infomedia-sh.aktuell August 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

------------------------------------------
belichtet – Themenschwerpunkt:
Filmförderung Hamburg / Schleswig-Holstein
------------------------------------------

Gemeinsame Sache für den Film:
Zusammenlegung der Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/ffhsh_gruendung.html

Einladung zu Infotreffen der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
in Kiel und Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/ffhsh_treff.html

Nächster Einreichtermin für
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein / Filmwerkstattförderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/ffhsh_einreichtermin_kiel.html

Landesfilmförderung SH / Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/kff_projekte.html

Erfolge der Kulturellen Filmförderung SH in den letzten drei Jahren
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/kff_erfolge.html

Intwerview:
Das Schielen auf Leuchttürme ersetzt nicht die filmkulturelle Basisarbeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/interview_blackbox_bgn.html

---------------------------------
abgedreht – aktuelle Produktionen
---------------------------------

Fertig geschnitten: Fredo Wulfs Dokumentarfilm „Katze gut“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/katze_gut.html

Open Air Doppelpremiere: „Handycap“ & „7 Versuche zu Fliegen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/premiere_handycap_7versuchefliegen.html

„The Sounds of Silents“ läuft auf PHOENIX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/sounds_of_silents_tv.html

„French Flag“ von Lorenz Müller läuft bei ARTE
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/french_flag_arte.html

Filme der C. Cay Wesnigk-Filmproduktion im TV
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/ccw-filme_tv.html

„Der Anfang war gut“ von Susanna Salonen im TV
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/anfang_war_gut_tv.html

----------------------
zugeschaut – Festivals
----------------------

Neue Führungsspitze bei den Nordischen Filmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/nfl_neue_leitung.html

Nordlichter beim Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/nordlichter_filmfest_hamburg.html

Faszination Natur beim 1. Internationalen Filmfestival
GREEN SCREEN in Eckernförde
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/greenscreen.html

22. Husumer Filmtage: 27.9. - 3.10.2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/husumer_filmtage.html

Jetzt Filme einreichen! –
7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/fl_kurzfilmtage.html

Das KinderFilmfest Hamburg geht auf Küstentour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/kinderfilmfest_kuestentour.html

58. Internationale Filmfestspiele Berlin:
Jetzt für Talent Campus 2008 bewerben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/berlinale_talent_campus.html

15. Filmfestival ContraVision
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/festival_contravision.html

eDIT 10. Filmmaker’s Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/festival_edit.html

Festival des gescheiterten Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/festival_gescheiterter_film.html

Um die Welt in 53 Kurzfilmen:
Der Verleihkatalog 2007 der Kurzfilmtage Oberhausen ist da
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/oberhausen_kurzfilmverleih.html

Festivalkalender 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/festivalkalender.html

-------------------------------
gefördert – Filmförderungs-News
-------------------------------

Jury für den Norddeutschen Filmpreis steht fest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/norddeutscher_filmpreis_jury.html

---------------------------------------------
preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
---------------------------------------------

Deutscher Kinopreis für das Kommunale Kino Rendsburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/koki_rd_kinopreis.html

Arthur Boskamp-Stiftung schreibt Videokunstpreis aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/arthur_boskamp_foerderpreis.html

16. Videokunst Förderpreis Bremen: Ausschreibung 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/videokunstpreis_bremen.html

------------------------------------------------------
neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

Bundesverband Bürgermedien geplant
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/bv_buergermedien.html

MA HSH veröffentlicht Ergebnisse der Media Analyse 2007 Radio II
für den Ballungsraum Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/ma_hsh_medianalyse.html

MA HSH-Medienrat: Schleichwerbung auch bei delta radio
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/ma_hsh_schleichwerbung.html

----------------------------------------
auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
----------------------------------------

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/hansa.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/koki_hl.html

Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/koki_ki.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/traumkino.html

Gaffelkino am Kieler Germaniabecken
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/gaffelkino.html

-------------------------
lichtton – Filmmusik-News
-------------------------

Musikfilmfestival „unerhört“ in Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/musikfilmfestival_unerhoert.html

JazzBaltica: African DanceNight mit Femi Kuti & The Positive Force
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/jb_dancenight.html

JazzBalticas Kleine Konzertscheune: Kostproben neuer Trumpet Sounds
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/jb_trompeten.html

---------------------------------------------
aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Workshop: Das Ich im Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/das_ich_im_film.html

Akademie für Kindermedien schreibt Teilnehmerjahrgang 2007/08 aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0708/akademie_kindermedien.html

--------------------------------------------------------------------

Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

----------

Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
mailto:hschulzeck@freenet.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
Gudrun Lübker-Suhre (gls)
Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
Daniel Krönke (dakro)

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-6645875 (ACHTUNG! neue Nummer)
fax: 0431-3865880 (ACHTUNG! neue Nummer)
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer, Waisenhofstr. 38, 24103 Kiel (ACHTUNG! neue Adresse)

-----------

Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

---------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------
belichtet – Themenschwerpunkt:
Filmförderung Hamburg / Schleswig-Holstein
------------------------------------------

Gemeinsame Sache für den Film

Zusammenlegung der Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein

Mit der Unterzeichnung des erweiterten Gesellschaftsvertrags am 11.7.2007 im Rathaus der Freien und Hansestadt Hamburg ist die bereits angekündigte und im Medienstaatsvertrag geregelte Zusammenlegung der Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein besiegelt worden. Ab sofort nimmt die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH mit Sitz in der Hansestadt ihre Arbeit auf. Geschäftsführerin bleibt Eva Hubert.

„Wir freuen uns, dass unsere seit 2004 regional aufgelockerte Zusammenarbeit in Sachen Film nun in eine gemeinsame Form gegossen wird und wir zukünftig auf der Förder- und der Locationebene großzügiger agieren können. Für den gemeinsamen Film- und Fernsehstandort bietet der Norden eine exzellente Infrastruktur, wunderbare Drehorte und viele Kreative“, sagte Eva Hubert, Geschäftsführerin der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

Die Filmförderung Hamburg Schleswig Holstein GmbH (FFHSH) führt die Geschäfte der bisherigen FilmFörderung Hamburg weiter und übernimmt die Aufgaben der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH sowie die Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein. Gesellschafter sind die Freie und Hansestadt Hamburg mit 74,9 Prozent und die Landesregierung Schleswig-Holstein, die 25,1 Prozent des Stammkapitals der Gesellschaft erworben hat. Der erweiterten Gesellschaft werden jährlich 1,8 Mio. Euro für Filmförderung sowie 300.000 Euro für die Kieler Filmwerkstatt aus Rundfunkgebührenmitteln zugeführt. Damit erhöht sich das Jahresbudget der FFHSH auf über 10 Mio. Euro. An Vergabemitteln stehen der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein nach Abzug der Betriebsmittel und Sonderausgaben wie z.B. für Festivals zukünftig rund 8,3 Millionen Euro zur Verfügung. In dieser Summe enthalten sind 450.000 Euro für NDR-Auftrags- und Koproduktionen, die weiterhin als Zuschüsse nach den bisherigen MSH-Regularien gewährt werden, um Schleswig-Holstein als Film- und Fernsehstandort zu stärken.

Wie bisher werden zwei Gremien über die Vergabe der Mittel entscheiden: Gremium 1 für Projekte mit Herstellungskosten über 800.000 Euro und Gremium 2 für Projekte mit Herstellungskosten unter 800.000 Euro. Neu ins Gremium 1 berufen wurde Michael Weber, Geschäftsführer der Kölner Match Factory. Weiterhin dabei sind Claudia Landsberger, Geschäftsführerin von Holland Film und Präsidentin der in Hamburg ansässigen European Film Promotion, Michael Töteberg, Leiter der Agentur für Medienrechte im Rowohlt Verlag, Doris J. Heinze, Leiterin Fernsehspiel des NDR, sowie Caroline von Senden, Leiterin Fernsehspiel 2 des ZDF.

Ab sofort sind auch sechs Mitglieder im Gremium 2 vertreten: Neu berufen wurden Bernd-Günther Nahm, Leiter der Filmwerkstatt Kiel, Ulrike Dotzer, Leiterin der arte-Redaktion/NDR Fernsehen, und Dr. Ute Holl, Filmhistorikerin an der Humboldt Universität Berlin. Bereits im Gremium 2 vertreten sind Dr. Boris Penth, Dokumentarfilmer, Produzent und ehemaliger Leiter des Festivals Max Ophüls Preis, sowie Wilfried Reichert, ehemaliger Leiter der WDR-Filmredaktion, Produzent und Dozent an der Internationalen Filmschule Köln.

„Wir streben an, dass es zukünftig wieder drei Einreichtermine für Gremium 2 gibt”, so Eva Hubert, die als Geschäftsführerin der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein Mitglied in beiden Gremien ist. Die nächsten Einreichtermine sind am 29. August 2007 (Gremium 2) und am 19. September 2007 (Gremium 1).

Die erweiterte Gesellschaft übernimmt die beiden Mitarbeiterinnen aus Lübeck. Sabine Schmidt verstärkt das Team in Hamburg, Antje Reimer ist im Büro Kiel in der Filmwerkstatt zukünftig die Ansprechpartnerin der Film Commission Hamburg Schleswig-Holstein. Neu im Team der Gesellschaft ist Jens Stabenow, der bei der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH künftig das Justiziariat und den Bereich Standortmarketing verantwortet. Jens Stabenow ist Prokurist und Stellvertreter der Geschäftsführerin Eva Hubert.

Das Team der Filmwerkstatt Kiel, mit dem Leiter Bernd-Günther Nahm und Claudia Schmidt für Projektverwaltung sowie Lorenz Müller für den Bereich AV-Medien, wird unter dem Dach der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein seine Arbeit fortführen und die kreative Szene in Schleswig-Holstein auch weiterhin finanziell unterstützen und sich neben der Festivalförderung, der Bereitstellung von technischem Equipment u. a. auf die Nachwuchsförderung und spezielle Schleswig-Holstein-Projekte konzentrieren.

Workshops, Seminare und Veranstaltungen werden weiterhin an den Bedürfnissen der Branchen in Schleswig-Holstein und Hamburg ausgerichtet. „Am 20. August werden wir gemeinsam mit der Filmwerkstatt in Kiel in der Kieler Pumpe zu einem Branchentreffen mit Produzenten und Kreativen aus Schleswig-Holstein einladen, um Veränderungen und Perspektiven vorzustellen“, kündigte Eva Hubert an. Ein Treffen mit der Hamburger Szene wird es ebenfalls zeitnah (am 30.8.) geben.

„Besonders freuen wir uns, dass der im vergangenen Jahr mit großem Erfolg eingeführte Schleswig-Holstein Filmpreis erweitert und in diesem von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein als gemeinsamer Norddeutscher Filmpreis im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck verliehen wird“, so Hubert weiter. Die Einreichfrist für den Norddeutschen Filmpreis endet am 31. Juli.

***

Gemeinsame Sache für den Film

Die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH lädt zu zwei Informationsveranstaltung mit anschließendem Get-Together ein:

Montag, 20. August 2007, 18.30 Uhr, Galerie der Pumpe,
Haßstr. 22, 24103 Kiel

und

Donnerstag, 30. August 2007, 18 Uhr, Forum des Altonaer Museums,
Museumsstr. 23, 22765 Hamburg

Seit 11. Juli 2007 führt die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) die Geschäfte der Filmförderung Hamburg GmbH weiter und übernimmt auch die Aufgaben der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein.

Wir wollen Sie informieren über Budget, Vergabemittel, die Aufteilung und Besetzung der Gremien, über unsere Film Commission in Hamburg und Kiel, über unsere Mitarbeiter, die Möglichkeiten und Angebote der Filmwerkstatt Kiel unter dem Dach der FFHSH, also über Neues und alt Bewährtes.

Die Geschäftsführerin Eva Hubert wird gemeinsam mit Bernd-Günther Nahm, dem Leiter der Filmwerkstatt Kiel, Veränderungen und Perspektiven aufzeigen. Die Mitarbeiter der FFHSH stehen Ihnen ebenfalls für Fragen zur Verfügung.

Am 21. August bietet sich zusätzlich die Möglichkeit, für konkrete Fragen zur Antragsstellung mit Sybille Consten und Katrin Mersmann Einzelberatungstermine vor Ort in Kiel zu vereinbaren. Die vorherige Anmeldung ist erforderlich, bitte melden Sie sich dafür bis zum Montag, 13.8. bei Claudia Schmidt, cschmidt@ffhsh.de oder unter 0431-551439, an. Sie wird diese Termine koordinieren.

Die nächsten Einreichtermine der FFHSH:
29.8.2007 für das Gremium 2 (für alle Projekte mit Herstellungskosten bis zu 800.000 EUR)
19.9.2007 für das Gremium 1 (für alle Projekte mit Herstellungskosten über 800.000 EUR)

Bitte melden Sie sich für den 20.8. und/oder 30.8. unter E-Mail veranstaltung@ffhsh.de oder unter Tel.: 040-39837-0 an.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen.

Bernd-Günther Nahm
Filmwerkstatt Kiel
Haßstr. 22
24103 Kiel
Tel.: 0431-551439
www.infomedia-sh.de
filmwerkstatt@ffhsh.de

Eva Hubert
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
Friedensallee 14-16
22765 Hamburg
Tel.: 040-39837-0
www.ffhsh.de
info@ffhsh.de

***

Nächster Einreichtermin für
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein / Filmwerkstattförderung

Der 15. September 2007 ist der nächste Einreichtermin für die Filmwerkstattförderung in Kiel (ehem. Kulturelle Filmförderung).

Richtlinien und Antragsformulare werden noch redaktionell überarbeitet, sind aber inhaltlich weiterhin gültig. (bgn)

***

Landesfilmförderung SH / Projekte

(Stand: August 2007. Wenn nicht anders angegeben, wurde die Produktion der aufgelisteten Projekte gefördert)

2005 / 1. Sitzung, April 2005

Blockade
R.: Sergei Losnitza
5.000 EUR
Status: fertig, viele int. Preise

Kiel im Bombenkrieg
R.: Kay Gerdes
1.375 EUR
Status: fertig, DVD mit Kieler Stadtmuseum

Der Wirt, die Kneipe und das Fest
R.: Gisela Tuchtenhagen, Margot Neubert-Maric
5.000 EUR
Status: fertig
Weitere Förderer: FFHH, MSH

Full Metal Village
R.: Sung-Hyung Cho
20.000 EUR
Status: fertig, Premiere Max Ophüls Preis, Hessischer Filmpreis, Max Ophüls Preis, SH-Filmpreis
Weitere Förderer: MSH

Digitalisierung/Archivierung:
Gesamtwerk Filmgruppe Chaos, Kiel
Realisation.: Karsten Weber
6.350 EUR
Status: in der Endfertigung

Blindschatten
R. Grote/Oppermann
1.000 EUR
Status: fertig
Weitere Förderer: MSH

Verleihförderung:
Am Tag als Bobby Ewing starb
R.: Lars Jessen
6.000 EUR
Status: fertig, 120.000 Zuschauer im Kino

2005 / 2. Sitzung, 5. September

Zuletzt befreit mich der Tod
R.: Beate Middecke
10.000 EUR
Status: fast fertig

GG19 – Episodenfilm zum Grundgesetz
R.: Harald Siebler
8.100 EUR
Status: fertig

Die wunderbare Welt der Schlumper
R.: Linda Matern
12.000 EUR
Status: Fördergeld wurde zurückgenommen

Fußballgöttinnen
R.: Jenni Kriegel
17.500 EUR
Status: fertig 2006, vor WM

Wagnisse
R.: u.a. Timo Landsiedel
10.000 EUR
Status: fertig, Premiere: Augenweide 06

Flensburg, Minnesota
R.: Till Franzen
15.300 EUR
Status: in Arbeit
Weitere Förderer: MSH

Aaton
R.: Stefan A. Willner
5.000 EUR
Status: fertig

2006 / 1. Sitzung, 1. und 2. März

Auf der anderen Seite (des Lebens)
R.: Fatih Akin
20.000 EUR
Status: fertig
Weitere Förderer: FFHH

Pusteblume
R.: Michael Carstens
3.000 EUR
Status: im Schnitt

Da unten
R.: Michael Krull
3.600 EUR
Status: in Arbeit

Katze gut (AT war: Heiße Arbeit – Kalter Stahl)
R.: Fredo Wulf
8.000 EUR
Status: in der Endmischung
Weitere Förderer: MSH

Pauls Opa
R.: Ove Sander
5.000 EUR
Status: fertig

Renate Schodder
R.: Florian Aigner	Nov. 07 in Nantes beim deutsch-franz.
4.000 Euro
Status: Premiere Max Ophüls Preis 2007, Nov. 2007 beim deutsch-franz. Filmfest Nantes, engl. + franz. Untertitel werden erstellt

Mit Feuer und Flamme
R.: Antja Hubert
10.000 EUR
Status: in Arbeit
Weitere Förderer: MSH

Holunderblüte
R.: Volker Koepp
kommt nach Söhne in die Kinos 07/08
10.000 EUR
Status: Premiere auf dem Filmfest München 2007, kommt nach Söhne im Juli 2008 in die Kinos

2006 / 2. Sitzung, 6. September

Henro boke – Pilgern auf Japanisch
R.: Gerald Koll
10.000 EUR
Status: abgedreht, in der Sichtung

Mit 1000 Schafen auf Wanderschaft
R.: Kay Gerdes & Jess Hansen
10.000 EUR
Status: fertig, Premiere: Augenweide 07, es werden aber noch Szenen nachgedreht

Rebellion auf dem Marktplatz
R.: Heike Bettermann & Rainer Link
5.000 EUR
Status: in Arbeit

Auf der Suche nach den glücklichen Inseln – Der Schriftsteller James Krüss
R.: Martina Fluck
5.000 EUR
Status: fertig, Premiere 2. September auf Helgoland
Weitere Förderer: MSH

Du bist mein Afrika
R.: Helmut Schulzeck
12.506 EUR
Status: im Schnitt

Die Revolution sind wir
R.: Alexa Höber
5.000 EUR
Status: fertig, in der Abrechnung

Die Prinzessin von Sansibar
R.: Tink Diaz
10.000 EUR
Status: fertig, Teampremiere am 7.9.2007 in HH

I long for you
R.: Volko Kamensky
10.000 EUR
Status: in Produktionsvorbereitung
Weitere Förderer: FFHH

Taxi to Daydream
R.: Dirk Manthey
6.000 EUR
Status: fertig, Premiere: Augenweide 07

2007 / 1. Sitzung

Der Mann in der Brandung
R.: Wilhelm Rösing
9.000 EUR
Status: in Produktionsvorbereitung
Weitere Förderer: FFHH

Amor Vati
R.: Viola Rusche
7.000 EUR
Status: in Produktionsvorbereitung

8 Milimeter Kieler Woche
R.: Gerald Grote
7.000 EUR
Status: fertig, Premiere war am 12.6.2007 vor der 125. Kieler Woche

Uns trennen Welten
R.: Bianca Bodau
15.000 EUR
Status: in Produktionsvorbereitung

Gipsy Style
R.: Linda Janssen
4.000 EUR
Status: in Produktionsvorbereitung

Schlüsselerlebnis
R.: Oliver Boczek
8.000 EUR
Status: in Produktionsvorbereitung

Freundinnen
R.: Jana Marsik
6.000 EUR
Status: im Schnitt

Diné Pride – der Stolz der Navajo
R.: Niklas Bamler
5.000 EUR
Status: Drehbeginn in den USA: Sept. 2007

Eine Stimme weht von fern
R.: Axel Brandt & Irina Roerig
15.000 EUR
Status: in Finanzierungsvorbereitung

Blowboy
R.: Michael Bamber
10.000 EUR
Status: in Produktion

Schönes Wochenende
R.: Jan Georg Schütte
10.000 EUR
Status: abgedreht

Friesische Bräuche
R.: Martin Tiefensee
5.000 Euro
Status: in Vorbereitung

Ostende, 3 Uhr nachmittags
R.: Quinka Stoehr
10.000 EUR
Status: in Finanzierungsvorbereitung
Weitere Förderer: FFHH

Brunsbüttel, Watt?
R.: Frank D. Müller
19.000 EUR
Status: abgedreht

***

Erfolge der Kulturellen Filmförderung SH in den letzten drei Jahren

Teilnahme durch die Kulturelle Filmförderung SH unterstützter
und geförderter Filme an den Nordische Filmtagen Lübeck

2003
„Jetzt fahren wir übern See”, Dokumentation über behinderte Frauen, die Mütter werden, von Antje Hubert
„Meier, Fuchs und Loeffelbein”, Dokumentation über den Werdegang dreier Männer im Journalismus, von Ulrich Bähr
„Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin”, Dokumentation über die Cutterin Brigitte Kirsche und ihre Zusammenarbeit mit Eberhard Fechner, von Sara Fruchtmann und Constanze Radziwill
„Tot in Lübeck”, Dokumentation über den Brandanschlag auf ein Asylbewerberheim in der Lübecker Hafenstraße von 1996, von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz
„Die Verschwörung - Aufstieg und Fall des Salvador Allende”, Dokumentation, von Michael Trabitzsch
„Akte O - Die ungelöste Frau”, experimenteller Kurzfilm, von Friederike Rückert
„Der Dorfsheriff”, Kurzfilm, von Marco Giese
„Die erste Nacht”, Kurzfilm, von Timo Landsiedel (PRODUKTION)
„Protokoll einer Entscheidung”, Kurzfilm, von Thomas Plöger

2004
„Æ Smutsten - Ringe im Wasser”, Dokumentation über den nordschleswigschen Maler Niko Wöhlk, von Maiken Dethlefsen und Thomas Michael Lampe
„Für den Schwung sind sie zuständig”, Dokumentation über den avantgardistischen DDR-Architekten Ulrich Müther, von Margarete Schmidt
„Jonusas - Himmel und Hölle sind mein”, Dokumentation über den litauschen Maler und politischen Aktivisten Eduardas Jonusas, von Helmut Schulzeck
„Landschaft”, dokumentarischer Experimentalfilm über den Straßenalltag in Russland, von Sergei Loznitsa
„Polizeistation Engelsby”, Dokmentation über soziale Polizeiarbeit in einem Problemviertel Flensburgs, von Fredo Wulf
„Um die Wurst - vier Freunde und eine fixe Idee”, Dokumentation über die wirtschaftlichen und bürokratischen Hindernisse bei der Eröffnung eines Imbisstands, von Dorothea Grießbach und Silke Fischer
„Lebensgeister”, Kurzspielfilm von Jörn Staeger
„Nicht aus der Haut - ein Film über Fermin Rocker”, Dokumentation über einen fast hundertjährigen Maler, der aus einer Anarchisten-Familie stammt, von Angelika Waniek
„Rosamond”, Kurspielfilm von Jana Marsik
„Sommerhitze”, Kurzspielfilm von Katja Fredriksen
„Tödliche Roma(n)ze”, Kurzspielfilm von Gerald Grote und Claus Oppermann

2005
„Die blaue Grenze”, Spielfilm von Till Franzen
„Die Quereinsteigerinnen”, Spielfilm von Rainer Knepperges und Christian Mrasek
„Zug um Zug - Budapest 1944”, Dokumentarfilm über die Verhandlungen des jüdischen Hilfskomitees „Vaadah” mit der SS über den „Freikauf” von Juden aus dem deutsch besetzten Ungarn, von Axel Brandt
„Blaue Blumen”, experimentelle Filmcollage, von Kai Zimmer
„Blindschatten”, Kurzspielfilm, von Gerald Grote und Claus Oppermann
„Fliegen”, Animations-Kurzfilm, von Lorenz Müller
„Puppet Hotel”, Figuren-Animationsfilm, von Meike Fehre und Sabine Dully
„Tauchen”, Kurzfilm, von Angelika Waniek

Preise und Auszeichnungen geförderter Filme der letzten drei Jahre
(Liste noch unvollständig)

„Für den Schwung sind sie zuständig”, Dokumentation über den avantgardistischen DDR-Architekten Ulrich Müther, von Margarete Schmidt
- Dokumentarfilmpreis des Goetheinstituts 2003
„Landschaft”, experimenteller Dokumentarfilm von Sergei Losnitza
- Beste Kamera, Dokumentar- und Animationsfilmfestival Leipzig 2003
„Nome Road System”, experimenteller Dokumentarfilm über Menschen und Landschaften in Alaska, von Rainer Komers
- Deutscher Filmpreis/Kurzfilm 2004
- Best Short Film, Umwelt- und Videofestival „Planet in Focus” Toronto/Kanada 2005
„Nie solo sein”, Kurzfilm, von Jan Schomburg
- Hessischer Hochschulfilmpreis 2004
- Beste deutsche Produktion, Int. Festival der Filmhochschulen, München
- Erster Preis/Drama 2004, 10. Int. Kurzfilm- und Videowettbewerb, Antalya/Türkei
„Schatten über Afrikas Kindern“, Dokumentation über die südafrikanische AIDS-Problematik aus der Perspektive von Mädchen und Frauen, von Inga Hehnen, Fachhochschule Kiel, Multimedia-Production
- 1. Preis in der Kategorie „Concours Européen du 1er Film Documentaire“, November 2004 beim Dokumentarfilmfestival in Le Mans, Frankreich
„Am Tag, als Bobby Ewing starb”, Spielfilm, von Lars Jessen
- Max-Ophüls-Preis/Bester Spielfilm 2005
„Mañana al mar”, Dokumentation über einen Freundeskreis von Senioren, die sich in Barcelona dem Strandleben hingeben, von Ines Thomsen
- Max-Ophüls-Preis/Dokumentarfilm 2006
„Blindschatten“, Kurzfilm von Claus Oppermann, Gerald Grote
- Tally Weijl Film Award, Preis der Jury in der Kategorie Experimental, Basel Schweiz 2006
„Tödliche Roma(n)ze”, Kurzfilm von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann
- FBW Prädikat „besonders wertvoll“ (Jul. 2004)
„Dack ut Delv“, Dokumentarfilm über Reetdachdecker an der Westküste Schleswig-Holsteins, von Kurt Denzer
- FBW Prädikat „wertvoll“ (Jan. 2006)
„Motodrom”, Dokumentar-Kurzfilm über Motorradakrobaten, von Jörg Wagner und Dirk Manthey
- FBW Prädikat „besonders wertvoll” und „Film des Monats” (Jan. 2006)

Kunstpreis/Förderpreis des Landes Schleswig-Holstein 2004 für Antje Hubert u.a. für ihre von der Kulturellen Filmförderung SH geförderten Dokumentationen „Ad Acta” und „Jetzt fahren wir übern See”

Veranstaltungen und Seminare

Seminar Grundlagen der (Video-) Kameraarbeit
24. bis 25. Januar 2004 mit Kameramann und Regisseur Claus Oppermann
Animationsworkshop
März 2004, mit Krzysztof Tuszynski,Animationsfilmer und Grafiker aus Kiel
Kameraseminar
März 2004, viertägig, mit Volker Tittel, im Rahmen der Fortbildungsmaßnahme „FilmTrain”
Film-Kino-Werkstatt
2. Juni 2004: Seminar zum ersten Kieler Tatort mit Axel Milberg, „Väter“ (NDR 2003). Gast: Produktionsleiter Stefan Knauß, Studio Hamburg
Segelfilm auf Segeln - umsonst und draußen
21. August 2004, „Das Geheimnis der Sandbank” Kulturelle Filmförderung und Museumshafenverein Kiel mit freundlicher Unterstützung von AVTplus am Germaniabecken
Werbefilm-Seminar mit Lars Büchel
21. Oktober 2004, in Kooperation mit dem Studentenwerk SH und der LAG Jugend und Film, Aufführung der Werbeclips, die im Rahmen des Werbefilm-Seminars mit Lars Büchel entstanden sind, im Kieler „Luna Club“.
15 Jahre Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein: Kurzfilmnacht
10.12.04, CinemaxX Kiel, ca. 600 Zuschauer
Podiumsdiskussion zu 15 Jahren Kultureller Filmförderung S.-H., „Perspektiven des kreativen Films”
2.12.2004 mit Hark Bohm, H. W. Geißendörfer, Lars Jessen, C. Kay Wesnigk, Daniela Musgiller
Mediatage Nord, Kurzseminar zum Thema: „Animationsfilm - zwischen Werbung, Wissenschaft und kreativem Erzählen”
25.11.2004, mit Krzysztof Tuszynski, Animationsfilmer und Grafiker aus Kiel
Segelfilm auf Segeln - umsonst und draußen
9. Juli 2005, „Nordsee ist Mordsee”, Kulturelle Filmförderung und Museumshafenverein Kiel mit freundlicher Unterstützung von AVTplus und Hark Bohm am Germaniabecken
Film-Kino-Werkstatt
20.8.2005, mit Barry Gifford, Drehbuchautor von David Lynch, u. a. „Lost Highway”, „Wild at Heart”
Segelfilm auf Segeln - umsonst und draußen
17. September 2005, Kulturelle Filmförderung und der Museumshafenverein Kiel in Kooperation mit dem Landesfilmarchiv Schleswig und mit freundlicher Unterstützung von AVTplus am Germaniabecken, historische Filme über Kiel sowie die Walfänger-Doku „Fett” von Karl Dahmen, projiziert auf die Segel eines Traditionsseglers
Film-Kino-Werkstatt
27./29. September 2005: Volker Koepps neuer Dokumentarfilm „Pommernland”, als Vorpremiere mit Gelegenheit zum Gespräch mit dem Regisseur
Finnland sehen – ein finnischer Filmabend
12.10.2005: Im Rahmen der Partnerschaft zwischen Schleswig-Holstein und den finnischen Regionen Ostrobothnias setzt die kulturelle Zusammenarbeit im Jahr 2005 den Schwerpunkt Film. Das filmische Kooperationsprojekt „2 plus 2“ stellt sich vor. Kurze Filme aus Finnland
Podiumsdiskussion zum Thema „Perspektiven des Kinderfilms in Norddeutschland“
24.11.2005: Kulturelle Filmförderung SH und das IZM der Christian-Albrechts-Universität im Rahmen der Media Tage Nord
Kurzfilmnacht der Kulturellen Filmförderung
3.3.06, CinemaxX Kiel, ca. 600 Zuschauer
FilmTrain – 11 Dokumentationen aus dem deutsch-dänischen Projekt
FilmTrain ist ein zweijähriges deutsch-dänisches Projekt, das von den drei Partnern in der K.E.R.N.-Region – , CAU Kiel und FH Kiel – in Kooperation mit der Süddänischen Universität in Odense, Region Fünen, durchgeführt worden ist und in dem 11 junge Filmschaffende bei der Entwicklung und Realisierung ihrer Arbeiten begleitet worden sind. Als Ergebnis dieser 2 Jahre präsentieren wir nun diese sehr unterschiedlichen dokumentarischen Arbeiten aus Schleswig-Holstein und Dänemark, gefördert durch das Interreg-Programm der EU und die MSH.
Den Auftakt bildete die Projektpräsentation am 22. Februar 2006 mit anschließendem Empfang in Kiel.
„Filmtournee Unterwegs”
Seit 1989: regionales Vertriebsprojekt für Kurz- und Nachwuchsfilme in Schleswig-Holstein in Zusammenarbeit mit der LAG Jugend und Film
„Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide”
Seit 1993, jeweils Ende Mai, im zweijährigen Rythmmus, seit 2001 im jährlichen Rythmus, Schwerpunkt auf Kurzspielfilme mit Regionalbezug und internationale Dokumentarfilme, durchchnittlich 700 Zuschauer
Produktionsorientierte Kooperation
mit der Medienwerkstatt des Studentenwerk Schleswig-Holstein, dem „Internationalen Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA”, dem Studiengang Medienkunst der Muthesius-Kunsthochschule Kiel

***

Interview:
Das Schielen auf Leuchttürme ersetzt nicht die filmkulturelle Basisarbeit

(Nachdruck aus: black box - Filmpolitischer Informationsdienst von Ellen Wietstock, Hamburg)

Ellen Wietstock: Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein gehört zu den letzten verbliebenen kulturell ausgerichteten Filmfördereinrichtungen. Welche Förderkriterien, welche Förderpolitik stehen im Vordergrund?

Bernd-Günther Nahm: Es war uns, und damit meine ich die Filmschaffenden und Vereinsmitglieder, den Vorstand sowie die Geschäftsführung, immer ein persönliches Anliegen, die filmkulturelle Arbeit in dem Flächenstaat und primär „nicht Filmstandort” weiter zu entwickeln und abzusichern. Dazu wurde bereits zu Beginn und, abweichend von den anderen Förderungen, auf das duale System mit Fördertopf und Filmwerkstatt gesetzt. Wir konnten die unterschiedlichen und zum Teil schon erfolgreichen Ansätze, wie z.B. die LAG Jugend und Film, im Lande zu bündeln und - wenn auch nicht in dem gewünschten finanziellen Maße - die Filmförderung Schritt für Schritt aufbauen. Dabei standen und stehen weiterhin der langfristige Erfolg, die Entwicklung von nachhaltigen Strukturen, die Vernetzung über die Landesgrenzen hinaus und die Durchgängigkeit des Systems von der Schülerinnen und Schülerförderung über die Hochschulen und andere Einrichtungen bis zur Kino- und Fernsehauswertung im Fokus der Förderung. Auch die Verwerfungen Ende der neunziger Jahre, als der Standort Lübeck aus finanziellen Gründen aufgegeben werden musste, haben der Weiterentwicklung nicht geschadet, sondern wie erhofft eher Kräfte frei gesetzt.

Unterstützung wurde uns dann in den frühen neunziger Jahren von der Landesmedienanstalt ULR zuteil. Die Landesmittel wurden gekürzt, das kleine Pflänzchen Kulturelle Filmförderung drohte einzugehen. Diese „freiwilligen Leistungen”, ein Begriff der ja auch ein Synonym für Kultur ist, haben bis zur Fusion der Landesmedienanstalten Schleswig-Holstein und Hamburg angehalten. Sicher mitentscheidend war, dass die agierenden Personen im Vorstand, in der Filmförderung und auch in der Politik diese Vision mitgetragen haben; was die Politik angeht, war ein solcher Erfolg in dem Bereich allerdings auch nirgends billiger zu haben. Die Kulturelle Filmförderung hat zwar nicht die filmwirtschaftlichen Strukturen in Schleswig-Holstein wesentlich weiter entwickeln können, vielmehr hatte sie als erklärtes Ziel die vor Ort ansässigen Kreativen, Filmemacher und Autoren im Auge. Ganz nebenbei sind auch kleine feine Strukturen aufgebaut, Netzwerke entwickelt und auch bittere Einschränkungen akzeptiert worden. Beispielsweise wurde Mitte der neunziger Jahre die Drehbuchförderung eingestellt, da die geförderten Bücher leider nicht zur Realisierung gelangten.

Ellen Wietstock: Kannst Du Beispiele nennen für bemerkenswerte Filmprojekte, bei denen die KFF-SH den Anstoß gegeben hat?

Bernd-Günther Nahm: Es freut jeden Förderer, wenn drei Jahre hintereinander der hoch angesehene Max-Ophüls-Preis an Produktionen geht, die von der KFF-SH wesentlich mitgetragen und gefördert worden sind. Der Max Ophüls Preis 2005 ging an Am Tag als Bobby Ewing starb, bei dem die Kulturelle Filmförderung den Regisseur Lars Jessen intensiv auf dem Weg begleitet und über die verschiedenen Etappen in Schleswig-Holstein gefördert hat. Neben vielen weiteren Preisen hat der Film, produziert von Elke Peters, Neue Mira, über 120.000 Kinozuschauer erreicht – ein beachtlicher Erfolg.

Im folgenden Jahr erhielt die Schleswig-Holsteinische Filmemacherin Ines Thomsen den neu geschaffenen Max Ophüls-Dokumentarfilmpreis und ganz aktuell noch den Hauptpreis des Internationalen Dokumentarfilmfestivals in Sao Paulo für Mañana al Mar. Der Film wurde nur von der KFF-SH gefördert (Entwicklung, Produktion und Vertrieb) und war eine Koproduktion von gop03 GmbH mit Spanien. Als letzter Streich ging dann in diesem Jahr der Max Ophüls Preis als Hauptpreis an den Dokumentarfilm Full Metal Village von Sung-Hyung Cho, der vorher bereits den Hessischen Filmpreis und den Schleswig-Holstein Filmpreis in der Sektion Dokumentarfilm gewonnen hatte. Auch hier waren wir die Erstförderer und haben der Regisseurin und dem Film, der von Flying Moon produziert wurde, mit Projektentwicklung, Produktionsförderung und Verleihförderung zur Seite gestanden.

Allen drei Projekten haben wir uns als Förderer sehr persönlich angenommen, ein Verfahren, das wir aber auch den vielen anderen besonderen, schönen und vielversprechenden Produktionen angedeihen lassen. Zwei weitere Beispiele seien hier noch erwähnt, wo wir aus dem Nichts heraus fördernd tätig geworden sind und die mich immer noch sehr beeindrucken: Zum Beispiel Axel Brandts Film Zug um Zug, ein Projekt, das schon Jahre auf dem Weg war. Unter den neuen Filmen ist Schweigen ist Silber von Florian Aigner, ein abendfüllender Dokumentarfilm über ein deutsch-französisches Familiendrama, der in Saarbrücken Premiere hatte. Natürlich freuen wir uns auch sehr darüber, dass wir Fatih Akin bei seinem neuen Film Auf der anderen Seite, nach Unterstützung bei den frühen Kurzfilmen und seinem ersten Langfilm, auch wieder fördern konnten und er nun in Cannes erfolgreich im Wettbewerb war. Als letztes Beispiel sei Motodrom von Jörg Wagner genannt, der für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert und der Festivalrenner par excellence war. Auch Staplerfahrer Klaus brachte es mit Förderung aus SH bis nach Cannes. Das Schielen auf Leuchttürme hilft der Arbeit und sicher auch dem Standort, ist aber kein Ersatz für kontinuierliche Basisarbeit nach dem Motto „Wir befördern Inhalte”.

Ellen Wietstock: Nach welchen Kriterien wurde bislang das Gremium besetzt?

Bernd-Günther Nahm: Das ursprünglich vierköpfige Gremium wurde vor sechs Jahren auf drei Personen reduziert, die Bereiche aus denen die Personen beiderlei Geschlechts kommen sollen, sind festgelegt: Eine Personen aus dem Bereich Filmemacher/Autorin, gern überregional besetzt. Eine Person aus dem Bereich Vertrieb/Verleih, Präsentation/Festival oder filmkultureller Einrichtung. Eine Person aus einem künstlerischen Bereich, der nicht Film ist.

Besonders die Person aus dem Bereich Bildende Kunst, die filminteressiert und trainiert in der Beurteilung künstlerischer Arbeiten sein muss, hat sich als eine große Bereicherung für die Arbeit im Gremium erwiesen. Der unvoreingenommene Blick ohne Branchenscheuklappen hat den Diskussionen im Gremium eine zusätzliche Dimension gegeben. Das Gremium arbeitet jeweils für ein Jahr (zwei Sitzungen) und wird dann abgelöst.

Ellen Wietstock: Jetzt hat die Fusion der Filmförderungen Hamburg und der MSH Schleswig-Holstein stattgefunden. Was bedeutet dieser Zusammenschluss für die KFF-SH und die dazugehörige Filmwerkstatt in Kiel? Wo findet sich die KFF-SH in der neuen Struktur wieder?

Bernd-Günther Nahm: Unsere Position zu Beginn der Diskussion um die neuen Förderstrukturen im Norden sah so aus, dass wir einerseits die engere Vernetzung begrüßt haben, aber aufgrund der Andersartigkeit von Klientel, Richtlinien und filmstrukturellem Hintergrund in Schleswig-Holstein die Eigenständigkeit als selbstverwaltete Filmförderung erhalten wollten. Damit konnten wir uns jedoch bei der Politik nicht durchsetzen. Anderseits war es in Kiel von Anfang an politischer Wille, die besondere Arbeit und Verantwortung der Kulturellen Filmförderung/Filmwerkstatt für das Flächenland Schleswig-Holstein zu würdigen und diese Arbeit auch weiterhin vom Standort Kiel aus leisten zu lassen. Der Kompromiss bedeutet: Wir führen diese Arbeit mit den bisherigen Förderzielen, dem Aufgabenspektrum und leicht gestiegenen Finanzmitteln in Eigenverantwortung unter dem gemeinsamen Dach der FilmFörderung Hamburg/Schleswig-Holstein GmbH in Kiel weiter durch. Sinnvollerweise kommt die Film Commission, die bisher bei der MSH in Lübeck angesiedelt war, auch zu uns nach Kiel.

Ellen Wietstock: Welche speziellen Förderschwerpunkte könnten sich durch die Fusion ergeben?

Bernd-Günther Nahm: Das Schleswig-Holstein-Modell mit Filmförderung und Filmwerkstatt ist in dieser Form als produktionsorientierte Einrichtung einmalig in Deutschland. Im Zusammenspiel aus Fördermitteln, aktiver Produktionsbetreuung, Vernetzung, Fortbildungsangeboten, überregionaler Projekte wie FilmTrain und der Verbundsförderung der kleineren kulturellen Förderungen (Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein als die Aktivsten), sind viele und sehr erfolgreiche Projekte auf den Weg gebracht worden. In diesem Förderbereich von Dokumentarfilm, Kurzspielfilm und experimentelleren Projekten war auch immer schon die Zusammenarbeit mit Hamburg sehr eng; es wurden letztendlich mehr Projekte zusammen gefördert als auf der Schiene MSH – FFHH, auf der die großen Projekte angeschoben wurden.

Die Filmschaffenden und die Förderung in Schleswig-Holstein haben sich nie nach außen abgeschottet, sondern hatten immer ein großes Interesse an Kooperationen. Vorstellbar wäre deshalb, dass wir unsere Form von aktiver Produktionsbetreuung in dem speziellen Segment für den gesamten Förderraum anbieten. Sicher werden wir unsere Aufgaben auch weiterhin im Low-Budget- Bereich finden und den speziellen Anforderungen eines Flächenlandes gerecht werden. Nach den guten Vorgesprächen werden aus den bisherigen unterschiedlichen Erfahrungen der Förderungen in Hamburg und Kiel Erkenntnisse in beide Richtungen fließen.

Ellen Wietstock: Künftig wird auch ein NDR-Vertreter im Low-Budget-Gremium vertreten sein. Eine solche Entwicklung geht meiner Meinung nach eindeutig zu Lasten der unabhängigen Produzenten.

Bernd-Günther Nahm: Ein herausragendes Merkmal der Filmförderung Hamburg und auch der kleinen Kulturellen Filmförderung SH war die Unabhängigkeit der Förderungen. Ich hoffe sehr, dass es so bleibt. Dies ist signifikant anders als bei vielen anderen Länderförderungen und macht einiges wett an fehlenden Finanzmitteln im Norden. Das spezielle Fernsehinteresse wird bei der Fusion auf anderem Wege bedient. Das spricht nicht gegen Fernsehkoproduktionen, die ja zum Beispiel im Dokumentarfilmbereich fast unabdingbar sind. Allerdings besteht durch die EU auch die Vorgabe an die Fernsehanstalten, Produktionsvolumen an unabhängige Produzenten zu vergeben. Eine größtmögliche Unabhängigkeit der gemeinsamen Förderung, die ja nach EU-Kriterien kulturell definiert ist, liegt daher nahe. Ich vermute, dass die erneute Notifizierung der Förderrichtlinien in der EU bis zum Jahr 2009 die Vorgaben in Richtung Fernsehen eher enger gestalten wird. Wie wir wissen, wird das deutsche Modell des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, das ich gern erhalten und abgesichert sehen würde, nicht unbedingt in Brüssel favorisiert.

Ellen Wietstock: Du wirst ebenfalls dem „kleinen“ Gremium für Filmprojekte mit Herstellungskosten mit 800.000 Euro angehören. Gibt es von Deiner Seite Vorschläge, wie die Vergabemodalitäten und auch die Förderpraxis zukünftig aussehen könnten?

Bernd-Günther Nahm: In Schleswig-Holstein wurden die Fördermittel von KFF und MSH als Zuschüsse vergeben, nicht weil wir Geld zu verschenken hätten, sondern weil wir einerseits darin eine Möglichkeit gesehen haben, über mögliche Refinanzierungen Produktionsmittel bei den Filmschaffenden/Produzenten anzusammeln und anderseits den Verwaltungsaufwand über acht Jahre für die eher geringen Rückflüsse einsparen wollten. Ich sehe darin, wie in der Tatsache, dass die Mittel nicht an Fernsehlizenzen und Rechteübertragung gebunden sind, eine Aufwertung der leider immer noch insgesamt bescheidenen Fördersumme. Diese Überlegungen werden unter anderem, so habe ich Eva Hubert verstanden, in die Diskussion um die Neugestaltung und Notifizierung der Richtlinien bis 2009 einfließen.

Aus Sicht der Schleswig-Holsteiner muss das Fördervolumen im „kleinen” Gremium deutlich angehoben werden; ich gehe von einer Verdoppelung aus. Im kleinen Gremium wird ja ein immens wichtiger Bereich des Filmschaffens für den gesamten Kommunikationsraum Hamburg/Schleswig-Holstein gefördert und angeregt. Auch sollten nach meiner Vorstellung die Effekte für Schleswig-Holstein mit dem Faktor 1,5 gerechnet werden, um der kleinen aber feinen Infrastruktur, den lokalen Dienstleistern, durch die Fusion nicht das Wasser abzugraben.

Ein weiterer Bereich, der bisher schon in Hamburg eher im Stillen mit immerhin 750.000 Euro zusätzlich gefördert wurde, ist der Animationsfilm mit Games und anderen benachbarten Sparten, der sowohl in der freien, erzählerischen Form als auch angewandt in Wissenschaft, Bildung und Information ein Wachstumsbereich ist. Davon erhoffe ich mir auch Impulse für Schleswig-Holstein.

Aus meiner Sicht und Erfahrung ist die Basisförderung, das Sicheinlassen auf neue Formate und Inhalte, das nicht standardisierte Filmschaffen, die Wurzel alles Produktiven. Filmförderung soll sich trauen, soll Risiken eingehen und auch neue Projekte anschieben, die nicht den Fernsehformaten oder dem aktuellen Kinotrend entsprechen müssen. Das heißt, dass Anschubfinanzierungen wichtig sind, um ein Zeichen zu setzen, um Filmschaffende zu ermutigen. Sie tragen sowieso das größte Risiko, engagieren sich und ihre nähere Umgebung extrem für den Film und schaffen ganz real gesehen einen nicht zu unterschätzenden Mehrwert. Aus solch einer Einstellung heraus sind die großen Filmerzähler auch in früheren Zeiten gewachsen. Sung-Hyung Cho hat aus einer Starthilfe für ihren Dokumentarfilm Full Metal Village sehr viel gemacht, hat ihr Thema entwickelt und ihren kreativen Produzenten gefunden und die weiteren Förderer und ist, als die Verleiher die Zielgruppe für ihren Film nicht finden konnten, mit Flying Moon im Selbstverleih wiederum ins Risiko gegangen. Sie wurden bisher von über 148.000 Zuschauern (Stand August 07) im Kino bestätigt, es hat sich gelohnt.

---------------------------------
abgedreht – aktuelle Produktionen
---------------------------------

Fertig geschnitten: Fredo Wulfs Dokumentarfilm „Katze gut“

Der Kieler Dokumentarfilmer Fredo Wulf („Polizeistation Engelsby“) hat den Schnitt seines Dokumentarfilms „Katze gut“ fertiggestellt. Der Film (Arbeitstitel war: „Heiße Arbeit – Kalter Stahl“) begleitet Arbeiter auf der Kieler Werft HDW während neun Wochen des Umbaus des weithin sichtbaren Portalkrans. Wulf hat den Film beim Norddeutschen Filmpreis eingereicht, weitere Festivalanmeldungen werden folgen. Ein Premierentermin steht noch nicht fest. (jm)

Katze gut – 9 Wochen Kranumbau auf der Kieler Werft HDW

Er ist ein weithin sichtbares Wahrzeichen Kiels und ohne ihn geht auf der Werft HDW gar nichts – der 110 Meter hohe Portalkran, „der Krupp“. In die Jahre gekommen kränkelt der Kran, vor allem seine Elektrik. Sie muss ausgetauscht und modernisiert werden, damit die Werftarbeiter beim passgenauen Transport von hunderte Tonnen schweren Schiffssektionen weiterhin vermelden können: „Katze gut“, der Kran ist an der richtigen Position. Und das dauert – 9 Wochen auf HDW zwischen professionellem Krisenmanagement und bangendem Abwarten, ob sich das Herz und Hirn des Schiffbaus an der Förde wieder flott machen lässt.

Der Dokumentarfilm begleitet die Kranfahrer und Anschläger in diesen 9 entscheidenden Wochen im Rythmus von Arbeit und Frühstücks- und Mittagspausen. Der Kranumbau ist dabei die äußere Geschichte für ein Portrait der „Werft-Typen“, unter deren rauer aber herzlicher Schale im solidarischen Miteinander auch ihre Ängste und Verletzlichkeiten wegen der Umstrukturierung der Arbeitswelt auf der Werft (drohende Entlassungen, Zeit- und Leiharbeit) deutlich werden. Diese inneren, persönlichen Geschichten kreisen um die technisch-logistische Herausforderung des Kranumbaus, bei dem manchmal selbst Nerven, die dick wie die Stahlseile des Krans sind, blank liegen.

Nach sechs Wochen ist der Umbau abgeschlossen, jetzt folgt die entscheidende Phase des Probebetriebs. Der Patient Kran muss zeigen, ob die Operation gelungen ist. Doch noch zeigt die neue Technik manche Tücken. Grübeln in der Kranbude, dem Angel- und Treffpunkt von Kran-Männern wie Mustafa Eris, Alexander Brackmann oder Michael Uprichard. Ihr „Krupp“ muckt noch, aber als das erste Deckshaus wieder über dem Dock schwebt, wissen alle: „Katze gut“ – das Unternehmen ist gelungen.

Durch die Verzahnung verschiedener Erzählstränge, der konzentrierten Arbeit am Kran und der Kommunikation der „Helden“ untereinander, die viel über ihre soziale und die Arbeitssituation in Zeiten zunehmender Rationalisierung verrät, verdichtet sich ein atmosphärisches Bild moderner Industriearbeit in den Docks auf der Werft HDW im Sommer 2006.

„Katze gut – 9 Wochen Kranumbau auf der Kieler Werft HDW“. D 2007, 75 Min., DigiBeta 16:9. Buch, Regie und Produktion: Fredo Wulf, Kamera: Volker Tittel, Rainer Komers, Ton: Fredo Wulf, Schnitt: Margot Neubert-Maric, Produktionsleitung: Quinka F. Stoehr, Redaktion: Bernd Michael Fincke, Tonmischung: earworx, Colormatching: Chromatv. Eine Co-Produktion mit dem NDR, gefördert von der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Medien in Schleswig-Holstein mbH und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

***

Open Air Doppelpremiere: „Handycap“ & „7 Versuche zu Fliegen“

Vergangenes Jahr im Frühjahr wurde eine Woche lang immer wieder ein lebensgroßes Handy mit Flip-Flops in der Kieler Innenstadt gesichtet. Es stand dort irgendwo rum, vereinsamt und irgendwie lächerlich, und versuchte Flyer unters Volk zu bringen, die niemanden interessierten. Oder es rannte einem plötzlich quer über den Weg, wie auf der Flucht. Dann wieder wurde es beobachtet, wie es sich qualvoll durch den Ladeneingang der THE PHONE HOUSE Filiale am Asmus-Bremer-Platz quetschte, gehetzt die Rolltreppen am Holstentörn rauf und runter fuhr, von drei halbstarken Jungs verprügelt wurde oder zusammen mit einer lebensgroßen Zigarettenschachtel neben der Bronzeplastik von Asmus-Bremer völlig erledigt eine rauchte.

Wer damals unwillkürlich schmunzelte oder die komische Figur auslachte, hat jetzt endlich die Gelegenheit, die Eskapaden des Handy-Helden tief greifender zu erleben und den sensiblen und menschlichen Innenseiten des Pappkostüms nachzuspüren. Wem damals aus Mitleid die Worte „Oh, der Arme!“ entfuhren, ist endlich dazu eingeladen, über die tragische Note herzhaft hinwegzulachen. Denn der leise Kurzfilm „Handycap“ ist im Herzen eine Tragikomödie, allerdings mit deutlichem Hang zur Melancholie.

Produziert wurde der Kurzfilm durch den bekannten Kieler Filmemacher Gerald Grote, der dem Regie-Debütanten Jan-Gerrit Seyler mit seinem Vertrauen nicht nur zu einer Förderung durch die MSH verhalf, sondern ihm damit indirekt auch den nötigen Druck verlieh, seinen Träumen endlich Gestalt zu geben.

„Handycap“ ist damit der erste Film aus dem Hause „EinfallsReich Filmproduktion“, bei dem Grote ganz basal Filmnachwuchs fördert. Durch den erfahrenen schleswig-holsteinischen Kameramann Claus Oppermann ins Bild gesetzt, gedieh das Projekt darüber hinaus durch das Organisations-Quartett Nadine Lindenau (Regieassistenz), Maren Stähr (Produktionsleitung), Alexandra Eck (Aufnahmeleitung) und Mira Hoffmann (Skript/Continuitiy). Und nicht zuletzt durch über 90 weitere Projektbeteiligte. Den Schnitt übernahm Thomas Henke.

„Ich selber bin eine Organisations-Niete. Alles was ich konnte, war mich auf mein Team zu verlassen. Dass Bilder, die ich vor mehr als drei Jahren im Kopf hatte, jetzt wirklich da sind, für alle sichtbar, ist wie ein Wunder. Ich versteh’ das nicht. Ich hatte immer das Gefühl, nur sagen zu können, was ich wollte. Dass das letztlich funktioniert hat, ist wirklich irre!“, freut sich Jan-Gerrit Seyler.

Jetzt endlich hat das Ensemble-Stück seine Premiere. Wer neugierig ist, dem ausgestellt und zugleich versteckten Protagonisten, verkörpert durch den Kieler Schauspieler Steffen Lorenz, tief in den Sehschlitz seines Pappkostüms zu blicken und mit seinen Augen aus den Tiefen des Handys hinaus in die Kieler Innenstadt zu sehen, ist herzlich zur Open Air Doppelpremiere am Samstag, 25. August, 20 Uhr im Kieler Klostergarten Café (Falckstr. 9, gegenüber der Falck-Wache) eingeladen. Sobald es dunkel wird, geht’s los. Bei schlechtem Wetter findet die Premiere in der Pumpe (Haßstr. 22) statt.

Und wieso „Doppelpremiere“? Weil nicht nur Seylers „Handycap“ dort Premiere feiert, sondern auch ein weiterer Kurzfilm aus Kiel: „7 Versuche zu Fliegen“ von Sarah Roloff.

7 Versuche zu Fliegen

Der nächtliche Traum vom Fliegen lässt Sebastian nicht mehr los – und so versucht er mit Beharrlichkeit und Optimismus alles, um sich von der Schwerkraft freizumachen; unterstützt durch einen treuen Gefährten und festgehalten von einer befreundeten Dokumentarfilmerin.

Gedreht auf miniDV, wurde das Projekt durch die Filmwerkstatt Schleswig-Holstein und das Studentenwerk Schleswig-Holstein unterstützt.

Handycap

Ein Werbehandy läuft durch die Stadt und erlebt kleine Abenteuer. Es trifft auf freundliche und weniger freundliche Menschen. Am Ende trifft es eine Entscheidung. Der 15-minütige Kurzfilm von Jan-Gerrit Seyler ist ein Film über Ausdauer und Selbstachtung, und nicht zuletzt ein Film über Kiel.

Der von der MSH geförderte Kurzfilm wurde in HD gedreht und wird zur Premiere digital in HD vorgeführt. Während der Produktion wurde er durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig Holstein e.V., THE PHONE HOUSE, Subway u.v.w. unterstützt. Musikalisch wird „Handycap“ bereichert durch Arrangements von Aron Krause und dem Song „Hypnose“ des Liedermacher-Duos „Spieltrieb“, der eigens noch einmal neu eingespielt wurde.

„7 VERSUCHE ZU FLIEGEN“, D 2007, 14 Min., miniDV; Buch, Kamera, Regie, Schnitt: Sarah Roloff; Ton: Aron Krause und Jan-Gerrit Seyler; Musik: Carsten Böddeker und Hendrik Timm; mit Sebastian Kohn, Gunnar Kütenbrink, Emma Hermansson u.a.

„HANDYCAP“, D 2007, 15 Min., HD; Buch & Regie: Jan-Gerrit Seyler; Kamera: Claus Oppermann; Schnitt: Thomas Henke; Produktion: EinfallsReich Filmproduktion, Maren Stähr, Gerald Grote; Musik: Aron Krause; Lennart Quiring & Philipp Kasburg („Spieltrieb“); Sounddesign: Boris Vogeler; Regieassistenz: Nadine Lindenau; Aufnahmeleitung: Alexandra Eck; mit Steffen Lorenz, Christine Wetzig, Roland Hoffmann, Kai Behrenbruch u.v.w.

(nach Produktionsnotizen von EinfallsReich Filmproduktion u.a.)

***

„The Sounds of Silents“ läuft auf PHOENIX

Seit 2006 bereist der 103-jährige Prof. Willy Sommerfeld, seines Zeichens dienstältester Stummfilmpianist der Welt, die selbige, zwar nicht persönlich, denn das erlaubt seine bessere Hälfte Doris nicht, doch als Held des Films „The Sounds of Silents“ (Produktionsförderung: MSH, Verleihförderung: Kulturelle Filmförderung S.-H.), der über ihn in der Regie von Ilona Ziok entstand. Der Film, den es inzwischen in 15 Sprachversionen gibt und den die FBW „eine geradezu filmhistorische Sensation“ nennt, ist nach wie vor ein gern gesehener Gast auf Festivals, aber auch an Board der Lufthansa und von Luxusschiffen – dort als erster Kultur-Beitrag schlechthin.

Nun macht der Film aber auch mal wieder in seiner deutschen Heimat halt, wo ihn am Samstag, den 18. August um 23.15 Uhr Phoenix ausstrahlt.

(nach einer Pressemitteleilung von CV Films)

***

„French Flag“ von Lorenz Müller läuft bei ARTE

Am Mittwoch, 22. August um 0.25 Uhr läuft der Animationsfilm „French Flag” im ARTE-Kurzfilmmagazin „Kurzschluss”.

Das zwei Minuten lange Opus entstand als Auftragsarbeit in der Reihe „Le Truc - Das Ding”, produziert von Anne Goltz, (www.werkstatt205.com) mit der Musik von Matthias Traumann (www.drumvibes.de), unterstützt von der Filmwerkstatt Kiel und beschäftigt sich als „enzyklopädische Miniatur” mit einem filmtechnischen Gerät, das der eine oder andere vielleicht schon mal gesehen hat ...

Aus Programmformat-technischen Gründen wurde der musikalische Stummfilm nachträglich mit einer Art Kommentar versehen.

ARTE schreibt in seinem Programminfo zu dem Film: „Engländer”, „Fuchsschwanz”, „Kuhfuss”: Die Sprache des Handwerks ist griffig und bildreich, besonders auf einem Filmset, wo der Fachjargon geprägt ist von mundfauler Jungmänner-Coolness und englischer Verknappung. „Touch and go” meint keine Shampoo-Marke sondern eine Stativ-Schnellwechselplatte. Ein mobiles Sonnensegel heißt „Butterfly”, ein Handlanger ist ein „Grip”, ein lichtsetzender Kameramann ein „DOP”. „Flags” heißen auf deutsch Abdeckfahnen: schwarze, rechteckige Platten, mit denen man Schatten erzeugt oder Streulicht von Scheinwerfern eingrenzt. Was aber ist eine „French Flag”? Alles, was im Englischen „french” heißt, ist entweder essbar oder anrüchig, was also kann an diesem Filmgerät „französisch” sein? Der zwei Minuten kurze Zeichentrickfilm von Lorenz Müller (Musik: Matthias Traumann, Produktion: Anne Goltz) versucht der Sache auf den Grund zu gehen und das dunkle Ding von verschiedenen Seiten zu beleuchten.

(nach einer Produktionsnotiz von Lorenz Müller)

***

Filme der C. Cay Wesnigk-Filmproduktion im TV

Im August und September werden drei Filme der CCW Film, an denen u.a. auch viele Kollegen aus der AGDOK beteiligt waren, erstmalig im TV ausgestrahlt, vier weitere werden wiederholt.

Ganz besonders freuen wir uns, den Sendetermin für den Film „Wolfgang Graf Berghe von Trips – zwischen Rittergut und Rennstrecke“ von Jörg Komorowski und C. Cay Wesnigk mitzuteilen. Die Erstausstrahlung erfolgt am 22.8. um 24 Uhr in der ARD. Kurz darauf am 3.9. um 20.15 Uhr wird der Film bereits auf 3Sat wiederholt, dann wird er auch erstmals in der Reihe „Die Erben“, ausgestrahlt für die er ursprünglich hergestellt wurde. Und zwar bei der Wiederholung der ganzen Serie auf 3 SAT. Immer Montags um 20.15 Uhr seit dem 13.8.

Am 27.8. um 23.55 Uhr wird dann auch unser Grimme Preisträger Film „Hitlers Hitparade“ von Susanne Benze und Oliver Axer auf ARTE wiederholt. Eine einmalige Chance diesen Film noch einmal oder erstmalig zu sehen. Wir fürchten, dass es wegen der hohen Rechtekosten für das verwendete Filmmaterial keine Weiteren Wiederholungen geben wird.

Eine Übersicht der Termine zum Programmieren des Aufnahmegerätes:

- ARTE, 14.8., 19:00 - 19:45: „Warum stranden Wale?“, Teil 1, Wdh.: ARTE, 21.8., 16:50
- ARTE, 15.8., 19:00 - 19:45: „Warum stranden Wale?“, Teil 2, Wdh.: ARTE, 22.8., 16:50
- 3Sat, 20.8., 20:15 - 21:00: „DIE ERBEN – Hubert Burda“
- ARD, 23.8., 00:00 - 00:45: „Wolfgang Graf Berghe von Trips – zwischen Rittergut und Rennstrecke“
- 3Sat, 27.8., 20:15 - 21:00: „DIE ERBEN – Gloria von Thurn und Taxis“
- ARTE, 27.8., 23:55 - 1:10: „Hitlers Hitparade“
- 3Sat, 3.9., 20:15 - 21:00: „DIE ERBEN – Wolfgang Graf Berghe von Trips – zwischen Rittergut und Rennstrecke“

(nach einer Produktionsnotiz der CCW Film)

***

„Der Anfang war gut“ von Susanna Salonen im TV

Am 2.9.07 um 22.15 Uhr erfährt auf 3SAT Susanna Salonens Familienfilm „Der Anfang war gut“ seine TV-Erstausstrahlung.

Der Anfang war gut
Ein Familienfilm mit finnischem Humor. Deutschland 2006, 73 Min., Farbe, Regie: Susanna Salonen

„Als ich 18 war, machte meine Mutter eine Pauschalreise, von der sie nach 15 Jahren zurückkam. Sie schickte uns aber regelmäßig Briefe. Und Päckchen mit Socken und Unterhosen ...“, leitet die Filmemacherin Susanna Salonen ihre humorvoll-kritische Auseinandersetzung mit ihrer Mutter Riitta ein. In Briefen erzählt die Mutter von der Ferne: „Liebes Kind, weißt Du, wie man in Australien Weihnachten feiert? Man geht mit Dosenbier und Weihnachtsbaum zum Strand. Die leeren Bierdosen hängt man als Baumschmuck auf.“ Nach dreizehn Jahren in Australien kehrt Riitta nach Lübeck zurück, fühlt sich in Deutschland aber nicht wohl, findet keine Arbeit – und beschließt in die eigentliche Heimat, nach Finnland zurück zu gehen. Mit Riittas abrupter Ankunft in der finnischen Wirklichkeit beginnt der Film. Ihr jüngerer Bruder erwartet sie am Flughafen in Helsinki, bezweifelt aber, dass sie in Finnland Arbeit finden wird: „Wer braucht denn eine 60-jährige Oma?“ Auch Susanna Salonen fragt ihre Mutter: „Kannst Du dir nicht mal Sorgen um deine Arbeit oder deine Rente machen?“. „Doch“, sagt Riitta, „aber ich kann nichts an meiner Situation ändern“. Riitta findet einen schlecht bezahlten Job als Telefonverkäuferin. Und kaum hat sie sich eine Wohnung in Finnland eingerichtet, wird deutlich, dass das Land keine Heimat mehr für sie werden wird: „Ich habe mich zu sehr verändert.“ Riitta fängt an, von Italien zu träumen ... Eine tragikomische Muttergeschichte über Wurzellosigkeit, familiäre Verpflichtungen, über Sehnsucht und finnischen Humor.

----------------------
zugeschaut – Festivals
----------------------

Neue Führungsspitze bei den Nordischen Filmtagen

Die Nordischen Filmtage Lübeck werden mit einer veränderten personellen Struktur das diesjährige Festival und die 50. Jubiläumsveranstaltung im nächsten Jahr vorbereiten. Künftig verantworten Linde Fröhlich als künstlerische Leiterin und Angela Buske als organisatorische Leiterin gemeinsam das renommierte Festival. Den Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit hat Thomas Schulz übernommen, zugleich Unternehmenssprecher der CineStar-Gruppe.

„Wir glauben, dass wir den wachsenden Anforderungen an die Organisation der Filmtage durch die neue Führungsstruktur und Neuaufteilung der Zuständigkeitsbereiche auch in Zukunft begegnen zu können“, betonte Annette Borns, als Lübecker Kultursenatorin für die Nordischen Filmtage politisch verantwortlich. Vor allem mit Blick auf das Jubiläum im nächsten Jahr, wenn die Nordischen Filmtage zum 50. Mal stattfinden, sei „eine Bündelung der Kompetenzen und des Know-How-Transfers unerlässlich, um die im internationalen Auftritt geforderte Professionalität, Übersichtlichkeit im Angebot, Besuchernähe und überregionale Ausstrahlungskraft des Festivals zu garantieren“.

Die 49. Nordischen Filmtage werden in diesem Jahr am 31. Oktober eröffnet und dauern bis zum 4. November. Die Verleihung der Preise findet im Rahmen der „Filmpreisnacht“ am Sonnabend, dem 3. November 2007, in der Lübecker Musik- und Kongresshalle und im benachbarten Radisson SAS Senator Hotel statt.

(nach einer Pressemitteilung der Nordischen Filmtage Lübeck)

***

Nordlichter beim Filmfest Hamburg

Aus Anlass der Zusammenlegung der Filmförderungen hat das Filmfest Hamburg (vom 27. September bis 4. Oktober 2007) die Sektion FILMSZENE HAMBURG in NORDLICHTER umbenannt. NORDLICHTER ist ein Schaufenster für Filme, die einen entscheidenden inhaltlichen und/oder produktionstechnischen Zusammenhang mit Hamburg oder Schleswig Holstein aufweisen. In dieser Sektion wird der neugeschaffene und mit 10.000 Euro dotierte Montblanc Drehbuchpreis, gestiftet von dem Hamburger Traditionsunternehmen, vergeben.

***

Faszination Natur beim 1. Internationalen Filmfestival GREEN SCREEN
in Eckernförde

Vier Tage Festivalstimmung an der Ostsee. Vom 6. bis 9. September 2007 wird in Eckernförde das 1. Internationale Naturfilmfestival GREEN SCREEN veranstaltet. In den Kinos und der Stadthalle, nur wenige Meter vom breiten Strand entfernt, werden über 50 Filme präsentiert. Vom Klassiker des Naturfilms bis hin zu aktuellen Produktionen, darunter einige Weltpremieren.

Die Wettbewerbsfilme erzählen von Haien, Hummern und Helgoland, von Indiens wilden Eseln, berichten über die südafrikanischen Quastenflosser und die Magie der Mongolei, von frechen Spatzen in Berlin und Küstenwölfen in Kanada – und geben so vielfältige Einblicke in die Tierwelt dieser Erde. Das Jury-Team hat aus mehr als 300 eingereichten internationalen Filmen die Besten ausgesucht. Jetzt können sich die Zuschauer auf eine filmische Weltreise freuen. Festivalleiter und Filmemacher Gerald Grote aus Kiel dazu: „Bei unserem Festival treffen Ameisen und Wale, Bären, Fischotter und Eulen aufeinander. Die gezeigten Tiere müssen nicht unbedingt alle exotisch sein, uns kam es bei der Auswahl auf Dramaturgie und inhaltliche Qualitäten an, denn die Regisseure präsentieren eine eigene, eine außergewöhnliche Welt-Anschauung.“

Viele der internationalen Filmemacher werden vom 6. bis 9. September auch in Eckernförde sein. Eröffnet wird das Festival GREEN SCREEN mit einer Gala in der Stadthalle und zum Abschluss wird es eine feierliche Preisverleihung geben. Ausstellungen, Seminare und Workshops, Open-Air-Kino und Festival-Promenade mit Musik und Infoständen ergänzen das umgangreiche Programm. Als Schirmherr für das 1. Internationale Naturfilmfestivals GREEN SCREEN konnte Bundesumweltminister Siegmar Gabriel gewonnen werden.

Weitere Informationen und die Filmübersicht sind im Internet unter www.greenscreen-festival.de zu finden.

Passende Unterkünfte und Pauschalpakete für einen Kurzurlaub an der Ostsee bietet die Eckernförde Touristik GmbH an, Tel. 04351/717922, Fax 04351/6282, E-Mail info@ostseebad-eckernfoerde.de, im Internet unter www.ostseebad-eckernfoerde.de.

(nach einer Pressemitteilung des Green Screen – Int. Naturfilmfestival)

***

22. Husumer Filmtage: 27.9. - 3.10.2007

Die 22. Husumer Filmtage, die vom 27.9. bis 3.10.2007 stattfinden, sind dem derzeit bedeutendsten deutschen Schriftsteller gewidmet, das Leitmotiv lautet: „Günter Grass zum 80. Geburtstag“. Der Dokumentarfilm „Der Unbequeme“ ist eine treffende Wiederspiedelung des Künstlers, der von einem Filmteam über zwei Jahre begleitet wurde. Die Kinder- und Jugendfilreihe ist mit Filmen nach Astrid Lingren bestückt. Astrid Lindgren wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden.

Warum Günter Grass?

Ob man ihn nach seiner späten Beichte im FAZ-Interview im August 2006, als er seine Mitgliedschaft bei der Waffen-SS zugab, jetzt für unehrenhaft hält oder nicht, ob man ihn mag oder nicht, Günter Grass ist zwar umstritten und das war er auch vorher schon. Er ist eben ein streitbarer Geist, aber er ist vor allem der bedeutendste zeitgenössische Literat in Deutschland.

Keiner hat mehr Literaturpreise eingeheimst, wie z.B. den Förderpreis der Gruppe 47 (1958), den Büchner-Preis (1965), den Fontane-Preis, die Carl von Ossietzki-Medaille, den Alfred Döblin-Preis (alle 1968), den Karel Capek-Preis (Prag 1994), den Hans-Fallada-Preis (1995), den Thomas-Mann-Preis der Hansestadt Lübeck (1996) und vor allem den Nobelpreis für Literatur, der ihm 1999 für sein Lebenswerk verliehen wurde.

Keiner ist vielseitiger in seinen künstlerischen Fähigkeiten. Nicht nur als Erzähler, sondern auch als Lyriker, Grafiker, Maler oder Bildhauer.

Und er wohnt seit 1972 in Schleswig-Holstein, zunächst im Zweitwohnsitz neben Berlin in Wewelsfleth bis 1987, danach in Behlendorf bei Mölln. Hier hat er sein Atelier und seine Werkstatt und lebt hier und ist in vielfältiger Weise mit dem Land Schleswig-Holstein verbunden. In Lübeck gibt es seit 2002 auch das Günter-Grass-Haus, das von der Kulturstiftung der Hansestadt betrieben wird. Es zeigt die wechselseitige Beziehung von Literatur und Kunst im Werk des Künstlers. In Lübeck unterhält er auch ein Büro.

Am 16. Oktober 2007 begeht er seinen 80. Geburtstag. Das alles sind genug Gründe, um das Schwerpunktthema für die diesjährigen Husumer Filmtage ihm zu widmen. Wir haben vier Literaturverfilmungen und zwei Dokumentarfilme ausgewählt.

Als Eröffnungsfilm wird „Der Unbequeme“ gezeigt, ein filmisches Porträt des Autors und Nobelpreisträgers, das in diesem Jahr Premiere hatte und in Husum erstmalig aufgeführt wird. Eine der beiden Regisseurinnen, Nadja Frenz, wird bei der Präsentation zu gegen sein. Natürlich darf die berühmteste Verfilmung „Die Blechtrommel“ von 1979 von Volker Schlöndorff nicht fehlen, für den der Regisseur 1980 den Oscar für den besten nichtamerikanischen Film erhielt. „Unkenrufe“ (D/PL 2004/05), „Die Rättin“ (D 1997) und „Katz und Maus“ (D 1966/67) stehen ebenso auf dem Spielplan wie der Dokumentarfilm „Kleckerburg verloren“ (D 1993).

Detailliertes Programm unter www.husumer-filmtage.de.

***

Jetzt Filme einreichen! –
7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky

Das Flensburger Kino „51 Stufen“ im Deutschen Haus an der Förde steht vom 18. bis 20. Oktober 2007 wieder ganz im Zeichen der Flensburger Kurzfilmtage. Nach einer sehr erfolgreichen Premiere 2005 beteiligt sich die Fachhochschule Flensburg bereits zum zweiten Mal mit dem Animationsfilmfestival „tricky“ an der bundesweit bekannten Kulturveranstaltung.

Zentraler Programmbestandteil des Events ist der Wettbewerb. Noch bis zum 31. August sind Filmemacher aufgerufen, ihre Filme für die Kategorien Kurzfilm und Trickfilm einzureichen.

Der Animationsfilmwettbewerb der FH Flensburg richtet sich an Studierende, die an einer deutschen oder dänischen Hochschule immatrikuliert sind, an Absolventen, deren Abschluss nicht länger als 5 Jahre zurückliegt und an Schüler. Es können computeranimierte 2D-, 3D- und Stoppmotion (Claymotion/Knetanimation) Animationen eingereicht werden. Die computerbasierten Trickfilme dürfen eine Laufzeit von 10 Minuten nicht überschreiten.

Der Wettbewerb der Flensburger Kurzfilmtage steht Kurzfilmen aller Gattungen und Genre aus dem deutschsprachigen Raum offen. Die Beiträge dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten. Das Datum ihrer Fertigstellung soll nach dem 1.1.2005 liegen. Eine Gruppe von Studierenden und Mitarbeitern des Instituts für Medieninformatik der FH und Mitgliedern des Vereins Flensburger Kurzfilmtage werden im Sommer eine erste Auswahl für die Zusammenstellung des Programms treffen, das an den drei Eventtagen im Kino 51 Stufen im Deutschen Haus präsentiert wird. Während des Festivals entscheidet dann eine Fachjury bestehend aus professionellen und aktiven Animations-/Filmern über die Verteilung der Preise (Geldpreise und Software Pakete) Auch das Publikum kann je einen Preis in der Kategorie Kurzfilm oder Trickfilm vergeben, die - gefördert durch die Flensburger Brauerei und das Unternehmen LernQuotient - mit je 500 EUR dotiert sind.

Der Verein Flensburger Kurzfilmtage e.V., die Fachhochschule Flensburg und die Kunst- und Kulturinitiative KKI als Organisatoren der Veranstaltung freuen sich wieder auf zahlreiche Filmeinsendungen, die während des Events im Oktober die Vielfalt der Filmlandschaft widerspiegeln.

Einsendeschluss verlängert bis 31.8.2007.

Weitere Informationen und Anmeldeformulare im Internet unter www.flensburger-kurzfilmtage.de oder http://tricky.fhflensburg.de. Fachhochschule Flensburg, Institut für Medieninformatik und Technische Informatik, Kennwort: tricky bzw. Flensburger Kurzfilmtage, Kanzleistr. 91-93, 24943 Flensburg.

***

Das KinderFilmfest Hamburg geht auf Küstentour

Vom 10. bis 12. Oktober ist das KinderFilmfest Hamburg selbst einmal auf Reisen und lädt besonders Lehrer und Schüler in die speziellen Vormittagsvorstellungen ein. In Flensburg, Husum und Kiel werden wir zum ersten Mal unseren roten Teppich ausrollen. Aber nicht nur das: drei Filme aus dem diesjährigen Programm gehen mit auf die Reise an die Küste. Eine tolle Idee? Fanden wir auch und bedanken uns auf diesem Wege bei denjenigen, die uns das ermöglicht haben: Der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und ihrer Filmwerkstatt, die es sei 1989 gibt. Bedanken möchten wir uns auch bei den Schleswig-Holsteiner Schulkinowochen und Kirsten Geißelbrecht für die nette Zusammenarbeit und Unterstützung. Nach dem Zusammenschluss der Filmförderungen Hamburgs und Schleswig-Holsteins setzen sowohl die „Küstentour“ wie auch die Sektion „Nordlichter“ beim Filmfest Hamburg frische Signale für einen hoffnungsvollen, Länder übergreifenden Austausch im Bereich Filmarbeit. Wir freuen uns sehr über den neuen diesjährigen Partner und hoffen, dass unsere Festivalfilme: „Hoppet“, „Ich will tanzen!“ und „Die drei Räuber“ hohe Wellen schlagen werden bei der 1. KinderFilmfest Hamburg Küstentour.

HOPPET
Mittwoch, 10.10., 10 Uhr
Flensburg, Kino 51 Stufen
Friedrich-Ebert-Str. 7, 24937 Flensburg

ICH WILL TANZEN!
Donnerstag, 11.10., 10Uhr
Husum, Kinocenter Husum
Neustadt 114, 25813 Husum

DIE DREI RÄUBER
Freitag, 12.10., 10 Uhr
Kiel, Kommunales Kino PUMPE e.V.
Haßstr. 22, 24103 Kiel

 Das KinderFilmfest Hamburg findet vom 28. September bis 4. Oktober 2007 im Rahmen von Filmfest Hamburg statt.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

***

58. Internationale Filmfestspiele Berlin:
Jetzt für Talent Campus 2008 bewerben

Focus 2008: SCREENING EMOTIONS - Cinemas Finest Asset: Der Programmschwerpunkt des Berlinale Talent Campus 2008 widmet sich dem Thema Emotionalität und Film. Es ist die große Kunst des Filmemachens, mit Geschichten, Räumen, Perspektiven, Licht, Musik und goldenen Schnitten Emotionen zu erzeugen, Gefühlslagen zu treffen, Zuschauer zu fesseln und zu berühren. Gleichzeitig sind Emotionen das wichtigste Kapital im Filmbusiness. Was muss eine Produzentin beachten, wenn sie einen Stoff für die große Leinwand verkaufen will? Was macht eine Komödie witzig? Wie entwickelt ein Kameramann Sympathie für die Heldin, wie schafft es ein Komponist, uns zu Tränen zu rühren, wie erzeugt die Cutterin das Gefühl von kaum auszuhaltender Spannung im Thriller?
Emotionen sind subjektiv und flüchtig, schwer kalkulierbar und sie changieren im sozialen und kulturellen Kontext eines jeden einzelnen, sei er Beteiligter am Produktionsprozess oder Zuschauer. Die Beschäftigung mit Emotionen im Kino ist ein Blick ins Herz der Filmindustrie.

Jetzt bewerben für den Campus 2008

Noch bis zum 15. Oktober 2007 haben Nachwuchs-Filmemacher aus der ganzen Welt wieder die Möglichkeit, sich für den Berlinale Talent Campus zu bewerben. Neben Produzenten, Regisseuren, Schauspielern, Kameraleuten, Drehbuchautoren, Filmcuttern, Production Designern, Filmkomponisten, Sound Designern und jungen Filmjournalisten sind 2008 erstmals auch Visual Artists für eine Teilnahme zugelassen. Der Campus trägt damit der Vielzahl von vielversprechenden Bewerbungen Rechnung, die in der vergangenen Runde aus diesem Bereich des Filmschaffens eingegangen sind.
Die Bewerbung für den Campus erfolgt online auf www.berlinale-talentcampus.de. Mit Beginn der Bewerbungsphase präsentiert sich die Website in neuem Erscheinungsbild, u.a. wird es künftig die Möglichkeit geben, sich durch einen kostenlosen Newsletter über aktuelle Campus-News informieren zu lassen.

Der Sarajewo Talent Campus #1

Vom 20. bis 25. August 2007 findet der erste Sarajewo Talent Campus im Rahmen des Sarajewo Film Festivals statt. Nachdem sich die Idee des Talent Campus in den letzten Jahren schon bei den Filmfestivals in Kapstadt, Neu Delhi und Buenos Aires etablieren konnte, freut sich der Campus nun über diese weitere Partnerschaft. Der Sarajewo Talent Campus hat einen regionalen Focus und richtet sich an den Film-Nachwuchs aus 12 Ländern im Südosten Europas, darunter Albanien, Bosnien, Serbien, Griechenland und die Türkei.

Der Berlinale Talent Campus ist eine Initiative der Internationalen Filmfestspiele Berlin, ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH, in Kooperation mit MEDIA - Trainingsprogramm der Europäischen Union, Medienboard Berlin-Brandenburg, Skillset und UK Film Council sowie Volkswagen.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

***

15. Filmfestival ContraVision

Knick in der Optik vom Fernsehfunk? Dann herzlich willkommen zur 15. ContraVision, dem Festival der ungesehenen Attraktionen, das vom 13. bis 16. September im Brotfabrikkino in Berlin stattfindet. Bring deinen Film ins Projektorlicht – das Publikum vergibt die ContraVision Awards.

Anmeldeschluss für Filmeinreichungen: 20. August 2007. Eingereicht werden können Kurzfilme, Dokus, Animationen, Experimental und dies&das bis zu einer Länge von 30 Minuten.

Anmeldeformulare und Infos: www.contravision.de.

***

eDIT 10. Filmmaker’s Festival

Seit 24. Juli 2007 ist die Homepage des eDIT 10. Filmmaker’s Festival online. Das vorläufige Programm mit detaillierten Informationen über Ablauf, Inhalt, Referenten und Side-Evets kann damit jetzt eingesehen und verlinkt werden.

Das eDIT Filmmaker’s Festival findet vom 30. September bis 2. Oktober 2007 zum 10. Mal in Frankfurt am Main statt. Im Rahmen des umfangreichen Jubiläumsprogramms stellen internationale Filmprofis in Workshops, Panels und Präsentationen technische Innovationen und herausragende Umsetzungen in der Filmproduktion vor.

Das Festival ist für Film- und Medienschaffende und für die Öffentlichkeit gleichermaßen zugänglich. Für alle früh Entschlossenen bietet die Festivalorganisation bis 21. August 2007 einen Rabatt von 20% - sowohl auf Einzeltickets als auch auf die 3-Tageskarte. Weitere Informationen unter www.filmmakersfestival.com.

Tippi Hedren ist Ehrengast des eDIT 10. Filmmaker’s Festival

Der Film „Die Vögel“ hat Tippi Hedren über Nacht zum Star gemacht. Während des eDIT 10. Filmmaker’s Festival berichtet die Gewinnerin des Golden Globe über die Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock, der wie kaum ein anderer Filmgeschichte geschrieben hat.

„Tippi Hedren ist wirklich bemerkenswert. Sie erreicht jetzt schon die Tiefen und Höhen des Schreckens“, begeistert sich Alfred Hitchcock nach den ersten drei Wochen Drehzeit an seinem Meisterwerk „Die Vögel“. Der Altmeister des Psychothrillers hatte das Fotomodell kurz zuvor in NBC’s „Today Show“ entdeckt, sie persönlich unter Vertrag genommen und ihr die Hauptrolle neben Rod Taylor gegeben: „Sie ist wie ein ruhender Vulkan, von dem wir wissen, dass er eines Tages ausbricht.“

Im Anschluss an „Die Vögel“ drehte Hitchcock mit Tippi Hedren und Sean Connery in den Hauptrollen einen weiteren Klassiker, „Marnie“. An der Seite von Marlon Brando und Sophia Loren spielte sie in „The Countess From Hong Kong” unter der Regie von Charlie Chaplin. Doch die Karriere von Hedren verlief nicht ohne Brüche.

Camilla Paglia, Professorin und Autorin von Büchern über Film, erklärt das so: „Es ist nicht fair, dass Tippi Hedren nie die Anerkennung bekam die sie verdient hätte, für die beiden Filme die sie mit Hitchcock gemacht hat. Ich denke, der Grund warum Kritiker sie nicht ernst genommen haben ist, dass sie zu elegant war und deshalb nicht ’ernst’ genug. Das Zusammenspiel von Hedren und Suzanne Pleshette in ’Die Vögel’ sagt mir mehr über Frauen als jegliche Anzahl von Artikeln über die feministische Theorie.“

Insgesamt wirkte Tippi Hedren in rund 50 Filmen mit, hatte etwa ebenso viele Fernsehauftritte und wurde mit unzähligen Preisen prämiert. Zuletzt war sie 2006 in „Rodeo Girl” zu sehen. Es wird spannend zu hören sein, was die Grand Dame, engagierte Tierschützerin und Mutter von Melanie Griffith, über das Filmemachen und die Arbeit mit Hitchcock zu berichten weiß.

(nach einer Pressemitteilung von eDIT Filmmaker’s Festival)

***

Festival des gescheiterten Films

Das „Festival des gescheiterten Films“ findet wieder in der Zeit von Dezember 2007 bis Mai 2008 bundesweit und im deutschsprachigen Raum statt. Anmeldung bis 30.9.07 unter www.der-gescheiterte-film.com.

Alle Genres und Längen können angemeldet werden.  Da es keine Jury gibt, die die Filme selektiert, werden neben formalen Kriterien, vor allem subjektive, vom Antragsteller selbst eingeschätzte angesetzt. Generell gilt:  1. Der ProduzentIn/RegisseurIn muss das Ziel gehabt haben, eine hochwertige Arbeit zu schaffen  2. Das Werk sollte  a) abgelehnt worden sein (zum Beispiel von Fernsehsendern) oder sonst wie bei der Vermarktung gescheitert sein, oder  b) inhaltlich das Scheitern zum Thema haben: in Beziehungen, gesellschaftlich, sozial, individuell, ...  3. Der ProduzentIn/RegisseurIn sollte eine plausible Erklärung für das Scheitern seines Werkes abgeben können.

Unser Motto (frei nach Heraklit): „Die Eltern aller Dinge ist das Scheitern.“

***

Um die Welt in 53 Kurzfilmen:
Der Verleihkatalog 2007 der Kurzfilmtage Oberhausen ist da

Von der belebtesten Straße Teherans zu einer entlegenen schwedischen Insel, von der russischen Provinz in den Dschungel Brasiliens führen die 53 Titel im neuen Verleihkatalog der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. Wie immer hat das Festival eine Nachlese der besten Arbeiten aus dem Internationalen und Deutschen Wettbewerb 2007 sowie dem 9. MuVi-Preis in sein Verleihprogramm aufgenommen, darunter zahlreiche preisgekrönte Filme. Ob Dokumentarfilm, Musikvideo, Experiment, Animation oder Spielfilm, aufwändig produziert oder mit den denkbar kleinsten Mitteln gedreht, die Vielfalt und Qualität der Arbeiten machen den Katalog zu einer der wertvollsten Ressourcen für Kurzfilmprogrammierer, ob Einsteiger oder Experten.

Der Kurzfilmtage-Verleih hat unter anderem den Gewinner des Großen Preises der Stadt Oberhausen im Katalog, Pavel Medvedevs Dokumentarfilm „On the Third Planet from the Sun“, eine „eindrucksvolle Erkundung der Umweltzerstörung und Wiedergeburt einer Gemeinde in Nordrussland” (Jurybegründung). Aus Vietnam kommt „Sân thu’o’ng” (Die Terrasse) von Ha Phong Nguyen, ein eleganter Spielfilm, der mit sparsamen Mitteln eine rührende Vater-Sohn-Geschichte erzählt. Daniel Mulloys Spielfilm „Dad”, „eine anspruchsvolle und sexuell aufgeladene Rekonfiguration von Familienverhältnissen” (Jurybegründung), gewann sowohl den ARTE-Preis wie auch den Preis der Kinojury, Amit Duttas „Kramasha” wurde von der FIPRESCI-Jury ausgezeichnet. Filme von Aleesa Cohene (Kanada), Miguel Gomes (Portugal), Istvan Kantor (Kanada), Teboho Mahlatsi (Südafrika), und vielen anderen runden das Programm ab.

Der Deutsche Wettbewerb ist hervorragend vertreten: Von den 27 Titeln im diesjährigen Wettbewerb sind 24 nun im Verleih verfügbar. Experimentelle Arbeiten wie Volker Schreiners „Cell” oder Daniel Burkhards „Rauschen und Brausen 1” sind hier ebenso zu finden wie Spielfilme und Komödien, darunter Publikumslieblinge des Wettbewerbs wie „Detektive” von Andreas Goldstein, ein lakonischer Spielfilm über Stasi-Agenten und Künstler, oder „Morbus Bechterew” von Lola Randl und Reiner Egger, die Komödie eines Mannes, der sich nicht entscheiden kann. Im Programm finden sich außerdem aktuelle Titel von Sylvia Schedelbauer, Julia Oschatz, Jan Krüger, Bin Chuen Choi, Mariola Brillowska u.a.

Darüber hinaus stehen alle 12 Kandidaten des 9. MuVi-Preises für das beste deutsche Musikvideo im Verleih zur Verfügung, auf Wunsch auch als Kompilation „MuVi Award 2007”. NEU: Die populäre Kompilation „Zur Rettung der Popkultur: Experimentelle Deutsche Musikvideos 1998-2003” (Kurzfilmtage in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut) bekommt eine Fortsetzung: Im zweiten Teil wurden die besten deutschen Musikvideos 2004-2007 zusammengestellt, ab Oktober 2007 steht auch dieses Programm im Verleih zur Verfügung.

Fast alle Titel können im Format Beta SP/PAL ausgeliehen werden, 7 Arbeiten stehen auf 35 mm zur Verfügung. Filme können einzeln oder als Programm ausgeliehen werden. Das gesamte Programm inklusive Verleihbedingungen und -preise kann als Broschüre bei den Kurzfilmtagen bestellt werden und steht ab Mitte September auf www.kurzfilmtage.de als PDF-Download zur Verfügung.

Der Kurzfilmtage-Verleih arbeitet nicht-gewerblich und international. Kommunale Kinos, Museen und andere Kultureinrichtungen können Filme ausleihen. Fast alle Titel stehen auch als DVD zur Verfügung.

Buchungen und Informationen zum Verleihprogramm:
 Melanie Piguel, Fon +49 (0)208 825-2652, Fax 825-5413, info@kurzfilmtage.de

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

***

Festivalkalender 2007

Edinburgh, England 15. bis 26. August 2007. Edinburgh Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Min. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 16. bis 20. August 2007. Open-Air-Filmfest Weiterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 17. bis 25. August 2007. Int. Sarajevo Film Festival. Wettbewerb. Lange Spielfilme sowie Kurz- und Dokumentarfilme. Tel.: 0038733-209411, Fax: 0038733-221516, www.sff.ba.

Hamburg: 23. bis 26. August 2007. Musikfilmfestival „unerhört“. In den Kinos 3001 und Zeise findet das erste Filmfestival statt, das sich ausschließlich mit dem Thema Musik beschäftigt. Über 25 Filme stehen auf dem Programm. Eröffnungsveranstaltung mit dem Hamburger Sänger Bernd Begemann am 23. August ab 14 Uhr im 3001 Kino. www.unerhoert-filmfest.de.

Montreal, Kanada: 23. August bis 3. September 2007. World Film Festival. Wettbewerb fur abendfüllende Spielfilme; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Min., für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Tel.: 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Venedig, Italien: 29. August bis 8. September 2007. Mostra Int. d’Arte Cinematografica. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Eckernförde: 6. bis 9. September 2007. 1. Internationales Naturfilmfestival GREEN SCREEN. Vier Tage Festivalstimmung an der Ostsee. Vom 6. bis 9. September 2007 wird in Eckernförde das 1. Internationale Naturfilmfestival GREEN SCREEN veranstaltet. In den Kinos und der Stadthalle, nur wenige Meter vom breiten Strand entfernt, werden über 50 Filme präsentiert. Vom Klassiker des Naturfilms bis hin zu aktuellen Produktionen, darunter einige Weltpremieren. Viele der internationalen Filmemacher werden auch in Eckernförde sein. Eröffnet wird das Festival mit einer Gala in der Stadthalle und zum Abschluss wird es eine feierliche Preisverleihung geben. Ausstellungen, Seminare und Workshops, Open-Air-Kino und Festival-Promenade mit Musik und Infoständen ergänzen das umgangreiche Programm. Weitere Informationen und die Filmübersicht: www.greenscreen-festival.de zu finden.

Toronto, Kanada 6. bis 15. September 2007. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Oldenburg: 12. bis 16. September 2007. Int. Filmfest Oldenburg. Kein Wettbewerb. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Berlin: 13. bis 16. September 2007. 15. Filmfestival ContraVision. Anm. bis 20. August 2007. Eingereicht werden können Kurzfilme, Dokus, Animationen, Experimental und dies&das bis zu einer Länge von 30 Minuten. Anmeldeformulare und Infos: www.contravision.de.

Lissabon, Portugal: 14. bis 22. September 2007. Gay and Lesbian Filmfestival. www.lisbonfilmfest.org.

Berlin: 19. bis 23. September 2007. DOKU.ARTS – 2. Internationales Festival für Filme zur Kunst. Teilnehmen können Filme aller Längen, die in den letzten zwei Jahren fertig gestellt wurden. info@doku-arts.de, www.doku-arts.de.

San Sebastian, Spanien: 20. bis 29. September 2007. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Wettbewerb für lange Spielfilme, 35 mm. New Directors’ Award (erste oder zweite Spielfilme) dotiert mit 150.000 EUR. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, ssiff@sansebastianfestival.com, www.sansebastianfestival.com.

Husum: 27. September bis 3. Oktober 2007. 22. Husumer Filmtage. Die 22. Husumer Filmtagesind dem derzeit bedeutendsten deutschen Schriftsteller gewidmet, das Leitmotiv lautet: „Günter Grass zum 80. Geburtstag“. Die Kinder- und Jugendfilreihe ist mit Filmen nach Astrid Lingren bestückt. Astrid Lindgren wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. www.husumer-filmtage.de.

Hamburg: 27. September bis 4. Oktober 2007. Filmfest Hamburg. Sektionen „Made in Hamburg“ und „TV-Movies“, dotierte Preise (TV-Award, Otto-Sprenger-Preis). Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Frankfurt a.M.: 30. September bis 2. Oktober 2007. eDIT 10. Filmmaker’s Festival. Im Rahmen des umfangreichen Jubiläumsprogramms stellen internationale Filmprofis in Workshops, Panels und Präsentationen technische Innovationen und herausragende Umsetzungen in der Filmproduktion vor. Ehrengast ist die Schauspielerin Tippi Hedren. Informationen unter www.filmmakersfestival.com.

Nürnberg: 1. bis 7. Oktober 2007. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Münster: 17. bis 21. Oktober 2007. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min., alle Genres, dotierte Preise. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Montreal, Kanada: 17. bis 27. Oktober 2007. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Tel.: 001514-2820004, Fax: 001514-2826664, info@nouveaucinema.ca, www.nouveaucinema.ca.

Flensburg: 18. bis 20. Oktober 2007. 7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky. Der Animationsfilmwettbewerb (dotierte Preise) der FH Flensburg richtet sich an Studierende, die an einer deutschen oder dänischen Hochschule immatrikuliert sind, an Absolventen, deren Abschluss nicht länger als 5 Jahre zurückliegt, und an Schüler. Es können computeranimierte 2D-, 3D- und Stoppmotion (Claymotion/Knetanimation) Animationen eingereicht werden. Die computerbasierten Trickfilme dürfen eine Laufzeit von 10 Minuten nicht überschreiten.
Der Wettbewerb der Flensburger Kurzfilmtage (dotierte Preise) steht Kurzfilmen aller Gattungen und Genre aus dem deutschsprachigen Raum offen. Die Beiträge dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten. Das Datum ihrer Fertigstellung soll nach dem 1.1.2005 liegen. Anm. bis 31. August 2007, Anmeldeformulare unter www.flensburger-kurzfilmtage.de oder http://tricky.fh-flensburg.de. Fachhochschule Flensburg, Institut für Medieninformatik und Technische Informatik, Kennwort: tricky bzw. Flensburger Kurzfilmtage, Kanzleistr. 91-93, 24943 Flensburg. www.flensburger-kurzfilmtage.de, http://tricky.fh-flensburg.de.

Lübeck: 31. Oktober bis 4. November. Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Digi-Beta, Betacam SP, und DVD. Anm. bis 17. August 2007. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Kassel: 13. bis 18. November 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007. Dokumentarfilme sowie experimentelle und künstlerische Arbeiten. Das Festival präsentiert darüber hinaus die Medienkunstausstellung MONITORING, die DokfestLounge mit audiovisuellen Performances und die Fachtagung interfiction. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

-------------------------------
gefördert – Filmförderungs-News
-------------------------------

Jury für den Norddeutschen Filmpreis steht fest

Eine fünfköpfige Jury wird in diesem Jahr über die Vergabe des Norddeutschen Filmpreises entscheiden, der am 3. November von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (FFHSH) im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck verliehen wird. Die Jury setzt sich aus vier Branchenvertretern und der Geschäftsführerin der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Eva Hubert, zusammen. Mit dabei sind:

Doris J. Heinze, seit 1991 Leiterin des Programmbereichs Fernsehfilm, Spielfilm und Theater beim NDR. Zuvor war sie bereits als Produzentin für Fernsehfilme, Dokumentationen sowie für internationale Kino-Koproduktionen für die Sender ZDF und WDR tätig. Auch als Drehbuchautorin konnte sich Doris J. Heinze einen Namen machen. Als Sender-Vertreterin ist sie im Gremium 1 der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

Eva Hubert, seit 1997 Geschäftsführerin der FilmFörderung Hamburg GmbH, die seit 11.7.2007 zusammen mit der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein umfirmiert ist in Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH.

  Lars Jessen, seit 1998 als Regisseur tätig. Nach seinem Regiestudium arbeitete er vor allem als Regieassistent für Georg Moorse. Neben Serien für das ZDF und RTL hat Jessen über 20 Folgen für die ARD-Serie „Großstadtrevier“ inszeniert. 2005 kam sein Debütfilm „Am Tag als Bobby Ewing starb“ in die Kinos, der mit dem Max Ophüls Preis ausgezeichnet wurde.

Peter Jordan, seit der Spielzeit 2000/2001 Schauspieler im Ensemble des Thalia Theater in Hamburg. Darüber hinaus ist Peter Jordan zurzeit einer der meist gefragten Schauspieler für Film und Fernsehen. Er spielte die Hauptrolle in dem Studentenfilm „Ausreißer“ von Ulrike Grote, ausgezeichnet mit dem Studenten-Oscar in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ und stand u.a. für die Kinofilme „Chiko“ von Özgür Yildirim, „Herzschlag“ von Ulrike Grote und „Hundeleben“ von Jan Hinrik Drevs vor der Kamera.

Marlies Kieft, seit 1980 mit ihrem Bruder Heiner Kieft geschäftsführende Gesellschafterin der Kieft & Kieft Filmtheater GmbH, Lübeck. Bereits 1975 stieg Marlies Kieft in den elterlichen Kinobetrieb ein. Seit Ende 2003 ist sie Geschäftsführerin der in Greater Union Filmpalast GmbH umfirmierten Gesellschaft. Die CineStar-Gruppe ist mir 581 Leinwänden das größte Kinounternehmen in Deutschland.

(nach einer Pressemitteilung der FFHSH)

---------------------------------------------
preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
---------------------------------------------

Deutscher Kinopreis für das Kommunale Kino Rendsburg

Die Kulturbeauftragte des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein, Caroline Schwarz, hat dem Kommunalen Kino der Stadt Rendsburg zur Auszeichnung mit dem bundesweiten Kinopreis des Deutschen Kinematheksverbundes gratuliert. „Ich freue mich, dass Ihre Arbeit auch über die Landesgrenze hinaus gewürdigt wird“, sagte Schwarz am 1. Juli bei einem Empfang im Kommunalen Kino in Rendsburg.

Das Rendsburger Kino wurde neben dem Kommunalen Kino in Lübeck ausgezeichnet. Mit der Prämierung werde deutlich, wie wertvoll die Arbeit von Kommunalen Kinos sei, so Schwarz weiter. „Hier sind Filme zu sehen, die im kommerziellen Kino noch keinen oder nicht mehr Platz finden, die aber für die kulturelle Vielfalt in unserem Lande bereichernd sind. Ich danke Ihnen für diese anspruchsvolle Programmarbeit. Sie ist ein wesentlicher Bestandteil unserer lebendigen Filmlandschaft in Schleswig-Holstein.“

Der Kino-Preis des Deutschen Kinematheksverbundes wird vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien finanziert und in verschiedenen Städtekategorien vergeben. Ausgezeichnet werden Einrichtungen, die sich mit einem hervorragenden Jahresprogramm um die filmkulturellen Belange der Kinoarbeit in der Bundesrepublik Deutschland verdient gemacht haben. Das Kommunale Kino Rendsburg erhält die Ehrung bereits zum vierten Mal.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung SH)

***

Arthur Boskamp-Stiftung schreibt Videokunstpreis aus

Die Arthur Boskamp-Stiftung vergibt für das Jahr 2008 zwei Förderpreise für die Sparte Videokunst. Die Förderpreise sind mit je 2.000 EUR dotiert. Zusätzlich zum Förderpreis können die stiftungseigene möblierte Wohnung und ein Atelier drei Monate lang kostenlos genutzt werden. Mit dem Förderpreis sind eine Publikation und eine PreisträgerInnenausstellung im Ausstellungshaus „M. 1“ verbunden. Die künstlerische Unabhängigkeit des Preisträgers wird garantiert.

Bewerberinnen und Bewerber müssen in Norddeutschland (Schleswig-Holstein, Hamburg, Mecklenburg-Vorpommern, Bremen und Niedersachsen) geboren sein oder ihren Hochschulabschluss in der Region erworben haben. Die Förderpreise werden an Künstlerinnen und Künstler vergeben, deren Studienabschluss nicht länger als 3 Jahre zurückliegt. Bewerberinnen und Bewerber, die zum Zeitpunkt der Bewerbung noch studieren, können nicht in die Auswahl einbezogen werden. Bewerberinnen und Bewerber ohne Hochschulabschluss sollten ihre Bewerbung vorab mit der künstlerischen Leitung absprechen. Bitte bewerben Sie sich mit einem formlosen Anschreiben, dem Sie folgendes beifügen:

- DVD und gegebenfalls eine Mappe DIN A 4 mit Fotos (keine Dias) mit höchstens 5 Arbeiten
- Lebenslauf
- Kataloge (falls vorhanden)

Sie bekommen Ihre Anlagen nach dem Auswahlverfahren zurück. Für deren Verlust oder Beschädigung können wir leider keine Haftung übernehmen.

Über die Vergabe der Preise entscheidet eine Fachjury.

Die Preise werden im Oktober 2007 im Rahmen der Förderpreisträgerinnenausstellung im „M. 1“ verliehen.

Bewerbungsschluss: 30. August 2007 (Poststempel). Bitte senden Sie Ihre Bewerbung an die: Arthur Boskamp-Stiftung M.1, Breite Str. 18, 25551 Hohenlockstedt, Tel.: 04826/850112 Fax: 04826/850111, E-Mail: kurator@arthurboskamp-stiftung.de, Web: www.arthurboskamp-stiftung.de.

(nach einer Pressemitteilung der Arthur Boskamp-Stiftung)

***

16. Videokunst Förderpreis Bremen: Ausschreibung 2007

Der Videokunst Förderpreis des Bremer Filmbüros geht in die 16. Runde. MedienkünstlerInnen können beim Filmbüro ab sofort Projektkonzepte einreichen, deren Realisierung durch die Preisgelder finanziert werden soll.

Kuratiert wird der Wettbewerb durch die Bremer Videokünstlerin Marikke Heinz-Hoek. Eine dreiköpfige Fachjury wählt aus den Einsendungen Projekte aus und vergibt zwei Preise: 1. Preis: 4.000 Euro, 2. Preis: 1.000 Euro.

Einen der beiden Preise vergibt die Jury an Bewerbern und Bewerberinnen aus Bremen/Bremerhaven oder deren Partnerstädten. Die Ausstellung der damit realisierten Preisträgerarbeiten erfolgt im Herbst 2008 in Bremen (Kunsthalle, Neues Museum Weserburg oder Gesellschaft für Aktuelle Kunst). Im vergangenen Jahr hatten sich rund 90 KünstlerInnen beworben, mit einem inhaltlich wie formal weit gestreutem Spektrum an Ideen für künstlerische Projekte. Auf unterschiedlichste Art und Weise wurden bewegte Bilder und Klänge verbunden - als raumgreifende Installation oder auch Datenbank-basierte Gemeinschaftsprojekte, als dokumentarischer Ansatz bis hin zu performativen Aufführungen.

Zur Teilnahme eingeladen sind Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum (Deutschland, Österreich, Schweiz) und aus den Bremer/Bremerhavener Partnerstädten Bratislava, Cherbourg-Octeville, Corinto, Dalian, Frederikshavn, Gdansk, Grimsby, Haifa, Izmir, Kaliningrad, Pori, Riga und Szczecin. Eingereicht werden können ausschließlich Konzepte, keine bereits realisierten Arbeiten. Weitere Informationen und Teilnahmeformular zum Download unter: www.filmbuero-bremen.de/vkp2007. Einsendeschluss ist der 15. Oktober 2007.

Die Vergabe des Videokunst Förderpreises wird ermöglicht durch Eigenmitteln des Bremer Filmbüros sowie Unterstützung vom Bremer Senator für Kultur, der Bremischen Landesmedienanstalt, Radio Bremen und dem Künstlerinnenverband GEDOK.

(nach einer Pressemitteilung des Filmbüros Bremen)

------------------------------------------------------
neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

Bundesverband Bürgermedien geplant

Nichtkommerziell, lokal und immer für die Bürger da – so definieren sich Bürgersender aller Art in Deutschland. Offene Kanäle, nichtkommerzielle Lokalradios, Campusfunker und Ausbildungssender wollen sich nun zusammenschließen zu einem neuen Bundesverband, dem Bundesverband Bürger- und Ausbildungsmedien (BV BAM). Georg May, Vorstandsmitglied des Landesverband Bürgermedien Niedersachsen (LBM) und Sprecher der BV BAM-Gründungsinitiative: „Wir wollen erreichen, dass alle Bürgersender an einem Strang ziehen. Von den Entwicklungen in Medienpolitik und -technik sind auch die Bürgermedien betroffen. Mit einem gemeinsamen Dachverband bekommt deren Stimme gegenüber Politik, Netzbetreibern und technischen Dienstleistern ein stärkeres Gewicht.“

Die Mitglieder der Gründungsinitiative kommen aus dem gesamten Bundesgebiet und vertreten alle Arten von Bürgersendern, Campusradios und Aus- und Fortbildungskanälen ebenso wie nichtkommerzielle (freie) Radios und Offene Kanäle. Eine Initiativgruppe bereitet zurzeit die Gründungsversammlung vor, die am 2. November 2007 in Bremen stattfinden soll. Sie lädt alle Bürgersender und Bürgermedien-Initiativen zur Mitwirkung bei der Gründung des neuen Verbandes ein.

Weiter Informationen im Internet unter www.bvbam.de oder persönlich bei Georg May, LBM, georg.may@lbm-niedersachsen.de.

(nach einer Pressemitteilung des OK SH)

***

MA HSH veröffentlicht Ergebnisse der Media Analyse 2007 Radio II
für den Ballungsraum Hamburg

Mit Erscheinen der Media Analyse 2007 Radio II stellt die Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein (MA HSH) die aktuellen Vergleichszahlen zum Radiomarkt im Ballungsraum Hamburg zur Verfügung. Die Zahlen für den Ballungsraum Hamburg erfassen neben Hamburg auch die umliegenden Landkreise Herzogtum Lauenburg, Pinneberg, Segeberg, Stormarn, Harburg und Stade. Die Hörerzahlen und Marktanteile basieren auf von MEDIA-MICRO-CENSUS repräsentativ erhobenen aktuellen Daten.

Insgesamt ist die Hördauer mit 207 Minuten im Vergleich zur MA 2007 Radio I, bei der eine Hördauer von 204 Minuten festgestellt worden war, leicht angestiegen.

Die Marktanteile der privaten Hörfunkveranstalter im Ballungsraum Hamburg stellen sich im Einzelnen wie folgt dar (jeweils Montag bis Sonntag, in Klammern die Daten der MA 2007 Radio I zum Vergleich): Radio Hamburg 20,3% (18,6%), 106!8 rock’n pop 7,7% (6,4%), Oldie 95 5,3% (3,4%), ENERGY 97.1 Hamburg 2,4% (2,5%), Klassik Radio (nur Stadtgebiet Hamburg) 2,7% (3,6%). Die Programme der Veranstalter aus Schleswig-Holstein, die im Ballungsraum Hamburg empfangbar sind, erreichen dort folgende Marktanteile: R.SH Radio Schleswig-Holstein 9,2% (9,3%), delta radio 1,9% (2,4%), RADIO NORA 2,4% (2,5%). Für ganz Schleswig-Holstein liegen die Marktanteile dieser Veranstalter deutlich höher.

Bei den Marktanteilen (jeweils Montag bis Sonntag) der Programme des NDR ergibt sich folgendes Bild: NDR 90,3 18,8% (19,1%), NDR 2 10,1% (12,3%), N-Joy 2,9% (2,9%), NDR Info 2,4% (2,9%), NDR Kultur 1,4 (1,0%).

Die in den angefügten Charts neben den Marktanteilen ausgewiesenen Tagesreichweiten erfassen alle Personen, die im Tagesablauf während mindestens eines vorgegebenen Zeitabschnitts (15 Minuten) Radio gehört haben, und sei es auch nur für ein paar Minuten. Der Marktanteil sagt aus, wie hoch der Anteil der Hördauer eines Senders an der Gesamthördauer von Radio ist. Auf Wunsch stellt die MA HSH auch die entsprechenden Daten für Hamburg ohne die angrenzenden Landkreise zur Verfügung.

Information zur Erhebung der Daten:Für die MA 2007 Radio II wurden im Ballungsraum Hamburg in zwei Wellen vom 3. September bis zum 17. Dezember 2006 und vom 7. Januar 2007 bis zum 22. April 2007 insgesamt 3362 Personen ab 14 Jahre befragt. Angewandt wurde die Erhebungsmethode CATI (Computer Assisted Telephone Interviewing), bei der die Befragten in computergestützten Telefoninterviews Auskunft über ihre Radionutzung geben. Bei der Berechnung von Summenwerten können sich aufgrund von Mehrfachnennungen Größenordnungen abweichend von 100% ergeben.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

***

MA HSH-Medienrat: Schleichwerbung auch bei delta radio

Die delta radio GmbH & Co. KG, Kiel, hat mit einem Beitrag gegen das Schleichwerbeverbot nach § 16 Abs. 1 Medienstaatsvertrag Hamburg / Schleswig-Holstein i.V.m. § 7 Abs. 6 Satz 1 RStV verstoßen. Das stellte der MA HSH-Medienrat in seiner jüngsten Sitzung fest und gab damit einer Programmbeschwerde statt.

Delta radio hatte am 13. März 2007 in der Sendung „Melle am Nachmittag“ knapp anderthalb Minuten in einem redaktionell aufbereiteten, nicht als Werbung gekennzeichneten Beitrag über einen Internet Shop berichtet, der diverse Produkte bzw. Fanartikel aktueller Comedy-TV-Formate veräußert. Die Moderatorin verwies dabei detailliert auf einige Produkte besonders populärer Comedians und nannte Preise. Zudem wies sie darauf hin, dass die Internetseite des Bestellshops auf jeden Fall ein guter Anlaufpunkt sei, wenn mal ein Geschenk gesucht werde.

Der Medienrat sah hierin einen klaren Verstoß gegen das Schleichwerbeverbot. Von einer förmlichen Beanstandung des Verstoßes sah der Medienrat jedoch ab, nachdem im Programm delta radio in den vergangenen Jahren keine Werbeverstöße festgestellt worden waren, der Sender den Verstoß eingeräumt hatte und Maßnahmen getroffen haben will, um weitere Verstöße auszuschließen. Der Medienrat machte jedoch deutlich, dass delta radio im Wiederholungsfall mit Sanktionen rechnen müsse. Der Medienstaatsvertrag Hamburg / Schleswig-Holstein sieht insoweit ein abgestuftes Verfahren vor, das über die förmliche Beanstandung eines Verstoßes über die Anordnung von Maßnahmen und Unterlassungen bis hin zum Ruhen oder zum Entzug der Zulassung reicht. Auch die Durchführung eines Ordnungswidrigkeitenverfahrens ist bei Verstößen gegen das Schleichwerbeverbot möglich.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

----------------------------------------
auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
----------------------------------------

Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im September (jeweils 20.30 Uhr, wenn nicht anders angegeben):

Sa, 1.9., 21 Uhr:
Open Air: Schleswig-Holstein-Kurzfilmrolle 07
Zum Saisonstart der cineastische Matjeshappen auf dem Hansahof: 70 Minuten Trickfilme, Dokumentarisches, originelle Filmexperimente und kurze Spielfilme mit kleinen Helden, rasenden Männern, großen Angsthasen, netten Kaffeetanten, berühmten Filmfiguren, verwirrten Bankräubern, außergewöhnlichen Außerirdischen und dem Weihnachtsmann. Filmemacher Torben Sachert ist auch da und führt – bei hoffentlich gutem Wetter – durch den Abend.

Di, 4.9.:
Double Feature: Wolkenjäger (D 2006) / Sommer vorm Balkon (D 2006)
Der Kieler Filmemacher Daniel Krönke erzählt in seinem Kurzfilm „Wolkenjäger“ von den erfolglosen Annäherungsversuchen des Fahrradkuriers Marc (Nils Aulike) an die schöne, aber unnahbare Julia (Katrin Kröncke), Mitarbeiterin einer Werbeagentur. Er verfolgt sie zu gerne mit seiner Super-8- Kamera ... bon soir tristesse. Daniel Krönke wird anwesend sein.
„Sommer vorm Balkon“: Sommer in Berlin. In einem alten Mietshaus wohnen die Freundinnen Katrin (Inka Friedrich) und Nike (Nadja Uhl). Nike hat einen Balkon, Katrin hat einen Sohn, Ronald fährt einen Truck ... ob mitten im Leben oder fast am Ende, sie alle fragen sich das Gleiche: Dauert die Liebe über die Jahreszeiten? Oder ist sie nur ein Botenstoff im Hirn, der kommt und geht? Es wird gelebt und geliebt und es ist immer noch Sommer in Berlin. Mit präzisem Blick und großer Liebe zu den Figuren hat Regisseur Andreas Dresen die Geschichte von zwei Freundinnen verfilmt. Zwischen Himmel und Erde sitzen sie auf dem Balkon und blicken auf das bunte, schwierige Dasein.

Di, 11.9.:
Zurück nach Dalarna (SWE 2004)
Stockholm ist Mias Leben. Aber Papa wird siebzig und hofft auf sein Nesthäkchen. Also heißt es für Mia heim ins Kaff im tiefsten Herzen Schwedens, mitten im Winter – nach fünfzehn Jahren. Zu Hause in Dalarna warten die Schwestern auf die erfolgreiche Single-Frau. Eivor, die älteste, die sich ins Joch der Ehe beugt, erblasst, als die Eltern Mia das schönste Stück Land schenken wollen. Gunilla schwärmt von der Scheidung – und Sex auf Bali. Und ein alter Verehrer rechnet sich neue Chancen aus. Kein Wunder, dass Papas Geburtstag, auf dem der Schnaps in Strömen fließt, auch dieses Jahr von garstigen Zwischenfällen gekrönt wird ... der schwedische Blockbuster (Regie: Maria Blom) startet unsere nordische Filmreihe.

Di, 18.9.:
Keine Lieder über die Liebe (D 2005)
Gibt es die Liebe zu dritt? Und wenn, werden dabei alle Beteiligten glücklich oder ist immer einer der Verlierer? Wie geht man um mit der Eifersucht? Wenn einer sich auf die Suche macht, dann findet er auch meist etwas. Nicht immer gefällt ihm, was er sieht. So wie Tobias (Florian Lukas), der gemeinsam mit seiner Freundin Ellen (Heike Makatsch) seinen Bruder Markus (Jürgen Vogel) auf dessen Bandtournee begleitet und seine Erlebnisse mit der Kamera festhält. Eigens für Lars Kraumes Drama wurde eine Band zusammengestellt, die tatsächlich eine Tour startete – bestehend aus Mitgliedern der Hamburger Bands Kettcar und Tomte.

Di, 25.9.:
Capote (USA 2005)
New York, 1959. Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) ist nach seinem Erfolg „Frühstück bei Tiffanys“ einer der gefeiertsten Schriftsteller seiner Zeit. Das extrovertierte Genie genießt sein Leben als Salonlöwe des New Yorker Jetsets in vollen Zügen. Sein neuestes Projekt bringt einen radikalen Einschnitt in Capotes Leben. Der Autor wird auf einen spektakulären Mordfall in der ländlichen Provinz von Kansas aufmerksam. Eine vierköpfige Familie wurde von zwei Einbrechern brutal ermordet. Capote reist mit seiner Assistentin nach Holcomb, um zu recherchieren. Oscarprämiertes Biopic von Bennet Miller.

***

Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im September:

Sa, 1.9. – 18 h – Neustart-Kurzfilmfest
So, 2.9. – 20 h –
7 Kurzfilme zum Neustart des Kommunalen Kinos Lübeck
Seeing Is Believing
Der Kurzfilm mit Fatih Akin
D 2003, 7 Min.
Die auf die Nüsse gehen
Klaus Stawecki, D 1992, 15 Min.
La Flamme
Ron Dyens, F 2000, 2 Min.
Rattenskat
Jim Lacy, Daniel Haude, D 1999, 2 Min.
2 Minute Warning
Suzie Halewood, GB 2000, 2 Min.
Demnächst hier
Thomas Freundner, D 1994, 13 Min.
Der Vorführeffekt
Karsten Knoop, D 2001, 55 Min.

Mo, 3.9. - Mi, 5.9. – 20 h –
Auf Anfang – Reprise
Joachim Trier, Norwegen 2006, 105 Min., OmU

Do, 6.9. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Jenseits von Tibet
Solveig Klassen, D 2000, 89 Min., OmU

Do, 6.9. - Sa, 8.9. – 20 h –
GG19
Harald Siebler, D 2007, 120 Min.

So, 9.9. – 20 h –
Corto! Italia! – Kurzfilme aus Italien

Mo, 10.9. – 20 h – KOOP Weltgruppe
Di, 11.9. - Mi, 12.9. – 20 h –
Als der Wind den Sand berührte
Marion Hänsel, Belgien 2006, 96 Min., OmU

Mi, 12.9. – 17 h – young (e) motion
Boys don’t cry
Kimberly Peirce, USA 1999, 116 Min.

Do, 13.9. – 17 h – Cinema! Italia!
Fr, 14.9. – 20 h – Cinema! Italia!
Romanzo criminale (Kriminaltango)
Michele Placido, Italien 2006, 148 Min., OmU

Do, 13.9. – 20 h – Cinema! Italia!
Fr, 14.9. – 17 h – Cinema! Italia!
Uno su due (Einer von Zweien)
Eugenio Cappuccio, Italien 2007, 100 Min., OmU

Sa, 15.9. – 17 h – Cinema! Italia!
Mi, 19.9. – 20 h – Cinema! Italia!
Apnea
Roberto Dordit, Italien 2005, 85 Min., OmU

Sa, 15.9. – 20 h – Cinema! Italia! – Zu Gast: Alessandro Angelini
So, 16.9. – 17 h – Cinema! Italia!
L’aria salata
Alessandro Angelini, Italien 2007, 87 Min., OmU

So, 16.9. – 20 h – Cinema! Italia!
Mo, 17.9. – 17 h – Cinema! Italia!
N – Io e Napoleone
Paolo Virzi, Italien / Frankreich 2006, 110 Min., OmU

Mo, 17.9. – 19 h – Festival des Neuen Polnischen Films
Recycled (Z odzysku)
Slawomir Fabicki, Polen 2006, 103 Min., OmU

Di, 18.9. – 17 h – Cinema! Italia!
L’amico di famiglia
Paolo Sorrentino, Italien 2006, 110 Min., OmU

Di, 18.9. – 20 h – Cinema! Italia!
Mi, 19.9. – 17 h – Cinema! Italia!
La terra
Sergio Rubini, Italien 2006, 112 Min., OmU

Do, 20.9. + Do, 27.9. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Ghosts of Cité Soleil
Asger Leth, Dänemark 2006, 88 Min., OmU

Do, 20.9. – 20 h – KOOP DIAG
Fr, 21.9. - So, 23.9. – 20 h –
Dunkelblaufastschwarz – AzuloscuroCasinegro
Daniel Sánchez Arévalo, Spanien 2006, 105 Min., OmU (am Do: DF)

Mo, 24.9. - Mi, 26.9. – 20 h –
Der rote Elvis
Leopold Grün, D 2007, 90 Min.

Mi, 26.9. – 18 h – young (e) motion
Härtetest
Janek Rieke, D 1998, 80 Min.

Do, 27.9. – 20 h – Zum Tode von Michelangelo Antonioni
Fr, 28.9. - So, 30.9. – 20 h –
Blow-Up
Michelangelo Antonioni, GB 1966, 111 Min., OmU

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 7.9. – 14.30 h –
Kinderfilmfest
in Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendkulturhaus Röhre

Fr, 14.9. - So, 16.9. – 14.30 h –
Hände weg von Mississippi
Detlev Buck, D 2007, 100 Min.

Sa, 22.9. – 15 h –
Kinolino
Kinderfilm + Aktion, aus Kiel

Sa, 29.9. – 16 h –
Der Räuber Hotzenplotz
Gernot Roll, D 2006, 94 Min.

***

Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im August und September u.a.:

Museums-Nacht

31. 8., ab 21:00 Uhr im Hinterhof der Medizinhistorischen Sammlung: Die lange Frankenstein-Nacht. In der Pause zwischen den Filmen chemische Experimente.

Frankenstein
James Whale. USA 1931. 70 Min. Mit Colin Clive, Boris Karloff, Dwight Frye
Der Genre-begründende Klassiker mit Boris Karloff in der Rolle des traurigen Monsters mit dem unförmigen Schädel und den Schrauben am Hals: Der deutsche Wissenschaftler Frankenstein hält gegen die herrschende Forschungsmeinung und gegen die moralischen Bedenken seiner Mitmenschen an der Idee fest, einen künstlichen Menschen zu erschaffen. Produktionstechnisch gesehen ist Whales Film ein genialer Coup: Mit (damals) unbekannten Schauspielern, einer forschen Selbstbedienung aus dem Stilrepertoire des deutschen Expressionismus und einer geschmackvollen Mischung aus Romantik, Schauer und Groteske gelang dem jungen Regisseur ein absoluter Longseller, der die Weichen stellte für ungezählte Fortsetzungen und Remakes.

Frankensteins Braut
James Whale. USA 1935. 70 Min. Mit Colin Clive, Boris Karloff, Elsa Lanchester
Das Ende aus dem ersten Film war trügerisch: Das Monster verendete nicht in der brennenden Windmühle, sondern überlebt die Hatz im gefluteten Keller. Jetzt zwingt es seinen Schöpfer, ihm eine Frau zu erschaffen... Die Fortsetzung des ersten Frankenstein-Films gilt dank ihrer Darsteller, der Kameraarbeit, Ausstattung, Musik und Stimmung als der Höhepunkt der Filmreihe – und als Meisterstück des schwarzen Humors.

Neu in Kiel

Zehn Kanus, 150 Speere und drei Frauen
Rolf de Heer. Australien 2006. 90 Min. Dt. Fass.
Der junge Dayindi gehört zu den Ramingining, einem Volk der Aborigines im Norden Australiens. Zum ersten Mal soll er seine Stammesgenossen auf die Jagd begleiten. Alle wissen, dass er eine Frau seines Buders begehrt. Während die Gruppe aus Baumrinden die benötigten Kanus baut, erzählen sie eine Geschichte aus der mythischen Vergangenheit ihres Volkes. Dabei geht es um falsche Liebe, Kidnapping, Hexerei, Körperverletzung und um fehlgeleitete Rache. Sie soll Dayindi Warnung und Lehre für sein weiteres Leben sein. „Die Erzählweise aboriginärer Traumzeitmythen macht sich der hollandstämmige Rolf de Heer auch filmisch zunutze. Während Zehn Kanus... in Schwarzweißbildern beginnt, ist das, was der Erzähler – gesprochen von dem seit Nicholas Roegs Walkabout (1969) wohl bekanntesten Aborigine-Darsteller David Gulpilil (u.a. auch in Philip Noyces Rabbit-proof fence oder Wim Wenders Bis ans Ende der Welt) - nun als eigentliche Geschichte mitteilt, in Farbe zu bestaunen. Fast schon bilderbuchartig werden zunächst die Figuren mit einer kurzen Porträtansicht eingeführt, Humor kommt in der Folge der Erzählung nicht zu kurz – gelacht wird bei den Aborigines offenbar gerne und ausgiebig.“ (programmkino.de). Ausgezeichnet in Cannes 2006 mit dem Spezialpreis der Jury.
Do, 13.9. - Sa, 15.9., 20:45; Di, 18.9. - Mi, 19.9., 20:30

Als der Wind den Sand berührte
Marion Hänsel. Belg./F 2006. 96 Min. OmU. Mit Issaka Sawadogo
In ihrem Dorf irgendwo in Afrika leben die Menschen schon lange am Existenzminimum. Nun sind auch die letzten erreichbaren Brunnen ausgetrocknet, die Wüste breitet sich immer weiter aus. Instinktiv ziehen die meisten Dorfbewohner Richtung Süden. Nur der Lehrer Rahne ist sicher, dass im Osten Rettung und eine neue Heimat warten. Entschlossen zieht er mit Frau, Kindern und Vieh unter brennender Sonne los, direkt in die Katastrophe. Korrupte Soldatenhorden verkaufen ihnen erst Schutz, plündern sie dann aber aus, Minenfelder, Krankheit und die unbarmherzige Natur dezimieren die kleine Karawane grausam. Nach endlosen Strapazen werden nur Rahne und seine jüngste, unerwünschte Tochter die zweifelhafte Sicherheit eines Flüchtlingslagers erreichen. Die belgischen Regisseurin verdichtet in ihrem erschütternden Drama die vielfältigen Probleme Afrikas mit teils fast dokumetarisch eingefangenen, teils poetisch überhöhten Bildern, und gibt der Ambivalenz von Schönheit und Schrecken der Wüste ebenso Raum wie der Tragik Rahnes, der unerträglichem Elend mit Würde und Kraft begegnet, gleichzeitig aber mit seinem althergebrachten Machostolz seine Familie ins Unglück führt.
Do, 20.9., 20:30; Fr, 21.9., 18:30; Sa, 22.9. - So, 23.9., 20:30; Mo, 24.9., 18:30; Di, 25.9. - Mi, 26.9., 20:30

Filmland Norwegen – Cool and Crazy (1)

Elling, Kitchen Stories, Junk Mail oder Heftig und begeistert, ganz aktuell Auf Anfang, diese und einige wenige andere Filme aus Norwegen haben einen deutschen Vertrieb und ein begeistertes Publikum gefunden. Über die Vielfalt und Qualität der dortigen Filmproduktion können sich meist aber nur Festivalbesucher freuen. Dankenswerterweise schicken Norwegisches Filminstitut und Nordische Filmtage Lübeck nun ein hochkarätiges Programm mit acht preisgekrönten Filmen durch die deutschen KoKis.

Auf Anfang [: reprise]
Joachim Trier. N 2006. 105 Min. Mit Espen Klouman Høiner, Viktoria Winge
Die Freunde Erik und Phillip wollen Schriftsteller werden. Gleich zu Beginn des Films sieht man sie ihre Manuskripte in den Briefkasten werfen, in einer furiosen Sequenz sehen wir kurze Momenten ihrer Karriere: rasanter Erfolg, Drogen und Alkohol, Anerkennung als neue Kultautoren. Aber: alles nur Wunschtraum, der Film beginnt noch mal am Briefkasten, die Realität setzt ein. Philip hat schnell Erfolg, aber der hohe Erwartungsdruck bringt ihn vorübergehend in die Psychiatrie. Eriks Roman wurde abgelehnt, und fast verliert er den Mut. Zusammen mit ihrer Clique hängen die beiden Freunde in Oslo rum, machen ihre schrägen Späße, versuchen die richtige Frau zu finden und kämpfen weiter um ihren Platz in der Mediengesellschaft. Wie zu Beginn bricht der Film immer wieder aus seiner linearen Struktur aus und überlagert Realität, Wunschvorstellungen und Erinnerungen virtuos zu einer fesselnden Bestandsaufnahme über das Lebensgefühl der Twenty-Something-Generation Norwegens.
Do, 6.9. - So, 9.9. + Mi, 12.9., 20:30; Mi, 26.9., 18:30

Genosse Pedersen / Gymnaslærer Pedersen
Hans Petter Moland. N 2006. 123 Min. OmU. Mit Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp
Junglehrer Knut Pedersen tritt Ende der 60er Jahre am Gymnasium von Larvik seine erste Stelle an. Zunächst heiratet er zwar gutbürgerlich, doch bald gewinnt ihn ein rebellischer Schüler für die Marxistisch-Leninistische Arbeiterpartei AKP. Als ihm dort die Ärztin Nina begegnet, verfällt er der attraktiven Genossin total. Einfühlsam schildert Moland die unfreiwillig komischen Aspekte im Leben selbst ernannter Klassenkämpfer sowie die tragischen und selbstzerstörerischen Züge der Kinder von Mao und Rock’n’Roll.
Fr, 14.9. - Sa, 15.9., 18:30

Der Himmel stürzt ein / Himmelfall
Gunnar Vikene. N 2002. 83 Min. OmU. Mit Kristoffer Joner, Maria Bonnevie
Bergen am Weihnachtsabend: Ein Taxi hängt an der Kante einer Brücke und droht abzustürzen. In seinem Umkreis eine Gruppe von Menschen, die das Schicksal an Ort und Stelle zusammengeführt hat: Reidar, Insasse einer Psychiatrie, der die Welt von Meteoriten bedroht sieht, und seine angebetete Juni, die sich zu sterben sehnt und jeden schlägt, der ihr zu nahe tritt. Der traurige Psychiater Johannes und dessen Frau Vigdis, die ihn mit dem Taxifahrer Thomas betrügt. Sie alle bewegt die Frage nach dem Glück. Nach Elling eine weitere Tragikomödie über scheinbar Verrückte und die Frage, was eigentlich ‚normal‘ bedeutet. Der Film schafft er eine zauberhafte Atmosphäre in wunderschönen Bildern, die an das Zuschauerherz appellieren.
Fr, 28.9. - So, 30.9., 18:30

delicatessen – Kinokultur digital

Francis Bacon – Form und Exzess / Bacon’s Arena
Adam Low. GB 2005. 96 Min. OmU
Francis Bacon (1909-1992) war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts. Adam Low spürt dem Bildexzess und seinen biografischen Bezügen nach, wobei er Zugang findet auch über die Geschichte der schwulen Beziehungen des Malers, über die in den meisten Studien ausführlich geschwiegen wurde. Bacons eindrucksvolle Präsenz und seine gebieterische sowie verführerische Stimme durchdringen diesen Dokumentarfilm. Er zeigt ein Werk, von den Verbrechen und Erschütterungen des 20. Jahrhunderts geprägt wie kaum ein anderes, und ein leidenschaftliches Leben voller Geheimnisse. Low findet in assoziativen Montagen und einem von Brian Eno komponierten Soundtrack die kongeniale filmische Entsprechung.
Sa, 8.9. - So, 9.9., 18:30; Mo, 10.9., 20:30

Jenseits von Tibet
Solveigh Klaßen. D 2000. 89 Min. Mit Santrra Oxyd, Tschaglung Tulku Ngawang
Die Kulturen, die sich hier begegnen, sind so weit voneinander entfernt wie der Himalaya-Himmel vom Himmel über Berlin: Seit sich Punk-Musikerin Sandra Herbener (= Santrra Oxyd) in Indien in den dort im Exil lebenden tibetischen Lama Ngawang Gelek verliebte, leben sie gemeinsam in Berlin: Sandra musiziert weiter in der OFF-Szene, Gelek meditiert täglich in einer Fußgängerzone und sammelt dort Schüler um sich. – Das eindrucksvolle Porträt, das die Elternhäuser am Bodensee und in Tibet einbezieht, beschreibt eine außergewöhnliche interkulturelle Beziehung auf anrührende und zugleich illusionslos reflektierende Weise.
Do, 6.9. - Fr, 7.9., 18:30

Kino in der Nikolai-Kirche am Alten Markt

Mit Deutsch-Britischer Gesellschaft und „Offene Kirche St. Nikolai“.
Kiel im Bombenkrieg (Kay Gerdes. D 2005. 49 Min.)
5 Tage im Mai – Wie der 2. Weltkrieg in Kiel zu Ende ging (Kay Gerdes. Kiel 2007. 44 Min.) Mit teilweise unveröffentlichtem Archivmaterial und persönlichen Rückblicken von Kielern und britischen Zeitzeugen, die 1945 Kiel besetzten, liefern die Filme von Kai Gerdes einen ebenso eindrucksvollen wie anschaulichen Rückblick. Ergänzend zeigt Pastor Dr. Wünsche Bilder von der Zerstörung und dem Wiederaufbau der Nikolai-Kirche und führt Interessierte auf den Turm.
Do, 30.8., 20:30

Green Screen

Vom 6. – 9. September findet in Eckernförde zum ersten Mal das internationale Naturfilmfestival GREEN SCREEN statt. Zu erleben gibt es einen Wettbewerb, Klassiker des Naturfilms und Kurzfilme. In Zukunft soll diese einzigartige Veranstaltung sich mit begleitenden Vorträgen, Seminaren und Werksops als Treffpunkt für alle Interessierten etablieren, für Filmemacher ebenso wie für Filmliebhaber. Im KoKi zeigen wir ein Kurz- und ein Langfilmprogramm mit den Best of Green Screen.
So, 16.9., 18:30 (Kurzfilme) + 20:30 (Langfilme)

Hip Hop’s History Bounce: Party – Graffiti Show & Contest – hip-hop classics

Unter dem Motto Hip Hop’s History Bounce veranstaltet die Pumpe am 21. 9. einen Tag zur Hip Hop-Kultur mit Musik, Film, Graffiti und Party. Los geht es um 17:00 auf dem Hinterhof der Pumpe – der Container und die freistehende Wand am Parkplatz stehen zur Verfügung aller Crews, die noch einen Platz für ihr Piece suchen. Ab 20:30 zeigt das Kommunale Kino den Szene-Film Wholetrain von Florian Gaag: Nacht für Nacht ziehen David, Tino, Elyas und Achim los, um die U-Bahnen der Stadt mit ihren opulenten Bildern zu verzieren. Atemlos pendeln die Hauptfiguren zwischen zwei Welten – ihrem persönlichen Alltag, und dem Leben in der Crew. Auf einzigartige Weise gelingt es Florian Gaag, eine bislang kaum dokumentierte Subkultur authentisch und lebendig nahezubringen. (Florian Gaag, der selbst aus der Szene stammt, ist zu Gast und steht für Fragen über seinen Film und seinen Werdegang zur Verfügung). Anschließend (ca. 23:00) geht’s weiter im Saal. Junge Rapper treten mit ihren Texten gegeneinander an. Und dann ist noch lange nicht Ende... Übrigens: Das Koki zeigt im Umfeld drei echte Klassiker des Hip Hop-Films: Style Wars (USA 1982 – Fr, 14.9., 22:30) die frühe Dokumentation über New Yorker Writer-Legenden wie Seen, Skeme und Cap und ihren schlimmsten Feind, den Bürgermeister Ed Koch, Beat Street (USA 1984 – Sa, 15.9., 22:30), den von Harry Belafonte produzierten Initialfilm über die Hip Hop Kultur, und Wild Style (USA 1982 – Sa, 22.9., 22:30), ein halbdokumentarisches Drama aus der New Yorker Graffiti- und Rap-Szene. Ebenfalls in diesem Monat läuft Ghosts of Cité Soleil, eine packende Dokumentation über das Leben der Jugend an dem gefährlichsten Ort der Welt: einem Slum auf Haiti.

Ghosts of Cité Soleil
Asger Leth. DK/USA 2005. 86 Minuten. Musik: Wyclef Jean
Haiti 2004: Gegen die heranrückende Rebellenarmee und die landenden UN-Truppen mobilisiert Präsident Aristide seine treuesten und gefährlichsten Anhänger, die Gangs eines Slumvororts von Port-au-Prince, dessen idyllischer Name Cité Soleil (Sonnenstadt) wie reiner Zynismus anmutet für den gefährlichsten Ort der Welt. Die Gangleader dieser „Chimères“ („Geister“) sind die schwer bewaffneten Herrscher der Slums und gleichzeitig Opfer, ausweglos verstrickt in ein System sozialer und politischer Gewalt. Ihr Leben, ihre letzten Tage zwischen Drogen, Hip Hop, Waffen und Sex dokumentiert ganz hautnah der dänische Filmemacher Asger Leth. Die Protagonisten des Films, ahnend, dass sie nicht mehr lange zu leben haben, nehmen ihn mit auf einem Trip durch die Hölle.
Do, 20.9. + Sa, 22.9. + Di, 25.9., 18:30

Rosa Linse

11 Men Out
Róbert I. Douglas. IS / GB / SF 2005. 90 Minuten. Deutsche Fassung
Óttar, der Stürmerstar des isländischen Fußball-Erstligisten KR, verkündet öffentlich sein Schwulsein – und das war’s mit Profifußball und Ehe. Erst am Tag der Gay-Pride-Parade wird er wieder auf seine alte Mannschaft treffen – nun als Stürmer des „Pride United Reykjavík“. Eine humorvolle Abrechnung mit dem Stereotyp des harten Mannes in der isländischen Gesellschaft und dem Machismo im Fußball (nicht nur in Island). Viel rundes Leder gibt es übrigens nicht zu sehen, die wahren Siege werden außerhalb des Stadions errungen.
Fr, 7.9. - Sa, 8.9., 22:30

Globalisierung – Wohlstand für die Welt?

Der große Ausverkauf
Florian Opitz. D 2006. 94 Min.
Der Verkauf öffentlichen Eigentums, der gewinnbringende Handel von lebensnotwendigen Gütern, die bisher zur Daseinsvorsorge aller Bevölkerungsteile gehörten, ist allgegenwärtig. Ein globaler Prozess, der sich ausbreitet, der immer schneller voranschreitet. Florian Opitz macht mit seinem Film anhand von Einzelschicksalen deutlich, wer unter der so abstrakt wirkenden Globalisierung zu leiden hat. Auf den Philippinen kämpft eine Mutter in den Ruinen eines ehemals vorbildlichen öffentlichen Gesundheitssystems um das Leben ihres nierenkranken Sohnes. In Soweto (Südafrika) sollen die ohnehin fast Mittellosen plötzlich ein Drittel ihres Lebensunterhaltes für Strom und Wasser ausgeben. Dagegen regt sich wirksamer Widerstand. Genau wie in Cochabamba (Bolivien), wo die Bevölkerung den „Wasserkrieg“ gegen den US-Investor schließlich gewann. Wo dies nicht gelingt, bedeutet Privatisierung für Millionen Menschen den Anfang eines schrecklichen Endes. Anhand dieser persönlichen Schicksale und Biografien macht Florian Opitz auf eine gefährliche, dem Profit geschuldete Entwicklung aufmerksam zu machen. Zugleich zeigt der Film auch Menschen, die sich diesem Trend zur Wehr setzen. Am 10.9. im Anschluss Gespräch zum Film u.a. mit Attac-Kiel
Mo, 10.9. – Mi, 12.9., 18:30

25. Norddeutsche Architekturtage – Vorpremiere

Das Konklave
Christoph Schrewe. D/Kan 2005. 93 Min. Szenenbild: Emanuel Jannasch. Mit Manu Fullola, James Faulkner, Brian Blessed, Peter Guinness, Nicholas Irons
Rom 1458. Mit dem Tod seines Onkels, Papst Calixtus III., endet für den jungen Kardinal Rodrigo Borgia die Zeit eines Lebens in Sicherheit und Luxus – plötzlich lauern an jeder Straßenecke Attentäter, die den Neffen des verhassten katalanischen Papstes ermorden wollen. Doch Rodrigo flieht nicht in seine Heimat, sondern stellt sich der Herausforderung, sich an dem einberufenen Konklave zur Wahl des neuen Papstes zu beteiligen. Alsbald ermisst er die Intrigen und Machtspiele unter den potentiellen Anwärtern auf den Heiligen Stuhl. Je länger er die Absprachen beobachtet, desto mehr beeindruckt ihn ein Außenseiter – der aus Corsignano bei Siena stammende Kaufmannssohn Enea Silvio Piccolomini… Christoph Schrewe und sein Drehbuchautor Paul Donovan haben ein spannendes Kammerspiel um das bizarre Ränkespiel in der Abgeschlossenheit des Vatikanischen Palastes geschaffen. Dafür schufen Production Designer Emanuel Jannasch und sein Team einen Komplex aus Kapelle, Refektorium, Latrine und Dormitorium, die – vollständig im Studio nachgebaut und mit digitaler Technik vervollständigt – die Kuriengebäude des mittelalterlichen Alt St. Peter wieder auferstehen lassen. Ein kirchenpolitisches Drama aus dem Kernbereich künstlerischer und architektonischer Selbstdarstellung der katholischen Kirche des späten Mittelalters.
Mo, 17.9., 19:00

Sketches of Frank Gehry
Sydney Pollack. 83 Min. OmU. Mit Frank Gehry, Dennis Hopper, Bob Geldof
Sydney Pollack trifft Frank Gehry: Der Regisseur von Jenseits von Afrika und Tootsie und der Architekt des Guggenheim Museums Bilbao – beide über 70 und zigfach preisgekrönt – suchen in sehr entspannten Gesprächen und Bildern nach den kleinen persönlichen Gestaltungsräumen unter kommerziellen Zwängen und graben hierbei auch nach den Quellen ihrer Kreativität. Pollacks Künstlerdokumentation ist ein offenherziges Freundschaftswerk, das nachhaltig bereichert.
Do, 13.9., 18:30; Di, 18.9. - Mi, 19.9., 19:00

Weiterhin

Themenabend: Kieler Woche im Film
8 mm Kieler Woche (Claus Oppermann, Gerald Grote. Kiel 2007)
Kiel Week (1945) über ein Sportfest der hier stationierten Briten, und weitere Amateurfilme
zu Gast: Claus Oppermann
Mi, 5.9., 20:30, Schifffartsmuseum

Gucha – Distant Trumpet
Dusan Milic. D/Serbien/Bulgarien 2006. 94 Min. OmU oder dt. Fass.
Juliana ist die Tochter des beliebtesten Trompeters Serbiens, genannt „Satchmo“. Sie verliebt sich ausgerechnet in Romeo, der die Trompete in einem konkurrierenden Roma-Orchester spielt. Ihr Vater tut alles, um die Beziehung zu verhindern. Nur wenn Romeo ihn bei der Weltmeisterschaft der Blechbläser besiegt, wird er nachgeben. Die turbulente Liebeskomödie spielt vor dem realen Hintergrund des traditionellen Musikerwettstreits im serbischen 3000-Einwohner-Ort Gucha, wo sich seit 1961 die traditionellen Brass-Bands der Region treffen. Inzwischen hat der Ort weltweit einen Ruf als Mekka für Blaskapellen und ist ein Schaufenster für die Brass-Musik des Balkans. Rund eine halbe Million Besucher sind es mittlerweile, die jeden August kommen, wo sie tagelang berauscht von dem einmaligen Sound der Blaskapellen tanzen, feiern und trinken – oder eben einen quietschbunten Film voller mitreißender Musik machen im Geiste Emir Kusturicas, der übrigens als Koproduzent beteiligt war.
Do, 27.9., 18:30; Fr, 28.9. - So, 30.9., 20:30

Zu Gast: Stefan Mehlhorn und Walter Ruge
Über die Schwelle
Stefan Mehlhorn. D 2006. 62 Min. Mit Walter Ruge
Das deutschsprachige biografische Filmporträt erzählt das spannende Leben des Kommunisten Walter Ruge. Der 1915 in Berlin Geborene musste aus politischen Gründen 1933 Deutschland verlassen und wurde nach acht Jahren des Exillebens grundlos zu 10 Jahren Arbeitslager verurteilt. Sein Weg führte ihn durch verschiedene sibirische Lager. 1958, 25 Jahren später verließ er die Sowjetunion und ging wieder zurück nach Ostdeutschland.
Ausgangspunkt für den Film ist der Lebensbericht Ruges vor Schülern der Potsdamer Steubengesamtschule. Der lebendige Kontakt mit jungen Menschen ist, neben dem Radsport, ein wichtiger Punkt im Leben des Rentners. Gemeinsam mit dem 91-jährigen begibt sich das Filmteam um den Regisseur Stefan Mehlhorn auf die Suche nach den Spuren seiner Vergangenheit an den nördlichen Polarkreis Sibiriens. Veranstaltung gemeinsam mit der „werkstatt utopie & gedächtnis e.V.“.
Di, 11.9., 20:30

Heimatklänge
Stefan Schwietert. CH/D 2007. 81 Min. Schwyzerdt. m. Ut.
Ein Film über das älteste Musikinstrument überhaupt, die menschliche Stimme. Schwietert stellt drei außergewöhnliche Schweizer Stimmartisten vor, deren Klangkosmos Elemente z. B. des Jodelns oder des Obertongesangs beinhaltet und weit über das hinausreicht, was wir als Gesang bezeichnen würden. Wie in seinen früheren Filmen (z.B. A Tickle in the Heart, Accordion Tribe) nähert Schwietert sich seinem Thema über das Erleben und Schaffen seiner Protagonisten, die herausragend mitwirken am zukunftweisenden Aufbruch der alpenländischen Vokalkunst. In ihren experimentierfreudigen Auseinandersetzungen mit heimischen und fremden Traditionen wird die Bergwelt mit ihren mächtigen Naturschauspielen ebenso zur Bühne wie die Landschaften und Geräuschkulissen der modernen Lebenswelten. Wir präsentieren den Publikumserfolg der Berlinale in einer Sontagsmatinee als Preview.
So, 30.9., 11:00

Hamburger Lektionen
Romuald Karmakar. D 2005/6. 134 Min. Mit Manfred Zapatka
Ende der 90er Jahre wurde Mohammed Fazazi Imam der Al-Quds-Moschee in Hamburg. Im Januar 2000, in den letzten Tagen des Fastenmonats Ramadan, hielt Fazazi im Gebetsraum der Moschee mehrere so genannte Lektionen, bei denen die Anwesenden Fragen zu verschiedenen Aspekten des Lebens stellen konnten, die sie in der Regel schriftlich vorlegen mussten. Videomitschnitte dieser Lektionen sind später in der Buchhandlung der Moschee und in Buchhandlungen außerhalb vertrieben worden. Nach den Anschlägen vom 11. September wurde bekannt, dass drei der vier Selbstmordpiloten, aber auch andere Personen, die der „Hamburger Gruppe“ zugerechnet werden, regelmäßig die Moschee besucht haben und in engem Kontakt zu Imam Fazazi standen. – Ähnlich wie bei seinem Himmler-Projekt (2000) – der Rezitation von Himmlers geheimer Posener Rede vom 4. 10. 1943 – ließ Regisseur Romuald Karmakar den Schauspieler Manfred Zapatka den fraglichen Text rezitieren: Der Schauspieler interpretiert diesen Text, die deutsche Übertragung zweier Lektionen, nicht, er bringt ihn zur Kenntnis; die filmische Vermittlung verzichtet vollständig auf illusionistische oder identifikatorische Inszenierungsstrategien, um dieserart die Binnenlogik eines islamistischen Denkers und Predigers offenzulegen, ohne die Bewertung der Inhalte durch szenische Atmosphäre, durch Gestik, Mimik und Physiognomie zu lenken – eine Logik, der zufolge z.B. jeder so genannte Ungläubige, der wählen geht und damit eine Regierung unterstützt, die muslimische Länder unterdrückt, ein Krieger ist, der getötet werden müsse. Mohammed Fazazi, wie Manfred Zapatka und Romuald Karmakar ihn erschließen, ist kein „Hassprediger“; er denkt und handelt vernünftig innerhalb seines Systems – wenngleich diese Vernunft grundverschieden ist vom Vernunft-Begriff der Aufklärung. Und so kehrt denn auch stets die Formel am Ende einer jeden Antwort Fazazis: Gott weiß es besser. Am 1. 10. um 19.00, anschließend Gespräch u. a. mit Prof. Dr. Anja Pistor-Hatam, Islamwissenschaftlerin und Historikerin, Frau Özlem Ünsal, Vorsitzende des Forums Migration der LH Kiel, Feridun Zaimoglu (angefragt).
Do, 27.9., 20:30

In memoriam Ulrich Mühe (20. 6. 1953 - 22. 7. 2007)
Hälfte des Lebens
Herrmann Zschoche. DDR 1985. 89 Min. Mit Ulrich Mühe, Jenny Gröllmann
1796 steht der 26-jährige labile Friedrich Hölderlin im Brennpunkt seiner Zeit: Fasziniert von den Persönlichkeiten Schillers, Goethes und Fichtes, entzündet von den Ideen der Französischen Revolution und im Austausch mit Schelling und Hegel, umhergetrieben zwischen den Studienorten Jena und Tübingen, ringend um lyrische Formen und sprachliche Gestaltung seiner Werke. Auf Empfehlung seines Kommilitonen Sinclair tritt er als Hauslehrer in den Dienst des Frankfurter Bankiers Jakob Gontard und verliebt sich augenblicklich in dessen Gattin Susette. Das Verhältnis wird entdeckt, dennoch treffen sich die Liebenden heimlich weiter, bis Susette die Liebschaft 1800 endgültig beendet. Für Hölderlin bedeutet dieser Verlust der Liebe seines Lebens, die ihm Vorbild für die Diotima seines Hyperion (1797/99) wurde, den Beginn seiner Reise in den Wahnsinn, die ihn 1806, zur Hälfte seines Lebens, in die Nervenheilanstalt führt... Hälfte des Lebens beeindruckt durch die schauspielerische Leistung Ulrich Mühes in der Rolle des Hölderlin und erfreut nebenbei Hölderlin-Verehrer durch seinen profunden Schatz von Hölderlinzitaten. Es fehlt eigentlich kaum ein geflügeltes Wort.
So, 23.9., 18:30

Am 16. 9., 19:00 Uhr in den Räumen der Medizinhistorischen Sammlung:
Re-Animator
Stuart Gordon. USA 1985. 86 Min. Mit Jeffrey Combs, David Gale, Bruce Abbott
Der junge Medizinstudent Herbert West hat in der Schweiz ein Serum geschaffen, das totes Gewebe wieder zum Leben erwecken kann. Nach einem Zwischenfall flieht er in die USA, wo er bei seinem ahnungslosen Kommilitonen Dan Cain ein provisorisches Laboratorium im Keller einrichtet. Erste Versuche mit einer toten Katze zeigen erstaunliche Resulate. Als aber der missgünstige Professor Dr. Hill von dem Serum erfährt, möchte er den Ruhm für diese Entwicklung ernten. Doch Herbert ist nicht so einfach bereit, seine Erfindung abzugeben. Es kommt, wie es kommen muss: bei Handgreiflichkeiten enthauptet Herbert seinen Professor mittels einer Schaufel und testet sein Serum separat an Kopf und Torso. Leider zeigt sich dieser kein bißchen dankbar… Horrorfilmfans sehen in Re-Animator eine intelligente Komödie voller liebervoller Verweise auf die Genregeschichte. Zuschauer mit empfindlicheren Sehgewohnheiten indessen sollten wissen, dass dieser Film durchaus drastische Darstellungen enthält. – Mit Einführung. Ort: Medizin- und Pharmaziehistorische Sammlung der CAU, Brunswiker Str. 2

***

Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im August und September u.a.:

Tuyas Hochzeit
Der Überraschungs-Sieger der Berlinale 2007:  Goldener Bär - Bester Film des Jahres.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/tuyas_ehe_.html 
- Do, 23. - Mo, 27.8., 17.45 + 20.00 Uhr
 - Di, 28.8., 17.45 Uhr 
- Mi, 29.8., 17.45 + 20.00 Uhr 
- Do, 30. - Fr. 31.8., 19.15 Uhr
-  Sa, 1.9., 18.00 Uhr 
- So, 2. - Di, 4.9., 19.15 Uhr 
- Mi, 5.9. 18.00 Uhr

20 Jahre Traum-Kino 
Feier am Dienstag, 28. August um 20.00 Uhr mit Sekt und einem Überraschungsfilm der Berlinale.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/kinogeburtstag.html    

Hallam Foee
Ein Publikumsliebling der Berlinale 2007.  Ausgezeichnet für die beste Filmmusik (u.a. Franz Ferdinand),  außerdem mit dem Preis der AG-Kino/Gilde prämiert.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/hallam_foe.html 
- Do, 30.8. - So, 9.9., 17.45 + 20.00 + 22.15 Uhr
-  Mo, 10.9., 17.45 + 22.15 Uhr
-  Di, 11. - Mi, 12.9., 17.45 + 20.00 + 22.15 Uhr
-  Do, 13. - Sa, 15.9., 17.45 + 22.15 Uhr    

Yella
 Regisseur Christian Petzold („Die innere Sicherheit“, „Gespenster“) kommt zur Kiel-Premiere ins Traum-Kino: Montag 10.9. um 20.00 Uhr.  „Yella“ wird gespielt von Nina Hoss, die von Mecklenburg-Vorpommern nach Niedersachsen fährt, um eine neue Stelle anzutreten. Nina Hoss wurde auf der Berlinale mit dem Silbernen Bären als beste Schauspielerin geehrt.  „Yella“ läuft dann ab 13.9. täglich um 20.00 Uhr im Traum-Kino.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/yella.html

***

Gaffelkino am Kieler Germaniabecken

Nach Sonnenuntergang beginnen die Gaffelsegel wieder zu leuchten. Wer nach einer Bootsfahrt mit dem Kulturdampfer den Tag weiterhin maritim ausklingen lassen will, schnappt sich ein Sitzkissen von zuhause, nimmt am Hang des Germaniabeckens Platz, gönnt sich eine Portion Popcorn und sieht sich eine Atlantikquerung auf der Kieler Förde an. Das Gaffelkino der Kulturellen Filmförderung S.-H. zeigt am 2.9., 21 Uhr: „Die Marx Brothers auf See“.

-------------------------
lichtton – Filmmusik-News
-------------------------

Musikfilmfestival „unerhört“ in Hamburg

Vom 23. bis 26. August 2007 findet im 3001 und in den Zeise Kinos das erste Filmfestival statt, das sich ausschließlich mit dem Thema Musik beschäftigt. Über 25 Filme stehen auf dem Programm, darunter einige als Hamburger Erstaufführungen wie „Dancefloor Caballeros“ von Dirk Böll oder „Glastonbury“ von Julien Temple. Die Eröffnungsveranstaltung mit dem Hamburger Sänger Bernd Begemann findet am 23. August ab 14 Uhr im 3001 Kino statt. Infos zum Festival: www.unerhoert-filmfest.de.

***

Power des Protests

JazzBaltica: African DanceNight mit Femi Kuti & The Positive Force

Dass man „die Verhältnisse zum Tanzen bringen“ müsse, ist eine alte Forderung westeuropäischer Salonkommunisten. Der Saxofonist und Sänger Femi Kuti und seine 13-köpfige Band The Positive Force zeigten bei der African DanceNight, wie das zumindest im „Salon“ des JazzBaltica-Konzerttempels gehen könnte. Betonung liegt auf „könnte“, denn die Scheune wogt zwar, aber eher salon-schüchtern. Die eigentliche Power des Protests gegen AIDS, Unterdrückung und die Allmacht der Öl-Multis in Kutis Heimat Nigeria bleibt auf die Bühne konzentriert und damit auch seltsam fremd. Protest, so authentisch und erlebt, wie ihn Kuti in seinem Afrobeat und dessen Protest-Texten verkörpert, ist eben keine Party und keine DanceNight, wie die kurvenden Hüften der drei African Gogo-Girls vermuten lassen. Gleichwohl, der Ska der Bläser ist bretthart wie „Bass’n’Blech“, der Groove powert sich kompromisslos aus und manche Brücke zum rock’n’rollenden Protest auf anderen Kontinenten und vor langer Zeit wird geschlagen. Im Spannungsfeld zwischen Weltmusik, Ethno-Jazz und Polit-Pop klafft dennoch manche Lücke. Aber auch zu solcher muss man Mut haben – Kuti & The Positive Force beweisen ihn auf ganzer Linie. (jm)

***

Trompeten cool gekocht

JazzBalticas Kleine Konzertscheune: Kostproben neuer Trumpet Sounds

Wenn Rainer Haarmann, künstlerischer Leiter der JazzBaltica, zwischen der großen und der kleinen Konzertscheune in Salzau hin und her jettet, um in letzterer zu vermelden, dass „von der unglaublichen Fülle an jungen deutschen Trompeten-Talenten eine Verjüngung des gesamten Jazz ausgeht“, dann glaubt man ihm das, obwohl der Ankündigungstext bei jeder Formation der selbe Superlativ ist: „Eine der wichtigsten Bands ... nicht überschätzbare Bedeutung ...“ Allein, hier toppt ein Act den nächsten.

Nachdem schon am Freitag das Torsten Goods Quartett neue Maßstäbe gesetzt hatte, was aus Chet Baker geworden wäre, wenn er neben dem Gesang statt zur Trompete zur Gitarre als zweiter Stimme gegriffen hätte, rührten zwei trompetende Brüder am Sonnabend gleichermaßen innovativ in allerdings ganz unterschiedlichen Kochtöpfen. Magnus Schriefls Subtones komponieren Stücke voller überraschender rhythmischer und harmonischer Wendungen. Magnus Schriefl (tp) und Malte Dürrschnabel (sax, fl) sind das perfekte Paar. Ihre Dialoge vertiefen sie in den Improvisationen, den eigentlichen Zentren von sprechenden Titeln wie „Guru“ oder „Die Jünger des Maulwurfs“, zu geradezu philosophischen Disputen und sind dabei ganz unakademische wilde Jungs. Balladen im Stil von zopfigen Sarabanden stehen neben ekstatischen Freejazz-Uptempos und bleiben doch nicht unverbunden.

Noch jünger und wilder sind Magnus’ älterer Bruder Matthias und seine Shreefpunks. Die humoristisch kaltschnäuzige Dekonstruktion/Rekonstruktion des Postmodern Jazz vollzieht das Quartett in einer Collagetechnik mit so bewusst krassen Brüchen wie in „Michael’s Flat“. Designermöbel stehen da neben Sperrmüll wie in dem als Programmmusik begriffenen Stück. Oder auch Johannes Behrs space-rockige Gitarreneffekte neben Schriefls Wildwechseln zwischen zweistimmigen Trompetenflüstereien und schräger Blasmusik. Zwischen Wispern und Schrei liegt manchmal nur ein Takt. Schriefl riskiert eine „Dicke Lippe“, die am Dixie genauso gerne nippt wie am hardboiled Bop.

Exotische Rezeptvorlagen für die „Night of the Cookers“. In dieser an einen legendären Trompetenwettstreit zwischen Freddie Hubbard und Lee Morgan angelehnten Session treffen acht Trompeter auf einander, gerührt und nicht geschüttelt vom Salzau Trio (Don Friedman, p; Martin Wind, b; Wolfgang Haffner, dr). Chefkoch ist der eigens angereiste Randy Brecker. Wo der wie auch Darren Barrett sich die haute cuisine des Trompetenspiels auf der Zunge zergehen lassen, fügen Youngsters wie Nils Wülker, Axel Schlosser oder der Schwede Peter Asplund, der schon am Sonnabendnachmittag seinen atemlos hauchigen Sound kredenzte, die scharf geblasenen Gewürze hinzu. Ergebnis: Ein Trumpet Melting Pot, der in der Jazzküche noch für einiges „Geschmäckle“ sorgen wird, das zeigt schon die erste Verkostung. (jm)

---------------------------------------------
aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Workshop: Das Ich im Film

DAS ICH IM FILM: Eine Kooperation zwischen der DFI und dem Filmfrauen-Netzwerk Ladoc
Zeit: Fr, 21. September 2007 10-18 Uhr Uhr
 Ort: Filmforum NRW (Kino im Museum Ludwig), Köln

Die Veranstalterinnen laden drei Filmemacherinnen ein, die Darstellungsformen des filmischen Ichs in ihren Filmen ausführlich zu präsentieren. Dabei geht es um das Autobiografische, die Selbstinszenierung, um verschiedene Formen des Autorinnen-Ichs wie um filmische Thematisierungen des eigenen Körpers. Inhaltliche und gestalterische Entscheidungen verschärfen sich, wenn die Autorin selbst die Protagonistin der filmischen Arbeit ist, im Schaffensprozess konfrontiert mit dem eigenen Bild. Entscheidungen zur Darstellung der eigenen Identität, Überlegungen zur Herstellung einer dokumentarischen Situation, zur Dramaturgie eines Films und zur Authentifizierung des Bilds werden in diesem Workshop thematisiert. Zur Teilnahme am Workshop sind Filmemacherinnen wie Filmemacher eingeladen.

Folgende Dokumentarfilmerinnen werden im Workshop eine Präsentation ihrer Arbeitsmethoden geben: Heddy Honigmann (Amsterdam), Birgit Hein (Braunschweig) und Britta Wandaogo (Köln).

Anmeldung unter www.dokumentarfilminitiative.de. Teilnahmegebühr:  10 EUR. Die Tagungsgebühr wird vor Ort entrichtet.

***

Akademie für Kindermedien schreibt Teilnehmerjahrgang 2007/08 aus

Die Akademie für Kindermedien nimmt Bewerber für einen neuen Jahrgang an. Professionelle Autoren und Entwickler der Bereiche SPIELFILM, TV SERIE und INTERAKTIVE MEDIEN sind aufgerufen, sich bis zum 31. August 2007 mit ihrer für Kinder konzipierten Projektidee zu bewerben.

Die Akademieteilnehmer arbeiten in einem mehrstufigen Workshopprogramm gemeinsam mit beratenden Dramaturgen an ihrem Stoff und absolvieren ein umfangreiches Info- und Fortbildungsprogramm. Über ein Praxis-Netzwerk gewährt die Akademie praktische Einblicke in die Arbeit von Kooperationspartnern wie dem KI.KA., ausgewählten Hochschulen und Initiativen in der deutschen Kindermedienlandschaft.

Die Mitteldeutsche Medienförderung vergibt einen Förderpreis von 15.000 Euro an den besten Stoff der Akademie für Kindermedien.

Als Teilnehmer angesprochen werden professionelle Autoren, Redakteure und Drehbuchautoren, die sich entweder zum ersten Mal mit der Entwicklung von Filmstoffen für Kinder auseinandersetzen oder ihre bereits gemachten Erfahrungen auf diesem Gebiet intensivieren möchten. Der Bereich INTERAKTIVE MEDIEN richtet sich an Bewerber, die professionell in der Entwicklung interaktiver Spiel- und Lernsoftware, in den Onlinemedien oder in der konzeptionellen Arbeit mit Film- und Fernsehen interaktiver Ausrichtung tätig sind.

Die Akademie für Kindermedien wird in Zusammenarbeit mit den Förderpartnern MDM, BKM, FFA, Medienboard Berlin Brandenburg, Kuratorium junger deutscher Film, Thüringer Aufbaubank, Thüringer Staatskanzlei, Thüringer Landesmedienanstalt sowie die Stiftung für Technologie, Innovation und Forschung Thüringen durchgeführt.

Detaillierte Infos und die Bewerbungsunterlagen für Autoren und Entwickler unter www.akademie-kindermedien.de.

(nach einer Pressemitteilung der Akademie für Kindermedien)