Das Kieler KoKi zeigt im Juni und Juli:

Detailliertes Programm hier.

Johanna studiert Medizin und hat als begeisterte Hobbybergsteigerin eine Reise in den Himalaya angetreten, um den Gipfel des Achttausenders Cho Oyu zu bezwingen. Als sie unvermittelt in eine Gletscherspalte fällt, merkt sie allerdings, dass sie sich wohl übernommen hat. Sie bricht die Bergtour ab und schließt sich einer Reisegruppe nach Lhasa an, um von dort aus heimzufliegen. Unterwegs übernachten sie in einem buddhistischen Kloster, wo Johanna auf den kleinen Tempa (Sangay Jäger) aufmerksam wird, der eine Schusswunde am Kopf hat. Die Kugel, die sie verursachte, galt eigentlich seinem Spielkameraden, dem Golden Boy, der als Nachfolger des Dalai Lama gilt. Die Mönche hatten deswegen beschlossen, dass der Junge in Sicherheit gebracht werden soll. Johanna ist bereit, Tempa nach Lhasa zu begleiten, wo sie sich mit Meto (Pema Shitsetsang) trifft, die als Fluchthelfer Kinder über die Grenze schmuggelt. Der Anführer des neuen Flüchtlingstreks ist der ebenso erfahrene wie charismatische Tashi (David Lee McInnis), und Johanna begibt sich mit der Gruppe auf die beschwerliche und gefährliche Reise mit Tempa und einigen anderen Kindern. Doch der chinesische Offizier Wang Bao setzt alles daran, um die Ausreise des Golden Boy zu verhindern... Fr 1.6. – Sa 9.6.

„Das Leben vollzieht sich tagsüber, nachts wird geschlafen.“ Dass das freilich nicht so ist, dürfte jedem Angehörigen unserer Gesellschaft klar sein. In welchem Umfang aber sich Arbeits- und Alltagshandlungen in die Nachtstunden verlagern, ist dann doch bemerkenswert. Wenn der österreichische Dokumentarfilmer und sein langjähriger Cutter Wolfgang Widerhofer ihr paneuropäisches Nacht-Panorama Abendland betiteln, wird diese althergebrachte Bezeichnung mit einer neuen, ganz naheliegenden, ganz buchstäblichen Bedeutung aufgeladen: Es ist das Porträt einer Gesellschaft, die ihre notwendigen Aktivitäten zu ganz wesentlichen Teilen in die Nacht verlegt – Arbeit, Vergüngen, Versorgung, Überwachung. In 21 dokumentarischen und unkommentierten Episoden wird ein anderes, unbekanntes Bild Europas entworfen. Einige Orte, wie der Petersplatz in Rom, das Europäische Parlament oder die Anti-Atom-Demo im Wendland, sind sofort zu erkennen, andere, wie das Postsortierbüro in Langley, die Polizei-Schießanlage in Wittlich oder die Großraumdisko in Arnheim könnten irgendwo sein. Einerseits ist dieses Panorama dem Umfang der diversen Nachtaktivitäten nach verblüffend; im tieferen Kern aber geht es diesem Film um das Wesen der Gesellschaft als eiskalte, reibungslos funktionierende Maschine. Perfekt geölt im Innern und wehrhaft nach außen. Wohin auch immer der distanzierte Kamerablick sich richtet – immer geht es darum, wie diese Bereiche mit atemberaubender Präzision organisiert und verwaltet werden. In langen ruhigen Szenen, und weiten Einstellungen, die den Protagonisten viel Bewegungsraum lassen, beobachtet Abendland, wie tief in der Nacht die Postbeamten, Huren, Telefonseelsorger, Krankenschwestern und Polizeibeamten Europas hochkonzentriert und professionell die Maschine am Laufen halten. Dabei mischt sich die Gesellschaftskritik, die die Auswahl der Szenen nahelegt, mit einer ansteckenden Faszination für die ausgeklügelten Abläufe, die das privilegierte System Europa überhaupt erst ermöglichen. Dabei interessiert sich Geyrhalter wirklich für das, was seine Protagonisten tun, wenn sie arbeiten. Jede neue Situation zieht einen erneut in ihren Bann und erzählt von Berufen, Tätigkeiten und Geräten, von denen man vorher nicht einmal wusste, dass es sie gibt. Abendland sieht und hört genau hin, sammelt die gesichtslosen Räume, in denen nicht repräsentiert, sondern gearbeitet wird, die ungewohnten technischen Geräusche, die mitten in der Nacht viel deutlicher zu hören sind, und die Lichtstimmungen der Dunkelheit. Damit ist „Abendland“ der sehr seltene Fall eines zutiefst politischen und zugleich sehr poetischen Films. Fr 1.6. – So 3.6., 18.30

Nicola Belluccis Dokumentarfilm ist ein eindringliches Porträt des charismatischen Klangforschers Wolfgang Fasser, der in der Abgeschiedenheit eines toskanischen Bergdorfes mit schwerbehinderten Kindern arbeitet. Selbst als Jugendlicher erblindet, entdeckte er auf dem Weg in die Dunkelheit die Kraft der Klänge von Natur und Instrument. Seine eigene Lebenserfahrung als Blinder nutzt er, um den Kindern zu helfen, sich auf die Welt einzulassen und ihre individuellen Möglichkeiten auszuschöpfen. Die stark autistische und blinde Lucia öffnet sich auf einem Klangbett aus einem komatösen Zustand. Der große, kaum zu bändigende Ermanno stürzte sich bei seinem ersten Besuch auf eine Rehfiepe und kann nun immer wieder mit verschiedenen Instrumenten besänftigt werden. Der dreizehnjährigen Jenny lehrt Wolfgang Fasser, ihren Körper zu beherrschen und zu sprechen. Nur Andrea ist ein besonders schwieriger Fall, er beginnt immer zu weinen, wenn er das Akkordeon hört. Fasser meint, er verstehe die autistischen Kinder nur, weil er blind ist. Er sucht die Antwort auf das Seufzen oder Stöhnen eines Kindes in den Geräuschen der Natur. Sobald er die richtige Resonanz findet, entsteht für das Kind eine neue Harmonie mit der Welt. Der Therapeut sagt es einfacher: „Jedes Kind kommt so daher, wie es ist, und wir machen zusammen die Musik, die dann erklingt.“ Das Glücksgefühl einer Verbindung von eigener Bewegung mit dem dadurch ausgelösten Klang am Klavier überträgt sich bis in den Zuschauer. – Im Garten der Klänge ist eine Entdeckungsreise in die Grenzgebiete der Kommunikation, ein leiser und berührender Film über die hörbare Welt, die wir Sehenden normalerweise nicht oder kaum bewusst wahrnehmen. So 3.6. – Mi 6.6.

„Flüchtlingsdrama vor kanarischer Küste“. Solche Zeitungsschlagzeilen rütteln heute niemanden mehr auf, die erdrückende Sachlage ist in den Horizont gewohnter Schreckensmeldungen hinab gesunken. Die deutsche Touristin Nathalie erlebt es anders: Am Strand von Gran Canaria erlebt sie mit, wie die Küstenschutztruppe ein gestrandetes Ruderboot mit 15 entkräfteten afrikanischen Flüchtlingen in Gewahsam nimmt. Das Schicksal des Flüchtlings Zola und seines Sohnes Mamadou geht ihr besonders ans Herz. Die Flüchtlinge sollen abgeschoben werden, Grenzpolizist José bezweifelt den politischen Hintergrund ihrer Flucht. So greift Nathalie in das Geschehen ein und hilft Zola. Doch das Drama beginnt erst… Der Film wertet nicht, sondern stellt Positionen nebeneinander, das bilderbuchgleiche Urlaubsparadies Gran Canarias und die harte Wirklichkeit der Flüchtlinge. Alle Beteiligten sind in eine Situation hineinkatapultiert, die ihnen viel abverlangt, dem Afrikaner sehr viel Mut und Selbstaufgabe, der Frau Zivilcourage und dem Beamten (zu späte) Einsicht. Die Geschichte von überforderten Behörden, gejagten Flüchtlingen und ein bisschen Menschlichkeit konfrontiert den Zuschauer letztendlich mit der Frage, ob die Festung Europa ihren Reichtum wirklich auf Kosten der Ärmsten der Armen verteidigen muss. Do 7.6. – Do 14.6., 20.30

Die Schallplatte ist tot – es lebe die Schallplatte! In Zeiten von mp3-Downloads, großen Online-Versandhändlern und Media-Markt-Ketten fristen kleine, unabhängig geführte Plattenläden der alten Schule ein zunehmend bedrohtes Nischendasein. Einer dieser Oasen überlebte im rauen Nordosten Englands, der besonders stark unter der Wirtschaftskrise leiden musste: Sound It Out Records in der Kleinstadt Teeside. Im Zentrum des unaufdringlichen und herzlichen, von einem standesgemäß schicken Soundtrack getragenen Dokumentarfilms steht Tom Butchart, der seinen Laden mit großer Hingabe betreibt und den widrigen finanziellen Verhältnissen zum Trotz nicht ans Aufgeben denkt. Die Musik, das wird schnell klar, bedeutet ihm nämlich alles: Als wandelnde Enzyklopädie und bis ins Mark mit den verschiedenen Facetten der Kunstform vertrauter Geek, ist Butchart die Seele des Ladens und die erste Anlaufstelle für Kunden, die auf der Suche nach einem bestimmten Sound, einem Subgenre oder wie auch immer gearteten Raritäten sind – die Kundenempfehlungslisten und Algorithmen von Amazon & Co. braucht es im Sound It Out-Shop nicht, denn die Querverbindungen, Empfehlungen und Hintergrundinformationen liefert der Musik-Aficionado Tom Butchart persönlich. Neben Gesprächen mit dem Betreiber porträtiert Jeanie Finlay den Plattenladen, indem sie einige der Stammkunden in Interviews zu Wort kommen lässt. Um sich ein Bild von dieser Klientel zu machen, stelle man sich einen fanatischen Status Quo-Fan vor, der hunderte Konzerte seiner Lieblingsband besucht hat und als Plattensammler davon träumt, sein Archiv zur rechten Zeit einschmelzen zu lassen, um in einem Vinyl-Sarg unter die Erde zu kommen (eine Firma für dieses Vorhaben konnte er bereits auftreiben). Noch Fragen? Mo 11.6. – Do 14.6., 18.30

Laure trägt ihre Hosen am liebsten weit und die Haare kurz. Wie ein Mädchen sieht sie nicht aus und möchte am liebsten keins sein. Laure ist ein Tomboy: ein Mädchen, das sich wie ein Junge kleidet, fühl und benimmt. Als sie mit ihren Eltern umzieht, nutzt sie ihre Chance und stellt sich ihren neuen Freunden als Michael vor. Geschickt hält sie ihr intimes Abenteuer vor den Eltern geheim. Für ihre Familie bleibt sie Laure, doch für die anderen Kinder ist sie Michael, der rauft, Fußball spielt, und in den sich die hübsche Lisa verliebt. Laure kostet ihre neue Identität aus, als ob der Sommer ewig so weitergehen könnte... Mo 25.6. – Mi 27.6., 20.30

Wien um 1910: Georg Trakl studiert Pharmazie und arbeitet als Apotheker, während er seinen Durchbruch als Dichter herbeisehnt. Er ist depressiv und deckt sich bei seiner Arbeit mit Drogen aller Art ein. Am meisten aber belastet Trakl das Verhältnis zu seiner Schwester Gretl, das schon in der Kindheit besonders eng war und nun auch beiderseitiges sexuelles Begehren einschließt. Die Situation wird für ihn unerträglich, als Gretl ebenfalls nach Wien zieht, um als erste Frau am Konservatorium Klavier zu studieren. Eigentlich aber will sie nur in Georgs Nähe sein. Der zwingt sie, den viel älteren Musikprofessor Brückner zu heiraten. Aber die Ehe ist unglücklich – und Georg und Gretl können nicht voneinander lassen… „Es dräut die Nacht am Lager unsrer Küsse. Es flüstert wo: Wer nimmt von euch die Schuld? Noch bebend von verruchter Wollust Süße. Wir beten: Verzeih uns, Maria, in deiner Huld.“ Diese Zeilen aus Georg Trakls Gedicht „Blutschuld“ setzt das Drehbuch leitmotivisch ein; sie werden immer wieder rezitiert. Die Wissenschaft deutet das Gedicht als Hinweis auf Trakl inzestuöse Beziehung zu Margarete, die als wahrscheinlich gilt, aber nicht endgültig bewiesen werden kann. Im Vordergrund des Films steht die Seelenpein, die ihre ausweglose Situation den Geschwistern bereitet. Lars Eidinger agiert dabei mit der ihm eigenen somnambulen Versponnenheit, die er immer wieder mit Ausbrüchen von sinnloser Wut und Aggressivität aufbricht. Peri Baumeister erweist sich als Glücksgriff. Sie stattet ihre Gretl mit einer faszinierenden Mischung aus Naivität und Berechnung aus. Manchmal scheint es, als habe sie das Heft in der Hand und könne einen Ausweg finden. Letzlich aber erweist Gretl sich ebenso wie ihr Bruder als von ihren heftigen Gefühlen Getriebene. Do 28.6. – Mi 4.7.

Nach Princesas und Montags in der Sonne – Los Lunes al Sol erzählt der spanische Regisseur Fernando León de Aranoa vom Schicksal der bolivianischen Immigrantin Marcela, die sich in Madrid durchschlägt. Der müsste eigentlich ständig der Schrecken ins Gesicht geschrieben stehen. Denn unerbittlich reiht sich Katastrophe an Katastrophe. Sie wird ungewollt schwanger, ihr Freund betrügt sie. Von dem wenigen Geld, dass sie mit dem Verkauf von Blumen verdienen, können sie kaum leben. Als ihr Kühlschrank kaputt geht, in dem sie die Blumen frisch halten, müssen sie dringend Geld auftreiben. Marcella ergattert einen Job als Pflegerin, und ihre Lage scheint sich zu entspannen, zumal sie in dem knorrigen Amador einen Seelenverwandten zu erkennen glaubt. Doch die Freundschaft währt nur kurz, denn Amador stirbt. Um den Job nicht zu verlieren, verheimlicht Marcela das Ableben ihres Patienten… Warum puzzelt er bloß von morgens bis abends?, fragt sich Marcela, als der alte Amador noch lebt. Ganz einfach: Weil puzzeln wie das Leben ist, in dem viele Teile nicht zusammenpassen, aber doch ein Bild entsteht, wenn man geduldig daran arbeitet. Auch der Film ist ein Genre-Puzzle. Er startet als Sozialdrama, wandelt sich zum lyrischen Kunstfilm, nimmt Züge einer Komödie an und enthält Elemente eines religiösen Erlösungsdramas. Do 28.6. – Mi 4.7.

In Kiel braucht man wohl kaum jemandem zu erklären, was „Poetry Slam“ ist – immerhin ist der einmal im Monat im Roten Salon der Pumpe stattfindende Poetry Slam längst absoluter Kult: Wenn die Slamer die Bühne betreten und mit ihren Versen die Grenzen zwischen Poesie, Philosophie und Pop verschwimmen lassen und mit ihren Reimen gegeneinander um die Gunst des Publikums antreten, platzt der Saal aus allen Nähten. Und dies freilich nicht nur in Kiel, sondern in vielen deutschen Städten. Kein Wunder, dass nun eine Filmdokumentation über vier der bekanntesten deutschen Slamer in die Kinos kommt: Dichter und Kämpfer von Marion Hütter hatte auf der letzten Berlinale Premiere und wurde umgehend zum Geheimtipp. Nach einigen Verhandlungen fand sich ein Verleih, der den Film im Herbst ins Kino bringen wird – zu spät für eine Slamer-(Fan)-Gemeinde, wie sie in Kiel existiert. Also haben wir keine Mühen gescheut, den Film exklusiv für die einzige deutschlandweite Preview zu uns an die Förde zu holen. Und da wird auch kein Weinen und kein Klagen helfen – wer diese Vorstellung verpasst, kann bis zum Herbst warten! – Marion Hütter hat in ihrem Dokumentarfilm Dichter und Kämpfer vier Wort-Akrobaten aus Berlin, Leipzig, Bochum und Stuttgart ein Jahr lang mit der Kamera begleitet. „Was den Titelhelden des Films die unbefangene Sympathie verleiht, die der größte Vorzug des lebhaften Porträts einer aufsteigenden Kunstrichtung ist, sind nicht nur ihre zwischen Ironie, Satire und Philosophischem wechselnden Verse, sondern ihre Unverfälschtheit.“ (Kino-Zeit) Do 7.6., 19.00

Werner Herzogs Adaption des Kaspar-Hauser-Stoffes, des „einzig bekannten Falles in der Menschheitsgeschichte, wo ein Mensch erst als Erwachsener ’geboren’ wird.“ (Herzog) Gefangen in einem unterirdischen Verlies, besteht für den jungen Kaspar Hauser der einzige Kontakt zur Außenwelt in einem maskierten Mann, der ihn mit Wasser und Brot versorgt. Von ihm lernt Kaspar auch ein paar Worte und ein wenig schreiben. In diesem Zustand verbringt Kaspar von klein auf viele Jahre seines Lebens – bis der maskierte Unbekannte ihn eines Tages mit einem Brief in der Hand in der Stadt aussetzt. Das Auftauchen des jungen Mannes erregt großes Aufsehen. Zunächst kommt Kaspar bei der Familie eines Gefängniswärters unter, später wird er im Hause eines Professors aufgenommen. Schon bald lebt er sich in der für ihn völlig neuen Welt ein, entwickelt sich zu einem selbstständigen, intelligenten jungen Mann. Dann aber wird ein Mordanschlag auf Kaspar Hauser verübt… Als Darsteller verpflichtete Herzog den damals 42jährigen Bruno S., der dreijährig von seiner Mutter verstoßen wurde und ab da eine schier endlose Odyssee durch Erziehungsheime und psychiatrische Kliniken erdulden musste, bis er 1958 als „geheilt“ entlassen wurde. „Als Darsteller ein Mensch, der sich um Sprache mehr bemühen muss als einSchauspieler; das Resultat eine Diktion, de wohl behindert ist, aber zugleich von einer Energie und Bestimmtheit, die Augenblicke großer Autorität und Würde zutage bringen.“ (Joe Hembus, 1981) So 10.6., 18.30

Wenn der Personalchef sogar mit den Azubis per Du ist und in der Kantine ein Bio-Gericht bestellt – dann befinden wir uns mitten in der modernen Arbeitswelt. Die erscheint nach außen soft wie ein Wellness-Bad, ist aber in Wahrheit härter als ein Steinbruch, wie Dirk Lütter in seinem beängstigend realistischen Spielfilm-Debüt nachweist. Seine Geschichte basiert auf gut recherchierten Fakten, die Betriebsräte und Mobbingopfer zulieferten, und könnte sich so oder so ähnlich in irgendeiner Bank, einem Versicherungsbüro oder einem Service-Dienstleister zutragen. Im Mittelpunkt steht Jan, ein Zwanzigjähriger aus kleinbürgerlicher Familie, der sein letztes Lehrjahr absolviert und um jeden Preis übernommen werden möchte. Der junge Mann ist dabei kein Unsympath, aber hie und da lässt sein Verhalten darauf schließen, dass er gewaltig unter Druck steht – etwa wenn er mit dem Auto über die Landstraßen rast oder in der Ladenpassage seltsame Umtausch-Aktionen durchzieht. Als sein Chef – ein unagenehmer Karrieremensch – ihn auffordert, Informationen über eine Teamleiterin zu sammeln, erkennt Jan kaum, dass hier eine Entlassung vorbereitet wird. Oder begreift er es besser als alle anderen? – In einem Inszenierungsstil, der in seiner Unemotionalität an die Berliner Schule erinnert, lässt Lütter die heuchlerischen Strukturen der modernen Personalführung umso drastischer hervortreten. Wo eine Kritik die Lebensgrundlage bedroht, spricht man von „Feedback“. Wo eine Kündigung ansteht, möchte man „eine gemeinsame Lösung finden“. Die große Duzgemeinschaft ist unter dem Kostendruck längst in eine Dreiklassengesellschaft gespalten. Die wenigen, die noch einen unbefristeten Vertrag haben, müssen fürchten, schon bald von Leiharbeitern verdrängt oder von „Befristeten“ gemobbt zu werden. – Lütter hält sich aber an die gute alte Erkenntnis, dass das Sein das Bewusstsein bestimmt. Es sind die menschenfeindliche Strukturen, die die Beteiligten zu egoistischen Handlungen zwingen. Mo 25.6. – Mi 27.6., 18.30

mit Heinrich-Böll-Stiftung

Mit Bündnis Eine Welt SH – Zu Gast: Beatrice Möller

mit CAU