des Films ist sein ununterbrochener Vibe, die Synthese aus erstklassiger Comedy und sehr guter HipHop-Musik, daher fühlen sich die Zuschauer im Sinne des Entertainment nicht nur bestens unterhalten, sondern wie inmitten einer ganz vorzüglichen Party, auf der genau die richtige Stimmung aus Sich-kaputt-Lachen und Tanzen vorherrscht. Ein Film, der gefeiert werden will.
Do, 26.10., 20.45; Fr, 27.10. - Sa, 28.10., 18.30; So, 29.10., 20.30; Mi, 1.11., 18.00

The Road to Guantánamo

Michael Winterbottom und Matt Whitecross, GB 2006, 95 Min., OmU. Mit Farhad Harun
Eigentlich waren die drei Freunde aus Tipton nahe bei Birmingham nach Pakistan gereist, um die Hochzeit ihres Kumpels zu feiern. Doch ein Trip nach Afghanistan brachte sie zur falschen Zeit an den falschen Ort und war der Ursprung einer Odyssee, die sie direkt nach Guantánamo führte. – Michael Winterbottom inszenierte diesen Trip gleich einem Alptraum, der die Werte unserer modernen Gesellschaft in Frage stellt. Dem Film liegen die Erlebnisse dreier englischer Bürger pakistanischer Herkunft zugrunde; in Interviewsequenzen bestätigen sie immer wieder die filmischen Ereignisse, die so unglaublich sind, dass man sie geradezu für erfunden halten möchte. Die bittere Pointe nach dem Film: Nach ihrer Rückkehr aus Berlin, wo der Film uraufgeführt wurde, hielt man die drei Hauptdarsteller 48 Stunden auf dem Londoner Flughafen fest und befragte sie, ob sie auch in Zukunft politische Dokumentarfilme drehen wollten, die den Kampf der Muslime unterstützen.
Do, 19.10. - Mi, 25.10., 20.30

Paraiso

Alina Teodorescu, D 2003, 92 Min., OmU. Musik: Madera Limpia
Zum Gastspiel der kubanischen Gruppe Madera Limpia am 20. 10. in der Pumpe zeigen wir noch einmal den mehrfach ausgezeichneten Film über die jungen Musiker aus Guantánamo, die in der damals noch unbekannten, abgelegenen Provinz die tradtitionellen Klänge Kubas zu einer explosiven, pulsierenden Mixtur weiterentwickelten. Madera Limpia nennen sich die Enkel von Buena Vista Social Club, „Tönendes Holz“: Ihre Klangwerkzeuge sammeln sie am Strand: Treibholz, Kanister, leere Plastikflaschen begleiten die Lieder, die ums tägliche Überleben, Träume, Liebe und Langeweile kreisen. In eine Art Road Movie eingebunden, entwickelt sich aus Alltagsansichten und anschaulichen Erzählungen ein poetisches Porträt der jungen Generation Kubas.
Fr, 20. - Sa, 21.10. + Di, 24.10. - Mi, 25.10., 18.30

Avec Centre Culturel Français de Kiel – Nouveau Cinéma Français

Zum 10. Mal laden KoKi und Centre Culturel Français zum alljährlichen Fest des jungen französischen Kinos. Wieder haben wir eine attraktive Auswahl neuer französischer Produktionen zusammengestellt, die alle zum ersten Mal in Kiel zu sehen oder noch gar nicht im deutschen Kino gelaufen sind. Natürlich zeigen wir (mit einer Ausnahme) die französischen Originalfassungen mit deutschen Untertiteln. Die Bandbreite ist groß in diesem Jahr und reicht vom „Profils paysans“ des renommierten Dokumentaristen Raymond Depardon über das Leben in der ländlichen Provinz bis zum großen Starkino: Gérard Depardieu in seiner Rolle als alternder Chansonier im bittersüßen „Quand j‘étais chanteur“ zeigt eine seiner überzeugendsten Leistungen überhaupt (nicht zuletzt stimmlich). Der Film wurde in Cannes begeistert aufgenommen. Mit „La terre vue du ciel“, einer bildgewaltigen Umsetzung des gleichnamigen Bildbandes von Yann Arthus-Bertrand, zeigen wir ein Beispiel für das eigenwillige Dokumentarfilmschaffen unseres Nachbarlandes. Ein besonderes Highlight sind die Künstlervideos, die Sophie Kaplan, Kuratorin an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, vorstellt. Nach dem Eröffnungsfilm „Moi et mon blanc“, einer Komödie über kulturelle Unterschiede und Fettnäpfchen zwischen Frankreich und Afrika, bitten wir zum Empfang mit französischen Leckereien.

La face cachée de la lune
Robert Lepage, Kan 2003, 105 Min., OmU. Mit Robert Lepage, Anne-Marie Caieux
Nicht nur Theaterliebhaber auf der ganzen Welt verehren den kanadischen Autoren, Schauspieler und Theatermacher Robert Lepage für seine phantasievollen und verweisreichen Inszenierungen; mit denselben Qualitäten erschloss er sich 1995 auch ein internationales Kinopublikum mit seinem intelligenten Thriller „Confessional“, dessen Handlung im Umfeld der Dreharbeiten zu Alfred Hitchcocks „I Confess“ spielt. – Im Mittelpunkt seines aktuellen Films stehen die beiden Brüder Philippe und André (beide gespielt von Lepage), die sich seit ihrer Kindheit von einander entfremdet haben: Philippe schreibt seit ewigen Zeiten an einer philosophischen Dissertation über einen russischen Astrophysiker und verdient seinen Lebensunterhalt mehr schlecht als recht in einem Call-Center, sein schwuler Bruder machte als Wettermann beim Fernsehen Karriere. Anlässlich des Todes der Mutter müssen die beiden wieder miteinander in Kontakt treten ... Die melancholische Familiengeschichte ist nur vordergründig das Thema; der Film „steigert das Persönliche ins Kosmische. Die andere Seite des Mondes ist ein im Wortsinn All-umfassender Film. Der Mensch ist hier Teil des Universums, eingebunden ins Große, Ganze.“ (epd)
So, 12.11., Do, 16.11. - So, 19.11., Di, 21.11. - Mi, 22.11., 20.30; Mo, 20.11., 18.30

Weitere Filme:
- Fr, 10.11., 20.00: „Moi et mon blanc“ (S. P. Yameogo, Burkina Faso 2004, OmU)
- Sa, 11.11., 17.00: „La terre vue du ciel / Die Erde von Oben“ (Renaud Delourne, F 2004, 67 Min., Dt. Fassung)
- Sa, 11.11., 18.30: „Profils Paysans“ (Raymond Depardon, F 2005, 95 Min., OmU)
- Sa, 11.11., 20.30: „Quand j‘étais chanteur“ (Xavier Giannoli, F 2006, 108 Min., OmU, mit Gérard Depardieu, Cécile de France)
- So, 12.11., 18.30: Aktuelle Künstlervideos präsentiert von Sophie Kaplan

Filme zum spanischen Bürgerkrieg 1936 bis 1939

Land and Freedom
Ken Loach, GB/ES/D/I 1995, 109 Min., OmU. Mit Ian Hart, Rosana Pastor
1936: in der Anfangsphase des spanischen Bürgerkrieges verlässt der arbeitslose David seine Heimatstadt Liverpool, um mit den Interbrigaden gegen die Militär-Putschisten zu kämpfen. In einer Gruppe der revolutionären Miliz erlebt er an der Front die Wirren des Krieges – den ungleichen Kampf gegen die Franco-Truppen und die internen Auseinandersetzungen auf republikanischer Seite. David fühlt sich hin und her gerissen zwischen seiner Loyalität zur kommunistischen Partei und der Liebe zur Milizionärin Blanca. – Ken Loachs Epos gelingt die Gratwanderung zwischen der Rekonstruktion historischer Ereignisse und der Darstellung der Liebe zwischen den Protagonisten.
Fr, 3.11., 18.30

El perro negro
Péter Forgács, NL 2005, 84 Min., OmU
Am 17. Juli 1936 begann unter der Führung von Francisco Franco Bahamonde ein Militärputsch gegen die gewählte Volksfrontregierung Spaniens. Mit Unterstützung von zivilen Gruppen und der faschistischen Bewegung Falange errangen sie die Kontrolle über große Städte, scheiterten jedoch am Widerstand in Madrid und Barcelona. – Mit Amateurfilmaufnahmen, Tagebuchaufzeichnungen und Briefen hat Péter Forgács die Collage des Bürgerkrieges geschaffen. 70 Jahre alte Dokumente, die nichts von ihrer Aktualität verloren haben. Persönliche Eindrücke, private Umstände und unmittelbare Emotionen fügen sich zu einem Gesamtbild einer menschlichen Katastrophe.
Mi, 8.11., 18.30

5 Patronenhülsen
Frank Beyer, DDR 196, 84 Min. Mit Erwin Geschonneck, Ulrich Thein
Im spanischen Bürgerkrieg bleiben Kommissar Witting und einige Freiwillige im Lager, um den Abzug ihres Bataillons zu sichern. Bei der eigenen Flucht jedoch werden sie umzingelt. Witting wird verwundet und gibt den Männern kurz vor seinem Tod eine Botschaft, aufgeteilt in fünf Patronenhülsen. Fünf Männer ringen darum, die Nachricht zum Stab zu bringen. Das Durchhalten wird immer schwieriger. Einer hält es schließlich nicht mehr aus. Er verlässt die Gruppe und wird kurz darauf erschossen. Im Anschluss Gespräch zum Spanischen Bürgerkrieg.
Mo, 27.11, 18.30

„Kulturwochen Nahost – peace of art“ – Interkultureller Dialog in Kunst, Religion und Politik

The Concert of Ramallah
Paul Smaczny, D 2005, 112 Min.
Daniel Barenboim und das West-Eastern Diva Orchestra, in dem junge Musikerinnen und Musiker aus Israel, Palästina und den arabischen Nachbarstaaten gemeinsam musizieren, gastierten am 21. August 2005 zu einem historischen Konzert im „Cultural Palace“ in Ramallah/Palästina. Es wurde international im Fernsehen übertragen. Auf dem Programm standen Beethovens 5. Sinfonie und die Sinfonia Concertante KV 297b von W. A. Mozart.
So, 5.11., 16.00

„... wir können nur den Hass verringern“
Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra, Paul Smaczny, D 2005, 90 Min. OmU
Wenn sich ein syrischer und ein israelischer Jugendlicher ein Notenpult teilen und noch ägyptische, palästinensische, jordanische und libanesische Jugendliche mitspielen, ist das eine Sensation. Im „West-Eastern Divan Orchestra“ musizieren junge Menschen aus diesen Ländern in einem Orchester. Daniel Barenboim und Edward Said haben das ungewöhnliche Ensemble 1999 in der damaligen Kulturhauptstadt Weimar gegründet. Im Sommer 2004 war ein Konzert in Jordanien geplant, das aus politischen Gründen jedoch nicht stattfinden konnte. In dieser Zeit ist der Film „... wir können nur den Hass verringern“ entstanden. Er zeigt, wie die jungen Menschen, getragen von ihrer Begeisterung für die Musik, immer mehr zusammenfinden. Der Film thematisiert auch andere Aktivitäten von Barenboim. Er endet mit der Konzertreise nach Ramallah.
So, 5.11., 18.00

Since You’ve Been Gone
Mohammed Bakri, Pl/Is 2005, 52 Min. OmeU.
„Since You’ve Been Gone“ ist ein autobiografisches Dokument des Schauspielers und Regisseurs Mohammed Bakri. Nach dem Tod seines Freundes und Mentors, des israelisch-arabischen Schriftstellers und Politikers Emil Shukri Habibi (1921-1996) besuchte er dessen Grabstätte. Habibi glaubte an das Haifa-Modell einer friedlichen Koexistenz. Der Film beschreibt das Leben der Palästinenser und Israelis seit dem Tod Habibis. Beginnend mit dem Besuch des Tempelbergs in Jerusalem durch Ariel Sharon und der zweiten Al Aqsa-Intifada, werden Höhepunkte der Auseinandersetzungen Israels und der West-Bank gezeigt. Er fragt, wie Habibi die Entwicklung des Israel-Palästina-Konflikts beurteilen würde. Im Anschluss Gespräch mit Mohammed Bakri.
Di, 14.11., 18.30

Private
Saverio Costanzo, I 2003, 90 Min., OmU. Mit Mohammed Bakri, Lior Miller
Mohammed B. lebt mit Familie im Niemandsland zwischen einem palästinensischen Dorf und einem israelischen Militärstützpunkt. Die israelische Armee beschließt, diesen strategisch wichtigen Ort einzunehmen. Aufgeteilt in zwei Zonen wird der obere Stock zum Militärlager, den unteren bewohnt die Familie, die die Nacht im Aufenthaltsraum eingesperrt verbringen muss. Die Familienmitglieder reagieren unterschiedlich auf die Anwesenheit der Besatzer. Mohammed will passiven Widerstand leisten, die älteste Tochter ist nicht bereit, sich an das Arrangement zu halten. Die permanente Auseinandersetzung mit den Soldaten erweist sich als harte Prüfung. – Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit. Er erzählt wie das Private politisch und das Politische privat geworden ist. Indem Saverio Costanzo den Nahost-Konflikt in vier Wände verlagert, werden ungewöhnliche Einsichten vermittelt. Zu Gast: Mohammed Bakri.
Do, 9.11. + Di, 14.11., 20.30; Mi, 15.11., 18.30

Mit NOCTURNE – Kultur gegen AIDS

Brokeback Mountain
Ang Lee, USA 2005, 134 Min., OmU. Mit Heath Ledger, Jake Gyllenhaal
Bei der Farmarbeit in den abgeschiedenen Bergen Wyomings entdecken zwei junge Rancharbeiter 1963 ihre Liebe zueinander. Zurück im schwulenfeindlichen Alltag des ländlich-konservativen Amerika trennen sich ihre Wege, sie heiraten, gründen Familien – und kommen doch voneinander nicht los. Ang Lees sehr erfolgreicher, mit Auszeichnungen überhäufter Film beruht auf der gleichnamigen, 1997 veröffentlichten drastischen Kurzgeschichte von Annie Proulx über Schwulenhass und das Gefangensein im eigenen Käfig. Die Schwerpunktverlagerungen in der Verfilmung werden ebenso thematisiert wie ein Vorfall, der die fiktive Handlung 1998 schlagartig ins Hier und Jetzt katapultierte und eine New Yorker Theatergruppe veranlasste, in Wyoming ein außergewöhnliches Projekt zu starten ... Im Anschluss Gespräch mit Tschajk Freiberg, NOCTURNE.
Mi, 1.11., 20.00

Klassik im Kino

Peter Tschaikowsky: Schwanensee
Inszenierung und Choreografie: Rudolf Nureyev. Staatsoper Wien 1967
Ein Schwarm weißer Schwäne zieht den jungen Prinzen in seinen Bann – keine gewöhnlichen Tiere freilich, sondern die verzauberte Prinzessin Odette und ihr Gefolge. Nur in der Nacht dürfen sie ihre menschliche Gestalt annehmen, und nur von einem Mann, der außer ihr keine andere liebt, kann die Prinzessin erlöst werden ... Wir zeigen die Wiener Inszenierung, die durch die einmalige Interpretation des Liebespaares Siegfried und Odette durch die damaligen Startänzer des Royal Ballet, Dame Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev, die als Traumpaar des klassischen Balletts galten, Berühmtheit erlangte.
So, 5.11., 11.00

Richard Wagner: Tristan und Isolde
Heiner Müller, Bayreuth 1993, Orchester der Bayreuther Festspiele unter der Leitung von Daniel Barenboim, künstlerische Gesamtleitung: Wolfgang Wagner
Als sie erkennt, dass ihr Bräutigam Tristan seinerzeit ihren Verlobten Morold getötet hatte, trägt Isolde ihrer Dienerin auf, einen Gifttrank zu bereiten – gemeinsam mit Tristan will sie in den Tod gehen. Doch die Dienerin vertauscht die Elixiere und serviert stattdessen einen Liebestrank, der diejenigen, die davon gekostet haben, in ewigen Liebesrausch versetzt ... Wagner schuf diese Oper als eine Hommage an die Liebe, ganz auf die Abbildung emotionaler und psychischer Zustände konzentriert. Heiner Müller entschlackt den Stoff vom „germanisch-keltischen“ Kontext wie vom romantischen Liebesideal und entwirft eine konzentrierte, ganz auf den emotionalen Kern der Partitur gerichtete Inszenierung.
So, 19.11., 14.00

Zum 10. Jahrestag des Interkulturellen Gebets in der Pumpe

Die große Reise / Le grand voyage
Ismaël Ferroukhi, Mar/F 2004, 102 Min., frz. u. arab. OmU. Mit Nicolas Cazalé
Réda, in Frankreich lebender Sohn marokkanischer Einwanderer, steht kurz vor dem Abitur, als sein Vater von ihm verlangt, ihn auf der traditionellen Pilgerreise nach Mekka zu begleiten. Während der langen Autofahrt – über 5.000 Kilometer quer durch den Balkan und den Nahen Osten – reißt der kulturelle Graben zwischen dem ganz traditionell muslimischen Vater und seinem westlich orientierten Sohn auf. Das Road Movie changiert virtuos zwischen kleinem, hintergründig humorigem Kammerspiel im klapprigen Peugeot und prächtigen Landschaftsbildern quer durch Europa.
Sa, 4.11., 20.30, Begrüßung: Dr. Klaus Onnasch, Sprecher des Interreligiösen Arbeitskreises Kiel; Do, 9.11. + Mo, 13.11., 18.30; Mi, 15.11., 20.30

Kino in der Nikolai-Kirche

Die große Stille
Philip Görding, D 2005, 167 Min.
Sechs Monate lang hat Görding sich in der Einsamkeit des legendenumwobenen Klosters La Grande Chartreuse aufgehalten, dem Mutterkloster des Karhäuserordens. Der einzigartige Film über Menschen, die ihre Lebenszeit Gott gewidmet haben, wirkt wie eine meditative Reise in die Stille – inspirierend auch für die, für die Weltabgeschiedenheit und Religiosität nicht Lebensinhalt sind.
Di, 7.11., 19.30

Retrospektive Walter Ungerer

Auf Einladung von Kieler Filmemachern und Muthesius Kunsthochschule zeigt der amerikanische Experimentalkünstler Walter Ungerer Filme aus seinem Werk von den 60ern bis heute. Der 1935 geborene Sohn deutscher Auswanderer begann als Bildhauer, Keramiker und Maler und arbeitete als Zeitgenosse im künstlerischen Umfeld von Stan Brakhage und Jonas Mekas. Er lehrte immer auch an Universitäten und ist bis heute mit experimentellen Arbeiten, Dokumentarfilmen und Video-Installationen künstlerisch aktiv. Das Aufkommen der Computertechnik nutzte er mit ungebrochener Kreativität zu einem „ästhetischen Quantensprung“. Durch den Abend mit Walter Ungerer führen der Kieler Filmemacher Daniel Krönke und Stephan Sachs, Professor für Film, Muthesius Kunsthochschule.
Mi, 8.11., 20.30

Psychoanalyse und Film – mit John-Rittmeister-Institut

Schildkröten können fliegen
Bahman Ghobadi, Iran/Irak 2004, 98 Min., OmU
Kurz vor Beginn des amerikanischen Angriffs auf den Irak: die Waisenkinder eines kurdischen Flüchtlingslagers leben in extremer Armut. Sie müssen ihr Geld mit dem Bergen amerikanischer Landminen verdienen, die sie für wenige Dinare an Unterhändler abgeben, die die Minen teuer an die UNO weiterverkaufen. Viele der Kinder sind bereits verstümmelt, müssen aber trotzdem jeden Tag von neuem auf die Minenfelder gehen um nicht zu verhungern. Der Film wurde mit Laiendarstellern besetzt, die die gespielten Schicksale aus eigener Erfahrung kennen.
Mo, 6.11., 20.30

Zur Arbeitstagung „Rauchen“ der CAU

Nicotina
Hugo Rodriguez, Mex./Arg. 2003, 92 Min., OmU. Mit Diego Luna, Jesus Ochoa
Eine politisch höchst inkorrekte Suspense-Komödie im Tarantino-Stil: Auslöser einer durchaus tödlichen Kettenreaktion ist ein verklemmter Hacker, der für eine Gangster-Organisation Schweizer Bankkonten ausspioniert und gleichzeitig seiner schönen Nachbarin in deren Wohnung mit Kameras und Mikrofonen nachstellt. – Wir zeigen den Film im Anschluss an die offene Arbeitstagung der CAU unter dem Titel „Rauchen – schlecht für die Gesundheit, gut fürs Kino!“ – Dauer der Tagung: 17 - 19 Uhr, Leitung: Prof. Dr. Hans-Jürgen Wulff.
Di, 7.11., 20.30

Neu in Kiel

Der Kick
Andres Veiel, D 2006, 88 Min., Mit Susanne-Marie Wrage, Markus Lerch
Am 13. Juli 2002 demütigten, quälten und folterten drei Jungs im Brandenburgischen Dörfchen Potzlow ihren 16-jährigen Freund Marinus Schöberl stundenlang, um ihn schließlich zu töten und seine Leiche in der Jauchegrube zu verscharren. Erst vier Monate später wurde die Leiche gefunden, die Täter mit hohen Freiheitsstrafen belangt. Der vielfach preisgekrönte Dokumentarfilmer Andres Veiel („Black Box BRD“, „Die Spielwütigen“) hat mit seiner Dramaturgin Gesine Schmidt die Verhörprotokolle von Tätern, Eltern und Angehörigen des Opfers zu einem Kammerspiel verdichtet und so eine ganz und gar reduzierte Form geschaffen, die das Unfassbare der Taten und die seelische Dumpfheit, die aus den Gemütern der Beteiligten weht, einigermaßen erträglich macht. In einer leeren Fabrikhalle, in der nur ein zimmerartiger Kasten steht, schlüpfen zwei Schauspieler abwechselnd in alle Rollen. Aus diesem Minimalismus spricht auch der Versuch, das Allgemeine im Einzelfall aufzuspüren.
So, 19.11. + Di, 21.11. - Mi, 22.11., 18.30

Le chiavi di casa / Die Hausschlüssel
Gianni Amelio, I/F/D 2004, 105 Min., OmU. Mit Kim Rossi Stuart, Andrea Rossi
In einem Nachtzug nach Berlin begegnet der seit seiner Geburt behinderte Paolo seinem Vater Gianni. Die Mutter starb bei der Geburt, und Paolo wuchs bei Verwandten auf, da der Vater keinen Kontakt zu ihm haben wollte. Nun möchte Gianni Paolo kennenlernen. Also begleitet er ihn zu einer Untersuchung nach Berlin. Im Krankenhaus freundet sich Paolo mit der schwerstbehinderten Nadine an. Deren Mutter Nicole lehrt Gianni, mit der Behinderung des Sohnes umzugehen. Als die langwierigen Untersuchungen für Paolo unerträglich scheinen, begeben sich Vater und Sohn auf eine erneute Reise: nach Norwegen, zur Brieffreundin Paolos. Auf der Fahrt verspricht Gianni, sich auch in Italien nicht mehr von Paolo zu trennen. Alles scheint wie der Beginn einer neuen Beziehung zueinander ... Gianni Amelio hat den Film frei nach Motiven des Romans „Zwei Leben“ von Guiseppe Pontiggia gedreht, sich aber mehr von der Vater-Sohn-Beziehung als der Problematik des Zusammenlebens mit Behinderten inspirieren lassen. Der Film beschreibt einfühlsam die Überwindung von Entfremdung.
Sa, 25.11. - Mi, 29.11., 20.30

Drawing Restraint 9
Matthew Barney, USA 2005, 135 Min., OmU. Mit Matthew Barney, Björk
Multimedia-Künstler Barney, dessen Cremaster-Zyklus das KoKi gerade zeigt, arbeitet seit mehreren Jahren an einer Folge von Drawing Restraint-Filmen, -Videos und Installationen, in denen es u.a. auch darum geht, den Künstler an der Ausübung seiner künstlerischen Tätigkeit zu hindern. Die Handlung dieses 9. Teils wiederzugeben, ist kaum möglich – nur soviel: An Bord eines Walfangschiffes wird eine riesige Form mit heißer Vaseline ausgegossen, derweil unter Deck zwei „Besucher aus dem Okzident“ komplexe Riten aufführen.
Do, 2.11., Fr, 3.11., So, 5.11., 20.30

37 Seven Uses For A Dead Sheep
Ben Hopkins mit Ekber Kutlu, GB/Türkei 2005, 89 Min.
Die Pamir-Kirgisen aus Zentralasien waren seit 100 Jahren immer wieder Opfer von Vertreibung. Ben Hopkins besuchte die 2.000 Menschen starke Volksgruppe in ihrem Dorf im Osten der Türkei, wo sie seit 27 Jahren Asyl gefunden haben. In einem Mix aus Interviews, stilecht nachempfundenen Stummfilmszenen aus Geschichte und Bildern aus dem Lebensalltag gelingt Hopkins ein mitreißender Film über ein Volk, das es zwischen geopolitischen Interessen und der Globalisierung geschafft hat, seine lebendige Kultur zu bewahren. Kein anthropologischer Film im traditionellen Sinne; die Dargestellten und ihr Künstler Ekber Kutlu haben selbstbewusst Einfluss genommen. „Die Wahrhaftigkeit des Films beruht zu großen Teilen auf dem Witz, der Spielfreude und dem Humor seiner ‚Helden’.“ (Caligari Filmpreis 2006, Jurybegründung)
Do, 16.11. - Sa, 18.11., 18.30

Warum halb vier?
Lars und Axel Pape, D 2006, 85 Min.
Ab Samstags um halb vier rollt der Ball in den deutschen Stadien: Heinz, Manni und der Schauspieler Joachim Król erzählen beispielhaft für Millionen andere, was die Faszination für diesen Sport – weit weg vom WM-Hype – ausmacht: Für Król war es eine Möglichkeit, die emotionale Beziehung zu seinem Vater zu pflegen und ihn auf diese Weise das erste Mal weinen zu sehen – als sein Lieblingsverein abstieg. Manni und Heinz erleben Fußball als Dreh- und Angelpunkt ihrer Freundschaft.
Do, 2.11. + Sa, 4.11., 18.30

Vom Schaukeln der Dinge
Beatrix Schwehm, D 2005, 80 Min.
Schauspieler, Kabarettist, Autor und Rugby-Fan Rudolf Höhn ist auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Mit der Diagnose Morbus Parkinson bricht alles zusammen – einerseits. Anderseits macht sie ihn offen für Begegnungen völlig anderer Art. Höhn gründet das Behinderten-Theater „Pschyrembel“ und wird Pressesprecher des Bremer Rugbyclubs. Er schreibt nicht nur Artikel, Aufsätze und Satiren für die Rugbymannschaft, auch Theaterstücke und Kabaretttexte. Beatrix Schwehm begleitet Höhn ein Jahr lang. Mit und durch Rudolf Höhn öffnet sich dem Zuschauer ein anderer Blick auf die Welt. Ein Film über die Leidenschaft zum Leben.
Do, 23.11. - Fr, 24.11., 18.30

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Oktober und November u.a.:

Shortbus
Diskussionswerter Independent-Film aus New York über Sexualität und Subkultur.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/shortbus.html.
- Preview: Traum-Kino 1, Di, 17.10., 22 Uhr 
- Do, 19.10. - Di, 31.10., 19.15 + 22.15 Uhr 
- Mi, 1.11. - Do, 2.11., 22.15 Uhr 
- Fr. 3.11. - Mi, 8.11., 19.15 + 22.15 Uhr 

Emmas Glück
Der Liebesfilm mit Jürgen Vogel nach dem Roman von Claudia Schreiber.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/emmas_glueck.html.
- Do, 26.10. - Di, 31.10., 17.45 Uhr 
- Fr, 3.11. - Mi, 8.11., 20 Uhr

Water
 Spielfilm über die Diskriminierung von Frauen in Indien, inzeniert von Regisseurin Deepa Mehta (FIRE).
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/water.html.
- Traum-Kino 1: Do, 26.10. - Mi, 1.11., 20 Uhr  

Falscher Bekenner
 Ein hochgelobter Film aus der Berliner Schule.
Infos: www.falscher-bekenner.de .
- Traum-Kino 1: Do, 2.11. - Mi, 8.11., 17.45 Uhr

Eden
 Liebe geht durch den Magen .
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/eden.html.
- Premiere mit Regisseur Michael Hofmann: Traum-Kino 1, Do, 2.11., 20 Uhr
 
Battle in Heaven
Schuld & Sühne aus Mexico.
Infos:  www.battle-in-heaven.de 
- Traum-Kino 1: Do, 9.11. - Mi, 15.11., 22.15 Uhr

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Oktober und November (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 17.10.:
Bonnie und Clyde (USA 1967)
Im provinziellen Amerika der 20er Jahre sorgt ein junges Gangsterpaar für Aufsehen: Clyde Barrow (Warren Beatty) und Bonnie Parker (Faye Dunaway) reisen zuerst allein, später mit kleinem Anhang durch das krisengeschüttelte Land und gerieren sich als moderne Robin Hoods. Cooles Meisterwerk.

Di, 24.10.:
Ocean’s 11 (USA 2001)
George Clooney ist der Star des Films von Steven Soderbergh, als der gerade aus dem Knast entlassene Danny Ocean, der seinen alten Kumpel Rusty Ryan (Brad Pitt) aufsucht, um mit ihm das ganz große Ding zu planen. Drei Casinos in Las Vegas sollen simultan (durch ihren gemeinsamen Kellertresor) ausgeraubt werden ... Eleganter Thriller, großes Staraufgebot. Sexy.

Mi, 25.10: Der besondere Film – Jazz im Film:
Anatomy of a Murder  (USA 1959) OmeU
„Der besondere Film“ zeigt eine Reihe von Film-Noir-Klassikern, für die Jazz-Größen Original-Soundtracks komponierten.  Den Anfang macht Otto Premingers „Anatomy of a Murder“, in dem James Stewart einen Anwalt in einem fesselnden Gerichtsdrama spielt. Die Musik stammt von Duke Ellington.  Jazz-Musiker Martin Schräder spricht eine Einführung.

Di, 31.10.:
The Million Dollar Hotel (USA 2000)
Thriller in der rauen Welt von Downtown Los Angeles im Jahr 2001 mit Ex-Sex-Symbol Mel Gibson in der Hauptrolle. Erzählt eine komische, unheimliche und wehmütige Geschichte von Freundschaft, Vertrauen, Liebe und Verrat vor dem Hintergrund eines Kriminalfalls. Wim Wenders’ Versuch, deutsches Autorenkino mit amerikanischen Leinwandmythen zu verschmelzen.

Di, 7.11.:
Coffee and Cigarettes (USA 2003, OmU)
Bei Kaffee und Zigaretten philosophieren Stars und No-Names, Musiklegenden und aufstrebende Komiker über das Leben – oder sitzen einfach nur da und genießen ihre Ruhe. Bill Murray serviert inkognito und trinkt dabei seelenruhig aus der Kanne, Cate Blanchett zeigt sich von ihrer White-Trash-Cousine überfordert und Tom Waits ist stolz darauf, das Rauchen aufgegeben zu haben. Ein Episodenfilm von Jim Jarmusch mit liebenswerten Charakteren, nicht nur für Koffein/Nikotin-Junkies.

Di, 14.11.:
Der Himmel über Berlin (BRD 1987)
Wim Wenders’ Film über die Schönheit in der Welt, die an jeder Straßenecke auf einen wartet, und an der man meistens doch einfach vorbei geht. Die Engel Damiel (Bruno Ganz) und Cassiel (Otto Sander) spazieren durch die Köpfe der Menschen um sie herum, lauschen im Vorbeigehen kurz ihren Gedanken oder verbleiben für Minuten bei einer Person. Damiel träumt von einer irdischen Existenz, verliebt sich in die Trapezkünstlerin Marion, und lässt den Himmel hinter sich ...

Di, 21.11.:
Wahnsinnig verliebt (F 2002)
Angelique (Rehauge Audrey Tatou) liebt Loic, den smarten Herzchirurgen, aber dieser ist unglücklicherweise mit einer anderen verheiratet und zu allem Überfluss wird er auch noch Vater. Die Gefühle der jungen Kunststudentin werden auf eine harte Probe gestellt. Heimliche Treffen, einsame Nächte und tagelanges Warten sind offenbar alles, worauf Angelique hoffen darf ... aus dem filmischen Liebestraum wird überraschend ein knallharter Thriller, der die Geschichte aus zwei Perspektiven erzählt.

Di, 28.11.:
Ocean’s 12 (USA 2004)
Der Kasinobesitzer Terry Benedict (Andy Garcia) stattet Danny Ocean und seinen elf Spießgesellen einen höflichen Besuch ab, nachdem er erfahren hat, dass sie es waren, die vor drei Jahren seinen Safe leer geräumt haben: Er stellt den Dieben ein Ultimatum von zwei Wochen, in denen sie ihm das gestohlene Geld plus Zinsen zurückzahlen müssen. Das Sequel von „Ocean’s 11“ inszenierte Regisseur Steven Soderbergh gewohnt lässig.

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Preisgekrönte Kurzfilme aus Schleswig-Holstein im Kieler Bunker-Kino

Claus Oppermann, Filmemacher und Kamermann aus Schleswig-Holstein, präsentiert die „Kurzfilmrolle 06“ der Filmtournee unterwegs und ein „Best of Filmtournee 2001-2005“ im Bunker-Kino auf dem Campus der FH Kiel in Kiel-Dietrichsdorf (Bunker D, Max-Reichpietsch-Platz, 24149 Kiel).

- Mittwoch, 18. Oktober, 18 Uhr: Filmtournee unterwegs: „Kurzfilmrolle 06“
- Donnerstag, 19. Oktober, 18 Uhr: Filmtournee unterwegs: „Best of Kurzfilmrolle“

Im Programm „Best of Filmtourneee unterwegs“ werden „Klassiker“ der Kurzfilmrollen 2001-2005 gezeigt. Viele der Filme sind bundesweit und international bei zahlreichen Wettbewerben gelaufen und bereits als Vorfilm in Kinos präsentiert worden.

Kontakt: Claus Oppermann, Mobil: 0171-6111548, E-Mail: clausoppermann@gmx.de, Web: www.filmtournee-unterwegs.de.

Die „Filmtournee unterwegs“ ist eine Einrichtung der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

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Zu Gast in Kiel: Walter Ungerer - An American Independent Filmmaker

Auf Einladung von Kieler Filmemachern und der Muthesius Kunsthochschule zeigt der amerikanische Experimentalfilmkünstler Walter Ungerer am Mittwoch, 8.11., 20.30 Uhr im Kommunalen Kino Kiel Filme aus seinem Werk von den 60ern bis heute.

Der 1935 geborene Sohn deutscher Auswanderer begann als Bildhauer, Keramiker und Maler und arbeitete als Zeitgenosse im künstlerischen Umfeld von Stan Brakhage und Jonas Mekas. Er lehrte immer auch an Universitäten und ist bis heute mit experimentellen Arbeiten, Dokumentarfilmen und Video-Installationen künstlerisch aktiv.

Das Aufkommen der Computertechnik nutzte er zu einem „ästhetischen Quantensprung“: „Ohne zum romantischen Greis zu werden, bekommen die Spätwerke des 70-jährigen eine neue poetische Feinfühligkeit ... und verraten eine ungebrochene kreative Frische.“ (Gerald Koll, Kieler Nachrichten).

Durch den Abend mit Walter Ungerer führen der Kieler Filmemacher Daniel Krönke und Stephan Sachs, Professor für Film, Muthesius Kunsthochschule.

Alle Termine mit Walter Ungerer im norddeutschen Raum:

- 8.11., Kommunales Kino, Kiel (Beginn: 20.30 Uhr)
- 9.11., Lichtmess-Kino, Hamburg
- 10.11., Komplex, Schwerin
- 11.11., IKUWO, Greifswald
- 12.11., Warbad Filmlounge, Rostock

Kontakt zu Walter Ungerer und Infos zu den Veranstaltungen über info@exposed-film.de.

(nach einer Pressemitteilung von EXPOSED Film)

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Mo&Friese unterwegs – Das KinderKurzFilmFestival tourt durch die Kinos

Mo und Friese sind die Maskottchen des Hamburger Mo&Friese KinderKurzFilmFestivals, das jedes Jahr im Rahmen des Internationalen KurzFilmFestivals stattfindet. Auch 2006 wurde das Festival wieder von vielen Kindern besucht, die von dem Programm begeistert waren. Damit auch Kinder, die nicht in Hamburg wohnen, die tollen Kurzfilme sehen können, geht das Mo&Friese Festival nun mit ausgesuchten Filmen auf die Reise durch ganz Deutschland.

Die 45-minütige Rolle (reine Filmlänge) umfasst 6 Filme, die für Kinder ab 5 Jahren vorgesehen sind. Alle Filme sind einfach verständlich und auf deutsch oder kommen ohne Dialog aus. Animationsfilme wechseln sich mit erzählten Geschichten ab; aber auch kurze Experimente sollen die kleinen Zuschauer spielerisch an das Medium Film heranführen.

Auf der Filmkunstmesse in Leipzig wurde die mit Unterstützung von Geolino verwirklichte Kompilation bereits vorgestellt. In Hamburg feierte sie im Rahmen des Kinderfilmfestes am 10. Oktober ihre offizielle Premiere. Da die Filmzusammenstellung nicht nur durch Kinos tourt, sondern auch durch Kindergärten und Einrichtungen, die keinen Filmprojektor besitzen, gelangen die Filmkopien als DVD in den Kinoverleih. Begleitend zur DVD hat das Mo&Friese Team einen Moderationsleitfaden erstellt, auf den die Vorführenden zurückgreifen können. Für den Fall, dass die Kids nach dem regulären Programm noch nicht genug haben, enthält die DVD noch einen Bonusfilm.

Bundesweiter Kinostart ist der 2. November.

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmVerleihs Hamburg)

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KurzFilmAgentur veröffentlicht „Lost and Found“ als DVD

„Lost and Found“, der Eröffnungsfilm des Berlinale Forums 2005, ist ein Filmprojekt, für das sechs junge Filmemacher aus dem östlichen Europa jeweils einen Kurzfilm zum Thema „Generation“ entwickelt haben. Das Ergebnis sind intensive Bilder aus dem Leben der Menschen im postsozialistischen Osteuropa. Initiiert wurde das filmische Unterfangen von Nikolaj Nikitin, dem Osteuropa-Delegierten der Berlinale, der es in Zusammenarbeit mit der Kölner Produktionsfirma ICON FILM und relations, einem Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes, verwirklichte.

Der Omnibusfilm versammelt sechs originelle Einzelbeiträge zu einem Ganzen: vier Kurzspielfilme und eine kurze Dokumentation, die durch Sequenzen eines Animationsfilmes gerahmt werden. Als roter Faden fungiert das Thema „Generation“, dem sich die Filmemacher und Filmemacherinnen auf ganz unterschiedliche Art nähern: mal als fiktionales Beziehungsdrama zwischen Geschwistern, mal als dokumentarisches Portrait zweier Mädchen die beide am Tag der Zerstörung der Brücke von Mostar geboren wurden und auf unterschiedlichen Seiten der Stadt leben.

Beachtenswert an „Lost and Found“ ist die Auswahl der jungen Regisseure, die derzeit zu den talentiertesten in ihren jeweiligen Herkunftsländern zählen. „Lost and Found“ lief weltweit auf über 40 Filmfestivals und fungierte als Sprungbrett für die internationale Karriere dieser neuen Generation osteuropäischer Filmemacher: Jasmila Zbanic etwa gewann mit ihrem Folgewerk „Grbavica“ den Goldenen Bären der Berlinale 2006 und Stefan Arsenijevic fand über die Arbeit an seinem Beitrag zu einer Produktionsfirma für seinen ersten Langfilm.

Nachdem der Verleih der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. diese filmische Kostprobe des wilden Ostens bereits in die Kinos brachte, ist die Kompilation nun auch als DVD fürs heimische Kino erhältlich. Die DVD enthält Untertitel in deutscher, englischer, französischer, portugiesischer und spanischer Sprache. Sie wird europaweit von AL!VE vertrieben oder ist direkt im Online-Shop der KFA zu bestellen unter: www.shortfilm.com/shop.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Kurzfilmprogramm „American Nightmares“ in der Kieler Schaubude

Die Kieler Filmgruppe Chaos hat ein Kurzfilmprogramm „American Nightmares“ zusammengestellt, das am 7. November, 21 Uhr in der Schaubude (Kiel, Legienstr. 40, www.kieler-schaubude.de) gezeigt wird.

Vorgeschichte

Die Kontakte zu den Filmemachen sind ausnahmslos durchs Internet entstanden. Die Kontakte bestehen z.T. schon seit Jahren. Die Filmgruppe Chaos wäre ohne das Engagement von Darshan Trivedi im letzten Dezember nicht nach Bombay eingeladen worden. Der Francokanadier Pierre-Luc Vaillancourt plant eine Retrospektive unserer Filme in seinem Underground-Kino. Und auch der indianische US-Filmemacher Shonie de la Rosa will sich um Vorführungen unserer Filme kümmern. Den Filmemachern ist es sehr wichtig deutsche Pressekritiken ihrer Werke zu bekommen. Wir wollen uns gern revanchieren und versuchen Ihnen nach Kräften zu helfen.

Zu den Filmemachern

Pierre-Luc Vaillant (P_L_Vaillantcourt@hotmail.com) betreibt in Montreal ein Underground-Kino (www.cinema-abattoir.com) und versucht den Independentfilm zu fördern und ihm einen Raum zu geben. Den Super8-Film „Extase de chair brisée / Broken Flesh Ecstasy“ hat er 2005 mit Frederick Maheux produziert.

Darshan Trivedi (darshan@darshantrivedi.com, www.darshantrivedi.com) sind wir wegen seiner außergewohnlichen Hilfsbereitschaft und seines Einsatzes für unsere Interessen zu besonderem Dank verpflichtet. Er kommt aus dem indischen Ahmedadbad (Nähe Pakistan) und ist erst vor kurzem nach Kanada emigriert. Sein dort entstandener Film fällt am meisten aus dieser Kuzfilm-Compilation heraus. Obwohl die Darsteller und die Umgebung kanadisch sind und statt Bhangra Canadian Indierock gespielt wird, ist „Suicide“ doch ein Bollywood-Film.

Shonie de la Rosa (sheepheadfilms@yahoo.com, www.sheepheadfilms.com): Wir haben bereits vor ein paar Jahren ein Programm mit Kurzfilmen von dem indianischen Filmemacher Shonie de la Rosa gezeigt. Er ist jetzt der aufgehende Stern am Himmel der indigenen Filmemacher und ist nach einer Reihe von Preisen und Auszeichnungen dabei seinen ersten Spielfilm fertigzustellen, den er zur Deadline des Sundance Festivals am 15.10. eingereicht haben will.

Das Programm

- „The Last Great Hunt“ – Shonie de la Rosa
- „Suicide“ – Darshan Trivedi
- „Alkeme 1345“ – Shonie de la Rosa
- „Mile Post 398“ – Shonie de la Rosa
- „Irrelevant Static“ – Shonie de la Rosa
- „Extase de chair brisée / Broken Flesh Ecstasy“ – Pierre-Luc Vaillancourt + Frederick Maheux
- „Yellow Dust“ – Shonie de la Rosa

(nach einer Pressemitteilung der Filmgruppe Chaos, Karsten Weber)

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lichtton – Filmmusik-News
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Neues „Peter Lundt“-Hörspiel von Arne Sommer erschienen

Der hoerformat Verlag hat eine neues Hörspiel aus der „Peter Lundt“-Reihe des Lübecker Drehbuch- und Hörspielautors Arne Sommer veröffentlicht.

Peter Lundt und das Schweigen der Bienen

Peter Lundt muss nach Sylt reisen, um den Nachlass seines Onkels Hieronymus aufzulösen. Der alte Sonderling war Dorfpfarrer, die Kirche will einen neuen Pastor schicken, das Pastorat muss ausgeräumt werden. Aber der alte Landarzt Ypsilon, Freund des Verstorbenen, glaubt nicht, dass der plötzliche Tod bei Nacht im Bienenstock ein Unfall war. Peter Lundt – geplagt von Stechmücken und ganz und gar nicht begeistert von der Ruhe auf der idyllischen Insel – öffnet den Blick auf die Abgründe hinter der heilen Welt des Dorfes.  Mit Hilfe seiner Assistentin Anna Schmidt setzt der blinde Detektiv schließlich die Puzzle-Teile zusammen und löst das Rätsel, bis er endlich die Insel verlassen und zurück in seine geliebte Großstadt Hamburg fahren kann.

Hörbeispiele sind unter www.hoerformat.de zu hören. Dort kann man die Hörspiel-CD auch bestellen.

(nach einer Pressemitteilung des hoerformat Verlags)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Akrobatisch in die Hocke

Die Kieler Hockstars laden zum „Hocktoberfest“ in die Räucherei.

„Das ist auch nicht abgefahrener, als Rollen unter ein Brett zu schrauben, damit man die Betonwelle surfen kann“, sagt Orc von Rumänien, Gründungsmitglied des Kieler Hockstars e.V. und Miterfinder eines Sports, der sich zum Kult entwickeln könnte wie das Skaten.

Hockern ist „mehr als Kippeln“, die akrobatische Art sich auf einen Hocker zu setzen. Aus der vor fünf Jahren gefassten „Schnapsidee“ haben Orc und seine Mit-Hocker Ben Denn, Romski Laroid und Nezzo Nix einen Sport gemacht, der ebenso „rabiat und wild, karatemäßig“ wie „Ballett in Zeitlupe“ sein kann, der Akrobatik und Jonglage mit Kampfsport, Kunstturnen, Ballsport bis hin zu Bowlen und Breakdance verbindet, um gepflegt zu Stuhle zu kommen. Wie beim Ballett gibt es im „1 x 1 des Hockerns“ Grundfiguren und deren variantenreiche Abwandlungen, etwa das „Petern“ (Werfen des Hockers), speziell den „Nacken-Peter“ oder auch den „Meddel-Moin“, die „Packung“ (Fassen des Hockers aus der Luft), den „Schörf“ (mit oder an den Hocker heran rutschen) und den „Schrubber“ (Hocker-Akrobatik mit engem Körperkontakt). Mittlerweile 30 Tricks haben die Jungs drauf, die bis vor Kurzem in der Kellerdisco des Nachtcafés einmal die Woche trainierten und wegen raumgreifenderer Choreografien demnächst auf eine geräumigere Trainingsfläche umziehen.

Auch das Sportgerät ist inzwischen ein entsprechend „aufgemotztes“. Zwar könne man im Prinzip mit jedem Hocker hockern, aber die Stahlbeine eines Barhockers „haben uns, die wir anfangs recht tollkühn experimentierten, schnell Respekt gelehrt“, weiß Orc aus schonungslosen Selbstversuchen. Als ideales Hock-Gerät hat sich indes der Plastikhocker der Designer Eames und Panton aus den 70er Jahren herauskristallisiert. Seine Doppelkegelform eignet sich perfekt für „Tipps“ (Jonglieren des Hockers mit den Füßen), er ist leicht und wendig, allerdings auch recht stoßanfällig. „Wenn man nichts mit ihm macht, hält er zwei Trainings“, feixt Orc und berichtet, wie die Hockstars „in die Forschung gegangen sind“, um den Hocker des Vertrauens mit Schaumstofffüllungen und Gummilamellen an den Kanten robuster zu machen.

Im Laden gibt’s derlei noch nicht zu kaufen, denn der neue Trendsport aus Kiel ist noch in der Mache. Mit ihrem Hocker-Film „Nicht lachen, machen“ und dessen drei-minütiger Kurzfassung haben die Hockstars aber nicht nur das Publikum bei der Kurzfilmnacht der Kulturellen Filmförderung S.-H. im CinemaxX und beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide begeistert, sondern auch die „Goldene Lotte“ beim Kurzfilmfest Köln gewonnen. DSF und MTV luden die Hockstars zu Drehs ein und beim „Kiez-Schnizzl“ in Hamburg waren die dortigen Skater sehr angetan von solcher „Sit-Com“.

Beim Hockern, so Orc, „geht es nicht um Kraftmeierei, sondern um Formvollendung“ und darin sehen die Hockstars noch viel Talentpotenzial. Um das zu entdecken, laden sie jetzt zum „Hocktoberfest“, der „1. Hockermeisterschaft der Welt“ in die Räucherei ein. Hocker werden gestellt, aber jeder kann auch den eigenen Sitz mitbringen um zu zeigen, was noch alles auf drei, vier Beinen oder einem Tulpfenfuß geht. Moderiert von Ivan Händel aus Hamburg, musikalisch begleitet unter anderem von DJ Opapa Cobra und im Rahmenprogramm der Band The Uns wird nicht stubengehockert, sondern die Weltmeisterschaft ausgesessen – in „verdammt guter Figur“ und nicht zum Lachen, sondern Mitmachen. (jm)

Sonnabend, 21. Oktober, 20 Uhr, Räucherei. Anmeldung unter orcvonrumaenien@hockern.com oder bis 21.30 Uhr an der Abendkasse (Eintritt/Startgeld: 6 Euro). Infos und Hocker-Tricks in hockernden Bildern unter www.hockern.com.