infomedia-sh.aktuell November 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
49. Nordische Filmtage Lübeck 2007
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49. Nordische Filmtage Lübeck: Die Preisträger

Story, Story and Story!: Drehbuchworkshop im Rahmen der NFL 2007

Glosse: In Finnland haben sie fettige Haare

Filmforum Schleswig-Holstein

Totlachtränen für eine Leiche: „Bis zum Ellenbogen“

Idylle mit kleinen Tragödien: „Das Dorforchester“

Der Kran, die Kumpels, die Kamera:
„Katze gut – 9 Wochen auf der Kieler Werft HDW“

Mörderische Paradoxien: Die Kurzfilmnacht im Filmforum Schleswig-Holstein

Wettbewerb

Lars von Trier spielt mit der eigenen Biografie:
„Erik Nietzsche – Die frühen Jahre“

Bewegte und bewegende Stillleben: „You, the Living“

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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„Radio Aktivität“: Ein Film von Oliver Boczek und Gerald Grote

Kurzfilm „Farbenblind“ in Produktion

Kiel rennt: Trailer für den Wettbewerb
„Nur 48 Stunden – Filmemachen unter Adrenalin“

Premiere: „Unser Film“

Die Mitwirkung an der Ausweisung verweigern: „Land in Sicht“

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zugeschaut – Festivals
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Flensburger Kurzfilmtage 2007 und tricky – Animationsfilmfestival:
Die Preisträger

Blitzfilm 2007

Schleswig-Holstein mit zwei Filmen beim Deutschen Filmfestival in Nantes vertreten

Video-Film-Fest 2007

Finnisches Beziehungsdrama gewinnt Regiepreis des Filmfestivals Münster

Festivalkalender 2007/2008

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gefördert – Filmförderungs-News
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Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel
in Höhe von 440.900 Euro

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und die Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein vergeben Fördermittel an 17 Projekte

hamburger filmworkshops: Herstellungskosten - Kalkulation und Abrechnung

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Videofest Tiefenschärfe 2007 mit Qualitätssprung

Preise für „Wolkenjäger“

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Digitale Welten auf den Mediatagen Nord 2007

Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein auf den Mediatagen Nord 2007

Thomas Fuchs neuer Direktor der Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Highlights im Kieler Traum-Kino

Highlights im KoKi Kiel

Highlights im KoKi Lübeck

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lichtton – Filmmusik-News
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Schnittstellen, Klangfarben und Vibrations:
„chiffren. kieler tage für neue musik“ stellen Programm 2008 vor

Kieler Projekt „chiffren“ erhält umfangreiche Fördermittel der
Kulturstiftung des Bundes

Die Chiffren hinter den „chiffren“:
Begleitprogramm zu den „chiffren. kieler tage für neue musik“

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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INSOCO SH 2007: Integration Song Contest Schleswig-Holstein
in der Pumpe in Kiel

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
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belichtet – Themenschwerpunkt:
49. Nordische Filmtage Lübeck 2007
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49. Nordische Filmtage Lübeck: Die Preisträger

Die rabenschwarze Komödie „Die Kunst des negativen Denkens“ von Bråd Breien aus Norwegen ist der Gewinner des NDR-Filmpreises auf den 49. Nordischen Filmtagen Lübeck. Der Film behandle „das Thema Behinderung schonungslos, konsequent und mit radikalem Witz“, ohne dabei denunzierend zu sein. „Eine großartige Regieleistung des auch für das Drehbuch verantwortlichen Debütfilmemachers Bråd Breien“, urteilt die Jury des NDR-Filmpreises, der neben der Schauspielerin Inga Busch und dem Produzenten Hannu Salonen auch der Schauspieler Denis Moschitto, die Produzentin Ute Schneider und die NDR-Redakteurin Karen Matthiesen angehören.

Das schwedische Drama „Wen man liebt“ von Åke Sandgren räumte gleich zwei Preise auf den Nordischen Filmtagen Lübeck ab: Die ergreifende Geschichte über eine von Gewalt geprägte Liebesbeziehung wurde sowohl mit dem Baltischen Filmpreis für einen nordischen Spielfilm als auch mit dem Kirchlichen Filmpreis Interfilm ausgezeichnet.

Der begehrte Publikumspreis der „Lübecker Nachrichten“ ging an „Mit offenen Armen“ des Schweden Johan Brisinger. In dem gefühlvollen Familiendrama müssen ein Vater und sein Sohn über den Verlust von Mutter und Bruder hinwegkommen.

Den Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften gewann „Asyl“ aus Finnland. Regisseurin Jenni Linko prangert darin die Unmenschlichkeit von Asylbewerbungsverfahren an.

Der Kinder- und Jugendfilmpreis der Nordischen Filminstitute wurde an den schwedischen Film „Hoppet“ von Petter Næss vergeben. Er erzählt von zwei kurdischen Flüchtlingskindern, die in der harten Wirklichkeit Schwedens zurecht kommen müssen. Der Preis der Kinderjury ging an Raimo O Niemis „Das Geheimnis des Wolfs“ aus Finnland, eine Abenteuergeschichte um die Rettung zweier Wolfsjunge.

Kurzfilmpreise im Filmforum Schleswig-Holstein

Im Rahmen der Kurzfilmnacht im Filmforum Schleswig-Holstein wurden der Cinegate- und der ComLine-Preis an Marcus Richardts „Mars“ sowie „Dionysos“ von Jörg Weidner und Anke Späth verliehen. Zudem erhielten „Doppelmord“ von Dana Linkiewicz und „The Dead Meat“ von Philipp Scholz jeweils eine lobende Erwähnung.

Norddeutscher Filmpreis

Erstmals hat die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein in diesem Jahr den Norddeutschen Filmpreis in drei Kategorien verliehen: Der mit 20.000 Euro dotierte Norddeutsche Filmpreis für den „Besten Spielfilm“ ging an „Auf der anderen Seite“ von Fatih Akin. Akin selbst hat den Film, der seit Ende September in den bundesdeutschen Kinos läuft, gemeinsam mit Klaus Maeck produziert (Corazón International, Hamburg). Besonders beeindruckt hat die Jury die Intensität des Films, der mit Hilfe „einer starken Sogkraft von Bildsprache und Figuren eine faszinierende Nachdenklichkeit provoziert“.

Der mit 10.000 Euro dotierte Norddeutsche Filmpreis in der Kategorie „Bestes Drehbuch“ geht an zwei Autoren: Ausgezeichnet wurden Gernot Gricksch für das Drehbuch „Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe“ und Daniel Nocke für das Buch zu dem Film „Die Katze“.

Mit dem Preis für die „Beste Dokumentation“, dotiert mit 15.000 Euro, honoriert die Jury die intensive mehrjährige Recherchearbeit der beiden Autoren Barbara Siebert und Eric Friedler, die von Eric Friedler in seinem Film „Das Schweigen der Quandts“ in beeindruckender Weise umgesetzt wurde. Der Film beschreibt die Entwicklung der Industriellenfamilie Quandt zu einer der reichsten und möglicherweise einflussreichsten Familien in Deutschland, die sich bislang niemals in der Öffentlichkeit geäußert oder dargestellt haben.

Der mit 10.000 Euro dotierte Preis für besondere Verdienste der Länder Hamburg und Schleswig-Holstein geht an Detlev Buck, den „Botschafter des Nordens“, für sein norddeutsches Engagement: Wie kaum ein anderer hat Buck mit einem unverwechselbaren Humor die norddeutschen Eigenarten einem breiten Kinopublikum bekannt gemacht.

Die Preise und Jurybegründungen

NDR-Filmpreis

Kunsten å tenke negativt / Die Kunst des negativen Denkens, Regie: Bråd Breien, Norwegen 2006

Jurybegründung: Wir vergeben den Preis an „Die Kunst des negativen Denkens“ von Bråd Breien, weil der Film das Thema Behinderung schonungslos, konsequent und mit radikalem Witz behandelt. Dabei ist er niemals denunzierend. Wenn sich wahrhaftige Figuren mit Schuldgefühlen auf Seiten der Behinderten und Nichtbehinderten entblößen, wirkt es auf den Zuschauer wunderbar befreiend. Eine großartige Regieleistung des auch für das Drehbuch verantwortlichen Debütfilmemachers Bråd Breien.

Publikumspreis der „Lübecker Nachrichten“

Underbara älskade / Mit offenen Armen, Regie: Johan Brisinger, Schweden 2006

Baltischer Filmpreis für einen nordischen Spielfilm

Den man älskar / Wen man liebt, Regie: Åke Sandgren Schweden 2007

Jurybegründung: Der Baltische Filmpreis für einen nordischen Spielfilm geht an „Wen man liebt“ von Åke Sandgren für seine insistierende und offene filmische Erzählweise, mit der er eine Geschichte entwickelt, die noch lange nach Ende des Films beim Zuschauer verweilt und uns von Angesicht zu Angesicht mit uns selbst zurücklässt.

Kirchlicher Filmpreis Interfilm

Den man älskar / Wen man liebt, Regie: Åke Sandgren Schweden 2007

Jurybegründung: „Wen man liebt“ thematisiert die Komplexität von Gewalt, Abhängigkeit und Liebe. Der Film vermeidet jegliche Festschreibungen durch ständigen Perspektivwechsel und die exzellente schauspielerische Leistung. Trotz der drastischen Schilderung des destruktiven Potentials in der Liebe lässt der Film die Hoffnung zu, dass Liebe auch die Kraft hat, Menschen zu verändern und ihrem Leben eine neue Zukunft zu geben.

Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften

Turvapaikka / Asyl, Regie: Jenni Linko, Finnland 2006

Jurybegründung: Der Regisseurin Jenni Linko und ihrem Team gelingt es, das schwierige Thema der Asylbewerbungsverfahren eindrucksvoll darzustellen. Die Stimmung und der Druck, die während eines Verfahrens auf den jungen Menschen lasten, sind fast physisch spürbar. Es ist zu hoffen, dass Jenni Linko mit dem Aufzeigen der Unmenschlichkeit der Verfahren und bürokratischer Entscheidungen das Denken der politisch Verantwortlichen in eine andere Richtung lenkt.

Kinder- und Jugendfilmpreis der Nordischen Filminstitute

Hoppet, Regie: Petter Næss,  Schweden 2007

Jurybegründung : „Hoppet“ erzählt beeindruckend die Geschichte des kurdischen Jungen Azad, der für seinen älteren traumatisierten Bruder Tigris die Verantwortung übernimmt und trotzdem in der harten Wirklichkeit Schwedens das Träumen nicht verlernt. Die Stärke des Hauptdarstellers ist auch die Stärke des Films. Eingebettet in ein großartiges, sehr stimmiges Ensemble taucht man mit dem zwölfjährigen Azad in die für ihn fremde Welt Stockholms ein. Das ist nicht nur gut inszeniert, sondern ebenso eindrucksvoll gefilmt. Dass man an sich selbst nicht den Glauben verlieren darf und es sich lohnt für die eigenen Träume zu kämpfen, davon erzählt „Hoppet“ emotional berührend.

Lobende Erwähnungen:

Linas kvällsbok / Linas Tagebuch, Regie: Hella Joof , Schweden 2007

Jurybegründung : „Linas Tagebuch“ zeichnet sich durch den besonders offenen aber nie grenzüberschreitenden Umgang mit den ersten Erfahrungen in Sachen Sexualität aus. Dabei ist der Film weder plump noch plakativ. Die Inszenierung nimmt die Figuren in ihren Befindlichkeiten ernst, wobei auch der Unterhaltungswert nicht zu kurz kommt.

Elias og kongeskipet / Elias und die königliche Yacht, Regie: Espen Fyksen, Lise Osvoll,  Norwegen 2007

Jurybegründung : Die Jury spricht eine zweite Lobende Erwähnung für den Animationsfilm „Elias und die königliche Yacht“ aus. Dass dieser handwerklich perfekt gemachte Animationsfilm aus Norwegen kommt, erfährt man nicht erst im Abspann: Um die Geschichte des liebenswerten Rettungskreuzers Elias zu erzählen, verleiht der Film Schiffen ein menschliches Antlitz und lässt die Handlung mit fantastischen Bildern in der norwegischen Fjordlandschaft spielen. Das Zusammenspiel zwischen Originalität und landestypischem Hintergrund ist bemerkenswert.

Preis der Kinderjury

Suden arvoitus / Das Geheimnis des Wolfs, Regie: Raimo O Niemi,  Finnland 2006

Jurybegründung:  Bei unserem Gewinner handelt es sich um eine spannende Abenteuergeschichte. Mit atemberaubenden Naturaufnahmen faszinierte und fesselte uns der Film, berührte uns aber gleichzeitig mit ernsten familiären Konflikten und Unglücken. Zudem ist die herausragende schauspielerische Leistung der Hauptdarstellerin zu erwähnen, die mit ihren mutigen nahezu halsbrecherischen Aktionen ein wahres Abenteuer schafft.

Lobende Erwähnung:

Hoppet, Regie: Petter Næss,  Schweden 2007

Jurybegründung:  Petter Næss hat uns mit seinem rührenden Film „Hoppet“ durch seine vielfältige Thematik Einblicke in eine andere, für uns unbekannte, Welt gegeben, die einen zum Nachdenken veranlasst.

ComLine-Preis

Dionysos, Regie: Jörg Weidner und Anke Späth, Deutschland 2007

Jurybegründung: Wir vergeben den Comline-Preis an den Animationsfilm „Dionysos“ von Jörg Weidner und Anke Späth, weil es dem Film überzeugend gelingt, auf der Bildebene sein Thema in unterschiedlichen Materialien zu erzählen.

Lobende Erwähnung:

The Dead Meat, Regie: Philipp Scholz, Deutschland 2007

Jurybegründung: Der Film „The Dead Meat“ wird lobend erwähnt, weil Philipp Scholz den Zuschauer auf eine kurze, intensive Reise mitnimmt, auf der viele Spuren gelegt werden.

Cinegate-Preis

Mars, Regie: Marcus Richardt, Deutschland 2007

Jurybegründung: Gegenläufig zum Kriegsgott Mars, der dem Film den Titel gegeben hat, zeigt der gelungene Kurzspielfilm von Marcus Richardt charakteristische Szenen des gegenwärtigen Phänomens der gewaltbereiten Mädchengang.

Lobende Erwähnung:

Doppelmord, Regie: Dana Linkiewicz, Deutschland 2007

Jurybegründung: Wir möchten zugleich den Kurzspielfilm „Doppelmord“ lobend erwähnen, weil es dem Streifen gelingt, in wenigen Minuten in tragödienhafter Zuspitzung den Untergang einer Ehe darzustellen.

Norddeutscher Filmpreis: Bester Spielfilm

Auf der anderen Seite, Produktion: Corazón International, Hamburg (Fatih Akin, Klaus Maeck, Andreas Thiel), Deutschland 2007

Jurybegründung: „Auf der anderen Seite“ ist eine raffiniert ineinander verschachtelte Geschichte mit berührenden zwischenmenschlichen Momenten und von hoher Emotionalität. Mit dem Preis für den „Besten Spielfilm“ zeichnet die Jury einen ungewöhnlich intensiven Film aus, der mit Hilfe einer starken Sogkraft von Bildsprache und Figuren eine faszinierende Nachdenklichkeit provoziert sowie Generationen- und politische Konflikte inmitten der Magie und dem Charme von Istanbul kraftvoll auf die Leinwand projiziert. Der Film hat zahlreiche nationale und internationale Preise erhalten. Auf Grund seiner herausragenden Qualität hat sich die Jury entschieden, nun auch den Norddeutschen Filmpreis 2007 für den Film „Auf der anderen Seite“ zu vergeben.

Norddeutscher Filmpreis: Bestes Drehbuch

Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe, Drehbuch: Gernot Gricksch, Deutschland 2007

Jurybegründung: Gernot Gricksch Drehbuch hat die Jury durch seine ausgesprochen sympathische Leichtigkeit und den subtilen Humor überzeugt, die sich durch die gesamte Geschichte zieht. In „Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe“ erzählt der Autor, welch seltsam-verrückte Wege sich die Liebe – mit all ihren Höhen und Tiefen – innerhalb einer Familie sucht und findet. Ihm ist damit eine höchst amüsante Screwball-Komödie gelungen, die sich ohne Abstriche mit den klassischen Vorgängern der 40er und 50er Jahre messen kann. Besondere Anerkennung gebührt dem Autor für die Leistung, seinen eigenen Roman in ein rundherum überzeugendes Drehbuch umzusetzen.

Die Katze, Drehbuch: Daniel Nocke, Deutschland 2007

Jurybegründung: Die Qualität von Daniel Nockes Drehbuch liegt nach Auffassung der Jury in einer beeindruckenden Klarheit und Genauigkeit. Der Autor erzählt darin eine Beziehungsgeschichte von zwei älteren Menschen aus unterschiedlicher sozialer Herkunft, die mehr aus Angst vor dem Alleinsein als aus Zuneigung heiraten. Daniel Nocke arbeitet mit präzisen, schnörkellosen Bildern und hat mit Hilfe einer selten gewordenen Reduzierung erzählerischer Mittel ein intensives Kammerspiel geschaffen. „Die Katze“ ist ein tief berührendes Drama, das von lakonischen, kraftvollen Dialogen lebt und sich souverän von der Romanvorlage abzuheben versteht.

Norddeutscher Filmpreis: Beste Dokumentation

Das Schweigen der Quandts, Regie: Eric Friedler, Deutschland 2007

Jurybegründung: Mit dem Preis für die „Beste Dokumentation“ honoriert die Jury die intensive mehrjährige Recherchearbeit der beiden Autoren Barbara Siebert und Eric Friedler, die von Eric Friedler in beeindruckender Weise umgesetzt wurde. Der Film beschreibt die Entwicklung der Quandts zu einer der reichsten und möglicherweise einflussreichsten Familien in Deutschland, die sich bislang niemals in der Öffentlichkeit geäußert oder dargestellt haben. Die Ausstrahlung des Films hat jetzt dazu geführt, dass sich die Familie Quandt nach über 60 Jahren mit ihrer eigenen Geschichte auseinandersetzen und ihr Schweigen beenden will. Auch für dieses eindrucksvolle Ergebnis, unzweideutig ein Höhepunkt investigativer journalistischer Tätigkeit, möchte die Jury Eric Friedler den Regiepreis für die beste Dokumentation zuerkennen.

Norddeutscher Filmpreis: Preis für besondere Verdienste

Detlev Buck

Jurybegründung: Der Norddeutsche Filmpreis für besondere Verdienste um die norddeutsche Region geht an einen Schauspieler, Autoren, Produzenten und Regisseur, der nicht nur mit seinen Komödien den Heimatfilm neu definiert hat. Mit einem liebevollen Blick und viel Humor hat er die Besonderheiten und Eigenarten der norddeutschen Tiefebene und deren Bewohner bis ins bayerische Oberland einem bundesweiten Kinopublikum näher gebracht. Ob Milieustudie, Komödie, Kinder- oder Werbefilm, es ist die Lust am Erzählen, die genaue und immer respektvolle Zeichnung der Charaktere und die poetische Kraft seiner Bilder, die Detlev Buck so unverwechselbar machen.

(nach Pressemitteilungen der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Story, Story and Story!

Drehbuchworkshop im Rahmen der NFL 2007

Ob man das Bonmot der Hollywood-Produzenten-Legende Louis B. Mayer oder dem vielleicht künstlerisch erfolgreichsten Regisseur der Traumfabrik Billy Wilder zuschreiben möchte: Die drei wichtigsten Dinge für einen Film bleiben „Story, Story and Story“!

Das Filmforum Schleswig-Holstein der Nordischen Filmtage Lübeck veranstaltete in Kooperation mit der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und dem Verband Deutscher Drehbuchautoren (VDD) einen zweistündigen Drehbuchworkshop. Organisiert und straff moderiert wurde der Workshop vom Drehbuchautor und ehemaligen Vorsitzenden des VDD, Arne Sommer. Drei Drehbuchautoren aus Island, Schweden und Deutschland lud Sommer zum Workshop. Anhand jeweils einer gelesenen Drehbuch-Sequenz und eines Clips der filmischen Umsetzung wurden aktuelle Projekte der Autoren sowie ihre Arbeitsweise und -situation vorgestellt. Die abschließende Diskussion zwischen allen Gästen und dem Publikum drehte sich erwartungsgemäß um die Stellung der Drehbuchautoren in der Branche und ihren Einfluss auf den gesamten filmischen Prozess.

Wie sich zeigen sollte, bewies Sommer Geschick bei der Auswahl seiner Gäste. Aufgrund sehr unterschiedlicher Positionen in der Filmbranche konnten sie abweichende Perspektiven vermitteln.

Der Isländer Kristinn Thodarson, der seinen Thriller „Köld slód/Cold Trail“ (Regie: Björn Br. Björnsson, Island 2006) vorstellte, setzte sein Skript auch als Produzent um. Er schätzt sowohl die Einsamkeit beim Schreiben eines Drehbuches als auch die Interaktion mit hunderten Mitarbeitern während Vorproduktion, Dreh und Postproduktion. Diese ungewöhnliche Kombination ist vielleicht begünstigt durch die noch recht junge und kleine isländische Filmszene, in der die typischen Arbeitsteilungen der Filmindustrie sich noch nicht verfestigt haben. Für Kristinn Thodarson ist sie selbstverständlich, da er zunächst in den USA eine Ausbildung als Producer absolvierte, bevor er sich auch als Drehbuchautor probierte. Ein Exposé und eine „Roadmap“ legt er an, wenn er eine Idee nicht mehr aus dem Kopf bekommen kann und ein oder zwei starke Charaktere haften bleiben.

Kjell Sundstett schreibt in seinem Drehbuch „Den nya människan/Der neue Mensch“ (Regie: Klaus Härö, Finnland/Schweden 2007) über ein dunkles Kapitel schwedischer Geschichte. Noch in den 50er und 60er Jahren wurden geistig behinderte Frauen oder Frauen aus der sozialen Unterschicht zwangssterilisiert und ihre Kinder zur Adoption freigegeben. „Und das war, nachdem die Nazis das Land verlassen hatten“, betont Sundstett, der bei diesem Film aus der eigenen Familiengeschichte schöpft. Geschichte und Charaktere müssen ihm nahe sein, dann könne die Handlung auch im Weltraum spielen, antwortet er auf die Frage, welchen Ausgangspunkt seine Drehbücher haben. Meist beginnt seine Arbeit dann mit einer gründlichen Recherche. Wie Thodarson pflegt er eine regelmäßige Arbeitsroutine „from nine to five“ für das Schreiben seiner Bücher, die er nur für seine fünfjährigen Zwillinge unterbricht.

Starke, archetypische Charaktere sind für Daniel Schwarz, Hamburger Drehbuchautor, die Ausgangspunkte für seine Geschichten. „Jeder kennt doch diesen Typ Mensch, der sich total in eine Idee verrennt“, spielt er auf die Hauptfigur aus seinen verfilmten Drehbuch „Süperseks“ (Regie: Torsten Wacker, Deutschland 2004) an, aus dem zuvor ein Ausschnitt gezeigt wurde. Für die hintergründige Komödie um Hamburgs erste türkische Telefonsex-Agentur recherchierte Schwarz in der Szene und stellte schnell fest, dass es dort „unglaublich brutal“ zugehe. Es habe tatsächlich sogar eine türkische Hotline gegeben, doch die musste aufgeben, weil sie in türkischen Zeitungen keine Anzeigen schalten durfte. „Süperseks“ schrieb Schwarz mit seinem türkischen Co-Autoren Kerim Pamuk. Gemeinsames Arbeiten ziehe er vor, denn dann säßen zwei Stimmen am Tisch, zwei Lebenserfahrungen flössen in den Stoff. Hat er dann seinen zentralen Charakter „gefunden“, gehe das Projekt den klassischen Weg vom Exposé über Treatment zur Drehbuchförderung oder „spec script“.

Die gemeinsame Diskussion wurde von Sommer mit der Frage eröffnet, ob der heute übliche Credit „A Film by“ (gefolgt vom Namen des Regisseurs) im Vorspann eines Filmes gerechtfertigt sei. Auf einem Drehbuch-Workshop kann das natürlich nur eine rein rhetorische Frage sein, die auf die untergeordnete und unterbezahlte Rolle der Autoren verweist und mit dem Streik der gewerkschaftlich organisierten Drehbuchautoren in den USA einen tagesaktuellen Bezug hat. Das Reizwort vom „Machtkampf“ fällt. Und mancher Autor – Autorenfilmer ausgenommen – wird dem zustimmen und den fehlenden Einfluss auf das filmische Endprodukt beklagen. Eine Möglichkeit zeigt Kristinn Thodarsons Biografie auf: Der Autor als Produzent. In der Realität der Branche aber eine unwahrscheinliche Alternative. Kjell Sundstett ist als Autor für Film und Theater in seiner Heimat derart etabliert, dass der im Auditorium anwesende Regisseur von „Der neue Mann“, Klaus Härö, einwirft, dass es sich in seinem Augen bei dem Film um eine „Kjell-Story“ handelt. Daniel Schwarz wünscht sich die Rückkehr zu Zeiten. als im Fernsehen der Autor als Urheber des Films genannt wurde. In erster Linie mag es eine Frage des Marketings sein, wessen Name am größten auf dem Plakat steht, wird aus dem Auditorium eingeworfen. Wenn denn ein Name erscheint, möchte man einwerfen. Denn zumindest in der Fernsehlandschaft verschwinden doch Personen, Darsteller noch am ehesten ausgenommen, hinter Titeln, Event-Movies. Um so wichtiger für Autoren ist daher z.B. die Arbeit des VDD, der sich u.a. mit den Vertrags- und Honorar-Problemen der Autoren beschäftigt (siehe www.drehbuchautoren.de).

Auch zur Entstehung von Drehbüchern steuern die drei Gäste unterschiedliche Thesen bei. Während Daniel Schwarz für eine stärkere Förderung der Entwicklung von Drehbüchern appelliert, wendet Thodarson ein, dass die Drehbuch-Finanzierung ein riskantes Geschäft sei. Im Drehbuch-Stadium ist die Realisierung des Films noch am wenigsten absehbar. Da spricht sicher der Realitätssinn des Produzenten. Doch der Autor unzähliger „spec scripts“ tut gut daran, „einen zweiten Beruf auszuüben“, merkt Schwarz an. Fernsehen sei übrigens besser bezahlt als Kino. Kjell Sundstett sieht ein weiteres Problem bei der Drehbuch-Entstehung: Bevor aus einem Buch ein Film wird, geht es zwecks Finanzierung und Förderung durch so viele Hände und Reviews, dass oft am Ende nur gleichförmiger Mainstream übrig bleibe. Ein Problem, dass Thodarson auch Hollywood zuschreibt, wo jeder Studio Executive schon als Daseinsbegründung Änderungen am Script vornehme.

Der Drehbuchworkshop auf den NFL 2007 war eine aufschlussreiche Veranstaltung, die aufgrund der teilweise konträren Positionen der Gäste auch für Insider der Branche kurzweilig blieb. Eine Wiederholung mit anderen Schwerpunkten, ob nun im Bereich Drehbuch, Produktion oder Marketing, ist wünschenswert. (dakro)

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Glosse: In Finnland haben sie fettige Haare

Nordische Filmtage Lübeck prägen ein Skandinavienbild

In Island war ich einen Monat lang, in Schweden mehrmals ein paar Wochen, in Norwegen viele, viele Sommer und Winter und im nicht einmal 100 Kilometer entfernten Dänemark so oft, dass ich gar nicht mehr weiß, wie oft.

Nur in Finnland war ich noch nie. Wie es in Finnland auszusehen hat und wie die Finnen so sein sollen, weiß ich durch den regelmäßigen Besuch der Nordischen Filmtage in Lübeck. Mit den Nordischen Filmtagen ist es so: Anfänglich zeigten sie Filme, die in Skandinavien nach Lust und Laune, Nationalcharakter, Landschaftstyp und regionaler Weltsicht, spezifischem Humor und Kunstverständnis produziert worden waren. Nach den 30. Nordischen Filmtagen sprach sich herum, dass Lübeck für viele skandinavische Spielfilme das Tor nach außen ist. Nun wurden eine ganze Reihe skandinavischer Filme nach der Maßgabe produziert: Wie wollen uns die Lübecker sehen? Und seitdem erlebte man in Lübeck Parodien der immer gleichen Klischees. Wer sich dem entziehen wollte, konnte immerhin auf Dokumentarfilme, Kinderfilme oder bei Spielfilmen auf solche aus baltischen Staaten ausweichen, denn wie die Balten sein sollten, darüber herrschte in Lübeck noch Unsicherheit. Sonst aber war alles klar:

Finnland in finnischen Spielfilmen also: Die meisten Finnen sind sehr, sehr einsame Männer, und sie haben alle fettige Haare. Vielleicht liegt es an den Haaren, dass sie so einsam sind. Die einsamen Männer sitzen immer ganz allein in einem ansonsten leeren Schnellimbiss, haben ein verschaltes Glas Bier vor sich und stieren trübe auf die Tischplatte. Die Aussicht nach draußen wäre auch nicht besser: Ein nasser Supermarkt-Parkplatz, auf dem die zusammen geschobenen Haufen schmutzigen Restschnees nie schmelzen werden, am Horizont eine Müllkippe, davor ein Schrottplatz mit rostigen Kränen. Zu dem einsamen Mann setzt sich eine unbekannte Frau und starrt mit kalten Augen und unbewegten Gesichts an ihm vorbei. Sieht die Frau aus wie ein Dorsch, dem man das Maul rot angemalt hat, ist sie eine Gangsterbraut. Erinnert sie an einen ungeschminkten Dorsch, ist sie von der Heilsarmee und im Grunde gütig. Dann wäre Hoffnung für den einsamen Mann. Da aber die Lübecker Filmgewaltigen Finnland hoffnungslos sehen möchten, muss der Film an dieser Stelle klar machen, dass wir im Film sind und außerhalb dessen auf finnischem Boden die Güte nie gedeihen kann. Zuviel schmutziger Schnee.

Zum Nachbarland Schweden: Die Lübecker Forderung an Schweden hieß in den letzten Jahren: Schluss mit roten Sommerhäusern, Blaubeeren, Pilzen und Elchen! Macht Problemfilme in Bergmanscher Manier. Was ist die Bergmansche Manier? In der ZEIT vom 27.10.1978 schrieb der Filmkritiker Hans C. Blumenberg zu Ingmar Bergmans „Herbstsonate“, der Film wirke, als habe ihn ein Bergmann-Parodist gedreht, der kein einziges düsteres Motiv auslassen wollte: „Der Pfarrer glaubt nicht mehr an Gott, seitdem sein einziger Sohn ertrunken ist; die verhärmte Pfarrersfrau liebt weder ihren Mann noch ihre Mutter, die sie einst zu einer Abtreibung zwang; die Mutter hat gerade ihren besten Freund durch einen schrecklichen Krebstod verloren und wird nachts von Alpträumen heimgesucht; ihre jüngere Tochter wiederum, einst in eine tragische Beziehung zu Mutters Liebhaber verstrickt, leidet an einer unheilbaren Krankheit und vegetiert nur noch sprachlos und schlaff vor sich hin.“ Das war zur Zeit der 30. Nordischen Filmtage, und seitdem wusste man in Lübeck genau, was man von den Schweden verlangen kann. Aber kleine Abweichungen sind gestattet: Der Pfarrer darf zum Beispiel gerne epileptische Anfälle haben.

Dänemark: Die Dänen sollten regelmäßig etwas derben Humor liefern, wie er in den Filmen von der Olsen-Bande schon angedeutet ist: Dauernd fliegen Leute in die Luft, überleben das aber rußgeschwärzt. Eine der jüngeren dänischen Filmparodien darauf sieht so aus: Ein Pfarrer, dänisch diesmal, nimmt entlassene Straftäter auf und weiß, daß er sie nicht resozialisieren kann. Im Kopf hat er einen Tumor. Ein Neo-Nazi schießt den Pfarrer in den Kopf. Blut und Gehirn spritzen auf den Boden. Der Pfarrer wird aber geheilt, denn in der herausgeschossen Gehirnmasse befand sich auch der Tumor. Wie die dänischen Drehbuchautoren sich noch steigern sollen, falls die Lübecker immer mehr von diesem Humor verlangen, ist schwer vorstellbar. Viel Glück dabei!

Island, ehemals dänische Provinz: Aus alten isländischen Helden- und Götterliedern ist eine gewisse Wertschätzung von Prahlerei und Übertreibung zu erkennen. Autoren und Regisseure von Spielfilmen, die diese Tugenden pflegen, waren bisher in Lübeck Hahn im Korb. Von Reykjavik hatte ich den Eindruck, es sei nicht aufregender als Flensburg, vom allabendlichen Geländewagen-Korso auf der Hauptstraße mal abgesehen. In isländischen Filmen erscheint Reykjavik dagegen als kochendes Sündenbabel, und man könnte erwarten, dass es bekiffte Einheimische massenhaft auf den geothermisch beheizten Bürgersteigen miteinander treiben, Tag und Nacht, Sommer und Winter. Die isländische Provinz ist auch nicht besser. Vor einiger Zeit wohnte ich einer Lesung des Autors bei, dem die Vorlage zum Film „101 Reykjavik“ aus der Feder geflossen war. Das neue Buch soll auch verfilmt werden: Der Held ist Lehrer auf dem Lande und wird vom Schuldirektor entlassen. Daraufhin besteigt er die Tochter des Direktors auf der Ladefläche seines, des Lehrers, Kombi bei geöffneter Heckklappe am Rande des kleinen Dorf-Flugplatzes. Die Hockey-Mannschaft des Nachbardorfes schwebt in diesen Minuten ein. Der Lehrer strengt sich an, seinen Zuschauern ordentlich was zu bieten. Dann fährt er nach Reykjavik und erschießt den Ministerpräsidenten, weil der nichts dagegen getan hat, dass im isländischen Fernsehen unsägliche amerikanische B-Movies laufen. Jetzt lässt sich der Lehrer als Ministerpräsident einsetzen und beherrscht auch das Fernsehen. Die Filme, die von nun an gezeigt werden, kann man sich vorstellen: Lehrer auf dem Lande werden entlassen und dann aber ...

Norwegen: Der große Markt skandinavischer Filme, auf dem Produktionen für Lübeck ausgesucht werden, findet im norwegischen Haugesund statt. Dadurch sollten die Norweger geschmeichelt sein, aber sie lassen sich nicht schmeicheln, nicht drohen, nicht verführen, sich keine typisch norwegische Filmkunst anhängen. Sie sind stur, und man darf ihnen nicht reinreden, weder beim Walfang noch beim Filme Machen. Norwegische Filme folgen keiner Masche. Zur Strafe spielten sie in Lübeck trotz etlicher Erfolge nie die erste Geige, mussten finnischen, schwedischen, dänischen und isländischen Produktionen das Rampenlicht lassen. Nun aber ist in Lübeck ein norwegischer Film zum Eröffnungsfilm gekürt worden, ein lustiger noch dazu.

Was hat das zu bedeuten? Es bedeutet, die Nordischen Filmtage werden weich, die Macht der Lübecker Filmhanse bröckelt. Unabhängigkeitsbestrebungen im skandinavischen Film sind nicht mehr zu unterdrücken. Wenn das so weitergeht, werden sich 2008, zum 50. Jubiläum der Nordischen Filmtage, die Finnen womöglich noch die Haare waschen. (Mins Minssen)

Filmforum Schleswig-Holstein

Totlachtränen für eine Leiche

„Bis zum Ellenbogen“ (Justus von Dohnányi, D 2006)

„Schwarzgeld stinkt nicht, Sven schon“, titelt der Trailer zu Justus von Dohnányis wahrscheinlich Erfolgs-Komödie um ein ungleiches Comedy-Paar (Jan Josef Liefers als semi-erfolgreicher Insolvenz-Resteverwerter Achim und Stefan Kurt als Willi, „Betriebssystem Hartz IV.2.0“). Der Dritte im Bunde ist ein Toter: Sven (Justus von Dohnányi), der auf der zufallsbekannten Schweizer Alm mit all ihren Ein- und Unfällen einem solchen zum Opfer fällt: Willis elektro-gerösteter Gurke. Allein, der Urlauber hat auf Sylt, nah am „Ellenbogen“, den Schlüssel zu einer Schwarzgeldbank, und so entschließen sich Achim und Willi zu einem Mitnahmeeffekt samt Leiche.

So angenehm absurd die Story von Regisseur und Drehbuchautor und Nebendarsteller in Leichenschmauspositur Dohnányi scheint, so wenig wird sie dem absurden Setting gerecht – außer wenn die Groteske sich selbst überholt. Was man mit einer Leiche alles machen kann, was ihr an zu Lachtränen reizenden (Un-) Gefährnissen alles widerfahren kann, das dekliniert die Komödie durch: erbarmungs- und zuweilen auch geschmacklos. Sven, der Tote aus unglücklichem Zufall, stürzt beim automobilen Bremsmanöver an den nächsten Baum und verliert dabei auch noch die letzten Zähne dieser zahnlosen Komödie. Sven mit Domestos im bereits leichen-stinkigen Bauch ejakuliert jenen Schaum, der mehr Schall als Rauch ist. Sven, das Residuum einer gut gemeinten Erzählung, in Leichenstarre.

Man lacht sich freilich tot ob all der Unfälle, die einer aus der Schweiz bis zum Syltschen Ellenbogen transportierten Leiche noch so passieren können. Auch nach dem Ableben bietet das Leben allerlei tragikomische Ein- und Ausfälle. Allein: Was soll uns das sagen? Vielleicht Willis Sottisen vom Kapitalismus, der selbst noch Leichen Geschäfte und Aktienkurse abgewinnt? Oder Achims „Ratio“ eines Pleitegeiers? Liefers und Kurt sind groß, sehr groß in ihren Rollen. Doch der Film ist weitaus kleiner, amüsiert mehr als dass er analysiert, was als Analyse eines Systems immerhin im Drehbuch angelegt ist: Noch im Tode sind wir vom „Humankapital“ umfangen. Das verblasst allerdings so schnell wie das vermeintliche Happy End eines Road-Movies, das eben nur die Lach-, aber nicht die Sachgeschichten erzählt.

Sowas gehört in die gelbe Tonne wie Svens Leiche. Mission Recycling-Reanimating impossible. Außer für einen Humor, der amorpher Humus ist. Totlachen ad excessum – kein Requiem auf die Zumutungen der Verhältnisse. (jm)

Bis zum Ellenbogen, D 2006, 35 mm, 84 Min. Buch und Regie: Justus von Dohnányi, Kamera: Matthias Schellenberg, Schnitt: Steven Wilhelm, Darsteller: Jan Josef Liefers, Stefan Kurt, Justus von Dohnányi, Produktion: element e, Website: www.bis-zum-ellenbogen.de.

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Idylle mit kleinen Tragödien

„Das Dorforchester“ (Antje Hubert, D 2007)

Jevenstedt, ein größeres Dorf am Nord-Ostsee-Kanal bei Rendsburg, ist der Schauplatz des Geschehens. Es verfügt über eine freiwillige Feuerwehr, die quasi als kulturellen Ausgleich zu ihren „sportlichen“ Wehraufgaben eine vielköpfige Kapelle unterhält. Was sich so sympathisch anlässt und gleich zu Beginn nicht nur musikalische Harmonie verspricht, wird im 65-minütigen Dokumentarfilm „Das Dorforchester“ von Antje Hubert auch so fortgeführt. Der menschliche Mikrokosmos eines ländlichen Ortes vorgeführt an den persönlichen Geschichten der Musiker einer Feuerwehrkapelle. Musik im Spritzenhaus zwischen Dorfkirche und Wiese; in der Nähe schieben sich Containerschiffe beschaulich über den die Felder durchquerenden Kanal. Bisweilen fast zu viel der Idylle, wenn da nicht die kleinen Tragödien und Schwierigkeiten des Alltags den schönen Schein des Landlebens und Klang der Feste brechen würden.

Antje Hubert hat sich sieben Mitglieder der Kapelle ausgesucht und lässt sie nicht nur erzählen, wie sie zur Musik bzw. zum gemeinsamen Musizieren kamen, sondern auch Einblicke in ihre Biographien geben. Nicht, dass sich da unerahnte Abgründe auftun, die gewöhnlichen Schicksalsschläge kommen eher beiläufig und leise erzählt daher. Und es gibt auch (fast zwangsläufig) das Paar, das sich gefunden hat, oder die junge Studentin, die sich in die ehemalige Männergesellschaft der Feuerwehrleute getraut hat.

Gemeinsam ist allen die Liebe zur Musik und zum gemeinschaftlichen Ausleben ihrer Muse. Und Hubert zeigt dann auch das regelmäßige Proben und das Aufspielen bei dörflichen Festen und Umzügen in der gebotenen Ausführlichkeit. Doch bereiten diese Beobachtungen der musikalischen Aktivitäten nur den Rahmen für die privaten Geschichten der Musikanten. Da ist zum Beispiel Hans-Hermann. Er spielt ein Tenorhorn. Hans-Hermann macht trotz seines Alters von über 70 Jahren noch einen rüstigen Eindruck, spricht vom rechtzeitigen Aufhören in der Kapelle, ohne ihn schon ins Auge gefasst zu haben. Zu Beginn des Films sitzt er im Hof seines ländlichen Hauses und spielt fürs Filmteam auf. Später erfährt man dann von ihm, dass er allein geblieben ist. Er hat so viel als Lohnarbeiter in der Landwirtschaft gearbeitet, dass für das Liebesleben nicht mehr viel Zeit geblieben ist. So hat ihn die Freundin für einen anderen Mann verlassen, weil er sie vernachlässigte. Oder wir machen die Bekanntschaft mit Susanne, die mit Ausdauer und Fleiß Tenorsaxophon übt und spielt, aber um die Grenzen ihres musikalischen Könnens weiß. Auch sie findet in der Kapelle Gemeinschaft und Freude, die ihr über die Probleme ihrer Scheidung hinweghelfen.

„Natürlich“ gibt es auch den ehemaligen Berufsmusiker (Heinz am Schlagzeug), der letztlich jedoch nicht der Karriere wegen nach Hamburg ziehen wollte, sondern dem Landleben und der Liebe zu seinen Tieren den Vorzug gegeben hat. Nach jahrelangem Tingeln in Bands und Begleitorchestern begnügt er sich heute zufrieden mit seinem Dasein als Freizeitmusiker.

Es ist schon erstaunlich, welch unterschiedliche Charaktere Hubert in der Feuerwehrkapelle aufgetan hat, und dass alle so bereitwillig über ihr Leben erzählen, ein wenig schüchtern, doch letztendlich sehr offen, wie es sich besonders an Erwin zeigt, der selbstbewusst von seinem Kampf gegen die Alkoholsucht erzählt und wie er wieder in der Gemeinschaft seiner Feuerwehrkameraden Fuß fassen konnte. Dass die Biographien bisweilen für den Geschmack des Rezensenten ein wenig zu kurz geraten sind, ist dem relativ großen Querschnitt geschuldet, den Regisseurin und Autorin Hubert erfassen wollte. Alle vorgestellten Feuerwehrmusikanten lieben ihre Musik und Heimat. Und: sie ruhen in sich, trotz der Widrigkeiten, die das Leben auch hier für sie bereithält. Huberts Heimatfilm bringt dies beschau- und anschaulich rüber. (Helmut Schulzeck)

„Das Dorforchester“, D 2007, 65 Min. Buch, Ton und Regie: Antje Hubert, Kamera: Barbara Metzlaff, Schnitt: Magdolna Rohkob, Produktion: Kathrin Lemme, Redaktion: Barbara Denz (NDR). Gefördert durch die MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH und durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Seine Kinopremiere feiert der Film „Das Dorforchester“ am Freitag, den 11.1.2008 in Kiel, im Kommunalen Kino in der Pumpe, Haßstr. 22. Zur Feier des Tages gibt es Livemusik. Die 30 Personen starke Feuerwehrkapelle aus Jevenstedt spielt auf.

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Der Kran, die Kumpels, die Kamera

„Katze gut – 9 Wochen auf der Kieler Werft HDW“ (Fredo Wulf, D 2007)

Drei Männer schauen gespannt hinauf zum „Krupp“, dem Portalkran auf HDW, der „ein inoffizielles Wahrzeichen Kiels ist“. „Katze gut!“, melden sie per Funkgerät, wenn der Kran und seine Traversen in richtiger Position sind.

Fredo Wulf, Kieler Dokumentarfilmer, hat sie in seinem Film „Katze gut – 9 Wochen auf der Kieler Werft HDW“ begleitet, wie sie bangen und hoffen, dass die Modernisierung des Krans, ihres wichtigsten „Kollegen“, termingerecht gelingt. „Ich bin in Bremerhaven und Kiel aufgewachsen, zwei Städten, die von Schifffahrt und Schiffbau geprägt sind“, erzählt Wulf. „Da lag es nahe, dass ich irgendwann mal einen Film über die Arbeit auf der Werft machen wollte.“ Das Meer, die Schiffe hat er sich selbst buchstäblich „erfahren“. 1991 heuerte Wulf auf einem Fischkutter auf der Nordsee an. Darüber hätte er auch einen Film machen können, „aber es interessierte mich mehr, die Klischees über Schiffbauer – muskelbepackte Arbeiter, die mit der Bierbuddel in der Hand dem Stapellauf zusehen – zu demontieren.“ Die Kranfahrer und Anschläger, die Wulf wie den Umbau des „Krupp“ im Sommer 2006 porträtiert, sind zwar raue Gesellen, die in der „Kranbude“ manchen bärbeißigen Witz reißen, aber ebenso feinfühlig, wenn sie hunderte Tonnen schwere Schiffssektionen millimetergenau manöverieren.

Der Film über die „HDWler“, denen „diese corporate identity wie ins Stammbuch geschrieben ist“, hätte ganz gewöhnlich werden können. Doch Wulf wollte, obwohl sein Film vom NDR Fernsehen koproduziert wurde (die Hauptfördergelder stammen indes von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H.) „keine Dokumentation machen, sondern einen Dokumentarfilm“. Während Dokumentationen Antworten liefern, wolle ein Dokumentarfilm „eher Fragen aufwerfen, die sich der Zuschauer aus dem Gezeigten selbst beantworten muss“. „Direct Cinema“ heißt Wulfs Credo: Der Filmemacher beobachtet und greift so wenig wie möglich in das Geschehen ein. „Am besten, wir sind als Filmteam unsichtbar.“ Eine Art „Dogma“, wie das in den 90er Jahren für den Spielfilm formuliert wurde: „Kein künstliches Licht, bewegliche Handkamera, schlankes Aufnahmeteam, keine Inszenierung.“ Denn: „Das Material ist intelligenter als der Filmemacher.“

Dennoch haben Wulf und seine Kameramänner nicht einfach nur „draufgehalten“. Bevor er mit Volker Tittel und Rainer Komers auf die Werft ging, war Wulf dort drei Monate auf Recherche und „war ein Teil des Teams der Schiffbauer“. So hat er „Vertrauensverhältnisse“ mit den HDWlern aufgebaut, die im Film ungemein unmittelbar als sie selbst erscheinen. Während vordergründig die Geschichte des Umbaus des Krans erzählt wird, gewinnen die Akteure, die „Kranmänner“, persönliches Profil. Das ist die Stärke dieses Dokumentarfilms. Etwa wenn Betriebsrat Michael Uprichard von den harten Zeiten der Massenentlassungen erzählt und man ihn hernach „ganz privat“ erlebt, wie er Folksongs aus seiner nordirischen Heimat singt. Oder Ralf Hartmann, der der Entlassungswelle zum Opfer fiel, aber nun wieder als Zeitarbeiter auf „seine HDW“ zurückgefunden hat – freilich wieder um seinen Job bangend. Nicht zu schweigen vom dienstältesten Kranfahrer Dieter Nehls, der oben in der Kanzel des „Krupp“ von den alten Zeiten erzählt, aber auch noch nicht weiß, wie und wann er nach 45 Jahren auf der Werft in Rente gehen kann. Und Mustafa Eris, der sympathische Chef der Anschläger, der seinen Kollegen zu seinem Urlaubsanfang Döner in der Kranbude kredenzt.

Am Ende hat der Kranumbau geklappt, der „Krupp“ hat seine Katze wieder „gut“. Ein Happy End für einen Film, der ganz nah dran ist an Kiel, Kiels Werft und an den Menschen, die dort nicht nur arbeiten, sondern auch leben. (jm)

„Katze gut – 9 Wochen auf der Kieler Werft HDW“, D 2007, DigiBeta 16:9, 75 Min. Buch/Regie/Ton: Fredo Wulf, Kamera: Volker Tittel, Reiner Komers, Schnitt: Margot Neubert-Maric. Koproduktion: NDR Fernsehen, Redaktion: Bernd Michael Fincke. Gefördert von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Kiel-Premiere am 17.11., 20 Uhr im Metro. Weitere Aufführungen am 18.11., 11 und 13 Uhr, sowie 19. bis 23.11., 19 Uhr. DVD-Bestellung und Filminfos unter www.fredo-wulf.de.

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Mörderische Paradoxien

Die Kurzfilmnacht im Filmforum Schleswig-Holstein

Ein Mann findet einen Umschlag im Briefkasten, darin eine Videokassette. Er legt sie ein und sieht darauf, wie sich eine junge Frau mit blutigem Messer über eine Leiche beugt. Die Leiche ist er selbst. Es klingelt. Vor der Tür die junge Frau, sie rennt weg, er folgt ihr – und wir ahnen schon: Es wird gleich das passieren, was das Video schon zeigt. „Rewinding“ (D 2006, 7 Min., Nils Strüven) spielt elegant und „mörderisch“ mit der paradoxen Perspektive Film versus Wirklichkeit, Dokument versus Fiktion – ein Knaller zur Eröffnung der Kurzfilmnacht des Filmforum Schleswig-Holstein. Mag sein, dass der „Scheersberger“ Strüven in der Ausführung manche technische Mängel produziert, die Filmidee hat überraschende und einnehmende Kraft.

Der Mord geht weiter in Philipp Scholz’ „The Dead Meat“ (D 2007, 11 Min.) – filmisch hier auf höchstem Niveau, von der Geschichte her ähnlich paradox wie „Rewinding“. Ein Mann wird hingerichtet. Denn der Henker mit der Giftspritze ist nur der Henker, nicht aber der „Flackerlichtmörder“, der im Viertel metzelt. Nur weiß der Hingerichtete noch nicht, was sein Fleischermesser damit außer in der Küche auch im Mörderkeller zu tun hat. Eine schöne Parabel auf wechselnde Perspektiven – vielleicht ein wenig zu artifiziell mit Horror-Klischees spielend. Dennoch lobende Erwähnung der Jury.

Noch paradoxer wird’s, wenn Götter morden. Den Mythos um Zeus’ Sohn „Dionysos“ (D 2007, 14 Min.) animieren Jörg Weidner und Anke Späth mit archaischen Gipsfiguren. Wo Götter und Menschen um- und miteinander ringen, fließt viel Filmblut, nicht zu schweigen von Schweinsnabelschnüren und Katzenhoden. Der ob Weidners Textfassung des Mythos allerdings meist etwas „überkandidelten“ Erzählung verleihen solche „Vivendis“ eine eigentümliche Kraft zwischen den ständigen Zerwürfnissen und buchstäblich gefilmten Zerfällen der Figuren. „Echtes Fleisch und echte Maden“ haben Weidner und Späth eingesetzt, ansonsten gilt wie bei Ringelnatz: „Alles aus Gips“. Und gibt man dem einen „Stipps“, zerfällt auch die Faszination der göttlich-fleischlichen Bilder. Die Jury vergab dennoch – und nicht unberechtigt – den ComLine-Preis für das „in unterschiedlichen Materialien auf der Bildebene überzeugende Erzählen“.

Eine lobende Erwähnung erhielt eine weitere „Mordsgeschichte“: „Doppelmord“ (D 2007, 13 Min., Dana Linkiewicz). Abgesehen davon, dass man sich fragt, wo bei diesem Film der Schleswig-Holstein-Bezug ist (es geht das Gerücht, dass die Nebenfigur, ein Barkeeper, aus Lübeck stammt), ist auch dies eine Geschichte um die Paradoxien, die Ableben aufwerfen. Daniel begegnet seinem alten Freund Sebastian in einer Bar. Sebastian spannte ihm einst die Freundin aus und – so vermutet Daniel – betrügt ihn noch immer mit seiner jetzigen Frau. So lügt er, sie sei bei einem Unfall gestorben. Was kaum sein kann, denn Sebastian kommt gerade von ihr. Also ist Daniel im Zugzwang und der erfundene Tod muss mörderisch wirklich werden ...

Nochmal ein weniger wirkliches als mögliches Verbrechen flackert durch Ranjan Shettys Handy-Film „Solitude Dreams“ (D 2007, 3 Min.). Obwohl mit dem Nokia Mobile Film Award ausgezeichnet, fragt man sich, was solche zappelig zerpixelten Traumwelten auf der Leinwand verloren haben. Aber das steht vermutlich irgendwo in den Büchern in der Bibliothek, in der der Absolvent der ISNM Lübeck sein Horrorfilmchen ansiedelt.

Richtig erholsam von solchem Geflimmer ist der Cinegate-Preisträger für den besten Kurzfilm im Filmforum: „Mars“ (D 2007, 16 Min., Marcus Richardt). Zumal es hier mehr um Liebe als Lebensenden geht, freilich auch um einen „clash of cultures“. Lilly ist Anführerin einer Mädchengang, die mit Gewalt gerne leichtfertig umgeht. Nur bei Anna, dem sensiblen Mädchen aus besserer Gesellschaft, zieht Lillys Abzieh-Masche nicht. Vielmehr tauschen die beiden irgendwann einen lesbischen Kuss. Eine „coming of age“-Geschichte, die wahrscheinlich für einen abendfüllenden Spielfilm getaugt hätte. Aber Filmschüler können eben nicht immer, wie sie wollen und vielleicht schon könnten. Richardts Film besticht durch einfühlsame Bilder, schwächelt jedoch in der (notwendigen) Verknapptheit der Erzählung. Da bleibt manches eher offen als zur geschlossenen Geschichte zu finden. Aber vielleicht ist das ja auch eine paradoxe Stärke eines Films, der wie ein Exposé für etwas Größeres wirkt.

Und was haben wir noch im Paradoxienreigen? Kai Zimmers „Night Windows“ (D 2007, 5 Min.) spielt mit den Erfordernissen des Genres von Hitchcock bis Experiment. Seine Blicke in nachbarliche Fenster erzählen eben nicht, sondern deuten an, was sich dort schon von selbst erzählt haben könnte – mitten im und aus dem Leben. Im Publikum Unverständnis. Wie oft bei kompromissloser Kunst. Entsprechend muss man auf der anderen Seite der Paradoxie über Michael Zimmers Joke-Porträt „Hier bin ich!“ (D 2007, 3 Min.) über einen übereifrigen Tennislehrer keine Worte verlieren. Ein filmischer Treppenwitz – nicht mehr, aber auch nicht mehr gewollt. Ähnlich dürr aber doch schön paradox ist Christian 3 Rooosens Selbstporträt „3 Rooosen singt seine Bilder“ (D 2007, 13 (viel zu lange) Min.). Ein Witz, über den man nur beim ersten Take herzlich lacht. Auch nicht wirklich überzeugend: „Husby“ (D 2006, 13 Min.) von Ulla Bay Lührsen. In der „Danske Skole“ in Husby gibt es einen geheimnisvollen Schrank. Darin ein Altar, Traum für eine Kinderliebe von späterer Heirat. Ja, hübsche Idee, aber nicht mehr, obwohl man gerade für diesen Film im Publikum viel Zustimmung hört. Das liegt wohl daran, dass man nach so viel Paradoxem ganz froh ist, mal eine ganz einfache Geschichte ganz ohne Mord erzählt zu bekommen. (jm)

Wettbewerb

Lars von Trier spielt mit der eigenen Biografie

„Erik Nietzsche – Die frühen Jahre“ (Jacob Theusen, Dänemark 2006)

„Erik Nietzsche – Die frühen Jahre“ hätte sicher nicht die Aufmerksamkeit von Publikum und Kritik erfahren, wenn das Drehbuch nicht vom alter Ego des ungekrönten Königs des europäischen Kunstkinos, Lars von Trier, geschrieben wäre. Aus dem selben Grund verdient die als Satire angelegte Initiationsgeschichte des Filmstudenten Erik Nietzsche einen Blick hinter die Komödienfassade.

„Erik Nietzsche“ funktioniert vordergründig als autobiografisch motivierte und von Regisseur Jacob Theusen filmisch eher solide, aber teilweise bildwitzig inszenierte Kolportage der Filmstudentenjahre Lars von Triers an der Kopenhagener Filmhochschule Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre. Jacob Theusen ist als Cutter langjähriger Mitarbeiter von Triers und debütierte bereits erfolgreich mit eigenen Dokumentar- und Spielfilmen.

Von Trier spielt mit der eigenen Biografie, charakterisiert die Figur des jungen Erik Nietzsche, gespielt vom dänischen Stand-Up Comedian und Film- und Fernsehdarsteller Jonatan Spang, als naiven, filmhistorisch unbedarften Studenten, dessen eigentlich abgelehnte Bewerbung nur durch einen Zufall doch noch angenommen wird. Die Kopenhagener Filmhochschule beschreibt er als einen Hort eitler, selbstgerechter und sexbesessener Professoren, die einem Haufen untalentierter, aber selbstbezogenen Studenten tradierte Filmkunst eintrichtern will. Erik Nietzsche werden im Laufe der Jahre sämtliche romantische Illusionen genommen und durch tragisch-komische Erkenntnisse über die Realitäten des Filme Machens ersetzt. Nebenbei treten eine Reihe von Phobien zutage, etwa Höhenangst oder die Angst vor sexuell selbstbewussten Frauen. Nietzsches innerer Widerstand gegen die als unverrückbare Wahrheiten präsentierten filmischen und dramaturgischen Grundregeln haben symptomatische Folgen: Depressionen, Durchfall und noch mehr Angstträume. Die Adaption einer Schrift des Marquis de Sade als Studentenfilm wird vom Lehrkörper verhindert. Als auch das Skript für seinen Abschlussfilm in Befürchtung eines Skandals abgelehnt wird, bricht Nietzsche endgültig mit seinen Professoren und zieht sein Projekt über einen Wehrmachtsoffizier während der deutschen Besetzung Dänemarks gegen den Willen der Hochschule durch.

„Erik Nietzsche“ ist eine Parabel auf den Kunstbetrieb und die damit einhergehenden Egomanien und Eigeninteressen. Ein junger Wahrheiten Suchender muss sich zwangsläufig an dessen Vertretern reiben, gegen sie aufbegehren. Nietzsche schlägt sie mit den eigenen Waffen, wenn er als Gewerkschaftsmitglied der Filmschaffenden erst „die Räder zum Stillstand bringt“, um dann geschickt sein erstes Langfilm-Drehbuch zu lancieren. Von Trier propagiert humorig den Untergang des (dänischen) Film-Establishments und unterstreicht gleichzeitig seine selbst gewählte Außenseiter-Position. Für eine stimmige Geschichte unterschlägt er dabei einige biografische Fakten. Nach drei Jahren des Studiums der Filmwissenschaften vor der Filmhochschule war er sicher nicht so unbedarft wie sein alter Ego Erik Nietzsche. Und von Trier hatte anders als Nietzsche kompetente Mitstudenten wie Kameramann und Co-Autor seines Abschlussfilms „Befrielsesbilleder/Images of Relief“ (DK, 1982) Tom Elling. Doch tatsächlich stieß von Trier mit seinen studentischen Filmen in der Hochschule auf den Widerstand und das Unverständnis seiner Professoren.

Launig streut von Trier in seinem Drehbuch Querverweise auf seine späteren Filme ein, eine Eigenart, die sich durch viele seiner Filme zieht und den Charakter eines Gesamtkunstwerkes unterstreicht. Das Drehbuch, das Erik Nietzsche gegen Ende des Films einem Produzenten überreicht, trägt den Titel „The Cop and the Whore“. Der beschreibt treffend die Hauptfiguren in von Triers erstem Langfilm „Forbrydelsens Element/Element of Crime“ (DK, 1984). Wortwörtlich taucht der Titel aber in von Triers zweiten Film „Epidemic“ (DK 1987) als der Titel jenes Drehbuchs auf, das durch einen Unfall zerstört wird und an das sich die Autoren nicht mehr erinnern können. Im Abspann von „Erik Nietzsche“ sehen wir einen älteren Nietzsche, der auf den Tennis Court das Nachziehen der Spielfeldlinien beobachtet. Nietzsche visioniert ein ganzes Filmset bestehend nur aus Linien am Studioboden. Den Verweis auf „Dogville“ (DK, 2003) und „Manderlay“ (DK 2005) darf man sicher als Hinweis auf von Triers freien und selbstironischen Umgang mit seiner eigenen Biografie verstehen. Ganz nebenbei finden auch von Triers allererste Super-8-Animationen Eingang in den Film und werden so mit dem Werk verzahnt.

Die Wahl des Namens des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche ist möglicherweise Koketterie mit dem eigenen Image als tiefsinniges enfant terrible der Filmkunst. Doch wahrscheinlicher ist, dass Lars von Trier mit „Nietzsche“ den profunden Kritiker von Moral, Religion, Philosophie, Wissenschaft und Kunst assoziieren will. Auch die Figur des Erik Nietzsche, und damit Lars von Trier, will keine gegebenen Wahrheiten hinnehmen. Sein Interesse gehört Skeptikern oder Provokateuren wie de Sade oder eben Nietzsche. Von Trier wagte in seinen ersten drei Langfilmen, der „Europa-Triologie“ gesellschaftliche Reflexionen in der Tabuzone der Zeitgeschichte und untersucht anschließend christliche Grundwerte in seiner „Golden-Heart-Triologie“. Mit „Erik Nietzsche – Die frühen Jahre“ unterfüttert von Trier sein Filmwerk mit weiteren Verweisen auf seinen philosophischen Überbau, der insbesondere von den europäischen Denkern der Aufklärung und des 19. Jahrhunderts geprägt zu sein scheint. Er tut dies mit einer gehörigen Portion Selbstironie und Humor und das macht „Erik Nietzsche – Die frühen Jahre“ zum vielschichtigen Vergnügen.

Lars von Triers Studentenfilme „Nocturne“ (DK, 1980) und „Befrielsesbilleder“ sind als „easter eggs“ auf der Europa-Triologie-Box enthalten, deren zahlreiche Dokumentationen und Kommentare sehr detailliert Auskunft über von Triers frühes filmisches Arbeiten geben. (dakro)

„De unge ar: Erik Nietzsche/Erik Nietzsche: Die jungen Jahre”, Dänemark 2006, 91 Min., 35 mm. Regie: Jacob Thuesen, Buch: Erik Nietzsche, Kamera: Sebastian Blenkov, Schnitt: Peer K. Kirkegaard, Darsteller: Jonatan Spang, Sören Pilmark, Dejan Cukic u.a.

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Bewegte und bewegende Stillleben

„You, the Living / Du levande“ (Roy Andersson, S 2007)

Mitteilung an den Webmaster, der diese Besprechung online stellt: Bitte möglichst viele Screenshots in den Text einbauen! Denn Bilder sagen mehr als Worte, zumal bei einem Film, der so über die stilllebendigen Bilder lebt wie „You, the Living“.

Nach „Sounds from the second Floor“ (2000) ist dies Roy Anderssons zweiter Genie-, äh ... Regie-Streich, die bewegten Bilder, die ja Markenzeichen des Mediums Film sind, gleichsam ganz und gar auszubremsen. Seine 94 Minuten Episodenfilm bestehen aus 50 Tableaus, die wie wohl arrangierte Gemälde wirken. Die Kamera ist unbeweglich, sie fährt nicht, sie zoomt nicht, sie steht still wie das Auge eines Malers. Die immer in der Totale abgebildeten Räume, in denen die Figuren ihre kleinen, absurden, grotesken Lebensaussschnitte leben oder auch inszenieren, sind Stillleben, die streng nach Zentralperspektiven organisiert sind. Fast immer sieht man in der Ferne eine sich ins Unendliche erstreckende (Stadt-) Landschaft, selbst wenn die nur in einem Fensterausschnitt sichtbar ist. Kameramann Gustav Danielssons statische Einstellungen, deren Lichtführung sie in die unwirkliche oder auch ganz und gar malerisch wirkende Patina von Pastelltönen taucht, sind bis ins feinste Detail nach Gesetzen der Malerei organisiert: Vordergrund, Hintergrund, Nähe, Ferne – ein kleiner Kosmos in jedem (szenischen) Tableau.

Mal abgesehen davon, dass dadurch in jeden Blick des Zuschauers das bis zum absurden Exzess Inszenierte eingemeißelt wird, kann der Blick des Zuschauers frei und ungebunden wie über ein Gemälde schweifen, entdeckt immer wieder neue, surreale Details und wird durch dieses ruhige Streifen geschärft für die Aktion, die im Tableau sich ereignet. „Der Zuschauer soll selbst aktiv werden, indem die Kamera fixiert ist und so nicht durch ihre Bewegung seine Wahrnehmung und Aufmerksamkeit lenkt“, so Anderssons ästhetisches Konzept: „Filmemachen ist Grundlagenforschung!“. Das klingt wie ein sehr artifizielles Experiment, ist es in seiner manirierten, ja manischen Konsequenz auch. Doch die sich einstellende Langeweile ob der statischen Bilder wirkt ungemein bewegend und befreiend für den zuschauenden Geist – zumal als Gegenentwurf zum Zeitalter der Videoclips mit Schnittfolgen von maximal fünf Sekunden.

Dies nicht zuletzt durch die Absurdität der im jeweiligen Tableau erzählten Mini-Geschichten, manchmal wie in einem Gemälde von Hieronymus Bosch gleich mehreren. Da probt ein Freizeitmusiker stoisch auf seiner Pauke oder Tuba, bis von unten die Nachbarn pochen, oder die Ehefrau, Karikatur des Schürzentypus, Alarm schlägt. Ein Mädchen steht in romantisch-industriellen Landschaftsweiten, wie zuletzt Caspar David Friedrich seine Figuren in die Fülle der Leere stellte, und sehnt sich nach einem Popstar, der sie 20 Tableaus später über die Hochzeitsschwelle trägt. Ein anderer Mann sinniert in seinem stau-verlangsamten Auto, das nur mühsam im Tableau vorankommt, über den Unsinn der Mobilität ...

Doch nur scheinbar sind die Tableaus unverbunden gereiht. Immer wieder ergeben sich Querverbindungen, etwa über eine Bar, an die die Figuren aus früheren Tableaus trotten, wenn zur „Last Order“ gerufen wird, sich dort begegnen und ihre unverbundenen Stilllebensgeschichten verkoppeln. Andersson bedient sich dazu häufig – und das mit deutlicher Ironie – des filmischen Mittels des Matchcuts. Freilich immer bemüht, die Verbindungen so zufällig und grotesk zu halten, wie sie auch das Leben spielt. Wenn am Ende das sehnende Mädchen und der bejubelte Popstar ihre Liebesgeschichte im pastellenen Kitschkabinett vollenden und dazu vor dem Küchenfenster ein Bahnsteig mit jubelnden Fans vorbeizieht, wenn also die „Immobilien“ zu Zügen ins Irgendwo werden, hat Andersson den Zuschauer endgültig für sein filmisches, ja, beinahe bewusst anti-filmisches Weltentwurfskonzept gewonnen. Eine wahrhafte „Göttliche Komödie“, schreiend komisch erzählt – und philosophisch schweigend bebildert. (gls)

„You, the Living / Du levande“, S 2007, 94 Min., 35 mm, Buch, Regie: Roy Andersson, Kamera: Gustav Danielsson, Schnitt: Anna Märta Waern, Produktion: Pernilla Sandström, Philippe Bober, Roy Andersson Filmproduktion AB.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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„Radio Aktivität“

Ein Film von Oliver Boczek und Gerald Grote

Der Protagonist des 3-minütigen Kurzfilms wird von seinem Radiowecker reichlich unsanft aus dem Schlaf gerissen. Da der Empfang gestört ist, ertönt nämlich nur ein Rauschen aus dem Lautsprecher. Daraufhin veranstaltet der Aufgeweckte die tollsten Verrenkungen, um seinen Lieblingssender in besserer Qualität hören zu können. Mit überraschendem Ergebnis ...

Eine wahre Geschichte inspirierte Oliver Boczek und Gerald Grote zu einer komischen Idee, aus der ein vergnüglicher Film wurde.

Nachdem sie einen Drehort gefunden und ein kleines Filmteam zusammengestellt hatten, konnte mit dem Kieler Schauspieler Martin Friederichs der Traum-Darsteller gewonnen werden. Zuletzt glänzte er in dem Theaterstück „Mein Kampf“ von George Tabori als Schlomo Herzl unter der Regie von Alexander Göpfert am Theater der studentischen Arbeitsgemeinschaften im Studentenwerk Schleswig-Holstein. Als Kamerafrau musste die Bildgestalterin Julia Schwenzer nicht lange überredet werden mitzumachen. Dank ihrer großartigen Lichtsetzung brachte sie die gewünschte Helligkeit in das morgendliche Dunkel.

Eine Prämisse galt es einzuhalten: Die Geschichte sollte in einer einzigen Einstellung erzählt werden, das heißt ohne Bildschnitt oder Überblendungen. Nur auf der Ton-Ebene waren Bearbeitungen vorgesehen. Für diese aufwändige Klang-Aufgabe wurde Torben Sachert engagiert. In mühevoller Kleinarbeit bastelte er die (be-) rauschende Untermalung des Filmes zusammen. Ein ganz besonderer Dank gilt auch Carsten Köthe. Als ihm die Idee vorgetragen wurde, war der RSH-Moderator sofort bereit, mitzumachen. In seiner unvergleichlichen Art gab er der Filmproduktion seine Stimme.

Die Mühen wurden belohnt: Bei dem diesjährigen Videowettbewerb „Tiefenschärfe 2007“, veranstaltet vom Offenen Kanal Schleswig-Holstein, wurde „Radio Aktivität“ in der Kategorie „Take One“ von der Jury zum Sieger erklärt.

„Radio Aktivität“ (D 2007, 3 Min.), Idee, Produktion, Regie: Oliver Boczek und Gerald Grote, Bildgestaltung, Licht: Julia Schwenzer, Tonmischung: Torben Sachert, Darsteller: Martin Friederichs, Sprecher: Carsten Köthe, Musik: Christopher Evans Ironside

(nach einer Pressemitteilung von EinfallsReich Film)

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Kurzfilm „Farbenblind“ in Produktion

„Das Herz gibt allem, was der Mensch sieht und hört und weiß, die Farbe.“ – Johann Heinrich Pestalozzi

Vom 23. bis 25. November 2007 wird ein 22-köpfiges Filmteam in und um Kiel einen aufwändigen Kurzfilm drehen. Nach seinem eigenen Drehbuch realisiert dann Regisseur Oliver Boczek die beklemmende Geschichte um ein junges Pärchen, das nachts mit seinem Auto auf einer einsamen Landstraße unterwegs ist und eine unheimliche Entdeckung macht. Eine Entdeckung mit ungeahnten Folgen ...

Das No-Budget Projekt mit dem Arbeitstitel „Farbenblind“ wird in der Nähe von Lutterbek und in Kiel gedreht. Vor der Kamera agieren u.a. Melanie Riebe und Janos Hennicke. Melanie Riebe spielt seit 2006 Theater bei der Niederdeutschen Bühne Kiel. Davor war sie Darstellerin und Regieassistentin bei dem Theater „Die Komödianten“, wo sie aktuell wieder eine Regieassistenz übernommen hat. Janos Hennicke ist seit 2000 festes Ensemblemitglied des Kieler Improvisationstheater „Tante Salzmann“. Dazwischen ist er immer wieder in unterschiedlichen Rollen am Theater der studentischen Arbeitsgemeinschaften im Studentenwerk Schleswig-Holstein zu sehen. Für die Bildgestaltung ist Claus Oppermann verantwortlich.

(nach einer Pressemitteilung von EinfallsReich Film)

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Kiel rennt

Sarah Roloff und Aron Krause drehten Trailer für den Wettbewerb „Nur 48 Stunden – Filmemachen unter Adrenalin“

Lola? Wer ist schon Lola? Selbst die Erinnerung an Tom Tykwers Rotschopf verblasste, als Sarah Roloff und Aron Krause den Dreh des Trailers zu „Nur 48 Stunden – Filmemacher unter Adrenalin“ auf die Beine stellten.

Im Trailer hetzen ihre drei Hauptfiguren, die Zeit immer im Blick, durch Kiel. An insgesamt sechs Drehorten in Kiel und Umland, darunter in Privatwohnungen und an der Hörnbrücke, laufen sie wie von der Tarantel gestochen. Auch rund 30 Statisten, die sich per Rundmail animieren ließen, stürmen – eine Meute aus Kreativen mimend – den Sechseckbau des Studentenwerks Schleswig-Holstein.

Was hat das alles nun mit dem „48h-Festival“ zu tun? Zum zweiten Mal ist der Titel des Wettbewerbs, eine Kooperation mit dem Studentenwerk Schleswig-Holstein, der LAG Jugend und Film und des Offenen Kanals Kiel, vom 18. bis 20. April 2008 auch Programm.

„Wer mitmacht, bekommt an einem Freitagabend eine Email. Hier erfahren die Filmschaffenden das Thema und drei Gegenstände, die im Film zu sehen sein müssen“, erklärt Sarah Roloff und fügt an: „Genau 48 Stunden später muss der fertiggestellte Film abgegeben werden.“ Während die 25-jährige Kielerin, die zuletzt mit ihrem Kurzfilm „7 Versuche zu fliegen“ von sich reden machte, sich noch ärgerte, bei dem Wettbewerb dieses Jahr nicht beteiligt gewesen zu sein, steht für sie nun fest: „Nächstes Jahr bin ich auf jeden Fall dabei!“

Aron Krause dagegen mischte schon bei der Premiere im April mit. Am Ende gab er eine Bild- und Toncollage mit Aufnahmen seiner Mitstreiter am jeweiligen Set ab. Von ihm stammt die Idee zum Trailer, der sozusagen autobiografische Züge trägt.

Denn an den Moment, als er einige Minuten vor 18 Uhr die Olshausenstraße herunter rannte, um kurz vor Ende der Annahmefrist noch seinen Film im Studentenwerk einreichen zu können, erinnert sich der 22-Jährige noch lebhaft: „Ich traf laufender Weise auf einmal immer mehr Leute. Als wir alle in dieselbe Richtung liefen, war klar: Ich bin nicht der einzige Filmschaffende, der gerade ganz schön unter Zeitdruck steht.“

Sein Endspurt hat sich aber gelohnt. Aron Krause gab seinen Film noch rechtzeitig ab und gewann den zweiten Preis. Ob auch die Protagonisten im Trailer zu „Nur 48 Stunden – Filmemacher unter Adrenalin“ den Wettlauf gegen die Zeit gewinnen, verrät ein Klick:

Unter www.robinsonkrause.de/Homepage2/Media/48Stunden.mov kann das Werk von Aron Krause und Sarah Roloff betrachtet werden. (Yvonne Neubauer)

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Premiere: „Unser Film“

Am Samstag, 15.12.2007, 20.30 Uhr hat im KoKi Kiel der neueste Kurzfilm aus der Kieler EinfallsReich-Filmproduktion-Kreativschmiede Premiere: „Unser Film“.

Ein Liebespaar sitzt im Kino und wartet auf den Beginn der Vorstellung. Man zeigt ihren Lieblingsfilm, den sie schon etliche Male gesehen haben. In der Vorfreude auf das kommende Ereignis reden sie sich in Rage ... Gerald Grote, Kieler Filmemacher und Autor mit Vorliebe für raffinierte Wortspielereien, und Kameramann Claus Oppermann haben in ihrer neuesten Zusammenarbeit abermals eine kleine Perle geschaffen – eine detailverliebte und präzise erzählte Miniatur über ein routiniertes Ehepaar. Bei der Wahl der Darsteller gelang Grote übrigens ein besonderer Coup: Mit Wolfgang Draeger und Traudel Haas brachte er die deutschen Stimmen von Woody Allen und Diane Keaton vor die Kamera. Aus diesem Grund zeigt das KoKi als Vorfilm eines von Woodys Frühwerken:

Der Schläfer
Woody Allen. USA 1973. 87 Min. Mit Woody Allen, Diane Keaton (und den Stimmen von Wolfgang Draeger und Traudel Haas)
Im Jahre 1974 wird der Klarinetten-Spieler und Reformhausbetreiber Miles nach einer Operation in einen Kälteschlaf gelegt und 199 Jahre später wieder aufgetaut. In der zukünftigen Welt – einem antivegetarischen Polizeistaat – kommt Miles nur langsam zurecht, bis ihm regierungsfeindliche Radikale helfen. Im Gegenzug soll er ihnen helfen, die Regierung zu stürzen. – Ursprünglich sollte der Film drei Stunden dauern, das Studio bestand jedoch auf der kürzeren und billigeren Lösung, die heute vor allem wegen ihrer lustigen Special Effects und dem insgesamt sehr trashigen Look sehenswert ist. – Im Anschluss an beide Filme zeigt das KoKi – natürlich – das Making Of „Unser Film“, und dann wird gefeiert ...

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Die Mitwirkung an der Ausweisung verweigern

„Land in Sicht“ (Ulrich Selle, D 2007)

Das Leben wird einem so genannten „Asylanten“ nicht unbedingt leicht gemacht in Deutschland. Obwohl es auch immer wieder stützende und helfende Menschen und Organisationen gibt (wie z.B. den Flüchtlingsrat Schleswig-Holstein e.V., der den hier besprochenen Film initiiert hat), sind da auf der anderen Seite auch die staatlichen Stellen (hier die Ausländerbehörde des Kreises Nordfriesland in Husum). Letztere sollen dafür sorgen, dass die gesetzlichen Bestimmungen befolgt werden, und stellen sich dabei nicht selten dem Flüchtling entgegen. Ulrich Selles Film „Land in Sicht“ versucht an drei Beispielen die Situation von Asylsuchenden im Spannungsfeld zwischen Helfern und Behörden zu beleuchten.

Die ausländischen Protagonisten in Selles 47-minütiger Dokumentation, drei Männer aus Aserbaidschan, der Türkei und dem Nahen Osten, haben ihre Niederlagen in Deutschland schon „kassiert“. Alle drei haben erfolglos ihre Asylverfahren durchlaufen, d.h. sie sind als Asylbewerber vor Gericht abgelehnt worden und haben jetzt nur noch den Status von behördlich „Geduldeten“, da sie bisher aus verschiedenen Gründen noch nicht in ihre Heimatländer abgeschoben werden konnten.

Es kommt jetzt zu der bei genauer Betrachtung doch etwas schizophrenen Situation, dass die Asylsuchenden in einer beruflichen Qualifizierungsmaßnahme vom Flüchtlingsrat Schleswig-Holstein e.V. für den hiesigen Arbeitsmarkt im gastronomischen Bereich fit gemacht werden sollen, auf der anderen Seite, wenn es nach der nordfriesländischen Ausländerbehörde geht, möglichst überhaupt keiner erwerbsmäßigen oder sonstigen Tätigkeit mehr nach gehen sollen bzw. meistens dieses ihnen von jenem zuständigen Amt untersagt wird. Der „beliebteste“ Grund für die Verweigerung der Arbeitserlaubnis mag zynisch klingen, wird aber dennoch vom Leiter der Ausländerbehörde in Husum, Harry Schröder, ganz nüchtern und sachbetont vorgetragen: Die Ausländer verweigern sich der „Mitwirkung“, was im Grunde genommen nichts anders heißt, als dass der asylsuchende Geduldete an seiner möglichst schnellen Ausweisung mitarbeiten soll.

So kann man die im Film in aller Ausführlichkeit vorgestellten, beruflichen Qualifizierungsmaßnahmen ironisch auch als eine aktive Hilfestellung zur Verweigerung an jener doch so behördlich erwünschten Mitwirkung an der eigenen Ausweisung begreifen. Selle zeigt, wie die drei Protagonisten unter Gleichbetroffenen eine achtmonatige Fortbildung durchlaufen, die ihre Chancen verbessern soll, einen Job, besonders in der Sylter Gastronomie, zu finden. Koch- und Sprachkurse münden schließlich nach erfolgreich bestanden Prüfung in Praktika, die die Beschäftigungschancen erhöhen sollen. Anschaulich, gar nicht trocken, bisweilen so gar humorvoll geben sich die Beobachtungen in den Kursen. Wenn man sich manchmal auch gewünscht hätte, noch ein wenig mehr über die Schicksale der Betroffenen zu erfahren und dafür ein bisschen weniger in die Küche zu schauen zu dürfen. Die Ausflüge in die Welt der Praktika lassen hoffen für die Betroffenen, auch wenn sich nicht alle Wünsche erfüllen.

Am sympathischsten kommt sicherlich der sich äußerst solidarisch gebende und mitfühlende Asylheimleiter Udo Ebsen rüber, der immer wieder versucht, seinen Schützlingen Mut zu machen. Sein krasses Gegenstück gibt Hans Degen als Sachbearbeiter der Ausländerbehörde. Äußerlich durchaus alternativ, mit nettem T-Shirt und Ring im Ohr, scheint sein obligatorisch drangehängtes Mitgefühl die pure Heuchelei. Zu Mourat Haydara aus dem Nahen Osten, der seine Heimat vor zwölf Jahren verlassen hat und schon sechs Jahre in Deutschland lebt, meint er apodiktisch: „Sie kriegen hier kein Bein an Land ... sie werden hier nie etwas erreichen. Sie sind ausreisepflichtig. Sie müssen ausreisen. Und wir werden auch alles dransetzen, um die Ausreise durchzusetzen. Müssen wir. Das ist nun mal mein Job, auch wenn ich ihn manchmal nicht so gern tu’.“

Ulrich Selle versucht, bei seiner Darstellung der Verhältnisse möglichst objektiv und relativ „gemäßigt“ vorzugehen. Natürlich ergreift sein Film Partei für die Flüchtlinge. Er soll eine Werbung für das Projekt „Land in Sicht“ sein, mit dem der Flüchtlingsrat in Zusammenarbeit mit anderen Organisationen im Lande Asylsuchenden und geduldeten Flüchtlingen zu helfen versucht. Doch die gezeigten Tatsachen und vor allem die Äußerungen der Mitarbeiter der Ausländerbehörde in Husum sprechen eine andere Sprache. Für bloß „Geduldete“ ist von Amts wegen an der nordfriesischen Küste nicht unbedingt Land in Sicht. (Helmut Schulzeck)

„Land in Sicht“, D 2007, 47 Min., Kamera und Regie: Ulrich Selle, Ton und Schnitt: Lorenz Müller, Musik: Balkan Soul, Produktion: selle filmproduktion.

Der Film ist am Mittwoch, dem 28 .November 2007, 20:30 Uhr in Kiel im Kommunalen Kino in der Pumpe zu sehen. An die Vorstellung schließt sich ein Gespräch mit dem Regisseur Ulrich Selle und Claudia Langholz vom Flüchtlingsrat Schleswig-Holstein e.V. an.

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zugeschaut – Festivals
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Flensburger Kurzfilmtage 2007 und tricky – Animationsfilmfestival:
Die Preisträger

Aus 14 Wettbewerbsbeiträgen von Studierenden und jungen Absolvent/innen, die für das tricky-Programm ausgewählt worden waren, konnten insgesamt 4 Preise vergeben werden:   Ausgezeichnet als sehr guter Animationsfilm tricky 2007 wurden die Filme „Breakfast“ von Izabela Plucinska (HFF Potsdam) und „Amylase“ von Henning Thomas und Björn Verloh (HFBK Hamburg). Beide erhielten ein Software-Paket zur Bearbeitung von Animationen der Firma Bauhaus, um ihre vielversprechende Arbeit mit professionellen Mitteln fortsetzen zu können.

  Publikumssieger von tricky 2007 wurde der Film „My happy End“ von Milen Vitanow (HFF Potsdam). Der Filmemacher war unter den Besuchern des Festivals und konnte die Gratulationen der Jury und den Flensburger Sparkassenpreis in Höhe von 500 EUR persönlich entgegennehmen.   Auch einer der Macher des Gewinnerfilms von tricky 2007 war bei der Preisverleihung anwesend: Björn Holländer nahm mit der Auszeichung ein nagelneues von Apple on Campus gesponsertes Mac Book Pro entgegen. Holländer (übrigens gebürtiger Flensburger) hat den Siegerfilm „Der Termin“ gemeinsam mit Timm Chr. Schindel nur am Rande des Studiums an der Hamburger Technischen Kunstschule ohne professionelle Unterstützung produziert. Der 6-minütige Stopmotionfilm über eine Visite in einem Rattenversuchslabor überzeugte die Jury durch ironischen Witz, und aufwändige gestalterische Mittel.

  Vor der Verleihung der traditionellen Kurzfilmpreise gab es in diesem Jahr noch einen zusätzlich zu verleihenden Preis: den Förderfilmpreis der Fachhochschule Flensburg für Frauen in Höhe von 250 EUR. Die Jury konnte sich in Abstimmung mit der Gleichstellungsbeauftragten der FH, Christine Bücker-Gärtner Flensburg schnell auf die Gewinnerin einigen: Ausgezeichnet wurde der Film „Louis Elefantenherz“ von Julia Ziesche.

Die Gewinner der Flensburger Kurzfilmtage 2007

Aus 33 Kurzfilmen, die im Rahmen von vier thematisch sortieren Blöcken gezeigt wurden, hatte die Jury die schwierige Aufgabe, den einen besten Film auszuwählen. Nach fast zweistündiger Beratung gab es einen Sieger und eine lobende Erwähnung.   Die lobende Erwähnung als „sehr guter Animationsfilm“ erhielt der Film „Dionysos“ von Anke Späth und Jörg Weidner von der HFBK Hamburg. Die Sponsoren der Firma Bauhaus Software stellte auch den Machern dieses Trickfilms spontan eine Version von Magic Studio Pro zur Verfügung.   Gewinner der Flensburger Kurzfilmtage 2007 war der Film „Hundefutter“ von Till Kleinert. Der 15-minütige Film, der die Geschichte des Erwachsenwerdens erzählt, überzeugte die Jury durch exzellente schauspielerische Leistung und intensive Stimmungen. Der Regisseur Till Kleinert von der dffb konnte den Preis in Höhe von 1.000 EUR persönlich entgegennehmen.

  Die Wahl des Flensburger Kurzfilmtagepublikums fiel auf den Film „Bum Bum“. Marcus Schuster und Richard Kropf erhielten für ihre Geschichte über die Identifikation mit Idolen (hier: mit Boris Becker in den 80ern) den von Flensburger Pilsener gesponserten Publikumspreis in Höhe von 500 EUR.

(nach einer Pressemitteilung der Flensburger Kurzfilmtage)

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Blitzfilm 2007

Das erste Blitzfilm-Festival betrat Neuland. Es war nicht das erste Mal, dass deutsche Filmprogramme in China gezeigt wurden, es war aber eine Premiere bei der direkten Zusammenarbeit der deutschen Filmszene mit der boomenden Kulturszene im Reich der Mitte. Das unabhänge Künstlerkollektiv Haus-M-Commune besitzt ein Netzwerk von Kontakten zur Freien Szene, wie auch zu Hochschulen, Galerien und Museen. Diese Kontakte bildeten die Grundlage der diesjährigen Festival-Tournee.

Die Haus-M-Commune beschrieb die chinesische Kulturszene als übersättigt im Bereich der klassischen bildenden Kunst (zumal bei der Malerei astronomische Preise erzielt werden), während die Bereiche Film und zeitgenössische Musik völlig unterentwickelt seien. So lief das Blitzfilm-Festival offene Türen ein. Und das Konzept, den filmischen Schwerpunkt auf neue Erzählweisen und auf Grenzbereiche zwischen Film, Musik und anderen Kunstformen zu legen, hatte einen so durchschlagenden Erfolg, dass man vor Ort spontan Veranstaltungen aus beengten Räumlichkeiten nach draußen verlegte und in große Open Air Shows umgestaltete. Organisatorisch zeigte man in China eine für uns unglaubliche Flexibilität und die ursprünglich geplante Zahl der Veranstaltungen wurde wegen des großen Interesses kurzerhand verdreifacht.

Gerade die Möglichkeit nicht nur Filme und ungewöhnliche Präsentationsformen zu erleben, sondern auch Hintergrundinformationen über Produktionsbedingungen, kulturelle, soziale und politische Bezüge in den Arbeiten zu erfahren, machte wohl den durchschlagenden Erfolg des Festivals aus. Veranstaltungen mit bis zu 900 Zuschauern und ein Publikum, das selbst nach einem 3-stündigen Programm noch darauf bestand, mit deutschen Filmemachern zu diskutieren, sprengte alle Erwartungen.

Mit über 3.000 Zuschauern war Blitzfilm 2007 die bisher größte Präsentation deutschen Kurzfilmschaffens in China. Für 2008 bat man darum das Festival auf weitere chinesische Städte auszuweiten. (Karsten Weber, Filmgruppe Chaos)

Weitere Infos: www.biltzfilm.de.

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Schleswig-Holstein mit zwei Filmen beim Deutschen Filmfestival in Nantes vertreten

Mit den Filmen „Schweigen ist Silber“ und „Preußisch Gangstar“ war Schleswig-Holstein am 11. November 2007 auf dem 10. Deutschen Filmfestival in Nantes in Frankreich vertreten. Der Dokumentarfilm „Schweigen ist Silber“ von Florian Aigner gewann dort den Publikumspreis. Bernd-Günther Nahm, Leiter der Filmwerkstatt der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein in Kiel, und Regisseur Florian Aigner nutzten die Festivalteilnahme, um die Kontakte zur Filmszene in Nantes und in der Region Pays de la Loire zu vertiefen.

Die Festivalteilnahme ist Teil der Partnerschaft des Landes Schleswig-Holstein mit der Region Pays de la Loire. Ministerpräsident Peter Harry Carstensen zeigte sich erfreut, dass schleswig-holsteinische Filme in Nantes zu sehen waren: „Die Region Pays de la Loire gehört nicht nur zu den stärksten Wirtschaftsregionen Frankreichs, sie ist auch kulturell sehr attraktiv. Ein Kulturaustausch kann Schleswig-Holstein enorm bereichern.“ Bernd-Günther Nahm ergänzte: „Wir sind stolz, den Norden der Republik mit unseren Filmen bei dem renommierten Festival des deutschen Films in Nantes vertreten zu dürfen und hoffen auf einen intensiven Dialog.“

Der Dokumentarfilm „Schweigen ist Silber“ von Florian Aigner skizziert die Geschichte einer deutschen Nachrichtenhelferin in Paris während des 2. Weltkriegs, die mit einem Franzosen einen Sohn zeugt. Als Jahrzehnte später ihre deutschen Nachkommen von diesem erfahren, machen sie sich auf die Suche nach ihm. Der Film wurde mit Mitteln der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gefördert. Das Ministerium für Justiz, Arbeit und Europa finanzierte die für Frankreich erforderliche Untertitelung.

„Preußisch Gangstar“ von Irma-Kinga Stelmach und Bartosz Werner beschreibt eine Jugendgang im brandenburgischen Buckow, die ihre Probleme teils mit Musik, teils mit Sport, aber auch mit Gewalt und Drogen löst. Der Film erhielt den Filmpreis Augenweide 2007. Er wurde mit Mitteln der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein gefördert.

Auf dem Deutschen Filmfestival in Nantes waren neben anderen deutschen Filmen auch „Knallhart“ von Detlev Buck und „Auf der anderen Seite“ von Fatih Akin zu sehen sein. Weitere Informationen: www.festival-du-cinema-allemand.fr.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Video-Film-Fest 2007

Das öffentliche Festivalprogramm, in dem die 5 besten Nachwuchsfilme des Jahres gezeigt und von einer Jury prämiert werden, beginnt am Samstag, den 24.11.2007, um 19.30 Uhr im Festsaal der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg. Das Ende des Festivalprogramms ist gegen 22:30 Uhr, danach klingt der Abend informell in der Klause des Scheersbergs aus.

Von 50 eingereichten Filmen haben die Mitglieder der Vorjury vier Filme ausgewählt, die im Festivalprogramm gezeigt werden und die Chance auf einen der Preise haben.

Ins Festivalprogramm gewählt sind:

- „Handycap“ von Jan-Gerrit Seyler, 27 Jahre
 - „Making of ’Verlangen der Unschuld’“ von Maria Reinhard, 25 Jahre 
- „7 Versuche zu Fliegen“ von Sarah Rohloff, 25 Jahre
- „ Soluna” von Jasper Stratil, 17 Jahre

Das Publikum des Werkstattprogramms wird auch in diesem Jahr wieder einen fünften Film bestimmen, der mit den vier schon vorausgewählten Filmen in Wettbewerb tritt. Nur wer pünktlich am Freitag da ist, kann je eine Stimme für die Nachnomminierung und den Publikumspreis vergeben.

Die Jury des Festivalprogramms wird außerdem bis zu drei Filme für das up-and-coming – Int. Filmfestival Hannover nominieren.

Das Werkstattprogramm des Video-Film-Festes 2007 findet vom 23. bis 25. November 2007 in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg statt. Alle eingesendeten Filme, deren Macherinnen und Macher anwesend sind, werden im Werkstattprogramm gezeigt und besprochen. Ein Film wird von den Werkstattbesuchern, die von Freitag Abend an da sind, als fünfter Film ins Festivalprogramm gewählt.

Die Teilnahmegebühr des Werkstattprogramms für Unterkunft, Vollverpflegung und Programm beträgt für Auszubildende, Studierende, Schülerinnen und Schüler 55 EUR und für Multiplikatoren 95 EUR. Jugendliche, die einen Film eingereicht haben, werden bei der Vergabe der Plätze bevorzugt. Natürlich ist der Eintrittspreis fürs Festivalprogramm schon inbegriffen. Wer nur Teile des Werkstattprogramms sehen möchte, wendet sich bitte per Mail oder Telefon an Fides Brückner: 04632-84800 oder brueckner@scheersberg.de.

Teilnehmerkreis:  Videofilmerinnen und -filmer von 13 bis 27 Jahren aus Schleswig-Holstein sowie Gäste und Multiplikatoren aus anderen Bundesländern.

Teilnahmebeitrag Werkstattprogramm:  Der Teilnahmebeitrag beträgt für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende und Studierende: 55 EUR; für Multiplikatoren: 95 EUR. (für Unterkunft, Verpflegung, Programm, Low-Budget-Buffet).  Der Eintritt ins Festivalprogramm am Samstag Abend ist mit inbegriffen.

Persönliche Anmeldung zum Werkstattprogramm des Video-Film-Festes:  Online über:  Video-Film-Fest – Seite des Scheersberges. Schriftlich an:  IBJ Scheersberg,  24972 Quern , Tel.: 04632-8480-0 , Fax: 04632-8480-30,  info@scheersberg.de.

Veranstalter:  LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein, Internationale Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg
Leitung:  Ingo Mertins, Scheersberg Thomas Plöger, Kiel
Organisation:  Fides Brückner, Scheersberg
Vorführung:  Nils Strüven
Moderation:  Nadine Lindenau, Thomas Plöger und Ingo Mertins
Jury:  Freya Trampert, Schauspielerin,  Carolin Rabe, Fernsehjounalistin,  Gerald Grote, Filmemacher , Hauke Lange-Fuchs, künstlerischer Leiter der Nordischen Filmtage Lübeck
Vorjury:  Maike Carstensen, Schülerin,  Levke Clausen, Studentin,  Sarah Rohloff, Filmemacherin,  Nils Strüven, Filmemacher , Ingo Mertins, Jugendbildungsreferent,  Ulrich Ehlers, Studienleiter
Sponsor: Forward Film & Medien GmbH & Co. KG, Flensburg, Sönke Lassen

Was ist das Video-Film-Fest? : Der Landes-Jugend-Video-Wettbewerb findet jedes Jahr in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg statt. Eine Vorjury wählt aus den Einsendungen die Filme aus, die im Festival um Preise von insgesamt 1.500 Euro konkurrieren. Doch auch für die anderen Filme gibt es Chancen auf Sonderpreise und einen Publikumspreis am Sonntag. Ein Film dieses Werkstattprogramms kann sogar vom Publikum noch in das Festivalprogramm gehoben werden. Filme, die im Festivalprogramm laufen sollen, dürfen nicht länger als 15 Minuten sein.

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Finnisches Beziehungsdrama gewinnt Regiepreis des Filmfestivals Münster

Der Finne Aleksi Salmenperä ist der Gewinner des Regiepreises im Europäischen Spielfilmwettbewerb des 12. Filmfestivals Münster 2007. Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wurde von der hochrangig besetzten Jury einstimmig an „Man’s Job” vergeben. Der thematisch zum Thema Arbeit „Work! Don’t Work!” ausgerichtete Wettbewerb, kuratiert von Festivaldirektorin Barbara Fischer-Rittmeyer, ist einzigartig in der Festivallandschaft Deutschlands. Das Beziehungsdrama über einen Finnen, der seinen Job verliert und der Familie schließlich das Geld als Callboy nach Hause bringt, ist von kompromissloser Komik und schroffer Tristesse. In der sechsköpfigen Jury entschieden die niederländische Schauspiellegende Rutger Hauer („Blade Runner”, „Türkische Früchte”), die Schauspielerinnen Nursel Köse („Auf der anderen Seite” von Fatih Akin) und Franziska Weisz („Hotel” von Jessica Hausner), der niederländische Kameramann René Begas und Sabina Zakelj, die Leiterin des Media Büros in Slowenien, sowie Jens Schneiderheinze, Geschäftsführer des mehrfach auszeichneten Münsterschen Programmkinos „Cinema & Kurbelkiste”. Der deutsche Beitrag „Gegenüber” des Regisseurs Jan Bonny erhält eine „Lobende Erwähnung”.

Die Jurybegründung: „Die Jury zeichnet „Man’s Job” von Aleksi Salmenperä aus, weil er mit Fingerspitzengefühl und fein-wohldosiertem Humor ein ernstes Thema anfasst. Ohne Mitleidsgefühle zu produzieren, lässt er die Zuschauer am Schicksal eines Mannes teilhaben, der, um seine Familie zu ernähren, sich und seinen Körper verkauft. Dabei bricht „Man’s Job” gleich mehrere Tabus ohne Effekthascherei oder moralischen Zeigefinger. Der Film verzichtet gänzlich auf Klischees und Schwarz-Weiß-Malerei. Zu erwähnen sei zudem die herausragende Leistung des Hauptdarstellers.”

Preise in Höhe von 8.500 Euro wurden im deutschsprachigen Kurzfilmwettbewerb vergeben, für den die stellvertretende Festivalleiterin Nicky Schulte verantwortlich war. Unter den 52 Arbeiten entschied sich die Jury einstimmig für „Hochhaus”. Nikias Chryssos schrieb das Buch und führte Regie bei diesem Wildwest-Abenteuer im seelenlosen Plattenbaughetto. Der zwölfjährige Daniel und sein Bruder vegetieren eltern- und haltlos im ostdeutschen Niemandsland, aus dem sich Daniel mit dem Cowboy-Junkie Bernd davon träumt. Die überzeugende Regie, die das Milieu trotz der unter die Haut gehenden Problematik humoristisch bearbeitet, hat die Jury ebenso beeindruckt wie die herausragende Kameraarbeit und die starken Darsteller. Ungebrochen bleibt die Hoffnung in dieser Tristesse erhalten. Der „Große Preis der Filmwerkstatt Münster” für den besten Kurzfilm ist mit 5.000 Euro dotiert, gestiftet von G+P Immobilien Consult. Außerdem bekommt der Sieger erstmals eine Trophäe in Form einer Kleinplastik des Künstlers Benjamin Greber.

Die Kurzfilm-Jury war besetzt mit „Wilsberg”-Darstellerin Ina Paule Klinik, Kunstakademie-Professorin Hildegund Amanshauser, ZDF/ARTE-Redakteurin Anke Lindenkamp, Tobias Brand, Executive Producer von „Schwarze Schafe” sowie Kameramann Ergun Cankaya.

Der Förderpreis des WDR in Höhe von 2.500 Euro geht an den Kurzfilm „Hilda & Karl” von Toke Constantin Hebbeln. Die Werktätigen-Romanze wird von einem berührenden Kaurismäki-Humanismus getragen.

Zum Publikumsliebling avancierte Nico Zingelmanns „15 Minuten Wahrheit”. Die 1.000 Euro Preisgeld, gestiftet von den Münsterschen Filmtheaterbetrieben, gewinnt ein Wirtschaftskrimi, der mit Blick-Duellen und Doppel-Bluffs geradezu genial ökonomisch inszeniert wurde.

Erstmalig hat beim Filmfestival Münster eine Schülerjury im Kurzfilmwettbewerb „Jugend und Arbeit” des Schulprogramms einen Preis vergeben. Christa Pfafferott ist verantwortlich für Buch und Regie des Dokumentarfilms „Frl. Pabst & Frl. Wüst”. Zwei zwanzigjährige Mädchen arbeiten als Bestatterinnen, die in ihrem Berufsalltag begleitet werden. Die Zuschauer nehmen Teil an den Gedanken der Mädchen zu Leben, Tod und Zukunftswünschen. Die jungen Jurymitglieder formulierten ihre Entscheidung selbst: „Der Film hat das Tabuthema Tod angesprochen, das in Deutschland häufig „untergraben” wird (im wahrsten Sinne des Wortes). Dieser Film gab uns Einblicke in das Arbeitsleben zweier Bestatterinnen, wodurch wir einen ersten Eindruck von einem etwas ungewöhnlicheren Beruf bekommen haben. Besonders schön fanden wir, wie frei, offen und selbstsicher die beiden Mädchen in dem Film über ihren Beruf, aber auch über ihre ganz persönlichen und privaten Empfindungen und Gedanken erzählt haben. Dies wurde sehr schön durch die Montage untermauert.” Der Preis ist verbunden mit der Übergabe des Schnittprogramms Avid Xpress Pro, gestiftet von Avid Technology Deutschland. Jury-Mitglieder sind: Isabel Grothe (Hauptschule Hiltrup), Marie Weiper, Lennart Lofink (Erich-Klausener-Realschule), Lena Robitzer, Mohamed Hassan (Geschwister-Scholl-Realschule), Diana Münsterteicher (Hauptschule Hiltrup), Filipa da Silva (Hauptschule Fürstenbergschule).

Lobende Erwähnungen erhielten im Kurzfilmwettbewerb der Animationsfilm „Mr. Schwartz, Mr. Hazen & Mr. Horlocker” von Stefan Müller und der Film „Kobe” von Rainer Komers, eine faszinierende Dokumentation über die japanische Hafenstadt Kobe, außerdem im Schülerwettbewerb die Arbeit von Enno Reese mit dem Titel „Jede Sekunde” über einen Zivi im Rettungsdienst.

(nach einer Pressemitteilung des Filmfestivals Münster)

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Festivalkalender 2007/2008

Kassel: 13. bis 18. November 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007. Dokumentarfilme sowie experimentelle und künstlerische Arbeiten. Das Festival präsentiert darüber hinaus die Medienkunstausstellung MONITORING, die DokfestLounge mit audiovisuellen Performances und die Fachtagung interfiction. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest.

Lünen: 15. bis 18. November 2007. 18. Film Festival Lünen. c/o PRO Lünen e.V., Graf-Adolf-Str. 31, 44534 Lünen, Tel.: 02306-3063640, info@kinofest-luenen.de, www.kinofest-luenen.de.

Wiesbaden: 16. bis 25. November 2007. exground filmfest 20. exground filmfest zeigt rund 300 Filme aus 37 Ländern – in den klassischen Sektionen American Independents, News from Asia, International, Dokumentar, Fokus und Kurzes sowie in den Wettbewerben. Im Fokus steht dieses Jahr das aktuelle Filmschaffen in den Beneluxländern. www.exground-filmfest.de.

Regensburg: 21. bis 28. November 2007. 14. Kurzfilmwoche Regensburg. c/o Arbeitskreis Film Regensburg e.V., Bertoltstr. 9, 93047 Regensburg, Tel.: 0941–560901, info@kurzfilmwoche.de, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Gijón, Spanien: 22. November bis 1. Dezember 2007. 45. Gijón International Film Festival for Young People. Wettbewerb (dotiert) für Kurz- und Spielfilme, Wettbewerb Enfants Terribles für Spielfilme, die sich an Kinder und Jugendliche von acht bis 17 Jahren richten. Der Sieger des Kurzfilm-Wettbewerbs qualifiziert sich automatisch für den Wettbewerb um den OSCAR für den besten Kurzfilm. Wettbewerb (dotiert) für den besten Dokumentarfilm oder Non-Fiction Film. Anmeldeformular und Regularien können auf der Website des Festivals heruntergeladen werden. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an German Films, Kim Behrendt, Tel.: 089-59978716, Mail: behrendt@german-films.de. Link zur Festival-Website über www.german-films.de.

Saarbrücken: 14. bis 20. Januar 2008. Festival Max-Ophüls-Preis, Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Länge von mindestens 60 Min.) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Außerdem erstmals Wettbewerb für mittellange Filme zwischen 30 und 60 Min. Dotierte Preise. Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Stuttgart: 17. bis 20. Januar 2008. 21. Stuttgarter Filmwinter. Anm. bis 17.12.2007. Wand5 e.V. im Filmhaus, Friedrichstr. 23a, 70174 Stuttgart, Tel.: 0711-9933980, wanda@wand5.de, www.filmwinter.de.

Angers, Frankreich: 18. bis 27. Januar 2008. Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 0033-142715370, Fax: 0033-142710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Würzburg: 21. bis 25. Januar 2008. 32. Internationales Filmwochenende Würzburg. c/o Filminitiative Würzburg e.V., Gosbertsteige 2, 07082 Würzburg, Tel.: 0931-414098, info@filmwochenende-wuerzburg.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Solothurn, Schweiz: 21. bis 27 Januar. 2008. 43. Solothurner Filmtage. Postfach 1564, CH-4502 Solothurn, Schweiz, Tel.: 0041-32-6258080, info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Rotterdam, Niederlande: 23. Januar bis 3. Februar 2008. Int. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von min. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 35mm, 16mm, Betacam SP(PAL), Digital Betacam (PAL), DVcam (PAL oder NTSC). Tel.: 003110-8909090, Fax.: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Göteborg, Schweden: 25. Januar bis 4. Februar 2008. 31. International Film Festival Göteborg. Olaf Palme plats, S-41304 Göteborg, Schweden, Tel.: 0046-31-3393000, info@filmfestival.org, www.filmfestival.org.

Barcelona, Spanien: 31. Januar bis 3. Februar 2008. Internatonales Dokumentarfilmfestival DOCS Barcelona. Pitching Forum für Dokumentarfilme. Anm. bis 3.12.2007. DOCS Barcelona, Tel.: 0034-934511307, info@docsbarcelona.com, www.docsbarcelona.com.

Berlin: 7. bis 17. Februar 2008. Berlinale, Int. Filmfestspiele Berlin. Potsdamer Str. 5, 10785 Berlin, Tel.: 030-25920-0, info@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 8. bis 17. Februar 2008. Im Rahmen der Berlinale: 38. Internationales Forum des Jungen Films. Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin, Tel.: 030-26955-200, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de/de/forum.

Tampere, Finnland: 5. bis 9. März 2008. Internationales Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Anm. bis 1.12.2007. Tampere Film Festival, Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 7. bis 18. März 2008. Cinéma du réel – Int. Dokumentarfilmfestival. Anm. bis 30.11.2007. Cinéma du réel. Tel.: 00331-44784421, cinereel@bpi.fr, www.cinereel.org.

Selb: 26. bis 30. März 2008. Grenzland Filmtage. Kein Wettbewerb, Schwerpunkt: Osteuropäisches Kino. Anm. bis 31.12.2007. Grenzland Filmtage, Tel.: 09281-1609816, Fax: 09281-1609829, festival@grenzlandfilmtage-selb.de, www.grenzlandfilmtage-selb.de.

Wiesbaden: 9. bis 15. April. goEast – 7. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Anm. bis 31.12.2007. Deutsches Filminstitut – DIF, Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, Tel.: 069-961220650, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Kiel: 23. bis 26. April 2008. CINARCHEA – 8. Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. Wettbewerb (Bedingungen und Anmeldeformulare unter www.uni-kiel.de/cinarchea). AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-8804941, Fax: 0431-8804940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea.

Osnabrück: 23. bis 27. April 2008. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computeranimationen, künstlerische CD-Rom- und Internetprojekte). Anm. bis 15.12.2007. European Media Art Festival, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Dortmund/Köln: 23. bis 27. April 2008. Int. Frauenfilmfestival. Int. Wettbewerb für Debüt-Spielfilme von Nachwuchsregisseurinnen (dot. Preis). In der Sektion „Panorama“ werden die wichtigsten Filme der Jahre 2006/2007 von Regisseurinnen aus aller Welt vorgestellt. Die Reihe „Quer Blick“ stellt aktuelle intern. Lesben- und Transgenderfilme des Produktionszeitraums 2006/2007 vor. Länderschwerpunkt: China. Anm. für den Debüt-Spielfilmwettbewerb bis 15.1.2008, für alle anderen Sektionen bis 30.11.2007. IFFF Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

New York City, USA: 23. April bis 4. Mai 2008. Tribeca Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Dokumentar-, Kurzfilme und kurze Studentenfilme. Anm. bis 14.12.2007. Tribeca Film Festival, www.tribecafilmfestival.org.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2008. 54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Internationaler Wettbewerb: Anm. bis 1. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 35 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2006  – Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro. Deutscher Wettbewerb: Anm. bis 15. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 45 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2007  – Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro. Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: Teilnahmebedingungen je nach Herkunft der Produktion siehe Deutscher und Internationaler Wettbewerb  – Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo: Findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt  – Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro. Anmeldeformulare und Reglements stehen auf www.kurzfilmtage.de zum Download zur Verfügung oder können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden: info@kurzfilmtage.de.

Stuttgart: 1. bis 6. Mai 2008. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Wettbewerb (dot. Preise), weitere Sektionen: „Young Animation“, „Tricks for Kids“ sowie „Feature Animation“. Anm. bis 1.12.2007. Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, Fax: 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

München: 1. bis 7. Mai 2008. DOK.FEST München. Dokumentarfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2007 abgeschlossen wurde. Reglement und Anmeldeformular: www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. www.dokfest-muenchen.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel
in Höhe von 440.900 Euro

Das Gremium 2 der Filmförderung Hamburg Scheswig-Holstein (FFHSH), zuständig für Filme mit Herstellungskosten bis zu 800.000 Euro, trat am 30. Oktober 2007 zusammen.

Mit einer Produktionsförderung in Höhe von 95.000 EUR wird der Spielfilm LA CHINOISE (intervista digital media, Hamburg) unterstützt. Für die britisch/französisch/deutsche Koproduktion der jungen chinesischen Autorin und Regisseurin Xiaolu Guo konnte der vielfach ausgezeichnete Kameramann Christopher Doyle gewonnen werden.

Produktionsförderung erhalten auch fünf Dokumentar- und drei Kurzfilme. Mit 70.000 EUR wird Jan Peters Reise durch die obskure Welt der Nebenjobs in WORK AND PROGRESS (filmtank hamburg) unterstützt. Das Leben der Musikproduzentenlegende Conny Plank ist Thema von WHO’S THAT MAN? (30.000 EUR, Me, Myself & Eye Entertainment, Berlin). OBJEKTIV-MENSCHLICH: JÜRGEN SCHADEBERG (25.000 EUR, Filmkraft Peter Heller, München) reflektiert das Leben und die Arbeit eines mutigen Fotografen, der mit seinen Bildern die Apartheid in Südafrika zeigte. DER EINSAME DER ZEIT (20.000 EUR, Ralph Bösch, Gyhum-Nartum) ist die Dokumentation der Entstehung eines Science Fiction Films, an dessen Fertigstellung der Regisseur auch nach 40 Jahren noch arbeitet. Das Portrait der heute 90jährigen Bildhauerin und Ikone der Psychiatriebewegung Dorothea Buck trägt den Titel ZWISCHEN HIMMEL UND ERDE (18.000 EUR, Alexandra Pohlmeier, Berlin & Risum). Der kurze essayistische Fotofilm FIASKO (20.000 EUR, Janet Riedel, Hamburg) wird nach dem gleichnamigen Roman von Imre Kertész entwickelt. BÜHNE: WOLFSBURG (20.000 EUR, ArneBuckProduktionen, Hamburg), ebenfalls ein experimenteller Fotofilm, setzt sich mit der Entwicklung urbaner Räume auseinander. Die Leidenschaften des Hamburger Lyrikers Hendrik Rost – Dichtung und Wellenreiten – treffen in WELLENLESE (15.000 EUR, Bildschön Filmproduktion, Hamburg) aufeinander. Die Stoffentwicklung für den Dokumentarfilm MYSTERIUM MINISTERIUM von Susanna Salonen aus Lübeck wird mit 10.000 EUR unterstützt.

Hans-Christoph Blumenbergs hochkarätig besetzter Spielfilm WARTEN AUF ANGELINA erhält 35.000 EUR (Feuerland Filmproduktion, Hamburg) für die Postproduktion.

Verleihförderung wird BIS ZUM ELLENBOGEN (50.000 EUR, Delphi Filmverleih, Berlin) und CLOSE-UP KURDISTAN (15.000 EUR, Mitosfilm, Berlin) zugesprochen. Mit Kinoförderung werden zwei Filmreihen und drei besondere Werbemaßnahmen unterstützt: LATEINAMERIKA FILMTAGE: MIGRATION UND FLUCHT (5.000 EUR, 3001 Kino), POSTKARTEN UND WEBSITE 07/08 (4.400 EUR, Lichtmess Kino), ARMUT DAMALS UND HEUTE IM FILM (3.500 EUR, Metropolis Kino), FAMA FILMTHEATER WIEDERERÖFFNUG (2.500 EUR, Fama Filmtheater) und 20 JAHRE B-MOVIE (2.500 EUR, B-Movie e.V.).

Die Förderentscheidungen haben getroffen: Ulrike Dotzer, Ute Holl, Eva Hubert, Bernd-Günther Nahm, Boris Penth und Wilfried Reichart.

Produktionsförderung

La Chinoise
Spielfim, 35 mm, 90 Min.
95.000 EUR
Eine junge Chinesin flieht aus ihrem tristen Heimatdorf in Zentralchina zunächst nach Peking, schließlich nach London. Ihr Weg in den Westen wird dabei bis zuletzt von obsessiven Beziehungen zu Männern, die sie sexuell und emotional ausnutzen, bestimmt.

Produktionsförderung Fernsehen

Objektiv - Menschlich: Jürgen Schadeberg
Dokumentarfilm, Digi Beta, 52 Min.
25.000 EUR
Jürgen Schadebergs künstlerische Laufbahn umfasst ein halbes Jahrhundert der dokumentarischen Fotografie. Schon in den 50er Jahren reiste er aus dem zerstörten Hamburg nach Südafrika und wurde so zum Chronisten der Unterdrückung und des Befreiungskampfes während der Apartheid.

Produktionsförderung Dokumentarfilm

work and progress
Dokumentarfilm, 35 mm, 80 Min.
70.000 EUR
Die obskure Welt der Nebenjobs, der abbröckelnden Fassaden, der abenteuerlichen Geschäftsmodelle. Eine Begegnung mit Sorgenvollen und Beladenen, Gleichmütigen, Hoffnungsfrohen und solchen, die voller Mut und Kreativität offensiv versuchen, einen Ausweg aus ihrem finanziellen Schlamassel zu finden.

Who’s that man?
Dokumentarfilm, 35 mm, 100 Min.
30.000 EUR
Die Suche nach dem Menschen Conny Plank, der als einer der wichtigsten deutschen Musikproduzenten der 70er und 80er Jahre gilt, ist zugleich auch die Suche eines Sohnes nach seinem Vater, der sich viel zu früh aus dem Leben verabschiedet hat.

Der Einsame der Zeit
Dokumentarfilm, 35 mm, 85 Min.
20.000 EUR
1966 begann ein junger Berlner Filmemacher mit den Dreharbeiten zu einem ambitionierten Science-Fiction über einen Mann, der in der Zeit verloren geht. Noch heute arbeitet er an der Fertigstellung des Films. Eine Reflektion über Zeit, Raum, Einsamkeit und Vergänglichkeit.

Zwischen Himmel und Erde
Dokumentarfilm, Digi Beta, 80 MIn.
18.000 EUR
Ein Portrait der heute 90jährige Hamburger Bildhauerin Dorothea Buck. Durch ihre Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Erkrankung gilt sie als Ikone der Psychiatriebewegung.

Produktionsförderung Kurzfilm

Fiasko
Essayistischer Kurzfilm, 35 mm, 25 Min.
20.000 EUR
Der Roman von Imre Kertész ist die Grundlage für einen essayistischen Fotofilm: Steinig schlängelt sich durch das stalinistische Budapest, in dem eine unsichtbare, mysteriöse Macht mit unverständlichen und willkürlichen Gesetzen regiert – ein System, das allen den Prozess macht, die ihren Glauben an Individualität behalten.

bühne: wolfsburg
Kurzfilm, 35 mm, 15 Min.
20.000 EUR
Der urbane Raum als vielschichtiges Gewebe aus Zeichen und Codes, Inszenierungen und Dramaturgien. Ein dokumentarisch, experimenteller Fotofilm über die Produktion von urbanem Raum am Beispiel von Wolfsburg.

Wellenlese
Kurzfilm, Digi Beta, 30 Min.
15.000 EUR
Ein poetisches Porträt über das Dichten und Wellenreiten. Der Hamburger Lyriker Hendrik Rost ist auch begeisterter Surfer. Auf einer winterlichen Reise ins dänische Klitmøller verbinden sich seine beiden Leidenschaften: Lyrik und Wellen.

Postproduktion

Warten auf Angelina 
Spielfilm, 35 mm, 85 Min.
35.000 EUR
Moderne Komödie. In einem Berliner Loft dreht es sich um Celebrity-Kult, Männerbeziehungen, die Macht der Frauen und den abwesenden Promi-Zahnarzt und Loftbesitzer.

Drehbuchförderung

Mysterium Ministerium 
10.000 EUR
Stoffentwicklung für einen Dokumentarfilm: Ein Rentierzüchter aus Nordfinnland versucht in Brüssel in Erfahrung zu bringen, wieso die Europäische Union in Lappland für eine Bevölkerung von 180.000 Menschen und 180.000 Rentieren kilometerlange Radwege baute. Eine humorvolle Aufklärung über die Funktionsweise der EU.

Verleihförderung

Bis zum Ellenbogen 
Spielfilm, 35 mm, 84 Min.
50.000 EUR
Im Sommer 2006, zur Zeit der Fußball WM, reisen zwei höchst ungleiche Männer mit einem Toten von den Schweizer Alpen bis nach Sylt.

Close-up Kurdistan
Dokumentarfilm, Beta SP, 104 Min.
15.000 EUR
Der Regisseur Yüksel Yavuz schafft hier eine Verbindung zwischen seiner persönlichen Geschichte als Immigrant und dem aktuellen Stand des türkisch-kurdischen Konflikts.

Kinoförderung

Lateinamerika Filmtage: Migration und Flucht
5.000 EUR
12 Filme in 21 Vorführungen im November 2007

Postkarten und Website 2007/08
4.400 EUR
Außergewöhnliche Werbemaßnahme mit Programmpostkarten, deren Design sich auf der Webseite wiederfindet.

Armut damals und heute im Film (AT)
3.500 EUR
Filmreihe im Januar & Februar 2008 zusammen mit dem 3001 Kino.

Fama Filmtheater Wiedereröffnung
2.500 EUR
Sonderprogramm zur Wiedereröffnung des Fama Filmtheaters Anfang 2008.

20 Jahre B-Movie e.V.
2.500 EUR
Jubiläumsprogramm des B-Movie im Oktober 2007.

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Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und die Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein vergeben Fördermittel an 17 Projekte

Der dreiköpfige Förderbeirat der Filmwerkstatt der FFHSH und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein – Lars Büchel (Regisseur und Produzent, Kiel), Bernd-Günther Nahm (Leiter Filmwerkstatt Kiel) und Gudrun Wassermann (Freie Künstlerin, Kiel) – hat aus insgesamt 32 Anträgen zur zweiten Förderperiode 2007 siebzehn Projekte aus den Bereichen Recherche, Produktion, Präsentation und Verleih/Vertrieb ausgewählt. Insgesamt vergab der Beirat Fördergelder in Höhe von 144.731,48 Euro.

Ein wichtiges Ziel der Filmförderung in Schleswig-Holstein war und ist es neben der klassischen Produktionsförderung besonders die Projektentwicklung sowie Verleih, Vertrieb und Präsentation zu unterstützen. So solll unterstützt werden, dass aus guten Ideen auch gute Projektanträge und letztendlich überzeugende, bewegende Filme werden.
Dass sich die interessanten Themen bei den Projektentwicklungen durchweg mit dem nördlichsten Bundesland auseinandersetzen, zeigt den regionalen Bezug der Filmschaffenden.

Drei abendfüllende Dokumentarfilme in der Produktionsförderung und ein Kurzfilm spannen dann den Erlebnisbogen deutlich weiter. Der Lübecker Sergej Loznitsa widmet sich den Sechzigern in Russland, Sung-Hyung Cho geht in ihrer Heimat Korea auf Spurensuche und Florian Aigner spürt dem neuen Mann überall nach, während Sonja Marie Krajewski fünf Minuten aus dem Leben einer jungen Frau in unser aller Focus rückt.

Zwei Spielfilme, zwei Dokumentarfilme, ein Experimentalfilm und ein Festivalprojekt werden auf ihrem Weg zum Zuschauer bei Festivals und im Kino unterstützt.

„Die geförderten Projekte geben Anlass zu einem positiven und hoffnungsvollen Rückblick auf das erfolgreich zu Ende gehende Produktionsjahr”, sagt Bernd-Günther Nahm, Leiter der Filmwerkstatt Kiel.

Folgende Projekte werden gefördert:

1. Recherche

Ein Jahr – ein Tag – eine Tide
Projektentwicklung
Regie: Alexandra Pohlmeier
Fördersumme: 5.000 EUR
Fast am nördlichen Ende der deutschen Nordseeküste liegt Dagebüll Strand. Von dort kann man auf das Wattenmeer sehen. Orientiert an der Zeiteinheit von einem Jahr, einem Tag und einer Tide werden tausende von digitalen Einzelfotos ein und desselben Bildausschnittes zu einem kurzen Film über Zeit montiert.

Hinrich Krey – der Lokmacher
Projektentwicklung
Regie: Fredo Wulf
Fördersumme: 4.850 EUR
Hinrichs Kreys Lebensweg vom einfachen Mitarbeiter beim Rüstungsuntenehmen MaK zum Mitinitiator einer unbedeutenden Rüstungskonversionsgruppe der 80er Jahre bis zum heutigen Geschäftsführer ist ein Stück interessanter Kieler Industriegeschichte und spannender Wirtschaftskrimi à la „Citizen Kane“.

Die Schimmelreiter (Buddies)
Produktionsvorbereitung
Produktion: Elke Peters, Neue Mira Film
Regie: Lars Jessen
Fördersumme: 4.000 EUR
Fuchs und Tilmann, die zwei ungleichen Buddies in Dithmarschen und Nordfriesland zusammen unterwegs.

Wie Buddha in den Norden kam
Projektentwicklung/Recherche
Regie: Elisabeth Saggau
Fördersumme: 5.900 EUR
Geplant ist die Recherche für einen einstündigen Dokumentarfilm über die Ausbreitung des Buddhismus in Schleswig-Holstein.

Stadt am Meer
Video-Recherche
Regie: Kai Zimmer
Fördersumme: 5.000 EUR
„Stadt am Meer“ wird ein Essay über Kiel aus Bildern und Tönen des gesamten Stadtgebiets, das ans Wasser grenzt. Die vielzähligen Geräusche und Töne geben den Rhythmus zu diesem Film vor.

2. Produktion

Süße Sechziger
Dokumentarfilm
Produktion: MA.JA.DE Filmproduktion
Regie: Sergej Loznitsa
Fördersumme: 20.000 EUR
Sergej Loznitsa wird wieder mit Archivmaterial arbeiten. Diesmal sind es die sowjetischen Kinomagazine der 60er und 70er. In einem Wechselspiel von originalem und konstruiertem Ton zeichnet er das Leben des so genannten sowjetischen Volkes und der Propaganda nach.

Endstation der Sehnsüchte
Dokumentarfilm
Produktion: Flying Moon Filmproduktion
Regie: Sung-Hyung Cho
Fördersumme: 30.000 EUR
2003 entstand auf der koreanischen Insel Namhae eine deutsche Siedlung für Heimkehrer, die in den 70er Jahren als Krankenschwestern und Bergarbeiter nach Deutschland gingen und nun in ihre alte Heimat zurückgekehrt sind. Der Film schildert anhand dreier Lebensgeschichten ihren skurrilen, aber schmerzhaften Prozess der Anpassung in Korea, eine extrem dynamische und oft sehr chaotische Hochleistungsgesellschaft.

Eltern bleiben
Dokumentarfilm
Produktion/Kamera: Henning Brümmer
Regie: Florian Aigner
Fördersumme: 30.000 EUR
„Eltern bleiben“ ist ein Film über Väter, die keine Väter sein dürfen – weil der Kontakt zu ihren Kindern stark eingeschränkt oder ganz unmöglich gemacht worden ist. Durch das bestehende Recht entrechtet, kämpfen mache Väter, während andere resignieren. In dieser Langzeitbeobachtung reden sie über ihre Erfahrungen und Gefühle in einer Situation, die sie zugleich herausfordert und schwer belastet. Der Film beobachtet aber nicht nur ein gesellschaftliches Phänomen. Er ist keine reine Polemik, sondern will aktiv zwischen zerstrittenen Vätern und Müttern vermitteln.

Vorher Nachher
Kurzfilm
Regie: Sonja Marie Krajewski
Fördersumme: 12.000 EUR
Ein Mann, eine Frau, ein Flirt. Doch dann läuft alles anders als geplant. Die unverhoffte Begegnung mit Tobias Schmidt verändert das Leben der aufstrebenden Sportlerin Maren Wilzer. Statt Liebe lernt sie den Kampf um Macht und Ohnmacht kennen. Fünf Minuten verändern ihre Zukunft. Wird sie ihre Autonomie zurück gewinnen?

3. Präsentation / Verleih / Vertrieb

AlleAlle
Spielfilm v. Pepe Planitzer
Verleih: IT WORKS! Medien GmbH
Fördersumme: 7.500,00 EUR
„AlleAlle“ erzählt die berührende Geschichte von drei Außenseitern, deren Wege sich kreuzen und denen es partout nicht gelingen will, sich gegenseitig wieder los zu werden.

Deutsches Blitzfilm-Festival in China
Präsentation: Etablierung eines Deutschen Filmfestivals in China
Karsten Weber
Fördersumme: 7.500 EUR
Dieses Festival soll sein Hauptaugenmerk auf die junge Filmszene und seinen Schwerpunkt bei schleswig-holsteinischen Produktionen richten. Das Festival fand im Oktober 2007 in Shanghai und Chinas größter Stadt Chongqing statt.

Preußisch Gangstar
Spielfilm v. Bartosz Werner und Irma-Kinga Stelmach
Verleih: defa-Spektrum GmbH
Fördersumme: 7.500 EUR
„Preußisch Gangstar“ ist ein dokumentarisch anmutender Spielfilm über drei Heranwachsende, die im idyllischen Buckow ihr tristes Dasein mit Hip-Hop-Musik, Partys, Drogen und kleinen Schlägereien aufwerten. Der Film schildert ihre lässigen Umgangsformen, zitiert den jugendlichen Jargon und präsentiert gleichzeitig die Unfähigkeit der Eltern mit ihren Kindern zu kommunizieren. Man wird Zeuge der Prioritäten, die diese Generation sich gesetzt hat: Familie ist ein Zustand, Freundschaft Mittelpunkt, Liebe manchmal Image und gelegentlich Erfüllung zwischen Unsicherheit und Rausch.

Du bist mein Afrika
Dokumentarfilm
Vertrieb
Regie: Helmut Schulzeck
Fördersumme: 2.500 EUR
Wie geht ein deutsch-kenianisches Liebes- und Ehepaar mit Afrika und Europa um? Wie gehen Afrika und Europa mit ihnen um? Der Film erzählt die Geschichte einer Liebe und einer Annäherung. Er will die Entwicklung eines persönlichen Abenteuers verfolgen, bei dem zwei Kulturen aufeinander treffen, die einander nur begrenzt verstehen zu scheinen.

James Krüss oder Die Suche nach den glücklichen Inseln
Dokumentarfilm
Vertrieb
Regie: Martina Fluck
Fördersumme: 3.691,48 EUR
James Krüss gehört zu den wichtigsten Schriftstellern der europäischen Nachkriegsmoderne. Seine Kindheit verbringt er auf der kargen Nordseeinsel Helgoland. Seine Sehnsucht nach äußeren und inneren Inselwelten treibt ihn an und führt ihn bis nach Gran Canaria, wo er mit 71 Jahren stirbt.

Night Windows
Experimentalfilm
Vertrieb
Regie: Kai Zimmer
Fördersumme: 300 EUR
Fenster in der nächtlichen Nachbarschaft Berlins. Menschen sind darin nicht zu sehen, doch lässt die „wohnliche“ Beleuchtung erahnen, dass Menschen hinter den Fenstern zugegen sind, leben, wohnen – und seufzen.

Weitere Informationen sowie Vergaberichtlinien und Antragsformulare können angefordert werden bei der Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH
Filmwerkstatt Kiel der FFHSH
Haßstr. 22, 24103 Kiel,
Tel.: 0431/551439, filmwerkstatt@ffhsh.de

Die nächsten Einreichtermine bei der Filmwerkstatt Kiel der FFHSH zur Filmförderung sind der 15. März und 15. September 2008

(Pressemitteilung der Filmwerkstatt Kiel der FFHSH, V.i.S.d.P. Bernd-Günther Nahm)

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hamburger filmworkshops: Herstellungskosten - Kalkulation und Abrechnung

Wie muss eine Kalkulation aussehen, welche Positionen muss, welche darf sie beinhalten? Wie wird am Ende abgerechnet? Welche Unterlagen sind vorzulegen? Wie werden die so genannten „Eigenleistungen“ abgerechnet, damit sie gemäß der Richtlinie anerkannt werden können?

Diese auf den ersten Blick so einfachen Fragen können sich als Fallstricke erweisen und führen zum Leidwesen der Produzenten häufig zu Verzögerungen bei der Prüfung der Abrechnungen und auch zu Kürzungen der anerkannten Kosten.

Die Veranstaltung findet in unserer Reihe „film und recht - hamburger filmworkshops“ in Zusammenarbeit mit der Anwaltskanzlei Unverzagt - von Have statt.

Montag, 26. November 2007, 18 Uhr, Hamburger Botschaft, Sternstr. 67.

Es wird vor Ort eine Kostenbeteiligung von 10 Euro pro Person erhoben.

Zur verbindlichen Anmeldung schicken Sie bitte eine E-Mail mit Ihrem Namen und Ihrem Tätigkeitsfeld bis Donnerstag, den 22. November an: filmworkshops@ffhsh.de.

(nach einer Pressemitteilung der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Videofest Tiefenschärfe 2007 mit Qualitätssprung

Beim Videowettbewerb Tiefenschärfe 2007 des Offenen Kanals Schleswig-Holstein gewann Daniel Krönke, Kiel, in der Kategorie Fernsehspiel mit seinem Werk „Wolkenjäger“ den Hauptpreis. Der Film handelt vom schwierigen Start einer Beziehung, die sich zur Liebe entwickeln soll. Knapp dahinter platzierten sich die Kielerinnnen Maria Reinhardt mit „Making of ’Verlangen der Unschuld’“ und Sarah Roloff mit ihrem Wettbewerbsbeitrag „7 Versuche zu fliegen“.

Den ersten Platz bei den Dokumentarvideos belegte Andrea Oberheiden, Kiel, mit „Ein Blick auf Al Jolson“, in dem Zeitzeugen, Künstler und Fans über den „ersten Popstar der Weltgeschichte“ berichten, den 1950 verstorbenen US-Entertainer des frühen 20. Jahrhunderts. Einen weiteren Preis erhielt Peter Bech aus Elmshorn für seinen Bericht über Menschen in einem Hospiz.

Mit 74 eingereichten Beiträgen in fast durchgehend außergewöhnlicher technischer und inhaltlicher Qualität endete das Videofestival Tiefenschärfe 2007 am 10.11.2007 im Offenen Kanal Kiel. Die Jury bestand aus der Kulturmanagerin Sandra Wierer, dem Medienkünstler Jo Bienemann und dem Filmemacher und Medienwissenschaftler Christian Prasno. Sie ersetzte aufgrund der eingereichten Videos die Kategorie „Poesie im Video“ durch den „Musikclip“. Der Kieler Filmemacher Kay Otto konnte hier mit seiner laut Jury „atmosphärisch dichten Umsetzung“ des Titels „Hightowers Herz“ der Band Bratze die Videos von Lars Lehners „Albino“ und „Öko-Fresh“, eingereicht von Dennis Petersen, auf die Plätze verweisen.

Bei den Videoexperimenten vergab die Jury lediglich einen Preis an die Muthesius-Studentin Jill Teichgräber für ihren Streifen „Abseits“, in dem anonyme Fußballspielerinnen in verwirrender Umgebung zu sehen sind.

Beide eingereichten „Take One“-Videos erhielten Preise: Oliver Boczek aus Wendtorf konnte sich dabei mit „Radio-Aktivität“, einem Video über die fehlerhafte Funktion eines Radioweckers, vor Alexandra Eck aus Elmshorn platzieren.

(nach einer Pressemitteilung des OKSH)

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Preise für „Wolkenjäger“

Auf dem Underfilm Festival 2007 (VYSNĚNÁ ZEM 2007) in Prag wurde der von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. geförderte Kurzspielfilm „Wolkenjäger“ des Filmemachers Daniel Krönke mit dem Preis für den besten ausländischen Kurzfilm ausgezeichnet.

Nach weiteren Festivalaufführungen auf der NoBudget-Nacht in Flensburg, Loesje Imagination in Berlin, dem Busho Shortfilm Festival in Budapest, Ungarn, und dem Antimatter Festival in Victoria, Kanada, wurde „Wolkenjäger“ im Rahmen des Blitzfilm Festivals in den chinesischen Städten Shanghai und Chonqing gezeigt.

Beim Videofestival „Tiefenschärfe 2007“ des Offenen Kanals Schleswig-Holstein gewann Krönkes „Wolkenjäger“ den 1. Preis in der Kategorie „fiktiv“.

(nach einer Pressemitteilung von EXPOSED-Film)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Digitale Welten auf den Mediatagen Nord 2007

Unter dem Motto „Digitale Welten“ greifen die Mediatage Nord 2007, die vom 19. bis 22. November 2007 im Haus der Wirtschaft in Kiel stattfinden, in rund 30 öffentlichen Veranstaltungen aktuelle Themen und Projekte aus den Bereichen IT, Multimedia, Telekommunikation und audiovisuelle Medien auf. Erstmals wird in diesem Jahr am 21. November 2007 ein hochkarätig besetzter „Mediagipfel“ stattfinden. Thema dieser Hauptveranstaltung der Mediatage Nord sind die Rundfunkgebühren.

Die Bedeutung der Mediabranche für Schleswig-Holstein hob Prof. Dr. Bernd Rohwer, Hauptgeschäftsführer der IHK Schleswig-Holstein (IHK SH), hervor: „Das Wachstum der Mediabranche im Land liegt nicht hinter dem Bundesdurchschnitt zurück. Schleswig-Holstein muss nicht befürchten, im digitalen Zeitalter den Anschluss an Deutschland oder an wirtschaftlicher Bedeutung zu verlieren.“ Seit 1990 hat sich die Zahl der Unternehmen in der IT- und Medienwirtschaft in Schleswig-Holstein auf gut 15.000 in etwa verdreifacht. Dabei lag das Wachstum der Unternehmenszahl in dieser Branche fast jedes Jahr über der Zunahme der Unternehmenszahl der Wirtschaft insgesamt. Zum Thema Rundfunkgebühren forderte Rohwer aus Sicht der Wirtschaft: „Wichtig ist jetzt, dass begründet wird, warum Unternehmen für den öffentlichen rechtlichen Rundfunk bezahlen sollen. Wichtig ist auch, staatsvertraglich festzulegen, welche Grenzen dem öffentlich rechtlichen Rundfunkauftrag zu ziehen sind.“ Forderungen wie diese gelte es auf dem Mediagipfel zu diskutieren.

Im Fokus der Veranstaltungen der IHK Schleswig-Holstein auf den Mediatagen Nord 2007 stehen vor allem die Unternehmen. Ob die Frage nach der Zukunft des gegenwärtigen, kabelgebundenen Telefonnetzes und sich abzeichnender neuer Angebote oder die Bedrohung gerade kleiner, hochinnovativer Unternehmen durch Wirtschafts- und Konkurrenzspionage, ob Onlinedurchsuchung von Computern oder das Auffinden IT-gestützter Werkzeuge, die den Innovationsprozess im eigenen Unternehmen am besten unterstützen – die IHK Schleswig-Holstein präsentiert auf den Mediatagen Nord 2007 „einen bunten Strauß aktueller Themen“.

Neben wirtschaftlichen Aspekten wird auch der Jugendmedienschutz auf den Mediatagen Nord 2007 wieder breiten Raum einnehmen. Die MA HSH widmet sich diesem Thema auf der MA HSH-Medienwerft „Ganz allein im Second Life – Jugendschutz im Web 2.0“ am 19. November 2007 ab 19.00 Uhr. „Wir erhoffen uns Erkenntnisse, wo wir als Medienanstalt helfend einspringen können, wenn es um Chancen, aber eben auch Risiken geht, die digitale Welten für Kinder und Jugendliche mit sich bringen“, erklärte Dr. Wolfgang Bauchrowitz, stellvertretender Direktor der Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein (MA HSH). Mit Blick auf die Ziele, die die MA HSH auf den Mediatagen Nord 2007 verfolgt, sagte Bauchrowitz: „Auch wenn unsere Spielräume enger geworden sind, wollen wir bei der längst unverzichtbaren Medienkompetenzvermittlung, die in Schleswig-Holstein aus gutem Grund schon sehr früh als Pflichtaufgabe der Medienanstalt im Gesetz festgeschrieben wurde, weiter ganz vorn marschieren.“

Wissen, wie Medien gemacht werden und Medien selbst machen – das sind Kernkompetenzen des Offenen Kanals, der in diesem Jahr zum ersten Mal als Koordinator der Mediatage Nord auftritt. „Auch in den Zeiten des Web 2.0 ist Medienbildung die Grundlage der Mediengesellschaft“, betont Peter Willers, Leiter des Offenen Kanals Schleswig-Holstein (OKSH). Medienbildung für alle heißt in Schleswig-Holstein insbesondere Medienbildung im ländlichen Raum. Medien sind bei der Arbeit, in der Ausbildung und während der Freizeit unverzichtbar. „Der OKSH betont mit seiner Teilnahme an den Mediatagen Nord die enge Verbindung von Medienbildung und Medienwirtschaft“, so Willers weiter.

„Digitale Welten eröffnen für Unternehmen neue Innovations- und Marktchancen“, so Dr. Stephan Raimer, Projektleiter für das Cluster IuK und Medien bei der WTSH Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH). Die WTSH widmet daher den digitalen Welten ihren „Thementag“. Der Thementag beleuchtet den Einfluss der Digitalisierung auf die Generierung und den Transfer von Wissen und Technologien in der Wissenschaft, stellt digitale Innovationen vor, die schon heute den Markt erreichen, und skizziert, wie digitale Welten die Geschäftsmodelle und Vermarktungswege von morgen beeinflussen.

Das vollständige Programm der Mediatage Nord 2007 kann als Flyer im Projektbüro der Mediatage Nord beim Offenen Kanal Kiel angefordert werden (Tel.: 0431-64004-0, Fax: 0431-64004-44, E-Mail: info@mediatage-nord.de) und findet sich im Internet unter www.mediatage-nord.de.

(nach einer Pressemitteilung der Veranstalter der Mediatage Nord)

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Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein auf den Mediatagen Nord 2007

Erstmals nach der Fusion der Filmförderungen in Hamburg und Schleswig-Holstein beteiligt sich die FFHSH an den diesjährigen Mediatagen Nord unter dem Motto „Digitale Welten“ vom 19. bis 22. November in Kiel und unterstützt den Themenbereich „Audiovisuelles“ mit einem Vortrag.

Durch technische Veränderungen kann im Internet jeder Nutzer auch zum Programmanbieter werden, vor allem wenn er als Film- und TV-Produzent Content beisteuern kann. Vor diesem Hintergrund legt Rechtsanwalt Frank Eickmeier von der Hamburger Anwaltskanzlei Unverzagt – Von Have am Mittwoch, dem 21. November von 14 bis 15 Uhr in seinem Vortrag u. a. dar, welche Voraussetzungen zu erfüllen sind, um einen digitalen TV Sender zu gründen und zu betreiben, und wann die Zulassung einer Landesmedienanstalt einzuholen ist.

Die Mediatage Nord sind das alljährliche Forum in Schleswig-Holstein, auf dem Unternehmen, Verbände und Institutionen aktuelle Themen und Projekte aus den Bereichen IT, Multimedia, Telekommunikation und audiovisuelle Medien diskutieren und vorstellen. Die rund 25 Veranstaltungen zum Schwerpunktthema „Digitale Welten“ und den Themenbereichen „Wirtschaft“, „Audiovisuelles“, „Jugendschutz“, „Rundfunkgebühren“, „Wissenschaft“ und „Innovation“ finden im Haus der Wirtschaft in Kiel statt.

(nach einer Pressemitteilung der FFHSH)

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Thomas Fuchs neuer Direktor der Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein

Der Medienrat der MA HSH hat am 31. Oktober 2007 in Norderstedt den Juristen Thomas Fuchs, 42, zum neuen Direktor der MA HSH gewählt. Der gebürtige Hamburger Fuchs ist seit 2004 in der Hamburger Senatsverwaltung als Abteilungsleiter in der Kulturbehörde tätig, seit 2005 im Vorstand Elbphilharmonie, deren Aufbau er mit verantwortete. Die Wahlzeit des Direktors beträgt fünf Jahre.

Der Vorsitzende des Medienrats, Jörg Howe, begrüßte die Entscheidung: „Wir haben aus sehr guten Kandidaten den besten ausgewählt. Ich bin sicher, dass Thomas Fuchs der Richtige ist, um die MA HSH weiter zu entwickeln und voran zu bringen.“ Howe bedankte sich zugleich bei dem stellvertretenden Direktor der MA HSH, Dr. Wolfgang Bauchrowitz, der die Anstalt in den vergangenen sechs Monaten geleitet hat. „Wolfgang Bauchrowitz hat in der schwierigen Anfangsphase der MA HSH hervorragende Aufbauarbeit geleistet und ganz wesentlich dazu beigetragen, dass die Anstalt als gemeinsame Einrichtung beider Bundesländer jetzt schon einen festen Platz in der Medienlandschaft in Deutschland hat“, so Howe. „Darauf werden wir gemeinsam aufbauen.“

Der Medienrat musste die Auswahl aus 14 Bewerbern treffen. Zur Wahl war eine Zwei-Drittel-Mehrheit des Gremiums notwendig. Fuchs wurde im zweiten Wahlgang gewählt.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im November und Dezember (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 20.11.:
Das Mädchen mit dem Perlenohrring (GB/LUX 2003, 95 Min.)
R.: Peter Webber, D.: Colin Firth, Scarlett Johannson, Cillian Murphy.
Delft, 1665: Die 17-jährige Griet zieht als Magd in das kinderreiche Haus des niederländischen Malers Johannes Vermeer und seiner Frau Catharina. Obwohl sie Welten, Bildung und sozialer Stand trennen, fühlt sich Vermeer zu Griet hingezogen. Schon bald sieht sich Griet nicht nur der Faszination für den Künstler und zugleich ihren Gefühlen für den Metzgersohn Pieter ausgesetzt, sondern auch den Nachstellungen von Vermeers Patron Van Ruijven.

Di, 27.11.:
Knallhart (D 2005, 98 Min.)
R.: Detlev Buck, D.: David Kross, Jenny Elvers-Elbertzhagen, Oktay Özdemir.
Der 15-jährige Michael Polischka wird mit seiner Mutter Miriam (Jenny Elvers-Elbertzhagen mal ganz anders aber irgendwie doch gleich) vor die Tür einer schicken Zehlendorfer Villa gesetzt. Es folgt der Abstieg nach Neukölln. Der MigrantInnenanteil ist hoch, die Arbeitslosenquote auch, Suff und Kriminalität gehören zum Alltag. Der Schulhof wird von einer brutalen Türkengang beherrscht. Deren Anführer Erol erkennt in dem neuen Mitschüler mit dem weichen Gesicht sofort das ideale Opfer. Von nun an wird Michael „abgezogen“ ... aus, der Multi-Kulti-Traum.

Di, 4.12.:
Italienisch für Anfänger (DK 2000, 108 Min.)
R.: Lone Scherfing, D.: Anette Støvelbæk, Anders W. Berthelsen
In unserer Reihe nordischer Filme die romantische Dogma-Liebeskomödie aus Dänemark: Die sechs Singles, die sich einmal in der Woche treffen, um in einem Abendkurs Italienisch zu lernen, sind gleich im doppelten Sinne Anfänger. Nicht nur die Sprache ist ihnen neu und fremd, sie müssen auch lernen, aus sich selbst herauszugehen. Die Probleme, mit denen sie sich jeden Tag auseinander setzen müssen, lasten so sehr auf ihnen, dass sie sich von allem abgekapselt haben ... herzerwärmend!

Di, 11.12.:
Bang Boom Bang (D 1999, 110 Min.)
R.: Peter Thorwart, D.: Oliver Korittke, Diether Krebs, Markus Knüffken
Frauen sind wie Autos. Das glaubt zumindest Kalle Grabowski. Und zur Unterstützung dieser These liefert er in der ersten Minute dieses Films eine ganze Menge Vergleiche. Er hat auch sonst nicht viel zu tun, als darüber nachzudenken, denn Kalle sitzt im Knast. Bei einem Ex-Knacki bestellt er von da aus einen Mercedes, in dem seine Frau ihn abholen soll, wenn er in zwei Jahren rauskommt. Bezahlen soll den Wagen sein Kumpel Keek, denn der hat Kalles Kohle aus dem letzten Coup. Ruhrpottkomödie mit schrägen Typen (brilliant besetzt) und einer genialen Story.

Di, 18.12.:
Der Unsichtbare Dritte (USA 1959, 132 Min.)
R.: Alfred Hitchcock, D.: Cary Grant, Eva-Marie Saint, James Mason
Roger Thornhill ist Werbefachmann. Eines Tages wird er entführt und seine Kidnapper wollen von ihm bestimmte Informationen, weil sie glauben, er sei ein Spion namens George Kaplan. Der feindliche Agent und sein Helfershelfer bekommen aus Thornhill jedoch nichts heraus, weil der überhaupt nicht weiß, um was es eigentlich geht. Mit diesem Thriller führt der Master of Suspense sein Publikum mehrfach hinters Licht; der Film überzeugt durch eine Handlung, die von Geheimnissen voll ist und durch etliche Wendungen sowie unglaublich gedrehte Szenen immer wieder die Spannung steigert. Cineastisches Leckerli zum Fest.

Wir wünschen unseren Gästen einen schönen Start ins neue Jahr und freuen uns auf den Januar ... die Hansa-Kinogruppe.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im November und Dezember u.a.:

Lady Chatterley
Frankreich 2006, Pascale Ferran (OmU).
Erstmals wurde D. H. Lawrence’ literarischer Klassiker von einer Frau verfilmt: Regisseurin Pascale Ferran ist ein sensibler erotischer Film gelungen. „Lady Chatterley“ wurde 2007 in Frankreich als „bester Film des Jahres“ mit fünf Cesars ausgezeichnet.
- Do, 15.11. - So, 18.11., 20.00 Uhr
 
Zusammen ist man weniger allein
 Frankreich 2007, Claude Berri (nach dem Roman von Anna Gavalda ), D: Audrey Tautou. Infos: www.zusammen-ist-man-weniger-allein.de.
 Die Verfilmung von Anna Gavaldas Roman ist so erfolgreich, weil darin ganz einfache nette Menschen von nebenan im Mittelpunkt stehen.
- Do, 15.11. - Mi, 21.11., 17.45 Uhr 
- Do, 22.11., 20.00 Uhr
-  So, 25.11. - Di, 27.11., 20.00 Uhr

Inland Empire
 USA/Frankreich 2006, David Lynch, D: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton. Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/inland_empire.html .
Verrätselt, unheimlich. Ein Trip in die Seele einer Schauspielerin, die voller Hoffnungen, Ängste und Unsicherheit ist. Von Laura Dern („Blue Velvet“, „Wild at Heart“) in einer verstörten Performance gebracht.  Für David-Lynch-Fans ein außerordentliches Fest.
- Mo, 19.11. - Mi, 21.11., 20.00 Uhr  

Persepolis 
Frankreich 2007, Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud,  Prädikat: Besonders Wertvoll. Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/persepolis.html .
Eine starke Familiengeschichte und die direkte Übertragung gelebter Erinnerung. Basierend auf den gleichnamigen Büchern handelt der Film von der Lebensgeschichte der jungen Iranerin Marjane Satrapi und wirft eine humorvolle und sehr kritische Betrachtung auf die jüngste Historie Persiens, was zum Protest der iranischen Regierung führte. Bei den 60. Filmfestspielen in Cannes erhielt der mutige Film Standing Ovations und wurde mit dem „Preis der Jury“ ausgezeichnet. „Persepolis“ ist Frankreichs offizieller Kandidat für die kommende Oscar-Verleihung. Nominierung für den Europäischen Filmpreis als bester Film des Jahres.
- Do, 22.11. - Do, 6.12., 17.45 + 20.00 Uhr
-  Fr, 7.12. - Sa, 8.12., 17.45 Uhr 
- So, 9.12. - Di, 11.12., 17.45 + 20.00 Uhr 
- Mi, 12.12., 17.45 Uhr 
- Do, 13.12., 17.45 + 20.00 Uhr 
- Fr, 14.12. - Sa, 15.12., 17.45 + 22.15 Uhr 

Immer nie am Meer
 Österreich 2007, Antonin Svoboda,  D: Heinz Strunk. Infos:  www.immernieammeer.de .
Österreichischer Humor, Wiener Schmäh und Weltverdruss par excellence.  Drei Männer in einem Wagen – ohne Ausweg.
 - Do, 22.11. - Mi, 28.11., 18.00 Uhr 

An ihrer Seite
 Kanada 2006, Sarah Polley,  D: Julie Christie, Olympia Dukakis . Infos:  www.anihrerseite-film.de .
Der Film handelt von der Kraft der Erinnerung und einer Liebe, wie sie erst durch ein langes gemeinsames Leben voller Höhen und Tiefen entstehen kann. Der von Regisseurin Sarah Polley sensibel gestaltete Film mit Oscar-Preisträgerin Julie Christie wirkt noch lange nach.
- Do, 6.12. - Sa, 15.12., 17.45 + 20.00 Uhr

Auf der anderen Seite
Deutschland/Türkei 2007, Fatih Akin, D: Baki Davrak, Nurgül Yesilçay, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nursel Köse. Infos: www.auf-der-anderen-seite.de.
Fatih Akin erzählt die Geschichte von Menschen, deren Leben auf ungewöhnliche Weise miteinander verbunden sind. In Norddeutschland und Istanbul begegnen sich Menschen neu. Zweifach auf dem Cannes-Festival ausgezeichnet (bestes Drehbuch und ökumenischer Preis). Deutschlands Vertreter bei der Oscar-Verleihung 2008. Gewinner des Norddeutschen Filmpreises 2007. Als bester Film des Jahres dreifach nominiert für den Europäischen Filmpreis: beste Regie, bestes Drehbuch, bester Film.
- Do, 6.12. - Mi, 12.12., 22.15 Uhr

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im November und Dezember u.a.:

Film des Monats

Dialog mit meinem Gärtner
Jean Becker. Frankreich 2007. 109 Min. Mit Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin
Ein Maler kehrt von Paris in das Haus seiner Kindheit im ländlichen Frankreich zurück. Um das Bauwerk erstreckt sich ein großer Garten, für dessen Pflege er weder Lust noch Laune aufbringt. Auf eine Anzeige hin meldet sich ein alter Freund aus dem Dorf. Indem er ihn tagsüber bei seiner Arbeit beobachtet, entdeckt der Maler nach und nach einen Menschen, der ihn durch seine einfache Sicht der Dinge immer mehr erstaunt. Die beiden unterschiedlichen Männer freunden sich in langen Gesprächen an und erleben gemeinsam eine Art späte Jugend, in der die Themen wild wechseln – Familie, Karotten, Kürbisse, Leben, Tod, Flugreisen, Johannisbeerbüsche, Geschmack und Farben. Durch die Augen des jeweils anderen erfahren sie die Welt in einem neuen Licht. Altmeister Jean Becker die Geschichte einer Freundschaft – mitreißend, warmherzig, facettenreich und doch klar und einfach wie eine Liebesgeschichte. Eine Geschichte über das Leben, die heiteren und traurigen Momente, den Unterschied zwischen genießbarem und himmlischem Gemüse und über die Frage, ob ein Salat so schön sein kann wie ein Gemälde. Do 20.12. - So 30.12.

Neu in Kiel

La Leon
Santiago Otheguy. Arg./F 2006. 85 Min. Mit Jorge Roman, Daniel Valenzuela
Alvaro lebt im im argentinischen Paraná-Delta, ein wildes, unnahbares Labyrinth aus Flüssen und Inseln, nur etwa 30 Kilometer von Buenos Aires entfernt und doch wie aus einer anderen Welt. Auf den umliegenden Inseln leben wenige Menschen genauso wie er, fischen oder schneiden Schilf für die Korbflechter, betrinken sich in der einzigen Bar, treffen sich ab und zu beim wöchentlichen Fußballspiel. Turu, ein grobschlächtiger und machtbewusster Mann, ist der Besitzer der Fähre LA LEON, das einzige Verkehrsmittel. Er verabscheut alle Neuankömmlinge, und auch Alvaro ist ihm nicht geheuer. Denn Alvaro ist ein Einzelgänger, der Bücher liest, und schwul… Heimlicher Protagnonist ist die Wasserlandschaft mit Unterholz, Schilf und Urwald, Nebel und Sonnenlichtreflexen, deren düstere und verzauberte Atmosphäre in faszinierenden schwarz-weißen Cinemascope-Bildern eingefangen wird.
Mi, 21.11., 20:30

ZIZEK!
Astra Taylor. USA 2005. 71 Min. OmU
Seine Themen reichen von Alfred Hitchcock über 9/11, die Oper, das Christentum, Lenin und David Lynch. Der slowenische Philosoph Slavoj Zizek ist einer der wichtigsten zeitgenössischen Kulturtheoretiker, gern auch als „der Elvis der Kulturtheorie“ bezeichnet. „Der Film ist so atemlos wie sein faszinierender, mitunter herrlich selbstironischer, sympathisch schlitzohriger Protagonist… Kurz vor Schluss vermutet Zizek dann (und hier wird Taylors Film doppelbödig), dass seine weltweite Popularität als lustiger Clown der Gegenwartsphilosophie der Preis dafür ist, dass man das, was er zu sagen hat, nicht ernst nehmen muss.“ (film-dienst)
Di, 20.11. - Mi, 21.11., 18:30

Vivere
Angelina Maccarone. D 2006. 93 Min. Mit Hannelore Elsner
Was für eine Bescherung! Ausgerechnet in der Weihnachtsnacht brennt die 17-jährige Antonietta mit einem Rockstar in Richtung Rotterdam durch. Ihre ältere Schwester und Ersatzmutter Francesca begibt sich sogleich auf die Suche. Unterwegs trifft sie auf die undurchschaubare Gerlinde. Gemeinsam fahren die beiden Frauen über die niederländische Grenze. Schon bald ist Francesca hin- und hergerissen von der Sorge um ihre kleine Schwester und Gerlindes rätselhafter Anziehungskraft... Nach Fremde Haut und Verfolgt präsentiert Regisseurin Maccarone ihr drittes eigenwilliges Gesellschaftsdrama in Folge. Der italienische Filmtitel lässt sich dabei nicht von ungefähr mit ‚leben‘ übersetzen. Auf der Suche nach sich selbst irren die Frauen aus drei Generationen durch die Nacht. Angetrieben von der Frage, was das Leben eigentlich lebenswert macht. Schnell wird dabei deutlich, dass alle drei im übertragenen Sinn auf der Flucht sind. Vor einer verschmähten Liebe, vor ihrem Pflichtbewusstsein, vor der Realität. Diese Frauen sind nicht den üblichen Klischeeschubladen „Girlie“, „Zicke“ oder „Powerfrau“ entnommen; sie repräsentieren jeweils ein gelebtes Leben, das in diesen Tagen aufgearbeitet werden muss.
ab Do, 29.11., 20:30

Prater
Ulrike Ottinger. A/D 2007. 104 Min. Mit Elfriede Jelinek, Elfriede Gerstl
Mit betörenden Bildern verwandelt Ulrike Ottinger, die selbst die Kamera führte, den beliebten Wiener Ort der Sensationen in ein Kinoerlebnis. Praterdynastien erzählen vom Schaustellerleben, beispielsweise den Nachkommen des „Manns ohne Unterleib“, der um 1900 mit Frau und Kindern eine Vielzahl bis heute bestehender Vergnügungsbetriebe gründete. Ständig blinkt oder rotiert es, Tod und Teufel, Fratzen und Freaks bilden einen Karneval, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart begegnen. Wien verwandelt sich in Klein-Venedig mit Kanälen, Rialtobrücke und Dogenpalast. In den Schaustellern des Prater hat Ottinger Geistesverwandte gefunden, Virtuosen des schönen Scheins und Vergnügens, mit denen sie die Mutter aller Lunaparks bereist wie in früheren Filmen die Welt. Do 6.12. - So 9.12.

Sakuran – Wilde Kirschblüte
M. Ninagawa. J 2006. 111 Min. Mit Anna Tsuchiya, Kippei Shiina
Japan im 16. Jahrhundert, der Tokugawa-Zeit, einer Epoche blühender urbaner Kultur: Die achtjährige Kiyoha wird an ein angesehenes Bordell im Vergnügungsviertel Yoshiwara verkauft. In diesem berauschenden Kosmos, der für die Frauen zugleich ein Ort verlorener Freiheit ist, widersetzt sie sich den Konventionen. Kiyoha rauft, zankt und flucht. Und steigt trotzdem auf in den Rang einer berühmten und gefeierten Oiran, der höchstmöglichen Stufe, für die nicht nur körperliche Schönheit, sondern besonders Bildung und Kultur entscheidend sind. Sie wird so etwas wie ein Star ihrer Zeit. Für Kiyoha ist diese Karriere die einzige Möglichkeit, sich in ihrem goldenen Käfig etwas mehr Freiheit zu verschaffen. Aber als plötzlich ein abgestorbener Kirschbaum in Yoshiwara wieder blüht, versteht sie das als Zeichen und wagt den Ausbruch. – Sakuran hebt sich „deutlich von den Traditionen der japanischen Filmgeschichte ab und zeigt etwas Neues: eine Hauptfigur voller Individualität, die energisch und überlebensfähig ist, weit entfernt von der Darstellung der Kurtisanen durch männliche Regisseure, die diese gern als leidend, edel und moralisch idealisieren – und am Ende des Films sterben lassen.“ (film-dienst). Dafür verantwortlich ist geballte Frauenpower: Manga-Künstlerin Moyoco Anno lieferte die Vorlage, Popstar und Model Anna Tsuchiya ist in der Hauptrolle zu sehen. Sängerin Ringo Shiina schrieb die eigenwillige Musik, die mit vibrierendem Mix aus Jazz, Pop und moderner Klassik den historischen Kontext aufbricht. Und die international erfolgreiche Fotografin Mika Ninagawa nimmt in ihrem Regiedebüt in stilvoll schrillen und farbensprühenden Bildern auch die Gegenwart aufs Korn, die geprägt ist von der Macht einer modernen Vergügungs- und Unterhaltungsindustrie: „ein virtuoses, gut gelauntes, einfallsreiches Stil-Feuerwerk, das dem Zuschauer Vergnügen und Erkenntnis bereiten will und dabei auf die Neugier des Betrachters setzt, seine Lust am Ausbruch aus dem Biedermeier des Kinos.“ (film-dienst) Do 6.12. - Di 11.12.

Die Prophezeiungen von Celestine
A. Mastoianni. USA 2005. 100 Min. Mit Matthew Settle, Thomas Kretschmann
James Redfields Bestseller Die Prophezeiungen von Celestine, der sich weltweit über 17.000.000-mal verkauft hat (die Fortsetzungen nicht mitgerechnet), ist kein herkömmlicher Roman – zumindest wird er von vielen nicht wie ein fiktionaler Text gelesen, sondern wie eine programmatische Schrift über den Anbruch einer neuen Menschheitsepoche tieferer Spiritualität und Bewusstheit in die ganzheitlich-energetische Verfasstheit der Schöpfung. Gewalttätigkeit und Unrast in der Welt würden zu diesem neuen Erwachen führen. Wer den Text kaufen möchte, findet ihn bezeichnender Weise nicht im Regal neben Dan Brown, Frank Schätzing, Ken Follett und anderen vielschreibenden Bestseller-Autoren, sondern in der Esoterik-Ecke. Vor diesem Hintergrund macht die Verfilmung besonders neugierig – geht es doch um nicht weniger als die vom Meister Redfield persönlich legitimierte Bebilderung der großen Transformationserzählung von den Neun Prophezeiungen, denen zufolge die neue Zeit JETZT anbricht. – Die Handlung beschreibt den Weg des arbeitslosen Lehrers John, der von seiner alten Freundin Charleen von mysteriösen, mehr als zwei Jahrtausende alten Schriftrollen erfährt, die in Peru gefunden worden sind, an deren Verheimlichung jedoch mächtige Parteien arbeiten. John folgt dem Impuls, den geheimnisvollen Dokumenten auf die Spur zu gelangen, und reist – von magischen Zufällen geleitet – nach Südamerika. In der paradiesischen Enklave Viciente, in der eingeweihte Theologen und Linguisten an der Übersetzung der Manuskripte arbeiten, kommt er seinem Traum von der Begegnung mit den Weissagungen näher ... ab So 9.12.

Close-Up Kurdistan
Yüksel Yavuz. D 2007. OmU. 104 Min. Mit Dr. Ismail Besikçi, Abdulkadir Aygan
Die Reise von Yavuz beginnt in Hamburg, wo er heute lebt; sie führt ihn nach Stockholm und in die Türkei und endet im Flüchtlingslager Maxmur im irakischen Kurdistan. Nach dem Besuch bei seinen Eltern im Dorf begegnet er Verwandten, alten Freunden und anderen Protagonisten in Ankara, Istanbul, Diyarbakir, in ländlichen Gebieten und im kurdischen Teil vom Irak. Auf seinem Weg trifft er auf unterschiedliche Menschen und ihre Schicksale – Menschen, die sowohl noch in der Türkei als auch im europäischen Exil leben. Einer seiner Protagonisten ist Dr. Ismail Besikci, der auf Grund seiner Forschungen zur kurdischen Kultur 17 Jahre in türkischen Gefängnissen verbracht hat. Auf der anderen Seite gibt es Abdulkadir Aygan, der für einige Jahre als „Contra-Guerilla“ im „schmutzigen Krieg“ gegen die kurdischen Oppositionellen vorgegangen ist. Der Film erzählt eine Geschichte, die politische Fakten mit persönlichen Schicksalen verbindet.
In dem Dokumentarfilm stellt der Regisseur eine Verbindung zwischen seiner persönlichen Geschichte als Immigrant und dem aktuellen Stand des türkisch-kurdischen Konflikts her. Am 12. findet im Anschluss ein Gespräch mit Yüksel Yavuz statt. Mi 12.12. + Sa 15.12.

Schöner leben
Markus Herling. D 2007. 104 Min. Mit Karin Düwel, Klaus Gehrke, Susann Ugé
Selten klaffen Ideal und Wirklichkeit so harsch auseinander wie zur Weihnachtszeit: Noch in der piefigsten Provinzkleinstadt gibt es einen Weihnachtsmarkt, dessen mit Kunstschnee und Tannenzweigen notdürftig veredelte Buden einen Eindruck von winterlichem Wetter aus der Zeit vor dem Klimawandel vergegenwärtigen, während der termingehetzte Zeitgenosse durch den Dezemberregen hastet. Markus Herling hat einen Weihnachtsfilm geschrieben und inszeniert, der sich dem kollektiven Wohlfühlzwang verweigert und stattdessen ein sensibles Porträt deutscher Befindlichkeit am Heiligabend in Berlin liefert. Um seine fünf Protagonisten konstruiert er einen Reigen, der melancholische, verzweifelte, aber auch rührende (und dieserart doch ein bisschen weihnachtliche) Situationen zusammenfügt: Da ist z.B. Elke, allein erziehende Mutter und chronisch pleite, die mit allen Mitteln versucht, ihren Kindern ein Weihnachtsessen in einem Restaurant zu ermöglichen. Joseph kann nach der Trennung von seiner Freundin keinen klaren Gedanken mehr fassen und verbringt die Abende melancholisch mit mehreren Flaschen Rotwein. Der verwitwete U-Bahnfahrer Otto wird leicht nervös, als er für einen Tag die vitale Vertreterin Sieglinde vor die Nase gesetzt bekommt. Und dann ist da noch der zweitklassige Schauspieler Alwin, der bei einem Casting für eine Krankenhaus-Soap scheitert und sein wahres Talent kurz darauf in der Berliner U-Bahn unter Beweis stellt ... Die großen filmischen Momente liegen in den kleinen Augenblicken, den unscheinbaren Gesten und den detaillierten Beobachtungen eines Milieus, das irgendwo zwischen Mittelschicht und Hartz-IV liegt. Wer in diesem Kinowinter einen Bogen um die rührseligen Familiengeschichten machen will, hat mit Schöner leben die bessere Wahl getroffen, denn einen wahrhaftigeren und menschlicheren Weihnachtsfilm hat es lange nicht gegeben. Ein Wintermärchen aus Berlin. Do 13.12. - Di 18.12.

delicatessen – Kino Kultur digital

Callas Assoluta
Philippe Kholy. F 2007. 98 Min. engl. OmU
Königin des Belcanto, Inbegriff der Diva, eleganteste Frau der Welt, Kultobjekt, Göttin – Maria Callas war schon zeitlebens ein Mythos. Die „Primadonna assoluta des 20. Jahrhunderts“ verstarb vor 30 Jahren vereinsamt in Paris nach einem bewegten und oft tragischen Leben, das Kohlys Dokumentarfilm mit großer Wärme erzählt. Bemerkenswertes Material wie ein gemeinsames Interview mit Visconti und Amateuraufnahmen mit Onassis stehen neben Bildern der glamourösen Auftritte. Kholy berichtet vom Star und vom ungeliebten Kind, von künstlerischen Höhenflügen und Abstürzen – und nicht zuletzt davon, wie Künstler zum allgemeinen Besitztum werden und daran zerbrechen können. Mi 19. - Mi 26.

Mit der Muthesius-Kunsthochschule

Mit der Muthesius Kunsthochschule ist in Kiel ein renommierter Ausbildungsort für Künstler, Designer und Kreative beheimatet, den uns die Werkschau eines Lehrenden und ein Studentenprogramm näher bringen:

Werkschau Stephan Sachs
Prof. Stephan Sachs ist bei allen Programmen zu Gast
1. Experimentelle Kurzfilme (vorwiegend aus den 80ern) „Er begann damals mit einem Oeuvre, das sich weniger an äußeren Ereignissen noch an einem reinem Forminteresse festhielt, sondern sich vielmehr inneren Bewegungen und Projektionen zuwandte ...“ (Christine Noll Brinckmann). „Seine Filme zeichnen sich aus durch formale Strenge, die gemildert wird durch eine Luzidität der Farben, gepaart mit einer exakten Dramaturgie von Ton und Schnitt.“ (Alf Bold / Arsenal Berlin) Mi 5.12.
2. und sahen, was zu machen war (D 1991 - 1994. 72 Min.). Sachs’ Doku über die Wiedererichtung des Kaiser Wilhelm Denkmals am Deutschen Eck in Koblenz, ein „subtil satirischer Deutschlandkommentar“, erhielt 1994 den Preis der deutschen Filmkritik (Beste Doku). Der Tagesanzeiger Zürich urteilte: „Bis das Denkmal in Sachs’ Film aufersteht, ist es dermaßen gründlich demontiert, daß nur noch Gelächter bleibt.“ Mi 12.12.
3. sugar B. (D 2005. 60 Min.)
Ein Filmessay um den 1983 zu früh gestorbenen „Pianoprinzen“ von New Orleans. Der Versuch der Annäherung an diese schillernde Persönlichkeit führt zu Fragen auch nach der Positionierung des Künstlers, nach dem Künstlerbild in der heutigen kommerzorientierten Gesellschaft. Die Musik, wie auch die gebotene visuelle Üppigkeit der facettenreichen Stadt New Orleans tragen einen gewichtigen Anteil zu dieser durchaus sinnlichen „Südstaatenballade“ bei. Die Verwüstungen des Hurrikans „Katrina“ in New Orleans und der politischen Umgang mit ihnen, vor allem was die farbigen Bevölkerungsanteile betrifft, lassen den Film heute in noch einem anderen Licht erscheinen. (Stephan Sachs) Mi 19.12.

Aktuelle Produktionen der Muthesius-Hochschule
Auswahlprogramm von neuen Studentenfilmen der Muthesius Kunsthochschule, entstanden im „Zentrum für Medien“ / Film / time based media. In Anwesenheit der Autoren. Ca. 90 Min.
Die Bandbreite dieser Auswahl reicht vom selbstentwickelten, poetischen 16mm Film über digitale 3D Animationen bis hin zum relativ klassischen Dokumentarfilm. Es geht um das Ausloten der Grenzen zwischen abstraktem und konkretem Bild, um verschiedene experimentelle fiktionale Ansätze, um die poetische Verknüpfung von Ton und Bild, um Außenseiter in der Gesellschaft und um die humorvolle Hinterfragung des Exibtionismus im Netz, um hier nur ein paar Beispiele zu nennen. So unterschiedlich die inhaltlichen und formalen künstlerischen Ansätze der einzelnen Arbeiten auch sind, eins ist ihnen gemeinsam: Alle suchen ihre eigene Filmsprache zu entwickeln. (Prof. S. Sachs). Im Anschluss Umtrunk und Party in der Bar der Pumpe. Fr 14.12.

Das radikale Subjekt der Moderne: Filmische Künstlerporträts

In Zusammenarbeit mit der Muthesius-Kunsthochschule zeigen wir eine Reihe von Künstlerporträts, in die Prof. Norbert Schmitz einführt:

Max Ernst. Meine Unruhe – mein Vagabundieren
Peter Schamoni. D 1991. 100 Min.
Der schon klassische Film über Max Ernst entstand zu dessen 100. Geburtstag: Max Ernst selbst erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes und lässt die Stationen seines unruhigen Vagabundierens lebendig werden. Eine Filmreihe in Zusammenarbeit mit der Muthesius-Hochschule. Einführung Prof. N. Schmitz am Di, 27.11.
Do, 22.11. + Mo, 26.11. - Mi, 28.11., 18:30

Frida
Julie Taymor. USA/KAN 2002. 123 Min. Mit Salma Hayek, Alfred Molina
Die musical- und opernerfahrene Regisseurin hat der inzwischen längst zur Kultfigur avancierten mexikanischen Malerin Frida Kahlo ein filmisches Denkmal gesetzt. Beginnend mit dem fatalen Verkehrsunfall 1922, der das 18-jährige Mädchen monatelang ans Bett fesselte und zur Malerei brachte, bis zur triumphalen Ausstellung in Mexico City 1953, ein Jahr vor ihrem Tod, verfolgt sie die Stationen eines das zwischen Glanz und Elend, wilder Lebensfreude und tiefer Verzweiflung oszillierenden Lebens. Mo 17.12. + Di 18.12. (Di Einf.: Prof. Norbert Schmitz)

Mein Mann Picasso
James Ivory. USA 1996. 123 Min. dt. Fs. Mit Anthony Hopkins
Gerade bei Picasso fallen die Parallelen zwischen häufig wechselnden Kunststilen und seinen Affären deutlich ins Auge. Picasso als das genialische Monster, das von seiner Umgebung bedingungslose Unterwerfung verlangt, das sich und seiner Kunst Frauen einverleibt und wieder ausspeit. So interpretiert der Film aus der Sicht von Françoise Gilot, die einzige Lebensabschnittsgefährtin, die Picasso verließ, den Jahrhundertkünstler, der sich selbst oft als Stier darstellte. „Einen Picasso verläßt man nicht.“ soll der Künstler gesagt haben. Um die zehn gemeinsamen Jahre kreist der Film, historisch detailgetreu, wobei neben Anthony Hopkins besonders Natasha McElhone mit einer facettenreichen Darstellung der Geliebten überzeugt. Sa 8.12. + Di 11.12. (Di Einf.: Prof. Norbert Schmitz)

Filmland Norwegen

Kuss des Winters / Vinterkyss
Sara Johnsen. N 2005. 80 Min. OmeU. Mit Annika Hallin, Kristoffer Joner
Nach einem familiären Schicksalsschlag praktiziert die schwedische Ärztin Victoria seit einigen Monaten in einem norwegischen Dorf. Als kurz vor Weihnachten ein Junge tot im Schnee aufgefunden wird, verdächtigt die Polizei den Schneepflugfahrer Kai. Victoria aber hat Zweifel. Stück für Stück werden Details offenbar, die den Tod des Jungen in einem anderen Licht erscheinen lassen. Ganz allmählich kommt auch die Wahrheit über Victorias Geheimnis ans Tageslicht ... Was zunächst wie ein Kriminalfall beginnt, entwickelt sich bald zur spannenden Charakterstudie einer Frau. Sensibel stellt die Regisseurin Sara Johnsen in ihrem Debütfilm die Frage nach der Grenze zwischen Verantwortung und Schuld. Kuss des Winters war der norwegische Vorschlag für den Auslands-Oscar. So 16.12.

Mit Centre Culturel Français

Voyages en courts – Kurzfilme aus Frankreich
Der Kurzfilm hat es immer schwer im Kino. Er gilt oft nur als Fingerübung oder als Leistungsbeweis für größere Aufgaben, und seit die Digitalisierung im Privaten rasant um sich greift und jeder seinen Beitrag leisten kann (siehe z.B. youtube, ist es unmöglich, eine Übersicht zu behalten. Allein das renommierte „Festival Internation du Court Métrage de Clermont-Ferrand“ berichtet von einer Verdreifachung der Einreichungen in den letzten zehn Jahren. Auf der Suche nach Highlights hat das französische Außenministerium hat 2006 drei wichtige Akteure zusammen gebracht: Das Festival Clermont-Ferrand, den internationalen Vertrieb Unifrance und das Magazin Bref. Aus ihrer Auswahl präsentieren wir ein Programm. So 9.12.

Zu Gast: Ulrich Selle

Land in Sicht
Ulrich Selle. D 2007. 47 Min.
Das Leben von geduldeten Flüchtlingen ist geprägt von eingeschränkten Rechten und der drohenden Abschiebung. An der schleswig-holsteinischen Westküste werden geduldete Flüchtlinge zu Küchenhilfen ausgebildet und auf eine Arbeit auf der Nordseeinsel Sylt vorbereitet. Ob es zur Arbeitsaufnahme kommen wird ist ungewiss, denn sie verfügen weder über einen Aufenthaltsstatus noch über eine Arbeitserlaubnis. - „Land in Sicht“ verdichtet das Dilemma von Menschen, die zur Untätigkeit verdammt sind und mit der ständigen Angst vor der Abschiebung leben. Das gleichnamige Projekt „Land in Sicht! Berufliche Qualifizierung in SH“ wird koordiniert vom Flüchtlingsrat SH e.V. Gespräch mit U. Selle, Regisseur und Claudia Langholz, Flüchtlingsrat SH e.V.
Mi, 28.11., 20:30

Premiere

Unser Film
Gerald Grote. D 2007. 4 Min. Mit Wolfgang Draeger, Traudel Haas
Ein Liebespaar sitzt im Kino und wartet auf den Beginn der Vorstellung. Man zeigt ihren Lieblingsfilm, den sie schon etliche Male gesehen haben. In der Vorfreude auf das kommende Ereignis reden sie sich in Rage ... Gerald Grote, Kieler Filmemacher und Autor mit Vorliebe für raffinierte Wortspielereien, und Kameramann Claus Oppermann haben in ihrer neuesten Zusammenarbeit abermals eine kleine Perle geschaffen – eine detailverliebte und präzise erzählte Miniatur über ein routiniertes Ehepaar. Bei der Wahl der Darsteller gelang Grote übrigens ein besonderer Coup: Mit Wolfgang Draeger und Traudel Haas brachte er die deutschen Stimmen von Woody Allen und Diane Keaton vor die Kamera. Aus diesem Grund zeigt das KoKi als Vorfilm eines von Woodys Frühwerken:

Der Schläfer
Woody Allen. USA 1973. 87 Min. Mit Woody Allen, Diane Keaton (und den Stimmen von Wolfgang Draeger und Traudel Haas)
Im Jahre 1974 wird der Klarinetten-Spieler und Reformhausbetreiber Miles nach einer Operation in einen Kälteschlaf gelegt und 199 Jahre später wieder aufgetaut. In der zukünftigen Welt – einem antivegetarischen Polizeistaat – kommt Miles nur langsam zurecht, bis ihm regierungsfeindliche Radikale helfen. Im Gegenzug soll er ihnen helfen, die Regierung zu stürzen. – Ursprünglich sollte der Film drei Stunden dauern, das Studio bestand jedoch auf der kürzeren und billigeren Lösung, die heute vor allem wegen ihrer lustigen Special Effects und dem insgesamt sehr trashigen Look sehenswert ist. – Im Anschluss an beide Filme zeigen wir – natürlich – das Making Of Unser Film, und dann wird gefeiert ... Sa 15.12., 20:30

Europäische Filmklassiker

La Strada
Federico Fellini. I 1954. 104 Min. Mit Anthony Quinn, Guilietta Masina
Zampano kauft Gelsomina für 10000 Lire von ihrer Mutter. Dann zieht er mit seinem Zirkus und dem Mädchen weiter von Dorf zu Dorf. Zwischen den beiden ungleichen Menschen entsteht eine seltsame Beziehung. Gelsomina lernt begierig Kunststücke und bewundert den groben „Direktor“. Doch Zampano will nicht merken, wie viel ihm das Mädchen bedeutet. So läuft Gelsomina ihm eines Tages davon. In dem Hochseilakrobaten Matto trifft sie einen, dem sie ihre ganze Liebe schenkt. Aber Zampano holt sie wieder in die Schaubude zurück. Er spürt die Gefahr, die von seinem Konkurrenten ausgeht, und eines Tages tötet er Matto. Gelsomina erkrankt schwer und beklagt im Fieber lautstark das Verbrechen. – Für Fellini bedeutete La Strada den Durchbruch zur Weltkarriere. „Die Kunst Fellinis“, schrieb die französische Tageszeitung „Le Monde“ nach der Uraufführung von La Strada 1955, „liegt darin, dem ganzen falschen Literarischen ebenso wie dem ganzen fadenscheinigen Pathos den Rücken gekehrt zu haben. Seine Poesie ist absolut natürlich, sein Mysterium ohne jede Künstlichkeit“. Mo 10.12.

Stummfilm mit Klavierbegleitung

Tagebuch einer Verlorenen
G. W. Pabst. D 1929. Mit Louise Brooks, Fritz Rasp; am Klavier: Werner Loll
Nachdem sie wegen der Geburt einer unehelichen Tochter von ihrer Familie verstoßen wurde, gerät die Tochter eines Apothekers in ein Bordell. Dort trifft sie ihren Vater, der aus Bestürzung über diese Pein einige Tage später stirbt. Mit dem Erbe, das ihr Vater ihr hinterlassen hat, macht sie sich nicht attraktiv für eine geschickte Heirat, sondern gibt es ihren nun verarmten Stiefgeschwistern zurück – und findet auf diese Weise auch einen wohlmeinenden Ehemann. – Wie auch die Freudlose Gasse, den wir im Vormonat zeigten, gleicht Pabsts letzter Stummfilm einem Kolportageroman – sehenswert auch heute noch wegen der delikaten Kamera- und Ausstattungsarbeit und der überragenden Louise Brooks, die kurz darauf nach Hollywood wechselte und Weltstar wurde. So 16.12.

FilmArchitektur – mit der Architekten- und Ingenieurkammer SH

Leben in der Stadt von morgen
Marian Engel. D 2006. 97 Min. Dokumentarfilm über das Berliner Hansaviertel
Das Berliner Hansaviertel, Resultat der Internationalen Bauaustellung 1957 und direkte Antwort auf die Ostberliner Stalinallee, gilt als eine der bedeutendsten Manifestationen der architektonischen Nachkriegsmoderne in Deutschland. Marian Engel, als Studentin selbst Bewohner des Hansaviertels, begann mit dem filmischen Porträt, nachdem seine Mutter ihn mahnte: „Du misshandelst diese Wohnung. Stell’ dir vor, Egon Eiermann würde dich plötzlich besuchen.“ Durch Interviews mit Planern und geistigen Vätern der „Stadt von Morgen“ sowie ihren Architekten werden die Aufbruchstimmung und die Visionen für eine städtebauliche Neuordnung Berlins nach dem Krieg wieder lebendig. Wohnkonzepte mit für die damalige Zeit unkonventionellen Zuschnitten stehen im Mittelpunkt des Films, wie auch das Gesamtbekenntnis der Initiatoren zum „ungebrochenen Aufbauwillen Berlins.“
Mo, 26.11., 20:30

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im November und Dezember:

Mo, 19.11. - 20 h – Die Grüne Jugend Lübeck lädt ein zum Filmgespräch – freier Eintritt!
We feed the World
Erwin Wagenhofer, A 2005, 96 Min.

Di, 20.11. - Mi, 21.11. - 20 h
Takva – Gottesfurcht
Özer Kiziltan, D/TR 2006, 96 Min.

Mi, 21.11. - 18 h – young (e)motion
Weiter als der Mond
Stijn Coninx, NL/B/DK/D 2003, 99 Min.

Do, 22.11. - So, 25.11. - 20 h
La Antena
Esteban Sapir, ARG 2007, 95 Min., s/w, stumm

Di, 27.11. - Mi, 28.11. - 20 h
Der unbekannte Soldat
Michael Verhoeven, D 2006, 97 Min.

Do, 29.11. - So, 2.12. - 20 h
Anderland
Jens Lien, N 2006, 90 Min.

Mo, 3.12. - Di, 4.12. - 20 h
Heimatklänge
Stefan Schwietert, CH/D 2007, 81 Min., FSK o.A.

Mi, 5.12. - 18 h – young (e)motion
Kismet – Würfel dein Leben
Lars Kraume, D 2002, 79 Min.

Mi, 5.12. - 20 h
Zeig’ mir den Weg
Nils-Holger Schomann, D 2007, ca. 80 Min.

Do, 6.12. + Do, 13.12. - 17 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Prater
Ulrike Ottinger, A/D 2007, 104 Min.

Do, 6.12. - 20 h
Asyl (Turvapaikka)
Jenni Linko, FIN 2007, 70 Min., Preisträger des Dokumentarfilmpreises der Lübecker Gewerkschaften, NFL 2007

Fr, 7.12. - So, 9.12. - 20 h
Jagdhunde
Ann-Kristin Reyels, D 2006, 86 Min.

Mo, 10.12. - Di, 11.12. - 20 h
Irina Palm
Sam Gabarski, B/D/GB/F/L 2007, 103 Min., OmU

Do, 13.12. - So, 16.12. - 20 h – In Kooperation mit der DIAG
Ein ferpektes Verbrechen (Crimen Ferpecto)
Álex de la Iglesia, E 2003, 104 Min., OmU

Mo, 17.12. - 19 h – 5. Festival des Neuen Polnischen Films
Unermessliche Gerechtigkeit (Bezmiar sprawiedliwósci)
Wiesław Saniewski, PL 2006, 103 Min., OmU

Di, 18.12. - Mi, 19.12. - 20 h
Sakuran – Wilde Kirschblüte
Mika Ninagawa, J 2006, 111 Min., OmU

Mi, 19.12. - 17 h – young (e)motion
Gegen die Wand
Fatih Akin, D 2003, 121 Min.

Do, 20.12. - 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Callas Assoluta
Philippe Kholy, F 2007, 98 Min., OmU

Do, 20.12. - So, 23.12. - 20 h
Gegenüber
Jan Bonny, D 2007, 96 Min.

Di, 25.12. - 20 h
Do, 27.12. - 17 h
Sa, 29.12. - So, 30.12. - 17 h
Wie im Himmel
Kay Pollak, S 2005, 133 Min.

Mi, 26.12. - Do, 27.12. - 20 h
Sa, 29.12. - So, 30.12. - 20 h
Sie sind ein schöner Mann (Je vous trouve très beau)
Isabelle Mergault, F 2006, 99 Min.

Kinderkino im Kommunalen Kino

Sa, 24.11. - 16 h
Oh, wie schön ist Panama
Martin Otevrel, D 2006, 73 Min.

Sa, 1.12. - 16 h - ab 6
Mio mein Mio
Wladimir Grammatikow, S / RUS / NOR 1987, 99 Min.

Sa, 8.12. - 16 h - ab 6
Der König der Masken
Wu Tian-Ming, VRC/HK 1996, 101 Min.

Sa, 15.12. - 16 h - ab 8
Der verlorene Schatz der Tempelritter
Kasper Barfoed, DK 2006, 85 Min.

Sa, 22.12. - 16 h - ab 4
Morgen, Findus, wird’s was geben
Jorgen Lerdam, S/D/DK 2005, 74 Min.

Do, 27.12. - 15 h - ab 6
Sa, 29.12. - So, 30.12. - 15 h
Hände weg von Mississippi
Detlev Buck, D 2007, 100 Min.

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lichtton – Filmmusik-News
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Schnittstellen, Klangfarben und Vibrations

„chiffren. kieler tage für neue musik“ stellen Programm 2008 vor

Das Festival „chiffren. kieler tage für neue musik“ lockt erneut die Freunde unerhörter Klänge mit einem hochkarätigen Programm in die Landeshauptstadt. Nach dem Erfolg von 2006 startet die Biennale nun in ihre zweite Runde. Das dreitägige Festival wird vom 8. bis 10. Februar 2008 stattfinden. Die Landesregierung, die Landeshauptstadt Kiel und das Forum für zeitgenössische Musik stellten am 16. November 2007 in Kiel die Detailplanung vor.

Der Programmschwerpunkt liegt auf Werken, die nicht älter als zehn Jahre sind und von international bekannten Komponisten stammen. Eine besondere Rolle bei der zweiten Auflage des Festivals spielt die Verpflichtung des Ensemble Modern, eines der weltweit führenden Ensembles für Neue Musik. Weitere Highlights sind das junge, bereits mehrfach ausgezeichnete „ensemble mosaik“ aus Berlin sowie das „ensemble reflexion K“ aus Eckernförde – die einzige, aber überregional herausragende Formation für Neue Musik in Schleswig-Holstein. Programmatischer Bestandteil der „chiffren“-Konzerte ist die Matinee „Junge Musik“ mit „Jugend musiziert“-Preisträgern und Studierenden der Musikhochschule Lübeck.

Mit besonderen Vermittlungsprojekten wie „Crescendo“, „Tuchfühlung“ und „Vibrations“ stimmen die Festivalmacher neugierige Menschen auf die Entdeckungsreisen in ungewohnte Klangwelten ein: Schüler gehen auf „Tuchfühlung“ mit Komponisten, Musikschüler entdecken die „Vibrations“ ihrer Instrumente bei neuartiger Klangerzeugung und in der Vortragsreihe „Crescendo“ werden drei unterschiedliche Annäherungen an das „chiffren“-Programm dargestellt.

Die Biennale ist Bestandteil eines breit angelegten Projektes und wird von 2008 bis 2011 in das von der Kulturstiftung des Bundes initiierte Förderprojekt Netzwerk Neue Musik eingebunden. „chiffren“ genießt dadurch bundesweite Aufmerksamkeit und wird der Vermittlung neuer Musik einen neuen Stellenwert geben. Die Biennale erhält weitere Unterstützung von der Kulturstiftung Schleswig-Holstein, der HSH Nordbank, der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein.

Alle „chiffren“-Konzerte finden in der Halle 400 statt. Der Vorverkauf beginnt am 1. Dezember. Tickets sind dann erhältlich beim Verein der Musikfreunde und bei den üblichen Vorverkaufstellen in Kiel.

Weitere Informationen unter www.chiffren.de.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Kieler Projekt „chiffren“ erhält umfangreiche Fördermittel
der Kulturstiftung des Bundes

Die Kulturstiftung des Bundes wird das Kieler Projekt „chiffren“ zur Vermittlung Neuer Musik über einen Zeitraum von vier Jahren mit einer halben Million Euro unterstützen. Mit dieser Auszeichnung als Modellprojekt wird „chiffren“ Bestandteil eines bundesweiten Netzwerkes, das nachhaltige Konzepte zur kreativen Vermittlung Neuer Musik fördert.

„chiffren“ ist ein Gemeinschaftsprojekt des Landes Schleswig-Holstein, der Landeshauptstadt Kiel und des Forums für zeitgenössische Musik. Herzstück des Gesamtkonzepts ist die Biennale „chiffren. kieler tage für neue musik“, ein dreitägiges Festival auf internationalem Niveau. Im Zeitraum zwischen den Festivals widmet sich eine Vielzahl verschiedener Projekte der Musikvermittlung.

Ministerpräsident Peter Harry Carstensen zeigte sich erfreut über die Förderung aus Berlin. „Wir können unser Festival nun mit Hilfe der Bundeskulturstiftung zu einem umfassenden Projekt ausbauen, in das alle maßgeblichen musikalischen Einrichtungen eingebunden sind. chiffren steht für die Aufbruchstimmung in Kiel und in der Region“, sagte der Regierungschef.

Für Kiels Oberbürgermeisterin Angelika Volquartz vermittelt „chiffren“ Neue Musik auf höchstem Niveau gerade an ein junges Publikum: „chiffren ist für uns ein wichtiger Baustein, mit dem wir jungen Menschen das notwendige ästhetische Rüstzeug vermitteln, um zu kritischen und selbstbestimmten Persönlichkeiten heranzureifen. Musikschulen und allgemeinbildende Schulen beteiligen sich daran, und es wird einen chiffren-Sonderpreis in dem Wettbewerb ’Jugend musiziert’ geben“, so Volquartz.

„chiffren“ wurde 2006 in Kiel als erstes Festival für Neue Musik in Schleswig-Holstein gegründet und fand beim Publikum große Resonanz. An der Kofinanzierung des Projekts beteiligen sich unter anderem die Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein, die Kulturstiftung Schleswig-Holstein, die HSH Nordbank und feldtmann kulturell. Medienpartner sind die Kieler Nachrichten, NDR Kultur, der Deutschlandfunk sowie die Neue Musikzeitung.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Die Chiffren hinter den „chiffren“

Begleitprogramm zu den „chiffren. kieler tage für neue musik“

Crescendo

„Wenn etwas lauter wird, kommt es näher“, erläutert Dr. Friedrich Wedell, künstlerischer Leiter der „chiffren“, den Titel des Begleitprogramms „Crescendo“. In „drei unterschiedlichen Annäherungen“ wird er am 16., 23. und 30. Januar, jeweils 20 Uhr im KulturForum, Werke aus dem Programm der „chiffren 2008“ vorstellen. Dabei stehen vor allem die „Schnittstellen“ und „Querlinien“ im Programm im Vordergrund, sprich es geht nicht nur um die einzelnen Werke, sondern auch deren Bezüge zueinander und im Kontext der aktuellen Trends der Neuen Musik.

Tuchfühlung

Der Name des Vermittlungsprojekts „Tuchfühlung“ spricht für sich selbst. Am 19. Januar von 9 bis 17 Uhr im Gymnasium Kronshagen können Lehrerinnen und Lehrer mit Werken aus dem Programm auf „Tuchfühlung“ gehen. Der Workshop (zertifiziert als Lehrerfortbildung), für den man sich über das IQSH anmelden kann, private Musiklehrer auch gerne über Dr. Wedell selbst (Kontakt auf der Website www.chiffren.de), versucht „Metaphern zu finden um die Neue Musik zu beschreiben“ und entwickelt am praktischen Beispiel Konzepte zur Einbindung in den Musikunterricht. Im zweiten Teil gehen Schülerinnen und Schüler auf „Tuchfühlung“ mit Komponisten, die in die Schulen kommen und dort ihre Werke und Kompositionstechniken im Dialog mit den Schülern vorstellen.

Vibrations

Neue Musik hört sich nicht nur anders an, sie fühlt sich auch anders an, wenn man die ungewöhnlichen Spieltechniken auf seinem Instrument übt. Solche „Vibrations“ können Schüler von Musikschulen in einem Workshop am 9. Februar, 11 bis 13 Uhr, zusammen mit Mitgliedern des ensemble mosaik unter Anleitung der Neue Musik-Profis erfahren und ausprobieren. Zur Vorbereitung erhalten die Teilnehmer Notenmaterial und Klangbeispiele der im Konzert 3 gespielten Werke. Dort können die jungen Musiker dann „ihre“ Stimmen in einer authentischen Aufführung des ensemble mosaik wiedererkennen. Anmeldung über den Landesverband der Musikschulen Schleswig-Holstein, Tel. 04331-148648, E-Mail kontakt@musikschulen-sh.de.

Kulturpolitischer Aperitif

Nach der „Matinee Junge Musik“ am 10. Februar findet eine Podiumsdiskussion mit Publikumsgespräch statt. Moderiert wird sie unter dem Motto „Treibhaus“ von Theo Geißler, Redakteur der „neuen musikzeitung“. Nicht nur am Himmel vollzieht sich ein Klimawandel, auch „in unserem Kultur-Winkel. Die so genannte Versöhnung zwischen Geist und Geld, zwischen Kunst und Ökonomie ...“

Brückenprojekte

Nach den „chiffren“ ist vor den „chiffren“. Als Teil des von der Bundeskulturstiftung im Rahmen des Netzwerks Neue Musik mit 500.000 Euro (weitere 500.000 Euro stammen von den Partnern, der Landeshauptstadt Kiel und der Landesregierung Schleswig-Holstein, sowie von den Sponsoren, der Kulturstiftung des Landes, der HSH Nordbank, der Ernst von Siemens Musikstiftung und von der Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein) geförderten Modellprojekts finden zwischen den Biennalen „Brückenprojekte“ statt: Konzerte unter dem Label „chiffren“ unter anderem mit dem Philharmonischen Orchester Kiel und dem neuen Landesjugend-Ensemble für Neue Musik, „interartiv“ – gemeinsame intermediale Projekte mit der Musikhochschule Lübeck, der Muthesius Kunsthochschule und der Filmwerkstatt Kiel, und Fortbildungsveranstaltungen zum Komponieren in der Schule. Ferner wird es ein Ensemble und einen Composer in Residence geben. (jm)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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INSOCO SH 2007

Integration Song Contest Schleswig-Holstein am 18.12.2007, 17 bis 22.30 Uhr in der Pumpe in Kiel.

Integration ist nicht nur in den Haupt- und Förderschulen ein übergreifendes Thema. Integration ist vielschichtig zu verstehen: Verschiedene Geschlechter, Talente, Handicaps aber eben auch Menschen verschiedener Nationalitäten. Fehlende Integration bedeutet Konflikte auf allen nur denkbaren Ebenen, was die alltägliche Erfahrung in diesen Schulen widerspiegelt. Integration kann befördert werden, wenn Rahmen geschaffen werden, in dem Jugendliche und LehrerInnen gemeinsame Ausdrucksformen entwickeln und dies nach außen darstellen können.

Für diese Thematik haben wir die Form des Wettbewerbes gewählt, der das eigene Selbstbewusstsein und das kollektive Identitätsgefühl der Schule stärkt. Der Wettbewerb besteht aus zwei Beiträgen. Ersterer hangelt sich entlang der Leitfrage: Was heißt Integration in unserer Schule und Lebenswelt? Die Ergebnisse werden auf einem Plakat gestalterisch zusammengefasst. Als künstlerischer Beitrag wird ein Song getextet und komponiert, der die Lebenswelt der Jugendlichen, ihre Bedürfnisse, Wünsche usw. widerspiegelt, und auf Video aufgenommen. Am Ende steht ein Mosaik von Perspektiven der Integration, der die öffentliche zumeist sehr abstrakte Diskussion über Integration vom Kopf auf die Füße stellt. Höhepunkt und Abschluss ist nun der öffentliche Song Contest in der Pumpe in Kiel am 18.12.2007, bei dem auch die Plakate ausgestellt werden.

17 Schulteams nehmen an dem Contest teil. In vier Blöcken treten sie auf, umrahmt von einem bunten Programm mit regional etablierten jungen Bands. Gewonnen werden kann eine Tonstudioaufnahme, ein Satz Tickets für ein angesagtes Konzert und ein Gutschein für Musikinstrumente.

Der Schülerwettbewerb ist Bestandteil des Projektes Sprungbrett, das jungen Migrantinnen und Migranten zwischen 16 und 27 Jahre die Möglichkeit bietet, ihre Bildungs- und Ausbildungsfähigkeit und zwar für ihre berufliche Zukunft sowohl in Deutschland als auch in ihren Herkunftsländern zu verbessern.

Projektträger sind die Zentrale Bildungs- und Beratungsstelle für Migrantinnen und Migranten e.V. (ZBBS) und der Flüchtlingsrat Schleswig-Holstein e.V. Flüchtlingsrat und ZBBS sind Träger bzw. Koordinator von Projekten wie EQUAL-Entwicklungspartnerschaft „Land in Sicht“ und der EQUAL-Teilprojekte Infonet und access.

Kontakt: Projektleiter Martin Weber, 0176-76041406, insoco@gmx.de, www.insoco2007.de.