infomedia-sh.aktuell März 2002

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt: Berlinale
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Ein neuer Geist befruchtet die Berliner Filmfestspiele
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/berlinale.html

Die Berlinale aus schleswig-holsteinischer Sicht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/berlinale_sh.html

Neuer ästhetischer Trend im Kinospielfilm - Chancen für Produktion und Förderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/berlinale_aesthetik.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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“Liquid Images” zeigten Film-Clips auf, im und unter Wasser
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/liquid_images.html

Experimental-Film: Die Musik von Didj Master Philth traf auf das Filmprojekt “Dangerous Visions”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/dangerous_visions.html

Premiere: Jan von der Banks “Chinesische Büstenhalter”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/chinesische_buestenhalter.html

Premiere: “Medicina de todos - von Pflanzenheilern und Biopiraten in Chiapas”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/medicina_de_todos.html

Premiere: “ad acta” von Antje Hubert und Olga Schell
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/ad_acta.html

Kai Zimmers “Transitions” fertig geschnitten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/transitions.html

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zugeschaut - Festivals
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Cinarchea stellt Programm vor
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/cinarchea.html

6. Filmfest in Kiel - Ausschreibung zum Filmfest Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/filmfest_sh.html

Festivalkalender 2002
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung unterstützt sieben Projekte mit 88.000 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/filmfoerderung_projekte.html

Kommunales Kino Lübeck: Schließung vorerst abgewendet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/koki_hl.html

Einreichtermin für MSH-Förderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/msh_termin.html

MSH schreibt Stipendium für das European Film College aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/efc_stipendium.html

Einreichtermine für “EURIMAGES”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/eurimages.html

Mitgliederversammlung der LAG Jugend und Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/lag_film.html

Neues Konzept der Filmtournee “unterwegs 2002”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/unterwegs.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Bayerischer Dokumentarfilmpreis - Der junge Löwe 2002
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/junger_loewe.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Die Kieler Achterbahn AG setzt auf bewegte Bilder
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/achterbahn.html

Probleme mit der Künstlersozialkasse: Verein gegründet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/ksk_film.html

Neues von Media Docks und der ISNM in Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/mediadocks.html

Studie der Grünen zu Kabelnetzen: “Verbraucherinteressen haben Vorrang”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/kabelstudie.html

René J Goffins “Kurze Ethnologie der Bilder” bei netzpflege.net
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/goffin.html

OnlineFILM AG wirbt für neue Aktionäre und Lizenzgeber
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/online_film_ag.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Der junge Dokumentarfilm - Zwischen Hochschule und Markt:
Tagung in Köln vom 6. bis zum 8. Juni
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/dokufilm_initiative.html

Egon Monks “Bauern, Bonzen und Bomben” in Neumünster
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/bauern_bonzen_bomben.html

Off-Filme beim “Happy Eastcoast Club”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/off-filme.html

Dokumentarfilme über “Heimat” im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/heimat_filme.html

“Fading” - Audio/Video-Performances im KulturForum der Kieler Stadtgalerie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/fading.html

Sponsoring für “Augenweide”: “Anam” im Kieler CinemaxX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/anam.html

MSH-Seminar zum Thema Dreharbeiten in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/msh_seminar.html

Interessanter Newsletter von ver.di/mediafon.net
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0203/mediafon.html

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Impressum

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
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belichtet - Themenschwerpunkt: Berlinale
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Ein neuer Geist befruchtet die Berliner Filmfestspiele

Berlinale 2002. Sonnenschein am Potsdamer Platz, draußen und drinnen in den Kinos. Das beste Festival seit Jahren. Bewährtes, Allbekanntes wurde nicht über Bord geworfen. Dennoch schien vieles anders.

Unter der Leitung der neuen Festivaldirektoren Dieter Kosslick (Wettbewerb) und Christoph Terchechte (Forum) wehte ein neuer Wind im „Kinoviertel“ auf der Hochhausinsel in der Mitte Berlins. Teamwork, Offenheit und Integration waren angesagt. Dieser inhaltliche und vor allem atmosphärische Quantensprung belebte des gesamte Festival.

Aufbruchstimmung und ein Willkommen für den Deutschen Film wie schon seit Jahren nicht mehr. Die Zeiten, in denen ein Moritz de Hadeln vor allem den US Major Companies eine willkommene Startrampe für den Kinostart ihrer Hollywood-Produkte in Deutschland bot, scheinen vorbei. Vieles andere war wie jedes Jahr da, z.B. die besondere Pflege der asiatischen Filme. Und doch: nichts schien mehr so wie in den Jahren zuvor. Aller Orten war ein gesteigertes Wohlwollen für der europäischen Autorenfilm und besonders für die seit Jahren vom Wettbewerb stiefmütterlich behandelten deutschen Filme zu spüren und zu erfahren.

Was Cannes schon immer seinen französischen Filmen bot und Venedig seinen italienischen Produkten, nämlich einen gewissen Standortvorteil für ihre einheimischen Neuerscheinungen, was sich dort in besonderer Aufmerksamkeit und Pflege auch und gerade im Wettbewerb dokumentiert, das scheint nun endlich nach Jahren des Haderns der alten Wettbewerbsleitung unter de Hadeln mit einem Großteil der deutschen Branchen-Klientel und der deutschen Filmkritik wieder möglich. Eine offene vertrauensvolle Zusammenarbeit aller Beteiligten zum Vorteil aller: der Filmemacher, des Berlinale-Programms und somit auch der Festival-Besucher.

Viele Hollywood-Stars, auf deren Besuch man an der Spree gehofft hatte, kamen dann doch nicht. Aber vermisste man sie wirklich? Die Aufmerksamkeit, besonders auch der Boulevard-Presse, stürzte sich dann natürlich auf die verbliebenen, die gelassen und souverän ihre Ernte einfuhren. Robert Altman mit seinem sehenswerten neuen Film „Gosford Park“, der den Goldenen Ehrenbären verliehen bekam, Kevin Spacey (in „The Shipping News” von Lasse Hallström), Russell Crowe (in „A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn“ von Ron Howard), Harvey Keitel (in „Taking Sides – Der Fall Furtwängler“ von István Szabo).

Die europäische Kinogarde war glänzend präsent. Ob mit Paul Greengrass und seinem hinreißend und packend inszenierten irischen Bürgerkriegsdrama „Bloody Sunday“ (Gewinner des Goldenen Bären), Otar Iosseliani mit seiner witzigen, z. T. urkomischen Bildungsreise eines über- und zugleich unterforderten Familienvaters aus der französischen Provinz in „Lundi Matin“, oder Costa Gavras mit seiner umstrittenen Verfilmung des Hochhuth-Dramas „Der Stellvertreter“ über die Mitschuld von Papst und Vatikan am Holocaust durch Untätigkeit wider besseres Wissen.

Claudia Cardinale (bekam einen Goldenen Ehrenbären für ihr Schaffen), Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant (alle drei und noch andere wunderbare Frauen mit Gesang in dem glänzenden Unterhaltungsfilm „8 Femmes“ von Francois Ozon), Cate Blanchet (in „Heaven“ von Tom Tykwer und „Shipping News“) und Juilanne Moore (ebenfalls in „Shipping News“) taten ein übriges, das Festival mit ihrer Anwesenheit zu bereichen und zu verschönern.

Die Retrospektive war dieses Jahr dem Europäischen Autorenkino der 60er Jahre gewidmet. Natürlich feierte man Alexander Kluge, der 70 Jahre alt wurde, hier und auch im Festivalpalast (dort mit einer Gala für „Die Patriotin“) mit Aufführungen von etlichen seiner Filme.

Interessant, um nur ein typisches Beispiel aus der Retro herauszugreifen, „Zeit der Träumerei“ von István Szabo aus dem Ungarn Mitte der 60er Jahre und der Vergleich mit seinem heutigen Schaffen. Szabo spiegelt und verarbeitet sehr sensibel Stimmung und Situation der damaligen Zeit zwischen Aufbegehren und Vergeblichkeit. Und überrascht mit dokumentarischen Aufnahmen vom Ungarn-Aufstand 1956 - und das in einem Ostblock-Film von 1963/64.

Ärgerlich, dass viel zu wenige Kurzfilme z. B. der „Oberhausener“ in der Retrospektive präsent waren - wo doch gerade sie die Anfänge des neuen Autorenkinos der 60er Jahre ausmachen. Auch die äußert mangelhafte Begleitung durch das Buch zur Retrospektive, das offenbar vor Erstellung des Programms geschrieben wurde, verstimmte. Mit keinem Wort wird hier z. B. auf so einen wichtigen Film wie den oben erwähnten von Szabo eingegangen. Eine Chance wurde vertan, Unbekanntes anhand der gezeigten Filme nahe zu bringen und damit zugleich ein wichtiges Kapitel der Filmgeschichte aus heutiger Sicht im Lichte der gezeigten Filme aufzuarbeiten. Da hilft dann auch kein Layout-Schickschnack bei den Illustrationen mehr. Nächstes Jahr voraussichtlich wieder in dieser Programmsektion eine Murnau-Retro. Hatten wir ja noch nie bei der Berlinale. Aber das können sie dann wenigstens.

Alles in allem war es in diesem Jahr ein wirkliches Vergnügen, das Festival zu besuchen. Die Festivalleitung nutzt geschickt die Möglichkeiten des behutsamen Wandels, hält aber erfreulicherweise auch am Bewährten fest. Resultat: Man fühlte sich wohl, pendelte gelassen zwischen Festival-Palast, CinemaxX-Multiplex, CineStar-Kinos und dem neuen Arsenal hin und her, freute sich aber auch alte Vertraute wie das Delphi in der Kantstraße, Zoopalast und Royal Kino in der Tauenzien wiederzusehen.

Die Kommunikation zwischen Filmern, Presse und übrigen Besuchern funktionierte. Und das beglückende Wiedersehen mit Filmen wie „Amadeus“ von Milos Forman im Directors Cut und Charlie Chaplins „Der große Diktator“ in restaurierter Fassung (zum Abschluss im Festivalpalast) rundeten die Berlinale auf das Vorzüglichste ab.

Helmut Schulzeck

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Die Berlinale aus schleswig-holsteinischer Sicht

Schleswig-Holstein war auf der Berlinale in der Förderebene durch die MSH und die Kulturelle Filmförderung vertreten. Die MSH hatte auf dem 52. European Film Market im Debis-Haus gegenüber vom Berlinale-Palast zusammen mit der Hessischen Filmförderung einen Gemeinschaftsstand. Dieser befand sich in unmittelbarer Nachbarschaft zum Messestand der AG Dok, was sich für beide Organisationen als durchaus vorteilhaft erwies.

MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt und Antje Reimer teilten sich die Arbeit, gaben viele Auskünfte Und Informationen über die MSH an interessierte Marktbesucher und wurden z.B. auch immer wieder von den zahlreich vertretenen Mitgliedern der AG-Dok zu Informationsgesprächen gebeten.

Die gelungene Präsentation der MSH auf dem European Film Market wurde u.a. auch durch einen Film unterstützt, der am Eingang der deutschen Ecke in der Debishalle im Verein mit anderen Bundesländern wie Hessen und Mecklenburg-Vorpommern Ausschnitte aus deutschen Spielfilmen präsentierte, die in den entsprechenden Regionen, mit ihren besonderen Locations gedreht worden waren.

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein war auf der Berlinale durch ihren Geschäftsführer Bernd-Günther Nahm vertreten. Beim Bufi-Empfang am Prenzlauer Berg wurde von allen Anwesenden das Konzept zur einer Neuordnung und -orientierung der Filmförderungspolitik von Minister Nida-Rümelin lebhaft diskutiert. Es eröffnet Chancen und Möglichkeiten besonders für die kulturellen Aspekte der Filmförderung in Deutschland. Darüber hinaus ermöglicht die Berlinale immer eine Unterrichtung über den Stand der aktuellen filmpolitischen Diskussionen in Europa.

Klar, dass sich auch Bernd Günther Nahm bei diesem großen A-Filmfestival mit seinen weit über 300 Filmen in den diversen offiziellen Programmsektionen und weiteren mehreren 100 Filmen in den Sichtungskinos und -studios des European Film Market auch über neue filmästhetische Trends informiert hat.

Die Berlinale bietet des weiteren immer, so auch in diesem Jahr, die Gelegenheit zu Treffen und Austausch mit zahlreichen schleswig-holsteinischen „Landeskindern“, die über die ganze Republik verteilt an den verschiedensten Einrichtungen für Filmausbildungen studieren. Was in Folge häufig für diese jungen, angehenden Filmemacher neuste Nachrichten und Beratungen zu aktuellen Fördermöglichkeiten durch schleswig-holsteinische Förderungen miteinschließt.

Filme aus Schleswig-Holstein oder von den hiesigen Fördereinrichtungen geförderte Produkte waren auf der diesjährigen Berlinale nicht zu sehen, im Gegensatz zu vielen anderen Jahren, in denen Kurz- und Dokumentarfilme, manchmal sogar Spielfilme in den Programmsektionen Panorama, Deutsche Reihe und Forum des Internationalen Jungen Films vertreten waren.

Einerseits liegt das sicherlich auch daran, dass ein erhebliches Schwergewicht der Produktion und damit auch der Förderungen (oder auch umgekehrt, wenn man so will) im nördlichsten Bundesland verstärkt in TV-Produktionen im dokumentarischen Bereich fließt, welche es naturgemäß bei solch einem Festival, wie es die Berlinale ist, schwerer haben als anderswo, ins Programm zu kommen, anderseits sollte es doch den Verantwortlichen besonders im Fördergremium der MSH zu denken geben, weit mehr als bisher unabhängig produzierte Dokumentar- und Kurzfilme, die sicherlich auch für eine lohnende Festival- und Kinoauswertung in Frage kommen, zu fördern.

Auf dem Berlinale-Empfang des Hamburger Senats in seiner Berliner Vertretung gab die neue Kultursenatorin Frau Dana Horakova von der Schill-Partei bekannt, dass die drohende Kürzung von 1. Mio. Euro für die Hamburger Filmförderung nach massiven Protesten aller Betroffenen am Medienstandort Hamburg nun doch in letzter Minute abgewendet werden konnte, was durchaus als ein wichtiges Signal auch für die Filmförderungspolitik unseres Bundeslandes zu werten ist.

Die Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern stellte auf dem Berlinale-Empfang in ihrer Landesvertetung mit ihrem neuen Location Guide eine vorbildhafte Lösung für alle Bundesländer vor. Über das Internetportal www.location-mv.de bzw. dessen bundesweite Variante www.location-germany.de wird nicht nur mit Daten und Fotos über eine Vielzahl von Locations informiert, sondern es können von jedem Auskunftssuchenden auch Filmbilder der einzelnen Locations per Videostream auf den heimischen PC-Monitor geholt werden.

Abschließend soll hier noch besonders auf die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG Dok), die auch viele schleswig-holsteinische Filmschaffende unter ihren 700 Mitgliedern hat, hingewiesen werden. Sie macht sich nun schon seit vielen Jahren kontinuierlich nicht nur um den deutschen Dokumentarfilm verdient. Ihr während der gesamten Berlinale rege besuchter und genutzter Stand auf dem European Film Market, der rasch zu einem Zentrum der Kommunikation und Information für viele unabhängigen Filmschaffende aus dem In- und Ausland wurde, war Indiz für effektive filmpolitische Arbeit und kollegiale Zusammenarbeit unter den einzelnen Mitgliedern zum Nutzen und Wohle aller. Eine Filmförderung im besten Sinne. Dies wurde auch durch den Besuch von Kultur- Staatsminister Nida-Rümelin auf der Jahreshauptversammlung der AG Dok während der Berlinale in der Akademie der Künste deutlich. 45 Minuten diskutierte Nida-Rümelin Probleme und Lösungsvorstellungen mit den Dokumentarfilmern. Ein sehr konstruktives Gespräch mit Zukunftsperspektiven auch für die Probleme vieler Filmschaffender in Schleswig-Holstein.

Helmut Schulzeck

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Neuer ästhetischer Trend im Kinospielfilm - Chancen für Produktion und Förderung

Festivaldirektor Dieter Kosslick, aber auch Alfred Holighaus in seiner neuen Programmsektion „Perspektiven Deutsches Kino“ erkannten und nutzten in Zusammenarbeit mit allen an der Programmauswahl Beteiligten Zeichen und Chancen der Zeit.

Ein Möglichkeit, die der Dokumentarfilm schon seit Jahren für sich fruchtbar gemacht hat, und derer das „Forum“ auf der Berlinale schon unter den Gregors beständig in seiner Filmauswahl Rechnung trug, kommt nun auch in etlichen Spielfilmen und somit auch im Wettbewerb der Berlinale immer mehr auf die Leinwände.

Die Rede ist vom Einsatz vom Mini-DV-Format bei den Dreharbeiten. Was Lars von Trier und Bo Wiederberg mit ihren Dogma-Filmen „Idioten“ und „Das Fest“ schon vor ein paar Jahren mit großem Erfolg in Cannes einer überraschten Kino-Öffentlichkeit boten und z. B. Spike Lee für seine auf der vorjährigen Berlinale gezeigte Satire „Bamboozled“ („It’s Showtime“) praktizierte, macht auch immer mehr bei vielen anderen Filmproduktionen mit den verschiedensten filmästhetischen Ansätzen und Resultaten als eine neue Möglichkeit Kinofilme zu drehen immer mehr Schule.

Spike Lee erzählte auf Nachfrage bei der vorjährigen Pressekonferenz auf der Berlinale, dass er für die Produktion seines Filmes die veranschlagten 35 Mio. Dollar nicht zusammenbekommen hatte und er deshalb auf die Aufnahmemöglichkeit mit Mini-DV-Kameras umgestiegen war, um anschließend den fertiggeschnitten Film vom Videoformat ins 35mm-Kinoformat zu übertragen (zu „fazen“). So ließen sich die Produktionskosten auf 20 Mio. Dollar senken, was die Realisation dieses umstrittenen Filmstoffes dann doch ermöglichte.

Eine Nummer kleiner und etwas anders sah die Sache bei der Produktion von Dominik Grafs „Der Felsen“ aus, einer der vier deutschen Filme, die heuer im Wettbewerb zu sehen waren. Wenige Wochen vor Drehbeginn wurde Graf mitgeteilt, dass man die veranschlagten 35 Mio. DM Produktionskosten nicht zusammenbekommen hatte. Kurzfristig entschieden er und sein Kameramann sich dann auf Mini-DV-Kameras umzusteigen, passten in Windeseile Geschichte und Aufnahmekonzept den veränderten Bedingungen an, konnten so in letzter Minute die Dreharbeiten zum geplanten Zeitpunkt durchführen und somit den Film retten. Was dabei letztendlich für den Kinobesucher herausgekommen ist, ist eine andere Geschichte, die aber nicht gegen den Einsatz dieser Aufnahmemöglichkeit spricht, sondern nur zeigt, wie wieder einmal eine deutsche Regiegröße mit einem so genannten Kino-Stoff verbaseltes Zeug produziert und uns im Kino Lebenszeit stiehlt. Ein Fernsehfilm von Graf scheint für den Zuschauer allemal lohnender zu sein als solche Leinwand-Elaborate.

Doch zurück zum eigentlichen Thema. Was sich mit Mini-DV für den Kinofilm leisten lässt, zeigt „Halbe Treppe“ von Andreas Dresen, der mit seinem Film dieses Jahr den Silbernen Bären gewann. Mit spielerischer Leichtigkeit agieren Darsteller und Kamera. Ungekünstelt, dokumentarisch lebensnah und mit überraschenden Fortgang entwickelt sich eine Alltagsgeschichte um zwei Paare in Frankfurt an der Oder. Ein Gewinn fürs Kino, weil die ästhetischen Chancen, die dieses neue Format bietet, von allen Beteiligten souverän genutzt wurden.

Auch „99 Euro-Films“ von Mark Schlichter, dem Verantwortlichen vom Filmfestival in Oldenburg in Oldenburg, bietet mit wenigen Abstrichen ein schönes Kinoerlebnis. Ein Dutzend gut gemachter Kurzfilme mit Mini-DV-Kameras für wenig Geld gedreht, von Filmern wie Esther Groneborn, Michael Klier und Martin Waltz realisiert, aber auch von Schauspielern wie Peter Lohmeyer und Nicolette Krebitz, die sich hier erfolgreich hinter der Kamera versuchen. Die niedersächsischen Filmförderung finanzierte anschließend Schnitt und „Fazen“ der Kurzfilmrolle auf 35mm. Das Premieren-Publikum der Berlinale im rammelvollen CinemaxX-Kinosaal war begeistert, feierte Regisseure und Darsteller.

Was im Dokumentarfilmen also, wie gesagt, längst bewährter Alltag ist (prominentes Beispiel auf der Berlinale: Wim Wenders mit seinem neuen Film über die Pop-Gruppe BAP), geschieht jetzt auch immer mehr in Teilen der Spielfilmproduktion. Das heißt dann in der Konsequenz für die Produktion solcher Filme: Auch kleineren Filmförderungen, wie z. B. der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, eröffnen hier sich zunehmend neue Fördermöglichkeiten und -felder. Kinospielfilme, die im Low-Budget-Bereich anzusiedeln sind, zunehmend sich dennoch einen Platz auf den Leinwänden erobern (siehe „Halbe Treppe“ und „99-Euro-Films“), können in Zukunft auch, vielleicht sogar maßgeblich, von den kleinen Förderungen unterstützt werden, natürlich immer noch im Rahmen ihrer eingeschränkten finanziellen Möglichkeiten.

Ein kleines digitales Videoformat, nämlich Mini-DV, wird somit zum Wegbreiter für junge Kinotalente, die sich und ihre Ideen leichter ausprobieren können. Wunderbare Aussichten für Macher, Filmförderungen und Publikum. Man darf gespannt sein, wie es auf diesem Sektor weitergeht.

Helmut Schulzeck

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Verflüssigung der Bilder

„Liquid Images“ zeigten beim „Kultur-Rausch“ in der Kieler Schwimmhalle am Lessingplatz Film-Clips auf, im und unter Wasser.

Über und in die Wellen wogen Bilder eines überdimensionierten Auges, das Wärme-Bild einer Frau in der Infrarotkamera, Schmetterlinge, die zu Fröschen und Quallen mutieren, und animierter Zahlentext als Metapher für das digitale Zeitalter der Daten- und Bilderströme, in die man buchstäblich eintauchen kann. „Liquid Images“ heißt das Projekt von Friederike Rückert, Ina Pirk (beide Studentinnen an der Kieler Muthesius-Hochschule) und der „Optischen Bank“ des Video-Diskjockeys Michael Carstens, das am 11. und 12. März in der Schwimmhalle am Lessing-Platz realisiert wurde.

Wasser als Projektions- und gleichsam Auflösungsfläche für animierte Bilder hat Ina Pirk in ihrer Diplomarbeit „Die Stille“ thematisiert (Präsentation am 10. April im ehemaligen Edeka-Supermarkt am Kieler Dreiecksplatz). Das abstrakte Zeichen durch Animation und Projektion auf bewegte Flächen zum Leben zu erwecken ist Pirks Ansinnen in ihren Videoinstallationen. Bereits bei der Artgenda 2000 in Helsinki hat sie dabei mit Friederike Rückert zusammengearbeitet. Auf einen im Wasser schwimmenden Multimedia-Cubus projizierten die beiden damals unter anderem Bilder von Heringen.

Während Pirk mit digitalen Animationen arbeitet, fügt Rückert den „Liquid Images“ ein „natürliches“ Element hinzu, animierte Zeichnungen aus und nach der Natur, namentlich Schmetterlinge, Frösche, Blumen und Korallen, die sich auf der Fläche von „Wasser, Wiese, Himmel“ metamorphotisch in- und auseinander verwandeln. „Es war mir wichtig, als Kontrast zur Arbeit vor Bildschirmen etwas mit der Hand Gemachtes, etwas Organisches, die Zeichnung einzuarbeiten“, beschreibt Rückert ihren Beitrag zu „Liquid Images“. Ihr Kurzfilmprojekt „Ophelia“, das die Kulturelle Filmförderung S.-H. fördert, setzt sich ebenfalls mit der Opposition zwischen Natur und kultureller Formung der Zeichen und Rollen auseinander, indem es die Kategorien „Wasser, Tod und Weiblichkeit“ bildhaft verbindet beziehungsweise in Kontrast setzt.

Der Dritte im Bunde der Verflüssigung von bewegten Bildern ist Michael Carstens mit seiner „Optischen Bank“. Deren Kapital sind knapp 200 Video-Loops, „found footage“ unter anderem aus wissenschaftlichen Lehrfilmen der 70er Jahre nebst selbst Gedrehtem, etwa rasche Kamerafahrten, die er mit einem Videomixer live in die Performance filmischer Bilder einwebt. Sein Stimulanz sind dabei Klänge aus dem Bereich der Ambient-Music zum Beispiel von Brian Eno, „sphärische Sachen“ und Downbeats der elektronischen Audio-Trance-Avantgarde.

Auf den experimentellen Charakter des Augenblicks setzen die drei Künstler bei der Live-Performance in der Lessing-Halle, deren ganz eigenes architektonisches Ambiente aus den 30er Jahren nicht unerheblich zur „Schaffung eines Bilder-Raums“ beiträgt und darin nicht zuletzt zurück zu sich kommt. Die Projektion auf vor die sieben Fenster gehängte Opera-Folien macht den Bilderraum auch im städtischen Umfeld außerhalb der Schwimmhalle erfahrbar. Das Wasser spiegelt die Bilder an die Decke der Halle und eröffnet so eine weitere Projektionsfläche, die vom in den Bildern schwimmenden Publikum und seinen Schattenwürfen interaktiv beeinflusst wird.

Lobend erwähnt das Bilder in liquide Stürme aus Pixeln verwandelnde Trio die kongeniale Kooperation mit dem Team der Schwimmhalle. Sollte sich das Konzept bewähren, plant man Fortsetzungen solcher Animationen mit in Bildern badendem Publikum als regelmäßiges Event in der Lessing-Halle. (jm)

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Experimental-Film: Die Musik von Didj Master Philth traf auf das Filmprojekt „Dangerous Visions“

Das Brummen der Lichter

Sein Schatten steht im Flammenmeer. Während Phil Conyngham in seine Didgeridoos bläst, ist die Alte Meierei in flackerne Bilder gehüllt. Eine Batterie mit Beamern und Projektoren hängt ihm, Didj Master Philth, gegenüber, bestrahlt Seitenwände und komplette Bühne. Das rhythmische Brummen aus den Hohlkörpern wird Bild, denn die 16-köpfige Formation „Dangerous Visions“ hat die Klänge in Videokunst und Super8-Filme überführt. Im MulitMediaLab des Offenen Kanals Kiel schnitten sie unter der Leitung von Karsten Weber und Henning Fietze nicht immer ungefährliche Visionen.

Der Schrecken vom Amazonas markiert den Beginn. Ein schuppiges Froschmonster aus den Tiefen der B-Movies der 50er scheint rückwärtig den australischen Musiker anzufallen. Weiteren Projektoren flankieren farbig das Schwarzweißbild. Wasserbilder laufen als Unterströmung des Tracks (Titel: Godzilla), sprenkeln gleichsam von den Seiten, während das Monster mittig das Thema beherrscht.

Man tanzt. Schlangenbilder animieren die Bewegungswilligen - wie wohlige Schauer knispeln die Klänge unter der Haut. Die Aufsplitterung auf mehrere Leinwände ist das einzig Wahre bei einer Musik, die ein Grundbrummen in die Magengegend wuchtet und flinkere Rhythmen in Kopf und Arme rieseln lässt. Die abstrakte Struktur des geblasenen Knarrens wird von einigen Filmemachern in abstrakte, grafische Linien übertragen. Sonderbare Bearbeitungen der Materialien mögen vorausgegangen sein, um das schwingende Zittern in Farbreflexe und Linienführungen zu übersetzen. Aber noch mehr beeindruckt, wenn die akustische Entwicklung findet, etwa im Tintenstrahl, der da riesig im Wasser zerfasert und Figuren zieht.

Am aufregendsten aber dies: durch ein schwarzes Plexiglasrohr wird ein winzig roter Punkt auf die schwarze Leinwand gespiegelt. Der ans Didgeridoo gekoppelte Lautsprecher bringt den Spiegel in Schwingung, so dass der rote Punkt synchron Spiralen und Muster malt. Musik: sichtbar.

Von der anderen Seite des Spektrums winkt eine veritabel coole Lovestory: Zum HipHop-Sound irren verlorene Gesichter durch Industrielandschaften. Projektionen transformieren die Ebenen der Musik in drei visuelle Perspektiven, die sich ergänzen, auseinanderdriften, irgendwann schemenhaft einander begegnen wie der Mützenmann und die Mantelfrau.

Fast lieblich endet ein kinokonzertiges Event, bei dem der Schatten des Didj Master Philth so oft im Flammenmeer stand, umgeben von fantastischen visuellen Eruptionen. Verpasst? Demnächst auf Tour. (gk)

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Premiere: Jan von der Banks „Chinesische Büstenhalter“

Am Sonntag, 24. März, 11 Uhr hat im Kieler Kino „Neues Studio“ Jan von der Banks 15-minütiger Kurzfilm „Chinesische Büstenhalter“ (unterstützt von der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein) Premiere. Der 16-mm-Film wurde an sechs Drehtagen Anfang Oktober 2001 in Kiel und Umgebung gedreht (u.a. alter Wasserturm am Ravensberg, Lindenau-Werft, Restaurant Lüneburghaus, Thiessenkai, Dessousgeschäft Dreyer, Containerhafen). Schnitt und Postproduktion wurden im Februar 2002 abgeschlossen. Gefördert wurde der Film von der MSH. Der NDR steuerte eine TV-Beteiligung bei (eine 2,5-Minütige Kurzfassung wurde am 27. Februar im Schleswig-Holstein-Magazin ausgestrahlt). Ferner konnte Jan von der Bank eine Finanzierung für einen Blow-Up auf 35 mm einwerben. Bei der Premiere wird u.a. Wolfgang Völz alias „Käpt’n Blaubär“ anwesend sein, der im Film die Rolle des „Gotts“ spricht.

„Chinesische Büstenhalter“ – Zum Inhalt

Ulrich (Matthias Matz) und seine chronischen Geldsorgen ... Wieder mal aus einem Job geflogen und drei Monatsmieten für seine extravagante Wohnung im Rückstand muss er sein schickes Cabrio verkaufen. Prompt wird er dabei über‘s Ohr gehauen und dann lässt er sich das so dringend benötigte Bare auch noch von der attraktiven Dessous-Verkäuferin Ivonne (Janna Striebeck) klauen ...

„Chinesische Büstenhalter“ – Die Filmdaten

- 15 Min., gedreht auf 16 mm, Blow-Up auf 35 mm
- Buch und Regie: Jan von der Bank
- Kamera: Simon C. Wirth (2001 Nominierung für den deutschen Kamerapreis)
- Produktion: Sonja Paar (NDR), Andrea Dietz und Jan von der Bank

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Premiere: „Medicina de todos - von Pflanzenheilern und Biopiraten in Chiapas“

Die 40-minütige Dokumentation (DVCAM) „Medicina de todos - von Pflanzenheilern und Biopiraten in Chiapas“ der Kieler Dokumentarfilmer Katja Reusch und Ulrich Selle (unterstützt von der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein) hat in der deutschen Fassung am 8. April 2002, 20.30 Uhr im Rahmen der Romero-Tage in Hamburg Premiere. Ort: Kino „B-Movie“, Brigittenstr. 5, Hamburg-St. Pauli.

Seit 18 Jahren arbeitet Domitilo Riveira Gonzales als Gesundheitspromotor in seinem Dorf am Rande der Zivilisation in der Selva, dem mexikanischen Urwald in Chiapas. Seit die Regierung im fernen Mexico City immer weniger unternimmt, um die medizinische Versorgung sicher zu stellen, wird Gesundheit für die Leute in seinem Dorf zum unbezahlbaren Luxus. Domitilo hat sich nun der Organisation traditioneller Heiler und Hebammen angeschlossen, um das Wissen seiner Vorfahren um die Heilwirkung der artenreichen Pflanzenwelt zurückzugewinnen. Doch nicht nur die indigene Bevölkerung im verarmten Süden Mexikos interessiert sich für dieses Wissen. Die großen Pharma- und Biotechnologiekonzerne aus Nordamerika und Europa versuchen sich gewinnbringende Einzelheiten in Patenten zu sichern. Doch gegen dieses Vorgehen regt sich Widerstand.

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Premiere: „ad acta“ von Antje Hubert und Olga Schell

Am Donnerstag, 28.3., 20 Uhr hat im Hamburger Lichtmess-Kino (Gaußstr. 25, 22765 Hamburg) der Dokumentarfilm „ad acta“ von Antje Hubert und Olga Schell Premiere. Die Kieler Premiere findet am Sonntag, 14.4., 20 Uhr im Kommunalen Kino (KoKi) in der Pumpe (Haßstr. 22, 24103 Kiel) statt. Weitere Aufführungen im KOKI: Montag, 15.04 und Dienstag 16.04. jeweils 18.30 Uhr

ad acta: ein Begriff aus der Verwaltung – bearbeitet, abgeschlossen, abgelegt ... Der Dokumentarfilm erzählt von Menschen, die vom NS-Gesundheitssystem erfasst wurden, und von der Rekonstruktion der eigenen, keineswegs abgeschlossenen Geschichte.

ad acta: ein Begriff aus der Verwaltung – bearbeitet, abgeschlossen, abgelegt. In der Bundesrepublik wurde die gesundheitspolitische Praxis der Zwangssterilisation und Patientenmorde, die im Nationalsozialismus im Dienst der Bevölkerungspolitik propagiert und durchgeführt wurde, offiziell ad acta gelegt. Doch handelt es sich eher um ein Verwalten des Verdrängens – Ausgrenzen und Vergessenmachen der Ausgegrenzten.

Der Dokumentarfilm erzählt von Menschen, die im Nationalsozialismus vom Gesundheitssystem erfasst wurden, das lange Schweigen durchbrochen haben, von ihrem Kampf um eine eigenständige, würdevolle Identität und der Rekonstruktion der eigenen Geschichte.

Im Keller stapeln sich Kartons mit „Beweismaterialien“, in einer kleinen Werkstatt entstehen tausende handgefertigte Exemplare der eigenen Lebensgeschichte, die Schreibmaschine wurde gegen die Kunst eingetauscht, zwei Männer unterhalten sich über die Narben, die man immer noch sieht.

Je länger man den Personen zuhört, um so deutlicher wird, dass das, was sie ansprechen keineswegs Geschichte, sondern Teil der Gegenwart ist.

2001 - im Bundesarchiv Berlin werden alte Krankenakten restauriert. Die Arbeit einer Restaurateurin zieht sich wie ein roter Faden durch den Film, akribisch erschließt sie die Akte wie ein Puzzle. Die Vergangenheit wird lesbar gemacht, in Kartons verpackt, archiviert.

Beta SP, 85 Min., Farbe, D 2002
Buch / Regie: Antje Hubert und Olga Schell
Kamera: Henning Brümmer
Montage: Magdolna Rokob
Sprecherin: Meike Fuhrmeister und Inga Hansen
Musik: Lutz Rehfeld und Lars Jebsen
Tonmischung: Frank Knauer
Produktion: Peter Stockhaus (www.peterstockhausfilm.de)

Gefördert mit Mitteln der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern.

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Kai Zimmers „Transitions“ fertig geschnitten

In der Filmwerkstatt S.-H. hat der Videokünstler Kai Zimmer (früher Kiel, jetzt Berlin) seinen neuesten 4,5-minütigen experimentellen Kurzfilm „Transitions“ fertig geschnitten.

Wie schon in früheren Arbeiten verwendet Zimmer auch hier „found footage“, diesmal jene Szenen aus amerikanischen Serien, die als narratives, filmisch aber unerhebliches Füllmaterial den Ortswechsel anzeigen. Autos fahren ab oder kommen an, „establishing shots“ von Häusern oder Hospitälern etablieren den neuen Ort des Geschehens. Zimmer reiht diese „Nicht-Szenen“, unterlegt ihnen den musikalischen Abraum nur vorgestellter Dramaturgie und entstellt damit die serielle Wiederholung des „Gesetzes der Serie“ zur Kenntlichkeit.

Schon in seiner auf einen Dekalog angelegten Folge experimenteller Kurzfilme „Minutes In America“ verwendete Zimmer diese Technik der Reihung, verfremdete dort zum Teil die Bilder, indem er sie durch technische Effekte wie das An- und Abschalten der Kamera, die das fertig geschnittene Material nochmals vom Bildschirm abfilmt, „zerhackte“. Vergleichsweise wenige solcher Verfremdungen sind in „Transitions“ zu sehen. Dennoch wirkt das Ausschnitthafte verfremdend, bringt das Film- oder besser TV-Bild in der Kontinuität der Wiederholung „zu sich“. Das von den Bildern her verblasen erscheinende, nur auf seine Funktion als Bindeglied reduzierte Material gewinnt dadurch außerordentlich zeichenhafte Bildkraft.

Zimmer beruft sich in der Ästhetik unter anderem auf die „ready mades“ von Marcel Duchamp. Er macht „neue Bilder“, indem er sie aus dem Zusammenhang reißt und so dem eigentlich nichts als den Übergang sagenden Material neuen Sinn gibt, einen Sinn, den es ursprünglich nie hatte, der aber in ihm gleichsam lauert.

„Transitions - Übergänge“ ist so durchaus auch ein „Spielfilm“, weil er das erzählende Moment auf seinen wesentlichen Gehalt reduziert und somit vergröbernd vergrößert, aufbläst von der Sphäre der „daily soap“ in jene des Rudiments filmischen Erzählens. (jm)

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zugeschaut - Festivals
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Cinarchea stellt Programm vor

Das 5. Internationale Archäologie-Film-Kunst Festival CINARCHEA wird vom 24. bis 27. April 2002 im Kieler KulturForum in der Stadtgalerie stattfinden. Veranstalter sind die Arbeitsgruppe Film der Christian-Albrechts-Universität (CAU) zu Kiel, der Förderverein Cinarchea e.V. in Zusammenarbeit mit dem Institut für Ur- und Frühgeschichte der CAU und der FILM-CLUB Kiel e.V.

Nach 2000 ist es das 5. Internationale Archäologie-Film-Kunst Festival in Deutschland; es stellt sich in eine Reihe mit den europäischen Archäologie-Film-Festivals AGON (Griechenland), ICRONOS (Bordeaux), KINEON (Brüssel), FESTIVAL DU FILM D’ARCHÉOLOGIE AMIENS (Frankreich) und der RASSEGNA INTERNAZIONALE DEL CINEMA ARCHEOLOGICO in Rovereto (Italien).
Das Festival-Programm wurde jetzt vorgestellt und kann unter www.uni-kiel.de/cinarchea/neud/_neu.htm eingesehen werden.

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6. Filmfest in Kiel - Ausschreibung zum Filmfest Schleswig-Holstein

Vom 24.5. bis 26.5.2002 veranstaltet die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein zusammen mit dem Kommunalen Kino in der Pumpe in Kiel das Filmfest Schleswig-Holstein.

Das Filmfest wird sich in drei Sektionen gliedern:

- „Augenweide“ wird wie bisher Produktionen von Filmschaffenden aus dem Lande und Filme aus Schleswig-Holstein zeigen. Einsendeschluss für Bewerbungen an die Kulturelle Filmförderung ist der 5. April 2002 (VHS-Kassette mit technischen Angaben, Pressetext und Fotos).

- „FilmDock“ wird das neue Forum für den internationalen Dokumentarfilm (short documentaries) mit einem Schwerpunkt auf den kürzeren Formaten. Einsendeschluss für Bewerbungen an die Kulturelle Filmförderung ist auch hier der 5. April 2002 (VHS-Kassette mit technischen Angaben, Pressetext und Fotos).

- „Einstellung“ begrüßt Partnereinrichtungen und zeigt ihren speziellen Blick auf Prozess und Ergebnis filmischen Arbeitens. Eröffnet wird die Reihe vom Internationalen Dokumentarfilmfestival „Visions du réel“ aus Nyon, Schweiz.

Weitere Informationen in der nächsten Ausgabe von infomedia-sh aktuell. Einen Schwerpunkt zum Thema „short documentaries“ bringen wir in der Mai-Ausgabe. (bgn)

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Festivalkalender 2002

Graz, Österreich: 18. bis 24. März 2002. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Diagonale, Tel. 00431 - 585 23 24 20, Fax: 00431 - 585 23 24 22, jrwieser@tO.or.at, www.diagonale.at

Ulm: 18. bis 22. März 2002: Kurzfilmfestival Ulm 2002: Chronos und Kairos - die alles verschlingende Zeit und die Poesie des Augenblicks. Wir laden Film- und Medienschaffende aller Sparten in Deutschland ein, sich mit dem Spannungsverhältnis zwischen gemessener und erlebter Zeit filmisch auseinanderzusetzen und zu zeigen, wie verschieden sie sind, die nüchtern gemessene Sekunde und der poetisch erfüllte Augenblick, die tickende Uhr und das pochende Herz. Zugelassen sind Kurzfilmproduktionen bis max 15 Min. Länge im VHS/S-VHS-Format. Die vorjurierten Arbeiten sind mit einem Preis dotiert. Das Festival findet vom 18. bis 22. März 2002 mit einem vielfältigem Rahmenprogramm und großer Abschlussparty im Roxy- und Obscura-Kino in Ulm statt. Weitere Informationen und Anmeldeformulare erhältlich bei: Medienoprative Ulm e.V., Schillerstr. 1, 89077 Ulm, Tel. 0731/9601203, Fax 0731/9317175, E-Mail: mop@medienoperative.de, Internet: www.medienoperative.de

Nyon, Schweiz: 22. bis 28. April 2002. Internationales Dokumentarfilmfestival, Internationaler Wettbewerb, Tel 004122-3616060, Fax 3617071; docnyon@iprolink.ch; www.visionsdureel.ch

Kiel: 24. bis 27. April 2002. CINARCHEA - Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Universität Kiel und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel 0431-5794941, Fax 5794940; agfilm@email.uni-kiel.de; www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm

Osnabrück: 24. bis 28. April 2002. European Media Art Festival. Wettbewerb. Experimentelle Film- und Videoproduktionen sowie digitale Medien. European Media Art Festival, Tel 0541-21658, Fax - 28327; info@emaf.de; www.emaf.de

Toronto, Kanada: 26. April bis 5. Mai 2002. Hot Docs - Internationale Dokumentarfilmfestspiele. 1. bis 2. Mai 2002 Toronto Dokumentarfilm Forum (TDF). Einreichungsfrist für Pitch-Präsentationen (36 Plätze): 17. Februar 2002. Anmeldungsfrist für Zuschauerplätze: 22. März 2002. Infos und Einreichungsformulare: Chantal Rousseau, Coordinator, Toronto Documentary Forum Hot Docs, 517 College St., Suite #420, Toronto, Ontario, M6G 4A2, CANADA. Fon: 416-203-2155, ext. 241, Fax: 416-203-0446, E-Mail: crousseau@hotdocs.ca, Internet: www.hotdocs.ca

Oberhausen: 2. bis 7. Mai 2002. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Formate: Film: 8, 16 and 35 mm; Video: S-VHS (PAL, SECAM oder NTSC) Beta-SP/PAL; NEU: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Genres: alle. Länge: international max. 35 min, deutsch max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2000 deutsch nach dem 1.1.2001. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo (Einsendeschluss MuVi-Preis: 15. Februar 2002) Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Downloads) oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de)
Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen laden erneut Filmemacher aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten für das 48. Festival (2.-7. Mai 2002) einzureichen. Wir suchen nicht nach bestimmten Genres oder Formaten, sondern nach Arbeiten, die ästhetisch, politisch, kulturell, sozial oder formal Neues wagen. Für den Internationalen Wettbewerb werden etwa 70 Titel ausgewählt, ungefähr 30 für den Deutschen Wettbewerb und ca. 35 für den Kinder- und Jugendfilmwettbewerb. Rund 10 Kandidaten für den MuVi-Preis werden während des Festivals präsentiert. Die Gesamtsumme der Preise aller Wettbewerbe beträgt EUR 37.500. Pressekontakt: Sabine Niewalda, Fon +49 208 825-3073, Fax 825-5413, niewalda@kurzfilmtage.de

Jena: 25. bis 26. Mai 2002. cellu l’art, 3. Jenaer Kurzfilmfest. Preise im Gesamtwert von 3000 EUR. Einsendeschluss: 1.3.2002. Das Festival will die aktuellen Tendenzen des Films, speziell des Kurzfilms, sichtbar machen und ruft nach Einsendungen aller Kategorien und Genres. Zum ersten Mal ausgeschrieben ist ein Sonderwettbewerb „rausch_gift” – filmische Asuseinandersetzung mit dem Thema und seinen impliziten Widersprüchlichkeiten. Fimfest Jena e.V., cellu l’art, Spitzweidenweg 28, 07743 Jena; www.filmfest-jena.de

Emden: 5. bis 12. Juni 2002. Int. Filmfestival Emden, Aurich, Norderney. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 22. März 2002. Tel. 04921-915533, Fax 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Hamburg: 8. bis 15. Juni 2002. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Anm. bis 15. Februar 2002. "Flotter Dreier": Anm. bis 1. April 2002. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel. 040-3910630, Fax 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

München: 29. Juni bis 6. Juli 2002. Filmfest München 2002. Unter dem Titel VideoArt & Experimental Film präsentiert das Festival eine neue Programmsektion, die sich mit innovativen visuellen und inhaltlichen Ausdrucksformen des Filmemachens auseinandersetzt. Produktionen aus 2001/2002, bis 60 Min., Formate: Digi-Beta, Beta-SP, S-VHS, Mini-DV und DVD; Bewerbungsmaterial bitte auf VHS. Anm. bis 2. April 2002. Internationale Münchner Filmwochen GmbH, Sonnenstr. 21, 80331 München, Tel. 089-381904-0, Fax 089-381904-61, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Marseille, Frankreich: Juni 2002. Int. Dokumentarfilmfestival "Fictions de réel". Wettbewerb für Erstlingswerke, internationale und französische Preise (dotiert). Festival International du Documentaire Marseille, Tel. +34-95044490, Fax +34-95044491, vuesurlesdocs@wanadoo.fr o. sunnyside@wanadoo.fr, www.filmfestival.com/marseille.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung unterstützt sieben Projekte mit 88.000 Euro

Das Fördergremium der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein hat für das erste Halbjahr 2002 Filmfördermittel in Höhe von insgesamt 88.000 Euro vergeben. Die Mittel wurden vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur und der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) bereitgestellt. Das vierköpfige Gremium, bestehend aus Dr. Ute Holl (Journalistin aus Hamburg), Katrin Schmidbauer (Freie Künstlerin aus Kiel), Stefan Prehn (Filmemacher aus Hamburg) und Sönke Lassen (Produzent und Filmemacher aus Flensburg), hat aus insgesamt 29 Anträgen sieben Projekte aus den Bereichen Produktion, Produktionsvorbereitung und Vertrieb zur Förderung ausgewählt. Das teilten das Kultusministerium, die ULR und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. am 15. März in Kiel mit.

„Mit den sieben Förderempfehlungen erweist sich die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein einmal mehr als das qualifizierte Fördergremium des Landes, das die vielfältigen filmkulturellen Ansätze positiv aufgreift und bis zur Produktionsreife begleitet. Die Filmkultur im Lande ist besonders in der kleinen Spielform und im Dokumentarbereich stark ausgeprägt. Entsprechend liegt hier zu Recht das Schwergewicht der Förderung“, sagte Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave.

„Die Kulturelle Filmförderung ist der regionale Gegenpol zur zunehmend globalen Filmindustrie. Sie gibt Filmemacherinnen und Filmemachern in Schleswig-Holstein, vor allem dem Nachwuchs, die Möglichkeit zum „training on the job", sich kreativ mit Land und Leuten auseinander zu setzen, und trägt damit zum Ausbau und Erhalt einer eigenen schleswig-holsteinischen Filmkultur und insgesamt zur kulturellen Identität des Landes bei“, ergänzte Gernot Schumann, Direktor der ULR.

„Zusammen mit Projektbetreuung, Beratung und Fortbildungsveranstaltungen ist die Vergabe finanzieller Fördermittel die zentrale Aufgabe der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein. Gerade in einem Bundesland, wo die Mittel nicht siebenstellig fließen, ist es wichtig, individuelle Bedürfnisse und Möglichkeiten der Antragsteller zu berücksichtigen, um eine künstlerische Entwicklung differenziert fördern zu können. Ein jährlich wechselndes, unabhängiges Gremium aus Film- und Kulturschaffenden der Region garantiert die nötige Sach- und Personenkenntnis, um die Förderempfehlungen für Kultusministerium und ULR auszusprechen“, sagte Adolf Bollmann, 1. Vorsitzender der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

Folgende Projekte werden von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert:

Produktionsvorbereitung

„Die Hatvany Sammlung“
Dokumentarfilm (Digital Video)
Buch, Regie: Claudia Willke
Fördersumme: 5.000 Euro
Bei dem Dokumentarfilmprojekt „Die Hatvany Sammlung“ geht es um Fragen der Beutekunst, vor allem jedoch um die 1944 von der SS geraubte Kunstsammlung des ungarisch-jüdischen Zuckerbarons Hatvany und die dubiose Rolle, die die Bundesrepublik Deutschland und der geniale israelisch-österreichische Rechtsanwalt Hans Deutsch nach dem Krieg im Millionen-Prozess um Wiedergutmachungsgelder darin spielten.

Produktionsförderung

„Nie solo sein“
Kurzspielfilm (Super 16mm, 35mm, 8 Minuten)
Buch, Regie: Jan Schomburg
Fördersumme: 20.000 Euro
Max wacht auf, und die Welt läuft verkehrt herum, nur er nicht. Das bringt ihn in existenzielle Nöte. Aber ob vorwärts oder rückwärts gelesen, am Ende ist nur eins wichtig: „nie solo sein“.

„Die Trash-Cineasten“
Dokumentarfilm (Digital Video, ca. 45 Minuten)
Buch, Regie: Egon Bunne
Fördersumme: 15.000 Euro
Die Rückkehr der Trash-Filme der Siebziger Jahre ist sicherlich eines der erstaunlichsten Revivals aus jener Epoche.
Doch mit Hot Pants, Plateauschuhen und Schlaghosen kehren auch in Sachen Film die waghalsigen Geschmacklosigkeiten eines verrückten Jahrzehnts in die Öffentlichkeit zurück.
Der Dokumentarfilm „Die Trash-Cineasten“ will das Portrait einer Bewegung zeichnen, die trotz besorgter Gewaltdebatten einer verunsicherten Öffentlichkeit entschlossen daran festhält, die patina-besetzten Kunstblutorgien der Vergangenheit in die Spaßkultur der Gegenwart zu überführen.

„Alltagsgeschichten vom Waldhof“
Dokumentarfilm (Digital Video, ca. 75 Minuten)
Buch, Regie: Antje Hubert
Fördersumme: 11.000 Euro
Der Waldhof liegt am Stadtrand von Kiel. Eine kleine Oase, in der Frauen Zuflucht finden können, die ihr Leben nicht allein bewältigen können, weil sie geistig behindert sind.
Von solchen Orten gibt es viele in Deutschland. Doch bis zum heutigen Tag gibt es kaum Einrichtungen, die es sich zur Aufgabe machen, solche Frauen zu betreuen und zu fördern, wenn sie Mütter geworden sind.
Mitten aus dem Alltag heraus, im Erleben der Konflikte, Sehnsüchte und Sternstunden soll der Film erzählen, wie diese Frauen mit der schwierigen und gleichzeitig reichen Identität als Behinderte, Mutter und Frau umgehen und welchen Freiraum sie dafür auf dem Waldhof haben.

„Hansi Brand“
Dokumentarfilm (Digital Video, ca. 30 Minuten)
Buch, Regie: Axel Brandt
Fördersumme: 20.000 Euro
Hansi Brand ist die letzte überlebende Zeugin von Ereignissen, die die israelische Öffentlichkeit bis heute traumatisieren und spalten: Die Verhandlungen Dr. Rezö Kastners mit Adolf Eichmann und dem Himmler-Vertrauten Kurt A. Becher um das Leben der ungarischen Juden. Kollaboration oder Kampf um Menschenleben: Nach dem Kastner-Prozess von 1956 berichtet Hansi Brand zum ersten Mal umfassend über den Kampf der „Waddah“ im Budabest der letzten Kriegsjahre.

„Wo du bleibst, da bist du“
Kurzspielfilm (HDTV 24P, 35mm, ca. 15 Minuten)
Buch, Regie: Jana Marsik
Fördersumme: 15.000 Euro
Rosa (15) und Viktor (16) sind typische Jugendliche mit Träumen, Wünschen und einer diffusen Sehnsucht nach einem erfüllten leben.
Die Welten, aus denen die beiden kommen, könnten allerdings unterschiedlicher nicht sein: Rosa, aus reichem, behütetem Elternhaus, trifft während eines „Ausbruchversuchs“ - sie inszeniert sich als hartgesottenes Kid von der Straße - auf Viktor, einen Russlanddeutschen, der vor einiger Zeit mit seiner Familie nach Deutschland ausgesiedelt ist und sich seither entwurzelt und deplaziert fühlt. Er will nur eines: zurück nach Russland, aufs Konservatorium, Geige spielen.
Wie die beiden sich treffen, belügen und verlieben, davon erzählt „Wo du bleibst, da bist du“.

Vertrieb, Präsentation

„Zwanzig Minuten mit einem Engel“
Kurzspielfilm (35mm, 35 Minuten)
Regie: Radik Golovkov, nach dem gleichnamigen Theaterstück von Aleksander Vampilos
Ein Mann verschenkt scheinbar selbstlos und ohne Gegenleistung viel Geld an zwei Taugenichtse und erntet dafür statt Dank nur Misstrauen und Unverständnis. Eine Versuchsanordnung über das Gute im Menschen.
Produktion: Saskia Wegelein.
Gefördert wird eine englisch untertitelte Fassung. Fördersumme: 2.000 Euro.

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Kommunales Kino Lübeck:

Auf Bewährung entlassen ...

... aus dem Sparpaket 2002/2003 der Hansestadt Lübeck ist das Kommunale Kino. Die Fraktionen von SPD und CDU hatten sich im unmittelbaren Vorfeld der Haushaltsberatungen der Lübecker Bürgerschaft geeinigt, das Kino zu erhalten, in der Hoffnung, ab 2004 „den Zuschussbedarf über den Förderverein weiter zu reduzieren” (SPD) und „eine private Trägerschaft zu finden” (CDU). Die Lübecker Bürgerschaft hat in ihrer Sitzung vom 28. Februar 2002 entsprechend entschieden. Damit wurde der Haushalt mit drastischen Einsparungen im Kulturbereich verabschiedet - bei Gegenstimmen der Fraktion Bündnis 90/Die Grünen, die sich in einem weiterreichenden Antrag auch für den Erhalt der Völkerkundesammlung und der Stadtteilbibliotheken eingesetzt hatte.

Da das gesamte Haushaltspaket zur Abstimmung stand, ist derzeit noch unklar, ob dem Kommunalen Kino nach diesem Beschluss für das laufende und das kommende Jahr auch die städtischen Sachmittel in Höhe von 36.000 EUR zur Verfügung stehen, die per 1. Januar 2002 bereits auf Null gesetzt waren. „Durch die Aktivitäten des Förderkreises wird (jedenfalls) erwartet, dass sich der Zuschussbedarf ab 2004 weiter reduziert.”

Wir sind erleichtert über diese Entscheidung, können allerdings auch nicht in Jubel ausbrechen, da wir noch nicht wissen, welche Sach- und Personalmittel dem Kino tatsächlich zur Verfügung stehen werden. Vor allen Dingen bedauern wir, dass die Schließung anderer wichtiger Kultureinrichtungen wie der Völkerkundesammlung nicht verhindert werden konnte und dass nunmehr das Theater Lübeck zur Disposition steht, das mit 500.000 EUR dafür einstehen soll, die Sparvorgaben im Kulturbereich zu erreichen. Gerade vom Theater und der Völkerkunde haben wir in den vergangenen Wochen große Solidarität erfahren und werden uns auch unsererseits solidarisch zeigen.

Wir wissen, dass wir den Erhalt des Kommunalen Kinos in erster Linie dem großen Engagement von Bürgerinnen und Bürgern unserer Stadt sowie von Firmen, Institutionen und Initiativen in Lübeck und anderswo zu verdanken haben, die uns mit (nahezu 5.000) Unterschriften und vielen (sehr differenziert begründeten) Briefen an maßgebliche Kommunalpolitiker, mit beträchtlichen Geld- und Sachspenden und überwältigendem ehrenamtlichen Einsatz (z.B. bei der tollen keep_culture_cool-Party) unterstützt und ein Umdenken der Politik bewirkt haben. 

Ihnen und Euch allen ganz herzlichen Dank - und auf weitere gute Zusammenarbeit für die (Film-) Kultur in Lübeck und überall!

Linde Fröhlich - Kommunales Kino + Nordische Filmtage Lübeck

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Einreichtermin für MSH-Förderung

Erinnert sei an den Stichtag zur Einreichung von Anträgen zur Förderung von Filmprojekten durch die MSH – der 1. April 2002. Die Einreich-Formulare haben sich geändert. Die aktuellen Fassungen der Formulare können unter www.m-s-h.org heruntergeladen und ausgedruckt werden.

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MSH schreibt Stipendium für das European Film College aus

Noch bis zum 1. April 2002 kann man sich bei der MSH für ein Stipendium am European Film College im dänischen Ebeltoft bewerben. Die Bewerbungsunterlagen liegen als PDF-File vor und können heruntergeladen und ausgedruckt werden.

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Einreichtermine für „EURIMAGES“

Für das EU-Filmförderungsprojekt „EURIMAGES“ hat die Filmförderungsanstalt beim German Federal Filmboard (FFA) die nationalen Einreich- und Sitzungstermine festgelegt.

- 10. Mai für die Sitzung vom 1.-3. Juli
- 22. August für die Sitzung vom 30. September bis 1. Oktober
- 10. Oktober für die Sitzung vom 18.-20. November

Weitere Infos zu „EURIMAGES“ finden sich im Internet unter der Adresse http://culture.coe.fr/Eurimages.

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Mitgliederversammlung der LAG Jugend und Film

Mit Gert Haack, Referent für Filmförderung und Kulturelle Medienangelegenheiten im Kultusministerium und Klaus Edelmann vom Ministerium für Justiz, Frauen, Jugend und Familie waren gleich zwei ministerielle Vertreter anwesend bei der ersten Mitgliederversammlung der LAG Jugend und Film in diesem Jahr, die am 12. März in Kiel in den Räumen des Studentenwerks stattfand.

Der Erstgenannte kam, um sich offiziell bei der LAG als einer der ältesten Medieninstitutionen im Land vorzustellen, (nachdem er im Herbst schon beim jährlichen Videofilmfest auf dem Scheersberg zu Gast war), der zweite hatte die nicht ganz so angenehme Pflicht, die Mitglieder der LAG auf drohende Mittelkürzungen vorzubereiten. Nachdem die LAG Jugend und Film jahrelang gnädig verschont wurde, machen neue Richtlinien zur Jugendförderung es erforderlich, „evaluierbare Zielvorgaben zu formulieren”. Das heißt die LAG ist gefragt, neben der finanziellen Haushaltsplanung nun auch ihre inhaltliche Arbeit in nachvollziehbaren Daten, Zahlen und Fakten zu präsentieren und zu bilanzieren. Das erfordert neben statistischer Fleißarbeit auch immer ein gewisses Maß an Phantasie, denn Kulturarbeit lässt sich oft nur schwer in den Zahlenkäfig einer Inventur pferchen, schließlich geht es um abstrakte Dinge wie „Medienkompetenz” und nicht um Tütensuppen. Doch Herr Edelmann versuchte Optimismus zu verbreiten, denn jede Form der Evaluierung bietet nach seiner Sicht die Chance, den ohnehin guten Dialog zwischen Ministerium und LAG weiter zu vertiefen.

Ein weiterer wichtiger Tagesordnungspunkt war die Gestaltung der Filmtournee „unterwegs”, die seit Anfang des Jahres von Antje Hubert in Nachfolge von Angela Buske organisiert wird. Näheres hierzu im Artikel über das neue Konzept von „unterwegs“.

(Lorenz Müller – Kulturelle Filmförderung S.-H.)

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Neues Konzept der Filmtournee „unterwegs 2002“

„unterwegs“ hat mit einem leicht veränderten Konzept einen neuen Versuch gestartet, hiesigen Filmschaffenden die Möglichkeit zu bieten, die eigenen Filme ans Publikum zu bringen. Das nun vorliegende Modell orientiert sich an dem, was zur Zeit für machbar und gewünscht gehalten wird.

Die bisherigen Verantwortlichen haben begonnen, einen kleinen, aber hoffnungsvollen Film/Videostock aufzubauen. Leider scheint ein Ausbau eines Verleihstocks erst dann wieder Sinn zu machen, wenn er konsequent und kontinuierlich betrieben werden kann, was aber finanziell zur Zeit gar nicht machbar ist (und von den Filmemacher/innen vielleicht gar nicht gewünscht wird?). Deshalb ist zunächst daran gedacht, den bisherigen Verleihstock durch einen Fundus aus Film/Videokopien zu ergänzen, die zeitlich befristet von den Filmemacher/innen zur Verfügung gestellt werden (Bedingungen siehe unten). Die Praxis wird dann zeigen, in welche Richtung sich „unterwegs“ entwickeln kann und soll.

Die auf Probezeit gültige „Gebrauchsanweisung“ für „unterwegs“ folgt nachstehend.

In der Hoffnung auf viel Resonanz und schöne Filmprogramme

Antje Hubert

Kontakt:  hubert-a gmx.de
Tel. 0431-569868
Hansastraße 30, 24118 Kiel
www.lag-film-sh.de

Die Filmtournee „unterwegs“ ist eine Einrichtung der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein in Zusammenarbeit mit der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

Ziel von „unterwegs“ ist es, Filme von Filmemacherinnen und -machern aus Schleswig-Holstein ans Publikum zu bringen – landesweit in Kinos, Veranstaltungszentren sowie an alternativen Orten jeder Art von der Open Air Veranstaltungen am Strand bis zum Kino in der Scheune.

„unterwegs“ unterstützt daher alle, die mit einem Programm aus eigenen Filmen und den Filmen anderer auf Tournee gehen wollen, wenn der/die Filmemacher/innen aus S.-H. kommen und mindestens eine der folgenden vier Bedingungen erfüllen:

- Sie wurden von der LAG Film gefördert,
- sind unter 27 Jahre alt,
- wenden sich an ein jugendliches Publikum oder
- die Veranstaltung hat einen bildungspolitischen Charakter.

Wir bieten:

A. Vertrieb und Vermittlung von „unterwegs“-eigenen Filmprogrammen

1. Zusammenstellung von Filmprogrammen:
„unterwegs“ nimmt für einen begrenzten Zeitraum (1-2 Jahre) Filme in einen Verleihstock. Die Film/Videokopien (DV, 16mm, eventuell 35mm) werden von den Filmemachern/innen zur Verfügung gestellt.

2. Kontakte zu Abspielstätten in Schleswig-Holstein:
„unterwegs“ vermittelt Programme plus begleitende Filmemacher/innen (maximal 2 Personen) an Abspielstätten in S.-H. Die Abspielstätten zahlen Filmmieten an „unterwegs“, in der Regel 70 Euro pro Programm.
„unterwegs“ bietet den Filmemacher/innen:

- je 50 Euro Aufwandsentschädigung an maximal 2 begleitende Personen
- Übernahme der Fahrtkosten innerhalb Schleswig-Holsteins
- Vorführ-Technik (Videoprojektor, DV-Zuspieler, 16mm-Projektor)
- Verteilung der Filmmiete auf die beteiligten Filme
- Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Wer seinen Film im Filmstock hat, ist jederzeit aufgefordert, auch von sich aus nach geeigneten Abspielstätten zu suchen und kann in Absprache mit „unterwegs“ aus dem Fundus ein Programm selbst zusammenstellen oder neue Filme in den Stock hineingeben.

Wer seinen Film in den Verleihstock gibt, erklärt sich bereit, dass der Film im verabredeten Zeitraum auch für andere „unterwegs“-Veranstaltungen eingesetzt werden kann.

B. Unterstützung von Veranstaltungen

„unterwegs“ unterstützt Filmemacher/innen, die einmalig ein eigenes Filmprogramm selbständig Veranstaltern anbieten wollen, durch kostenlosen Verleih der Technik und in Ausnahmefällen auch durch die Übernahme von Fahrtkosten, wenn oben genannte Bedingungen erfüllt sind, die Veranstaltung öffentlich ist und „unterwegs“ als Unterstützer in den Ankündigungen genannt wird.

C. Kurzfilmrolle

Kernstück von „unterwegs“ wird eine jährlich neu zusammengestellte Kurzfilmrolle aus den Highlights der letzten Jahre sein, die von „unterwegs“ aus dem Filmstock heraus auf eigene Initiative zusammengestellt und vertrieben wird.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Bayerischer Dokumentarfilmpreis - Der junge Löwe 2002

Die Bayerische Staatsregierung vergibt am 28. Juni 2002 zum dritten Mal den „Bayerischen Dokumentarfilmpreis - Der junge Löwe“.

Mit ihm werden hervorragende Nachwuchsleistungen im deutschen Dokumentarfilmschaffen ausgezeichnet. Der Preis ist mit einem Betrag von 24.000 Euro dotiert. Vergeben werden drei Einzelpreise von je 8.000 Euro.

Mit der Organisation des Bayerischen Dokumentarfilmpreises ist die Internationale Münchner Filmwochen GmbH beauftragt.

Einsendeschluss für Wettbewerbsbeiträge ist der 1. Mai 2002. Zum Wettbewerb zugelassen sind Eigen-, Co- und Auftragsproduktionen, die zwischen dem 1.1.2001 und dem 1.5.2002 fertiggestellt wurden. Die Produktionen können bereits im Kino vorgeführt oder im Fernsehen ausgestrahlt worden sein sowie an Festivals und Wettbewerben teilgenommen haben. Die Beiträge sollen mindestens 25 Min. lang sein, bei Serien können bis zu zwei Folgen eingesandt werden. Der Anmeldung soll eine VHS-Kassette als Sichtungsmaterial beigefügt sein.

Alle Einreichungen zum Bayerischen Dokumentarfilmpreis nehmen automatisch am Wettbewerb um den Discovery Channel Award 2002 teil. Der Preis in Höhe von 8.000 Euro wird zusätzlich an einen Nachwuchs-Dokumentarfilm für seine herausragende innovative Qualität vergeben.

Nähere Infos beim Veranstalter des Wettbewerbs: Internationale Münchner Filmwochen GmbH, Sonnenstr. 21, 80331 München, Tel. 089-381904-0, Fax 089-381904-61, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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„Volle Latte“ in den TV- und Film-Markt

Die Kieler Achterbahn AG setzt auf bewegte Bilder

20 Jahre hat der Ur-Kieler Beatnik „Werner“ inzwischen auf dem Buckel und ist immer noch der Renner der Kieler Achterbahn AG. Enttäuscht zeigte sich diese Ende Februar über einen Gewinn vor Steuern von nur 1,25 Millionen Euro, denn man hatte mit 3,4 Millionen für das Geschäftsjahr 2001 gerechnet. Die Lizenzen zur Vermarktung von Harry Potter-Artikeln brachten nicht das erwartete Umsatz-Plus. Deshalb wollen die Achterbahner 2002 verstärkt auf ihre Comic-Marke „Werner“ setzen (der Jubiläumsband „Volle Latte“ erscheint demnächst) und auch das Geschäft mit bewegten Bildern intensivieren.

Umfangreiche Rechte hat Achterbahn von der Baumhaus Medien AG erworben. Der Kieler Verlag beteiligt sich als größter Co-Produzent an TV-Serien nach den Kinderbüchern „Lauras Stern“ und „Lena und Paul“, die im Herbst auf ZDF beziehungsweise ORB starten. Auch die TV-Serie „Der kleine Eisbär“ hat Achterbahn mit einer Beteiligung gebucht. Das 18,3-prozentige Engagement bei der Baumhaus AG wurde hingegen an deren Chef, den Verleger Bodo Horn-Rumold, abgegeben.

Mit der Constantin Film AG, mit der Achterbahn schon bei der Produktion der ersten drei „Werner“-Filme kooperiert hatte, wurde über den bereits bestehenden Verleih-Vertrag für die kommenden vierten und fünften Leinwand-Teile von „Werner“ hinaus ein „First Look Deal“ für zwei weitere Achterbahn-Filmproduktionen abgeschlossen. Ferner übernimmt Constantin auch den Verleih des ersten Achterbahn-Realfilms nach dem Comic „Wie die Karnickel“ des Autors Ralf König, der im Sommer anlaufen soll. Neben Constantin wird man dabei auch mit dem Produzenten Bernd Eichinger (zuletzt: „Der Schuh des Manitu“) zusammenarbeiten. (jm)

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Probleme mit der Künstlersozialkasse: Verein gegründet

Im Anschluss an die Berliner Jahresversammlung der ag dokumentarfilm gründeten 18 ag dok-Mitglieder den Verein „Ausgleichsvereinigung Film“.

Hintergrund ist der seit einem halben Jahr zu beobachtende Trend, dass die Künstlersozialkasse (KSK) unabhängige Filmproduzenten verstärkt als Arbeitgeber betrachtet und sie daher zur Künstlersozialabgabe heranzieht. Teilweise versucht die KSK ihren Forderungen mit sehr hohen Schätzbeträgen (bis zu 30.000 Euro) Nachdruck zu verleihen.

Die ag dok rät allen Betroffenen mit der neugegründeten Ausgleichsvereinigung Kontakt aufzunehmen. Der Gründungsvorstand besteht aus dem Vorsitzenden C. Cay Wesnigk sowie Katja Dedio und Michael Kuball. Der ag dok-Vertragsanwalt Christian Füllgraf ist vorläufiger Geschäftsführer. Ein Mitgliedsbeitrag wurde noch nicht festgesetzt, zur Deckung der Anlaufkosten wird allerdings eine Aufnahmegebühr von 50 Euro erhoben.

(Vorläufige) Kontaktadressen:

C. Cay Wesnigk
Heisterbusch 3, 23611 Bad Schwartau
Tel./Fax: 0451/21933
E-Mail: wesnigk@ksk-film.de

RA Christian Füllgraf
Hafenstr. 11, 48153 Münster
Tel.: 0251/5348186
E-Mail: fuellgraf@ksk-film.de

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Neues von Media Docks und der ISNM in Lübeck

Gründerpreis „New Media Lübeck“ ausgeschrieben

Der Förderkreis Media Docks e.V. beteiligt sich an der Ausschreibung des Gründerpreises „New Media Lübeck“. Start Up’s und Jungunternehmen aus Norddeutschland sind aufgerufen, sich für die Realisierung ihrer neuen, zukunftsweisenden und marktfähigen Ideen zu positionieren (Einsendeschluss: 30. April 2002). Für den Gewinner des Gründerpreises ist bereits eine Existenzgründungseinheit im Media Docks Gründerzentrum reserviert. Details unter: www.mediadocks.de/index_g.html

Lübeck empfängt auf der CeBIT

Zum schon fast traditionellen Lübeck-Abend auf der CeBIT in Hannover lädt die Wirtschaftsförderung Lübeck GmbH gemeinsam mit der Deutschen Telekom AG und dem Förderkreis Media Docks e.V. ein - am 18. März 2002 um 18 Uhr ein. Bei guter Musik klingt der CeBIT-Montag in geselliger Runde auf dem Norddeutschen Gemeinschaftsstand in Halle 11, Stand F37 aus.

Virtueller Berater als Ergänzung für jedes Internetangebot

Stellen Sie sich vor, sie suchen Informationen auf einer Internetseite. Wo finde ich den richtigen Ansprechpartner, wo das richtige Produkt oder wie komme ich auf dem kürzesten Weg zu dem gewünschten Unternehmen. Fragen, die im ersten Moment banal und einfach klingen, aber jeder weiß wie langwierig die Suche sein kann, um zu solchen Antworten zu gelangen. Das Lübecker Unternehmen „gradwerk“ hat eine Lösung entwickelt, den „VirtualSpeaker“ – näheres unter: www.mediadocks.de/media_docks/foerderkreis/gradwerk_1.html

International School of New Media präsentiert Studiengang zum Master of Science in Digital Media auf der CeBIT

Die International School of New Media (ISNM) und die Universität Lübeck stellen ihren jungen Aufbaustudiengang zum Master of Science in Digital Media auf dem Norddeutschen Gemeinschaftsstand in Halle 11 Stand F37 vor. Angesprochen werden mit dem bisher einzigartigen Studienansatz hoch qualifizierte Persönlichkeiten, die international orientierte Positionen in allen Bereichen der neuen digitalen Medien anstreben. Für Unternehmen eröffnet die ISNM die Qualifizierung und die langfristige Bindung von Mitarbeitern mit internationaler Kommunikations- und Kulturkompetenz. Das flexible Studienkonzept, in Voll- und Teilzeitform, sowie das Executive-Seminarprogramm eröffnen Unternehmen neue Möglichkeiten in der Personalentwicklung. Das modular aufgebaute Curriculum erlaubt eine bedarfsorientierte und flexible Gestaltung der Studieninhalte sowie der Studienstruktur. Je nach Vorqualifikation und Interessen der Studenten sowie Frage- und Problemstellungen in den Unternehmen kann das Studium individuell aus über 100 Modulen zusammengestellt werden. Informationen unter: www.isnm.de

Eröffnung der Media Docks - 19. April 2002 ab 10.00 Uhr in Lübeck

Die Media Docks Lübeck öffnen ihre Pforten. Am Vormittag werden Ministerpräsidentin Heide Simonis und Bürgermeister Bernd Saxe die Veranstaltung eröffnen. Thomas Groth, Chef-Visionär von SUN Microsystems, wird mit den Teilnehmern anschließend eine Reise in die Zukunft unternehmen, bevor es in den Nachmittagsseminaren um einige Themen geht, die die Media Docks auch in Zukunft bewegen werden: u.a. e-health, e-logistic und e-government. Das Abendprogramm ist ganz der ISNM International School of New Media GmbH gewidmet. Einladungen per Mail versendet der Media Docks Förderkreis in Kürze. Oder selbst anmelden unter: foerder@mediadocks.de.

„My Futureworld” - Jetzt blicke ich in meine Zukunft - Lübeck im Jahr 2020 ...

... so heißt ein Kreativwettbewerb, der von der Volksbank Lübeck in Zusammenarbeit mit der ISNM International School of New Media initiiert wurde. Start: 2. Mai 2002 - Einsendeschluss: 31. Oktober 2002. Zielgruppe sind alle Schülerinnen und Schüler ab Klasse 9 in und um Lübeck. Jede Schule, die sich entschließt, am Wettbewerb teilzunehmen, bildet ein Schulteam, das nicht mehr als 15 Personen umfassen sollte und von einem Lehrer/in betreut wird. Die Jugendlichen sind aufgerufen, ihre Ideen zu diesem Thema digital darzustellen, also am Computer zu erarbeiten. Der Wettbewerb steht unter der Schirmherrschaft der Bildungsministerin des Landes Schleswig-Holstein, Frau Ute Erdsiek-Rave. Die Bewertung der eingesandten Arbeiten wird durch eine namenhafte Jury vorgenommen, in der unter anderem der Bürgermeister der Hansestadt Lübeck Bernd Saxe, Björn Engholm, Marlies Kieft von den Kinobetrieben Kieft & Kieft sowie weitere Repräsentanten aus Politik und Wissenschaft vertreten sein werden. Die feierliche Preisverleihung erfolgt Anfang November in den Räumen der ISNM International School of New Media in den Media Docks. Weitere Infos: Katrin.Petelkau@volksbank-luebeck.de

„E-Commerce-Recht” - 20. März 2002 in Lübeck

Die ISNM International School of New Media in Lübeck bietet in Zusammenarbeit mit der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen des Landes Schleswig-Holstein (ULR) ein internationales Seminarprogramm zur Förderung medientechnologischer, medienwirtschaftlicher und medienanalytischer Kompetenz. Das Seminar “E-Commerce-Recht”, unter der Leitung von Rechtsanwalt Dr. Frietjof Börner (Andersen Luther), behandelt u.a. aktuelle Rechtsfragen des Vertrags- und Wettbewerbsrechts und gesetzliche Anforderungen an die Datensicherheit. Anmeldungen für das Seminar unter: timpen@isnm.de

„Aktuelle Entwicklungen des Electronic Government” - 21. März 2002 in Lübeck

Die ISNM International School of New Media in Lübeck bietet in Zusammenarbeit mit der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen des Landes Schleswig-Holstein (ULR) ein internationales Seminarprogramm zur Förderung medientechnologischer, medienwirtschaftlicher und medienanalytischer Kompetenz. Das Seminar „Aktuelle Entwicklungen des Electronic Government”, unter der Leitung von Rechtsanwalt Dr. Martin Schellenberg (Andersen Luther), bietet einen Insider-Einblick in aktuelle Diskussionen und Entwicklungen und beantwortet die Frage, welche Anwendungen sinnvoll und finanzierbar sind und zu bürgerfreundlicherer demokratischerer Verwaltung führen. Anmeldungen für das Seminar unter: timpen@isnm.de

infomedia-sh.de und Media Docks – in eigener Sache

Durch einen Fehler im Programm, das den Newsletter von infomedia-sh.de versendet, wurde beim Januar-Newsletter der Mail-Verteiler von infomedia-sh.aktuell versehentlich einigen Empfängern mit zugestellt. Wir bitten diesen Irrtum nochmals zu entschuldigen. Media Docks haben diesen Verteiler zum Teil zur Verbreitung ihres eigenen Newsletters verwendet – sicher in der guten Absicht, dass dessen Informationen auch für infomedia-sh.aktuell-Abonnenten von Interesse sein könnten. infomedia-sh.de hat Media Docks per Mail auf diese datenschutzrechtlich nicht ganz korrekte Vorgehensweise hingewiesen. Bitte nutzen Sie den Abmelde-Link, der jedem Newsletter von Media Docks angehängt ist, falls Sie ihn nicht mehr erhalten möchten. Da es die Redaktion von infomedia-sh.de als ihre Aufgabe ansieht auch über die Entwicklungen neuer Medien in Schleswig-Holstein zu berichten, werden wir freilich weiterhin Informationen über die Aktivitäten in den Lübecker Media Docks und der ISNM in infomedia-sh.aktuell berücksichtigen.

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Kabelnetze: „Verbraucherinteressen haben Vorrang“

Eine von den Grünen initiierte Studie will Politik und Zuschauer für „die elementaren Fragen der Medien-Zukunft“ nicht nur im Kabel sensibilisieren.

Das Kartellamt hat dem „Milliarden-Deal“ einen Riegel vorgeschoben: Liberty Media konnte das Kabelnetz der Telekom nicht wie geplant aufkaufen – eine Atempause auf dem Medienmarkt, die die bündnisgrüne Bundestagsfraktion und ihre medienpolitische Sprecherin Grietje Bettin zum Nachdenken über die Zukunft am digitalen Draht nutzen wollen. Die von den Grünen beim Institut für Europäisches Medienrecht (EMR) in Auftrag gegebene Studie „Regulierung des Zugangs zu Kabelnetzen im Zeitalter der Digitalisierung“ räumt im Sinne des Verbraucherschutzes den Interessen der Zuschauer an einem bezahlbaren und möglichst freien Zugang höchste Priorität ein. Aber auch auf der Anbieterseite soll die Chancengleichheit im Kabel gesichert werden.

Was kommt auf den Zuschauer zu, wenn er im digitalen Kabel bald zwischen 300 Programmen wählen kann, wenn das digitale Fernsehen per Antenne (DVB-T) immerhin 24 Kanäle bietet und die Medien TV und Internet sowie mobile Kommunikation via UMTS immer enger zusammenwachsen? Als „wirklich schöne neue Medienwelt“ schwebt Grietje Bettin vor, „dass man mit nur einem Endgerät auf alle Info-Angebote, Internet, aber zum Beispiel auch digitale Video-Archive, interaktiv zugreifen kann, dass man Vielfalt und Wettbewerb der Inhalte hat, unter denen der Nutzer kostengünstig und frei nach seinen Bedürfnissen wählen kann“. Der Negativ-Entwurf dagegen: „Wenn die Politik nicht aufpasst, werden Monopole von Programmanbietern entstehen, die auch über die Netze verfügen und kleineren Anbietern den Zugang verwehren.“ Zwar gebe es für solch ein Szenario, das mit Liberty drohte, gesetzliche Regelungen, um zumindest den öffentlich-rechtlichen Sendern weiteren Kabelzugang zu garantieren, aber Bettin fürchtet eine „Salamitaktik immer weiterer Aushöhlung von Standards wie etwa der Verpflichtung zur Grundversorgung“.

In der Studie sieht Bettin ein Mittel, die Zuschauer „für diese komplexen, aber jeden betreffenden elementaren Fragen der Medien-Zukunft zu sensibilisieren“. Konkret fordet die Studie neben der Sicherung von Vielfalt, wobei „nur Vielfalt allein noch keine Qualität macht“, die Stärkung der Verbraucherzentralen bei der Beratung der Zuschauer in Medienfragen und „die Festschreibung offener Standards“. Letzteres bedeutet, dass etwa die Software, mit denen die Decoder (Geräte zum Empfang der digitalen Signale) arbeiten, für jeden Anbieter zugänglich ist. Eine wichtige Forderung gerade angesichts des derzeitigen für den Verbraucher kaum nachvollziehbaren Kampfs zwischen den nicht kompatiblen Decoder-Standards D-Box (Premiere) und MHP (Multimedia Home Platform). 

„Die Medienkonvergenz verlangt nach neuen ordnungspolitischen Reaktionen“, weiß Bettin, sieht aber keine Notwendigkeit für neue Institutionen. Die bestehenden, unter anderem die Landesmedienanstalten, müssten lediglich „gestrafft“ und deren Kontrolle durch die Parlamente, die heute „nicht immer gegeben“ sei, verstärkt werden. Auch beim Datenschutz erkennt Bettin aufgrund der neuen Techniken Anpassungsbedarf. Wenn das Kabel rückkanalfähig wird, könnten Anbieter, wie jetzt schon im Internt praktiziert, das individuelle Nutzerprofil online aushorchen – Zuschauerdaten, die direkten Geldwert haben. Leider, so Bettin, sei „Datenschutz heute kein besonders hippes Thema. Die Verbraucher sind sich des Wertes der preisgegebenen Informationen kaum bewusst.“ Auch hier wollen die Grünen den Nutzer sensibilisieren und darauf dringen, dass Verschlüsselung und Datenanonymisierung in den sich verwebenden Netzen konsequenter angewandt werden. (jm)

Die 60-seitige Studie des EMR kann unter der Adresse www.gruene-fraktion.de/themen/medien/Gutachten.pdf als PDF-File heruntergeladen werden.

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Das Handgreifliche der Bilder

René J Goffins „Kurze Ethnologie der Bilder“ bei netzpflege.net

„Was das Auge erblickt, ergreift die Hand. Mit der Hand wird begriffen.“ Die Bilder, die der Kieler Maler und studierte Ethnologe René J Goffin in die Internet-Galerie www.netzpflege.net (kuratiert vom Kieler Komponisten Hauke Harder) gestellt hat, zeigen in Animationen bewegte Hände fremder Kulturen, kurze „Snapshots“ aus ethnologischen Videos, die er in Südostasien drehte. Die Hand eines Webers, von Gestikulierenden und Hände, die sich im Tanzritual tastend auf Schultern legen. Philosophische Texte der Wahrnehmungstheorie illustrieren die Bilder.

„Die Hand als Kralle, Zange, Sensor und Zeichen“ ist für Goffin das zentrale Werkzeug, sich mit Welt in Beziehung zu setzen, sie buchstäblich und als vor allem leiblich konstituiertes Wesen in ihrer Leiblichkeit zu „be-greifen“. Dass die ganzheitliche Wahrnehmung von den so genannt „niederen“ Sinnen wie Taktilität weit stärker geformt wird als von den „höheren“ Sinnesfunktionen des Sehens und Hörens, wird in der Wahrnehmungspsychologie seit längerem diskutiert. Goffin greift diesen wissenschaftlichen Diskurs auf, um ihn mit dem künstlerischen Mittel des „Bildermachens“ in Beziehung zu setzen, genauer sich mitten in die Fuge zwischen den Erkenntnismedien Wissenschaft und Kunst zu begeben.

In der industrialisierten Welt, besonders in dem von dieser hervorgebrachten Internet, dessen „Virtualität“ sein bestimmender Charakter ist, scheint diese leibliche Auffassung von „Gegenständlichkeit“ abhanden. Phänomenologische und mythische Welt-Bilder sind hier von positivistisch-aristotelischen Vorstellungen weitgehend verdrängt. Ohne dass Goffin „das Netz als etwas Negatives“ sieht, stellt er ihm doch das unmittelbar „Berührende“ seiner Hand-Bilder gegenüber und gelangt so zu einer medialen Opposition zwischen leiblich Erfahrbarem und virtuell hinter die Glasscheibe des Bildschirms Entrücktem, die das Medium hinterfragt und in seinem Sein wiederum begreifbar macht – handgreiflich durch Augenschein.

Der vorsichtige Brückenschlag zu den Leib-Philosophien des Kieler Philosophen Hermann Schmitz und Heideggers ist dabei nicht zufällig. Mit ihnen hat sich Goffin intensiv beschäftigt wie mit erkenntnistheoretischen Fragestellungen der Ethnologie. Als Maler, als „Macher von Bildern“ zeigt er ihre Manifestation im Bild, das „nicht nur Informationsträger, sondern immer auch Gegenstand“ ist, den es auch haptisch zu begreifen gilt – sogar in der so gar nicht, hier aber doch „fühlbaren“ virtuellen Welt des Netzes. (jm)

www.netzpflege.net (Link mit der Bezeichnung „#4“)

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OnlineFILM AG wirbt für neue Aktionäre und Lizenzgeber

Die OnlineFILM AG, die einzige deutsche Aktiengesellschaft, deren Aktien sich mehrheitlich im Streubesitz von Film-Urhebern und Leistungsschutzberechtigten befinden, lädt mit ihrer ersten Kapitalerhöhung nun weitere Interessenten aus dem Filmbereich, aber auch ihr potentielles Publikum ein, sich zu beteiligen.

Mit der Ausgabe von neuen Namensaktien für 2 EUR pro Stück (Mindestabnahme jeweils 500 Stück) will die OnlineFILM AG in den nächsten Monaten bis zu 1,25 Millionen Euro frisches Kapital aufnehmen.

„Mit dem Geld wollen wir unsere sorgfältig überlegten Geschäftsfelder OnlineFILM Datenbank, Ausschnittsverwertung und das gemeinsame Portal aller Filmdatenbank-Betreiber, die Deutsche Film Datenbank, nun in die Tat umsetzen”, sagte der Vorstandsvorsitzende C. Cay Wesnigk.

Die OnlineFILM AG hat das ehrgeizige Ziel die unabhängigen Produzenten und Filmemacher auf ihrem Weg in die digitale Zukunft zu unterstützen. Dafür will sie ihnen die Instrumente an die Hand geben, die sie in Zukunft brauchen, um trotz des immer härter werdenden Wettbewerbes unabhängig bleiben zu können. Um keine neue Abhängigkeit entstehen zu lassen, wählten die Gründer bewusst die Form der kleinen nicht börsennotierten AG. Durch die Einbindung von 120 Gründungsaktionären aus der unabhängigen Filmszene und durch eine besondere Satzung, die beispielsweise vorsieht, dass kein Aktionär über 5% Stimmrecht erhalten kann, soll gewährleistet werden, dass nicht ein neuer Konzern entsteht, der seine Machtposition ausnutzt, sondern ein Partnerunternehmen, das aufgrund seiner Struktur den kleinen und mittleren Produktionsunternehmen verpflichtet ist.

OnlineFILM AG
Büro Nord
Heisterbusch 3
23611 Bad Schwartau

Tel.+49(0)451-8090 3260
Fax +49(0)451-8090 3269
info@onlinefilm.org
www.onlinefilm.org

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Der junge Dokumentarfilm - Zwischen Hochschule und Markt

Tagung in Köln vom 6. bis zum 8. Juni

Der Dokumentarfilm ist an den Filmhochschulen als eigenständiger Studiengang oder als Wahlrichtung vielfältig vertreten. Die Absolventen werden gefördert, ihre Abschlussarbeiten häufig vom Fernsehen gesendet. Ausgewählte Werke verschiedener Filmhochschulen sollen auf der Tagung vorgeführt und diskutiert werden.

Darüber hinaus geht es jedoch auch um Fragen der Berufsperspektive und der Chancen auf dem Arbeitsmarkt.

- Was vermittelt die Ausbildung, damit sich Studierende auch langfristig auf dem Medienmarkt mit ihrem Interesse am Dokumentarfilm behaupten können?
- Welche Kontakte zu Fernsehsendern, Filmproduzenten und Medienfirmen existieren bereits oder können geschaffen werden?
- Auf welche Bedingungen stoßen die AbsolventInnen der Filmhochschulen, wenn nach dem „Anfängerbonus“ auch der dritte und vierte Film realisiert werden soll?

Das Symposium möchte das Ausbildungsprofil der Filmhochschulen, Themen und ästhetische Formen der Filme, die Motivation des Nachwuchses und die Anforderungen des Medienmarktes zur Diskussion stellen und Studierende, Lehrende, Redakteure, Praktiker und Beobachter der Medienbranche miteinander ins Gespräch bringen.

Termin und Ort:
Donnerstag, 6. bis Samstag, 8. Juni 2002
Kölner Filmhaus, Maybachstraße 111 (am Mediapark), 50670 Köln
Veranstalter:
HAUS DES DOKUMENTARFILMS und Dokumentarfilminitiative im Filmbüro Nordrhein-Westfalen

Anmeldung:
Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW
Postfach 100534, 45405 Mülheim an der Ruhr
Tel.: 0208/471934
Fax: 0208/474113
E-Mail: fi@filmbuero-nw.de

Teilnahmegebühr: 50 EUR, Studenten: 15 EUR

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Egon Monks „Bauern, Bonzen und Bomben“ in Neumünster

Aus Anlass der Verleihung des 10. Hans-Fallada-Preises der Stadt Neumünster an die Schriftstellerin Birgit Vanderbeke am 28. März wird am 16. März, 16 Uhr im Neumünsteraner Union-Kino-Center (Kuhberg 47) in Zusammenarbeit mit dem NDR Egon Monks 7,5-stündiger Fernsehfilm „Bauern, Bonzen und Bomben“ in voller Länge und in einer auf den neuesten Stand gebrachten Kino-Fassung gezeigt. Der Regisseur und Drehbuchautor Egon Monk wird anwesend sein und einleitende Worte zu seinem Film sprechen.

1929 formierte sich in Schleswig-Holstein aus in wirtschaftliche Bedrängnis geratenen Bauern die Landvolkbewegung, eine ursprünglich links gerichtete Bewegung, die wenig später von den Nationalsozialisten propagandistisch aufgegriffen und instrumentalisiert wurde. In einem Protestzug zogen damals die unter den Folgen der Weltwirtschaftskrise leidenden Bauern durch die holsteinische Gemeinde Altholm. Die dadurch ausgelöste Polizeiaktion hatte schwerwiegende Folgen für beide Seiten. Monks Film stützt sich auf die gleichnamige Romanvorlage von Hans Fallada, der den Stoff aus der Perspektive eines Zeitgenossen und in seiner Funktion als Lokalredakteur bei einer Neumünsteraner Tageszeitung literarisch transformierte. Monk drehte an Originalschauplätzen in Neumünster und Umgebung.

Weitere Veranstaltungen zur Verleihung des Hans-Fallada-Preises:

- „Hans Fallada und die Germanistik“, zwei Vorträge in der Neumünsteraner Stadtbücherei am 20. März, 19.30 Uhr: „Stadt und Land – Die Landvolkbewegung und ihr literarischer Niederschlag bei Hans Fallada“ (Ernst von Salomon, Bodo Uhse, Michelle le Bars) sowie „Ich bin nur ein Schreiber – Falladas Weg von der Realität zur Literatur“ (Werner Liersch).

- Am 28. März, 20 Uhr in der Stadtbücherei Neumünster: Lesung von Birgit Vanderbeke.

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Off-Filme beim „Happy Eastcoast Club“

Im Rahmen des Kieler „KulturRauschs“ zeigt die Künstlergruppe „Helle Zelle“ am Samstag, 16.3., 21 Uhr im Medusahof (Medusastr. 16) neben einem Konzert unter anderem mit der Band „Zone B“ aktuelle Kieler „off-beat kurzfilme und visuals“.

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Dokumentarfilme über „Heimat“ im Kieler KoKi

Aufgrund der großen Nachfrage zeigt das Kieler Kommunale Kino (KoKi) am 27. März um 18.30 Uhr noch einmal die Dokumentarfilme „Ich bin kein wildes Mädchen mehr“ von Helmut Schulzeck (1999) und „6 Stunden in der Zukunft“ von Euguenia Loguinova-Hünemörder (2001). Beide Filme wurden u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert. „6 Stunden in der Zukunft“ gewann überdies den 2. Preis beim diesjährigen Dr. Hans-Hoch-Filmpreis (wir berichteten).

„Ich bin kein wildes Mädchen mehr“ ist ferner am 29. und 30. März, jeweils 17 Uhr im KoKi ein weiteres Mal zu sehen. (Inhaltsangaben der Filme finden sich in der Novemberausgabe von infomedia-sh.aktuell.)

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„Fading“ – Audio/Video-Performances im KulturForum der Kieler Stadtgalerie

Am 11. April, 20 Uhr, sind im KulturForum der Kieler Stadtgalerie zwei Audio/Video-Performances zu sehen.

1. „Die Wunde Heine“ ...

... in Begleitung der Kieler Sopranistin Burghilt von Studnitz und des Hamburger Musikers Dirk J. Wagner (virtual piano, digital sounds).

2. „Musike liebt Techne“

Die Audio/Video-Projektion „La ville n’existe pas – die Stadt gibt es nicht?“ wird zur Folie des gegenwärtig klinge(l)nden Hörraums der Stadt, in dem irgendwo zwischen Rap/HipHop und Rave/Techno das Bild des kommenden städtischen Raumes verschüttet liegt.

Der alltäglich geschäftige Taumel der Bilder hat die physische Präsenz des Menschen ergriffen – Töne ohne Herkunftsort bestimmen die unendliche Szene des öffentliche Raumes, die nur der unerwartet Dazwischentretende schattenhaft unterbrechen kann, hinhörend, immer wieder anrufend.

Die zweiteilige Performance ist entstanden aus der seit 1996 andauernden Zusammenarbeit der Architektin Natascha Bindzus und des in Paris und New York arbeitenden Künstlers und Percussionisten Holger Trülzsch (u.a. Mitbegründer der experimentellen Elektronik-Musikgruppe Popol Vuh).

Unterstützt haben die Produktion die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und cylence Hamburg.

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Sponsoring für „Augenweide“: „Anam“ im Kieler CinemaxX

Als Sponsor-Veranstaltung des CinemaxX für das schleswig-holsteinische Filmfest „Augenweide“ wird im Kieler CinemaxX im Rahmen der Reihe „MovieNight“ der „Kieler Nachrichten“ am 12. April, 20 Uhr der 86-minütige Spielfilm (35 mm) „Anam“ von Buket Alakus gezeigt. Das Team und die Regisseurin werden anwesend sein. „Anam“ gilt als einer der Favoriten für den Deutschen Filmpreis und gewann vor kurzem bereits den Otto Sprenger Preis 2002. Die Co-Produktion der „Wüste Filmproduktion“ mit der ZDF-Reihe „Das kleine Fernsehspiel“ und arte wurde mit Unterstützung der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein gedreht.

Als Vorfilm wird Lena Jana Krajeweskis mit dem Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis 2001 ausgezeichneter Kurzfilm „Frag’ nicht nach Sonnenschein“ gezeigt.

„Anam“ – Der Inhalt in Kürze

Anam (Nursel Köse), Rita (Saskia Vester) und Didi (Audrey Motaung) sind in der Tat ein infernalisches Trio. Ihrer Schlagfertigkeit, ihrem Witz und ihrem Durchsetzungsvermögen kann niemand etwas entgegen setzen, sei es die verknöcherte Chefin (Barbara Nüsse) der Drei vom Putzfrauengeschwader, eine zickige Kollegin oder ein untreuer Partner. Die Freundinnen in den besten Jahren halten zusammen wie Pech und Schwefel, unterstützen einander mit Rat und Tat. Das macht sie stark und sorgt für sonnige Momente. Diese Stärke wird eines Tages auf eine harte Probe gestellt. Denn Anam gerät in einen wahren Strudel von Konflikten: ihr Mann Mehmet (Tayfun Bademsoy) hintergeht sie mit einer anderen Frau, und ihr Sohn Deniz (Navid Akhavan) rutscht völlig in die Drogenszene ab. Anam, Rita und Didi bleibt nur eins: Kämpfen! Leichter gesagt als getan. Doch Humor und Herzenswärme können bekanntlich Berge versetzen.

„Anam“ – Filmdaten

86 Minuten, 35mm (1:1,85), Farbe, Dolby Digital Surround Ex

Buch und Regie: Buket Alakus
Kamera: Marcus Lambrecht
Schnitt: Ann-Sophie Schweizer
Produzenten: Ralph Schwingel, Stefan Schubert
Ton: Maarten van de Voort
Ausstattung: Tamo Kunz
Kostüm: Anne Dehof

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MSH-Seminar zum Thema Dreharbeiten

Die MSH veranstaltet am 17. April 2002 im Lübecker Rathaus ein Seminar zum Thema „Dreharbeiten in Schleswig-Holstein“. Ziel dieser Veranstaltung ist die Verdeutlichung des wirtschaftlichen Effektes von Dreharbeiten für die Region sowie die Sensibilisierung der genehmigungsgebenden Behörden und Institutionen für die Bedürfnisse und Anforderungen von Produktionsfirmen.

Staatssekretär und Regierungssprecher Gerhard Hildenbrand wird einleitend zur Bedeutung des Mediensektors für Schleswig-Holstein referieren. Eingeladen sind die Vertreter der genehmigungsgebenden Behörden in den Kreis- bzw. Stadtverwaltungen aus den Bereichen Presse und Öffentlichkeitsarbeit, Ordnungsamt (Straßenverkehrsbehörden) und Umweltamt und Vertreter der Polizeidirektionen.

Für Teilnehmer, die nicht aus dem Bereich der öffentlichen Verwaltung kommen, wird eine Seminargebühr in Höhe von 50 Euro erhoben.

Für Rückfragen steht bei der MSH Frau Antje Reimer (Tel.: 0451-7907665) jederzeit gerne zur Verfügung.

Drehort Schleswig-Holstein - Programm

Referenten:

- Gerhard Hildenbrand - Staatssekretär und Regierungssprecher der Schleswig-Holsteinischen Landesregierung       

- Mechthild Kaub - Referentin der Adolf-Grimme-Akademie

- Roland Schmidt - Geschäftsführer der MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH 

- Antje Reimer - Referentin der Schleswig-Holstein Film Commission

10.30 Uhr:
Come-together im Ratssaal / Trauungssaal des Alten Rathauses

Begrüßung durch Roland Schmidt und

11.00 Uhr:
Regierungssprecher Gerhard Hildenbrand zur Bedeutung des Mediensektors für Schleswig-Holstein

11.30 Uhr:
Mechthild Kaub zu Effekten von Dreharbeiten für die Region, Bedürfnisse der Branche und Anforderungen an die Kommunen.

Einzelne Programmpunkte sind u.a.:
- Film als Wirtschaftsfaktor
- Die Aufgaben einer Film Commission
- Berufsbilder beim Film: Mit wem habe ich es zu tun?
- Produktionsabläufe einer Fernsehproduktion am Beispiel der RTL-Serie „Cobra 11“
- Fazit: Worauf kommt es an, um als Filmdrehort eine Chance zu haben?

Ca. 16.30 Uhr:
Ende der Veranstaltung

Während eines gemeinsamen Mittags-Imbisses und einer Kaffeepause finden sich sicherlich Gelegenheiten weitere Erfahrungen auszutauschen.

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Interessanter Newsletter von ver.di/mediafon.net

Interessante Informationen für Selbstständige in Medien-Berufen stellt die Gewerkschaft ver.di auf der Internet-Seite www.mediafon.net zur Verfügung. Dort kann man auch einen Newsletter abonnieren.

Im mediafon.net-Newsletter vom März findet sich im übrigen ein interessanter Link zu einem Ratgeber in Sachen Filmförderung: http://www.mediafon.net/seite.php3?name=Links@Filmfoerderung