infomedia-sh.aktuell Januar 2008

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Berlinale 2008 – Vorschau
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Weltpremiere von Martin Scorseses Shine a Light
eröffnet die 58. Internationalen Filmfestspiele Berlin

Berlinale 2008: Erste Filme für den Wettbewerb bestätigt

Sex, Handys und Winnipeg:
Das Forum der Berlinale eröffnet mit Guy Maddin und Isabella Rossellini

Genre-Formate dominieren Panorama-Programm

Hingehen, wo es weh tut: Perspektive Deutsches Kino

Berlinale 2008: Generation-Programm komplett

Berlinale-Retrospektive 2008:  Luis Buñuel und Specials

Berlinale 2008: Hommage und Goldener Ehrenbär für Francesco Rosi

Mehr Gewicht für den kurzen Film –
Sektion Berlinale Shorts geht in die zweite Runde

Sonderreihe Berlinale 2008: „Aufbruch der Filmemacher“

Berlinale Talent Campus bleibt Magnet für junge Filmemacher aus aller Welt

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gefördert – Filmförderungs-News
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Der Norden beim 29. Filmfestival Max Ophüls Preis

Stipendium im Hamburger Haus der jungen Produzenten

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Schmalfilmschätze, schlummernd im Schnee:
Neues Super-8-Projekt von Gerald Grote und Claus Oppermann

Traumatisierte Seele: „Zuletzt befreit mich doch der Tod“

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zugeschaut – Festivals
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Festivalkalender 2008

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Wettbewerb für Kurzfilm-Treatments zum Thema Zwangsheirat und Kinderehe

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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MA HSH: Zulassungen für Radioprogramme

MA HSH fördert Medienkompetenzprojekt „Radiofüchse“

Thomas Fuchs tritt Dienst als Direktor der MA HSH an

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Highlights im Kieler Traum-Kino

Highlights im KoKi Kiel

Verbotenes Lichtspiel zeigt:
Shocks Italian Style – Träume aus Fleisch und Blut

Highlights im KoKi Lübeck

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lichtton – Filmmusik-News
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Musik mit Mehrwert: „chiffren“ stellten ihr Vermittlungskonzept vor

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Screening von „Unsere Erde“ für LehrerInnen

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Impressum

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Konzeption:

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Berlinale 2008 – Vorschau
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Weltpremiere von Martin Scorseses Shine a Light
eröffnet die 58. Internationalen Filmfestspiele Berlin

Der Rolling Stones Konzertfilm Shine a Light von Oscar-Gewinner Martin Scorsese eröffnet am 7. Februar 2008 in Anwesenheit von Regisseur und den Rolling Stones die Berlinale. Erstmalig wird der Festivalauftakt mit einem Dokumentarfilm gefeiert.

Scorsese hat ein preisgekröntes Kamerateam zusammengestellt, um die Energie der größten Rock’n Roll Band der Welt in zwei Konzerten im Beacon Theatre, N.Y. am 29. Oktober und 1. November 2006 einzufangen. Mit 16 Kameras wurden mehr als eine halbe Million Fuß (152.400 Meter) Konzertfilmmaterial gedreht. Die beiden Konzerte mit Special Guest Auftritten von Jack White von den White Stripes, Christina Aguilera und Buddy Guy bilden das Herzstück des Films. Shine a Light zeigt auch seltenes Archivmaterial, aktuelle Aufnahmen und Interviews hinter den Kulissen. Durch das umfangreiche Filmmaterial und die Intimität des Rahmens hat Scorsese ein außergewöhnliches musikalisches Filmereignis geschaffen und den Zuschauern einen noch nie da gewesenen Zugang zu den Rolling Stones auf der Bühne und dahinter gewährt. Mit im Team von Kameramann und Oscar-Gewinner Robert Richardson (The Aviator, JFK) sind Oscar-Gewinner John Toll (Der Letzte Samurai, Braveheart), Oscar-Gewinner Andrew Lesnie (Herr der Ringe Trilogie, King Kong), die für einen Oscar® nominierten Stuart Dryburgh (Das Piano, The Painted Veil), Robert Elswit (Magnolia, Good Night and Good Luck) und Emmanuel Lubezki (Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, Sleepy Hollow), sowie auch Ellen Kuras (Summer of Sam, Eternal Sunshine of the Spotless Mind).  Shine a Light wurde von Steve Bings Shangri-La Entertainment und dem langjährigen Stones Tour Promoter Michael Cohls Concert Promotions International produziert.

„Wir freuen uns sehr, die Weltpremiere dieses großartigen Films bei unserer diesjährigen Eröffnung zu zeigen“, sagt Berlinale Direktor Dieter Kosslick. „Martin Scorsese hat die pure Essenz einer Kult-Band auf der großen Leinwand festgehalten: Let’s rock.“

Der Verleih Kinowelt startet Shine a Light im Frühjahr 2008 in den deutschen Kinos.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale 2008: Erste Filme für den Wettbewerb bestätigt

Die ersten acht Titel für das Wettbewerbsprogramm der 58. Internationalen Filmfestspiele Berlin stehen fest. Die Filme kommen aus China, Brasilien, Mexiko, Großbritannien, USA, Polen und Deutschland.

Doris Dörrie (Männer, Der Fischer und seine Frau) erzählt in ihrem jüngsten Film Kirschblüten – Hanami (Deutschland) die Geschichte des unheilbar an Krebs erkrankten Rudi, gespielt von Elmar Wepper. Als seine lebenslustige und esoterische Frau (Hannelore Elsner) unerwartet stirbt, beginnt der Witwer, ihr Leben mit neuen Augen zu sehen. (Weltpremiere)

Aus den USA kommt There Will Be Blood von Paul Thomas Anderson (Magnolia, Goldener Bär 2000). Die Verfilmung von Upton Sinclairs Roman „Oil“ erzählt vom sagenhaften Aufstieg eines erfolglosen Silberminenbesitzers zum US-Ölmagnaten am Beginn des 20. Jahrhunderts. In der zentralen Figur des Daniel Plainview brilliert Daniel Day-Lewis (Gangs Of New York). (Internationale Premiere)

Der chinesische Regisseur Wang Xiaoshuai (Beijing Bicycle, Silberner Bär 2001) nimmt mit Zou You (In Love We Trust) erneut am Berlinale-Wettbewerb teil. Die Mutter eines an Krebs erkrankten Kindes möchte das Erstgeborene retten und geht dabei ungewöhnliche Wege. Die Hauptrollen spielen Liu Weiwei, Zhang Jiayu und Yu Nan.(Weltpremiere)

2003 nahm er am Berlinale Talent Campus teil, nun kehrt der mexikanische Filmemacher Fernando Eimbcke mit seinem zweiten Spielfilm Lake Tahoe nach Berlin zurück: Hauptfigur ist ein Sechzehnjähriger, der den plötzlichen Tod seines Vaters verarbeiten muss. Die Hauptrollen spielen Diego Cataño, Héctor Herrera, Daniela Valentine, Juan Carlos Lara und Yemil Sefani. (Weltpremiere)

Gardens of the Night (Großbritannien/USA) von Damian Harris beschreibt das Schicksal zweier Kinder, die entführt und über neun Jahre fest gehalten werden. Zurück in der Freiheit sind sie gezwungen, sich auf der Straße allein durchzuschlagen. Zu den Darstellern gehören Gillian Jacobs, Evan Ross, Tom Arnold und John Malkovich. (Weltpremiere)

Oscar-Preisträger Andrzej Wajda, der bereits dreimal im Berlinale-Wettbewerb vertreten war und 2006 mit dem Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde, präsentiert sein jüngstes Werk Katyń außer Konkurrenz. Der Film thematisiert das lang tabuisierte Massaker an tausenden polnischen Kriegsgefangenen durch den sowjetischen Geheimdienst 1940. Die Hauptdarsteller sind Maja Ostaszewska, Artur Zmijewski, Andrzej Chyra. (Internationale Premiere)

In Brasilien hat Tropa de Elite (The Elite Squad) alle Zuschauerrekorde gebrochen. Die Berlinale 2008 zeigt diesen politischen Thriller im Wettbewerb. Regisseur José Padilha (Bus 174 ) thematisiert den ungeheuren Einfluss der Drogenmafia auf die ärmsten Bewohner Brasiliens und zeigt den Alltag einer brutalen und von Korruption durchsetzten Spezialeinheit der brasilianischen Militärpolizei. Zu den Hauptdarstellern gehören Wagner Moura, Caio Junqueira und André Ramiro. (Internationale Premiere)

Mit S.O.P. Standard Operating Procedure (USA) erinnert der berühmte Dokumentarist und Oscar-Preisträger Errol Morris (The Fog Of War, 2003) an die Skandale um Menschenrechtsverletzungen im Gefängniskomplex Abu Ghraib bei Bagdad und beleuchtet Hintergründe des so genannten „Antiterrorkrieges“. (Weltpremiere)

Inzwischen sind neun weitere Filme in den Wettbewerb eingeladen. Belgien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Österreich, Polen, Israel, Kanada, USA, Brasilien, Mexiko, Japan und VR China sowie Hongkong, China sind bislang als Produktionsländer in der Auswahl vertreten.  Die folgenden Filme feiern ihre Weltpremiere oder Internationale Premiere bei der Berlinale 2008 und konkurrieren um den Goldenen und die Silbernen Bären.

Feuerherz (Deutschland/Italien/Österreich, nach der Bestseller-Biografie von Senait Mehari)  von Luigi Falorni (Die Geschichte vom weinenden Kamel),  mit Letekidan Micael

Julia (Frankreich)  von Erick Zonca (La vie rêvée des anges),  mit Tilda Swinton, Aidan Gould, Saúl Rubinek

Lady Jane (Frankreich)  von Robert Guédiguian (Le Promeneur du champ de Mars, Berlinale Wettbewerb 2005) , mit Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Frédérique Bonnal

Caos calmo (Quiet Chaos) (Italien – Internationale Premiere)  von Antonello Grimaldi (Bits And Pieces, Berlinale Panorama 1996),  mit Nanni Moretti, Isabella Ferrari, Alessandro Gassman, Valeria Golino

Happy-Go-Lucky (UK)  von Mike Leigh (Life Is Sweet, Berlinale Panorama 1991),  mit Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Samuel Roukin

Restless (Israel/Deutschland/Kanada/Frankreich/Belgien ) von Amos Kollek (Bridget, Berlinale Wettbewerb 2002),  mit Moshe Ivgy, Ran Danker, Karen Young, Phyllis Sommerville

Elegy (USA, nach dem Roman „Das sterbende Tier” von Philip Roth) von Isabel Coixet (My Life Without Me, Berlinale Wettbewerb 2002)  mit Penélope Cruz, Ben Kingsley, Dennis Hopper

Sparrow (Hongkong, China)  von Johnnie To (PTU, Berlinale Forum 2003),  mit Simon Yam Tat Wah, Kelly Lin Hsi Lei, Gordon Lam Ka Tung, Lam Suet

Kabei (Kabei – Our Mother) (Japan – Internationale Premiere ) von Yoji Yamada (Kakushi Ken – Oni no Tsume (The Hidden Blade), Berlinale Wettbewerb 2005),  mit Sayuri Yoshinaga, Mitsugoro Bando, Tadanobu Asano

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Sex, Handys und Winnipeg:
Das Forum der Berlinale eröffnet mit Guy Maddin und Isabella Rossellini

Zur Eröffnung am 8. Februar 2008 im Delphi Filmpalast zeigt das 38. Forum Guy Maddins neuen Film My Winnipeg und Isabella Rossellinis Kurzfilme Green Porno als internationale Premiere. My Winnipeg ist eine verliebt-grimmige Hommage an Maddins kanadische Heimatstadt, ein autobiografisches Märchen, das Dokumentaraufnahmen gewitzt mit Re-Inszenierungen, Familienfotos und alten Filmausschnitten kombiniert.

In ihren einminütigen Green Porno-Kurzfilmen unternimmt Isabella Rossellini bunt-kostümierte Expeditionen in den Mikrokosmos. Getarnt als männliches Insekt – als Glühwürmchen, Libelle und Spinne – spürt sie der aufschlussreichen Frage nach: Wie machen es die Insekten?

Isabella Rossellini hat hier auch Regie geführt und zeichnet als Ko-Produzentin verantwortlich. Die Green Porno-Kurzfilme wurden gleichsam als "Quickies" für mobile Abspielgeräte wie Handys und Videoplayer produziert. Sie werden daher im Forum nicht nur im Vorprogramm zu My Winnipeg gezeigt, sondern auch im Rahmen von Forum expanded zu sehen sein. In einer assoziativen Installation werden die drei Kurzfilme dem mikroskopischen Blick der Insektenforschung ausgesetzt.

Das lustvolle Experiment spielt sowohl bei Green Porno als auch in My Winnipeg eine gestaltende Rolle. Zur Eröffnung im Delphi kann das Publikum Guy Maddins Spieltrieb auch live erleben: Der Kommentar von My Winnipeg wird an diesem Abend vom Regisseur als Erzähler auf der Bühne selbst eingesprochen. Für die technische Realisierung sorgt der Berlinale-Partner Dolby Laboratories Inc. durch die Bereitstellung des Dolby ScreenTalk-Systems.

Guy Maddin zählt zu den eigenwilligsten und bekanntesten Filmemachern Kanadas. Isabella Rossellini und Maddin arbeiten regelmäßig an gemeinsamen Projekten, beide sind auch dem Berlinale-Publikum als kreatives Gespann bereits vertraut. Als Berlinale Special war 2006 ihr gemeinsamer Film My Dad Is 100 Years Old zu sehen, eine Hommage an Roberto Rossellini, den Vater der Schauspielerin. Einen Festivalhöhepunkt setzten sie zuletzt im Forum der Berlinale 2007 mit der spektakulären Inszenierung von Maddins Brand Upon the Brain! in der Deutschen Oper.

Mit Filmen aus 33 Ländern und allen Kontinenten zeigt das 38. Forum der Berlinale ein breitgefächertes und weltumspannendes Programm. Auch in diesem Jahr liegt ein Schwerpunkt auf dem experimentierfreudigen, unkonventionellen und ideenreichen Schaffen junger Filmemacher; insgesamt 16 Regiedebüts stellt das Forum vor. Auffallend häufig wird in den Filmen aus der Perspektive von Kindern und Jugendlichen erzählt – von einer Welt, in der es vielerorts keine Kindheit mehr gibt.

Der mexikanische Film La Frontera Infinita von Juan Manuel Sepúlveda erzählt vom nicht abreißenden Migrantenstrom quer durch Mittelamerika in Richtung USA; in der irischen Produktion Seaview von Paul Rowley und Nicky Gogan haben Migranten ihr Ziel Europa erreicht und sind doch in einem Niemandsland gefangen, der ehemaligen Ferienanlage Mosney nördlich von Dublin, wo sie oft jahrelang auf ihr Asylverfahren warten. Die Kindheit aber lässt sich nicht auf die vage Zukunft verschieben, und so sind es die Bilder von Kindern, die diesen Filmen ihre dringlichsten Momente geben.

In Pakistan spielt der australische Film Son of a Lion von Benjamin Gilmour, in dessen Mittelpunkt ein Junge steht, der einer von Waffengewalt und archaischen Traditionen geprägten Welt zu entkommen sucht. Eine interessante Parallele dazu findet sich in dem deutschen Regiedebüt Nacht vor Augen von Brigitte Bertele, in dem ein vom Einsatz aus Afghanistan heimkehrender Bundeswehrsoldat mit seinen Kriegstraumata den kleinen Bruder heimsucht.

In den drei philippinischen Filmen des Hauptprogramms sind die zentralen Figuren Kinder und Jugendliche. In der eleganten Großstadtparabel Tirador von Brillante Ma. Mendoza ebenso wie in der trügerischen ländlichen Idylle von Mes De Guzmans Balikbayan Box steht das listenreiche tägliche Überleben im Vordergrund, bei dem die Jungen den Alten oft einiges voraus haben. In Jim Libirans Regiedebüt Tribu, einem mitreißenden Spielfilm über die Jugendgangs des armen Stadtteils Tondo in Manila, ist die Gangkultur ein selbst organisierter Familienersatz, faktisch autoritärer als die bröckelnden traditionellen Familienstrukturen.

Auch in dem ugandischen Hiphop-Film Divizionz des Regiekollektivs Yes! That’s Us stellen sich die Protagonisten selbst dar. In den Slums von Kampala leben sie von Deals und glücklichen Zufällen, von Gefälligkeiten und Erpressungen. Selbst der scheinbar unschuldige Traum vom Erfolg als Musiker ist längst durch die harten Bedingungen des Überlebenskampfes korrumpiert.

Das französische Regiedebüt Regarde-moi von Audrey Estrougo zeigt, wie die jugendliche Subkultur in den Pariser Vorstädten selbst in Konventionen gefangen ist. Gleich zwei Mal hintereinander erzählt der Film von 24 Stunden in einer Cité, zuerst aus männlicher, dann aus weiblicher Perspektive, und evoziert dabei eine soziale Enge, die dem Individuum keinen Raum lässt. In die nordwestfranzösische Provinz folgt der französische Autorenfilmer Jacques Doillon in Le premier venu seiner jungen Protagonistin. In der Liebesbeziehung zum Erstbesten, dem sie begegnet, sucht sie nach der Intensität, die ihr das bourgeoise Elternhaus vorenthalten hat.

Stark vertreten ist im diesjährigen Programm auch das Filmland Japan. Ein Regiedebüt ist Asyl – Park and Love Hotel von Kumasaka Izuru, der auf dem Dach eines Tokioter Stundenhotels eine eigenartige Oase in der Großstadt entdeckt. Einander kreativ eng verbunden sind die Regisseure Hirosue Hiromasa und Takahashi Izumi, die sich in Higurashi respektive Musunde-hiraite auf ebenso sensible wie subtile Weise dysfunktionalen Liebes- und Familienbeziehungen widmen.

Dem Altmeister Wakamatsu Koji ist anlässlich der internationalen Premiere seines eindrucksvollen dreistündigen Spielfilms über die japanische Terrorgruppe United Red Army ein Tribut von drei historischen „Pinku eiga“ gewidmet. Neben Secrets Behind the Wall, mit dem der Regisseur 1965 im Wettbewerb der Berlinale für Aufsehen sorgte, zeigt das Forum die Klassiker Go, Go Second Time Virgin (1969) und Ecstasy of the Angels (1972).

In seinem Hauptprogramm zeigt das 38. Forum der Berlinale 36 Filme. Hinzu kommt das drei Titel umfassende „Tribute to Wakamatsu Koji“. Darüber hinaus präsentiert die Sektion mehrere Special Screenings, die demnächst vorgestellt werden.

Die Filme im Hauptprogramm des Forums 2008

Asyl - Park and Love Hotel (Asyl) von Kumasaka Izuru, Japan
Balikbayan Box von Mes De Guzman, Philippinen/Niederlande/Schweiz (IP) 
Be Like Others von Tanaz Eshaghian, USA/Kanada/Iran (IP) 
El Camino (The Path) von Ishtar Yasin Gutiérrez, Costa Rica/Frankreich (WP) 
Corridor #8 von Boris Despodov, Bulgarien (WP)
Corroboree von Ben Hackworth, Australien
Diorthosi (Correction) von Thanos Anastopoulos, Griechenland (IP)
Divizionz von Yes! That’s Us, Uganda/Südafrika
Flipping out von Yoav Shamir, Israel/Kanada (IP)
La frontera infinita (The Infinite Border) von Juan Manuel Sepúlveda, Mexiko (IP)
God Man Dog von Singing Chen, Taiwan
Grandmother’s Flower von Mun Jeong-hyun, Republik Korea (IP)
Green Porno von Isabella Rossellini, Jody Shapiro, USA (IP) 
Higurashi von Hirosue Hiromasa, Japan
Invisible City von Tan Pin Pin, Singapur
Leo von Josef Fares, Schweden (IP) 
Loos ornamental von Heinz Emigholz, Österreich/Deutschland (WP)
Mafrouza/Coeur (Mafrouza/Heart) von Emmanuelle Demoris, Frankreich/ Ägypten (IP)
Musunde-hiraite (What the Heart Craves) von Takahashi Izumi, Japan (IP) 
My Winnipeg von Guy Maddin, Kanada (IP) 
Nacht vor Augen von Brigitte Bertele, Deutschland (WP) 
Nirvana von Igor Voloshin, Russische Föderation (WP) 
Paruthiveeran von Ameer Sulthan, Indien (IP) 
Le premier venu (Just Anybody) von Jacques Doillon, Frankreich/Belgien (WP) 
Regarde-moi (Ain’t Scared) von Audrey Estrougo, Frankreich (IP) 
Seaview von Paul Rowley, Nicky Gogan, Irland (IP) 
Shahida – Brides of Allah (Brides of Allah) von Natalie Assouline, Israel (WP)
Son of a Lion von Benjamin Gilmour, Australien/Pakistan
South Main von Kelly Parker, USA (WP)
Sweet Food City von Gao Wendong, Volksrepublik China (WP)
Tatil Kitabi (Summer Book) von Seyfi Teoman, Türkei (WP) 
La terramadre (Motherland) von Nello La Marca, Italien (WP) 
Tirador (Slingshot) von Brillante Ma. Mendoza, Philippinen
Tribu von Jim Libiran, Philippinen
United Red Army von Wakamatsu Koji, Japan (IP) 
Victoire Terminus, Kinshasa von Florent de la Tullaye, Renaud Barret, Frankreich/Demokratische Republik Kongo (WP)
Yasukuni von Li Ying, Japan/Volksrepublik China

Tribute to Wakamatsu Koji:
Ecstasy of the Angels, Japan 1972 
Go, Go Second Time Virgin, Japan 1969
Secrets Behind the Wall, Japan 1965

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Genre-Formate dominieren Panorama-Programm

Die Auswahl für das Panorama ist fast abgeschlossen. Etwa 50 Filme werden im Panorama Special, Panorama Hauptprogramm und in Panorama Dokumente laufen.

Neben dem Panorama-typischen starken Auftritt des Autorenfilms lässt sich für 2008 die Rückkehr klassischer Erzählweisen und somit auch eine deutliche Präsenz von Filmen feststellen, die ihre Geschichten durch verschiedene Genre-Formate transportieren, so etwa Det som ingen ved (What No One Knows) von Søren Kragh-Jacobsen (Gummi Tarzan, Berlinale Kinderfilmfest 1992), Jerusalema von Ralph Ziman (Hearts and Minds, Panorama 1996) oder Transsiberian von Brad Anderson (The Machinist, Berlinale Panorama 2004) mit Woody Harrelson, Ben Kingsley und Emily Mortimer.

Spezifisch das Genre Fantasy greifen allein vier Filme auf: die USA-mexikanische Koproduktion Sleep Dealer von Alex Rivera, die beiden spanischen Produktionen 3 días (Before Fall) von Javier Gutiérrez und Eskalofrío (Shiver) von Isidro Ortiz, sowie die deutsche Produktion Otto; Or, Up With Dead People des Kanadiers Bruce LaBruce.

Nach Jahren der Erforschung der „wilden Kamera“ und des collagierten Schnitts zeigt sich ein neuer Trend hin zum apodiktischen Erzählen. Meisterliche Beispiele sind Götz Spielmanns Revanche, der neue Film von Albertina Carri, einer der Schlüsselfiguren des Nuevo Cine Argentino, La Rabia, sowie Salvatore Mereus sardische Tragödie Sonetaula und Eran Riklis’ Lemon Tree, eine israelisch-deutsche Koproduktion mit Hiam Abbas.

Weit über 20.000 Zuschauer werden sich zur Berlinale wieder am Panorama-Publikumspreis beteiligen, der am 17. Februar 2008 verliehen wird.

Filme im Panorama:

3 Zan (3 Women) von Manijeh Hekmat, Iran (Weltpremiere),  mit Niki Karimi, Pegah Ahangarani, Maryam Boubani, Reza Kianian, Babak Hamidian, Atyla Pessiani

Arumdabda (Beautiful) von Jaihong Juhn, Republik Korea (Weltpremiere),  mit Soo-yeon Cha, Chun hee Lee. Buch und Produktion: Kim Ki-duk

Boy A von John Crowley, UK,  mit Andrew Garfield, Peter Mullan, Katie Lyons

Chiko von Ozgür Yildirim, Deutschland (Weltpremiere),  mit Denis Moschitto, Moritz Bleibtreu, Volkan Özcan

Coupable von Laetitia Masson, Frankreich (Weltpremiere),  mit Helene Fillieres, Jeremie Renier, Amira Casar

Det som ingen ved (What No One Knows) von Søren Kragh-Jacobsen,  Dänemark/Schweden (Weltpremiere),  mit Anders W. Barthelsen, Maria Bonnevie, Ghita Nørby

Eskalofrio von Isidro Ortiz, Spanien (Weltpremiere),  mit Junio Valverde, Mar Sodupe, Francesc Orella

Filth And Wisdom von Madonna, UK (Weltpremiere),  mit Stephen Graham, Richard E. Grant, Eugene Hutz

Genenet al asmak (The Aquarium) von Yousry Nasrallah,  Ägypten/Frankreich/Deutschland (Weltpremiere),  mit Hend Sabry, Amr Waked, Gamil Rateb, Bassem Samra, Ahmed El Fichawy, Dorra Zarouk, Menha El Batraoui, Tamim Abdou

Hatsu-koi (First Love) von Imaizumi Koichi, Japan , mit Murakami Hiroshi, Matsunoki Teppen, Kawashima Ryoya, Horie Shinji, Shibata Kei

Jas Sum Od Titov Vesles (I am from Titov Veles)  von Teona Strugar Mitevska, Mazedonien , mit Labina Mitevska, Ana Kostovska, Nikolina Kujaca

Jerusalema von Ralph Ziman, Südafrika (Weltpremiere),  mit Rapulana Seiphemo, Jeffery Zekele, Ronnie Nyakale, Jafta Mamabolo, Malusi Skenjana

La fabrique des sentiments (The Feelings Factory) von Jean-Marc Moutout, Frankreich/Belgien , mit Elsa Zylberstein, Jacques Bonnaffé, Bruno Putzulu

La Rabia von Albertina Carri, Argentinien (Weltpremiere) , mit Analina Concevro, Javier Lorenzo, Victor Hugo Carrizo

Le ring (The Ring) von Anaïs Barbeau-Lavalette, Kanada,  mit Jason Roy Léveillée, Jean-François Casabonne, Stéphane Demers, Suzanne Lemoine, René-Daniel Dubois

Lemon Tree von Eran Riklis, Israel/Deutschland/Frankreich,  mit Hiam Abbas

Love And Other Crimes von Stefan Arsenijevic,  Deutschland/Serbien/Österreich/Slowenien (Weltpremiere),  mit Anica Dobra, Milena Dravic, Fedja Stojanovic, Hanna Schwamborn, Vuk Kostic

Maré, Nossa história de amor (Mare, Our Love Story)  von Lucia Murat, Brasilien,  mit Cristina Lago, Vinicius D'Black, Marisa Orth

Megane von Naoko Ogigami, Japan,  mit Satomi Kobayashi, Mikako Ichikawa, Ryo Kase

Otto or up with dead people von Bruce LaBruce, Deutschland/Kanada (Weltpremiere),  mit Jey Crisfar, Katharina Klewinghaus, Susanne Sachsse

Piao Lang Chi Ge (Drifting Flowers) von Zero Chou, Taiwan (Weltpremiere),  mit Serena Fang, Pai Chih-ying, Chao Yi-lan

Revanche von Götz Spielmann, Österreich (Weltpremiere),  mit Johannes Krisch, Irina Potapenko, Ursula Strauss, Andreas Lust, Hannes Thanheiser

Rusalka (Mermaid) von Anna Melikyan, Russische Föderation,  mit Masha Shalaeva, Evgeniy Ciganov, Maria Sokolova, Nastya Doncova

Sleep Dealer von Alex Rivera, USA/Mexiko,  mit Luis Fernando Peña, Leonor Varela, Jacob Vargas, Tenoch Huerta, Metztli Adamina

Sonetaula von Salvatore Mereu, Italien (Weltpremiere)

Soul of a Demon von Tso-chi Chang, Taiwan,  mit Yi-che Tseng, Pei-chun Chen

The Amazing Truth About Queen Raquela  von Olaf de Fleur Johannesson, Island (Weltpremiere) , mit Raquela Rios, Stefan Schaefer, Olivia Galudo

Tout est parfait (Everything Is Fine) von Yves-Christian Fournier, Kanada (Weltpremiere),  mit Maxime Dumontier, Chloé Bourgeois, Maxime Bessette, Jean-Noël Raymond-Jetté, Niels Schneider

Transsiberian von Brad Anderson, UK/Deutschland/Spanien , mit Ben Kingsley, Thomas Kretschmann, Emily Mortimer, Woody Harrelson, Eduardo Noriega

Tres días (Before Fall) von Javier Gutierrez, Spanien (Weltpremiere),  mit Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduardo Fernández

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Hingehen, wo es weh tut: Perspektive Deutsches Kino

Heraus zum 1. Mai mitten im Februar – der Berliner Spielfilm 1. Mai – Das Ende vom Lied wird am 8. Februar 2008 die nunmehr siebente Ausgabe der Reihe Perspektive Deutsches Kino eröffnen. Der episodisch konzipierte Film unter der Regie von Jakob Ziemnicki, Sven Taddicken (Emmas Glück) und dem Duo Carsten Ludwig und Jan-Christoph Glaser erzählt Geschichten vom Mythos und der Wahrheit des Tages der Arbeit im heutigen Kreuzberg. 24 Stunden zwischen dem Lausitzer Platz und dem Urban Krankenhaus, zwischen Polit-Parade und Karneval der Blessuren. Drei Storys, die zur gleichen Zeit am gleichen Ort spielen, verschmelzen zu einem Film.

Die Themen von heute sind auch die Themen der Filmemachergeneration der Zukunft. Das ist der inhaltliche Kern des diesjährigen Programms der Perspektive Deutsches Kino, das wieder auf drei Säulen steht: abendfüllende Spielfilme mit aufregenden Geschichten und Personen vor und hinter der Kamera, thematisch und formal auffällige Dokumentarfilme und starke Talentproben aus den deutschen Filmhochschulen.

So schafft es die Filmemacherin Steffi Niederzoll von der Kunsthochschule für Medien in Köln (KHM) ihrer Protagonistin Lea nahe zu kommen, ohne der Figur ihr Geheimnis zu nehmen. Das Geheimnis von Jakob, der nur von seiner Umgebung für einen Mann gehalten wird, ist der Katalysator für die Geschichte einer späten, aber nicht zu späten Selbstfindung in dem Film Lostage von Bettina Eberhard (ebenfalls KHM).

Auf der Suche nach sich selbst sind auch die Helden in Teenage Angst von Thomas Stuber (Filmakademie Baden-Württemberg). Dabei sind die Schüler eines elitären Internats in der Wahl ihrer Mittel nicht zimperlich. Dort, wo der achtjährige Robin um die Liebe seiner Eltern kämpft, kennt man das Wort Internat nicht einmal. Der Film von Hanno Olderdissen (Student der Internationalen Filmschule Köln) erzählt von Familienverhältnissen jenseits der Schmerzgrenze.

„Schon länger beobachten und präsentieren wir Filme aus der jüngsten Filmemachergeneration, die inhaltlich spannend sind und formal reif. In diesem Jahr fällt aber vor allem auf, wie nah die Arbeiten thematisch an den Themen unserer Zeit sind“, kommentiert Sektionsleiter Alfred Holighaus die bisherige Auswahl. „Es geht um Gewalt unter Jugendlichen und in Familien. Es geht um Spiritualität, Intersexualität und den Clash der Kulturen. Die Filmemacher gehen und sehen dahin, wo es weh tut und wichtig ist.“

Beispielsweise auf dem Fußballplatz. In dem Dokumentarfilm Football Under Cover von David Assmann und Ayat Najafi liegt dieser Platz in Teheran und steht bereit für ein Heimspiel der iranischen Damennationalmannschaft gegen ein multikulturelles Frauenteam aus Berlin-Kreuzberg. Die Protagonisten des Dokumentarfilms Jesus liebt dich von Lilian Frank, Michaela Kirst, Robert Cibis und Matthias Luthardt interessieren sich nicht für den Sport. Sie kommen aus der ganzen Welt zur Weltmeisterschaft nach Deutschland, um die Fans auf den rechten Weg des Glaubens zu führen.

Mit den Einladungen von drei abendfüllenden Spiel- und zwei Dokumentarfilmen sowie einem mittellangen Hochschulfilm ist das Programm der Perspektive Deutsches Kino bei den 58. Internationalen Filmfestspielen Berlin nun komplett.

Der sich bereits bei den ersten Entscheidungen abzeichnende Trend zu aktuellen, brisanten und mutigen Themen in den Arbeiten der jüngsten Filmemachergeneration setzt sich fort und wird gleichzeitig um ein paar reizvolle Elemente erweitert.

Die Geschichten der Spielfilme Die Dinge zwischen uns von Iris Janssen und Die Besucherin von Lola Randl handeln beispielsweise davon, dass Frauen nicht nur beherzter um ihr Glück kämpfen als Männer, sondern auch noch bereit sind, dabei äußerst ungewöhnliche Wege zu gehen.

Programmatisch ist der Titel des Films Helden aus der Nachbarschaft von Jovan Arsenic zu verstehen. In seiner Tragikomödie überlässt er das Schicksal von sechs Nachbarn im Prenzlauer Berg dem Zufall, den es natürlich nicht gibt.

Der Film In Deiner Haut von Pola Schirin Beck (HFF „Konrad Wolf“ Potsdam) erzählt von einem speziellen, aber nicht seltenen Problem beim Alltagsphänomen Patchworkfamilie: Die neue Beziehung taucht mitten in der Pubertät der allein Erzogenen auf.

Die Protagonisten in Sebastian Heidingers Dokumentarfilm Drifter haben ihre Erziehung selbst übernommen. Sie sind die neuen Kinder vom Bahnhof Zoo. Die Koproduktion mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin erzählt sensibel und ohne den Hauch von Voyeurismus von Menschen und Orten jenseits der bürgerlichen Wahrnehmung.

Als Cross-Section-Veranstaltung zwischen der Perspektive und Generation 14 plus wird schließlich am Publikumstag der Berlinale noch der Dokumentarfilm love, peace & beatbox von Volker Meyer-Dabisch zu sehen sein. Ein liebevoller und unterhaltsamer Blick auf ein ganz neues Stück Pop- und Gesellschaftsgeschichte.

Zehn der dreizehn Beiträge in der Perspektive Deutsches Kino sind Weltpremieren, elf der Filme gehen in den Wettbewerb um den vom Sender TV 5 Monde und dem Deutsch-Französischen Jugendwerk gestifteten Preis „Dialogue en Perspective“, der in diesem Jahr zum fünften Mal verliehen wird. Und wie mittlerweile schon üblich sind bei mehr als der Hälfte der Filme Frauen für die Regie verantwortlich oder an der Regie beteiligt.

Alle Filme der Perspektive Deutsches Kino im Überblick:

Berlin – 1. Mai von Sven Taddicken, Jakob Ziemnicki, Ludwig & Glaser 
Robin von Hanno Olderdissen 
Teenage Angst von Thomas Stuber
Jesus liebt Dich von Liliane Frank, Michaela Kirst, Robert Cibis, Matthias Luthardt 
Football Undercover von David Assmann, Nayad Ajafi
In Deiner Haut von Pola Schirin Beck 
Lea von Steffi Niederzoll 
Lostage von Bettina Eberhard 
Die Besucherin von Lola Randl 
Die Dinge zwischen uns von Iris Janssen
Helden aus der Nachbarschaft von Jovan Arsenic 
Drifter von Sebastian Heidinger
love, peace & beatbox (Cross-Section) von Volker Meyer-Dabisch

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Berlinale 2008: Generation-Programm komplett

Die Programmauswahl der Kinder- und Jugendsektion Generation ist abgeschlossen. In diesem Jahr werden 24 Spiel- und 31 Kurzfilme aus über 20 Ländern gezeigt, darunter acht Welt- und sieben internationale Spielfilmpremieren.

Den Wettbewerb Generation Kplus eröffnet am 8. Februar im Zoo Palast der niederländische Film Waar is het Paard van Sinterklaas?. Schon der erste Film von Regisseurin Mischa Kamp über das chinesisch-holländische Mädchen Winky konnte bei der Berlinale 2006 bezaubern.

Starke Genrefilme ergänzen die bereits ausgewählten Arthouse-Produktionen bei Generation Kplus. Die französische Adaption der Comiclegende Lucky Luke wird im Zoo Palast auf alte und neue Fans des zeitlosen Westernfilms treffen: TOUS A L’OUEST, Une aventure de Lucky Luke. Das japanische Traditionshaus Shochiku präsentiert sich mit seiner Comicadaption Kung Fu Kun über einen schlagkräftigen Shaolin-Mönch im zarten Jungenalter.

Generation 14plus wird am 8. Februar mit dem australischen Film The Black Balloon von Elissa Down eröffnen. Die Weltpremiere mit Toni Collette, Rhys Wakefield, Luke Ford und Supermodel Gemma Ward macht den Auftakt zu einem starken Wettbewerb mit insgesamt 14 Spielfilmen.

Erstmals laufen bei Generation 14plus zwei Dokumentarfilme im Wettbewerbsprogramm. Die Produktion love, peace & beatbox von Volker Meyer-Dabisch gewährt atmosphärisch und rhythmisch Einblick in die Berliner Subkultur des „Human Beatboxing“. In War Child begleitet Regisseur Christian Karim Chrobog den Hip-Hop-Star Emmanuel Jal auf dem Weg in seine Vergangenheit als sudanesischer Kindersoldat. Jal wird den Film in Berlin persönlich präsentieren.

In der Weltpremiere Dunya & Desie machen sich Eva van de Wijdeven und der niederländische Shootingstar 2008 Maryam Hassouni auf ein schräges Road-Movie durch das Chaos einer Generation zwischen den Kulturen.

Mit Somers Town konnte der neue Film von Regisseur Shane Meadows (This is England) gewonnen werden. Meadows hat für diese Londoner Milieustudie in Schwarzweiß erneut mit Schauspieler Thomas Turgoose aus seinem letzten Film zusammengearbeitet.

Die DVD-Edition Berlinale Generation bringt zum Festival zwei weitere Titel heraus. Die Filme Schickt mehr Süßes und Der Italiener waren jeder für sich Publikumslieblinge früherer Festivals und sind ab Februar im Handel erhältlich.

Generation Kplus Spielfilme

Buda Az Sharm Foru Rikht (Buddha collapsed out of shame) von Hana Makhmalbaf, Iran/Frankreich 2007

Chop Shop von Ramin Bahrani, USA 2007

Cykelmyggen og Dansemyggen (A Tale of Two Mozzies) von Jannik Hastrup und Flemming Quist-Møller, Dänemark 2007

Flower in the Pocket von Liew Seng Tat, Malaysia 2007

Hey Hey it's Esther Blueburger von Cathy Randall, Australien 2007

Kung Fu Kun (Kung Fu Kid) von Issei Oda, Japan 2007

Mutum von Sandra Kogut, Brasilien/Frankreich 2007

Titanics ti liv (The Ten Lives of Titanic the Cat) von Grethe Bøe, Norwegen 2007

TOUS A L’OUEST, Une aventure de Lucky Luke (GO WEST! A Lucky Luke adventure) von Olivier Jean-Marie, Frankreich 2007

Waar is het Paard van Sinterklaas? (Where is Winky's Horse?) von Mischa Kamp, Niederlande 2007

Generation Kplus Kurzfilme

A Little Night Fright von Mischa Livingstone, USA 2007

Andante Mezzo Forte von Annarita Zambrano, Frankreich 2007

Chepogi von Leon Estrin, Russische Föderation 2007

Golden Guy von Julia Tews, Deutschland 2007

Girls Room von Maria Gigante, USA 2007

Jauna Suga (The New Species) von Ēvalds Lācis, Lettland 2007

Kroshechka-Khavroshechka von Inga Korzhneva, Russische Föderation 2007

KuyGorozh von Sergey Merinov, Russische Föderation 2007

Medvezhii istorii (Bears’ Stories) von Marina Karpova, Russische Föderation 2007

Min morbror tyckte mycket om gult (My Uncle Loved the Colour Yellow) von Mats Olof Olsson, Schweden 2007

Nana von Warwick Thornton, Australien 2007

New Boy von Steph Green, Irland 2007

Run von Mark Albiston, Neuseeland 2007

Rybka (The Tiny Fish) von Sergei Ryabov, Russische Föderation 2007

POST! von Christian Asmussen und Matthias Bruhn, Deutschland 2007

Taua (War Party) von Tearepa Kahi, Neuseeland 2007

The Trophy von Justine Simei-Barton, Neuseeland 2007

The Air Ace von Svilen Dimitrov, Bulgarien 2007

Generation 14plus Spielfilme

32A von Marian Quinn, Irland/Deutschland 2007

Ben X von Nic Balthazar, Belgien/Niederlande 2007

The Black Balloon von Elissa Down, Australien 2007

Ciao bella von Mani Maserrat-Agah, Schweden 2007

Cidade dos Homens (City of Men) von Paulo Morelli, Brasilien 2007

Dunya & Desie von Dana Nechushtan, Niederlande/Belgien 2007

Fighter von Natasha Arthy, Dänemark 2007

love, peace & beatbox von Volker Meyer-Dabisch, Deutschland 2007

Munyurangabo (Liberation Day) von Lee Isaac Chung, USA/Ruanda 2007

September von Peter Carstairs, Australien 2007

Sita Sings the Blues von Nina Paley, USA 2007

Somers Town von Shane Meadows, Großbritannien 2008

To Verdener (Worlds Apart) von Niels Arden Oplev, Dänemark 2008

War Child von Christian Karim Chrobog, USA 2008

Generation 14plus Kurzfilme

Café com Leite (You, Me and Him) von Daniel Ribeiro, Brasilien 2007

Cherries von Tom Harper, Großbritannien 2007

Firewood von Miikka Leskinen, Großbritannien/Finnland 2007

First von Tinge Krishnan, Großbritannien 2007

João e o Cão (John and the Dog) von André Marques, Portugal 2007

Juvenile von China Moo-Young, Großbritannien 2007

Kompisar (Flatmates) von Magnus Mork, Schweden/Norwegen 2007

Les Vulnerables (The Vulnerable Ones) von Bent-Jorgen Perlmutt, USA 2007

Bool-eul Ji-pyeo-ra (Light my Fire) von LEE Jong-pil, Republik Korea 2007

Meditations on a Name von Bonnie Elliott, Australien 2007

Myskväll (Spending the Night) von Amanda Adolfsson, Schweden 2007

Take 3 von Roseanne Liang, Neuseeland 2007

Yolk von Stephen Lance, Australien 2007

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale-Retrospektive 2008:  Luis Buñuel und Specials

Auftakt und abschließender Höhepunkt der Retrospektive „Luis Buñuel“ bilden zwei Specials in der Volksbühne, die Buñuels berühmtes Debüt ins Zentrum stellen: Der Stummfilm Un chien andalou (Ein andalusischer Hund, Frankreich 1929) wird insgesamt viermal mit verschiedenen zeitgenössischen Musikwerken live begleitet.  Am 9.2.2008 wird Un chien andalou zusammen mit einem weiteren Meisterwerk des surrealistischen Films, Jean Epsteins La chute de la maison Usher (Der Untergang des Hauses Usher, Frankreich 1928) gezeigt, bei dem Buñuel als Regieassistent mitarbeitete. Beide Filme werden in restaurierten Fassungen präsentiert und von den niederländischen Musikern Maud Nelissen, Merima Kljuco und Frido ter Beek begleitet. Mit ihrer Improvisation geben sie dem Poetischen und der Intensität der filmischen Welten Buñuels und Epsteins einen adäquaten klanglichen Raum. Die Komponistin und Pianistin Maud Nelissen gehört zu den renommiertesten europäischen Stummfilmmusikern. Diese Aufführung in Kooperation mit der Volksbühne wird von der französischen Botschaft unterstützt.

Am Berlinale-Kinotag, dem 17.2.2008, nähern sich die 21 Musiker der spanischen Grup Instrumental BCN216 in der Volksbühne unter dem programmatischen Titel 3 chiens Buñuels Debütfilm mit drei aufeinanderfolgenden Projektionen von Un chien andalou, die musikalisch unterschiedlich gestaltet sind: Clonic Mutations des katalanischen Musikers Sergio López, eine klangliche „Entmystifizierung“ von Buñuels Klassiker voll schwarzem Humor, Szénario von Mauricio Kagel, eine Filmkomposition von 1981/82, Las siete vidas de un gato von Martín Matalón, eine freie Assoziation von Bild und Klang. Die Grup Instrumental BCN216 zählt zu Spaniens erfolgreichsten Ensembles für zeitgenössische Musik und gastiert mit 3 chiens zum ersten Mal in Deutschland. Diese Matinée wird in Kooperation mit dem Instituto Cervantes, dem INAEM – Ministerio de Cultura, dem Institut Ramon Llull und der spanischen Botschaft präsentiert.

Die Retrospektive zeigt ergänzend zu den 32 Regiearbeiten Buñuels ein Programm mit acht Filmen, die sein Schaffen als Regieassistent, Produzent und Drehbuchautor vorstellen. Bei Epsteins Film Mauprat (Frankreich1926) arbeitete Buñuel zum ersten Mal als Regieassistent und ist auch in zwei kleinen Rollen als Mönch und als Wachsoldat zu sehen.  Im Spanien der 1930er Jahre produzierte Buñuel als teilhabender Produzent der Produktionsgesellschaft Filmófono vier populäre Filme, bei denen er ungenannt auch als Ko-Regisseur verantwortlich zeichnete: Don Quintín el amargao (Don Quintín, der Verbitterte), La hija de Juan Simón (Die Tochter des Juan Simón), ¿Quien me quiere a mi? (Wer liebt mich?) und ¡Centinela alerta! (Der aufmerksame Wachtposten). Don Quintín el amargao war kommerziell außerordentlich erfolgreich, und Buñuel verfilmte die Vorlage 1951 in Mexiko ein weiteres Mal unter dem Titel La hija del engaño (Die Tochter der Täuschung). Für Robert Floreys The Beast With Five Fingers (USA 1946) schrieb er während seines USA-Aufenthalts eine Episode. Diese Szene ist im fertigen Film nicht enthalten, einzelne Bildfolgen in Floreys Film sind jedoch von Buñuels „körperloser“ Hand inspiriert. Jahre später greift Buñuel diese Idee in El ángel exterminador (Der Würgeengel, Mexiko 1962) wieder auf. Für die amüsante Screwball-Comedy Si Usted no puede, yo sí des mexikanischen Regisseurs Julian Solér, verfasste Buñuel 1950 das Drehbuch.

Specials im CinemaxX

Die Retrospektive stellt außerhalb des Buñuel-Programms vier neu restaurierte Stummfilme als Specials vor: Carl Theodor Dreyers Die Gezeichneten (Deutschland 1921) zeigt eindringlich antisemitische Pogrome und revolutionäre Bewegungen im Russland des frühen 20. Jahrhunderts (Restaurierung Danish Film Institute). Für Robert Reinerts Nerven (Deutschland 1919) findet der Kameramann Helmar Lerski beklemmende Bilder für die vom Ersten Weltkrieg traumatisierten Protagonisten (Restaurierung Filmmuseum München). Die Restaurierung von Schatten der Weltstadt (Willi Wolff, Deutschland 1925) durch die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung macht einen der wenigen erhaltenen Filme mit Ellen Richter, Star des deutschen Sensations- und Abenteuerkinos und Produzentin, wieder zugänglich. Ein weiterer fast vergessener Stummfilmstar, Betty Compson, hat einen großen Auftritt als Belle of Broadway (Harry O. Hoyt, USA 1926) in einem von Sony/Columbia aufwändig restaurierten Film. Maud Nelissen und Joachim Bärenz begleiten die Filme am Klavier.

Nach der Berlinale geht das Programm auf Reisen: Kooperationspartner sind das Österreichische Filmmuseum Wien, das sie im Anschluss präsentiert, und das Filmmuseum München, das die Filme ab März 2008 zeigt.  Im Fernsehen begleitet 3sat die Retrospektive ab dem 7. Februar mit der Filmreihe „Der Zauber des Surrealen. Luis Buñuel und die Folgen“.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale 2008: Hommage und Goldener Ehrenbär für Francesco Rosi

Dem renommierten italienischen Regisseur Francesco Rosi ist die Hommage der 58. Internationalen Filmfestspiele Berlin gewidmet. In seinem Werk reflektiert Rosi kritisch die politischen, wirtschaftlichen und geistigen Entwicklungen Italiens. Anlässlich der Hommage wird Francesco Rosi am 14. Februar 2008 mit dem Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk ausgezeichnet. „Rosis Filme überzeugen bis heute mit ihrer explosiven Kraft und gehören zu den Klassikern des politisch engagierten Kinos“, kommentiert Berlinale-Direktor Dieter Kosslick die Ehrung. Der heute 85-jährige Francesco Rosi hat rund 50 Jahre italienischer Filmgeschichte mitgeschrieben. Die Hommage der Berlinale wird eine Auswahl von 13 Filmen zeigen, die die verschiedenen Dekaden von Rosis Schaffen dokumentiert. Mit Salvatore Giuliano (1961/62, Wer erschoss Salvatore G.?) fand er seinen persönlichen Stil und gelang ihm der internationale Durchbruch: Der Film wurde auf der Berlinale 1962 mit dem Silbernen Berliner Bären für die beste Regie ausgezeichnet, er wird anlässlich der Verleihung des Goldenen Ehrenbären am 14. Februar 2008 gezeigt.

Als Francesco Rosi 1958 mit La sfida (Die Herausforderung) debütierte, brachte er langjährige Erfahrungen als Regieassistent und Drehbuchautor, u. a. für Visconti, mit. Der Neorealismus ist prägend für seinen Umgang mit Originalschauplätzen und Laiendarstellern. So zeichnet er in I magliari (1959, Auf St. Pauli ist der Teufel los) ein authentisches Bild rivalisierender italienischer Hausierer, die in Hamburg ihren Platz in der bundesdeutschen Wohlstandsgesellschaft suchen. In Salvatore Giuliano, Il caso Mattei (1971/72, Der Fall Mattei, in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet) und Lucky Luciano (1972/73) untersuchte er die engen Verflechtungen ökonomischer und politischer Mächte mit der Mafia. In seiner Heimatstadt Neapel deckte er vertuschte Bauskandale auf und wurde für Le mani sulla città (1963, Hände über der Stadt) in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Ende der 1970er Jahre ging Francesco Rosi ästhetisch und thematisch neue Wege. In Cristo si è fermato a Eboli (1978/79, Christus kam nur bis Eboli) und Tre fratelli (1980/81 Drei Brüder) wendet sich Rosi dem Innenleben seiner Figuren zu. Diese beiden Filme spiegeln gleichzeitig die Konflikte zwischen dem reichen Norden Italiens und dem agrarisch geprägten Süden wider, der auch mit der archaisch poetischen Landschaft Lukaniens in Cristo si è fermato a Eboli porträtiert wird.

Rosi hat mit italienischen und internationalen Stars wie Gian Maria Volonté, Alain Cuny, Philippe Noiret, Rod Steiger und John Turturro gedreht. Für sämtliche Filme zeichnete Rosi – meist im Team mit mehreren Autoren – auch für das Drehbuch verantwortlich und recherchierte selbst für seine investigativen Filme. Mit der Drehbuchautorin Suso Cecchi d’Amico sowie mit Raffaele la Capria und Tonino Guerra arbeitete er jeweils bei mehreren Filmen zusammen.

„Die Filme Francesco Rosis bewiesen immer Engagement und große Leidenschaft. Dass sie ihre Wirkung heute in keiner Weise verloren haben, weist sie als große Kunstwerke aus“, kommentiert Dr. Rainer Rother, Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, die die Hommage verantwortet.

Rosis Filme zu hochaktuellen Themen der jüngeren italienischen und europäischen Geschichte lösten oft heftige öffentliche Reaktionen aus. In seinen filmischen (Re-) Konstruktionen authentischer Fälle breitet er Indizien aus und gibt den Ereignissen eine historische Dimension.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Mehr Gewicht für den kurzen Film –
Sektion Berlinale Shorts geht in die zweite Runde

Unter ihrem neuen Namen Berlinale Shorts geht die Kurzfilm-Sektion bei den 58. Internationalen Filmfestspielen Berlin in ihr zweites Jahr. Mit der Einführung einer eigenen Sektion hatte das Festival im Vorjahr einen Akzent gesetzt, der die Bedeutung des kurzen Films für die Filmproduktion im Allgemeinen untermauert. „Der Kurzfilm ist Spiegel des gesellschaftlichen Wandels. Er ist radikal und ungebunden“, kommentiert Festivaldirektor Dieter Kosslick.

Ab 2008 werden alle Kurzfilme der Berlinale Shorts als Weltpremieren präsentiert. „Dadurch werden aktuelle Tendenzen des internationalen Filmschaffens unmittelbar auf der Leinwand sichtbar“, sagt Maike Mia Höhne, die Kuratorin der Berlinale Shorts. „Über 1.500 Kurzfilmeinreichungen aus 64 Ländern sprechen von der ungebrochenen Produktionslust dieser filmischen Form.“

Aus den ungefähr 30 Filmen, die im Programm der Berlinale Shorts zu sehen sind, werden etwa zehn im Wettbewerb um den Goldenen und den Silbernen Bären laufen. Die dreiköpfige internationale Kurzfilm-Jury vergibt zudem auch den UIP Preis für den Besten Europäischen Film und den DAAD Preis für einen zukünftigen Stipendiaten.

Am Montag, 11. Februar 2008 veranstaltet die Sektion Berlinale Shorts zusammen mit dem Berlinale Talent Campus #6 und dem Forum expanded einen Tag des kurzen Films. Neben Filmvorführungen und einem Forum zum Austausch zwischen Filmschaffenden und Besuchern der verschiedenen Sektionen wird es Diskussionsveranstaltungen geben. Für das Berliner Publikum gibt es am Mittwoch, 13. Februar 2008 wieder eine KurzfilmNacht. Aus Beiträgen aller Sektionen wird ein langes Programm der kurzen Filme zusammengestellt.

Insgesamt stellt die Berlinale jedes Jahr in den verschiedenen Sektionen des Festivals - neben Berlinale Shorts sind das die Perspektive Deutsches Kino, Generation und das Forum expanded - ungefähr 60 kurze Filme vor. Sie werden in Programmblöcken bis zu zwei Stunden präsentiert und versprechen eine Reise der besonderen Art.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Sonderreihe Berlinale 2008: „Aufbruch der Filmemacher“

Ein spannendes Kapitel jüngerer deutscher Filmgeschichte steht im Mittelpunkt der Berlinale-Sonderreihe „Aufbruch der Filmemacher“. Ausgangspunkt ist der Dokumentarfilm Gegenschuss – Aufbruch der Filmemacher, der sich mit der Entstehung, Entwicklung und den Krisen des legendären Filmverlags der Autoren in den frühen Siebzigerjahren beschäftigt. Produzenten und Autoren wie Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Thomas Schamoni, Michael Fengler, Veith von Fürstenberg, Hans W. Geißendörffer und Hark Bohm stehen für dieses turbulente, lebendige und auch streitbare Stück deutscher Filmgeschichte.

Der Dokumentarfilm Gegenschuss – Aufbruch der Filmemacher mit Zeitzeugnissen, Interviews und Filmausschnitten wird am 11. Februar 2008 im Berliner Zoo-Palast uraufgeführt. Gemeinschaftlich hergestellt wurde der Film von dem Regisseur Dominik Wessely (Die Unzerbrechlichen ), dem Produzenten Rainer Kölmel, der Schnittmeisterin Anja Pohl und dem Autor, Produzenten und früheren Filmverlags-Geschäftsführer Laurens Straub, der vor knapp einem Jahr gestorben ist.

„Der Zoo-Palast ist ideal für diese Premiere und auch der richtige Ort, um eine große Persönlichkeit des deutschen Films und einen guten Freund, Laurens Straub, in angemessener Weise zu ehren“, sagt Festival-Direktor Dieter Kosslick. Viele der Mitglieder, Freunde, Verbündete des deutschen Films und sicherlich auch Gegner des Filmverlags werden an diesem Abend im Kino und auf der Bühne erwartet.

Anlässlich der Dokumentation startet am Samstag, 9. Februar 2008, im Filmkunst 66, einem mit der Geschichte des Filmverlags eng verbundenen Kino, eine Reihe mit sieben Spielfilmen. Gezeigt werden Filme, die zu Klassikern wurden (wie Angst essen Seele auf von Rainer Werner Fassbinder) oder zu Unrecht in Vergessenheit gerieten (wie Ich liebe dich, ich töte dich von Uwe Brandner). „Seit Jahren zeigt die Berlinale in allen Sektionen, dass es um die Gegenwart des deutschen Films nicht schlecht bestellt ist“, meint Alfred Holighaus, Kurator der Reihe. „Da ist es doch sinnvoll und nahe liegend, dem deutschen und internationalen Publikum einen Blick in die Vergangenheit zu bieten, ohne die diese Gegenwart nicht denkbar wäre.“

Das Programm der Sonderreihe „Aufbruch der Filmemacher“:

Warum läuft Herr R. Amok? von Michael Fengler und Rainer Werner Fassbinder, 1970 
Ich liebe dich, ich töte dich von Uwe Brandner, 1971 
Angst essen Seele auf von Rainer Werner Fassbinder, 1974
Jeder für sich und Gott gegen alle von Werner Herzog, 1974 
Im Lauf der Zeit von Wim Wenders, 1976 
Nordsee ist Mordsee von Hark Bohm, 1976 
Der Zauberberg von Hans W. Geißendörfer, 1982

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale Talent Campus bleibt Magnet für junge Filmemacher aus aller Welt

Die Attraktivität des Berlinale Talent Campus ist auch im sechsten Jahr seines Bestehens ungebrochen: 3304 junge Filmschaffende aus 120 Ländern, darunter erstmals auch aus der Republik Trinidad und Tobago sowie aus Vietnam, haben sich für den Berlinale Talent Campus #6 beworben. 350 Bewerber werden eingeladen, sich vom 9. bis 14. Februar 2008 unter dem Titel „SCREENING EMOTIONS – Cinema’s Finest Asset“ mit dem Campus-Schwerpunktthema auseinander zu setzen. „Die Beschäftigung mit Emotionen im Kino ist ein Blick ins Herz der Filmindustrie. Jedes Filmhandwerk dreht sich um die Produktion von Emotionen. Zugleich aber sind sie das nur sehr bedingt Kalkulierbare des Business, um das die Faszination Film von jeher kreist“, so Dorothee Wenner, Leiterin des Berlinale Talent Campus. Gemeinsam mit Berlinale-Gästen und international renommierten Experten aus allen Bereichen des Filmschaffens werden sich die Talente in Theorie und Praxis mit den unterschiedlichen Facetten des Themas auseinandersetzen. Veranstaltungsort des Campus ist erneut das „Hebbel am Ufer“ mit seinen drei Häusern HAU1, HAU2 und HAU3 in Berlin-Kreuzberg.

Die imaginären Welten von Set-Designer Alex McDowell

 Alex McDowell hat mit dem Design seiner Filmräume Maßstäbe gesetzt und gilt als einer der derzeit versiertesten und bekanntesten Vertreter seines Fachs. Seit den 90er Jahren setzt er sich intensiv mit den Möglichkeiten des digitalen Designs auseinander. Durch die innovative Verbindung des klassischen Set-Designs mit digitalen Effekten schuf McDowell die einzigartigen Kulissen für Filme wie Fight Club, Minority Report, The Terminal und Charlie und die Schokoladenfabrik. Auf dem Berlinale Talent Campus gewährt Alex McDowell den Talenten einen Einblick in den faszinierenden Vorgang der Erschaffung imaginärer Welten - sicher nicht nur für die jungen Set-Designer der Campus-Community einer der Höhepunkte der sechs Campus-Tage.

„Short films expand Cinema“

Der Kurzfilm ist zum heimlichen Zentrum der cinematographischen Innovation geworden, von dessen Potenzial nicht nur die Filmbranche sondern auch andere Bereiche der Kunst profitieren. Für junge Filmschaffende sind kurze Filme die ‚Visitenkarte’ für ihren Einstieg ins Business, aber zunehmend etabliert sich das Genre auch - wieder – als Experimentierfeld für avancierte Filmkunst. Dabei verlässt der Kurzfilm zunehmend den traditionellen Kinoraum und wird zum Grenzgänger zwischen Kunst und Kino - gleichermaßen avantgardistischer Pionier wie ästhetischer Impulsgeber. Der Berlinale Talent Campus greift diese Entwicklung auf und gibt in Zusammenarbeit mit dem Forum expanded und den Berlinale Shorts in der Veranstaltung „Short films expand Cinema“ einen Überblick über neue Präsentationsformen und Räume für den Kurzfilm und die neuen „Hot Spots“ der Kurzfilmszene. Als Gäste des Panels werden der international erfolgreiche und mehrfach preisgekrönte Filmemacher und Videokünstler Matthias Müller sowie die Gründerin und Kuratorin des internationalen indischen Filmfestivals „Experimenta“, Shai Heredia, teilnehmen.

Der Berlinale Talent Campus ist eine Initiative der Internationalen Filmfestspiele Berlin, ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH, in Kooperation mit MEDIA – Trainingsprogramm der Europäischen Union, Medienboard Berlin-Brandenburg, Skillset und UK Film Council sowie Volkswagen.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Der Norden beim 29. Filmfestival Max Ophüls Preis

14. - 20. Januar 2008

Wir freuen uns, Ihnen die am 29. Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken teilnehmenden Filme aus dem Norden der Republik vorzustellen.

Im Wettbewerb laufen:

„Zuletzt befreit mich doch der Tod“ von Beate Middeke (D 2008 Dokumentarfilm, 76 Min.), Produktion Middeke-Camerada Film, gefördert von der Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, hat seine Uraufführung am:

- Mittwoch, den 16.1.08 um 19.30 h, Filmhaus

Weitere Vorstellungen:

- Donnerstag, den 17.1.08 um 14.00 h, Cinestar 1
- Samstag, den 19.1.08 um 14.00 h, Cinestar 3
- Sonntag, den 20.1.08 um 13.30 h, Cinestar 3

„Up! Up! To The Sky“ von Hardi Sturm (D 2007, Spielfilm, 93 Min.), Produktion Schneider + Gross Hamburg, Koproduktion NDR, gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, hat seine Uraufführung am:

- Donnerstag, den 17.1.08 um 19.45 h, Cinestar 3

Weitere Vorstellungen:

- Freitag, den 18.1.08 um 18.00 h, Cinestar 1
- Samstag, den 19.1.08 um 10.00 h, Filmhaus
- Sonntag, den 20.1.08 um 19.45 h, Cinestar 1

„Der Pfad des Kriegers“ von Andreas Pichler (D, CH, I 2007, Dokumentarfilm, 90 Min.), Produktion Filmtank Thomas Tielsch in Zusammenarbeit mit ZDF/Arte, gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, hat seine Uraufführung am:

- Dienstag, den 15.1.08 um 20.00 h Cinestar 4

Weitere Vorstellungen:

- Mittwoch, den 16.1.08 um 14.00 h, Cinestar 1
- Donnerstag, den 17.1.08 um 17.15 h, Filmhaus
- Sonntag, den 20.1.08 um 14.30 h, Cinestar 2

In der Reihe Spektrum laufen:

„Eisenfresser“ von Shaheen Dill-Riaz (D 2007, Dokumentarfilm, 85 Min.), Produktion Lemme Film Hamburg in Zusammenarbeit mit BR/RBB/Arte, gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, unterstützt von der Filmwerkstatt Kiel, am:

- Freitag, den 18.1.08 um 17.00 h, Cinestar 4
- Samstag, den 19.1.08 um 15.15 h, Cinestar 4

„Underdogs“ von Jan Hinrik Drevs (D 2007, Spielfilm, 96 Min.), Produktion Wüste Film Hamburg, Koproduktion NDR/Arte, gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, am:

- Donnerstag, den 17.1.08 um 20.00 h, Cinestar 2
- Freitag, den 18.1.08 um 17.30 h, Cinestar 3

In der Reihe Kinderfilme:

„Paulas Geheimnis“ von Gernot Krää (D 2006, Detektivfilm, 90 Min.), Produktion element-e Hamburg/Filmautoren AG in Zusammenarbeit mit dem ZDF, gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, am:

- Freitag, den 18.1.08 um 15.00 h, Kino 81/2

In der Reihe „Arte/Wüste präsentieren“:

„Geschichten aus der Pfandleihe“: Zehn spannende und sehr unterschiedliche Kurzfilme von Florian Aigner, Peter Fleischmann, Jonas Grosch, Aleksandar Jovanovic, Slide Kabaday, Matthias Klimsa, Frank-Peter Lenze, Kirsten Peters, Roman Schaible und Stephan Schiffers (D 2007, DigiBeta), Produktion Wüste Film/Arte, haben ihre Uraufführung am:

- Mittwoch, den 16.1.08 um 22.00 h, Cinestar 2

Weitere Vorstellung:

- Freitag, den18.1.08 um 18.00 h, Cinestar 5

Weitere Informationen zum Festival und den verschiedenen Sektionen unter: www.max-ophuels-preis.de/news.

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Stipendium im Hamburger Haus der jungen Produzenten 

Seit 1947 wird von Studio Hamburg Filmgeschichte geschrieben; inzwischen hat sich das Unternehmen zu einem der größten und modernsten Produktions- und Dienstleistungsunternehmen in Deutschland entwickelt. Von dem vielfältigen Know-how und den zahlreichen Kontakten der Studio Hamburg Gruppe sollen junge Filmschaffende nun profitieren.

Das Haus der jungen Produzenten bietet den Stipendiaten vielzählige Möglichkeiten. Das Angebot reicht von der Bereitstellung der Infrastruktur, also Räume und Büroausstattung, Beratung und Unterstützung bezüglich Verwertung und Distribution, Rechts- und Finanzierungsbetreuung bis zur Bereitstellung von Produktionskapazitäten zu Sonderkonditionen.

Mit dem Einzug in die Trebitsch-Villa ebnen Studio Hamburg, die Medienanstalt Hamburg Schleswig-Holstein (MA HSH) mit Unterstützung der Medienstiftung Hamburg jungen talentierten Produzenten einen Erfolg versprechenden Weg.

Die ersten drei Suiten sind vergeben. Stephan Anspichler (www.yorkstreetmovie.com), Henning Kamm & Fabian Gasmia (www.gasmia.de) und Daniel Schäfer, Malte Lüken & Jan Rottkamp (www.ico-online.com) haben es bereits geschafft und sich jeweils einen der begehrten Plätze gesichert.

Nun sollen noch zwei weitere Stipendien vergeben werden. Gefördert werden außergewöhnliche Talente und junge Unternehmensgründer, die innovative und qualitativ hochwertige audiovisuelle Inhalte im Bereich Kinofilm, Fernsehfilm, Serienformat, Mobile TV oder IP TV entwickeln und produzieren möchten. Entscheidend ist ein überzeugendes Konzept. Die Bewerber dürfen nicht älter als 35 Jahre alt sein.

Einsendeschluss ist der 31. Januar 2008.

Bewerbungsunterlagen und der Ausschreibungstext finden sich unter www.studio-hamburg.de/index.php?id=293.

Kontakt: Studio Hamburg GmbH, Gabriele Gillner, Leitung Nachwuchsprogramme, Jenfelder Allee 80, 22039 Hamburg, Tel.: 040-6688-4885, E-Mail: ggillner@studio-hamburg.de.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Schmalfilmschätze, schlummernd im Schnee

Die Kieler Filmemacher Gerald Grote und Claus Oppermann spüren dem „Schnee von gestern“ nach.

Jahreswende 1978/79, die Tiefdruckgebiete hatten noch keine Namen, aber Schnee brachten sie dennoch so viel wie zuvor höchstens nach Sibirien. Schleswig-Holstein versank darin. Die Kieler Filmemacher Gerald Grote und Claus Oppermann graben nun nicht in Schneeverwehungen von gestern, sondern in Schubladen nach Super-8-Material vom Jahrhundertwinter.

„Da schlummern Schätze“, ist sich Grote sicher. Bereits bei ihrer Super-8-Filmcollage „8mm Kieler Woche“, die zu deren 125. Geburtstag 2007 erschien, waren Grote und Oppermann beim Schnüffeln in den Schubladen von Kieler und schleswig-holsteiner Schmalfilmamateuren mehr als fündig geworden. Die Schmalfilmer, die die Kieler Woche auf Super-8 gebannt hatten, wiesen sie schon auf das nächste Thema hin: Zur Schnnekatastrophe hätten sie auch noch einiges auf der Rolle. Die Idee zum Filmprojekt „Schnee von gestern“ war geboren – zudem wiederum mit einem „Jubiläum“ verbunden. Der Film, an dem Grote/Oppermann jetzt arbeiten und für den sie um möglichst zahlreiche Einsendungen von Filmamateuren im ganzen Land bitten, soll Ende 2008, pünktlich zum 30. Jahrestag des legendären Unwetters, Premiere haben.

Das Thema ist plakativ, nicht weniger der wortspielerische Titel. Dennoch geht es Grote und Oppermann nicht darum, dem zahlreichen TV-Material von schleswig-holsteinischen „Großereignissen“ noch die x-te Doku hinzuzufügen. Schon als Kind, so Grote, habe er sich bei historischen Dokumentationen immer gefragt: „Wer waren eigentlich die Menschen, die das gemacht haben, die damals lebten?“ „Oral History“ oder „Geschichte von unten“ sind die Stichworte – oder wie Grote/Oppermann es im Untertitel zum geplanten „Schnee von gestern“ formulieren: „Der persönliche Blick auf eine Katastrophe“. Filmgeschichte werde nämlich nicht nur in Hollywood oder von Blockbustern geschrieben, vor allem finde sie in der „Breite der vielen Beobachter“ statt.

Beim Kieler-Woche-Film boten sich so schon besondere Einblicke, noch mehr „persönlichen Blick“ erwarten sich Grote/Oppermann von dem in den Schnee. „Anders als bei der Kieler Woche“, so erläutert Grote, „wo viele Kameras wenn auch aus persönlicher Perspektive auf dasselbe Ereignis gerichtet waren, waren Schmalfilmer bei der Schneekatastrophe oft die einzigen, exklusiven Zeitzeugen. Jedes Wackeln der Kamera war da Zittern vor Aufregung und Kälte“, schwärmt Grote in Erwartung „besonders authentischer Aufnahmen“.

Den beiden Filmesammlern geht es auch um die Rettung einer „Mediengeschichte“. Der Super-8-Film ist zumindest im Amateurkino heute ausgestorben, abgelöst vom schnellen, aber, so Grote, „die eigenen Aufnahmen ob der einfachen Herstellbarkeit auch weniger schätzenden“ Digitalfilmen. Gleichwohl seien zu den Hochzeiten von Super-8 Ende der 70er Jahre allein vom Hersteller Kodak in Deutschland 24 Millionen Super-8-Kassetten verkauft worden. Zählt man die anderen Filmmaterialanbieter hinzu, kommt man auf rund 150 Millionen Minuten Filmmaterial aus dem privaten Blickwinkel. „An das Material wollen wir ran, das wollen wir vor dem Vergessen retten“, sagt Grote.

Der „Schnee von gestern“ soll also auch einer für morgen sein, aufbewahrt und wiedergefunden. Nachdem Anfang des Jahres bereits ein Aufruf zur Filmeinsendung im „Kieler Express“ erschien, können sich die Filmemacher vor Schneefilm-Angeboten kaum retten. „Aber wir brauchen mehr, wir brauchen die ganze Breite des filmischen Schneetreibens“, wortspielt Grote. (jm)

Kontakt: clausoppermann@gmx.de

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Traumatisierte Seele

„Zuletzt befreit mich doch der Tod“ (Beate Middeke, Deutschland 2008)

„Wenn mir unfreiwillig oder freiwillig etwas zustoßen sollte, möchte ich, Gwendolin, genannt Kay, dass etwas mit den Sachen passiert, die ich erzählt und aufgeschrieben habe.“ Mit diesen dramatischen Worten beginnt Beate Middekes Dokumentarfilm „Zuletzt befreit mich doch der Tod“. Es sind die Worte seiner Hauptperson, die wir im Film niemals sehen werden, sondern nur in Form von Tagebuchzitaten und durch Erzählung anderer ein wenig kennenlernen. So erzählt Beate Middekes Film die Geschichte seiner „Heldin“ Gwendolin, die 2001, im Alter von 25 Jahren, mit Selbstmord aus dem Leben schied. Die Filmautorin und -regisseurin versucht, in Interviews mit Familienangehörigen, Freunden, Bekannten und Betreuern das Leben dieser jungen Frau zu rekonstruieren und dabei zu klären, was Gwendolin widerfahren ist, wie es zum Suizid kommen konnte.

Das Leben von Gwendolin war problematisch, schon von jungen Jahren an. Ihre Mutter heiratete ein zweites Mal, und so bekam Gwendolin als Kleinkind einen Adoptivvater, mit dem sie wohl von Anfang nicht zurechtgekommen ist. Ziemlich schnell stellt der Film klar, dass Gwendolin schon als sehr junges Mädchen ein Missbrauchopfer ihres Stiefvaters wurde. Sehr bald wird aus ihrem Tagebuch erzählt, wie sie nicht nur von ihrem Vater, sondern auch von anderen Männern missbraucht wurde. Auch Gwendolins Mutter soll diese Handlungen gefördert haben, ja diese sogar mit ihrem Mann für pornografische Videos „kommerzialisiert“ haben.

Das Überraschende, ja Unglaubliche am Film ist nun, dass nicht nur Gwendolins Freunde, Geschwister und ihre Betreuer aus Frauenhäusern und anderen sozialen Einrichtungen, bei denen das Opfer zwischen seinen zahlreichen Psychiatrie-Aufenthalten Zuflucht fand, zu Wort kommen. Nein, Middeke hat es geschafft, dass auch die Mutter und der Stiefvater, die schon seit geraumer Zeit geschieden sind, sich ausführlich zu der gemeinsamen Zeit mit Gwendolin vor der Kamera äußern. Der Mutter scheinen alle von ihrer Tochter im Tagebuch für ihre Traumata erzählten Gründe unbekannt zu sein, obwohl sie sich sehr gut vorstellen kann, dass da etwas mit dem Stiefvater war („ein Kind, das sich so was antut und so einen Hass auf den Vater hat ...“). Ansonsten gibt sie sich als allzeit fürsorgliche und liebende Mutter. Diese Selbstdarstellung bleibt fraglich und widersprüchlich, wie so vieles in diesem Film. Was ist wahr, was ist Lüge, was Fantasie, was Täuschung? Gwendolins Schulfreundin aus Kinderzeiten hat die Mutter als sehr gestrenge Person in Erinnerung, vor der nicht nur sie Angst hatte, sondern bei der auch Gwendolin auf wenig Verständnis bauen konnte.

Schon dieses kleine Beispiel zeigt, was der Film in Gänze hervorragend thematisiert und problematisiert, nämlich die Frage, was wirklich geschehen ist. Der Stiefvater gibt sich völlig ahnungslos, bricht, als er mit den ungeheuerlichen Vorwürfen konfrontiert wird, in hilfloses Lachen aus, was man als Zuschauer als mehr oder weniger geschickte Verstellung und Heuchelei interpretiert. Zu sehr ist dem Zuschauer zuvor durch kompetente Aussagen von anderen Personen bis hin zu einem psychiatrischen Gutachter bedeutet worden, dass Gwendolins Tagebuchaufzeichnungen unmöglich einer psychotischen Fantasie entsprungen sein können. Ihre Selbstmordversuche, Selbstverletzungen bis hin zur lebensbedrohlichen Selbstverbrennungen zeugen von einer Traumatisierung, die eine reale Ursache hat. Doch selbst hier gibt es eine gewisse Relativierung. Der psychiatrische Gutachter hält es für möglich, dass zum realen Kern des Missbrauchs viele andere Dinge, z.B. die Beteiligung der Mutter, durch Gwendolin hinzugefügt worden sind, und sei es unbewusst.

Da das Opfer den Missbrauch nie zu Anzeige gebracht hat, gibt es keine Bestraften, zumal auch hier der Gutachter zu Bedenken gibt, wie schwierig es für den psychiatrischen Laien gewesen wäre, also auch für die kriminalpolizeilichen Ermittler und Juristen, die Wahrheit zu ergründen. So bleibt am Ende die Aussage einer Mitarbeiterin des Mädchenhauses, dass es nicht mehr entscheidend ist, welche Teile der Geschichte im eigentlichen Sinne wahr sind und welche wahnhaft. Unübersehbar ist der verlorene Lebenskampf einer zutiefst traumatisierten und verzweifelten Seele. (Helmut Schulzeck)

„Zuletzt befreit mich doch der Tod“, Deutschland 2008, 76 Min., Video, Regie, Ton und Schnitt: Beate Middeke, Kamera: Justyna Feicht und Frank Wierke, Ton: Norbert Pobler; gefördert aus Mitteln der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V., der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, der ULR.

Der Film läuft im Wettbewerb des 29. Filmfestivals Max Ophüls Preis in Saarbrücken (14. - 20. Jan. 2008).

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zugeschaut – Festivals
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Festivalkalender 2008

Stuttgart: 17. bis 20. Januar 2008. 21. Stuttgarter Filmwinter. Wand5 e.V. im Filmhaus, Friedrichstr. 23a, 70174 Stuttgart, Tel.: 0711-9933980, wanda@wand5.de, www.filmwinter.de.

Angers, Frankreich: 18. bis 27. Januar 2008. Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 0033-142715370, Fax: 0033-142710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Würzburg: 21. bis 25. Januar 2008. 32. Internationales Filmwochenende Würzburg. c/o Filminitiative Würzburg e.V., Gosbertsteige 2, 07082 Würzburg, Tel.: 0931-414098, info@filmwochenende-wuerzburg.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Solothurn, Schweiz: 21. bis 27. Januar. 2008. 43. Solothurner Filmtage. Postfach 1564, CH-4502 Solothurn, Schweiz, Tel.: 0041-32-6258080, info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Rotterdam, Niederlande: 23. Januar bis 3. Februar 2008. Int. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von min. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 35mm, 16mm, Betacam SP(PAL), Digital Betacam (PAL), DVcam (PAL oder NTSC). Tel.: 003110-8909090, Fax.: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Göteborg, Schweden: 25. Januar bis 4. Februar 2008. 31. International Film Festival Göteborg. Olaf Palme plats, S-41304 Göteborg, Schweden, Tel.: 0046-31-3393000, info@filmfestival.org, www.filmfestival.org.

Barcelona, Spanien: 31. Januar bis 3. Februar 2008. Internatonales Dokumentarfilmfestival DOCS Barcelona. Pitching Forum für Dokumentarfilme. DOCS Barcelona, Tel.: 0034-934511307, info@docsbarcelona.com, www.docsbarcelona.com.

Berlin: 7. bis 17. Februar 2008. Berlinale, Int. Filmfestspiele Berlin. Potsdamer Str. 5, 10785 Berlin, Tel.: 030-25920-0, info@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 8. bis 17. Februar 2008. Im Rahmen der Berlinale: 38. Internationales Forum des Jungen Films. Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin, Tel.: 030-26955-200, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de/de/forum.

Tampere, Finnland: 5. bis 9. März 2008. Internationales Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Tampere Film Festival, Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 7. bis 18. März 2008. Cinéma du réel – Int. Dokumentarfilmfestival. Cinéma du réel. Tel.: 00331-44784421, cinereel@bpi.fr, www.cinereel.org.

Selb: 26. bis 30. März 2008. Grenzland Filmtage. Kein Wettbewerb, Schwerpunkt: Osteuropäisches Kino. Grenzland Filmtage, Tel.: 09281-1609816, Fax: 09281-1609829, festival@grenzlandfilmtage-selb.de, www.grenzlandfilmtage-selb.de.

Wiesbaden: 9. bis 15. April 2008. goEast – 7. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Deutsches Filminstitut – DIF, Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, Tel.: 069-961220650, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Dresden: 15. bis 20. April 2008. Filmfest Dresden – Internationales Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dot. Preise). c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Nyon, Schweiz: 17. bis 23. April 2008. Festival Int. du cinéma documentaire. Int. Wettbewerb. Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Toronto, Kanada: 17. bis 27. April. Hot Docs – Canadian Int. Documentary Festival. Anm. bis Mitte Febr. 2008. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Kiel: 23. bis 26. April 2008. CINARCHEA – 8. Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. Wettbewerb (Bedingungen und Anmeldeformulare unter www.uni-kiel.de/cinarchea). AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-8804941, Fax: 0431-8804940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea.

Osnabrück: 23. bis 27. April 2008. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computeranimationen, künstlerische CD-Rom- und Internetprojekte). European Media Art Festival, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Dortmund/Köln: 23. bis 27. April 2008. Int. Frauenfilmfestival. Int. Wettbewerb für Debüt-Spielfilme von Nachwuchsregisseurinnen (dot. Preis). In der Sektion „Panorama“ werden die wichtigsten Filme der Jahre 2006/2007 von Regisseurinnen aus aller Welt vorgestellt. Die Reihe „Quer Blick“ stellt aktuelle intern. Lesben- und Transgenderfilme des Produktionszeitraums 2006/2007 vor. Länderschwerpunkt: China. IFFF Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

New York City, USA: 23. April bis 4. Mai 2008. Tribeca Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Dokumentar-, Kurzfilme und kurze Studentenfilme. Tribeca Film Festival, www.tribecafilmfestival.org.

Lissabon, Portugal: 24. April bis 4. Mai 2008. IndieLisboa – Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Anm. bis Mitte Feb. 2008. Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 24. April bis 8. Mai 2008. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Schwerin: 29. April bis 4. Mai 2008. 18. FilmKunstFest Schwerin. Anm. je Sektion vom 15. bis 29. Februar 2008. Filmland Mecklenburg-Vorpommern gGmbH, z. Hd. Stefan Fichtner, Tel.: 0385-5936086, info@filmkunstfest-mv.de, www.filmkunstfest-mv.de.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2008. 54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Internationaler Wettbewerb: Anm. bis 1. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 35 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2006  – Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro. Deutscher Wettbewerb: Anm. bis 15. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 45 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2007  – Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro. Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: Teilnahmebedingungen je nach Herkunft der Produktion siehe Deutscher und Internationaler Wettbewerb  – Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo: Findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt  – Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro. Anmeldeformulare und Reglements stehen auf www.kurzfilmtage.de zum Download zur Verfügung oder können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden: info@kurzfilmtage.de.

Stuttgart: 1. bis 6. Mai 2008. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Wettbewerb (dot. Preise), weitere Sektionen: „Young Animation“, „Tricks for Kids“ sowie „Feature Animation“. Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, Fax: 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

München: 1. bis 7. Mai 2008. DOK.FEST München. Dokumentarfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2007 abgeschlossen wurde. Reglement und Anmeldeformular: www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php, www.dokfest-muenchen.de.

Cannes, Frankreich: 14. bis 25. Mai 2008. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 15.3.2008. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 1.3.2008. Sektion „Quinzaine des Réaliateurs“: Anm. bis 1.4.2008. Sektion „Semaine de la Critique“: Anm. bis März 2008. Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Kiel: 22. bis 25. Mai 2008. 12. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Studentenfilme aus SH; Filme von Studierenden der Hochschulen in Schleswig-Holstein. Formate: 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV, andere Formate auf Anfrage. Anm. (Anmeldeformular als PDF) bis 1. März 2008. Filmwerkstatt Kiel der FFHSH, Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, Filmwerkstatt@ffhsh.de, www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: 30. Mai bis 5. Juni 2008. Krakowski Festival Filmowy – Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Anm. bis 11.2.2008. Tel.: 004812-2671355, 004812-2672340, info@cff.pl, www.cff.pl.

Hamburg: 4. bis 9. Juni 2008. Int. KurzFilmFestival Hamburg. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Anm. bis 15.2.2008 (für den „Flotten Dreier“ bis 1.4.2008). Int. KurzFilmFestival Hamburg, KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Emden: 4. bis 11. Juni 2008. 19. Internationales Filmfest Emden. Bernhard-Wicki-Preis, DGB-Filmpreis, Promotion Weser-Ems-Filmförderpreis. Anm. bis Mitte März 2008. Tel.: 04921-915533 oder 04921-915531, Fax: 04921-915599 filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

München: 20. bis 28. Juni 2008, Int. Filmfest München. Anm. bis April 2008. Tel.: 089-381904-0, Fax: 089-381904-26, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Berlin: 9. bis 12. Oktober 2008. ZEBRA Poetry Film Festival 2008. Kurzfilme auf Basis von Gedichten. Dotierte Preise. Anm. bis 16. Juni 2008. Anmeldebedingungen und -formular unter www.literaturwerkstatt.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Wettbewerb für Kurzfilm-Treatments zum Thema Zwangsheirat und Kinderehe

Zwangsheirat und Kinderehe sind in vielen Teilen der Welt ein schwerwiegendes soziales wie kulturelles Problem. Viele Betroffene geraten in eine Situation, in der ihre Rechte auf Ausbildung, Gesundheit, Meinungsfreiheit sowie die Einhaltung ihrer sozialen Rechte nicht mehr gewährleistet sind.

Die türkische NGO Flying Broom und das Internationale Frauenfilmfestival Dortmund/Köln haben daher gemeinsam mit der Unterstützung durch die Europäische Union ein Kurzfilmprojekt initiiert, dessen Ziel es ist, das öffentliche Bewusstsein für dieses Thema zu schärfen.

Bis zum 15. April 2008 können Treatments eingereicht werden für fiktionale Kurzfilme zum Thema Zwangsheirat und Kinderehe, die ohne Dialoge realisiert werden müssen. Die GewinnerInnen des Wettbewerbs werden zu Drehbuch- und Produktionsworkshops nach Ankara eingeladen. Zum Ende des Projektes werden zwei der Kurzfilme in Ankara produziert.

Ausführliche Informationen zum Projekt, das Antragsformular und die Teilnahmebedingungen, sowie weiterführende Informationen zum Thema finden Sie unter www.frauenfilmfestival.eu.

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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MA HSH: Zulassungen für Radioprogramme

Auf seiner Sitzung am 19.12.2007 hat der Medienrat der MA HSH die Zulassung für das Hörfunkspartenprogramm „Hamburger Lokalradio“ um fünf Jahre bis zum 31. Dezember 2012 verlängert. Zusätzlich erweiterte der Medienrat die Zulassung des Hamburger Lokalradios. Damit kann das Hamburger Lokalradio sein Programm nicht nur wie gewohnt 30 Stunden über die UKW-Frequenz 96,0 MHz jeweils von Sonntag, 6.00 Uhr, bis Montag, 6.00 Uhr, und Dienstags von 0.00 Uhr bis 6.00 Uhr ausstrahlen, sondern es auch 24 Stunden täglich bundesweit verbreiten.

Eine Zulassung der MA HSH erhielt auch die Byte.FM GmbH, Hamburg, für das täglich 24-stündige Hörfunkmusikspartenprogramm „Byte.FM“. Der Programmschwerpunkt von „Byte.FM“, das vorwiegend von erfahrenen Musikjournalisten gestaltet wird, liegt im Bereich der modernen Popmusik. Neben Musik sollen redaktionelle Inhalte mit Hintergrundinformationen, fundiertes Wissen und Interviews über Szenen, Bands und Entwicklungen verbreitet werden. Angesprochen werden soll die Zielgruppe der 25- bis 49-Jährigen. Das Programm soll zunächst ausschließlich über das Internet via Live-Stream verbreitet werden. Der Sendestart ist für den 11. Januar 2008 geplant.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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MA HSH fördert Medienkompetenzprojekt „Radiofüchse“

Mit 4.800 Euro fördert die MA HSH das Medienkompetenzprojekt Kinderredaktion „Radiofüchse“. Das beschloss der Medienrat der MA HSH auf seiner Sitzung am 19.12.2007.

Im Rahmen des Projekts erstellen 8- bis 14-jährige Kinder aus sozial schwachen Familien unter professioneller medienpädagogischer Betreuung eigene Radiosendungen, die alle zwei Monate im Kinderradio „Wilde Welle“ im Programm von FSK auf UKW 93,0 MHz live auf Sendung gehen und auch im Offenen Kanal Lübeck und im Offenen Kanal Westküste ausgestrahlt werden. Das Projekt soll im Zeitraum April 2008 bis einschließlich Januar 2009 vom Verein „Kinderglück“ im Haus der Familie St. Pauli durchgeführt werden. Mit den bewilligten Mitteln sollen vor allem die Personalkosten gezahlt werden. Daneben sollen neue Geräte zur Aufzeichnung und Bearbeitung der Audioaufnahmen angeschafft werden.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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Thomas Fuchs tritt Dienst als Direktor der MA HSH an

Thomas Fuchs hat am 15. Januar 2008 seinen Dienst als Direktor der MA HSH angetreten. Der Medienrat hatte den 42-jährigen Juristen am 31. Oktober 2007 zum Direktor der MA HSH gewählt. Die Amtszeit des Direktors beträgt fünf Jahre.

Anlässlich seines Dienstantritts erklärte Fuchs: „Ich freue mich auf meine Tätigkeit als Direktor der MA HSH, der gemeinsamen Landesmedienanstalt von Hamburg und Schleswig-Holstein, die ein weiterer Baustein beim Zusammenwachsen der beiden Länder ist. Die MA HSH will erste Adresse für Unternehmen des audiovisuellen Sektors in Hamburg und Schleswig-Holstein sein und mit ihnen neue Ideen und Strategien für wirtschaftlich tragfähige Geschäftsmodelle entwickeln. Wir wollen aber auch ein offenes Ohr für Fragen der Bürgerinnen und Bürger zu Radio und Fernsehen in den beiden nördlichsten Bundesländern haben“, so Fuchs. Zugleich bekräftigte Fuchs den Anspruch der MA HSH, als Zwei-Länder-Anstalt auch bundesweit eine wichtige Rolle im Kreis der Landesmedienanstalten zu spielen. „Dafür werde ich mich gemeinsam mit dem Medienrat stark machen“, so Fuchs weiter.

Nach einer Ausbildung zum Bankkaufmann studierte der gebürtige Hamburger Fuchs Jura, Europäisches Recht und Philosophie in Hamburg und Brüssel und absolvierte ein Master-Studium am Zentrum für Europäische Rechtspolitik in Bremen. Nach freiberuflicher Tätigkeit als Rechtsanwalt trat Fuchs 1996 in den Staatsdienst der Freien und Hansestadt Hamburg ein. Dort arbeitete er u.a. im Bereich Medienpolitik als Rundfunkreferent und bis 2001 als persönlicher Referent des Wirtschaftssenators. Von 2001 bis 2004 leitete Fuchs die Präsidialabteilung der Behörde für Wissenschaft und Forschung und verantwortete dort u.a. die Gründung des Mediencampus Finkenau und der Hamburg Media School. Seit März 2004 war er als Leiter der Abteilung Theater, Musik und Bibliotheken in der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg tätig, seit Herbst 2005 auch als Vorstand der Stiftung Elbphilharmonie. Fuchs ist verheiratet und hat zwei Töchter.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Januar und Februar (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 22.1.:
Manche mögen’s heiß (USA 1959, 120 Min.)
R.: Billy Wilder, D.: Jack lemmon, Tony Curtis, Marylin Monroe
Chicago, 1929. Zeit der Prohibition. Saxophonist Joe und Bassist Jerry verdienen ihr Geld in einer als Beerdigungsinstitut getarnten Jazz Bar. Die feucht-fröhliche Stimmung findet ein abruptes Ende, als die Polizei den Laden aushebt. Dabei werden Joe und Jerry Zeugen eines Massakers ihres bisherigen Bosses. Um sich aus der Affäre zu ziehen, steigen die beiden bei einer Frauen-Jazz-Band ein. Als Frauen verkleidet machen sie sich kurzerhand auf den Weg ins sonnige Florida. Die Travestie-Komödie ist einer herausragendsten Filme Billy Wilders. Immer wieder schön!

Di, 29.1.:
Brick (D 2005, 115 Min.)
R.: Rian Johnson, D.: Josepph Gordon-Levitt, Nora Zehetner, Lucas Haas
„Brick“ ist ein klassischer amerikanischer Detektivfilm im Stil der Schwarzen Serie der 40er Jahre. Kinodebütant Rian Johnson verlegt seinen Stoff an eine südkalifornische High School der Neuzeit, doch die Figuren sprechen so, wie dies die Helden in der Vergangenheit taten. Brendan Frye ist an seiner High School ein Einzelgänger aus Überzeugung. Seine Ex-Freundin Emily, die er immer noch liebt, will ihn unbedingt sehen, doch kurze Zeit nach dem verstörenden Treffen verschwindet sie spurlos vom Erdboden. Auf der Suche nach ihr gleitet Brendan in eine fremde Welt ab.

Di, 5.2.:
Nach der Hochzeit (DK 2006, 112 Min.)
R.: Susanne Bier, D.: Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård
Der Däne Jacob arbeitet als Vorsteher eines Waisenhauses in Indien. Als das Waisenhaus von der Schließung bedroht ist, erhält Jacob von Jørgen, einem dänischen Geschäftsmann, ein ungewöhnliches Angebot. Er bietet dem Waisenhaus eine großzügige Spende an, doch diese ist die Bedingung geknüpft, dass Jacob selbst nach Dänemark reisen und den Vertrag persönlich unterzeichnet. Jacobs Ankunft in Dänemark fällt mit der Hochzeit von Jørgens Tochter Anna zusammen Auf der Hochzeit stellt Jacob fest, dass die Mutter der Braut und Ehefrau seines Wohltäters seine Jugendliebe Helene ist. Als Jacob hört, dass Jørgen gar nicht Annas leiblicher Vater ist, steigt eine unfassbare Ahnung in ihm auf. Eine Familiengeschichte der besonderen Art.

Di, 12.2.:
Wer früher stirbt, ist länger tot (D 2006, 112 Min.)
R.: Marcus H. Rosenmüller, D.: Markus Krojer, Fritz Karl, Jule Ronstedt
Seit dem Tod seiner Frau lebt der Wirt Lorenz zusammen mit seinen beiden Söhnen Franz und Sebastian schon jahrelang allein, was sich nicht besonders vorteilhaft auf die beiden auswirkt. Der 11-jährige Sebastian, dessen Sozialisation zum Großteil in der Schänke seines Vaters und bei den dort ansässigen Stammtischlern stattfindet, glaubt, dass er verantwortlich für den Tod seiner Mutter ist. So richtig haben die Erwachsenen es nicht geschafft, ihm diese Vorstellung auszutreiben. Der Rosenmüller Marcus, oana von de „neien boarischen Wuiden“ hot a exzellentes Debüt abg’liefert. Reschpeckt.

Di, 19.2.:
Walk The Line (USA 2006, 136 Min.)
R.: James Mangold, D.: River Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin
Am 12. September 2003 verstarb mit Johnny Cash eines der letzten musikalischen Schwergewichte unserer Zeit. Er prägte die Musik seiner Generation wie kaum ein Zweiter. James Mangold setzt mit seinem biografischen Drama „Walk The Line“ der legendären Karriere des Man in Black ein filmisches Denkmal. Dabei konzentriert sich der Film besonders auf zwei Punkte: Die mit zunehmendem Erfolg immer größer werdenden Drogenprobleme Cashs und seine anhaltende Liebe zu June Carter, für deren Rolle Reese Witherspoon mit einem Oskar geehrt wurde.

Di, 26.2.:
Dunkelblau fast schwarz (ES 2006, 105 Min.)
R.: Daniel Sánchez Arévalo, D.: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre
Dunkelblaufastschwarz ist ein Seelenzustand, eine ungewisse Zukunft, eine Farbe: eine Farbe, die wir nicht immer sofort erkennen und die sich abhängig von Licht, Medium und Stimmung verändert. Jorge hat die letzten Jahre damit verbracht, seinen Vater zu pflegen und sein Studium zu beenden. Nun träumt er von einem selbst bestimmten Leben, vom Eintritt in eine Welt, zu der er noch nicht gehört. Durch seinen Bruder Antonio, der wegen Diebstahls im Gefängnis sitzt, lernt er dessen Freundin Paula kennen. Sie ist ebenfalls im Gefängnis und möchte durch eine Schwangerschaft ihre Lage verbessern. Antonio bittet seinen Bruder um Hilfe ...

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Januar und Februar u.a.:

Junge Filmszene Schleswig-Holstein
Dr. Kurt Denzer präsentiert neue Kurzfilme von Nachwuchskünstlern. Eintritt frei!
- Di, 22.1., 17.45 Uhr

Control
Zur Zeit einer der angesagten Filme: Das Portrait über den Joy Division-Sänger Ian Curtis. Von Anton Corbijn in tollen Schwarzweißbildern eingefangen.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/control.html
- Mi, 16.1. - Mi, 23.1., 20.00 + 22.15 Uhr

Hotel Very Welcome
Sonja Heiss’ dokumentarisch wirkender Spielfilm über deutsche Rucksackreisende in Asien. „Voller liebevoller Ironie und mit einer gehörigen Portion lakonischem Humor porträtiert der Film eine Generation, die Abenteuer sucht in einer globalisierten und durchorganisierten Welt, in der selbst im entlegensten thailändischen Dorf ein Geldautomat aufgestellt ist ... zugleich melancholisch und umwerfend komisch“ (taz).
Infos: www.hotelverywelcome.kinowelt.de/
- Do, 24.1. - Mi, 30.1., 17.45 Uhr

Die Band von nebenan
Als „Entdeckung des Jahres“, mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet. Ein ägyptisches Orchester verirrt sich in Israel. Ein stiller, poetischer Film.
Infos: www.filmz.de/film_2008/die_band_von_nebenan/links.htm
- Do, 31.1. - Mi, 6.2., 17.45, 20.00, 22.15 Uhr
- Do, 7.2. - Mi, 13.2., 17.45 + 20.00 Uhr
- Do, 14.2., 20.00 Uhr

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im Februar u.a.:

Neu in Kiel

Vorne ist verdammt weit weg
Thomas Heinemann. D 2007. 90 Min. Mit Frank-Markus Barwasser
„Mit dem Einkaufswagen hat das Elend dieser Welt angefangen. Denn seit es Einkaufswagen gibt, will der Mensch immer mehr haben, als er mit zwei Händen tragen kann.“ Was für ein Zufall, dass Erwin Pelzig, der Urheber dieser Weisheit, als Chauffeur des Einkaufswagenherstellers Bieger anheuert. Pelzig ist nicht doof. Nach kurzer Zeit weiß er, wie der Hase läuft. Bieger war für einige Zeit nicht im Geschäft, und schon haben seine Tochter und ein windiger Unternehmensberater vor, die gut laufende Firma an die Chinesen zu verscherbeln. Der ungeliebte Bieger Junior schaut tatenlos zu. Das kann Pelzig nicht dulden. Mit Hilfe der Edelprostituierten, die vor ihrer „Umschulung“ Wirtschaftsassistentin war, setzt er alles daran, den Deal zu verhindern... Der erste Film mit Frank-Markus Barwasser und seiner Kunstfigur Erwin Pelzig. Dabei geht es weniger um bissige Kritik an den Missständen der Globalisierung als um positive Werte: ein sozialromantisches Märchen mit augenzwinkerndem Humor.
Fr, 1.2. - Mi, 6.2.

Herr Vig und die Nonne
Pernille Rose Grønkjær. DK 2006. 84 Minuten. OmU
Sein ganzes Leben hat der 82-jährige Jørgen Laursen Vig von der Einrichtung eines Klosters in seinem dänischen Schloss geträumt: ein Monument gegen die eigene Vergänglichkeit. Stets hat er allein gelebt, war nie verliebt und ist über die Jahre zum Eigenbrötler geworden. Doch nun offeriert ihm das Patriarchat von Moskau plötzlich, russisch-orthodoxe Nonnen in sein Haus zu senden, um die Eignung des Gebäudes für den Orden zu prüfen. Der Lebenstraum des alten Mannes könnte wahr werden, doch dies hat seinen Preis: Von einem Tag auf den anderen muss Herr Vig sein Haus mit den frommen Frauen teilen. Unter ihnen ist die aufgeweckte und durchsetzungsstarke Schwester Amvrosija, mit deren Aktionismus Herr Vig schnell in Konflikt gerät. Die Regisseurin Pernille Rose Grønkjær hat die schwierige Annäherung zweier sehr unterschiedlicher, aber gleichermaßen eigenwilliger Menschen behutsam und mit warmherzigem Blick beobachtet. Beide werden niemals der Lächerlichkeit preisgegeben, sondern immer in ihrer Verschrobenheit respektiert. Der Film wurde beim Internationalen Dokumentarfilmfestival von Amsterdam (IDFA) mit dem Joris-Ivens-Preis ausgezeichnet.
Do, 7.2. - Fr, 8.2.

Ex Drummer
Koen Mortier. B 2007. 104 Min. OmU. Mit Dries Vanhegen, Gunter Lamoot
Manchmal ist Kunst eine Zumutung – dann etwa, wenn sie ästhetisch radikale Wege beschreitet oder wenn sie den Blick auf Dinge lenkt, die nur schwer oder gar nicht zu ertragen sind. Ex Drummer ist eine Zumutung – so oder so. Die Hauptfiguren sind drei Männer vom äußersten Rand der Gesellschaft: Schläger, Säufer, Vergewaltiger und Mörder, drogenabhängig. Sie wohnen in Hinterräumen von Industriebauten, verfallenden Bauernhäusern oder verwahrlosten Appartements, ihre Einrichtung besteht aus Schrott und Müll, Schreien und Vögeln ist ihre Hauptbeschäftigung. Eine Band wollen sie gründen – das ist so sinnlos oder sinnvoll wie jede andere Option, die die drei nicht haben. Da ihnen ein Schlagzeuger fehlt, sprechen sie den modischen Starautoren Dries an. Der hat tatsächlich Lust, für ein paar Tage seine schicke Wohnung zu verlassen und vom Olymp in die Niederungen des Abschaums zu steigen. Stoff für einen Roman gibt’s gratis dazu. Nach dem Auftritt bei einem Festival entlädt sich alles in einer Orgie der Gewalt – aus der die malträtierten Opfer jeweils noch einmal heraustreten und Auskunft über ihr Leben geben. – Verstörend nicht nur die desolaten Milieus, in die Koen Mortier uns in seinem furiosen Filmdebüt hineinstößt, verstörend auch die formalen Einfälle, mit denen er uns seine lärmende Geschichte erzählt: mit langen rückwärts laufenden Sequenzen, mit kippenden Kameraperspektiven oder mit Figuren, die an der Decke spazieren gehen. „Die visuell wie sprachlich drastische Darstellung des sozialen Elends versteht sich als Reflexion über Darstellbarkeit von hoffnungslosen Lebensweisen.“ (Filmdienst) Die Stilisierungen sind Teil der Tortur, machen den Film aber auch erträglich – ein brachiales Filmerlebnis, das lange im Kopf bleiben wird.
Do, 7.2. - Mi, 13.2.

Ulzhan – Das vergessene Licht
Volker Schlöndorff. D/F/Kasachstan 2007. 106 Min. Mit Philippe Torreton
Traumatisiert vom Verlust seiner Familie, bricht Charles aus seinem Leben aus in die Weiten Zentralasiens nach Kasachstan. Eine letzte Reise? Gleich an der Grenze werden ihm seine Papiere gestohlen. Auf einem Ölfeld wird er festgenommen und als „Spion“ nach Astana verfrachtet, in die futuristische neue Hauptstadt, einem „Brasilia“ in der Steppe. Die junge Nomadin Ulzhan folgt ihm durch die Steppe, durch nuklear verseuchtes Atomtestgebiet, über reiche Ölfelder bis zum Khan Tengri, dem heiligen Berg an der Grenze zu China, wohin die Schamanen sich früher zurückzogen, um zu sterben. Einen solchen Schamanen, Shakuni, einen Mann mit unklarer Nationalität, halb Deutscher, halb Kasache, trifft er unterwegs... „Schlöndorff zieht es in jene Weiten des asiatischen Ostens, die sich irgendwann mit den mongolischen Mythen und Mythenverlusten berühren, wie sie Nikita Michalkow in URGA so faszinierend beschrieben hat. Existenzielle Sehnsüchte, die leicht mit esoterischen verwechselt werden, grundieren diese Altersfilme der einst Neuen Deutschen Filmer, Sehnsüchte vom tiefsten Grund allen Reisens: einen Ort zum Sterben zu finden, von dem aus man – vielleicht – in einem anderen Leben erneut aufbrechen kann.“ (Der Tagesspiegel). In seinem ersten Roadmovie – mit 68 Jahren – reist Schlöndorff mit großartigen Landschaftspanoramen in eine ferne Welt und gleichzeitig in die eigene Vergangenheit, wenn er den „Blechtrommler“ David Bennent nun, gealtert und gereift, als seltsam kauzigen, zeitlosen Schamanen auferstehen lässt.
Fr, 8.2. - Mi, 13.2.

Tapas
Juan Cruz, José Corbacho. Span. 2005. 94 Min. OmU. Mit Ángel de Andrés
L’Hospitalet de Llobregat ist ein kleiner Vorort von Barcelona, ein Arbeiterviertel, in dem auch viele Immigranten leben. Hier sind die beiden Regisseure José Corbacho und Juan Cruz aufgewachsen, und hier siedeln sie die Tapasbar an, die im Zentrum lustiger, absurder oder trauriger Alltagsgeschichten steht: Der brummige Wirt Lolo merkt erst, was er an seiner Frau Rosalía hatte, als sie ihn eines Tages einfach mit dem Abwasch sitzen lässt. Wer wird nun in seiner Bar kochen und sich herumkommandieren lassen? Kurz entschlossen stellt Lolo einen chinesischen Koch ein, der phantastische Gerichte zaubert und sich als begeisterter Fan von Bruce Lee entpuppt. Raquel ist Anfang 40 und hat seit einem Jahr eine „stabile Internet-Beziehung“, als ihr Leben noch einmal eine neue Wendung nimmt und sie dem jungen César über den Weg läuft. César füllt mit seinem Kumpel Opo die Regale im Supermarkt auf, und beide sind in Gedanken eigentlich bereits im Urlaub, den sie am Strand mit hübschen Ausländerinnen verbringen wollen. Jetzt gerät César über die Nächte mit Raquel völlig aus dem Häuschen. Und dann ist da noch die Rentnerin Conchi, die an Jugendliche Drogen für das kurze Glück dealt, aber eigentlich nur ihrem kranken Mann helfen will... Ein Film wie ein Tapas-Teller: Quer durch die Generationen erzählen die Filmemacher von Träumen und Hoffnungen, Glück und Trauer, aber auch von der sozialen Realität im sich rasant wandelnden Spanien von heute. Die filmische Liebeserklärung an ein lebenslustiges Stadtviertel errang gleich zwei „Goyas“, die spanischen Oscars, begeisterte Kritiker und Publikum und bringt spanischen Sommer ins feuchtkalte Kiel!
Do, 14.2. - Mi, 20.2.

Ettore Sottsass – Der Sinn der Dinge
Heinz Bütler. CH 2002. 58 Min.
Der im Dezember 2007 verstorbene italienische Designer und Architekt Ettore Sottsass gehörte unbestritten zu den wichtigsten Gestaltern überhaupt. Mit seiner das Postulat „form follows function“ überwindenden Formen- und Farbensprache stiess Sottsass bereits Ende der fünfziger Jahre die Tür zu einer radikal neuen Art von Designverständnis auf. Während seiner mehr als drei Jahrzehnte dauernden Zusammenarbeit mit Olivetti als unabhängiger Industriedesigner entwarf Sottsass u.a. die legendäre tragbare Pop-Schreibmaschine «Valentine» – heute einer von vielen Sottsass-Designklassikern. 1980 war Sottsass Mitbegründer der legendären Gruppe Memphis. Bütler unternimmt eine Reise zu den diversen Wirkungsorten des gerade verstorbenen Künstlers und arbeitet so die unterschiedlichen Phasen und Wendepunkte seines Werkes heraus.
So, 24.2. - Mi, 27.2.

Trip to Asia – Die Suche nach dem Einklang
Thomas Grube. D 2008. 108 Min. Mit Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern
Sie sind 126 Musiker, alle Meister ihres Fachs und stark ausgeprägte Persönlichkeiten, die mit ihrem individuellen Können den Klang des Orchesters formen und ihre Virtuosität gleichzeitig doch in den Dienst der gemeinsamen Sache stellen müssen. Die Berliner Philharmoniker sind eine Parallelgesellschaft, die ihren eigenen Gesetzen und Traditionen folgt: ein in der musikalischen Welt fast einzigartiger Mikrokosmos, dessen Zusammenhalt auf der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik basiert, aber dennoch auch Leistungsdruck, Konkurrenz und Zwänge kennt. Hinter der Unterschiedlichkeit der Musikerbiografien scheinen die allen gemeinsamen Erfahrungen auf: die Liebe zur Musik und zum Instrument; die Freude am musikalischen Austausch; die Einsamkeit des Übens, der Wettbewerbe und Prüfungen; die Sehnsucht nach Anerkennung; die Zweifel und Einbrüche; der dauernde Druck der eigenen und äußeren Anforderungen. Thomas Grube begleitet die Berliner Philharmoniker auf ihrer Asientournee: Vor dem Panorama eines Kontinents im Umbruch dringt der Film auf noch nie gesehene Weise in das Herz eines der weltbesten Orchester ein, erforschend, was dieses Herz zum schlagen bringt.
Preview 24.2., Start ab 28.2.

Once
John Carney. IRL 2006. 85 Min. dt. Fs. Mit Glen Hansard, Markéta Irglová
Boy-meets-girl-Geschichte im Musikergewand: Straßensänger trifft Klavierspielerin. Glen Hansard und Markéta Irglová schrieben und sangen den packenden Soundtrack selbst, und Regisseur John Carney erfasst diese Begegnungen mit einer Zurückhaltung, die Raum lässt für die Wahrhaftigkeit des Augenblicks. Selten zuvor hat ein Film Musik und die Menschen, die sie machen, so einfühlsam, puristisch und wahr auf die Leinwand gebracht.
Fr, 1.2. - Mi, 6.2.

Die Prophezeiungen von Celestine
Armand Mastoianni. USA 2005. 100 Min. Mit Matthew Settle
Es war ein Roman; und doch wurde er gelesen wie die Offenbarung tiefer Weisheiten. Neun Prophezeiungen künden von dem Anbrechen eines neuen Zeitalters. Seit jeher versuchen Strategen und Politiker, die Wahrheiten zu unterdrücken. Aber im peruanischen Viciente arbeitet eine kleine Gemeinde unerschütterlicher Wissenschaftler an der Veröffentlichung der Texte. Zu ihnen stößt der arbeitslose Lehrer John, der nach und nach die verkündeten Wahrheiten begreift.
Sa, 9.2. - Sa, 23.2.

Das radikale Subjekt der Moderne – mit Muthesius Kunsthochschule

Basquiat
Julian Schnabel. USA 1996. 107 Min. Mit Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Willem Dafoe, Cortney Love, Christopher Walken
Vom Graffiti-Sprayer stieg der zwanzigjährige Basquiat zum gefeierten Star auf, sieben intensive Jahre bewegte er sich als erster schwarzer Star in der amerikanischen Kunstszene um Andy Warhol, bis er, gezeichnet von Drogen und Angst, stirbt. Für Julian Schnabel, selbst Künstler und durch gemeinsame Projekte mit Basquiat und Warhol verbunden, steht nicht ein konkretes Künstler-Biopic im Mittelpunkt, sondern die Wechselwirkung von Künstler und Gesellschaft, eine Mischung aus Markt und Irrationalität, Selbstzerstörung und Banalität, die er mit expressivem Soundtrack und prominenter Besetzung beleuchtet.
So, 10.2. - Di, 12.2.

Schau ins Land

Schleswig-Holstein, das ist das Land zwischen den Meeren, die es geformt haben und das Leben hier bis heute prägen. Auf dem Internationalen Naturfilmfestival in Eckernförde 2007 wurden zwei Filme vorgestellt, die diese Meere, ihre Fauna, Flora und die Küstenbewohner eindrucksvoll auf die Leinwand bringen:

Die Nordsee
Thoralf Grospitz, Jens Westphalen. D 2004/5. 86 Min. Sprecher: Uwe Friedrichsen
Die Nordsee steht für Sturmfluten, weite Wattlandschaften, hohe Dünen und schroffe Küsten: Sie ist eine der wichtigsten Drehscheiben des Vogelzugs und ihre Strände locken zu jeder Jahreszeit zahllose Urlauber an. Wichtige Seewege kreuzen sich hier und gewaltige Bohrinseln fördern kostbares Öl aus den Tiefen. Die Naturdokumentation beginnt im deutschen Wattenmeer und führt über Dänemark, Norwegen, Schottland und England einmal rund um die Nordsee.
So, 10.2., 15 h

Die Ostsee
Thomas Willers. D 2007. 86 Min. Sprecher: Christian Rode
Direkt vor unserer Haustür liegt ein Meer mit einem grenzenlosen Reichtum an Formen, Farben und Leben– es ist das größte Brackwassermeer der Welt, die Ostsee. Bis heute ist die Ostsee im Wandel, ein Prozess der noch lange nicht abgeschlossen ist.
So, 17.2., 15 h

Ein Schäfer auf Wanderschaft – John Kimmel mit 1000 Tieren unterwegs
Kay Gerdes, Jess Hansen. D 2007. 57 Min.
Ein Jahr lang haben die Filmemacher den Schäfer John Kimmel und seine rund 1000 Schafe begleitet. Die schönen Bilder der weißen Wollknäuel in holsteinischer Landschaft können nicht darüber hinwegtäuschen: Es ist harte Arbeit für den Hirten und seine selbst ausgebildeten Hunde, eine solche Herde zusammen zu halten. „Ein Stück ländlicher Zeitgeschichte. In ihm wird erzählt von einem Beruf, der mit seinen althergebrachten Fertig- und Möglichkeiten durch keine noch so moderne Technologie ersetzbar scheint. Wir sehen in Schäfer Kimmel einen Mann, der aus seiner naturverbundenen Tätigkeit eine ungebrochene Identität schöpft und damit gegen alle denkbaren modernistischen Anfechtungen gewappnet zu sein scheint.“ (infomedia-sh.de)
So, 3.2., 15 h

Hermann Sudermann

Heute ist er fast vollständig vergessen, um 1900 jedoch war Hermann Sudermann (1857 - 1928; Der Katzensteg, Heimat, Frau Sorge, Reise nach Tilsit) der erfolgreichste Bühnenautor und Romancier deutscher Sprache. Seine Romane erzielten 100.000-Auflagen, seine dem Naturalismus zuzurechnenden Dramen wurden häufiger als die seines Kollegen Gerhard Hauptmann aufgeführt – wenngleich der mächtige Kritiker Alfred Kerr alles daran setzte, dies zu ändern. Sein Erfolg beim Publikum (dem jedoch auch skeptische Stimmen entgegenstanden, die seinen politischen Opportunismus kritisierten) machte ihn auch als Lieferant für Filmstoffe beliebt. Bis zu seinem Tod erlebte er 18 Filmpremieren seiner Dramen und Romane, bis heute zählt die Liste der Sudermann-Verfilmungen 35 Titel. Wir zeigen in den folgenden Wochen eine kleine Auswahl. Den Auftakt bildet der Stummfilm

Der Katzensteg
Gerhard Lamprecht. D 1927. ca. 90 Min. Am Klavier: Dr. Werner Loll
In den Befreiungskriegen ist der junge Boleslaw von Schranden zu vielen Ehren gelangt, in seinem Heimatdorf jedoch lastet ein Fluch auf seinem Namen – hatte sein Vater doch Bonapartes Truppen über den geheimen Katzensteg in den Rücken der Preußen geführt. In den Ruinen des väterlichen Schlosses quartiert Boleslaw sich ein, um irgendwie die Familienehre wieder herzustellen. Dabei ist geht ihm Regine, die Dirne seines Vaters, zur Hand – und sie gefällt ihm mehr, als ihm lieb ist... In einer zeitgenössischen Kritik heißt es: „Lamprecht hat mit besonderer Vorliebe das Milieu entwickelt, in allen Milieu- und Massenszenen zeigt er seine besondere Begabung, er weiß, farbiges Leben zu entwickeln. Besonders ist er darauf erpicht, die Nachtszenen mit Rembrandtschem Halbdunkel herauszuarbeiten.“ – Einführung: Dr. Caren Kollek
So, 17.2., 20.30 h

Mit der Deutsch-Britischen Gesellschaft

Elizabeth: The Golden Age
Shekhar Kapur. GB 2007. 114 Min. OmU. Mit Cate Blanchett, Geoffrey Rush,
England 1585. Seit fast drei Jahrzehnten regiert Elizabeth I. das Land, und doch lassen ihre Feinde nichts unversucht, um die Monarchin vom Thron zu stürzen. Ihr engster Berater Sir Francis Walsingham betreibt ein komplexes Spionagesystem, mit dem er ein Mordkomplott aufdecken kann, in das auch die schottische Königin Maria Stuart verwickelt sein soll. Zugleich lauert die Bedrohung im weit entfernten Spanien. König Philip II. formiert eine mächtige Armada, die England besetzen und die protestantische „Ketzerin“ vom Thron stürzen soll... Shekhar Kapur knüpft an seinen ersten Elisabeth-Film an und schafft hier abermals ein bildgewaltiges und verschwenderisch ausgestattetes Historiendrama. Die Palette der detailverliebten Sets reicht von den königlichen Gemächern bis zur wegweisenden Schlacht im Ärmelkanal. Cate Blanchett ist mir dieser Rolle als Schauspielerin gewachsen. Ihre Ausstrahlung und Präsenz überragt alles. In einer der letzten Szenen blickt eine glückliche wie erschöpfte Elizabeth dem von brennenden Schiffen rot eingefärbten Horizont entgegen. Es ist eines jener Motive, deren monumentale Kraft auch nach dem Abspann noch lange nachwirkt und die beweisen, dass hinter der Kamera ein Regisseur stand, der wie nur wenige seiner Zunft in großen Bildern denkt.
Do, 21.2. - Di, 26.2.

Mit dem Kieler Schifffahrtsmuseum

Submarine Ingenieur
Zoran Simic. D 2007. 57 Min.
Am 1. Februar 1851 sank Wilhelm Bauers Unterseeboot, der so genannte Brandtaucher, im Kieler Hafen. Nachdem es 1887 gehoben wurde, gelangte es über mehrere Museumsstationen schließlich wieder nach Kiel, wo es seit 1999 im Kieler Schifffahrtsmuseum zu sehen ist. Der in Kiel lebende Filmemacher Zoran Simic rekonstruiert in seinem Film den Lebensweg Bauers sowie die Konstruktionsgeschichte des U-Bootes. In vielen anschaulichen Grafiksequenzen veranschaulicht er dabei die Funktionsweise dieses kuriosen Fahrzeugs. – Nach dem Film findet im Schifffahrtsmuseum eine Führung mit Erklärung des originalen Brandtauchers statt.
Sa, 2.2., 14.30 Uhr

Avec Centre Culturel Français de Kiel

Persepolis
Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud. F 2007. 96 Min. OmU.
Die junge Marjane wächst in einem wohl behüteten persischen Elternhaus auf, dessen männliche Mitglieder sich alle politisch engagieren. Hautnah erlebt sie den Umbruch ihres Landes in der Endzeit der Schah-Regierung mit. Um sie vor den Unbillen der Revolution und den Auswirkungen des Iran-Irak-Krieges zu schützen, schickt man sie nach Wien. Doch dort bleibt Marjane eine Fremde, die fast an diesem Fremdsein zerbricht. Denn: „Im Iran kann man nichts sagen, im Westen hört keiner hin.“ – Basierend auf den autofiktionalen Comicromanen Marjane Satrapis wirft der Film mit der gebotenen Ernsthaftigkeit sowie der nötigen Portion Selbstironie und reichlich Situationskomik einen frischen Blick auf die die jüngste Historie Persiens. „Ein zutiefst menschliches und ambitioniertes Filmjuwel.“ (Programmkino.de)
Do, 14.2. - Mi, 20.2.

Mit dem John-Rittmeister-Institut

Sophie Scholl – die letzten Tage
Marc Rothemund. D 2004. 110 Min. Mit Julia Jentsch, Alexander Held
München, Februar 1943: Nachdem sie von einem eifrigen Hausmeister beim Verteilen ihrer Flugblätter im Universitätsgebäude erwischt worden sind, werden Sophie und Hans Scholl verhaftet und getrennt von der Gestapo verhört. Sophie schafft es zunächst, ihren Vernehmungsbeamten Hans Mohr von ihrer Unschuld zu überzeugen. Doch als der sie mit einem Geständnis ihres Bruders konfrontiert, gesteht auch sie ihre Teilnahme ein. Obwohl Mohr ihr eine goldene Brücke baut, die ihr Leben retten könnte, distanziert Sophie sich weder von ihren Idealen, noch von ihrer Mittäterschaft... Marc Rothermund orientiert sich bei seinem konzentrierten Kammerspiel weitestgehend an den historischen Fakten, u.a. standen ihm dafür die Vernehmungsprotokolle der Mitglieder der Weißen Rose durch die Gestapo zur Verfügung.
Mo, 25.2., 20.30 h

Europäische Filmklassiker

Blue
Derek Jarman. GB 1993. 74 Minuten. Deutsche und englische Fassung. Sprecher der deutschen Fassung: Ulrich Matthes, Sylvester Groth, Wolfgang Condrus, Eva Matthes. Die englische Fassung sprechen: John Quentin, Nigel Terry, Derek Jarman, Tilda Swinton.
Dieser letzte Film von Derek Jarman (1942 - 1994) ist einer der ungewöhnlichsten Filme überhaupt: kein einziges Bild, nichts. Die Leinwand erstrahlt in intensivem Blau, das den Zuschauer umfängt und ins Innere zu dringen scheint, ein Licht, in dem die Tagebuchausschnitte, Reflektionen und Erinnerungen des todkranken Autors, Malers und Filmemachers, eine ungeheure Sogwirkung entwickeln. Die englische Fassung sprechen Freunde und künstlerische Weggefährten Jarmans, und auch die sensiblen Sprecher der deutschen Fassung überzeugen. Jarman, durch seine AIDS-Erkrankung erblindet, hat diesen Film Yves Klein gewidmet, mit dem er die Überzeugung teilt, dass „es mehr gibt, als das Auge trifft“. Es ist das Testament eines großen Künstlers, der seine Einigung mit dem Tod gefunden zu haben scheint und mit einer Geste von erstaunlicher Schlichtheit und Reinheit zeigt, was Kunst sein kann.
Di, 26.2. - Mi, 27.2.

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Verbotenes Lichtspiel zeigt:

Shocks Italian Style –
Träume aus Fleisch und Blut

Im Kino dreht sich alles ums Auge. Nachdem Norman Bates zahlreiche neue Öffnungen im Körper von Marion Crane geschaffen hat, die dem Blut reichlichen Austritt erlauben, schraubt sich die Kamera geradezu in das Auge des Opfers hinein, um schließlich die gleiche Zirkelbewegung beim blutigen Wasser zu registrieren, das sich in den Abfluss einrollt. Sehen schafft Begierde. Sehen ist Sog und Strudel. Sehen kann tödlich sein. Hitchcocks Psycho – ein Startschuss auch für ein italienisches Genre: Im Giallo, der besonderen Spielart des Thrillers in Italien, trachten meist psychosexuell gestörte Masken- und Handschuhträger seit den 60er Jahren in erlesenem, drastisch farbigem Dekor mit einer bemerkenswerten Skrupellosigkeit und Ausdauer attraktiven jungen Frauen nach dem Leben. Als würde im Giallo nicht schon genug Blut vergossen, kommen Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre der Kannibalen- und Zombiefilm auf, die Gewalt eskaliert – auch im Thrillergenre. Ein bizarrer Drang zum Tabubruch entfaltet sich, der Zeigegestus sucht seine Grenzen und verwirft die gefundenen. Und meistens geht es um das Wie, nicht um das Was. Die Handlung ist oft banal, aber der Blick darauf umso gefährlicher. Was das italienische Exploitationkino bemerkenswert macht, ist, dass es oft noch – und vielleicht gerade – seinen drastischsten Exzessen eine alptraumhafte, manchmal fast hypnotisch schöne Gestaltung abringt. Dass es durch seine hartnäckigen Grenzüberschreitungen mitunter nahezu surreal wird. Und dass es auf seinen Höhepunkten Reflexionen über Konstruktion und Dekonstruktion des Blicks, über die Fragilität des Auges, über das Kino nahe legt.

Alle Veranstaltungen laufen in Kiel, mit Einführungen – alle Filme nicht freigegeben unter 18 Jahren.

Torso – Die Säge des Teufels / Torso / I Corpi presentano tracce di violenza carnale
Sergio Martino. I 1973. ca. 89 Min. dt. Fassung
Sergio Martino ist ein Handwerker. Er hat kein Genre neu erfunden, keines auf den Kopf gestellt. Dennoch hat er in allen Spielarten des italienischen Exploitationkinos gute bis sehr gute Filme in hoher Frequenz geliefert. Was Martino anpackt, hat Hand und Fuß, anders als die Opfer in seinem Film Torso. Eher widerwillig trennen sich die Studentinnen der Kunstgeschichte von ihren Gliedmaßen, als ein Serienmörder Rom heimsucht. Um dem Mörder zu entgehen, flüchten sich Jane und ihre drei Freundinnen in das abgelegene Landhaus von Janes Onkel. In der ländlichen Idylle wiegen sich die vier Frauen in Sicherheit, ein drastischer Fehler. Torso vereint alle Bauteile des Giallo: geschmackvolle Fotografie, schöne Locations, noch schönere Frauen, einen maskierten Killer mit schwarzen Handschuhen und einen herausragenden Soundtrack der Brüder De Angelis. Der Whodunnit-Plot bleibt bei all dem auf das nötigste reduziert, ähnlich der Bekleidung der Darstellerinnen. Dabei wirkt der Film bisweilen wie die Blaupause für das Slasherkino der späten 70er und frühen 80er. Sowohl Carpenter als auch Cunningham geben an, von Martino beeinflusst worden zu sein, und Quentin Tarantino verkündet, Torso sei beim Schreiben von Death Proof (USA 2006) seine Vorlage gewesen. Wenn also das popkulturelle Zitat Hinweis auf die Relevanz eines Filmes gibt, dann ist Martinos kleines Meisterwerk großes Kino. Große Unterhaltung bietet es allemal. Do, 6.3., Luna

Blutige Seide / Sei donne per l’assassino
Mario Bava. I 1964. 85 Min. dt. Fassung
„Ich musste einfach etwas Schönes kaputtmachen“ – fast scheint es so, als sei dieser Satz, den Brad Pitt alias Tyler Durden in Fight Club äußert, die zentrale Motivation des Täters im allerersten Giallo der Filmgeschichte. In Blutige Seide finden schöne junge Frauen – Fotomodelle! – eine nach der anderen den Tod. Die Frage nach dem Grund ist allerdings weit weniger wichtig als die Hingabe an die Ausführung. Der Moment, da dem meist forsch und arg unsystematisch agierenden Kommissar Zufall des Rätsels Lösung in den Schoß fällt, ist kaum mehr als ein Zugeständnis an die Erzählkonvention. – Gelb ist der Einband der populärsten italienischen Schundromane – „Giallo“, so der Genrename des Italothrillers, bezeichnet also recht genau die „Pulp Fiction“ italienischer Prägung. Ist es ein Zufall, dass mit Mario Bava ein gelernter Kameramann dieses visuell-voyeuristische Genre aus der Taufe hob? Dass bis heute kaum einer den Plot eines Giallos nachzuerzählen weiß, wohl aber minutiös dessen schaurige Höhepunkte Einstellung für Einstellung beschreiben kann? Natürlich nicht, denn schon in Blutige Seide sind die Angriffe aufs Auge nicht nur Versatzstücke aus der Metaphernkiste des Filmkritikers, sondern handfeste Aktionen der Bösewichtes. Di, 11.3., Weltruf

Die Stunde, wenn Dracula kommt / La Maschera del Demonio
Mario Bava. I 1960. 85 Min. dt. Fassung
Die Inquisition verurteilt die moldawische Prinzessin Asa als Hexe zur grausamen Pfählung durch die „Maske des Dämonen“. Zwei Jahrhunderte später erwecken zwei Reisende versehentlich die Prinzessin, die daraufhin blutige Rache an den Nachfahren ihrer Peiniger nimmt. – Die erste eigenständige Regiearbeit des erfahrenen Kameramanns Mario Bava zeichnet sich durch eine stimmungsvolle, traumartige Visualisierung aus. Mit La Maschera del Demonio begannen die fruchtbaren Jahre des italienischen Horrorgenre. Er gilt heute in punkto Stil, Bildsprache und Drastik als prägenden Klassiker des phantastischen Films. Wir zeigen den meist gekürzten und bis Ende der sechziger Jahre in Großbritannien verbotenen Film in seiner vollständigen Fassung. – Im Anschluss legt Sitzdisco-Jockey Jens Raschke kunterbunte Filmmusik und andere psychedelische Klänge zum Mitschnippen, Rumtanzen oder einfach nur Dahocken-und-eine-bella-figura-Machen auf – natürlich stilecht ausschließlich aus den 60er/70er Jahren! Mi, 19.3., Hansastraße 48

Suspiria
Dario Argento. I 1977. ca. 98 Min.
Die amerikanische Tänzerin Suzy kommt nach Deutschland, um an einer Freiburger Ballettakademie zu studieren. Dort sieht sie sich mit grotesken und mysteriösen Vorkommnissen konfrontiert, und die unheimlichen Gerüchte um die legendäre Gründerin des Internats scheinen schon bald nicht mehr abwegig. Seinen Klassikerstatus verdankt der übernatürliche Horrorthriller vor allem der ihn auszeichnenden extravaganten Ästhetik, die auf eine umfassende Überwältigung und weitreichende Verunsicherung der Zuschauer abzielt. Den Mittelpunkt der farbprächtigen Sequenzen bildet dabei stets Argentos berühmt-berüchtigte Inszenierung des Mordens als fetischisierte Technik. Der kreative Umgang mit Konventionen des Horrorfilms macht den Film jedoch insbesondere für Freunde des Genres auch inhaltlich hochinteressant! Di, 25.3., Prinz Willy

Voodoo – Die Schreckensinsel der Zombies / Zombie 2 / Gli ultimi zombi
Lucio Fulci. I 1979. ca. 98 Min. dt. Fassung
In ihren ersten Filmauftritten in den 30er und 40er Jahren waren Zombies eher bemitleidenswürdige Kreaturen – traurig-schweigende Nachtwandler zwischen Leben und Tod. Nach seinem unerwartet grausigen Night of the Living Dead (USA 1968) schickte George A. Romero dann 1978 Zombies neuer Prägung ins Rennen: grauenvoll verstümmelte Leichen mit nicht enden wollendem Appetit auf frisches Menschenfleisch, das sie ihren entrüsteten Opfern in jeder erdenklichen Weise von den Knochen zerren. – Nur ein Jahr später nimmt uns Lucio Fulci mit in die Karibik – also dorthin, wo der Ursprung der Zombie-Mythen liegt. Anne Bowles, der Reporter Peter West und ein weiteres Pärchen suchen hier nach Informationen über Annes Vater, dessen letzte Lebenszeichen von der Insel Matool kamen. Den Vater finden sie nicht, dafür aber zahllose auferstandene Tote: Opfer einer unbekannten Epidemie (oder eines Zaubers?). Irgendwann kann Anne die Insel glücklich verlassen, aber die Rückkehr nach New York gibt wenig Anlass zur Freude… Romeros Dawn of the Dead initiierte eine ganze Reihe italienischer Rip-Offs, unter denen Fulcis Film zu den stringentesten zählt. Einige spektakuläre Splatter-Sequenzen erfordern mit ihrer quälenden Genauigkeit auch heute noch starke Nerven. Der film-dienst riet – wie immer – ab, wir raten zu! Sa, 29.3., KoKi

Termine:

- Do, 6. März, 21:00 Uhr im Luna: Torso, 1 EUR
- Di, 11. März, 20:30 Uhr im Weltruf: Blutige Seide, 2,50 EUR
- Mi, 19. März, 20:30 Uhr in der Hansastraße 48: Die Stunde, wenn Dracula kommt, 3,50 EUR
- Di, 25. März, 21:00 Uhr im Prinz Willy: Suspiria, 2 EUR
- Sa, 29. März, 22:30 Uhr im KoKi: Voodoo – Die Schreckensinsel der Zombies, 4 EUR

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Januar und Februar:

Do, 17.1. + Do, 24.1., 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Self-Made Paradise
Christoph Schuch, D / FIN 2007, 84 Min.

Do, 17.1. - Sa, 19.1. + Di, 22.1. - Mi, 23.1., 20 h – in Kooperation mit der Cole Street Caffé Bar Gallery, Beckergrube 18
I’m a cyborg but that’s OK - Saibogujiman kwenchana
Park Chan-Wook, KR 2006, 105 Min., OmU

So, 20.1., 20 h – Film- und Psychoanalyse mit Dr. Hanna Petersen
Winterreise
Hans Steinbichler, D 2006, 95 Min.

Mo, 21.1., 20 h
Wer früher stirbt ist länger tot
Marcus Hausham Rosenmüller, D 2006, 105 Min.

Do, 24.1. - So, 27.1., 20 h
Schnauze voll!
Peeter Simm, D / EST 2005, 91 Min.

Sa, 26.1. - So, 27.1., 17 h – in Kooperation mit der Weltgruppe
Congo River
Thierry Michel, B / F 2005, 116 Min.

Mo, 28.1. - Mi, 30.1., 20 h – in Kooperation mit at-fahrräder, Beckergrube 63
Mi, 30.1., 18 h – young (e)motion
Das große Rennen von Belleville
Sylvain Chomet, F / B / CDN 2003, 81 Min.

Do, 31.1. - Mo, 4.2., 20 h
Comrades in Dreams – Leinwandfieber
Uli Gaulke, D 2006, 94 Min., o.A.

Sa, 2.2. - So, 3.2., 18 h
Callas Assoluta
Philippe Kholy, F 2007, 98 Min., OmU

Zur Ausstellung „In der Wahrheit leben“ im Kuturforum Burgkloster
Di, 5.2. - Mi, 6.2., 20 h
Rosenhügel
Mari Catu, H/D 2004, 94 Min.

delicatessen – Kino Kultur digital
Do, 7.2. + Do, 14.2., 18 h
Herr Vig und die Nonne (The Monastery – Mr. Vig & The Nun)
Rose Grønkjær, DK 2006, 84 Min., OmU

Do, 7.2. - Mo, 11.2., 20 h
Tapas
José Corbacho, Juan Cruz, E 2005, 93 Min., OmU

Zur Ausstellung „In der Wahrheit leben“ im Kuturforum Burgkloster
Sa, 9.2. - So, 10.2., 17 h
Di, 12.2. - Mi, 13.2., 20 h
Sophie Scholl – Die letzten Tage
Marc Rothemund, D 2005, 116 Min.

young (e)motion
Mi, 13.2., 18 h
Die Wolke
Gregor Schnitzler, D 2006, 102 Min., FSK: ab 12

Do, 14.2. - Sa, 16.2., 20 h
So, 17.2., 20 h (Film und Psychoanalyse mit Dr. Hanna Petersen)
Di, 19.2. - Mi, 20.2., 20 h
Am Ende kommen Touristen
Robert Thalheim, D 2007, 85 Min.

In Kooperation mit der DIAG
Sa, 16.2. - So, 17.2., 18 h
Der Wind (El viento)
Eduardo Mignogna, Argentinien / Spanien 2005, 100 Min., OmU

In Kooperation mit dem Bündnis für ein soziales Lübeck
Mo, 18.2., 20 h
Sa, 23.2. - So, 24.2., 18 h
Wasser unterm Hammer
Leslie Franke, Herdolor Lorenz, D 2005, 58 Min.

delicatessen – Kino Kultur digital
Do, 21.2. + Do, 28.2., 18 h
Blue
Derek Jarman, GB 1993, 79 Min., OmU

Do, 21.2. - Mo, 25.2., 20 h
Dialog mit meinem Gärtner (Dialogue avec mon Jardinier)
Jean Becker, F 2007, 109 Min., OmU

Nacht der Lübecker Filmemacher/innen
Sa, 23.2., 22.30 h
Kai Kinnert zeigt und spricht zu uns über seine Filme Druckpunkt und Oxymoron, ca. 90 Min.

Zur Ausstellung „In der Wahrheit leben“ im Kuturforum Burgkloster
Di, 26.2. - Mi, 27.2., 20 h
Strajk – Die Heldin von Danzig
Volker Schlöndorff, D/PL 2006, 108 Min.

young (e)motion
Mi, 27.2., 18 h
Harold und Maude
Hal Ashby, USA 1971, 91 Min.

Do, 28.2., 20 h
Fr, 29.2., 20 h (in Anwesenheit des Regisseurs, mit Filmgespräch)
Sa, 1.3. - Mo, 3.3., 20 h
Zeppelin!
Gordian Maugg, D 2005, 106 Min., Farbe und S/W

Kinderkino im Koki

Sa, 19.1. - So, 20.1., 15 h
Wer früher stirbt ist länger tot
Marcus Hausham Rosenmüller, D 2006, 105 Min., ab 6

Sa, 26.1. - So, 27.1., 15 h
Das große Rennen von Belleville
Sylvain Chomet, F / B / CDN 2003, 81 Min., ab 6

Empfolen ab 8 Jahren, ausgezeichnet mit dem Kinder- und Jugendfilmpreis der Nordischen Filminstitute, NFL 2007
Sa, 2.2. - So, 3.2., 16 h
Sa, 9.2. - So, 10.2., 15 h
Hoppet
Petter Næss, S/NOR/D 2007, 90 Min.

Empfohlen ab 5 Jahren
Sa, 16.2. - So, 17.2., 16 h
Der kleine Eisbär
Thilo Graf Rothkirch, D 2001, 78 Min.

Empfohlen ab 6 Jahren
Sa, 23.2. - So, 24.2., 15 h
Die wilden Hühner
Vivian Naefe, D 2003, 100 Min.

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lichtton – Filmmusik-News
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Musik mit Mehrwert

„chiffren“ stellten ihr Vermittlungskonzept vor.

Das hätte sich Matthias Engler wohl kaum träumen lassen, dass der jetzt in Berlin lebende Schlagzeuger, der sich hauptsächlich mit Neuer Musik beschäftigt, mal von seiner Heimatstadt angefragt würde. Doch seit die „chiffren“ 2006 erstmals die „kieler tage für neue musik“ veranstalteten – mit durchschlagendem Erfolg beim Publikum – und nunmehr vom Netzwerk Neue Musik der Kulturstiftung des Bundes zum Modellprojekt mit einem Fördervolumen von 500.000 Euro für die nächsten vier Jahre erkoren wurden, ist Kiel zur heimlichen Hauptstadt der Neuen Musik aufgestiegen. Entsprechend stolz wie erwartungsvoll stellten die Veranstalter, das Land Schleswig-Holstein, die Landeshauptstadt Kiel sowie das Forum für zeitgenössische Musik, am 16. Januar das Gesamtkonzept vor.

„chiffren ist weit mehr als die bevorstehenden ’kieler tage für neue musik’“ (8. bis 10. Februar), sagte Ministerpräsident Peter Harry Carstensen. „Mit kreativen Formen der Musikvermittlung wird chiffren neue Maßstäbe setzen und dafür sorgen, dass zeitgenössische Musik als innovative Ausdrucksform den ihr gebührenden Stellenwert erhält.“ Als Modellprojekt wird chiffren nicht nur die Biennalen 2008 und 2010 veranstalten, flankiert von den schon 2006 bewährten Vermittlungsprojekten „Tuchfühlung“ (Fortbildung für Lehrer zur Einbindung Neuer Musik in den Unterricht sowie Unterrichtsveranstaltungen mit Komponisten der Biennale) und „Vibrations“ (Proben für junge Musiker unter Anleitung der Komponisten) sowie der 2008 erstmaligen Veranstaltungsreihe „Crescendo“ (Einführungen zu den Konzerten am 23. und 30. Januar, jeweils 20 Uhr im KulturForum). Eine ganze Reihe von Aktivitäten entwickeln die chiffren in den so titulierten „Brücken“ zwischen den Biennalen.

Gerade die Brücken-Veranstaltungen sollen die Neue Musik im „normalen“ Konzertleben, in der musikalischen Ausbildung und in der kooperativen Vernetzung etablieren. Dabei komme es ebenso auf Breiten- wie Spitzenförderung an, so Dr. Friedrich Wedell, künstlerischer Leiter der chiffren. In die „Breite“ geht man mit den „Label“-Konzerten. Etablierte Orchester vom den Kieler Philharmonikern bis hin zu den Ensembles der Uni Kiel werden unter dem Label „chiffren“ Programme mit ausschließlich Neuer Musik gestalten, denn Neue Musik erschließe sich besonders dann, wenn sie „nicht nur als Häppchen gereicht“ werde, so Wedell. Ebenfalls in die Breite gehen die Brücken-Projekte „Musikschulen innovativ“ und „Ensemble in Residence“, die die Neue Musik, besonders ihre neuartigen Spieltechniken, in den Instrumentalunterricht tragen. Das in Gründung befindliche „Landesjugendensemble für Neue Musik“ versammelt experimentierfreudige junge Instrumentalisten, die auf hohem Niveau zeitgenössische Werke interpretieren. Im Projekt „interARTiv“ wird durch eine Kooperation von Studierenden der Lübecker Musikhochschule und der Muthesius Kunsthochschule die Brücke zwischen den Künsten geschlagen.

Der besondere Mehrwert der Neuen Musik liegt darin, dass sie die Hörgewohnheiten hin zu einer aktiven statt bloß konsumierenden Rezeption verändert. chiffren spannt den Bogen hier noch weiter, indem auch zum Komponieren und damit einem noch aktiveren Zugang zur Neuen Musik angeregt wird. Die Lehrerfortbildung „Komponieren in der Schule“ vermittelt, wie man Komposition in den Musikunterricht integrieren kann. Direkt mit Kindern und Jugendlichen komponieren wird der „Composer in Residence“. Ab März veranstaltet Cord Meijering, Direktor der Darmstädter Akademie für Tonkunst und dort bereits seit 17 Jahren eine Kompositionsklasse für Jugendliche leitend, zwei Ferienkurse (Frühjahr und Herbst) sowie im Sommer mehrere Wochenendkurse. In einem Abschlusskonzert am 26. Oktober werden die komponierten Werke professionell aufgeführt. Zu seiner Methodik befragt zeigte sich Meijring ganz im Sinne des Innovationsgedankens von chiffren und der Neuen Musik: „Die einzige Methodik ist das Erfinden der Methode im Tun.“ (jm)

Infos, Programme: www.chiffren.de.

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Screening von „Unsere Erde“ für LehrerInnen

Im Rahmen des Programms Learning by Viewing des Bildungscent e.V. findet am 27. Januar 2008 eine erneute BildungsMatinée statt.

Unter der Schirmherrschaft von Bundesumweltminister Sigmar Gabriel zeigen in einem Screening für Lehrerinnen und Lehrer Kinos an 90 bundesweiten Standorten die beeindruckende Naturdokumentation „Unsere Erde“ von Alistair Fothergill. Lehrerinnen und Lehrern haben somit wieder die Möglichkeit, einen aktuellen Kinofilm, der für den Einsatz im schulischen Kontext geeignet ist, kostenfrei anzusehen.

Die näheren Informationen sowie eine Adressenliste der teilnehmenden Kinos finden sich unter www.bildungscent.de.

Das erfolgreiches Programm Learning by Viewing konnte ausgeweitet werden und wird jetzt nahezu bundesweit angeboten. Ca. 60 weitere Kinos nehmen nun an dem Programm teil, das Lehrerinnen und Lehrern die Möglichkeit gibt, aktuelle Kinofilme, die für den Einsatz im schulischen Kontext geeignet sind, jeweils am Sonntag nach Filmstart zu sichten.

Seit 2004 konnte Learning by Viewing bereits 27 Filme zeigen; über 80.000 Lehrerinnen und Lehrer nahmen bisher an den Screenings teil.

(nach einer Pressemitteilung des Bildungscent e.V.)