Einer ging noch: „Ned Rifle“ von Hal Hartley. Schräg, lakonisch, äußerst sympathisch. Muss ich mehr von sehen.

„The Naked Spur“ und „The Shepherd Of The Hills“ als Western-Retro-Bonbons zum Schluss. Technicolor macht auch in der freien Natur eine gute Farb-Figur. Schön gegen den Strich: James Stewart ohne Moral und John Wayne melancholisch-sensibel. Ach.

„Enjo“, die Verfilmung von Yukio Mishima’s „Der goldene Pavillon“ von Kon Ichikawa, ist erstaunlich differenziert und lässt Freiraum, die verbürgten Ereignisse auszulegen. Auch nach bald 60 Jahren noch frisch.

„Elser“ von Oliver Hirschbiegel ist unzweifelhaft hochprofessionell inszeniert und ökonomisch, straff und spannend erzählt. Tolle Jung-Darsteller.

„Technicolor Short Films“: Als Zeitdokument heute teilweise unfreiwillig komisch, aber was muss das damals für ein Knaller für den Kinozuschauer gewesen sein, solche Bunter-Than-Life-Farbenpracht zum ersten Mal zu erleben?

Ausstellung „Ken Adam: Bigger Than Life”. Ich gehöre sicher zu der Generation, deren Vorstellungen von Filmsets und -architektur von Ken Adams geprägt wurden. Wiedersehen, Zusammenhänge verstehen, Neues entdecken. Hin da!

Zwei Kurzdokumentationen in der „Perspektive Deutsches Kino“: „Haki-Hakie. Ein Leben als Mann“: Transgender-Portrait auf den Punkt. „Sag mir Mnemosyne“: Spurensuche-Essay. Interessant, aber zieht sich ein wenig.

„Paridan az Ertefa Kam“: Von anarchischem Humor, aber mit zutiefst mitfühlendem Blick auf junge Frauen und Mütter in der iranischen Gesellschaft.

„Torneranno i prati“: Ein italienischer Außenposten in den verschneiten Alpen während des ersten Weltkrieges. Poetisch-schöne Landschaftsbilder treffen auf tödliche Enge im bombardierten Unterstand. Kammerspiel trifft auf ohrenbetäubende Explosionskaskaden. Formal und emotional überzeugendes Anti-Kriegs-Plädoyer.

„Petting Zoo“ hat vielleicht nicht die dramaturgische Dichte wie z.B. „Winter’s Bone“, aber die Geschichte einer ungewollten Teenager-Schwangerschaft ist realitätsnah erzählt und wird ebenfalls von einer fabelhaften Hauptdarstellerleistung getragen.

„Als wir träumten“: Fünf Leipziger Kids explodieren im Wende-Ideologie-Vakuum. Dresen und Kohlhaase ungewöhnlich laut & flashy, aber mit gewohnter Grundsympathie für ihre Protagonisten.

„I am Michael“ ist eher Diskursfilm als Psychodrama, aber das Biopic um einen im doppelten Sinne bekehrten Gay-Aktivisten bringt die Bigotterie der amerikanischen christlichen Fundamentalisten und ihre Homophobie auf den Punkt.

„Exotica, Erotica, Etc.“ verklärt die Nutzgemeinschsft zwischen Seeman und Hafenbraut zur Passion, aber fasziniert mit hypnotisch-schönen Bildern von großer Fahrt auf allen Ozeanen.

„Freie Zeiten“ wirft einen Blick auf (Berliner?) Großstädter in Lach-Yoga-Gymnastik- und Männer-Selbsthilfegrupen. Dazwischen noch eine Girlie-Band bei den Proben. Ok. Aber das Konzept ist mir nicht so richtig sichtbar geworden.

Das Altwerden ist auch für Legenden kein Spaß: „Mr. Holmes“ ringt mit der einsetzenden Senilität und seinem letzten Fall. Intelligent, anrührend und eine Paraderolle für Ian McKellen.

Die Kon-Ichikawa-Reihe pickt drei Filme mit sehr unterschiedlichen Perspektiven auf Familienbande heraus: „Ototo“ („Her Brother“) scheint zunächst das typische Auopferungsdrama, aber hat dann doch überraschende Twists.

Double Feature made in Technicolor Heaven: „The River” und „Singin’ In The Rain” im Zeughaus halten mühelos wach.

„Victoria“ ist ein wagemutiger Kraftakt und ein überwiegend gelungenes Experiment. Die Protagonisten kommen einem aber doch nicht so nahe, wie man sich das wünschen würde.

„Snow White“ funkelt in der Retro wie die Brillanten in der Mine der sieben Zwerge. Charming. Der restaurierte Soundtrack ist wunderbar räumlich gelungen.

„Eine deutsche Jugend“ untersucht als aufschlussreiche Materialsammlung den intellektuellen Nukleus der Entstehung der RAF. Äußerst sehenswert.

„600 Millas“ geht als Debutfilm mit Anti-Waffen-Message in Ordnung, wirkt aber irgendwie unfertig. Nettes Wiedersehen mit einem souverän agierenden Tim Roth.

„Montage Of Heck“ ist eine brutal ehrliche, formal oft faszinierende Rekonstruktion von Kurt Cobains fatalem Absturz: Too much to soon. Hier werden die bislang privaten Perspektiven nachgereicht und falsche Mythen ausgeräumt, ohne die musikalische Legende zu beschädigen.

„Nadie quiere la noche“: Konventielles Schneedrama mit viel Frauenschmerz und Tapferkeit. Das Ende ist leider wie so vieles in diesem Film absolut vorhersehbar. Nur die Inuit-Darstellerin ist interessant. Wieder einmal ein typischer Berlinale-Eröffnungsfilm bzw. Auftakt des Wettbewerbs: schön „ausgewogen“.