infomedia-sh.aktuell April 2008

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Cinarchea 2008 –
8. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival Kiel –
23. bis 26. April 2008
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Von Pinsel & Spaten zu Pixel & Daten:
Rückblick auf drei Jahrzehnte Archäologiefilm im Fernsehen

Cinarchea 2008 – Das Programm

Cinarchea 2008 – Die Filme

Abschlussvortrag von Cornelius Holtorf

Sonderprogramm im KoKi Kiel:
Babel und Babylon – Biblische und antike Stoffe im frühen Historienfilm

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gefördert – Filmförderungs-News
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Piraten und Glückssucher:
Gremium I der FFHSH, zuständig für Filme mit Herstellungskosten über 800.000 EUR, trat am 17. März 2008 zusammen

Branchentreff zum Thema
„Künstlersozialabgabe zur Finanzierung der Künstlersozialkasse“

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Verlorene Räume und Identitäten:
Oliver Boczek drehte in Holm/Schönberg seinen Kurzfilm „Schlüsselerlebnis“

Restauriert aber nicht Retro: „Der Häuserfilm“

Strahlende Helden in einer traurigen Welt: „Holunderblüte“

Lisa Raves Musikvideo „Real Snow“ läuft in Oberhausen

Weitere Aufführungen von „Du bist mein Afrika“

Kinostart „Sommer“

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zugeschaut – Festivals
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12. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“

Green Screen Naturfilmfestival 2008:
Inge Sielmann stiftet den Heinz Sielmann Naturfilmpreis

5. Hamburger Dokumentarfilmwoche

Literarischer Vorgeschmack aufs KurzFilmFestival Hamburg

Spannende Sonderprogramme und viele Preise beim
24. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg

Suchen Sofas, bieten Filme

54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Die Wettbewerbe

Neu erschienen: Kinomuseum als Buch

Kurzfilmtage Oberhausen untersuchen in einem großen thematischen Programm den politischen Film nach 9/11

25. Dokfest Kassel – Call for Entry

Diessener KurzFilmFestival: 5.-8.11.2008

Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln

Flimmernacht ’08 – Die Super 8 Nacht

Festivalkalender 2008

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Deutscher Filmpreis 2008: Sieben Nominierungen für geförderte Filme aus Hamburg und Schleswig-Holstein

Nur 48 Stunden – Filmemachen unter Adrenalin

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Traum-Kino

Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Highlights im KoKi Kiel

„Kulturdampfer“ mit Gaffelkino

Highlights im KoKi Lübeck

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Dokumentarfilme im TV

Learning by Viewing zeigt „Lauf um dein Leben“

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Filmwerkstatt Kiel
der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH
http://www.infomedia-sh.de
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet – Themenschwerpunkt:
Cinarchea 2008 –
8. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival Kiel –
23. bis 26. April 2008
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Von Pinsel & Spaten zu Pixel & Daten

Rückblick auf drei Jahrzehnte Archäologiefilm im Fernsehen

Angelina Jolie steht als Lara Croft in „Tomb Raider“ mal wieder im heißen Schlachtgetümmel. Nach erfolgreichem Kampf gegen Piraten im Chinesischen Meer sagt einer ihrer Kombattanten, er habe nun einen neuen Markt entdeckt: die Archäologie.

Vor 30 Jahren hätte diese Aussage in einem Abenteuerfilm zwar gelinde Verwunderung ob dieser doch recht weltfremd klingenden Sichtweise zum erfolgreichen Gelderwerb hervorgerufen, aber keinerlei Anlass geboten, hierin einen ernst gemeinten Wink auf die aktuelle Situation globaler Märkte zu sehen. Die Archäologie als Wissenschaft und das Bild ihrer Vertreter waren im Bewusstsein der Öffentlichkeit geprägt von der Darstellung, wie sie in dem Dreiklang des genialen Buchtitels „Götter, Gräber und Gelehrte“ mitschwangen. Altertumswissenschaftler umgab ein Nimbus, der keinen Platz bot für neue Medien. Bösewichter gab es aus dramaturgischen Gründen in Filmen und Abenteuererzählungen häufiger als in der Wirklichkeit. Sie waren zumeist wissenschaftliche Einzelgänger, wie sie in jeder Disziplin auftauchen, die von Ruhm- oder Eifersucht getrieben wurden und aus manischer, ideologischer und gelegentlich politischer Getriebenheit ihr Handwerk ausübten. Ein Musterbeispiel mit Realitätsnähe war der von Max v. Sydow verkörperte Archäologieprofessor in „March Or Die“ (USA 1976, s. CINKAT. 94, p. 70). Die ernsthafte Archäologie nahm höchst selten das Medium Film als Mittel zur Information in Anspruch, Schulfilme der Landesbildstellen versprachen kaum Anreiz für Heranwachsende, dies Fach als Beruf zu wählen, und die großen Videoschränke im GRM in Köln, die die Innovation „Video“ mit Verve publik machten, verschwanden bald, weil sie die Besucher, die gerade nebenan eine andere Vitrine betrachteten, ob der lauten Filmkommentare störten.

Vor 25 Jahren erfasste das actionreiche Abenteuerleben des Archäologen Indiana Jones weltweit ein Millionenpublikum in den Kinos, und jeder wusste, dass dessen Existenz nur dank der guten alten Tricktechnik Hollyoods funktionierte. Humorlosen Altertumswissenschaftlern war daher gleich das ganze Medium suspekt.

Vor 20 Jahren waren die ersten archäologischen Filmfestivals etabliert (Verona, Paris, Brüssel, Bordeaux) und boten dem Publikum die Chance, auf großer Leinwand im Kreise interessierter Laien und Fachleute in konzentrierter Form über Grabungen weltweit informiert und über neue Techniken in Kenntnis gesetzt zu werden.

Filme gab es gelegentlich als optisches Zubrot in Museen, oft in einer abgedunkelten Ecke, nur das frisch erbaute Wikinger Museum Haithabu hatte einen eigenen kleinen Kinosaal mit der Möglichkeit, die eigens für diese Ausstellung hergestellten Filme simultan in vier Sprachversionen zu erleben.

Vor 15 Jahren gelangte durch eine überraschend erfolgreiche deutsche TV-Serie im ZDF – die von Gisela Graichen initiierte C-14-Reihe – die seriöse Archäologie in populärer Weise ins Bewusstsein eines großen Teils der Bevölkerung, und seitdem hat ein richtiger Boom an Sendungen zur Archäologie eingesetzt. Andere Sendeanstalten folgten und schlossen sich dem erfolgreichen Trend an. Bald kämpften alle um Einschaltquoten, die zum Maßstab für Sendetauglichkeit wurden. Es entstand der Eindruck, als bestehe diese junge Wissenschaft allein aus dem Aufspüren neuer Fundstätten und der Präsentation glänzender Objekte. Zu Sensationen hochgepuschte Ergebnisse rechtfertigten die Sendung, die Kärrnerarbeit der Archäologen blieb ein unzugängliches Arkanum. Optisch beherrschten Spaten und Pinsel das mediale Bild, die „talking heads“ der Museumsdirektoren und Grabungsleiter belehrten uns wortreich darüber, was wir eigentlich gern gesehen hätten (vgl. auch CINKAT. 96, p. 77ff.: Archäologie im Film – ein Filmemacher berichtet.) Dazu passt die Antwort des neugewählten Präsidenten des DAI, Hans-Joachim Gehrke, der auf die entsprechende Frage der Süddeutschen Zeitung am 18.7.2007 nach dem Verhältnis von Sensation und Information antwortete: „Dieses Dilemma gibt es. Aber jeder solide arbeitende Forscher [...] muss die Faszination seiner Tätigkeit deutlich machen können. Deshalb habe ich gar kein Problem mit Sensationen, wenn sie nicht künstlich aufgebauscht werden. Funde wie die meines Vorgängers Hermann Parzinger in Sibirien sind beispielsweise nicht erst durch mediale Inszenierung sensationell – sie sind es wirklich. Es ist nur gut, wenn durch solche Dinge auch die Wichtigkeit der gesamten archäologischen Forschung vermittelt wird.“ (vgl. unseren Beitrag „Das Geheimnis der Eismumie“ von Gisela Graichen und Peter Prestel am 24.4. im Abendprogramm.)

Cinarchea hat sich von Beginn an in Begleitsymposien kritisch mit der Medienpräsenz befasst und die Archäologie wie ein Paradigma für medialen Umgang mit Wissenschaft im Fernsehen angesehen (vgl. dazu die jeweiligen Publikationen „Archäologie und neue Medien“, Cinarchea 98, und „Funde, Filme, falsche Freunde – Der Archäologiefilm zwischen Profit und Propaganda“, Cinarchea 2002.)

Seit 10 Jahren weiß der Fernsehzuschauer dank aufwendig computer-generierter Bilder, wie schön die pompejanischen Häuser im Innern gewesen waren, bevor der tödliche Aschenregen niederfiel. Bei ständig fortentwickelter Speicherkapazität der Rechner können wir heute mit der virtuellen Kamera durch die römischen Villen gehen, erkennen womöglich am Schatten an den Wänden den Sonnenstand und erschließen die Uhrzeit jenes rekonstruierten Tages. Die vom leichten Sommerwind geblähten Gardinen lassen uns frösteln, sind es doch die ersten Anzeichen nahenden Unglücks. Die Emotionalisierung mit Hilfe digitaler Technik begann, das Symposiumsthema hieß: „Die Moorleiche im Gegenlicht – große Gefühle im Archäologiefilm“ (Cinarchea 2004).

Der interessierte TV-Seher weiß seit dem Gletscherfund am Similaun, welche Wissenschaftszweige es durch gezielte Kooperation ermöglicht haben, auch nach verkorkster Skistock-Archäologie aus kleinsten Spuren verlässliche Aussagen über das Leben unserer Vorfahren vor 5.000 Jahren zu machen, und wie es damals wohl bei einer Alpenquerung zugegangen sein mag. Teure Produktionen mit einer Länge bis zu einer Stunde breiteten sich aus, medial wurden diese Sendungen durch Spielszenen aufgelockert, die so genannten „Re-enactments“, die bald zu einem regelrechten Muss der Fernsehberichte wurden. Die digitale Technik hat auch hier geholfen, Reste alter, heute verfallener Tempel im Bild zu alter Größe zu generieren, in denen wie in richtigen Kulissen agiert wurde. Computergestützte Programme vermochten, sie so zu bearbeiten, dass sie immer lebensechter erschienen. Die handliche DVD-Technik trägt dazu bei, derartige Produktionen auch privat zu Hause verfügbar zu haben. Das Begleitsymposium zu Cinarchea 7 lautete entsprechend „Schöner, länger, bunter – aber besser?“

Neue Wege im Archäologiefilm

Seit 5 Jahren gibt es vermehrt beachtenswerte Filme zum Thema Raubgrabung. War Susanne Offenbachs „Schatzsucher, Schieber, Saubermänner“, mit einer lobenden Erwähnung bei Cinarchea 94 geehrt, noch eine rare Bearbeitung dieses Themas, häufen sich – zeitlich parallel zur Plünderung des Museums in Bagdad – derartige Titel. Spektakuläre Angebote auf dem Markt wie die Himmelsscheibe von Nebra heizten das Thema an, und die Aufdeckung höchst raffinierter Fälschungen, wie sie z.B. in „King Salomon’s Tablet“ (Cinarchea 2008) gezeigt werden, erschüttert den Glauben an ehrenwerten Umgang mit antiken Kulturobjekten. „Net-Work“ (Cinarchea 2008) zeigt den weltweiten Handel, der mit einem Umsatz von über 9 Milliarden Dollar den des internationalen Drogenmarkts übertrifft, in den auch staatliche Museen einbezogen sind, und die Diskussion um die Rückgabe kostbarster Schätze aus dem kulturellen Erbe an frühere Besitzer ergreift inzwischen auch ein interessiertes Laienpublikum.

Cinarchea 08 behandelt zum ersten Mal in einem Schwerpunktthema kein dramaturgisch-ästhetisches oder auf die Medien Film und Fernsehen beschränktes Sujet, sondern einen Komplex handelspolitischer und wissenschaftsethischer Fragen, der mit dem Gegenstand antiker Kulturgüter allenfalls ein würdigeres Handelsobjekt benutzt als der internationale Drogenmarkt. Geadelt wird er dadurch indes nicht. In seinem Referat zum Abschluss des Filmprogramms macht sich Cornelius Holtorf darüber Gedanken, in wieweit dies das Fach wirklich trifft: „Der Archäologe und sein ehrenwerter Kampf gegen die Raubgräber und den illegalen Handel mit Altertümern.“ (Kurt Denzer)

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Cinarchea 2008 – Das Programm

90 Filme aus 14 Ländern bewarben sich bei der 8. Cinarchea, dem einzigen internationalen Filmfestival zur Archäologie in Deutschland und Nordeuropa. Die Fachjury wählte 31 Beiträge aus, die alle Sparten der Archäologie vorstellen.

Durch detektivischen Spürsinn zeichnen sich dabei die Filme aus, zu denen Cornelius Holtorf in seinem Schlussreferat Stellung nimmt: „Der Archäologe und sein ehrenwerter Kampf gegen die Raubgräber und den illegalen Handel mit Altertümern“.

Beispiele aus der Frühzeit der Kinematografie geben Einblick in die Archäologie des Films.

Weitere Infos: www.cinarchea.com.

Mittwoch, 23.4.2008

18.30 Uhr
Einlass / Empfang

19.00 Uhr
Zum Festival zeigen wir im Foyer der Stadtgalerie die RaumVideoInstallation „Haus mit Meeresblick“ (2000) von Susan Chales de Beaulieu. Einführung: Wolfgang Zeigerer, Direktor der Stadtgalerie Kiel

19.30 Uhr
Eröffnung des Festivals
- Bernd Heinemann, erster stellvertretender Stadtpräsident
- Caroline Schwarz, Beauftragte für Minderheiten und Kultur des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein
- Prof. Dr. Claus von Carnap-Bornheim, Leiter des Archäologischen Landesamts und Direktor des Archäologischen Landesmuseums Schloß Gottorf
- Dr. Kurt Denzer, Festivalleiter

Filmprogramm 1
- Cinarchea-Trailer 2008
- „Tatort Fürstengrab – Hightech-Fahndung nach Raubgräbern“, D, 15.00 Min.
- „Il Museo di Baghdad“ – Wochenschau Giornale Luce
vom 27.09.1939, 1.00 Min.
- „King Salomon’s Tablet of Stone“, GB, 50.00 Min.
- „Les mystères de Kyys la Chamane“, F (deutsch), 52.00 Min.

Donnerstag, 24.4.2008

10.00 Uhr
Filmprogramm 2
- „Wir bauen eine Ritterburg“, D, 48.00 Min.
- „De Gallorum religione“, F (OmeU), 7.00 Min.
- „Lezoux, terre des potiers Romains“, F (OmeU), 13.00 Min.
- „Second Life of Ancient Coins“, F/ET, 15.00 Min.
- „Das Zeichen auf dem Stein – die unbekannte Sahara der namenlosen Menschen“, I, 59.00 Min.

15.00 Uhr
Filmprogramm 3
- „Das Rätsel der Mannheimer Mumie“, D, 28.30 Min.
- „Face to Face with our Ancestors“, F, 52.00 Min.
- „Die Schnippenburg“, D, 13.00 Min.
- „The Wild West Uncovered“, F, 52.00 Min.

19.30 Uhr
Filmprogramm 4
- „Le pharaon enseveli“, F, 17.00 Min.
- „Das Geheimnis der Eismumie“, D, 58.00 Min.
- „Die verlorenen Schätze der Museumsinsel – Raubgut und Beutekunst“, D, 45.00 Min.
- „101 Years ago – A Show a bit too Naughty“ (A, 1907): Baden verboten, 1 Min. – Sklavenmarkt, 3 Min. – Im Malatelier, 3 Min. – Das eitle Stubenmädchen, 3.30 Min. – Beim Fotografen, 3 Min.
Live Musikbegleitung von Dr. Werner Loll, Piano, und Uwe Schümann, Violine
- aus dem Cinarchea-Trailer 1994, Gestaltung: Michael Zamjatnins

Freitag, 25.4.2008

10.00 Uhr
Filmprogramm 5
- „52° Süd – von Kartenlesern und Weltenbummlern“, D, 67.00 Min
- „Wie der Nil an den Neckar kam“, D, 28.30 Min.
- „Sendung mit der Maus: Varusschlacht“, D, 25.00 Min., vorgestellt von Armin Maiwald

15.00 Uhr
Filmprogramm 6
- „380 AD – Der Dom von Trier“, D, 13.12 Min.
- „Les derniers Romains“, B/F (OmeU), 52.00 Min.
- „Paestum und Velia“, D, 15.00 Min.
- „Coâ, la rivière aux mille gravures“, F/P (OmeU), 56.00 Min.

19.30 Uhr
Filmprogramm 7
- „Breaking the Maya Code“, USA, 115.00 Min.
- „Stealing History“, N (OmeU), 51.00 Min.

Samstag, 26.4.2008

10.00 Uhr
Filmprogramm 8
- „Einmal Steinzeit und zurück“, D, 16.40 Min.
- „Auf der Suche nach Pyrene – Der keltische Fürstensitz Heuneburg“, D, 28.30 Min.
- „Das Gold liegt im Schlamm“, D, 6.41 Min.
- „The Lost Ship of Venice“, F, 52.00 Min.

Harm Paulsen, Archäologisches Landesmuseum Schloss Gottorf, zeigt steinzeitliche Jagd- und Handwerkstechnik.

15.00 Uhr
Filmprogramm 9
- „La Tombe 33 – un mystère égyptien“, F (OmeU), 52.00 Min.
- „Musil von Arabien“, D, 22.00 Min.
- „L’Arte Breve – Il Chirurgo di Ariminum“, I (OmeU), 40.00 Min.
- „The Mystery of the Thracians“, F/BG, 51.00 Min.

19.30 Uhr
Filmprogramm 10
- „Net-Work“, GR (OmeU) 52.00 Min.

Vortrag: Dr. Cornelius Holtorf, Universität Lund: „Der Archäologe und sein ehrenwerter Kampf gegen die Raubgräber und den illegalen Handel mit Altertümern“

Preisverleihung durch die internationale Jury:
- Präsident: Dr. Erwin Keefer, Landesmuseum Württemberg, Stuttgart
- Maria Longhena, Archäologin, Bologna, Italien
- Dr. Cornelius Holtorf, Archaeology/Ancient History, Universität Lund, Schweden
- María José Noain Maura, Publizistin, Referat Öffentlichkeitsarbeit im Museum Oiasso, Irun, Spanien
- Askolds Saulitis, Filmemacher, Riga, Lettland
- Dr. Claudia Heydolph, Filmemacherin, Kiel

Preisträgerfilm

Verlosung der Minikreuzfahrt (siehe Hinweise)

Sonntag, 27.4.2008

18.30 Uhr
Sondervorstellung – Filmarchäologie
(Kommunales Kino in der Pumpe, Haßstr. 22)
„Babel und Babylon – Biblische Stoffe im frühen Historienfilm“, vorgestellt von Dr. Regina Heilmann
- Samson et Dalila (F, 1902, 3 Min.)
- Daniel dans la Fosse aux Lions (F, 1905, 2 Min.)
- La Mort de Cambyse (F, 1909, 8 Min.)
- Le Festin de Balthasar (F, 1910, 7 Min.)
- Sémiramis, (F, 1910, 8 Min.)
- Giuditta e Oloferne (I, 1908, 4 Min.)
- La Vergine di Babilonia (I, 1910, 8 Min.)
- La Regina di Ninive (I, 1911, 11 Min.)
- 101 Years ago – A Show a bit too Naughty (A, 1907)

Hinweise

Jedes Programm dauert ca. drei Stunden (inkl. Pause). Nach den Filmen stehen Autoren oder Fachleute zum Gespräch zur Verfügung. Die deutschen und englischsprachigen Filme laufen in der Originalfassung; für die anderen – soweit sie nicht englisch oder deutsch (eU/dU) untertitelt sind – liegen kostenlos ausführliche Inhaltsangaben bereit. Die Filme mit englischen Titeln laufen in englischer Sprache, falls nichts anderes vermerkt ist. Detaillierte Angaben zu den Filmen sind dem Katalog Cinarchea 2008 zu entnehmen.

Die Wettbewerbsvorstellungen finden statt im KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Str. 31, 24103 Kiel.

Verlosung:
Unter den Zuschauern, die auf ihren Stimmzetteln den Publikumspreis richtig getippt haben, wird eine Minikreuzfahrt für 2 Personen mit der Color Line nach Oslo ausgelost.

Eintrittspreise:
Schulklassen und Studierende haben zu den Vormittagsvorstellungen freien Eintritt.
Einzelvorstellung: 6,00 EUR, 4,00 EUR
Tageskarte: 12,00 EUR, 8,00 EUR
Festivalkarte: 36,00 EUR, 25,00 EUR

Cinarchea
Breiter Weg 10, 24105 Kiel;
Tel.: 0431-880-4941, Fax: 0431-880-4940
E-Mail: agfilm@email.uni-kiel.de
Website: www.cinarchea.com

Veranstalter: Förderverein Cinarchea e.V., Institut für Ur- und Frühgeschichte der Christian-Albrechts-Universität und das Kulturamt der Landeshauptstadt Kiel.

Das Festival steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten Peter Harry Carstensen. Es wird unterstützt von Lotto Schleswig-Holstein und der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Filmwerkstatt Kiel.

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Cinarchea 2008 – Die Filme

Cinarchea 2008 stellt eine Auswahl aktueller internationaler Filme zur Archäologie vor, ergänzt durch Schätze der frühen Kinematografie: Mit Livemusik begleitete Kurzfilme aus den Anfängen der Filmkunst. Den Themenschwerpunkt bilden diesmal Raub, Fälschung und der illegale Handel von archäologischem Kulturgut.

Der Mittwoch bietet zur Eröffnung einen Vorgeschmack auf die kommenden Festivaltage. Wie Raubgräber die Gesetzeslage und Teile einer Altstadt untergraben behandelt Tatort Fürstengrab. Der Wochenschaubericht Il museo di Baghdad vom 27.9.1939 zeigt das damals neu erbaute Museum, dessen Nachfolger im Irak-Krieg von 2003 geplündert wird, wie wir aus den TV-Nachrichten vom 15.4.2003 in Erinnerung haben.

Über eine der raffiniertesten Fälschungen der letzten Jahre berichtet King Salomon‘s Tablet of Stone und macht zugleich deutlich, dass naturwissenschaftliche Expertise allein zum Nachweis von Authentizität nicht ausreicht. Um Glaubenswelten dreht sich auch Les mystères de Kyys la chamane: westlicher Forscherdrang trifft auf traditionelles Gedankengut Jakutiens.

Am Donnerstag lässt uns Der keltische Fürstensitz Heuneburg in die Welt einer eisenzeitlichen Burg in Süddeutschland eintauchen. Von der Religiosität der eisenzeitlichen Bevölkerung des heutigen Frankreichs handelt De Gallorum religione. Einen Einblick ins Töpferleben der Hersteller der Terra sigillata gewährt Lezoux, terre des poitiers romains. Im Kurzfilm Second Life of ancient coins begleiten wir Münzen auf ihrem Weg durch die Finessen einer Restaurierungswerkstatt.

Jahrtausendealte Felsenkunst aus einer Gegend in Lybien, wie sie unwirtlicher kaum sein könnte, zeigt Die Zeichen auf dem Stein – die unbekannte Sahara der namenlosen Menschen. Mumienfunde, die bisher in Archiven beinahe vergessen aufbewahrt wurden, werden neu untersucht und in einer Ausstellung den Blicken der Besucher preisgegeben – in Das Rätsel der Mannheimer Mumie. Wie aber sahen unsere Urahnen aus? Eine Bildhauerin erschafft sie neu und ein Stück weit auch sich selbst in Face to Face with our Ancestors. Eine minimalistische Umsetzung des Geschehens auf einer eisenzeitlichen Festung zeigt Die Schnippenburg: existentialistisch, präzise, klar. The Wild West Uncovered – Archäologie macht auch vor den Mythen um Cowboys, Saloons und Patronenhülsen nicht halt. Wie war der Wilde Westen wirklich?

Im Juli 2006 gelang einer internationalen Archäologengruppe im mongolischen Altaigebirge ein Sensationsfund: die Mumie eines 2500 Jahre alten blonden Skythenkriegers – begleitend entstand der Film Das Geheimnis der Eismumie.

Le pharaon enseveli zeigt die Grenzen archäologischer Forschung – Fundbergung um jeden Preis? Nein, entscheidet das Team und sieht aus technischen Gründen von einer Bergung der sensationellen Pharaonenstatue ab; ein Novum im heutigen Archäologiefilm.

Zankapfel Kulturgut – wem gehört es, wer darf es besitzen, wer darf es behalten? Die verlorenen Schätze der Museumsinsel – Raubgut und Beutekunst erzählt von nationaler Identität und deren Verletzlichkeit zwischen Russland und Deutschland.

Als kleiner Appetithappen für Liebhaber erotischer Filme aus der Anfangszeit der Kinematografie versteht sich 101 Years ago – A show a bit too Naughty: Baden verboten!, Sklavenmarkt, Im Malatelier, Das eitle Stubenmädchen, Beim Fotografen – kurze Streifen aus dem österreichischen Filmarchiv, begleitet von Werner Loll am Klavier und Uwe Schümann auf der Violine.

Der Freitag beginnt mit einer Reise in die Welt der Entdecker, Navigatoren und Kartografen: 52° Süd – von Kartenlesern und Weltenjägern bietet eine kleine Kulturgeschichte der Kartografie. Dann begeben wir uns nach Stuttgart, wo am 6. Oktober 2007 die Landesausstellung „Ägyptische Mumien – Unsterblichkeit im Land der Pharaonen“ eröffnet wurde. Wie der Nil an den Neckar kam demonstriert den Weg der gezeigten Exponate in die Ausstellung. Nach der Pause zeigt uns Armin Maiwald in seinem Beitrag Sendung mit der Maus: Varusschlacht mit Hilfe von 16.000 Spielfiguren die wohl bekannteste Episode der alten deutschen Geschichte einmal ganz anders – ein Jahr vor den 2000-jährigen Jubelfeiern.

Der Freitagnachmittag beginnt mit dem Kurzfilm 380 AD – Der Dom von Trier, in dem wir virtuell durch die Bauphasen des Domes geführt werden. Les derniers Romains lässt uns durch die Welt spätantiker Städte in der Türkei wandern – Erdbeben sei Dank. Paestum und Velia erinnert mit dem Poseidon-Tempel an Jacob Burckhardts „Cicerone“ und zeigt die heutigen Arbeiten. Coâ, la rivière aux mille gravures führt uns entlang eines portugiesischen Flusses, an dem in den 90er Jahren unzählige prähistorische Malereien und Felsritzungen entdeckt wurden. Breaking the Maya Code erhellt kurzweilig die Hintergründe und Geschehnisse um die Entschlüsselung des Schriftcodes der Maya. Der Freitagabend endet mit Stealing History, einem kritischen Blick auf die Machenschaften und das Selbstverständnis von Sammlern illegal erworbener antiker Kulturgüter.

Der Samstagvormittag startet mit einer Reise in die Vergangenheit. In Einmal Steinzeit und zurück besuchen wir zuerst ein 5.000 Jahre altes bandkeramisches Dorf in Süddeutschland, bevor es im nächsten Beitrag Wir bauen eine Burg nach Frankreich geht. In Guédelon sind wir zu Gast auf der wohl verrücktesten Baustelle der Welt und hautnah dabei, wenn Stück für Stück eine mittelalterliche Burg entsteht. Nach der Programmpause begleiten wir einen von der Archäologie begeisterten Jugendlichen auf seiner Suche nach interessanten Funden. Das Gold liegt im Schlamm zeigt, dass es nicht immer Gold ist, was für Archäologen allein von Bedeutung ist. Wir bewegen uns weiterhin im Schlamm und reisen nach Italien. In einem trockengelegten Teil der venezianischen Lagune entdecken Archäologen im Jahre 2001 ein Schiffswrack. The Lost Ship of Venice lässt uns teilhaben an der Ausgrabung eines Zeugnisses des goldenen Zeitalters der Serenissima.

Im Foyer der Stadtgalerie zeigt dann Harm Paulsen vom Archäologischen Landesmuseum Schloss Gottorf seine weitgerühmte Kunstfertigkeit bei der Anwendung stein- und eisenzeitlicher Jagd- und Handwerkstechnik.

Im Nachmittagsprogramm machen wir uns zunächst daran, dass Geheimnis von La Tombe 33 – un mystère égyptien zu lüften. Im Tal der Könige liegt das Grab 33 – das größte und zudem aufwendig gestaltete, aber es ist nicht die letzte Ruhestätte eines Königs ... Wir bleiben in Nordafrika und lernen Musil von Arabien kennen – eine fast vergessene Persönlichkeit des 19./20. Jahrhunderts auf der Grenze von Archäologie und Politik. Nach kurzer Kaffeepause stoßen wir auf seltene Funde – eiserne und bronzene Instrumente eines römischen Chirurgen, die man im italienischen Rimini bei Ausgrabungen einer fast 2.000 Jahre alten Praxis fand. Anschaulich zeigt The Short Art den ärztlichen Alltag und das Leiden der Patienten, wenn die Instrumente zum Einsatz kommen.

Noch mehr Seltenes wie Wertvolles sehen wir in Das Gold der Thraker – Reichtum und Schönheit der einzigartigen Fundstücke, die die Kultur der Thraker hinterlassen hat. Gold, Gold und noch einmal Gold: Kronen, Münzen, Masken und Tafelgeschirr – alles aus purem Gold gefertigt. Zum Abschluss schauen wir hinter die Kulissen großer, bekannter Museen und beleuchten in Network den illegalen internationalen Handel mit archäologischem Fundgut.

Cornelius Holtorf kommentiert das Schwerpunktthema in seinem Referat mit Filmbeispielen: „Der Archäologe und sein ehrenwerter Kampf gegen die Raubgräber und den illegalen Handel mit Altertümern“.

Es folgt die Preisverleihung und die Auslosung der Minikreuzfahrt für den Gewinner aus dem Publikum, der auf seinem Stimmzettel diesen Preis richtig getippt hat.

In einer Sondervorstellung im Rahmen der Filmarchäologie wird am Sonntag, den 27.4., um 18.30 Uhr im Kommunalen Kino in der Pumpe von Regina Heilmann das Programm Babel und Babylon: Biblische und antike Stoffe im frühen Historienfilm gezeigt: Samson et Dalila, Daniel dans la Fosse aux Lions, La Mort de Cambyse, Le Festin de Balthasar, Sémiramis, Guiditta e Oloferne, La Vergine di Babilonia, La Regina di Ninive. Im Anschluss daran gibt’s die Wiederholung von 101 Years ago – A Show a bit too Naughty – beide Programme von Werner Loll am Klavier und Uwe Schümann auf der Violine begleitet.

Weitere Angaben: Programmfaltblatt, Katalog und im Internet unter www.cinarchea.com.

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Der Archäologe und sein ehrenwerter Kampf gegen die Raubgräber
und den illegalen Handel mit Altertümern

Abschlussvortrag von Cornelius Holtorf

Anhand von Filmbeispielen diskutiert Cornelius Holtorf (Lunds universitet, Schweden) in seinem Abschlussvortrag zum Schwerpunktthema der Cinarchea 2008 die Rolle des Archäologen als Beschützer und Bewahrer von Altertümern.

Der Archäologe wird gerne als „good guy“ portraitiert, der sich für das Wohl der Allgemeinheit einsetzt und kurzfristiges Gewinnstreben von Raubgräbern energisch bekämpft. Eine weitergehende Analyse zeigt jedoch, dass das Beschützen, Bewahren und Bekämpfen sich leicht in einen Selbstzweck verwandeln kann und oft unklar bleibt, weshalb genau es im allgemeinen Interesse liegen soll, so viele Altertümer aus lange zurückliegender Zeit der Öffentlichkeit zu erhalten. Der Archäologe wird dann zum bemitleidbaren Streiter für eine von Anfang an verlorene Sache. Das macht ihn aber nicht weniger liebenswert.

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Babel und Babylon – Biblische und antike Stoffe im frühen Historienfilm 

Antike und biblische Stoffe waren in den ersten Tagen des neuen Mediums in allen filmproduzierenden Ländern beliebt. Einerseits war das Publikum über nationale Grenzen hinweg mit den Stoffen vertraut, andererseits eigneten sich die Inhalte und deren literarische Erzählweise hervorragend für eine spektakuläre, den Zuschauer in ihre Bann ziehende Visualisierung. Freilich mussten die Erzählungen und Mythen für die frühesten Filmproduktionen extrem verkürzt werden, so dass nur die dramatischen Höhepunkte für die Filmversion ausgewählt wurden.

Aus der großen Masse an frühesten Historienfilmen (von denen allerdings kaum noch Kopien existieren), ist im Rahmen der Cinarchea 2008 ein Programm altorientalischer und alttestamentarischer Motive und Sujets zusammengestellt worden. Das KoKi Kiel zeigt daraus u.a.: Samson et Dalila (1902 und 1908), Daniel dans la fosse aux lions (1905), Le festin de Balthasar (1905 und 1910), La reine de Saba (1913) und La regina di Ninive (1911).

Thematisch etwas anders ausgerichtet ist das Programm 101 Years ago – A Show a bit too naughty: eine Kompilation früher erotischer Filme aus den Jahren zwischen 1906 bis 1911. Die Filmprogramme werden musikalisch live Begleitet von Dr. Werner Loll (Klavier) und Uwe Schümann (Violine), durch das Programm führt Festivalleiter Dr. Kurt Denzer.

So, 27.4., 18.30 Uhr, KoKi Kiel

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gefördert – Filmförderungs-News
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Piraten und Glückssucher

Gremium I der FFHSH, zuständig für Filme mit Herstellungskosten über 800.000 EUR, trat am 17. März 2008 zusammen.

Die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel in Höhe von 3,69 Mio Euro. In der ersten Sitzung diesen Jahres wurde sechs Kinoprojekten Produktionsförderung zugesprochen.

Die Piratenkomödie über Klaus Störtebeker und Gödeke Michels „Zwölf Meter ohne Kopf“ (bis zu 700.000 EUR, Wüste Filmproduktion, Hamburg) wird unter der Regie von Sven Taddicken entstehen. Mit „Liebe Mauer“ (620.000 EUR, Relevant Film, Hamburg) wird eine tragikomische Liebesgeschichte rund um den Mauerfall gedreht. Für Buch und Regie zeichnet Peter Timm verantwortlich. Ayse Polats dritter langer Spielfilm „Luks Glück“ (480.000 EUR, Intervista Digital Media, Hamburg) über einen Lottogewinner auf der Suche nach dem persönlichen Glück wird in Hamburg, Istanbul und Kappadokien gedreht. Die Olympischen Spiele in Berlin 1936 sind der Rahmen für „Stille Sieger“ (350.000 EUR, Gemini Film, Köln). Das Buch von Lothar Kurzawa entstand nach einer wahren Begebenheit. Kaspar Heidelbach wird Regie führen. Für die Neuverfimung des Kinderbuchklassikers „Lippels Traum“ (300.000 EUR, Collina Filmproduktion, München / element e, Hamburg) konnten zahlreiche bekannte Darsteller gewonnen werden, die unter der Regie von Lars Büchel an dem Film mitwirken werden. Nachwuchstalent Benedek Fliegauf ist für Buch und Regie der deutsch, ungarisch, französisch, britischen Koproduktion „Womb“ (200.000 EUR, Razor Film Produktion, Berlin) verantwortlich.

Projektentwicklung in Höhe von 100.000 EUR wird den „Dorfpunks“ (Schramm Film, Berlin, Regie: Lars Jessen) nach dem Roman von Rocko Schamoni zugesprochen.

Drei Hamburger Animationsprojekte erhalten Förderung aus den Beschäftigungsmitteln der BWA für Animationsproduzenten: Für die Produktion erhält „Der Mondbär“ (ndF: Neue deutsche Filmgesellschaft, Hamburg) 150.000 EUR, mit 100.000 EUR wird die Projektentwicklung von „Der Sängerkrieg der Heidehasen“ (Toons n Tales, Hamburg) unterstützt, und für die Entwicklung von „Fix & Foxi“ erhält ASL-Animationsstudio Ludewig 30.000 EUR.

Sechs Produktionen werden mit insgesamt 270.000 EUR auf ihrem Weg ins Kino unterstützt. „Fleisch ist mein Gemüse“ von Christian Görlitz (90.000 EUR, Universal Pictures Hamburg Film- und Fernsehvertrieb), „Chiko“ von Özgür Yildirim (50.000 EUR, Falcom Media, Berlin), „Sommer“ (40.000 EUR, Walt Disney Studios Motion Pictures, München) mit Jimi Blue Ochsenknecht und „Up! up! to the Sky“ von Hardy Sturm (30.000 EUR, Zorro Film, München). Der Berliner Farbfilm Verleih bringt die Filme „Beautiful Bitch“ von Martin Theo Krieger (30.000 EUR) und „Underdogs“ von Jan Hinrik Drevs (30.000 EUR) heraus.

Mit den Sondermitteln für TV-Produktionen des NDR nach den Richtlinien der MSH werden folgende sechs Produktionen unterstützt: „Tatort Kiel – Borowski und die einsamen Herzen“ (270.000 EUR, Studio Hamburg Produktion, Kiel), „Die Inselcamper“, Folge 3-5 (71.988 EUR, Joker Pictures, Kiel), „Notaufnahme – eine knochenharte Schicht“ (23.712 EUR, Joker Pictures, Kiel), „Polizeistation Westerland“ (28.167 EUR, DM Film und TV Produktion, Melsdorf), „Ich brauch TÜV!“ (23.051 EUR, DM Film und TV Produktion, Melsdorf), „Lachs & Co – Die Rückkehr der Flusskönigin“ (23.712 EUR, Video Media, Kiel) und „SOS Eichhörncheneltern – Nothilfe für die Akrobaten der Baumwipfel“ (23.051 EUR, Eikon Nord, Kiel).

Die Förderentscheidungen haben getroffen: Doris J. Heinze, Eva Hubert, Alf Mayer, Caroline von Senden, Michael Töteberg, Michael Weber.

(nach einer Pressemitteilung der FFHSH)

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Branchentreff zum Thema
„Künstlersozialabgabe zur Finanzierung der Künstlersozialkasse“

Die Künstlersozialkasse (KSK) finanziert sich über die Künstlersozialabgabe. JEDER Auftraggeber einer künstlerischen Leistung ist verpflichtet, einzuzahlen – auch wenn der oder die Beauftragten selbst nicht Mitglied der KSK sind. Seit 2007 erfasst und prüft die Deutsche Rentenversicherung abgabepflichtige Verwerter – mit großem Nachdruck und dem ehrgeizigen Ziel, die Ausgaben der KSK zu decken und nicht wie bisher Löcher mit Steuergeldern zu stopfen.

Doch wer ist überhaupt von der Abgabepflicht betroffen und worauf ist sie zu leisten? Viele Gerüchte und Irrtümer kursieren im Internet, dieser Vortrag bringt Klarheit für Filmschaffende ebenso wie für Produzenten und TV-Dienstleister. Rechtsanwalt Andri Jürgensen aus Kiel, der seit Jahren auf das KSK-Recht spezialisiert ist, wird über die veränderten Rechtsbedingungen sprechen und Fragen beantworten.

Die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein lädt ein:

am Montag, den 21. April 2008, 18 Uhr
in die PUMPE in Kiel, Haßstr. 24, 24103 Kiel

zum Filmworkshop:

„Die Künstlersozialabgabe zur Finanzierung der Künstlersozialkasse“, Referent: Rechtsanwalt Andri Jürgensen

Anschließend freuen wir uns über direkten Austausch beim Get-Together mit kleinem Imbiss.

Wir bitten um Anmeldung bis zum 17. April 2008 nur unter veranstaltung@ffhsh.de. Bei Rückfragen wenden Sie sich entweder an Heike Goede in Hamburg: goede@ffhsh.de, Tel.: 040-39837-20 oder an Bernd-Günther Nahm in Kiel: nahm@ffhsh.de, Tel.: 0431-551439.

Wir freuen uns auf einen interessanten und unterhaltsamen Abend.

Eva Hubert, Bernd-Günther Nahm

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Verlorene Räume und Identitäten

Oliver Boczek drehte in Holm/Schönberg seinen Kurzfilm „Schlüsselerlebnis“

Eine anonyme Betonferiensiedlung mit Klingelbrettern, wo man erstmal schauen muss, wie man sich zurecht findet. Szenerie für den neuesten Kurzfilm des jungen Wendtorfer Filmregisseurs Oliver Boczek. Mit „Radio Aktivität“ hatte er seine Eintrittskarte ins Kieler LowBudget-Filmbusiness, „Farbenblind“ (wir berichteten) ist noch in der Postproduktion, jetzt drehte er seinen dritten von der Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein geförderten Kurzspielfilm.

Die Geschichte ist „strange“ und ein wenig inspiriert von Kim Ki-duks „Bin-Jip“ („Leere Häuser“, 2004). Ein Mann (Martin Friederichs) verschafft sich heimlich Zugang zum Wohnraum einer Studentin (Mirjam Smejkal) und gibt sich als rechtmäßiger Mieter aus. Die Studentin kann nicht beweisen, dass eigentlich sie hier wohnt, die Polizei glaubt dem „Flat-Napper“. Was für manche Einbruchsopfer zum Trauma wird, gestaltet Boczek in seinem Drehbuch „Schlüsselerlebnis“ (AT) zur surrealen Horrorstory, in der eine Frau am Ende kaum noch glauben kann, dass sie die ist, die hier wohnt(e) und für die sie sich hielt.

Lange, sterile Flurgänge im beängstigend funktionalen Stil der 70er in der Holm-Siedlung geben die Außenkulisse für diesen Psycho-Schocker ohne Schockbilder. „Ganz normal“ sieht die Kamera (Mehmet Kayabas) ins typische Interieur einer „Studentenbude“. Allein, die geschickt vom Eindringling platzierten Objekte geben die Wohnung als seine aus. „Gerade Kurzfilme müssen nicht alles erklären“, erläutert Boczek sein offenes Ende und vertraut auf die Imagination des Zuschauers in den und über die Filmbilder hinaus. „Es soll Kopfkino stattfinden.“

25 Leute umfasst sein Team, das am klaustrophobischen 20-Quadratmeter-Set die entsprechend „dichte“ Stimmung ganz von selbst und authentisch erzeugt. Wo der Raum eng wird, ist die Frage nach dem „wer bin ich?“ weit definiert. „Man verliebt sich in seine Darsteller“, sagt Boczek zum Casting. Martin Friederichs gab schon den perfekt „Radio-Aktiven“, jetzt den eiskalten Wohnungseroberer. „Das ist meine männliche Muse“, gesteht der Filmemacher. Ebenso kongenial kühl und aufbrausend renitent durchleidet Mirjam Smejkal ihre Wohnungsvertreibung. Sie gibt den Polizisten (Janos Hennicke, Jörn Siemsen) den aufmüpfig verzweifelten Widerpart.

Siemsens Polizeiuniform wird nochmal von Maskenbilderin Jacqueline Abendroth gerichtet, bevor er für den Take vor die Kamera tritt. Er muss supercool einen Telefonhörer entgegennehmen, um die Festnahme der Studentin zu melden. Das gelingt noch nicht gleich beim ersten Dreh. Denn Kameramann Kayabas hat noch einen ungünstigen Schatten entdeckt. Die Beleuchter-Crew von Parasol richtet die Lampen nach. So weit so gut, allein, Siemsen fehlt ein Anspielpartner außerhalb des Bildes, den kurzerhand Regieassistentin Nadine Lindenau mimt. Nach vier Takes kann Boczek, der alle Szenen vor dem Online-Kamerabildschirm verfolgt, melden: „Die ist gestorben!“ Aber noch viele weitere Szenen in der Enge verlorener Räume und Identitäten werden folgen ... (jm)

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Restauriert aber nicht Retro

„Der Häuserfilm“ (BRD 1984, restaurierte Fassung: D 2008, Filmgruppe Chaos)

Es ist wie damals, Ende Februar 1984, als „Der Häuserfilm“ der Filmgruppe Chaos kurz nach der Räumung der besetzten Häuser am Kieler Sophienblatt im Kommunikationszentrum Pumpe uraufgeführt wurde. Zur Premiere der restaurierten Fassung des Evergreens und Dokuments bewegter Zeiten des jugendlichen Aufruhrs und Gegenentwurfs zu etablierten Lebensentwürfen am 12. April 2008 drängen sich die Massen vor dem Eingang der Pumpe. Es ist auch noch etwas von dem Sponti-Geist der 80er vorhanden, denn die wegen Überfüllung des Kinosaals Abgewiesenen ziehen in die Alte Meierei, das letzte Relikt der Kieler Hausbesetzerszene aus den frühen 80er Jahren, um den Klassiker der Bewegung dort DVD-projiziert wiederzusehen.

Mit Unterstützung der Filmwerkstatt Kiel haben die Super-8-Filmemacher von damals ihren Film, der durch die vielen Vorführungen in knapp 25 Jahren arg gelitten hatte, restauriert. Vor allem die Tonspur wurde neu angelegt, „am Bild haben wir nichts gemacht“, betont Claudia Schmidt, Ex-Mitglied der Filmgruppe Chaos. Dutzende kaum beschriftete Tonbänder hat Schmidt durchgehört, um die entsprechenden damals im Film verwendeten Passagen wiederzufinden und digital zu restaurieren. „Muffig“ sei der Ton immer noch, sagt Schmidt. Passend zum wackelig authentischen Super-8-Bild, könnte man auch sagen.

Stichwort Authentizität: Das spielte schon seinerzeit beim Schnitt des Films aus Hunderten Super-8-Kassetten eine Rolle. Was will man zeigen, was kann man weglassen, was nicht? Wie organisiert man Stunden Material, wie komprimiert man, ohne den Herrschaftsverhältnissen erneut im eigenen Filmen zu verfallen oder auf den medialen Leim zu gehen? Eigentlich wollte die Filmgruppe Chaos nur dokumentieren, bald aber war sie mitten drin in der Hausbesetzerszene, hatte ihr Studio in einem der besetzten Häuser. Umso verschärfter stellte sich die Frage nach den notwendigen, aber „solidarisch kritischen“ Eingriffen der Filmemacher in ihr Material. Die Antwort war eine eigene, neue, experimentelle Form des Dokumentarfilms, auch der Mut zur ausufernden Länge. Der Eindruck des Films heute: Zu lang – aber ich weiß auch nicht, was man noch weglassen könnte.

Vielleicht braucht Bewegung, deren Dokumentation, deren solidarische Begleitung solche Ausführlichkeit. Was sie nicht braucht, sind nachgetragene Heldenmythen. So wirkt die Restaurierung des Films auch erfrischend unideologisch, eben nicht als nachträglicher Kommentar zum damaligen Film- und Revolteschaffen. Es scheint, als wurde allein die Technik restauriert, nicht aber die Ansichten. Karsten Weber brachte es in seinen einleitenden Worten zur Premiere der restaurierten Fassung auf den Punkt. Sinngemäß sagte er: „Wir halten wenig von Retro und Revival. Und schließlich haben wir den damaligen Kampf um die Häuser auch verloren. Im Kulturellen haben wir nicht verloren, wir haben es möglich gemacht, dass man sich heute nicht mehr einem kleinkarierten Lebensstil unterwerfen muss. Auch mit sichtbaren Piercings und gefärbten Haarsträhnen kann man einen Job an der Supermarktkasse und am Bankschalter kriegen. Aber in allen anderen Fragen hatten wir keinen Einfluss, es ist alles schlimmer geworden. Damals hatten wir dagegen protestiert, dass Fregatten und U-Boote in Diktaturen exportiert werden. Heute ist es sogar möglich, deutsche Truppen in alle Welt zu schicken. Damals hatten wir ein ökonomisch halbwegs abgesichertes Leben. Heute können wir davon nur noch träumen. Wir hoffen, dass dieser Film und die darin erhaltenen Erfahrungen genutzt werden können für aktuelle Probleme und aktuelle Auseinandersetzungen.“

Die Agitpropwirkung, die ehedem als solche vielleicht gar nicht beabsichtigt war, hat der „Häuserfilm“ noch heute. Genauer: Er hat sie wieder, weil die Ereignisse vergangen sind und aktuelle sich als parallele Kämpfe verstehen lassen könnten. Erst an das Vergangene kann man wieder neu anknüpfen. Dennoch ist nicht zu erwarten, dass heutige Jugendliche den Film als Lehrstück für Hausbesetzungen begreifen. Die Verhältnisse sind nicht mehr so, die Wohnungsfindung ist heute keine Jagd mehr. Dennoch, sie könnte es wieder werden. Die sozialen Verteilungskämpfe, das prognostizieren selbst konservative Politologen, werden sich verschärfen. Vielleicht geht es in Zukunft nicht mehr um Häuser, sondern um andere Ressourcen. Was bleibt – auch als Lehrstück – ist die Tatsache, dass die Wiederaneignung der knappen Ressourcen durch die unterdrückten Massen nur über einen solidarischen Kampf gegen deren Ursurpatoren möglich ist.

Zu linkes, zu revolutionäres Vokabular, zu ewig gestrig? Mag sein, wo die Kämpfe von damals so fern und „retro“ scheinen. Gerade in solchen Zeiten der Restauration kommt es aber darauf an, die Taktiken und Strategien der Revolution für die Nachkommenden zu konservieren. Was sie daraus machen werden, ist ihr Ding und allein in ihrer Verantwortung. Dass das Vergangene aber bleiben muss, als Zeugnis einer Möglichkeit, dem ist der „Häuserfilm“ ohne jedes „Retro“ immer noch bewegende Renovierung. (jm)

„Der Häuserfilm“, BRD 1984 / D 2008, 165 Min., Super-8. Produktion, Kamera, Schnitt, Restaurierung: Filmgruppe Chaos. Unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der Filmwerkstatt Kiel.

Wegen der großen Nachfrage bei der Premiere der restaurierten Fassung läuft der Film nochmal im Koki Kiel am 3., 4. und 17.5. jeweils um 15.30 Uhr.

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Roadmovie für ein Didgeridoo

„from Kiel to east of Warsaw“ (D 2008, Moses Merkle, Elisabeth Saggau)

Ein Mann mit seltsamen Röhren im Rucksack zieht durch die Straßen von Kiel, kommt an eine Polizeisperre. Nein, hier gibt es keinen Durchgang, denn die Polizei schützt gerade eine Nazi-Demo vor den antifaschistischen Gegendemonstranten. Die eigene Stadt scheint Phil Conyngham plötzlich fremd, noch ein Grund, mal wieder in die Fremde zu ziehen, denn in der Fremde warten neue, lehrreiche Erfahrungen.

Der gebürtige Australier Phil Conyngham ist einer der wenigen (nach eigenem Verständnis) Rockmusiker, die das Didgeridoo jenseits vom traditionellen Gebrauch bei den australischen Aborigines spielen, es mit Techno- und „Noise“-Klängen verbinden. Als solcher ist er in der ganzen Welt herum gekommen, spielte auf zahlreichen Konzerten – mit musikalischem, aber durchaus nicht finanziellen Erfolg. So erwischt ihn auch die Einladung zu einem Festival in Polen gerade auf dem Tiefpunkt seines Kontostands. Doch Phil will unbedingt nach Polen reisen – das Geld dafür erspielt er sich als Straßenmusiker. Die Straße ist ohnehin sein Konzertraum, wie der Dokumentarfilm „from Kiel to east of Warsaw“ zeigt. Die Kieler Filmemacher Moses Merkle und Elisabeth Saggau sind in Conynghams schrottreifen Tourbus mit eingestiegen, um ihn auf der Reise von Kiel über Berlin und Warschau nach Ciechanowiec mit Kamera und Mikro zu begleiten. Entstanden ist ein Roadmovie mit teilweise psychedelischen Kameraeindrücken, ein Porträt weniger des Musikers Phil Conyngham als einer existenzialistischen Lebensform von, mit und in Musik.

Ob auf dem Kieler Weihnachtsmarkt, im Berliner U-Bahn-Schacht, unter der HighTech-Kuppel des Sony-Centers am Potsdamer Platz, am Zaun der Abhöranlage bei Berlin, von der aus zu Zeiten des Kalten Krieges der Funkverkehr hinter dem „Eisernen Vorhang“ belauscht wurde, auf einem gespenstisch anmutenden Flohmarkt an der deutsch-polnischen Grenze oder an der Straßenbahnhaltestelle in Warschau – Phil packt an jedem Ort sein Didgeridoo aus. Denn der Ort, seine Atmosphäre hat Einfluss auf seine Musik. Und diese „Outbacks“ sind trotz beißender Kälte, die seine Lippen spröde werden lässt, seine liebsten Spielorte. Nicht zuletzt wegen der Menschen, die er dort trifft: Spontane Schüler, die sich „am Wegesrand“ von der komplizierten Blastechnik des archaischen Instruments berichten lassen, aber auch (Amateur-) Musiker, die mit Phil jammen.

Am Wegesrand der Tour in den „fernen Osten“ Polens liegen auch Lehraufträge, namentlich in einer Warschauer Musikschule. Doch noch lieber lernt Phil selbst, wenn er Musiker trifft, die ebenso ursprüngliche Instrumente wie er spielen, z.B. Flöten aus Ton. Angekommen im Festivalörtchen östlich von Warschau sieht sich Phil der starken Konkurrenz der dortige Ligawa-Spieler gegenüber. Das Hirteninstrument ist eine Art Alphorn und von der Klangerzeugung her dem Didgeridoo verwandt. Am Ende gewinnt Phil beim Festival tatsächlich einen Preis. Die 800 Zloty Preisgeld reichen zwar gerade für die Rückreise nach Kiel, aber gelohnt hat sich der Tripp für Phil ohnehin aus ganz anderen Gründen.

Ebenso für die Filmemacher Merkle und Saggau, die Conyngham nicht einfach nur begleiten, sondern selbst Teil der Reise werden. Buchstäblich, aber auch im übertragenen Sinn kommt die Kamera Conyngham und seinem Lebensgefühl und -entwurf immer näher. Ein Porträt, ohne dass einfach nur porträtiert wird. Die Darstellung eines Charakters und eines Menschen und seiner Musik als Prozess, als unaufhörliche Reise und Aufbruch, ein Roadmovie (nicht nur) für ein Didgeridoo. (jm)

„from Kiel to east of Warsaw" (Von Kiel bis hinter Warschau), D 2008, 58 Min., OmU, DV, Produktion, Kamera, Ton, Schnitt: Moses Merkle, Elisabeth Saggau. Mit Phil Conyngham. Unterstützt von der Filmwerkstatt Kiel.

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Strahlende Helden in einer traurigen Welt

„Holunderblüte“ (D 2008, Volker Koepp)

Volker Koepp, der Chronist des Ostens, kehrt mit seinem Dokumentarfilm „Holunderblüte“ wieder nach Ostpreußen zurück und beschließt so nach seinen Filmen „Kalte Heimat“ (1995), „Fremde Ufer“ (1996), „Die Gilge“ (1998) und „Kurische Nehrung“ (2001) seinen Zyklus über diese berauschende Landschaft und ihre Menschen. „Holunderblüte“ ist ein sehr schöner und zugleich auch recht trauriger Film. Schauplatz des Geschehens ist die ländliche Gegend zwischen Kaliningrad (dem ehemaligen Königsberg) und dem Kurischen Haff in der russischen Enklave Oblast Kaliningrad, die vom schleichenden Verfall besiegt zu sein scheint. Ob dieser lethargisch hingenommen oder bewusst herbeigeführt wird, mag auf den ersten Blick dahingestellt sein, jedenfalls versinkt die Zivilisation in trister Apathie der Erwachsenenwelt, die gekennzeichnet ist von Armut und Alkoholismus. Strahlende Helden in Koepps neuen Geschichten sind die Kinder, die eine solch optimistische, ungebrochene Lebensfreude an den Tag legen, wie sie so wohl bloß Kindern zueigen sein mag. So hoffnungslos ihre Zukunft wegen der trüben Verhältnisse auch erscheint. Um so mehr man diese Kinder kennen lernt, um so weniger wird einem um sie bang. Alle sind von den Verhältnissen geschult, lebensklug und erfrischend aufrecht. Doch alle wollen sie weg aus ihrer Heimat, in der sie auf Dauer keine Perspektive für sich sehen.

Der Regisseur hat die Kinder durch die Jahreszeiten begleitet, lässt sie erzählen von ihrem täglichen Leben, von ihren Spielen, von ihren Träumen und Sehnsüchten. Die Erwachsenen kommen in diesem Film recht spärlich vor und scheinen sich relativ wenig um ihre Sprösslinge zu kümmern. Letztere sind eher auf sich allein gestellt und meistern ihren Alltag mit Bravour. Neben Schule und Spielen scheinen sie sich auch mehr oder weniger selbst versorgen zu müssen. Und so sieht man dann abends Zehnjährige die eher wenigen Kühe aus der Landschaft nach Hause zum Melken treiben und sich gleichzeitig noch um ihre jüngeren Geschwister kümmern. Kaum ein Erwachsener ist auf den dörflichen Straßen zu sehen. Nur bisweilen ein paar betrunkene, vom Schnaps „dahinsiechende“ Mütterchen. Der Zuschauer bekommt von den Kindern erzählt, dass einige Erwachsene irgendwo in Kaliningrad oder Sowetsk (ehemals Tilsit) arbeiten oder sich ansonsten arbeitslos dem Alkohol hingeben. So klagt ein kleines Mädchen: „Schlecht ist nur, dass hier alle Alkoholiker sind. Wenn es die nicht gäbe, wäre es hier viel schöner.“ – „Egal wo man hinschaut, überall nur Trinker“, beschreibt die Schwester ergänzend die Nachbarschaft, „da, da und da, in allen Häusern. Nur in dem nicht.“

Die Kinder haben sich eine Alternativwelt zum Elend der Erwachsenen geschaffen. Gegenseitige Fürsorge, freundschaftliches Miteinander und eine schier unbegreifliche Fröhlichkeit halten ihre Welt intakt. Die überbordende Natur liefert ihnen einen unerschöpflichen Abenteuerspielplatz und eine vitale Freiheit, die für vieles zu entschädigen scheint. Und auch das halten der Erzähler Koepp und sein Kameramann Thomas Plenert für uns bereit. Ostpreußische Natur zum Träumen, die durch den Kontext eine wehmütige Traurigkeit hervorruft. Weite Himmel, zugewachsene Alleen, blühende Wildnis, dazu melancholische Akkordeonmusik (Rainer Böhm, Katharina Thomas/Gesang). Märchenhafte Filmsequenzen aus einer verwunschenen Welt, in der die geduldige Natur alles zurückerobert und nur noch die Unschuld der Kinder hoffen lässt, das aber um so heftiger. (Helmut Schulzeck)

„Holunderblüte“, D 2008, 89 Min., Video auf 35mm gefazt, Regie: Volker Koepp, Buch: Barbara Frankenstein und Volker Koepp, Kamera Thomas Plenert, Schnitt: Beatrice Babin. Gefördert durch Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH, Mitteldeutsche Medienförderung GmbH, Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

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Lisa Raves Musikvideo „Real Snow“ läuft in Oberhausen

Bei den 54. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen 2008 (1. bis 6. Mai 2008) läuft in der Sektion MuVi-Preis das Musikvideo „Real Snow“ (zur Musik von Kaspar Astrup Schroeder) von der schleswig-holsteinischen Filmemacherin Lisa Rave.

Unter www.kurzfilmtage.de/de/wettbewerbe/muvi-preis/muvi-online/voting/mediabrowser/view/170.html
kann man das Musikvideo jetzt schon anschauen – und bei Gefallen online für es voten.

„Real Snow“, D 2007, 4 Min., Regie, Produktion: Lisa Rave, Musik: Kaspar Astrup Schroeder, Label: Kasparworks.

(nach einer Produktionsnotiz von Lisa Rave)

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Weitere Aufführungen von „Du bist mein Afrika“

Wer Helmut Schulzecks neuen autobiographischen Dokumentarfilm „Du bist mein Afrika. Eine schwarz-weiße Liebesgeschichte“ beim Kieler Ersteinsatz im März verpasst hat, der hat jetzt wieder die Gelegenheit, sich den Film anzuschauen. Der Film schildert den berührenden Zusammenstoß zweier Kulturen in einer deutsch-kenianischen Ehe und wie beide Partner damit umgehen. Schauplätze des Geschehens: Norddeutschland, Kapstadt und das kenianische Hochland im Rift Valley Gebiet.

Vorstellungstermine:
- Sonntag, 27. April, um 20 Uhr im Kommunalen Kino „Metropolis“ (Hamburg, Dammtorstr. 30 a) im Rahmen der 5. Hamburger Dokumentarfilmwoche
- Mittwoch, 30. April, und Donnerstag, 1. Mai, jeweils um 18.30 Uhr im Kommunalen Kino Kiel in der Pumpe (Haßstraße 22)

(Produktionsmitteilung)

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Kinostart „Sommer“

Anlässlich des Kinostarts (17.4.2008) des Spielfilms „Sommer“ von Mike Marzuk (D 2008, Buch: Peer Klehmet, Sebastian Wehlings, Produktion: SamFilm Produktion, gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein) gehen die Hauptdarsteller Jimi Blue Ochsenknecht, Sonja Gerhardt und Jannis Niewöhner auf Kinostartttour. Da der Film von Juli bis September 2007 in Hamburg und auf Amrum gedreht wurde, kommen sie dazu auch nach Schleswig-Holstein: Am Sonntag, 20.4., 14.30 Uhr ins Cineplex Elmshorn.

„Sommer“

Der 15-jährige Jimmy zieht auf eine Nordseeinsel und verliebt sich in die schöne Vic. Doch sie ist ausgerechnet mit Lars zusammen, dem coolsten Typen der Insel und Star der örtlichen Clique. Jimmy spürt, dass er und Vic füreinander bestimmt sind, und kämpft um sie. Tatsächlich kann der Außenseiter ihr Herz erobern, doch Lars gibt nicht so schnell auf und stellt Jimmy eine Falle. Es kommt zu einem lebensgefährlichen Schwimmduell zwischen den beiden.

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zugeschaut – Festivals
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12. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“

Das Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide feiert vom 22. bis zum 25. Mai seinen 15. Geburtstag in der Kieler Pumpe und präsentiert neben Gesprächen zum Thema Dokumentarfilm traditionell neues und spannendes Filmschaffen mit Bezug zu Schleswig-Holstein.

Einer der Höhepunkte wird der Kurzfilmabend sein, der mit einer prall gefüllten Mischung aus frechen, schrägen, nachdenklichen und amüsanten Filmen am Samstagabend (24.5.) um 20.30 Uhr beginnt. Gekündigte Mitarbeiter geraten auf „Die Schiefe Bahn“, hinter „Night Windows“ spielt sich ein unsichtbarer Krimi ab und Anna Maria Mühe spielt mit fremden Gefühlen in „Mars“.

Einen genauen Blick auf fremde Lebenswege werfen die Dokumentarfilme, die an dem langen Filmwochenende gezeigt werden. Während „Inselkind“ sich auf die Sicht der Dinge von drei Kindern, die auf einer kleinen Hallig aufwachsen, einlässt, muss das tragische Leben der Gwendolin-Kay nach ihrem Selbstmord in „Zuletzt befreit mich doch der Tod“ von anderen rekonstruiert werden. Von überraschenden Wendungen im Leben erzählt der Film „Die Ossis von Namibia“: Als Kinder in die DDR gebracht und im sozialistischen Geiste erzogen, müssen die Afrikaner nach der Wende in ihr Heimatland, das für sie längst keine Heimat mehr ist, zurückkehren.

Neben weiteren Dokumentarfilmen u.a. über „Die Goldenen Zitronen“ wird das russische Partnerfestival „Message to Man“ eine internationale Kurzfilmauswahl nach Kiel schicken.

Zum Auftakt des Filmfestes finden am Donnerstag (22.5.) Werkstattgespräche zum Thema Dokumentarfilm statt. Redakteure von ARTE, Spiegel-TV, dem NDR sowie weitere Vertreter aus der Film- und Fernsehbranche sind eingeladen, über die Chancen des Dokumentarfilms, über Gegenwart und Zukunft des dokumentarischen Formats zu berichten und anschließend zusammen mit dem Publikum zu diskutieren.

Veranstalter des Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide sind die Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, das Kommunale Kino Kiel sowie die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide vom 22. Bis 25. Mai 2008. Pumpe, Haßstr. 22, 24103 Kiel. Kartenvorverkauf ab 12. Mai (Tel. 0431-200-7650) Werkstattgespräch und Podiumsdiskussion am Donnerstag, 22. Mai. Eröffnungsveranstaltung am 23. Mai 2008, 19.30 Uhr. Detaillierte Information zum Programm ab Anfang Mai unter www.filmfest-sh.de.

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Green Screen Naturfilmfestival 2008:

Inge Sielmann stiftet den Heinz Sielmann Naturfilmpreis

Nach der fulminanten Premiere im September 2007 laufen die Planungen für die zweite Ausgabe des Internationalen Naturfilmfestivals Green Screen (4. bis 7. September 2008) schon wieder auf Hochtouren. Die ersten Filmeinsendungen sind bereits im Eckernförder Büro angekommen, Meldeschluss für Beiträge ist der 30. April. „Es ist offensichtlich, dass die Fernsehredaktionen und Naturfilmproduzenten das neue Festival angenommen und in ihre aktuelle Planung einbezogen haben“, sagt Festivalleiter Gerald Grote. „Ein wirklich toller Erfolg nach nur einem Jahr!“

Jetzt kann die Festivalleitung eine weitere gute Nachricht bekannt geben: Im September wird erstmals der Heinz Sielmann Naturfilmpreis in Eckernförde verliehen. Er ist mit 5.000 Euro dotiert und zählt damit zu den höchstdotierten Naturfilmpreisen Europas. „Das Festival erhält dadurch nicht nur eine mehr als großartige Anerkennung für die geleistete professionelle Arbeit sondern gleichzeitig den Ritterschlag“, so Grote.

Inge Sielmann entschied sich, den Heinz Sielmann Naturfilmpreis auszuloben, weil sie sich schon länger mit dem Gedanken trug, ihrem 2006 verstorbenen Mann in Form eines Filmpreises ein ehrendes Andenken zu bewahren. Im vergangenen Jahr war sie als Ehrengast zum Green Screen Festival eingeladen worden und hatte dort drei außergewöhnliche Filme ihres Mannes präsentiert, darunter auch „Herrscher des Urwalds“. Mit viel Sachkenntnis und Charme beantwortete sie die zahlreichen Fragen der Zuschauer und gab faszinierende Einblicke in das Leben des renommierten Naturfilmers. Ganz im Sinne des Leitsatzes der Heinz Sielmann Stiftung: Naturschutz als positive Lebensphilosophie.

„Der Heinz Sielmann Naturfilmpreis wird in der Branche für An- und Aufsehen sorgen. Es wird für die prämierten Filmemacher eine ganz besondere Auszeichnung sein, einen Preis zu erhalten, der den berühmten Namen eines Pioniers des deutschen Naturfilms trägt“, prognostiziert Gerald Grote.

Weitere Informationen: www.greenscreen-festival.de.

(nach einer Pressemitteilung des Green Screen Naturfilmfestivals)

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5. Hamburger Dokumentarfilmwoche

Dieses Jahr feiert die Hamburger Dokumentarfilmwoche ihr 5-jähriges Jubiläum. Vom 24. bis zum 30. April 2008 zeigen wir aktuelle Dokumentarfilme in drei Hamburger Kinos. Wir freuen uns besonders, dass wir zu unserem kleinen Jubiläum zwei weitere Kinos als Spielstätten hinzugewonnen haben und langsam aber sicher den Festivalcharakter erhöhen. Neben dem 3001 sind nun auch das Metropolis und das Lichtmess dabei, was einerseits bedeutet, dass wir mehr Filme als jemals zuvor im Programm haben und endlich einige Filme auch zweimal zeigen können. Dank der Unterstützung der Kulturbehörde Hamburg können wir zahlreiche Gäste zur Präsentation ihrer Filme nach Hamburg einladen und mit ihnen ihre Arbeiten diskutieren. Wer wann zu welcher Vorstellung anwesend sein wird, ist den Filmbeschreibungen und der Programmübersicht auf der Website www.dokfilmwoche.com zu entnehmen.

Neben größeren nationalen und internationalen Produktionen zeigen wir auch weiterhin bewusst solche Filme, die in Hamburg oder von HamburgerInnen ohne Fördermittel und TV-Sender realisiert wurden. Einiges davon ist so preisverdächtig, dass wir es auch gerne mal mit einem Pokal prämieren würden, doch dafür reicht unser Budget leider noch nicht aus. Aber vielleicht findet sich bald ja mal ein Sponsor und spätestens beim 10. Mal gibt’s dann den „Goldenen Stint“.

(nach einer Pressemitteilung der Hamburger Dokumentarwilmwoche)

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Literarischer Vorgeschmack aufs KurzFilmFestival Hamburg

Etwas liegt in der Luft, und es riecht nach Tod. Jemand wird beobachtet, und er weiß nicht, von wem. Adlige sind vor ihren Bediensteten nicht sicher. Auch Hunde leben gefährlich. Unheimlich geht es zu bei Kobo Abe, Arnold Zweig, Ian McEwan und einigen mehr. Und bei Poe sowieso.

Gut vier Wochen, bevor am 4. Juni 2008 das 24. KurzFilmFestival Hamburg beginnt, zeigt das Festival in Kooperation mit dem Thalia Theater zur Einstimmung kurz verfilmte Literatur begleitet von kurzen Lesungen. Verfilmt wurde das Unheimliche in Animation, Schwarz-Weiß und Hochglanzformat. Gelesen wird von Leila Abdullah, Ensemblemitglied am Thalia Theater. Anschauen und -hören kann man sich das Programm (Kuratorin: Birgit Utz) im Nachtasyl im Thalia-Theater am 8.5.2008, 20.30 Uhr.

Programm:

- Lesung: Kobo Abe: „Der Schachtelmann“
„The Box Man“, USA, 5 Min., Animation

- Lesung: Arnold Zweig: „Kong am Strande“
„Kong aan Zee“, NDL, 11 Min.

- „Der Verrückte, das Herz und das Auge“, D, 8 Min., Animation, basierend auf Edgar Allen Poe: „The Tell-Tale Heart“

- Lesung: Ian McEwan: „Schmetterlinge“
„Butterflies“, Luxemburg, 12 Min., s/w

- Lesung: Haruki Murakami: „Der tanzende Zwerg
„Dance with Dwarfs“, Schweden 2002, 13 Min.

- „You’re Gonna Die“, Israel, 3 Min.

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Spannende Sonderprogramme und viele Preise beim
24. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg

Neben seinem gewohnten Kurzfilmprogramm in verschiedenen Preiskategorien plant das 24. Internationale KurzFilmFestival Hamburg (4. bis 9. Juni 2008) in diesem Jahr wieder viele spannende Sonderprogramme.

Nach Länderschwerpunkten zum Iran (2005) und Libanon (2007) richtet sich der Blick des Festivals zum Anlass der Staatsgründung vor genau 60 Jahren im Jahr 2008 auf Israel. Der Fokus soll dabei aber nicht nur auf den aktuellen Konflikt gelegt werden, sondern auch auf die große Einwanderungswelle der letzten Jahre und Israels militarisierte Gesellschaft.

Ein weiteres Sonderprogramm setzt das Programm „MICROTON – Wissenschaft und Klang“ vom vergangenen Jahr fort. Unter dem Titel „Von der Optophonetik zur Onomatopoesie“ steht hier der Klang der Bilder im Mittelpunkt.

Retrospektive „Münchner Gruppe“: Präsentiert werden die Kurzfilme der Münchner Gruppe, dem Filmemacher-Kollektiv, das sich Mitte der 60er Jahre an der französischen Nouvelle Vague orientierte. Unter anderem werden Werke von Klaus Lemke und mit Werner Enke zu sehen sein.

„Fluch und Segen des Experten“ heißt ein weiteres Sonderprogramm, in dem Kurzfilme vorgestellt werden, in denen sich Menschen als Experten in eigener Sache darstellen. Ein amerikanischer Fachmann für Kunststoffaugen kommt ebenso zu Wort wie die philosophischen Schweizer Künstler Peter Fischli und David Weiss.

„Morgen ist heute schon gestern“: Propheten im Film sollen in diesem Programm ihre – teils amüsanten, teils erstaunlich treffenden – Zukunftsvisionen präsentieren.

Wie in den vergangenen Jahren wird wieder die Veranstaltung „Talent trifft Produzent“ stattfinden, bei der Kurzfilmemacher sich in Einzelgesprächen mit Produzenten treffen. Ebenso wird es einen Workshop zum Thema Tongestaltung geben.

Preise beim 24. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg

Auch in diesem Jahr werden wieder rund 200 Filme in den Wettbewerben des Internationalen KurzFilmFestival Hamburg gezeigt, in denen Preise in einem Gesamtwert von über 30.000 Euro verliehen werden. Folgende Preise werden wie im vergangenen Jahr von den jeweiligen Jurys vergeben oder vom Publikum gewählt:

Internationaler Wettbewerb
- Hamburger Kurzfilmpreis (EUR 3.000)
- François-Ode-Preis (EUR 1.500)
- Skoda-Publikumspreis (EUR 1.500)

NoBudget
- NoBudget Jurypreis (EUR 2.000)
- NoBudget Publikumspreis (EUR 1.500)

Deutscher Wettbewerb
- Pilsner Urquell Innovationspreis (EUR 2.000)
- Natural American Spirit Publikumspreis (EUR 1.500)

Hamburger Wettbewerb
- Preis der Hamburgische Kulturstiftung (Jurypreis, EUR 2.000)
- Preis der Hamburgische Kulturstiftung (Publikumspreis, EUR 1.500)

Flotter Dreier (Thema 2008: „Rausch“)
- Publikumspreis (EUR 1.000)

Mo&Friese KinderKurzFilmFestival
- Friese-Preis (Kinderjurypreis, Programme der 4 bis 8-Jährigen, gesponsert von Springer Bio-Backwerk, EUR 1.250)
- Mo-Preis (Kinderjurypreis, Programme ab 9 Jahre, gesponsert von GEOlino, EUR 1.250)

Wettbewerbsübergreifende Preise
- ARTE-Kurzfilmpreis (Ankauf der Rechte und Austrahlung einer Produktion im ARTE-Programm, EUR 6.000)
- ZDFdokukanal-Preis (Ankauf und Ausstrahlung vom ZDFdokukanal)
- MUSIK im KURZFILM Preis der GEMA-Stiftung präsentiert von RockCity Hamburg e.V (ein nationaler und ein internationaler Preis für die innovativste Soundgestaltung, jeweils EUR 2.000)

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Suchen Sofas, bieten Filme

Das Internationale KurzFilmFestival Hamburg sucht für seine Filmemacher aus aller Welt Privatunterkünfte für die Zeit vom 4. bis 10. Juni 2008.

Wie in jedem Jahr erwartet das Festival Regisseure und Teilnehmer von A wie Australien bis Z wie Zypern. Wer ihnen für ihre Zeit in Hamburg mit einem Schlafplatz ein vorübergehendes Zuhause bietet, wird für seine Gastfreundschaft mit sechs Freikarten für das Festival belohnt.

Ebenso gesucht: Leihfahrräder mit denen sich die Filmemacher in dieser Zeit von A nach B oder besser von Kino zu Kino bewegen können. Die Belohnung hierfür: drei Freikarten.

Wer ein Bett und/oder Fahrrad zur Verfügung stellen möchte, meldet sich bitte bei Maike Hogrefe oder Insa Wiese unter Tel. 040-391063-11 oder E-Mail guest@shortfilm.com.

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmFestivals Hamburg)

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54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Die Wettbewerbe

132 kurze Filme und Videos aus 47 Ländern bewerben sich in den vier Wettbewerben der 54. Kurzfilmtage Oberhausen (1. bis 6.5.2008) um Preisgelder in Höhe von 38.500 Euro. Sehr zufrieden mit der Auswahl äußert sich Festivalleiter Lars Henrik Gass: „Wir sehen ganz deutlich den Willen der Filmemacher, Widerstand gegen die standardisierte Bilderwelt der Medien zu leisten, Alternativen zu finden, narrativ oder abstrakt. Daraus entspringt die Kraft der kurzen Form, die künstlerische Sprache des bewegten Bildes immer wieder zu erneuern, daraus entspringt für mich auch die Qualität unserer diesjährigen Wettbewerbe.“

Eingereicht wurden 5.840 Arbeiten aus 87 Ländern – rund 650 Produktionen weniger als 2007. „Hier haben sich unsere neuen Einreichbedingungen bewährt. Mit dem Rekord im letzten Jahr hatten wir die Grenzen unserer Kapazität mehr als erreicht. Wir sind stolz, dass die Kurzfilmtage nach wie vor für Filmemacher aus der ganzen Welt so attraktiv sind, doch jetzt bewegt sich die Zahl der Einreichungen wieder in einem handhabbaren Rahmen, ohne dass wir Einbußen an der Qualität feststellen mussten“, sagt Lars Henrik Gass. Zu den neuen Einreichbedingungen der 54. Kurzfilmtage gehören eine strengere Handhabung des Einsendeschlusses, die Beschränkung auf DVD als Sichtungsformat sowie der Verzicht auf DVD als Vorführformat.

Der Internationale Wettbewerb 

62 Beiträge aus 42 Ländern (im Vorjahr 64 Beiträge aus 37 Ländern). Mit fünf Beiträgen schickt das traditionell starke Großbritannien die meisten Arbeiten in den Wettbewerb, gefolgt von der großen Überraschung Finnland mit vier Produktionen. „Wir waren beeindruckt von der Qualität der finnischen Einreichungen, hier einen Trend herauszulesen, wäre allerdings verfrüht“, kommentiert Hilke Doering von der Leitung des Internationalen Wettbewerbs. „Im Ganzen haben wir eine sehr schöne Mischung von Beiträgen aus allen fünf Kontinenten, die auch dieses Jahr wieder Entdeckungen aus kleineren Filmnationen wie Kuba, Kasachstan, Kolumbien oder Marokko bietet.“ Deutschland konkurriert mit „The Meadow“ von Bjørn Melhus im Internationalen Wettbewerb.

Bjørn Melhus, der von der Galerie Anita Becker vertreten wird, ist nur ein Beispiel für die zahlreichen KünstlerInnen, die auch 2008 wieder Arbeiten nach Oberhausen geschickt haben. Darunter sind Manon de Boer, die gerade im Frankfurter Kunstverein mit „Die Zeit, die bleibt“ eine große Ausstellung hat, die israelische documenta 12-Künstlerin Yael Bartana, die Britinnen Emily Wardill und Susanna Wallin oder der estnische Videokünstler Jaan Toomik. Der Gewinner des Großen Preises 2007, Pavel Medvedev, kommt mit seiner neuen Arbeit „Nezrimoe“ („Das Unsichtbare“) wieder nach Oberhausen, mit einem Blick hinter die Kulissen des Gipfels in St. Petersburg. Alte Bekannte in Oberhausen sind auch der Argentinier Claudio Caldini, der Kanadier Mike Hoolboom, Alina Rudnitskaya aus Russland, Aina Smid und Marina Grzinic aus Slowenien oder der Amerikaner Jem Cohen.

Der Deutsche Wettbewerb 

22 Beiträge (im Vorjahr 27). Im Deutschen Wettbewerb zeigen die Kurzfilmtage 22 Produktionen, fünf weniger als im Vorjahr. Ein Grund dafür: Fünf Dokumentarfilme von je rund 30 Minuten Länge stellen bei ca. 320 Programm-Minuten insgesamt schon die Hälfte des Volumens. Ob die junge Filmemacherin Bettina Timm in „Cosmic Station“ eine fast vergessene astronomische Station in Armenien ausfindig macht oder ob die Künstler Andree Korpys und Markus Löffler in „Eure Kinder werden so wie wir“ die Massenchoreografien von Protest und Staatsgewalt von Gorleben bis Heiligendamm verfolgen: „Diese Dokumentarfilme beobachten genau, sind souverän gemacht und setzen den gängigen Fernseh-Schablonen einen dezidiert anderen Blick entgegen, eine Herangehensweise, die die Beteiligung der Zuschauer einfordert“, so Carsten Spicher, Leiter des Deutschen Wettbewerbs.

Mit Rainer Komers, Christoph Girardet, Volker Schreiner oder Hanna Nordholt und Fritz Steingrobe haben einige alte Oberhausener neue Arbeiten im Wettbewerb. „Insgesamt haben wir eine Zusammenstellung, die sowohl jüngere als auch bereits etablierte Filmemacher vereint. Unser Programm zeigt, dass der Kurzfilm weder ein Talent Campus für Anfänger ist noch das Auslaufmodell alter Meister“, sagt Carsten Spicher. Besonders erfreulich: Lola Randl und Rainer Egger, die mit „Morbus Bechterew“ im letzten Jahr den Publikumsliebling der Kurzfilmtage ablieferten, haben, vom Erfolg in Oberhausen angespornt, den Film zur Serie weiter entwickelt; man darf also gespannt sein auf die Fortsetzung, „Die Leiden des Herrn Karpf – Der Besuch“.

Der 10. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo 

12 Kandidaten (im Vorjahr 12). Mit 180 Clips ist die Zahl der Einreichungen gegenüber den Vorjahren gesunken. „Wir sehen allerdings, dass die Labels uns heute Clips schicken, die zum MuVi passen, wo sie früher noch alle möglichen Videos eingereicht haben. Beim MuVi-Preis ging es von Beginn an um die Suche nach alternativen Ausdrucksformen, und mit diesem Profil scheinen wir ein Bedürfnis zu erfüllen, bei den Regisseuren, bei den Musik-Labels, aber auch vor allem beim Publikum“, kommentiert Jessica Manstetten, Leiterin der Oberhausener MuVi-Programme. Insgesamt schafft der MuVi-Preis mühelos den Spagat zwischen Produktionen großer Labels wie Sony, wo Sandeep Mehtas „Aus meinem Kopf“ für Erdmöbel erscheint, und Clips von freien Filmemachern oder winzigen Labels, wie „Real Snow“ von Lisa Rave für Kaspar Astrup Schröder. „Man kennt uns sogar schon so gut, dass wir liebevolle Parodien bekommen wie Luigi Archetti und Bo Wigets Bestes Deutsches Musikvideo, das wir in die Auswahl genommen haben.“

Mit drei Arbeiten von DVD-Kompilationen („Dot“, „Blackbird“ und „Terra Incognita“) bildet der 10. MuVi-Preis einen anhaltend großen Trend beim Musikvideo ab: Seit einigen Jahren veröffentlichen immer mehr Labels DVD-Kompilationen mit Clips und Visuals, immer mehr Clips werden für solche Auswertungszusammenhänge produziert. „Natürlich sind die Produktionsbudgets in den letzten zehn Jahren kleiner geworden. Vor zehn Jahren haben wir auch mehr Performance-Clips gesehen, bei denen der Star oder die Band im Mittelpunkt stand. Doch gerade der Aufstieg der DVD-Kompilation zeigt, dass es anscheinend ein Grundbedürfnis des Publikums nach visueller Umsetzung von Musik gibt, das auch der MuVi-Preis erfüllt“, so Jessica Manstetten.

Bis zum 1. Mai kann im Internet noch über den MuVi Online-Publikumspreis abgestimmt werden, und zwar auf www.muvipreis.de. Dazu steht eine kleine MuVi-Retro online, mit Highlights aus der zehnjährigen MuVi-Geschichte.

31. Kinder- und Jugendfilmwettbewerb

 42 Beiträge aus 21 Ländern (im Vorjahr 46 Beiträge aus 28 Ländern). Mit acht Produktionen hat Deutschland die meisten Filme im Programm, ebenfalls stark sind die Niederlande mit sechs Filmen und Großbritannien mit fünf Arbeiten. Erstaunlich viele Filme – vier – kommen aus der Schweiz. Die skandinavischen Länder dagegen sind mit nur je einem Film aus Dänemark, Schweden, Norwegen und Finnland diesmal schwächer vertreten. Natürlich fehlen auch 2008 die herausragenden Animationen für die ganz Kleinen ab drei und Filme für Kinder im Grundschulalter nicht. Auffällig in diesem Jahr jedoch: Sehr viele Filme beschäftigen sich mit Jugendlichen im Teenager-Alter. „Wir haben ungewöhnlich viele gute Einreichungen bekommen, die sich mit dem Leben Jugendlicher auseinandersetzen, und uns deshalb entschieden, dies in unseren Programmen zu würdigen“, sagt Anja Schmid, Leiterin des Kinder- und Jugendkinos 2008. „Auch deshalb, weil Oberhausen eines der wenigen Festivals ist, das Programme speziell für diese Altersgruppen zeigt.“

Die großen Themen in diesem Jahr sind Städte und Medien, vor allem bei den Filmen für Jugendliche. Insbesondere die Auseinandersetzung mit den Medien, die Jugendliche heute nutzen, beschäftigt viele Filme: Internet, Handy, Videoblog oder Webcam sind selbstverständliche Teile ihrer Lebenswelt, ob in dem niederländischen Film „MissiePoo16“ von Anna van der Heide, in dem ein junges Mädchen mit ihrem Videoblog ein gefährliches Spiel mit der Macht des Internets treibt, oder in Stefan Schallers „Böse Bilder“, ein deutscher Spielfilm, der sich mit dem Sog von Handy-Gewaltfilmen auseinandersetzt.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Neu erschienen: Kinomuseum als Buch

Im vergangenen Jahr suchten die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen in ihrem Filmprogramm „Kinomuseum“ nach einem neuen Ort für Künstlerfilme jenseits von Kino und Museum. Renommierte internationale Kuratoren und Künstler waren eingeladen, ein neues Künstlerkino zu erfinden und stießen damit kontroverse Diskussionen an, die bis heute anhalten. Die Anthologie „Kinomuseum“, herausgegeben von Mike Sperlinger und Kurator Ian White und neu erschienen in der Kunstwissenschaftlichen Bibliothek des Verlags Walther König, liefert eine Sammlung der wichtigsten Texte, ergänzt und erweitert durch Essays und eine Podiumsdiskussion mit der polemischen Frage „Scheitert das Museum?“

Kino und Museum stecken mit ihren Antworten auf Filme und Videos von Künstlern in einer Krise. Gleichzeitig wenden sich immer mehr Künstler Film und Video zu; Künstlerfilme und -videos besetzen dabei oft ganz bewusst den Zwischenraum zwischen einem Kino, das die Filme standardisiert, und einem Museum, das Kunstwerke wie Fossilien behandelt. In ihrem Programm „Kinomuseum“, kuratiert von Ian White, setzten sich die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen 2007 mit dieser Problematik auseinander.

Das gleichnamige Buch setzt nun die Diskussion fort mit Essays und Texten einiger der einflussreichsten Kuratoren und Künstler, die derzeit mit bewegten Bildern arbeiten. Darunter sind Ian White, Achim Borchardt-Hume, Morgan Fisher, Lars Henrik Gass, Lucian Harris, Mary Kelly, Mark Leckey und Emily Pethick. Eine Diskussion mit Ian White, Chrissie Iles, Alexander Horwath, Vanessa Joan Müller und Marysia Lewandowsa und ein Katalog der in den Filmprogrammen gezeigten Arbeiten vermitteln einen Eindruck von der konzeptionellen und thematischen Bandbreite des Projekts.

Stimmen zum Filmprogramm „Kinomuseum“

„Die Neuerung bestand darin, dass hier nicht mehr einem aktuellen Wissenschaftsdiskurs zugearbeitet wurde, sondern das Publikum in eine offene und höchst anregende Assoziationskette eingeweiht wurde. (...) Nur mit kurzen Filmen lässt sich das Glück, durch Exponate sinnfällige Zusammenhänge zu erleben, überhaupt ins Kino übertragen.“ (Frankfurter Rundschau, 11. Mai 2007)

„Wo auch das Kino zum Museum geworden ist, wollte White nichts weniger, als mit Filmen – also dem Reproduktionsmedium schlechthin – die ästhetischen Werte von Originalität, Authentizität und Präsenz neu konzipieren.“ (Texte zur Kunst, September 2007)

Kinomuseum – Towards an Artists’ Cinema

Herausgegeben von Mike Sperlinger und Ian White. Mit Beiträgen von: Ian White, Morgan Fisher, Dan Graham, Lucian Harris, Emily Pethick, Mary Kelly, Achim Borchardt-Hume, AA Bronson, Mark Leckey. Discussion with Ian White, Chrissie Iles, Alexander Horwath, Vanessa Joan Müller, Marysia Lewandowska. Nachwort von Lars Henrik Gass. Sprache: Englisch. 175 Seiten, Format 21,2 x 14,3 cm, broschiert, 24 s/w Abbildungen, ISBN: 978-3-86560-325-8, 19,80 Euro.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Grenzgänger und Unruhestifter

Kurzfilmtage Oberhausen untersuchen in einem großen thematischen Programm den politischen Film nach 9/11

Keine Frage wurde hier so kontrovers diskutiert wie die des politischen Films: der Ost-West-Konflikt, das politische Engagement, die deutsche Filmförderung – in Oberhausen liefen die passenden Filme und fanden die Skandale statt. Heute erleben politische Filme angesichts von Ausnahmezuständen, Irakkrieg, zunehmender Globalisierung sowie neuer alter Klassenkonflikte eine Renaissance. Doch während die aktuellen Langfilme Politik oft über den Inhalt definieren und formal zumeist bei klassischen narrativen und dokumentarischen Mustern bleiben, agierten und agieren Künstler und Kurzfilmemacher schon längst viel freier in Form und Inhalt – schneller, härter, experimenteller und kontroverser.

Mit „Grenzgänger und Unruhestifter“, kuratiert von Sherry Millner und Ernest Larsen (USA) und Madeleine Bernstorff (Deutschland), fragen die Kurzfilmtage nun in zehn Filmprogrammen, einer Performance und einer Diskussion, ob und wie sich der politische (kurze) Film im Lauf der Geschichte verändert hat: Gibt es eine neue Generation politischer Filmemacher? Wie sehen ihre Filme aus? Unterscheiden sich die ästhetischen Strategien des filmischen Widerstands?

„Die Welt hat sich seit 9/11 verändert: Die USA sind die einzig verbliebene Supermacht, Besatzungsmacht im Irak, Afghanistan, in Guantanamo, täglich wird uns die Globalisierung um die Ohren geschlagen – unsere Frage war, ob und wie Filmemacher auf diese Situation heute reagieren, und so sind auch knapp die Hälfte der Filme im Programm Produktionen aus den letzten Jahren. Wir wollen Filme zeigen, die sich jeder schnellen Klassifizierung widersetzen, die Grenzen übertreten, konventionelle Vorstellungen von Fakt und Fiktion, dokumentarisch oder experimentell durcheinander bringen – ein Programm, das an unserer seit 9/11 festgefahrenen Weltsicht rüttelt“, so Kurator Ernest Larsen.

„Grenzgänger und Unruhestifter“ umfasst mehr als 60 Filme, die zusammen über 100 Jahre Filmgeschichte abdecken, vom Pathé-Beitrag La Grève des bonnes von 1906 bis zu DeeDee Hallecks und Deep Dishs Performance-Dokument Church of Stop Shopping Confronts Gentrification von 2008. Das Programm ist thematisch strukturiert, unter anderem mit Kapiteln zu Müll, Kapitalverbrechen, Performance als politischer Intervention, kollektivem Widerstand, zu den mexikanischen Super-Ocheros, einer Bewegung, die auf die gewalttätige Unterdrückung des politischen Widerstands und die Zensur in Mexiko nach 1968 reagierte, und natürlich einem Kapitel zu Filmen, die in Oberhausen liefen – oder auch nicht liefen.

Zu den Gästen, die in Oberhausen für dieses Programm persönlich anwesend sein werden, gehören Alonzo Crawford, Galit Eilat, Kevin Everson, Birgit Hein, Álvaro Vázquez Mantecón, Martha Rosler, Rasha Salti, Hito Steyerl, Pawel Wojtasik, Zelimir Zilnik, Vertreter des Chiapas Media Project und von Meine Akademie, sowie Michael Mandiberg, der mit mandiberg.com einen der einflussreichsten politischen Blogs unterhält.

Mit Filmen sind vertreten: Chris Marker, Zelimir Zilnik oder Gunvor Nelson, Filme von Künstlern wie Joseph Beuys und Birgit Hein, Arbeiten von Buñuels Kameramann Elie Lotar, von Pere Portabella, Heynowski und Scheumann, Pedro Costa, Millner/Larsen, Vlado Kristl, Straub/Huillet, Joyce Wieland, Carole Roussopoulos und Delphine Seyrig, Allan Sekula, Rabih Mroué u.v.m.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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sehsüchte.08: Programm steht fest

Das Programm des diesjährigen Studentenfilmfestivals sehsüchte (Potsdam, 23. bis 27. April 2008) steht fest. Es wurden insgesamt 137 Filme aus 34 Ländern aus den knapp 1.000 Einreichungen für den offiziellen Wettbewerb ausgewählt. Länderschwerpunkte in diesem Jahr sind neben den traditionell starken deutschen und osteuropäischen Filmen auch Israel und USA.

Die Programmgruppe hatte sich in vergangenen Wochen „viereckige“ Augen beim Sichten aller etwa 1.000 Einreichungen geholt. Neben den 800 Filmen für das Hauptprogramm kamen noch Beiträge für den Musikvideo-, Fokus- und Drehbuchpreis hinzu. Daraus wurden insgesamt 137 Filme selektiert, die allesamt bei sehsüchte.08 zu sehen sind. Das Ergebnis ist eine facettenreiche Auswahl, die die Kreativität junger Filmemacher aus der ganzen Welt präsentiert. Dementsprechend verspricht das sehsüchte.08-Programm eine bunte Mischung aus Genres und länderspezifischen Stilen, vom Animations- über den Spielfilm, bis hin zu Dokumentationen aus aller Welt. Darüber hinaus gibt es viele Experimentalfilme, die die Zuschauer an ihre Kinosessel fesseln werden.

Im regulären Festivalprogramm werden insgesamt 122 Filme aus 30 Ländern (inklusive Kinderblock und Musikvideos) laufen. Mit dabei sind auch Werke, die schon auf der Berlinale gezeigt wurden. Dazu präsentieren die sehsüchte.08 neun Filme aus vier Ländern im Bereich „Fokus“, der in diesem Jahr vielversprechende Entdeckungen aus Afrika anbietet. Neun Filme werden auch im Rahmen des Produzentenpreises aufgeführt, alle aus Deutschland. Als Wettbewerbsbeiträge für das Hauptprogramm wurden insgesamt 120 Filme aus 30 Ländern ausgewählt. Zudem kommen noch acht „Fokus“-Filme und neun Werke vom Produzentenpreis.

Oft geht es im sehsüchte.08-Programm um sozialkritische Themen. Zwischenmenschliche Beziehungen, Freude, sowie Einsamkeit und Solidarität stehen im Mittelpunkt. Paula Syniawa, Mitglied der Programmgruppe, konnte eine Tendenz im diesjährigen Programm identifizieren: „Themenschwerpunkte sind eigentlich Geschichten, die sich zwischen zwei Welten bewegen, zwischen zwei verschiedenen Kulturen, zwischen zwei Generationen, etc.“ Somit ist der Dialog und Interessenausgleich zwischen den Menschen, Kulturen und Generationen im Programm garantiert. Damit steht das sehsüchte.08 für ein internationales Studentenfilmfestival das stilvoll ist und ihm eine essentielle Note schenkt.

Wie immer wurden viele Beiträge von deutschen Filmhochschulen geschickt, von denen ein großer Teil auch im Programm zu sehen sein wird. Auffällig ist auch die bei sehsüchte etablierte Anzahl von Filmen aus Osteuropa. Besonders aus Polen kamen in diesem Jahr viele Einreichungen. Darüber hinaus sind natürlich weitere Nationen aus allen fünf Kontinenten vertreten. Diesbezüglich bilden Filme aus den USA und Israel einen Schwerpunkt im Programm. Arne Brücks, weiteres Mitglied der Programmgruppe, hat beispielsweise „Roads“ aus Israel als seinen persönlichen Favoriten bezeichnet: „Ein Film von Lior Geller, in dem es um einen kleinen Jungen geht, der als Drogendealer arbeitet und seinen Bandenführer um eine Menge Geld betrügt, um den Drogensumpf zu entkommen.“ Eines von vielen Highlights im diesjährigen sehüchte-Programm. Zur großen Freude des sehsüchte-Teams und sicher auch aller Preisträger ist die Summe aller Preisgelder sogar noch einmal um 2000 EURO gestiegen. Damit wird mit insgesamt 55700 EURO die höchste Gewinnsumme auf 15 Preise verteilt, die es jemals bei einem sehsüchte-Festival zu gewinnen gab.

(nach einer Pressemitteilung von sehsüchte)

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25. Dokfest Kassel – Call for Entry

Vom 11. bis 16. November 2008 feiert das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest sein 25-jähriges Jubiläum. Als Film- und Medienfestival mit internationaler Ausrichtung auf das dokumentarische Arbeiten in all seinen Facetten und einem starken Fokus auf die neuen Medien ist es einzigartig in Deutschland. Zahlreiche Sonderprogramme ergänzen die Präsentation des aktuellen Film- und Medienschaffens und dokumentieren gleichzeitig die Entwicklung dieses Profils.

Wir laden alle Künstler, Filmemacher, Verleiher, Galeristen, Hochschulen und Institutionen ein, sich mit neuen Arbeiten und Projekten für die einzelnen Sektionen des Festivalprogramms zu bewerben. Gesucht werden lange Dokumentarfilme ebenso wie kurze experimentelle, dokumentarische und künstlerische Arbeiten, Medieninstallationen für die Ausstellung MONITORING gleichermaßen wie audiovisuelle Performances und VJ-Kunst für die DokfestLounge.

Das Anmeldeformular als PDF sowie als Online-Formular ist ab 22. April auf unserer Internetseite (www.filmladen.de/dokfest) oder per E-Mail (dokfest@filmladen.de) erhältlich. Einsendeschluss ist der 21. Juli 2008.

Das Kasseler Dokfest lobt vier Preise aus, die Preisgelder in Höhe von insgesamt 10.000 Euro sowie das A38-Produktions-Stipendium umfassen. Die Stadt Kassel fördert den mit 5.000 Euro dotierten „Goldenen Schlüssel“ für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit. Darüber hinaus freuen wir uns, dass wir in diesem Jahr die Kasseler Agentur für Unternehmenskommunikation Machbar GmbH als Preisstifter für den „Goldenen Herkules“ (2.500 Euro) gewinnen konnten. Dieser Preis wird an eine herausragende nordhessische Produktion vergeben. Den mit 2.500 Euro dotierten „Golden Cube“ an die beste Installation der Ausstellung MONITORING vergibt bereits zum zweiten Mal das Softwareunternehmen Micromata GmbH.

(nach einer Pressemitteilung des Dokfests Kassel)

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Diessener KurzFilmFestival: 5.-8.11.2008

Diessen am Ammersee lädt das dritte Mal zu einem deutschlandweiten Kurzfilmwettbewerb ein. In diesem Jahr werden zwei Publikumspreise im Wert von 1.500 EUR und ein Jurypreis vergeben.

Das Diessener KurzFilmFestival 2008 wird gefördert durch den Kulturfond Bayern der Bayerischen Staatskanzlei.

Die Veranstalter rufen FilmemacherInnen, Filmschaffende und Filmkünstler in ganz Deutschland auf, ihre Kurzfilmbeiträge beim Diessener KurzFilmFestival 2008, Postfach 1155, 86907 Diessen am Ammersee einzureichen. Anmeldeschluss ist der 1. August 2008

Wie beim letzten Festival sind Thema und Genre frei für alle Kunst-, Dokumentar-, Spiel-, Animationsfilme und Experimentalfilme mit einer Gesamtlänge von max. 15 Minuten. Zur Sichtung bitte nur DVD- oder VHS-Kopien einreichen.

Eine Jury aus Kurzfilm-Experten wird aus allen Einreichungen ein Programm für das Diessener KurzFilmFestival zusammenstellen.

Die nominierten Beiträge werden im Rahmen des Festivals vom 5. bis 8. November präsentiert und per Stimmzettel vom Publikum ausgewählt. Die Jury wird einen eigenen Preis ausloben, der gesondert geehrt wird.

Teilnahmebedingungen und Informationen unter
www.diessener-kurzfilmfestival.de/Teilnahme.

Kontakt: Diessener KurzFilmFestivals 2008, Postfach 1155, 86907 Diessen am Ammersee, Tel.: 08807-948372, Fax: 08807-948374,
info@diessener-kurzfilmfestival.de, www.diessener-kurzfilmfestival.de.

(nach einer Pressemitteilung des Diessener KurzFilmFestivals)

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Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln

Das IFFF Dortmund/Köln präsentiert vom 23. bis 27. April ein starkes und abwechslungsreiches Programm. Rund 95 Filme aus 30 Ländern, darunter internationale Neuentdeckungen, Spielfilmdebüts und aktuelle Lesben- und Transgenderfilme, die einen Überblick über das Filmschaffen von Frauen weltweit bieten. Panorama und Querblick bilden die Kernsektionen des Festivals. Das komplette Programm findet sich auf www.frauenfilmfestival.eu.

Panorama – Forum internationaler Neuentdeckungen

2008 stellt das Panorama 44 aktuelle Arbeiten aus 18 Ländern vor, Filme aller Genres und aller Längen. Der Dokumentarfilm ist dabei auch in diesem Jahr wieder stark vertreten. Auffallend häufig stellen die Filmemacherinnen Kinder und Jugendliche ins Zentrum ihrer Betrachtungen. Sie widmen sich der Verortung ihrer Protagonisten innerhalb gesellschaftlicher, oftmals rigide festgelegter Strukturen. Ein Jugendgefängnis im russischen Ural mit seinen Ritualen der Umerziehung ohne große Erfolgschancen in „Allein in vier Wänden“ von Alexandra Westmeier, der beim Festival in Sundance zu sehen war, eine Psychiatrie in Rumänien mit ihren unüberwindbaren Innenhofmauern in Adina Pintilies preisgekröntem Dokumentarfilm „Don’t get Me Wrong“ (Goldene Taube 2007, Dokfestival Leipzig) oder die Kultivierung feudaler Strukturen im modernen Indien in „Lakshmi & Me“ von Nishtha Jain. Die französische Schauspielerin Sandrine Bonnaire zeichnet in ihrem ersten Dokumentarfilm „Elle s’appelle Sabine“ein bewegendes, aber auch heiteres Porträt ihrer autistischen Schwester Sabine.

Quer Blick – aktuelle Lesben- und Transgender-Filme

Der Quer Blick zählt zu den Traditionssektionen des Dortmund/Kölner Festivals und zeigt in diesem Jahr 22 Filme aus zehn Nationen. So zum Beispiel Jamie Babbits („But I’m A Cheerleader“) Hommage an die Riot Grrrl Bewegung „Itty Bitty Titty Committee“, eine herzerfrischende Geschichte von einer unpolitischen, kleinbusigen Frau, die auszieht, Radikalfeminismus zu lernen und dabei auch noch Liebe findet. Wie sagte die Kritikerin Ruby Rich so schön: „Für alle, die am Zustand der Welt oder des Kinos verzweifeln, hat dieser Haufen revoltierender Lesben eine Megadosis Hoffnung parat.“ „Tick Tock Lullaby“ von Lisa Gornick ist eine Komödie über die Unmöglichkeit, als Lesbe zufällig schwanger zu werden, das Für und Wider von Elternschaft und die Macht der Imagination. Jamie Babbitt und Lisa Gornick werden ihre Filme in Köln präsentieren. Drei Dokumentarfilme und zwei Kurzfilmblöcke komplettieren die Programme im Quer Blick.

IFFF – Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln c/o Kulturbüro der Stadt Dortmund, Küpferstr. 3, 44122 Dortmund, Tel.: 0231/50-25480, Fax: 0231/50-25734 presse@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

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Flimmernacht ’08 – Die Super 8 Nacht

Mit der „Flimmernacht ’08 – Die Super 8 Nacht“ stellt die Hochschule Offenburg Filmemacher und Sounddesigner bereits zum dritten Mal vor eine besondere Herausforderung. So ungewöhnlich das Konzept, so einzigartig auch die Teilnahmebedingungen, die so genannten „Flimmerregeln“:

- Thema des Wettbewerbs: „Zitterpartie“
- Gedreht wird auf Super 8, die komplette Geschichte zum Thema mit Titel und Abspann, geschnitten in der Kamera, auf einer Super 8 Kassette.
- Einzureichen ist die belichtete, aber unentwickelte Super 8 Kassette (Filmlänge: 15m).
- Von einer Auswahljury werden die besten Filme ausgewählt.
- Diese werden dann den Sounddesign-Bewerbern zugelost, die den Film vertonen.

Das Highlight: Ein Abend voller Premieren – am 19. Juli 2008 werden in Offenburg die Filmemacher auf großer Leinwand ihre eigenen Filme zum ersten Mal sehen und auf ihre bis dahin für sie unbekannten Sounddesigner treffen. Eine Jury wird dann über den besten Film, den besten Sound sowie das beste Gesamtwerk entscheiden und diese prämieren.

Einsendeschluss Film und Bewerbungsschluss Sound: 5. Mai 2008. Anmeldungen und weitere Informationen auf www.flimmernacht.de.

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Festivalkalender 2008

Dresden: 15. bis 20. April 2008. Filmfest Dresden – Internationales Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dot. Preise). c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Nyon, Schweiz: 17. bis 23. April 2008. Festival Int. du cinéma documentaire. Int. Wettbewerb. Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Toronto, Kanada: 17. bis 27. April. Hot Docs – Canadian Int. Documentary Festival. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Kiel: 23. bis 26. April 2008. CINARCHEA – 8. Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. Wettbewerb (Bedingungen und Anmeldeformulare unter www.uni-kiel.de/cinarchea). AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-8804941, Fax: 0431-8804940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea.

Potsdam: 23. bis 27. April 2008. 37. Studentenfilmfestival sehsüchte. sehsüchte vereint die Kunst junger Filmschaffender und die Erfahrung professioneller Medienakteure. Dabei besteht das Festival aus zwei Kernbereichen: dem Wettbewerb und dem Rahmenprogramm. Im Wettbewerb nominieren prominente Jurys den Filmnachwuchs für den internationalen Wettbewerb, den Fokuspreis, den Drehbuchpreis sowie den Produzentenpreis. Das Rahmenprogramm rundet das Kinoerlebnis mit Diskussionen, Workshops, dem pitch! und einer aufregenden Eröffnungs- sowie Abschlussgala ab. sehsüchte c/o Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“,  Marlene-Dietrich-Allee 11,  14482 Potsdam-Babelsberg,   Tel.: 0331-6202780, 0331-6202293,   Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Osnabrück: 23. bis 27. April 2008. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computeranimationen, künstlerische CD-Rom- und Internetprojekte). European Media Art Festival, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Dortmund/Köln: 23. bis 27. April 2008. Int. Frauenfilmfestival. Int. Wettbewerb für Debüt-Spielfilme von Nachwuchsregisseurinnen (dot. Preis). In der Sektion „Panorama“ werden die wichtigsten Filme der Jahre 2006/2007 von Regisseurinnen aus aller Welt vorgestellt. Die Reihe „Quer Blick“ stellt aktuelle intern. Lesben- und Transgenderfilme des Produktionszeitraums 2006/2007 vor. Länderschwerpunkt: China. IFFF Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

New York City, USA: 23. April bis 4. Mai 2008. Tribeca Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Dokumentar-, Kurzfilme und kurze Studentenfilme. Tribeca Film Festival, www.tribecafilmfestival.org.

Hamburg: 24. bis 30. April 2008. 5. Hamburger Dokumentarfilmwoche. Neben größeren nationalen und internationalen Produktionen werden Filme gezeigt, die in Hamburg oder von HamburgerInnen ohne Fördermittel und TV-Sender realisiert wurden. www.dokfilmwoche.com.

Lissabon, Portugal: 24. April bis 4. Mai 2008. IndieLisboa – Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 24. April bis 8. Mai 2008. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Schwerin: 29. April bis 4. Mai 2008. 18. FilmKunstFest Schwerin. Filmland Mecklenburg-Vorpommern gGmbH, z. Hd. Stefan Fichtner, Tel.: 0385-5936086, info@filmkunstfest-mv.de, www.filmkunstfest-mv.de.

Stuttgart/Heilbronn/Mainz: Tour 2008. film sharing – 3. Internationales Low & No Budget VideoFilmfestival. Kurzfilme aller Art, „Jugendsünden“, „gute gebrauchte“ und neue Kurzspielfilme, Kurzfilme aller Art zum Thema „Arbeitswelten / Lebenswelten“, Kurzspielfilme zum Thema „Eigentlich hätten wir glücklich werden können“.www.film-sharing.net.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2008. 54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Internationaler Wettbewerb: offen für Film- und Videoformate, maximal 35 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2006  – Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro. Deutscher Wettbewerb offen für Film- und Videoformate, maximal 45 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2007  – Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro. Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: Teilnahmebedingungen je nach Herkunft der Produktion siehe Deutscher und Internationaler Wettbewerb  – Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo: Findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt  – Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro. Anmeldeformulare und Reglements stehen auf www.kurzfilmtage.de zum Download zur Verfügung oder können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden: info@kurzfilmtage.de.

Stuttgart: 1. bis 6. Mai 2008. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Wettbewerb (dot. Preise), weitere Sektionen: „Young Animation“, „Tricks for Kids“ sowie „Feature Animation“. Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, Fax: 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

München: 1. bis 7. Mai 2008. DOK.FEST München. Dokumentarfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2007 abgeschlossen wurde. Reglement und Anmeldeformular: www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php, www.dokfest-muenchen.de.

Stuttgart: 1. bis 8. Mai 2008. 9. Internationales Bitfilm Festival. Computergenerierte Filme folgender Kategorien (Preise dotiert mit insgesamt 10.000 EUR): 3D SPACE AWARD: computer-generierte 3D-Animationen, FX MIX AWARD: Filme in digitaler Mischtechnik, FLASH AWARD: mit Flash hergestellte Vektor-Animationen, MACHINIMA AWARD: Filme, die live in Computer-Spielen gedreht werden, MOBILE AWARD: Filme und Serien für mobile Endgeräte, REALTIME AWARD: Animationen, die in Echtzeit entstehen. www.bitfilm.com/festival.

Cannes, Frankreich: 14. bis 25. Mai 2008. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Kiel: 22. bis 25. Mai 2008. 12. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Studentenfilme aus SH; Filme von Studierenden der Hochschulen in Schleswig-Holstein. Formate: 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV, andere Formate auf Anfrage. Filmwerkstatt Kiel der FFHSH, Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, Filmwerkstatt@ffhsh.de, www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: 30. Mai bis 5. Juni 2008. Krakowski Festival Filmowy – Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Tel.: 004812-2671355, 004812-2672340, info@cff.pl, www.cff.pl.

Brooklyn, New York, USA: 30. Mai bis 8. Juni 2008. Brooklyn Int. Filmfestival. Wettbewwerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 001718-4868181 oder 001718-3884306, Fax: 001718-5995202, films@wbff.org, www.wbff.org.

Hamburg: 4. bis 9. Juni 2008. Int. KurzFilmFestival Hamburg. Wettbewerb (dotierte Preise), Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Int. KurzFilmFestival Hamburg, KurzfilmAgentur Hamburg, Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Emden: 4. bis 11. Juni 2008. 19. Internationales Filmfest Emden. Bernhard-Wicki-Preis, DGB-Filmpreis, Promotion Weser-Ems-Filmförderpreis. Tel.: 04921-915533 oder 04921-915531, Fax: 04921-915599 filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Ludwigshafen: 5. bis 15. Juni 2008. 4. Festival des deutschen Films. Wettbewerb für deutsche Autorenfilme; Filmpreis in Höhe von 50.000 EUR. Festival des deutschen Films c/o Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg, Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, daniela.koetz@mannheim-filmfestival.com. www.mannheim-filmfestival.com.

Moskau, Russland: 18. bis 27 Juni. Moscow Int. Film Festival. Wettbewerb und Nebensektionen. Int. Film-, Tele- und Videomarkt. Tel.: 007495-6990625, info@moscowfilmfestival.ru, www.moscowfilmfestival.ru.

Edinburgh, Schottland: 18. bis 29. Juni 2008. Edinburgh Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Min. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

München: 20. bis 28. Juni 2008, Int. Filmfest München. Anm. bis April 2008. Tel.: 089-381904-0, Fax: 089-381904-26, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Valencia, Spanien: 21. bis 28. Juni 2008. Int. Festival (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Festival Int. de Cine, Cinema Jove, Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 004396-3310805, cinemajove@ivaj.gva.es, www.gva.es/cinemajove.

Bludenz, Österreich: 5. bis 10. August 2008. Alpinale – Festival des jungen Films. Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Professionelle Kurzfilme, Hochschulfilme und Animationsfilme. Wettbewerb Österreich. Alpinale-Voralberg, Tel.: 00430-555230290, Fax: 00430-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Locarno, Schweiz: 6. bis 16. August 2008: 61. Festival Int. del Film Locarno. Anm. bis Anfang Juni 2008. Via Ciseri 23, CH-6600 Locarno. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Weiterstadt: 14. bis 18. August 2008. 32. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2008. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Eckernförde: 4. bis 7. September 2008. 2. Green Screen Naturfilmfestival 2008. Naturfilme aller Formate. Sielmann-Preis (dotiert). Anm. bis 30. April 2008. www.greenscreen-festival.de.

Heide: 7. September 2008. Kunstgriff Rolle 2008. Kurzfilme, alle Genres bis 20 Min. Länge, 35 mm, DVD, Mini DV. Nachwuchspreis und Publikumspreis (dotiert). Anm. bis 15. April 2008. YUCCA Filmproduktion, Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff.de.

San Sebastian, Spanien: 18. bis 27. September 2008. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35mm. New Directors Award: erster oder zweiter langer Spielfilm. Anm. bis Ende Juli 2008. Kontakt für Filmanmeldungen aus Deutschland: Alfredo Knuchel. Tel.: 0041319-343056, Fax: 0041319-343057, info@alfilm.ch. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian, Tel.: 0034943-481212, Fax: 0043943-481218, siff@sansebastianfestival.com, www.sansebastianfestival.com.

Berlin: 9. bis 12. Oktober 2008. ZEBRA Poetry Film Festival 2008. Kurzfilme auf Basis von Gedichten. Dotierte Preise. Anm. bis 16. Juni 2008. Anmeldebedingungen und -formular unter www.literaturwerkstatt.org.

Diessen am Ammersee: 5. bis 8. Novemmber 2008. 3. Diessener Kurzfilmfestival. Publikumspreis und Jurypreis (dotiert). Kunst-, Dokumentar-, Spiel-, Animationsfilme und Experimentalfilme mit einer Gesamtlänge von max. 15 Minuten. Zur Sichtung bitte nur DVD- oder VHS-Kopien einreichen. Anm. bis 1. August 2008. Diessener KurzFilmFestival 2008, Postfach 1155, 86907 Diessen am Ammersee. Diessener KurzFilmFestival 2008, Postfach 1155, 86907 Diessen am Ammersee, Tel.: 08807-948372, Fax: 08807-948374, info@diessener-kurzfilmfestival.de, www.diessener-kurzfilmfestival.de.

Kassel: 11. bis 16. November 2008. 25. Dokumentar- und Videofest Kassel. Dokumentarfilme, kurze experimentelle, dokumentarische und künstlerische Arbeiten, Medieninstallationen für die Ausstellung MONITORING, audiovisuelle Performances und VJ-Kunst für die DokfestLounge. Anm. bis 21.7.2008. Anmeldeformular als PDF sowie als Online-Formular ist ab 22. April auf www.filmladen.de/dokfest oder per E-Mail (dokfest@filmladen.de) erhältlich.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Deutscher Filmpreis 2008

Sieben Nominierungen für geförderte Filme
aus Hamburg und Schleswig-Holstein

Drei von der FFHSH geförderte Filme sind für den Deutschen Filmpreis, die LOLA 2008 nominiert. „Auf der anderen Seite“ sogar fünf Mal: Nach dem Drehbuchpreis in Cannes 2007 und vielen weiteren deutschen und internationalen Preisen hat die Deutsche Filmakademie Fatih Akin für das Beste Drehbuch und die Beste Regie nominiert, Andrew Bird für den Besten Schnitt, Hanna Schygulla als Beste weibliche Nebendarstellerin und die Produktion Corazòn International für den Besten Spielfilm.

Ebenfalls von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein gefördert wurde „Die drei Räuber“, der für die Beste Tongestaltung nominiert ist (genau gesagt: Frank Kruse, Matthias Lempert, Fabian Schmidt, Carsten Richter und Hanse Warns). Verleihförderung erhielt „Bis zum Ellenbogen“, für den sich Justus von Dohnányi nun in den Kategorie Bester männlicher Nebendarsteller Hoffnung auf eine Lola machen darf.

Die Verleihung der Filmpreise findet am 25. April 2008 in Berlin statt.

Film im Gespräch: Zur Einstimmung veranstaltet die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein im Rahmen des LOLA-FESTIVALS zusammen mit dem Abaton-Kino in Hamburg am 17. April 2008 einen Abend mit dem Filmpreis-Nominierten Andrew Bird: Um 18 Uhr zeigt der Cutter, der u.a. für alle Filme von Fatih Akin verantwortlich zeichnet, Beispiele seiner Arbeit. Um 19.30 Uhr läuft „Auf der anderen Seite“, ebenfalls mit einer Einführung von Andrew Bird und anschließendem Gespräch.

(nach einer Pressemitteilung der FFHSH)

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Nur 48 Stunden – Filmemachen unter Adrenalin

Drehen, schneiden, brennen, abgeben: Du hast nur 48 Stunden Zeit, um deinen Wettbewerbsfilm zu machen. Einzige Bedingung: Ein Hauptverantwortlicher des Teams muss aus Schleswig-Holstein kommen. Damit es sportlicher wird: Direkt vor Drehbeginn gibt’s im Studentenwerk eine Liste von Requisiten, die im Beitrag eine Rolle spielen müssen.

Anmeldung: Bis zum 13. April 2008 nur unter kultur@studentenwerk-s-h.de.

Drehbeginn: Freitag, 18. April 2008, 18 Uhr.

Abgabe: Sonntag, 20. April 2008, zwischen 17 und 18 Uhr in allen Offenen Kanälen in Schleswig-Holstein (Adressen: siehe www.oksh.de).

Präsentation und Preisverleihung: 25. April 2008 in Kiel.

Weitere Informationen unter www.lag-film-sh.de. Der Wettbewerb „Nur 48 Stunden“ ist eine Kooperation der Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein mit der LAG Jugend & Film SH und dem Offenen Kanal Kiel.

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im April und Mai u.a.:

Mr. Shi und der Gesang der Zikaden
USA 2007, OmU, R: Wayne Wang, 83 Min. Info: www.mr-shi.pandorafilm.de.
Um seine einzige Tochter Yilan zu besuchen, reist Mr. Shi aus China in die USA. Sie haben sich seit vielen Jahren nicht gesehen. Der alte Mann aus China möchte die Lebenswelt seiner Tochter kennenlernen und ihr nach der Scheidung beistehen. Yilan mag und respektiert ihren Vater. Ein schöner Film über Väter und Töchter, Alt und Jung, Tradition und modernes Leben. „Mr. Shi und der Gesang der Zikaden“ basiert auf einer Kurzgeschichte von Yiyun Li. Regisseur Wayne Wang wurde in China geboren und wuchs in den USA auf. Bekannt wurde er durch seine Filme „Smoke“, „Blue in the Face“ und „Töchter des Himmels“.Getragen von guten Schauspielerleistungen, allen voran Henry O als besorgter und eigensinniger Vater, inszenierte Wayne Wang einen atmosphärisch dichten Film voller heller und auch komischer Momente. Auf dem Filmfestival in San Sebastian wurde er als „Bester Film des Jahres“ ausgezeichnet. Eine anrührende Geschichte über viele Worte, die nichts sagen – und die wenigen richtigen, die uns oft fehlen.
- Di, 15.4. - Fr, 18.4., 17.45 + 20.00 Uhr
- Sa, 19.4., 20.00 Uhr
- So, 20.4. - Mi, 23.4., 17.45 + 20.00 Uhr
- Do, 24.4. - Mo, 28.4., 20.15 Uhr
- Di, 29.4. - Mi, 30.4., 20.15 + 22.15 Uhr

Into the Wild
USA 2007, R: Sean Penn nach dem Buch von Jon Krakauer, D: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Vince Vaughn, Catherine Keener, 148 Min. Info: www.intothewild-derfilm.de.
Ein Mann verschenkt seine Ersparnisse, reist durch die USA und geht dann in die Wildnis Alaskas. Ein beeindruckender Aussteiger-Film von erstaunlicher Konsequenz.
- Do, 17.4. - Mi, 23.4., 22.15 Uhr

Drachenläufer
USA 2007, R: Marc Forster, 128 Min. Info: www.filmz.de/film_2008/drachenlaeufer/links.htm.
„Drachenläufer“ spielt in Afghanistan. Es ist die mitreißende Suche eines Mannes nach Vergebung. Ein emotionales Abenteuer – von den Geistern der Vergangenheit und der Hoffnung, die Drachen wieder am Himmel zu sehen. Regisseur Marc Forster erweckt Khaled Hosseinis gefeierten Bestseller zu bewegendem Leinwandleben.
- Do, 24.4. - Fr, 25.4., 17.45 + 22.15 Uhr
- Sa, 26.4. - Mi, 30.4., 17.45 Uhr

Leergut
Tschechien 2007, R: Jan Sverák, D: Zdenek Sverák, 103 Min. Info: www.leergut-der-film.de.
Nach „Kolya“ drehte Regisseur Jan Sverák erneut einen Film mit seinem Vater Zdenek Sverák in der Hauptrolle. Sie erzählen von einem Lehrer, der genervt von den Schülern kündigt und in der Leergutannahme eines Supermarkts sein Glück findet.
- Do, 24.4., 17.45 + 20.00 Uhr
- Fr, 25.4., 17.45 Uhr
- Sa, 26.4., 17.45 + 22.15 Uhr
- So, 27.4., 17.45 + 20.00 + 22.15 Uhr
- Mo, 28.4., 22.15 Uhr
- Di, 29.4., 17.45 + 20.00 Uhr
- Mi, 30.4., 17.45 Uhr
- Do, 1.5., 17.45 Uhr
- Fr, 2.5., 17.45 + 20.00 Uhr
- Sa, 3.5., 17.45 Uhr
- So, 4.5. - Mi, 7.5., 17.45 + 20.00 Uhr

Trip to Asia
D 2008, R: Thomas Grube, 108 Min. Info: www.triptoasia.de.
Nach „Rhythm is it“ begleitet Thomas Grube Dirigent Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker auf einer Konzertreise durch Asien. Ein Dokumentarfilm über klassische Musik, die Menschen eines Orchesters und über Asien.
- Do, 1.5. - Mi, 7.5., 17.45 Uhr
- Do, 8.5. - Mi, 14.5., 20.00 Uhr

Once
Irland 2006, R: John Carney, D: Markéta Irglová und Glen Hansard („The Commitments“, „The Frames“), 87 Min. Info: www.once.kinowelt.de.
Gewinner des Publikumspreises beim Dublin-Filmfestival und beim Sundance Filmfestival. Oscar 2008: Bester Filmsong. Wie oft im Leben trifft man die wahre Liebe? Einmal!
- Do, 9.5. - Mi, 21.5., 17.45 Uhr

Das jüngste Gewitter
Schweden 2007, R: Roy Andersson, 94 Min. Info: www.das-juengste-gewitter.de.
Nach „Songs from the Second Floor“ kommt jetzt ein neues sarkastisch-skurriles Meisterwerk von Roy Andersson. „Als würde Ingmar Bergmann ’The Big Lebowski’ verfilmen.“ (FAZ)
- Do, 8.5. - Mi, 14.5., 22.15 Uhr

Brot und Tulpen
Italien 2000, R: Silvio Soldini, D: Bruno Ganz, 105 Min.
Von ihrer Familie übersehen, reist eine Hausfrau nach Venedig und begegnet einem lebensmüden Kellner.
- Do, 8.5. - Mi, 14.5., 17.45 Uhr
- Do, 1.5. - Mi, 7.5., 22.15 Uhr

My Blueberry Nights
USA 2007, R: Wong Kar-wai, D: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, David Strathairn, Tim Roth, Ed Harris, 95 Min. Info: www.myblueberrynights.de.
Nach „In the Mood for Love“ ein neuer tief-romantischer Film von Wong Kar-wai, für den Kameramann Darius Khondji gestylte Bilder gefunden hat.
- ab Mai

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im April und Mai (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 22.4.:
Der große Diktator (USA 1940, 124 Min.)
R.: Charles Chaplin D.: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie
Ziemlich genau 68 Jahre ist es mittlerweile her, als Charlie Chaplins „Der große Diktator“ im Dezember des Jahres 1940 seine Europapremiere in London hatte. Trotz der scheinbar langen Zeit wirken die Geschehnisse des Zweiten Weltkrieges, insbesondere um die Person Hitler, aktuell, näher und teils umstrittener als je zuvor.

Di, 29.4.:
Adams Äpfel (DK 2005, 89 Min.)
R.: Anders Thomas Jensen, D.: Ulrich Thomsen, Mads Mikkelsen, Paprika Stehen
Der hundekuchengute Dorfpfarrer Ivan nimmt sich in seiner abgelegenen Kirche verlorener Seelen an. Sie alle danken Ivan seinen unerschütterlichen Glauben an das Gute im Menschen auf ihre eigene Weise. Das Spiel funktioniert prächtig – bis Adam auftaucht. Die dänische Humorattacke in unserer Reihe nordischer Filme.

Di, 6.5.:
Goodbye Bafana (D/B/SA/GB 2007, 140 Min.)
R.: Bille August, D.: Mehboob Bawa, Joseph Fiennes, Adrian Galley
Im Zentrum steht die Familie des Gefängniswärters aus der Unterschicht. James (Joseph Fiennes) und seine ehrgeizige Frau Gloria (Diane Kruger) ziehen mit ihren Kindern auf die Gefängnisinsel Robben Island vor Kapstadt, wo James, der fließend Xhosa spricht, die Gespräche Mandelas und der anderen ANC-Gefangenen überwachen und zensieren soll ... Bille August stellt einen weißen Rassisten in den Mittelpunkt seines Films, der (heutigem Schlagwort gemäß) Mandela für einen Terroristen hält und ihn mit harter Hand bewachen soll. Seine Wandlung vom linientreuen Apartheidsanhänger zum verständnisvollen Demokraten wird stimmungsvoll nacherzählt.

Di, 13.5.:
Vier Minuten (D 2006, 111 Min.)
R.: Chris Kraus, D.: Hannah Herzsprung, Monica Bleibtreu, Richy Müller
Die 21-jährige Jenny (Hannah Herzsprung) ist noch keiner Auseinandersetzung aus dem Weg gegangen. Deshalb muss die junge Mörderin nun eine Gefängnisstrafe antreten. Da ihre Hände sowohl Wächter krankenhausreif prügeln, als auch hingebungsvoll Schumann spielen können, soll die strenge Klavierlehrerin Traudel Krüger (Monica Bleibtreu) sie unter die Fittiche nehmen. Obwohl Jenny ihre Wut nun an der 80-jährigen Mitgefangenen auslässt, verbindet die zwei äußerst schwierigen Menschen zumindest eines: die Liebe zur Musik.

Di, 20.5.:
Dänische Delikatessen (DK 2007, 100 Min.)
R: Anders Thomas Jensen, D: Nikolaj Lie Kaas, Mads Mikkelsen, Line Kruse
Svend (Bond-Bösewicht und Number-One-Lieblingsdäne Mads Mikkelsen) und Bjarne sind bei dem fiesen Metzgermeister Holger angestellt. Sie wollen sich nicht weiter demütigen lassen und ihr eigenes Fleischergeschäft gründen. Doch es läuft schlecht an, und zu allem Übel wird versehentlich ein Elektriker im Kühllager über Nacht eingeschlossen. Svend gerät in Panik und beginnt, ihn zu schlachten. Die beiden entschließen sich, den Elektriker in ihre Knochenmühle zu stecken. Svend verarbeitet den Toten zu Filets und beginnt diese zu verkaufen. Das Fleisch entwickelt sich zum gefragten Renner. In der Folge verarbeiten die beiden immer mehr unliebsame Personen ihres Umfelds zu Ware ... Letzter Beitrag zu unserer Reihe skandinavischer Filme in diesem Jahr. Smaklig Maltid!

Di, 27.5.:
Return of the Tüdelband (D 2003, 81 Min.)
R.: Jens Huckeriede, D.: Dan Wolf u.a.
Mit der unsterblichen Zeile „An de Eck steiht ’n Jung mit ’n Tüdelband“ beginnt ein Song, der zu so etwas wie der inoffiziellen Hymne der Hansestadt Hamburg wurde. Das Lied über den Jungen mit dem Metallreifen, den er mit einem Stock zum trudeln bzw. „tüdeln“ bringt, wurde 1911 von den Gebrüdern Ludwig und Leopold Wolf komponiert. Nach 1933 gerieten die Gebrüder (ganz im Gegensatz zu ihrem größten Hit) in Vergessenheit. Der Film „Return of the Tüdelband“ führt über aktuelle Musik hinein in die deutsch-jüdische Geschichte: Der junge HipHopper Dan Wolf bricht in San Francisco auf, um Lebenszeichen und Erinnerungen seiner Vorfahren in Hamburg zu suchen. Dabei spielt die Musik eine wichtige Brückenrolle: Mit HipHop der Hamburger Schule, Folk und Techno-Beats ...

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im April und Mai u.a.:

Film des Monats

Der Häuserfilm
Filmgruppe Chaos. BRD 1984. 168 Min.
Heute erinnern nur noch zwei Jugendstil-Sphingen über einem Nebeneingang zum Kieler Sophienhof daran, dass hier bis in die 80er-Jahre hinein ein prächtiges Ensemble nur teilweise zerstörter Altbauten stand. Im Zuge der städtebaulichen Maßnahmen entwickelte sich hier eine vitale Hausbesetzerszene. Die Filmgruppe Chaos näherte sich diesem Phänomen mit Super8-Kamera. Was als Kurzflilm geplant war, verselbstständigte sich. Einige der Filmer zogen in die besetzten Häuser ein, richteten sich einen Arbeitsraum ein und eröffneten ein Super8-Kino. Das Material wuchs unablässig, und erst die Räumung der Häuser ermöglichte die Fertigstellung des mehr als zweieinhalbstündigen Dokumentarfilms. Nach zahllosen Vorführungen verschwand dieses Werk in den Schubladen der Filmemacher. Das im Laufe der Jahre stark beschädigte zeithistorische Dokument wurde restauriert, jetzt, im neuen Glanz, ist es nicht länger ein Werk nur für Hartgesottene. Es führt uns zurück in eine aufregende Zeit, in der es in Kiels Zentrum noch wunderschöne historische Gebäude gab, vor dessen Fassaden die Barrikaden der Besetzer brannten.
Sa, 3.5., So, 4.5., Sa, 17.5., 15.30 Uhr

Neu in Kiel

Caramel
Nadine Labaki. Libanon/F 2007. 96 Min. dt. Fass. Mit Nadine Labaki
Fünf Frauen treffen sich regelmäßig in einem Beiruter Schönheitssalon, um sich über ihr Leben und die Liebe auszutauschen. Zwischen Haarschnitten und Kosmetikbehandlungen vertrauen sie sich ihre verborgensten Wünsche und tiefsten Geheimnisse an. Layale (gespielt von Regisseurin Nadine Labaki) liebt einen verheirateten Mann und bemerkt gar nicht, dass sie einen Verehrer hat, der alles für sie tun würde. Nisrine wird demnächst heiraten, aber sie ist schon lange keine Jungfrau mehr. Rima verliebt sich in eine Kundin des Schönheitssalons und Jamale hat furchtbare Angst vor dem Älterwerden. Die Schneiderin Rose lebt nur für ihre kranke Schwester, doch mit dem Gentleman Charles tritt zum ersten Mal die Liebe in ihr Leben. Hin und hergerissen zwischen der Tradition des Ostens und der Moderne des Westens, zwischen dem fast dörflichen Mikrokosmos ihres Stadtteils und der quirligen Großstadt versuchen die fünf Frauen auf ihre Weise ihr Lebensglück zu verwirklichen. Caramel ist eine sinnliche Reise durch den Orient und ein wundervoll anrührendes Leinwandmärchen über wider alle Kulturklischees starke, selbstbewusste Frauen und über die kulturübergreifend essentiellen Dinge des Lebens: Liebe, Freundschaft und Verantwortung. Der Film feierte seine Weltpremiere im Rahmen der Quinzaine des Réalisateurs in Cannes und avancierte dort sofort zu einem der großen Publikumslieblinge. Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis auf dem Filmfestival in San Sebastian.
Noch bis Mi, 23.4.

Sieben Mulden und eine Leiche
Thomas Haemmerli. Schweiz 2007. 84 Min. Mit Thomas und Erik Haemmerli
An seinem 40. Geburtstag erfährt der Schweizer TV- und Zeitungsjournalist Thomas Haemmerli vom Tod seiner Mutter Bruna, geb. Brünhilde Hortense Meurer von Infeld. Dem ersten Schock folgt der zweite, als Thomas und sein Bruder Erik die Wohnung der alten Dame betreten: Die Wohnung ist komplett vermüllt, Berge von Krempel und Papieren, Büchern und Gerätschaften, aber auch wichtigen (bis ins 17. Jahrhundert zurückreichenden) Dokumenten, Fotos, Filmen und sonstigen Hinterlassenschaften machen die Zimmer kaum betretbar. Was folgt, ist eine der furiosesten Aufräumaktionen in der Geschichte des Familienfilms. Einen Monat lang räumen die Brüder den Nachlass ihrer Mutter auf (wozu sie sieben Mulden = Container benötigen) und legen unter all dem Müll ihre eigene Familiengeschichte frei. Aus alten Super-8-Aufnahmen entsteht eine kuriose Familiensaga, in der Baronessen und Grafen, Schürzenjäger und Festnudeln sowie der junge Kofi Annan eine Rolle spielen. Schonungsloser als sie es sich vielleicht gewünscht hätte, erzählt Haemmerli die Lebensgeschichte seiner Mutter und beantwortet damit die Frage, was die Eltern den Kindern, vor allem wenn sie Filmemacher sind, hinterlassen sollten, auf eine sehr humorvolle und ironische Weise – nämlich besser nichts. „Der Film ist pietätfrei, schamlos und indiskret. Politisch korrekt sind die Haemmerlis höchstens aus Versehen. Es ist ein böser, manchmal rasend komischer Film.“ (3sat) – am 20. April zu Gast: Thomas Haemmerli.
Do, 17.4. - Mi, 23.4.

Tanz mit der Zeit
Trevor Peters. D 2007. Kamera Niels Bolbrinker. 103 Min.
Die Karrieren im klassischen Ballett enden früh, spätestens Mitte 30. Doch vier ehemalige professionelle Tänzerinnen und Tänzer, die mittlerweile alle auf die 80 zustreben, haben die Aufforderung der Choreographin Heike Hennig zu einem erneuten Tanz angenommen und sind 2005 auf die Bühne Leipzig zurückgekehrt, wo sie einst führende Mitglieder des Ensembles waren. Sie tanzen ihre Lebensgeschichten, die der Film abseits der Bühne nachzeichnet und sie uns als lebhafte Persönlichkeiten näher bringt. „Die Zuschauer werden mit der Körperlichkeit von älteren Menschen auf eine Weise konfrontiert, die für die meisten völlig überraschend sein wird. Die Bilder, die wir im Film sehen, laufen unserer gewöhnlichen Vorstellung von „alt“ als zunehmender Einschränkung und Zerbrechlichkeit entgegen. Nichts an Ursula, Christa, Siegfried und Horst ist alt, außer ihr Alter.“ (Volker Koepp)
Do, 24.4. - Di, 29.4.

Der Fliegende Händler
Eric Guirado. F 2007. dt. Fass. 96 Min. Mit Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme
Antoines Vater liegt nach einem Herzinfarkt im Krankenhaus. Sein rollender Tante-Emma-Laden, die einzige Einkaufsmöglichkeit in den abgelegenen Dörfern der Umgebung, wird schmerzlich vermisst. Auf Bitten seiner Mutter und aus Geldnot kehrt Antoine widerwillig nach Hause zurück und übernimmt das Steuer. Begleitet wird er von seiner besten Freundin Claire, die schnell Gefallen an der wunderbaren Umgebung und dem ländlichen Leben findet. Ihrem Charme und ihrer kindlichen Freude an der Natur erliegen nicht nur die kauzigen Dorfbewohner und die eigensinnigen Kunden des Vaters. Auch Antoine findet durch sie das Land seiner Kindheit wieder und in Claire vielleicht auch die Liebe ... „Der Anblick einer noch ursprünglichen hügeligen südfranzösischen Landschaft, die Fahrt über einsame schmale Bergstraßen, der Verkaufsstopp in verlassenen, in ihrer Idylle aber unübertroffenen Dörfern rufen unweigerlich gewisse Urlaubsgefühle wach. Trotzdem beschönigt Regisseur Eric Guirado dieses Landleben nicht, sondern thematisiert das Thema Landflucht ebenso wie er von den Veränderungen spricht, die sich durch den Wandel der Zeit und ergeben. Insbesondere mit seinem Blick auf seine eigenwilligen ländlichen Charakterköpfe – ob unter den oft bereits sehr senilen Kunden oder in der zersplitterten Familie des Kolonialwarenhändlers – gelingt es der Komödie, einen ehrlichen, vor allem aber treffenden Blick auf das Leben im provinziellen Frankreich zu werfen.“ (programmkino.de)
Do, 24.4. - Mi, 14.5.

Chaos
Youssef Chahine und Khaled Youssef. F/Ägypten 2007. 122 Min. OmU. Mit Khaled Saleh, Mena Shalaby, Youssef El Sherif, Hala Sedky, Hala Fakher
Choubra ist ein Stadtteil von Kairo, ein quirliger Mikrokosmos im endlosen Gewimmel der ägyptischen Millionenstadt. Hier herrscht Polizeioffizier Hatem wie ein Diktator. „Wer mich liebt, liebt Ägypten“ ist sein Motto. Er drangsaliert seine Untergebenen, verhindert die Freilassung von Demonstranten und empfängt in der Mittagspause Bittsteller, von denen er Bestechungsgelder kassiert. Wenn er ungehalten ist, reagiert er sich ein bisschen in der Folterkammer des Polizeihauptquartiers ab. Hatem ist die Personifikation des banalen Bösen: ein Monstrum – lächerlich und grausam zugleich, unendlich dumm und gleichzeitig ein schlauer Hund. Keine Frage, dass die schöne Nour niemals auf sein Werben eingehen wird. Denn die selbstbewusste Lehrerin Nour liebt Sherif, den gut aussehenden Sohn der Schuldirektorin, der als Staatsanwalt tapfer gegen die Korruption ankämpft. Sherif seinerseits ist der tätowierten, Haschisch rauchenden Schlampe Sylvia verfallen ... Youssef Chahine, der 81-jährige Altmeister des ägyptischen Kinos, hat seine Kritik am ägyptischen Staat in eine Mischung aus grellem Melodram und Slapstick-Komödie verpackt. Bewusst setzt er auf kantige psychologische Profile seiner Figuren. Nur scheinbar aber ist dieses Prinzip (das man z.B. auch dem Bestsellerroman „Der Jakubjân-Bau“ vorwarf) Ausweis einer TV-Soap-artigen Ästhetik. Es geht darum, einen Querschnitt durch eine in sich zerrissene Gesellschaft zu legen, der klare Fronten sucht und Positionen verdeutlichen will: korrupte Polizei, gleichgültige Parteien, Islamisten und eine dekadente „jeunesse dorée“ hier, emanzipierte Frauen, Studenten, die aufgeklärte Justiz und die hart arbeitenden kleinen Leute dort. Dieses Ensemble führen Chahine und sein Co-Regisseur Youssef in einen mitunter ruppig-burlesken Reigen. Immer wieder gibt es aber auch kleine „dokumentarische“ Momente, in denen man das Leben in den Straßen ahnt, in denen man spürt, dass sich endlose ähnliche Geschichten hinter den Fassaden fortsetzen. Besonders die Demonstrationen zu Beginn und Ende von „Chaos“ scheinen aus einem anderen Film zu stammen. Es sind diese Unebenheiten und Richtungswechsel, die den Reiz von „Chaos“ ausmachen: das mutige politische Anliegen hinter der platten Romanze, die für westliche Sehgewohnheiten ungewohnte Nähe von Drama und Komödie, und der kleine böse Clown im Zentrum des Films.
Do, 8.5. - Di, 13.5.

Camilo – Der lange Weg zum Ungehorsam
Peter Lilienthal. D 2006.
Erzählt wird vom amerikanischen Kriegsdienstverweigerer Camilo Mejia, der nach sechsmonatigem Einsatz im Irakkrieg bei einem zweiwöchigen Heimaturlaub die US-Armee verließ. Ein weiterer Hauptakteur in diesem Film ist der Mexikaner Fernando Suarez, der seinen 19-jährigen Sohn in eben diesem Krieg durch eine US-Mine verlor. Thematisiert wird nicht nur die „Legitimität“ des Krieges der US-Armee im Irak, sondern Peter Lilienthal fragt weiter: Wer sind die Opfer der Kriege? Warum lassen Väter ihre Söhne in den Krieg ziehen? Was bewegt junge Menschen dazu, in die US Armee einzutreten? Hierbei werden auch die Rekrutierungsmethoden der US-Armee in Frage gestellt und die Ausbeutung der ahnungslosen Hispanos gezeigt, die in den USA auf ein besseres Leben hoffen und am willkommensten sind als Soldaten. Wie die Protagonisten. Deren Verwandlung zu aktiven Kriegsgegnern kann ihre Schuldgefühle nicht verdecken. So ist einer der stärksten Momente im Film, als Camilo von seinem inneren Konflikt zwischen seiner Entscheidung zum Pazifismus und den nach über sieben Jahren Dienst in der Armee immer noch vorherrschenden Hang zur Gewalt erzählt.
Do, 15.5. - Fr, 16.5.

Jellyfish
Shira Geffen und Etgar Keret. Israel/F 2007. 78 Min. OmU. Mit Sarah Adler, Naama Nissim, Ma-Nenita De Latorre, Zharira Charifai, Gera Sandler, Ifanit Ben Ya’akov, Nikol Feidman
Menschen auf der Suche nach (innerer) Rettung, davon handelt der israelische Spielfilm des Künstlerpaares Shira Geffen und Etgar Keret. In ihrer 2007 in Cannes mit der Goldenen Kamera für den besten Debütfilm ausgezeichneten Umsetzung dreier Kurzgeschichten folgen sie drei Frauen in ihrem manchmal tragikomischen Alltag durch ein modernes Tel Aviv: Keren bricht sich auf ihrer Hochzeitsfeier ein Bein und verbringt die Flitterwochen statt in der Karibik in verschiedenen Hotelzimmern der Heimatstadt, wo sie auf eine schöne und geheimnisvolle Dichterin trifft. Batya findet am Strand ein merkwürdiges Mädchen, das aus dem Meer zu kommen scheint und Kindheitserinnerungen erweckt. Die Philippinin Joy arbeitet als Pflegerin, um sich die Rückkehr in ihre Heimat zu finanzieren. Unbeabsichtigt führt sie bei einer alten Dame eine Versöhnung mit ihrer exzentrischen Tochter herbei. „Diese drei lediglich locker miteinander verknüpften Episoden über so unterschiedliche Frauen, die alle in einer sogartigen Melancholie dahintreiben, zeichnen sich vor allem durch ihre durchlässigen Dimensionen zwischen Traum, Imagination und Realität aus, die eine schwer fassbare Welt konstruieren, deren komplexe Zwielichtigkeit auf schlichte, starke Bilder trifft, was dem Film eine symbolträchtige Atmosphäre verleiht.“ (kino-zeit.de)
Do, 15.5. - Mi, 21.5.

Bird’s Nest. Herzog & De Meuron in China
Christoph Schaub, Michael Schindhelm. CH 2008. 88 Min. OmU
China besitzt seit der Reichsgründung eine machtbesetzte Baukultur, die uns ob ihrer jeden Maßstab sprengenden Dimensionen und der bewegten menschlichen, künstlerischen und materiellen Ressourcen erschauern lässt: Man denke an die Große Mauer (ab 214 v. Chr.) und das von der Terrakottaarmee bewachte Mausoleum (um 210 v. Chr.) Kaiser Qins, man denke an das Staudammprojekt am Yangste-Fluss oder die rasend schnell wachsenden Metropolen. Das Jahr 2008 ist dabei eine historische Marke, zu den Olympischen Spielen soll die Welt Chinas neueste architektonische Großleistungen bestaunen – und sie wird es tun! An diesem Schaukampf sind alle renommierten Architekturbüros beteiligt, so auch die Basler Stararchitekten Herzog & de Meuron (u.a. Tate Modern London; Allianz Arena Fußball-Stadion München; De Young Museum San Francisco): In Peking errichten sie das bizarr verästelte National Stadium. Zeitgleich verfolgen die beiden Architekten auch ein Projekt in der chinesischen Provinz, wo sie einen ganzen Stadtteil für 300.000 Menschen in der 3-Millionen-Stadt Jinhua bauen – eine Aufgabe, die sich nach den alltäglichen Bedürfnissen der chinesischen Bevölkerung ausrichtet. Christoph Schaubs und Michael Schindhelms Dokumentarfilm beobachtet, wie die chinesische Kultur die Bautätigkeit der Architekten prägt: Die spezifische architektonische Form und das Ringen darum erzählen über die Gesellschaft, die Kultur, das Alltagsleben. So ist der Film Zeuge des Erfolgs wie des Misserfolgs: Nicht alle ihre Vorstellungen können die Architekten realisieren. Von beiden Seiten her wird das Ausmaß der Fremdheit sowie die Anstrengung zu deren Überwindung erzählt.
Sa, 17.5. - Mi, 21.5.

Jesus Christus Erlöser
Peter Geyer. D 2008. 84 Min.
Berlin, Deutschlandhalle, 20. November 1971. Auf einer leeren Bühne, einsam im Kegel der Scheinwerfer, tritt Kinski auf. Schulterlanges Haar, einfache Jeans, ein Hemd mit Blumen- und Punktmustern. Er rezitiert seinen eigenen Text „Jesus Christus Erlöser“ und realisiert damit ein Projekt, mit dem er sich schon über zehn Jahre beschäftigt. Es ist die Zeit der Hippiebewegung, und in Andrew Lloyd Webbers Musical „Jesus Christ Superstar“ wird Jesus gerade zu Popikone erhoben. Doch der Jesus von Klaus Kinski ist kein Hippie-Happening. Es soll eine hochemotionale, ganz auf die Stimme des Schauspielers reduzierte Erzählung werden – ihr Inhalt die laut Kinski „erregendste Geschichte der Menschheit“: Das Leben von Jesus Christus als einem der „furchtlosesten, freiesten, modernsten aller Menschen, der sich lieber massakrieren lässt, als lebendig mit den anderen zu verfaulen. Der Mann, der so wie wir alle sein will. Du und Ich.“ Der Auftritt in der Berliner Deutschlandhalle sollte der Auftakt zu einer geplanten weltweiten Tournee sein. Aber er geriet schnell zu einem kuriosen Debakel: Als Kinski auftritt, mit leiser, intensiver Stimme den in Steckbriefform („Gesucht wird Jesus Christus“) verfassten Textbeginn rezitiert, dauert es gerade mal fünf Minuten, bis die ersten Zwischenrufe kommen. Kinski reagiert und pöbelt zurück, schnell hat sich das Publikum auf den Schauspieler eingeschossen. Zuhören will hier kaum jemand; heute diskutiert man, betritt selbstbewusst die Bühne und fordert Mitspracherecht. Kinski steht einem Publikum gegenüber, das mit dem Muff von tausend Jahren auch die Integrität des Künstlers abgeschafft hat – eines Künstlers überdies, den die meisten der Aufbegehrenden lediglich als Bösewicht aus Edgar-Wallace-Filmen kennen und von dessen großartiger Karriere als Theaterschauspieler und Rezitator sie nichts ahnen. So ist dieses Protokoll einer immer wieder abgebrochenen und immer wieder neu begonnenen Rezitation nur oberflächlich lustig, wenn Kinski wütet: „Das ist ja wie vor 2000 Jahren. Dieses Gesindel ist noch beschissener als die Pharisäer. Die haben Jesus wenigstens ausreden lassen, bevor sie ihn angenagelt haben.“ Dahinter offenbart sich ein Abgrund der Ignoranz. – Peter Geyer, Verwalter des Kinski-Nachlasses, hat aus allen ihm zugänglichen Bild- und Tonmaterialien dieses faszinierende Stück Zeitgeschichte rekonstruiert. In endloser Puzzlearbeit ist es ihm gelungen, den Ablauf des Abends akustisch lückenlos wieder herzustellten und dem Text die aus diversen Perspektiven aufgenommenen Filmclips zuzuordnen. Und anders als die meisten der 5000 Zuhörer kann das Kinopublikum das Ende des Abends erleben. Deswegen: Nach dem Beginn des Abspanns unbedingt sitzen bleiben – es kommt noch was!
Do, 22.5. - So, 25.5.

I’m a Cyborg But That’s OK
Park Chan-wook. 105 Min. OmU. Mit Lim Su-jeong, Rain, Oh Da-su, Lee Yong-nyeo, Choi Hie-jin
Ein psychiatrische Klinik, quietschbunt, irgendwie fröhlich, ein Paralleluniversum, das von allerlei urigen Figuren bevölkert ist. Hier haben sich zwei Seelen gefunden, wie sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten. Während Il-sun, ein junger Mann, davon überzeugt ist, er könne den anderen Patienten bestimmte Charaktereigenschaften abspenstig machen, glaubt Young-goon, sie sei ein Cyborg, ein Roboter. Da sie ihr Essen verweigert und es bevorzugt, an Batterien zu lutschen, droht sie immer weiter abzumagern. Il-sun will dem nicht tatenlos zusehen. Er fühlt sich zu ihr hingezogen und versucht alles, damit Young-goon endlich wieder isst. Er ist sogar bereit, Young-goon bei der Planung einer gewaltigen Racheaktion zu helfen. In ihrer Fantasie malt sie sich bereits aus, wie es wäre, wenn sie alle Ärzte und das gesamte Pflegepersonal töten würde. Doch noch hält ihr Mitgefühl sie vor der Umsetzung dieser Tat ab. Wie praktisch wäre es in dieser Situation, wenn Il-sun ihr das hinderliche Mitgefühl einfach „wegnehmen“ würde? – Rache war das Thema von Parks letzten drei Filmen („Sympathy for Mr. Vengeance“, „Oldboy“, „Lady Vengeance“), um Rache geht es auch hier. Gleichwohl ist „I’m a Cyborg“ meilenweit von den düsteren, bizarr-grausamen Vorgängern entfernt. Geblieben ist Parks unvergleichliches Gespür für Stil und Optik, das seine ungewöhnliche Lovestory durchzieht. Von der Einleitung und der Einführung in Young-goons Schicksal über die Bebilderung ihrer Cyborg-Fantasien bis hin zum ruhigen, märchenhaften Finale, der Film erfindet sich und seine Verpackung immer wieder aufs Neue. Park bombardiert den Zuschauer aber nicht nur mit visuellen Spielereien und abgedrehten Ideen, zu denen jodelbesessene Asiaten und blinkende Zehennägel gehören, vor allem erzählt er eine ergreifende Geschichte von der häufig schwierigen Suche nach Identität und Individualität.
Do, 22.5. - Mi, 28.5.

Mein Bruder ist ein Einzelkind
Daniele Luchetti. I/F 2007. 100 Min. Mit Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Diane Fleri, Alba Rohrwacher, Angela Finocchiaro, Massimo Popolizio, Vittorio Emanuele Propizio
Latina, ein kleines, 1932 von Mussolini gegründetes Provinzstädtchen, ist bereits Anfang der 60er Jahre vom Verfall bedroht, und die von der Stadtverwaltung versprochenen Neubauten lassen auf sich warten. Doch die Familie Benassi, die in einer der Bruchbuden wohnt, hat ganz andere Probleme. Immer wieder macht der jüngste Sohn Accio seinen Eltern Kummer. Nachdem er aus der Priesterschule geworfen wurde und zuhause auftaucht, entzweit er sich mit seinem kommunistischen Bruder. Jahre später stehen sich die Brüder so immer wieder bei Demonstrationen gegenüber. Während Arbeiter Manrico seine Kollegen aufwiegelt und zum Streik und der Zerstörung des Kapitals aufruft, skandiert der intelligente Accio vor den Werkstoren die „Duce“-Rufe. Zusätzliche Spannung bringt Francesca, Manricos neue Freundin, in die Beziehung. Accio liebt es, sich mit der Kommunistin in endlosen politischen Streitgesprächen zu fetzen, würde sie aber gerne noch mehr lieben. Jahre ziehen ins Land, man verliert sich immer wieder aus den Augen und trifft sich wieder. Und während Accio immer mehr die Fehlgeleitetheit seiner politischen „Freunde“ erkennt, wird Bruder Manrico in seiner politischen Anschauung zunehmend radikaler. – „Mein Bruder ist ein Einzelkind“ spannt einen großen Bogen mit in dörflicher Umgebung beginnender Italien-Nostalgie bis hin in kämpferisch und politisch betonte Zeiten, wie sie in den 70ern auch das Bild in Deutschland und Frankreich prägten. Eine Zeit, die auch musikalisch im Soundtrack berücksichtigt wurde. Daniele Luchettis weit ausgreifende Familiensaga wurde in seiner Heimat mit fünf Donatellos – den italienischen Oscars – gekürt.
Ab Do, 29.5.

FilmArchitektur – mit Architekten- und Ingenieurkammer SH und Muthesius Kunsthochschule

Kabale und Liebe
Leander Haußmann. D/A 2005. 110 Min. Mit August Diehl, Götz George
Die Handlung ist bekannt (wer hat sie nicht in Reclams Heftchen gelesen): Ferdinand von Walter verliebt sich über Standesgrenzen hinweg in die Tochter des bürgerlichen Geigenbauers Miller und erregt damit den Unwillen seines Vaters, des mächtigen Präsidenten. Der lässt eine Intrige einfädeln… Diese im Schiller-Jahr 2005 vom ZDF in Auftrag gegebene Verfilmung des späten Sturm-und-Drang-Dramas – der zehnten insgesamt seit frühesten Stummfilmtagen – ist ein filmisches Kleinod: Mit ihrer hervorragenden Besetzung, in der Leichtigkeit im Umgang mit dem Text und nicht zuletzt in der ausgezeichneten Ausstattung, die der deutsche Filmarchitekt Prof. Lothar Holler besorgte, weist sie weit über herkömmliche Fernsehstandards hinaus. Holler, vielleicht am bekanntesten durch den Bau der „Sonnenallee“, die er 1998 für den gleichnamigen Film in Babelsberg errichtete und die seitdem als so genannte „Berliner Straße“ in vielen deutschen und internationalen Großproduktionen verwendet wird (z.B. Der Pianist, Rosenstraße, Walküre), fand seine Motive durchweg an Originalschauplätzen in Niederösterreich und Tschechien; durch seine sensible Orchestrierung der vorgefundenen Räume mit Archivregalen, Paravents und Stilmöbel verleiht er dem Film einen aufregenden Look, der historische und bühnenhaft-stilisierte Tonarten zusammenführt. – Lothar Holler ist zu Gast und wird nach einer kurzen Einführung und der Filmvorstellung mit dem Publikum über seine Arbeit sprechen.
Mo, 28.4., 20.30 Uhr

Cinarchea 2008 – 8. Internationales Archäologie-Film-Festival

Babel und Babylon. Biblische und antike Stoffe im frühen Historienfilm
Antike und biblische Stoffe waren in den ersten Tagen des neuen Mediums in allen filmproduzierenden Ländern beliebt. Einerseits war das Publikum über nationale Grenzen hinweg mit den Stoffen vertraut, andererseits eigneten sich die Inhalte und deren literarische Erzählweise hervorragend für eine spektakuläre, den Zuschauer in ihre Bann ziehende Visualisierung. Freilich mussten die Erzählungen und Mythen für die frühesten Filmproduktionen extrem verkürzt werden, so dass nur die dramatischen Höhepunkte für die Filmversion ausgewählt wurden. Aus der großen Masse an frühesten Historienfilmen (von denen allerdings kaum noch Kopien existieren), ist im Rahmen der Cinarchea 2008 ein Programm altorientalischer und alttestamentarischer Motive und Sujets zusammengestellt worden; wir zeigen u.a.: Samson et Dalila (1902 und 1908), Daniel dans la fosse aux lions (1905), Le festin de Balthasar (1905 und 1910), La reine de Saba (1913) und La regina di Ninive (1911). – Thematisch etwas anders ausgerichtet ist das Programm 101 Years ago – A Show a bit too naughty: eine Kompilation früher erotischer Filme aus den Jahren zwischen 1906 bis 1911. Die Filmprogramme werden musikalisch live Begleitet von Dr. Werner Loll (Klavier) und Uwe Schümann (Violine), durch das Programm führt Festivalleiter Dr. Kurt Denzer.
So, 27.4., 18.30 Uhr

Premiere mit Gästen

dezember
Tobias Rahm. D 2007. 30 Min. Mit Martin Ramm, Sandra Ancona. Musik Nikolaus Herdieckerhof
Inspiriert von Anthony de Mellos „Der rote Faden“ erzählt dezember vordergründig die Geschichte eines Fotografen auf der Suche nach dem perfekten Bild. In seinem Haus hält er eine junge Frau gefangen, die sich ihm ebenso verschließt wie das angestrebte Motiv. In langen Einstellungen, streng kadrierten Bildern enger Wohnräume und weiter nordischer Landschaft illlustriert Rahm den „unbändigen Wunschgedanken an eine traumhafte Realität und das Erwachen aus diesem Traum.“ Vorher laufen zwei weitere Kurzfilme von Tobias Rahm.
Sa, 19.4., 19 Uhr

Mit CAU und Muthesius Kunsthochschule – Filmgeschichte Teil II

M – Eine Stadt sucht einen Mörder
Fritz Lang. D 1931. 117 Min. Mit Peter Lorre, Gustaf Gründgens
Ein Kindermörder geht um, die Polizei und die Untergrundorganisation „Ringverein“ machen unabhängig voneinander Jagd auf ihn, damit wieder Ruhe in der Stadt einkehre. – Das ist die Krankheit der modernen Großstadt: In den Schlupflöchern der Anonymität gedeiht der Psychopath, vielleicht direkt in der Wohnung nebenan. Im Kräftechaos der Weimarer Republik wird der Ruf nach einem starken Arm laut, den Gustaf Gründgens – drei Jahre vor der Machergreifung durch die Nationalsozialisten – eindrucksvoll und schauerlich vorzeigt. Fritz Lang: „Die Idee, daß die Verbrecherwelt, daß Berlins Unterwelt sich auf eigene Faust auf die Suche nach dem unbekannten Mörder begibt, um dadurch die gesteigerte Tätigkeit der Polizei loszuwerden, entstammt dem Tatsachenbereich einer Zeitung und mutete mich als Motiv stofflich und filmisch so stark an, daß ich ständig in der Angst schwebte, ein anderer könnte mir die Auswertung dieser Idee wegnehmen“ (Filmwoche, 1931). – Einführung: Prof. Dr. Schmitz, Prof. Dr. Wulff.
Mo, 21.4., 20.30 Uhr

Avantgarde-Programm

Filmauswahl mit Kurzfilm aus den 20er Jahren, unter anderem von Walter Ruttmann und Hans Richter. Einführung: Prof. Schmitz (Muthesius) und Prof. Wulff (CAU)
Mo, 5.5., 18.30 Uhr

Früher Dokumentarfilm: Grierson-Schule

Filmprogramm mit Dokumentarfilmen aus dem Umkreis der britischen Produktionsgruppe Crown Film Unit, die der Politiker und Filmbeauftragte John Grierson initiierte. Mit im Programm Night Mail von Basil Wright. Einführung: Prof. Schmitz (Muthesius) und Prof. Wulff (CAU)
Mo, 26.5., 20.30 Uhr

Ein Amerikaner in Paris
Vincente Minelli. USA 1951. 114 Min. Mit Gene Kelly, Leslie Caron
Minellis Bearbeitung von Gershwins gleichnamiger Orchester-Suite gilt als überragendes Beispiel für das US-amerikanische Filmmusical. Für Ausstattung, Kostüme, Musik, Kamera und Drehbuch gab’s Oscars. – Mit Einführung durch Prof. Schmitz (Muthesius) und Prof. Wulff (CAU)
Mo, 19.5., 20.30 Uhr

Mit der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein

Du bist mein Afrika. Eine schwarz-weiße Liebesgeschichte
Helmut Schulzeck. D 2007. 79 Min.
Die Dokumentation einer sehr persönlichen Geschichte: Im Dezember 2003 traf Filmemacher Helmut Schulzeck in Kapstadt die Kenianerin Wangechi Njenga, seine zukünftige Frau. Sie heiraten und reisten 2006 zu Wagechis Familie, die von diesem Schritt noch nicht weiß… Im Umfeld der Familienzusammenführung schildert der Film intime Eindrücke von einem kenianischen Familienleben auf dem Lande und – nicht zuletzt – von kenianischen Vorurteilen gegenüber Europäern. Denn Helmut gilt den Menschen hier als reicher Weißer ...
Mi, 30.4., Do, 1.5., 18.30 Uhr

Mit Verein Mahnmal Kilian e.V. – zur Ausstellung Bunker – Bomben – Menschen

Film und Gespräch: Flanderbunker
Zoran Simic. D 2007. 30 Min.
Der Verein Mahnmal Kilian e.V. wurde 1995 mit dem Ziel gegründet, sich für den Erhalt der Ruine des U-Bootbunkers „Kilian“ als Mahnmal, Gedenkstätte und Kriegsgrab einzusetzen. Da der U-Bootbunker „Kilian“ aus wirtschaftlichen Interessen abgerissen wurde, erwarb der Verein den Flandernbunker am Hindenburgufer, um diese Kriegsruine als Ort der Bildung und Völkerverständigung zu etablieren. Seit 2001 wird der Flandernbunker als Begegnungs-, Informationsstätte und Tagungszentrum genutzt und ausgebaut. Ein Schwerpunkt sind Führungen mit Zeitzeugen, die die Lebensumstände während des Zweiten Weltkriegs durch persönliche Berichte fassbar machen. Der in Kiel lebende Filmemacher Zoran Simic hat einen Film über den Verein Mahnmal Kilian e.V. und den Flandernbunker gedreht. Der Film zeigt die Geschichte und die Projekte des Vereins und macht Angaben über den Flandernbunker. Unter anderem kommen in dem Film Zeitzeugen zu Wort, die in den restaurierten Räumen ihre Erinnerungen an die Bombennächte vor 60 Jahren schildern. – Im Anschluss an den Film findet ein Gespräch mit Regisseur Z. Simic, Jens Rönnau, Steffi Brix und Walter Westphal (Verein Kilian) und den Zeitzeugen Hans Krohn, Emma Ewert und Karen Krämer statt.
So, 18.5., 15 Uhr

Mit der Kamera in Tibet

Himalaya – Die Kindheit eines Karawanenführers
Eric Valli. F/Nepal/CH/GB 1999. 108 Min. OmU
In bestechenden Cinemascope-Bildern erzählt der Film, wie die soziale Ordnung eines Bergdorfs im Himalaya erschüttert wird, als sich der Clan-Chef nach dem Tod seines Sohns weigert, eine Karawane dem Fähigsten der Jungmänner anzuvertrauen.
Mo, 12.5. - Mi, 14.5.

Die Reinkarnation des Khensur Rinpoche
Tenzing Sonam, Ritu Sarin. GB 1992. 62 Min.
Tief ins Herz der buddhistischen Religion führt dieser Dokumentarfilm über einen tibetanischen Jungen, der von buddhistischen Mönchen als die Reinkarnation des hochverehrten Lama Khensur Rinpoche erkannt und fern seiner Familie auf seine Rolle vorbereitet wird. Der Film erklärt und hinterfragt nicht, sondern zeigt uns die Rituale, die Handlungen, die Symbole: Manifestationen eines tiefempfundenen Glaubens.
Mo, 26.5. - Mi, 28.5.

Die roten Drachen und das Dach der Welt
Marco Keller, Ronny Pfreundschuh. D 2007/2008. 80 Min.
Ein Mädchen tanzt, dass die langen Flechtzöpfe fliegen, Gläubige vollziehen rituelle Niederwerfungen, ein ins Gebet versunkener Mönch sitzt im Menschgewusel, die aufgehende Sonne taucht goldene Dächer in zartes Licht – Klischees vom „Dach der Welt“. All diese Bilder zeigt der Film. Aber er zeigt auch Facetten aus dem tibetischen Alltag. Und der ist – spätestens seit den jüngsten Unruhen nimmt die Welt es zur Kenntnis – weniger bunt und erhebend als die mystifizierenden Vorstellungen des Westens. Drei Monate lang waren im Herbst 2004 die Filmemacher unterwegs, im klapprigen Geländewagen von Nord nach Süd, von Golmud in der chinesischen Provinz Qinghai hinein ins so genannte autonome Gebiet Tibet mit der Hauptstadt Lhasa und über den Himalaya nach Nepal. Mit kleiner Kamera und ohne offizielle Drehgenehmigung dokumentieren sie den Alltag in Hunderten von Details: Arbeit und Spiritualität, Essen und Wohnen, eine grandiose Natur. Und lassen die Menschen erzählen, auch von Zwangssterilisation und systematischer Ausrottung der tibetischen Sprache. Eine hochaktuelle Dokumentation des tibetischen Dilemmas zwischen Tradition und chinesischer Moderne. „Ein ruhiger, klug geschnittener Film, der Emotionen weckt, sie aber nicht schürt und auch Chinesen zu Wort kommen lässt.“
Fr, 2.5. - Mi, 7.5. Am 6.5. Gespräch mit Manuel Raschke und Holger Schmidt von Amnesty International

Psychoanalyse und Film

Code Inconnu
Michael Haneke. F 2000. 116 Min. Mit Juliette Binoche, Thierry Neuvic, Josef Bierbichler
Eine junge Frau begegnet auf einem belebten Pariser Boulevard einem Bekannten, dem sie ihren Wohnungsschlüssel überlässt. Wenig später prügelt der sich mit einem Schwarzen, und die Polizei greift ein. Eine Bettlerin aus Rumänien wird in das Gerangel verwickelt und abgeschoben. Aus diesen und vielen weiteren, lose verknüpften Episoden entwickelt Haneke ein vielfach gebrochenes, „unendlich distanziertes, zugleich hoch codiertes Gegenwartsbild“. Es geht um Migration und ihre Folgen, Ausländerfeindlichkeit, Rassismuns und Generationskonflikte ebenso wie um Fragen nach der Realität von Filmen und Bildern oder dem Grad ihrer Authentizität, abgehandelt in kleinen Alltagsminiaturen. „Haneke klagt nicht an und formuliert erst recht keinen Appell; er tut wenig mehr als in einer Weise teilhaben zu lassen, die im günstigen Fall für einen kleinen Ausschnitt der Wirklichkeit die Augen öffnet. Der ebenso dichte wie spannende Film erweist sich als Hanekes neuerliches Lob des Fragmentarischen und als Einspruch gegen die beständige Tendenz des menschlichen Geistes zur Sinnstiftung.“ (Zitate: filmdienst)
Mo, 5.5., 20.30 Uhr

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„Kulturdampfer“ mit Gaffelkino

In diesem Jahr legt „Der Kulturdampfer“ erneut ab und erfreut seine Fahrgäste mit einem vielfältigen Bordprogramm aus Lesung, Theater, Musik, Zauberei und Kleinkunst.

Wie auch im letzten Jahr wird diese einmalige Fahrt von den institutionell geförderten Kultureinrichtungen der Landeshauptstadt veranstaltet. Dazu gehören die Kulturzentren Die Pumpe, Hansa48, Kulturladen Friedrichsort und Hof Akkerboom, die Theater Die Komödianten, Die Niederdeutsche Bühne, Das Polnische Theater, das Festival Thespis, die Fimwerkstatt Kiel, das Literaturhaus S.-H. (präsentiert den Kieler Dichter Klavki) und die Schule für Schauspiel.

Der Erlös der Veranstaltung kommt der kulturellen Projektförderung in der Landeshauptstadt zugute.

Am Pfingstsonntag, dem 11. Mai ab 15 Uhr startet das Kulturfest mit einem Rahmenprogramm im „Blauen Engel“ an der Hörnbrücke zwischen 15 und 24 Uhr. Der Kulturdampfer, das ist der Fördedampfer MS Heikendorf, gesponsert von der SFK, legt zu einer ersten zweistündigen Hafenrundfahrt um 17 Uhr von der Bahnhofsbrücke ab. Natürlich kann man die Bordküche nutzen und gut essen und trinken. Bei Bedarf gibt es eine weitere Fahrt um 19.30 Uhr.

Wenn es eine laue, trockene Mainacht wird, steht in Zusammenarbeit mit dem Museumshafen Kiel e.V. ab 22.15 Uhr das Gaffelkino im Germaniahafen auf dem Programm. Die Filmwerkstatt Kiel zeigt, projiziert auf ein Gaffelsegel als Leinwand, „Monty Python auf hoher See“.

Nur sechs Tage später, am 17. Mai, ist das Gaffelkino wieder nach Einbruch der Dunkeleheit mit Beamer vor Ort am Germaniahafen und zeigt Fredo Wulfs HDW-Doku „Katze gut“.

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im April und Mai:

Do, 17.4. - So, 20.4. - 20 h
Mi, 23.4. - 20 h
Jellyfish (Mezudot)
Shira Geffen, Etgar Keret, IL/F 2007, 82 Min., OmU

Sa, 19.4. - So, 20.4. - 18 h
Di, 22.4. - 20 h
Immer nie am Meer
Antonin Svoboda, A 2007, 88 Min.

6. Festival des neuen Polnischen Films
Mo, 21.4. - 19 h
Katyn
Andrzej Wajda, PL 2007, 118 Min., OmU

Hans Albers Revue im Theater Lübeck in Kooperation mit dem Kino Koki
Mi, 30.4. - 19 h
- Große Freiheit Nr. 7
- F.P. 1 antwortet nicht
- Der Mann, der Sherlock Holmes war

Filmfestival „ueber morgen“

(vom Do, 24.4. bis Mi, 7.5. jeweils 19 h; kein Film am Do, 1.5.)

Do, 24.4. - 19 h
Unser Planet
Michael Stenberg, Johan Söderberg, Linus Torell, S/DK/NOR 2006, 82 Min.

Fr, 25.4. - 19 h
Eggesin möglicherweise
Olaf Winkler, D 2005, 84 Min.

Sa, 26.4. - 19 h
Lip oder die Macht der Phantasie
Christian Rouaud, F 2007, 118 Min.

So, 27.4. - 19 h
Gelée Royal – Der Staat bin ich
Antje Knapp, D 2004, 65 Min.

Mo, 28.4. - 19 h
Hinter dem Zuckervorhang (El télon de azúcar)
Camila Guzmán Urzúa, C/E/F 2006, 82 Min., OmU

Di, 29.4. - 19 h
Der Duft des Paradieses
Marcin Mamon, Mariusz Pilis, NL/PL 2005, 78 Min.

Mi, 30.4. - 19 h
Jesus Camp
Heidi Ewing, Rachel Grady, USA 2006, 84 Min.

Fr, 2.5. - 19 h
I broke my Future – Paradies Europa
Carla Gunnesch, D 2006, 78 Min.

Sa, 3.5. - 19 h
Verschwörung der Herzen
Øyvind Sandberg, NOR 2006, 60 Min.

So, 4.5. - 19 h
Mit 25 geht’s bergab
Milka Pavlicévi, D 2005, 75 Min.

Mo, 5.5. - 19 h
Menschen, Träume, Taten
Andi Stiglmayr, D 2007, 88 Min.

Di, 6.5. - 19 h
A Scanner Darkly – Der dunkle Schirm
Richard Linklater, USA 2006, 100 Min.

Mi, 7.5. - 19 h
The Wild Blue Yonder
Werner Herzog, D 2005, 81 Min., OmU

In Kooperation mit dem Honorarkonsulat der Republik Lettland
Do, 8.5. - Fr, 9.5. - 20 h
Sa, 10.5. - 18 h
So, 11.5. - 18 h + 20 h
Mo, 12.5. - Mi, 14.5. - 20 h
Meine Mütter
Rosa von Praunheim, D 2007, 87 Min.

Exklusive Preview im Kino Koki in Kooperation mit der Deutsch-Italienischen Gesellschaft
Sa, 10.5. - 20 h
Mein Bruder ist ein Einzelkind (Mio fratello è figlio unico)
Daniele Luchetti, IT / F 2007, 100 Min., OmU

Do, 15.5. - Fr, 16.5. - 20 h
Kurz und Gut ’07
Die besten Filme der Europäischen Kurzfilmbiennale Ludwigsburg 2007

Film und Psychoanalyse mit Dr. Hanna Petersen
So, 18.5. - 20 h
Hierankl
Hans Steinbichler, D 2003, 93 Min.

6. Festival des neuen Polnischen Films
Mo, 19.5. - 19 h
Das Reservat (Rezerwat)
Lukasz Palkowski, PL 2007, 102 Min., OmU

Satumaa Suomi – Finnland, Wunderland

In Kooperation mit dem Metropolis Kino / Kinemathek Hamburg, dem Finnischen Generalkonsulat Hamburg und The Finnish Film Foundation, Helsinki

Sa, 17.5. - 18 h
Lone Star Hotel (Yhden tähden hotelli)
Ari Matikainen, FIN 2007, 70 Min., OmeU

Sa, 17.5. - 20 h
Restless (Levottomat)
Aku Louhimies, FIN 2000, 110 Min., OmeU

So, 18.5. - 18 h
Family Meeting
Heikki Kossi, 2007, 84 Min., OmeU

Di, 20.5. - 20 h
Ganes
JP Siili, FIN 2007, 110 Min., OmeU

Mi, 21.5. - 20 h
Lovers & Leavers (Kuutamolla)
Aku Louhimies, FIN 2002, 119 Min., OmeU

Do, 22.5. - 20 h
Frozen City (Valkoinen kaupunki)
Aku Louhimies, FIN 2006, 90 Min., OmeU

Fr, 23.5. - 20 h
Frozen Land (Paha Maa)
Aku Louhimies, FIN 2004, 130 Min., OmeU

Sa, 24.5. - 18 h
Revolution (Kenen joukoissa seisot – vallankumouksellinen musiikkielokuva)
Jouko Aaltonen, FIN 2006, 80 Min., OmeU

Sa, 24.5. - So, 25.5. - 20 h
Black Ice (Musta jää)
Petri Kotwica, FIN / D 2007, 110 Min., OmeU

So, 25.5. - 18 h
Punksters & Youngsters (Punk – tauti joka ei tapa)
Jouko Aaltonen, FIN 2008, 80 Min., OmeU

In Kooperation mit dem Koki
23.5. - 21 h: Colestreet, Beckergrube 19
rec.n roll – 4. Lübecker VideoSlam

Mo, 26.5. - Di, 27.5. - 20 h
Kitchen Stories
Bent Hamer, NOR / S 2003, 93 Min.

Indische Filmtage 2008

Präsentiert von der Deutsch-Indischen Gesellschaft in Kooperation mit dem Kino Koki

Mi, 28.5. - Do, 29.5. - 20 h
Outsourced – Auf Umwegen zum Glück
John Jeffcoat, USA 2006, 103 Min.

Fr, 30.5. - 20 h
Om Shanti Om
Farah Khan, IND 2007, 170 Min., OmU

Sa, 31.5. - 20 h
Joddhaa Akbar
Ashutosh Gowariker, IND 2008, 213 Min., OmU

So, 1.6. - 20 h
Auf der Suche nach Gandhi (On Search Of Gandhi)
Lalit Vachani, IND 2007, 53 Min., engl. OF

Kinderkino im Kino Koki

Sa, 19.4. - So, 20.4. - 16 h
Emil und die Detektive
Gerhard Lamprecht, D 1931, 72 Min., s/w

Sa, 26.4. - So, 27.4. - 16 h
Pünktchen und Anton
Thomas Engel, A/D 1953, 90 Min., s/w

Sa, 3.5. - So, 4.5. - 16 h
Tsatsiki – Tintenfisch und erste Küsse
Ella Lemhagen, S / NOR / DK 1999, 91 Min.

Sa, 10.5. - So, 11.5. - 16 h
Der blaue Pfeil
Enzo d’Alò, IT / CH / LUX 1996, 90 Min.

Sa, 17.5. - So, 18.5. - 16 h
Tommy und der Luchs
Raimo O. Niemi, FIN / DK / LUX 1998, 96 Min.

Sa, 24.5. - So, 25.5. - 16 h
Elina
Klaus Härö, S 2002, 85 Min.

Sa, 31.5. - So, 1.6. - 16 h
Sallam Bombay
Mira Nair, IND / FR / GB 1988, 113 Min.

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Dokumentarfilme im TV

Regelmäßig veröffentlicht die AG DOK (www.agdok.de) eine Übersicht mit Sendeterminen von Dokumentarfilmen im deutschen Fernsehen. Genannt werden außer Titel des Films und Regisseur der Sender und das genaue Ausstrahlungsdatum. Dazu gibt es kurze Informationen zum Inhalt. Jüngst erschien die neueste Übersicht unter dem direkten Link http://new.heimat.de/home/tv-termine/tv-termine.htm.

(nach einer Notiz der AG DOK)

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Learning by Viewing zeigt „Lauf um dein Leben“

Sonntag, den 20. April 2008 lädt der BildungsCent e.V. im Rahmen des Programms Learning by Viewing alle filminteressierten Lehrerinnen und Lehrer zu einer kostenfreien Filmsichtung von „Lauf um Dein Leben“ ein. Die Preview findet an bundesweit 38 Standorten der CinemaxX AG und der CineStar-Gruppe statt. Die teilnehmenden Kinos sind unter www.bildungscent.de aufgeführt. Die Kartenreservierungen können ebenfalls dort vorgenommen werden. Filmhefte und Begleitmaterialien zu „Lauf um dein Leben“ liegen in den Kinos bereit.

Vorführungen im CinemaxX Kiel (CAP) um 13 Uhr und im Cinestar Lübeck (Stadthalle) um 11 Uhr.

(nach einer Pressemitteilung des Bildungscent e.V.)