infomedia-sh.aktuell Dezember 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Mediatage Nord 2007
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Mediagipfel: Rundfunkgebühren – lieb und teuer?!

MA HSH-Medienwerft: Ganz allein im „Second Life“? – Jugendschutz im Web 2.0

Digitale Welten: Trends und neue Geschäftsmodelle

Fliegendes Medienzimmer auf Mediatagen Nord vorgestellt

Heimlich & Co: Wirtschafts- und Konkurrenzspionage

Mediatage Nord 2007 – ein Erfolg

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gefördert – Filmförderungs-News
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Neujahrsgrüße aus der Filmwerkstatt Kiel

Beate Middekes „Zuletzt befreit mich doch der Tod“
beim Filmfestival Max Ophüls Preis 2008

FFHSH – Gremium 1: 34 Förderpäckchen zur Vorweihnachtszeit

Deutsche Projekte schneiden erfolgreich ab:
Erste Bilanz des MEDIA-Programms 2007-2013

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Aus dem Schatten der Stimme: Wolfgang „Woody“ Draeger ist in „Unser Film“ nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen

Vollkommen abgedreht –
Der Kurzfilm „Farbenblind“ von Oliver Boczek

Mystery mit Herz: Drehbericht „Farbenblind“

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zugeschaut – Festivals
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Ausschreibung zum 12. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

NFL 2007: Die durch die Hölle gehen: „Die Kunst des negativen Denkens“

NFL 2007: Zwei Frauen und ihre Drogenkranken: „Der Riss im Regenbogen“

Blitzfilm: Der erweiterte Augenblick

GREEN SCREEN Termine im Januar

24. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest: Preisträger

The ZEBRA Poetry Film Festival 2008 competition is now open

Kleine Investition, hohe Rendite:
Kurzfilmtage Oberhausen als unterschätzter Wirtschaftsfaktor

Jugendmedienfestival Berlin 2008

Festivalkalender 2008

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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19. Corporate Media 2007 Medienpreis „Award Of Excellence“
für Forward Filmproduktion

Weitere Preise für „Auf der anderen Seite“

„Arbeit in Zukunft“:
Kurzfilm „Peters Prinzip“ erhält den Wirtschaftsfilmpreis 2007

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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MA HSH: Medienpolitisch im Norden mehr Gemeinsamkeit wagen!

Angekommen! – MA HSH nimmt ihren Dienst in Norderstedt auf

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Perspektiven des „Dazwischen“: Werkschau Stephan Sachs im KoKi

Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Highlights im Kieler Traum-Kino

Highlights im KoKi Kiel

Highlights im KoKi Lübeck

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Interdisziplinäres Symposion der Muthesius Kunsthochschule:
Fundstücke im medialen Prozess

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet – Themenschwerpunkt:
Mediatage Nord 2007
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Mediagipfel: Rundfunkgebühren – lieb und teuer?!

An den Rundfunkgebühren scheiden sich die Geister. Ob es um ihre Höhe, die Art und Weise ihrer Erhebung oder ihre Verwendung geht, über die Gebühren lässt sich streiten. Entsprechend kontrovers waren die Positionen bei der Podiumsdiskussion „Rundfunkgebühren – lieb und teuer?!“ auf dem Mediagipfel der Mediatage Nord 2007 in Kiel. Peter Harry Carstensen, Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein, Markus Schächter, Intendant des Zweiten Deutschen Fernsehens (ZDF), und Anke Schäferkordt, Geschäftsführerin der RTL Television GmbH, erläuterten vor knapp 200 Gästen ihre Standpunkte, sprachen über Grenzziehungen bei den Aufgaben und neue Finanzierungsmodelle des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Durch die Diskussion führte Werner Lauff, Unternehmensberater und Publizist aus Düsseldorf.

„Ich bin für das Haushaltsmodell. Wir müssen ein einfaches, unbürokratisches System schaffen“, erklärte Ministerpräsident Carstensen und fand damit Zustimmung bei Margarete Böge, der Präsidentin der IHK Schleswig-Holstein. „Die Rundfunkgebühr an die Haushalte zu koppeln, entspricht den Forderungen der Wirtschaft“, so Böge. So wie es die GEZ (Gebühreneinzugszentrale) mache, gehe es nicht mehr. ZDF-Intendant Schächter zeigte Verständnis für den Unmut zahlreicher Gebührenzahler und plädierte für eine „nachvollziehbare“ Finanzierung des öffentlich-rechlichen Rundfunks: „Die GEZ-Diskussion schadet uns nur.“ Gleichwohl sei der öffentlich-rechtliche Rundfunk auf die Mittel aus der Gebührenerhebung angewiesen, um seinen Funktionsauftrag zu erfüllen. Diesen aber hinterfragte Anke Schäferkordt, die RTL-Geschäftsführerin. Sie sieht in vielen Aktivitäten der öffentlich-rechtlichen Sender vor allem eine gebührenfinanzierte Verzerrung des Wettbewerbs. „Der öffentlich-rechtliche Rundfunk muss die Lücke im Angebot schließen, die der private Rundfunk hinterlässt. Das ist seine Aufgabe und nicht der Wettbewerb mit den Privaten“, so Schäferkordt. Das sieht ZDF-Intendant Schächter anders: „Den privaten Rundfunk gibt es nur, weil es den öffentlich-rechtlichen Rundfunk gibt – das hat das Verfassungsgericht festgestellt.“ Zukünftig könnte der Public Value Test der Entscheidung dienen, welche Angebote der Öffentlich-Rechtlichen dem gesellschaftlichen Bedürfnis dienen und daher eine Finanzierung durch Gebühren rechtfertigen. „Wir sind gesprächsbereit, wenn für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk ein Public Value Test ins Leben gerufen wird, und werden dazu beitragen, ihn mit Leben zu füllen“, erklärte Anke Schäferkordt.

Weniger gesprächsbereit zeigte sich die RTL-Geschäftsführerin bei einer „strukturellen Baustelle“ der öffentlich-rechtlichen Sender: dem Angebot im Internet. Schäferkordt kritisierte vor allem, dass der öffentlich-rechtliche Rundfunk seinen Internetauftritt mit eigens entwickelten und gebührenfinanzierten digitalen Inhalten anreichere, worin sie wiederum eine Verzerrung des Wettbewerbs im Netz sieht. „Nur über das Internet können wir junge Zuschauer für uns gewinnen“, begründete Schächter die Internet-Aktivitäten des ZDF. „Wer heute nicht ins Netz geht, hat keine Zukunft, der geht ins Museum, weil er die jungen Leute verliert“, ist sich Schächter sicher. Denen aber will der ZDF-Chef auch zukünftig ein „erfolgsorientiertes Qualitätsprogramm“ bieten.

Dass die hierfür benötigte Rundfunkgebühr erhöht wird, ist sicher. Fraglich ist noch die genaue Höhe. Der im Publikum anwesende Hans-Joachim Gorsulowsky, der Vertreter Schleswig-Holsteins in der Kommission zur Überprüfung und Ermittlung des Finanzbedarfs der Rundfunkanstalten (KEF), sagte zur Erhöhung der Gebühr: „Die Erhöhung wird zwischen 90 und 110 Cent liegen, womöglich ziemlich in der Mitte.“

Ministerpräsident Carstensen bekräftigte, dass der öffentlich-rechtliche Rundfunk für seine anspruchsvolle Aufgabe eine sichere Finanzierung benötige. Aber auch den privaten Programmen sei zu einem Qualitätsmanagement zu raten. Anerkannt gute private Programme sollten dadurch honoriert werden, dass sie bei der Frequenzvergabe, bei der Zulassung und bei Navigationssystemen bevorzugt werden

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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MA HSH-Medienwerft: Ganz allein im „Second Life“? – Jugendschutz im Web 2.0

Das Internet ist mittlerweile fester Bestandteil der Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. Dabei ist es nicht nur der Schlüssel zu einer kaum noch überschaubaren Fülle an sinnvollen Informationen, sondern öffnet auch immer häufiger die Tür zu digitalen Welten, die für Kinder und Jugendliche besser verschlossen blieben: Suizid, Kriegsverherrlichung, Rechtsextremismus, Gewaltdarstellungen, Pornografie, Anleitungen zu Anorexie und „Komasaufen“ – es gibt nichts, was es im Internet nicht gibt. Unter der Überschrift „Ganz allein im ‘Second Life’? – Jugendschutz im Web 2.0“ diskutierten Wissenschaftler, Jugendschützer und Wirtschaftsvertreter mit rund 100 Teilnehmern auf der MA HSH-Medienwerft im Rahmen der Mediatage Nord 2007 über die Risiken des Internets und wie der Jugendmedienschutz diesen begegnen kann.

„Web 2.0 eröffnet Parallelwelten mit allen Problemen wie sie auch in unserer realen Welt vorkommen“, erklärte Verena Weigand, Leiterin der Stabstelle der Kommission für Jugendmedienschutz (KJM) in München. Welche problematischen Inhalte das Internet bereithält und wie einfach Kinder und Jugendliche Zugang zu diesen Parallelwelten finden, erläuterte Prof. Dr. Stefan Aufenanger von der Universität Mainz in seinem Impulsreferat.

Möglichkeiten, den Jugendmedienschutz im „Web-Zeitalter“ zu stärken, sahen die Podiumsteilnehmer im Ausbau der technischen Kontrollsysteme, wie Filterprogrammen, ihre Verknüpfung mit bereits vorhandenen Meldefunktionen für die Internet-Nutzer, in der Stärkung der Medienkompetenz von Kindern und Jugendlichen sowie der Aufklärung von Eltern und Lehrern über die technischen Möglichkeiten des Internets. Ein langer Weg, an dessen Anfang die Gesellschaft steht, und bei dem „niemand aus der Verantwortung entlassen werden sollte“, wie Dr. Per Christiansen, Director Legal & Regulatory Affairs von der AOL Medien GmbH aus Hamburg, es ausdrückte. Zugleich wünschte er sich als Vertreter eines Internet-Providers „kein Fingerpointing“ auf die vermeintlich schuldigen Anbieter von Internet-Inhalten.

Einen Fingerzeig gab jedoch Verena Weigand den Vertretern der Wirtschaft: „Unternehmen, die im Internet viel Geld verdienen, sollten ihre Verantwortung stärker wahrnehmen und noch mehr Ressourcen für den Jugendmedienschutz aufwenden“, so Weigand. Mit welchem Ausmaß an bedenklichen Inhalten sich die Anbieter von Internet-Foren und Download-Portalen auseinandersetzen müssen, zeigte Philippe Gröschel, Jugendschutzbeauftragter von schülerVZ und studiVZ aus Berlin, auf: Allein im Internet-Portal schülerVZ, bei dem zwei Millionen Nutzer registriert seien, würden täglich 600.000 Bilder hochgeladen. 60 Mitarbeiter seien damit beschäftigt, 3.000 Inhalte täglich auf ihre Bedenklichkeit zu überprüfen, auf die schülerVZ über die Meldefunktion des Portals von den Usern aufmerksam gemacht werde. Tatsächlich bedenkliche Inhalte würden dann sofort gelöscht, so Gröschel. Darüber hinaus müsse man sich allerdings „auf die Medienkompetenz der Nutzer verlassen“. Denn die aktive Suche nach jugendgefährdenden Bildern oder Inhalten erfordere weitaus mehr Personal, da technische Systeme, die das Angebot automatisch durchsuchen, noch nicht existierten.

Dass die Medienkompetenz von Kindern und Jugendlichen, aber auch von Erwachsenen bei weitem noch nicht ausreiche, um Gewalt, Pornografie oder Kriegsverherrlichung wirksam entgegenzutreten, erklärte Prof. Dr. Stefan Aufenanger. Jugendliche beherrschten zwar die Handhabung der technischen Geräte, stünden aber vielen Inhalten unkritisch gegenüber. „Eltern und Lehrer sollten sich für die Medienwelten der Kinder interessieren“, empfahl Aufenanger. So könnten sie erfahren, was ihren Kindern im Netz begegnet, könnten sich mit diesen Inhalten auseinandersetzen und ihre Kinder für die Inhalte sensibilisieren. Gewissermaßen als Sofortmaßnahme empfahl Aufenanger auch die Sperrung problematischer Internetseiten.

Die Moderatorin des Abends, Lena Aden, NDR-Moderatorin aus Kiel, fasste die Podiumsdiskussion dahingehend zusammen, dass der Jugendmedienschutz im Internet alle technischen Möglichkeiten nutzen, vor allem aber in den Köpfen der Nutzer ansetzen müsse. Einigkeit bestand bei den Podiumsteilnehmern auch darüber, dass die Diskussion über problematische Inhalte im Internet auf eine breite gesellschaftliche Basis gestellt werden müsse, um diejenigen, die sie Kindern und Jugendlichen zugänglich machen, stärker in die Verantwortung zu nehmen.

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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Digitale Welten: Trends und neue Geschäftsmodelle

Wie sehen die digitalen Welten in zehn Jahren aus? Diese Frage beantwortete Sven Gábor Jánsky den Zuhörern beim WTSH-Thementag auf den Mediatagen Nord 2007. Das Bild, das er entwarf, war faszinierend und etwas unheimlich zugleich: Avatare, unsere künstlichen Alter Egos, werden unser Leben im Jahr 2017 auf Schritt und Tritt begleiten – allerdings in Räumen, die uns selbst körperlich nicht zugänglich sind. Sie werden sich für uns auf die Suche nach Informationen im World Wide Web machen, sie werden sich dort mit anderen Avataren treffen, sich austauschen und womöglich sogar Geschäfte abschließen. Jánsky ist Geschäftsführer der forward2business Büro GmbH, dem Büro für Zukunftsmodelle der Entertainmentbranche.

Der Badezimmerspiegel, in dem wir während des Zähneputzens ein eigens auf uns zugeschnittenes Fernsehprogramm oder die Börsenkurse verfolgen können, Tapeten, die leuchten und ihre Farben nach Wunsch wechseln, Konferenzen, an denen wir in Gestalt von Avataren teilnehmen – das alles ist technisch bereits realisierbar, wie Jánsky berichtete. „Virtuelle Welten setzen sich überall dort durch, wo sie die Realität sinnvoll ergänzen“, so Jánsky.

Wie eine solche sinnvolle Ergänzung unseres Alltags durch neue, digitale Technologien aussehen kann, erläuterte Dirk van Loh, Geschäftsführer der auf Radiowerbung spezialisierten MACH 3 Marketing GmbH & Co. KG und PSR-Mediengruppe. Derzeit beschäftigt sich die Gruppe mit der Frage, mit welchen Geschäftsmodellen sie der Verbreitung von Radioinhalten über das Internet begegnen kann. „Wir haben es bereits heute mit 2.500 Internetradio-Streams zu tun“, so van Loh. Der Konsument werde zum Prosumenten, also bediene sich nicht nur im Netz, sondern stelle auch selbst Inhalte bereit. Für Werbetreibende werde es immer schwieriger, ihre Zielgruppen über nur wenige Kanäle anzusprechen, die Mediaplanung werde komplizierter, die Kosten für die Werbemaßnahmen stiegen. Aber Unternehmen reagierten auf die Veränderung in der Medienlandschaft bereits, indem sie um ihre Produkte herum eigene Internet-Radioangebote aufbauten. „Corporate Broadcast“ nennt van Loh die Idee, mit denen Jägermeister oder Bacardi Rum im Netz „auf Sendung gehen“.

Einen Weg, Informationen im Internet zu ordnen, zeigte Prof. Klaus Greve von der Universität Bonn auf. „Karten sind die Ordnungsmittel für die virtuelle Welt des Wissens“, berichtete er. Damit erkläre sich auch der Boom der „Neogeography“, den Anbieter wie Google Earth, Nasa Worldwind oder Yahoo Maps seit dem Jahr 2000 im Internet mit ihren auf Karten und Satellitenbildern basierenden Informationssystemen eingeleitet haben. Denn Karten eignen sich besonders dazu, mit weitergehenden Informationen verknüpft zu werden: Die Koordinaten können zum Beispiel mit Sehenswürdigkeiten, Wetterberichten, Restauranttipps oder Videoclips verbunden werden und so den Usern den Zugang zu diesen Informationen erleichtern. „Das Wertschöpfungspotenzial der Neogeography ist beträchtlich, es wird bislang nur begrenzt aktiviert“, so Greve.

Dass Deutschland im internationalen Vergleich bei den Informations- und Kommunikationstechnologien noch deutlich zurück liegt, erläuterte Karsten Gareis von der empirica Gesellschaft für Kommunikations- und Technologieforschung GmbH in seinem Vortrag. Dabei verbessern diese Technologien insbesondere die Wettbewerbsfähigkeit entlang der Wertschöpfungskette. Denn mittlerweile entscheidet nicht mehr ein einzelnes Unternehmen, ob ein Produkt sich am Markt behaupten kann, sondern das Zusammenspiel vieler Unternehmen, vom Systemanbieter bis zum Hersteller des Endproduktes. „Unternehmen müssen ihre Anpassungsfähigkeit trainieren“, erklärte Gareis. Es gelte, neue Technologien im Auge zu behalten und Innovationen firmenübergreifend voranzutreiben.

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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Fliegendes Medienzimmer auf Mediatagen Nord vorgestellt

Die Medienarbeit im ländlichen Raum ist einer der Schwerpunkte des Offenen Kanals Schleswig-Holstein (OKSH). Nun wird der OKSH seine Medienbildungsarbeit verstärken mit einem „Fliegenden Medienzimmer“ im und auf dem Land. Das Fliegende Medienzimmer ist in einem Anhänger untergebracht. In ihm können Medienschulungen vorgenommen werden. Das Fliegende Medienzimmer wurde auf den Mediatagen Nord 2007 in Kiel erstmals der Öffentlichkeit präsentiert.

„Wir wollen unsere Medienbildungsarbeit im ländlichen Raum intensivieren. Hierfür ergänzen wir unsere bisherigen Angebote um Aktivitäten auch außerhalb der Ferienzeiten, für ganze und halbe Tage, gemeinsam mit außerschulischen Bildungseinrichtungen“, erklärte Peter Willers, Leiter der OKSH, den Ansatz. Als Kooperationspartner konnten bereits der SHHB Schleswig-Holsteinischer Heimatbund (SHHB), der Bund für Umwelt und Naturschutz (BUND) und die Digitale Wirtschaft Schleswig-Holstein e.V. (DiWiSH) gewonnen werden.

Um die notwendige Anbindung und Nachhaltigkeit vor Ort zu sichern, soll das Fliegende Medienzimmer mit einer Ecke „Digitale Heimat“ ausgestattet werden, einem kleinen TV-Studio. In dieser Ecke werden Dorfeinwohner von Jugendlichen und anderen Teilnehmern des Projektes gebeten, Geschichten aus ihrer persönlichen Geschichte oder der Dorfgeschichte zu erzählen. Diese Beiträge werden auf Video dokumentiert. Diese Produktionen werden dann im im Offenen Kanal gesendet und danach digital zur Verfügung stehen.

Jutta Kürtz, Vorsitzende des OKSH-Beitrates, Hermann Josef Thoben aus dem Ministerium für Landwirtschaft, Umwelt und ländliche Räume (MLUR), Werner Kässens, Geschäftsführer von DiWiSH und Karlheinz Wilke von der Landwirtschaftskammer Schleswig-Holstein (LK SH) begrüßten das Projekt. In ihren Beiträgen auf der Veranstaltung „Medienbildung im ländlichen Raum“ auf den Mediatagen Nord hoben sie alle die Bedeutung des Medieneinsatzes gerade in einem Flächenland wie Schleswig-Holstein hervor.

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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Heimlich & Co: Wirtschafts- und Konkurrenzspionage

Ein „Tabuthema“, über das Unternehmen nicht gerne reden, nannte es Dr. Martin Kruse, Federführer Telekommunikation der IHK Schleswig-Holstein: Wirtschafts- und Konkurrenzspionage. Fast jede fünfte Firma in Deutschland werde von Info-Dieben überfallen, nahezu drei Milliarden Euro jährlich gingen der deutschen Wirtschaft so verloren, zitierte Kruse eine aktuelle Veröffentlichung von SPIEGEL-Online.

Wie der Informationsklau vonstatten geht und wie man sich gegen ihn schützen kann, erläuterten die Referenten auf der Veranstaltung „Wirtschafts- und Konkurrenzspionage“ auf den Mediatagen Nord 2007. Video-Wanzen, versteckt in Sprinkleranlagen, PC-Mäusen, Hosenknöpfen, Schrauben und sogar in einem Barcode oder einem Ein-Euro-Stück, manipulierte Handys, die als Abhörgeräte funktionieren, Reißwölfe zur Aktenvernichtung, die heimlich mit Scannern verbunden werden – was Peter Hölzel, Leiter des Abhörschutzes bei der Global Security Group der Deutschen Telekom AG, seinen Zuschauer präsentierte, erinnerte an James-Bond-Filme. Und das nicht ohne Zufall. Denn die Spione aus der Zeit des Kalten Krieges sind nicht arbeitslos geworden. Sie schnüffeln in staatlichen oder privaten Diensten weiter – nun nicht mehr nach militärischen oder staatlichen Geheimnissen, sondern nach Know-how von Wirtschaftsunternehmen. „Einmal Zielobjekt, immer Zielobjekt“, spitzte Wolfgang Krause, Mitarbeiter des schleswig-holsteinischen Innenministeriums, seine Einblicke in die Welt der Agenten zu. „Unternehmen, die einmal für einen Geheimdienst interessant waren, bleiben es auch“, so Krause. Nachrichtendienste sind geduldig: Oft dauert es jahrelang, bis sie einmal eingeschleuste Spione aktivieren. Und nicht immer ist es der chinesische Praktikant oder die russische Putzfrau, manchmal spioniert sogar der eigene Geschäftsführer das Unternehmen aus, wie Wolfram Herbig von der Münchener Result Group, ein auf Riskio- und Sicherheitsanalysen spezialisiertes Unternehmen, aus eigener Anschauung berichtete.

Aber es muss nicht ein Geheimdienst sein, der sich für vertrauliche Informationen eines Unternehmens interessiert. Es ist auch die Konkurrenz, die begehrliche und manchmal eben auch kriminelle Blicke auf den Wettbewerber wirft. „In den vergangenen zwei Jahren waren 37 Prozent der von uns befragten Unternehmen Opfer eines Wirtschaftsdeliktes. Bei 13 Prozent dieser Fälle kam es zu einem Verlust an Know-how durch Informationsabfluss“, fasst Herbig die Ergebnisse einer Studie der Result Group zusammen. Als Warnzeichen für mögliche Angriffe auf das Unternehmenswissen nannte er Auffälligkeiten in der IT, offensichtliche interne Kenntnisse von Verhandlungspartnern, unerklärliche Auftragsrückgänge, Kundenbeschwerden über Qualitätsmängel, die auf Plagiate am Markt hindeuten, oder auch überqualifizierte Bewerber.

In einem waren sich alle Referenten einig: „Der Mensch ist das größte Sicherheitsrisiko.“ Ihm gilt es, besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Das bedeutet nicht zwangsläufig Misstrauen gegenüber dem eigenen Personal, sondern auch Aufklärung und ein gutes Betriebsklima, das dem Motiv „Spionage aus Unzufriedenheit“ vorbaut.

Ein größeres Problembewusstsein für die Wirtschafts- und Konkurrenzspionage gerade bei kleinen und mittelständischen Unternehmen, wünschte sich Dr. Martin Kruse.

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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Mediatage Nord 2007 – ein Erfolg

Mehr als 1.500 Besucher nutzten in diesem Jahr die Chance, sich auf den rund 30 Veranstaltungen der Mediatage Nord 2007 über die neuesten Entwicklungen der Media-Branche zu informieren. „Die positive Resonanz, die die interessanten Veranstaltungen der Mediatage auch dieses Jahr wieder gefunden haben, belegen wie lebendig und offen für Neues die Media-Branche in Schleswig-Holstein ist“, freut sich Margarete Böge, Präsidentin der IHK Schleswig-Holstein. Als besonderen Erfolg bewertet sie den steigenden Anteil der Besucher, die von außerhalb Schleswig-Holsteins kommend das Veranstaltungsangebot – darunter insbesondere den hochkarätig besetzten Mediagipfel – wahrgenommen haben.

Der stellvertretende Direktor der Medienanstalt Hamburg Schleswig-Holstein (MA HSH), Dr. Wolfgang Bauchrowitz, betont, dass es richtig gewesen sei, einen Schwerpunkt der Mediatage Nord 2007 auf den Jugendmedienschutz zu legen. „In diesem wichtigen Bereich, in dem es noch viel zu tun gibt, ist der branchenübergreifende Austausch besonders wichtig. Die Mediatage Nord bieten hierfür ein ideales Forum.“ In diesem Zusammenhang kommt der Vermittlung von Medienkompetenz eine besondere Bedeutung zu, wie die Referenten auf den Jugendmedienschutz-Veranstaltungen unterstrichen. Ein Aspekt, für den sich vor allem der neu zum Koordinatorenkreis der Mediatage hinzugekommene Offene Kanal Schleswig-Holstein (OKSH) engagiert: „Offensichtlich besteht Einigkeit darin, dass eine gezielte und systematische Medienbildung heute die Grundlage sowohl der Erstausbildung als auch der Weiterbildung ist. Der Offene Kanal wird seine Anstrengungen, Medienkompetenz – direkt und über Multiplikatoren – Schleswig-Holsteinern jeden Alters nahe zu bringen, noch weiter verstärken“, erklärt Peter Willers, Leiter des OKSH. Besonders freue ihn, dass Medienbildung und Medienwirtschaft im Land an einem Strang ziehen – das sei nicht selbstverständlich, so Willers.

Die gute Beteiligung seitens der Wirtschaft an den Mediatagen Nord 2007 hebt Dr. Bernd Bösche, Geschäftsführer der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH), hervor. Er zeigt sich besonders zufrieden mit der guten Resonanz auf den erstmals durchgeführten Thementag „Digitale Welten“. Eine große Anzahl von Besuchern habe sich für die Beiträge unter der Überschrift Wissenschaft, Innovation und Wirtschaft interessiert, in denen Trends und Zukunftsentwicklungen im Medienbereich aufgezeigt worden seien. „Die Premiere des WTSH-Thementages ist damit voll und ganz gelungen. Das ermutigt uns, im nächsten Jahr weiter zu machen“, so Dr. Bernd Bösche, Geschäftsführer der WTSH.

Organisiert und koordiniert wurden die Mediatage Nord 2007 von der IHK Schleswig-Holstein (IHK SH), der Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein (MA HSH), der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH) und dem Offenen Kanal Schleswig-Holstein (OK SH). Die Mediatage Nord fanden 2007 zum siebten Mal statt.

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Neujahrsgrüße aus der Filmwerkstatt Kiel

Das Jahr 2007 mit seinen deutlichen Veränderungen für die Filmförderungen im Norden der Republik geht für die Filmschaffenden und damit auch für die Förderung in Schleswig-Holstein erfolgreich zu Ende. Unser monatlicher Newsletter hat darüber ja immer aktuell informiert; und er wird auch weiterhin die Entwicklungen und Ereignisse in Schleswig-Holstein, Hamburg sowie den Nachbarregionen transparent machen.

Erlaubt sei deshalb an dieser Stelle schon mal ein kleiner Ausblick auf bald kommendes, filmkulturelles Geschehen in Schleswig-Holstein.

Zum 4. Mal in Folge erfreut sich ein von uns geförderter Film der Wertschätzung des wichtigsten Filmfestivals für den deutschsprachigen Nachwuchs, der Max Ophüls Preis in Saarbrücken (14. bis 20. Januar 2008). Beate Middekes bewegender abendfüllender Dokumentarfilm „Zuletzt befreit mich doch der Tod” läuft als Uraufführung im Wettbewerb um den Max Ophüls Preis 2008.

Wer den Tönen seine eigenen „Kopfbilder” unterlegen will, sollte sich vom 8. bis 10. Februar 2008 dem Festival „chiffren – kieler tage für neue musik” in der Halle 400 in Kiel zuwenden.

Vom 23. bis 26. April 2008 wird das 8. Internationale Archäologie-Film-Festival CINARCHEA in Kiel wieder seine Besucher in den Bann der dokumentierten Nachforschungen ziehen. Das Thema des begleitenden Symposiums lautet: Archäologie – Film – Museum.

Das 12. Filmfest Augenweide (22. bis 25. Mai 2008) in der Pumpe in Kiel freut sich für die Auswahl auf neue Produktionen und für das Filmfest auf viele altbekannte und neue Gesichter unter den Zuschauern. Zusätzlich zu der bewährten Mischung aus nahe Liegendem und weit Entferntem wird beim nächsten Mal ein eigener Programmblock mit neuen studentischen Arbeiten aus Schleswig-Holstein aufwarten.

Detailliert und aktuell dann jeweils mehr unter www.infomedia-sh.de.

Wir, das Team der Filmwerkstatt, und die Redaktion von infomedia-sh, wünschen den Filmschaffenden, den Freunden, Förderern und Unterstützern einen harmonischen Gezeitenwechsel und einen klaren Blick auf die kommenden Aufgaben und Ereignisse in 2008.

Bernd-Günther Nahm, Leiter der Filmwerkstatt Kiel
der Filmförderung Hamburg / Schleswig-Holstein)

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Beate Middekes „Zuletzt befreit mich doch der Tod“
beim Filmfestival Max Ophüls Preis 2008

Zum 4. Mal in Folge erfreut sich ein von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein geförderter Film der Wertschätzung des wichtigsten Filmfestivals für den deutschsprachigen Nachwuchs, der 29. Max Ophüls Preis in Saarbrücken (14. bis 20. Januar 2008).

Nach dem großen nationalem wie internationalem Erfolg des Siegerfilms 2007 „Full Metal Village” von Sung-Hyung Cho stellt sich nun wieder ein Dokumentarfilm aus dem Norden dem renommierten Wettbewerb aus deutschen, österreichischen und schweizer Filmen.

Beate Middekes bewegender abendfüllender Dokumentarfilm „Zuletzt befreit mich doch der Tod”, das rekonstruierte Portrait einer jungen Frau und ihres schmerzvollen, verzehrenden Aufenthalts zwischen Leben und Tod, zwischen Realität und Trauma und dem dann scheinbar Unausweichlichem, läuft als Uraufführung im Wettbewerb um den Max Ophüls Preis 2008.

Weitere Informationen zum dem Festival und den verschiedenen Sektionen unter: www.max-ophuels-preis.de/news/. (bgn)

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FFHSH – Gremium 1: 34 Förderpäckchen zur Vorweihnachtszeit

Das Gremium 1 der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (zuständig für Projekte mit Produktionskosten über 800.000 Euro) vergab Fördermittel in Höhe von 3,46 Mio Euro.

In der dritten Sitzung diesen Jahres wurde sechs Kinoprojekten Produktionsförderung zugesprochen: Der Thriller PAST PERFECT (500.000 EUR, Wüste Filmproduktion, Hamburg) unter der Regie von Anno Saul wird mit Mads Mikkelsen in der Hauptrolle prominent besetzt. Auch für das Familiendrama RIGOR MORTES (320.000 EUR, Reverse Angle Production, Hamburg) wurde mit Josef Bierbichler ein eindrucksvoller männlicher Darsteller gewonnen. Nachwuchstalent Bartosz Werner wird mit LUKAS (285.000 EUR, Distant Dreams Filmproduktion, Berlin) seinen zweiten langen Spielfilm realisieren. Die Tragikomödie LAURA (150.000 EUR, Elsani Film, Köln) wird unter der Regie von Ben Verbong entstehen. Auch zwei internationale Koproduktionen wurden gefördert: Mit einem israelischen und französischen Partner entsteht EYES WIDE OPEN (240.000 EUR, Riva Filmproduktion, Hamburg in Koproduktion mit Pimpa Prod., Tel Aviv, und Satori Prod., Paris) und mit estnischer und finnischer Beteiligung KID & KILLER (120.000 EUR, Philipp Homberg Filmprod., Hamburg in Koproduktion mit Allfilm, Tallinn und Juonifilm, Helsinki).

Mit den Sondermitteln für TV-Produktionen des NDR nach den Richtlinien der MSH werden folgende drei Produktionen unterstützt: TATORT KIEL: BOROWSKI UND DAS MÄDCHEN IM MOOR (263.719,65 EUR, Studio Hamburg Produktion, Kiel), DIE INSELCAMPER (60.830,82 EUR, Joker Pictures, Kiel) und DIE SCHÖNEN HUNDE VON SYLT (34.255,55 EUR, Joker Pictures, Kiel).

Ayse Polats nächsten Spielfilm LUKS GLÜCK (punktpunktpunkt Filmproduktion, Berlin, in Koproduktion mit Intervista Digital Media, Hamburg) wird mit 50.000 EUR in der Projektentwicklung unterstützt. Zwei weitere Spielfilme erhalten eine Projektentwicklung in Höhe von je 35.000 EUR: PREIS DER FREIHEIT (Leitmotiv Film, Hamburg) und STRAY DOGS (Riva Filmproduktion, Hamburg). Außerdem wurden BRASILIEN (gop03, Berlin) mit 30.000 EUR und LIEBE MAUER (Relevant Film, Hamburg) mit 25.000 EUR in der Projektentwicklung gefördert.

Sieben Hamburger Animationsprojekte erhalten Förderung für die Entwicklung aus den Beschäftigungsmitteln der BWA für Animationsproduzenten: PAULI (127.000 EUR, ASL Animationsstudio Ludewig), UUUPS! NOAH IST WEG (100.000 EUR, Pictorion Magma Animation), DER GROSSE DUMONT (85.000 EUR, Pictorion Magma Animation), LEO UND DIE PISABANDE (75.000 EUR, M-Group), DR. ELLA (72.000 EUR, Ulysses Filmproduktion), X-BERG (70.000 EUR, Lighthouse Productions) und PABLO THE LITTLE RED FOX (67.500 EUR, Toon’n’Tales).

Mit jeweils 20.000 EUR Drehbuchförderung werden IT MATTERED TO ME (Friedrich Dönhoff und Elke Brand, Hamburg) und SO VIEL ZEIT (Magnolia Filmproduktion, Hamburg) unterstützt. 9.800 EUR Drehbuchförderung wurde Marc Brummund für ANDREJ zugesprochen.

Besonders umfangreich war in dieser Sitzung auch der Anteil der Verleihförderungen. Zehn Projekte werden mit insgesamt 660.000 EUR auf ihrem Weg ins Kino unterstützt. X Verleih aus Berlin bringt gleich drei Filme davon heraus: Sergei Bodrovs DER MONGOLE (100.000 EUR), DIE DREI RÄUBER (75.000 EUR) nach Tomi Ungerer von Hayo Freitag und DAS HERZ IST EIN DUNKLER WALD (30.000 EUR) von Nicolette Krebitz. Die moderne Verfilmung des Kinderbuchklassikers DIE ROTE ZORA (100.000 EUR) wird von Universal Pictures Hamburg Film- und Fernsehvertrieb ins Kino gebracht. DIE DREI ??? DAS GEHEIMNIS DER GEISTERINSEL (80.000 EUR, Walt Disney Studios Motion Pictures, München) wurde bereits erfolgreich gestartet. Warner Bros. Entertainment wird zum Jahresanfang den Animationsfilm KLEINER DODO (75.000 EUR) herausbringen. PERSEPOLIS (60.000 EUR, Prokino Filmverleih, München), CONTROL (60.000 EUR, Capelight Pictures, Ahrensfelde) und JELLYFISH (30.000 EUR, Arsenal Filmverleih, Tübingen) wurden dem Publikum bereitsvorab auf dem Filmfest Hamburg präsentiert. Während PERSOPOLIS bereits seit dem 22.11. im Kino zu sehen ist, starten CONTROL, JELLYFISH und der neue Film von Wayne Wang A THOUSAND YEARS OF GOOD PRAYERS (50.000 EUR, Pandora Film Verleih, Köln) im Januar 2008.

Weitere Informationen finden Sie unter www.ffhsh.de.

Der nächste Einreichtermin für Gremium 1 ist der 16. Januar 2008.

Die Förderentscheidung haben getroffen: Doris J. Heinze, Eva Hubert, Claudia Landsberger, Caroline von Senden, Michael Weber, Michael Töteberg.

(nach einer Pressemitteilung der FFHSH)

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Deutsche Projekte schneiden erfolgreich ab

Erste Bilanz des MEDIA-Programms 2007-2013

Bei der Vergabe von Fördermitteln aus dem MEDIA-Programm 2007-2013, kurz MEDIA 2007, hätten deutsche Projekte überdurchschnittlich abgeschnitten, resümierte Cornelia Hammelmann, Geschäftsführerin von MEDIA Desk Deutschland, vor geladenen Vertretern der Medienfachpresse am 27. November in Hamburg. Trotz einer Konkurrenz von 31 Mitgliedsländern belegt Deutschland in den Förderbereichen Vertrieb und Development jeweils einen der ersten drei Plätze. Für die Förderbereiche Pilotprojekte und Promotion gingen die mit Abstand höchsten Fördersummen an deutsche Antragsteller. Insgesamt 8 von knapp 42 Millionen Euro Fördergeldern für das Jahr 2007 flossen nach Deutschland. Diese Fakten dürften den nationalen Vorwürfen, das meiste Fördergeld ginge an andere europäische Nationen, den Wind aus den Segeln nehmen.

Bereits 1990 wurde das MEDIA-Programm von der europäischen Union zur Unterstützung und Stärkung der europäischen audiovisuellen Industrie ins Leben gerufen. Seitdem wurden bereits drei Programme (MEDIA, MEDIA II und MEDIA Plus) abgewickelt. MEDIA 2007 ist für eine Laufzeit von sieben Jahren mit insgesamt 755 Mio. Euro ausgestattet, die jährlichen Fördersummen werden sich im Laufe des Programms steigern. Das MEDIA-Programm dient nicht der Produktionsförderung, sondern bezieht sich auf die Bereiche Vertrieb, Entwicklung, Training, Promotion und Pilotprojekte. Antragsberechtigt sind europäische Vertriebs- und Verleihfirmen, Produktionsfirmen, Trainingsinitiativen, Festivals und Unternehmen, die Promotionmaßnahmen für den europäischen Film durchführen oder die neue Technologien für den Vertrieb europäischer Inhalte entwickeln oder bereitstellen (z.B. Digitalisierung oder Video on Demand).

In ihrer eloquenten Zusammenfassung des ersten Förderjahres MEDIA 2007 las Cornelia Hammelmann aber auch zwischen den Zeilen des Jahresberichtes. Man nehme die Praxis der Industrie wahr und habe deshalb die Antragstellung verkürzt und vereinfacht. Damit wird MEDIA auch dem gesteigerten Zugriff der Filmbranche auf das Programm gerecht, das allerdings, so betonte Hammelmann, keine Einsteigerförderung sei, sondern ein Angebot an etablierte, unabhängige Produktionsfirmen und andere Aktive in den Förderbereichen. Ebenso sei das MEDIA-Programm ausgesprochen keine Produktionsförderung – mit einer Ausnahme. Für TV-Filme, die in möglichst vielen der Mitgliedsländer gezeigt werden sollen, könne Produktionsförderung beantragt werden. Wurden bei der Vergabe in diesem Bereich bisher die „kleinen“ Mitgliedsländer bevorzugt, so sollen in Zukunft auch kleinere, deutsche Produzenten zum Zuge kommen.

Das MEDIA-Programm lässt sich also nicht nur auf Filmprodukte beziehen, sondern auch auf TV- und andere Formate, z.B. Games. In Hinsicht auf eine Fördervergabe kommt es nicht darauf an, dass es sich um ein internationales Projekt handelt. Auch ein rein deutsches Projekt kann gefördert werden, sofern eine internationale Vermarktung und Auswertung angestrebt wird.

Neben Vertrieb und Promotion greift das MEDIA-Programm auch in den Bereichen Pilotprojekte sowie Aus- und Weiterbildung. Dazu zählen z.B. neue Medien bzw. Vertriebsplattformen wie „Video on Demand“. Neue Aufrufe zur Einreichung von Förderanträgen im Bereich Training werden noch im Dezember (Weiterbildung von Medienschaffenden und Trainern) und Februar (Schulung von Studenten aus audiovisuellen Fachbereichen und Unterstützung der Vernetzung von Trainingsinitiativen und Hochschulen) veröffentlicht.

MEDIA Desk Deutschland leistet aber nicht nur Beratung bei der Antragsstellung oder vermittelt Co-Produzenten. Initiativ vernetzt das MEDIA Team die europäische Branche und nutzt dafür insbesondere die Gelegenheiten deutscher Festivals (Berlinale, NFL, Filmfest Hamburg). Auf Einladung von MEDIA Desk kommen europäische Produzenten, Regisseure, Autoren und Förderer an einen Tisch, Projekte werden vorgestellt und möglicherweise entscheidende Kontakte noch vor Ort und persönlich geknüpft. Beispielhaft. (dakro)

MEDIA 2007 – Das Förderprogramm 2007-2013 im Überblick unter: www.mediadesk.de/MEDIA.php

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Aus dem Schatten der Stimme

Wolfgang „Woody“ Draeger ist in „Unser Film“ nicht nur zu hören,
sondern auch zu sehen.

„Synchronisieren ist für mich erfunden worden“, sagt der Schauspieler Wolfgang Draeger. „Denn ich arbeite gern im Dunkeln – ein Schauspieler, der nicht im Mittelpunkt stehen will, der kein Selbstdarsteller ist. Ich habe mich ins Dunkle verzogen und bin von dort auch nicht wieder aufgetaucht.“

Im Kurzfilm „Unser Film“ von den Kieler Filmemachern Gerald Grote und Claus Oppermann, der mit Hauptdarsteller Draeger als Gast im KoKi seine Kiel-Premiere feierte, tritt der 79-Jährige aus dem Schatten seiner Stimme, die ihn als Synchronsprecher von Woody Allen berühmt gemacht hat. Ein Ruhm, der auch ein Fluch ist, mit dem Grote in seinem Drehbuch ironisch spielt. „Machst du jetzt auf Woody Allen?“, fragt ihn Traudel Haas, die Synchronstimme von Allens Filmpartnerin Diane Keaton. Und natürlich ist Wolfgang immer irgendwie Woody, wenn er in der vexierbildnerischen Parabel auf das Kino im Kino mit seiner Filmfrau darüber parliert, wer nochmal in ihrer beider Lieblingsfilm der Hauptdarsteller war – „dieser, na, du weißt schon ...“

Erstmals seit rund 30 Jahren sind Draeger und Haas auf der Leinwand nicht nur zu hören, sondern auch mal zu sehen. Für Draeger, der sich seine schauspielerischen Sporen unter anderem beim Kabarett „Die Stachelschweine“ verdiente, ist das ein Novum. „Wenn ich synchronisiere, habe ich meinen Text immer auf dem Pult. Ich muss zwei Sätze im Kopf haben, aber nicht eine ganze Szene. Das war eine Herausforderung, einen Dialog von vier Minuten in nur einer Einstellung hinzukriegen“, berichtet er über die Dreharbeiten zum „Take One“, den Grote und Oppermann im März in einem historischen Kinosaal auf Norderney inszenierten.

Als „der ewige Woody“ fühlt sich Draeger in solcher Rolle, wo er aus dem Dunkel des Studios in das Licht der Kamera tritt und so schauspielt, als wäre er auch „sichtbar“ der deutsche Allen, einerseits wohl, andererseits nicht. Die Festlegungen schmerzen ihn. Wo immer seine Stimme erklingt, denkt man an Woody, nicht an Wolfgang. „Ich fing an mit Stotterern, Neurotikern. Ich hatte fast Komplexe, dass ich nicht die Stimme für einen Liebhaber hatte. Die war nicht klangvoll, sondern quirrlig, kantig. So war ich früh auf den verrückten Außenseiter festgelegt.“ Als der hat er Karriere gemacht, die selbst „das Original“ überzeugte. Bei einer Sichtung der von Draeger synchronisierten Fassung von „Manhattan“ habe Allen gesagt, „dass meine Stimme viel besser ’drauf’ liege als seine eigene, ob ich nicht auch die englischsprachigen Filme synchronisieren könne. Aber das war natürlich nur ein Scherz.“

Dennoch schmeichelt Draeger solches Lob. Ebenso die Tatsache, dass der von Harald Juhnke synchronisierte Woody in „Was Sie schon immer über Sex wissen wollten“ floppte und Draeger ihn für die TV-Fassung neu einsprach. „Das war für mich ein stiller Triumph.“ Den feiert der „kleine, sensible Verrückte“ jetzt nochmal auf der Leinwand – sichtbar, nicht bloß hörbar. (jm)

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Interview mit Wolfgang Draeger

Wie unterscheidet sich Synchronisieren vom auch sichtbar vor der Kamera Stehen, insbesondere in „Unser Film“?

Wenn ich synchronisisere, habe ich meinen Text immer auf dem Pult. Ich muss vielleicht zwei Sätze im Kopf haben, aber nicht eine ganze Szene. So war es für mich eine kleine Herausforderung, einen Dialog von vier Minuten in nur einer Einstellung hinzukriegen.

Setzt man die Stimme anders ein, wenn man weiß, dass man nicht nur gehört wird, sondern auch gesehen?

Nein, wie man die Stimme einsetzt, hängt allein von der Rolle ab. Man denkt nie an die Stimme, sondern es kommt alles aus der Rolle heraus.

Wie kamen Sie zum Synchronsprechen?

Ich fing an mit Verrückten, mit Stotterern, Neurotikern, mit nicht geraden Typen. Ich hatte fast Komplexe, dass ich nicht die Stimme für einen Liebhaber hatte. Die war nicht klangvoll, tief, sondern quirrlig, kantig. So war ich relativ früh auf die verrückten Außenseiter festgelegt.

Macht es auch Spaß, einen Komödianten wie Allen zu synchronisisieren?

Der Spaß ist begrenzt. Synchronisieren ist einfach ein hartes Brot. Bei den ersten Filmen, z.B. „Woody der Unglücksrabe“, habe ich ja auch noch selbst die deutschen Texte gemacht und die Dialogregie geführt. Aber das ist einfach unglaublich schwierig, da verzweifelt fast jeder Autor dran.

Hatten Sie auch mal Kontakt mit Woody Allen?

Nein, leider nie. Wir waren mal zusammen auf der Berlinale eingeladen, zur Premiere von „Die letzte Nacht des Boris Gruschenko“. Aber Woody kam dann nicht und ich allein als seine deutsche Stimme war viel zu uninteressant, nur das fünfte Rad am Wagen. Da habe ich erst gemerkt, was für eine Afterkunst Synchronsprechen ist, wie schlecht die angesehen wird.

Aber als Harald Juhnke statt Ihrer in „Was Sie schon immer über Sex wissen wollten“ synchronisierte, wurde das vom Publikum nicht angenommen. Der Film wurde dann mit Ihnen noch einmal nachsynchronisisert.

Ja, das ist ein stiller Triumph für mich. Da war Juhnke einfach falsch besetzt. Er konnte viel, aber das eben nicht. Er war eher so ein großmäuliger Komödiant, aber nicht dieser kleine, sensible Verrückte.

Woody Allen hat ja dann auch Ihre Stimme als deutsche Synchronstimme autorisiert.

Naja, autorisiert kann man wohl nicht sagen. Er weiß von mir, weil er mal eine von mir synchronisierte Fassung von „Manhattan“ in Amerika gesehen hat. Da soll er gesagt haben, dass meine Stimme viel besser „drauf“ liege als seine eigene, ob ich nicht auch die englischsprachigen Filme synchronisieren könne. Aber das war natürlich nur ein Scherz. Es gab jedoch mal eine Kritik von „Stardust Memories“, ein Film, der ziemlich verrissen wurde, wo der Kritiker schrieb, der Film sei nur durch meine Stimme überhaupt erträglich. Allen hat im Original ja diesen typisch amerikanischen, grellen, spitzen Ton, der in Amerika gut funktioniert, aber hier als schrecklich empfunden wird. Genau das habe ich nicht im Deutschen. Am Anfang haben wir noch versucht, diese Kopftöne ein bisschen herauszukitzeln, das hat auch der Superviser aus den USA gerne, aber das ist nicht meine Stimme.

Das heißt, Sie verleihen da Woody ihre ureigene Stimme?

Ja. Die Zuschauer sind einfach an meine Stimme gewöhnt, da muss ich es so weitermachen. Was soll ich mich da verstellen?

Wie ist die Zusammenarbeit mit der jeweiligen Dialogpartnerin, z.B. Traudel Haas?

In den letzten Jahren ist man gar nicht mehr zusammen im Studio. Ich habe meine Rollen immer alleine gesprochen. Besser war es früher, wo wir zusammen im Studio waren, da kann ich ihre Töne abnehmen. Wenn man nur seinen Satz sagt und ihren nicht hört, muss man natürlich ihren Satz – wie sie den sagt – immer im Kopf haben.

Wie wichtig ist eine Schauspielausbildung für das Synchronisieren?

Die ist sehr wichtig. Die Substanz eines Schauspielers, die er am Theater erfährt, bringt er mit ins Synchronstudio. Jemand, der bloß Sprecher ist, kann die Zwischentöne nicht bringen. Das hat sich heute im Synchrongeschäft verändert, da glaubt jeder, dass er es kann.

Machen Sie lieber Hörspiel oder Synchronsprechen?

Ganz klar Hörspiel. Da hat man freie Hand, da muss man nicht das machen, was der da oben auf der Leinwand macht. Man muss nicht auf Synchronität achten. Ich kann frei sprechen, ich kann die Rollen frei gestalten. Wenn ich einen schlechten Schauspieler synchronisisere, werde ich immer schlecht sein. Hörspiel ist gegenüber Synchronsprechen eine echte Erholung. Deshalb habe ich das immer ganz gern gemacht.

Synchronisieren ist für mich erfunden worden, denn ich bin jemand, der gern im Dunkeln arbeitet, der die Öffentlichkeit scheut – stellen Sie sich mal vor, ein Schauspieler, der die Öffentlichkeit scheut, der nicht im Mittelpunkt stehen will, der kein Selbstdarsteller ist, der kann doch keine Karriere machen. Ich habe mich ins Dunkle verzogen und bin daraus auch nicht wieder aufgetaucht.

(Das Interview führten: jm, dakro, Fotos: dakro)

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Vollkommen abgedreht – Der Kurzfilm „Farbenblind“ von Oliver Boczek

Nach einer kurzen, aber intensiven Vorbereitungszeit, und einer dreitägigen Drehdauer ist der Kurzfilm mit dem Arbeitstitel „Farbenblind“ des Kieler Regisseurs Oliver Boczek im Kasten. Genauso schnell, aber mit nicht weniger Präzision, soll nun der Film auf eine Länge von sieben Minuten geschnitten werden. Dazu konnte der Bildgestalter und Cutter Torben Sachert gewonnen werden. Begonnen werden soll noch vor Weihnachten.

Zwei Tage wurden auf der Schönberger Straße (K51) zwischen Brodersdorf und Lutterbek im Kreis Plön gedreht. Das 22-Personen-Team hatte sich schnell eingespielt und harmonierte gut miteinander. Niederschläge gab es lediglich durch das Wetter, welches an den Drehtagen für teilweise heftige Schauer sorgte. Das verwendete Auto musste bei jedem Regenguss abgedeckt und danach wieder trocken gerieben werden. Die PKW-Innenaufnahmen wurden zwar unter einer halboffenen Halle inszeniert, allerdings prasselte dann der Regen auf das Wellblechdach, was den Tonmeister Jörg von Rekowski beinahe zur Verzweiflung brachte. Die vielen Unterbrechungen sorgten dafür, dass bis nach Mitternacht gedreht werden musste.

Am letzten Drehtag wurde ein Kieler Krankenhaus zur Kulisse. Hier wurden einige Szenen mit beweglicher Kamera inszeniert. Der für diese Bilder extra angereiste Berliner Steadicam-Operator Christian Mansmann kam dabei mächtig ins Schwitzen: Er musste nicht nur eine komplizierte Kamera-Bewegung durchführen, sondern gleichzeitig sechs Schauspieler, ein Krankenbett und den ziemlich engen Krankenhauskorridor im Auge behalten. Der zusätzliche Aufwand wurde durch wunderbare Bilder belohnt, die der hauptverantwortliche Kameramann Claus Oppermann in sein komplexes Gestaltungskonzept passend integrierte.

Der Filmemacher Oliver Boczek konnte bei seiner zweiten Filmarbeit auf eine breite Unterstützung von Mitwirkenden vor und hinter der Kamera sowie der Filmwerkstatt Kiel, ohne die dieser eigenfinanzierte Film nicht zustande gekommen wäre, zurückgreifen.

„Farbenblind“ (AT), Produktion, Drehbuch, Regie: Oliver Boczek, Bildgestaltung: Claus Oppermann, Kameraassistenz: Michael Uphoff, Steadicam-Operator: Christian Mansmann, Regieassistenz/Aufnahmeleitung: Alexandra Eck, Script/Continuity: Sabrina Bahr, Oberbeleuchter: Friedrich Stender, Tonmeister: Jörg von Rekowski, Szenenbild: Ulrike Brunner, Kostümbild: Nina Holzapfel, Maskenbild: Johanna Kriesel, Standfotograf: Tim Albrecht, Making of: Sven Bohde, Catering: Gisela Boczek, Sofia Strack und Volker Hartrampf, Produktionsfahrer: Achim Boczek
Darsteller: Janos Hennicke, Melanie Riebe, Tina Wagner, Neele Stuhr-Wulff, Ingo Büchmann und Markus Nietschmann

(nach einer Pressemitteilung von EinfallsReich Film)

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Mystery mit Herz

Oliver Boczek dreht „Farbenblind“ im Krankenhausumfeld.

„Das Herz gibt allem, was der Mensch sieht und hört und weiß, die Farbe“, schrieb der Pädagoge Johann Heinrich Pestalozzi und der Wendtorfer Filmemacher Oliver Boczek stellt seinem Drehbuch zum Kurzfilm „Farbenblind“ dieses Zitat voran. Denn hier wird eine Mystery-Geschichte um ein gefundenes Herz erzählt. Vor dem Städtischen Krankenhaus fanden dazu die letzten Dreharbeiten statt.

Schon seltsam, was ein Pärchen (Melanie Riebe und Janos Hennicke) auf dem Heimweg von einer Halloween-Party am Straßenrand findet: ein tiefgekühltes Herz, bereit zur Transplantation. Noch seltsamer, dass niemand nachfragt, als sie es, noch im Kostüm eines Arztes und einer Vampirin, im Krankenhaus abgeben, wo man schon dringend darauf wartet. Und die Mystery mit Herz ist komplett, wenn paar Minuten später die Malteser dort ein weiteres Herz einliefern ...

Ein Drehbuch des Jung-Filmers und Scheersberg-Schülers Oliver Boczek, der auch Regie führt bei seinem Kurzfilm „Farbenblind“. Drei regnerisch-novembernde Drehtage hat das 22-köpfige Team auf der Straße nach Brodersdorf hinter sich, als es am Sonntag vor einer Woche die letzten Sequenzen am Portal des Städtischen Krankenhauses dreht. Claus Oppermann, als Bildgestalter mehrerer Kurzfilme aus Schleswig-Holstein bekannt, führt die Kamera. Er und Boczek geben die Kommandos, wenn erst das Fahrzeug der unverhofften Herz-Finder, dann der blaubelichtete Krankenwagen der Malteser dem Krankenhaus vorfährt. Präzision ist hier verlangt, denn Oppermann will mit statischer Kamera filmen, ohne Schwenks, ohne „Verfolger“, deshalb muss jede Aktion fürs Bildfenster passend sein. Und das bei „ein bisschen Action“, so Regisseur Boczek. „Schnell organisiert und schnell gedreht“ sei sein zweiter Kurzfilm nach dem zusammen mit Filmemacher Gerald Grote („Tödliche Roman(z)e“, „Blindschatten“) produzierten „Radio-Aktivität“. Ein „dazwischen geschobenes Projekt“, denn für seinen nächsten, somit dritten Kurzfilm hat Boczek gerade Förderung von der Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg-Schleswig-Holstein erhalten.

Boczek und sein Team arbeiten Hand in Hand. Es bedarf nur weniger Anweisungen. Höchstens will Oppermann das Licht, das die professionelle Firma Parasol Filmlicht spendet, noch etwas verschoben wissen. Ein Schatten zu viel – oder zu wenig – und schon geriete die mysteriöse Szenerie aus dem Lot. Boczek wie Oppermann wollen den „kahlen, ungemütlichen, unheimlichen Look“, den der Novemberabend bietet, den die Szenerie benötigt, um „ein bisschen wie Traum“ zu wirken.

Nur bei der blutigen Dynamik hapert es noch, wenn die Malteser ihr zweites Herz am Krankenhaus einliefern. „Es geht um Leben und Tod!“, bringt Boczek sie auf Trab. Nach drei Tagen Dreh in Schmuddelwetter kein leichtes Unterfangen. So ist das beim Film, mancher Dreh sieht entspannter aus als das, was später auf der Leinwand zu sehen ist. „Dass wir genau das hinkriegen“, so Autodidakt Boczek, im Brotberuf Kaufmann, „ist unsere Aufgabe und Herausforderung“. Hier gelungen, meint der Beobachter, zumal wenn die Vampirbraut so herrlich mysteriös herzlos für die Kamera posiert.
(Text und Fotos: jm)

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zugeschaut – Festivals
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Ausschreibung zum 12. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Vom 22. bis 25. Mai 2008 findet im Kieler Kommunalen Kino das 12. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide statt. Veranstalter sind die Filmwerkstatt Kiel der FFHSH GmbH, das Koki Kiel und die Kulturelle Filmförderung S.-H. Das Festival teilt sich in folgende Kategorien:

Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung.

Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten.

Studentenfilme aus SH; Filme von Studierenden der Hochschulen in Schleswig-Holstein.

Der definitive Anmeldeschluss für Filmeinreichungen ist der 1. März 2008. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). 

 Bitte bei der Anmeldung (Anmeldeformular als PDF zum Download) folgende Materialien beifügen:
- DVD-Ansichtskopie
- Kurzbiografie
- ausführliche Inhaltsangabe

Weiterhin sind folgende Materialien notwendig:
- Fotos aus dem Film
- Stab- und Darstellerliste
- Pressemappe
- Filmografie mit Foto Filmschaffender/Autor

Anmeldungen nimmt die Filmwerkstatt Kiel der FFHSH entgegen: Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642,
E-Mail: Filmwerkstatt@ffhsh.de.

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Die durch die Hölle gehen

„Die Kunst des negativen Denkens“ (Bard Breien, NOR 2007)

Das Plakat kündigt eine Feel-Bad-Comedy an. Über einen Rollstuhlfahrer. Die Schlange vorm Kinosaal auf den Nordischen Filmtagen ist lang, sehr lang. „Die Kunst des negativen Denkens“ hat gute Mundpropaganda. Man traut Skandinaviern ohne weiteres zu, dass sie das Sujet des Behindert-Seins mit dem Genre der Komödie erfolgreich verheiraten. Doch was lockt die Leute in Scharen? Will man das Tabu-Experiment „Lachen über Behinderte“ scheitern sehen? Freut sich der Deutsche, dass seine Denkweise zur Kunstform erhoben wird, wie der Titel verspricht? Auf keinen Fall kann man erwarten, dass man sich nach dem Film wirklich besser fühlen wird? Oder?

Geirr ist mit Anfang 30 nach einem Autounfall gelähmt und auf den Rollstuhl angewiesen. In seiner Verzweiflung über seine Behinderung hat er sich tief in sein Universum dunkler Pop-Mythen zurückgezogen: Johnny Cash, der Mann in Schwarz, liegt auf dem Plattenteller. Im DVD-Player läuft ein Vietnam-Kriegsfilm nach dem anderen. Ein großkalibriger Revolver und eine Marihuana-Tüte von adäquatem Kaliber liegen stets bereit. Seine ebenfalls junge Frau Ingvild schafft es nicht mehr, ihn aus seinem Schneckenhaus zu holen. Sie wendet sich an die Therapeutin Tori, die eine Gruppe Behinderter betreut und ihnen positives Denken eintrichtert. Und zwar mit Nachdruck. Wer dem Motivations-Guru Tori nicht folgen kann, wird gleich in der Gruppe gemaßregelt. Therapieerfolg nach Plan und mit Erfolg, so scheint es zunächst. Ingvild zwingt Geirr unter der Drohung einer Trennung, die Therapeutin samt Gruppe ins Haus einzuladen. Doch die Gruppensitzung mit Geirr scheitert auf ganzer Länge. Mit harmlosen Spielchen à la „Wer hat es am schwersten“ beginnt es. Das Machtspiel zwischen Tori und Geirr verliert die Therapeutin und flieht des Hauses. Geirr treibt alle halbwegs postiv Denkenden in die allzu verständliche, totale Verzweiflung, bis sie bar jeder schützenden Illusionen bereitwillig an einer mitternächtlichen Runde Russisch-Roulette im Deer-Hunter-Style teilnehmen.

Natürlich ist „Die Kunst des negativen Denkens“ eine Komödie und eine gute dazu. Mit einem rabenschwarzen Humor, der messerscharf bis auf die Knochen schneidet. Aber der Film macht sich nicht über Behinderungen lustig. Schon der erste Lacher geht auf Kosten der bemühten Therapeutin, die ihre Patienten gleich gruppenweise mit küchenpsychologischen Häppchen auf Alltagskurs bringen will. Doch das funktioniert nach keinem Phasenplan und der Weg zu einem neuen Leben führt, auch für die Partner der Behinderten, nur durch die Hölle. Bard Breien macht es uns durch den attraktiven schwarzen Humor seiner Geschichte einfach, diesen Erkenntnisweg seiner Protagonisten zu verfolgen. Nie aber verrät er dabei seine Figuren für einen flachen Lacher oder gar Slapstick. Es sind die Ängste, über die wir uns mit Geirr und den anderen Behinderten der Gruppe identifizieren. Die Angst vor dem alleine gelassen Werden, die Angst vor Hilflosigkeit, Impotenz, aber auch vor dem Versagen als Partner. Diese Ängste macht Breien in den unglaublichen Eskapaden und Verzweiflungstaten einer Nacht sichtbar. Trotzdem ist der Film keine Melancholie für Fortgeschrittene, sondern eine berührende und unkonventionelle Annäherung an den Umgang mit Behinderung.

Bard Breiens Debütfilm wurde vom norwegischen Erfolgs-Produzenten Dag Alveberg (u. a. die Elling-Filme) unter der Maßgabe eines kleinen Budgets von 1,5 Mio. Euro finanziert. Dem jungen Regisseur stellte er erfahrene Schauspieler zur Seite, die eine fantastische Ensembleleistung erbrachten. Alle Figuren halten eine Balance zwischen Komik und Tragik und bleiben gleichermaßen stark im Gedächtnis.

Alvebergs Firma Maipo Film will es mit jeweils einem kleinem Budget einer Reihe von jungen Regisseuren ermöglichen, ihre ersten Filme zu realisieren. Als Breien das Drehbuch zu „Die Kunst des negativen Denkens“ vorlegte, wurde den Filmemachern klar, dass der Stoff ein zusätzliches Risiko birgt, da der Film sich zwischen die Stühle setzt. Doch die bisherigen positiven Reaktionen auf den Film belohnen den Mut von Produzent und Regisseur.

Auf die Frage des Publikums während der Vorführung auf den NFL, wie er sich nach der ersten Sichtung des Film gefühlt habe, antwortete Produzent Alveberg: „Besser“. Der Film kann natürlich auf die kollektive Erleichterung und Dankbarkeit, nicht Geirrs Schicksal zu teilen, bauen. Doch die Geschichte erzeugt ehrliche Anteilnahme am Schicksal seiner Figuren. Und darauf kommt es an.

Kunsten a tenke negativt/Die Kunst des negativen Denkens, NOR 2007, 79 Min., 35 mm. Regie, Buch: Bard Breien, Kamera: Gaue Gunnari, Schnitt: Zaklina Stojcevska; Darsteller: Fridjov Sahein, Kirsti Eline Torhaug, Henrik Mestad, Marian Sastad u.a.

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Zwei Frauen und ihre Drogenkranken

„Der Riss im Regenbogen“ (Rasmus Gerlach, D 2007)

Helgas Sohn Heiko diskutiert ganz erregt darüber, dass Rauschgiftentzug den Tod für den Süchtigen bedeuten kann. „Da kann man sterben von“, meint er entrüstet. Eine tragikomische Szene aus Rasmus Gerlachs Dokumentarfilm „Der Riss im Regenbogen“. Der Hamburger Dokumentarfilmer Gerlach begleitet darin zwei Angehörige von Suchtkranken auf ihren alltäglichen Odysseen über den Hamburger Hauptbahnhof und bei ihren Bemühungen um Fürsorge im Rahmen einer „Eltern- und Angehörigen-Initiative für akzeptierende Drogenarbeit“.

Helga ist schon im Rentenalter. Ihr Sohn ist suchtkrank. Wie ihre Freundin Ursel, deren Enkel Jens und Marcus auch von der Sucht betroffen sind, versucht sie aktiv, nicht nur ihren Sohn zu unterstützen, sondern auch für andere Suchtopfer, deren „Revier“ der Hamburger Hauptbahnhof ist, quasi eine helfende Samariterin zu sein. Früher war das noch etwas einfacher. Die beiden Frauen haben mit Gleichbetroffenen Essen am Bahnhof verteilt, die Drogenabhängigen mit warmer Winterkleidung und Medikamenten versorgt. Doch seit Ole von Beust, der von Großmutter Ursel nur verschämt „der neue Bürgermeister“ genannt wird, an der Macht ist, sind den Frauen solche Aktivitäten auf dem Bahnhofsgelände untersagt. Ein innenpolitischer Fingerzeig in Gerlachs Film. Ein anderer ist Helgas nüchterne Feststellung, dass viele Drogentote in den offiziellen Statistiken gar nicht mehr als solche auftauchen, sondern z.B. als HIV- oder Hepatitisopfer geführt werden.

Gerlachs Film erzählt leise und betroffen seine beiden Geschichten. Da ist zum einen der „Kampf“ zwischen Helga und ihrem Sohn. Obwohl Helga Heiko helfen will und der diese Hilfe auch sucht und braucht, geraten beide immer wieder aneinander. Der Film deutet das nur diskret an; aber man ahnt, was sich zwischen beiden abspielt. Helgas Sohn ist sensibel, scheint belesen und mit einer robusten Wiederaufstehmentalität gesegnet zu sein. Und doch gewinnt man den Eindruck, dass all seine Redegewandtheit und sein punktuelles Bemühen, von seiner Sucht loszukommen, nur dazu dienen, seine Umwelt, in diesem Fall also auch den zuhörenden Filmemacher und damit auch den Zuschauer, über seine bisweilen schlummernde Krise hinwegzutäuschen. Mutter Helga scheint schon ihre Erfahrungen in dieser Hinsicht mit ihrem Sohn gemacht zu haben. Sie beschreibt ihn als einen, der sehr aggressiv werden kann, sich dann anderen Menschen gegenüber nicht in der Gewalt hat; mit anderen Worten, so berichtet die Frau, kann er schon mal den Fernseher auf dem Fenster im vierten Stock werfen, wenn ihm das Programm nicht gefällt. So grundiert unausgesprochen eine gewisse Ausweglosigkeit den Film.

Noch tragischer offenbart sich die Lage für Ursel, die beinahe tagtäglich zwischen Bangen und Hoffen nach ihren beiden Enkeln auf dem Hauptbahnhof und den angrenzenden, labyrinthisch anmutenden U-Bahntunneln sucht. Nur einmal trifft sie Jens. Und der scheint in ersten Moment gar nicht glücklich darüber zu sein, auf seine Großmutter zu treffen. Das ist wohl typisch für viele Süchtige. Sie brechen den Kontakt zu Angehörigen bewusst ab. So sagt eine andere Drogenabhängige auf Nachfrage von Ursel, dass sie eher zu wenig Kontakt zu ihrer Familie habe. Ursel trifft bei ihren Nachforschungen nach Marcus, den sie während der Dreharbeiten nicht zu Gesicht bekommen soll, auf viele andere Drogenkranke. Die mitfühlenden Gespräche, die sie mit ihnen führt, offenbaren dem Betrachter ein Kaleidoskop, in dem Hoffnungslosigkeit überwiegt, auch wenn die Abhängigen es anders darstellen und Ursel am Schluss des Films einen erholt wirkenden Jens in den Zug setzt. Erschütternd auch Ursels Erzählungen über die Ignoranz, ja Abwehr von ärztlicher Seite. Unterlassene medizinische Hilfeleistung: der Film braucht dieses Verdikt nicht auszusprechen. Es liegt offen zu Tage.

Unmittelbarkeit, Unaufgeregtheit und sensible Vorsicht zeichnen Rasmus Gerlachs Film aus. Klug spart er sich jeden überflüssigen Kommentar. Der Alltag der Drogenabhängigen und ihrer Angehörigen ist hart genug. (Helmut Schulzeck)

„Der Riss im Regenbogen“, D 2007, 58 Min., Beta SP, Regie, Schnitt und Produktion: Rasmus Gerlach, Kamera: Oleg Welk, Ton: Stephen Nikolai.

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Blitzfilm: Der erweiterte Augenblick

Nachdem der Jetlag verklungen ist und die Verdauung wieder Tritt gefasst hat, wollen wir einen Rückblick auf unseren Chinabesuch wagen.

Bei dem Konzept für das erste mobile deutsche Filmfestival in China hatten wir ein glückliches Händchen. Es ist sowieso ungewöhnlich, dass ein Festival von Filmemachern organisiert wird, aber genau das sollte eine Stärke der Veranstaltungen werden. Die finanzielle Unterstützung der Kulturellen Filmförderung Schleswig Holstein und von GERMAN FILMS war in ihrer Form unkompliziert und es wurde kein inhaltlicher Einfluss genommen. Wir hatten keinen Zwang, etwas verkaufen zu müssen. So konnten wir uns darauf konzentrieren, ein Programm zusammenzustellen, das mit Experimenten und filmischen Grenzüberschreitungen einen Ausblick auf die Zukunft des Films ermöglicht. Gleichzeitig versuchten wir, mit einem denkbar weiten Spektrum vom experimentellen Undergroundfilm bis zur glatten Produktion aus dem Mainstream einen Überblick über die deutsche Filmszene zu vermitteln. Einige Filme sollten auch einen Einblick in soziale und politische Realitäten Deutschlands widerspiegeln. Und weil wir unser Publikum mit dem Programm kräftig forderten, durften leichtverdauliche, lustige Kurzfilme nicht fehlen.

Im Flieger hatten wir Geschäftsleuten über die Schulter schauen können, wie sie entnervte Berichte über ihre Chinaerfahrungen in ihre Laptops tippten. Wir hatten uns darauf eingestellt, dass Absprachen etwas sehr Relatives in dem Land sind. Und am liebsten scheint man dort spontan und in letzter Minute zu entscheiden. Aber letztendlich hat immer alles auch geklappt, was versprochen worden war. Wir lernten auch die Hürden mit Bravour zu nehmen, an denen so manch westlicher Geschäftsmann gescheitert ist. Allen Aktivitäten geht ein großes Essen voraus, bei dem es darum geht herauszufinden, ob man einander mag und vertraut. Das beste Geschäftskonzept wird scheitern, wenn man beim Menü versagt. Da wir aber gehackte Schlange, Schweineohren, Hühnerfüße und Knorpelteller, ohne mit der Wimper zu zucken, mit Stäbchen aßen, sah man in uns die idealen Kooperationspartner. Das Essen scheint in dem offiziell atheistischen Land eine Ersatzreligion zu sein, und uns blieb der einmonatige Chinaaufenthalt als permanente Entdeckungsreise durch die erstaunliche Küche des Landes in Erinnerung. Unsere Nerven wurden schon strapaziert, als uns der Direktor des Filmdepartments der Kunstakademie und Professoren dann zum Essen einluden, als das Publikum bereits auf uns wartete. Das Publikum nahm es uns jedoch nicht übel und es wurde noch eine wirklich schöne Veranstaltung. (1)

Wir versuchten, uns nicht mit den Programmen anzubiedern, denn wir wussten, dass man in China mit nicht narrativen Filmen nur wenig anfangen kann. Aber gerade weil wir viele Filmstudenten und Filmemacher im Publikum hatten, war es uns ein Anliegen, sie auch mit radikal mit anderen Ausdrucksformen und Arbeitsweisen zu konfrontieren. Das kam auch auf der anderen Seite an. Das mit der asiatischen Zurückhaltung halten wir für ein Gerücht. Die Diskussionen wurden leidenschaftlich und lautstark geführt. In China ist alles mögliche im Umbruch, und dementsprechend sind die Kulturszene und die Medien davon nicht verschont. Und für ein Land, das von einer kommunistischen Einheitspartei regiert wird, ist man dort überaus flexibel. So reichten unsere Kontakte vom Parteisekretär und Uni-Dekan über Professoren bis hin zu Aktivisten der freien Kunstszene. Und alle scheinen einander zu kennen und auch mit ungewöhnlichen Kooperationen kein Problem zu haben. So wurde der Stadtteil, der Chongqings Kunsthochschule beheimatet, offiziell mit Graffiti-Art verziert. Was von Studenten entworfen wurde, übertrugen kommunal bezahlte Wanderarbeiter auf die Fassaden. Und gerade die Institutionen wussten unseren kulturellen Konfrontationskurs zu schätzen und gaben uns nach der ersten Kostprobe gleich die denkbar größten Plattformen. In Chongqing wurden es zwei Nächte Openairfestival mit jeweils über 700 Menschen und in Suzhou 900 Zuschauern in einem Saal. Aus dem Publikum bekamen wir eine Menge rührende Zettel in gebrochenem Englisch zugesteckt und eine Frau versuchte sich auf Deutsch: (2)

„Es gibt so grossen Unterschied zwischen deutschen und chinesischen Filmen, und die Probleme, für die wir sich interessieren, sind auch verschieden. Ihre Filme haben unseren Augenblick erweitert und uns eines frisches Gefühl gegeben!“

Man interessierte sich eher für Jugendsubkulturen als für Politik. Eine Befragung von Schülern ergab, dass kaum noch jemand Arbeiter werden möchte. Man hofft auf eine Zukunft im IT-Bereich und natürlich bei den Medien. Im Wirtschaftsboom hat sich eine Goldgräberstimmung ausgebreitet, und die Medien könnten durchaus gute Leute gebrauchen. Das Fernsehen ist einfach unglaublich. Ein Volksmusiksender bedient das Publikum rund um die Uhr mit Musikshows, die kein Stück besser sind als die deutschen, dafür aber in gewaltigen Hallen vor einem begeisterten Publikum inszeniert werden. Maos langen Marsch gibt es im Stil einer Seifenoper, ständig unterbrochen von Webespots für Coca Cola, Handys und Make Up. Der Sportsender wird nicht müde, die Olympischen Spiele in den schillerndsten Farben anzukündigen, und ein Wirtschaftssender hält einen über die aktuellen Börsenkurse auf dem Laufenden. Ein Sender ist den Verkaufshows vorbehalten, und man kann Goldkettchen, Fitness- oder Küchengeräte telefonisch bestellen. Das Ganze ist mit derart heißer Nadel gestrickt, dass es schon mal vorkommt, dass die gleiche Kurzreportage dreimal hintereinander über den Bildschirm geht und bei einigen Sendungen und Werbespots vergessen wird, den Timecode auszublenden. Viele Spielfilmproduktionen sind ausgeleuchtet wie Seifenopern, so dass selbst die ins Chinesische synchronisierten Hollywood B-Produktionen ästhetisch wohltuend wirken. Und wirklich beeindruckend ist das Faible für Kriegsfilme. Zu jeder Tageszeit befindet man sich in Grabenkämpfen mit den Japanern, oftmals auf mehreren Kanälen gleichzeitig. Das gilt aber nicht allein für das Fernsehen, auch die Straßenhändler, die raubkopierte DVDs zu umgerechnet einem Euro anbieten, haben neben den aktuellen Hollywood Blockbustern auch ein reichhaltiges Kriegsfilmsortiment – besonders die mit einem Hakenkreuz auf den Cover scheinen recht populär. (3)

Man sucht nun den Anschluss an die medialen Entwicklungen in der Welt, und das soll so schnell gehen, dass man sich nicht lange mit der Geschichte aufhalten will, die die aktuelle Filmkultur des Westens hervorgebracht hat. Ein italienischer Gastprofessor wurde vor Ablauf seines Vertrages zurück nach Europa geschickt, denn man hatte kein Interesse an seinen Vorträgen über Fellini und andere Klassiker des italienischen Kinos. Es gibt eigentlich nur Interesse an Tarantino und Co. Wir quälten unser Publikum mit Informationen über Murnau, Fritz Lang und Faßbinder, thematisierten Produktionsbedingungen, das gesellschaftliche Spannungsfeld, in dem Filme entstehen, und die Ideen von einem subversiven Kino.

Wir kamen damit durch, weil wir auch Musikclips produziert haben, die im Bereich der Clubvisuals zuhause sind, und auch für Projektionen auf großen Rockfestivals zuständig waren. Einen international renommierten Musiker dabeizuhaben, hat auch nicht geschadet. Er wusste jede Univorlesung in einen Event zu verwandeln, arbeitete auch mit traditionellen oder experimentellen chinesischen Musikern und trat mit Popstars des Landes auf. Wir sorgten für Projektionen, in denen deutsche und chinesische Motive sich elektronisch verfremdet mischten, doch am Ende war es doch immer der Musiker, der von begeisterten kleinen Chinesinnen umringt war. In diesem Rahmen waren die von uns referierten Informationen doch wieder von großem Interesse und man ließ uns nicht ohne Diskussion gehen. Am nächsten Tag waren alle auf dem Campus ausgehängten Blitzfilm-Plakate verschwunden, sie zierten schon längst die Zimmer der Studentenwohnheime. (4)

Für die Veranstaltung im Shanghai Duolon Museum of Modern Art gab es eine Menge Vorbestellungen und für die VIPs stellte man ein paar Reihen mit namentlich reservierten Stühlen auf. Das Blitzfilm Festival war auch hier ein Publikumsmagnet und der Museumssaal konnte die Menschenmenge nur mit Mühe fassen. (5)

Unsere Kooperationspartner waren aus dem Häuschen. Sie planen nun nach dem Blitzfilm-Vorbild auch ein reisendes Festival für aktuelle chinesische Kurzfilme. Sie sehen China zwar im Bereich Bildender Kunst genauso an der Weltspitze wie in der Wirtschaft, doch bei Film und Musik gilt es, einiges aufzuholen. Das Blitzfilm Festival 2007 dürfte mit über 3.000 Zuschauern die bisher größte Präsentation deutschen Filmschaffens im Reich der Mitte gewesen sein, doch im nächsten Jahr, versprach man uns, solle es größer werden und in weiteren Städten stattfinden. (Karsten Weber, Filmgruppe Chaos)

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GREEN SCREEN Termine im Januar

Gleich zu Beginn des neuen Jahres lässt GREEN SCREEN in Eckernförde von sich hören. An 2 Tagen lädt der Förderverein GREEN SCREEN e.V. zu Filmvorführungen ein. Auch ein Filmemacher wird zu Gast sein.

Der Dienstag, 22. Januar 2008, steht unter dem Motto „Uwe Müller zu Gast in Eckernförde“. Der Bremer Filmemacher, der bereits mit seinem Tierfilm Gordos Reise ans Ende der Welt beim GREEN SCREEN Festival 2007 in Eckernförde anwesend war, zeigt drei seiner Filme aus den letzten Jahren im Kommunalen Kino „Das Haus“ (Reeperbahn 28, Eckernförde). Nach den Filmen Die Wilden vom Stadtpark, Das Ende der Gletscher und Feuerland – Geschichten vom Ende der Welt berichtet Uwe Müller persönlich von den Ereignissen bei den Dreharbeiten und steht den Kinobesuchern Rede und Antwort.

Uwe Müller im Koki Eckernförde

Di, 22.1., 15:00: GREEN SCREEN: Die Wilden vom Stadtpark
Di, 22.1., 16:00: GREEN SCREEN: Das Ende der Gletscher
Di, 22.1., 18:00: GREEN SCREEN: Feuerland – Geschichten vom Ende der Welt

Am Sonnabend, den 26. Januar, feiert GREEN SCREEN noch einmal seine Preisträger. Neben dem spektakulären Siegerfilm Die Wiese von Jan Haft, kann das Publikum die Filme Tintenfische – Acht Arme mit Köpfchen (Bester Schnitt), Wild ist der Weste(r)n (Beste Bildgestaltung) und den besten Kurzfilm Al Maha – Im Visier des Falken im Koki sehen. Die Filmemacher dieser Filme werden nicht anwesend sein.

GREEN SCREEN-Preisträger im Koki Eckernförde

Sa, 26.1., 11:00 + 16:00: Al Maha – Im Visier des Falken
Sa, 26.1., 12:00 + 17:00: Tintenfische – Acht Arme mit Köpfchen
Sa, 26.1., 13:00 + 18:00: Wild ist der Weste(r)n
Sa, 26.1., 14:00 + 19:00: Die Wiese

Anschließend: Sa, 26.1., 20:30: Deichking. Der Regisseur Michael Söth und Hauptdarsteller John Barron sind dabei!

Zwischen den beiden Filmtagen würdigt GREEN SCREEN seine Preisträger am 24. Januar außerdem durch das Setzen von mit Schrift gravierten Steinplatten am Eckernförder Hafen. Auf den Steinen sind die Siegerfilme und Filmemacher zu lesen.

(nach einer Pressemitteilung des GREEN SCREEN e.V.)

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24. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest: Preisträger

Eine rundum positive Bilanz zieht das 24. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. 8.616 Zuschauer/innen besuchten die verschiedenen Festival-Sektionen. 5.754 schauten sich die 235 langen und kurzen Filme und Videos in den Screenings an und rund 1.500 besuchten die Ausstellung MONITORING, in der 16 Medieninstallationen zu sehen waren. Besonderer Aufmerksamkeit erfreute sich das Festival im Festival SPLICE IN, das im Rahmen des Kasseler Dokfestes seine erste Präsentation feierte, bevor es weiter nach Berlin, Hamburg und Kabul zieht. Bis spät in die Nacht wurde an den vier Abenden in der DokfestLounge ein audiovisuelles Performanceprogramm gezeigt und über die präsentierten Arbeiten des Programms diskutiert.

Als krönender Abschluss und begleitet von der Präsentation zahlreicher Kasseler Hochschularbeiten wurden im Rahmen des FINALES vier Preise vergeben.

Der von der Stadt Kassel geförderte Goldene Schlüssel inklusive des Preisgeldes in Höhe von 5.000 Euro für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit wurde an die neuseeländische Filmemacherin Jess Feast für COWBOYS & COMMUNISTS vergeben, der über das Zusammentreffen zweier unterschiedlicher Welten in einem Ostberliner Wohnhaus handelt. „Der Film ist unterhaltsam, spannend und hat eine große Leichtigkeit, ohne dabei in die Banalität abzugleiten“, so die Jurybegründung.

Mit dem von der Tageszeitung HNA vergebenen Goldenen Herkules (2.500 Euro) würdigte die Jury MARLA von Marta Malowanczyk, die Geschichte einer Selbstfindung, als herausragende nordhessische Produktion, und hob die „ungewöhnliche und eigenständige erzählerische Form“ besonders hervor.

Der mit 2.500 Euro dotierte, von der Micromata GmbH gestiftete Golden Cube, ging an den Niederländer Erik Olofsen für die Medieninstallation PUBLIC FIGURES, die „im besten Sinne des Wortes sichtbar macht, was unserer Wahrnehmung in ihrer Beschränktheit stets unsichtbar bleibt.“ Eine lobende Erwähnung ging an die Arbeit ZONE*INTERDITE von den Schweizer Künstlern Christoph Wachter und Mathias Jud, die „die Möglichkeiten des World Wide Web nutzt, um den weißen Flecken auf der Landkarte, der Kultur der Lager, ein Gesicht zu geben“.

Das A38-Produktions-Stipendium, verbunden mit 4.000 Euro Unterhalts- und Produktionsgeld sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro, ging dieses Jahr an SONA AND HER FAMILY von Daniela Rusnokova, der sich mit „minimalen Mitteln und schnörkelloser Erzählweise“ der Protagonistin Sona, einer Mutter von 14 Kindern, annähert.

Positive Resonanz erfuhr das Kasseler Dokfest von Seiten der Besucher/innen und Filmemacher/innen, von denen dieses Jahr besonders viele zur Diskussion ihrer Beiträge anwesend waren. Genauso erfreulich sind die zahlreichen internationalen Gäste, die jedes Jahr zum Dokfest anreisen. Das Festival ist eine feste Größe im Kasseler Kulturleben und hat sich längst darüber hinaus einen Namen gemacht. Es hat einmal mehr bewiesen, dass es ein aufgeschlossenes Publikum für anspruchsvolle dokumentarische und experimentelle Filme gibt.

In diesem Sinne freut sich das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest besonders auf sein 25. Jubiläum im nächsten Jahr, das vom 11. bis zum 16. November 2008 mit zahlreichen Sonderprogrammen, Publikationen und einer DVD gewürdigt wird. Zu hoffen bleibt, dass das Kasseler Dokfest bei der nächsten Ausgabe auch auf entsprechende finanzielle Unterstützung bauen kann.

Die Jurybegründungen sowie Informationen zu den ausgezeichneten Arbeiten finden sich unter: www.filmladen.de/dokfest.

(nach einer Pressemitteilung des Dokfests Kassel)

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The ZEBRA Poetry Film Festival 2008 competition is now open

The Literaturwerkstatt Berlin and interfilm Berlin are once again calling for entries for the ZEBRA Poetry Film Festival, an biannual competition recognising the best in poetry filmmaking, now in its eighth year!

Short films based on poems can be submitted. A programme commission will decide which entries will be shown in the programme or the competition of the fourth ZEBRA Poetry Film Festival, taking place in Berlin from 9 to 12 October 2008, an international jury deciding the winners. Prizes worth a total of 10.000 EUR will be awarded. The deadline for entries is 16 June 2008 (full entry conditions at www.literaturwerkstatt.org).

The ZEBRA Poetry Film Festival has established itself as an international forum for short films that deal with the content, aesthetics or form of poems. It gives filmmakers from around the world the opportunity to exchange ideas and develop new contacts.

The ZEBRA Poetry Film Festival is a cooperation project between the Literaturwerkstatt Berlin and interfilm Berlin and is kindly supported by the Capital Cultural Fund and the Goethe-Institut. It takes place as part of the Poesiefestival Berlin.

(nach einer Pressemitteilung von interfilm Berlin)

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Kleine Investition, hohe Rendite:
 Kurzfilmtage Oberhausen als unterschätzter Wirtschaftsfaktor

Bislang wurde die Bedeutung von Filmfestivals als Kulturwirtschaftsfaktor weitgehend vernachlässigt. Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen legen nun einen Kulturwirtschaftsbericht vor, der auch generelle Erkenntnisse über die kulturwirtschaftliche Bedeutung von Filmfestivals liefern kann, insbesondere mit Blick auf Mittelverwendung und Werbewirkung. Fast 80% der Mittel der Kurzfilmtage fließen in Stadt und Region zurück. Eine Werbekampagne, die der Reichweite der Berichterstattung über das Festival entspräche, würde das Vierfache des gesamten Festivalbudgets kosten.

Filmfestivals stehen wie alle kulturellen Einrichtungen zunehmend unter Legitimationsdruck: Wohin fließen die zur Verfügung stehenden Mittel? Was bewirken sie? Was erhalten die Zuschussgeber für ihre Förderung? Bringt ein Festival direkte oder indirekte wirtschaftliche Impulse für seine Region? „In den letzten Jahren wurde die so genannte Kultur- oder Kreativwirtschaft entdeckt und studiert, ein Filmfestival aber wurde unserer Kenntnis nach noch nie auf seinen wirtschaftlichen Nutzen hin untersucht. Wir wollen hier nicht einfach den kulturellen Wert unseres Festivals in Zahlen übersetzen. Vielmehr geht es uns darum, die Beziehung zwischen unserer kulturell ausgerichteten Tätigkeit und deren wirtschaftlichen Effekten transparent zu machen. Und wir sind überzeugt, dass unser Bericht durchaus als exemplarisch für Filmfestivals im allgemeinen gelten kann“, so Festivalleiter Lars Henrik Gass.

Das wichtigste Ergebnis für die Hauptförderer des Festivals, die Stadt Oberhausen und das Land NRW: Fast 80% der Mittel des Festivals fließen wieder ins Land NRW zurück. Von Personalkosten, Ausbildungsleistungen und Honoraren bis zu rund 1.100 Hotelnächten pro Jahr kommt ein Großteil der Festivalausgaben dem Standort zugute. Im Gegenzug liefern die Kurzfilmtage unter anderem eine Präsenz in den Medien, die als Werbekampagne knapp viereinhalb Millionen Euro kosten würde. Zudem stellen die Kurzfilmtage als international renommiertes Festival vor allem für die Stadt Oberhausen einen wichtigen weichen Standort-Faktor dar.

Wie sieht es mit der Filmindustrie aus? Jährlich fließen knapp 40.000 Euro an Preisgeldern in die Filmproduktion zurück, fast ebenso wichtig sind indirekte Effekte: Die Einladung zu einem international angesehenen Festival wie den Kurzfilmtagen bedeutet für viele junge Filmemacher, dass sie in ihrem Land oder Bundesland leichter Fördermittel oder Stipendien bekommen. Kaum zu überblicken sind außerdem die Anschlussverwertungen auf Festivals, in Kinos, Museen und anderen Institutionen, die bei den Kurzfilmtagen angestoßen werden: In Oberhausen nehmen nach wie vor viele große Filmkarrieren ihren Anfang.

Der im Oktober 2007 vorgestellte 5. Kulturwirtschaftsbericht für NRW meldete stolz, dass das Revier Berlin in der Kulturwirtschaft überholt hat. Der 2. Kulturwirtschaftsbericht der Kurzfilmtage macht deutlich, dass die Filmfestivals einen im Vergleich zu ihrer finanziellen Ausstattung enormen Beitrag dazu leisten.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Jugendmedienfestival Berlin 2008

Es ist mal wieder so weit. Wir laden euch dazu ein, eure Filmbeiträge für das Jugendmedienfestival 2008 bei uns einzureichen.

Wie immer sind alle Filmformate und Genres (Kurz-, Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme) zugelassen, die Beiträge dürfen aber nicht vor 2006 entstanden sein. Die Anmeldung erfolgt über das Portal des Medienfestivals (www.filmfestivals4u.net/einreichung.php?id=12). Weitere Informationen in der Infobroschüre (PDF zum Download).

Kontakt: Jugendmedienfestival Berlin, c/o Medienzentrum Clip, Frobenstr. 27, 10783 Berlin, Tel.: 030-75606306, Fax: 030-75606333, info@jugendmedienfestival.de, www.jugendmedienfestival.de.

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Festivalkalender 2008

Saarbrücken: 14. bis 20. Januar 2008. Festival Max-Ophüls-Preis, Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Länge von mindestens 60 Min.) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Außerdem erstmals Wettbewerb für mittellange Filme zwischen 30 und 60 Min. Dotierte Preise. Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Stuttgart: 17. bis 20. Januar 2008. 21. Stuttgarter Filmwinter. Wand5 e.V. im Filmhaus, Friedrichstr. 23a, 70174 Stuttgart, Tel.: 0711-9933980, wanda@wand5.de, www.filmwinter.de.

Angers, Frankreich: 18. bis 27. Januar 2008. Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 0033-142715370, Fax: 0033-142710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Würzburg: 21. bis 25. Januar 2008. 32. Internationales Filmwochenende Würzburg. c/o Filminitiative Würzburg e.V., Gosbertsteige 2, 07082 Würzburg, Tel.: 0931-414098, info@filmwochenende-wuerzburg.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Solothurn, Schweiz: 21. bis 27 Januar. 2008. 43. Solothurner Filmtage. Postfach 1564, CH-4502 Solothurn, Schweiz, Tel.: 0041-32-6258080, info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Rotterdam, Niederlande: 23. Januar bis 3. Februar 2008. Int. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von min. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 35mm, 16mm, Betacam SP(PAL), Digital Betacam (PAL), DVcam (PAL oder NTSC). Tel.: 003110-8909090, Fax.: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Göteborg, Schweden: 25. Januar bis 4. Februar 2008. 31. International Film Festival Göteborg. Olaf Palme plats, S-41304 Göteborg, Schweden, Tel.: 0046-31-3393000, info@filmfestival.org, www.filmfestival.org.

Barcelona, Spanien: 31. Januar bis 3. Februar 2008. Internatonales Dokumentarfilmfestival DOCS Barcelona. Pitching Forum für Dokumentarfilme. DOCS Barcelona, Tel.: 0034-934511307, info@docsbarcelona.com, www.docsbarcelona.com.

Berlin: 7. bis 17. Februar 2008. Berlinale, Int. Filmfestspiele Berlin. Potsdamer Str. 5, 10785 Berlin, Tel.: 030-25920-0, info@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 8. bis 17. Februar 2008. Im Rahmen der Berlinale: 38. Internationales Forum des Jungen Films. Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin, Tel.: 030-26955-200, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de/de/forum.

Tampere, Finnland: 5. bis 9. März 2008. Internationales Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Tampere Film Festival, Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 7. bis 18. März 2008. Cinéma du réel – Int. Dokumentarfilmfestival. Cinéma du réel. Tel.: 00331-44784421, cinereel@bpi.fr, www.cinereel.org.

Selb: 26. bis 30. März 2008. Grenzland Filmtage. Kein Wettbewerb, Schwerpunkt: Osteuropäisches Kino. Anm. bis 31.12.2007. Grenzland Filmtage, Tel.: 09281-1609816, Fax: 09281-1609829, festival@grenzlandfilmtage-selb.de, www.grenzlandfilmtage-selb.de.

Wiesbaden: 9. bis 15. April 2008. goEast – 7. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Anm. bis 31.12.2007. Deutsches Filminstitut – DIF, Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, Tel.: 069-961220650, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Dresden: 15. bis 20 April 2008. Filmfest Dresden – Internationales Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dot. Preise). Anm. bis 5.1.2008. c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Nyon, Schweiz: 17. bis 23. April 2008. Festival Int. du cinéma documentaire. Int. Wettbewerb. Anm. bis 15.1.2008. Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Toronto, Kanada: 17. bis 27 April. Hot Docs – Canadian Int. Documentary Festival. Anm. bis Mitte Febr. 2008. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Kiel: 23. bis 26. April 2008. CINARCHEA – 8. Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. Wettbewerb (Bedingungen und Anmeldeformulare unter www.uni-kiel.de/cinarchea). AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-8804941, Fax: 0431-8804940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea.

Osnabrück: 23. bis 27. April 2008. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computeranimationen, künstlerische CD-Rom- und Internetprojekte). European Media Art Festival, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Dortmund/Köln: 23. bis 27. April 2008. Int. Frauenfilmfestival. Int. Wettbewerb für Debüt-Spielfilme von Nachwuchsregisseurinnen (dot. Preis). In der Sektion „Panorama“ werden die wichtigsten Filme der Jahre 2006/2007 von Regisseurinnen aus aller Welt vorgestellt. Die Reihe „Quer Blick“ stellt aktuelle intern. Lesben- und Transgenderfilme des Produktionszeitraums 2006/2007 vor. Länderschwerpunkt: China. Anm. für den Debüt-Spielfilmwettbewerb bis 15.1.2008. IFFF Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

New York City, USA: 23. April bis 4. Mai 2008. Tribeca Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Dokumentar-, Kurzfilme und kurze Studentenfilme. Tribeca Film Festival, www.tribecafilmfestival.org.

Lissabon, Portugal: 24 April bis 4. Mai 2008. IndieLisboa – Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Anm. bis Mitte Feb. 2008. Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 24. April bis 8. Mai 2008. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2008. 54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Internationaler Wettbewerb: Anm. bis 1. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 35 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2006  – Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro. Deutscher Wettbewerb: Anm. bis 15. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 45 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2007  – Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro. Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: Teilnahmebedingungen je nach Herkunft der Produktion siehe Deutscher und Internationaler Wettbewerb  – Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo: Findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt  – Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro. Anmeldeformulare und Reglements stehen auf www.kurzfilmtage.de zum Download zur Verfügung oder können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden: info@kurzfilmtage.de.

Stuttgart: 1. bis 6. Mai 2008. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Wettbewerb (dot. Preise), weitere Sektionen: „Young Animation“, „Tricks for Kids“ sowie „Feature Animation“.Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, Fax: 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

München: 1. bis 7. Mai 2008. DOK.FEST München. Dokumentarfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2007 abgeschlossen wurde. Anm. bis 10.1.2008. Reglement und Anmeldeformular: www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. www.dokfest-muenchen.de.

Cannes, Frankreich: 14. bis 25 Mai 2008. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 15.3.2008. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 1.3.2008. Sektion „Quinzaine des Réaliateurs“: Anm. bis 1.4.2008. Sektion „Semaine de la Critique“: Anm. bis März 2008. Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Kiel: 22. bis 25. Mai 2008. 12. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Studentenfilme aus SH; Filme von Studierenden der Hochschulen in Schleswig-Holstein. Formate: 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV, andere Formate auf Anfrage. Anm. (Anmeldeformular als PDF) bis 1. März 2008. Filmwerkstatt Kiel der FFHSH, Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, Filmwerkstatt@ffhsh.de, www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: 30. Mai bis 5. Juni 2008. Krakowski Festival Filmowy – Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Anm. bis 11.2.2008. Tel.: 004812-2671355, 004812-2672340, info@cff.pl, www.cff.pl.

Hamburg: 4. bis 9. Juni 2008. Int. KurzFilmFestival Hamburg. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Anm. bis 15.2.2008 (für den „Flotten Dreier“ bis 1.4.2008). Int. KurzFilmFestival Hamburg, KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Berlin: 9. bis 12. Oktober 2008. ZEBRA Poetry Film Festival 2008. Kurzfilme auf Basis von Gedichten. Dotierte Preise. Anm. bis 16. Juni 2008. Anmeldebedingungen und -formular unter www.literaturwerkstatt.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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19. Corporate Media 2007 Medienpreis „Award Of Excellence“
für Forward Filmproduktion

Mit einem „Award Of Excellence“ für den Imagefilm „sh:z – Hier zu Hause“ wurde die Flensburger Filmproduktion „Forward Film & Medien“ am 7.12.2007 ausgezeichnet. Unter Schirmherrschaft von Ministerpräsident Dr. Jürgen Rüdgers nahm Sönke Lassen als Geschäftsführer und Regisseur von Forward die Medien-Auszeichnung im Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland in Bonn entgegen.

1989 wurde mit „Corporate Media“ der jährliche Meisterwettbewerb für europäische Maßstäbe geschaffen. Bis zu vier Fachjurys prüfen und bewerten alle Medien, Techniken, Tools und Konzepte der Bild- und Onlinekommunikation.

Zu den diesjährigen Preisträgern gehören u.a. Unternehmen wie Siemens, Bayer, BMW Group, Braun, Germanischer Lloyd, Nokia, Lufthansa und Thyssen Krupp.

„Wir freuen uns sehr über diese Auszeichnung. Durch die emotionale Erzählweise erreicht der Imagefilm eine breite Publikumsschicht. Das zeigt das immer wieder positive Echo der Zuschauer“, so Sönke Lassen. „Und um so erfreulicher ist es, dass dieser Film auch objektiv auf Industriefilm-Festivals sehr positiv bewertet wird.“ Neben der „Award Of Excellence“-Auszeichnung in Bonn, erhielt der Imagefilm in diesem Jahr bereits die internationale Auszeichnung „Intermedia Globe Silver Award“.

Durch die Master-Auszeichnung wird Forward auch als „Member of the European Masterclass" aufgenommen. Diese umfasst seit dem Jahr 2000 rund 500 Namen.

Schleswig-Holsteins größter Zeitungsverlag zeigt den in HD (High Definition) produzierten Film als Einführung vor Besucherführungen im eigens hierfür eingerichteten Medienraum im Druckzentrum in Büdelsdorf.

(nach einer Pressemitteilung von Forward Film & Medien)

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Weitere Preise für „Auf der anderen Seite“

Es regnet Preise für den neuen Film „Auf der anderen Seite“ von Fatih Akin, der u.a. auch von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert wurde. Am 3.11. gab es in Lübeck den Norddeutschen Filmpreis als Bester Film 2007.

Am gleichen Tag wurden die Nominierungen für den Europäischen Filmpreis bekannt gegeben, der am 1.12. in Berlin verliehen wurde. Nominiert wurde der Film in den Kategorien Bester Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch 2007. In letzterer Kategorie hat er den Europäischen Filmpreis gewonnen.

Auf dem Golden Orange Filmfestival in Antalya ging der Film mit fünf Preisen als großer Gewinner hervor: Neben dem Großen Preis der Jury und dem Preis für Beste Regie wurden auch Andrew Bird für den Besten Schnitt sowie Nursel Köse und Tuncel Kurtiz als Beste(r) Nebendarsteller(in) ausgezeichnet. Hauptdarstellerin Hanna Schygulla wurde mit einem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.

Das Europäische Parlament vergab am 24.10. zum ersten Mal den „Prix Lux“, um ihr besonderes Engagement für die Verbreitung europäischer Filme zu zeigen. „Auf der anderen Seite“ wird nun in den 23 Amtssprachen der Europäischen Union untertitelt, zudem wird der Film für hörgeschädigte Menschen bearbeitet.

(nach einer Pressemitteilung von Corazon International)

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„Arbeit in Zukunft“:
Kurzfilm „Peters Prinzip“ erhält den Wirtschaftsfilmpreis 2007

Der Kurzfilm „Peters Prinzip“ (Regie: Kathrin Albers, Jim Lacy, Nils Hartlef) aus dem Programm „Arbeit in Zukunft“ der Kulturstiftung des Bundes wurde am 26. November 2007 in Ludwigsburg mit dem Deutschen Wirtschaftsfilmpreis 2007 ausgezeichnet. Der Preis in der Kategorie „Nachwuchsfilme“ ist mit 5.000 Euro dotiert.

Das Peter-Prinzip besagt, dass in einer Hierarchie jeder Beschäftigte so lange befördert wird, bis er eine Position erreicht, für die er inkompetent ist; dort bleibt er dann. Der Film erläutert dieses Prinzip am Beispiel des Aufstiegs eines Krokodils, einer Maus, einer Katze und eines Elefanten in einer Schwimmringfabrik. Der Deutsche Wirtschaftsfilmpreis ist einer der ältesten Filmpreise Deutschlands. Er wird jährlich vom Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie ausgeschrieben und in diesem Jahr zum 40. Mal an die besten Kurzfilme in den Kategorien „über die Wirtschaft“, „aus der Wirtschaft“ und „Nachwuchsfilme“ verliehen. Der Wettbewerb dient der Förderung von Filmen, die sich mit Themen der modernen Industrie- und Dienstleistungsgesellschaft befassen.

Aus 154 Einreichungen nominierten die Preisrichter zwei von der Kulturstiftung des Bundes initiierte und geförderte Kurzfilme. Der Preisträgerfilm „Peters Prinzip“ sowie der ebenfalls nominierte Film „Outsourcing“ gehören mit neun weiteren Filmen zu den Ergebnissen eines Drehbuchwettbewerbs, den die Kulturstiftung des Bundes in Zusammenarbeit mit der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. und ZDF/ARTE im Frühjahr 2006 zum Thema „Arbeit in Zukunft“ ausgeschrieben hatte. Momentan tourt die Kurzfilmrolle durch deutsche Kinos, Termine unter www.machdochwasduwillst.org.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Medienpolitisch im Norden mehr Gemeinsamkeit wagen!

„Im Rahmen der laufenden Diskussion um die Strukturreform der Medienaufsicht muss eine vierte zentrale Kommission der Landesmedienanstalten mit Sitz im Norden geschaffen werden“, das fordert der Vorsitzende des Medienrats der MA HSH, Jörg Howe.

In seinem Bericht über die Tätigkeit des Medienrats der MA HSH anlässlich der MA HSH-Medienwerft „Ganz allein im Second Life? – Jugendschutz im Web 2.0“ im Rahmen der Mediatage Nord 2007 setzte sich Howe dafür ein, den Norden bei der deutschlandweiten Medienaufsicht deutlich zu stärken. „Wir müssen den Norden in der Gemeinschaft der Landesmedienanstalten als gewichtige Kraft installieren – mit Kompetenz, mit guten Ideen und vielleicht auch gemeinsam mit den anderen norddeutschen Landesmedienanstalten“, so Howe. Dazu gehöre als erster Schritt auch, die Geschäftsstelle der im zehnten Rundfunkänderungsstaatsvertrag neu geschaffenen Kommission für Zulassung und Aufsicht nach Norddeutschland, bevorzugt nach Norderstedt, zu holen. Howe appellierte an die Politik in Hamburg und Schleswig-Holstein, dieses Anliegen aktiv zu unterstützen, damit der gemeinsame Medienstandort bundesweit nicht ins medienpolitische Abseits gerate. „Wenn wir statt in der ersten Liga am Ende doch nur in der medialen Kreisliga spielen, hätten wir uns die Zusammenlegung auch sparen können“, so Howe. In einem weiteren Schritt hält Howe im Rahmen der bevorstehenden nächsten Änderung des Rundfunkstaatsvertrags die Schaffung einer vierten Kommission als zentrales Beschlussorgan der Landesmedienanstalten für erforderlich. Diese Kommission, die aus seiner Sicht für Programmaufsicht, Medienwirtschaft und Europa zuständig sein könnte, müsse ihren Sitz in Norddeutschland haben, damit nicht alle wesentlichen Entscheidungen im Medienbereich im Osten, Westen und Süden Deutschlands getroffen werden.

Abschließend forderte Howe die politisch und gesellschaftlich Verantwortlichen in Hamburg und Schleswig-Holstein auf, daran zu arbeiten, das Länder- und Lagerdenken, das immer wieder spürbar sei, aus den Köpfen zu bekommen. „Es reicht nicht, von einem gemeinsamen Medienstandort Hamburg / Schleswig-Holstein zu sprechen, wir müssen endlich auch mehr Gemeinsamkeit wagen und ganz bewusst ein Gemeinschaftsgefühl entwickeln“, so Howe.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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Angekommen! – MA HSH nimmt ihren Dienst in Norderstedt auf

Die MA HSH hat in der zweiten Dezemberwoche ihren Dienst in Norderstedt aufgenommen. Die neue Adresse lautet:

Rathausallee 72-76, 22846 Norderstedt, Tel.: 040-369005-0, Fax: 040-369005-55, info@ma-hsh.de.

Mit dem Einzug in Norderstedt endet eine neunmonatige Interimsphase, in der die MA HSH von zwei Dienststellen in Hamburg und Kiel aus operiert hatte.

Anlässlich eines Pressegesprächs am 12. Dezember freute sich der stv. Direktor der MA HSH, Dr. Wolfgang Bauchrowitz, über die jetzt auch räumlich gegenständlich erfolgte Zusammenführung der ehemaligen eigenständigen Medienanstalten von Hamburg und Schleswig-Holstein, die das Zusammenwachsen deutlich erleichtern werde. Der designierte Direktor der MA HSH, Thomas Fuchs, der seinen Dienst offiziell am 15. Januar 2008 antreten wird, bedankte sich für die freundliche Aufnahme der MA HSH in Norderstedt und versprach: „Wir als MA HSH wollen tatsächlich eine Medienanstalt für beide Länder sein, in der den Interessen des Ballungsraums Hamburg ebenso Rechnung getragen wird wie den Interessen des Flächenlands Schleswig-Holstein. Wir wollen Ansprechpartner für die Medienschaffenden, die Politik, vor allem aber auch für die Menschen in beiden Ländern sein und uns für den gemeinsamen Medienstandort stark machen.“

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Perspektiven des „Dazwischen“

Werkschau Stephan Sachs im KoKi

„Nach zwei Jahren als Professor für Film an der Muthesius Kunsthochschule ist es vielleicht mal an der Zeit“, sagt Stephan Sachs zu seiner Werkschau, die ab 5. Dezember im KoKi zu sehen ist, ganz uneitel. Fast eine Pflichtübung, sein filmisches Werk vorzustellen – und „auf keinen Fall Vorbild für meine Studenten“, deren aktuelle Arbeiten am 14. Dezember im KoKi gezeigt werden.

Von „Meister-Schüler-Verhältnissen“ hält Sachs nichts. Was seine Werkschau aber vermitteln soll: „Dass man als Künstler eine Haltung haben und dafür die eigene Bildsprache finden muss.“ Und auch dass, „sich in Zwischenbereichen aufzuhalten“, der beste Ort für Kunst ist. Sachs hat Film nicht direkt studiert, er kommt von der bildenden Kunst. So sehe er auch seine Filme als „stark vom Bild und dessen Rhythmen her kommend“. Die Experimentalfilmbewegung der 80er Jahre, aus der seine ersten Kurzfilme (5.12. im KoKi) stammen, habe sich „mit den neuen digitalen Medien pulverisiert“. Dergestalt, dass im und mit Film wohl noch, aber weniger als früher experimentiert werde. Eigentlich paradox, aber das Mehr an multi- und intermedialen Möglichkeiten hat die Experimentierfreude eher gebremst. Sachs hat in den 80ern noch mit einer selbst gebauten Optischen Bank gearbeitet, um filmbildnerische Effekte zu erzielen, die man heute in der digitalen Filmbearbeitung mit wenigen Mausklicks erzielen kann. Was mit den neuen Möglichkeiten verloren gehe, sei „die Konzentration aufs Bild“. Oder anders ausgedrückt: Die Erweiterung der Mittel bedeutet leider nicht immer deren kreative Nutzung.

Dennoch ist Sachs ganz und gar kein Traditionalist. Seine Filme streben stets nach Sprengung und Umdeutung des Materials und seiner Perspektiven. „und sahen, was zu machen war ...“ (1991-1994, 12.12. im KoKi), „sugar B“ (2005, 19.12.) und „Düsseldorf, Notizen am Rande“ (2005, 18.1.) bezeichnet er deshalb auch nicht als Dokumentarfilme, sondern als „Film-Essays“. In „und sahen, was zu machen war ...“ – ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik – verfolgte er die Wiedererrichtung des Kaiser Wilhelm-Denkmals am Deutschen Eck in Koblenz. Doch er zeigt solche Wiedererstarkung des Monumentalen und (National-) Symbolischen kurz nach der Wiedervereinigung „nicht im Stil einer ZDF-History-Doku mit ihrem belehrenden Ton“, sondern führt den Zuschauer immer wieder „auf Irrwege“: „Das Denkmal ist demontiert, während es montiert wird.“ Genauso ist „sugar B“ kein „Denkmal“ für einen schwarzen Musiker, der sich allen Marktgesetzen verweigert und so scheitert, sondern die ironische Auseinandersetzung mit dem Genre Künstlerporträt. „Düsseldorf, Notizen am Rande“ hat Sachs vollständig aus „found footage“, vorgefundenem historischen Doku-Material, montiert und dabei die auch ideologisch motivierten Perspektiven des Materials hinterfragt.

Diese Technik des „Dazwischen“, eine der Magie der Bilder und Genres kritisch entgegen wirkende und sich doch auf sie einlassende Strategie, entwickelte Sachs in seinen experimentellen Kurzfilmen. Etwa in „Le Dauphin“ (1986), wo er die Bildklischees der europäischen Sicht auf die Tropen montiert/demontiert, indem er die gegärtnerten Dschungel von Gewächshäusern zeigt, oder in „Paramount“ (1988) – der Titel spielt auf ein berühmtes Hollywood-Studio an – den Heldenmythos des Bergsteigers mit der Selbstgenese männlicher Sexualbilder konfrontiert. (jm)

5., 12., 14., 19. Dezember und 18. Januar, jeweils 20.30 Uhr im KoKi. Detailierte Infos über Sachs’ Filme in Kürze auf www.stephansachs.de.

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Dezember und Januar (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 18.12.:
Der Unsichtbare Dritte (USA 1959, 132 Min.)
R.: Alfred Hitchcock, D.: Cary Grant, Eva-Marie Saint, James Mason
Roger Thornhill ist Werbefachmann. Eines Tages wird er entführt und seine Kidnapper wollen von ihm bestimmte Informationen, weil sie glauben, er sei ein Spion namens George Kaplan. Der feindliche Agent und sein Helfershelfer bekommen aus Thornhill jedoch nichts heraus, weil der überhaupt nicht weiß, um was es eigentlich geht. Mit diesem Thriller führt der Master of Suspense sein Publikum mehrfach hinters Licht; der Film überzeugt durch eine Handlung, die von Geheimnissen voll ist und durch etliche Wendungen sowie unglaublich gedrehte Szenen immer wieder die Spannung steigert. Cineastisches Leckerli zum Fest.

Di, 8.1.:
Kitchen Stories (N 2003, 95 Min.)
R.: Bent Harmer, D.: Joachim Calmeyer, Tomas Norström, Bjørn Floberg
Schweden in den 50er Jahren. Die Technik soll Einzug in die privaten Haushalte halten. Um den Werbefeldzug für die moderne Küche einleiten zu können, werden zuvor vom schwedischen Forschungsinstitut für Heim und Haushalt eingehende Studien zum Verhalten der Hausfrau in ihrer Küche vorgenommen. Beobachter Folke bekommt den kauzigen Junggesellen Isaak zugeteilt. Von einem eigens für das Experiment konzipierten Hochsitz in der Ecke der Küche wird Folke Isaak tagein tagaus beobachten. Dabei darf kein persönlicher Kontakt entstehen. Es kommt ganz anders ... liebenswertes Buddy-Movie.

Di, 15.1.:
Schiffsmeldungen (USA 2001, 112 Min.)
R.: Lasse Hallström, D.: Kevin Spacy, Julianne Moore, Judi Dench
Nach dem Unfalltod seiner Frau lässt sich der komplexbehaftete Quoyle von seiner resoluten Tante Agnis dazu überreden, in die Heimat ihrer Eltern und Vorfahren zurückzukehren, um ein neues Leben zu beginnen. Mut macht ihm dabei sein neuer Job als „Reporter für Schiffsbewegungen“ des örtlichen Lokalblattes und die Bekanntschaft mit der alleinerziehenden Mutter Wavey. Doch auch in Neufundland holen ihn die dunklen Schatten der Vergangenheit wieder ein. Nach dem Roman von Annie E. Proulx.

Di, 22.1.:
Manche mögen’s heiß (USA 1959, 120 Min.)
R.: Billy Wilder, D.: Jack lemmon, Tony Curtis, Marylin Monroe
Chicago, 1929. Zeit der Prohibition. Saxophonist Joe und Bassist Jerry verdienen ihr Geld in einer als Beerdigungsinstitut getarnten Jazz Bar. Die feucht-fröhliche Stimmung findet ein abruptes Ende, als die Polizei den Laden aushebt. Dabei werden Joe und Jerry Zeugen eines Massakers ihres bisherigen Bosses. Um sich aus der Affäre zu ziehen, steigen die beiden bei einer Frauen-Jazz-Band ein. Als Frauen verkleidet machen sie sich kurzerhand auf den Weg ins sonnige Florida. Die Travestie-Komödie ist einer herausragendsten Filme Billy Wilders. Immer wieder schön!

Di, 29.1.:
Brick (D 2005, 115 Min.)
R.: Rian Johnson, D.: Josepph Gordon-Levitt, Nora Zehetner, Lucas Haas
„Brick“ ist ein klassischer amerikanischer Detektivfilm im Stil der Schwarzen Serie der 40er Jahre. Kinodebütant Rian Johnson verlegt seinen Stoff an eine südkalifornische High School der Neuzeit, doch die Figuren sprechen so, wie dies die Helden in der Vergangenheit taten. Brendan Frye ist an seiner High School ein Einzelgänger aus Überzeugung. Seine Ex-Freundin Emily, die er immer noch liebt, will ihn unbedingt sehen, doch kurze Zeit nach dem verstörenden Treffen verschwindet sie spurlos vom Erdboden. Auf der Suche nach ihr gleitet Brendan in eine fremde Welt ab.

Unseren Gästen schöne Feiertage und auf ein Wiedersehen im Januar! ... die Hansa-Kinogruppe

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Dezember und Januar u.a.:

Jennas Kuchen
Geheimtipp: Der Liebesfilm mit Keri Russell.
Infos: www.jennaskuchen-derfilm.de, www.myspace.com/adrienneshelly.
Traum-Kino 1:
- Do, 20.12. - So, 23.12., 20.00 Uhr
- Di, 25.12. - Mi, 26.12. 20.00 Uhr

Trade
Dieser Film zum Thema Menschenhandel wird unterstützt von Amnesty International und Terre des Hommes.
Infos: www.kino-zeit.de/filme/artikel/7256_trade-willkommen-in-amerika-trade.html.
Traum-Kino 1:
- Do, 27.12. - So, 30.12., 20.00 + 22.15 Uhr
- Di, 1.1. - Mi, 2.1., 20.00 + 22.15 Uhr

4 Monate 3 Wochen und 2 Tage
Cannes: Goldene Palme – Bester Film. Europäischer Filmpreis: Bester Film des Jahres.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/4_monate_3_wochen_und_2_tage.html.
Traum-Kino 1:
- Do, 3.1. - Fr, 4.1., 20.00 + 22.15 Uhr
- Sa, 5.1. - Mi, 9.1., 20.00 Uhr

Ein fliehendes Pferd
Verfilmung der Martin-Walser-Novelle mit Ulrich Noethen, Katja Riemann und Ulrich Tukur.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/ein_fliehendes_pferd.html.
Traum-Kino 1:
- Do, 3.1. - Fr, 4.1., 17.45 Uhr
- Sa, 5.1. - Mi, 9.1., 17.45 + 22.15 Uhr

Saint Jacques – Pilgern auf Französisch
Amüsanter Film über drei Geschwister auf dem Jakobsweg in Spanien.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/saint_jacques.html.
Traum-Kino 2:
- Do, 3.1., 17.45 + 20.00 Uhr
- Fr, 4.1. - Sa, 5.1., 17.45 Uhr
- So, 6.1. - Di, 8.1., 17.45 + 20.00 Uhr
- Mi, 9.1., 17.45 Uhr
- Do, 10.1. + So, 13.1. - Di, 15.1., 20.00 Uhr

Control
Der Fotograf Anton Corbijn, bekannt durch seine Videos für Depeche Mode, rekonstruierte ein Portrait von Ian Curtis und dessen Band Joy Division („Love will tear us apart“), aus der später die Band New Order („Blue Monday“) hervorging. Entstanden ist ein intensives Bildnis eines Künstlers, das zugleich ein Stück Musikgeschichte und ein Zeitbild der späten 70er Jahre darstellt. Gewinner von 5 British Independent Film Awards als bester Film des Jahres.
Infos: www.control-film.de.
Traum-Kino 1:
- Do, 10.1. - Mo, 14.1., 20.00 + 22.15 Uhr

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im Januar u.a.:

Film des Monats – zur Ausstellung im Kieler Stadtmuseum Warleberger Hof

Napoléon
Abel Gance. F 1925-27. ca. 240 Min. Mit Vladimir Roudenko, Albert Dieudonné, Gina Manés, Nicolas Koline
1927 erlebte Abel Gances heute bekanntester Film seine Uraufführung, seine Hymne auf den „Retter des Volkes“ Napoleon. In diesem Monumentalfilm, der die Zeitspanne von Napoleons Jugend auf Korsika bis zum Italienfeldzug umfasst, vereinte der experimentierfreudige Gance alles, was die Filmtechnik der zu Ende gehenden Stummfilmzeit bereithielt: Splitscreen, Überblendungen, rasante Schnitte, und eine so konsequent „entfesselte Kamera“ hatte man vorher nicht gesehen: am Fahrrad befestigt, an Pendeln schwingend, einmal sogar – der Atembewegungen wegen – auf die Brust eines Sängers geschnallt, machte sie Dramatik und Rhythmus visuell erlebbar. Besonders spektakulär war die Technik, mit der er das Cinemascope-Format vorwegnahm: Die Schlussepisode wurde mit drei Projektoren nebeneinander auf einer riesigen Leinwand gezeigt. Das Ergebnis dieses technischen und künstlerischen Kraftaktes war überwältigend, allerdings wurde auch damals schon die nationalistische und militaristische Tendenz diskutiert. Seinen Napoleon-Zyklus konnte Gance nicht vollenden, der fertiggestellte Auftakt wurde verschiedentlich neu bearbeitet. Wir zeigen eine Rekonstruktion von Kevin Brownlow mit der Musik von Carmine Coppola.

Neu in Kiel

Self-Made Paradise
Christoph Schuch. D/Finnl. 2007. 84 Min.
„Gibt es das Paradies auf Erden“ ist die Frage, die sich Regisseur Christoph Schuch (Der Traum ist aus – Die Erben der Scherben) am Anfang des Films stellt. Eine Fähre bringt sein Team über die Ostsee ins spätsommerliche Finnland, wo sie die Fährte des sagenhaften Yogagartens aufnehmen. Ein wundersamer Ort, den der Schichtarbeiter Vejo Rönkkönen nahe der russischen Grenze in seiner Freizeit geschaffen hat. Die Reise geht weiter, in die verschiedensten Ecken Finnlands: zu Kari, dem skurrilen Fotografen, Seppo, dem Autoschrauber, Niilo, dem Landwirt, und Johannes, dem geheimnisvollen Schamanen. In Finnland entdeckt Schuch die Hochburg der faszinierend eigenständigen Self-Made-Künstler Europas. Do, 3.1. - Fr, 4.1.

Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks
Heinz Bütler. CH 2003. 72 Min. OmU
Als Meister des „entscheidenden Augenblicks“ ist Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) zu einem der größten Fotografen aller Zeiten und zur lebenden Legende geworden. Fünfzig Jahre lang bereiste Cartier-Bresson die Welt; zu Zeiten bedeutender politischer Umwälzungen lebte er in Ländern wie Indien, China und Indonesien. Sein Werk hat nicht nur Referenzcharakter für den Bildjournalismus des 20. Jahrhunderts, sondern für Ästhetik und Ethik der Fotografie überhaupt. Zum ersten Mal hat sich Henri Cartier-Bresson so nah auf ein Filmprojekt eingelassen und preisgegeben, was ihn berührt, bewegt, heiter oder nachdenklich stimmt. So, 6.1. - Di, 8.1.

Kenneth Branagh – Die Zauberflöte
Kenneth Branagh. GB/F 2006. 135 Min. OmU. Chamber Orchestra of Europa, Ltg.: James Conlon. Mit Joseph Kaiser, Amy Carson, René Pape, Lyubov Petrova
Kenneth Branagh hat die „Oper aller Opern“ gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Stephen Fry mit einem englischsprachigen Libretto versehen und die Handlung auf den Anfang des 20. Jahrhunderts verlegt, wo der Kampf von Licht und Dunkel auf den Schlachtfeldern des gerade ausgebrochenen Weltkrieges ausgetragen wird: Kommandeur Tamino führt seine Soldaten in die Schlacht und findet sich nach einer Verwundung in die Parallelwelt der Königin der Nacht versetzt ... Do, 17.1. - So, 20.1.

Once
John Carney. IRL 2006. 85 Min. dt. Fs. Mit Glen Hansard, Markéta Irglová
Tagsüber, wenn Dublins Fußgängerzonen von Touristen verstopft sind, spielt er (der im Abspann nur „Guy“ genannt wird) das übliche Repertoire gitarrebenwaffneter Straßenmusiker; nachts, wenn selbst die Junkies und Penner nicht mehr zuhören, spielt er seine eigenen Songs. In der Zeit dazwischen hilft er seinem Vater in dessen winzigem Laden für Staubsaugerreparaturen. Eines Abends bleibt eine junge Frau vor ihm stehen und – hört zu. Und nicht nur das, sie fragt ihn nach seinen Songs, erklärt, dass sie ihr gefallen würden. Sie (genau wie er namenlos im Film) ist ebenfalls Musikerin, Dublin ist ihre Wahlheimat, seitdem sie Tschechien mit ihrer kleinen Tochter verließ, wo ihr Ehemann noch lebt. Er und sie, der Junge und das Mädchen, die Gitarre und das Klavier, verbringen ein paar Tage miteinander, spielen zusammen Songs, machen einen Ausflug, trommeln eine Band zusammen und nehmen ein Demoband im Studio auf – Songs von derartiger Intensität, dass es dem Tontechniker, einem abgeklärten Mischpultkönig, die Sprache verschlägt. Danach trennen sich ihre Wege, obwohl sie beide wissen, dass ihre gemeinsame Zeit jener magische Moment gewesen ist – „once“ –, in dem man den einzigen Menschen getroffen hat, der genau zu einem passt. Do, 17.1. - Mi, 6.2.

Dialog mit meinem Gärtner
Jean Becker. Frankreich 2007. 109 Min. Mit Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin
Ein Maler kehrt von Paris in das Haus seiner Kindheit auf dem Lande zurück. Um das Bauwerk erstreckt sich ein großer Garten, für dessen Pflege er weder Lust noch Laune aufbringt. Auf eine Anzeige hin meldet sich ein alter Freund aus dem Dorf. Sehr unterschiedlich haben sie sich entwickelt, seit sie als Knirpse Schule und Dorf unsicher machten. Und doch können der erfolgreiche, etwas abgehobene Künstler aus Paris und der scheinbar einfache Landarbeiter ihre alte Vertrautheit wieder aufleben lassen in langen Gesprächen über Familie, Karotten, Kürbisse, Leben, Tod, Flugreisen, Johannisbeerbüsche, Geschmack und Farben. Durch die Augen des jeweils anderen erfahren sie die Welt in neuem Licht. Do, 20. 12. - Mi, 9.1.

Die Prophezeiungen von Celestine
Armand Mastoianni. USA 2005. 100 Min. Mit Matthew Settle
Vor 24 Jahren startet James Redfields Roman Die Prophezeiungen von Celestine seinen Siegeszug, angefangen vom Selbstverkauf aus dem Kofferraum bis zum Bestseller mit weltweit über 17.000.000 verkauften Exemplaren. Seit 2006 gibt es den Film zum Romanwerk – vom Autor höchstselbst abgesegnet. Erzählt wird der Weg des Lehrers John, der (wie viele Leser des Romans) zur Erkenntnis gelangt, dass ein Umdenken das eigene Leben zu neuen Dimensionen der Erfülltheit führen kann. Von magischen Zufällen geleitet, reist John nach Südamerika in die paradiesische Enklave Viciente, in der eingeweihte Theologen und Linguisten an der Übersetzung Jahrtausende alter Manuskripte arbeiten: Weissagungen, die ein neues Zeitalter ankündigen ... So, 9.12. - Sa, 12.1.

Schau ins Land – Schleswig-Holstein-Filme

Schau ins Land – um nicht zu sagen: „kiek ind Land“ – unter diesem Motto beginnen wir im neuen Jahr eine Reihe mit Filmen über unser Schleswig-Holstein. Wir beobachten Land und Leute, Natur und Wetter, Traditionen und Erneuerungen, immer mit dem Blick auf das Typische unseres schönen Landes zwischen Nord- und Ostsee. Hier bei uns ist eben alles ein wenig anders als im Süden, sprich: im Rest von Deutschland.

Tschüss Tristesse – Teil 1 der Sylter Trilogie
Claudia Heydolph. D 2005-2007. 57 Min. Kamera: Eugen L. Gross
„Hörnum ist die DDR von Sylt!“ – Dieser Ausspruch von Karl Dall symbolisiert bis heute ihr Lebensgefühl. Hörnum ist kein typisches Sylter Dorf, den Anschluss an die mondänen Strandbäder wie Kampen oder Westerland hat man lange verschlafen. Erst 1935 wird der Süden von Sylt als strategisch wichtiger Standort und mit Kasernen ausgebaut – bis der Abzug der Bundeswehr 1993 wiederum eine Wende in der Dorfgeschichte einleiten. Sinkende Gästezahlen und kein Nachtleben – Hörnum verfällt in eine Art fatalistische Lethargie. Und dann doch so etwas wie Aufbruchstimmung: 2005 kündigen sich zwei ehrgeizige touristische Großprojekte mit finanzstarken Auftraggebern an… TV-Journalistin Dr. Claudia Heydolph und ihr Kameramann Eugen Gross zeigen im ersten Teil ihrer Langzeitdokumentation eine Entwicklung, die typisch ist für ehemalige Bundeswehr-Standorte, die nach einer neuen Existenzgrundlage suchen. Gleichzeitig widmet sich dieser Film dem Phänomen Tourismus als Wirtschaftsfaktor in seinen Auswirkungen auf gewachsene soziale Strukturen und Lebensbedingungen in einem kleinen Dorf wie Hörnum. – Zu Gast: Claudia Heydolph, Rolf Speth, Bürgermeister Hörnum, Carsten Holz, Tourismus-Service Hörnum, Moritz Luft, Sylt Marketing GmbH, und Armin Dellnitz, Tourismus-Agentur SH; Moderation: Aneke Twietmeyer, NDR Kiel. So, 13.1.

Mal König, mal Bettelmann
Kay Gerdes, Jess Hansen. D 2006. 60 Min.
Es beginnt ganz leise auf der verträumten Winterschlei. Dort lernen wir Nanz kennen, einen der wenigen Holmer Fischer, die heute noch ihrem Handwerk auf dem Gewässer nachgehen. „Wenn wir auf dem Wasser sind, sind wir nicht erreichbar, da kann keiner was sagen: Auf dem Wasser, da ist man ein kleiner König.“ Ein Selbstbewusstsein, das nicht zuletzt in seiner Zugehörigkeit zur „Holmer Beliebung“ wurzelt, die mehr ist als nur eine traditionsreiche Gilde. Sie steht für die heimatliche Lebensgemeinschaft dieses kleinen Fischerdorfes am Rande der Schleswiger Altstadt, immer noch eine besondere „Insel“ darstellt. Dort weiß jeder, wo er hingehört und wohin er eines Tages gehen wird. Der Film folgt Nanz und seiner Umgebung durch das Jahr, vom Brassenfang im Winter über die gewinnbringende Heringsfischerei im Frühjahr bis hin zum Aalfang in der zweiten Jahreshälfte. Zu Gast: Kay Gerdes: So, 20.1.

Mit Muthesius Kunsthochschule – Das radikale Subjekt der Moderne

Pollock
Ed Harris. USA 2000. OmU. Mit Ed Harris, Marcia Gay, Val Kilmer
1941. Noch ist Paris die Welthauptstadt des internationalen Kunstbetriebes mit seinen Großmeistern wie Picasso oder Matisse. Aber schon verlagert sich die Szene nach New York: Und einer der aufgehenden Sterne ist hier Jackson Pollock, ein von inneren Dämonen gequälter Maler. Einen entscheidenden Impuls bringt die Malerin Lee Krasner in sein Leben: Sie erkennt sein Talent, gibt dafür ihre eigene Karriere auf, und bezieht mit ihm ein Sommerhaus in Long Island, wo er seinen legendären Klecks-Malstil entwickelt. Doch als sie sich weigert, ein Kind von ihm zu bekommen, holen die alten Depressionen und Exzesse ihn wieder ein... Ed Harris hat sein Pollock-Projekt 15 Jahre lang vorbereitet, bevor er es als Regisseur, Hauptdarsteller und Koproduzent endlich realisieren konnte. Die Auseinandersetzung mit der Künstlerfigur Pollock ging soweit, dass Harris die im Film zu sehenden Gemälde ausschließlich selbst herstellte – teilweise vor laufender Kamera in den Szenen. So ist seine schmerzhaft intensive Künstlerbiografie die bittere Dokumentation eines körperlichen Kraftaktes, an dem Jackson Pollock scheiterte: geniale Kunst hervorzubringen und dabei die Anstrengungen des Lebens zu bestehen. – Einführung: Prof. Norbert Schmitz: Di, 15.1.

Francis Bacon – Form und Exzess / Bacon’s Arena
Adam Low. GB 2005. 96 Min. OmU
Francis Bacon (1909 – 1992) war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk von den Verbrechen und Erschütterungen des 20. Jahrhunderts geprägt wurde wie kaum ein anderes. Adam Low spürt seinem exzessiven Schaffen in seinen biografischen Bezügen nach, wobei er Zugang auch über die Geschichte der schwulen Beziehungen des Malers sucht, über die in den meisten Studien ausführlich geschwiegen wurde. Bacons eindrucksvolle Präsenz und seine gebieterische, verführerische Stimme durchdringen diese Dokumentation, für die Low in assoziativen Montagen und Brian Eno mit seinem Soundtrack die kongeniale filmische Entsprechung gefunden haben. Einführung: Prof. Norbert Schmitz: Di, 29.1.

Psychoanalyse und Film – anschließend Gespräch

Ein ganz gewöhnlicher Jude
Oliver Hirschbiegel. D 2005. 90 Min. Mit Ben Becker
Der Journalist Emanuel Goldfarb erhält eine Einladung, vor einer Schulklasse über sich zu sprechen. Denn Emanuel Goldfarb ist Jude. Eigentlich ist es ihm zuwider, eine und insbesondere dieses Sonderrolle einzunehmen. Und doch macht Goldfarb an dieser Stelle keinen Bogen um das Thema. Er zwingt sich zum Nachdenken. Die Einladung löst eine sehr persönliche Abrechnung mit dem deutschjüdischen Verhältnis aus. – Nahezu ohne Rahmenhandlung konzentriert sich der Film auf die Figur des Emanuel Goldfarb, der durch seine Hamburger Wohnung schreitet und in ein Diktiergerät spricht. Ein minimalistisches Ein-Personen-Stück, das Dank eines intelligenten und tiefgründigen Buches von Charles Lewinsky sowie eines exzellent aufspielenden Ben Becker von Anfang bis zum Ende fesselt. – Anschließend Gespräch mit Dr. med. Mechthild Klingenburg-Vogel und Dipl. Psych. Gisela Bergmann-Mausfeld. Mo, 28.1.

Europäische Filmklassiker

Die Einsamkeit des Langstreckenläufers
Tony Richardson. GB 1962. 104 Min. Mit Tom Courtenay, Avis Bunnage
Mit der Teilnahme an einem Langstreckenlauf soll Colin – ein aussichtsreicher Sportler – den Ruf der Erziehungsanstalt aufbessern, in der er wegen Einbruchs einsitzt. Der Lauf entwickelt sich nicht nur zum sportlichen Wettbewerb, es ist auch ein Kampf gegen Hierarchien und Fremdbestimmung. – Das preisgekrönte Filmdrama gilt als Musterbeispiel des Free Cinema, einer manifestreichen Bewegung britischer Filmemacher zur ästhetischen und inhaltlichen Erneuerung des Kinos mit dem Ziel, soziale Realitäten adäquat zu erfassen. Mi, 16.1.

Premiere – Musik mit der Feuerwehrkapelle Jevenstedt

Das Dorforchester
Antje Hubert. D 2007. 65 Min.
In Jevenstedt bei Rendsburg, in der weiten Ebene, die nur manchmal von einem Containerfrachter auf dem Nord-Ostseekanal durchkreuzt wird, treffen sich beharrlich die begeisterten Musiker einer Feuerwehrkapelle. Wochenende für Wochenende schlüpfen sie in ihre blauen Uniformjacken und zeigen mit ihren Instrumenten auf den Bühnen der Dorfplätze vollen Einsatz. „Bisweilen fast zu viel der Idylle, wenn da nicht die kleinen Tragödien und Schwierigkeiten des Alltags den schönen Schein des Landlebens und Klang der Feste brechen würden. Antje Hubert hat sich sieben Mitglieder der Kapelle ausgesucht und lässt sie nicht nur erzählen, wie sie zur Musik bzw. zum gemeinsamen Musizieren kamen, sondern auch Einblicke in ihre Biographien geben. Nicht, dass sich da unerahnte Abgründe auftun, die gewöhnlichen Schicksalsschläge kommen eher beiläufig und leise erzählt daher.“ (H. Schulzeck). Das Dorforchester erzählt von beispielhafter Hingabe zur Musik, vom Zuhausesein, von der Liebe und von den großen und kleinen Wünschen des Lebens, durch die man den Leuten nah kommt und sie und ihre Musik ins Herz schließen kann. Zur Premiere spielt die 30 Personen starke Feuerwehrkapelle im Kino auf. Fr, 11.1.

Premiere

Für ein paar Goldfische mehr
Kay Otto. D 2007. 11 Min. Mit Bernd Begemann, Gesa Boysen
Es ist ein demütigender Job, den Bernd verrichten muss: in einem Hundekostüm Handzettel verteilen. Nach der Arbeit verbringt er einsame Stunden im Hotel. Aber dann geschieht einer dieser Momente, in denen die Routine zusammenbricht, in denen man reagieren muss, schnell: Bernd muss einen Fisch retten. Und auf diesen Fisch wartet irgendwo ein Weibchen. Und zu diesem Weibchen gehört auch wieder ein einsamer Mensch... Kay Otto präsentiert seinen neuesten Kurzfilm, den er mit großem Aufwand (u.a. teilten sich ganze 10 Fische die Hauptrolle) in und um Kiel realisiert hat. Wir sind gespannt und freuen uns auf den Film und ein lockeres Beisammensein danach! Fr, 18.1.

Werkschau Stephan Sachs

Düsseldorf, Notizen am Rande
Stephan Sachs. D 2005. 70 Min.
Im Rahmen des Symposions „Fundstücke im medialen Prozess“ (18. - 20. Januar 2008 in der Kunsthalle zu Kiel) läuft dieser „found footage“ Film über Spuren von Ereignissen und Bildern aus der Düsseldorfer Geschichte von 1925 bis 1953. „Es ging mir darum, das vorhandene – gefundene – Material zum Sprechen zu bringen, verschiedene ihm innewohnende Ebenen freizulegen. Aufnahmen verschiedenster Herkunft und Intentionalität, von Privataufnahmen bis zur Wochenschau treffen aufeinander, werden miteinander verwoben. Meine Suche gilt den Mechanismen, den Phänomenen: Das Körper-, Männerbild und die politische Vereinnahmung des Sports. Opferkult, Mythosbildung und dessen Vereinnahmung etc. Es ist ein Versuch des Begreifens; es ist ein Versuch, meinem eigenen Staunen, das bis zur Sprachlosigkeit reicht, Ausdruck zu verleihen.“ Fr, 18.1.

Utopien, Träume, Weltentwürfe: Filmfestival „ueber_morgen“

The Wild Blue Yonder
Werner Herzog. D 2005. 81 Min. OmU
Zwischen verlorenen Aliens, im All treibenden Astronauten und Astrophysikern, die über interplanetarische Superhighways spekulieren, wird die gefährdete Schönheit der Erde entdeckt: Warum in ferne Galaxien streben, wenn es auf dem eigenen Planeten einiges zu tun gibt? Mi, 9.1.

I Broke My Future – Paradies Europa
C. Gunnesch. D 2006. 78 Min.
Der Film begleitet vier Afrikaner in Berlin, deren Alltag aus Angst vor Kontrollen, Ausbeutung als illegale Arbeitskraft und der schwindenden Hoffnung auf eine Lebensperspektive besteht. Koop. mit BEI; ZBBS e.V,; John Rittmeister Institut; Flüchtlingsrat SH – Do, 10.1.

Mit 25 geht’s bergab
M. Pavlicévi, A. Schäfer. D 2005. 75 Min.
Mit 25 hat der menschliche Körper seinen Leistungshöhepunkt erreicht. Für viele Menschen ist der eigene Körper ihr wichtigstes Projekt. Ist Altern eine Krankheit? Ist eine Gesellschaft denkbar, in der es nur noch schöne Menschen gibt? Koop. mit John Rittmeister Institut – Fr, 11.1.

Jesus Camp
Heidi Ewing, Rachel Grady. USA 2006. 84 Min., DF
In den Sommercamps evangelikaler Christen in den USA werden fünf- bis zwölfjährige Kinder mit suggestiven Methoden zur „Armee Gottes“ herangezogen. Welchen Platz haben Andersdenkende in diesem martialischem Christentum? Koop. mit M. Vesper-Grewe, Pastoralpsy. Institut – Mo, 14.1.

Verschwörung der Herzen
Oyvind Sandberg. NOR 2006. 60 Min., DF
Zwei Freunde mit Downsyndrom führen im norwegischen Bergen ein ganz normales Leben, bis einer der beiden sich verliebt. Zwischen Herzklopfen, Liebesbriefen und einer skeptischen Mutter lernt er, mit seinen Gefühlen umzugehen. Koop. mit Stiftung Drachensee; A. Spiekermann-Schulze, Jugendkirche Kiel – Di, 15.1.

Lip oder Die Macht der Phantasie
C. Rouaud. F 2007. 118 Min., DF
1973 wird aus Angst vor der Arbeitsplatzvernichtung die Uhrenfabrik Lip von den Arbeitern besetzt. Zwei Jahre wird das Werk in Eigenregie geführt, bis die Fabrik 1975 zerschlagen wird. Koop. mit Attac Kiel – Mi, 16.1.

Hinter dem Zuckervorhang
C. Guzmán Urzúa. CUB/ESP/F 2006. 82 Min., OmU
Die in den Achtzigern in Cuba aufgewachsene Regisseurin zeigt das sozialistische Bild mit dem Ideal sozialer Gleichheit, Erfüllung der Grundbedürfnisse durch den Staat und die tiefgreifenden Änderungen der cubanischen Wirtschaft seit dem Ende des Ostblocks. Koop. mit Bündnis Eine Welt – BEI – Fr, 18.1.

A Scanner Darkly – Der dunkle Schirm
Richard Linklater. USA 2006. 100 Min., DF. Mit Winona Ryder, Keanu Reeves, Robert Downey Jr.
Die Verfilmung des Romans erfolgt mit der Technik eines Animationsfilms. In überwältigender visueller Ästhetik wird das Bild eines paranoiden Überwachungsstaates mit Parallelen zum „Krieg gegen den Terror“ gezeichnet. Koop. mit AK Vorratsdatenspeicherung Kiel – Mo, 21.1.

Eggesin möglicherweise
Olaf Winkler. D 2005. 84 Min.
Zu DDR-Zeiten waren hier 27.000 Soldaten stationiert. Nach der Wende wurde der Standort aufgelöst, die Wirtschaft brach zusammen. Mehr als ein Drittel der Bevölkerung ist seit dem abgewandert. Der Film zeigt, wie die Bürger von Eggesin heute mit dieser Situation umgehen. Koop. mit Kirchlicher Dienst in der Arbeitswelt – KDA – Di, 22.1.

Gelée Royale – Der Staat bin ich
Antje Knapp. D 2004. 65 Min.
Ob Stadtviertel, Insel, Wohnzimmer oder Tischplatte: Nichts ist zu klein, um nicht ein eigener Staat werden zu können. Selbsternannte Monarchen präsentieren ihre Wohnzimmerutopien, Amtsträger philosophieren über die BRD, Bewohner der „Freistadt Christiana“ in Kopenhagen berichten über ihre Gemeinschaft. Mi, 23.1.

Unser Planet
Michael Stenberg, Johan Söderberg, Linus Torell. SWE/DK/NOR 2006. 82 Min., DF
Bis 2010 werden sieben Mrd. Menschen die Erde bevölkern, 2050 neun Mrd. Müssen wir radikale Abstriche an unserem Lebensstandard vornehmen, um das Überleben zu sichern? Sind wir überhaupt zu einem Kurswechsel fähig? Koop. mit IPPNW – Intern. Ärzte für die Verhütung des Atomkrieges, Ärzte in sozialer Verantwortung – Fr, 25.1.

Der Duft des Paradieses
Marcin Mamon, Mariusz Pilis. NL/PL 2005. 78 Min., DF
Auf der Reise durch die Brennpunkte des politischen Islam von Tschtschenien bis Afghanistan führt der Film in eine fremde Welt, in der Religion und Politik Allianzen eingehen. Was bringt Menschen dazu, ihr Leben für eine Religion zu opfern? Koop. mit Zentrale Bildungs- u. Beratungsstelle für MigrantInnen – ZBBS e.V,; Flüchtlingsrat SH – Mi, 30.1.

Menschen, Taten, Träume
Andi Stiglmayr. D 2007. 88 Min.
Seit 10 Jahren gibt es das Ökodorf „Sieben Linden“. Es basiert auf genossenschaftlichem Eigentum, Mitbestimmungsrecht, Gemeinschaftskultur und Selbstversorgung. Ohne die Probleme auszusparen zeigt der Film, wie Utopie heute gelebt werden kann. Koop. mit Kirchlicher Dienst in der Arbeitswelt – KDA; Wohnprojekt Dampfziegelei e.G. – Do, 31.1.

***

Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Dezember und Januar:

Do, 20.12. - 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Callas Assoluta
Philippe Kholy, F 2007, 98 Min., OmU

Do, 20.12. - So, 23.12. - 20 h
Gegenüber
Jan Bonny, D 2007, 96 Min.

Di, 25.12. - 20 h
Do, 27.12. - 17 h
Sa, 29.12. - So, 30.12. - 17 h
Wie im Himmel
Kay Pollak, S 2005, 133 Min.

Mi, 26.12. - Do, 27.12. - 20 h
Sa, 29.12. - So, 30.12. - 20 h
Sie sind ein schöner Mann (Je vous trouve très beau)
Isabelle Mergault, F 2006, 99 Min.

Di, 1.1. - Mi, 2.1., 20 h
Wie im Himmel
Kay Pollak, S 2005, 133 Min.

Mi, 2.1., 18 h – young (e)motion
One Day in Europe
Hannes Stöhr, D / E 2005, 93 Min.

Do, 3.1. - Fr, 4.1., 20 h
Sa, 5.1. - So, 6.1., 18 h und 20 h
Mo, 7.1. - Mi, 9.1., 20 h
Persepolis
Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, F 2007, 96 Min.

So, 6.1., 12 h – Classica im Kino
Die Zauberflöte
Kenneth Branagh, GB / F 2006, 135 Min., OmU

Do, 10.1. - So, 13.1., 20 h
Di, 15.1. - Mi, 16.1., 20 h
Three Burials – Die Drei Begräbnisse des Melquiades Estrada
Tommy Lee Jones, USA / F 2005, 117 Min., OmU

Sa, 12.1. - So, 13.1., 18 h – in Kooperation mit der DIAG
The Take – Die Übernahme
Avi Lewis, Naomi Klein, RA / CDN 2004, 87 Min., OmU

Mo, 14.1., 20 h – in Kooperation mit dem Bündnis für ein soziales Lübeck, Filmgespräch im Anschluss mit Regisseur Herdolor Lorenz
Sa, 19.1. - So, 20.1., 18 h
Bahn unterm Hammer
Leslie Franke, Herdolor Lorenz, D 2007, 72 Min.

Mi, 16.1., 18 h – young (e)motion
Trainspotting
Danny Boyle, GB 1995, 93 Min.

Do, 17.1. + Do, 24.1., 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Self-Made Paradise
Christoph Schuch, D / FIN 2007, 84 Min.

Do, 17.1. - Sa, 19.1. + Di, 22.1. - Mi, 23.1., 20 h – in Kooperation mit der Cole Street Caffé Bar Gallery, Beckergrube 18
I’m a cyborg but that’s OK - Saibogujiman kwenchana
Park Chan-Wook, KR 2006, 105 Min., OmU

So, 20.1., 20 h – Film- und Psychoanalyse mit Dr. Hanna Petersen
Winterreise
Hans Steinbichler, D 2006, 95 Min.

Mo, 21.1., 20 h
Wer früher stirbt ist länger tot
Marcus Hausham Rosenmüller, D 2006, 105 Min.

Do, 24.1. - So, 27.1., 20 h
Schnauze voll!
Peeter Simm, D / EST 2005, 91 Min.

Sa, 26.1. - So, 27.1., 17 h – in Kooperation mit der Weltgruppe
Congo River
Thierry Michel, B / F 2005, 116 Min.

Mo, 28.1. - Mi, 30.1., 20 h – in Kooperation mit at-fahrräder, Beckergrube 63
Mi, 30.1., 18 h – young (e)motion
Das große Rennen von Belleville
Sylvain Chomet, F / B / CDN 2003, 81 Min.

Kinderkino im Kino Koki

Sa, 22.12. - 16 h
Morgen, Findus, wird’s was geben
Jorgen Lerdam, S/D/DK 2005, 74 Min., ab 4

Do, 27.12. - 15 h
Sa, 29.12. - So, 30.12. - 15 h
Hände weg von Mississippi
Detlev Buck, D 2007, 100 Min., ab 6

Sa, 5.1. - So, 6.1., 16 h
Die kleine Hexe
Zdenek Smetana nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler, CSSR / BRD 1983, 91 Min., ab 6

Sa, 12.1. - So, 13.1., 16 h
Madita und Pim
Göran Graffman, nach dem Buch von Astrid Lindgren, S 1980, 82 Min., ab 6

Sa, 19.1. - So, 20.1., 15 h
Wer früher stirbt ist länger tot
Marcus Hausham Rosenmüller, D 2006, 105 Min., ab 6

Sa, 26.1. - So, 27.1., 15 h
Das große Rennen von Belleville
Sylvain Chomet, F / B / CDN 2003, 81 Min., ab 6

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Interdisziplinäres Symposion der Muthesius Kunsthochschule:
Fundstücke im medialen Prozess

Vom „objet trouvé“ über „found footage“ bis zum „mashup“ – damit beschäftigt sich das interdisziplinäre Symposion der Muthesius Kunsthochschule vom 18. bis 20. Januar 2008 mit diversen Vortragsveranstaltungen in der Kunsthalle zu Kiel. Konzipiert wurde das Symposion von Prof. Dr. Petra Maria Meyer, Center for Interdisciplinary Studies, in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Medien der Muthesius Kunsthochschule in Kiel.

Programm

Freitag, 18.1.08

13:00: Fundstücke im medialen Prozess – Begrüßung und Einführung
Eine der grundlegenden Strategien in Kunst und Design besteht darin, auf Vorfindbares zurückzugreifen, es zu de- und rekontextualisieren, konzeptuell zu ergänzen oder zu verringern und derart Funktionsweisen und Inhalte zu wenden. Solche Praktiken der Verschiebung, Versetzung und Verwandlung erfolgen disziplinenübergreifend und unter sich wandelnden medientechnischen Voraussetzungen. Eine kreative Arbeit an Fundstücken reicht entsprechend vom objet trouvé über found footage und sampling bis zum mashup, der nahtlosen Neukombination bestehender Materialien und Inhalte im digitalen Möglichkeitsraum des Internets. Einleitende Überlegungen führen in die weitgreifende Thematik des Symposions ein. (Prof. Dr. Petra Maria Meyer, Intendantin des Center for Interdisciplinary Studies (Forum) und Professorin für Kultur- und Medienwissenschaft an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel)

14:00: Auflesen, was liegen bleibt – Zu Agnès Vardas Film „Die Sammler und die Sammlerin“
Die französische Filmregisseurin Agnès Varda gehört zu den GründerInnen der „Nouvelle Vague“ in Frankreich. Ihre Themen und ihre Kameraführung zeichnen sich durch eine radikal subjektive Suchbewegung aus, die sie Gesichtern, Orten und Dingen folgen lässt. In ihrem Film „Die Sammler und die Sammlerin“ (2000) geht sie den Spuren einer alten Tradition in Frankreich nach, der sog. Nachlese, dem Aufsammeln von übrig gebliebenen Früchten des Feldes nach der Ernte. Diese Reise führt sie auch zu Orten anderer liegen gelassener oder weggeworfener Dinge, zu „Fundstücken“. Der Vortrag behandelt die Verbindung von Filmsprache, Autobiografischem und den Fundstücken in diesem Film. (Prof. Dr. Theresa Georgen, Professorin für Visual Studies und Kunstgeschichte an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel)

16:00: Phantome des Kinos
Phantome übersehener, längst abgelegter oder verloren geglaubter Bilder geistern durch ein Kino, das von Wiedergängern bevölkert wird, die keine letzte Ruhe finden. Bis in die Anfänge der Kinematografie zurückreichend, erlebt found footage erst im Experimentalfilm der 80er Jahre einen wahren Boom und wird zu seiner relevantesten Sub-Spezies, die auch einen kritischen Diskurs über den klassischen „Avantgarde“-Begriff auslöst. Heute ist die Verwendung von Sekundärmaterial zum ästhetischen Standard der Populärkultur geworden. In einem kommentierten Programm aus exemplarischen eigenen Arbeiten und Gemeinschaftsproduktionen mit Christoph Girardet stellt Müller künstlerische Techniken der Aneignung und Überführung von found footage in neue, autonome Werke vor: Wiederholungsstrukturen, materiale Transformationen und Methoden der Umcodierung. (Prof. Matthias Müller, Medienkünstler und Filmemacher, Professor für experimentellen Film an der Kunsthochschule für Medien, Köln; Kurator verschiedener Filmreihen, Festivals und Festivalsektionen, diverse Preise und Auszeichnungen, u.a. Preis der deutschen Filmkritik (1990, 1997 und 2000) und Deutscher Kurzfilmpreis für „Kristall“ (2006). Die gesamte Produktion des Medienkünstlers Matthias Müller kreist um die Auseinandersetzung mit Fremdmaterial.)

18:00: Objet trouvé als Medienanalyse – Zum ästhetischen Konzept des found footage-Films
Gegenüber einem rein instrumentellen Gebrauch bereits vorhandenen Bildmaterials zur effektiven Kommunikation zielt der found footage-Film auf die Polyvalenz des Materials. Dabei reicht die Spanne ideal-typisch von der Präsentation der Materialität des Zelluloidstreifens und der Körnigkeit frühen Kintopps in Ken Jacobs „Tom Tom The pipers son“ über die Evokation des erotischen Subtextes klassischer Narration in Joseph Cornells „Rose Hobart“ bis hin zur Analyse medienpolitischer Strategien in „Der gewöhnliche Faschismus“ von Michael Rom und seinem Autorenkollektiv. Anhand der genannten Filme will der Vortrag auch eine kurze historische und systematische Einführung in dieses vielleicht spannendste Genre des experimentellen Kinos geben und versuchen, dessen Position innerhalb einer Ästhetik der Moderne zu bestimmen. (Prof. Dr. Norbert Schmitz, Professor für Ästhetik an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel)

20:30, Abendprogramm: „Düsseldorf, Notizen am Rande“ – ein found footage-Film von Stephan Sachs
Ort: Kommunales Kino, Haßstr. 22, Kiel
Der Film, der zum Teil aus bisher unveröffentlichtem historischen Filmmaterial besteht, lässt Spuren von Ereignissen und Bildern aus der Düsseldorfer Stadtgeschichte von 1926 bis 1953 an die Oberfläche treten. Aufnahmen verschiedenster Herkunft und Motivation, von Privataufnahmen über Wochenschauausschnitte bis zu sachlichen Bestandsaufnahmen von Kriegsschäden ermöglichen unterschiedlichste Perspektiven. Verschiedene Sichtweisen bilden die Basis für den Versuch, sich grundlegenden Phänomenen zu nähern, die nicht nur diese Zeit betreffen. Dieser persönliche „Filmessay“ stellt Fragen, versucht vereinfachenden historischen Erklärungen aus dem Weg zu gehen und lässt vielmehr die Vielschichtigkeit der Bilder sprechen. (Prof. Stephan Sachs, Künstler/Filmemacher, Professor für Film/time based media an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel. Arbeiten u.a. in den Bereichen des Experimental- und künstlerischen Dokumentarfilms. Diverse Teilnahmen an internationalen Festivals, Förderpreisträger des Landes NRW und zweifacher Preisträger der deutschen Filmkritik.)

Samstag, 19.1.08

10:00: Fundstücke wiedergefunden
Fundstücke spielen in den Künsten seit langem eine Rolle. Auch in ganz alten. Bedeutet das, dass Fundstücke in Kunst nicht nebensächlich sondern wichtig sind? Unverzichtbar? Bei der Beschäftigung mit dieser Frage werden Beispiele aus alter und weniger alter Kunst sowie aus eigener Produktion vorgestellt. (Prof. Ludger Gerdes, international bekannter Künstler. Nach einer Professur für Malerei an der HFG Karlsruhe seit 2005 Professor für Malerei an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel. Malerei, Objekte und Installationen des renommierten Künstlers wurden vielfach ausgestellt, z.B. auf der documenta oder der Biennale Montréal.)

11:30: Fundstücke im intermedialen Prozess – zwischen Fotografie und Skulptur
Der Beitrag thematisiert die fotografischen Arbeiten Thomas Demands im intermedialen Feld zwischen Fotografie und Skulptur. Die Arbeiten basieren auf fotografischen Fundstücken aus Demands persönlichem Fotoarchiv, das aus unterschiedlichen medialen Kontexten und Archiven zusammengestellt ist. Fundstück, Archiv und fotografisches Verfahren bei Thomas Demand werden im Spannungsverhältnis von Kunst und visueller Kultur und im Kontext neuer Tendenzen des Intermedialen betrachtet, die den medialen Umbruch vom Analogen zum Digitalen ebenso wie den Gebrauch und den Gehalt medialer Bilder kritisch einbeziehen. Dem Verhältnis von Bildkritik, Bildgedächtnis und Diskurs kommt dabei ein besonderer Stellenwert zu. (Prof. Dr. Inga Lemke, Kunst- und Medienwissenschaftlerin, Professorin für Medienästhetik an der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität Paderborn. Mehrjährige wissenschaftliche Mitarbeit am Sonderforschungsbereich 240 „Bildschirmmedien“ an der Universität Siegen, zweijähriges Visiting Scholarship an der NYU, New York, USA.)

15:00: „Re-made – sinnliche Auferstehung der Kunst nach ihrer ’philosophischen Entmündigung’ (A. C. Danto)“
An verschiedenen Beispielen aus der Kunst der letzten Jahre, vor allem aus dem Bereich der technischen Bilder, aber auch an land art und appropriation art wird eine Auseinandersetzung mit dem argumentativen Wert der klassischen Beispiele Arthur C. Dantos hinsichtlich objet trouvé und Wiederverwertung bei Duchamp und Warhol als Beleg für ein „Ende der Kunst“ durch Aufgehen in einer philosophischen Geste geführt und Dantos These invalidiert. Das Ergebnis dieser Auseinandersetzung mit Danto führt zu einer allgemeinen ästhetischen These hinsichtlich der Einheit „Kunstwerk“ unter den Bedingungen eines performativen (Selbst-) Widerspruchs. Abgerundet wird das ästhetisch-theoretische Argument mit einer korrespondierenden Blicknahme klassischer Kunst, in der sich die Idee eines Remix oder einer Refiguration „neuer“ Kunst aus vorgegebenen Elementen zumindest in Ansätzen ebenfalls aufweisen lässt. (Prof. Dr. Josef Rauscher, Universitätsprofessor für Philosophie an der Johannes Gutenberg Universität, Mainz. Zuvor Lehrstuhlvertretungen an den Universitäten Koblenz-Landau, Mainz und Eichstätt. Zahlreiche Veröffentlichungen u.a. zur Ästhetik des objet trouvé, zum Ding-Begriff in der Philosophie sowie zu Sprache und Ethik.)

16:30: Wie finden die Fundstücke Eingang in das Werk?
Anhand der Präsentation von fünf eigenen analogen Videos und digitalen Animationen, in denen auf Fundstücke unterschiedlichster Art zurückgegriffen wird, sowie anhand der Beschreibung einiger fremder zeitgenössischer Werke wird über mögliche Aneignungsstrategien reflektiert. (Franziska Megert, international bekannte Schweizer Künstlerin (Neue Medien), Diplom-Psychologin. Zahlreiche Ausstellungen und Teilnahmen an internationalen Video-Festivals. 1993/94 Gastprofessur an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. 1994 Vorlesungen an der Université du Québec und an der Université Concordia, Montréal (Kanada).)

19:00: Abendprogramm und Imbiss. AusstellungsEröffnung der Kunsthalle zu Kiel: Collection Videos & Films Isabelle & Jean-Conrad Lemaître (20.1. - 2.03.2008)
Erstmals in Deutschland stellt die Kunsthalle zu Kiel die französische Sammlung Lemaître in einer Auswahl von 20 Videos und Filmen vor. In den 1980er Jahren begannen Isabelle und Jean-Conrad Lemaître Kunst zu sammeln. Seit 1997 gilt der Fokus ihres Interesses der Videokunst, die sich seit den 1960er Jahren als künstlerisches Medium zu etablieren begann. Heute ist die Kollektion eine der bedeutendsten französischen Film- und Videosammlungen mit Arbeiten internationaler zeitgenössischer Künstler von gefeierten Stars bis zu jungen, bislang weniger bekannten Talenten.

Sonntag, 20.1.08

10:00: Sinnfindende Maschinen der Computergesellschaft – Open Innovation in angebotsorientierten Medien
Kreative Lösungen für einen Film, ein Werk oder ein Produkt zu finden, obliegt zukünftig den Nerds, den Bloggern, den Gamern, den Wikipedianern, den Linuxern, den Youtublern und den Aktivisten vielfältiger Open Innovation-Projekte. In diesem Crowdsourcing finden sich kreative Ideen eines Volkes in medialen Kristallisationspunkten ein und stellen sich dem Ranking der Betrachter. Die kommende Computergesellschaft sucht nicht Vorfindbares, sondern sie loggt Individuen als ihr Vorfindbares in vernetzte Medien ein. So finden vernetzte Computer unbefragt jedes Individuum und versorgen es mit medialen Sinnangeboten. Zukünftig sucht niemand mehr in den Medien nach Fundstücken, sondern ihn finden die Fundstücke selbsttätig. Nicht die individuelle Sinnsuche, sondern die Zurückweisung des Sinnangebots bestimmt den individuellen Medienkonsum. (Dr. Andreas Schelske, Soziologe, Autor und Berater mit eigenem Unternehmen 4communication: www.soziologischeberatung.de. Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte in den Bereichen gesellschaftlicher Wandel, Veränderungen der Wissens- und Informationsgesellschaft, Internetsoziologie, Semiotik und Bildwissenschaften.)

11:30: Biometrical Cut Ups – Das Ende der Augenarbeit
Ich möchte mich von found footage-Material aus meinem Archiv zu Fragen und Argumenten anregen lassen. Ich werde also nicht Bildmaterial als sekundäre Verifikationsinstanz eines Gedankens einsetzen, sondern als primären Auslöser für eine Fragestellung. Es geht mir um eine Klärung der Frage, was mit unseren sinnlichen Fähigkeiten und unserem Können passiert, wenn Maschinen immer schneller, billiger und zuverlässiger etwas herstellen können als der menschliche Organismus. Was passiert mit den Fähigkeiten unserer Augen, wenn die Maschinen uns auf diesem Gebiet mehr und mehr das Sehen abnehmen, weil sie es schneller, billiger, ermüdungsfreier und präziser können? Werden dann menschliches Sehen und die Arbeit der Augen zu folkloristischem Kitsch, zur „Kunst der Beobachtung“, zu etwas, was nur noch in Themenparks eine Rolle spielt? Wird das Sehen mit den eigenen Augen nur noch innerhalb eines inszenierten Spektakels, in welchem dem Betrachter etwas „zu sehen gegeben“ wird, gesellschaftlich akzeptiert? (Prof. Dr. Hans Dieter Huber, Künstler und Kunsthistoriker, nach einer Professur für Kunstgeschichte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, seit 1999 Professor für Kunstgeschichte der Gegenwart, Ästhetik und Kunsttheorie und seit Mai 2006 Leiter des internationalen Master-Studiengangs „Medienkonservierung“ an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Assoziierter Professor am Graduiertenkolleg „Bild, Körper, Medium“ an der HfG Karlsruhe. Von März bis Juni 2007 Senior Fellow am Internationalen Forschungszentrum Kulturwissenschaften in Wien.)

15:00: Interaktive Medienkunst als Medium performativer Wissensspeicher
Der Beitrag beschäftigt sich aus der Perspektive digitaler Medienkunst und ihrer Szenografie mit dem Begriff des begehbaren Wissensraumes. Wie präsentiert man Wissen als Raum, der betreten werden kann? Der Begriff Wissensraum bezeichnet die Verbindung von Raum und digitaler Information zu einer interaktiven Architektur. Physikalischer Raum wird elektronisch verstärkt zu einer inszenierten Interface-Umgebung und bietet Zugang zu Information, die im Raum verkörpert ist und über den Körper erfahrbar wird als Medium performativer Wissensspeicher. Die Inszenierung begeh(r)barer und vernetzter Wissens- und Kommunikationsräume mit Mitteln der interaktiven Medienkunst erzeugt neuartiges Wissen, indem sie durch Mittel wie digitale Speicherung, statistische Verfahren und durch eine medienarchäologische Herangehensweise sichtbar macht, was sonst unsichtbar bliebe. Anhand ausgewählter eigener Arbeiten werden Praktiken der Inszenierung und Wahrnehmung von interaktiver Medienkunst vorgestellt, die auf Fundstücke zurückgreifen, um neue Kontexte aufzuzeigen. Informationen im Online-Archiv von „netzspannung.org“ oder tagesaktuelle Nachrichten in der Stadtraum-Installation „Energie-Passagen.de“ zeigen die Relevanz von Fundstücken in Wissensräumen durch ihre Integration in neue Kontexte. (Monika Fleischmann, Medienkünstlerin und Leiterin der Media Arts & Research Studies (MARS) und der eCulture Factory des Fraunhofer Instituts IAIS, Sankt Augustin. 1987 Mitbegründerin von Art+Com. Inszeniert interaktive Bild- und Tonrelationen in Echtzeitumgebungen. Ausstellungen, Auszeichnungen, Publikationen, Vorträge und Lehre im In- und Ausland. 1992 Goldene Nica der Ars Electronica für interaktive Kunst, Linz/Österreich.)

16:30: Podiumsdiskussion
Moderation: Heinz-Norbert Jocks. Mit: Prof. Tom Duscher, Professor für Digitale Medien/Intermedia an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel, und KünstlerInnen/WissenschaftlerInnen des Symposions. (Heinz-Norbert Jocks, Philosoph, Kunstwissenschaftler und Autor, lehrt Fotodesign an der FH Düsseldorf und an der Kunsthochschule Kassel.)