Roter Teppich für die Filmbotschafter aus Deutschland (in der Mitte: Karsten Weber) (Fotos: Karsten Weber)

Die Megacity Chongqing wurde unsere „Homebase“, Ausgangsort der Festivaltournee und erster Test unserer Programme. Unsere Veranstaltungen der letzten Jahre blieben nicht folgenlos. Im Sommer diesen Jahres organisierte man das erste unhabhängige Festival chinesischer Filme der Stadt. Die Spiel- und Dokumentarfilme drehen sich um Themen, die den Menschen auf den Nägeln brennen, aber im offiziellen Chinabild kaum vorkommen: Armut, Verdrängung durch Spekulanten, AIDS und Minderheiten. Auch westliche Medien haben über die spektakuläre Besetzung eines Hauses in Chongqing berichtet, das den Plänen der Investoren weichen sollte. Die Eheleute Wu wurden durch ihre Standhaftigkeit zu Volkshelden. Ihnen ist es gelungen, ein Ersatzhaus mit ebenbürtigem Marktwert zu erstreiten. Die Trutzburg, die nur über eine Strickleiter inmitten einer Baugrube zu betreten war, wurde vom Volksmund „der Nagel“ getauft. Der Nagel zierte auch das Plakat des Filmfestes. Bei dem diesjährigen BLITZFILM Festival konnten die Zuschauer ihre Erfahrungen mit Bodenspekulation und Stadtplanung mit denen in Deutschland vergleichen. „Der Häuserfilm“ aus Kiel ist dazu mit chinesischen Untertiteln versehen worden.

Unser Konzept war, den Chinesen das denkbar weiteste Spektrum an Filmen zu bieten, das man in Deutschland findet. Es reicht von Mainstreamproduktionen bis zum experimentellen Ausloten des Mediums. Bei Letzterem war unschwer zu erkennen, dass man in China noch einiges aufzuholen hat. Im Zendai MOMA in Shanghai präsentierten wir dem Publikum, das sich im Wesentlichen aus der Medienszene der kosmopolitischen Stadt zusammensetze, ein Programm mit dem Schwerpunkt künstlerischer Auseinandersetzung mit Filmsprache. Wir waren schon überrascht, dass sich ausgerechnet im Museum of Modern Art die Filmszene überfordert sah und die meisten Werke „unverständlich und zu abstrakt“ fand, wobei diese Filme in Deutschland zwischen hippen Werbefilmen und MTV kaum auffallen würden. Aber man wollte auch wissen, warum die Bilder aus dem Westen so anders aussehen, als man es in China gewohnt ist. Die anschließende Diskussion dauerte länger, als das Filmprogramm selbst. Das Publikum weiß es zu schätzen, dass das Programm von Leuten präsentiert wird, die selbst Erfahrung als Filmemacher und Kuratoren haben und auch die Fragen nach dem Wie und Warum beantworten können. So wurden wir in Suzhou an der University of Art Design & Technology für mehrere Tage verdonnert, Vorlesungen über inhaltliche und ästhetische Diskussionen sowie filmhandwerkliche Kniffe der deutschen Filmszene zu halten. Bis zu 250 Zuhörer kamen zu den Veranstaltungen, nicht nur Studenten, sondern auch Filmprofessoren aus verschiedenen Städten.

Da wir unser Publikum nicht nur fordern, sondern auch unterhalten wollen, haben wir in dem trickfilmverrückten Land einige Animationsfilme ins Programm gestreut. Im Dunkel der Vorführung erspäht man bei Zeichtentrickfilmen selbst Kunstprofessoren mit offenem Mund und glänzenden Augen.

Eine Besonderheit des BLITZFILM Festivals ist die Zusammenarbeit mit Musikern und die Arbeit mit „Clubvisuals“ als multimediale Erweiterung der Klänge. Mit Phil Conyngham haben wir einen Profimusiker in der Crew, der mit lokalen Musikern improvisiert. Auf der Bühne gesellten sich chinesische Folk- wie auch Elektronikmusiker zu dem Didgeridoo-Virtuosen, und er jammte mit einem Mundharmonikaspieler und Stepptänzer sowie mit Jazzsaxofonisten. In den Bildermix warfen wir Motive aus Deutschland und China, aus Filmgeschichte und Popkultur, auch frisch geschossene Aufnahmen von dem jeweiligen Ort. So bekamen wir Auftritte in den bekanntesten Clubs der jungen musikalischen Subkulturen. Einige nehmen für sich in Anspruch, Geburtshelfer der chinesischen Punkszene gewesen zu sein.